幼儿舞蹈创编基础

幼儿舞蹈创编基础（精选15篇）

1.幼儿舞蹈创编基础 篇一

惠州学院成教期末考试

《幼儿舞蹈与创编》试卷

姓名_______________年级_______________教学点_______________

一、幼儿歌舞教育的目标、任务及组织形式有哪些？（20分）

二、开展幼儿歌舞应遵循的基本原则有哪些？自己应该怎么开展歌舞活动？（20分）

三、舞蹈的特质是什么？创编的基本技法有哪些？怎么充分合理的运用？（20分）

四、根据所学内容的理解，设计一个舞蹈作品的文案。（40分）

第1页（共2页）

2.幼儿舞蹈创编基础 篇二

关键词：舞蹈创编,幼儿舞蹈,幼儿特点,选材

一、舞蹈的历史

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代,它就充当原始人们交流思想和感情的工具,它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的,不管是哪一种劳动,人的手脚总是要活动的,手用以拍打,脚用以踩踏,在某种动作连续重复过程中,就产生有规律的节奏,再伴以呼喊或打击石块和木棍,最原始的舞蹈就出现了。

二、幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈

幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞,形象直观,易于被儿童理解和接受,也是对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进儿童身心的健康成长。

三、幼儿舞蹈创编的原则

( 一) 题材的选择

首先从确定主题入手,即选择题材。舞蹈内容上要有明显的思想性,教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介,把小孩暂时不能完全理解的东西,以优美的旋律和各种舞蹈动作,印入幼儿的心扉。选择富有儿童情趣的内容,使幼儿快乐地学习舞蹈。即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。例如,《我爱洗澡》等舞蹈,孩子们连唱带跳、感情真切饱满,在不知不觉中快乐地学会了舞蹈; 单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现,而内容情节才会真正深入他们的心灵,他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来,舞出他们的感情。

( 二) 音乐的选取

音乐是舞蹈的灵魂,幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强,歌词也应顺口、押韵,富有感染力,让孩子们听后能展开想象,有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成,才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼,旋律流畅,节奏鲜明; 音乐节奏要鲜明强烈,才能引起幼儿的动感; 音乐形象应生动具体,歌词应通俗易懂,能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对孩子特别有吸引力,重复的段落中包含变化的形象,这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情,引起孩子们不自觉的动作。

( 三) 动作的创编

1. 老师教学的师范,正确的动作和生动的语言等。舞蹈是时间和空间的艺术,是用身体和节奏来表现思想感情的。因此,我在教学中用生动的形象去启发幼儿。首先示范动作要准确,节奏要鲜明,要有充沛的感情。在教幼儿新舞蹈时,一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多,在教幼儿新动作时,应该让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作,如果一旦形成怪毛病,纠正起来就困难多了,也达不到预期的效果。舞蹈教学对教师的语言表述要求是: 第一,是准确。无论讲解还是传递知识,教师的准确性最重要。第二,是生动。生动的语言可以唤起孩子的兴趣。语言要做到: ( 1) 精炼。教师的话要尽量准确、简单,不能啰唆,否则孩子的兴趣就会降低。( 2) 亲切。教师的语言要生动,否则孩子易产生抵触情绪。( 3) 身授: 老师要全面示范,待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范,最后让幼儿自己完成动作。在教给孩子的时候把动作做到位,把节拍说清楚,这点很重要.

2. 观察积累素材,由易到难,引导幼儿创编。观察是创编动作的基础,孩子在观察中积累了素材,这样在创编动作的时候就有了一定的经验,当然创编起来也就容易了许多。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为,让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物,并试着用肢体语言来表现它们,是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法,把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。

3. 让幼儿掌握创编活动的渐进性、顺序性。因此,我们尝试让幼儿掌握这一规律。首先,进行单个动作的创编,并加以变化。其次,引导幼儿一乐句、一乐段的创编。在幼儿掌握单个动作创编之后,在这基础上可选择舞蹈中的某个乐句或者乐段,进行创编。积累了一定的动作语汇之后,可以让幼儿根据乐曲的情节及所表达的感情进行创编,并通过舍取,组合形成一个完整的舞蹈。教师应注意,创编开始时,幼儿的动作大多是无意识的拼凑,没有一定规律,教师应有意识引导幼儿掌握一些动作组合的规律,从而使幼儿的舞蹈创编技能提高得更快

( 四) 服装

幼儿舞蹈的增彩之处———服装经常在幼儿舞蹈中看到不合体或与舞蹈作品不相衬的舞蹈服装。在舞蹈作品形成后,对舞蹈服装的选择与设计则不能掉以轻心。首先在服装的设计上不能影响动作的表演,不能让演员戴太多的装饰物; 特别是双人舞的服装上、腰上和手上不能有装饰物。幼儿舞蹈服装应突出幼儿的特点,切忌大、繁、旧。在服装设计上应注意色彩的选择及搭配,鲜艳明亮的颜色在幼儿舞蹈服装上运用的较多,也较能体现儿童多彩的生活和乐观向上的积极心态。

( 五) 精心设计进退场

在完成以上步骤后,便可根据设想的情节安排舞蹈出场。如表现热烈欢快的气氛,可选择斜行移动线出场,抒情的舞可以安排平行移动线或以造型逐渐展开。总之,出场动作设计要与主题相关,情绪要与主题协调。确定出场后,要根据歌词内容选择基本动作,如我在设计“打鼓向天歌”的动作时,要表现幼儿天真活泼的情景,可多用跑步或后踢步。动作还要注意对比,注意连接性,民族舞动作必须抓住该民族的特点,对一些难度大的动作,可以从幼儿实际水平出发,进行简化,使用权幼儿易于掌握。在安排舞蹈场面构成时要考虑对称,画面要有变化,给人以新鲜感。为使幼儿较快地学会动作,一般说来要先熟悉音乐,最后舞蹈结尾时要与开头首尾呼应,紧扣主题,把舞台气氛推向高潮。

3.如何进行幼儿舞蹈创编 篇三

一、教师应具备一定的舞蹈基础

教师要不断汲取相关学科的知识，如音乐、美术、文学、历史等，并注意收集符合幼儿表演的基本素材。教师要深入生活、体验生活，常常与幼儿一起游戏，注意观察幼儿的举动，了解幼儿的动作特点。有了广泛的基础艺术修养之后，教师才能创作出丰富多彩的、受幼儿喜欢的舞蹈作品。

二、掌握幼儿舞蹈创编的基本步骤与原则

题材的选择。好的主题是创作的关键，主题应该注意有情趣、富有教育意义，是幼儿喜闻乐见的，能够满足幼儿的好奇心。《好玩的提线木偶》题材的选择就是在一次美术课中，幼儿绘画提线木偶之后，好多孩子意犹未尽，还在不停地模仿小木偶，兴致很高，这就给了教师一些灵感，于是就编排了一个有关木偶的舞蹈。

情节的构思。有了幼儿喜欢的题材，确定舞蹈作品的结构非常重要，各类舞蹈作品基本都是由开头、发展、高潮、结尾几部分组成，各部分的连接应该自然、紧凑、完整，首尾呼应，布局匀称，顺理成章，形式与内容要和谐。发展和高潮阶段是舞蹈最激烈、最吸引人的地方，教师要特别注意。另外，好的开端和好的结尾相呼应才能使一个作品首尾完整，《好玩的提线木偶》创编的是幼儿能够理解并能生动表现的、非常恰当的段落结构。

乐曲的编配。音乐是舞蹈作品的灵魂所在，好的音乐能够更好地诠释舞蹈，让人记住作品。教师通过查阅资料，得知提线木偶起源于福建闽南地区，于是，选择的音乐既要注重民族特色，又要富有童趣，节奏欢快，旋律优美，且具有动作性，让幼儿听到音乐就想翩翩起舞。

动作以及队形的编排。艺术源于生活而又高于生活，舞蹈也一样，特别是幼儿舞蹈往往采用夸张的手法来表现其艺术形象，当然这种夸张不能无限度，它必须根植于艺术原型，巧妙地把握住夸张的度。我们根据主题内容和音乐来确定舞蹈主题动作，这种主题动作可在整个舞蹈中反复出现以强化主题，其他的动作都是这个动作的派生。如在幼儿舞蹈《好玩的提线木偶》中，不但进场、出场都用大跨步转身再接踢腿这一方向、节奏都有变化的动作，而且在舞蹈的进程当中，始终都有这一动作的变形，让观众牢牢记住了这群孩子的表演。此外还要考虑队形的变换，编排队形时应简单清晰，适合幼儿年龄特点，使孩子易于掌握。变换队形时要穿插合理，防止队形拥挤和偏台。在音乐高潮部分，如何运用动作来表现呢？一是用大动作和技巧来表现，二是用重复动作表现，三是用快动作来表现。这样，高潮阶段的表演才能扣人心弦，使人过目不忘。

服装道具的巧妙运用。服装道具运用巧妙，可以突出主题，为舞蹈增彩。我们在为《好玩的提线木偶》设计服装时，首先考虑的是要体现民族特色和幼儿的特点，我们大胆采用了喜庆的大红和金黄色，这种艳丽的色彩在舞台上为观众留下了难忘的印象。其次服装要能展示幼儿可爱、活泼、俏皮的性格，我们设计为短小的款式，这有利于幼儿舞蹈。

