《苏幕遮》教学设计

《苏幕遮》教学设计（精选5篇）

1.《苏幕遮》教学设计 篇一

《苏幕遮》教学设计

单县终兴初级中学

商美娟

教学目标：

一、知识与技能：了解作者，积累文言字词。

二、过程与方法：诵读课文，品味语言，把握作者情感。

三、情感态度价值观：培养鉴赏诗词的能力。

教学重点：品味语言，把握作者情感。教学难点：培养鉴赏诗词的能力。课时安排：一课时 教学过程：

一、情境导入：

在一个盛夏雨后的早晨，闷热潮湿的房间，依稀可以闻到昨夜消溽暑用的沉香残味，鸟儿欢快的叫声带来些许清新的气息。词人信步出门，屋外荷花雨后正盛，荷叶上残留着昨夜的雨珠，在阳光的照耀下逐渐蒸干，清平的水面上挺立着一株株荷花在风中摇摆„„词人就在这样一个早上陷入回忆，梦回故乡„„下面我们就和词人周邦彦一起走进《苏幕遮》，踏上他的思乡之旅。（板书课题、作者）

二、出示学习目标：

三、介绍作者：

同学们先看注释①，简单介绍作者：周邦彦是北宋后期著名的婉约派词人，字美成，号清真居士，北宋人。精通音律，擅长作词，著有《片玉集》，也称《清真集》。

教师补充：周邦彦一生在仕途上不得意，几度奔波于地方州县，深切感受到漂泊的滋味，于是“羁旅愁思”成为他词作的重要题材。

四、自主学习：

（一）、朗读这首词：（读准字音）

1、学生结合注释自由朗读一遍。

2、听课文录音，注意字音、语速。

3、试读课文。

4、指名朗读课文。

5、齐读课文。

（三）、整体感知：

1、结合注释再读课文,初步理解文意，积累重点字词。

2、初读此词，你觉得它主要抒发了作者的什么感情？

五、检查自主学习情况。

六、讨论与探究：

我们先来赏析词的上片：

（一）、词的上片写景：

1、朗读这首词，思考，写了哪些景物？这些景物构成了一幅怎样的画面？请用自己的语言把画面描绘出来。

景物：沉香、鸟雀、初阳、荷叶、水面、荷花 整幅画面清新自然、淡雅。

五月盛夏的一个早晨，消暑用的沉香散发出淡淡的香味（嗅觉），昨夜刚下完雨，天放晴了，鸟儿在屋檐下欢快地叫着，吱吱喳喳，非常可爱（听觉）。初升的太阳照着屋外茂盛的荷花，荷叶上的雨珠渐渐蒸干。清平的水面上挺立着一株株荷花在风中摇摆（视觉）。

（二）、词的下片抒情：

问题一：美丽的景色触发了作者的思乡情感，这首词上片、下片情景之间关联密切，联系两片的纽带是哪个景物？

风荷。(台湾诗人流沙河《就是那一只蟋蟀》诗的序言中说“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为是在四川乡下听到的那一只。”)词人的家乡在钱塘，西湖的荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。从眼前的“风荷”想到有荷花的家乡，转入虚构的梦境“芙蓉浦”的描写。这样就由描写“风荷”很自然地过渡到抒发怀乡之情,这就叫触景生情。

问题二：（讨论探究）词的下片抒发了词人的思乡之情，从哪些句子中可看出他对家乡的思念？他表达情感的方法与我们平时表达情感的方法有什么不同的地方？

“五月渔郎相忆否”，不言自己思念家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法，反衬自己对家乡朋友的浓烈思念。

“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。芙蓉浦补足上片对荷的描写，使词的结构更完整。“小楫轻舟”、“芙蓉浦”，给人无穷的美好的联想和想象空间。“梦”字，点出对家乡的思念。(三)、诵读指导：

一开始写的是什么样的季节？什么样的天气？（炎热潮湿的夏季）怎么看出来的？（溽暑）作者心情如何?（烦闷）

朗读时声音应该低沉还是高亢？（低沉）语速呢？（稍慢）我们试读一下。

作者接下来的感情有没有变化？（有,变得欢快起来了）那又该怎么读？（快速而欢快的读，语气要连贯）哪句话应该重读？（一一风荷举）下面我们把上片连起来读一下。

下片朗读时放慢，末两句，充满深情、梦幻的感觉。

朗读下片。

齐读全词

同学们,“为学之道，在厚积薄发”，希望你们能在诵读中学会积累，通过积累丰富自己，提高欣赏诗词的能力。

（四）、品析语言：

品读这首词，你觉得哪一句写得最好？按照下面的格式说话：我认为“——”这句话写得好，从“——”这个字或词中我读出了“——”（先把自己的看法写下来，小组内交流后展示）(五)、赏析小结：

这首词以荷花贯穿全文，既细致传神地写景状物，又颇有诗意地表达思乡之情。全词语言自然明丽，清新淡雅。

七、拓展延伸：

苏幕遮

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

1、这首词抒发了作者的什么感情？

2、你觉得这首词朗读时应用怎样的感情基调？

八：布置作业：

1、默写课文：

2、搜集写荷花的诗词名句：

板书设计:

