小学美术教师教学心得体会

小学美术教师教学心得体会（14篇）

1.小学美术教师教学心得体会 篇一

小学美术教师国培美术心得体会

打鼓坪学校 尹清茂

参加这次培训是“国培计划”可说是机会难得，特别听了专家教授的专业讲座，学习后使我收益匪浅，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。

作为美术教师，深深地认识到，对学生所实施的不只是专业美术教育，更多的是生活美术教育，教学中，在淡化美术知识和技能技巧的同时，要更多注意学生在感受和体验美术学习的过程中所反映出来的生活态度，以及对人和对事的看法和价值趋向，激发他们的兴趣，培养他们的能力。

通过学习使我们懂得，美术并不是单纯的学科，它集音乐、体育、历史、数学、建筑等为一体，是一门综合科很强的课程。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能，还要有广博的文化素质，这样才能把美术课上好。学习美术绝不是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化的学习，在广泛的文化情境中认识美术特征，美术表现的多样性及对社会生活的独特贡献。

国培虽然是短暂的，但学习留给我们的思考，却是长久的，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，用新思路、新观念、新方法投入教学中去，在反思中所获，在反思中成功，积极发挥在新课课程实施中的引领作用，使美术课的教学获得新的生机。

2.小学美术教师教学心得体会 篇二

中小学美术教师的教学技能和专业技能的平衡发展问题一直是业界争论的话题, 一般的观点认为美术教师应该以教学技能为重而忽视了专业技能的重要性, 缺乏美术专业的水准, 所以在现实中就存在教师因专业技能低下而影响学生的能力提高的情况。按照国家教育部制定的九年制义务教育的要求, 美术教育是为了“培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力”, 但是能达到这样的教学要求的学校可以说是凤毛麟角, 凸显出中小学美术教师的知识结构和专业能力的滞后。

国内对这一课题的研究主要体现在浅层次的教学研究, 虽然也能找到一些问题, 但是很多观点都把美术教育的现实责任推给了课程设置或者应试化的考试制度, 而忽略了更根本的教师本身的问题。有的学者探讨美术教育的内涵和外延, 深入挖掘了美术教育各层次的意义, 本课题组认为从这样的高度看待美术教育问题是比较全面而现实的。程明太的《美术教育学》就是比较典型的例子。在书中, 作者把美术教育的各个环节进行了深入的分析 (1) , 对本课题研究有很大的启示作用。尹少淳的《美术及其教育》则从美术的社会价值入手, 论述美术教育的各种价值, 讲述了各美术门类在实际教学中的要点和价值 (2) , 这些对本课题的研究具有参考价值。

教师教学技能和专业技能的平衡发展研究在国外研究已有久远的历史, 伴随美术教育的发展而发展。国外艺术教育的兴起比较早, 早在十六世纪, 捷克教育家夸美纽斯的《大众教育》中就对美术教育进行了论述, 并提出了“泛智论”。十八世纪德国教育家赫尔巴特论述了艺术教育问题, 认为艺术是人的本能。德国哲学家康德提出了通过美术教育来发展儿童的个性同时代的德国哲学家、诗人席勒也认为艺术是能够培养创造幸福的和谐个性的一种工具, 能将感性和理性结合起来, 并首次提出审美教育的概念。从十八世纪开始, 西方国家就开始把美术作为学校的必修课程之一, 并对教师的技能提出了要求, 经过几百年的发展, 已经形成比较完善的体系。近现代以后, 随着西方艺术观念的发展和现当代艺术的兴起, 西方的美术教师的观念也发生了很大的改变, 对于技巧性手段的认识越来越放松, 而更倾向于促进学生的个性发展;有的面对五花八门的当代艺术则保持着一份冷静心态的学术态度, 专注欣赏、理解自己辉煌的艺术传统。在这些多元化的美术教育形态中, 对教师的教学技能和专业技能的要求也不尽相同。

二、研究方法

本课题以广西中小学的美术教学实际为基础, 从学生和教师两个方面进行问卷调查, 分中学学生、中学教师和小学学生和小学教师四个部分。本课题试图通过教学中最简单问题的问卷调查, 从中探寻教师的专业技能和教学技能在教学中的作用, 从而寻找两者之间权衡轻重的平衡关系, 为美术师范专业的培养方案和教师教育提供参考实验。

本课题采用问卷法和归纳法进行研究, 问卷法是向部分中小学发放学生和教师的问卷, 通过收集问卷进行研究;归纳法则是在问卷的基础上进行理论的归纳分析, 从理论高度分析归纳问卷结果, 并从中分析中小学教师的专业技能和教学技能之间的权衡关系。

三、研究过程

1. 问卷设计

(1) 贴近教学实际

本课题组在调查研究中认为, 教学中的任何问题都是怎样教和怎样学的问题, 这一问题可以演变出其他的问题, 例如教什么、学什么、教的程度怎样, 等等。围绕这一问题, 我们列举了学生和老师遇到的最为明显的问题, 例如“你希望教什么给学生”“你希望通过本课程学会什么”这样的问题作为最优先的问题, 提供了一些可选择的共性认识的答案, 同时也考虑了一些稍微个性的答案。

贴近教学的另一个原则就是分列不同的组别, 考虑到不同的年龄特点, 本问卷设置了中学教师组、小学教师组、中学学生组、小学学生组四个组别, 不同的组别问题相同, 但是回答的角度则是从不同的组别年龄特征和工作特征来回答。

(2) 选择专业技能的角度

这一考虑主要体现在教师的角度, 体现教师的教学技能的表现就是教学基本功。例如, 对各种教学技能的应用能力, 有些方面不能体现美术教师的专业特征, 而只有美术技能才具有美术专业的技能特征, 这是美术教师区别于其他教师的特点之一, 能体现这一特征的表现就是课堂示范。本问卷把课堂示范作为问卷的重点内容之一, 不仅在教师的问卷中直接提问, 而且从学生的问卷中间接提问, 从不同角度来考察教师的专业技能应该是比较有说服力的。

2. 问卷发放与回收

本课题组选择了广西区内的二十六所中小学进行问卷发放, 各学校都是所在单位的实习学校和有关联的学校, 其中六所在南宁, 其余的分布在区内各地的乡镇中小学和县级中小学, 采取当场填写当场回收的办法, 保证问卷的数量和质量。

3. 问卷样本

4. 问卷统计

小学学生问卷统计:

第一题:AC52%, AB35%, BC12%, BD0.3%, CD0.7%。

第二题:AD68%, BD18%, CD10%, AC3.7%, AB0.3%。

第三题:CD52%, AC15%, AB13%, BC13%, BD7%。

中学学生问卷统计:

第一题:AB23%, BC23%, AC22%, BD17%, CD15%。

第二题:CD32%, AC28%, BC26%, BD14%。

第三题:AB38%, BC33%, CD16%, BD15%。

小学教师问卷统计:

第一题:BC54%, AC22%, AB15%, CD9%。

第二题:BC49%, AC28%, AB13%, AD10%。

第三题:CD53%, AD30%, AC7%, BD6%。

中学教师问卷统计:

第一题:AC40%, AB32%, AD15%, CD8%, BD5%。

第二题:CD46%, BC35%, AB19%。

第三题:CD56%, AD31%, AC7%, BD6%。

四、问卷分析

1. 小学学生问卷分析

(1) 52%的学生选择AC, 说明学生学习的主动性强, 被动学习的较少, 大多数学生对美术学科感兴趣。少年儿童的思维方式是直观图像式的, 只有对知识不断摄取后, 学生的理性思维能力得到提高, 才逐步从图像思维方式过渡到逻辑思维方式。所以, 美术教师要能够从培养学生的思维方式的高度来对待美术教学, 才是引领学生成长的最佳方式。

(2) 绝大多数同学选择了AD, 说明学生在学习中很期望教师能够详细地讲解与示范, 要求教师在教学中要主动示范, 详细讲解。这是对教师的一种专业技能的要求, 没有过硬的专业技能就难以满足学生的学习要求。

(3) 在教学实际中, 很多学生虽然有较强烈的求知欲, 却不能得到满足, 通过问卷的归纳分析表明, 是因为得不到老师的指导而造成的, 这样的现实是我们需要面对的。也就是说, 在教学中还有不少教师不能通过自己的示范指导满足学生的求知欲, 这也间接地说明了有不少教师的专业技能有待提高。

2. 中学学生问卷分析

(1) 此阶段有45%的学生选择素描作为自己的学习内容之一, 这是这一阶段的学生开始形成自己的理性思维的表现之一, 说明学生开始有了分析理解某一事物的表现。选择水彩画的同学也不在少数, 水彩画的轻盈便捷及色彩鲜明等特征符合这一阶段学生的欣赏习惯, 体现了这一阶段的学生阳光的心态和明朗的作风。因此, 这一阶段的教师指导更需要专业性, 才能在学生中树立良好的形象。

(2) 选择“讲解生动有趣”是绝大多数同学的愿望。趣味性是这一年龄段学生摄取知识的条件之一, 任何的知识只要有趣味性就容易被学生所接受。这一阶段的学生已经开始具备一定的批判能力, 不会一味地服从老师的课堂说教, 所以趣味性教学是决定课堂教学效果的重要因素之一, 情景教学法就是趣味性教学方式之一。做到趣味性并不是一件简单的事, 对于美术知识, 没有太多的理论解释, 而是重在实践。在实践中设计趣味性可能会丧失部分学术性, 所以要求教师要具备较高的专业能力, 在趣味性和学术性两者之间找到综合的平衡。

(3) 选择“不会画, 老师指导不够”的同学占总数的71%。说明教师在课堂中的指导是多么的重要, 而现实中则差强人意。教师要提高指导效率, 就需要有更过硬的专业基本功, 让自己的指导更加到位, 这样就能提高指导效率, 由此可见对于美术教师来说, 具备过硬的专业技能是非常重要的。

3. 小学教师问卷分析

(1) 选择BC的老师占绝大多数, 说明教师能够掌握美术教育的基本方向。对于小学生而言, 越是低年级越是对美术理解简单。美术对于一二年级的学生来说几乎就是涂鸦, 所以在这一时期的美术教育, 能做的事情只是培养兴趣而已, 从问卷的C选项的表现也能看出来。

(2) 选择BC占了近一半, 其中C选项占到了77%, 说明在小学美术教育中应该以丰富性为原则;B选项占到62%, 说明了趣味性也十分重要。这两个方面表明了小学美术教育中的特点, 那就是强调丰富性和趣味性而减弱学术性。表面上看, 学术性减弱了, 其实对教师的要求是提高了, 因为把简单的美术知识做出趣味性和丰富性本身就已经具有学术性了, 没有学术上的过硬本领是难以把简单的学术知识丰富化和趣味化的。

(3) 直接选择CD的占到了一半以上, 而选择D的更是高达83%, 这确实反映了美术作为副科的无奈。选择C的高达60%, 反映了美术教师队伍的能力现状, 同时更反映了专业技能对美术教师的重要性。

4. 中学教师问卷分析

(1) 选择A答案的占到绝大多数, 说明在中学阶段的美术教学要具有专业性。选择C答案的也超过了半数, 说明在中学阶段培养学生的美术兴趣已经是一件十分重要的教学任务了, 要求教师具备更为高超的专业技能, 才能在此阶段更好地引导学生。

(2) 46%的教师选择了CD, 不能不说是美术教学现状的悲哀, 因为很多教师不能很好地对待示范这一教学活动, 这是美术之所以是美术的根本要求所在。但是确实有不少教师丢失了这样的根本, 这也从另一个侧面验证了美术专业技能在美术教学中的重要性。

(3) 选择D的占到93%, 这样的结果大大出乎意料, 但是细想也在情理之中, 因为中学的文化知识已经处于为后的竞争做准备的阶段, 所以美术作为副科给文化科让路也是一个无奈的选择。