以上是在幼儿舞蹈创编中的粗浅认识和理解。在今后的工作中，我们要不断探索和学习专业知识，利用自学和各种学习交流的机会，提高自己的舞蹈创编能力。

4.幼儿舞蹈创编基础 篇四

指导活动的邀请函

《3——6岁儿童发展与学习指南》中指出：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”作为孩子们的引导者、支持者和合作者，我们教师需要提升自己的专业水平、了解孩子们的需要，为孩子们的发挥和创造提供支持和帮助，因此，我区准备举办一次幼儿园教师形体训练及幼儿舞蹈创编的指导活动。具体内容如下：

一、活动时间：2013年4月17日（周三）

上午9：30—11：30

二、活动地点：公明机关幼儿园三楼音乐厅。

三、活动内容：

1.基本形体训练；

2.幼儿群舞队形创编；

3.教师舞蹈动作变化练习。

四、活动参加人员及准备：

1.人数要求：由于活动需要，而且场地有限，请每园派一位舞蹈教师参加；

2.请老师们着舞蹈服装或宽松的衣物及平底鞋参加活动。

公明机关幼儿园

5.幼儿舞蹈创编基础 篇五

【摘要】：创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养。编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力。舞蹈创编是小学音乐课堂创编教学的一个重要组成部分，学生舞蹈创编能力的培养需要一个循序渐进的过程，本文就教师如何引导学生在课堂中进行舞蹈创编展开。

【关键词】：小学音乐课堂、舞蹈创编、小组合作、教师引导、教学评价

一、新时代背景下小学音乐课堂中的舞蹈创编教学

1．小学音乐课堂中舞蹈创编教学越来越重要

随着时代的进步，教育事业的发展，人们逐步意识到了基础音乐教育的潜力，其作用和重要性获得了更多教育工作者的认同。我国的基础音乐教育状况得到了一定的改善，与此同时，人们也对基础音乐教育提出了新的要求和标准。

自上世纪末，我国顺应世界教育改革浪潮，推行了的新一轮课改。在本次课改中，人们越来越重视中小学教育中对学生能力的培养，强调学生自主学习，合作学习，强调学生在实践中学习。

顺应新教改指导思想而诞生的《小学音乐新课程标准》赋予了小学音乐教学新的活力以及新的要求。《新课标》中明确要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。

鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维，进行发掘学生潜能的即兴创造活动，这就要求我们的教学是创新的教学、个性化的教学。如今素质教育意识的普及，因为有了幼儿园等早教、学前教育的铺垫，已经具备了一定的音乐表现能力。小学音乐课堂里单一的唱歌、跳舞已经不能体现《新课标》中对孩子们音乐能力以及音乐修养的要求。

创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养，营造了一个全新的教学氛围。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，这与新课改中的能力培养目标相符，具有较好的教学效果，于是，创编便成了当下小学音乐课堂中的时尚用语。

通览各种版本的教材也不难看出，创编在许多教材编写者心中所占的地位。许多地方编写的教材中，每课都有可创编的素材，尤其是沿海花城版雷雨声先生主编的教材中，许多课中就直接注明了该课的创编要求。

小学音乐课堂中的创编，在实际操作中主要可以分为两大块：歌词创编和舞蹈创编。本文将就如何在日常小学音乐课堂中逐步培养学生的舞蹈创编能力展开：

2．小学音乐课堂中舞蹈创编的重点与难点

舞蹈，就是用身体所演绎出的各种肢体活动和节奏来表现音乐的意境和舞蹈者自身情感。最早的舞蹈就是由心而发“手之舞之，足之蹈之”，是一种心情的宣泄，也是舞蹈的最本源。

儿童舞蹈与成人舞蹈的最大区别就是“童趣”。小学音乐课堂的舞蹈创编，面对的是儿童，旨在培养学生的创编能力、合作能力，以及通过课堂中舞蹈创编环节的实施提高儿童对舞蹈艺术的鉴赏能力和学习兴趣，以达到和体现音乐学科以音乐审美体验为核心的学科价值和基本理念。

儿童自己所创编的舞蹈不用过多计较舞蹈技巧，重点应以培养儿童对音乐舞蹈的审美能力和兴趣爱好为主。

由于其学科特殊性，音乐课堂的课堂氛围控制向来是上好一堂音乐课的重要先决条件。进行舞蹈表演创编时，同学们情绪兴奋，课堂纪律调控难度增加，这要求音乐教师掌握一定的课堂调控技巧。通过课堂日常常规的训练，逐步养成儿童良好的课堂舞蹈创编习惯。

小学生舞蹈创编的能力起点低，这也要求音乐教师要利用儿童喜歌善舞的天性、发挥学生的主观能动性，循序渐进地培养儿童的音乐舞蹈创编。

二、小学音乐课堂中舞蹈创编能力的逐步培养：

一）舞蹈创编前的准备工作——分组：

小组学习、合作学习，是新课改的一项亮点，在小学音乐课改中也得到了体现。在舞蹈创编的教学环节中，小组学习能使教学的有效性大为提高。合理的组长、组员分配，能在小组合作、小组学习时起到良好的互帮互学的作用。

舞蹈创编小组的组长人选非常重要。通常，小组长将在组内担任创编、维持纪律的主要角色。被选作组长的同学通常都是应参加了课外音乐艺术训练或者是对此方面非常有兴趣的的孩子，对音乐元素的感知比没有参加训练的孩子更为敏感，甚至已经能够拥有自己的舞蹈创编想法了，在课堂的创编中会很好的带领本组同学进行创编学习。

并将班里的学生根据性格、音乐素质均匀分配：能力较强的组长可以带动能力较欠缺的组员，能力普通的组长可以多配备几位同

样有表演和管理能力组员。

二）课堂舞蹈创编的引导：

小学生们的舞蹈鉴赏和创编能力起点低，音乐教师要把理想中的让学生们拥有独立完成创编活动的能力，看成是一个终点，循序渐进地引导学生走向终点。

1.引学生们根据歌词进行舞蹈创编

以花城版的教材为例，教材的编写十分贴近儿童的生活，其中有许多的歌曲都与小朋友的学习生活息息相关，歌词内容很好理解。在进行课堂舞蹈创编教学环节时，可利用教材里的素材，引导学生们学会根据歌曲中歌词的内容进行舞蹈创编，浅显的歌词就可以搭配简单的手势和动作，像：挥手、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。动作不须经过修饰，不在乎舞姿多么优美，完全是儿童化的自然肢体语言。

这也是最简单最基础的舞蹈创编了，低年段的孩子们通常多好玩好动，包括男生都愿意参与这样力所能及的表演，完成这一步，通常能帮助孩子们提高对音乐的理解和表现能力，并建立音乐表演的自信心，对今后的长期的音乐学习都有好处。2.引导学生们在表演队形上进行创编

当学生已经领会到如何进行简单的舞蹈动作创编之后，教师接下来应指引各小组组员在组长的带领下对本组的表演队形进行简单的设计，如站成几排、半圆形、三角形等。当歌曲由几个乐段组成的时候，还可根据乐段的段落来安排舞蹈动作和表演队形的变化。

每个组员的表演动作也可以略有不同，有的可以表演小树，有的可以表演小花，这些动作的创意来源都可以是来自于本首歌曲的歌词。

进行到这一步创编的学习时，小学生们已经具有一定的小组舞蹈创编能力和协作表演能力了，小组合作学习的意义得到了真正的体现。

3.引导学生学习常用舞蹈动作

一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，无论是根据歌词进行情景模拟创编，或是根据歌曲含义进行想象创造创编，要想让学生能在每一次的创造中，都应在该课的教学过程中事先有目的地进行渗透与铺垫来打开学生的思路。

如果是涉及到较有特色或某种固有风格的舞蹈（如傣族舞蹈、新疆舞蹈）时，应在歌曲教学中穿插或是歌曲教学后，由教师事先教会全班同学一些该舞蹈的基本动作，舞蹈创编时再让各组同学进行串编。

另外，教师应鼓励小组长及对音乐舞蹈等艺术有兴趣的组员参加课外的积累，进行艺术训练或认真观看各种文艺节目，多方面提高自己的课堂舞蹈创编能力。

三）教师在课堂教学中的即时引导：

听课时经常发现，在课堂的舞蹈创编环节中，老师游走于各小组之间，问同学们“你们在干什么呀？”这样无意义的问题，或是当看到学生们表现不佳时干脆亲自上阵代为创编。那么，当学生们在进行创编的时候，巡视的老师究竟应该做些什么呢？

1.协调创编小组成员间的矛盾

在创编小组成立的开始，总会有组长与组员间的各种矛盾。或是个别组员不服从组长安排，耽误了整组开展创编活动的；或是组

员的创意与组长的创意相冲突，导致创编无法顺利开展的。

这时教师应首先树立小组长的威信。在小组内树立了小组的威信后，一是肯定了组长的能力，可以鼓励组长在今后的创编活动中有更高的积极性，二是更方便组长对组员的协调和管理，使小组学习更加有效。

2.给予启发式的创意建议

创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，教师不能包办。在巡视中，教师可以给予学生启发性的建议。例如，建议学生从歌曲的歌词入手，或者是从队形的变化开始。

