校园文学读后感《十年》

校园文学读后感《十年》（精选8篇）

1.校园文学读后感《十年》 篇一

中国现代文学参考教案

第一编 第一个十年（1917-1927年）第一章 文学思潮与运动

（一）【学习提示与述要】 本章介绍文学革命的历史，也就是现代文学的起始。第一节讲文学革命发生与发展的过程，第二节讲外来思潮与文学社团，第三节介绍初期文学理论建设，第四节分析“五四”时期文学创作的潮流。这一章的重点是文学革命发生的原因、过程与性质，以及这场革新运动的意义。此外，对于新文学如何受外来文学思潮的影响，各种文学社团的兴起如何推进了新文学创作和理论建设，也应有较系统的了解。对陈独秀、胡适、周作人等在新文学运动中所起的历史作用的评论，则可以作为进一步思考的命题。

一、学习要求

1、了解“第一个十年”文学发展的轨迹

2、掌握文学革命的缘起、性质和主要功绩

3、了解文学创作潮流与趋向

二、内容要点

1、新文化运动与文学革命运动

2、胡适、陈独秀与周作人在文学革命倡导期的理论要点

3、文学研究会、创造社及新月社的理论主张和流派特色

4、文化保守主义者的观点述要

5、本阶段文学创作特色述要

三、学习重点、难点

1、重点：“文学革命”的历史必然性

2、难点：“文学革命”倡导者的理论溯源 【知识点】 晚清文学革新运动、《新青年》杂志、新文化运动与文学革命的关系、陈独秀的《文学革命论》、胡适的《文学改良当议》、钱玄同与刘半农的“双簧戏”、对黑幕小说与鸳鸯蝴蝶派的批判、林蔡之争、《学衡》派、《甲寅》派、易卜生主义、“五四”前后西方思潮的大量涌入、文学研究会、创造社、语丝社、浅草一沉钟社、新月社、湖畔诗社、进化论、历史的文学观念论、周作人的《人的文学》。

【必读作品与文献】 胡适：《文学改良刍议》 陈独秀：《文学革命论》 周作人：《人的文学》 胡适：《建设的文学革命论》 林纾：《致蔡鹤卿太史书》 蔡元培：《答林琴南书》、《文学研究会宣言》 沈雁冰：《文学与人生》 成仿吾：《新文学的使命》 梅光迪：《评提倡新文化者》

【思考题】（1）简述文学革命发生发展的大致过程。（2）为什么说文学革命是我国历史上前所未有的文学革新运动？文学革命的意义是什么？（3）概述“五四”前后外国文学思潮的进入和文学社团兴起的情况。（4）如何评价文学革命时期胡适与周作人的文学观念与理论？ 【具体讲解】

一、文学革命的发生与发展

1、发生的背景

（1）19世纪末的三次革命 “诗界革命”——“小说界革命”——文界革命（2）白话文运动的开始和翻译小说大盛 裘廷梁等的提倡——林译小说

2、大致过程（酝酿—提出—声援—响应）及文学革命的主要内容

（1）《青年杂志》、《新青年》的创刊 “人权、平等、自由”——德先生和赛先生

（2）思想启蒙运动的推进 重新评价孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由广泛引进和吸收运用西方文化

（3）胡适的《文学改良刍议》（“八事”着手）（4）陈独秀的《文学革命论》（“三大主义”）

（5）三次反文化保守主义的斗争 林纾——“学衡派”——“甲寅派”

3、文学革命的发展（1）促进发展的条件（十月革命）（2）其发展体现在：①文学内容的大革命；②文学形式的大解放；③文学观念的大变化；④外国文学的大量介绍。

4、文学革命的社会效果和重大实绩 白话文的全面推广——外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起——文学理论建设取得了初步成果——创作取得了引人注目的实绩

二、新文学社团的涌现

1、涌现的文学社团：1921----1923年：40余个；到1925年，100多个

文学研究会：成立时间、发起人、会刊、宗旨

创造社：成立时间、最初成员、会刊、主张

语丝社、未名社、新月社、湖畔诗社等

2、社团活动取得的实绩（1）涌现了一批有成就的作家，促进了创造发展；（2）推动文学流派的形成（主要文学社团的文学主体）（3）对封建复古派的斗争取得胜利

3、外国文艺思潮的借鉴与运用----中国化（1）意象派（2）19世纪西方资产阶级文学（3）文学历史进化论（4）人道主义（5）马克思主义理论（6）各种各样的文学思潮及相关的哲学思潮

三、胡适、周作人与新文学

1、胡适：“白话文学论”和“历史的文学观念论”；

2、周作人：“人的文学”、“平民文学”、“即兴言志”和“美文”的提倡。

四、文学创作潮流与趋向

1、第一个十年文学发展可以分为三个阶段：（1）1917年初到1919年“五四”爆发，为文学革命初期；（2）“五四”到1926年“三·一八”惨案，是思想解放和创作最为活跃的时期；（3）此后到1927年“四·一二”事变，相对沉寂并转向“革命文学”提倡的实验期。

2、第一个十年文学创作特征：（1）理性精神的显现（2）感伤情调的流行（3）个性化的追求（4）多样创作方法的尝试

第二章 鲁迅

（一）【学习提示与述要】 这一章是整个课程的重点。有关鲁迅分为前期和后期两章，前期(一)这一章包括三小节，第一节介绍鲁迅的创作道路及《呐喊》、《彷徨》，第二节介绍历来对《阿Q正传》的不同评论观点，第三节评论《野草》与《朝花拾夕》。本章的重点是对《呐喊》与《彷徨》的总体评价，要理解为什么说此为中国现代小说的开端与成熟的标志。关于阿Q这个文学典型有多种不同的发现与解释，应在了解既有的相关评论观点基础上，大胆展开自己的思路，引发对鲁迅文学创作深刻性以及对成功典型阐释的多样性的理解。此外，要鉴赏了解《野草》和《朝花夕拾》的思想内涵与独特的风格。这一章的学习和前一章不同，不能止于知识性的掌握，要通过作品的阅读分析，尽可能理解鲁迅的深刻的思想发现及推动其写作的情感心理，理解其艺术创造的活力，理解其崇高的文学史价值，并由此拓展自己以后阅读评价作品的思路。【知识点】 鲁迅生平概略、鲁迅主要著述的书名与大致内容

【必读作品与文献】 《狂人日记》 《孔乙己》 《在酒楼上》 《示众》 《阿Q正传》 《阿长与山海经》 《无常》 《死火》 《影的告别》 《腊叶》 《我怎么做起小说来》 《〈野草〉英文译本序》（建议通读《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》和《野草》）

【思考题】（1）怎么理解鲁迅的《呐喊》《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟的标志？（2）试分析《呐喊》《彷徨》表现生活的视角与小说的结构模式？（3）对《阿Q正传》有哪些不同的解析？试举三种说法，指出其解析的角度和根据，并加以评析？（4）略评《朝花夕拾》的艺术风格？（5）就《野草》中的某一篇散文诗，写一篇鉴赏散文？ 【具体讲解】

鲁迅生平和思想发展：

1、早期的创作准备（1881—1918）身世要点、教育思想特征（进化论对思想和创作的影响）

2、前期的经历、创造概况和思想特征（1918—1927）

3、后期的经历、创作概况和思想特征（1927—1936）

4、鲁迅的文学史地位

一、中国现代小说的开端与成熟标志（《呐喊》与《彷徨》）

（1）1918年5月，《新青年》第四卷第五号发表了鲁迅《狂人日记》。这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它是我国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新的时代。（2）《呐喊》收有15篇小说（创作于1918—1922年间，1923年八月编为短篇小说集，1930年1月第13次印刷时抽出《不周山》一篇）；《彷徨》收有小说11篇（创作于1923到1925年年，1926年结集出版。）（3）中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。把握鲁迅小说的高度成功，可以用鲁迅自己的两句话：一是“表现的深切”，二是“格式的特别”。前一句指独特的题材与思想发现，后一句指小说结构模式与形式手法的创新。

“表现的深切”----独特的题材、眼光与小说模式

鲁迅创作抱着启蒙主义的目的，所以取材“多采自病态社会的不幸的人们，意思是在揭出病苦，疗救的注意”，并由此开掘了表现农民与知识分子两类题材。

鲁迅观察与表现的视角也是独特的，即重在表现病态社会里的人的精神病苦，以及对现代中国人的灵魂的“拷问”。如《药》、《在酒楼上》。

鲁迅小说中常见的两种情节结构模式，即“看／被看”与“离去一归来一再去”。前一种如《示众》，表现的是麻木愚昧的国民性的弱点以及对于“启蒙”的无奈质疑；后一种模式如《故乡》和《在酒楼》上，探讨的是其中内蕴的“反抗绝望”的哲学和生命体验。

“格式的特别”----形式手法方面的创造性与先锋性。

《狂人日记》中的两重叙述角度及与此相关的反讽结构；

《孔乙己》外在的喜剧性中所蕴涵的悲剧意味；

《在酒楼上》作者主体的渗入以及通过人物“对话”关系所形成的互相驳难的性质。

（根据教材了解《呐喊》与《彷徨》

1、创作意图

2、五四前夕“显示了实绩”的三篇作品

3、社会现象的深刻剖析（把人物类型分开看）

4、艺术特色 ① 清醒的现实主义 ② “画眼睛”和“灵魂”手法 ③ 民族特色 ④ 人物与环境的典型化方法）

二、说不尽的阿Q 阿Q和一切不朽的文学典型一样，是说不尽的。不同时代不同层次的读者从不同角度、不同侧面去接近它，就会有各不相同的阿Q形象，从而构成了一部《阿Q正传》的接受史。（1）鲁迅：“画出这样沉默的国民的灵魂来”（2）茅盾：“中国人品性的结晶”（3）30、40年代：“中国精神文明的化身”（上面三点关注的中心是“精神胜利法”）（4）50年代至70年代末：“落后的农民典型”（阶级分析）（5）80年代初：“国民性弱点”的典型（6）近年来：人类精神现象的象征

（了解掌握《阿Q正传》

1、基本内容

2、阿Q形象 ① 典型性问题 ② “精神胜利法” ③ 阿Q的“革命”

3、主要艺术成就）

三、《野草》和《朝花夕拾》

（1）《朝花夕拾》和《野草》是鲁迅在传统文学最具实力的散文领域创造的堪称经典的作品。这两部作品，一方面在鲁迅著作中是最“个人化”的；另一方面，又为现代散文的创作提供了两种体式，或者说开创了现代散文的两个创作潮流与传统，即“闲话风”的散文与“独语体”的散文。----在这个方面也显示了鲁迅“文体家”的特色。

（2）《朝花夕拾》的风格：“闲话风” ——自然、率真、亲切的韵味；“任心闲谈”的“漫笔式”写法。（3）独语体散文《野草》 ——《野草》的风格与写作姿态不同于《朝花夕拾》，可以用“独语”来概括； 《野草》主要是逼视与抒发自己灵魂深处的矛盾、紧张、焦虑，包括难于言传的感觉、情绪、意识与潜意识，并引向哲理的思考。所以说，《野草》是心灵的炼狱中熔铸的鲁迅诗，是浸透着生命体验的“反抗绝望”的哲学；《野草》用意象象征(暗示)的感觉、意趣与思维；野草“独语”中所表露的“自我审视”的性质。（了解掌握

1、《野草》内容上的杂糅深奥与艺术上的多重融汇

2、《朝》内容上的深入开掘、风格上的诗与喜剧的结合。

3、《故事新编》：历史小说《故事新编》的艺术特点 ①历史和神话题材与现实之间 ②“油滑之处”

4、杂文：“鲁迅杂文”界说、文学史地位； 前期杂文集及主要内容和代表作品；后期杂文集及主要内容和代表作品；艺术特征——逻辑性、形象性、抒情性、讽刺性、语言风格）

（参考书：

一、中国现代文学史教材：唐弢严家炎主编：《中国现代文学史》（1-3）郭志刚孙中田主编：《中国现代文学史》（上下）黄修己主编：《二十世纪中国文学史》（上下）朱栋霖等主编：《中国现代文学史》（上下）

二、综合参考书（包括文学史资料、文学史论著和作品）杨义著：《中国现代小说史》（1-3）严家炎：《中国现代小说流派史》 王晓明主编：《二十世纪中国文学史论》（上下）北京大学等三校合编：《中国新文学运动史料选》（1-5）钱谷融主编：《中国现代文学作品选》 王一川等主编：《二十世纪中国文学大师文库》（共8册）孔范今主编：《中国现代文学补遗书系》《中国现代各流派小说选》《中国新文学大系》（1917一1927）（1一10）《中国新文学大系》（1927－1937）（1—20）《中国新文学大系》（1937－1949）（1—20）

第三章 小说

（一）【学习提示与述要】 本章介绍新文学第一个十年(1917—1927年)小说创作的情况。除了掌握有关知识，要注意结合具体的作品分析，考察带时代特征的审美倾向与创作潮流。首先，大致了解“五四”小说如何取得文学的正宗地位；然后，分三种类型或潮流，考察本期小说发展的多样性。第一类是“问题小说”，以冰心等作家为代表；第二类是人生派写实小说，包括20年代中期以后兴起的乡土文学，重点评说叶圣陶以及王 3 鲁彦、彭家煌、台静农等作家的作品；第三类是“自叙传”抒情小说及其他主观型抒情小说，主要评析的作家有郁达夫、庐隐、淦女士以及许地山、废名，等等。这种分类并非如通常所见那种完全按文学研究会、创造社等社团作为区别的根据，而主要依照创作的审美倾向与风格类型。我们应当认真阅读指定的基本作品，然后根据自己初步的艺术体验与评判，去印证与思考教材中所作的有关论断，并尽可能从时代影响与文学史环节意义上，去理解各类作家作品的艺术得失与地位。学习要求

1、了解“问题小说”和人生派写实小说的主要特色

2、掌握“自叙传”抒情小说的重要作家作品

3、了解民国旧派小说的走向

（1、中国现代小说的现实主义主潮

2、“自叙传”抒情小说的形成原因及特色

3、郁达夫小说综述 本期小说创作风格的驳杂性）【本章知识点】 小说界革命、林译小说、问题小说、叶圣陶的《隔膜》与《火灾》、鲁迅对乡土文学的定义、自叙传、庐隐的感伤小说、许地山的宗教题材小说、废名的《竹林的故事》

【必读作品与文献】冰心：《超人》 叶圣陶：《潘先生在难中》 王鲁彦：《菊英的出嫁》 台静农：《拜堂》 郁达夫：《沉沦》、《春风沉醉的晚上》 庐隐：《海滨故人》 冯文炳：《竹林的故事》 许地山：《缀网劳蛛》

【思考题】(1)概述“五四”时期小说创作的主要流派与开放性状况，并和古典小说比较，简要说明初期现代小说在叙事结构与文体方面的创新。(2)以冰心的《超人》为例，分析“五四”时期问题小说兴起的原因及其作为一种写作风潮的时代特征。(3)试评郁达夫小说的时代心理内涵与艺术个性。(4)鲁迅在《中国新文学大系·小说二集导言》中是如何界定“乡土文学”的?试结合王鲁彦、台静农或其他作家的创作，来评折20年代乡土小说的流派特征。一、五四小说(1)“五四”时期小说转型的多种原因 社会变革的推动 ：八股文的式微和小说的兴起；梁启超的“小说界革命”；上海等东南沿海城市开埠，印刷、报刊业的长足进步； 稿酬制度的确立；

