微电影心得

微电影心得（12篇）

1.微电影心得 篇一

微电影拍摄心得

当你克服困难，终获成功；当你踏完层层台阶，到达山顶；当你苦苦思索，破解难题。成功后的心情是何等喜悦，微电影的拍摄制作以及完成让我更加体会到了成功后的喜悦。新学期伊始，在思修课堂上，老师给我们播放了历届学长学姐们拍摄的校园微电影。虽然无法与大片相比，但不同题材不同场景，给我们展示的是学长学姐们的用心与创造力！

当听到老师说我们的考察考试内容就是同学之间组队拍摄微电影时，我是十分激动而又期待的。想象着轮到我们的时候我所担任不同工作，不同角色时样子！

时间飞快，在前几个周我们就开始进行筹备了，在这次微电影中我负责的是编剧和制片，以及后期制作。对于一个几乎一点摄影经验都没有的我来说，这是一个很大的挑战。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定本次微电影的主题，大家各抒己见。经过一番波折后我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本通过大家的共同努写经过了几次的修改，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团结就是力量嘛，虽然有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决了。我们这次剧本讲述的主要是大学挑战与团队合作精神，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色并建立了一个属于我们剧组的微电影QQ群。我们每个成员都积极投入其中，经过一 段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度，演员们虽然都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。

记得第一条是我和导演两个人独自去取景拍摄的，第一次试镜由我自己来，下课后我和导演相约来到学校东门口，那有一个大石头上面雕刻着学校的名字。觉得场景不错，就试了一下。不过在同时我们也是在挑选拍摄用的APP，五花八门的APP，不知道用哪一个更好。因为那些软件有特效，可能拍出来效果比较好。但小影、爱剪辑、美拍、VUE等各种软件用过了以后总觉得不好，我就提出来还是用原来手机上自带的一般的录像软件比较好，我在学校新媒体中心技术部，学长学姐们教过Photoshop、绘声绘影等各种照片视频修改制作软件的使用，所以也想通过自己的不断剪辑、插音乐、字幕、特效能把它做的更好一些！其实我们拍的比较晚，各演员们和各部门协调也比较好。所以进度比较快的，我们拍的最多的一条就是在教室取景拍摄两个团队答辩比赛的那一幕，因为台词比较多，加上内容又是涉及量子力学，高等函数，属于搞笑的那一幕，演员们忘词，忍不住笑出来的次数也比较多所以多拍了几次。但是大家都特别开心，没有谁抱怨或者有异议的！而且宁夏这边天气很冷，拍摄的时候大家一起坚持，特别是对于我一个几乎没见过冰块的云南人来说，冬天来得确实太早了。

终于，一幕幕的场景拍摄在慌忙中接连完成，总的感觉还不错。但很重要的还有我的后期制作，包括找背景音乐，录音，视频和声源剪辑等工作，还是计较麻烦的，我熬夜了两晚，弄到凌晨两点才睡觉，在上交的哪天中午从早上下课后也没敢吃饭就窝在教室打开电脑进行后期处理了，虽然很饿，很困，但是我觉得这也值得。因为，通过这次微电影的拍摄，让我在亲身实践中一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸。体会到了再光鲜亮丽的舞台背后，都会有默默地辛勤付出。我们的作品显得有些仓促，不过，我 对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是可以的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们一定会努力做得更好！

一部短小的影 片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一 部难忘的影片！感谢思修老师给了我们这次难得的机会，同时也感谢剧组各位成员的辛勤付出！大家辛苦了！

2.微电影心得 篇二

(一) 专业制作趋势。以前专业的摄像器材只有在大型电影制作厂中才会出现, 而如今随着人们生活水平的提高、 社会科技的发展进步, 摄像艺术从单一的摄像师手中解放出来, 成为普通人都可以表达内心思想的现代电子工具。由于数字化技术随着市场经济的发展在中国全面普及, 导致摄像器具表现形体的摄像机、照相机、手机 (带录影和照相功能) 、 平板电脑等设备, 以降价方式获取销量, 这就为摄像爱好者提供了物美价廉的专业工具。而且, 当代的摄像器具越来越简单化, 低学历的人也可以操作自如。当代年轻人成为从事摄像艺术的中坚力量, 年轻人思想前卫, 有着极强的文艺范儿, 尤其是当代的大学生, 对于摄像艺术的热衷及追求体现在诸多的微电影作品中。

当代大学生成为爱拍一族的领军者, 在宣传片《梦, 在哪儿》中, 一群大学生为实现人生的理想, 以走出大学校门、 进入社会大家庭为题材背景, 讲述两个大学生各自追逐梦想, 经历了失败、挫折, 遭遇冷漠和孤独以及失去心爱的人, 但为了实现心中的梦想, 不放弃任何机会。短短的九分钟时间, 将走出大学校园后的社会生活浓缩成一部反映当代年轻人追逐梦想的励志影片。

正是数字化摄像装备的物美价廉, 让经济能力有限的年轻人成为摄像艺术的尝试者和执行者。越来越多的年轻选择以摄像为职业取向, 当然更多的是兴趣爱好所至。从众多精短的宣传片来看, 反映年轻人创业和友谊的题材居多, 从事摄像人员年轻化、拍摄技术专业化已成为一种趋势。

(二) 品牌化趋势。微电影从出身上来说虽经历草根阶层, 但从发展的路径来看, 微电影贴近时代, 其品牌化正经历由草根文化向精英文化的发展。随着微电影受到越来越多人的关注, 一些品牌网站和企业敏锐地察觉到潜在的巨大利益, 于是纷纷斥巨资, 邀请大腕明星助阵拍摄微电影, 有的甚至是全明星阵容。让微电影这个原本属于草根阶层的产物一下子变得高大上, 成为精英阶层的主打产品。并融入了强烈的品牌化印记, 微电影的品牌化不仅有利于打开高端市场, 更有利于微电影本身发展价值的提升。

品牌化路径在微电影中的主要体现如下:首先是对于微电影系列片的尝试。微电影拍摄的导演阵容已发展至明星导演, 如姜文、王学兵等, 他们的加盟让微电影的精英路线更加稳固。并且互联网的各大视频网站, 如优酷视频、新浪视频、爱奇艺视频等都已加入了微电影的原创拍摄与发行的轨道。“搜狐视频”“PPTV”等都将拍摄的微电影贴上标签, 由此来增大品牌效益。

不论微电影的品牌化尝试以何种途径进行, 其都值得被肯定和赞誉, 这一平民化的消费产品必须有自己的优势。为此, 树立微电影的品牌化趋势, 对于投资商利益最大化的需求则更加重要。

(三) 商业定制趋势。随着微电影品牌化路线的成熟运作, 其商业价值也日益显现, 以至于很多有投资眼光的商家纷纷将大额资金投向微电影的拍摄与宣传。微电影商业化定制路径已不可避免, 在拍摄广告宣传片时完全采用了微电影的形式, 如吴彦祖主演的微电影《一触即发》, 把商业广告和微电影形式进行了巧妙融合, 点击率与日俱增, 一夜之间凯迪拉克的广告模式成为各大商家竞相模仿的典范, 为此, 微电影也被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”或者是 “加长版本的广告”。这与传统电影中公开播放或隐性插入的广告使人产生的不适感形成了强烈对比, 微电影本身就可能是一种广告形式, 但因其内容的原创性、艺术性的融合, 让人们不仅没有反感, 反而以欣赏的目光看待微电影。为此, 微电影在商业定制方面以及如何吸引受众的目光方面, 动了很多脑筋。为了获得更好的效果, 微电影也在不断地创新和改进。如《星辰变·昨天》以其主题曲《昨天》来吸引热爱歌曲的观众, 由此大卖。由此可见, 微电影的商业营销手段已经更为成熟。

二、微电影《梦, 在哪儿》作品赏析

在《梦, 在哪儿》这部微电影中, 人物没有一句台词, 完全依赖影像、字幕的冲击力和音乐节奏的张力在支撑整个剧情的发展。微电影的主题是“年轻的梦”, 人物和情节不算复杂, 讲述两个年轻人工作后经历种种不顺、感情的挫折, 不同的经历, 同样的坚持, 以年轻人的角度讲述创业故事以及追逐梦想的心迹。

在情节处理方面, 也体现出了主创人员的别出心裁, COCO和Anson在经历了同样的情感与事业双重打击后, 并没有不堪一击。“梦不会停滞, 不会落地生根, 梦一眼望不到头, 望不到平川, 它狭窄、宽广、荆棘。”微电影中, 在人物的心理刻画上也卯足了劲, 并给予观众充分想象的空间。在人物的对比叙述方面, COCO和Anson有着同样的经历, 却有着不同的性格。“你知道它已长在你脚下, 你不会停步, 你没有退缩, 你得赶超它, 不管多远, 你的梦想就能撑你多远, 就算逆天, 就算跌倒, 你也不会服输, 不会认命。”Anson从拘谨到侃侃而谈, 几年后, 仿佛突然之间变成另外一个人, 一副成功人士的装扮;COCO对待工作也充满了自信, 在困难的历练中逐渐成为一名成熟的职业经理人。

三、结语

3.微电影营销？先营销微电影 篇三

如今，越来越多的企业开始积极尝试微电影营销。不少企业定制的微电影因为引人入胜的情节、满满的正能量或者唯美的画面，以较小的投入获得了巨大的品牌和新品推广效果。比如，红星美凯龙的《时间门》、大自然家居的《我的山》、MINI的《MINI PACEMAN城市微旅行》等，尤其是慕思寝具2012年推出的贺岁微电影《床上关系》，创下近2亿的播放量，加上刚推出的《床上关系2》在网上的海量点播，很好地起到了品牌传播的效果。

对于注重网络传播的企业来说，微电影营销已经从新型营销手段转变为一种常态化的营销工具。无数企业希望自己的品牌或产品以微电影为载体，通过微电影的网络自传播将品牌理念和产品信息植入潜在消费者心智。而微电影营销要想达到预期效果，必须先把微电影营销出去，这就需要做好两方面功课：一是保证微电影制作的高水准和趣味性，二是通过各种线上、线下传播手段按照电影营销的标准来传播微电影。