如果整组的同学在某一首歌曲的创编时束手无策的话，教师还可建议他们看看别组同学是怎样做，但要求他们在学习的同时一定要加入自己的创意和改变。

孩子们在课堂中的舞蹈创编并不需要去参赛时的严肃，完全可以借鉴、参考。但创编一就定要有创新，教师应不断强调学生舞蹈创编的创意性、个性化，可借鉴学习但一定不能照搬。对小学生来说，即使是一点队形的变化也要鼓励。久而久之，在课堂中就不会出现几个小组展示雷同的情况了。

3.注重课堂评价的引导作用

《新课标》非常重视课堂评价的作用。小学音乐课堂舞蹈创编环节中教师的评价要有针对性和实效性，让孩子们能从评价中有所收获，对下一次的创编活动有指导性作用。

教师是学生们学习如何进行评价的对象，教师使用的评价性语句通常是学生们获取音乐术语的主要路径，教师在进行评价时，应注意使用准确的音乐术语。通过耳濡目染，学生的自评和互评能力

将获得提高。

小结：

创编教学是基础音乐教育发展的必然产物，是音乐课堂所特有的教学环节之一。合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。

要想获得更好的舞蹈创编效果，甚至是一段时间后取得学生们独立完成音乐剧的成绩，需要音乐教师的耐心指导、学生们创编原素的积累、创编学习小组内的长期的锻炼等等。

【参考文献】

1.《义务教育音乐课程标准（2011年版）》 2.吴斌，《义务教育音乐课程标准（实验版）解读》

6.家长如何指导幼儿创编儿歌 篇六

1、儿歌是什么样的？它有哪些特点？

儿歌以其篇幅短小，内容浅近、节奏明朗深受小班幼儿的喜爱，是儿童一生中最早接触到的一种文学样式。易于小班幼儿接受、理解、记忆，对于丰富幼儿的词汇，发展幼儿语言有着不可估量的作用。同时现代儿歌教育也是我园的园本课程，如何在二期课改的背景下开展好儿歌活动，在现代儿歌活动中融入陶行知先生的“六大解放思想”，更好的让幼儿发挥主动性和积极性一直是我们研究和探索的方向。

2、怎么进行儿歌的创编。（以儿歌句和图片进行举例）

如：如果带孩子去动物园，我们可以让孩子创编小动物的儿歌：

（1）第一二句，说说心情和去什么地方。

（2）第三、四句说小动物的名称和外形特征，如长尾巴等。

7.幼儿舞蹈创编基础 篇七

一幼儿舞蹈创编概述

幼儿舞蹈创编课程是一门实践性非常强的课程。幼儿舞蹈符合幼儿的年龄特点, 能够在边歌边舞的活动中提高幼儿的身体素质和专注度。因此, 对于学前教育专业的学生来讲, 具备幼儿舞蹈的创编能力就显得非常重要。这既是专业学习的要求, 又与将来的工作相契合。在教学中, 幼儿舞蹈的创编需要考虑多个因素:首先是专业性, 幼儿舞蹈创编者应在普通幼儿教师基本素质的基础之上具备良好的舞蹈知识和功底, 进而为创作出优秀的幼儿舞蹈提供可能;其次是综合性, 创编者要丰富知识储备, 要了解文学、心理学、音乐等多方面的知识, 进而领会舞蹈教学的艺术与内涵;再次是实践性, 创编优秀的幼儿舞蹈还需要创编者体验生活, 立足实践, 真实反映幼儿的特点。幼儿舞蹈创编课程主要是对幼儿舞蹈创编者在适应学前教育发展需要的基础上进行的培养课程, 这就要求学生做到充分发挥主观能动性, 并不断增强专业技能, 为成为一名合格的幼儿舞蹈创编者创造条件。

二幼儿园对学前教育专业学生舞蹈创编能力的需求

根据对幼儿园的实地走访和了解, 总结出幼儿园对学前教育专业学生舞蹈创编能力的需求主要体现在如下几个方面:一是幼儿歌曲律动和表演;二是幼儿舞蹈作品的创编;三是幼儿舞蹈的训练方法;四是幼儿舞蹈的排练。幼儿园对学前教育专业学生这方面的能力要求较高。

同时, 目前从事幼儿教育工作的不少教师也有着强烈的提升自身舞蹈创编能力的需求和愿望。幼儿园在聘任幼儿教师时, 会将舞蹈创编能力和素养作为一个基本要求。幼儿园要求幼儿教师具备灵活有效地创编舞蹈的能力, 能够在幼儿园的实际工作中很好地组织早操、美术、游戏、舞蹈等日常活动。此外, 不同层次、不同级别的幼儿园对幼儿教师舞蹈能力的要求也存在差异。其中, 级别较高的幼儿园, 对教师舞蹈能力的要求较高且对幼儿教师舞蹈能力培养的欲望更强烈。

基于此, 在学前教育专业开展幼儿舞蹈创编教学, 培养学生的舞蹈创编能力已成为幼儿园以及学前教育专业教学改革的共同要求。在学前教育专业中, 培养学生的舞蹈创编能力对学前教育专业学生自身及其未来从事的幼儿教育工作均有很大的益处。因此, 开展幼儿舞蹈创编教学十分必要。本文将重点对幼儿舞蹈创编的教学实践进行探索。

三提升幼儿舞蹈创编课程教学质量的有效途径

提升学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编水平, 关键在于优化和创新教学方法。基于此, 下文对在教学中如何提升学生的幼儿舞蹈创编能力进行具体分析。

1. 着眼兴趣培养, 激发学生的创编热情

兴趣是最好的老师, 对学生自主学习能力的培养有着很强的引导作用。因此, 在创编教学初期, 需要从兴趣层面入手:

第一, 观看舞蹈视频。通过观看舞蹈视频的方式激发学生的兴趣, 并在此基础上进行提问, 如:舞蹈的特点是什么?风格怎么样?让学生通过直观认识了解创编的特点和风格, 并在此基础上探究幼儿舞蹈动作的创编方法, 进而引导到幼儿舞蹈创作的目标上来, 通过良好的铺垫, 在不知不觉中让学生对舞蹈创编投入极大兴趣和热情, 为成为一名优秀的幼儿舞蹈教师奠定坚实基础。

第二, 参与幼儿园的实践活动。通过参与幼儿园的实践活动, 观摩幼儿园教师的舞蹈教学。这样不仅可以培养学生对幼儿的亲和力, 还可以在实践中使学生形成对幼儿教育事业的热爱和对舞蹈教学的兴趣等。

2. 教师积极引导, 学生自主探究

学生在创编过程中往往会不知从何入手, 通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌, 并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中, 使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣, 出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。因此, 教师要在教学中认识到问题的关键, 做到对症下药。

在创编舞蹈动作的过程中, 要充分考虑幼儿的特点, 并带着一颗童心深入孩子中间观察, 理解幼儿的姿态、动作和表情, 从而在舞蹈创编中选择出可以展现幼儿舞蹈情趣的最佳动作。

例如, 以表演舞蹈《摘葡萄》为例, 学生和老师可以同时进行表演, 并进行动作对比分析, 寻找差距, 弥补不足。同时, 应该考虑到维吾尔族舞蹈《摘葡萄》的民族舞蹈特征较为明显, 一些动作难度较大, 并不适合幼儿来表演, 在这种情况下, 教师要主动和学生进行沟通交流, 通过启发性提示寻求创新动作的方法, 从而让舞蹈动作更加幼儿化。总之, 在创编幼儿舞蹈的过程中必须以幼儿特点为依托, 同时保留民间舞蹈的独有风格和韵味, 让幼儿童趣更好地展现在舞蹈中。

3. 深入实践, 体验舞蹈创编乐趣

学前教育专业学生舞蹈创编能力的提升必须从实践探索中获得。具体应从如下两方面入手:

第一, 引入命题式创编。例如以“亲子活动”“大自然”“合作”等为主题, 让学生围绕这些主题自主创编舞蹈, 通过具体的舞蹈创编实践锻炼自身的舞蹈创编能力。同时, 通过学生之间命题式舞蹈创编的相互评价可以促进学生创编能力的进一步提升。命题式创编可以有效地激发学生的表现欲和创作才能, 使学生正确把握创编技巧。

第二, 提供更多舞蹈创编的实践机会。教师可以鼓励学生参加舞蹈创编实践活动, 使学生在参与中通过不同类型的演出促进自身基本功的锻炼, 为舞蹈教学活动的开展营造良好氛围, 让学生真正能够从课堂迈向舞台。除此之外, 在幼儿舞蹈的实践锻炼中, 还应在感情渗透和情感流露方面进行探索, 让舞蹈表演更形象、更具艺术性, 从而获得更为广泛的认可。

4. 强化巩固, 提升学生的创编能力

幼儿舞蹈创编能力并不是一朝一夕可以获得的, 而是一个需要持续学习、长期训练的过程。因此, 应当将课后时间有效运用起来, 形成常态化训练模式, 让学生在不同风格的舞蹈曲目上不断进行新的尝试和练习, 发挥想象力, 努力达到融会贯通。针对学生知识水平与基本功的个体差异, 教师应当坚持因材施教, 并在教学中循循善诱、积极引导, 在训练中考虑趣味性, 把学生的每一次进步都看在眼里, 并予以鼓励。