上片写景：风荷 触景生情

下片抒情：思乡

教后反思：

2.《苏幕遮》教学设计 篇二

提起范仲淹, 人们一定会想起他那“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”的名言。他不仅具有作为政治家的宏大胸襟和抱负, 而且还具有作为军事家的杰出的才能。他率兵防边数年, 使西夏和羌人不敢入侵。在北宋王朝, 他担任过枢密副使和参知政事等职。这样一位身负一方安危, 受到朝廷重视的著名政治家和军事家, 也像普通人一样, 有着丰富复杂的内心感情。如果说, 他的《渔家傲·塞下秋来风景异》一词表现了慷慨苍凉的英雄气慨的话, 那么这首《苏幕遮·碧云天》则表现了他缠绵悱恻的儿女情怀。

这首词的词意是, 诗人为排遣郁闷在心中的羁旅愁思, 在傍晚时分, 高楼远望, 借酒消愁, 然而注入眼中的萧瑟秋色, 反而勾起他无限的悲哀。最后禁不住声泪俱下。

词的开头“碧云天, 黄叶地”两句, 诗人以高度概括的艺术表现手法, 绘出一派萧疏清寂的深秋景色。天空一片湛蓝, 浮云冉冉飘动, 原野上铺满了一层枯黄的秋叶。置身在这样一片苍凉的环境中, 诗人怎能不产生孤凄怅惘的感受。“碧云天”是抬头所望, “黄叶地”是低头所见。诗人为何要作这一番上下求索, 他内心正在希冀着什么呢?我们前面说过, 诗人是为排遣郁闷在心中的羁旅愁思, 高楼远望。而大自然, 尤其是这片深秋的景色, 却给不了他任何慰藉。于是他低下头来, 而满地的黄叶, 又构成一个生命陨落的意象, 使怀有满腹离愁的诗人, 又产生凋零之感。为了求得摆脱, 诗人转移了目光。

“秋色连波, 波上寒烟翠”, 是诗人平视所见。涵蕴着秋意的江水上下起伏荡漾, 水波上淡淡地迷茫着一些微带寒意的烟雾。这幅令人悲凉的秋江图, 已不是诗人纯粹描摹的自然景色了, 在写景之外, 还表现出诗人内心凄凉的感受。随着水波的流动, 诗人的视野逐渐向远处展开。“山映斜阳天接水”, 这是极视所见。远方, 滔滔的江水在天际滚动, 水天相连。诗人的眼光由水而天。太阳之“斜”, 说明位置之低, 因而诗人从水天相接处, 自然而然到望见夕阳, 再望见被夕阳余晖映照的远山。诗人的视野也从纵向变为横向。境界越绘越远, 情意也越描越深。在笼罩着黯淡暮景的天地之中, 诗人怎能抹去心中的哀绪愁情;忧伤的情思不但没能排遣和解脱, 反而触景生情, 被一点点触发了出来。在愁思无法消除的情况下, 终于迸发出“芳草无情, 更在斜阳外”的呼喊。“芳草”暗喻故乡, 天边的夕阳算是远了, 尚能望得见, 可故乡却还在夕阳之外, 诗人把这归咎于芳草无情。所谓“无情”正显示诗人的深情。到这里, 我们已不难看出, 诗人登楼望远, 除排谴内心的愁思外, 还隐含着希望看到自己的故乡。然而, 在茫茫的天地中, 极目难寻, 诗人终于抑制住思乡之情, 于是转入了下片的抒情描写。

“黯乡魂, 追旅思”, 心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思让人黯然伤神, 使诗人“夜夜除非, 好梦留人睡”。前两句是因, 这一句是果。意思是说, 每天夜里只有做着返回故乡的好梦时, 才得安睡。这从反面衬托出诗人在寂寞的羁旅生活中, 恼人的离情时常惹人整夜整夜地辗转反侧, 难以成眠。虽然偶尔能梦回故乡, 但岂能长久, 一旦醒来, 情景依旧, 不能不陷入更加孤独忧伤的境地。诗人只能独上高楼, 企求在大自然和酒中寻得慰藉。而这是不是有效呢?最后一句“明月楼高休独倚。酒入愁肠, 化作相思泪”作了解答。“休”是不要, 警告自己切莫倚楼, 这与前面的行动是矛盾的, 在这矛盾中, 表现出多少无奈的心情, 表现出多少挣扎的痛苦。诗人只好借酒浇愁, “酒入愁肠, 化作相思泪”, 举杯消愁愁更愁。诗人用新颖的比喻, 把抽象的情怀具体形象化地表现了出来, 把悲痛之情、眷念之意、无奈之心推向高潮, 令人难已。

3.醉时且吟西江月，畅怀尽赏苏幕遮 篇三

《贺新郎》

初为《贺新凉》，由苏轼始创。

相传，彼时苏轼正居杭州，一众文人在西湖宴饮，官妓秀兰却姗姗来迟。及至后，众人皆责问之，秀兰据实相告，只因沐浴后觉得凉爽，便欲小憩片刻，未料竟因此误了宴会。众人听罢均十分愤恨，只有苏轼作词一首，秀兰歌之，众人才息怒而乐。

因词中有“乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴”一句，遂名为《贺新凉》。

《水调歌头》

《隋唐嘉话》记载，隋炀帝开凿汴河后乘船下扬州，途中有感而发，便自制《水调歌》，声韵悲切。至唐代，《水调》仍传唱不息，且有大曲、小曲之分，《水调歌头》便是截取大曲《水调》的第一遍而成。