五、结论

1. 从学生的诉求角度来看, 学生希望加强指导, 提高指导效率。

应该说, 指导是教学技巧的问题, 但是怎样指导则是美术专业技能问题, 归根到底还是专业技能发挥关键作用, 这就要求教师要有扎实的专业基本功, 才能胜任美术专业的教学工作。所以, 对于中小学美术教师来说, 教学技能固然重要, 更重要的是专业技能, 要以专业技能为主, 教学技能为辅, 没有专业技能, 再好的教学技能也不能解决问题;而没有教学技能, 美术技能的发挥就会事倍功半。

2. 从教师的角度看, 很多教师对待示范的态度不够积极, 这样的表现应该有很深的现实原因, 其中不乏教师本身的专业技能的不足。

许多教师的专业素质不高, 这是一个不争的事实。从专业角度看, 其中的表现是对专业技能理解不深, 要点掌握存在欠缺, 因而不能高效率地进行示范讲解。在这样的状况下, 再熟练的教学技巧都只能是花拳绣腿, 更谈不上保证教学质量了。

3. 要重视美术专业学生的培养, 为成为合格的中小学美术教师做准备。

要解决教学的问题就要先解决教师的问题, 解决教师的问题在于提高其专业素养。培养美术教师时, 不能一味强调师范性而忽视专业性。

应该看到的是, 教学技能是在实践中不断练习后掌握的。美术教师在学生时代所学习的教学技能仅仅是表面的理论而已, 对于实践不一定有切实的指导作用。然而美术技能则不是这样, 任何一种美术技能都是前人经过反复练习总结的结果, 对现实的任何练习都具有借鉴指导作用。达·芬奇时代的美术技能现在还在使用, 而·达芬奇时代的教育理论则不可能还合乎这个时代的社会实际了, 更何况教学经验不是一天两天的事情, 而是一个长期的积累, 不是通过某一次的什么活动就可以掌握的。美术教师的学生时代则是练习美术技能的最佳时机, 很多练习机会也只有在学校里才可能很方便地进行, 例如画人体练习或者长期的美术作业, 一个美术专业的学生成为中小学美术教师以后就很难有时间和机会进行这样的练习了。所以, 作为将来的美术教师, 美术专业的学生主观上要珍惜这样的练习机会, 同时教学部门也应该从以上角度思考问题, 给学生更多的掌握技能的课时, 让他们在走上讲台之前就应该有时间充分掌握应该掌握的美术技能, 或许他的教学经验还不够丰富, 对课堂的组织还不够熟练, 但是这些会在工作中不断得到改善, 而他赖以工作的美术技能则不一定会因为时间的积累而愈加丰富, 相反还可能会减退, 所以, 对美术教师来说, 技能的重要性十分明显。

摘要：中小学美术教师的教学技能和专业技能的平衡发展一直是业界争论的话题。一般的观点认为美术教师应该以教学技能为重而忽视了专业技能的重要性, 在现实中存在因教师专业技能低下而影响学生能力提高的情况。本课题采用问卷法和归纳法进行研究, 问卷法是向部分中小学发放学生和教师的问卷, 通过收集问卷进行研究;归纳法则是在问卷的基础上进行理论的归纳分析, 从理论高度分析归纳问卷结果, 并从中分析中小学教师的专业技能和教学技能之间的权衡关系。

关键词：中小学美术教学,专业技能,教学技能,问卷分析

参考文献

[1]程明太.美术教育学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2011:73-95.

3.小学美术教学的几点体会 篇三

一、认识美术课的积极作用

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

二、熟悉教材

要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。

三、激发学生兴趣

兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣 和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他們的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。

四、教会学生欣赏美术

美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分，对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的发展起着重要的作用，有助于提高学生的整体素质和修养，陶冶学生的情操。我们的学生生活在一个幸运的时代，无数艺术大师留下了广博的文化艺术遗产，现代的文化气息又是那么的宽松、自由；要使学生对美有正确的认识和理解、有自己的思维与风格，就不能单纯以教师的意志为转移，这是培养学生积极键康的审美趣味和审美能力的基础，只有让学生广泛地接触自然美、社会美与艺术美，让学生在欣赏中提高辨别真善美与假丑恶的能力，学习并形成正确的审美观点和审美标准。

随着《美术课程标准》将小学美术欣赏课划分为“欣赏·评述”这样一个重要的学习领域，并作出了说明，该领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术欣赏是一种直觉的审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。而专题欣赏课的艺术作品对于小学生来说往往是离他们的生活经验较远的，他们有更多的是"没见过"、“"看不懂”，更不要说是能理解其精髓，感受其魅力了。因此首先我们要做的就是能让学生对这些艺术作品产生审美认同，能用“大美术”的眼光去看待艺术作品。

五、注重评价作用

老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。作为老师也不要吝啬我们的表扬、赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。

4.小学美术教师教学心得体会 篇四

回首刚刚走过的几天时间，是忙碌的、也是辛苦的，但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次音体美教师的校本培训结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。

在此次听课研讨活动中每一节课都很精彩，在佩服音体美专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术兼职教师来说，研讨示范课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在音体美专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。

我个人很喜欢小学美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。所以作为音体美兼职教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习 过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思

苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

5.小学美术教师培训心得1 篇五

在教师专业化高速发展的今天，文教局领导为了能让农村小学的孩子们得到更丰富，更全面的文化知识的教育，能真正达到开足上全，并上好每一门、每一堂课，于5月6日在青少年活动中心举行为期20周的美术教师培训，我有幸参加并圆了我30年来的梦想，回味起了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。现虽才学习了几周，但感触很多，收获颇丰。

我们这是一个特殊的班级，可以用一个词来形容那就是“门外汉”对于给我们授课的老师也是一次考验，老师讲的第一堂课就从认识美术开始，我了解到了美术的概念、分类及分类中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术、现代工业设计的概念，艺术特征及技法。老师结合着理论又给我们欣赏到了每个分类中的图片，让我们每位教师对美术分类中的每种概念加深了印象。让我了解到了美术的广阔领域、广泛运用，审美的能力。

第二周老师就开始由浅入深教我们开始画一些简单的卡通画各类鱼，开始连圆都画不好，握笔画鱼的轮廓线时，手发抖，画的第一条鱼，自己见了都感觉到可笑，老师耐心的告诉我们技巧：握笔要实、准、快。掌握了这些技巧之后多次练习，现在画一条鱼手到擒来。

第三、四周讲解了色彩的基本知识和构图，我有原来的一无所知——丑，变到现在的色彩搭配，图形的摆部——美，与老师知识的传授是密不可分的。

第五、六周讲解的速写人物，一向画不了人物的我，感觉有些困难了，不知怎样画，如何入手，通过老师讲解人物的不同姿态，有不同比例；头部比例，可概括为“三庭五眼”及画人的步骤。老师由浅一步步的深入，我头脑中就有一些人物大概形体的画法了，画的人物也有新的进步了。

6.小学美术教师教学心得体会 篇六

2010年9月9日，我在邢台学院初等教育学院参加了XX省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

一、转变角色，认真进入学习状态。

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。XX市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

二、聆听讲座，提升自己。

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

XX师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。XX师范大学美术系主任——王顺兴教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。

邢台学院的肖平安教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

邢台教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，邢台学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。

邢台学院教务处的周广臣主任给我们讲授了“班主任工作专题，不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢？

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·2010拓展培训总结范文·干事培训总结范文·班主任培训总结的范文·协会培训总结·管理班培训学习阶段性总结·党员培训总结范文·急救员培训总结范文·新员工基础知识培训总结 到培训工作总结栏目查看更多内容>> XX师范大学的史晓燕教授讲授了“教学测量与评价”，她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静，“你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛顿，你的讥笑中可能有爱迪生，你的骂声中可能有爱因斯坦。”说句心理话，我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生，在不经意间伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到：如果你放弃了一个学生，就全班而言是几十分之一，就全校而言更是几千分之一，但是对一个家庭而言，你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚，恰如其分地给学生激励，认真倾听学生的意见，给犯错的学生一个台阶，防止伤害学生的自尊。所以，在今后的教学中我将会对学生多一些宽容，少一些训斥；多一些关爱，少一些冷漠；多一些欣赏，少一些打击。

XX省著名画家杨作文给我们讲授了人物画创作，系统讲解了人物画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法。讲到画人物画必须兼能花鸟山水；要有文学修养；要有社会功能；必须有严谨的造型能力；要有民族传统的艺术理念。人物画上色技法上要染结构，染高处，注意亮部，注意固有色；笔墨技法上要有墨还要有笔。邢台学院孔永军讲师给我们讲授了速写的技法以及如何为西画、中国画服务。他们的讲授使我收益非浅。

邢台学院艺术教研室主任李印旺讲授了小学美术教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式。要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识。李老师不仅讲授了教学能力和研究能力，还重点讲了小学美术学科价值的基本取向，以及美术教师的知识结构。精彩的讲授博得老师们阵阵掌声，更使我明白了教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。邢台学院的李印华教授讲授了书法的创作与欣赏，使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体，传统的继承与发扬，现代书者的风格风范。

邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识，虽然只是接触了一些初步的知识，但是我仍然觉得受益非浅，机会难得。现代社会是信息技术的社会，做为一名教师，尤其是一名美术教师，我觉得学好信息技术更是当务之急，只有掌握了更多的信息技术，才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座，使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识，知道了博客的制作，网页的制作和ppt的简单制作，以及photoshop的绘画作图技法。掌握了初级多媒体技术的使用，为以后丰富的教学形式打下了基础。此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。

另外，我们还有机会重拾画笔，进行了写意画，速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到XX市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习，虽然山路很难走，山很高，但我们的绘画激情不减，看到哪里的景色很美，就在哪里画一张即兴速写。最后，我们每位学员交了作业，有了很大的收获，做到了真正的“在画中玩，在玩中画”。在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下，在学员相互的交流中，我的绘画技法得到了很大程度的提高。

三、拓宽视野，更新观念。

我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。

在培训将要结束时，邢台教育学院的周广臣主任给我们留了一些作业，要写四篇关于学习读书笔记和心得体会，写一篇结业论文，要在新浪或搜狐网站上建立自己的一个博客，要画一张创作画，12月10日前邮寄过去。我一定竭尽所能去完成作业，把培训任务圆满结束。一个月的培训结束了，我满载收获回到了工作岗位。培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难忘的充电机会；培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。

我深知，在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质，理论水平、教育科研能力、课堂教

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·2010拓展培训总结范文·干事培训总结范文·班主任培训总结的范文·协会培训总结·管理班培训学习阶段性总结·党员培训总结范文·急救员培训总结范文·新员工基础知识培训总结 到培训工作总结栏目查看更多内容>> 满怀着激动我参加了学生会的纳新活动，不久我就很顺利的进入学生会了。进入学生会后就一直很期待拓展培训，一开始真的以为是要培训技能之类的东西，还有些害怕做的不好。但看到师兄师姐暧昧的笑容后又好像不是这么一回事，没想到是这样的一场聚会，除了惊喜外，更多的是收获。

不得不说混合分组的确是个很好的方法去认识不同部门的朋友，虽说依然会被分到有认识的人，但游戏使我们更加的了解对方，真心话大冒险也让我们更加的放开自己去和别人以“不同的方式”交流。虽说因小白的陷害以及阿沈、阿隆师兄的配合，我被整的很惨，但在这其中我却很开心能看到朋友们不同的一面，一些在平常所看不到的可爱的一面。

虽说是一起出去烧烤，但要吃到好吃的还要吃饱，团队合作还是非常重要的，去沃尔玛分小组买东西就是很好的锻炼。你要考虑的不再仅仅是你个人，而是整个小组。买东西时要想想看是不是够整个组吃喝，要考虑价钱的高低是否会超过预算，买的东西太多了还是太少了，什么东西该买什么东西不该买等等。一切都是为了团队，脑海里不再仅仅只有你自己……

印象很深的是翻小方旗的游戏，最讲团队合作。一开始觉的很不可思议，要9个人站在这么小的方旗上还要翻过来，简直不可能完成，最后却真的成功了。虽说是最后一名，但每个人都笑的很开心，这可能是辛苦过后的释然，但我相信正是这份辛苦过后的喜悦，才能让我们终生铭记。