文学革命给小说的现代化带来契机： 《狂人日记》等小说的成功；小说所承担的社会使命。

新式教育所培养的一代青年学生成了新的读者和作者群体;白话文运动的成功;西洋小说的影响： 163种“林译小说”；周译小说；译作多于创作的现象

(2)本时期除了鲁迅等个别作家之外，大部分创作仍比较幼稚，只是为后来的发展开了头。

二、从“问题小说”到人生派写实小说（1）问题小说的出现：五四运动在思想文化领域除旧布新的巨大力量，引出了一批“问题小说”，造就了一批“问题小说家”：罗家伦、俞平伯、叶圣陶的一些小说，已显露“问题小说”的端倪；1919年下半年，冰心女士的《斯人独憔悴》正式开创了问题小说的风气。文学研究会的倡导将“问题小说”引向高潮。

（2）“问题小说”形成的两方面原因： 一是“五四”思想启蒙造就了思考的一代，他们渴望用小说来提出和讨论社会问题与人生问题； 二是受易卜生等欧洲与俄国现实主义作家和文学思潮的影响，提倡为人生的创作。（3）“问题小说的特质”：“问题小说”并非流派，而是一种创作的风潮，贴近青年所关注的人生现实问题，但视野与题材仍比较狭窄，难免概念化。冰心的《超人》、王统照的《沉思》、《微笑》等小说是较为典型的“问题小说”。如《超人》，小说文笔和情节结构都与传统小说相去甚远，重在写人物的心理，并抒发作者的感受，但有些概念化，明显带有“五四”的特征。王统照《沉思》、《微笑》等小说提出和表现“问题”时所追求的虚幻、玄想的特点，也带有“五四”时代的情味。（4）“问题小说”风潮过去之后，很多作家都转向写实： 比较典型的是叶圣陶（人生派小说的代表作家）。叶也是从 “问题小说”起步，后来却转向专写“小市民知识分子的灰色生活”，并着重用冷静批判之笔揭露小市民的精神病态，如《潘先生在难中》、《倪焕之》（早期文学倾向：“爱”与“美”；早期以教育界生活为题材的 4 小说的主要艺术特色）。（5）20年代中后期出现的乡土小说作家群（王鲁彦、彭家煌、台静农、许钦文、蹇先艾、许杰、废名）。乡土文学：主要是指靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。乡土小说的突出特色：回忆、乡愁、风土、写实。重要的乡土作家及作品：

1、王鲁彦(《菊英的出嫁》)对奇特民俗的描绘；

2、彭家煌（《怂恿》）对闭塞乡村世态人情的揭露；

3、台静农(《拜堂》)对宗法制度下农民心理困苦的表现。

三、“自叙传”抒情小说及其他主观型叙述小说(1)强调小说抒情与主观性的主要有创造社作家： 抒情小说也是现代小说的一种新样式，其中“自叙传”抒情小说侧重于作家的自我暴露，以及个人私生活和心理的描写，这是接纳日本“私小说”和其他一些外国小说的影响而形成的一体小说，郁达夫是其代表作家。郁达夫的《沉沦》和《春风沉醉的晚上》的创作的鲜明特色：小说有以“零余者”为代表的抒情主人公，这其实也是对自己精神困境的一种自述或宣泄；多写“时代病”，即“五四”时期青年知识者生理与心理的病态和变态，又并非展示病态，而是发泄对病态社会的不满与抗议；郁达夫的小说不太拘泥于其情节结构或语言运用的完整程度，他的小说中充溢着作者的才气、激情极其真切的感伤和忧愤，具有独特的艺术个性和艺术魅力；此外，有关其小说中病态性欲的描写，是郁达夫试图用新的眼光去剖析人的生命和性格中包孕的情欲问题，在当时也带有向虚伪的封建传统道德及国人矫饰习气挑战的意味。(2)庐隐、淦女士等的“五四”抒情小说的特色： 她们与创造社和郁达夫没有承传关系。庐隐的《海滨故人》表现新旧交替时代青年女性的精神饥渴，淦女土的《隔绝》等作品大胆袒露敢于冲破旧道德牢笼的青年女性的内心隐秘。这些作品艺术上并不完整，但联系当时的时代精神需求来阅读，就能理解其当时受欢迎的原因。(3)同样注重抒情却又在艺术上达到较完整的境界的本时期作家，还有冯文炳和许地山：冯文炳的《竹林的故事》等作品，以冲淡、质朴的笔调描写古朴、和谐的田园生活之美，并借鉴古典诗词的手法构设小说的意境。许地山的《缀网劳蛛》等作品，充满浪漫主义的丰富的想象和宗教传奇的情节韵味。第四章 通俗小说

（一）【学习提示与述要】 本章不作为重点，只作为一般文学史常识去了解。应把握的知识点有：鸳鸯蝴蝶派、《礼拜六》杂志、徐枕亚的言情小说《玉梨魂》、李涵秋的社会小说《广陵潮》、张恨水的《春明外史》、平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》、程小青的侦探小说“霍桑系列”、蔡东藩的《历朝通俗演义》。思考的问题有：初起的新文学如何迫使旧派向“俗”定位。此外，应对近年来学术界对“通俗文学”的定义有所了解。

第五章 郭沫若 【学习提示与述要】由于时代的迁移，当今同学们读“五四”时期郭沫若的诗歌，较难进入状态。学习这一章，要注意从作品中感受独有的艺术气氛，并从历史的角度，去了解诸如《女神》这样的作品，是如何适应时代的需要，并充分表现出诗人的创作个性，从而成为文学经典。可以从“自我抒情主人公”形象以及艺术特色，主要是想象力与形式创新等方面，去把握《女神》的成功因素。第一、二两节主要论述《女神》等“五四”时期的诗歌，是学习的重点；第三节介绍“五四”退潮之后郭沫若诗风转变的作品；第四节介绍以《屈原》为代表的历史题材剧作，是郭沫若在另一文体领域的贡献，也应有所了解。此外，通过阅读郭沫若诗作和这一章的学习，要求能对“五四”时代自由开放又暴躁凌厉的精神特征有所感悟，这也会是一种收获。

学习要求：郭沫若艺术成就综述；（《女神》的艺术想象力与形式特征；《屈原》及郭沫若其他历史剧风格述要）【知识点】《女神》的产生和影响、泛神论、自由体诗、《瓶》、《三个叛逆的女性》、抗战时期郭沫若的六个历史剧、实事求似的历史剧原则。【必读作品与文献】 《凤凰涅槃》 《立在地球边上放号》 《地球，我的母亲》 《夜步十里松原》 《天狗》 《太阳礼赞》 《瓶·第十六首：春莺曲》 《瓶·第三十七首》 《我想起了陈涉吴广》 《屈原》 《论诗三札》 《我的作诗经过》 《〈少年维特之烦恼〉序引》 【思考题】（1）论郭沫若《女神》的自我抒情主人公形象。（2）简评泛神论对郭沫若早期诗歌创作的影响，并说明郭诗如何代表“五四”时代的精神特征。（3）就郭沫若的《天狗》(或《凤凰涅槃》)写一篇赏析短文。（4）简论郭沫若历史剧《屈原》的艺术特色。化

一、《女神》主人公形象 ：（1）《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性如何统一。这种统一集中体现在郭沫若诗中反复出现 5 的“自我抒情主人公形象”。《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”，即“五四”时期人们心目中觉醒的、新生的中华民族形象(如《凤凰涅架》中的凤凰，象征民族的新生)；《女神》中自我抒情主人公是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的人。所谓“大我”的情怀，是古老中国历史上少有的一种崭新的精神，也就是“五四”式的彻底、不妥协、战斗和雄强的民族精神。（如《女神之再生》等）； 这种精神还体现为对自由与个性解放的热烈追求，是对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天马行空”的心灵世界(如《天狗》等)。“自我抒情主人公”形象又应当理解为同时是诗人的个性与灵魂的真实袒露。“大我”与“小我”是统一的。（如《天狗》、《蜜桑索罗普之夜歌》等）。从郭沫若诗中也会听到不和谐的声音，展现其骚动、矛盾的内心，在表达进取时可能又有颓唐厌世。这也可以从“五四”时代心理情绪的复杂多样性方面去理解。惟其如此，更真实地立体地表达了一代青年的思想情感。（2）郭诗那种似乎大喊大叫袒露直切的写法，今天看来太过直陋，但如能以“五四”时代刚刚觉醒过来的一代青年的心境去读，就会发现《女神》的确有不可重复的精神魅力。

二、《女神》的艺术特征（历史传说与时代精神；激情与“自我”形象；想象、形式与色彩）： 这里谈的主要是郭沫若“五四”诗歌的艺术特质（1）《女神》的艺术想象力 《女神》的艺术想象力与形象体系是建筑在“泛神论”的基础之上的。郭沫若所理解的泛神就是无神,他把一切自然都视作“神的表现”，“我”即是神，那么一切自然也都是“我”的表现。（2）《女神》的形象特征 壮阔性（如《凤凰涅槃》等）)、奇异性（如《天狗》、《地球，我的母亲》等）、飞动性（如《光海》、《立在地球边上放号》）。（3）《女神》创造了自由诗的形式。郭沫若的自由诗有两种类型：

1、一类是有外在格律，押韵、诗节与诗行大致整齐。

2、另一类是讲求情绪自然消长的内在节奏，他也并非完全不讲外在形式，而是在自由律动中大致取得某种外在的整齐与和谐。

3、因为郭沫若是自由诗的首创者之一，这一体诗歌在后来有断断续续的发展。

三、从《星空》到《恢复》：（1）《女神》之后，郭沫若又创作了大量诗作：《星空》（创作于1921—1922年间），《瓶》（创作于1925年春），《前茅》(写于1923年，1928年出版)，《前茅》(写于1923年，1928年出版)。这一时期的创作，已经显示出与《女神》时代诗作不同的特质，从中可以了解郭沫若诗风的转变。（2）《星空》形象体系与女神一致，缺少早期诗作那种时代的激情，但技巧趋于圆熟:结构更严谨，语言更凝练、含蓄，感情也更深沉。如《星空》、《冬景》等。（3）《瓶》是爱情诗，是这一时期时代苦闷在爱情上的投影，但仍较多体现郭沫若浪漫主义的意识精神。如《第三十七首等》。（4）《前茅》和《恢复》标志着郭沫若诗风的转变。他的诗中充满革命的时代气息，还有无产阶级诗歌的尝试。但过于让诗歌充当政治的“留声机”和让个人充当“口号人”和“标语人”，从而从根本上失去了自己的艺术个性。

四、以《屈原》为代表的历史剧：(1)历史题材的剧作是郭沫若又一文学贡献。“五四”时期所创作的《三个叛逆的女性》(包括《卓文君》、《王昭君》、《聂塋》)； 抗战时期创作的历史剧《屈原》、《棠棣之花》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》。(2)郭沫若历史剧的共同点： 一是全部取材于战国时代。郭沫若认为战国时代是打破旧束缚的时代，也是许多志士仁人追求人的解放与进步的时代，他看重与采取的正是那种求进步和“知其不可为而为之”的悲剧精神，要重视和张扬这种精神去反对当时国民党的法西斯专政，去推进民主。所以郭剧有强烈的政治性与时代性； 郭沫若式的历史剧有他自己的“史剧观念”，并形成了突出的浪漫主义的艺术个性。郭所实践的是所谓“失事求似”的历史剧创作原则，即在“大关节目”上不违背历史的真实，但又容许出于主题的需要的自由虚构和改造； 强烈的主观性与抒情性、浓郁的诗意，也是特色之一。（3）《屈原》评析 郭沫若作为“诗人写剧”的个性； 郭沫若剧作的得失（如《屈原》中主人公屈原的形象塑造，反而不如南后这个形象丰满）

第六章 新诗

（一）【学习提示】 这一章介绍第一个十年(1917—1927年)的新诗运动与创作。所涉及的诗人及作品文论甚多，初学者会感到头绪纷繁。最好依新诗的诞生和发展的时序，来把握其作为文学运动内部的矛盾变迁，并将对具体诗人诗作的评价纳入到这种“变迁”的考察。若从新诗谱系考察，其两大趋向即“大众化(非诗化)”与“贵族化(纯诗化)”，也在此期形成，且彼此相克相生，推进新诗发展与衍化。第一节回顾晚清“诗界革命”，应注意从中发现新诗运动对“诗界革命”的承传与突破；第二节考察早期白话诗，应着重了解其历史地位及其艰难试验的历程；第三节评述新诗内部第一次结构性调整，即在对早期白话诗少“诗味”的否定中，出现以自由体诗为主的开新风气的诗作；第四节评说以新月派为中心的诗人倡导的“规范化”，可视为第二次结构性调整；第五节考察初期象征诗派对“纯诗”的追求，也是对早期新诗“诗味”不足的又一种反拨；最后 6 一节介绍早期的无产阶级诗歌。了解第一个十年新诗大致的流变途程，关键是把握新诗内部几个结构性调整的口号与策略。因此除了创作，应格外重视那些有影响的诗论。【知识点】 诗界革命、胡适《论新诗》、《尝试集》、初期白话诗、自由诗、北大歌谣研究会、湖畔诗人、小诗体、前期新月派、纯诗、早期象征派诗 【必读作品与文献】 胡适：《蝴蝶》、《一颗星儿》 沈尹默：《月夜》 刘半农：《叫我如何不想她》 汪静之：《伊底眼》 冰心：《繁星》第1、7、10、75、131首；《春水》第5、105首 宗白华：《夜》 李金发：《弃妇》 闻一多：《忆菊》、《死水》、《发现》 朱湘：《采莲曲》 徐志摩：《雪花快乐》、《再别康桥》 【思考题】(1)以初期白话诗、郭沫若等的自由诗、前期新月派以及早期象征诗派为主要的“点”，大致勾勒新文学第一个十年新诗的流变线索，并简评不同阶段新诗潮流彼此间的承传关系。(2)简评胡适“作诗如作文”的主张及其文学史意义。(3)简评新月派新诗格律化的主张与创作实践。(4)评析李金发的《弃扫》，并由此论述早期象征诗派的艺术追求，及其在新诗艺术发展中的价值。

学习要求：了解“五四”新诗运动始末；掌握新月派“整顿诗坛纪律”的功绩；了解早期象征派和无产阶级诗歌

一、新诗的诞生：（1）晚清“诗界革命”止于对宋诗派的模仿，是在传统范围内的调整与改良。梁启超由倡导“新意境”、“新语句”与“古风格”到“以旧风格含新意境”，“虽间杂一二新名词，亦不为病”。黄遵宪的新诗试验。（2）“五四”新诗运动对晚清“诗界革命”有所继承，更有所突破。胡适在其《论新诗》中提出“作诗如作文”的主张，“作诗如做文”的具体内容为：