内容制作：做足传播点

微电影自2011年开始，从年产量30部爆发式增长到了2013年的1万多部。但是，“人尽可微”的参与热潮在炒火了微电影市场的同时，也在急速拉低整个产业的水准。随意打开一些视频网站，不乏粗制滥造、仅凭噱头却毫无内容的微电影。粗糙的作品在慢慢吞噬网民对待微电影作品的兴趣。

2014年4月，国家新闻出版广电总局再度下发通知，要求加强网络剧、微电影等网络视听节目管理，明确“先审后播”制度，并要求制作方“持证上岗”，个人上传“实名制”，多部微电影被勒令下线。与此形成鲜明对比的是，《床上关系2》免费上线首周即冲破5000万点击大关，三周实现点击量过亿。《床上关系2》凭什么取得这样的成绩？

2012年，由导演张元执导的定制剧《床上关系》以近2亿的点击量打破了当时的微电影播放纪录，成为2012年最热门的微电影之一。先前的口碑和品牌效应在一定程度上会带动网友观看《床上关系2》。除此之外，《床上关系2》在制作上的大投入、精心策划和高标准要求，最终靠内容征服了观众。

首先，《床上关系2》由著名导演刘奋斗执导，由柏林影帝廖凡主演、中国最美面孔朱珠和实力偶像陈亦飞联袂出演。由知名导演和演员组成的豪华制作团队一方面保证了影片的制作水准，导演、演员自身的影响力和光环效应也为微电影的传播留下了传播点。

其次，《床上关系2》的剧本在榕树下征集，三易其稿。影片在极其性感的气氛中突然反转剧情，一场火辣的床戏牵出一段美好的回忆，床下的不速之客却成为最终留在床上的那个人，深入展现出现代人内心世界欲望与真爱的矛盾。以“真爱与欲望的纠结”为核心的完整故事，恰到好处地切中了当代人心中最柔软的痛处，故事主题本身很容易引发受众关注。

再次，《床上关系2》向真爱致敬的主题灵感，源自影片出品方慕思寝具所倡导的“真爱”——听从自己内心最真实的想法。影片中出现慕思产品的镜头并不多，且大多一晃而过，显然，慕思更强调从品牌的情感诉求出发影响受众的价值观，而非单纯的产品植入。从好的故事入手，实现巧妙的“轻植入”，潜移默化地影响受众，在这一点上投资方和制作方应该达成共识：在不影响观众整体观影体验和情感诉求的基础上进行必要的品牌植入，创造商业植入“免打扰模式”。这个免打扰，核心是观众观影过程的愉悦，企业植入的顺其自然，也更激发观众对植入企业的尊重。

今天的微电影市场已经不像当年《老男孩》推出时那样，只要有好的内容就能引发关注热潮，必须利用微电影自身的传播点不断制造话题，通过各种传统、新兴媒体和各位意见领袖引发受众的关注、期待和讨论。

以电影营销的标准营销微电影

据艺恩咨询的数据显示，2013年全国电影总票房为217.69亿元，而电影宣传营销总费用达28亿元，已超过电影产业整体规模的10%。明星主创阵容、好的故事题材、俯仰皆是的硬广投放、花样翻新的创意海报、吸引眼球的预告片、大规模的首映礼、主创爆点新闻、全民娱乐的新媒体营销，共同成就了近年中国电影票房市场的辉煌。

《床上关系2》从一开始就是按照院线电影的模式进行营销推广。《床上关系2》的主演是柏林电影节影帝廖凡，其主演的文艺片《白日焰火》斩获2014年柏林国际电影节最佳影片金熊奖。《白日焰火》的受追捧一定程度上也吸引了观众观看《床上关系2》。

除了品牌口碑、明星阵容、有共鸣的故事情节，《床上关系2》的系列传播也是可圈可点。从预热期间多个版本海报发布到主创采访，再到各个版本的精彩花絮剪辑；从百度百科、搜搜问答到豆瓣、时光电影小站，再到各大网站的贴吧；从与爱奇艺、腾讯、优酷的付费合作，到全网免费上线，再到与搜狐、乐视、PPTV、迅雷的观影活动合作；从影评人、媒体人影院看片会到多角度网友、影评人观影影评，再到各大影视专业类媒体推荐；从各大专业公众号的微信推荐到熟人转发的朋友圈，再到分享观影体验；从微博自媒体全面的内容营销到微博大号推荐、热点话题跟进，再到主创和网友的及时互动。《床上关系2》的系列传播可谓做足全套，吸引眼球。

在《床上关系2》的全方位立体传播中，共整合了《北京青年报》、新浪、搜狐等15家传统媒体，乐视、优酷视频、搜狐视频等16家视频网站，阿木、娱乐码头、丑鱼尼莫等15个影评人，爱奇艺官微、腾讯官微、唯像网等30多个微信公众号，以及 happy张江、我的前任是极品、作家崔成浩等40多个微博大号。4月底到5月初，《床上关系2》还登陆央视CCTV第一剧场、陕西卫视《华夏微电影》栏目，并在北京地铁6条线路循环播放。

“好剧本、好导演、好演员、好传播”的“四好”模式，是《床上关系》的承制方UMG联播传媒始终坚持的精品微电影运作法则。从《床上关系》到《床上关系2》，两部微电影的成功有类似影帝光环的偶然，但更多的是遵循电影规律、坚持精品思路的必然。

微电影的未来

《床上关系2》此次登陆爱奇艺、优酷网、腾讯视频三大视频门户，点击率达到500万，创造了微电影付费点播的新纪录。这是一次试探市场反应的积极尝试，不仅为投资方慕思寝具带来了巨大的广告曝光效益，而且带来了《床上关系》系列的品牌效应。真正意义的网络电影或将是微电影的未来。随着微电影市场的发展，好的作品从线上走入院线为微电影的发展提供了另一条成长途径。制作精良的微电影产生于网络时代，借助于网络迅猛的发展和社交媒体的广泛口碑，进而形成品牌效应走进影院与传统院线电影分庭抗礼，是完全有可能的。

试想一下，哪部制作精良的定制微电影如果能成为真正意义的网络电影或走进院线，定制微电影对投资方的意义就不只是传播品牌或产品这么简单，而有可能变成一个能赢利的微电影产品。

4.观看微电影心得体会 篇四

心 得 体 会

龙津五小

戴薇

通过观看微电影，充分发挥新型媒介在弘扬廉文化中的主导作用，影片中这些案例告诫我们，共产党人一时一刻都不能忘记党员这个特殊身份和光荣称号，每一名党员永远都是劳动人民的普通一员，除了法律的政策规定范围内的个人利益和工作职权以外，所有共产党员都不得谋求任何私利和特权。我们一定要从这些案例中吸取教训，希望共产党员引以为戒。更要反思自身作为一名党员干部，如何在各种诱惑面前把好自己的关，堂堂正正做人，我觉得有以下三点感受：

（一）进一步加强政治理论学习，坚定理想信念。坚定理想信念，要不断加强学习，落实党的 “理论联系实际、密切联系群众、实事求是”优良传统。突出重点、理论联系实际。不断提高政治敏锐性和鉴别力，在政治上始终与党中央保持高度一致。

（二）进一步强化宗旨意，树立群众观点。一是真正把全心全意为人民服务的宗旨意识转化为实际行动，切实转变思维方式、改进工作作风，多为群众办好事、解难事。二是经常深入基层、深入群众，认真倾听群众呼声，对他们的意见建议听得进去，落实下去。三是认真总结调查研究和实践工作经验，建立起联系的长效机制。真正做到工作上向为民利民凝聚，作风上向亲民爱民转变，做一个群众信得过的好干部。

（三）进一步增强廉政意识，保持清正廉洁。一是自觉接受上级领导和干部群众的监督，始终以最强的党性原则要求自己，牢固树立正确的权力观和事业观，切实打牢廉洁从政的思想基础。二是自觉遵守“八项规定”及“一准则两条例”，始终保持不骄不躁、艰苦奋斗的作风，牢固树立公仆意识、自省意识、程序意识和民主意识，正确使用手中的权力，严于律己、廉洁奉公、兢兢业业、干干净净地做好各项本职工作。三是在工作和生活中严格要求自己，不断增强思想道德的修养和人格品质的锻炼，做到工作认真、务实、清廉，模范带头执行各项规定和纪律。

作为一名共产党员，只有不断提高自己的思想政治素质，铭记入党的誓言，永远服从于党的利益人民的利益，才能真正做到为人民服务，才能深刻体会到了党风廉政建设和反腐败斗争的重要性，才能使自己有强烈的责任感和紧迫感，在工作中切实找到切入点，在自己的工作岗位上发挥党员的先锋模范作用，起到带头和模范作用，时时牢记“以廉为美，以洁为荣”这一崇高信念！

5.大学生微电影拍摄心得体会 篇五

通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

2.实践的准备工作及拍摄计划。

为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

3.我对拍摄过程的阐述。

第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3.5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。

第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。

4.摄影实践中得到的经验和教训。

6.微电影心得 篇六

楔子——死亡也是获得自由的一种。

画面：在都市，在人群，在郊野，在日月山川大自然各种背景前，儿子的一张微微有所思的脸部特写始终叠在画面上，画面似乎用一阵微风做着串子，让儿子游合在这茫茫大千世界中，最后落到蓝天狂野的背景，儿子微微咪合上双眼，一切如幻如电，四大皆空。（空镜资料加演员脸抠像特技）

《他天堂》

1场 小区花园 晨外

这是一个北京普通的居民小区。晨曦中，早炼人百态。有老汉拿着收音机边听新闻，边踢动拳脚。有人舞剑，打太极拳，有一个胖老太太背对着一棵大树干发功，把自己的身体像拳头一样向树干击打，嘴巴还发出“霍霍”的声音，几个中年牵着自己家的小狗在遛狗。母亲带着儿子跑步入画，和邻居点头问早，找到一个位置，和儿子一起做体操的伸展运动，一切情态皆正常。2场 家客厅 日内

母亲端出粥和馒头放在餐桌上，一旁传出电视的声音，是儿子在看电影的碟片，儿子坐在地上，摊了好几张碟片，儿子像要听它们说话一样，每挑一张就放到耳边晃晃听听，然后退碟换进去新一张，自己有滋有味的端看。