一个晚上下来，发现烧烤很好玩。大家围在一起，看着东西慢慢的熟透，接着是串桌子找东西吃，有事没事都和别人聊上几句，不管认识不认识，像个大家庭一样，温馨且美好。看到晚会上表演的节目，才知道学生会真的是卧虎藏龙。观众热情很高，都喊着“悲剧~悲剧~”，才知道越悲剧就越精彩，歌曲大串烧、经典的广告和歌曲，雷人的舞蹈，轻松搞笑的舞台剧……大家欢呼着，一起为这个大家庭祈祷。直到最后，so哥的生日将全场气氛推向高潮，当大家把手机点亮，在空中摇晃，唱着生日歌时，相信每一位在场的人都非常感动，因这份发自内心的善意，因这份永恒的友谊。

我们通宵了一个晚上，唱的疯狂，当然也免不了小小的休息一下，大家脸上疲惫却不后悔。有人说这次培训就是锻炼我们饿你得忍着，渴你得忍着，但我觉得不是。它让我认识了更多的朋友，明白团结协作的重要，懂得了关心他人的快乐，让我找到家的感觉。我会一生回忆，回忆这份美好。谢谢你们，我的朋友。

在校领导的指导下，这个周六我们学院举行了第一次干事培训，部长和副部们以娱乐和玩游戏的方式培养了我们团结合作，组织及预算能力，令我收获很大。我们的干事培训从十二点开始。先是部门的疯狂拍照，各个部门都体现了强大的凝聚力和“创新力”。接下来是小组活动，各个部门的人都被分到不同的小组，这对我们认识其他部门的人提供了机会，也让我明白：整个土木学生会就是一个大家庭，而各个部门是这个大家庭的成员。我们玩得很开心，即锻炼了自己的勇气，也增强了自信。玩过游戏，每个小组由组长带领去蛇口沃尔玛shopping，买烧烤的东东。每个小组由170元，经过我们小组的挑选和预算，花了175元，包括肉类，饮料，零食，酱汁，其中还包括了so哥的蛋糕，我觉得我们组算得很精确，东东性价比也超高。

之后就是去烧烤了，可惜我去帮我妈过生日了，烧烤和部门节目没有参加。

不过11点左右我又重新杀会学生会，我们学术部和其他三个部门去了m记happy，场面十分壮观，m记整个2楼被我们霸占，大家都其乐融融。

最后就是唱k，也是我第一次通宵。或许，这作为干事培训，是为了锻炼我们熬夜能力吧，让我们提前感受通宵的feel。

虽然干事培训看上去都是在玩，其实也是一种锻炼吧，锻炼了我们的默契，我们的勇气，我们的能力。感觉又和学生会拉近了距离，和学术部拉近了距离。

这次班主任培训给我带来了很大的收获,从最初的视频听专家的讲座、看案例分析、和同行的交流，都是我以前没有经历过的，再到现在的三人行网络班级的建立，更是激发了老师、家长和学生的交流，三人行网络平台超越了传统的家校互动，让学生和家长、老师的交流变的及时有效，比以往用校讯通的联系方便快捷了许多。而且更加增进了老师和学生的感情，有些在学校不能交流的事情，在网络上用文字交流变的更加亲切了。

记得最初学习了第一个模块后，我的心得是作为老师，就应该放下老师的架子，走进学生，展现老师的笑脸，让学生感到老师也很温柔，很亲切，是可以接近的。我想老师的热情也会唤起学生的热情的。在放学后，看见学生，主动和学生打招呼，这样可以加强和学生的沟通，增强学生的尊重。后来我发现学生和我的距离拉近了。接着陆续的学习了6个模块，学习到了很多先进理念，以及一些优秀班主任的好的经验，我把学到的经验都写在我的博客里，并渗透到了自己的教学中，发现比以前陈旧的教学方式好多了，学生也愿意接受了。

作为班主任，最大的工作是培养人、教育人、塑造人。后来的三人行网络班级真的改变了我，也改变了一些学生。我平常和一部分学生交流，很少顾及到全部的学生，由于班级学生很多，经常有一些学生成了”漏网之鱼“。而在网络班级里，我发了帖子，全班的同学都看了，全班的学生都会在帖子里和我交流，我都一一地回复，这样每个学生都照顾到了。我班还有几个比较活跃的学生，平常学习很放松的，而这次的三人行特别积极，也许是因为喜欢网络这种方式吧，都表现的特别积极。当我把一些事情交给他们，比如：班级书架、班级作业等让他们去做，他们做的很好。后来那几个学生的学习也提高了很多。应该说，是三人行改变了他们。

在这次培训中我还有一个很大的收获，就是养成了写博客的习惯，每次培训时有了心得，就写成文字，记录在我的博客里，以前我没有记日志的习惯，现在学习到了好的理念，我都把它记到了我的日志里，经常可以翻开看看。

最后，我想说，如果生命是一棵树，我们能做的，就是尽量吸收阳光雨露，让这棵树日益茂盛，茁壮成长。在这个信息爆炸的年代，日新月异的新科技，新理念，新知识，就是生命中的阳光。我们与时俱进，就是拓展了生命的宽度；我们探索创新，就是延长了生命的轨迹。与其对着青春不再、时光飞逝而叹惋，倒不如行动起来，“善假于物”，终身学习，让生命之树长青。这样一路求索，为的是增添生活的色彩，提升生命的质量。通过这次培训，使我受益匪浅，接下来我会慢慢的消化和吸收它，指导到自己的实际工作中去，虽然班主任培训即将结束，但是学习依旧继续。

管理班培训学习阶段性总结|党员培训总结范文|急救员培训总结范文|新员工基础知识培训总结|培训总结范文|课程开发与设计专题沙龙总结|妇女工作总结|学生会生活部宿舍检查总结| 到培训工作总结栏目查看更多内容>> 随着纳新工作的结束，为使协会新进干事了解未来工作方向和内容，增强其工作能力，同时加深大家对协会的认知感，使能迅速融入协会，协会于10月31日邀请了协会的创始人之一的盛家齐学长对协会干部和新干事进行了2010第一次外联培训。

培训取得了良好的效果。在培训过程中没有迟到早退现象，大家都非常认真，有些干事还进行了记录，干事们通过与协会创始人的亲密接触，加深了对协会、工作等名词的认识，更加深了对协会“志存高远，脚踏实地”八字的体会。

培训分为两个环节，第一环节是盛家齐学长讲授培训，第二环节是问题互动。干事们在第一个环节都认真地接受培训，大家的收获主要分下面几部分：

关于大学的思考：通过学长的两个角度对在校大学生如何发展问题的深刻讲诉，干事们明白了大学里需要锻炼和得到的东西，比如说英语四六级、演讲和口才、人际交流能力等等···同时也基本对自己的大学有了规划。培训的目标之一达到了：就是使大家明白，大学学的不仅是知识还有能力！

关于工作的思考：学长讲诉了成功的秘诀在于行动，大学需要有在两个知名企业实习的经历，要做两个社团的主要负责人，要注重自己职业素养的培养，以及人脉的积累等等，同时这中间穿插了有关拉外联的一些内容。这里，大家对“实践和职业化”有所了解。

关于习惯的思考：这其中学长讲了许多有关的细节和习惯的重要性，比如不迟到不打断别人说话不说风凉话不抱怨答应别人的事一定要做到不重复犯错误等等，这些都如强心剂一般，注入现场每个人的心中，使大家都热血沸腾。

关于协会精神的思考：学长总结了如何让别人认识自己的三点方法：1.形象气质做到差异化2做别人没有做过的事。3把一件平常事做的轰动。通过自己大学生活的讲诉使大家明白了职业化人才是怎么一回事，使大家将“坚持”二字刻在了心里。

第二个提问环节大家都提出了有探讨价值的问题，现场互动热烈，在此，不仅大家与学长零距离进行了互动，在这个过程中大家也更深入理解了协会的内涵和培养职业化人才的协会目标。

最后，通过此次培训，使大家对协会有了基本的了解，使大家对协会的未来充满了信心和干劲！

几天的培训学习，我感触最深的是老师们对我们无微不至的关怀，让我很感动，平易近人的态度使人倍感温暖，赵老师严谨治学的敬业精神令人敬佩。几天来昌都教育局和进修学校科学的安排、严格的管理、使得我们学到了很多。对教育教学工作很有见解的老师们以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我的教育教学观念进一步得到更新，真是受益非浅。培训学习中有许多收获和感触。首先，它让我撞入了一种求学的氛围。不学习就要落后，不进步就得淘汰，要在教育这块土地上寻到自己的思路，学习是唯一的路！在培训班上，各位学员思维活跃，团结互助，开放而又严肃，竞争而又宽容，形成了良好的学习氛围。既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。其次，这次培训也给我带来了一种机遇。我是幸运的，这次培训活动，不但使我发掘出了自己的一点价值和长处，也给了我一个锻炼自己的平台，并使我认识了很多同行，为我今后在教学上的拼撞打下了基础。培训学习中有许多收获和感触。在培训班上，各位学员思维活跃，团结互助，开放而又严肃，竞争而又宽容，形成了良好的学习氛围。这期培训内容丰富，形式多样，有市校长的专题报告，有一线教师的教材讲座，有学员围绕专题进行的各种实践课、观摩课，也有学员的互动讨论，还有到校上课的教育教学实践。既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。我发现，这次培训课上，我“脸皮更厚”了，不会在任何场合因害怕表现不好而局促，我会因有机会展现自己而高兴。第三，这样的培训当然更让我发现了自己的许多不足，我从许多老师身上不仅学到教学、研究的本领，而且学到了如何做人为师。人说人生得一知己足矣，我得如此之多的良师益友，该是一种幸福的事啊！培训只是一个手段，培训只是一个开端，对于培训给予的清泉，我要让它细水长流。我自信，我会振作精神，在教育天地中走得更宽，更远。

我们将不断改革培训模式，在“集中培训----专题研讨----考察实践----总结提高”模式的基础上，尤其是校长队伍的现状，寻找更加贴近实际、实效更高的培训模式。我们将继续选拔部分优秀校长参加高级研修班，为培养骨干校长队伍提供条件。利用网上努力提倡远程培训，利用网上资源开展校长培训，提高培训的质量。我们还要聘请教育领域之外的成功人士来讲学，跳出教育看教育，牢固树立大教育观。努力要造一支素质过硬、业务精良的中小学管理者队伍，引领学校和教师的可持续发展。培训即将结束，一张张熟悉的面孔给我们留下了难忘的印象，在大家带着沉甸甸的收获投入工作的时候，别忘了培训部门永远是你们坚固的大后方，时常把你们的喜讯、成果、反思乃至困惑传递给我们，也希望你们把收集到的有关教育干部培训的建议和意见及时反馈给我们，让我们为西藏教育的振兴共同努力！最后，祝愿大家在各自的岗位上取得更大的进步！

周日，学校举办了09本专科新生党员培训。开班典礼上，邵老师提出了了对新生党员的三点期望与要求：加强自身政治理论学习，树立坚定的“方向意识”；持之以恒，勤奋刻苦，树立强烈的“求知意识”；从小事做起，常抓不懈，树立牢固的“身份意识”。在今后的学习生活中，我们将牢记邵老师的期望与要求，发挥学生党员的先锋模范作用。之后，三位老师分别作了、和三场专题讲座。