1、打破诗的格律，换以“自然的音节”（“顺着诗意的自然曲折，自然轻重，自然高下）；

2、以白话写诗，不仅以白话词语代替文言文，而且以白话（口语）的语法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法，也即实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。胡适在其《论新诗》中提出“作诗如作文”的主张，事实上有“战略选择”的意义：即以散文化(或者说是“非诗化”)去对过分成熟的传统诗歌语言形式进行有组织的反叛，在传统诗歌结构之外去另寻门路。胡适们提倡“诗体的解放”跟“平民化”的启蒙主义目标的内在联系。（3）俞平伯、学衡派对胡适主张的质疑。

二、早期白话诗：(1)中国第一批白话诗人有胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。李大钊、陈独秀、鲁迅等也写过新诗。(2)胡适无疑是第一白话诗人。他的《尝试集》充满矛盾，显示出传统诗词中脱胎、蜕变、摸索与试验的艰难过程。(3)早期白话新诗的“最初形态”：

1、主要用白描和托物寄兴手法；

2、倾向于散文化和平实的风格，以求跳出旧诗词的束缚，实现诗体解放。(4)《尝试集》和其他早期白话诗很幼稚，但与传统诗歌相较，其艺术形式有其自身的特点：

1、虚化意象和寓言意象的大量出现；

2、强烈的主观意志。(5)早期白话诗的贡献、价值与局限：“历史文件”性质—一方面明白而平凡；另一方面，缺乏飞腾的艺术想象力，其历史价值与局限性均在此。

三、“开一代诗风”的新诗诗创作：1921年，当新诗站住脚跟，又面临着新的内部危机与新的突破的内在要求。如果说胡适一代新诗创建者对旧体诗的批判是要突破旧格局，那么这新一代诗人则开始探索新诗到底应有怎样的艺术建树。（1）这一批诗人选择了早期白话诗缺少“诗味”，作为批评的目标，着手进行新诗内部的结构性调整：

1、成仿吾的《诗的防御战》：诗的“抒情本质”；

2、郭沫若的《论诗三札》：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）（2）“湖畔诗人”的爱情诗：“历史青春期的特色”。（3）“小诗体”：从外部客观世界的描绘转向内心感受、感觉的表现，自由诗体的句法与章法的趋于简约化。（4）冯至对诗情哲理化与半格律体的追求。

四、新诗的“规范化 ”：(1)新月派提倡“规范化”，标志着新诗的艺术探求进入了更为自觉的阶段。“理性节制情感”的美学原则: 所谓“理性”是指艺术上克制，并非一般所说的诗的哲理化，其目标是要纠正“五四”新诗中滥用的直抒胸臆和极端的感伤主义，转为将主观情愫客观对象化，追求诗的蕴藉含蓄和非个人化倾向，如《口供》。形式格律化主张: 与“理性节制情感”的美学原则相关的是“和谐”与“均齐”的诗美追求，和以“三美”为标准的“新诗格律化”主张。三美即 ◎音乐美—有音尺，有平仄，有韵脚； ◎建筑美—有节的匀称，有句的均齐； ◎绘画美—要与中国诗画的传统相通。（2）新诗运动在经过激烈反传统并立住脚跟后，重新与中国诗传统的主流（尤其是唐诗宋词）取得衔接与联系，故新月派诗学主张可理解为“在新诗和旧诗之间建立一架不可少的桥梁。（3）闻一多的诗歌：爱国主义思想；中西文学冲突所引起的心理、情感和思想上的痛苦；“东方主义文化观与受西方影响的现代感受交织于闻一多一身；（《忆菊》、《发现》、《一句话》、《死水》）闻诗的矛盾张力和沉郁风格。闻诗的新格律诗的实验。（4）对徐志摩其人其诗可称之为“古 7 典理想的现代重构”：活泼潇洒个性，不羁的才华，对爱、美与自由的热烈追求，诗歌中特有的飞动飘逸的风格，如《雪花的快乐》、《再别康桥》。（5）朱湘：性格焦躁、诗风却有“东方的静的美丽”和古典美的诗人，其代表作为《采莲曲》。

五、“纯诗”与早期象征派诗歌：（1）纯诗的概念 1926年穆木天在《谭诗——寄沫若的一封信》中指出，诗应有不同于散文的思维与表现方式，强调暗示与朦胧；另一诗人王独清则提倡诗中感觉的表达，强调“色”、“音”感觉交错。他们的意见代表了当时对新诗“非格律”化的不满与反拨。在深层上，从强调诗歌的抒情表意的“表达（沟通）”功能转向“自我感觉的表现”功能。（2）李金发的象征派诗：“多远取喻”，即“在普通人以为不同的事物中看出同来”，“发现事物之间的新关系”，以及意象跳跃、暗示和感官呈像等手法，如《弃妇》等。（3）“早期象征诗派”，除李金发外，还有穆木天、冯乃超、王独清等。这一诗派，其文学史上的地位主要在“又一次历史的反拨”上。在推进新诗艺术探求方面，新月派探索新诗格律，李金发等人则注重东西方诗的沟通，都倾向“贵族化”(纯诗化)一路。

六、早期无产阶级诗歌：（1）蒋光慈的《新梦》（1925年出版）开创了无产阶级革命诗歌。（2）无产阶级诗歌把“五四”新诗“平民化”的趋向发展到极端，纳入了无产阶级革命的轨道（3）无产阶级诗歌强调诗歌（文学）必须向读者提供理想。（4）由于注重于理性理想的灌输，无产阶级诗歌必然加重议论成分，感情的抒发更加直陋，想象也趋于平实，这些方面于早期白话诗相通的。

第七章 散文

（一）【学习提示】本章述介第一个十年(1917—1927年)的散文。鲁迅曾指出：“五四散文小品的成功，几乎在小说戏曲之上”。这观点有利于我们对这一阶段散文创作状况及地位的理解。应从文体与时代关联的角度来观察与思考“五四”散文发达的原因。第一节叙述《新青年》“随感录”作家群，第二节评介周作人与“言志派”散文，第三节介绍冰心、朱自清和“文学研究会”作家散文，第四节评述郁达夫和“创造社”作家散文，第五节评述“语丝”派和“现代评论”派的散文。本章所论涉的各家各体散文很多，若掌握概貌，可依流派或作家群为考察的单元，但重点应放在代表性散文家(每节小标题上有标示)的评介上。散文的评论应偏重风格把握，因此要重视自己的阅读体验。

【知识点】《新青年》随感录、美文、言志派散文、废名、冰心体、《缘缘堂随笔》、英国Eseay的影响、《饿乡纪程》与《赤都心史》、语丝文体、现代评论派、《西滢闲话》。

【必读作品与文献】周作人：《故乡的野菜》、《喝茶》、《苦雨》、《北京的茶食》。俞平伯：《清河坊》。冰心：《往事》其二之

八、《山中杂记》之

七、《寄小读者——通讯七》。朱自清：《背影》、《荷塘月色》、《春》。徐志摩：《翡冷翠山居闲话》。梁遇春：《观火》。

【思考题】（1）鲁迅在30年代曾这样评说：“到五四运动的时候，才又来了一个展开，散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上。”试借用鲁迅的评价，并结合代表性的作家作品的分析，说明“五四”散文格外发达的状况及其原因。(2)试评周作人的散文观，及其小品文创作的主要特色。(3)从散文语言运用和文体创造方面比较评析冰心与朱自清的创作风格异同。第八章 戏剧

（一）【学习提示】本章叙评第一个十年(1917—1927年)的话剧。中国现代话剧的起源可追溯到晚清，从春柳社、文明新戏到“五四”前后的爱美剧、社会问题剧和小剧场运动，其摸索、试验与发展是曲折艰难的。话剧的相对成熟，是在下一个十年。学习本章应对话剧运动的历史有知识性的了解，另外，应关注田汉、丁西林等早期话剧文学的开创业绩与创作。本章分四节。第一节介绍文明新戏，为中国现代话剧追溯源头；第二节介绍“五四”前后对于“建设西洋式新剧”的提倡；第三节介绍“爱美剧”与“小剧场运动”；第四节介绍田汉与丁西林的剧作。本章学习可偏重于话剧史常识的了解。

【知识点】 春柳社、文明戏、天知派新剧、旧剧评议、国剧运动、民众戏剧社、上海戏剧协社、爱美剧、小剧场运动、第四堵墙、胡适《终身大事》、洪深《赵阎王》、南国社。【必读作品与文献】 田汉：《获虎之夜》 丁西林：《一只马蜂》

【思考题】(1)简评田汉早期戏剧的基本主题与艺术特色。(2)简评丁西林对现代话剧艺术的贡献。第九章 文学思潮与运动

（二）【学习提示】 本章介绍新文学第二个十年(1927—1937年)的文学思潮、运动与创作的概貌，是对30年代文学的整体评述。初学者会感到这一章内容繁多，特别是关于对本时段创作潮流与趋向的评述，在未能更多接 8 触有关作家作品的评析之前，只能是预先得到一个概略的印象，待学完第二个十年的所有内容，再回头重温，才能加深对这种整体评价的理解。因此，本章学习先要求对30年代文艺运动发展的基本线索有大致的了解，重点理解左翼文学思潮的时代特征及其得失，以及左翼作家与自由主义两大文学思潮对立的状况。本章第一节讲30年代文艺运动基本线索，第二节介绍左联，第三节介绍自由主义作家的文艺观及两大思潮的对立，第四节概述本时期创作潮流与趋向。

【知识点】 “革命文学”的倡导、普罗文学、民族主义文艺运动、后期创造社、太阳社、左联、鲁迅《对于左翼作家联盟的意见》、左联的代表性刊物、文艺大众化运动、唯物辩证法创作方法、拉普、文艺自由论及第三种文学论、社会主义现实主义口号的传入、刘西渭的《咀华集》。

【必读作品与文献】 李初梨：《怎样地建设革命文学》 钱杏邨：《死去了的阿Q时代》 茅盾：《从枯岭到东京》 鲁迅：《文艺与革命》、《“硬译”与“文学的阶级性”》 梁实秋：《文学与革命》 冯雪峰：《关于“第三种人文学”的倾向与理论》 周起应：《关于社会主义的现实主义与革命的浪漫主义》 朱光潜：《谈美·开场话》

【思考题】(1)简述30年代初鲁迅与新月派的论战。(2)简评“京派”(可以朱光潜、沈从文等为中心)的文学观。(3)应如何评价“左联”的历史贡献?(4)联系创作，概述30年代左翼、京派与海派三大文学派别(潮流)之间对峙与互相渗透的状况。三十年代文艺运动

(1)1928年太阳社成立并创办《太阳》月刊，同时创造社也开始转型，他们共同在上海倡导“革命文学”；1928年3月，倾向自由主义的作家胡适、徐志摩等为核心的《新月》公开表明维护“独立”、“健康的原则”、“尊严的原则”。这互相对立的两种倾向的刊物的出版及理论宣言的公布，标志着现代文学进入了新的历史发展时期，通常称为“第二个十年”。(2)第二个十年，即通常所说的30年代文学发展的总体特征： 文学思潮的空前政治化 ；无产阶级文学运动在文坛上起决定性的作用 ；左翼文学与自由主义及其他多种倾向的文学彼此对立竞争，又共同丰富这一时期的创作(3)本时期多种文学思潮的兴发竞存情况： 国民党政府的党制文化与党制文学 ；左翼文学运动及文学 ； 民主主义和自由主义作家的文学运动及文学 革命文学论争与“左联”

（1）革命文学论争 1928年由创造社和太阳社倡导的文学革命的基本主张：文学的任务就是“反映阶级的实践和意欲”，只要将革命的意图加以形象化，就可以“当作革命的工具去使用”； 由创造社和太阳社倡导的“革命文学”本主张，其所受苏联“拉普”等外来思潮的影响； 创造社和太阳社对鲁迅等“五四”资深作家的批评； 鲁迅、茅盾等人对“革命文学”倡导者“左”的思潮的反批评。（2）以“左联”为核心的无产阶级文学思潮

“左联”的成立 ：缘由：国民党召开会议意欲扼杀“革命文学”，共产党则指示创造社、太阳社联合鲁迅以及其他革命的同路人成立统一的革命文学组织以对抗国民党的文化围剿。时间及地点：1930年3月2日 上海 ；出席成立大会的人员：鲁迅、冯雪峰等四十多人。左联的理论纲领：“我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对‘失掉了社会地位’的小资产阶级的的倾向”，并且表明要“援助而且从事无产阶级艺术的产生。”

鲁迅的讲话：《对于左翼作家联盟的意见》。左联解散的时间：1936年春 左联的贡献 ：译介马克思主义文艺批评； 自觉加强与世界文学、特别是世界无产阶级文学运动的联系； 积极推动文艺大众化的讨论； 探讨创作方法。

左联存在的缺失 ：思想理论上----教条主义； 组织上----宗派主义与关门主义。

对前苏联传入的“唯物辩证法”创作方法的评价

“左联”批判“文艺自由论”和“第三种文学论”的再思考

有关“社会主义现实主义”口号的传入，以及这个口号和相关的创作方法对后来有 过的巨大的影响。自由主义作家文艺观

（1）两大对立的文艺思潮：马克思义文艺思潮在与自由主义文艺思潮 马克思义文艺思潮在与自由主义文艺思潮论争的过程中，在不断克服身的左倾幼稚病的过程中，成为影响巨大的文学主潮； 自由主义文艺思潮在理论和创作上也有不可忽视的实绩，并对主流派学起到某种补充和纠偏作用。（2）自由主义作家文艺观

代表人物：梁实秋、朱光潜、沈从文

特质： 反对“为艺术而艺术”；关注社会人生

朱光潜的文艺观 ：中国的社会问题是“大半由于人心太坏”，强调文学要洗刷人心，再造民族灵魂。

朱光潜的文艺观一方面超离现实，不合时代需求；另一方面，较为重视艺术创作中的某些规律。（3）30年代两种文艺思潮的对立

左翼作家与新月派的论争 新月派的理论观点：人性论与天才论；鲁迅对梁实秋等人的批判

左翼作家与自由主义作家就“性灵文学”的争论：林语堂、周作人的性灵文学的主张；鲁迅对“性灵文学”的批判。

左翼作家与“京派”的论争 京派（北方作家群）；京派的理论特点：强调文学与时代、政治的“距离”，追求人性的、永久的文学价值。（朱光潜、沈从文等）；鲁迅对京派的批判。左翼对京派的批评，主要在政治层面，未能从“不合时宜”的论说中剥离出某些合理成分。

自由主义的文学批评各自基本的立场与与模式 刘西渭（李健吾）的“印象式批评”； 沈从文的批评注重文学趣味的纯正和道德感。文学创作的潮流与趋向

（1）影响这一时期文学创作的因素： 社会因素：中国社会，特别是以上海为中心的沿海城市的转型； 个人心性结构：从对人的个人价值、人生意义的思考转向对社会社会性质、出路、发展趋向的探求。