同时, 在幼儿舞蹈创编教学中, 应兼具综合性与实用性。对学前教育专业学生进行舞蹈创编能力的培养并不是要让学生成为真正的舞蹈演员, 而是以综合素质的培养为目标, 最大限度地提高其综合能力。因此, 对于专业知识的学习与训练务必要做到强化巩固, 从而为其未来在幼儿工作中更好地创编幼儿舞蹈奠定坚实基础。

四结语

随着我国学前教育的快速发展, 社会对从事幼儿教育工作的教师要求进一步提高。因此, 学前教育专业也应依据社会需求以及幼儿教师岗位对学前教育专业学生各方面能力的要求主动对教学体系、教学内容以及教学评价等进行改革。其中, 学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养是一项十分重要的任务。本文通过对学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践的研究, 希望可以为提高目前学前教育专业的教学质量提供一些参考。

参考文献

[1]代春洋.“教学做”一体化教学模式在幼儿舞蹈创编课中的实践应用[J].课程教育研究, 2014 (1) :216

[2]罗春慧.幼儿舞蹈创编教学初探[J].企业导报, 2013 (12) :173~174

[3]王笛.幼儿舞蹈创编课程的教学初探[J].大众科技, 2014 (10) :169~171

[4]孙宏、王丹、李亚楠.学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养模式初探[J].科教文汇 (上旬) , 2015 (8) :79~80

8.如何培养学生创编幼儿舞蹈的能力 篇八

【关键词】幼师专业 创编幼儿舞蹈 能力 培养

幼师舞蹈教学中，创编幼儿舞蹈是学生必须学习的教学内容，也是比较难掌握的一部分教学内容，学生往往觉得创编舞蹈不知从何入手。笔者经过多年的教学实践和研究，总结出一些行之有效的方法，收到了好的教学效果。

一、培养学生创编幼儿舞蹈的兴趣

我们都知道，兴趣是最好的老师，兴趣产生热爱，热爱创造奇迹。一个人只有对某件事情感兴趣了，才会花大力气去探索它、研究它，创编幼儿舞蹈也是这样。学生只有对创编幼儿舞蹈感兴趣了，才会肯动脑子。笔者在教学中摸索出一些培养学生编创幼儿舞蹈兴趣的方法。

（一）明确学习目的，培养学习动机

幼师的舞蹈教学与艺术院校舞蹈专业教学不同，其教学目标不是培养专业的舞蹈演员，而是通过教学训练，让学生掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，为今后的幼儿教学工作打下基础，因此，培养学生的幼儿舞蹈创编能力就显得尤为重要。在教学中我们要让学生明白在以后的幼儿园工作中，特别是幼儿园举行一些大型演出时，往往需要幼儿教师编排一些舞蹈节目，而这时也最能考察一个幼儿教师的能力和水平。只有让学生有明确的学习目的和动机，才能唤起他们学习创编幼儿舞蹈的热情和兴趣。

（二）由易而难，增加兴趣

幼儿舞蹈创编的学习，要由易到难，从简单到复杂，否则会让学生感觉太难而失去学习的兴趣。学生入学的第一学年，基本没有一点舞蹈语汇的掌握，这时让他们创编出舞蹈动作来基本上是不可能的。在这一学年，我主要是让他们学习创编一些队形变化、舞台调度。例如：在我们学习了一个组合后，我会将学生每八人分成一组，让他们将学习的组合加上一些队形的变化，这样既使他们复习了组合，又培养了他们创编舞蹈队形的能力，可谓一举两得。第二学年，学生已经开始学习一些中国民族民间舞蹈，掌握了一定的舞蹈语言，就像写作文一样，学生已经掌握了一些词语，就可以让他们学习造句子。创编舞蹈也是一样，这时就可以让学生尝试创编一些简单的舞蹈组合或者简单的歌编舞。例如：在学生学习掌握了藏族舞蹈的基本步法、基本动作、一部分组合后，我就找来一些藏族风格的儿童歌曲，如《北京的金山上》《北京有个金太阳》等，让学生给这些歌曲歌编舞。学习了蒙古族舞蹈后，我又给学生找来一些蒙古族的儿童歌曲，如《草原就是我的家》《我是草原小牧民》等，让学生进行歌编舞的创编。因为这些歌曲节奏感强，又有歌词，一般也不太长，所以学生创编起来并不感觉太棘手。到第三学年，学生已经掌握了大量的舞蹈语汇，就像小学生很会造句子了就可以让他们学写作文一样，我们就可以让学生创编属于自己的舞蹈作品了。

（三）集体协作，提高兴趣

在创编舞蹈教学中我发现，让学生以个人为单位创编舞蹈，他们往往有畏难的情绪，而把他们每六个人或者八个人分成一组（有时我也会让他们自由组合），让他们集体协作，共同创编，他们往往有很大的兴趣。我们每个人都有集体荣誉感，当几个学生被分成一个小组时，他们就成为一个小的集体，他们会互相团结协作，一起选题材、找音乐、想动作、编队形，表现出极大的兴趣和热情。

二、学习一些创编幼儿舞蹈的理论、方法和技巧，还要理论联系实践

舞蹈创编有其规律和特点，是客观生活通过人的头脑，经过加工后的再现。它比生活更高、更美、更集中，因此，也就具有更强烈的社会感染力。舞蹈的创编也是有一定的方法和技巧的，因此，学习创编幼儿舞蹈，理论学习是基础，同时也要学习一些舞蹈创编的方法和技巧。

（一）学习舞蹈创编的一般步骤

1. 首先有舞蹈创编的艺术构思 。在舞蹈创作中，构思是指编导在体验和感受生活的基础上，运用舞蹈的形象思维，对所创作的舞蹈作品从萌芽、酝酿到成熟孕育的过程，是编导在进入创作之前对一个舞蹈全部设想的总和。这个过程主要解决两个问题，一是表现什么，二是如何表现，其中包括选择题材、确定主题、塑造形象、运用适合的表现形式等。

2. 然后根据创编目的或舞蹈内容、情节、情趣表达的需要产生舞蹈音乐。音乐可以根据舞蹈的需要创编、选编或者改编。

3. 最后根据舞蹈艺术构思、音乐特点和舞蹈参加者的动作发展水平，进行舞蹈形象、动作的设计和编排。包括主体、基本动作编排，位置、队形的变化设计，舞蹈角色的舞美设定等。

舞蹈创编的步骤不是一成不变的，其顺序间是相互联系、作用、有机变化的。在实际的舞蹈创编教学过程中，让学生去创编舞蹈音乐是不太现实的，我们往往会先有音乐，然后再根据音乐的节奏、风格、情绪去创编舞蹈。

幼儿舞蹈创编的步骤和成人舞蹈创编的步骤是一样的，只是我们在创编幼儿舞蹈时要了解幼儿生理、心理的特点及幼儿实际动作发展和接受水平，克服幼儿舞蹈创编中的“成人化”“专业化”的倾向。

（二）学习幼儿舞蹈创编的一些方法和技巧

1. 学习题材选择的一些方法和技巧。幼儿舞蹈题材的选择不同于成人，要有童心、童趣，要用儿童的眼睛去观察生活、观察世界。幼儿天性好玩、好奇，在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极端投入等现象。如果我们将舞蹈与游戏和谐统一起来，并围绕某一思想内核，予以肢体的夸张和变形，进而形成饱含儿童情趣、富有舞蹈形态的艺术风格，就能使舞蹈变得生动感人。例如在舞蹈《我的小鸡》中，一群小朋友扮作小鸡蹲在箩筐里，一个喂鸡的小朋友把箩筐上面的纱布揭开了，于是小鸡们高兴地跑出来，追逐着、游戏着，一只小鸡还啄了一下小朋友的手指，后来小朋友把小鸡重新赶回箩筐，可是有一只小鸡就是不肯进去… …正因为这个舞蹈与游戏巧妙地结合在一起，才使这个舞蹈变得富有童趣。

2. 学习动作设计的一些方法技巧。在舞蹈动作设计时，要先确定一个或几个主题动作，然后再根据主题动作加以重复、重叠和变化。

（1）重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类型中重新组合（动作的先后顺序变化）。

（2）重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

（3）拆分法：留住局部拆除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）。

（4）模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

（三）理论联系实践，让学生多做些舞蹈创编的实践练习

舞蹈教学的实践性很强，只有强化实践环节，才能不断提高编导能力。创编舞蹈的实践练习中，我主要对学生进行了重组动作训练，重组动作就是在所学动作的基础上，把这些动作加以重新组合，配以合适的音乐。例如：东北秧歌手巾花组合中有基本舞步：秧歌前踢步、后踢步，手巾花动作有：单臂花、双臂花、交替花、蝴蝶花、盖花。学完这个组合后，我要求同学们打乱组合中的步伐与手巾花的配合，以及步伐的先后顺序，重新组合动作，然后配上一些东北秧歌风格的学生喜欢听的歌曲，如《好日子》《好运来》《辣妹子》等。这种方法符合学生的实际创编舞蹈的能力，学生乐于接受，对提高学生的编舞能力很有帮助。