北宋苏舜钦首次用《水调歌头》作词牌，词风也由凄凉变作昂扬。后来苏轼的一阕《水调歌头》更将这种清奇阔大之风发扬光大，后世词人填词鲜有出其右者。

《菩萨蛮》

《杜阳杂编》记载，唐宣宗大中年间，有女蛮国派使者前来长安进贡，使者均梳着高高的发髻，头戴金冠，身上披着璎珞，看起来宛如菩萨，教坊便据此制成《菩萨蛮曲》。

此曲一成，众多文士纷纷效仿填词传唱，遂成词牌名。据传，宣宗皇帝甚是喜爱《菩萨蛮》词，当时丞相便用温庭筠所撰之词进奉皇帝，皇帝由此甚怜爱之。温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》一词成就颇高，被广为传唱。

《桂枝香》

《填词名解》记载，唐朝士人裴思谦到长安参加殿试后，胸有成竹地与同伴去青楼吃酒听曲，正快意间，有黄门来报说他高中状元，喜不自胜间作诗一首：“银釭斜背解鸣珰，小语低声贺玉郎。从此不知兰麝贵，夜来新惹桂枝香。”

至宋代便有人依此创制《桂枝香》这一词牌，最有名的当数王安石的《桂枝香·金陵怀古》。

《虞美人》

因美人虞姬而得名。楚汉相争时，西楚霸王项羽兵败乌江，被围垓下，自知难以突出重围，便劝虞姬另谋生路。虞姬却执意追随，最后拔剑自刎，血染之地长出鲜红的花，后人便将此花称为“虞美人”。后有文人感佩虞姬深情，便作词曲吟咏之，名为《虞美人》。

《沁园春》

沁园是东汉明帝刘庄的女儿沁水公主的园林。相传大将军窦宪看中了这个园子，便依仗其妹窦皇后的权势夺了过来，沁水公主不敢计较。章帝知晓此事后便重惩窦宪，命其搬出园子。当晚，沁水公主在院内设宴庆贺，席间有擅音律者，草拟一曲《沁园春》，不久传唱开来。

及至宋朝，张先才将《沁园春》作为真正的词调来填词。

《蝶恋花》

原为唐代教坊曲名，本名《鹊踏枝》，调名取自南梁简文帝萧纲的千古名句“翻阶蛱蝶恋花情”。据传是萧纲发现并推出的梁祝故事，梁祝结局凄美，最终双双化蝶而去，萧纲自此便对蝴蝶心有好感，于是用这般绝美的诗句形容蝴蝶。

《声声慢》

原为《胜胜慢》，是北宋晁补之始创，词的题序直接指出这是为家妓荣奴的离去而作。相传晁补之与荣奴感情甚笃，虽不知荣奴为何要离去，但从晁补之的小令中能读出他对荣奴的离开十分不舍。晁补之尤喜长调慢曲，而将此首名为《胜胜慢》，则知这首较之此前的慢曲来得更加缠绵娓丽。

《如梦令》

原为《忆仙姿》，相传是后唐庄宗李存勖的自作曲。史载李存勖善音律，喜爱自创曲目，《忆仙姿》便是他根据旧曲改编而成的：“曾宴桃源仙洞，一曲舞鸾歌风。长记别伊时，和泪出门相送。如梦、如梦，残月落化烟重。”

后来苏轼嫌调名不雅，遂根据词中“如梦、如梦”的叠句改名为《如梦令》。

4.苏幕遮教学反思 篇四

这次很荣幸能参加青年教师高效课堂大奖赛决赛，这次比赛流程分为五分钟说课和二十分钟空堂上课。在课堂上我遵循学习规律，从学生实际出发，教学过程突出学生的学习主体地位。让学生 运用 “因声求气，吟咏诗韵”的鉴赏方法 鉴赏周邦彦的《苏幕遮》，从而进一步 提高 学生的 古典诗词鉴赏能力。

由于对这种比赛方式不太适应，加上评委老师都是专家，我的压力挺大的，所以在备课时很有点紧张，上课时也没有完全放开，上课时教学思路不太清晰，教态也没有平时上课自然，甚是遗憾。不足之处总结如下：

没有制作课件和运用影音设备创造课堂氛围，导致朗读环节教学效果不够理想。我这是一堂传统的品读课，主要围绕教学重难点设计教学步骤和作业布置，课堂上以学生为主体，师生平等，本来是想上一堂朴实的语文品读课，充分发挥学生自主合作探究的主动性，由于没有学生的参与，加上我自己的紧张，结果教学效果不是很理想。

在品读诗歌语言环节，我参考其他教案设置了几个问题引导学生加深对本首词内容和情感的鉴赏，现在看来那几个问题的难度不大，没有质量，以后还是要自己深挖教材内涵，设计好每个程序。

我对自己的诗词鉴赏能力一直不太满意，教学基本功还有待提高。此后一定努力提升文学素养。争取上好每一课。

篇二：苏幕遮教学反思

教材教什么，怎么教，应该算是语 文老师的职业终极问题了。我相信没有标准、完美的答案。套用句俗话“没有最好只有更好”。正因如此我们更应该反思自己的教学不断学习提高。今天张教授、周老师真真实实把我们的问题和我们的目标展示了出来。许多问题我们在每天的教学中不是没意识到，只是没有去深想，没有去总结，更没有从理论上研究分析。听完讲座我反思了最近的教学，录下比较有代表性的一节和大家讨论，真诚希望得到大家的指导。