（2）三大文学派别（潮流）的互相对峙与渗透： 左翼文学 ；京派文学（以北京为中心）；海派文学（以上海为中心）

（3）三派各有不同景观，却又有其共同的时代特征：

题材与表现角度的开拓 个人走向社会（茅盾、叶圣陶、丁玲等）；关注“中国社会半殖民地化（茅、巴、老、沈„„）；“九·一八”事变后又关注中国的命运；关注边地人民的命运、性格、心理等（艾、沈、周文„„）。

中长篇小说成为收获最丰的体裁

作家作品：茅、巴、老、沈、曹等的《子夜》、《家》、《骆驼祥子》、《边城》、《雷雨》、《日出》等；

注重典型环境与典型性格的塑造 注重个人的性格和命运；注意从时代、环境、社会关系的影响上去把握与描写人的个性的形成与发展。

心理刻画的重视 社会结构剖析与心理结构剖析的统一（茅盾、丁玲等）； 心理分析，特别是潜意识的开掘；（京、海派作家）；挖掘戏剧语言中的丰富心理内涵（曹禺等）。个人风格、民族风格与时代审美特征的形成。

第十章 茅盾

【学习提示】 这一章介绍现代文学史上最重要的作家之一茅盾。和其他著名作家的专章一样，应偏重对其创作特色的分析及文学史地位的评价。茅盾创作的贡献主要是长篇小说，虽然阅读量较大，但代表作《蚀》和《子夜》还是应当作为重点来读。第一节评说茅盾如何开创新的文学范式，是带总体评判性的介绍。关键是理解以茅盾为代表的“社会剖析小说”这种主流范式。第二节评析茅盾小说的成就，比较细致地介绍其多部长篇的史诗性及艺术上的创新特色，本章学习的重点。第三节介绍茅盾的理论批评和散文等方面的贡献，可作为知识性了解。

【知识点】 社会剖析小说、《蚀》三部曲、两类形象系列、农村三部曲、作家论。【必读作品与文献】 《蚀》 《子夜》 《春蚕》

【思考题】（1）为什么说茅盾的“社会剖析小说”在30年代开创了新的文学范式?（2）茅盾曾自评其《子夜》说“吴荪甫的悲剧中是带有某些悲壮性的”，你是否同意这种评说？结合对作品的分析，阐明你同意或不同意的理由。（3）试从题材、人物塑造、结构和心理描写等方面，评论《子夜》的艺术特色。开创新的文学范式（1）茅盾（1896—1981），原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡人，茅盾是他的笔名。（2）茅盾小说中的“革命现实主义文学模式”与的理性分析： “革命现实主义文学模式”： 历史性的巨大内容；宏伟的史诗性结构；客观的叙述；时代典型的创造。茅盾小说中的“革命现实主义文学模式”的诸特点与他写作中的理性指导分不开。他的小说也可称之为“社会剖析小说”。（3）茅盾的“社会科学家气质”与其小说的创作上的开拓--社会科学家气质： 理论修养；生活阅历；艺术视野。正因其所具有的社会科学 10 家气质，使他的创作充分适应30年代社会生活内容的变化，表现处于急剧变化中的、正在走向现代化的都市生活，大大提高了中国现代小说反映广阔社会生活和人的心灵深广度的可能性。（4）茅盾与世界文学 茅盾的小说成就（1）茅盾小说具有史诗性特征，即注重题材与主题紧贴时代的变迁，自觉追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”。将茅盾主要的长篇联系在一起来考察，这样会发现他几乎提供了一部20世纪上半叶中国社会的“编年史”。

◎《霜叶红于二月花》（写于1942年）：揭开的是本世纪初“五四”运动前夕中国社会的一角；（王伯申、赵守义、钱良才）◎《虹》（写于1929年）：描写“五四”到“五卅”的历程（梅行素）◎《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）：20年代的大革命失败前后的历史 ◎《子夜》以及《林家铺子》、“农村三部曲”（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）：30年代的社会生活；◎《第一阶段的故事》、《锻炼》等：上海“八·一三”事变到上海陷落时期的社会生活；◎《腐蚀》：皖南事变前后；◎《清明前后》：抗战后期

茅盾注重以社会斗争为故事的轴心，并常以历史代言者的姿态进入创作，表现出强烈的政治性。

（２）茅盾长篇小说注重从复杂的社会关系及其变化中来展现人物性格和命运，追求对人物行为、情感、心理的多面性和立体化的描写。以《子夜》中的主人公吴荪甫为例： ◎将吴荪甫置于错综复杂的社会关系和经济关系中去刻画；吴荪甫与赵伯韬的关系；吴荪甫与工人的关系；吴荪甫与朱吟秋等的关系以及吴荪甫与吴老太爷的关系、与亲属的关系、与屠维岳的关系、与王和甫的关系、与双桥镇农民的关系等等。◎吴荪甫复杂性格特征极其所包含的深刻的社会内容。

（３）茅盾小说中的“人物形象系列”的自觉创造。民族资本家形象系列；（王伯申 吴荪甫 唐子嘉 何耀先 严仲平林永清等）时代新女性形象系列：◎东方型女性：静女士 方太太◎西方型女性（新人）：慧女士 孙舞阳 章秋柳等。（4）茅盾小说的结构方式和心理描写的特征。结构方式： ◎三部曲的形式 ◎《子夜》蛛网式的密集结构 ；心理描写的特征：社会历史剖析与社会人的心理剖析的统一； 理论批评与其他方面的贡献

（1）茅盾是我国现实主义文艺理论体系的积极建构者（2）茅盾是现代中国文学批评的开创者之一（3）茅盾散文创作的成就与特色 第十一章 老舍

【学习提示与述要】 本章介绍现代最重要的小说家之一老舍。作家专章的学习，可偏重对其创作独特价值与文学史地位的分析。应注意把握关键的两点：一是老舍小说对文化批判与民族性问题的格外关注；二是“京味”风格的形成。本章第一节评介老舍以文化批判视野描写的“市民世界”，注重从人物形象类型的文化内涵考察，切入到老舍创作的艺术世界；第二节评介《骆驼祥子》，可拓宽思路，注意到作品内蕴的有关批判城市文明中非人性方面的主题；第三节评介老舍作品的“京味”。【知识点】 老舍的早期小说、《离婚》、《四世同堂》、京味小说。【必读作品与文献】 《骆驼祥子》 《月牙儿》 《断魂枪》

【思考题】(1)试分析老舍小说中“市民世界”的人物形象构成，并阐说其创作的文化批判视野。(2)试评《骆驼祥子》中样子悲剧的多重含义。(3)分析老舍作品“京味”形成的主要因素。文化批判视野中的“市民世界”

（1）老舍在现代文学史上的独特地位与价值在于：对文化批判与民族性问题的格外关注。而这主要是通过对北京市民日常生活全景式的风俗描写来达到的。老舍笔下的市民世界和人文景观，已经成为文化史的象征。因此，“市民世界”是老舍作品关注的中心。（2）老舍“视点”的独异性：他关注的并非阶级或阶层的划分，而是“文化”对于人性与人伦关系的影响，老舍写“人”的关节点是写“文化”。（3）老舍笔下几类人物形象的文化内涵。“老派市民”，主要通过揭示其精神病态，批判传统文化的落后性；（《二马》中的老马；《牛天赐传》中的牛老四；《四世同堂》中的祁老人、祁天佑；离婚中的张大哥等）“新派市民”，主要写其虚荣、浅薄、堕落，蕴涵有西方文明包括“五四”后引进的“新潮”所进行的反思与批评；（《离婚》中的张天真；《四世同堂》中的祁瑞丰、冠招娣等）；“正派”或“理想”的市民，又常常体现老舍倾向传统的道德观。（《老张的哲学》中的赵四；《赵子曰》中的赵景纯；《二马》中的李子荣；《离婚》里的丁二爷；《四世同堂》中的天佑太太、韵梅、钱默吟等）（4）此外，老舍还有一些表现底层市民命运的作品里，贯穿着批判、排拒资本主义文明的主题。（《月牙儿》、《骆驼祥子》）

城市文明病与人性关系

（１）思考《骆驼样子》不同层面的主题意蕴 ：社会层面：通常认为这部小说反映旧中国城市底层人民的苦难生活，样子的悲剧中主要体现社会批判包括国民性批判的内涵； 文明与人性关系的层面：一个纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事，含有对城市文明病与人性关系的思考。老舍试图揭示文明失范如何引发城市中的人性的污浊，对病态的城市文明给人性带来的伤害深深忧虑。老舍这类探索现代文明病源的作品，在30年代是很独特的。（２）虎妞的形象：人性的扭曲，人格的畸变（３）老舍对城市中“欲”（情欲、财产贪欲等）的嫌恶，对城市人伦关系中“丑”的反感，主要出于道德审视。“京味”与幽默

（1）一是取材充分表现北京地域文化特色，包括风俗的描写。（2）是对北京社会文化心理结构的揭示。如“官样”的体面、排场、气派和礼仪，追求懒散、谦和、温厚的生活，等等。（注意老舍在《四世同堂》等作品中对“北京文化”的批判所表现的情感上的矛盾以及“挽歌情调”。）（3）是创造性运用北京市民俗白浅易的口语。（4）是带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。第十二章 巴金

【学习提示】 本章评述著名作家巴金。首先要求对巴金前后两个时期创作的概况及其代表作有大致的了解。应根据阅读《家》和《寒夜》等作品的印象与体验，去认识与掌握巴金小说的情绪格调与艺术特色。巴金的文体不算精美圆熟，不一定要做文本的细读评析，但应领略其如何以单纯、酣畅的笔法造成说情动人的风格与感召力。第一节介绍巴金前期的创作；第二节评介《家》，包括人物形象和艺术格调的评说，是本章重点；第三节介绍后期的创作，涉及《憩园》和《寒夜》的评价。巴金始终以很强的使命感和战士的姿态从事创作，对这一特点的关注，会有助于对其创作得失的理解。

【知识点】 《爱情三部曲》、《激流三部曲》、《家》为代表的“青春型”创作、“平民史诗”。【必读作品与文献】 《家》 《寒夜》 《春天里的秋天》

【思考题】(1)简评巴金小说《家》中的觉新与觉慧两位人物形象。(2)简析《寒夜》中的曾树生的性格内涵。(3)结合具体作品，比较分析巴金前期与后期创作风格的异同。巴金前期小说创作

（1）巴金前期的小说数量多，且主要写青年反抗者，革命者。（2）可用“青春的赞歌”来概括巴金的前期创作，其特色是：多以青年的爱情、苦闷、理想与反抗为题材，只求与青年读者情绪沟通，倾向单纯、热情、坦率，情感汪洋您肆，特别能唤起青年的共鸣。这正是“青春型”的创作。（3）巴金前期小说可以分为两类： 一类正面描写青年投身社会斗争，如《灭亡》、《新生》与《爱情三部曲》等等 ◎《灭亡》里充斥着的是一种狂躁浪漫的抗争气氛里；《灭亡》里的杜大心：一个暗夜里绝望呼叫的英雄； ◎《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）里的各种知识青年的性格：“多余人”周如水，势力堕落的张小川，病态人物吴仁民，“近乎健全的女性”李佩珠等； ◎《灭亡》一改五四以来文学伤感的情调，让读者拥有了自己的英雄；《爱情三部曲》使当时的青年读者从中读出他们同一代人的种种心境，思考不同的生活道路，故他的作品在青年中大受欢迎。◎巴金的小说与同一时期“革命罗曼蒂克”创作的异同。一类揭示旧家庭残害青年的罪恶的，以《激流三部曲》中的《家》为代表。（见下节）《家》的杰出成就

《家》也属于前期创作。除了上述有关“青春型”创作的共同特色之外，《家》杰出成就还在：（1）批判性的激进的主题：系统描写封建家庭的崩溃过程，矛头指向专制主义，并号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流，这在当时有极大的感召力（2）人物塑造的成功： 高老太爷：专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。觉慧：热情、叛逆和追求的精神；幼稚而单纯的“叛徒”的时代特征。觉新：在罪恶泥沼中难于自拔的思想矛盾，清醒而懦弱、顺从以及人格分裂的悲剧命运，是一个“多余的人”的形象。觉慧和觉新两兄弟典型地体现了两种人生的选择。（3）《家》的结构艺术及抒情特色： 《家》在结构上借鉴了《红楼梦》的写法，以觉慧和鸣凤的恋爱以及觉新与瑞珏、梅芬之间的纠葛作为情节发展的主线，全面交织而展示了高公馆的衰亡过程。《家》只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯、热情、坦率，以情动人，情感汪洋恣肆，语言流水行云，虽然有时少有锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一股冲击力，能渗透读者的心。巴金后期小说艺术

12(1)巴金在40年代又出现一个创作高峰。其风格与前期相比，由青春浪漫转向中年人的沉稳，冷静的人生世相描写代替了奔放的抒情咏叹。(2)巴金后期小说的类型： 一类顺着《家》的路子继续写旧家庭的没落，以《憩园》为代表；《憨园》写一所大公馆新旧两代主人共同的悲剧命运，揭示封建阶级所经历的人格堕落与人性扭曲的过程。◎《家》和《憩园》虽然都写《家》旧家庭的变迁，但角度和深度不同：《家》在反映青年反抗的同时，着重揭露的是封建制度对年轻一代青春、爱情和身心的残害，《憩园》则集中揭示封建阶级本身所经历的人格的堕落及人性的扭曲过程；《憩园》的构思是企图更全面地揭示封建制度及其伦理观念的罪恶本质，补充并拓展了《家》原有的主题。◎《憩园》中意识到人性和人世间的复杂性：故杨老三的形象，既使人厌恶，又不免使人产生同情，因而作品中也有带有“挽歌”的情调； ◎《憩园》比较圆熟的结构形式和“复调”(作者与作品中人物的思想情感的互动关系)的审美效果。另一类反映抗战时期的社会生活，其中以《寒夜》最为突出。◎ 《寒夜》在揭露病态社会的同时，为那些在黑暗中挣扎的“小人物”喊出痛苦的呼声。◎人物形象分析：青春的消失、理想的破灭、人生的扭曲，还有中年成熟背后的悲哀等，使人物带有浓浓的悲剧色调；他们的精神煎熬既来自社会，更来自家庭中的婆媳“战争”。※汪文宣的形象----善良、胆小、懦弱，一个多余的人的形象； ※ 曾树生形象的多维性----年轻美丽、思想开放、富有活力，内心孤独苦闷；意识与潜意识的矛盾与冲突。◎性格悲剧与社会悲剧。第十三章 沈从文

【学习提示】 本章评介著名作家沈从文。这是一位相对远离现代文学主潮的作家，对他的评价，不能止于用政治的标准，还应当从现代文化转型的角度考察其创作的立场及其文学世界的审美价值。对他的文学贡献主要把握两方面：一是创造了寄寓自然、健康、和谐人性的“湘西世界”,以文学形式探讨健全的“生命形式”。二是创造了极富诗意的抒情小说文体。阅读沈从文的《边城》等小说，要特别注重审美体验，注重牧歌情调所带来的所谓“情绪的体操”，而避免理论的先入为主和对作品“意义”的过度阐释。第一节是对沈从文创作生涯及文学贡献的总体评说，对沈从文的主要作品应有知识性了解；第二节是本章重点，集中评述了沈从文笔下的“湘西世界”及与之对照的都市文明的世界，其中关键是把握沈从文对“人生形式”的思考，同时，也应了解其文体上的创新；第三节评述沈从文散文的成就。学习这一章，应偏重于文学的鉴赏，并思考像沈从文这样相对远离现实的作家，是如何以独特的视点创造其“文学世界”的。