三、加强学生创造性思维的训练

舞蹈的创编离不开一个创字，加强训练学生的创造性思维、创新能力，是他们能否创编出较好舞蹈作品的关键。在教学中我主要从以下几个方面对学生进行了训练：

（一）开阔学生眼界，培养发散思维

俗话说：“见多识广”，见得多了，思维必定开阔。我经常从互联网上搜集一些优秀的舞蹈作品让学生观摩，和学生共同欣赏探索舞蹈作品的内容、音乐、动作、舞美，发现其作品的新颖在哪儿，优秀在哪儿。例如：2005年春节晚会有一个引起轰动的舞蹈《千手观音》，它的编导是我国著名舞蹈艺术家张继刚，对于这个舞蹈，我曾和同学们反复观摩过几次，这个作品为什么会引起全国人民的赞赏，它的新意在哪儿？对于这个作品，张继刚曾经说过，他是一个经常在各地讲学、游历的人，每次排练结束，他总要去看看当地的名胜古迹，在此过程中他发现，很多地方都有“千手观音”这样一个形象。“一个头，有很多只手，这个直观的形象让我感到非常美丽，我总在想这样一个形象搞成舞蹈形式一定将有独特魅力。”这便是《千手观音》最初的创作意念。的确，好的舞蹈题材在我们的生活中处处存在，就看我们有没有一双发现的眼睛，有了这双善于发现、善于观察的眼睛，创作的灵感也许在一瞬间就产生了。

（二）通过“探究性学习”，培养学生的创造思维

“探究性学习”是一种极其生动活泼、极易调动学生学习积极性的教学方式，它不仅转变了学生单一、呆板的学习方式，而且是促进每一个学生创造思维发展的有效途径。

例如：在学习幼儿舞蹈时，我不是一开始就直接教给学生舞蹈的跳法，而是把他们分成组，让他们根据教材上舞蹈跳法的文字说明自己探究动作的做法，遇到看不明白的地方再问我。同学们一起热烈讨论，互相比划，思维也插上了想象的翅膀，有时他们把动作弄得比我还明白还到位。这种方法对于培养学生的想象力、创造性也是很有效的。

9.幼儿舞蹈创编基础 篇九

（一）认真倾听故事，较快地掌握故事前半部分的主要内容，发现故事中的合理线索。

（二）能根据故事提供的线索，创造性地、合理地创编出故事的结尾。

（三）在合作创编故事中，能大胆说出自己的观点，有积极参与创编故事的兴趣，并自信地将自己续编的故事用较准确连贯的语言讲述出来。

二、准备

（一）幼儿情境表演，狮子大王来了。

（二）小动物头饰，幼儿表演节目的场景。

三、过程：

（一）幼儿欣赏情境表演狮子大王来了，并帮助幼儿理解主要内容。1．提问：故事发生在什么时候？什么地方？有些什么小动物，它们在干什么？2．老师讲述故事一遍。

（二）引导幼儿创编故事。1.提问：小动物玩得正高兴的时候忽然谁来了？假如你是小动物你碰到狮子大王你会怎么样呢？2.请小朋友互相说说自己的想法。3.请小朋友各自说说，然后老师小结成不同的几种结局。4.请幼儿按自己喜欢的结局分成小组创编故事，并请一个代表上来讲述。

10.如何做好舞蹈的创编与教学 篇十

关键词:舞蹈;编排;教学

一、了解职业学校学生的心理,提高创编者自身素质

首先合格的职校舞蹈编导应做到了解学生,要摸清学生思想,了解他们的心理及对动作的实际接受水平。同时队员的选择应以那些专业基础较好,思想活跃,情感丰富,善动、好学、积极性高、领悟性强的专业班学生为主。抓住此特点才能编排出具有时代感、反映学生学习生活的高质量舞蹈作品来,才能让学生自己演自己,丰富职校校园生活,宣传职校办学方向。其次职校舞蹈绝不是专业舞蹈的改头换面,要创编好的舞蹈作品,编导不仅要提高自身舞蹈知识、技能,掌握舞蹈的一般规律、种类、表现形式和常用手法,掌握大量的舞蹈素材,夯实舞蹈基本功,更应提高自身艺术修养,厚积薄发,广泛涉猎美术、音乐、文学等,这对舞蹈构图、色彩、服装设计、化妆起到重要作用,从而强化舞蹈的最终表现效果。

二、切实搞好职业学校舞蹈的选材和创编,进一步增强现代感

职业学校舞蹈的创编,要体现生活,考虑职校学生的接受能力。教师在选材时要注意舞蹈如何开始,情节怎样发展,怎样把舞蹈推向高潮,在高潮中又如何结束。教师在创作时心里既要有词有旋律,又要有生动形象的动作,应在心里塑造出舞蹈中典型人物的形象,这是舞蹈创作中最重要的基础环节。下面以我自己作词、作曲并编排的戏曲舞蹈《阮妈逛职校》为例谈谈在舞蹈创编中的我是怎样选词、选音乐、选动作的。这个舞蹈曾获2005年全国职业学校文艺调演二等奖,河北省职教之春汇演一等奖,获唐山市职教之春汇演一等奖。

1.选词。我们选择了通俗易懂,贴近生活的白话作为舞蹈的主线,如词中道:“有请五姑娘,离开了百花园,又把古城(我县文化遗址奔城)逛,只见那……”把戏词生活化,由远及近,把奔城如诗如画的景色描绘得有声有色,把对奔城的热爱之情表达得淋漓尽致、合辙押韵。朗朗上口,吸引人的注意力,为音乐为舞蹈创作提供了鲜明的文字形象。增强了学生对奔城的了解、对职校的认识及观众对职业学校的了解,增强学生“校荣我荣”的集体意识,产生了良好的效果。

2.选音乐。音乐诱导对“情”的表达,为舞蹈设计提供了准确的音乐形象。在《阮妈逛职校》舞蹈中,大胆借鉴了评剧《花为媒》的唱腔、叫板,如开始阮妈上台突出空板的特点,欢快、滑稽更好突出阮妈彩旦形象。中间部分改换了音乐,采用小打击乐打节奏改变了以往的表演套路。这样就更生活化,更让观众喜闻乐见。

3.选动作。在《逛职校》戏曲舞蹈中,大量吸收了冀东文艺三枝花的内容动作,如阮妈唱“桃李竟芳春意闹,人杰地灵喜洋洋”时,手拿大烟斗学起了木偶戏,颤颤巍巍把路走。再如阮妈介绍职校时采用节奏型为

突然阮妈跳起了迪斯科,新颖别致,当阮妈唱到“要论功底那可真叫厚”跳起一个大跳,紧接一个盘腿坐,真叫功夫,简直不可思议,这也正是戏曲舞蹈的高潮部分。突出学生专业功底,也更能调动起观众胃口,受到观众的认可,台上台下形成互动,融为一体。

创编舞蹈三要素必不可少,词、曲谱、音乐三者是表现舞蹈的思想感情精髓所在。创编者不应拘泥套路,关键是应热爱自己所从事的教育工作,不断提高自己的理论水平和实践能力,乐于并敢于大胆进行新的尝试,作创编的有心人,就一定会排出有声有色、受人喜爱的舞蹈。在一个舞蹈作品中,怎样把演唱者与伴舞者的情感气势带动起来,演员与观众怎样沟通,都与舞蹈的创编关系非常密切。所以教师必须将音乐反复唱熟,深品其味,牢固把握音乐作品的主题,再根据音乐的速度、力度、节奏等编排动作。

三、教学方法形象生动,注重调动学生的积极性

1.示范法。舞蹈教师应准确、形象生动富有感染力地示范表演舞蹈作品,激发学生的学习兴趣、愿望及学习情绪,根据不同舞蹈不和同学生的接受能力,采用完整示范和部分难点示范。

2.自己练习法。让学生自己练习,把自己放入舞蹈中调动自己的积极性,学生可以充分体会音乐,体会舞蹈的感情,陶冶情操,增强在舞蹈中的主人公意识,教师在旁应给予及时纠正错误,鼓励学生增加单独表演的勇气。

3.观察模仿法。舞蹈教学中的观察模仿法不同于示范法,它是指学生在学习过程中,通过观看教师或表演稍好同学的表演,自己模仿。同学是一面镜子,互找差距,变相增强学生的好胜心、主动性。

4.舞台表演法。在教学过程中,当学生熟悉掌握词、曲、动作后,让学生登上舞台,在台上体会舞蹈动作的连续性及准确性,体会乐段的感情,增强学生表演意识,确定自己主角形象。

11.幼儿舞蹈创编基础 篇十一

(一)学前教育专业的幼儿舞蹈创编教育

舞蹈是学前教育专业的五大技能(说、唱、弹、跳、画)之一,凭借其巨大的美育作用成为提高学生艺术素质的重要课程。幼儿舞蹈创编是学前教育专业舞蹈课程的核心部分,不仅培养学生的舞蹈创编能力,更是对所学的舞蹈和音乐知识进行全面优化和综合运用的过程,为学生今后在幼儿园工作中舞蹈相关的教学活动提供帮助,发挥舞蹈益于儿童身心健康、陶冶情操和智力开发方面的重要作用。从宏观上来讲,幼儿舞蹈创编的教育能推动整个幼师行业教学水平的进步。