加入中国共产党是人生中一次重要的选择，也是对人生观、世界观、价值观的一种选择。我们不仅要在组织上入党，更要在思想上入党。入党先做人，重要的是尽自己的责任：作为学生、党员、社会公民的责任。使我们深刻认识到责任的重要性，我们新生党员首先便要明确自己的责任，树立强烈的责任意识。作为一名公民,我们的责任是爱国、守法并且养成良好的公德。作为一名党员，我们的责任是对党充分忠诚，对群众充满感情。我们始终要做到言行一致，不懈追求，正视存在的问题，全心全意为人民服务，坚持群众路线和群众观点。何老师在中对文化的内涵与特征作了详细的解释。先进文化指的是建设有中国特色的社会主义文化，是以马克思主义为指导，以培育四有新人为目标，面向现代化，面向世界，面向未来的科学的大众的民族的社会主义文化。何老师从时代、国情、社会转型、市场经济四个层面剖析了“中国共产党代表中国先进文化的前进方向”的原因，并指出了建设先进文化需处理好的关系。何老师还向我们介绍了中共如何在实践中成为先进文化建设者和推动者以及如何以先进文化推动党的建设。何老师的讲座使我们深刻感受到文化不可忽视的巨大作用，也立下了用先进文化武装自己的决心。

刘老师在的讲座中着重介绍了校园文化在大学生成长中春风化雨、润物无声、潜移默化的作用。校园文化有着感染人、培养人、塑造人的作用，对大学生修养的提升，个性的塑造具有不容忽视的作用。这也要求我们为校园安全稳定出力，为学校学风建设助力，为校园文化活动助势，营造良好的校园文氛围，全面服务于同学的成长成才。讲座后，我们就如何加强高校党员自身建设以及如何发挥学生党员先锋模范作用作了交流，大家都积极踊跃地发表自己的看法。

通过培训，我认识到：作为学生党员，首先我们是学生，本职任务是学习，我们应该刻苦努力地学习科学文化知识，扩大知识面，用先进文化武装自己，提高自身修养。在学习与工作之间适当地有所取舍，找到一个平衡的支点，不能顾此失彼。另外我们还应加强党性认识，政治上坚定共产主义信仰，增强党员意识和社会责任感，甘于奉献，养成优良的生活作风，成为生活中的榜样，学习上的标兵，工作上的表率。

10月29日我们完成了初级急救员培训活动，这次活动举办的相对成功，达到了我们活动的预期效果。初级急救，顾名思义是让我们了解最基本的急救知识，在一些危急时刻可以救人于危险之中，给人以生的希望。

在前期宣传中，我们利用板报、条幅等形式，在大食堂举行为期一周的宣传，同学们纷纷加入到了初级急救员的行列中来，为做到“人人争当急救员”做出了不可磨灭的作用。

此次活动分为理论与实操两部分，我们请来了XX区红十字会的老师为学生们讲解初级急救的知识，老师为同学们进行了耐心细致的讲解，通过面对面的指导，让同学们在生动活泼的氛围中掌握心肺复苏，救护止血，包扎固定等常规急救措施，从同学们的表现中，可以看出同学们对急救知识的理解不断加深，在活动中收获颇丰。

这次活动旨在培养大家对日常生活中发生的紧急情况的处理，可以培养同学在发生紧急情况时的应急能力，着实培养同学们的动手能力，与此同时还发给每位参加培训同学一些日常应急品，如：绷带，三角巾等等，这样也增加了学们的应急需要，在活动结束之后，我院红十字会全体成员留下整理会场并进行了活动的总结，寻找此次活动的优点与不足.这次活动是首钢工学院红十字会09级大一新生第一次参与大型活动，在08级的带领下熟悉红会活动整个运营的过程，为以后举办活动不断积累经验。在活动中我们也发现了不足之处，比如人员的调动、会场秩序等等。在以后的活动中，我们不断的总结自己，吸取每一次活动的经验教训，争取在下次活动中做的更好，把红十字精神传递给全院的师生，尽自己绵薄之力，为全院师生服务。

大学历程的耕耘已过了金秋，社会经历的绿芽在我的生活步伐中萌发。初涉社会的生活，有些许的不适应，从一个散漫的、随意的学生身份开始转变成为一个负责、勤恳的职业人，另外，还有新鲜的环境，陌生的同事，都仿佛是长长的的攀登阶梯，在等待我踏上坚实契合的脚印。生活中有潜在的机遇留给我们，也有足够的挑战考验我们。对于一个真正的职业人来说，大浪淘金中，金或沙的最大的区别就是努力。我珍惜今日，期待明天。

入职一个月，我从无所适从的心境，到逐渐认知周围的环境，努力融入公司良好的氛围，感受着自己在这个日益壮大的河流的力量，激励着我继续前进，永不止步。

期间我们进行了数次考试，感觉很是仓促，结果也差强人意，主要是自己的知识准备不够充足，对于电能表常识未曾涉足，对于电能表的知识模块概念不清晰，如文件相关标准、命名规则，器件相应型号及功用等。相关知识的广度和深度都有待加强，想要做到了如指掌，我还有很长的路要走。其次，学校知识与行业知识倾向不同，这给我造成了不少的困惑。在校期间强调的是优良的结果和通畅的理解逻辑；而在企业中，对实际应用知识要求很高，比如元件的型号，文件的编制。学校知识与行业知识的最大差别在于实用——在了解基本原理的基础上，要跟实际使用建立直接的紧密的联系。在应用和本质原理之间架起联系的桥梁，是学习的当务之急。

另外，操作能力也亟待提高。实验室中校表台及焊接操作，与课程学习中完全不同。操作规程、焊接技艺比学校中要求的水准更高，而且焊接工艺不仅仅要求焊接效果，在此基础上，更要求数量和速度的结合。在数量的压力下，期间也时时会出点小差错也，困扰着我的进程，以至于我没能够及时地完成手里的任务。在考试后我请教了公司的前辈们，他们给我提出的意见是方法不对，平时练习时应该注重pcb板的结构分布，另外，针对自己的缺点多做练习，在熟练程度提高到一定程度时，自己的焊接技艺肯定会达到新的层面。

一轮培训结束了，总结自身在这一段时间的表现，感觉自己很是稚嫩，毕竟，初涉社会踏入职场的我，对工作或者学习，都没有寻找到适合的平衡点，学习的路程还有更多的路途等待我去开拓。

7.小学美术教师教学心得体会 篇七

在本次比赛中, 低段抽中的课题是苏教版第一册第八课《拼拼插插》, 赛后, 笔者感受颇多, 总结了以下几点与大家分享。

一、教材与教法

1. 教材分析———快

在限时的比赛中, 教材分析需要做到快速准确。在短时间内, 笔者确定了以下的教材分析:这是一堂低年级的纸手工课, 通过对试一试、玩一玩的导入环节让学生初步了解插接的方法和做法, 然后在讲授环节中通过听一听、想一想进一步掌握插接的技法, 并且在示范环节中, 充分让孩子们发挥学习的主动性, 看一看、说一说插接的步骤, 让孩子通过亲身经历揭示制作的过程, 初步学习草图设计的方法。

2. 学情分析———真

一年级的学生对手工课有着浓厚的兴趣, 处在这一年龄阶段的孩子的造型能力和动手能力还比较弱, 要把自己心里想的内容直接通过剪和拼插的方法完成作业还有一定的难度。所以, 要加上一个构思及画草图的过程。

3. 教学目标———实

教学目标的三维设定是为了课堂服务的, 所以设定的主旨一定要实, 努力做到心中有数, 言简意赅。把授课内容中该达到的目的通过模拟课堂的展示真切的体现出来。

二、亮点与细节

要营造课的亮点, 抓住课的细节, 让听课的人对执教者的课过目不忘, 是参加赛课必须要考虑的问题。

1. 教学设计模块化

教学设计模块化可以轻松地把握住课的大体走向, 省时而有效。这节课我就设定了试一试玩一玩、看一看想一想、听一听说一说、画一画做一做、评一评比一比这五个模块。设定好模块后再一一丰富教学的内容与实施方法。

2. 教学模拟现实化

当从机房出来的那一刻, 就预示了十五分钟后在通中的直播间用自己的课件和设计开始课堂模拟教学, 整个教学设计和课件都还刚刚在脑子里形成, 要把课成功的上下来是有困难的, 而且模拟课堂是没有学生的, 不仅要把教学环节实施好, 还要通过教师的嘴反映学生的课堂生成, 那个关键的课前十五分钟, 参赛者必须把教学实施的大环节记牢, 着重想好导入和最后的评价拓展环节。这时只有把模拟课堂当做是现实的课堂才能完整地去演绎好这堂课。

3. 激趣导入亮点化

有了模块化的教学环节做基础, 笔者用了一个小时的时间充分地搭建了这堂课比较严密的教学框架, 在每一个模块中都有意识的融入了一些“料”。导入时, 笔者用了纸片鸡蛋的站立让学生们试试玩玩, 通过鸡蛋站起来了, 鸡蛋歪了, 鸡蛋倒了, 让孩子通过成功与想成功激发他们进一步了解插接法的兴趣。

4. 示范环节细节化

在示范环节, 用图片和粉笔画演示了画草图、找切口的细节。通过让躺在手心的郁金香花苏醒的方式, 采取直接演示, 互动演示等方法结合示范动作和肢体语言把技法讲透讲实。

5. 评价环节多元化

在巡回指导环节和评价环节, 笔者运用了激励性和改进性的有效评价方式, 从各个方面进行多元评价。此外, 还在评价环节中设计到对本课重、难点的突破的内容, 并在模拟课堂中进行讲解。

每个参赛者都会想把课件做的精致, 完美。所以时间就显得更为窘迫了, 在这次课件的制作中, 笔者选用了简洁活泼的排版风格。每一张幻灯片都是为教学内容服务而设定的, 因此在模拟课堂实施中也起到了一些清晰思路的作用。

三、过程与感受

8.小学美术教师教学心得体会 篇八

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0220-02

随着现代科学技术的高速发展，社会对人才的要求越来越高，学生创新能力的培养变得越来越重要。历史的航船驶入了新的时代——人们称之为信息时代，多媒体时代。电脑多媒体信息技术在课堂教学中的运用是一种崭新的模式，它已经成为课堂教学必不可少的辅助手段。

我是一名从事多年的 教师，在教学实践中接受了新的理念，感受到了多媒体教学的无限魅力，下面是我应用多媒体进行课堂教学实践的点滴体

一、什么是多媒体技术

多媒体指的是信息载体，可以是文字、图片、声音、动画等多种载体的集合。多媒体技术是对多媒体进行交互式整合处理的技术，集计算机技术、音像技术和通讯技术为一体，具有良好的集成性、交互性和控制性。它增强了信息对于人刺激的程度和广度，充分调动起人的视觉和听觉器官，使它们同时工作，从而扩大了人对信息的摄入量 。

二、美术新课程对多媒体技术的要求

《美术新课程标准》第四部分“实施建议”中明确提出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。”这些都明确了美术新课程对多媒体技术的要求，确立了多媒体技术在美术新课程中的地位。

三、多媒体技术与美术新课程整合的探索

1.多媒体的运用 调动学生掌握新知

在美术教材中出现重点难点时，需要学生探索理解主动掌握，而学生启而不发时，教师可借助多媒体，根据教材内容的不同，再现情境，突破学生的思维模式，学生听得不但不烦，还很清楚，达到了激情引趣，趣中施教，教中有乐，乐中起智。有动画效果，有优美的音乐，学生的学习积极性最大程度的调动起来，使美术课堂真正做到审教育人，美中育人，自由创作，巩固新知。

我在教学《有趣的半圆形》一课时，则通过电脑动画，出示一组动画图片，让学生找一找，画面中哪些地方有半圆形，通过观察，学生很快找到了，并且给学生以视觉听觉以及美的感受，使课堂教学进入轻松愉悦的氛围，学生的脸上露出了经意的笑脸，电脑动画的运用一下子把学生带到了色彩构成绘制的情境之中，学生们看了以后纷纷议论，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。

2.借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观

当欣赏建筑艺术作品时，借助电脑多媒体，不但可以用常规的视觉方式欣赏建筑物静态的形或内部构造，而且可以做动感演示，让建筑作品旋转活动起来，让学生欣赏建筑物的多个侧面。比如：使用这种手段在中年级的《立体构成》与高年级的《组合形体写生》一课中，可以充分体现它的优越性。学生可以按照预先设置的浏览路线，欣赏周边的建筑外形，浏览一座座建筑物的内部装饰，陈设，使他们有身临其境的感觉，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。这种效果是一页美术建筑图片，无法比拟的，也是空洞的理论所无法达到的。

