浅谈芭蕾形体训练

浅谈芭蕾形体训练（13篇）

1.浅谈芭蕾形体训练 篇一

少儿芭蕾形体训练

一、素质训练

二、古典芭蕾训练 1． 基本站姿

20、手位 2． 头颈部位训练

（一）

21、脚位

3． 头颈部位训练

（二）4． 头颈部位综合训练

5． 肩臂部位训练

（一）6． 肩臂部位训练

（二）7． 肩臂部位综合训练

8． 腿部能力训练

9． 腰部柔韧度训练

10． 下后腰、跪下要

11． 站下腰

12． 勾绷脚训练

13． 屈伸训练

14． 腹肌训练

15． 腹背能力训练

（一）16． 快节奏训练 17． 压腿 18． 搬腿和控腿 19． 大踢腿

22、勾绷脚和压脚

23、蹲

24、擦地

25、小踢腿

26、划圈

27、单腿蹲

28、控制

29、大踢腿 30、舞姿训练

31、擦地

32、小跳

2.浅谈芭蕾形体训练 篇二

一、动作的规范性

首先, 芭蕾基本功训练的动作规范性体现在“开、绷、直、立”四大美学原则上。

1. 开。

“外开”主要训练舞者的外开性。芭蕾基训最基本的要求是肩、胸、胯、双腿要外开, 包括脚的五种基本位置, 脚位中表现出脚尖“向外”的特点, 要求两条腿从胯关节处开始就要外开, 依次膝盖、脚踝、脚趾。外开虽然不是人们天生就有的动作习惯, 但它对于芭蕾舞者来说, 外开的体征很重要。

例如, 作单腿旋转动作时, 双腿必须是外开的, 特别是动力腿, 不能出现勾脚和蒯脚现象, 否则就会失去动作本身的训练意义。各种舞姿的跳跃、旋转和转身, 各种舞步和连接等一系列的动作, 都首先要求舞者有“外开”的基础。还有, 最简单的站一位, 要注意胯、膝盖、脚踝、脚趾脚尖的外开, 上身要注意敞开肩, 做到位就体现出了芭蕾动作的规范性。

2. 绷。

绷是芭蕾基训的重要要素之一。在基训课中, 教师经常提醒舞者要绷脚。可以这么认为, 一般情况下腿只要离开地面, 就要绷脚。绷脚也有三个重要作用, 一是延长了腿的长度, 强化了腿的线条美;二是绷脚训练对踝关节的锻炼最大, 增强了踝关节到趾关节的能力和灵敏性。绷脚必须从踝关节开始把力量延伸到脚趾, 让脚趾去找脚心;第三, 脚背绷得越紧, 腿部膝盖也会越收紧, 就形成了整条腿的绷直。

比如说, 在battement tendu的训练中, 脚跟推动脚背脚尖向外擦至最远点, 绷脚的同时要有延伸的感觉;如果脚在动作过程中处于松泻状态或者是绷不到位, 则达不到tendu中训练脚的绷直、延长的目的, 脚部的力量也就得不到训练。依此类推, 在battement中的其他组合以及中间的训练组合脚都不会做到位, 组合中的动作质量就会降低。舞者必须反复地进行绷脚练习, 才能达到绷脚的训练目的。

3. 直。

在芭蕾基训中要求人体的直有两个目的:一是从精神气质角度, 要求身体挺拔直立, 后背拉长;屁股加紧、腰收紧, 不能塌腰凸臀、挺胸叠肚;腿在伸直的时候, 收紧膝盖, 绷直脚背;从而使人有一种精神倍增、长线条的气质;二是从技能技术训练的角度, 人体的重心要严格保持垂直, 把力量集中在人体的垂直中心轴上, 这样才能保持动作的稳定性。只有在动作中使身体的重心始终保持垂直, 才能去完成一些旋转和高难度的技巧动作。

比如在做plie时, 不论双腿蹲到哪个位置, 上身都要始终保持直立、后背与地面垂直, 不能向下坐骻、向后厥屁股, 这才能达到plie动作训练的要求。还有, 在中间练习中, 要特别注意身体重心的把握, 先有一个直立的体态, 才会有稳定、高质量的动作。

4. 立。

“立”在芭蕾基训中最重要。“立”是在直的基础上的上升。首先, “立”有一种延伸感, 身体要向上拉长, 在过程中脚用力踩向地面, 脖子向上拉伸, 找一种立地顶天的感觉。其次, 是指腰椎到颈椎部位的立, 这一部位是躯体中活动范围最大、最容易松懈的部位;特别注意把这一部位收紧、控制住, 就能够真正的立起来了。

例如, 在做pirouette entuornant时, 整个身体在收紧的基础上, 再强调立稳、立高, 这样旋转的圈数才会越来越多, 动作质量才能越来越高。只有先找到立, 才能完成更多的舞蹈动作和技巧。

其次, “轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”基础上对舞者更高的要求。

1、“轻”要求舞者的动作轻盈, 跳跃时的起跳和落地都要注意身体的收紧、控制, 使观众看起来舞者的身体松弛、动作轻盈, 特别是落地时, 需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲来缓解身体重力, 落地时要轻盈。比如, 在做grand jete时, 不仅跳的过程中身体要轻盈, 更要注意双脚起跳和落地时的轻。

2、“准”要求舞者准确的完成每个动作和舞姿, 并且达到这个动作或舞姿的正规要求, 动作运动的路线也要准确到位。例如, 男子所做的tuor en l’air两圈, 起跳时在空中保持五位脚, 然后旋转结束后双脚仍然准确地落在五位上。还有, 在组合中吸passe的舞姿, 一般是要求动力腿脚尖吸到主力腿膝盖窝的位置, 舞者动作要注意准确到位。

3、“稳”要求舞者在做动作时要稳定、稳健, 而且控制能力的基本功要扎实, 这样才能做出高质量的动作。比如说, 做旋转动作时要求舞者保持良好的稳定性, 无论转几个圈, 结束时的舞姿都要保持准确而稳定。还有, 在控制组合中, 身体要稳稳地控制住, 才能达到高质量的训练。

4、“美”, 芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术, 要求舞者不仅人体美而且要动作美。首先, 要求舞者的身材修长而匀称;其次, 舞者舞姿要优美、感觉要到位;再次, 要表现出舞者的内涵、内在美及神韵。

二、能力训练的重要性

首先, 控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。控制组合可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力, 锻炼腰、背肌的力量和身体重心的稳定, 训练时可以向前、旁、后进行练习。舞者在训练时要注意动力腿在向上抬起的过程中胯关节要松弛, 并适当放松大腿肌肉, 用外开和绷直的力量向前延伸至脚趾尖。做动作时舞者的身体要正直、重心要准确, 两肩、两肋和两边的胯要放平, 这样也有助于练习腰肌收紧、拉长的控制能力。

其次, 跳跃能力在芭蕾基训中也占有重要的位置。跳跃可以锻炼舞者的体能和素质。在跳跃训练时身体应正直, 腰、背、腿和脚腕应具有一定的能力。起跳时要利用脚跟到脚掌、脚趾的推力跳起, 双脚跳离地面成腾空状态时要绷脚, 落地时脚尖先着地, 然后是脚掌、脚跟, 用脚趾、脚掌和腿部的力量缓解落地时身体的重力, 使动作稳定且连贯。跳跃训练主要锻炼舞者脚的能力。

第三, 舞蹈感觉的训练也是一种能力训练。在舞蹈表演中, 舞蹈感觉贯穿于整个舞蹈过程。如果舞者缺乏丰富的阅历, 自身的内涵和神韵不到位, 就不能表现出作品所表达的意境, 也就不能产生相应的舞蹈感觉。因此在训练中, 我们必须要求舞者在表演作品时, 要根据舞蹈背景把握主题思想, 把自己融入到舞蹈表演中, 把舞蹈情感表达到位。

第四, “轻、准、稳、美”这四大审美原则也间接地体现了芭蕾基训中能力训练的重要性。这要求舞者综合能力达到一定的水平, 才能成功地把舞蹈作品展现出来。例如, 新版芭蕾舞剧《天鹅湖》, 舞者们队伍整齐, 肢体修长, 动作协调、到位, 腿脚轻盈, 训练有素, 跳跃动作轻盈自如, 旋转时重心稳且速度快, 展示出了她们的深厚功底。从中可以看出基本能力对舞者来说很重要。

由此可见, 在芭蕾基本功训练中, 能力训练是很重要的。我们要在平时的训练中严格按照要求来练习动作, 努力达到其训练目的。

结语:

芭蕾基本功训练, 锻炼了舞者的身体柔韧性和体能;同时, 也加强了舞者用肢体语言来表达舞蹈感情的能力。芭蕾基本功的训练可以使舞者具有形体美;能够有效地控制自己的身体重心, 掌握身体的平衡;能够控制好每一个动作, 准确到位;还有利于舞者全面领悟题材的内涵, 准确地形成对舞蹈主题的感觉。

芭蕾基本功训练必须在芭蕾舞的审美规则下, 遵循芭蕾舞训练的规范方法, 完成芭蕾基本功训练的目的。芭蕾基本功训练的目的在于运用芭蕾这一科学的训练方法来规范舞者的身体形态, 解决舞者的肢体柔韧性和协调性等问题, 使舞者熟练掌握舞蹈动作和技巧, 激发他们的舞蹈潜能。因此, 芭蕾基本功训练是培养舞蹈艺术人才的一门必不可少的基础训练课程, 我们更要严格认真的学习好这门课程。