(二)对于幼儿舞蹈创编教育现状的调查

以长沙师范学院学前教育系四年制本科生为例,幼儿舞蹈创编课程开设在第三个学年,在这之前,学生们已经经过了两个学年舞蹈基础的学习,即一个学期的舞蹈基训,和三个学期的民族民间舞学习,对身体的直立感、协调能力和舞蹈审美有一定了解,对于幼儿舞蹈有基础的认识。幼儿舞蹈创编课程共一个学年,分上下两期。上学期学习幼儿自娱性舞蹈创编,这一部分也是幼儿舞蹈创编课程的基础部分,包含幼儿律动的创编、幼儿集体舞的创编、幼儿歌表演的创编、幼儿歌舞表演的创编、幼儿音乐游戏的创编五大模块,下学期是对幼儿表演性舞蹈创编的学习,是对基础学习汇总和升华,包括幼儿表演性舞蹈的创编理论,创编技法与练习、以及舞台美术的运用。上下两学期的内容既相对独立又有一定关联,注重幼儿舞蹈编导知识体系的完整性。

二、学前专业的幼儿舞蹈创编教育中存在的问题

(一)学生基础较差

首先,学前教育专业的招生对于舞蹈基础没有要求,四年制本科生的入学标准只有高考分数作为唯一的依据,入学前没有专业的面试。于是招进来的学生绝大多数没有任何舞蹈基础,身体的直立感、平衡能力、动作的模仿能力、协调能力、身材比例和软开度远远达不到学习舞蹈的要求。尽管学前教育专业的舞蹈课程和舞蹈专业的舞蹈课对学生的要求不同,理论方面的知识也可以通过后天学习来提高,但是身体的柔韧性和协调能力已经错过了训练的最佳时间,导致于学生学习舞蹈难度变大,许多学生尽管非常努力反复练习但还是难以达到要求,久而久之,也打击了学生的积极性和自信心,不利于开展舞蹈教学。

(二)基础训练阶段课时量少

目前我国学前教育专业学习时间为三年,前面两年是舞蹈基础训练阶段,学习舞蹈基训、民族民间舞,教学目的是解决学生身体的自然形态和积累舞蹈语汇,为舞蹈创编课打下基础。按照每学期17个教学周,每周1个课时来计算,完成基础训练阶段的学习仅有68个课时,每周一个课时也就是45分钟,往往热身的时间就要花掉5到10分钟,课堂上教师讲授的知识需要学生进行模仿,教授的动作教师要进行抠练,动作学会后还要合音乐练习,就算所有的环节可以环环相扣,衔接紧凑,45分钟也仅仅是填鸭式地把知识讲完,没有时间展开和延伸,造成学生没有课堂内消化过程。这样急急忙忙的68个课时,学生的身体形态、协调能力无法得到很好的解决,也没有积累足够的舞蹈语汇,对于舞蹈的美感和对幼儿舞蹈的了解程度都还在一知半解的时候就进入了幼儿舞蹈创编的学习,这就像小学生们还没有学会单个汉字怎么写就开始被要求写作文章,会影响幼儿舞蹈创编的教学质量和教学效果。对教师们而言,这也是很痛苦的过程:在有限的课时里,要完成原本应该经过大量的教授和练习后才能达到效果的教学任务,必然导致对教学内容的压缩和简化,难以保证教学质量。舞蹈学习是一个循序渐进的过程,不可能一蹴而就,需要大量的时间和练习来消化、巩固、和领悟,课时量太少,导致基础不牢固,直接影响上层建筑,很多教与学的衔接也无法完成。

(三)教学模式陈旧

在传统的舞蹈教学模式中,往往是教师言传身教,学生模仿练习,以教师为中心,以灌输为主旨。这样的弊端是,学生对学习没有主动性,缺乏想象力和创造力以及所学知识的运用能力。再次,以教师为中心的教学,学生无法立足幼儿生活实践,作品很难体现出幼儿的生活特点。

三、学前教育专业舞蹈创编教育的建议与对策

(一)加强课堂教学的针对性

首先是对于教学目标的针对性:学前教育专业的舞蹈课不同于舞蹈专业课,在舞蹈艺术方面取得十分专业的造诣并不是学前教育专业学习舞蹈的真正目的,因此教学目标不应着重在技法上而是对于音乐和舞蹈的感受,提高学生学习兴趣扩大知识眼界,积累舞蹈素材,增强表现力。例如:民族民间舞蹈的学习,教学目标应针对学生的节奏感和表现力来确定课堂重难点,要求学生节奏准确、情绪饱满地完成组合,对于风格性和技巧、小范儿,则点到即可。

其次是对于教学内容的针对性:根据幼儿身心发展的特点和规律进行舞蹈创编,不强调身体的软开度、力量、控制、跳跃、旋转等,不把成人的舞蹈训练内容和方法强加给幼儿。教学内容应上应尽量把握易于模仿、形象生动、富有童趣和童幻,同时有一定的教育意义的规律。例如:在幼儿集体舞创编的环节中的双圈练习《洋娃娃和小熊跳舞》,全体幼儿站成双圈,面对面站立,外圈扮演小熊、里圈扮演洋娃娃,作品用拟人的手法展示人和动物的共同舞蹈,符合幼儿向亲近大自然和动物的心理,通过动物模拟人类高兴了就敲鼓、吹喇叭,告诉幼儿动物和人类一样有思想感情,要保护大自然。

(二)增加课时

1. 增加舞蹈基础课课时

舞蹈基础课程总共开设两个学年,即四个学期,根据国家“十二五”职业教育国家规划教材《舞蹈》(高等教育出版社第二版)中对于基础学习部分的划分,共有四个单元共33个组合和91个知识点,按照每个组合基本动律1课时、短句1课时、组合链接1课时和组合提高1课时的粗略计算,仅组合部分至少需132个课时,这和目前舞蹈基础68个课时相差甚远。舞蹈基础课的目的是为了解决学生身体的自然形态,培养协调能力和审美意识,积累舞蹈语汇,基础课时的缺失导致学生基础不牢固,创编课程没有素材,因此,应酌情增加舞蹈基础课的课时。

2. 开设选修课

由于基础课时量的不足,学生对于作品欣赏和艺术实践的机会少之又少,许多学生喜欢舞蹈课但苦于没有实践机会而难拾信心。另外,学生与学生之间也有差距,对不同水平的学生采用同样的教学是不公平的。因此可以通过开设选修课的方式来对教学进行优化。选修课的开设方向可以是对于舞蹈基础部分的补充,比如舞蹈赏析、舞蹈技巧、中外民族民间舞,也可是对课堂实践的延伸,比如作品排练、剧目表演、舞剧创作,等等。开设选修课可以弥补课时量的不足,还可以培养和带动一部分学生的学习积极性。

3. 增加早晚功课时

舞蹈的学习是一个对身体进行开发的过程,需要大量的时间来消化和练习。因此,应该增加舞蹈早晚功的时间,甚至可以借助“教学相长”的模式,从高年级的学生中选拔小老师,负责监督和带领低年级的同学进行早晚功训练,教师只对训练结果进行点评和辅助。这样,带动一部分学生的积极性,也减轻了教师的负担。

(三)改变传统的教学方法

首先是改变以教师为中心的灌输式教学,把学习的主动权交给学生。例如近年来教育界倡导的“研究性学习”——学生在教师的指导下,通过自主学习、合作学习,进行设疑、探究、释疑,从而增强创新意识和实践能力。学生在教学中不再被动接受知识,在自主的氛围下通过思考和行动获得对问题的某种认知并提出可能的解决方案,达到对自我价值的肯定,并建立起对学习的自主感和积极性。

其次是增加实践的机会。学前教育专业学生不同于舞蹈专业,没有太多舞台实践,学习和排练的舞蹈作品没有对外展示的机会,只有教师和学生的“闭门造车”,孤芳自赏,没有良好的学习氛围,学生的舞蹈技能得不到有效的锻炼,难以调动学生的积极性;其次是对于幼儿舞蹈创编的实践,作品要立足幼儿生活实践,体现出幼儿的生活特点,就必须要在实践中寻找答案。

四、结论

对于当前学前教育专业幼儿舞蹈创编教育的现状及对策研究是一项庞大而复杂的过程,涉及教与学的方方面面,除了生源、课程设置和教学方法等等还有许多问题值得我们探究,本文仅以长沙师范学院为例,从作者工作中的实际情况出发,对于幼儿舞蹈创编进行设疑和探究,以便更好的服务于学前专业的舞蹈教育工作。

摘要：本课题研究以幼儿舞蹈创编为切入点,结合当前学前教育专业的舞蹈教育现状,探讨有效性、实践性的幼儿舞蹈创编教学体系,旨在为我国幼儿园舞蹈教育的发展提供有益参考。

关键词：幼儿舞蹈,学前教育,创编

参考文献

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[5]张玉梅.论普通高校舞蹈教学中的研究性学习[J].北京舞蹈学院学报,2006.