《苏幕遮》是高中新课改选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》中《诗歌之部·第三单元----因声求气 吟咏诗韵》的一首词。这已经是本单元第五首讲读课文。诗歌朗读的几个要点、步骤学生已基本掌握。

一、导入 春天来了，万物萌发，校园里也开满了海棠花、樱花、迎春花„„甚至不用走出校园在同学们的周记里我就已经看到了那绚烂的春景。再过一些日子池塘里的荷花也会傲然开放，到时同学们一定要大展拳脚好好露几手哦。其实鲜花美景引发我们的情思激发我们的创作灵感是古今相同的。有“词中老杜”之称的北宋着名词人周邦彦就写过一首吟咏荷的词《苏幕遮》，广为流传。今和大家一起来感受它。

二、初读正音 同学默读这首词，注意读音，停顿、节奏。同学放声齐读这首词，注意读音，停顿、节奏。读音和节奏上不正确的老师做指导。

三、再读解意 同学对照注释理解这首词的意思，有疑问举手提出。（本来这个环节我只想让学生理解这首词的内容意思即可。然后再进一步让学生体会词中写景的优美意境和对写法写思乡之情。但结果学生在理解诗意时提出不能理解的句子正是我想和同学分分享的地方，于是我就临时调整了教学计划，就让学生讨论，在讨论中完成了赏析，下面的内容就是我调整后的实际教学情况。这也算是预设和生成的一个小课例吧。）

篇三：苏幕遮教学反思

周二上午，和六（5）班这群多愁善感的孩子们一同经历了《苏幕遮》的课堂六十分，尽管受到听课老师的好评，但留给我的却是一种异样的感觉。但问题到底出在哪儿？当时还是懵懵懂懂。这几天，自己一直在琢磨和反思，也有幸和善于“挑刺”的冯老师交流，渐渐明白这种异样的感觉缘于自己的教学预设与学生实际学习状况的脱节，缘于自己的课堂引导不到位。

还记得那天上午，我上第二节课，于是就在第一节课来到教室准备和孩子们联络一下感情。六（５）班的孩子个个能说会道早有见识，也听陈老师说起他们已接触过词，但总认为是停留在读读背背的层面上。孩子们很热情，一下子就熟络了。为了摸清他们学词的起点，我就在角落里找了个不太声响的男生来读这首词（这首词已提前一晚发下了）。这一读，不仅读出了词的节奏和韵味，也读出了词人的情感；这一读，也把我给读惊了：试教了好几次，孩子们学词都是原生状态——处于零起点的，初读时没一个孩子能读到这个层次的。我不敢相信，就再请了几位来读，结果让我不得不相信。只记得当时笑着说：“孩子们，你们都读到这份上了，那下节课我就没什么可教了。”

走出教室，我开始为自己不早点和孩子们接触而后悔，也为接下来足足六十分钟的课而担心。诵读是本课教学的重点，贯穿各个环节，从“字正腔圆”到“读出节奏”再到“读出韵味”直至“读出情感”、“读出意蕴”，在层层深入中读透词心，可孩子们似乎都一步到位了，该怎么调整教学预设呢？混混沌沌地过了十多分钟，也理不出个头绪来，就走上讲台，准备将教学进行到底。

5.苏幕遮教案 篇五

(2013-10-01 15:29:20)转载▼

分类： 必修选修

《苏幕遮》教学设计 学习目标：

（1）知识与能力目标：感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗意。（2）过程与方法目标：培养鉴赏诗歌的能力。

（3）情感态度与价值观：了解作者，体会词中作者的情感。教学重点:分析诗词的意象及意境，从而把握诗人的感情。教学难点：提高诗歌鉴赏能力。

教学方法：在多媒体网络下的协作式教学。师生相互质疑、讨论法。教学工具：多媒体课件 教学时数：一课时

教学过程

一、导入

1、余光中的《乡愁》

2、思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的？

二、整体感知

1、自由诵读

思考：本词主要写了什么景?抒发的什么情？

2、整体把握

本词主要写的景是荷塘美景，抒发的是思乡之情。上阙写景，下阕抒情。

三、具体赏析

（一）赏析上阕

1、诵读指导

（1）一开始写的是一个什么样的季节和天气？——炎热潮湿的夏季。怎么体现出来的？——溽、暑 作者心情如何？——烦闷

朗读的时候声音是低沉还是高亢？——低沉

语速呢？——稍慢

我们试读一下。（生读，然后教师范读）

（2）作者接下来的感情有没有化？——有、变得欢快起来了。那又该怎么读？（快速而又欢快地读）

（3）一个夏夜的早晨，天转晴了，作者信步来到室外，看到了一幅荷塘美景。这三句全是写荷的，因此读的时候要语势连贯，中音中速。读的时候要发挥想象，好象无边的荷塘美景就在你眼前。大家齐读一下这三句。（生读）这里有地方要重读，应该是哪几个字？

——风荷举。下面我们把上阕合起来连读一下。（生读）

2、揣摩词句

（1）刚才我们说作者的感情发生了变化。主要是通过哪个字或哪几个字表现出来的？

——“呼”，“窥”

古人比较重视对动词的锤炼。我们学生物了解到蚂蚁是用触角交流信息，蜜蜂是用舞蹈传递信息。那么小鸟们唧唧喳喳，在互相倾诉着什么呢？下面大家发挥想象，A鸟可能对B鸟说什么？——天阴了这么久，现在终于放晴了，我们一起„„