摘要：芭蕾舞是一门科学、系统、规范的艺术。芭蕾基本功训练是一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系;以科学性、规范性、严谨性为特点, 以“开、绷、直、立”为动作标准, 以“轻、准、稳、美”为审美原则。舞者通过严格的舞蹈基本功训练, 会逐渐练成扎实的舞蹈基本功, 形成挺拔、匀称、完美的体态和气质, 增强对舞蹈主题的表现能力。

关键词：芭蕾基本功训练,动作的规范性,能力的重要性

参考文献

[1]李永明《芭蕾舞及教学论研究》人民出版社, 2007年8月

[2]蒙小燕《芭蕾舞教学法》中央民族大学出版社, 2006年6月

[3]许霓.论芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科科技, 2007 (4)

[4]刘薇.芭蕾基训规范之我见[J].前沿, 2008 (9)

[5]潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练[J].广西艺术学院学报, 2005 (6)

3.浅谈芭蕾形体训练 篇三

关键词：舞蹈训练 芭蕾舞 脚腕力量训练

一、芭蕾舞艺术的特点

芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，比起其他舞种其最为显著也是最为人所熟知的特点是用脚尖跳舞，因此芭蕾舞也被很多人形象地成为“脚尖上的艺术”。在所有艺术门类中，芭蕾舞无疑是最富有神秘性和表现力的，有评论家这样评价芭蕾舞：“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，都将人们带入那梦幻般的艺术境界。”从这段话我们可以言简意赅地归纳出芭蕾舞艺术的几个显著的特点：

（一）跳跃是芭蕾舞的基本表现形式

首先是跳躍，在芭蕾舞中不仅仅是基本动作，更是芭蕾舞一种基本的表现方式，因此在芭蕾舞表演中，舞者对于跳跃的掌握至关重要。芭蕾舞者在舞动时最美而动人的地方莫过于“脚”，处于绷紧状态，而“绷”正是芭蕾的基本要素之一。在舞动时，必须要从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾延伸到脚心。而脚趾在绷紧时，膝盖也随之收紧，且脚趾绷的越紧，膝盖也收的越紧。所以绷脚的重要性是不言而喻的。它不仅美化了腿部曲线，还强有力的锻炼了踝关节，增强踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性，对于舞者在跳跃这等一系列动作组合的奠定坚实的基础。

（二）芭蕾舞艺术是优雅的象征

其次，芭蕾舞艺术是优雅的象征，这也是长久以来芭蕾舞所要求塑造良好的身体形态给人们带来的印象。良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。每一位优秀的芭蕾舞演员都是通过从小到大艰苦的日常训练，锲而不舍，坚持不懈，才得到完美的姿态美和气质美，并且通过芭蕾基训的规范性训练还能逐步增强身体的柔韧性，锻炼体能，解放四肢，使舞者在舞蹈中呈现伸展的状态，所以才会在表现舞剧或舞蹈时可以灵活自如的舞动自己的身体，轻盈的跳跃，用肢体的语言来传递感情。

二、芭蕾舞的基本动作训练及脚腕力量的训练方法

（一）芭蕾舞基本动作训练

在芭蕾舞基本动作训练中，有十二种是最为主要的，包括擦地、小踢腿、单腿蹲、小弹腿、击打、控制、大踢腿、半蹲、全蹲、画圈、空中画圈。从这些基本动作训练中不难发现芭蕾舞的基训对于脚腕力量的要求很高，在芭蕾舞中训练腿和脚的力量是很重要的一个部分，舞者在脚与地面的摩擦过程中，训练脚趾、脚背、脚腕等部位的柔韧性和灵活性，脚腕的力量训练到位了，脚的控制能力才能提升，落地时先脚掌然后脚跟着地控制的蹲，脚下保持原来的位置，这个动作很好的训练了脚下力度的控制能力。

（二）脚腕力量的训练方法

脚腕力量的训练可以借鉴体育训练中的踝关节训练方式，但需要结合芭蕾舞的基训技巧，从中寻求一个和谐的平衡。最常见的应该是半脚尖练习，半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。道理很简单，只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。若我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大在面部便会有细微的表现，舞蹈讲究的美，是在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，从而给人一种轻松感、自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。其次，除了半脚尖练习，擦地练习也是训练脚腕力量的一种重要方式。为腿的力度，伸直的习惯，重心的垂直稳定创造强大的推动力。

三、脚腕力量训练在芭蕾舞中的重要性

（一）脚部是芭蕾舞的结构中最基础的元素

芭蕾舞蹈中脚下的动作占据整个舞蹈的核心，在芭蕾舞中，脚下的动作可以说是所有肢体动作的基础，一切芭蕾舞蕴含的情感都是通过舞者的肢体动作和表演者的身体向上提升体现，所以芭蕾舞是一种适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望情绪的艺术。

（二）芭蕾舞的节奏与美感取决于脚腕力量

舞动通过节奏来表达整个作品蕴含的感情，“节奏”是完成舞蹈动作的最简单形式，用足尖跳舞是芭蕾的一个基本要素，芭蕾舞要将舞蹈动作在节奏的延续中发展进行。在舞蹈表演中，不同节奏是通过舞蹈者脚下的快、慢、强、弱、起、伏表现出来的，同时突出不同的思想情趣，正如这句话所表达的“节奏是表达人的感情力度的基础”，若没有节奏，那么舞蹈恐怕将难以形成。脚的力度是速度的基础，速度又是在力量的基础上产生的，一个舞者在力度运用方面做到收放自如，才能去整体上把握自己的舞蹈，因此只有在平时的训练中注意控制训练力度，才可以在舞台表演中做到与音乐合二为一，舞与乐的结合正是情感与动作的结合。而且四肢是会互相影响的，一个脚的力度掌握不好的舞者，手上动作难免会受影响，影响到舞蹈动作的整体的美感。

（三）脚腕力量是芭蕾舞表演中情感的极致体现

舞蹈是一种用来表达舞者情感与思想感情的肢体语言，它美在不仅体现在舞蹈动作上，还体现在善于抒情的方面，芭蕾舞正是以抒发内心情感打动人心的。可以设想若是没有舞者的激情，那么舞蹈的本质就不存在了，只是一种单纯的动作。所以将深厚的感情、生动的形象、丰富的想象进行融合与统一，这在精美的舞蹈构思中是非常重要的，这样可以使塑造的形象舞蹈化，从而唤起观众心灵上的共鸣。

四、结语

4.形体芭蕾舞 教案 篇四

一、教学目标

1、对于上节课中，提出的课堂要求能够较好的遵守，有不合规范的行为能够在提醒下改正。

2、强化自己对每个组别中的站位的印象。

3、能够理解上节课中介绍的专业名词，再次遇到时，能够做出相应动作。

4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。

5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。

二、教学准备

芭蕾基本手位和基本脚位的图片 三人小组站位名单

三、教学过程

1、全班集合站队清点人数。了解本节课学生出勤、请假状况。

2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排，检查学生是否还记得自己在小组中的站位 要求学生归位时保持安静且动作迅速。

3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表演出来。

4、介绍芭蕾的四大特征：

（1）、“开”：舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位，左右对称向外打开。

（2）、“绷”：舞者肢体各部位绷紧。尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎

（3）、“直”：舞者背部如门板一样向上挺直。

（4）、“立”：舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。

5、介绍芭蕾舞者身材要求：

三长一小：胳膊长，腿长，硕长，头小。

6、介绍基本手型：

中指、无名指、小拇指并拢，食指张开，大拇指寻找中指第一关节处，手指、手腕、胳膊线条流畅。

7、介绍基本手位：、（1）、一手位：双手保持芭蕾手型置于髋骨前方，与身体保持一定的距离，指尖相对，胳膊稍圆，身体直立，胸、肩、腹打开。

（2）、二手位：保持一手位，手带动胳膊至横膜位置，与身体保持一定距离。

（3）、三手位：保持基本手型，继续向上走。双手置于额头前上方，胳膊稍圆。

（4）、四手位：三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动向下，回到二手位置。

（5）、五手位：右手打开至旁位，胳膊稍圆，低于肩膀向远处延申。（6）六手位：三手位基础上左手向下，同理四手位。（7）、七手位：左手打开至旁位，同理五手位。

8、要求学生保持手型三分钟，教师来回巡视，及时纠正不良姿势。

9、在保持手型的同时练习手位一到七，注意保持姿势何节奏。从七位手心朝前划一个小半圈。手心朝下，向两边身长，胳膊先弯曲下垂，逐渐收回至一位结束。

10、教师随堂检测脚位、手型、手位，加强学生记忆。

11、课堂小结、课堂结束

四、教学反思

1、学生对芭蕾手型、整体掌握不太好，很多人手指僵硬，胳膊肘内夹，身体不够直立，需要加强练习。

5.美体同芭蕾形体的区别 篇五

目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。

2、训练方法的不同：

由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直……这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。

然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强

3、训练成效不同

芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，但是，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的`东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(因为，对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。

美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显著的改善脊椎、肌肉、外形。

4、适合人群

芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷与芭蕾的爱好者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习.但是，芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。

6.浅谈芭蕾形体训练 篇六

【内容摘要】芭蕾形体美育教学课程是高职旅游专业院校加强学生身体素质培养、推进学校艺术教育、实施高素质教育的有效方法。文章指出，该课程旨在将高职院校旅游职业教育与艺术教育相结合，通过人体动作的训练让学生具备优雅的形体仪态、得体的行为举止以及对于美的鉴赏能力，从而进一步提高学生的职业素养和艺术修养。