母亲过去随手关上电视“吃饭” 儿子等母亲离开，又打开电视。母亲过去把电源拔掉。

儿子走到餐桌前，机器一样机械的吃着早饭。3场 小区一角 日外

几辆剧组标志的车子驶入画面。花坛前，一把大剪刀很熟练的修剪着。

剪刀又移到一层一家人的阳台，开始还正常，冷不丁剪刀突然把一颗好好的植物拦腰剪断。花盆倒地的动静。房间出来一老汉。老汉看到被破坏的花盆“哎呀！”叹叫。一把大剪刀睡着地上 儿子一脸不知发生何事的茫然。双手不停搓动。

不远处，剧组搬运灯光架子，演员嘻嘻哈哈走过的一幕吸引儿子的视线，老汉嘴里不住的“哎呀哎呀”像是剪断他手指的疼痛，也像是京剧唱腔变调的滑稽。

儿子向剧组方向走了过去，老汉还在儿子背影后“哎呀哎呀”的叫。4场 剧组现场 日外

一个副导模样的人在指挥现场布置，演员在补妆，场工们搬着东西。儿子眼睛新鲜的看这一切。

支好的监视器，工作台，一把导演椅入画放稳。儿子毫不犹豫的坐了上去。

剧组人嘻笑儿子的举止。一个工作人员把儿子请走，推到警戒线以外。一圈黄色警戒线把剧组拦在一个大四方块的范围里，一个场工拿着一个大纸牌树在显眼位置，上面写着“同期录音，请大家保持安静。” 5场 一层阳台 日外

母亲点头哈腰的向“哎呀”老汉赔小心，掏出一些零钱了事。老汉把剪刀还给母亲。老汉摇头回屋。

儿子远远走来，母亲上前，拉着儿子回家。6场 家客厅 日内

母亲拖地，厨房客厅忙进忙出。7场家 儿子屋 日内

儿子拿着一堆影碟排在地上，像玩扑克牌洗牌一样玩耍。时不时拿起一张晃晃凑到耳边听听，像是碟会告诉他哪一张的内容好看一样。最后，儿子还是选了《剪刀手》。

儿子模仿《剪刀手》几段情节。（让观众搞笑）母亲拿药进来。放下药出画。

儿子关上房门，把药扔到一个大罐子里。里面全是药。儿子对着镜子面无表情的把玻璃杯的水咕嘟咕嘟的喝了。画外音：门外母亲讲电话。

母亲“还是老样子，对对，我知道要有耐心。多做体育锻炼，多到户外走走，多和他说话，是，是。好，谢谢了刘大夫” 8场 家 客厅 夜内

母亲给儿子读格林童话，儿子戴着生日帽，拿着一块蛋糕吃。母亲把儿子牵到墙边量身高，一个长颈鹿一样的标尺画在墙上，标着儿子不同年纪，不同的高度。（暗示儿子21岁了）

10岁 1，3米

13岁 1.6米

17岁 1.73米

21岁母亲写上1.8米 9场 家卫生间 夜内

儿子光着身子的背影，母亲用一块大毛巾给他洗澡。背景声来自客厅里开着的电视机。10场 家客厅 日内

母亲从抽屉里拿出一些钱。儿子在一边玩剪刀。他无意的瞟了一眼抽屉。

母亲拿着包出门。11场 小区 日外

几个妇人溜着狗，聊着和自家狗狗有关的闲言碎语。不远剧组在拍摄。妇人们注意力被吸引走。儿子用剪刀剪起狗狗来。儿子走远。

妇人们聊起“拍戏就这么回事儿，演的真假，没意思，回家做饭了” 大家一哄而散，一个妇人走了几步，让狗狗在树下撒尿，突然发现狗狗被人剪了毛，大惊失色“谁干的，这是谁干的” 12场 剧组现场 日外

剧组在收摊，儿子也帮着干活，递线搬轨道。大家放饭。制片没在意也发了儿子一份。儿子看着盒饭发呆，他看了看周围，学着场工也狼吞虎咽的吃起来。

突然导演走过来问他是谁，才发现剧组混进了一个生人。

大家看他不说话，以为他是哑巴。用手势跟他比划，他也没有反应。剧组人正拿他没有招，母亲赶过来，向剧组道歉，牵儿子回家。13场 家客厅 日内 母亲儿子呆坐。敲门声。

母亲开门，门缝能看见妇人抱着剪了毛的狗来讨说法。母亲回到客厅，拉开抽屉，拿着点钱打发妇人。儿子呆坐，看似没有反应。14场 家 儿子房 夜内

儿子贴着白色的墙壁，双手张开，人像一个大字一样，在墙壁上沿划着。

15场 家 客厅 夜内

母亲在熨衣板上熨床单。高高一摞宾馆用的浴巾和床单在一旁。（家里经济的来源）17场 音像店 日内

一双手在货架上不停的选碟，晃晃再拿到耳边听一听把儿子的侧脸带入镜头。

小购物筐已经装满了碟。

儿子抱着碟到款台，掏出一叠钱，售货员把碟装好袋子递给他。18场 家 客厅 日内

母亲进门，突然发现装钱的抽屉被打开了，一看里面空了。她跑过来敲儿子的门。19场 街上 日外

母亲拎着一包东西急急的走。20场 家 儿子房日内 儿子房间乱乱的，儿子用剪刀剪着空气。21场音像店 日内

收银员向母亲解释，卖出去没有质量问题不能退，而且已经拆包装了。母亲急得满头大汗。

母亲急了“你们不能骗一个病人” 收银员“谁骗你了”

有顾客围上来了。收银员看影响生意，把母亲往外面哄。

收银员还不饶人“自己养个傻子还到处怪别人，是傻子还让他到处跑” 母亲在门外流着眼泪，默默走开。22场家客厅 夜内

母亲给抽屉订了一个挂锁。23场 家 儿子房 夜内

儿子背影坐在新买的一堆碟旁边，这张听听，那张听听。24场 家 客厅 夜内

敲门声音。母亲开门，一个邻居领着一个女娃进来。女娃的头发，一半被绞掉了。

邻居声音“还好是头发，要是耳朵怎么办，还是锁起来我们街里街坊都放心”邻居走远。25场 家 儿子房 夜内

母亲进来。怔怔的站了1分钟，儿子没有发觉，还是低着头，儿子一抬头，脸上竟然化妆成白白的像“剪刀手爱德华”一样。母亲突然疯了一般，把房间里所有的影碟都收了起来。关起儿子的房门，订上一把锁。26场 楼下 夜外

母亲把一大包碟片扔到垃圾箱。27场 家 儿子房 夜内 儿子从窗边看见母亲的举动。

儿子坐在地上，仿佛是在大笑，嘴长得大大的，笑的大大的，却是一点声音都没有。28场 家 浴室 夜内

母亲在热蒸汽下哭，闪回音像店受辱的情景。邻居们的嘴脸。嘴里呢喃“这种日子，还不如死掉算了” 29场 家 客厅 晨内

餐桌上摆好了早饭。母亲静静的打开了儿子门上的锁。儿子在床上睡熟。脸上还是“爱德华”妆。30场 小区 日外

剧组在搬运器材。闲人们遛着狗。老汉在阳台上修剪花。母亲走出小区。

31场游泳池 日内

导演嫌男演员表演不好。男演员和女演员在游泳池演一场吵架，女演员走，男演员懊悔一头跳进泳池的戏。再来一条，导演还是不满意。

女演员说完狠话起身走，男演员慢慢坐到泳池边，儿子带着“爱德华”妆很自然的也走到男演员旁坐下，工作人员刚要阻止，导演示意不用，这个感觉很好，接着往下拍。

男演员很神会导演的意思，和儿子对起话来，一个失恋者的落寞和一个小丑的脸谱。

男演员话完跳到水里。儿子也随之跳了进去。导演满意喊卡。大家急着看回放。

众人盯着监视器，回放这一条很精彩，导演满意，大家满意。导演喊收工。剧组清场。关灯锁门。32场家 客厅 日内 母亲做好饭，等着。33场 家 客厅 夜内

母亲疲惫的进门。看房间还是空无一人。34场 游泳池 夜内

水面静静地。月光洒在水面上。静谧中，一样物体浮出水面。35场 小区 夜外

一栋楼，每个房间的灯错落的关闭。只有母亲房间的灯还亮着。36场 长巷子 晨外

剧组在这里拍戏，片场喧然，演员们开着玩笑，导演看着剧本，工作人员穿梭走来走去。

儿子也从这群人身边轻轻地飘过。在巷子尽头，慢慢转身，依依不舍的看着剧组的忙碌的人气。

一道晨光强射到地面儿子立身处。儿子缓缓溶到强光中，一团白色光 柱。

整个剧组的人突然在这一秒都停止了。各种面部表情的定格。又好像谁打了一个响指“叭”大家恢复正常，又是一片忙碌景象。37场 家客厅 日内

母亲仿佛坐了一夜，她起身，到一个旮旯里拖出一个包，那是当晚已经丢掉的碟片。

她一张张码好到儿子房间的架子上。38场 家客厅 晨内

（1年后，字幕提醒观众，用剧情和家俱摆设）母亲走到量身高的地方，用笔写上“22岁”，镜头摇过。房间的摆设有了变化，一张母亲和男人的合影。39场 小区 晨外

晨曦中，早炼人百态。有老汉拿着收音机边听新闻，边踢动拳脚。有人舞剑，打太极拳，有一个胖老太太背对着一棵大树干发功，把自己的身体像拳头一样向树干击打，嘴巴还发出“霍霍”的声音，几个中年牵着自己家的小狗在遛狗。

母亲和男人跑步入画，和邻居点头问早，找到一个位置，一起做体操的伸展运动。天空上，儿子的脸在白云里出现，微微笑着看着自己的母亲。

7.“微”时代下的微电影传播 篇七

关键词：微电影,网络传播

当今社会, 电影艺术形式呈现出多元化发展的趋势, 这得益于电子科技水平的不断进步。便捷式小型摄像设备的普及也使得拍摄过程更为轻松快捷。在此背景下, “微电影”行业应运而生, 打破了传统影片的制作运营及播出模式, 以其得天独厚的优势独据一方, 开始大放异彩, 成为新媒体时代的宠儿。微电影是“微时代”背景下应运而生的一种新艺术形式, 与传统电影相比, 它不仅代表着电影行业发展的前景, 更是开创了一种全新的电影营销和传播模式。