12.浅谈舞蹈创编的重要因素 篇十二

一、舞蹈创作应植根于生活

舞蹈创作源于生活,但又高于生活。生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致地观察生活,逐步积累生活素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”,只有对它们有了真正地切身体会和实践感受之后,才有可能创作出打动人心的成功作品。生活美不等于艺术美,所以我们应大力提倡题材多样化的同时,更应该积极提倡反映现实斗争生活的题材。除了要有积极的内容外,还必须考虑是否适合用舞蹈形式来表现这一题材。凡适合用舞蹈形式表现的题材,就必须是通过人体的外在动态去深刻揭示人的内心世界。舞蹈是靠无声的语言来传情达意的,这就要求创作者对生活中各种美的事物进行高度的浓缩与升华,善于汲取生活中最生动的场景,进行艺术的高度概括,使其成为鲜活动人的舞蹈形象,给观众以美的享受与薰陶。

在创作方面,我们还应该注重创作贴近生活,歌颂生活,以及蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品来教育感染,鼓舞激励人们,来不断地提高全民族的文化水平和精神素质。好的文艺作品能够给人以振奋、启迪以及美的享受,使人们从艺术美的享受中,领悟到一种精神情操的美,还能使人们对生活、对社会产生一种深切的爱,这就是一部好的文艺作品所起的教育作用。也因此植根于生活的艺术作品才更具生命力和感染力。

二、舞蹈创编要加强对艺术门类的综合性学习

舞蹈的创作编排是一种艺术行为,这就要求舞蹈创作者必须具有较高的专业修养,具有一定的文化内涵,作为一名舞者必须具备深厚的文化修养,而且对舞蹈编导的文化修养要求也是较高的。舞蹈编导应该具有渊博的知识对一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化等,都应该具备一定的程度上的了解。还要具备独特的审美能力和敏锐的视角。在对待同一事物、同一问题上,要用自己最敏锐的视角、最独特的审美能力去发觉、去寻找出最与众不同的地方,形成个人创作的独特风格,只有这样的作品,才能在滔滔不绝的作品中,成为最后的“主角”。

(一)具有专业修养才能更好地进行舞蹈创作

舞蹈表演能力是编导最基础的能力。舞蹈艺术与其他艺术不同,首先,编导必须掌握一定的舞蹈表演能力。还要掌握舞蹈的“基本功”,以及舞蹈的理论知识,只有靠积累丰富的舞蹈语汇,才能在创作时游刃有余。舞蹈是以人体动作为主的综合艺术,创作舞蹈不仅要有人体动作的娴熟运用,还要通过其他艺术手段来为作品的主题、人物、情节、高潮方面进行推波助澜。

其次,创作者还要具备较强的音乐感,只有具备较强的音乐感,才能在音乐理论以及音乐表现上得到更好地理解。对音乐的理解和感悟也是舞蹈编导不可或缺的一种能力。在舞蹈创作中,要把肢体动作融化在音乐中,使其与音乐完美地结合,成为一个有机的整体,让音乐很好地服务于舞蹈作品。

再次,在不同的历史文化、地域文化、民族文化以及阶层文化形势下,由于人们渴望保护各自的精神领域,造成了舞蹈艺术欣赏的差异性。同时这也是人类创造文化又被文化造就的结果,所以在知识经济与网络时代,异域文化与民族文化的相互碰撞与交流下,也就给舞蹈创作者提供了更多更好的灵感启示和创作源泉。

在最后,编导还要充分培养自身的想象力,使舞蹈带有浪漫抒情色彩想象的能力,于此同时,创作者还要注重“情感”的投入,赋予情感的艺术作品才更打动人心,感染观众。所以想象与“情感”是一切艺术作品不可缺少的重要因素。

(二)舞蹈构图在舞蹈作品中发挥的重要作用

舞蹈构图是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型,也是舞蹈作品的重要表现手段之一,它能深刻表现作品的主题思想,生动地塑造完美的舞蹈形象,充分发挥舞蹈艺术特有的表现力。

舞蹈构图主要由舞蹈移动线和舞蹈画面两个部分组成。我们可以把舞蹈移动线视为舞蹈画面变化中的过程,而舞蹈画面又可视为舞蹈移动线的瞬间停顿。不同的移动线可以形成不同的感觉特征,因此编导可根据情景描述的需要以及对环境勾划的需要和节奏张驰的需要来完美运用。

舞蹈构图的一般规律是把动作与情节的发展有机地连接起来,使作品完全地呈现出来。舞蹈构图是随着人物的行为与感情发展来设计的,它没有什么固定程式,最关键是要通过队形、图案的变化来把舞台完全衬托成作品所需要的空间、境界。

舞台调度主要是从作品内容出发来安排和舞蹈动作相结合的空间运动线,它包括演员所处的位置以及位置的变换。舞蹈创编还要根据作品的内容、规定情景、人物的思想感情、行为逻辑来作为处理舞台调度的根据。它不是瞬间的产物,而是空间艺术和时间艺术相结合的舞台活动,随着舞蹈的不断变化,在观众面前展示出一幅幅有美感和动态的舞台画面。正确合理地运用可以将有限的舞台空间面积展示为无限广阔的表现场地。

舞蹈的构图与舞台调度并不是孤立的设计,它必须和舞蹈动作、组合服装、道具以及灯光等多方面结合起来,考虑画面调度与舞蹈动作之间的存在着相互启示而步步深入的依存关系。它们的结合方式可以是单一的也可以是复合式的。在编创的过程中,空间的结构在同这一物品的联系中,通过这种关系被构建。也由于这种联系的存在,舞蹈者和物品之间的空间接触使它们同时存在同一空间,为同一舞蹈服务。而在舞台上和不同的人物、布景、灯光、道具也能形成一定的舞蹈画面,同时不同的舞蹈画面的变化、流动也能把舞蹈语言所表达的情意完全展现出来。

13.基于儿童舞蹈创编的几点反思 篇十三

关键词：儿童舞蹈；创编；反思

中图分类号：J711.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-200-1

儿童歌舞艺术是反应其生活、思想、情感的中心，但它不单单是一种简单模仿，更是一种审美发现。人们通过此艺术陶冶儿童的心灵，扩大其精神生活领域，进而升华他们的精神世界，不断从感性认识走到理性认识。所以，儿童舞蹈创编应充分体现少年儿童积极健康的精神风貌，以多元化风格构建儿童丰富多彩的生活。

一、儿童舞蹈相关概述

（一）基本特征

1.游戏性

儿童舞蹈是儿童游戏的一种高级形式，一般从幼儿期到学龄中期为止，年龄在四岁～十五岁左右。游戏和舞蹈在孩子的天地中难以区分，而唯一不同的点就在于舞蹈是经过后期加工和节奏化的游戏。如果是舞蹈是开发智力的有力手段，那么舞蹈就是自我开发的有利形式，可以放上一段欢快音乐，让儿童运用全身心及血液、神经想唱就唱，想跳就跳。所以，在儿童舞蹈创编中应将舞蹈和游戏相结合，因为儿童没有系统的哲理性，他所认知的思维是零散跳跃的，以游戏的形式创新舞蹈有利于丰富儿童知识，开发智力，达到陶冶于内，形露于外的目的。

2.趣味性

儿童的喜怒哀乐行之于色，通常会有很快的情绪变化，喜欢就是喜欢，不敢兴趣就会漫不经心，这一点很适合用舞蹈展现，所以，儿童舞蹈要有一定的趣味性，表扬的儿童有兴趣，观看者自然会被吸引，进而激发兴趣。舞蹈理论中提到：“抓住兴趣是开头，满足兴趣高潮，兴趣的回味是结尾，由此可见在儿童舞蹈中兴趣的重要性。没有兴趣的舞蹈就好比机械操，只能简单的起到活动身体的作用，并不能开发儿童智力。此外，儿童舞蹈中不可缺少的还有情趣，可以说是儿童的精髓。相关儿童舞蹈研究者说过，神态、细节及情趣是儿童舞蹈的突破口，在编舞之前要不断修正编舞的目的性，真正让儿童受到美的熏陶，成为爱祖国、爱劳动和爱集体的优秀儿童。

（二）作用

儿童身体正处于迅速发展时期，不管是身体结构还是功能具有较大的潜力，虽然日常生活中运用体育和运动就能实现强身健体的目的，但过于死板。舞蹈与体育运动最大的区别就在于有更强的艺术性和娱乐性，适合在儿童中开展。在舞动中通过聆听动人的音乐和观察优美的舞蹈动作，可以深化儿童对美的认知，借此开展美学教育。大部分儿童表现欲强，爱模仿，对新奇刺激都会产生较强的反应，通过学习形象具体和浅显易懂的舞蹈，不仅可以满足儿童内心的渴望，还能在舞蹈中培养其集体荣誉感。在舞蹈训练中必然要付出艰苦和痛苦才能完成一些动作，需要儿童树立吃苦的精神和坚强的意志，由此可以看出，舞蹈还可充分磨练儿童毅力，磨练心志，促进未来健康成长。

二、对儿童舞蹈创编的几点思考

（一）运用夸张、拟人的手法

俗话常说，艺术来源于生活，舞蹈亦是如此，特别是儿童舞蹈面对的是一群低龄群体，其创作更应高出实际生活，真正走进儿童内心去挖掘其中的想法，才能更好的表现出所要表达的艺术形象。拟人修辞手法指将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子，让观赏者或聆听者能强烈的感受到所传达事物的生动立体感。拟人手法和儿童的心理特征在一定程度上是相符的，因为在儿童眼里，一切事物会都生病，都会有烦恼，会和自己做同样的事情。舞蹈创编者可按照根据作品借助立体形象，从而更好的体现舞蹈主体。如利用小蚂蚁或小蜜蜂教导儿童要有集体主义和善于吃苦耐劳的精神，或让儿童扮演小天鹅等可爱生动的想象让儿童在美的节奏和动作中自由表演，这种形式不只是简单的模仿，而是在实践中寻找新意，激发儿童对舞蹈的兴趣。