【关键词】芭蕾形体美育课程 旅游 职业素质培养

高职院校旅游职业教育与艺术教育相结合的方式，有助于提高学生的职业素养以及艺术修养。芭蕾形体美育教学课程建立了形体训练多维立体教学模块，突出了实践操作技能和学生自主学习能力，全面提升了形体课程的质量和水平，进一步推进了学校全面开展素质教育和普及型艺术教育的步伐。

一、芭蕾形体美育课程的目的

该课程的设计理念是：将高职院校旅游专业学生培养成为有端庄典雅的仪表、优美挺拔的体形、得体大方的姿态、诚恳谦逊的人格、善良美好的心灵，并且具有良好的个人修养、职业风范，能直接胜任行业岗位资格所需要的相关技能的高素质旅游人才。

课程主要建设目标是想通过课堂实践教学，使学生掌握芭蕾形体训练的基本知识、基本技术以及基本技能，即掌握形体、礼仪、个人形象塑造的基础知识和基本技能，全面发展身体素质，拓展学科视野，提高艺术涵养，让学生具备旅游行业员工规范的服务姿态，养成科学持久训练的良好习惯，切实加强旅游院校学生的社会竞争力和综合素质能力。

二、芭蕾形体美育课程的内容

（一）芭蕾形体基础训练

针对肩、胸、背、腰、髋、腿、膝、脚等部位进行软度、开度的练习，增强身体柔韧性，提高身体灵活性，让自身形体关节、韧带获得解放，使人体富有婉转修长的线条和极富美感的动作体态。借助把杆进行身体各部位基本控制能力、表现能力的训练，尤其对发展下肢能力及躯干部位的柔韧性、平衡能力有重要作用。以集体练习、集体配合造型为主要内容，提升人的基本运动能力和素质，训练身体各部分的协调配合能力，通过具体生动、直观可感的舞蹈艺术形象，进一步培养学生的舞蹈感觉和肢体表现力，培养学生的艺术想象和艺术创造能力。让学生深刻了解、感受芭蕾艺术的魅力，更好地将芭蕾特有的优雅内涵融入到生活行动中。

（二）不良体态的矫正训练

借助芭蕾训练的方法、技巧和训练成果，对学生进行日常的走姿、坐姿、蹲姿等方面的训练。在每学期初，对每个学生的身高、体重、肩宽、四肢围等进行测量，详细记录学生先天或后天不良体态，如过于肥胖、腿部X型、腿部O型、习惯性驼背、斜肩、耸肩、过度内八字、过度外八字等。通过有针对性的腿部、腰部、肩背等部位的肌肉控制训练，按照美的规律对原本的自然形态进行塑造和调整，使学生身姿挺拔轩昂、身段苗条紧致、形体匀称端庄。

（三）旅游服务形体语言训练

将旅游从业人员礼仪要求结合到芭蕾体态训练中，并将体态动作艺术化、舞蹈化、节奏化，使学生掌握提高服务礼仪姿态美感组合训练技巧，提高身体控制力、节奏感和表现力，将姿态美真正的融入到生活和工作中去，养成良好的服务礼仪规范。

三、芭蕾形体美育课程的意义

课程内容以实践训练课程为主，不仅能使学生掌握其基本技巧，还更能广泛运用到个人形象塑造上，使其具有一定的审美观念，纠正盲目跟随时尚，而失去自我鉴别能力的问题。规范的服务姿态、优美的形体、典雅的体态是人际沟通中的重要因素。它能增强个人沟通和交往的意识和欲望，使学生对自我形象充满信心，促进由内而外散发出的高雅气质，使其社交行为更加主动。

芭蕾形体训练是一门艺术性很强的美育课程，具有很高的审美价值。首先，课程的审美风格是在有科学原理以及系统训练方法的基础上形成的，主要是指“开、绷、直、立”四个字，而芭蕾艺术的审美特征是指柔美典雅、亭亭玉立、舒展挺拔和轻盈飘逸。该课程借助于古典钢琴乐曲伴奏的训练形式，即训练过程中始终伴随着乐曲而舞。聆听优美、舒缓的音乐，能够缓解训练中因为高度收紧而产生的肌肉僵硬，有助于解决形体训练中普遍存在的肢体动作僵硬的问题。另外，芭蕾训练课程内容艺术性很强，柔慢的拉伸和延展动作形成了柔美、清新、典雅的动作风格，悠远、典雅的意境让人心境宁静、安详，从内至外使人摒弃一切粗俗、鄙俗的意念，于无形之中散发出尊贵、典雅的气质。这样的训练让学生肢体、形态、动作，审美观以及个人气质真正得到了美化。

芭蕾形体训练可有效地锻炼身体的各个部位，塑造正确的身体姿态和优美的体形，有利于提高学生的身体素质和心理健康水平。优美的身姿对即将从事旅游服务行业的学生十分重要，通过训练可以使学生生活动态舒展协调、举止优美高雅，有助于让其养成规范的旅游行业礼仪姿态习惯和职场化的体态姿势习惯，进而使其具备良好的身体素质，为之后踏入旅游工作岗位奠定扎实的基础。同时，芭蕾形体的训练不仅能让学生感受动作的力度感、美感和韵律感，而且其高雅、和谐、艺术的氛围可以调节学生的情绪，培养乐观的心态和积极的进取心，有助于克服失望悲观、狭隘低落的负面情绪，有利于提高学生的心理健康水平。

四、芭蕾形体美育课程的教学改革设想

（一）职业教育与艺术教育相结合

芭蕾形体美育课程不是单纯为了艺术教育而设置，而是将艺术教育渗透于职业教育，并辅助和加强职业教育，在提高学生文化艺术修养、政治思想道德素质、心理健康水平的同时，进一步加强职业礼仪技能水平，激发学生的想象力，培养学生的创造性，增强其自我表现力和自信心。从内容上完整职业教育的构建，为学生职业素质的养成和就业奠定良好的形体基础和知识基础。

（二）使学生走出“高雅艺术离我太远”的误区

许多学生认为芭蕾舞是遥不可及的高雅艺术，虽然希望能够接受相关的系统训练，但觉得根本不可能有机会接触到。还有很多学生误认为芭蕾舞训练只能是年龄比较小的少年儿童才能学习的舞种，作为成人已经错过了接受训练的阶段。这类错误的认识导致学生自主学习和探索新知识的意识降低。笔者认为，该课程无论是教学内容、教学方法还是教学手段都是以普及型的艺术教育展开，并不以学生掌握高难度技术技巧为要求，而是以润物细无声的方式让全体学生慢慢接触、了解、感受，走近高雅艺术，从而开拓和扩展学生的学科视野，加强内在艺术涵养，提高综合素质和社会竞争力。

（三）塑形美体，提升气质，增强对美的感受力

该课程借用芭蕾的教学方法，却不同于专业舞蹈学校的芭蕾基础训练，虽然沿袭了古典芭蕾舞标准、规范、科学、系统的训练方法，以及独特的艺术审美风格，但并不注重教授芭蕾的高难度技巧。作为一种人体动作艺术的训练，该课程主要侧重改变学生的自然形态，提高其身心素质。一方面，课程要求学生形体身姿轩昂挺拔，动态舒展协调，举止优美高雅，不驼背、不扣肩，不过度展胸憋气，不翘臀塌腰，膝盖不能向前突出，身体时刻保持挺拔直立的状态；另一方面，古典芭蕾的舞蹈动作动静相宜、张弛有度，举手投足间无一不体现其外拓舒展的动态特征。这样的舞蹈形体训练，让人的肢体得到充分拉伸，旨在摒弃僵硬粗陋的行为，使行为举止文明高雅，进而养成高雅的气质。

（四）建立长效训练机制，达到形体美与心灵美的和谐统一

优美形体的塑造是一个艰苦锻炼的长期过程，也是培养毅力、磨砺意志的过程。只有在训练中战胜自己，进行持之以恒的练习，才能使长期养成的不良体态和姿势得以改善，逐渐形成一种“职业习惯”，即具备端庄的仪容和优美的体形，并且做到举手投足间体现出一种“行为美”。从训练时长来看，芭蕾形体训练一般每次需要1个小时到1个半小时，每学期16-18次；从训练强度来看，芭蕾形体训练中的把杆、中间、舞蹈组合训练的运动量属于中等运动量范畴；从肢体动作来看，芭蕾形体训练几乎涉及到身体的绝大部分肌肉，属于一种全身性的锻炼，无论是软开度练习，还是控制练习等都是一个非常艰苦的过程。背乏身累、体倦肢乏是旅游职业从业者经常出现的现象，因此应调整不规范的体态姿势。通过训练，学生可以塑造完美、和谐的形象，获得理想的身体形态，展现曼妙优雅的身体姿势，有利于消除自卑感，陶冶高尚的情操，建立良好的自信心和自豪感，从而促进心理的健康发展，达到形体美与心灵美的和谐统一。

五、目前旅游院校开展形体训练课程的必要性与紧迫性

据很多旅游院校的就业指导部门反映，绝大部分旅游相关单位已经对旅游专业人才提出了相应要求。现在，旅游行业的单位招聘信息都有形象好、气质佳等方面的要求。一些专业技能很优秀的学生，往往因形体、仪态方面的问题未能应聘成功。从一定程度上讲，旅游行业人才不仅要求具备专业的技能知识，还要求具备良好的形象与气质。优美的外形与得体的举止不仅能留给他人较好的第一印象，而且还直接影响旅游企业的整体服务形象。这已成为了行业中衡量服务质量好坏与员工职业素养高低的重要部分。