“呼”这个字，很容易让我们想起和“呼”有关的四字词语——呼朋引伴，欢呼雀跃。我们仿佛听见了小鸟们唧唧喳喳，呼朋引伴那悦耳的鸟鸣。

“窥”这个字，使我们仿佛看到了鸟儿们在屋檐下探头探脑，聪明灵动的动作与神态。作者把鸟儿们写得这么可爱，说明作者？——高兴。作者对这些小生物的喜爱，以及随着天气转晴，作者的心情也随之转晴了。这两个字可以引起我们这么丰富的联想,难怪朱光潜先生说对文字要怎么样？——咬文嚼字。（2）重点赏析写荷花的名句“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”王国维曾经评价这一句“真能得荷之神理者”。大家看看这一句中哪个字运用得比较生动传神，写出了荷了神韵？

“清圆”——写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新、美丽。

“一一”——写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。让人联想到“接天莲叶无穷碧”

“举”——写出了荷亭亭玉立的姿态，和周敦颐的《爱莲说》中的“亭亭净植”意蕴差不多，都有一种挺立的姿态。这样的荷花具有一种非常阳刚的健康向上的美。如果荷一成不变的直直的举在那儿，大家想象一下，这样的荷是不是有点单调？大家看一下文中还有一个词写出了荷另一种美，是什么？——风。

“风”这个字写出了荷什么样的姿态？——动态美。大家知道徐志摩的《沙扬娜拉》的那一句？——“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。微风拂来，荷有垂下头，有时卷起了叶子，像不像一个娇羞的少女？所以“风”写出了荷的妩媚、娇羞之美。那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。

（3）师配乐朗诵：我们的面前出现了一片一望无垠的荷塘，田田的叶子，像亭亭的舞女的裙。初阳融融，蒸干了晶莹剔透的露珠。在雨水的滋润下，荷叶更显清新圆润，泛着盈盈可爱的光泽，在风中款摆，韵致绝佳。他们修长的茎杆挺立着，一株，两株，支撑起它们高贵的头颅，也支撑了多少世纪的傲骨！一池的绿，一池无声的歌。

3、拓展延伸

（1）莲，在中国传统文化中本来就是一个君子的形象。看屈原向我们走来“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。当然屈原不可能穿着荷叶作上衣，荷花花瓣作下衣的衣服，这只是一种比喻，比喻自己美好的节操。

（2）大家还知道哪些写荷花的诗句？

——接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

——出淤泥而不染，濯清莲而不妖。

——小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——江南可采莲，莲叶何田田。这些诗句里的荷花你喜欢哪一种？说说理由。学生各抒己见：

我喜欢“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”中的荷花。因为走进这样的世界，绝对是一种视觉享受。

我喜欢“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”中的荷花，因为它焕发出无穷的活力，表现一种美好的希望。

我喜欢“出淤泥而不染，濯清莲而不妖。”中的莲，因为它不被外界的污浊所玷辱，勇于坚持自我。

教师总结：大家的意见都非常好，非常精彩。我现在给大家说说我的喜好。知道我喜欢哪种吗？我喜欢“水面清圆，一一风荷举”。我觉得杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”多了一份艳丽，有失荷花的真纯；“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”倒是真纯，可惜少了几分风韵；周敦颐的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”写得倒是极好，可惜圣洁冰清，不食人间烟火，使人难以接近。而唯有美成的荷花写得色香俱全，形神兼备，通了人性，有了性灵之美。它美而不妖，香而不腻，柔美中有风骨，娇媚中见矫健，柔中有刚，刚柔并济。大家不要误会，我的意思不是说我比大家欣赏品味高，观点有不同，但没有高下之分，萝卜青菜各有所爱嘛。

（二）赏析下阕

1、触景生情

（1）看看上下阕最大的不同是什么？——上阕写景，下阕抒情。

作者的目的是写景还是抒情呢？——抒情。写景是凭借，抒情才是目的。全词体现了词人怎样的情感？——羁旅之苦、思乡之愁。

诗人们魂牵梦绕的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念，诗人往往因之而挥洒自己的诗情。这首词中，触发词人思乡之愁的是什么？

荷。台湾诗人流沙河《就是那一只蟋蟀》诗的序言中说“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为是在四川乡下听到的那一只。”大家也有这样的生活体验：家里有梨树的同学，看到街上卖梨的，就会想到自己的家人。钢笔是同学送的，每当看到它，就会想起同学。这就叫——触景生情，睹物思人。

2、揣摩词句

（1）你认为前四句哪个字能较好地体现作者对家乡的思念？

“遥”——，从杭州到开封距离这么远，在古代确实要走几十天才能到。所以“遥”这个字读的时候要悠长，好像能感觉到路途迢递，山水阻隔的感觉。所以作者情不自禁地慨叹：何日去？有家不能回的感觉怎么样？——难过。（所以读的时候要突出一种心痛、无奈的感觉，并且要放慢速度）

“久”——作者离开家乡时间太长了，所以乡愁很浓。在这里“久”不是一个单纯的时间概念，更多的是一种心理感觉。当你对一个地方厌倦了，即使时间不太长，也会有度日如年的感觉。“久”可以看出作者已萌生了归去之意思。所以这个字在这里要重读。