3.多媒体的运用 解决本课的重难点

一年级的《摸一摸 画一画》这一课，让学生欣赏老师搜索的精彩画面，有炎热的热带雨林，有白雪皑皑的冰川，有四川大地震悲惨的场景……通过欣赏，体会出各种不同的感觉，有热的、有冷的、有痛的、有粘呼呼的……然后出示动画图片，让学生感受一下每一幅的线条给你什么样的感觉，通过认识点线面以及各种不同的颜色，让学生知道不同的线条不同的颜色，给人不同的感受，通过欣赏，解决了本课的重难点，并对自己的创作有新的启发，同时还能使学生了解到多媒体教学演示直观，生动，形象，图形文字声音相结合，学生易于接受，乐于接受，大大提高了课堂教学效果。

4.转变教学观念，变革教育模式

学生是知识构建过程的积极参与者，强调学习过程。在以学习者为中心的学习模式下，多媒体的教育应用有着广阔的空间，它为美术教育教学观念的转变提供了大量的技术支持。多媒体技术具有很强的人机交互能力，在美术教学过程中的应用改变了以往那种以教师为中心的传统教学模式，将学生的主观能动性充分地调动起来，由单纯从教师那里被动地接受知识变为主动地学习。多媒体技术的应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径方向发展。

5.展示多姿多彩的教学资源，丰富教育内容

现代美术教育在传统教学资源的基础上又有了新的、富于信息时代特性的扩充，这极大地拓展了美术教育的时空，为美术教学模式的改革提供了物质基础和技术平台。密切关注多媒体技术和互联网发展的美术教师就会认识到，未来的美术教材必将以全新的电子教材和电子读物形式出现，大量美术和影象信息将成为教材的主体，以突出美术作为视觉艺术的特点，而更加丰富的背景资料和美术创作辅助工具将使教学内容得到有效充实。

9.教师心得：美术欣赏教学 篇九

美术欣赏活动是幼儿美术教育的重要组成部分，美的作品不仅能够深深地吸引每一个幼儿，使他们在羡慕、赞叹之余，产生强烈的学习欲望，在充分感受美的过程中萌发表现美的愿望，而且幼儿通过欣赏各种美术作品不仅可以促进幼儿良好艺术素养的形成，并且对幼儿其他方面的发展也有积极的作用。我在日常美术教育实践中有些粗浅的心得体会与大家共同交流探讨。

一、选择一些形式感强的美术作品供幼儿欣赏

如绘画中色彩明亮的、阴郁的、欢快的、悲伤的，体现鲜明色彩个性的作品；构图富于节奏，韵律的作品等等。如色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品以其新鲜多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，我们现在用的教材里就有许多大师级的作品如凡高的《星空》、《向日葵》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。

其次，选择贴近幼儿生活的事物

如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾、吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。花鸟、景物作品使孩子们逐步培养起从平凡中发现美的能力。如民间玩具、艺术作品欣赏等使孩子们从美术的各种表现方式中感受到各种形态的美。如在对《布老虎》进行欣赏的过程中，可引导幼儿从形象、色彩、构思等方面进行理解。并对“布老虎”中强调虎头的形象特别是浓眉大眼及充满稚气的神态中理解到人们对孩子健康成长所寄托的美好愿望。同时，布老虎的色彩鲜明突出，民族风味较浓，对幼儿了解民族色彩起了引发作用。

二、我在进行美术欣赏教学时，设计出很多生动活泼、灵活多样的活动，使幼儿积极投入到活动中，从而达到欣赏的目的。

如在让幼儿欣赏民间剪纸活动，会运用语言交流的方法引导幼儿去欣赏。我和幼儿坐在一起，共同欣赏作品，自由交流自己的`感受。并用开放式的语言提问：小朋友，你看到了什么？你在什么地方也见过剪纸，剪纸作品与绘画作品相比较，你发现了什么？说说有什么不同？在描述中，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，尽可能让他们畅所欲言，充分发挥他们的观察力、想象力和语言表达能力。经过一系列的充分欣赏交流，幼儿对剪纸作品的特点已有了自己的感受，从而提高了感受美、理解。

有时为了让孩子对作品有些初步的了解，如在大班幼儿欣赏米勒的《拾穗者》时，先让幼儿模仿农民劳作的情景，让幼儿多做几遍弯腰拾稻穗的动作，从中体验拾稻穗时身体的动作、表情等感受，然后再出示《拾穗者》请幼儿欣赏。通过上述的直接参与，幼儿对作品和人物的形象、姿态、表情等的欣赏就会收到良好的效果。由于幼儿自身的发展特点，幼儿更喜欢用身体动作表达自己的感受。幼儿喜欢一件作品时，并不一定能说出为什么喜欢，他觉得喜欢就是喜欢。因此，可让幼儿用动作表达自己的审美感受，从而培养幼儿的审美情感和审美评价能力。

有时在平常的绘画活动中会采取幼儿间的互相评说和欣赏为主，采取多种方式来进行。如在绘画活动中先画完的幼儿可以自由地把作品放在投影仪上，或放在展览角中展示，并小声地互相评议和谈论；整个活动结束后，可以请幼儿欣赏别人的作品，挑出自己最喜欢的，并说说自己的看法。这样便于幼儿把对名画的欣赏经验迁移到对同伴和自己作品的欣赏中，使幼儿有一种自豪感和成就感。

10.四年级美术教师教学心得 篇十

从XX年寒假，我校在教师中开展“双册教材教法学习活动”以来我对四年级小学美术教材教法进行了认真的学习，这对我来说又是一次学习的过程。我可以直接把学到的东西在教育教学中得到实践，从而提高自己的教学能力，而且提高了我工作的自信心。给我今后在自己的教学中深深的留下以下几点心得：

一：更好的把握四年级小学美术教材总的学习目标

四年级美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

二、明确各个学习领域的目标

造型表现领域：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望

设计应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别

欣赏评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色、质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受

综合探索领域：采用造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图

其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各科中

四年级美术教课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深，循序渐进的原则排列的，人文内容也有递进关系

三、激发学生对美术的`兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力。

兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发;课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

四、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。

美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。

五、树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。

六、明确课堂课题的学习领域，注意课堂量化的比例。

新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。

11.小学美术教师专业成长之我见 篇十一

关键词：美术教师；终身学习；与时俱进；专业素养

随着新课程改革的深入和教育事业的迅速发展，美育在社会主义精神文明建设中的作用越来越重要。教师尤其应在提高自身的美术素养上做功课，借助美术教学的一系列实践活动，深刻领会《义务教育美术课程标准》的基本理念，转变传统教学观念，提高自身素质。为此，我认为全面地提高美术教师的专业素养，可从以下几方面入手。

一、树立终身学习的理念，及时充电

要适应社会需要，跟上时代的步伐，迎接好新的挑战，我们还要建立终身学习的理念，不断更新知识结构，发展美术教育专业能力与知识能力，以适应现代社会发展对美术课程的要求。树立终身学习的理念实际上就是强化教师自我发展的终身化意识。

我们在学校里学习的知识都是某一领域的，并不全面。而人的一生需要的知识是多方面的。我们可能在不同的阶段需要不同的知识，而知识的储备也正是源于兴趣的驱使。终身学习是一种知识更新、知识创新的学习，终身学习的主导思想就是要求每个人必须有能力在自己的一生中利用各种机会，去更新、深化和进一步充实最初获得的知识，使自己适应快速发展的社会。

二、具有敏锐的社会洞察力和创造性个性品质，具备课程开发意识

“敏锐的感知觉，丰富的想象力，旺盛的创造力”是艺术创作的必需条件，也是艺术家的性格及心智特质。观察力、想象力、创造力不但是美术教育的目标，也是整个教育的目标。要培养学生这方面的能力，想象力丰富的老师可以随意把一些现有的教材进行加工，利用新的元素改变原来教材的面貌。只有这样的老师才能不经意地利用不同的事物引领学生进行天马行空的想象活动，创意旺盛的老师会时刻构思一些新的教学活动。

创造型教师必须有较强的自信心、好奇心，有幽默感，有广泛的兴趣、较高的智力、开放灵活的思路，爱护学生的创造精神。

三、具备较强的美术动手能力和美术创作能力

美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。美术教师要用自己的创作实践证明美术的创新精神，激发学生对美术的热爱，提高学生的审美水平，丰富学生的精神生活。美术教师必须不断地提高自己的专业基础和创作能力。

美术教师要不断地进行美术专业创作和学习。只有这样，才能保持自己的艺术气质。只有这样，自己的欣赏品位才能不断地提高。

四、具备丰富的专业知识

首先，美术教师必须具备扎实的专业知识、较高的文化修养和宽广的知识。作为美术教师，要掌握专业的知识、技能，对专业知识和技能，应有“精通”和“泛通”之分，要广泛地涉猎各种艺术形式，懂得欣赏和评鉴。

其次，美术教师必须具备一定的教育科学理论知识。美术教师一定要掌握教育学和心理学的知识和规律，通晓美术教育学和艺术心理学。只有了解学生心理，掌握教学规律，才能提高课堂教学质量。新世纪的美术教师不但要画有所长，而且要教有所长。教师的教学要面向全体学生的发展，要面向每一个学生的全面发展。美术教学要尊重学生个性，其最终目的就是学生健全个性的发展和人格的完善。

五、具备反思、自学及探究钻研的能力

反思的目的是用一客观的态度重新审视一切看似美好或不对的事情，我们应在进行反思的时候尝试以不同或相反的角度看问题。美术老师具有反思能力才会发现教学问题，才会改进教学手段；懂得自学才能按自己的需求找寻帮助自己成长的知识与技能；具有探究精神才能促使自身往更好的方向发展，只有具备以上能力的人，才不会停滞不前和被时代所淘汰；也只有这样的人才不会自满或盲从附和，以跟风及追赶教学潮流为己任。

各种能力的发展，都要体现一种动态性、自主性、创新性，这样才能以优异的专业素养去主动走进新课程，展示新风采，从而促进学校美术教育质量的全面提高。

参考文献：

[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育美术课程标准解读，2011.

[2]朱慕菊.走进新课程：与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2006.

[3]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2007.

12.小学美术教师教学心得体会 篇十二

新的教育改革已经推行了好多年, 毫无疑问取得了巨大成就。但美术教育的区域性发展, 存在着巨大差异, 发展极不均衡, 发达地区优于欠发达地区, 城市优于农村的情况较突出。对小学美术教育体系的研究主要目的是为地方培养小学美术教师, 是打造一支适应于区域性, 具有现代教育理念和技能的教师队伍。这关系到地方整个义务教育阶段素质教育目的的实现。

通过对本区域高校美术教育人才培养的现行教育模式调研发现存在以下不足:

(1) 现行培养体系偏重于基础知识和理论知识的传授, 忽视应用能力及学生综合素养的培养; (2) 对实践教学缺乏深入的思考和系统的构建; (3) 不能充分地根据不同的地域文化、经济背景、市场需求有意识地建立培养体系。

针对存在的问题, 我们从以下几方面提出研究:

1、社会调研和社会背景分析

2015 年4 月开始对本区域经济文化和教育发展情况及对人才需求情况进行调研和分析, 为人才培养提供指导性方案。

2、专业设置和定位研究

(1) 对本区域美术人才培养专业定位研究。探究如何对接人才需求, 明确自身发展目标和发展路径, 建立专业建设指导委员会; (2) 美术教育教学管理理念与模式研究。探究学校与小学如何在教学领域开展广泛的合作和研究, 如何共同培养人才、建立顶岗实习机制、如何建立长效合作机制; (3) 以职业岗位能力为导向的美术课程体系改革研究, 将职业能力岗位知识、技能、职业综合素质的需求融合到课程教学中; (4) 公共文化课程建设研究, 促进学生文化素质的提高; (5) 美术实践教学环节的改革研究, 加强学生实践操作能力培养; (6) 教学与实践相结合培养模式改革研究。建立定点实习单位, 进行行业和学校的交流、建立人才培养长效合作模式雏形。