目前，旅游专业院校逐渐开始意识到学生形体素质教育的重要性，但从课程开设的情况来看，大部分旅游学校还未切实落实，没能给予足够的重视。造成这种局面有诸多原因，首先，没有专门从事舞蹈专业教育研究的教师。由于师资力量有限，院校只能从体育专业或者旅游专业中安排教师，这样无疑会让形体训练的教学方法和教学手段不规范、不系统和不科学。单一落后的教学方式也会直接影响学生参与形体训练的积极性，从而影响教学质量，无法达到形体素质教育的根本教学目的和目标。其次，旅游专业学生的形体训练不同于一般的舞台艺术专业芭蕾训练，也不同于大众瘦身纤体形体训练，这就要求教师要将旅游行业的特殊性与职业性凸显出来，侧重职业素质培养，将基本形态训练、专业技能训练、职业礼仪素养等方面融合到课程中，这无疑对教师的教学设计与教学研究水平提出了更高的要求。

综上所述，师资建设、教学方法、教材编订等都成为旅游院校形体素质教育课程建设与研究的关键。我们在充分认识旅游专业学生形体仪态的必要性与重要性的同时，必须切实将课程落到实处，深入探讨和研究解决问题的方法，以便及早改善目前的紧迫局面。

（注：本文为2015年上海旅游高等专科学校职业教育科研课题“基于旅游职业素质培养的芭蕾形体美育课程开发与研究”，课题编号：KY2015-BX8）

参考文献：

[1]《说课（舞蹈）》[Z].http：//wenku.baidu.com/view/5671940858fafab069dc02d0.html

[2]樊廷亮.舞蹈训练中扶把手臂和腰、控制、大踢腿动作探析[J].成才之路，2012（16）.作者单位：田珂，上海旅游高等专科学校

许芸芸，湖南第一师范学院城南书院

7.谈对芭蕾舞基础训练的几点思考 篇七

一、芭蕾的发展历程

在西方剧场的舞蹈艺术中, “芭蕾”历时已经400多年, 占长达300余年的统治地位。1958年, 我国北京舞蹈学校成立, 随之引进俄罗斯芭蕾。中国芭蕾由此正式诞生, 时至今日, 也已历时近70年。在400多年的发展过程中, 芭蕾衍生出许多学派。其中最主要的学派有:法国学派、丹麦学派、俄罗斯学派、法兰西学派、意大利学派等。上述诸多学派之间, 动作与风格略显不同。比如:意大利学派的芭蕾, 舞者在表演时手腕有些下垂, 但是手臂基本是直的;而法国学派的芭蕾, 舞者在表演时, 手腕与肘都是弯曲的;俄罗斯学派的芭蕾舞者在表演时, 非常强调手腕与肘线条的圆孤形等。

在发展过程中, 芭蕾经历了下列五个大发展时期后, 得以日臻完善与日趋成熟:“早期芭蕾”“古典芭蕾”“浪漫芭蕾”“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五个大发展时期, 也称之为五个发展阶段。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿, 以及相应的美学原则。

二、芭蕾基础训练的意义

芭蕾基础训练的终极目标是为了培养具有下列多方面高素养的芭蕾舞优秀演员:身体素质好、技术技巧能力高、表现力强等。芭蕾基础训练的方法非常严格, 几乎完全按照芭蕾舞教学大纲进行, 目的是把芭蕾舞专业的学生塑造成拥有完美体态和高超演技的芭蕾舞者。而芭蕾基础训练也的确是起到了重要的形体塑造与芭蕾表现力提升的作用。因此, 在芭蕾舞表演的训练过程中, 基础训练不容忽视。

三、芭蕾的基础训练内容

芭蕾基础训练具有重要的意义。那么, 具体的基础训练过程中, 又该做出哪些训练呢?下面本文从其最基础的元素——“开”“绷”“直”“立”说起。

1. 开

“开”是芭蕾训练中最基本的动作之一。该动作包括脚的五种基本位置, 具有外开、绷直、伸展的审美特征。脚的五个位置中, “外开”的本质为“向外”, 就是芭蕾舞者的两条腿于髋关节处外旋。脚的外开并非源于人们天然的动作习惯, 而是起源于欧洲皇家宫廷中贵族风格非常浓郁的宫廷舞蹈。舞者在欧洲皇家宫廷舞蹈的表演中, 脚必定具备“外开”的体征:在形式不一的舞姿的转身、旋转和跳跃时, 在不同舞步的连接时, 都必须具备“外开”的体征。以演员的单腿旋转动作为例, 演员的腾空腿不允许出现蒯脚与勾脚现象, 而必须外开, 否则就无法彰显皇家宫廷舞者的高雅气质。可见, “外开”是古典芭蕾风格构成的基本元素, 训练芭蕾舞者的脚的外开技能, 既能够让舞蹈者展现其优美的造型与优雅的气质, 还能够为完成芭蕾舞舞蹈中的很多技巧性动作奠定基础。

2. 绷

芭蕾舞的基本要素之二为绷。在芭蕾舞基础训练中, 教师常常提醒芭蕾舞者脚的动作要“绷”。因为在芭蕾舞表演中, 只要芭蕾舞者的腿离开地面, 舞者就必须绷脚。绷脚的重要作用如下:延长芭蕾舞者的腿的长度, 彰显舞者流线型的腿美, 此为其一;其二, 强化锻炼芭蕾舞者的踝关节, 增强芭蕾舞者踝关节以下到趾关节的灵敏性与韧性。绷脚的具体方法如下:芭蕾舞者从踝关节开始用力, 将力量直贯脚趾, 让脚趾去找脚心。芭蕾舞者的脚趾脚背绷得越紧, 膝盖与腿部就会收得越紧。芭蕾舞者必须反复地练习绷脚, 并在绷脚中体味芭蕾基础训练的真谛。

3. 直

在芭蕾舞基础训练中, 要求舞者体型“直”, 主要是基于下列两个方面的目的:从精神气质层面而言, 要求芭蕾舞者身体直立挺拔, 不能凸臀塌腰, 不能叠肚挺胸;在需要直的时候, 腿必须收紧膝盖, 脚背绷直, 给观众留下一种精神气足、帅气潇洒、高贵典雅的美好印象, 给观众带来一种蓬勃朝气的青春美的审美体验, 此为其一;其二, 从技能技术训练层面而言, 无论何时何地, 芭蕾舞者的上身出于舞姿造型的需要, 在表演离开轴心线的舞蹈动作时, 舞者身体的重心必须无条件地保持垂直。这就要求舞者始终保持直立状态。否则, 就无法保证舞蹈动作的稳定性。舞者在表演的过程中, 体态与动作千变万化, 舞者必须随时调整身体的重心, 才能保证身体的重心始终处于垂直状态, 才能完成一系列诸如旋转等难度极高的舞蹈动作。

4. 立

“立”是芭蕾舞基训中反复强调的基本动作。芭蕾舞者的直立是芭蕾舞美的基础。芭蕾舞者只有先找到“立”的感觉, 并彰显“立”的风姿, 才能完成更高更美的舞蹈动作。上述“直”是“立”的基础, “立”是“直”的升华。如果说, “直”是舞者的形体美, 那么, “立”则是舞者的舞蹈美。首先, “立”是指舞者把身体拉长, 如此就会给观众带来一种延伸的美感。舞者在训练过程中, 双脚用力垂直踩向地面, 脖子向上拉直拉伸, 力求塑造一种顶天立地的舞姿。如此, 则会给观众带来一种敏捷、轻盈、高挑、优雅的审美体验。其次, “立”是指舞者从腰椎到颈椎部位的“直立”。这个部位的“立”非常重要。因为人的躯体中活动最大的部位就是腰椎到颈椎这一部位。芭蕾舞者只有“立”起了自身中的这一部位, 整个身子才能够真正“直立”起来, 才可以完全避免出现懈胯、松腰的不良体态。

多年来, 芭蕾基础训练中的“开”“绷”“直”“立”是一直要求演员严格遵循的, 也是芭蕾的基本元素。因此, 在具体的芭蕾训练中, 演员应该尤为注重这几项基本训练内容的训练, 如此才可奠定良好的芭蕾基础。

四、结语

在形体艺术的教学过程中, 芭蕾基础训练意义重大:能够改变舞者的身体形态;能够提高舞者的身体素质;能够加强舞者的舞蹈修养等。舞者无论向观众表演怎样风格的舞蹈, 展现怎样的舞姿, 首先必须打下坚实的专业舞蹈基础, 而芭蕾基础训练正是为舞者打下坚实基础的不可替代的训练。希望本文的论述可以为广大芭蕾舞者提供基础训练层面的建议与参考。

摘要：芭蕾舞蹈的基本功训练是为了坚实地为表演人才打下艺术基础, 是芭蕾专业训练的基础性环节。本文从芭蕾的发展历程入手, 对芭蕾基础训练的意义以及训练内容进行了探讨, 希望可以为芭蕾舞者提供参考。

关键词：芭蕾舞基础训练,芭蕾舞发展历程,训练内容

参考文献

[1]钱莉娜.芭蕾基础教学的技巧和方法——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感[J].剧影月报, 2009 (06)

[2]张苒秋.论古典芭蕾训练——组合编排与训练目的[J].吉林广播电视大学学报, 2012 (06) .

[3]赵卫华.古典芭蕾基本功课的训练特点——舞姿训练[J].艺术教育, 2013 (03) .