（二）确定主题

主题是舞蹈作品的基础和前提，更是舞蹈作品的灵魂，每一个舞蹈的创作初期都会确定主题，为后续编排打下基础。由于儿童舞蹈的实践者具有特殊性，因而在确定主题时不能脱离生活而单方面的追求视觉享受，应充分考虑儿童的心理和生理特点，体现出儿童时期应具备的朝气，有利于舞蹈表演者能更快的领会舞蹈的实际含义，更好的融入其中。此外，主体的应有积极的教育意义，儿童通过学习一部舞蹈作品除了用肢体展现，更应通过作品主体表达人类的真、善、美，潜移默化的培养少年儿童正确的人生观和价值观。

（三）善于抓住儿童的身心特点

虽然舞蹈在创编上成人和儿童有一定的相似处，但由于成人与儿童的心理状态存有很大的差异，因此在创作上更难于成人舞蹈。儿童有强烈的好奇心，好动，则说明儿童舞蹈中要具备娱乐性和趣味性，要求动作欢快明朗，强调叙事性，并蕴含儿童对“真、善、美”的认知和童心。尤其童心是一个充分憧憬的大千世界，聚集了想象、夸张、开心、欢乐、活泼、生动等种种因素，从童心出发并运用舞蹈艺术让儿童学会观察和体验生活，那么所创编出的作品也更符合儿童心理特点，必定受到欢迎。

三、结语

总之，儿童舞蹈创编和儿童自身特点有着紧密的联系，编舞者要耐心的探索，优秀的舞蹈能在潜移默化中起到美学教育的效果，寓教于乐，陶冶儿童道德情操和思想情感，运用多样化的表现形式和流畅的舞蹈语言体现儿童清新的个性和质朴的品格，促进儿童协调发展。

参考文献：

[1]汪素娟.舞蹈之花常开不败——论儿童舞蹈创编的童趣性[J].新课程（小学），2013，（11）.

[2]李娜.谈儿童舞蹈节目创编的“趣”与“情”[J].小学教学参考（综合），2012，（04）.

作者简介：

14.幼儿舞蹈创编基础 篇十四

这样一节音乐活动幼儿就不要教师教他们任何动作就已经顺利上完，孩子们更从音乐中感受到快乐的情绪，比起往日教他们做动作，做了半天还记不住，这个方法则更有可行性。

15.试论少儿舞蹈的创编与教学 篇十五

一、少儿舞蹈能培养孩子全面发展的意义与地位

少儿舞蹈中体现着少儿的“童心”与“童趣”, 蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。由于少儿舞蹈的体裁、主题、表现形式丰富多彩, 孩子在学习、排练和表演舞蹈的过程中, 能够同时欣赏到优美的动作、悦耳的旋律、歌声, 绚丽的景色及鲜艳的服装等。它不仅符合幼儿的情趣, 而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶, 这也是培养艺术素质的起点。总之, 舞蹈在幼儿教育中, 是促进幼儿体、智、德、美全面发展的重要内容之一, 也是重要手段之一。少儿舞蹈从艰苦的基本功训练到演出, 本身就是一种脑力劳动与体力劳动相结合的过程, 舞蹈可以增强孩子的肢体灵活性及柔韧性、身体的力量、动作协调性、表演性与孩子的创新能力等, 同时可以锻炼毅力、提高身体素质、培养自信心、培养孩子的想象力。

二、少儿舞蹈创编与教学的关系

舞蹈是以形体语言为手段心灵外化的变现, 优秀的舞蹈作品应是灵魂与形体的完美结合, 经过再创作由心中流淌出的一种心灵语言, 如果我们将舞蹈作品的情感与形体分裂开来, 那么这个作品就是失败的, 而所谓的少儿舞蹈是按表演者的年龄划出的舞蹈体系中的一个分支, 其舞蹈的本质和内涵没变, 重要的是少儿通过肢体来表现他们对这个世界的认识和对未来的想象来反映他们的内心世界和思想感情。少儿舞蹈的特定含义就是:由3至12岁的少年儿童表演, 表现这个年龄段少儿的生理心理特点。因此少儿舞蹈要反映少儿的情趣、少儿的生活。

(一) 舞蹈教学是舞蹈创编的基础

首先, 丰富的舞蹈教学经验是舞蹈创编的基础。随着教学经验的增加, 创编自己的舞蹈便有了扎实的基础。创编一个新的舞蹈, 不是凭空想象出来的, 尤其是少儿舞蹈, 他们的心理及生理发育都还不健全, 生活以及学习中充满了童趣、童真, 没有丰富的教学经验, 编排出来的舞蹈会脱离孩子的本性。其次, 要具有创造性, 这是胜任教学工作的关键, 关系着能不能始终以一种创新的思路去引导学生、教育学生。

(二) 舞蹈教学是舞蹈创编的准备

少儿舞蹈的创作是一个融题材选择、情节剪裁、动作编排、舞美设计为一体的综合过程, 四者是相互联系的有机整体, 在舞蹈编排时应缜密考虑, 任何一处的疏忽都会影响舞蹈的整体效果。首先, 作品主题的选择是舞蹈作品创作的核心。其次, 音乐题材的选择和裁剪是舞蹈作品创作的基础。选择典型的、富有动感的、有较强感染力的音乐题材, 选择音乐题材是为舞蹈编排服务的, 只有当所演绎的舞蹈和音乐所表达的形象、情绪相吻合时才尽人意;再次, 动作编排是舞蹈作品创作的关键。为少儿创作舞蹈必须能引起少儿的兴趣和想象力;最后, 舞美设计是舞蹈作品创作的亮点。创编的舞蹈经过长时间的排练能充分展示舞蹈教学的水平。

(三) 舞蹈创编是舞蹈教学的展示

我们在舞蹈教学中经常用的是固定的舞蹈教材和教学模式, 但是在少年儿童的成长过程中, 他们的思维和身体以及对舞蹈的理解都是参差不齐的, 所以我们作为舞蹈老师必须因材施教, 根据不同层次的学生准备好不同的舞蹈教材.那么我们就要把不同的舞蹈素材创编成不同的舞蹈教材, 然后教授.其实这个过程就是一个展示舞蹈创编的过程, 你教授给学生的舞蹈, 并不是一成不变的, 而是你用各种不同的舞蹈素材和你的舞蹈思想创编而成, 它不但能适应不同的学生的发展, 更有你作为一个舞蹈老师所应该融入的思想.

(四) 舞蹈创编是舞蹈教学的提高

首先, 新奇、巧妙、浓烈的舞美设计, 不仅能够渲染气氛、烘托主题, 而且能给观众以强烈美感, 从而增强舞蹈作品的感染力;其次, 要善于吸收世界舞蹈教育的最新成果, 将其积极运用于教学, 并有独特见解, 发现行之有效的新的教学方法;最后, 要提高少儿舞蹈课教学效率, 必须实现课堂教学最优化控制, 实现教法的创新, 促使学生整体和谐的发展, 教学中要善于选择导语, 把握优化教学过程的实质, 善于设置情感基调, 增强教学趣味性, 善于操作教学反馈手段, 并力求达到有机的融合。这是少儿舞蹈课教学成功的奥秘所在。

幼儿舞蹈的使命, 说到底就是育人。因此在创编幼儿舞蹈时, 创编要有新意, 构思要注意巧妙, 应该以新的教育理念、艺术构思、舞蹈的语汇去反映孩子们生活中的童真、童趣, 反映孩子们的精神世界。对少儿来讲, 舞蹈是一种游戏, 一种趣味, 一种追求, 一种表现。而在这种追求、这种表现中, 孩子们获得了美的享受, 获得了想象的快感, 获得了创造的愉悦。因而, 作为舞蹈教师, 为少儿编排的舞蹈, 我们必须要用孩子的眼睛看世界, 用孩子的心灵反映世界, 让孩子成为活动的主人。同时注意把握孩子每个年龄段心理和生理的不同特点, 选取不同层面的不同题材, 创作出具有时代气息和当代少儿精神面貌的舞蹈, 使孩子在参加舞蹈活动的同时获得丰富的审美愉悦和精神熏陶, 激发少儿发现美、创造美和表现美的艺术潜能。

摘要：幼儿舞蹈的使命, 说到底就是育人。因此在创编幼儿舞蹈时, 创编要有新意, 构思要注意巧妙, 应该以新的教育理念、艺术构思、舞蹈的语汇去反映孩子们生活中的童真、童趣, 反映孩子们的精神世界。对少儿来讲, 舞蹈是一种游戏, 一种趣味, 一种追求, 一种表现。而在这种追求、这种表现中, 孩子们获得了美的享受, 获得了想象的快感, 获得了创造的愉悦。因而, 作为舞蹈教师, 为少儿编排的舞蹈, 我们必须要用孩子的眼睛看世界, 用孩子的心灵反映世界, 让孩子成为活动的主人。同时注意把握孩子每个年龄段心理和生理的不同特点, 选取不同层面的不同题材, 创作出具有时代气息和当代少儿精神面貌的舞蹈, 使孩子在参加舞蹈活动的同时获得丰富的审美愉悦和精神熏陶, 激发少儿发现美、创造美和表现美的艺术潜能。

关键词：少儿舞蹈,舞蹈创编,舞蹈教学

参考文献

[1]黄晓坤:儿童舞蹈创编中的整体构思[J]。大连教育学院学报。

[2]王倩:闲谈我国的舞蹈教育[J]。戏剧丛刊。

[3]吴圣彪:谈少儿舞蹈艺术教育的几个问题[J]。舞蹈。