一、解读“微电影”

微电影最早起源于网络视频, 在当今微传播时代下, 这种依赖于网络传播的新型电影模式呈现出蓬勃发展的趋势。近几年来, 微电影市场一直兴旺, 但作为新兴产生的电影形式, 目前对其还没有同一的定义。例如, 长度为90秒的广告片《一触即发》以及长度为2500多秒的《老男孩》都可以定义为微电影。目前对微电影的定义主要包括两种主要的观点。其一是百度百科中的定义, 百度百科解释为微电影即是微型的电影, 这类电影主要用于在各类新兴媒体平台中进行播放, 适合短时休闲状态下进行观看, 且影片本身具有完整的故事情节的视频短片。而另一中观点则是以微电影导演梁巍为代表所提出的说法, 该观点认为所有通过网络播出的自制视频都可以被认为是微电影。通过对两种定义观点的比较分析来看, 前者强调突出了微电影的专业化和规模性, 而后者则侧重于微电影的大众化和零散性。可以说, 对于微电影的解读, 目前还处于不断探索、发展的阶段。

微电影的关键词就是“微”, “微”时长、“微”投入、“微”周期等。它是在特定时代背景下传统电影的变迁, 也是媒介融合时代下跨媒介平台整合的综合产物。微电影不仅从成本、制作剧组规模、创作团队规模等方面都具有“微”的特点, 同时其拍摄周期以及整体故事情节都具有简单的特点。正是因为微电影所独具的“微”这一特点, 使其在网络上迅速传播。大批的微电影作品开始进入人们的视野, 这背后更是有许多的新锐导演可以在这个低门槛的自由空间里用“微”语言表达自己的镜头理想。

二、全媒体时代下微电影网络传播特性

2010年被人们称为“微电影元年”, 随后的2011年又被冠上“微电影兴年”的名号, 而在之后的几年当中, 微电影的发展更是势头迅猛成果丰硕。目前, 从2005年国内第一家视频网站优酷网宣布成立至今, 国内视频网站经过了10多年的发展, 总体规模呈现出线性增加的态势, 数量已经超过500家, 这种惊人的增速从另一个侧面表现了互联网受众对于这些网络“微”产品的强烈需求。同时, 无线网络迅速发展、覆盖广泛, 智能手机、平板电脑等各类新型移动终端的普及以及数字摄影技术和设备的更新换代更使得微电影的制作门槛愈加亲民, 变得“触手可及”。

(一) 新新媒介时代对网络传播的速推

网络时代的大潮席卷而来, 也令大众媒介经历了旧媒介、新媒介以及新新媒介 (new new media) 三个发展阶段。美国著名的媒介理论家Paul Levinso在其著作《新新媒介》一书中对大众媒介发展的三个阶段进行了界定, 书中, 他指出新新媒介是指互联网上的第二代媒介, 于21世纪被普遍应用, 主要包括了博客网、脸书网等。新新媒介具有如下特点: (1) 消费者即生产者。 (2) 通常情况下, 对生产者的专业水平要求不高。 (3) 新新媒介形式多样, 能够很好地满足各类人群的使用需求。 (4) 新新媒介以免费形式为主。 (5) 新新媒介之间互为竞争又相互促进。 (6) 相对于搜索引擎和e-mail, 新新媒介具有更为丰富和强大的服务功能。 (7) 新新媒介没有明确的等级划分。 (8) 新新媒介将出版、制作以及销售的角色普及到大众中。[1]

从新新媒介的定义当中我们不难发现, 新新媒介时代给了微电影发展肥沃的土壤, 碎片化的传播方式也给了微电影便捷的传播聚到。互联网技术的不断发展, 让受众更多地参与到媒介传播当中, 自媒体时代, 每个人都可以是信息的传播和发布者也就是说, 互联网技术的迅速发展不仅使电影播放平台发生了改变, 同时也使传统的受众思维方式以及被动接受的地位发生了根本性的变化, 传统的社会关系、市场体系结构以及社会观念的统一性被全面瓦解, 取而代之的是更具个性化、平等化的诉求方式和更加自由化的消费模式。[2]

(二) 异于传统电影的新型网络营销模式

网络直接对新媒介的格局产生了影响, 同时随着网络技术的不断革新, 电影的营销方式也发生了巨大的变化。互联网由最初的web1.0时代, 经过迅速的发展, 经历了web2.0时代的P2P技术, 革新至现在的web3.0时代。截止到2011年底, 我国网络视频用户规模高达3.25亿。网络视频网站为定影的定制与发展提供了更大的舞台, 在2010年优酷网所打造的“11度青春系列”微电影获得成功之后, 土豆、爱奇艺等网络平台也纷纷开始打造自己的微电影。微电影以其播放时间短、占用时间少、硬件性能要求较低的特点, 在新媒体中占尽先机。[3]

网民人数的日益攀升, 网络之中所隐藏的巨大商机也逐渐浮现出来, 这也使得新兴的网络营销模式对传统的线下营销模式产生了巨大的冲击。微电影行业对网络营销模式的优势进行了充分利用, 其营销的触手遍布整个互联网, 通过这种“病毒式”的营销手段, 实影片的宣传信息及时利用社会舆论、人与人之间的口碑在用户之间进行自然宣传。[4]

(三) 非制度化的网络传播模式

我们知道大众传播是一种制度化的传播。制度化传播是指传播者和受传者都要在一种界定的限制下进行传播活动。而“微电影”的网络传播却是一种非制度化的传播。当然, 我们这里所说的非制度化并不是说它不受任何制度的影响, 这里主要是指在此之中的传播关系是非强制性的, 具有受众的自发性和自主性。微电影传播过程中的传播者和受传者都没有强制对方的权利, 而是一种相对自由和平等的传播活动。微电影行业的发展使得原本高处不胜寒的电影艺术进入到了一个公众可以真实广泛参与的新时代。由于微电影的制作门槛低、创作环境相对自由, 对于演员、拍摄场景、摄像器材设备等的强制性都不高, 所以大大地调动了受众的能动性和自主意识, 让观众更加真切地意识到自己不再是整个社会传播过程中附加的一环或是轻微的陪衬, 而是有决定性作用和自主性意识的传播者和参与者。这样一种非制度化的网络传播模式是微电影行业不可或缺的土壤。当然, 微电影网络传播的非制度化也存在着一定的弊端, 必须如创作的低俗化、媚俗化, 边缘题材的奇观化、哗众取宠, 传播方式的局限化等等。但无论如何, 这种传播模式的确大大速推了微电影的普及推广, 让受众真正参与到传播活动中来, 有了绝对性的主导地位, 传播者和受传者的关系也颠覆了传统的传播模式, 对于新兴影视文化的发展起到了积极而深远的影响。

三、结语

“微电影”在全媒体时代的大环境下应运而生, 其有着极为广阔的传播市场, 各类资源的支持位为电影的发展创造了条件。电子科技的不断发展为微电影地传播提供了平台, 也使得微电影走向了平民化分享与传播的路劲, 让网民可以更自主地选择自己喜爱的作品, 也促使微电影的制作逐渐迈向精品化的方向。我们有理由相信, 它的大众化、平民化、便捷化和参与性将带领其进入一个更为广阔的发展空间。但作为媒体人, 我们要做的是更多地将微电影市场导向良性发展的方向, 自觉抵制低俗、媚俗、粗制滥造的劣质作品, 自觉抵制以恶性竞争为母的营销模式, 把更为积极、健康, 富有时代色彩的好作品带给更多的受众。

参考文献

[1]保罗·莱文森 (美) .新新媒介[M].上海:复旦大学出版社, 2011.

[2]喻国明.解读新媒体的几个关键词[J].广告大观 (媒介版) , 2006 (5) .

[3]倪潇雨.微电影, 大传播——探析微电影的现状与发展[J].中国传媒科技, 2012 (12) :101.

[4]石小溪.试论全媒体时代下的电影病毒式营销[J].艺术百家, 总第129期, 2012 (7) .

[5]邵培仁.媒介舆论学:通向和谐社会的舆论传播研究[M].中国传媒大学出版社, 2009.

8.微电影心得 篇八

一、中国微电影产业发展阶段

根据中国微电影发展中的标志性事件及相关特征，可将其划分为4个阶段。

(一)导入阶段(2001年—2006年)

2001年，香港导演伍仕贤拍摄了反应人性光辉与黑暗的11分钟短片《车四十四》，获得第58届威尼斯国际电影节评委会奖(是第一部在威尼斯国际电影节获奖的华语电影短片)、2002美国圣丹斯电影节评委会特别表扬奖(是唯一在圣丹斯电影节获奖的华语电影短片)等荣誉，被看作是国内微电影的最初火种。一方面，人们开始关注微电影;另一方面，还缺乏发展的平台和氛围。

虽然这段时间还有胡戈根据电影《无极》改编的微电影《馒头》风靡一时，但中国微电影的数量很少，总体影响力也不大。

(二)发展阶段(2006年—2010年)

2006年，在贾德·卡林姆成功打造朋友之间分享录影视频网站YouTube等方面的影响下，中国也出现了播放微电影的优酷网等网站，为用户提供浏览、搜索、创造、视频分享等服务。据业内人士透露，2006年是中国视频分享网站成立最多的年份，高峰时超过300家。

由于网络视频给微电影播放提供了平台，许多公司或个人开始像使用文字符号创作文学作品那样，创造属于他们自己的视觉作品，包括雨后春笋般冒出的众多微电影作品。比较有影响力的有2007年周杰伦拍摄的《没有不能说的秘密》、肖央(筷子兄弟)拍摄的《男艺伎回忆录》、2008年北京电影学院学生拍摄的《黑车》等。

“2009南方多媒体短片节”是我国较早的关注微电影的盛会，收到了以“我、我见”为主题的短片近500部。这类节庆活动，也促进了微电影的发展。

(三)繁荣阶段(2010年—2012年)