[4]刘菲.芭蕾舞教学训练方法的特点——从古典芭蕾舞蹈基本功教学训练谈起[J].大众文艺, 2013 (13) .

8.芭蕾基训中蹲与转的训练 篇八

关键词：提高兴趣 发挥联想 形象思维

《芭蕾基训中蹲与转的训练》，说到转圈，有些老师总觉得不知从何入手，笔者觉得只要掌握好以下几点进行教学就不会有压力。1.掌握好蹲与立、转的关系。2.蹲与打手、抱手的关系。3.正确的半脚尖。4.挺直的腰背。5.身体的重心和留头、甩头。本堂课是扬州文化艺术学校中国舞专业三年级的教学内容，从芭蕾基训的课堂训练内容和专业知识深浅来讲，本堂课是属于中等专业艺术学校中国舞专业芭蕾基训从初级向中级发展的水平。

首先，在本堂课当中有二个最基本的方面需要学生掌握：1.正确的蹲（plie），2.正确的立和转之间的协调、配合。通过这两个基本要求之下，再通过形象、生动的教学，笔者想达到的本堂课的教学目标是：1.学生能够掌握正确的蹲的要求要领，并且能够在音乐伴奏的情况下按照音乐节奏由慢到快地完成蹲这个动作，也就是自觉地合着音乐做动作。2.学生能够基本把握立和转的动作分解、定格以及重心、舞姿和打手、抱手、留头、甩头。通过形象的比喻掌握正确的转的方法，提高学生的专业技能和艺术修养，将舞蹈基训枯燥的单一动作与生活相联系，使学生能在玩中学、学中乐，寓教于乐，启发学生的形象思维，激发学生专业学习的热情。

本堂课笔者所面临的学生是中国舞专业三年级的学生，这个年级年龄段的孩子一般都对于如何学习基训课已有一些了解，相对于低年级的同学，他们的生活范围和认知领域有了进一步的扩展，他们的体验感受和学习积极性也有了进一步增强，但是仍未脱离少年的特点。他们好奇、好动，以形象思维为主，连系和模仿能力较强，因此，笔者打算采取兴趣引入、示范、讨论、对比、提问等多种教学方法同时相结合，将课堂教学顺序设计为以下四个步骤：

第一个环节：将新旧知识相连系，吸引学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。因为笔者所讲的这节课无论是从蹲还是立或转都涉及到了动作的规范（即要求），都和重心有关，都和上、下身的协调能力有关，发挥联想，做蹲的动作时，从头顶到尾椎到膝盖到脚后跟就像是被前后两块板夹住了一样，只能做垂直上下运动，而不能做前后或左右运动，感觉从头顶到脚掌像是烤鸭铁棒贯串一样是一个整体，只有膝盖可以弯曲和伸直，但也必须在运动时膝盖对着脚尖的方向，如果将这样打比方的话和同学们讲的话，同学们就会立刻有一个形象思维，效果是相当好的，然后笔者提出两个提问作为课题导入：1.同学们，你们坐过电梯吗？电梯是怎样运动的？2.你们抱过大树或捧过脸盆吗？当同学们回答有坐过电梯并是垂直上下运动和抱过大树、捧过脸盆时，笔者会马上抓住同学们的联想，告诉他们在做蹲的时候，我们就要想像自己是在电梯井里，四周都是墙壁，只能做上下运动，并且是要按照轨道上下运动，我们在做七位手时感觉要像是在抱着大树；在做二位手时，两个手臂看上去要像个脸盆；在做打手抱手，也就是七位到二位时要迅速、准确。要求学生掌握蹲和打手的要求并提高学生做动作的兴趣。

第二个环节：考虑到重复练习蹲与转，单一动作的枯燥乏味和同学们年龄小，活泼好动，可进行蹲的节奏上的变化，比如慢蹲慢起、慢蹲快起、快蹲快起卡通化等等，让学生在做蹲的同时既练习了动作，也不觉得单调乏味，脑子里也能形象思维，完成老师提的要求。同时根据学生注意力集中时间短的特点，在课题导入之后，笔者会直接讲授这一知识内容：让同学们首先双手扶把进行蹲和立的练习，再单手扶把进行蹲与转的练习，从四分之一圈到二分之一圈，从把杆动作完成走到中间来时让同学们以半脚尖八字步走到各自位置，这样，既练习了半脚尖脚踠的能力，为转打下基础，也让同学们能保持好上身的舞姿。这一环节不论学生做的好坏，笔者会逐一点评，并由做的相对好的同学做一遍示范给同学们看，让同学们更直观的看到动作并和自己比较，这一环节既是我的教学难点，但并不是教学重点，因此占用的教学时间并不长。

第三环节：在这一环节当中，主要内容是让学生在中间没有扶把的情况下做蹲、立、转。因为先前已经在把杆上有双手和单手扶把的练习了，到中间来以后，主要是身体的重心和头、手、脚的配合，以此来提高学生的学习积极性：首先利用钢琴伴奏作蹲与双脚直立的练习，让学生面对镜子，合着音乐，做膝盖曲伸和打手抱手的练习，在反复的练习中找到蹲与打手抱手的关系。紧接着让同学们双手叉腰进行从半圈到一圈的留頭甩头的练习，在做此动作时，主要还是要强调身体的直立和用鼻子找方向，留头到位，迅速甩头到位，这样才不至于头晕。第三步是带领同学们做蹲与转的配合练习，在前二个步骤的基础上让同学们在同一时间内完成前二个步骤，即蹲的时候手打开到七位，伸直膝盖的时候立即抱手成二位，同时脚下成单脚重心，形成转的舞姿，这一内容，可以从先四分之一圈到二分之一圈再到一圈这样的速度循序渐进。

在授课的最后，笔者会让每位学生展示自己今天的训练成果，对每位的成果进行点评，让学生能更快的掌握要领。知道自己哪里没到位可以去反复练习达到最终的效果。

在这堂课结束时，笔者会带着同学们再一次重温一遍上课内容和动作要领，并在中间和同学们一起做关于蹲和转的训练，同学们在音乐声中将训练贯穿于四个教学环节，实施完毕之后，本堂《芭蕾基训课蹲与转的训练》就轻松地完成了。

参考文献：

9.浅谈芭蕾形体训练 篇九

一、古典芭蕾的风格及审美特征

本文是浅谈古典芭蕾《天鹅湖》的艺术魅力，在这之前，我们需要先了解什么是古典芭蕾，什么是古典芭蕾的风格及审美特征。芭蕾是一门富有魅力、令人心旷神怡的艺术，芭蕾的高雅和美妙使得芭蕾被人们奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。芭蕾优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转，常把人们带入梦幻般的艺术境界。芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

古典芭蕾作为芭蕾的重要流派，在芭蕾发展史中具有重要地位古典芭蕾(classic ballet)的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾舞的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上的，它包括5种脚的位置和3个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。归纳起来就是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个方面。“开、绷、直、立”4大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准；“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求，需要演员具有高超的技术素质和艺术修养。古典芭蕾的动作姿势具有由内向外发展，古典芭蕾动作的感觉是离心的、星射的，双臂和双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞离出去。芭蕾动作力量的运用也是由内向外的，力量发自腰部，继而向外展开至肩部、大腿部，在延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、踝、脚背、脚尖并向外延伸。

二、《天鹅湖》的艺术表现与内涵

由彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基作曲，列夫· 伊万诺夫编导 的不朽之作《天鹅湖》被誉为古典芭蕾舞剧的代表作是古典芭蕾舞剧的开篇鼻祖。

《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，是芭蕾历史上一部最伟大的杰作，也是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、观众人数最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧。甚至在芭蕾爱好者心目中“《天鹅湖》是芭蕾舞，芭蕾舞就是《天鹅湖》。

作为一部古典芭蕾舞剧的典范，《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的控制，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和一群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。而就是这样一个看似普通的童话故事成就了这样一段芭蕾舞剧史上的神话，在徐横夫看来，《天鹅湖》历久弥新、经久不息的原因主要在于感情、故事主题和音乐的极为突出。

接下来笔者主要从《天鹅湖》的音乐特征和舞蹈动作两方面来阐述《天鹅湖》的艺术表现。

1、音乐特征

（1）、《天鹅湖》的音乐融入了戏剧成分，丰富了舞蹈的感染力，增加了音乐的表现力，整个《天鹅湖》的剧情跌宕起伏，深入人心。

（2）、《天鹅湖》的音乐渗透着浓厚的俄罗斯民族音乐风格，同时《天鹅湖》还融合了欧洲各国的音乐特征，这就成就了《天鹅湖》的音乐的民族化。使观众通过听觉引起心里共鸣，同时增加了芭蕾舞剧视觉上的感染力。

2、舞蹈特征

（1）完美的芭蕾舞动作设计。芭蕾舞以人体的动作姿态来塑造人物形象，体现人物情绪，表现舞剧内容，推动情节发展。《天鹅湖》是通过一种独特的行为艺术，以优美的动作、高难的技巧、完美的造型等，表达着丰富的人物感情。可见在《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中，对演员的舞蹈功底要求之高。例如对于女演员，由于女主人公体现着俄罗斯人民的热情，欢快，编导列夫· 伊万诺夫创编很多轻盈的“大跳”、“打击”、“凌空越”等的跳跃技巧，还有很多应接不暇的旋转，如“五位转”、“挥鞭转”、“平转”、“鹤立转”等，渲染烘托出个人形象。这对于表演者脚尖舞的技巧是一项很严峻的考验。表演者需要有过硬的舞蹈基础，才能完美地完成舞蹈动作。