（2）家乡真有这么美好吗，我们看作者家乡到底有什么令人难以割舍？

渔郎

这里是谁想谁了？看一下“相”这个字的意思。它一般有两个意思：互相；表示动作偏指一方。属于哪一种——偏指一方。中国人表达感情向来比较含蓄。看下面这两例。

《月夜》杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

《邯郸冬至夜思家》白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

学生讨论：这两首诗和“五月渔郎相亿否”在写法上有什么共同点？ 今夜的鄜州，妻子独自一人在家乡赏月，思念自己，表达作者对妻子的思念；可惜儿女还很小，还不懂得思念自己的父亲，以此表达诗人对儿女的思念。白居易这首诗，家里的人深夜不能入睡，说着远行人，其实是表明远行人对家人的思念。

小结：这种写对方表达自己某种感情的写法，叫对写法，或反客为主。（3）故乡还有什么生活场景无数次出现在作者记忆的相册之中？

——小楫轻舟，梦入芙蓉浦。大家看课本插图，体会一下和亲密的儿时玩伴一起荡舟芙蓉浦的情景。

——优哉游哉、轻松惬意、无忧无虑、自由自在。想象越美好，越说明什么？ 现实中痛苦。这样大家现在就不难理解“久作长安旅”所蕴含的感情了。还有这首词开头提到的“燎沉香，消溽暑”作者的烦闷也不仅仅是天气闷热引起的了。现在在长安的生活不是自己想要的生活，和在故乡的快乐形成了一种反差。

这三句，读的时候要有一种梦回故乡的深情，缓慢而深情地读。齐读一下。(4)“梦入芙蓉浦”的芙蓉就是指的——荷花。这样就与前文照应起来了。情和景至此也融合为一体了。联系的媒介是就是风荷。现在大家把整首诗齐读一下，注意刚才我给大家说的感情变化。

四、总结：

今天我们学习了周邦彦的《苏幕遮》，这篇作品不仅带给我们纯美的艺术享受，更能带给我们一种启迪。滚滚红尘中，当我们被世俗蒙蔽了双眼，但愿荷之韵能给我们注入一丝清凉。倘有荷在心，则长长的雨季何患？希望荷之芳香永远流淌在我们心里，一直齿颊留芳。

上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉

下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来“五月渔郎相忆否？”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉。

五、延伸拓展

《苏幕遮》是一首将思乡情绪和荷花的风姿融合在一起的佳作，在艺术上达到了炉火纯青的高度，不愧为词中精品。虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。语言朴素生动，形象优美。整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵。接下来，我们一起来看看范仲淹所写的《苏幕遮》，看看与周邦彦的有何异同，我们又该怎样去品读。《苏幕遮》范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

此词抒写乡思旅愁。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。

“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。

“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。

“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。

“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。

“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。

歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。

全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

六、作业：背诵《苏幕遮》 板书设计：

苏

上片：写景（风荷）

四、周邦彦

词到周邦彦，人称已至“集大成”的地步。而这种“集大成”，主要是指对于经历了数百年由唐五代一路发展而来的词的艺术法度的总结和深化。其成就主要是在于艺术技巧方面。如果说苏轼以诗为词，在词的表现领域、境界等方面，“指出向上一路”，为词的发展开拓出广阔的表现空间。表现出“广”的一面；而周邦彦则是从艺术技巧方面，对传统婉约词的艺术性进行了更为规范，更为深细的探索和追求。则表现为“深”的特点。从这个角度来看，周词可以说是北宋婉约词创作的终结者，也是集大成者。周邦彦不仅是北宋后期的重要词人，而且对南宋词的创作影响很大。可以说，他既是北宋婉词的终结者，同时又是南宋词的开启者。所以他在词史上的地位，虽比不上苏轼、甚至也比不上柳永。但他在艺术技巧上对歌词内部之声律音韵、结构方式、艺术手法等进行了规范、总结和创新，并为南宋词人的创作建立起一套可供借鉴的创作程式。即以其创作为范式的“清真词风”——调美、词雅、句工，律细。在南宋词坛也最为流行，并汇聚成声势浩大的“雅词”创作潮流。

1、周邦彦生平

（1056-1121），即生于宋仁宗嘉祐八年，卒于宋徽宗宣和三年。字美成，晚年自号清真居士（“清真”即“清真寡欲，万物不能移”的意思，晋山涛语，见《世说新语•赏誉》。可见周受道家思想的深重影响），并以“顾曲”为堂名，钱塘人。少时“疏隽少检，不为州里推重，而博涉百家之书”（《宋史•文苑传六》）。据王国维《清真先生遗事》，周二十四岁入汴都为太学生，二十八岁因向神宗皇帝进献《汴京赋》，受神宗赏识，并由诸生而被任命为太学正。周一生仕途与党争相连。这一点和苏轼经历相近。但不同的是，二人属于不同的党别，周倾向于新党。故旧党执政后，周被挤出京城，到庐州、荆州、溧水等地任职。哲宗亲政后，起用新党，周遂得以重返朝庭【即绍圣四年（1097），时年周42岁】。徽宗政和六年（1116年）提举大晟府，时年周62岁。因不愿与蔡京合作，在大晟府任上仅一年左右又被逐出。周邦彦一生仕途并不顺达，曾前后十数年宦游南北各地。宣和三年（1121）去世，享年66岁。由此可以看出，他在大晟府实则时间很短，和大晟词人的创作亦有着很大的不同。王国维在其《清真先生遗事》中就说他在提举大晟府时，“不闻有所建树，集中又无一颂圣贡謏之作”。在任上，“周美成诸人讨论古音，审定古调，„„由此八十四调之声稍传。„„又复增演慢曲、引、近，或移宫换羽，为三犯、四犯之曲，按月律为之，共曲遂繁。”（张炎《词源》卷下）【关于周邦彦生平事迹，可参读王国维《清真先生遗事》；刘扬忠《周邦彦传论》，见书122页注释19】