【知识点】 沈从文表现“湘西世界”与讽刺“都市病”的代表性作品；《湘行散记》等有代表性的散文。【必读作品与文献】 《萧萧》 《丈夫》 《边城》

【思考题】(1)试评沈从文《边城》的艺术特色。(2)结合具体作品，比较评析沈从文写湘西与写都市这两副笔墨的文化内涵及其得失。边地湘西的叙述者、歌者

(1)沈从文特殊的身世、传奇般的经历以及由之给他带来特殊的气质，那就是常以“乡下人”的眼光(其实又不可能除去知识者的身份)来看待中国的“常”与“变”。出生于风景如画、富有传奇性的湘西小城；多年的当兵生涯与奇异的经历；奇特的求学经历。沈从文的主要文学贡献是用小说、散文，建造起他特异的“湘西世界”，而这一文学世界是用“乡下人”（湘西人）这个主体来关照的。沈从文是在左翼文学与海派文学之外，以地域的、民族的文化历史角度，去思考和表现现代文明进入中国的初始阶段所显露的全部丑陋处的。(2)沈从文的“湘西世界”系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物生命形式批判性结构的合成，提出了他人与自然“和谐共存”的、本于自然、回归自然的哲学。湘西所能代表的是一种健康、完善的人性，一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。沈从文是湘西人民情绪的表达者，他本人是湘西的魂魄所在。乡村叙述总体

（1）沈从文笔下的“湘西世界”。以“化外之境”那种原始、质朴、和谐的“生命形态”来区别并批判现代都市文明。他专注于那些历经磨难而又能倔强地生存下去的底层劳动人民的本性；（《萧萧》、《柏子》《丈夫》《边城》等）

《边城》评析： ◎乡情风俗、自然景致与人事命运浑然一体的优美境界，美丽得令人忧愁的牧歌情调。◎翠翠的形象：天真、纯洁、恬静、温柔、纯净、忠贞，从外表到内心皆姣好无比。她那超越一切世俗利害的朦胧的爱情，以及他们恬淡自足的生活，都灌注了作者美好的怀旧、想象与企盼，也隐伏着深深的悲剧感。◎围绕翠翠描述的宁静自足的生活，醇厚的人情美，人性美，人心向善，正直、朴素，信仰简单而执着的地方性格，加上乡村风俗自然美的渲染，托出了作者心向往之的那片神土。

湘西的男性形象：诚实、勇武、不驯服、有血性，有着原始的蛮性力量。（《会明》、《灯》等）在沈从文那里，“美”、“爱”、“神”三者一体即最高的人性。

沈从文构筑这种牧歌情调的湘西“人生形式”，带有文化批判的意味，即对照批判他所认为的现代都市文明弊病，让人们从这美丽的图景中认识“这个民族过去伟大处他目前的堕落处。”

（2）与“湘西世界”相对照的现代都市的病态文明景观。沈从文都市小说(如《八骏图》、《绅士的太太》等)中常用的讥讽调侃的调子，其刻写城市各色人等，特别是“高等人”的虚伪、无聊、压抑和变态，展现“文明”的绳索如何反过来捆绑人类自己，导致生命力欠缺的都市“阉寺”病。

（3）“文体作家”沈从文：创造式地运用和发展了一种特殊的小说体式：文化小说（诗小说、抒情小说）,◎“造境”，是沈从文“文体小说”的关键词。纯情人物的设置、自然景物与人事 民俗的融合、作者人生体验的投射，加上水一般流动的抒情笔致，共同造成现实与梦幻水乳交融的意境。多样的小说形式和语言。文学理想的寂寞

（1）沈从文的散文成就也很高，且比小说更有历史感，也更能直接表露他自己的灵魂与情思。（《湘行散记》、《湘西》以《烛虚》等）。（2）沈从文的文学的“人性立场”，即不进入革命性改造中国的一途，而主张经由文化改造人，改造生命，改造民族。沈从文离开30年代主流文学的道路，就是这样形成的。此种文化理想面对当时中国现实生活不得兑现，因为它主要是从乡村中国产生，是由世俗的世界、由沉落的地区来观察的。它能从一个角度说明民族沉沦的根由，却无法化为实际的文化改革行为。沈从文的文学不属于当时中国的城市文化，也不属于城市文学，因此难于被中国当时的社会现实所理解，所以他是寂寞的。第十四章 小说

（二）【学习提示与述要】本章述介第二个十年(1927—1937年)的小说。这是现代文学史上小说创作的高峰期。除了多位小说大家另立专章之外，其他作家大致分为三派，即：“左联”为核心的左翼、远离文学党派性与商业性的“京派”，以及最接近读书市场的“海派”。这只是大致的划分，应看到各派之中小说家的创作虽有相对的接近，却又变化多样，体式纷杂。所以学习时，除了对“派”的划分有大体的把握，更多的注意力应放在对代表性作家的评析上。除了注意流派性，更要考虑各自的艺术个性。第一节介绍左翼小说，论及蒋光慈、柔石、丁玲、张天翼、沙汀、吴组湘、艾芜、萧红等一批作家。第二节论京派小说，主要讲到废名、芦焚，还有在流派之外的李劼人。第三节评述海派小说，论述了张资平和新感觉派的穆时英、施蛰存，等等。【知识点】

华汉《地泉》三部曲及重版序、革命的浪漫蒂克、“革命十恋爱”小说、“左联”青年作家小说、东北作家群；大河小说、京派、海派、新感觉派。

【必读作品与文献】 丁玲：《莎菲女士的日记》 柔石：《为奴隶的母亲》 沙汀：《代理县长》艾芜：《山峡中》 吴组湘：《一千八百担》 李劼人：《死水微澜》 萧乾：《雨夕》林徽因：《九十九度中》 施蛰存：《春阳》 张恨水：《啼笑因缘》

【思考题】(1)简评《莎菲女士的日记》中莎菲形象的矛盾性与时代色彩。(2)比较分析沙汀与张天翼的讽刺艺术。(3)评萧红《呼兰河传》的文化内涵与文体特色。(4)为什么说30年代上海风行的“新感觉派”是现代中国最完整的一支现代派流派?(5)比较评析沈从文、芦焚与废名各自笔下的乡土田园艺术世界。(6)略评李劼人《死水微澜》中的蔡大嫂的形象。第十五章 通俗小说

（二）【学习提示与述要】 本章概述30年代的通俗小说。不作为学习的重点。只要求了解如下知识点：张恨水的《金粉世家》与《啼笑因缘》、现代章回小说、社会言情小说、刘云若的《红杏出墙记》、平江不肖生的《江湖奇侠传》、还珠楼主的《蜀山剑侠传》，以及30年代小说雅俗互动的态势。应较多关注张恨水的小说大受市民读者欢迎的现象，包括其作品中常见的现代都市生活与传统道德心理冲突的主题、对章回小说的改良与完善，以及促成此类小说生产的市场机制，等等。第十六章 新诗

（二）【学习提示与述要】 这一章评介第二个十年(1927—1937年)的新诗。先要对本时期各种诗歌创作流派和趋向有总体的把握：中国诗歌会代表面向现实、追求大众化、意识形态化的一种倾向；另一倾向中包括后期新月派与现代派，追求“纯诗”与“现代性”。这也可以和前一个十年诗歌的发展联系在一起考察，找到其承传与反拨的关系。第一节介绍中国诗歌会诗人群；第二节介绍后期新月派；第三节介绍现代派，主要是对戴 14 望舒与卞之琳的评价，这是本章的重点。比较而言，本章所评介的一些诗人诗作较适合作深度的艺术分析，同学们应当细读作品，在学会用史的眼光评论诗人诗作的同时，也学会品评诸如现代派、象征派一类比较难懂却“有味”的诗歌。

【知识点】 中国诗歌会、诗的“歌谣化”、鲁迅《白莽作(孩儿塔)序》、后期新月派、《现代》杂志、十四行诗(一译“商赖体”)、《汉园集》诗人、林庚的格律诗试验。

【必读作品与文献】 殷夫：《我们》 减克家：《难民》、《春鸟》 蒲风：《咆哮》 陈梦家：《再看见你》 戴望舒：《雨巷》、《寻梦者》 何其芳：《预言》、《花环》、《我为少男少女们歌唱》 卞之琳：《距离的组织》、《断章》 林庚：《春天的心》、废名式十二月十九日夜》 林徽因：《别丢掉》

【思考题】(1)简评30年代两大派别的诗歌竞存局面。(2)比较评析前后期新月派的诗歌理论与创作倾向。(3)结合具体的诗歌评析，论述戴望舒二三十年代诗歌观念与诗艺诗风的衍变。(4)简折卞之琳的《距离的组织》。

第十七章 鲁迅

（二）【学习提示与述要】 本章介绍鲁迅的杂文与《故事新编》。鲁迅杂文大都是针对其所处的时代的文化批评与文明批评，有强烈的批判性和“反常规”特征，往往对读者的思维习惯构成挑战，加上时代的隔膜，年轻的学生不容易读懂，甚至可能不大容易接受其所谓“好骂人”外表之下所包蕴的深刻思想与反叛精神。因此，学习这一章主要要求从总体上把握鲁迅杂文的思想艺术特质，以期在阅读鲁迅杂文具体的篇什时，能有一种正确的理解。同时，《故事新编》也有杂文味道，也是极富实验性的“反常规”的小说，不好懂。学习时应注意了解和领赂其极富艺术想象力的先锋性品格。这一章难度较大，不应拘泥于对具体作品的艺术鉴赏，而要求尽可能结合对鲁迅为人为文的理解，去总体评析其杂文与《故事新编》的意义与价值。本章共三节第一节概评鲁迅杂文的意义；第二节是重点，从五个方面分析鲁迅杂文思想艺术特征；第三节介绍《故事新编》的艺术创新。

【知识点】 鲁迅十六部杂文集的书名与大致的内容。

【必读作品与文献】 《灯下漫笔》 《这个与那个》 《“友邦惊诧”论》 《二丑艺术》 《捣鬼心传》 《奇怪》 《病后杂谈》 《阿金》 《铸剑》 《采薇》

【思考题】(1)鲁迅杂文(连同鲁迅)历来多遭受否定以致辱骂，从当年的“刀笔吏”(“现代评论派的君子”语)、“睚皉必报”(“创造社的才子”语)、“不满于现状的批评家”(“新月派的绅士”语)，到当今“鲁迅好骂人”之类，从未停息。你如何看待这种现象?结合对鲁迅杂文批判性、异质性的评析，说明你的看法。(2)试评鲁迅杂文“砭锢弊常取类型”的特征。(3)试评鲁迅《故事新编》中“古今杂糅”的艺术手法及其审美效果。鲁迅杂文的巨大意义

（1）作为一种报刊文体，及时对社会生活各方面做出反应与评判，如鲁迅自己所说的，是“感应的神经，是攻守的手足”，也就可以作为一个时代的忠实记录，是中国现代社会的“百科全书”。同时，因为对民俗、民魂、民性、民情有真实生动的描绘，又可看做是一部活的中国的“人史”。（2）鲁迅杂文是未经规范的自由的文体，充分发挥了鲁迅不拘一格的创造力，是极具个人性又有现代性特征的艺术品。鲁迅杂文思想、艺术特质

鲁迅作为一个思想独立而深刻的战士，其人其文所具有的反叛性与异质性。他的杂文思想与艺术的特征有以下五个方面。（1）批判性、攻击性与否定性特色，源于鲁迅对现代知识分子使命的理解，即不断揭示现实人生的弊病与思想文化的困境，也源于鲁迅“不克厥敌，战则不止”的不屈精神。（2）在“反常规”的“多疑”思维烛照下的犀利与刻毒：批判锋芒常指向人们习以为常的病态心理，把国人的落后根性看得太透彻了。而且思维也总是另辟路径，对读者的惯性思维构成挑战。（3）杂文思维中的“个”与“类”：“贬锢弊常取类型”，抓住本质勾勒社会相类型形象(共名)。(如“叭儿狗”、“二丑”、“带头羊”“西崽”等)（4）主观性：释愤抒情，无不是作者的心灵歌哭。（5）自由创造的杂文语言：无拘而极富创造力的杂文语言，常用“拗体”，突破语言对思想的束缚。《故事新编》

《故事新编》是鲁迅最后的创新之作，艺术上有着丰富的想象力，其形式有试验性与先锋性：（1）首先是有意打破时空界限，采取“古今杂揉”，鲁迅自称是“油滑”，其实目的在于用现代去“照亮”和重新观照古代，揭示古代人与事中一些被掩盖了的真相。要注意鲁迅常用杂文的眼光、手法与语言，将已经被神圣化 15 或神秘化的人与事加以戏谑重现。（《采薇》、《起死》等）（2）小说中常见的前后部分对立或翻转的模式，造成庄严与荒诞的两种色彩的互补与消解，在诙谐的“游戏笔墨”中浸透着苦涩的幽默，从洒脱背后现出鲁迅心态的悲凉。（《补天》、《理水》、《铸剑》等）第十八章 散文

（二）学习提示与述要】 本章介绍第二个十年(1927—1937年)散文。本时期散文比起前一个时期，艺术探求更加多样，尤其是杂文小品文有长足的发展。可以着重了解几种最活跃的文体或创作潮流，还应关注不同的散文观及其代表性作家作品。其中林语堂和何其芳可作为鉴赏分析的重点。对其他比较重要的散文创作现象与作家，也应有知识性了解。本章第一节介绍林语堂与幽默小品，第二节介绍杂文和其他抒情散文，第三节介绍京派与开明同人的散文，第四节介绍报告文学与游记。

【知识点】 《论语》与《人间世》、《宇宙风》三期刊、30年代小品热、《太白》与《芒种》杂志、30年代“鲁迅风”杂文及其主要作家、《汉园集》、开明书店、夏衍《包身工》、邹韬奋的《萍踪寄语》。【必读作品与文献】 郁达夫：《故都的秋》、《钓台的春昼》 何其芳：《独语》、《画梦录》 李广田：《回声》 林语堂：《方巾气研究》 萧 红：《过夜》 吴伯箫：《夜读》

【思考题】(1)试评林语堂的散文观。(2)评何其芳《画梦录》的艺术特色，并说明其在散文史上的地位。(3)写一篇鉴赏郁达夫《故都的秋》(或《钓台的春昼》)的短文。第十九章 曹禺

【学习提示与述要】 本章论述著名剧作家曹禺,，是课程的重点。要求读的作品量，比较大，但最好能多读，起码应该读完《雷雨》与《北京人》，并能在具体评析曹禺五个代表作(除前述两部，再加上《日出》、《原野》与《家》)的基础上，思考这样一个问题：为何说曹禺的成功标志着中：国现代话剧由此走向成熟?这就要求深入探讨曹禺剧作所具有的丰富的多层次的戏剧内涵，即每一部剧都在现实人生与人性开掘及戏剧形式上有新的试验与创造。学习这一章，应放开思路，除了了解曹禺的成就，学会如何评析话剧艺术，还可以引发对经典性作品多角度阐释的尝试。第一节评介《雷雨》、《日出》和《原野》；第二节评介《北京人》与《家》；第三节介绍曹禺剧作的“接受史”。