（2）将人物情绪融入舞蹈中。在《天鹅湖》中所塑造的天鹅少女的经典形象，深入人心，主要是因为表演者将人物情绪融入到舞蹈中。女主演在独舞和双人舞中优美柔弱的舞姿，显得整个人轻盈飘逸。男女间诸多“托举”，“变奏”;腰腿“软开度”、“控制”发挥得柔情似水，配合得天衣无缝。从而凸显出天鹅的优美动人，将女主人公少女的形象表达得淋漓尽致。与剧中的魔鬼相比，王子表现的是正义，而这种对于正、邪的把握就不仅仅是可以靠舞蹈动作表达出来的了。对于两种极端性格的表演就要求演员将人物情绪融入到舞蹈中，从而改变舞蹈的细节动作或节奏甚至是表演者的表情。在演员一颦一笑中都将人物情绪、形象特征与故事情节完美地结合了，在独特音乐的烘托下给观众营造出视觉与听觉的碰撞，个人情感与作者思想文化的共鸣。内涵：

整部《天鹅湖》体现着美的动作、美的旋律、美的音乐。让人物情感引导舞蹈动作，主导着整部剧的故事发展。在俄罗斯的文化中，对于生活的热爱，对于艺术的执著，都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉，娓娓道来。

三、观看完《天鹅湖》后，自己不仅被《天鹅湖》所表现出来那种美妙和高雅所震撼，而且对于《天鹅湖》有了更加直观的认识。

在我心中，天鹅就是天使的化身，在《天鹅湖》中，演员身穿白色的舞衣，翩跹起舞的舞姿犹如天鹅，演员轻盈飘逸，给我的感觉就像是天使在起舞。

在《天鹅湖》中，四幕剧下来，我明显感受到了《天鹅湖》中所表现出来的对正义的坚定，对爱情的忠贞。在《天鹅湖》中，我能感受到一种对正义的追求，对纯真爱情的追求，对于崇高与纯粹的生活的追求。现在的生活节奏越来越快，人们的心态越来越浮躁，而《天鹅湖》中所透现的那种宁静的感觉，能够让迷失在浮躁的人们找到心灵的寄托。

《天鹅湖》中让我感受最深的就是那令人震撼的音乐。一段段富于变化、曼妙美丽的音乐，或华彩，或舒缓，或明快，再配合不同场景的舞蹈表演，让我产生一种流连忘返的感觉，迷恋其中。《四小天鹅》是我最喜欢的一幕，在活泼、明快、朴实的《小天鹅舞曲》下，四小天鹅手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，满地银辉的湖畔，四小天鹅翩跹起舞，对于我来说不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的净化，获得美的熏陶。

10.浅谈芭蕾形体训练 篇十

时间:10月10日 至 10月14日 每天 19:30-21:30。

地点:北京 海淀区 北大纪念讲堂。

费用:120元 150元 180元 280元 380元 480元 680元 880元 1000元。罗斯国家模范古典芭蕾舞剧院--古典芭蕾扛鼎之作《天鹅湖》介绍。

俄罗斯国家模范古典芭蕾舞剧院--古典芭蕾扛鼎之作《天鹅湖》。

俄罗斯国家模范古典芭蕾舞剧院芭蕾舞《天鹅湖》。

原版舞台布景 原版足员编排。

无悔捍卫俄罗斯古典芭蕾的辉煌。

“芭蕾明星工厂”演绎终极舞剧。

——俄罗斯国家模范古典芭蕾舞剧院带来芭蕾盛宴。

月光穿过浓密的树林，洒落在湛蓝宁静的湖面，轻柔的光影在浪漫的华尔兹旋律中幻化成白天鹅纤弱的身影……。

臂膀滑过万顷长空，徜徉在流光溢彩的宫廷舞会，流动的黑翼在奔放的乐曲中演绎着魔女的诱惑……。

白羽黑翼演绎足尖传奇，唯美浪漫诠释凄美爱情……。

此次，讲堂特别引进俄罗斯国家模范古典芭蕾舞剧院带来的古典芭蕾经典之作《天鹅湖》，让我们在华美浪漫中感受百年经典！。

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11.浅谈芭蕾形体训练 篇十一

摘 要 芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法。本文通过对芭蕾基训的基本要素与爵士啦啦操的内在联系的研究，以及芭蕾基训的基本内容在爵士舞蹈啦啦操基础训练运用中的研究，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。

关键词 芭蕾基训 舞蹈啦啦操 基础训练

一、前言

啦啦操在我国是一项新兴的体育运动项目，可分为技巧啦啦操和舞蹈啦啦操。在舞蹈啦啦操中，借鉴爵士舞蹈风格及技术要素并结合啦啦操的技术特征，将两者融合在一起就形成了现在的爵士舞蹈啦啦操。爵士舞蹈啦啦操的爵士舞大部分来自New Jazz，而New Jazz早期是由美国纽约古典芭蕾演化而来，所以爵士舞蹈啦啦操中充满了芭蕾的元素。笔者通过观看2009、2010、2011年三届健康活力大赛的视频发现，大部分队伍在比赛中，成套动作的整齐度、一致性、队员的表现力较好，但成套动作完成情况、难度，队员的身体姿态的控制能力、就存在一定的差距，平衡转体类难度少，完成质量不高。芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法，本文通过对芭蕾基训的基本内容和训练方法以及爵士舞蹈啦啦操队员身体姿态的训练的内容的分析，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。

二、芭蕾基训的基本要素

（一）开

“开”：是指从肩、胸、跨、膝踝五大关节左右对称外开。下肢从髋关节开始，带动膝关节，脚腕关节、脚趾尖关节全部外开；肩关节的外开可以舒展肩部的线条，有利于后背的直挺及收紧。爵士舞蹈啦啦操的“开”主要表现为：1.肢体的动作由内向外的延伸感，并通过动作的松弛有度突出运动舞蹈的特征；2.柔韧与平衡类类难度的主力腿与动力腿之间的开度，如大踢腿的开度不小于170°，搬腿的高度不少于150°，抱腿开度不小于170°，劈腿开度不小于180°。

（二）绷

“绷”：是指身体各个部位的绷紧，尤其是指绷脚，有利于延长腿的长度和强化腿的线条以及增强踝关节和趾关节的能力和灵敏性。爵士舞蹈啦啦操的“绷”表现在：无论是在舞蹈动作中还是难度当中（特殊编排的舞蹈动作除外）脚尖、脚背、踝关节都需保持绷直状态，有利于加强腿部的延伸感和线条美。

（三）直

“直”：是指背部等部位向上挺直，更加突出动作向上的姿态，有利于重心的保持，增加动作的稳定性。而爵士舞蹈啦啦操的“直”体现在难度上：在做转体类的难度时尤其是，巴塞转体、挥鞭转、阿拉C杠转体时，身体的整个重心都在主力腿上，如果身体某一个部位保持不了直立状态，则无法完成所要求的转体的圈数和质量。

（四）立

“立”：芭蕾中的“立”是在“直”的基础上的升华，包括身体的拉长和从腰椎到颈椎的“立”。芭蕾的“立”可以使整个的身体的重心上提，避免出现松腰和懈跨的现象。爵士舞蹈啦啦操的“立”表现为：在转体类难度的立转中规定，支撑腿后脚跟始终不得与地面接触，即整个人体的重心必须在支撑腿的前脚掌上，即“立”在前脚掌上。

三、芭蕾基训对爵士舞蹈啦啦操基础训练的内容和要求

爵士舞啦啦操是由多种风格的舞蹈和啦啦操的结合体，芭蕾基训对其基础训练影响较大的包括两个大的方面，第一是基本身体素质练习；第二是专业技术练习，包括：转体类，平衡与柔韧类以及跳跃类。

（一）基本身体素质练习

爵士舞蹈啦啦操的基本身体素质包括一般性身体素质和专业身体素质，一般身体素质包括：柔韧、力量、速度、灵敏、耐力。在本文中，主要涉及到的是柔韧和力量、速度。

1.柔韧

爵士舞蹈啦啦操是一种外放型的舞蹈，对队员的软开度要求非常高，其包括腰、跨、腿。腰的软度训练：在芭蕾基训中，Et port de bras 是典型的针对于腰的软度动作，下前腰、下旁腰、下后腰，要求胸腰要充分展开。跨、膝、踝、脚的开度的练习：（1）站姿的训练，包括，一位脚，二位脚，五位脚的站姿训练。要求：大腿内侧收紧，整个脚掌下踩；（2）Plié，Plié包括Demi plié和Grand plié，在做Demi plié时，膝盖需对准脚尖；做Grand plié时，不可塌腰、撅臀。两者皆应保持将跨、膝盖和脚腕的开度统一。脚软度的练习：（1）包括压侧腿和压后腿，要求重心保持在主力腿上，腰腹尽量贴大腿，腰背挺直。（2）Grand battement jété，双手扶把，包括踢前腿、踢侧腿和踢后腿，上身保持紧张状态，动力退脚尖擦地踢腿。

2.力量和速度

在舞蹈啦啦操中，一般会选择节奏明快，节拍多变的音乐，所以要求动作必须制动快，就要求队员有很好的力量和速度素质；在跳跃和转体类难度，对力量、速度素质的要求更高。包括：（1）腿部力量的练习：①Battement tendu，分为前、旁、后，要求：通过绷脚延伸腿的长度，增强腿部肌肉、关节的力量和弹性。②Adagio，动力腿脚尖吸到大腿90°时端平，保持大腿开度，不仅可以训练腿、腰、后背的肌肉控制能力也可以稳固主力腿的重心。（2）腿部的速度练习：Frappé，包括前、旁、后三个方向。做Frappé时，要求弹腿与击打的速度要快而有力，弹出要有控制。