解决问题的基本思路、方法:

1) 确定区域美术教学发展定位及管理理念建立

对区域发展状况, 人才需求状况, 未来发展、未来人才需求状况预测进行调查研究。对人才培养先进经验进行调研。

我们对张家口市坝上和坝下地区的20 所小学进行了调研, 采取座谈、听课、问卷、实地考察等方式, 进行了全面深入的调查研究。调查中, 与一线美术教师、教研员进行了座谈交流16 次, 听课10 节, 回收教师问卷30 份。

对历史文化、民间美术的社会调研。如:我市地处蒙元游牧文化和农耕文化交汇地, 造就了地域文化的丰富性。如坝上草原文化、涿鹿炎黄文化、鸡鸣驿古寺文化、暖泉古镇、阳原泥河湾地质遗址、张北六代古长城遗址等一大批古文化遗产, 非物质文化遗产- 蔚县剪纸艺术的产业化发展等。

通过对区域文化艺术经济的现状及发展状况, 人才需求、未来人才需求状况进行调查研究, 确立美术专业发展定位方向研究、教育教学管理理念与模式方向研究。探究如何对接小学美术教育, 明确自身发展目标、和发展路径。

2) 以职业岗位能力为导向的美术课程体系改革研究

和小学开展广泛的合作和研究, 共同培养人才。采取送出去的办法, 联系实习单位。教学阶段让学生顶岗实践, 做到教学结合, 让基础知识直接与实践对接, 在实践中巩固知识, 提高学生的实践操作能力。采取请进来的方法, 聘请专家、一线优秀教师、民间工艺美术大师讲课。请专家以讲座、讲课等方式对教师进行辅导, 优化教师的理论知识结构。请一线优秀教师对学生进行辅导、讲课, 确保职业技能与社会实践相紧密结合。请工艺美术大师讲授民间美术课程。使学生除了学习区域性大趋所需的课程外, 多掌握几门技艺。一方面增加就业区道, 另一方面也是对本土美术的传承。

进行公共文化课内容改革和体系重构, 增加相关边缘学科的教学内容、职业道德教育内容, 提高学生文化素质和职业素质。文化素质是学生综合素养的重要组成部分, 公共文化课建设可以有力促进学生的文化素养。主要眼于三个课程模块的建设, 一是中国传统文化、现代文化以及国外进步文化的课程设置, 二是艺术理论课程建设, 三是职业文化课程的设置。

3) 增加本土历史文化教育科目, 培养学生热爱本土文化的情感

4) 美术实践教学环节的改革研究, 加强学生实践操作能力培养

实践教学体系由四大模块构成:社会实践训练模块、专业基本技能训练模块、专业核心技能训练模块、综合能力培养模块。其中社会实践训练模块是通过组织学生参加暑期社会实践 (包括社会调查、打工活动、公益劳动等) , 使学生提高思想政治素质, 形成通用职业能力。专业基本技能训练模块主要通过行业认识实习, 使学生具有一定的职业认知能力。综合能力培养模块是通过就业的综合实习、科技活动、技术咨询、项目操作等实践环节, 达到提高学生综合应用的能力与创新、创业能力。

5) 建立包括专家、一线教师、工艺美术师、文化历史研究学者在内的教师队伍。

问题解决成效:

1) 确立了适应区域性小学美术教学培养的人才培养教育教学管理理念。

2) 建立了包括教专家、小学一线教师、民间美术大师、文化历史研究学者、我校教师在内的教学团队, 使得教师队伍结构更加完善。

3) 建立了教学与实践相结合的教学模式, 与我校附属小学以及县、乡三级小学建立了长期合作机制。在教学领域展开了广泛的合作与研究。

4) 改革了课程体系, 增加了能够反映地方历史文化艺术特色的课程。编写了校本教材, 能够让地方文化艺术得到传承和发扬。改革现有的美术学科课程, 明确了课程的培养方向, 以适应小学美术新课标。加大了与美术相关的边缘学科课程的比例, 使得学生文化艺术修养得到了全面提高。

5) 建立了顶岗实习机制, 重点培养学生的职业能力, 使得学生的知识、技能得到有效地发挥, 使学生一就业达到用得上、用的好的要求。

总之, 小学美术教师教育体系要结合当地经济发展, 整合地方美术资源, 发挥区域优势, 建立人才培养和小学美术教育建设的平台, 建立区域性教育教学与资源共建机制, 为地方义务教育阶段美术教育的发展提供切合实际的人才培养。从而避免造成专业建设、经济建设的巨大浪费。推动义务教育阶段美术教育的正常发展, 同时也是对地方艺术的保护和促进。

参考文献

13.2010年教师美术教学心得总结 篇十三

一、首先，巧妙安排课堂教学形式，轻松教与学爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生的思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学习的兴趣，还让学生在不知不觉掌握知识，完成学习任务，提高思维创造力，树立起“我能行”的自信性格。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的安排对一节的课的成功来说是非常重要。

二、其次，把其他学科内容带进美术教室

1、把音乐融进美术课堂音乐的情绪感染作用是强烈的，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐教育会更好地辅助教学。在大学上油画专业课，我们经常边听《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已。

2、与文学相结合文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师应该多引导学生看好书，多请学生表达心中所想的东西，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，在遐想，由此培养想象力、创新意识。

3、与身边发生的事相结合美术来源于生活，形象地反映生活。美术课不仅是教学生教材本身的内容，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理，这种观点已经为大多数美术教师所认可。可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。比如：实习学校举行校运会时，可以给学生布置运动会秩序册封面设计的作业；街道办举行大型的“书画比赛”活动时，让学生为学校设计校牌等，给学生产生一种参与的感觉，有一种“当家作主”的感觉。

三、再次，增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己：信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师单向地传递学生知识的过程。在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的“机器”，体会不到参与之乐。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，及时捕捉他们的闪光点。为了激励学生表现自我，实习时，我根据学生不同的特点，让他们在画纸上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励、表扬他们，通过实践发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。

四、最后，应培养学生创新精神。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（xx语）。美术教育应责无旁贷。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，已成为检验教育教学成败关键。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：

1、精心选编教学内容培养学生发散思维培根说：“好奇是知识的萌芽”。要选择有利于激发学生求知欲，调动学习积极性和主动性的教学内容。

2、因势利导、及时启发、促进创新 创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。少数学生的创新精神比较明显，需要教师及时的扶植。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌的画面，那是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要运用科学合理、有趣味的教学方法及和蔼可亲的态度，诚恳热情的指导及时发现这些特点，引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

3、建立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。

14.小学美术教师教学心得体会 篇十四

一、填空题

1、美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术。美术的社会功能主要体现在认识功能教育功能和审美功能。

2、图案纹样按照组织形式可分为单独纹样和连续纹样。

3、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视和成角透视两种。

4、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是东晋时代的顾恺之，其代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

5、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指：唐朝的颜真卿、柳公权两位大书法家。

6、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色。

7、卡通画综合了漫画、连环画的一些特点，形成了特有的表现手法。

8、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本结和变化结两类。

9、在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。

10、张择端的名作《清明上河图》是一幅被誉为描绘北宋市民生活的风俗画。

11、我国古代最著名的四大石窟云岗、龙门、敦煌、麦积山

12、中国古代园林可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。

13、文艺复兴“三杰”分别是 ： 拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇。

14、用来概括八种脸型的汉字是：田、由、甲、国、申、风、用、目等。15、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 篆刻 艺术。

16、美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。

17、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

18、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。

19、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

20、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。

21、唐代书法艺术以楷书、行书、草书的成就最突出，对后世的影响也最大。

22、唐代画家吴道子的代表作是：《天王送子图》、阎立本的代表作是《历代帝王图》。

23、中国传统人物画的表现原则是：以形写神。

24、法国印象派画家莫奈的代表作是：《日出印象》。

25、抽象派的代表画家是康定斯基和蒙德里安。

26文艺复兴“三杰”之一的达芬奇最著名的壁画是《最后的晚餐》、最著名的肖像画是《蒙娜丽莎》。

27、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。

28、东晋书家辈出，群星灿烂。其中最为后人称道的是王羲之、王献之父子，世称“二王”。

29《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中作品。30雕塑按表现形式，一般可分为圆雕和浮雕两大类。

31、宋代的苏轼是我国文化史上的一位杰出人物，在诗词、散文、书法、绘画及文艺批评上都有独到的创造。

32、画史上的“曹衣出水”、“吴带当风”指的是北齐画家曹仲达和唐朝画家吴道子。

33、巴洛克美术是欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。

34、编钟是中国古代重要的打击乐器，由数件钟组成，形状、大小依次不等（排列）。

35、《清明上河图》是北宋画家张择端的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为汴京郊外景色，第二段为虹桥及汴河两岸繁忙景象，第三段为汴京街道的景象。其中虹桥边的场景为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散点透视。

36、中国画在表现形式上有横披、中堂、条幅、斗方、长卷、横幅、册页、扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清。

37、欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表作分别是 《蒙娜莉莎》、《大卫》、《西斯廷圣母》。

38、中国的古典园林的苏州四大园林是指沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如 亭、阁、楼、台、轩、舫、桥等。

39、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有《地狱之门》、《思想者》。

40、色彩的三大要素色相、明度、纯度。在色相环中成150度---180度的色彩为强烈对比，位于60度以内的为柔和对比。

41、巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如莲花、风帆或者贝壳 是莱恩乌松设计。

42、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。

43、我国古代建筑一般由木料等材料构成，外国建筑主要用石料材料构成，巴黎圣母院属于哥特式建筑样式。

44、色彩的明度是指色彩的明暗深浅程度，明度可以产生节奏美，提高某一种色彩的明度办法是在该色中添加白色。

45、在色相环中互成150度与180度之间的色，为强烈对比，位于60度以内的为柔和对比，紫色的强烈对比色是黄色。

46、渐变包括形的渐变和色的渐变。、47、《开国大典》的作者是董希文，画面中大量运用了红色颜色以衬托出喜庆的场面，《狼牙山五壮士》的采用三角形构图体现了革命烈士的革命情怀。

48、《冬猎》是尼德兰画家勃鲁盖尔的作品，它的表现方法是油画所描画的是冬天猎人狩猎归来即将进入村庄的场景。

49、画好写生画的关键是对写生对象进行认真地观察。50、构成在形成上分成平面、立体、色彩三方面。

51、平面构成设计中形与地（底）的关系有负形和消失两种。

52、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节,美术课程评价的依据是美术课程标准。

53、“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，,创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域 ②美术与其他学科相综合 ③美术与现实社会相联系。

54、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主题地位，倡导师生间的情感交流与平等关系。

55、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以自主性学习方法进行探索研究和合作交流。

56、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和多元性。

57、京剧人物扮演的角色分别叫：生、旦、净、末、丑。

58、中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的湘绣。

59、太阳光由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色组成的。60、不能由其他颜色调和出的颜色叫原色。

61、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括，使画面简练而富有韵味。

62、紫色可由蓝色加红色色调合而成。

63、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是齐白石。64、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

65、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学生个性和创新精神的培养。

66、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与现实社会的联系。

67、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以自主性等学习方法进行探索研究和合作交流。

68、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和多元性。69、《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。

70、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

71、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。

72、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。

73、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。74、纯度是指色彩的（鲜 浊）程度。

75、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

76、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。77、美术史是研究（美术发展过程）中的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

78、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

79、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

80、意大利文艺复兴三杰指达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。81、“六朝三杰” 指 顾恺之、陆探微、张僧繇。

82、“五墨六彩”： 浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）

83、南朝谢赫六法：① 气韵生动 ②骨法用笔 ③应物象形 ④随类赋彩 ⑤经营位置 ⑥传移模写。

84、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是超现实主义画家。

85、常用的美术字体有行楷美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。

86、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等。

87、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。

88、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。89、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

90、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。91、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

92、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称四僧他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。93、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有河姆渡文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。94、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。95、写生过程大致可分为大体阶段、深入阶段、调整阶段。