【知识点】 曹禺的创作历程、曹禺剧作的文学史(戏剧史)地位 【必读作品与文献】 《雷雨》 《北京人》

【思考题】（1）在《雷雨》序中，曹禺声明他创作此剧时，“在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会”；然而他同时又说，“《雷雨》对于我是个诱惑，与雷雨俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬”。你如何理解这两种创作心理状态(或指向)及其在剧作中的体现?(2)《雷雨》的主人公是谁?说说你的理由。(3)比较评析繁漪与陈白露两个人物各自的性格内涵。(4)比较《雷雨》、《日出》与《北京人》的戏剧结构艺术。(5)评曾文清与愫芳两位人物，并阐说《北京人》的主题意蕴。从《雷雨》到《原野》

（1）分析《雷雨》,可以做两种角度或两个层面的意蕴阐释。“人生与社会”方面的解释（社会问题剧）： ◎“过去的戏剧”（周朴园与侍萍“始乱终弃”的故事，作为后母的蘩漪与周家长子周萍的恋爱故事。）◎“现在的戏剧”（蘩漪与周朴园的冲撞，蘩漪、周萍、周冲、四凤之间的感情纠葛；周朴园与侍萍的重逢；周朴园与鲁大海的冲突）◎通过“过去的戏剧”与 “现在的戏剧”的交织而形成的各色人物不同的命运悲剧，通过血缘关系与阶级矛盾的相互纠缠与冲突，揭露带封建根性的资产阶级家庭的罪恶。◎从“社会与人生”的视角可以揭示《雷雨》的现实批判性。

可以透过现实描写的层面，从另一角度去解读《雷雨》中所蕴涵的对人性和人的生存状态的憧憬、困扰与恐惧。（“诗”的视角）

◎充斥全剧“郁热”氛围；（自然背景以及人的情绪、心理、性格、生命的存在方式）◎“郁热”氛围中的“情热”(欲望与追求)的人物；周冲的生命冲动、蘩漪、周萍、四凤的非理性的情欲的渴求；鲁大海的反抗的野性的力„„）◎“情热”被压抑而引发的无用的“挣扎”。周萍抓住四凤，蘩漪抓住周萍，周冲也抓住四凤„„）◎剧作本意在表现命运的“残酷”，以及对宇宙“不可知力量”的无名的恐惧。

《雷雨》最激动人心的地方，是剧中人物自始至终的“贯串动作”和矛盾冲突，并在矛盾冲突中展示人物的性格。

◎蘩漪的“雷雨式性格”：“交织着最残酷的爱和最不忍的恨”。“序幕”与“尾声”：对人生悲悯眼光的俯视。

16（2）《日出》分析

比较《雷雨》和《日出》的情节结构，可发现曹禺戏剧审美目标的转移：

◎由传奇和变态转向平凡与常态；由“太像戏”转向简洁的世相勾勒； ◎由回顾式的过去与现在“两种戏剧”的交织，转为由几个场面穿插展示的“横断面”的结构方式； ◎主题也转为关注社会，表现对“损不足以奉有余”现实的抗争。◎《雷雨》写的是“人的挣扎”的困境，《日出》开掘的是“人的被捉弄”的困境，这是又一种“残酷”。

陈白露的性格矛盾及其悲剧的实质。

◎对生活的追求、对自我的追求与在追求中对自我的丧失； ◎悲剧的实质为“习惯”，“习惯的桎梏”为生活的“自来的残忍”，是对人的自我生命的剥夺。

“日出”意象的象征意义。（3）《原野》分析

曹禺戏剧审美目标的再一次转移，又从《日出》那样偏重社会悲剧的揭示，回转到写人性的悲剧，和《雷雨》那样是当作抒发强烈爱恨的“一首诗”。

在复仇的主题之下写人的欲望感情困扰与无奈的剧作，更深入地表现了人物的内心冲突，乃至灵魂的分裂。

◎仇虎复仇的正当性与戏剧重心的转移； ◎仇虎复仇后的灵魂的分裂和挣扎。《北京人》与《家》

（1）《北京人》是曹禺的又一杰作。

《北京人》的主题：对那种以没落士大夫生活追求为特征的传统“北京文化”进行批判。曾文清与愫芳等（现在的北京人）形象：

◎曾文清的形象：被腐烂的北平士大夫文化模塑成一具“生命的空壳”—“悠闲”、雅致、怯懦、颓废、沉滞、懒散；人的生命的彻底浪费，人的个人与社会价值的彻底丧失。◎愫芳的形象：愫芳是与曾文清对照的角色，其博大的爱与坚毅的精神，显然；融进了剧作家的理想，而愫芳的悲剧，也体现了曹禺对生命存在价值的思考。◎远古北京人（北京猿人）与未来的北京人袁任敢父女（代表“科学”、“民主”的五四新文化）：三个不同时代的北京人，代表三种截然不同的文化，在这种强烈的历史参照和对比中，显出“今日北京人”的生存方式极其所代表的封建士大夫文化的全部荒谬性。同时将读者推到一定的距离之外，大到某种超越，“以一种悲悯的眼光来俯视这群地上的人们。

《北京人》的“生活化(散文化)”的戏剧追求，即格外注意对日常生活内在诗意的开掘，以及对人的精神世界的展示。

（2）巴金小说的《家》和曹禺改编的《家》的不同：

情节重心的转移，由旧家庭的罪恶的揭露，转向对爱情（友情）生活的描写，转向纯情美好的性格的展示，转向探索“诗剧”。巴金的《家》，是一曲“青春的赞歌”。（如瑞珏的形象）曹禺剧作的命运

（1）曹禺剧作的意义：他的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。

（2）曹禺接受史上的矛盾现象：人们空前热情的读着、演着、欣赏着、赞叹着他的戏剧，却也肆无忌惮地肢解着、曲解着、误解着他的戏剧

曹禺的剧作太超前了； 将“局限性”置于曹禺剧作者的自己的局限性与时代的局限性。第二十章 戏剧

（二）【学习提示与述要】 本章介绍第二个十年(1927—1937年)的戏剧。首先是对戏团运动概貌的把握，可以用“走向广场”来概括戏剧的大众化以及对宣传教育功能的追求，这是本时期一种突出的趋向；其中又包括四种戏剧类型(潮流)的倡导，即入无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧与农民戏剧。还应当注意本时期职业化的“剧场戏剧”对话剧艺术的发展起到了促进作用，培养了一批话剧艺术家。应着重评析夏衍及其《上海屋檐下》等剧作，对田汉、洪深、李健吾等剧作家也应有大致的了解。学习这一章应抓住创作潮流的演变，并尽可能与此前、此后不同阶段的戏剧运动联系起来考察，以获得整体的史的印象。

【知识点】 南国社、上海艺术剧社、中国左翼戏剧家联盟、红色戏剧《放下你的鞭子》、白薇《打出幽灵塔》、洪探《农村三部曲》、熊佛西的“农村戏剧实验”、夏衍的《赛金花》、李健吾的《这不过是春天》、袁牧之的《一个女人和一条狗》。

【必读作品与文献】 夏衍：《上海屋檐下》

【思考题】(1)简述30年代话剧运动的概况。(2)试评夏衍《上海屋檐下》的思想艺术特色。(3)简评田汉从20年代到30年代创作的“转向”。第二十一章 文学思潮与运动

（三）【学习提示与述要】 本章概述第三个十年(1937—1949年)的文学思潮、运动与创作倾向，内容很多，又涉及到一些复杂的理论问题，有较大的难度。一方面要有知识性的了解，包括对文学发展历史现象的宏观的认识；另方面也要注意讨论一些重要而又有争议的理论性问题。第二介绍战争制约下不同政治地域的文学发展状况，注意其“分割并存”状态，除了掌握三种不同区域文学的异同概貌，也要了解本时期不同阶段文学主潮的变化。第二节介绍毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。因为《讲话》影响巨大，应作为重点来学习探讨。第三节介绍本时期的文学思潮与论争。其中应对胡风的理论有较多的关注，并放到文艺思潮发展的历史背景中去评价。

【知识点】 中华全国文艺界抗敌协会、文章下乡文章入伍、孤岛文学、沦陷区文学、“民族形式”论争、对王实味的批判、关于现实主义和主观问题的论争、主观战斗精神说、战国策派。

【必读作品与文献】 毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》 胡风：《论现实主义的路》

【思考题】(1)简评解放区文学这一文学史现象。(2)为什么说毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》是马克思主义文艺理论中国化的最重要成果?如何评价“文艺的工农兵方向”?(3)试评胡风的“主观战斗精神”说。分割并存

（1）“分割并存”是对本时期文**流的总体概括

不同的政治区域与文学 ◎国统区文学 ◎解放区文学 ◎孤岛文学 ◎沦陷区文学

不同的政治区域与文学的共同点： ◎都受战争环境的影响； ◎共同承接着“五四”以来新文学的传统。（2）不同的政治区域文学的风貌：

国统区 ◎第一阶段（1937年7月7日----1938年10月武汉失守）

※文学的基调是昂扬激愤的英雄主义，文学活动以救亡的宣传动员为中心； ※彼此对立的各家各派作家的联合：1838年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会（简称“文协”）的成立，周恩来、孙科等为名誉理事，郭沫若等45人为理事，老 舍主持“文协”的日常工作。出版了会刊《抗战文艺》等； ※“文协”提出“文章下乡，文章入伍”，作家深入战争现实生活； ※报告文学和通讯成为最热门的文学题材。※强调了文学的战斗性、时代性、功利性、宣传性，丧失了文学的多样话和个性化。◎第二阶段（1938年10月武汉失守后，抗战进入相持阶段）

※创作则转为正视战争的残酷与艰难，正视现实中的黑暗； ※题材更深入到民族生活的底蕴，揭露与批判现实的黑暗势力和解剖民族痼疾；同时在历史中发掘民族美德，寻找民族脊梁以作为现实的借鉴；再则，作家也开始面对自己，探询知识分子的历史道路。※主要文学形式是长篇小说、多幕剧、长篇叙事诗；追求史诗格调，※沉郁、凝重、博大的风格。

◎第三阶段（抗战后期到解放战争时期）：文学再一次与民主运动结合，讽刺成了主调，许多创作都带上喜剧性的批判色彩。

解放区 ※与国统区创作不同的是，解放区创作基调是明朗朴素的，即使在世界文学史上，也显出其特色； ※在题材、主题以及人物方面，解放区文学主要是对新社会制度的赞美以及对人民、士兵、干部成为作品中重点表现的对象，翻身解放了的新人成为文学的主角； ※对文学民族化、大众化的探求； ※解放区文学的片面性：强调配合与服务于政治，忽略了文学自身的发展规律等。

孤岛文学 ※1937年11月上海沦陷后，有一部分留在上海租界这一类似“孤岛”的特殊环境中的作家，仍坚持写作，并利用各种艺术形式配合抗日救亡运动，史称孤岛文学； ※“孤岛文学”戏剧最为活跃。（于伶的《夜上海》、阿英的《碧血花》等。

沦陷区文学 ※作家在不自由的环境里艰难地创作：一部分作家在“乡土文学”的旗帜下描写沦陷区人民的真实的生存困境与不屈不挠的民族生存意志而又富于乡土气息的现实主义作品；一部分作家则从战争的自我 18 体验出发，转向对作家（知识者）自我的平凡性，对于软弱的凡人的历史价值，对于人的日常平凡生活的重新肯定与发现。※雅文学与俗文学两大文**流在对立中的接近趋向。在延安文艺座谈会上的讲话

（1）《讲话》是40年代延安整风的产物。1942年5月2日至23日，中共中央在党内整风的基础上召开延安文艺座谈会。会上，毛泽东以党的最高领导人身份做了发言，后题为《在延安文艺座谈会上的讲话》，整理成文后正式发表于1943年10月19日的《解放日报》。（2）《讲话》为“二战”以来马克思主义文论中最有体系色彩且影响最大的论作之一，是中共领导中国革命文艺运动历史经验的总结，是马克思主义文艺理论中国化的重要成果。（3）《讲话》试图解决的课题：在无产阶级政党执政、有条件进行大规模的群众运动的历史阶段，应当如何领导文艺工作，怎样才能创造出适合本阶级要求的新型文艺。（4）《讲话》的政治策略性很强，所讨论的问题大都是一些有关党如何领导文艺的问题，即所谓“外部关系”问题，如文艺与生活、文艺与政治、内容与形式、普及与提高、世界观与创作方法等等；而对文艺本身的规律的细节讨论较少。（5）《讲话》的核心内容是“为群众”以及“如何为群众”的问题 “为群众”的问题

毛泽东明确提出文艺“首先是为工农兵服务”，然后才是为城市小资产阶级劳动群众和资产阶级服务。这就提出了所谓“工农兵方向”。毛泽东的命题比“五四”以来新文学所一再提倡的平民化、大众化要具体得多，政治内涵非常突出，有很强的现实针对性。

“如何为群众”的问题： ◎是作家与艺术家的立场问题，要求“思想改造”并与工农结合，既解决了思想统一问题，又解决了创作源泉和服务对象问题。这可以说是毛泽东文艺思想的一个总纲，《讲话》整个理论体系的核心即在此。毛泽东在当时提出这种要求的确出于革命现实的需要。◎其二，是对文艺与政治关系的重新阐释。强调文艺从属于政治，为政治服务，同时，要求政治性与艺术性的统一。在这里，毛泽东作为政治家，在特定的历史条件下对文艺问题思考的结果，有其必要与理由，但“提法”上(尤其是关于批评标准)由于较多强调了服务政治，结果导致了简单化、概念化。◎其三是文艺与生活的关系，以及继承文学遗产等问题，都有对马克思主义文论的发展。

今天看《讲话》 ◎《讲话》在特定历史条件下有其正确性、权威性以及统一思想的重要作用； ◎《讲话》对马克思主义文论的发展，对一些文艺理论基本命题的建立曾有过和继续起着重大的作用； ◎《讲话》有些属于政治策略性的提法不宜在其他历史条件下任意引申。文学思潮、论争与胡风等的理论批评

文学思潮、论争：40年代文学论争多，一方面固然与时代与政治的左右相关，但从另一层面看，则又是新文学理论建设更深入的探讨与建树。这几次论争，几次重要的论争是：

（1）1940年以后国统区关于“民族形式”问题的论争； 事件的发生：由于民族意识的高扬，如何在文化领域突出民族特色的问题就凸显出来。议论的焦点：如何看待“民族形式”的来源。

代表性的观点与理论探讨 ◎向林冰：比较重视民间旧形式，但又错误地否定五四以来新文学借鉴外国的成功经验。◎葛一虹：全盘否定民间旧形式，全盘肯定五四新文学。◎1940年下半年，论争不再停留于“中心源泉”上，而是更深入地接触到形式和内容的关系以及如何对待中外文化遗产上，郭沫若、茅盾、胡风等都提出了一些建设性的观点。