（二）专项技术练习

在比赛中，同一级别的队伍，艺术编排和完成情况的分值相差不会很大，所以难度动作是决定成绩的重要因素之一。在前面涉及到对柔韧与平衡类难度的训练方法，下文则强调转体类和跳步类难度。

1.转体类

转体类的形式比较多，有单腿起、双腿起、原地的、移动中心的等等，所以对开度、立度、软度、控制力、协调性等身体综合素质要求较高。包括：（1）起转前的蹲的练习，主要为Demi plié练习；（2）立半脚尖练习，可以分为带Demi plié的Relevé和直腿的Relevé，其脚位可以把位上的一位、二位、四位、五位和中间部分。（3）重心的保持的练习，主要为“留头、甩头”练习。（4）舞姿的训练：①手位的训练，包括一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手的组合训练。②Arabesque的训练，包括第一Arabesque，第二Arabesque，第三Arabesque，第四Arabesque的训练。

2.跳步类

芭蕾的跳分为小跳和大跳，小跳要求最低离开地板，最高踢腿到45°；大跳则踢腿超过90°。包括：（1）“蹲”的练习：Demi plié。（2）“起”的练习：Battement fondu练习，包括前、旁、后三个方向，要求两腿外开基础上同时弯曲，永生伸直，过程缓慢而细致。（3）“跳、推”练习：①Battement tendu练习。②Relevé练习。③Pas sauté练习，包括一位、二位、四位、五位的练习，双腿保持外开的同时平均用力，在空中双腿伸直、绷紧。

四、小结

在舞蹈表演与舞蹈训练中，舞姿的柔和、轻盈、优雅，技巧的娴熟、高超都与芭蕾基训密切相关。因此，舞蹈啦啦操的日常训练中应根据“开、绷、直、立”的原则合理的安排好基本身体素质训练和专业技术练习的训练内容，使队员的能够锻炼出优美的身体姿态、增强身体各个关节的灵活性，加强身体各部位肌肉的控制能力、培养动作的协调性及节奏感。同时，希望通过借助芭蕾基训的训练手段与方法，缩小我国爵士啦啦操与世界先进水平的差距。

参考文献：

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[5] 冯寺美.舞蹈基本训练教程[M].湖南文艺出版社.2004.

12.浅谈芭蕾形体训练 篇十二

芭蕾舞基本功作为专业院校中开设的技能课程,伴奏多使用钢琴这一乐器,因为钢琴在音乐节奏、韵律方面的表现力丰富,特别适合与舞蹈这门富有感染力和生命力的艺术搭配,在芭蕾舞基本功训练中,钢琴伴奏者充当着非常重要的角色。现结合本人课堂实践经验来讨论,钢琴伴奏者应当具备的基本能力。

一、具备专业技术能力

有的人认为,在芭蕾舞基本功训练中,伴奏者只要按照乐谱,将音乐弹奏流畅,能跟上组合动作就足够了,对专业技术能力要求不高。实际上,在教学训练过程中,会随时面对各种突发状况,伴奏者必须具备较强的专业技术能力,才能为教学的顺利推进提供可靠保障。

(一)钢琴专业弹奏能力

具备扎实的钢琴弹奏能力是从事伴奏工作最重要的基础和前提。弹奏技能是表现音乐内涵的重要条件,弹奏者通过反复练习,将弹奏技巧和审美感受高度统一,才能使弹奏呈现出丰富的音响效果。伴奏者必须不断提高弹奏水平,只有具备将音乐与技巧完美结合的能力,才能在伴奏时不受技术困扰,弹奏出配合不同风格特点组合的旋律。

(二)快速视谱弹奏能力

芭蕾舞基本功学习含把上、把下以及技术技巧训练三方面内容,每一项训练都需要音乐搭配。舞蹈老师会根据学生能力的变化调整动作难度,为了保持学生学习的兴趣,相同类型的组合,如动作发生改变,就需要另选曲目来搭配,伴奏者只有大量的曲目储备,才能及时提供备选音乐,但由于不可能将练习过的曲目都记住,因此一旦选用不熟悉的曲目时,就要求伴奏者具备快速视谱弹奏的能力,能在很短时间内将不太熟悉的曲目完整流畅地弹奏出来。

(三)调整重组乐谱能力

芭蕾舞基本功属于专业技能课程,会进行不同类型、不同难度动作组合的练习,舞蹈老师依据学生的实际训练情况来推课,随时会重新编排动作,伴奏者则需要在短时间内调整并重组出符合要求的乐谱。例如,当动作长度由八组八拍变为十二组八拍时,如伴奏曲目长度不够,需要将旋律某些乐段重复弹奏以加长,如长度过长,则需要进行剪切以缩短,不论加长还是缩短,都要求旋律衔接自然流畅。

(四)改编乐谱能力

由于专门用于芭蕾舞基本功的伴奏曲目有限,当曲目重复多次使用时,学生易产生审美疲劳,这时,需要伴奏者具备改编乐谱的能力。例如,改变主旋律节奏,或在旋律不变的基础上,改变键盘弹奏音区等。通过调整,尽量使旋律变化出不同的音响效果。

为了增加曲目储备,有时伴奏者会选择改编钢琴曲目后,将其运用到训练中,这种改编一般为根据所搭配动作调整旋律的长度,或适当简化主旋律、伴奏旋律。例如,高师钢琴基础教程的《苏格兰舞》,旋律跳跃、活泼,可搭配“小跳”组合;《沉思》旋律抒情、悠长,可搭配“控制”组合,左手相对简单的伴奏可以改编为分解和弦音型,以增强旋律的流畅性。

(五)配奏能力

在进行简谱伴奏曲目弹奏时,伴奏者需要自己编配伴奏旋律,确定曲目的音乐风格。有时还会遇到曲目只有音响资料的情况,这就需要听记乐谱了。伴奏者要在准确听记主旋律的同时,分析出和声与伴奏音型,然后再模仿弹奏。这都是需要伴奏者具备一定的配奏能力才能完成的工作。

有时一个组合中含不同技术动作,如“划圈与下腰”。划圈的伴奏音型为规整的八度(或单音)加整和弦(或双音),下腰的伴奏音型为分解和弦。现成的乐谱是固定不变的,当组合中的不同技术动作与固定乐谱中的音乐不相符时,需要伴奏者根据动作特点重新调整编配。例如保持和声织体不变,改变伴奏音型,这样就可以有效改变音乐风格。

(六)观察配合能力

舞蹈是富有生命力的艺术,好的音乐可以帮助学生赋予舞蹈以灵感,最终达到音乐与舞蹈完美融合的境界。伴奏者应该注意不要喧宾夺主,如果像独奏一样随着个人对音乐的理解进行弹奏,那就是把伴奏放到了主导地位,忘记了作为合作者的重要职责。其次,也不能完全跟奏,这又降低了伴奏的作用。学生在做动作时,可能会出现赶节奏或拖节奏的问题,这都需要通过音乐帮助学生控制好动作节奏。伴奏者应当在弹奏中随时注意观察动作的变化,适时调整音乐以配合动作内容。例如,在正常旋律进行中,出现多数学生动作略有滞后的情况,就要适当放慢速度,以便让学生能跟上;当动作处于积极律动状态时,需要稍加快速度,同时配合力度或伴奏音型的变化,让具有推动感的旋律带动学生动作的积极性。

二、了解芭蕾舞专业基础理论知识

作为芭蕾舞基本功课程的钢琴伴奏者,应当了解芭蕾舞的基础知识,这样才能有目的地配合舞蹈教师的要求,帮助学生正确高效地完成组合动作。

(一)芭蕾的释义

在我国舞蹈文献中,一般把Ballet译为“芭蕾”、“舞剧”。广义地说,Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧,凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称之为Ballet,即“舞剧”。狭义地说,Ballet是西方的一种特定的舞种,是classical ballet(古典芭蕾)的略称,专指15世纪出现于意大利,经三百年的发展形成的,有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”。

(二)古典芭蕾的技术动作特征

传统古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上,它包括五种脚的位置和三个基本舞姿,以及各种旋转、击腿和脚尖舞的技巧。芭蕾的“开、绷、直、立”四大原则,自1700年以来同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来,一直沿用至今。

(三)芭蕾基本动作词汇

在芭蕾基本功课堂训练中,教师一般采用音译法语的专业术语,钢琴伴奏者掌握常用的相关专业术语,才能快速明确老师发出的指令,避免出现因为不知所以而忙乱不堪的情况。

芭蕾基本功常用训练动作分为把上、把下两个部分。把上组合一般包括:扶把活动(Warm-Up)、蹲(plie)、擦地(tendu)、小踢腿(jete)、划圈与下腰(rond de jambe a terre et port debras)、单腿蹲(fondu)、小弹腿(frappe)、控制(adagio)、大踢腿(grand battement jete)。把下组合一般包括:舞姿(portde bras);与把上组合相同动作;转代表性动作:pirouette、tour en dedans、chaines;跳代表性动作包括,小跳:saute、changement、echappe、assemble、pas jete;中跳:echappe、fermee、failli assenble、sissonne fondu、sissonne ouverte大跳:grand jete、grand pas de chat。