有《清真集》传世，又名《片玉词》，存词206首。（目前通行的周邦彦词集有：

1、《全宋词》本周邦彦词——唐圭璋辑。收词185首，断句一。

2、《清真集》二卷附补遗——吴则虞校。共收词206首，断句一。）

2、周词内容。①周邦彦的词大多写爱情和身世之感，同柳永词有很多相似之处。写爱情的词篇，有的是在酒筵歌席上的赠妓应歌之作，有的则真实地表达了对所爱女子的感情。（但和柳永此类词在情感的表达上还是体现出了明显的不同。由于柳永一生蹭蹬，在混迹歌楼酒肆的生活中，其思想感情能与下层歌女倡妓互相拍合；而周邦彦一生仕宦相对来说还算顺利，（和苏轼、秦观等相比），当其听歌宿妓之际，固然也不乏柔情绮思，却缺少柳永与歌伎之间那种“同是天涯沦落人”的深层感情。故张炎《词源》评其“意趣却不高远”。）

②写身世之感的词篇，在其《清真集》中占有相当大的份量，内容较为广泛，举凡羁旅行役之苦，缅怀故乡之情，物是人非之叹等等，皆摄入笔底。这类词大多写于外放期间，精采之作较多。代表作有[满庭芳]《夏日溧水无想山作》。（见书116页）地卑山近，气候潮湿，处境类似白居易贬谪“地低湿”的江州。何况年年像社燕一样，辗转飘零，无有已时，所以尽管有清圆的树阴，溅溅的春水，优美的乐曲，也无法使词人心情愉快，只能一任风老莺雏，雨肥梅子，乌鸢自乐，不想一切身外之事，长日沉醉酒中，躲进梦乡，以避闲愁。这种羁旅飘泊的孤独疲倦和失意无依之情，可以说代表了周邦彦此类词的情感基调。周活动于北宋末期，本身也缺乏苏轼等前中期士人那种高扬的士大夫淑世精神，故其词中主要是表现一己的痛苦失意，而缺乏闳深的社会内容和思想意义。鲜明地体现出末世情怀：即悲苦、悲观、失望、落寞等情绪。

③咏物也是周邦彦词的主要题材。（见书116页下）

周邦彦所作咏物词很多，有21首。同时将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。（参见王兆鹏《论宋代咏物词的三种范型》，见书注解22）

“如果说苏、贺等人咏物词的拓展功绩主要表现在注意了物与人的融合，丰富了形象的内涵，提升了咏物词的品质；那么周邦彦咏物词的拓展功绩则主要表现在重视内容的组织，扩大了词的容量，在铺叙中融入主体的情怀。” 虽“多是个人的哀叹”，“缺乏闳深的社会内容和思想意义”。但是，“周词将羁旅行役的悲苦大量带进咏物词，也在一定程度上拓宽了咏物词的情感领域，这是值得肯定的”。（许伯卿《宋词题材研究》，第三章《宋代咏物词研究》，136页，中华书局）

代表作《六丑•蔷薇谢后作》。（见书118页）④周邦彦的怀古词也写得很好，但数量极少。代表作是[西河]《金陵怀古》（佳丽地，南朝胜事谁记）。用词的形式来写金陵怀古的名作，当首推王安石的[桂枝香]。周邦彦在此基础上，别开生面。全词分为三片。第一片先以发端两句撇去史实不说，然后着力总写金陵气象巍峨的山川形胜。第二片写莫愁旧迹，物是人非，更以夜景托出凄凉，读之令人生哀。第三片再写王谢故居依稀难认，而当年燕子已飞入寻常巷陌人家，千古兴亡之感因此油然而生。从全词的题旨来看，本来不过是檃括刘禹锡的《金陵五题》，但由于浑然天成，多从景上虚说，兼以气韵沉雄，苍凉悲壮，故意蕴沉厚，较出色。

3、周词艺术特点（见书117页）

就题材来说，周邦彦所涉及的领域比较狭窄，并没有超出北宋其他婉约词人的樊篱。王国维《人间词话》就说：“美成深远之致，不及欧、秦。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”说得是比较中肯的。周邦彦在词史上的贡献和地位，主要是在艺术技巧方面的成就。其创作的核心就是“法度”。即追求法度，讲究规范，所谓“下字运意，皆有法度。”（沈义父《乐府指迷》）。这就为后学者提供了可以效法学习的门径，“作词者多效其体制”（张炎《词源》）。从而开启了南宋一代词风。主要体现在章法、句法、炼字和音律等方面。

（1）章法结构上，章法严密而结构极富于变化。有一种“沉郁顿挫之致”。周词在情感的表达上体现出一种“沉郁顿挫之致”。即并不直接表达，任由感情一泻而下，而是欲语还休、欲说破又咽住，几经回旋，颇耐人寻味。正如陈廷焯所说：周词“妙在才欲说破，便自咽住，其味正自无穷。”梁启超先生称这种表情法为“吞咽式”，“他们在饮恨的状态底下，情感才发泄到喉咙，又咽回肚子里去。所以音节很短促，若断若续。”（见《宋代文学思想史》125页）而这样一种情感的表现特点，主要是通过词人对慢词章法结构的处理上加以表现的。