（2）1942年延安整风时期关于“文艺与政治”、“文艺与生活”的关系的讨论，以及由此引发的对王实味文艺观点的批判；

解放区的讨论 ◎事件的发生：周扬等发表讨论文艺文章 ◎议论的焦点：文学的真实性与独立性，以文学为武器进行批评与自我批评； ◎代表性的观点与理论探讨：王实味、丁玲、艾青、罗烽等也提出了类似的观点。讨论的结果，文艺论争被政治斗争粗暴地取代，丁玲等被批判，王实味甚至被处决。国统区的讨论 ◎事件的发生：茅盾的话剧《清明前后》和夏衍的话剧《芳草天涯》在重庆上演引起了讨论 ◎议论的焦点：文学与政治的关系 ◎代表性的观点与理论探讨：

※有论者提出反“非政治化倾向”； ※王戎提出要反“唯政治化倾向”； ※何其芳、邵筌麟等提出政治性与艺术性的统一的观点，此与《讲话》精神一致；※冯雪峰（画室）反对将作品的政治性与艺术性割裂开来，强调不能从艺术的体现之外去求社会的政治价值。此与《讲话》观点不一致。

（3）现实主义与“主观”问题的论争 事件的发生：《讲话》传到国统区之后，引起的文艺界对文坛现状和文学理论问题的思考。议论的焦点：现实主义与“主观”问题。代表性的观点与理论探讨

◎胡风的理论： ※胡风的理论可概括为“重体验的现实主义”，或能动的“反映论”。胡风的关注点始终是从生活到作品的“中介”，特别是作者的主体因素在创作中的决定作用。※胡风理论的核心命题是“主观战斗精神”，主观战斗精神的的内涵是：创作主体需要在客观对象的活的表现中熔铸自己的同感的肯定或反感的否定，而客观对象也会以其真实性来促成修改、甚至推翻作家的上述认识。这个“相生相克”的的动态过程的结果就是新的艺术世界的诞生。而能够促成这一过程深入进行的动力则是作家认识这一世界的思想力，体验现实的感受力，投身于现实的热情，和而称之，即为“主观战斗精神。※胡风“主观战斗精神”理论的三大支柱（三个主要观点）：

1、“到处都有生活”说，即主张题材自由；

2、“精神奴役创伤”说，反对以“民粹主义”立场将人民理想化，也不赞同贬低知识分子的历史作用；

3、“世界进步文艺支流”说，强调“五四”新文学与世界文学的联系。※对胡风理论评价：胡风理论是对新文学某种局限性的一次反思，一次还不很成熟但非常有价值的反思。不只是胡风理论本身的不成熟，而且容许这种反思的时机和条件也不成熟。胡风的理论在四十年代没有受到重视，到80年代后才得到人们应有的客观评价。第二十二章 赵树理

【学习提示与述要】 本章评介著名作家赵树理。阅读与评价赵树理的作品，在对其内容与艺术形式的分析之外，应格外注重“文学史现象”的分析。赵树理值得专章来评述，很大程度上是因为他代表了一种崭新的文学方向，对40年代解放区乃至五六十年代的文学，都有巨大的影响。另外，应当从整个现代文学历史变迁的进程中，来考察赵树理出现的意义。比较赵树理与新文学中那些常描写乡土题材的作家，可能会加深对赵树理创作特色及其得失的理解。第一节评介所谓“赵树理方向”的意义，第二节分析赵树理小说中的农民形象，第三节介绍赵树理创造“评书体”现代小说的成就。本章内容相对比较集中，学习中不妨将视野拓展到当代，因为“赵树理方向”在当代文学发展中也是重要的现象。【知识点】 赵树理方向、评书体现代小说、山药蛋派。【必读作品与文献】 《小二黑结婚》

【思考题】(1)与二三十年代描写乡土题材的众多新文学作家相比，赵树理在表现农民方面有哪些新的突破?试结合赵树理小说的人物塑造与基本主题来加以说明。(2)如何理解赵树理出现的文学史意义?(3)分析赵树理小说语言与形式的创新，并重点说明哪些方面对传统小说做了扬弃与改造。赵树理出现的文学史意义

（1）赵树理的创作与“赵树理方向”的倡导： 赵树理的创作是能体现毛泽东《讲话》所提出的文艺路线的典范； 赵树理的创作顺应了大众化的文艺方向，顺应了农民化的审美追求； 赵树理的创作适应了当时解放区的社会变革需求。赵树理式的主题与文学语言形式被推崇到主流的位置； 赵树理的创作成为对当时(乃至五六十年代)文学“主流”的一种阐释与倡导；“赵树理方向”的提倡对整个解放区文学乃至五六十年代的文学，都影响巨大。（2）赵树理的创作呈现出的不同于以往新文学作家的新的历史特点 赵树理所代表的解放区新一代作家及其创作现象的出现，是以解放区的特定历史环境为前提的，这突出表现为大众化与农民化。赵树理追求的大众化是可以与农民对话的，而不是自上而下的赐给，能忠实反映农民的思想情感与审美要求，并真正为农民所接受。赵树理自觉地将写作与农村变革实践统一起来，常写“问题小说”，写农村变革以及农民的命运、心理、情绪，追求创作与现实生活的配合。赵树理创作的“问题小说”与政治、政策联系太过紧密，故有难于保证“政治倾向性与真实性统一”的历史特点；同时赵树理的出现对“五四”以来新文学的“欧化”现象，以及不能赢得最广大的农民读者，是一种反省与纠偏，但由于隔绝了外国文学的影响，视野也难免比较窄小。塑造历史变革中的农民形象

(1)赵树理小说中所具有的新的素质 一是赵树理的小说所描写的特定历史时期新的生活，新的人物，紧密配合了社会变革，有“实效性”，能直接融人广大农民的文化生活中，这是以往任何一位新文学作家都没有做到的； 是以往描写农民的新文学作品，都是以人道主义观点发现和同情农民，赵树理则进了一步，直接与农民对话，展示农民新的道德精神风貌及其所面对的矛盾。以往作家包括鲁迅多写农民的痛苦与创伤，赵树理则写农民摆脱旧的文化习俗的艰难，但更注重表现精神上的“翻身”：通过农民精神、心理和人与人关系的变化，来显示农民“改造”的艰巨性。文学语言与形式的创造方面，真正实现了民族化与大众化的统一。

(2)赵树理笔下的农民形象分析 “老一代农民”形象，如《小二黑结婚》中的二诸葛、《李家庄的变迁》 20 中的老秦，等等，都是背着沉重的封建主义思想包袱的旧式农民，他们面对巨大的社会变革，也有“翻身”后的新的困扰与痛苦。赵树理往往写他们的落后，也写他们的质朴、善良，并常安排或暗示了他们的转变与新生。年轻一代农民，即“新人”形象。如小二黑与小芹，还有李有才，他们都是试图开始掌握自己命运，并敢于挣脱旧的精神枷锁的解放了的一代，他们的行为性格被赋予社会变革的政治内涵，又自然植根于解放区的典型环境，有深厚的生活根据。通过对两类人物的形象分析，应看到赵树理对于农村题材的新的开掘和独特的发现。(3)赵树理小说中具有浓厚的地域民俗色彩----山西味道晋阳气息中所渗透的文化内涵；民风民习也被他作为一种“社会景物”，即社会精神的附着物。后来在赵树理的影响下形成的“山药蛋”派，也具有此特色。评书体现代小说形式

赵树理的小说在现实主义艺术创造上的重要突破。赵树理的读者群包括广大识字的农民，他的完全适应了这种读者的需要。他改造和运用以说唱文学为基础的传统文学形式，创造了现代评书体的小说形式：（1）扬弃了传统小说章回体的程式化框架，而汲取了讲究情节连贯性与完整性的特点；（2）将小说当通俗故事写，将情节描写及人物塑造融化在故事叙述中，保留口头性文体的特点，而又比一般传统小说明快、简约；（3）口语化，在艺术性与通俗性结合上达到很高的境界。第二十三章 小说

（三）【学习提示与述要】 本章介绍第三个十年(1937—19始年)的小说。为了教学与论析的方便，不妨将本时期小说按题材或表现的趋向(而不同于上一时期那样主要分流派)分为四类，即国统区的讽刺小说、追忆小说、沦陷区的通俗与先锋混合型小说，以及解放区的社会主义现实主义新型小说。一方面要注意到各自都受到特定历史时期政治地域文化的制约，另一方面又看到彼此间的渗透与影响。还要关注本时期中长篇小说的成熟与繁荣，要了解主要的代表性作家及其代表作的创作特色。其中路翎、钱钟书与张爱玲，可作为评析的重点。因为本时期小说的发展其实又是此前一二十年现代小说变革、试验和演进的结果，所以一些作家作品所体现的特点与现象，也不妨与此前的脉络联结起来做总体考察。这会比较有难度，但对训练文学史的综合分析能力有好处。

【知识点】 “前线主义”小说、《华威先生》及其所引发的讨论、沙汀的“三记”、七月派小说、新洋场小说(新鸳蝶体)、南玲北梅、后浪漫主义小说、白洋淀派、山药蛋派、新章回体。

【必读作品与文献】 沙汀：《在其香居茶馆里》 张天翼：《华威先生》 钱钟书：《围城》 路翎：《饥饿底郭素娥》 张爱玲：《金锁记》、《封锁》 孙犁：《荷花淀》 丁玲：《太阳照在桑干河上》

【思考题】(1)概述40年代暴露讽刺小说的创作状况。(2)评路翎的小说(可以《饥饿底郭素娥》或其他作品为析例)的思想艺术特色与得失，并说明其与胡风文学理论的关联。(3)评张爱玲小说在女性解剖和都市发现方面的现代性特征，并分析其既通俗又先锋的艺术创新。(4)试结合作品的分析，图解钱钟书《围城》的多层意蕴。(5)评孙犁小说对“单纯情调”的审美追求。(6)比较评析丁玲的(太阳照在桑干河上)与周立波《暴风骤雨》这两部土改题材小说思想艺术的成就与不足。暴露与讽喻

(1)有关抗战几个阶段国统区小说创作的变迁： ○初期偏重纪实性的小说“报告文学化”现象:抗战初期，作家走向前线，走向大众，或者写起了报告文学，或者写的小说“报告文学化”，具有很强的新闻性和记事性。○稍后作家对战争中民族精神的新变化进行了表现：或者一般地赞扬老百姓和青年知识分子的积极抗战表现，或者是表现人民特别是农民经过抗战的锻炼而成长为新人；（如艾芜、姚雪垠、丘东平等人的一些作品）○随着抗战的持续和深入，作家的视线由光明转向黑暗，小说创作中的暴露讽刺之风大盛，如张天翼、沙汀、艾芜等人的作品：

◎张天翼的《华威先生》※刻画出了“华威先生”这一个“包而不办”的抗战文化官僚的典型形象；※情节极其简单，象一个人物的“小品”，但极具艺术表现力；※批判尖锐，内涵深远，讽刺笔调冷峭，叙述笔调明快，语言劲捷，短篇体制圆熟。

◎沙汀的《在其香居茶馆里》与《淘金记》等暴露讽刺作品 ※严谨的客观描写手法，将作者深深藏在人物、事件背后的表达手法；※严于选材，善于捕捉艺术细节，运用夸张和戏剧性情节，刻画出众多的旧时代农村基层统治者狰狞的戏剧形象；※语言幽默质朴，比较口语化，富于地方色彩※继承了中国古典讽刺小说的传统，深受五四乡土文学的影响，又认真借鉴了果戈理等苏俄文学的经验，在现代讽刺小说的民族化方面，取得了不凡的成绩。

21(2)钱钟书的《围城》 ○主题意蕴的多义性；○对西式知识分子的嘲讽，对“中国化”了的西方文化的再审视； ○对现代人生命处境的哲理思考； ○小说中机智的反讽、讽刺、比喻，等等。体验与追忆

（1）“七月派”小说作家路翎 ○路翎的主要作品：中篇《饥饿的郭素娥》、《蜗牛在荆棘上》，短篇集《青春的祝福》、《求爱》、《在铁链中》。八十万字的长篇《财主底儿女们》是其代表作。○路翎笔下的人物众多，破产农民、矿工、卖艺人、船工、等等，但最主要的是两类：流浪者和知识者，前者如《饥饿的郭素娥》等，后者如《财主底儿女们》。○《饥饿的郭素娥》：

◎路翎小说较好地体现了胡风的理论的特征：一方面路翎惯常通过他笔下的人物寻求“人民底原始的强力”，歌颂强力，如从肉体到精神都陷入极度饥饿的柔弱而“饥饿的郭素娥”，当他得不到她的所爱，还要被当作物品一样被转卖时，至死不从。因而被用火铲烙死。临死时，她喊出了“你们不晓得一个女人的日子，他挨不下去，她痛苦！”其反抗性可见一般； 另一方面，路翎也不忘其“精神奴役的创伤”。他挖掘落后人们的奴性，又从暗淡平庸的心灵世界中看到了人民精神力量的闪光。

○《财主底儿女们》 ◎小说的背景：从“一 ·二八”到“七七”事变； ◎小说的主旨：表现“以青年知识分子为辐射中心点的现代中国历史的动态”； ◎蒋纯祖的形象：追求、碰壁、狼狈而逃，最后病逝。蒋纯祖的生命之路一部分是现实的，社会性的，又有一部分是纯个人式的、心理的，他仿佛穿行在人世间古往今来能遭遇到的崇高和卑下、抗争和败退、正义和邪恶、理性和疯狂、生存和死亡之中，感受了一切，领悟了一切，最后被作者在大时代中送上死路。这个人物从社会层面上可以看作是在伟大的抗日民族解放斗争中仍未能与人民结合，没有找到光明出路的知识分子的典型，同时表达了作者与极度**的世界上对生命的不可重复的深刻体验。

○路翎在现代心理小说探索的独特性： ◎实践着胡风的理论，用主观精神的“扩张”，“拥入”客观世界，故他的作品主观色调强烈； ◎路翎的小说尤其以对人的精神世界包括无意识世界进行开掘为特色； ◎他对人的理解，某些方面带有现代派的观念，即社会烙印与人性兽性的混合； ◎路翎的作品认为人的本性往往是被社会的表象掩盖的。人的生命是痛苦、高贵而孤独的，是一个搏战的过程，深层的挖掘会使人颤栗； ◎由于以上的理由，路翎小说在揭示灵魂的复杂、丰富性方面就别具特殊价值，他运用错综的表现人物的心理广度的写法，在掌握大起大落的心理节奏，处理人物心理感应的波澜方面，显现出一种陀思妥耶夫斯基的气质，也使得中国的现实主义小说在他手中与世界文学的潮流更接近。

（2）爵青和袁犀：华北和东北沦陷区后期出现的作家，写作类似与路翎，讲求透过现实生活来表现个人的内心体验；）爵青的主要作品是《欧阳家的人们》，袁犀家的主要作品为《时间》。