2010年，由中国电影集团公司和优酷网联合出品的“11度青春系列微电影”的收官之作《老男孩》(筷子兄弟摄制)，被誉为是“一部完整意义上的微电影佳作”、“拨动了整整一代人的心弦”、“微电影发展史上的里程碑”。该片上线一周时站内浏览量突破300万次，半个月时在线播放量达到4700多万次。在同一年，凯迪拉克携手华人影视巨星吴彦祖推出了微电影《一触即发》，该片沿用好莱坞动作大片争分夺秒的紧张氛围和生死时速的极限追捕，引爆凯迪拉克新SLS赛威2.0T的上市，被誉为“企业通过定制微电影进行营销推广的首个成功案例”。

大企业的参与和商业微电影的成功，激发众多厂商通过微电影进行宣传，微电影进入了繁荣阶段。一时间，支付宝定制微电影《郑棒棒的故事》、佳能相机定制微电影《Leave me》，三星手机定制微电影《纵身一跃》、海尔卡萨帝定制微电影《谁的爱填满冰箱》……

2011年，微电影产量迅速增长到100多部。更关键的是，许多电影业界的专业人士在品牌推广和资本的驱动下，参与到微电影的创作中，提升了微电影的策划创作水平和繁荣程度。如优酷联手东乐影音和菲利普，邀请张亚东、包小柏、罗永浩、开心麻花、苗炜、吕惠洲6位跨越音乐、唱片、戏剧、媒体、广告等领域的精英导演，共同打造了国内首部以“跨界导演”为主打概念的电影短片集《幸福59厘米》，从不同角度阐释“幸福”的涵义。又如中国青年导演麦田出品了微电影《爱疯时代》，周点击量突破100万，并被网友转发至猫扑、人人网等，成为社会热门话题，获得优酷网评选的“2011年度互联网人气微电影”奖项。

(四)规范中继续繁荣阶段(2012年—目前)

在微电影繁荣的背后，存在诸多粗制滥造的作品，甚至有些公司或团队借微电影为噱头，将暴力、色情等引入其中，遭到众多业内人士的指责。2012年，国家广电总局和国家互联网信息办公室联合下发了《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》。一方面，国家鼓励制作优秀的网络剧、微电影等网络视听节目;另一方面，明确了规范发展的措施:一是互联网视听节目服务单位按照“谁办网谁负责”的原则，对网络剧、微电影等网络视听节目一律先审后播(每部微电影要经过3名有执业资格的网络视听审核员签字);二是网络视听节目行业协会组织开展行业自律;三是政府管理部门依法对业务开办主体进行准入和退出管理。截至2013年底，国家广电总局共发放了608个信息网络传播信息节目许可证，批准了26家网络广播电视服务台。

规范之后，商业宣传性质的微电影继续往前发展。如2012年底周大生出品的微电影《心知道我愿意》，通过三对不同处境男女的围绕戒指展开的情感误会小故事，告诉我们不论何时都要相信爱情。益达口香糖《酸》、《甜》、《苦》、《辣》系列微电影不仅叫座而且叫好，还拿下了微电影金瞳奖等诸多奖项。又如香港鬼才导演彭浩翔监制，周迅、张静初、黄立行、余文乐主演的4部8集系列微电影《四夜奇谭》，短时间内点击率突破2.1亿次，版权换得了1亿元的广告费。

在“首届中国微电影创作发展论坛”、“2012中国国际微电影节”、“2013上海微电影大赛”等比赛活动中，涌现出几部高质量的微电影，如改编自鹿桥先生小说集《人子》而摄制的微电影《一维》，以古喻今开放式地探讨了如何分辨人性的善恶。《摘星的你》讲述了两个平行世界的奇幻故事，讲述了这样一个催人奋进的道理:“你是你梦想路上唯一的高墙，越过去，全世界都能看到你的光亮。”

值得关注的是，还有两股力量在推动微电影的繁荣:一是微电影专题节目，由电广传媒影业(北京)有限公司承制、陕西卫视22点晚间后黄金时间播出的《华夏微电影》节目，不仅提升了中国微电影的制作标准和品鉴标准层次，还进一步扩大了微电影的影响力。二是主要省市兴建微电影文化园区，进一步推动了微电影的发展与成熟。有人指出，2014年微电影总收入可逾700亿元，广告收入可达450亿元。在可以预见的时间内，微电影将进入成熟阶段。

二、中国微电影文化园区建设现状

微电影产业基地、网络视听产业基地、新媒体基地等关于微电影文化园区的称呼多样，主要内容相近。中国现有的微电影文化园区可分为国营、民营两种类型。

(一)国营微电影文化园区建设

国营中比较有影响力的是成立于2010年的“中国(上海)网络视听产业基地”，占地150亩，包括网络视听云计算中心、多媒体高清制作中心、节目内容分发中心、节目交易中心、国际交流中心、三网融合监管中心、人才培训中心等。2014年6月20日，中国网络剧微电影创意创业中心(双创中心)落户该基地，优酷土豆集团打造原创基地的立呈文化、优酷土豆影业以及以互象动画有限公司代表的一批新文化娱乐工作室入驻创意创业中心，基地为中国网络剧微电影创意创业中心建设提供政策支持、专项资金扶持、公共制作服务平台配套、税收优惠、创意创业资助等方面的服务支持。

此外还有几家近期设立的国营园区，如青岛广电影视传媒集团有限公司于2014年初打造了“中国·青岛微电影基地”，旨在将分散的创作力量集聚起来，打造微电影研究、剧本创作、拍摄、特技、动画、配乐 、审批发行、宣传、人才培养、后期开发与投融资为一体的微电影产业集群，预计每年拍摄百部微电影，通过足够数量的优质作品参与电视或网络媒体播出、参加专业的评选活动。同时，便于普通人拍摄婚恋、个人传记及家庭纪念等专属微电影。重庆广告产业园构建微电影制作棚、后期制作等制作平台，集广告、文化艺术、主题商业、体验式消费、新媒体办公于一体，摄影棚总体规划1000m2，内置全楼体覆盖式消防系统、专业电柜、循环式起重设施与跃层式可升降灯光架、多功能布景以及灯光、摄影、辅助器材，配备独立化妆间、VIO休息区等，投入1500万进行影棚基础建设与设备采购。

(二)民营微电影文化园区建设

民营微电影文化园区数量多于同类国营园区，又可分为两种形式，一种是占有几十亩甚至几百亩土地，具有主题公园、主题馆、摄影棚、演艺中心、培训、酒店、商场等功能区，笔者将其称为“主题公园式微电影文化园区”;另一种是在一幢或数幢商务楼、改造的旧厂房中集聚微电影产业链各环节的公司，形成高密度的产业集群，笔者将其称为“楼宇式微电影文化园区”。

1.主题公园式微电影文化园区

福建省金海峡文化传媒发展有限公司在福建漳浦兴建的中国第一家微电影文化产业园较有影响力。该项目第一期投资约5亿元，倾力打造微电影学院、演艺中心、电影制作中心、水幕电影广场、名流明星高端论坛结群会所、大型商业街、商务旅游休闲和高级国际主题酒店、十二花神主题公园、各类航空运动集结地等特色主题区，已入选为“2013年漳州市十大重点文化竞赛项目”及“2013年福建省十二大重点文化产业项目”。

2.楼宇式微电影文化园区

天津海蓝潮文化传媒公司于2013年6月在天津市东丽区兴建的国内首个微电影产业基地，则将主体设在楼宇内，与天津财经大学文学院等签订了合作协议(校企合作)，与宁河七里海湿地公园等建立拍摄合作关系。该基地主要做两方面工作:一是吸纳后期制作、影视培训、数据支持等30余家企业落户，形成产业链;二是加大对拍摄设备的研发(有些国外设备加上进口税收在1000万以上，日租金为40多万元)。据悉，基地自主研发的设备已经服务于东亚运动会。

此外，江苏万和文化集团联手南京大学金陵学院在无锡创办了中国微电影产业研发与实训基地(无锡)中心，开发以微电影为主要内容的新媒体研发营销产业，共同建立微电影制片人、导演、后期制作等实战培训中心，培养有双语能力的新媒体传播人才;浙江省宁波市通过民营资本将海曙区启运路86号的几幢破旧的老厂房“变身”为现代、时尚的微电影产业园区，发挥9.8米挑空层高的优势，建设摄影棚，园区还没建好时就有7家企业签约入驻，海曙区还举办宁波市首届微电影大赛并给予文化产业发展专项资金补助;浙江省温州市成立电影产业联盟，并在温州职业技术学院设立微电影产学研基地。

三、推动微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展的策略

根据产业发展的生命周期理论，大多数产业都会经历投入期、成长期、成熟期、衰退期，判断成熟与否的主要标准有三个:一是产业的细分门类是否齐全?新产品或产品新用途的开发是否比较完备?技术上是否成熟?是否有多个代表性品牌?二是用户的定位和特点是否清晰?市场占有量是否已经比较大?三是要素资源配置是否有市场发挥作用?市场竞争格局是否比较合理?行业自律情况如何?