96、物体在光线照射下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。

97、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

98、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。

14欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是凡高。

99、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗 100、人言“墨分五彩”，墨色 焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。01、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

02、在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。03、美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整 5

个人类历史中的一种重要的文化行为。

04、美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

05、美术学习绝不仅仅是一种单纯技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。06、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。

07、新课程的总目标是按照知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个维度进行表述的。

08、“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域（造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、）为一体②美术与其他学科相综合③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

09、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索四大学习领域。

010、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教教材，新教材观是用教材

011、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。

012、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了国家、地方、学校三级课程管理政策。

013、《美术课程标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。

014、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师教，也重视学生学。要确立学生主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。

015、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

016、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应 6

当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6．教师应重视对学生学习方法的研究。7．教师应以各种生动有趣的教学手段。8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学

017、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

018、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

019、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

020、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一，我们经常使用的教学模式有接受性教学模式、发现——探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等。

23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

021、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。

二、简答题

1、什么是中国画？在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。

2中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

3、什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

5、什么是透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。

6、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

8、什么是新课程教学设计？新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。

9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、什么是教学案例？教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

11、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

12、什么是文化情境？文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

15、什么是合作学习？合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

16、什么是课程资源？课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。

17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

18、美术教学设计的关键点有哪些？⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。⑶环节设计在文本的多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。

19、案例区别于其他文字材料的特征是什么？⑴案例的来源是课堂教学实践。⑵案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。⑶案例必须描述真实的教学情境。⑷案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。⑸案例叙述的流畅性。

20、案例在美术教学中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教学

21、新课程下的学生观有哪些变化？⑴学生本位意识。⑵学生主体意识。⑶学生个体意识。

22、新课程下的教师角色由哪些变化？⑴学生学习的促进者 ⑵教育教学的研究者 ⑴课程的建设者

23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化？⑴学生解放了 ⑵教材开放了 ⑶“过程”开放了 ⑷“时空”开放了

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

25案例应该具备哪些因素和特征？⑴案例的来源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真实性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流畅性

26一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

27、为什么说课堂教学是一个动态的过程？因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标？在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

29、美术课堂教学设计的主要标准有哪些？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

30、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

31一般来说，教学中的提问有哪两种表现形式？以问题为中心组织教学的全过程，也就是问题的、探究的教学模式设计。课堂的提问，常用于提问与应答的教学之中。

32、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅 10

读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：⑴、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。⑵、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。⑶、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。⑷、一般用过去式表达。⑸、字数最好在2000——4000字范围内。

33、什么是课程实施？它与教学实施有怎样的关系？教学实施要比教学的范围广阔得多。课程实施是执行一项或多项课程变革计划的过程，涉及教育行政管理体制的变化、课程知识更新、教学过程的改变、校长和教师角色的更新、学生角色的变化、社区文化环境的相应改变等等。教学是课程实施的一项内容，但却是课程实施的核心和基本的途径。

34、教学目标在教学设计中具有什么意义？教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

35、教学模式构成有哪些要素？理论依据、教学程序、实施原则、辅助条件、效果目标。

36、教学活动的要素可以分为哪三个方面？教学的主体性要素是教师与学生，教学的条件性要素是教学的时空环境，教学的过程性要素包括教学目的任务、教学内容、教学方法手段、教学组织形式与评价等这些要素不是孤立存在的，而是相互联系、相互作用的。

37、课堂教学设计是一个动态的过程，设计活动实质上是伴随实施教学的全过程。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，请解释“课间设计”和“课后设计”。在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计活动，可称为“课间的设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

38、教师教学行为选择的依据有哪些？⑴ 依据教学目标与教材的特点。⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。

39、探究学习的实质是问题解决的学习，那么，问题从何而来？⑴ 教师提出问题。⑵ 教师引导学生提出问题。⑶ 学生在学习中主动提出问题。

40、提问时教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？评价（“你明白了吗？”得到回答）、学生参与（提问，促使学生注意力集中）、加深理解。

41、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？ 造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。

42、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？

在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

43、美术课程的性质与价值是什么？

（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

44、美术课程的基本理念是什么？

（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

45、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

46、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

47、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合•探索”？ 新课标中的“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体（1分）⑵ 美术与其他学科相综合（1分）⑶ 美术与现实社会相联系（1分）。三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。⑴通过“综合•探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。⑵ 认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。⑶ 开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。

48、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?

要点；要有一定的分析：A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

49、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力

50、郑燮总结画竹的经验，明确提出画竹的创作过程有：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三个阶段。你对这个三个阶段如何理解？

这出于郑板桥，对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。

自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。

51、西方现代派美术主要包括哪些流派？（至少答出5个流派）

野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等

52、试举出3个以上的印象派画家的名字，并简述其流派风格特点。

印象派画家代表人物：雷诺阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。其流派风格特点：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。

53、由王希孟的《江山千里图》谈中国古代绘画艺术的透视特点。

中国传统绘画的构图不像传统西洋画那样采取静止的焦点透视，而常常是大胆自由地打破时间空间限制。以景物连缀出不同时间的情节，成为中国传统绘画的特征之一。

54、试谈古希腊美术繁荣的原因。

古希腊艺术发达繁荣的重要原因是由于民主政体下的自由特性。“就希腊的政治体制和机构来说，希腊艺术的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代艺术大师之所以能创作出这些杰出的作品，并不仅仅是凭借自己的才华、勤奋、风俗、气候的有利因素，而最根本之点，是在于他们从小就生活在使他们能感受、领悟到自由感的政治环境之中。这种自由感使他们心灵高尚、思想伟大、天才得到最充分的发展发挥。

55、分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

汉代击鼓说唱俑出土于四川成都天迥山崖汉墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年说书艺人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观者如闻其声，如临其境的样子。此俑为模制，造型简括，形体动态略加夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。

56、以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。中国古代建筑的特点

1、建筑材料：木材。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式

2、结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。

4、单体建筑构件：标准化。模数制。

5、平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。

6、创造斗拱结构形式

7、运用色彩装饰手段。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。

57、说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

集狮头、鹿角、虾腿、鳄鱼嘴、乌龟颈、蛇身、鱼鳞、蜃腹、鱼脊、虎掌、鹰爪、金鱼尾于龙一身。

中国人认为“龙”是吉祥高贵的象征。称皇帝为“真龙天子”，称皇帝的脸是龙颜，皇帝要穿龙袍。宫殿的阶石上有龙，华表上有龙。在一些公园里有九龙璧。中国有许多地名与龙有关，如龙潭、龙首（山、关、渠）、龙胜，龙亭、龙溪、龙须沟、龙岩、龙羊峡、龙原、龙游、龙州、九龙等等。现代流行歌曲说中国人是龙的传人，龙的子孙。在旧社会当旱年大灾时有拜龙王的迷信，迷信有龙王会降雨。以上这些可能是中国古代图腾崇拜的一种遗传，一种文化的积淀。

中国的民俗文化，在春节和元宵节要舞龙灯，在端午节要举行龙舟比赛，许多工艺品上有龙和凤的形象，对写得好的字喻为龙飞凤舞。成语有“望子成龙”“望女成凤”。表现在中国人的名字里，有“龙”“凤”两个字的也比较多。在十二属相中，有大龙，小龙（蛇），老百姓喜欢在龙年生子。龙的形象在历史演变过程中，已经成为中国民众心目中的吉祥物，是欣赏的对象，如同人们把米老鼠、唐老鸭、美猴王、猪八戒、袋鼠等当作吉祥物欣赏一样，而不是崇拜的对象。

龙，作为我们中国人独特的一种文化的凝聚和积淀，已扎根和深藏于我们每人人的潜意识里头，不但人们的日常生活、生老病死几乎都有打上龙文化的烙印，而且龙文化的视角，龙文化的审美意识已渗透入了我国社会文化的各个领域、各个方面。

58、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

59、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。60、分析阎立本的《步辇图》。

答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

61、分析黄公望的《富春山居图》。

答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

62、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、因材施教原则。

63、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

64、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

65、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

三、辨析题

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、绘画的种类很多，就中国画技法而言，就可分为：水墨画、工笔画、写意画等。

要点：错误。中国画按技法的工细与粗放，可分为工笔画和写意画。水墨画不属于。

3、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

4、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

5、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

6、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

7、教案是精确的不可更改的“铁案”。

要点：片面。把教案视为精确的不可更改的“铁案”，是传统教育思想在教学设计上的体现。在新课程中，当把教学视为教与学、师生之间的交往与互动以及对话，教学的主体就不仅仅只是教师，教学就是两个主题之间的主体间的关系。一旦让学生成为课堂的主角，以学生的发展为本，学生在课堂上动起来、活起来，课堂上就会出现丰富多彩的意料不到的事件，甚至在不经意之间就超出了教师的控制。这是互动教学中非常正常的。这就必然导致教案不可能是不可更改的“铁案”，而是预案。

8、“过程与方法”和“情感、态度与价值观” 的目标达成，都不能脱离知识学习的内容。

要点：正确。因为能力发展要从属于知识的学习，离开知识的单纯能力训练，是不能发展学生的思维能力。学生在进行学科知识学习的认识方法——即过程与方法——却可能是两种或两种以上。不同的学习内容与学习方法，也决定了德育和认知能力的具体目标。

9、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

10、在教学中，教师应该懂得 “教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

11、过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端，所以在新的美术课程标准中知识与技能已经不在是重要的维度。

错误。尽管过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是课程改革中着力改进的问题，但是并不意味着我们可以不要知识与技能，在课程标准总目标的表述上，知识与技能仍是一个重要的维度，只是我们适当降低难度和要求而已。

12、按照九年义务教育的要求，美术教育是我国所有公民在中小学阶段所必须接受的。

正确。⑴美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中有不可替代的作用。⑵全体性是基础美术教育的基本属性，如果只是一部分人接受了美育教育，或者这种美术教育本身未能对绝大多数学生产生吸引力并使之发生素质方面的某种变化，那么我们的素质教育整体上就不能算是成功的。

四、观点论述：

1、你是如何理解 “自主、合作、探究学习”方法的？请联系教学实际进行阐述。

参考：自主：即主动学习。知识是通过学生主动学习而获得的。自主学习具有以下几方面的特征：①学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出，自己制定学习进度，参与设计评价指标；②学习者积极发展各种思考策略和学习策略；③学习过程有内在动力的支持，能从学习中获得积极的情感体验；④学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，并作出相应的调适。合作：是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协助，互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。合作学习能提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。探究学习：又称研究性学习。广义的理解，它泛指学生探究问题的学习。狭义的理解，是指学生在教师指导下从学科领域实现社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展。

2、新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，我们的课堂越来越热闹了，是不是越活跃越好？

要点：活动性是新课程的重要理念，正如马克思所说：“人类的特性恰恰就是自动自觉的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动与内隐活动的统一，是操作活动与思维活动的统一，它旨在引导学生通过动口、动手、动脑，亲身体验过程。而有的课堂活动学生忙这忙那的，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，有活动却没有体验，这种为活动而活动，就失去了活动的价值。

3、常常在美术课堂上听到老师表扬：“画得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”„„新课程提倡多鼓励学生，那么教师的表扬是不是越多越好？

要点：新课程强调对学生的尊重、赏识，于是有的教师便不管学生表现如何，一味给予表扬。我们认为，正如一味惩罚并不可取，一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发展无益；过多的夸奖也会让学生习以为常，无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而言，最根本的应关注是否有实实在在的教学效果，尤其是教师不假思索、脱口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能导致学生形成浅尝辄止和随意应付的学习态度。

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点：知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

4、什么叫“建构主义”？

要点：建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在现学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

5、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

6、预定的教学目标未完成怎么办？有的美术课知识能力目标没有达成，而过程和方法、情感态度价值观目标却有所超越。怎样看待这节课？教学具有连续性，这节课未达成的目标，下节课能否完成？