周词章法结构上的变化主要体现在对铺叙手法的运用上。周词长于铺叙，且富于变化，往往将顺序、倒叙和插叙错综结合；时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构；时空场景交错叠映，即时间上的过去、现在、未来和空间上的我方、他方相互交错地加以表现，使得情感的抒发更具有一种曲折回环、沉郁顿挫之致，更显情韵深厚。而周邦彦对慢词章法结构所进行的大力改进，也使原先有些散漫、软弱、啴缓的慢词，朝着“整严”的方向发展。因而周词也便成了后代许多词人作词的一种范式。

如：

《兰陵王·柳》：

柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。

此词当作于元丰元祐年间，周邦彦游学汴梁，即词中所说的“京华倦客”。词中首片“登临望故国，谁识京华倦客”为一篇立意所在，但整片只写眼前之景物，不写羁旅淹留之故，而凄恻愤闷之情则时时隐现，无一语不吞咽出之，并不直白道破。在章法上，则表现为别前送行——过去的追忆及别后的设想——别后之景转到对过去的回想，结尾点出“沉思前事，似梦里，泪暗滴”。

《瑞龙吟》

《满庭芳·夏日溧水无想山作》：

风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，拟泛九江船。年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。

（2）大量用典，并善于借用、化用前人诗意诗句词句入词，并使之浑然天成。化俗为雅。（词雅）

张炎《词源》卷下：“美成负一代词名，所作之词，浑厚和雅，善于融化诗句。”又：“善融化诗句，如自己出。”

尤其是多用唐人诗句入词。陈振孙《直斋书录解题》卷二十一：《清真词》“多用唐人诗隐括入律，浑然天成。”

这实则是黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”诗法在词中的体现。（可以看出黄庭坚诗法说对周词创作的影响。）

这和周邦彦“博涉百家之书”且长于辞赋有着密切的关系。《清真词》中，有一些是通篇借用唐人诗意的，如[瑞龙吟]（章台路）一词化用唐人崔护《题都城南庄》及其他诗人诗歌的诗意，[西河]《金陵怀古》一词化用刘禹锡《金陵五题》的《石头城》、《乌衣巷》和古乐府《莫愁乐》三首诗而成。这类词虽说是“旧曲新翻”，然而经过作者的再创造，却不但如出己手，而且同原作相比，具有了其独特的机杼和风姿。如

《西河·金陵怀古》：

佳丽地。南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚。莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沈半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市。想依稀、王谢邻里。燕子不知何世。向寻常巷陌人家相对。如说兴亡，斜阳里。”

（3）调美，律严，字工，是周词在音律方面的特点。

周邦彦是一位“妙解音律”的人。以“顾曲”自命其堂，即可见出他对音乐的爱好和自负。（三国时周瑜妙解音乐，时人谚曰：‘曲有误，周郎顾。’周瑜在此即俨以知音的周瑜自比。）《宋史》本传载：“（周邦彦）好音乐，能自度曲，制乐府长短句，词韵清蔚。”可以说，周邦彦在词的音律方面做出了重要的贡献：

首先，他善于创调，工于持律。新创制了为数不少的自度曲（约五十多首），并进一步提高词的雅化和格律化。他所创的词调，“音韵清蔚”，与柳永的市井新声自有雅俗之殊。同时遣词用韵皆有法度，并严守四声。周是第一个以四声入词的人，作调严分平、上、去、入，用法精密。成为南宋词人创作的典范。清人就谈到：“词守四声，滥觞南宋。在北宋并无宋四声之说。”（蔡嵩云《柯亭词论》，唐寺璋《词话丛编》，中华书局1986版。）可以看出，周对“法度”的追求。

其次，周词追求音律和谐，并注重词调和声情与宫调的音色情调协调一致。另外，周词特别擅长用拗句，在拗怒中追求音律的和谐统一。

（4）开创了一种“富艳”、“典丽”的语言风格。

4、周邦彦词的地位和影响。

陈廷焯《白雨斋词话》卷一：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，复开姜、史之始。自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿挫。顿挫则有姿态，沉郁则极深厚，既有姿态，又极深厚，词中三昧尽于此矣。” 沈义父《乐府指迷》：“作词当以清真为主,盖清真最为知音,且无一点市井气,下字运意,皆有法度,往往自唐、宋诸贤诗句中来,而不用经史字面。”

周济《宋四家词选目录序论》：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法，至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。读得清真词多，觉他人所作，都不十分经意。钩勒之妙，无如清真；他人一钩勒便薄，清真愈钩勒，愈浑厚。”

陈洵《海绡说词》：“词至清真，乃有大宗。前收苏秦之终，后开姜史之始。其妙处不外沉郁顿挫。顿挫则有姿态，沉郁则极沉厚，且一篇有一篇之旨。”

王国维《清真先生遗事》：“词中老杜，则非先生不可。”（王国维是第一位对周邦彦作全面研究的学者。但他早年对周词的印象很坏，说“美成词多作态，故不是大家气象”，明确表示“不喜美成”，甚至将清真词目为“倡伎”，“当不得一个‘贞’字”。后经过反复研读，看法逐渐发生了转变，后写《清真先生遗事》中竟给予极高的评价。前后判若两人。）

5、关于大晟词人。