用这些标准衡量前面两部分的资料，虽然微电影产业发展势头强劲，但微电影门类主要集中于商业宣传类，能够和震撼人心的公益性短片等细分领域的产品还不多，微电影企业、影片、剧本、演员的品牌还很少，许多消费者对微电影还不够了解，用户群体还有限，承载和配置微电影企业的文化园区刚刚兴起，定位、布局、所有制性质等方面也未必合理。

对此，笔者认为可参照同工业企业发展和工业园区之间的紧密关系，综合考虑推动微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展的策略。

(一)通过产、学、研结合等方式，切实加强微电影产业和微电影文化园区研究

微电影产业出现时间只有十多年，微电影文化园区建设的时间更短。目前关于微电影产业的理论研究还很少，且研究者大多为文艺领域的人员，而微电影涉及文学、艺术、经济、网络技术等方面，微电影文化园区涉及产业自身特征、产业经济学和区域经济学理论、土地规划和建筑设计等方面，为了使这项新生事物全面、协调、可持续发展，需要进行微电影产业发展规律、市场前景，以及微电影文化园区功能定位、规划布局、运行状况等方面的研究，做到“底数清、情况明”。

建议由国家或地方文创办、发改委等部门，通过课题发包等方式，组织产、学、研中多学科的人员进行综合研究，深入掌握主要微电影企业的运行状况，把握微电影产业与影视等产业发展的异同，总结其中的规律，把握品牌建设和用户需求的要点，分析影响微电影市场份额和市场竞争的多种因素，建立计量模型，定量并分类预测微电影的市场前景。如前面提到“有些人士指出2014年微电影总收入可逾700亿元，广告收入可达450亿元，”但这最好有现实资料和计量模型的支撑。实际上，一些文化基金已经用计量方法分析美国主要的电影企业，值得借鉴。

与此同时，进行现有微电影文化园区功能定位、规划布局、运行状况等跟踪研究。通过对这一新生事物的跟踪计量分析，模拟出微电影文化园区建设的合理密度与规模，既可防止园区缺失，又可防止一拥而上。

(二)有效宣传和落实政府扶持文化产业的扶持政策，并对政策进行适当调整

国家和一些地方政府制定了若干关于文化等产业发展或文化园区建设的扶持政策，如财政部等部门《关于支持电影发展若干经济政策的通知》、《文化产业司关于申报2014年度文化产业重点项目的通知》，但许多微电影企业的高管毕业于艺术类院校，对政策、经济不感兴趣和研究不多，致使很多政策用不上，主管部门也难以在使用政策的过程中掌握微电影企业和相应的文化园区的发展潜力。

建议政策制定和实施部门加大微电影等文化扶持政策的宣传力度，掌握微电影企业注册登记和税收缴纳等资料，通过企业走访、业内人士座谈、政策推广和实施等方式，使微电影相关企业知晓并争取政府的扶持政策，努力提高企业和产品层次，打造品牌。

政府部门还应当鼓励微电影企业组成行业协会，架起企业和政府、市场之间的桥梁。如果行业协会能在行业自律、信息沟通、利益整合、品牌打造、园区建设等方面发挥较大的作用，并对政府政策提出合理化建议，促进其有效有序调整，则能促进微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展。

(三)充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，许可并鼓励民营微电影文化园区建设

党的十八届三中全会关于全面深化改革的决定指出:“要充分发挥市场在资源配置中的决定性作用。”这要求在行政许可等方面减少政府干预，通过“轻审批、重监管”的方式进行管理。在微电影文化园区建设中也要贯彻这些精神，特别是在有些地方已有国营微电影等文化园区的情况下，相关部门更要在对国营、民营审批上一视同仁。

一方面，要许可建设民营微电影文化园区，公开这类文化园区建设申请的要件和法律方面的根据，便于申办者做好相关准备。另一方面，要鼓励建设微电影文化园区，民营是国营的有效补充，可以在整合上下游中小企业、发挥市场活力、进行专项研发等方面发挥一些特殊的作用。对民间投资兴建微电影文化园区，要引导和便利其按照申请要件进行办理。

9.微电影心得 篇九

一、主题：“解读情商密码 追求卓越人生”——人文系首届心理微电影艺术节（“

5、25”我爱我——大学生心理健康月）

二、主办：人文旅游系团总支学生会

三、承办：人文旅游系团总支学生会 素质拓展部

四、时间：2012年2月底至4月底

五、范围：面向全院学生

六、艺术节内容及具体安排：

（一）艺术节开闭幕式

1、艺术节开幕式（3月中旬）

2、艺术节闭幕式（4月中下旬）

（二）艺术节系列大赛

1、人文旅游系首届原创心理剧本大赛（2月底-3月初）

2、人文旅游系首届心理微电影主角海选大赛（3月初-中旬）

3、人文旅游系首届心理微电影艺术节徽标设计大赛（3月初-4月初）

4、人文旅游系首届心理微电影大赛（3月初-4月底）

（三）艺术节系列名师讲堂

1、文艺创作入门讲座 主讲人：谢芳（3月上旬）

2、视频拍摄技巧以及后期制作讲座 主讲人：孙勇（3月中旬）

3、平面设计入门讲座 主讲人：张俊磊（3月下旬）

4、“解读情商密码 追求卓越人生”心理讲座 主讲人：朱易（4月上旬）

5、当代大学生国学入门 主讲人：南怀瑾关门弟子 国学大师 吴云钿（4月中下旬）

七、全媒体支持：

1、广播：FM99.6、FM105.4

2、电视：浙江卫视、杭州电视台

3、报纸：都市快报、钱江晚报、今日早报、青年时报

4、网络：土豆网、人人网、腾讯微博、新浪微博、浙江经贸职业技术学院

10.微电影心得 篇十

暨首届海峡两岸微电影交流营

一、活动宗旨

随着海峡两岸关系的和平发展，两岸交流与合作不断加深，除了政府、企业间的政治、经济合作，民间团体的文化合作也成为重要组成部分，在文化交流中，两岸大学生构成了交流的重要主体。

两岸大学生之间的交流有多种形态和方式，有高校间的交换学习；有假期夏令营、论坛，如“百名台湾大学生八闽行”夏令营、海峡两岸大学生新闻营、两岸大学生交流研习营、两岸大学生领袖论坛；有各类比赛，如海峡两岸大学生辩论赛、两岸大学生古典诗词联吟大会、两岸大学生职业技能大赛、海峡两岸大学生（青年）创意设计•旅游纪念品大赛等。

微电影作为近年来新生的一种文化，正在渐渐走入人们视野，现在也不乏各种微电影比赛。两岸间的微电影比赛比较知名的有“两岸原创微电影大赛”和“海峡两岸微电影大赛”。“首届两岸原创微电影大赛“由”全球华人非常短片创意盛典“改名而来，由”2012台北国际短片电影节“及第五届”全球华人非常短片创意盛典“主办，亚太传媒、搜狐网、土豆网、贝立德、世新大学等单位联合主办，参与群体包括全球华人“；海峡两岸微电影大赛“由福建省旅游局主办，面向所有影像爱好者与海峡两岸青年影视才俊。

“海峡两岸微电影高峰论坛“旨在以微电影创作为切入点，促进两岸高校青年学子的交流与学习，在合作中培养团队合作能力，提升实践创作能力，寻求差异化共存；通过台湾学子、湖北地区以外高校学子在汉的实地考察增进他们对武汉乃至湖北的了解，提升汉文化的影响力，让楚文明弘扬天下；通过两岸学子的面对面交流与相处，以及他们对微电影这一文化形态的探讨来促进两岸微电影事业的发展，乃至海峡两岸文化的交流与融合。

二、活动主题 “城•记忆”

一座城，一群人；一种独特气质，一段专属记忆。城，是既真实又抽象的存在。城，如陈凯歌导演的《百花深处》——我们所生活的日新月异的城市；又如

钱钟书笔下困扰我们人生的这座“围城”。城•记忆，可以严肃、沉重，也可以清新、活泼；可以是一段历史、一件往事，也可以是曾经的一个人。

每一个城市都拥有一段独特的记忆，也许因为某段历史，也许因为某个人。我们常说“六朝古都”“历史悠久”，也常说“爱上一个人，恋上一座城”。记忆看不见，却散落在城市的各个角落；记忆听不见，却被我们口口相传。

城，又是抽象的存在。人生就像围城，城里的人想出去，城外的人想进来。我们无时无刻不生活在人生的围城里，纠结、失落、拼搏，奋进„„

本次活动以“城•记忆”为主题，以增进学子们对我们所生活的城市的了解，展开对生活的本质的思考与探究，用光影记录我们的社会与时代。

三、活动内容

（一）首届海峡两岸微电影高峰论坛

1、会议主题

本次会议将围绕“海峡两岸微电影创作与研究”这一主题展开研讨。其主要背景在于：微电影已经成为当今网络时代重要文化形态之一。微电影打破了传统电影创作中草根与精英的界限，降低了影像艺术创作的门槛，使得无数多元文化背景的影视爱好者成为电影产业的新生力量；微电影还契合了移动互联技术带来的自媒体传播时代的变革，观众可以通过手机平台随时随地观看、分享电影。

微电影的文化内涵是促使我们对其进行关注并研究的重要因素之一。微电影锁定了小人物、小命运，实现了情感共鸣；微电影突出创意与视觉体验，满足了广大网友求新求变的心理；微电影本身的特质，人人都可以当导演，实现了人们“自我实现”的心理需求。微电影保持了文化的多元维度，让我们能看到主流商业电影之外的丰富多彩的文化侧面。微电影所蕴含的文化内涵可以让我们读懂一个时代、一个社会。

微电影潜在的市场价值更值得我们关注。《2013中国微电影发展报告》指出，随着中国互联网和手机移动市场的发展，微电影的市场也在蓬勃发展。截至2013年6月底，我国手机网民规模达4.64亿，相当于2012年全年城市影院的观影人数，而网络视频用户在2012年底已经达到3.72亿，这使得“微电影”的“钱景”十分可观。据估算，未来五年内，微电影行业产值可达数百亿元以上。

2、来稿要求

（1）、内容具体，具有较重要的学术价值，未在国内外公开发行的刊物或全国性的会议上发表或宣读。

（2）、提交的论文须有中、英文对照的题目、论文提纲；完整的论文全文、作者姓名、作者单位与通讯地址，字数3000-5000字。

（3）、请采用“word.”格式的文本文件，确保论文内容可以公开发表，不涉及保密内容。

3、论文提交

截稿时间：2014年8月20日前 论文请发送至：wdygflt2014@163.com

4、奖项设置

“首届海峡两岸高峰论坛“共设一、二、三等奖三个奖项，颁发奖杯和荣誉证书，优秀论文将集结出版。

（二）首届海峡两岸微电影交流营

1、本次活动分为联合拍摄与独立拍摄两部分。

联合拍摄单元将重点邀请大陆与台湾双方各十所高校，两两组团参赛、联合创作，组委会将给予每个团队6,000元的创作基金，作品将角逐本届“金飞燕奖”。

独立拍摄单元欢迎大陆及台湾各大专院校、专业艺术院校正式注册的在校学生（本科生、研究生），以个人或组团形式参加，评审委员会将推荐作品进行展播，并角逐本届交流营各单项奖。