要点：传统的课堂教学评价观常常以是否完成教学任务，是否落实教学重难点来衡量一堂课的成败。但我们所预设的教学，在互动、对话的教学情境中，必然遭遇“不确定性”的伏击。有的美术课虽然没有完成预定的教学任务，但从学生的突破常规的思维训练，能多角度地去解读画面，学会了创作能力的实际效果看，也有它成功的一面。教师必须认识到原定的教学设计受到“干扰”是正常的。这种具有积极意义的“干扰”，补充、修正、完善了教师原有的“设计”。在新课程改革的状况下，我们更要突出对于教学“不确定性”的认识。因为新课程主张以学生发展为本，教学在本质上是师生的交往与互动，教师就不能仅仅注重自己教学的既定目标与过程，不注意学生的思维方法与疑惑。义务教育阶段的美术课，不存在升学考的压力，这节课未达成的目标，可以安排在下节课完成。

7、美术是一门操作性很强的学科，课堂教学中教师适度地当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。但教师的演示过多，会束缚学生思维，有的学生会不动脑筋照着老师的范画依样画葫芦。你认为教师的课堂教学演示对“度”的把握，应该如何进行？

要点：美术是一门视觉艺术，人们是通过眼睛的“看”来“感知”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录象、课件的展示等。教师的演示要做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，可选择重点、难点、关键处进行演示，没有必要作全过程的演示。教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

8、你认为教学目标的设计是应该先于行动（教学过程），还是产生与行动（教学过程）之中？为什么？

要点：如果我们确认生命系统的复杂性，就会认识到教学过程的不确定性。因此教学目标的设计不应完全预设的、精确的，而应是一般性的、生成性的。目的不是先于行动而是产生与行动之中。

9、现在主张向“自主、探究、合作”的学习方式转变，那么是不是不要接受性学习了呢？是不是每节课都要合作学习呢？

要点：不能这样认识问题。接受学习和探究学习是人的两种学习方式，缺一不可。学生的学习要传承人类文明发展的结果，全部采用探究学习，即使是基础教育的学习也是不可能的，时间不够，效率低下；相反，接受学习可以在较短时间内学习到人类文明的结晶，效率高。但是这种效率，仅仅是相对于知识与技能来说的。学习不但要达到知识掌握的程度，而且要在学生学习能力与方法、情感态度方面都得到发展。探究学习在这方面就有着接受学习不可比拟的长处。

10、在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。

11、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。

12、课堂上学生提出的问题和见解让教师措手不及难于招架怎么办？

要点：课堂教学中，学生有时会提出些教师没有意料到的问题，只要是学生思维中真实的问题，都应抓住不放。对学生提的问题首先要加以鼓励，对好的问题，有价值的问题可以成为学生学习的资源。对有的问题教师一时难以回答，可以请学生自由组合进行讨论、读课文或在课内和课外寻找资料和答案。

13、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

要点：一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

14、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

15、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好 23

相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式：学生学习方式带来的挑战：① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境③ 注重学生的亲身体验④ 引导学生将知识转化为能力

16美术课程的资源的开发应该从哪些方面来考虑？

（1）各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。（5）尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

17、请按照案例写作的一般方法的特征和要求，选择你认为正确的关键词，并在括号内打上“√”。

教学目标 情节结构 时间结构 教学重难点 真实事件 叙述结构（）（√）（√）（）（√）（√）来源 典型性 课前准备 真实性 完整性(√）（√）（）（√）（√）

18、请简单阐述案例设计与教案设计两者之间有哪些主要区别？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

19、以新课程标准的要求来看，完整的备课应该是有哪个阶段完成？请在正确的后面打“√”。为什么？

要点：⑴ 教学前的预案（）⑵ 教学前的预案和教学中的第二次备课（）⑶ 教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思（√）

20、你认为教师备课的预案设计是“宜粗”些好，还是“宜细”些好？为什么？

要点：预案设计宜粗不宜细，只需设计话题、设计活动板块、设计主问题，只为“自主、合作、探究”的学习提供平台。因为在教学的过程中，有时候学生的行 24

为并没有按老师的设计意图来进行，教师要及时了解学生的原始理解，发现富有创意的闪光点，从而调整教学目标、教学问题、教学流程，完善教案的设计。

21、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

22、一位教师在指导学生用合作的方式解决特定问题中，需要评价学生是否获得了合作技能。他设计了以下五种评价方式，请你分析哪一种是真正意义上的表现性评价？为什么？

要点：表现性评价必须至少具备⑴评价标准多重性⑵评价标准预定性⑶评价的主观性这三个特征时，才称为真正意义上的表现性评价。第五种是与教学目标要求的行为表现最接近，是真正意义上的表现性评价。

23、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

五、案例分析：

对下例案例设计进行简单评析

1、《对印的花纹》

要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢？该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作（或制作）出完整的作品。在教市 25 的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现；能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。

2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。

像《长江》要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人 26

为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。

3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。

要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念；处理好知识与能力的关系；注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。

评分办法：（10分）、教学理念新、教学方法新、教学效果好（5~7分）：教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好（2~4）教学理念、教学方法欠新、教学效果一般

4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

5、对下例案例设计进行评析。

《给学生插上想象的翅膀》要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。

6、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？

《太阳》要点：上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，是他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例7侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中，设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

7、以下是与学习方式有关的三个案例，请根据所提供的分析结果进行单项选择。

案例一：部分同学请美术课代表代为完成美术作业，因为他们想得高分却又怕画不好，还怕耽误学习其他学科的时间，对此正确的分析是(B)。

案例二：在临摹图案时，老师提示学生可以“创造性地临摹”——临摹书上的纹样再自己配色，或者自创纹样，并借鉴书上的色彩，对此正确的分析是(A)。案例三：在涂颜色，有的同学用笔蘸别人调好的色来画画，因为他们觉得某某同学的颜色漂亮，自己调不出，又怕画不好，只好用别人现成的颜色，对此正确的分析是(C)。

A、在老师的帮助和引导下，部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、临摹与创作相结合的学习方式。

B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想，究其原因是长期以来“被动学习”和“他主学习”方式造成的结果。

C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的，学生也已经习惯“给一口吃一口，不给不吃，少给少吃，多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。

8、以下是针对《陶瓷艺术》一课拟定的三种不同的教学设计思路，请参照第一种思路的分析方法分别对第二种、第三种思路的优缺点进行简短分析。

例子：第一种思路：具有“课堂化”特色的思路：在教室里进行欣赏、评书、交流、讨论。教师最好能准备有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教学评述，也能丰富课堂视觉效果，营造好课堂教学的空间与气氛。由谈话、提问方式导入，展开多种形式的讨论，如小组讨论、班级讨论。

答：第一种思路的优点在于有专门的教师，师生可以方便、充分的传授、交流、讨论等，缺点是资源、资料有限，学生的直接观察、感受不足。

问题：第二种思路：具有“现场感”特色的思路：从参观陶瓷商场、了解陶瓷市场入手。让学生在琳琅满目的货架展台上直接感受到陶瓷工艺之美，现场及时交流，还可以拍照、画速写、写短文等方法加深感受、提高认识。

第三种思路：具有“虚拟性”特色的思路：在多媒体、网络环境下进行，教师可以预先制作好多媒体课件或者网页，可以与相关网站建立好超链接。可建立聊天室组织学生进行在线交流、讨论。还可以发电子邮件、将网上搜集的资料做成网页。

答：第二种的优点在于直观性、现场感，缺点在于教学内容的拓展、深化及充分交流不方便。

第三种的优点在于形式和内容丰富的教学资源和跨时空的学习交流，缺点在于真实感不足。

9、以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。

教学目标一：1初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。2通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。3对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。

教学目标二：1初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。2在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。3对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。

答：不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，第一套教学目标强调了对学生观察能力的培养，引导学生对客观物象的表现，第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，重引导学生进行主观感受的表现。

相同点：两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三维特征，具有可测性两套教学目标都强调了学生的主体性，同时又注重了学科间的综合性。

10、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：克劳德¡奥斯卡¡莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。1840年出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父亲把他从阿尔及利亚服役军队中赎了出来。莫奈初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。在风景画的创作中，29

受马奈和透纳作品的启发，对光与色的变化进行长期的探索，运用色彩表现光线和空间的变幻。1865年的沙龙上莫奈首次展出两幅描绘塞纳河口的风景画，给人留下了永远难忘的印象，被誉为“一幅最有独创性的、有力的、和谐的海景作品”。1874年3月25日这一具有划时代意义的、以后被称为印象派的首届展览在巴黎开幕。莫奈举世闻名的《日出¡印象》参加展出，“印象派”就是当时批评家嘲讽他的作品而由此而正式诞生。由于莫奈独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导的作用。艺术风格：莫奈用直接写生的方式捕捉种种生动的印象，以生动活泼的笔触描绘大自然中千变万化的光线和色彩，关注的重点在视觉感受上，致力于研究光色在瞬间变化的效果。代表作品：《日出¡印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起，莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩捕捉了日出一瞬间的印象。橙红色朝日映红了上半部天空，它映在海面上的倒影闪闪发光。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。两岸若隐若现的船桅和建筑物，缕缕青烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈创造了一种笔触灵活的技法，适合表现瞬间流逝的光和色，他采用明显的笔触着色，使轮廓含混并与周围环境互相交错衔接起来，充分表现或促成光的闪耀。

11、中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。请你结合教学实际，列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题，并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法。

要点：浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破。淡破浓：先着干浓墨，再用淡墨破。色破墨：先着墨后用色破。墨破色：先着色后用墨破。作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。

12、“近大远小”透视知识的学习，对提高学生绘画造型能力是十分有益的。请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习，进行15分钟教学过程的设计。

要点：利用简易取景框进行观察景物近大远小透视现象。引导学生变换观察角度、方位，认真观察物体所产生的不同透视现象，从中探索透视规律。带领学生进行实地写生。选择典型、简单的场景，通过实地观察、描绘，让学生在画面上表现出近大远小的透视现象。如描绘一排电线杆、一条铁路轨道、一道围墙等。可选择典型图例一幅，引导学生从画中找出地平线、消失点，再画出几条典型的透视线，按近疏远密、近粗远细、近详远略、近浓远淡的规律处理好各条竖线、斜线，将物体的外廓简略地表现出来，从而表现出透视效果。

13、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。

案例：《变教师“独唱”为师生“合唱”》要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。

14、对下例案例设计进行评析。《和新课程同行 与学生共成长》

要点：课程改革使我们认识了什么是课程。过去，我们理解的课程就是课程表上的科目，就是教科书所讲授的内容，是规定好了的内容。他和教师、学生没有任何关系，教学就是教教材，教师只有教的权利，不容许有任何的改动。学生只有学习和听从的权利，充斥在教学参考书中的标准答案，早已限定了学生的发展权利。新一论的课程改革，强调了课程的生成性，这是课程历史上一个重大的发展，它把教学活动与课程的发展紧密地联系在一起，认为课程实施的基本途径是教学。课程已变为一种具体的教学活动，通过教师和学生教和学的过程，文本课程被激活，无论是教师还是学生对它都会有新的认识和理解。这就是使课程内容不断被赋予新的内涵，课程意义也被不断地提升。吴老师上《我们身边的痕迹》时就经历了这样一次课程发展的过程。学生对硬币能被印出来，表示了三种意见，经过争论，前两种意见被否定了，第三种意见本来就是教师要讲的，由学生讲了出来，教师为此很高兴。课上到这里，应该说，大体上和教师备课时预料的情况差不多。学生的发言，基本上是属于对文本课程的解读。但是，自从举起“一只倔强的小手”的那个学生提出了问题之后，课程就向前发展了。他提出的“凹凸不平的东西为什么就印得出来？”这个问题，是教师没有思想准备的问题，已经超出了美术课的范围（教师怕上成科学课），但又和美术课的内容紧密结合。教师倡导学生们对这个问题的解答过程，就是一个实际操作的过程。结果，他们通过操作，总结出了印出来的原因。必须看到，这时的课程已经是体验的课程了，不再是文本的课程了，这都是教师和学生实实在在感受到的课程，文本中没有涉及的东西出现了。师生在解决了这个问 31