三、具备良好合作沟通能力

在芭蕾舞基本功教学的过程中,舞蹈老师与钢琴伴奏者是合作者,不同的舞蹈老师会有不同的教学习惯,对伴奏曲目的喜好和要求也会不同,这需要伴奏者注意多观察、沟通。例如,有的老师在推组合时会告知组合的长度,伴奏者根据要求确定好旋律的长度即可。有的老师则不确定组合长度,伴奏者就最好在学生学习组合的过程中,随之确认出组合的长度,这样才能在组合音乐时做到心中有数;有的老师会明确告知下一次上课需要什么伴奏曲目,伴奏者可有目的地准备。而有的老师习惯在课堂教学中,根据学生动作完成情况再确定是否推新组合,这需要伴奏者了解组合的基本构成顺序,自行提前做好准备,随时保证教学需要;不同舞蹈老师对伴奏曲目的喜好不同,当舞蹈老师认为伴奏者选弹的曲目与动作不搭配时,伴奏者就要与老师沟通,再迅速找出符合其要求的曲目进行搭配。

针对课堂教学中出现的各种情况,伴奏者要与舞蹈老师保持良好的沟通,确保教学的推进。课后多与舞蹈老师交流,了解其教学方式、行为习惯、对伴奏曲目的要求等情况,方能针对不同合作者的特点明确自己的行为准则,为顺利实施教学计划提供良好保障。

总之,在芭蕾舞基本功教学及训练中,作为不可分割的一部分,钢琴伴奏者应该了解芭蕾舞专业基础理论知识,加强自身综合素质建设,不断追求音乐与舞蹈的完美结合,与舞蹈教师通力合作,让学生获得舞蹈专业技能水平提高的同时,也获得音乐的熏陶,达到促进专业综合能力持续发展的目标。

摘要：在芭蕾舞基本功训练中,伴奏多使用钢琴这一乐器,音乐与舞蹈的亲密融合,对教学的顺利实施及学生学习的积极性均能起到良好的推进作用,钢琴伴奏者在训练中所承担工作的重要性不言而喻。本文主要结合课堂实践经验,针对钢琴伴奏者所应具备的基本能力进行讨论。

13.芭蕾教学内容 篇十三

该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。教学目标：第一学年分四个单元：

1、掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向。

2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。

3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。

4、软开训练：解决腰、叉的问题。

重点：体态，正确的手位、脚位、软开。

难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。教学内容：

1、站姿：可以在把杆和中间练习。

2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和 effface（交叉和敞开）。

3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。

4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。

5、扶把：扶把的手形和姿态。

6、将站姿、手位、脚位编组合训练。

7、tendu（擦地）：先学习一位向旁的，再学前、后。先学习双手扶把的，再学习单手扶把的，用4/

4、2/4的音乐进行分解练习。

8、plie（蹲）：先学习demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）；先学一、二、五位的，再学四位的；先学双手的，再学单手的。用2/4/3/

4、4/4的音乐进行练习。

9、allollge（延伸）：在把下训练手位时加上。

10、jete（小踢腿）：先练前、后的，再练旁的，用4/4的音乐进行分解练习。

11、rond de jembe（划圈）：先学习半圈，先前旁，后再练习后、旁、前，用3/4的音乐进行分解练习。

12、fondu（单腿蹲）：先学习旁，再学习前、后，用3/

4、2/4音乐进行分解练习。

13、fvappe（小弹腿）：先学习勾脚的，2/4音乐。

14、adagio（控制）：先旁、后前，高度90°，2/

4、2/4音乐。

15、grand jete（大踢腿）旁、后、前、双手、单手、扶把，2/

4、3/

4、4/4音乐。

16、saute（小跳）先一、二位，用2/4音乐分解练习。以上内容先在把杆训练，到第二学期可以把上，中间交叉练习，同时必须解决软开度的能力。第二学年

这一学年主要训练学一开、绷、直、立的规范性与协调性，以及对跳、转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的第一页。

1、解决把上练习的开、绷、直。

2、中间训练的稳定性、协调性。

3、掌握跳的基本要领。重点：中间部份跳的练习。

难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用。

1、tendu（擦地）：重新编排组合，使tendu 更加流畅，便要简单。

2、plie（蹲）：重新编排，加头的方向。

3、jembe（划圈）单手扶把，加手位。

4、tendu（小踢腿）：单手扶把，加手位。

5、fondu（控制）：单手扶把，组合要求简单，加上手位。

6、grand jete（大踢腿）：单手扶把，前、旁、后。

7、assmble（单起双落）：练习单一的assmble交换进行，先分解练习，用场/4或者/4的音乐。

8、frape（小弹腿）：单手扶把，组合要简单，加上手位。

9、adagio（控制）：单手扶把，组合要简单，加上手位。

10、arabesgue（阿拉贝斯）：先练习单一的arabesage（舞姿），再编排成组合，直接在把下进行训练。

11、saute（小跳）：四位、五位、一、二位汇编成组合。

12、adagio（控制）：地面练习，加难度。

13、五位tendu（擦地）：地面加上手位，加难度。

14、assmble（双起双落）：连贯起来训练。

15、changement（五位换脚跳）：进行慢速单一的训练。

16、ecappe（换脚跳）：进行慢速单的训练，加上手位。

17、piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4。

18、grand jete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐用4/

4、2/4。

19、toua chaine（平转）：进行把下单一训练，每4拍转半圈，音乐用2/

4、4/4。

以上内容应单一训练，从把杆到地面的过程训练，同时该学年还必须加上单一软开度训练。第三学年

这一学年主要训练腿部的灵活性和跳、转的基本要领的掌握。

1、加强把杆上腿部能力的训练。

2、熟练掌握中间部门的稳定性，加强难度。

3、基本掌握中间转的单一练习，平转的连贯性。

4、大跳的力量控制能力。

重点：把杆上腿部的柔韧性，中间控制的稳定性，转的平衡性。难度：在保持稳定性的同时要注意上身的直立和手臂的放松。

1、tendu（擦地）推新组合：正反面连着做，可以加入大量的plie（半蹲），relive（脚尖动作）以及adagio（控制）。

2、plie（蹲）：可以加入更多的relive以及adagio（控制）。

3、jete（小踢腿）：加方向，提高速度及灵活性。

4、fondu（单腿蹲）：加relive（半脚尖）。

5、adagio（控制）：提高relive及adagio的时间，可以加舞姿变化。

6、把下fondu（单腿蹲）：速度放慢，提高relive的时间。

7、adagio（控制）：提高控制时间，以及半脚尖的控制时间。

8、soute（小跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。

9、echeppe（变位跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。

10、assmble（小跳）：加快速度，可加入小弹腿跳和五位换脚击腿跳。

11、jete（小踢腿）：可加入balance（摇摆）ferme（敞开）assmble（双起双落跳）。

12、gland jete（大跳）：斜线大跳，可以加入balance（舞步）。

13、En dehors（向外转）：可以在四位、二位转。

14、E dedans（向里转）：可以在四位、二位转。

15、pirouette（平转）：斜线平转。

以上内容视学生情况可放慢速度，逐步加快训练。第四学年

这一学年开始训练学生的综合能力，让感觉、技巧汇成一体，使学生对芭蕾基训所学习的东西能贯通融汇。

1、把杆上半脚尖和控制的稳定性。

2、提高中间控制的高度和跳的连贯性。

3、掌握连续转的要领。

重点：半脚尖，控制的高度。

难点：在控制到一定高度时，要做到主力腿和动力腿的开绷直。

1、tendn（擦地）：可加入relive（半脚尖）attitude（鹤立式舞姿）等。

2、plie（蹲）：可加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。

3、jete（小踢腿）：加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。

4、aterre（地面）：加adagio（控制）。

5、assemble（双起双落跳）：加舞姿变化、流动。

6、pas jete（双起双落跳）：加舞姿变化，加方向、流动。

7、sissonne fermee（分腿跳）：控制、流动、舞姿变化。

8、sissonne ourerte（控腿跳）。控制、流动、舞姿变化。

9、pas chasse（追赶）：控制、流动、舞姿变化。

10、crand assemble croise（大的双起双落跳）：控制、流动、舞姿变化。

11、crand assemble ecarte（大的双起双单落跳）：控制、流动、舞姿变化。

12、gtand jete（斜线大跳）：编排组合，可加入balenle（舞步）。

13、taua chaine（平转）：快速旋转，加besgue（舞姿）。

这一学年内容为综合性的训练，有较高的难度，学生要有较全面的综合素质，身体协调性、控制能力、力量、跳、转等技巧。第五学年

学习一些有代表性的组合剧目，使学生能够综合的运用和表现芭蕾基训的内容。

1、跳、转的综合运用。

2、空中跳跃的开、绷、直。

3、综合组合的表现力。重点：全面巩固所学内容。

难点：综合训练的连贯性、协调性。

内容：以上一学年的综合训练为主，可以反复巩固跳、转等技巧，学习剧目小组合。

1、tendu（擦地）俄罗斯：主要训练俄罗斯在tendu中的基本舞姿。

2、atere（地面）阿拉伯：主要训练阿拉伯在地面的小舞姿。

3、jete（小踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在小踢腿中的基本舞姿。

4、fondu（单腿蹲）匈牙利：主要训练匈牙利在tfondu中的基本舞姿。

5、frappe（小弹腿）西班牙：主要训练西班牙在frappe中的基本舞姿。

6、adagio（控制）阿拉伯：主要训练阿拉伯在adagio中的基本舞姿。

7、grand jete（大踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在grand jete中的基本舞姿。