2、所有报名者在报名表上所提交的信息必须真实合法；所有报名者须按照活动细则与日程安排规范自己的行为，不遵守规范者将取消其参与的资格，其所有人身、财产安全由自己负责。

活动期间，同学们不得将作品转让或许可给任何第三方；任何个人或组织在未取得主办方授权的情况下，不得将本次大赛的作品用于任何商业用途。

在本次活动时间段外，同学们用该作品参加其他比赛或商业活动不受本组委会限制，但由此可能产生的与其它比赛组织者或有关机构的规定造成冲突而带来的一切后果由本人承担。

凡参加活动的学生，即被视为接受本细则各项条款，组委会保留对本次大赛的最终解释权和改评、追回奖项、奖金和奖品的权利。

参赛学生不同意或不符合以上要求之一的，将被自动取消参赛资格。

3、作品要求与提交

（1）、最终提交的微电影作品时长为10-15分钟，格式为AVI、MPG、MP4。（2）、所有作品都必须在影片最前面加上本届微电影创作营的指定片头。（3）、作品内容不能含有色情、暴力因素，不能与法律相抵触。

（4）、作品必须为活动期间的原创作品，组委会不承担包括（不限于）肖像权、名誉权、隐私权、著作权、商标权等纠纷而产生的法律责任，其法律责任由参加活动的本人承担。

（5）、最终作品，除非特别申明，组委会与合作组织有权无偿在公共媒体上作非盈利性展示、展播、结集出版，或用于公益宣传与艺术教育等非商业性活动。参评作品的视频、静帧图像、中/英文字幕拷贝版、宣传片花可能被组委会用于本次评选的宣传活动及之后的相关展映活动。

（6）、参赛作品请于2014年8月20日前，邮寄至组委会。地址：湖北省武汉市武昌区珞珈山武汉大学新闻与传播学院 首届海峡两岸微电影高峰论坛组委会；邮编：430072

4、奖项设置与奖励办法

“海峡两岸微电影交流营”拟推出以“飞燕奖”为标志的两岸微电影大奖，共设 “金飞燕奖”、“银飞燕奖”和“铜飞燕奖”三个奖项，奖金分别为10000元、5000元、3000元，力争在未来将其办成海峡两岸微电影的最高奖项。“飞燕奖”的创意来源于古诗“昔时王孙堂前燕，飞入寻常百姓家”之意境。电影创作曾经是专业技术门槛较高的领域，随着数字影视技术的发展，逐渐成为一般大众喜闻乐见、参与其间的艺术创作活动。“飞燕奖”寓意本论坛促进微电影在海峡两岸社会的全面开展。

此外，首届交流营还设置六个单项奖，分别为：最佳男主角、最佳女主角、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖，颁发奖杯和荣誉证书。

四、日程安排 4月 5月 项目启动

确定大赛日程安排；开通官方网站及报名系统 宣传报名

向大陆及台湾高校寄发活动通知；在校园媒体及公共媒

体投放广告

6月10日前 院校完成组队 6、7、8月 作品创作 联合拍摄单元：大陆、台湾高校组队学生在指导老师的指导下，根据活动主题进行剧本创作，制定拍摄计划，并进行拍摄、剪辑；独立拍摄单元：参赛选手根据活动主题进行剧本创作、完成拍摄和剪辑

8月20日前 作品提交 按规定格式向组委会提交论文或微电影作品

评审委员会就各高校微电影进报名、组团 6月10日前提交“交流营”报名表；重点邀请8月21日-9月10日 作品、论文评选

行审核，确定获奖作品及展播作品；筛选论文入围作品、确定主题发言名单

9月11日-15日

典礼筹备 邀请微电影入围及获奖高校团队、论文获奖作者赴汉参加颁奖仪式；确定颁奖仪式及高峰论坛相关内容

9月16号 选手报到 志愿者迎接；确定最终到汉高校名单 9月17日上午 交流营 首届交流营开幕仪式；入围作品展播 9月17日下午

评委与高校团队交流讨论

9月18日上午 高峰论坛

专题发言；分组讨论 9月18日下午 颁奖典礼

交流营闭幕仪式；颁奖仪式 9月19日 荆楚文化之旅 湖北境内一日游

五、主承办单位

主办单位：湖北省人民政府台湾事务办公室、武汉大学 承办单位：武汉大学新闻与传播学院

合作媒体：

电视台：CCTV9、CCTV4、湖北卫视、武汉电视台 报社：光明日报、湖北日报、长江日报、楚天都市报

11.微电影心得 篇十一

关键词：微电影；《调音师》；叙事结构

中图分类号：G214文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0205-01

媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变，新媒体的崛起使 “微电影”这一概念被提了出来。它具有短小精悍，准入门槛低、制作周期短、发行相对简单且创作环境自由等特点。但也正是由于微电影这些特点的限制，要求我们更加高效的抓住受众并准确地传达给他们影片的主题和作者创作意图，这就对微电影的叙事提出了更高的要求。本文将通过对中国微电影发展简况分析以及对法国优秀微电影《调音师》在叙事结构等方面的探究推论和总结出优秀微电影在叙事方面所具有的共性从而对中国微电影的发展提供借鉴。

一、微电影的概念、特征及现状

由于微电影的发展时间较短，目前国内并没有一个统一而准确的定义。通常认为微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时放映”、“微（超短）周期制作”和“微（超小）规模投资”的视频短片，内容灵活多样包罗万象，既可以单独成篇，也可系列成剧。微电影凭借着其准入门槛低，制作周期短、发行相对简单等一系列优势，逐渐成长为在新媒体背景下的又一发展热点。中国微电影如火如荼的发展形势并不意味着其已经成熟，我们也应当注意到中国微电影在其发展过程中所存在的问题和不足尤其是在叙事层面上的欠缺。下面就以《调音师》为例分析其叙事特点。

二、微电影《调音师》的叙事结构特点

（一）首先电影是一门叙事艺术，微电影的叙事策略归根到底就是在其本体特点下如何组织故事讲好故事的问题。那么对于微电影故事内容和主题的选择就显得尤为重要了，因为这是叙事策略的基础。由于微电影受到其本体艺术特点的一系列限制，从而决定它不适合表现大人物、大跨度的宏大主题。譬如《调音师》就为我们讲述了一个“小人物”的故事，虽然主人公曾经头顶天才光环站在舞台中间，但最终光芒散尽走入芸芸众生之中。所以在对于故事内容和主题的把握上，要尽可能的以小见大多层次多角度的对故事内容进行挖掘，从普通的生活现象中提炼出不普通的主题和道理。这样才能使受众产生情感共鸣，做到深入浅出，曲高而和者众。其次微电影的一个“微”字是其核心特点，所有的叙事技巧与手段都要围绕着这一特点进行展开。这就意味着它无法做到像传统电影一样依据开端—发展—高潮—结局的叙事模式进行大量的情节铺垫和情绪渲染。它必须尽可能的压缩开端和结局，甚至对发展过程进行必要的省略，而为高潮的展现留出空间。

（二）巧设悬念不仅是讲好故事的有效手段，也是吸引观众继续看下去的动力，在影片的叙事乃至创作中占有非常重要的地位。影片《调音师》主要依靠三个方面来进行悬念的设置。首先是倒叙的叙事方式，影片一开头就将结局的画面抛给观众，伴随着主人公的内心独白我们看到的是在幽暗的房间里，一位只穿着短裤的盲人青年在弹奏乐曲，他的身边还有两位诡异神秘听众。这就在观众的心中留下了无数的疑问并且牢牢的抓住了观众的眼球，引导观众继续看下去。但是使用这种方法营造悬念要注意两个问题：其一，设谜之后，在影片后续的情节发展与推进中一定对谜题要有合适且符合逻辑的解释。切忌虚张声势故弄玄虚，因为谜题一旦设置，在观众的心中就会产生一种心理预期而且这种预期随着影片的发展呈现逐渐增强的趋势。以至于在悬念被解开的瞬间，观众的心理预期得以释放从而获得精神上的愉悦和审美上的快感，反之观众就会有一种被欺骗的感觉。其二，悬念的设置以及揭开要有助于影片情节的发展和主题的深化，不能单纯为了设谜而设谜。仍旧以《调音师》为例，当影片的悬念最后被揭开，观众得知主人公身陷险境的时候。一方面呼应开头使观众的心理期待得以释放，另一方面使人不禁思考主人公利用欺骗的手段博取他人信赖的同时，也因为这种欺骗而命悬一线。在悬念揭开的同时，导演也把这种近乎于哲学一般深刻的命题，抛给观众去思考。

（三）开放式结局的设置，导演通过对开头和结尾的这种回环式叙事结构以及音响的利用，为我们打造出一个开放式的结局。影片的结尾处导演通过摇镜头，镜中结构以及主人公的内心独白将那种一触即发的凶险场景展现在观众面前，再加上开头处那一声似乎是枪声又仿佛是开门声的音响。影片的结局即主人公的生死变成了一个仁者见仁智者见智的议题，由于微电影本身具有互动性的特点，那么每一个受众都可以及时的参与进来表达自己的看法。从而引起相应的话题热点和叙事的继续发酵。再次是对于影调和音响的把握，影片开头影调灰暗，压抑配以主人公的内心独白和声音特写给人一种紧张不安之感。之后影片的色调逐渐明亮轻快，再加上机智幽默的对白以及主人公假扮盲人后种种有趣的经历。前后形成强烈的对比，让人不禁对开头的画面更加疑惑，影片就在观众这种不断强化的疑惑和好奇之中进入高潮。由于微电影本体的艺术特征的限制，我们必须借助包括画面在内的一切综合元素进行情节推进和叙事安排，其中还包括音乐叙事，情感叙事以及字幕叙事等手段等。

总之微电影作为一个新兴的媒介形式虽然在叙事结构等方面还存在着许多不成熟的地方，但是近年来却表现出强大的发展潜力和生命力。在这种情况下中国微电影在其叙事领域的探索，应当紧扣新媒体的发展趋势与特点，将微影视的艺术特性与新媒体的发展优势进一步整合。开创出属于微电影自身的叙事艺术策略，艺术形式与表现手法。

参考文献：

[1]邵清风，李骏.《视听语言》.中国传媒大学出版社.

[2]韩强.从艺术本源上谈微电影创作.哈尔滨师范大学传媒学院.

[3]郑友奇.微电影叙事艺术特征略论.南京信息工程大学.语言文化学院

12.浅析微电影营销 篇十二

一、微电影的界定

目前对微电影的定义没有一个统一标准, 按照百度百科的定义, 微电影 (Micro film) , 即微型电影, 又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微 (超短) 时” (30秒-300秒) 放映、“微 (超短) 周期制作 (1-7天或数周) ”和“微 (超小) 规模投资 (几千/万元每部-数千/万元每部) ”的视频 (“类”电影) 短片, 内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题, 可以单独成篇, 也可系列成剧。

从这个定义中可以看出, 微电影与传统电影最大的不同在于“微”:微时、微周期制作、微小规模投资。由于微电影的

图3.1当当网的物流配送体系

为了让快递公司从合作中实现自己的利益, 当当网必须加强与他们广泛的沟通和合作, 在一些重要的方面达成共识, 明确双方的责任确保配送体系的快速运转, 实现双方的共赢。

2.3改善服务质量, 提高顾客满意度

2.3.1建立虚拟展厅充分展示产品形象

当当网可以通过建立虚拟展厅充分展示产品形象, 激发购买欲望。网上购物的缺陷之一就是难以满足消费者对商品进行实实在在的了解, 他们只能靠自己的眼睛和判断力, 而商品隔着电脑屏幕触手不及。由于百货产品的样式繁多、规格不一、单价较高这些原因导致消费者在购买是有很大顾虑, 当当网可以通过建立网上虚拟的展厅, 利用网络上立体逼真的图像和模特, 甚至结合声音来展示其产品, 进而使消费者身临其境一般感受到产品的存在, 这样会将商品更好地展现在消费者面前, 使其对产品能有一个较为全面的认识与了解, 从而激发他们的需求与购买欲望。

微时长, 适合于在各种新媒体播放。

2010年底, 号称全球首部微电影的《一触即发》, 由凯迪拉克携手当红影星吴彦祖拍摄制作。《一触即发》故事情节紧张、画面惊险刺激, 在叙述故事的同时又展现了凯迪拉克的特性。也许《一触即发》算不上真正意义上的第一部微电影, 但是它却是第一个提出微电影概念的。《一触即发》上映后大获成功, 吸引了广告人对微电影的关注。

二、微电影营销流行的原因

微电影这种营销模式正受到企业的追捧, 并将成为网络视频广告的主流。2011年, 有2000部微电影产生, 有人预测, 商业化的微电影, 到2014年将达到10倍的增长空间。目前很多行业都已使用微电影营销, 如汽车、手机、服装、化妆品等等。微电影之所以如此盛行, 主要原因基于以下几点。

1. 传统广告时间有限

传统的电视广告, 受限于高昂的播放费用, 5秒-30秒左右的时长, 无法阐述品牌故事, 往往采取平铺直叙的方式, 介

2.3.2提高消费者在交易过程中的满意度

网上购买的不仅仅是质优价廉的产品, 还有良好的愉快的购买体验, 当当网可以从这几个方面来做;首先, 提供简单方便的商品查询、体贴周到的导购咨询, 使消费者方便、快速地找到自己的产品;其次, 简便高效的商品订购、安全快捷的货款支付服务也不容忽视;再次, 同时提供订单, 执行查询功能, 方便顾客及时了解订单执行情况。当然, 最重要的是要让消费者对购买行为充满信心, 这就需要当当网建立一个实时的沟通系统, 消除他们的顾虑, 增强他们网上购物的信心。

我们认为, 在消费者购物过程的最后一个阶段即购后评价阶段, 当当网需要为消费者提供一个快捷、方便和有效的购后评价渠道包括:网站的书评、调查表格、社区论坛等。另外, 当当网可以完善网上社区的服务和管理, 为消费者对自己的产品或服务品头论足, 提供售后服务人员与用户实时交流的平台, 这样图书电商当当网会得以更优越地发展。

参考文献:

[1]李蔚田, 杨雪, 孙恒有主编.网络营销实务, 北京大学出版社

[2]覃征、刘晓艳、王利荣、黄龙、杨博编著, 电子商务案例分析, 西安交通大学出版社

[3]拉菲·穆罕默德, 罗伯特·菲谢尔, 伯纳德·杰沃斯, 戈登·帕蒂森著, 王刊良译.网络营销, 第2版, 中国财政经济出版社

绍产品或服务的优势, 吸引消费者产生购买。而微电影的时长, 则可以将一个品牌故事巧妙地包装起来, 以短片的形式在互联网上进行传播, 实现与消费者多层面、深层次的沟通。

2. 快餐时代, 时间碎片化

现代人们生活节奏加快, 休闲娱乐时间有限, 很难抽出大量时间观看长篇影视作品。同时, 由于每天受到大量信息的冲击, 使得人们的注意力分散。这种时代背景下, 一些快餐文化受到人们普遍欢迎。微电影的特点正符合人们的这一需求, 很好地利用人们的碎片时间, 三分钟的时长, 完整的故事情节, 精良的制作, 甚至还有明星的参演, 使得观众有观看电影的体验。

3. 移动终端迅速发展

随着网络媒体、手机媒体的快速发展, 微电影成了人们的一种消遣方式, 其播放平台主要是新媒体, 使得人们观看更加便捷, 不会受到时间和空间的限制。上下班途中、汽车、飞机、轮船等交通工具上都能播放。移动终端的普及也让更多受众都能接触到网络媒体, 增加了微电影的传播覆盖面。

4. 主流消费群体社交特征明显, 交互性主动传播

截至2012年4月, 中国网络视频用户超过3亿, 其中具有很强购买力的年轻网民居多, 他们年轻, 网络化程度很高, 愿意分享、转发网络上有趣的东西。微电影凭借其创意一下就吸引了这些人的注意, 如果情节较好, 甚至可能产生网友的自发传播, 通过微博、视频网站、社交网站等社会化媒体进行传播, 观众在欣赏观看的同时进行转发和分享, 实现快速扩散的病毒营销效果。相比较于传统的广告形式, 通过微电影进行品牌营销不容易被消费者抵触。这也是微电影营销受到追捧的一大原因。

三、微电影营销策略

微电影是电影和广告的结合, 自2011年起热度不断上升, 商家也纷纷以此为营销手段。市面上的微电影广告层出不穷, 但也有相当一部分只是昙花一现, 知者甚少, 并没有起到预期的效果, 如姜文拍摄的《看球记》反应平平。纵观成功的微电影营销, 其成功主要来源于以下几个方面。

1. 优质故事

随着微电影的火爆, 微电影的营销手法已逐渐被人们熟识, 要使短片从众多视频中脱颖而出, 只有更好的创意才能吸引人们的注意。

一个成熟的微电影项目往往是一次完整的内容整合营销。既然是以故事取胜, 就不能停留在过去传统电视广告和影视剧层面, 而是要关注消费者内心需求, 引起观众的共鸣, 与之进行情感的沟通。微电影的作用是在于向消费者传递品牌的精神、价值, 因此企业应该从产品LOGO显露次数转向传递品牌核心价值。

如台湾大众银行的《梦骑士》到《母亲的勇气》, 都是根据真实故事改编, 讲述的都是普通平凡大众为了达成自己的心愿, 在困难面前表现出的坚韧、勇敢的精神。这的确是一部部可以打动人心的广告片。相信很多人在看过它们之后, 都会被片子中主人翁的那种精神所感动、震撼, 正好契合了大众银行“不平凡的平凡大众”的品牌精神。

2. 精准营销

交通、报刊、杂志等媒体广告投放只是对接受群体进行了一个大致的分类, 很难做到更细的划分, 当需要针对某个特定人群推出广告时, 往往难以迅速奏效, 也会产生一定的无效投入。数字化营销的常用方式如E-mail广告、网络广告、浮动广告多为漫天撒网型, 针对性不强, 广告效果也较差, 还可能招致消费者的不满, 影响企业形象。与此相比微电影广告的网络投放更具针对性与选择性。

在广告投放上, 根据网络传播的特性, 分析观众使用网络的习惯和偏好, 选择特定区域、特定人群、特定时间进行发布和传播, 更具有针对性、选择性, 从而实现精准营销。还可以选择在特定区域和特定人群中进行重点推介, 进一步提升客户形象宣传的有效和精准程度。

3. 各种新媒体传播

微电影的传播方主要是互联网即数字媒体。首先是在各大视频网站的传播。微电影具有较强的故事性, 通过各大视频网站进行传播, 通过点击率提升人气, 有兴趣的观众还能留下自己的评论。

社会化媒体兴起之后, 会对微电影进行二轮甚至多轮传播, 形成口碑。微电影通过微博、社交网站等社会化媒体进行传播。只要微电影的内容能够充分调动起网民的参与热情, 使全民参与收藏、分享、讨论甚至是二次创作, 就可以充分释放微电影的影响力, 实现快速扩散的病毒营销效果。

随着微电影传播的升级, 品牌和消费者的沟通会愈加密切, 甚至可以和消费者形成互动, 让消费者决定故事情节的走向。这也是为什么现在微电影十分重视在社交媒体上传播的原因。

因此企业要很好地利用社交媒体, 微博和SNS, 论坛和IM, 进行成熟的策划和执行, 推动微电影的快速传播。有数据显示, 当网民看到感兴趣的视频内容时, 66%的人会分享到博客或微博, 而71%会通过QQ或MSN发送给好友。而通过口头告知他人的也占了35%。

四、结语

我们开始进入营销3.0时代, 现在的营销者必须同时关注消费者的内心需求, 通过情感打动消费者内心、引发其购买决策的理性思考、最终在理性和感性的同时作用下, 做出购买决定。这也正是微电影希望和能够做到的。

微电影自身发展还存在一些不足, 但这种营销手段已经成为传统营销的一种补充, 给企业的营销带来了多样化的发展, 也将发挥着更重要的作用。

参考文献

[1]http://baike.baidu.com/view/4342291.htm

[2]边明, 韩亚飞.电影广告发展探析[J].新闻世界, 2011 (03) :121

[3]张梦.迅速走红的网络“微电影”[J].中关村, 2011 (08) :72-74