（3）冯至的象征体小说《伍子胥》 ○用类似散文诗的片段来结构小说； ○用一个个散文诗的片段来表现各种人事、风物在伍子胥一路飘泊中所引起的感觉体验； ○把人生的体验与感觉，用纯、静、美的境界来表现，表现一个不安的灵魂和这个灵魂对生命的诗的感受。

（4）师陀（芦焚）：陷落在“孤岛”上海的作家，主要作品有作家《果园城记》《短篇集》和《结婚》（长篇小说），他或以怀旧情绪叙写昔日的温暖与凄凉（《果园城记》），或给事态讽刺加入寓意与传奇（《结婚》）。

（5）汪曾祺（1920—1997）：沈从文的传人，继承了沈从文和废名真与幻的统一，而且更加爽朗，越来越脱离隐晦。他的小说，描写的情绪内涵较深，平平出之，散发出文化意味。结构貌似散慢，叙述似乎缺乏高潮，气氛的营造却足够浓厚。表现出正宗文化小说的特色。（6）东北作家群：差不多先后提出以童年故乡记忆为住的代表性小说，代表作家作品有萧红的《呼兰河传》，端木蕻良的《科尔沁草原》，骆宾基的《北望园的春天》等。

○萧红的《呼兰河传》 ◎写记忆中的《家乡》，一个北方小城镇的单调、美丽、人民的善良与愚昧。◎作品中故乡人民的生活方式就是无生活的生活方式：吃、睡、劳作、像动物一般的生生死死。◎故乡人民的时间是无时间性的时间，人们在动物般的生存中，失去了一切生活的目标，失去了过去与未来，时间在这里是停滞的； ◎在这种停滞了的生活中，必然表现出传统落后文化对人的戕害，必然产生小团圆媳妇的悲剧。◎萧红的小说注重打通小说与非小说之间的厚障壁，创造出一种介于小说与散文及诗之间的新型小说样式，自由地出现于现实与回忆，现实与梦幻，成年与童年之间，善于捕捉人、景的细节，并融进作者强烈的感情气质，风格明利、凄婉，又内含英武之气。她的文体是中国诗化小说的精品，对后世的影响越来越大。通俗与先锋

22（1）属于通俗与先锋这一类追求的小说主要出产于上海“孤岛”和沦陷区 通俗小说的发展，是与这一地区商业文化更加凸显分不开； “通俗”与“先锋”汇合的社会审美需求，主要是市民的需求。

（2）张爱玲（1920—1995）多写都市男女婚恋中千疮百孔的经历：都市生活方式已经发生了现代改变，但是人们的习惯、观念仍然是传统的，张爱玲所提供的，正是处于现代环境下依然顽固存留的中国式封建心灵的错位，如《第一炉香》、《倾城之恋》等； 由女性角度来观察浮世悲欢，解剖人性的脆弱与黯淡《如金锁记》； 小说结构语言以中国古典小说为根底，从题目到叙述风格，都有极强的市井小说的色彩； 借鉴现代派的手法，如她能在叙述中运用联想，使人物周围的色彩、音响、动势、都不约而同地富有映照心理的功能，充分感觉化，造成小说意象的丰富而深远（例如“月亮”等意象）；其小说既先锋又通俗，所以读者面大。

（3）苏青（1917—1982）代表作为小说《结婚十年》； 小说的内容为女性涉世而终遭幻灭，写男女情事大胆； 文学风格为实录通俗的故事品格，但俗中又带有点无意的隽逸。

（4）梅娘（1920----），沦陷区作家，先后生活于东北和华北；他的作品以婚姻恋爱为题材，凸显追求独立、自由的女性形象，关注女性的生存状态与困境。其主要的代表作为《蚌》等水族系列小说。

（5）徐訏（1908----1980），孤岛作家。主要代表作：中篇小说《鬼恋》，长篇小说《风萧萧》； 徐訏的小说是“书斋的雅静与马路的繁闹融合的艺术”。所谓“马路的繁闹”是指他的奇幻故事满足东南沿海一带市民读者在悲琐繁杂生活中追求新奇和陌生的欲望；所谓“书斋的雅静”，是指他纯文人倾向，亦即他对理想人性的不懈追求等等。

（5）无名氏（1917----）主要作品：《北极风情画》、《塔里的女人》、《野兽·野兽·野兽》等； 无名氏集通俗、先锋于一身，在本质上他是以通俗的形式探索生命的意义的纯文学作家。现实与民间

（1）这一节主要是写解放区的小说，他们是从解放区的左翼发展而来的，这些小说与苏联以及西方现实主义、浪漫主义文学都有着联系，却与现代主义的世界文**流有着某种隔绝。

（2）“白洋淀”派的鼻祖：孙犁（1913----）重于发现和表达农民的精神和人情之美，尤其擅写纯真健美的北方农村青年妇女。单纯明静的叙事结构和语言风格。

（3）丁玲的《太阳照在桑干河上》与周立波的《暴风骤雨》。前者较真实地表现了农村的阶级斗争和生活的复杂性，后者的表现则比较简单化、规范化； 前者擅作有历史真实感的细致的心理刻画，后者则擅于场面和生活气息的描写； 前者结构较平板，语言细腻但可能失之沉闷，后者的情节处理有波澜，语言也较生动简净。

第二十四章 通俗小说

（三）【学习提示与述要】 本章介绍40年代的通俗小说。不作为重点。只要求知识性地了解如下作家作品和文学史现象：新鸳鸯蝴蝶派(或“新洋场小说”)、《万象》月刊、秦瘦鸥的《秋海棠》、予且的“都市百态”小说、北派武侠的崛起、解放区的“新英雄传奇”，等等。应注意考察40年代小说雅俗相通的趋向。第二十五章 艾青

【学习提示与述要】 本章论评著名诗人艾青。用专章评介的诗人除了郭沫若，就是艾青，足见其文学史地位的重要。学习这一章，不妨与前后有关诗歌的三章联系起来，以更好地梳理现代新诗发展的过程与趋向，同时也就能更好地理解艾青在诗歌史上的意义。本章要点是理解艾青诗歌的成就与特色，方法是捕捉其诗歌中常见的中心意象，同时，尽可能体味与把握艾青诗歌中反复回旋的忧郁的情绪及其内涵。最终要思考艾青是如何代表了中国现代诗歌所逐步达到的“历史的综合”。第一节评说艾青的历史地位，第二节分析艾青诗歌的意象与主题，第三节评析忧郁的诗绪，第四节介绍艾青诗的艺术与形式。学习本章一定预先细读诗作，有了自己的审美体验，然后以教材和课堂上的有关评析引发自己的思考和再体验，一步步接近艾青的诗艺境界。

【知识点】 艾青提倡的诗歌“散文美”的基本主张、艾青的《诗论》。

【必读作品与文献】 《大堰河——我的保姆》 《雪落在中国的土地上》 《我爱这土地》 《手推车》 《北方》 《旷野》 《黎明的通知》

【思考题】(1)试评析艾青诗歌独特的意象与主题。(2)以《大堰河——我的保姆》为例，评析艾青有关诗的“散文美”的主张及其对自由体诗的形式创新。(3)以新诗发展大的流向做考察的背景，说明艾青的诗在中国新诗变迁中完成的是历史的“综合”任务。

艾青的历史地位

(1)艾青(1910----1996)早在1934年就以《大堰河——我的保姆》而闻名诗坛。(2)进入抗战时期，艾青的诗风有所转变，可概括为从“吹芦笛”(较多受西方现代诗风影响)转为“吹号”(探索新诗传达民族心声的道路)。1939年，他的第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》发表后，标示着我们民族自己的成熟的诗人终于出现了。(3)艾青的贡献和地位在于完成了新诗不同倾向（忠于现实的战斗的传统与现代派诗艺的探索）的综合，亦即他既坚持并发展了中国诗歌会诗人“忠于现实的战斗的”传统，又克服并扬弃了其“幼稚的叫喊”的弱点，批判地吸收了现代派诗人在新诗艺术探讨中取得的某些成果。艾青诗歌的成功表现在既能走向大众，又能走向世界。独特意象与主题

（1）意象分析是把握诗歌艺术的重要方法与角度。艾青诗中经常出现的意象是：土地与太阳,从这两种意象可以感受和体味艾青诗中所凝聚的诗人的发现；思想与情感；（2）在“土地”的意象中可以感受到诗人对祖国的深爱，对人民的深爱以几对他们命运的关注与探索。如《我爱这土地》与《大堰河——我的保姆》中的爱国主义情感，以及对普通人民命运的深情关注。（3）“太阳”的意象则蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的追求。如《向太阳》、《黎明的通知》等篇章。忧郁的思绪

（1）诗绪即反复回旋在诗中的情感，是构成诗歌格调的基本要素之一。浸透诗人灵魂、永远摆脱不掉的忧郁（亦即艾青式的忧郁诗绪），是构成艾青诗歌艺术的的基本要素之一；（2）这种诗绪形成的原因是多方面的，既来源于诗人的个性阅历，也来源于对苦难中国以及农民命运的深沉思索，感时愤世，形成“农民的忧郁”；（3）艾青的忧郁中浸透的对祖国、民族和人民的爱，以及对美好生活执著的追求。因此，艾青忧郁的诗不会使人绝望，而总是能给人深沉的力量。诗的艺术与形式

（1）艾青有着自己独特的感受世界和艺术地表现世界的方式，其中心环节是“感觉”；（2）艾青的“感觉”，是渗透着诗人主观情感的“感觉”，他追求的是“对于外界的感受与自己感情思想的”融合，并在二者的融合中产生出多层次的联想，创造出既是明晰的，又具有广阔意义上的视觉形象。（3）艾青诗作中对“光”和“色”的感受最为敏锐，而光和色不再是对感觉、印象的简单记录，而是一种暗示、象征，亦即这由情感与光色复合的意象，既具有自然形态的形式美，又积淀着丰富而深刻的社会、历史、心理内容；艾青的诗，在形式与内容、光色与意蕴之间有着对应依存关系。（4）艾青写诗就像印象派画家一样，特别重视捕捉瞬间印象与感觉，这使他与西方象征主义诗歌相联结；但他的诗同时又与此同时中国古典诗歌常用的“意象”方式沟通。艾青的诗，之所以是世界的，同时又是中华民族的，在艺术表现上，这是一个根本原因。(5)艾青重新提倡“自由体诗”和诗的“散文美”，他追求更能表现动荡万变时代的诗的形式，以及新鲜、单纯和富于人间味的散文美；但他的诗也颇注意诗歌的形式与节奏，包括诗行、句式、排比、复沓等等。可以说，他的诗是在奔放与约束中取得协调，亦即在变化里取得统一，在参错里取得和谐，在运动里取得均衡，在繁杂里取得单纯。如《大堰河——我的保姆》。第二十六章 新诗

（三）【学习提示与述要】 本章叙评第三个十年(1937—1949年)的诗歌。要求对战争时期诗坛的时代特征与变化有轮廓性的了解，并把握几个主要的诗派与代表性诗人。第一节是对抗战时期诗风及七月诗派的介绍，第二节评介冯至等校园诗人及以穆旦为代表的“中国新诗派”，又通称“九叶派”，其中对穆旦的评论可作为重点，也是难点。第三节评述敌后根据地的诗歌创作。学习这一章应增加文学史的整体观，注意回顾和综合，把本时期出现的诗歌潮流和创作现象与二三十年代的诗歌发展状况联系起来做总体考察，了解到底有哪些承传、反拨或变异，增添了什么新的素质。

【知识点】 抗战朗诵诗运动、“时代鼓手”诗人田间、七月诗派、政治抒情诗、马凡陀山歌、西南联大诗人群、40年代的诸家“诗论”、中国新诗派(九叶派)、新诗戏剧化、解放区“诗的歌谣化”、《王贵与李香香》、《漳河水》

【必读作品与文献】 田间：《给战斗者》 阿城：《纤夫》 绿原：《给天真的乐观主义者》 冯至：《合么能从我们身上脱落》、《我们听着狂风里的暴雨》、《我们准备深深地领受》 郑敏：《金黄的稻束》、《音乐》 辛笛：《风景》 陈敬容：《划分》 穆旦：《赞美》、《诗八首》、《在寒冷的腊月的夜里》、《春》、《合唱》 李季：《王贵与李香香》

【思考题】(1)诗评家唐湜曾将七月诗派与中国新诗派并列为40年代“诗的新生代”的两个浪峰，你是否赞同这一观点?具体说明赞同或不赞同的理由？(2)以《诗八首》(或其他诗作)为例，评析穆旦诗歌“思维的复杂化，情感的线团化”这种现代主义的表达方式，以及所谓“非诗意”词句写诗的特点。(3)概述中国现代文学进程中不同阶段“新诗歌谣化”的尝试，并重点评析40年代解放区歌谣体叙事诗的总体特征和艺术得失。

第二十七章 散文

（三）【学习提示与述要】 这一章介绍第三个十年(1937—1949年)的散文，可偏重知识性的了解。因为有些作家的创作贯通几个阶段，也可以和前两个十年的散文联结起来讨论，更能获得整体感。与前两个十年比，这一时期虽然历经战乱，散文创作的成绩依然丰硕，且报告文学、杂文与抒情文各式文体的创作都有较成熟的水准。应大致了解抗战初期报告文学比较发达，而当战争转人相持阶段之后，杂文就唱了主角。抗战中后期及胜利之后，散文各式文体的创作都展现了多彩的风致。小品散文应更多地关注。可选择阅读并重点分析萧红、冯至、张爱玲、沈从文、梁实秋等作家的散文，以斑见豹，概览本阶段散文创作的状态与趋向。【知识点】 《野草》杂文作者群、上海“孤岛”杂文创作风气。

【必读作品与文献】 萧红：《回忆鲁迅先生》 冯至：《一个消失了的囚村》 张爱玲：《公寓生活记越》、《爱》 梁实秋：《雅舍》 沙汀：《随军散记》 纪果庵：《小城之恋》 【思考题】(1)简述40年代散文各式文体创作的概况。(2)试评梁实秋《雅舍小品》的艺术特色。(3)试评张爱玲散文创作的艺术个性。第二十八章 戏剧

（三）【学习提示与述要】 本章介绍第三个十年(1937—1949年)的戏剧，内容庞杂，学习时可偏重对戏剧运动史的知识性了解，对一些比较重要的剧作的评析，也主要作为一种“现象”，纳入到对戏剧史的了解中。梳理40年代戏剧创作的状况，应抓住“广场戏剧”与“剧场戏剧”这两个方面。“广场戏剧”是更为面向大众，顺应时代需求的多种通俗性演剧形式，包括影响巨大的新歌剧《白毛女》；“剧场戏剧”则包括历史剧、讽刺喜剧、知识分子题材话剧以及适应市民的通俗话剧。就文学成就而言，“剧场戏剧”总体艺术水准比较高，值得评析的剧作家也多属这一类。本章第一节介绍“广场戏剧”的三次高潮，第二节和第三节分别介绍大后方、上海“孤岛”时期以及沦陷区的“剧场戏剧”。

【知识点】 新秧歌剧、新歌剧、广场戏剧、西南戏剧展览会、抗战时期历史剧创作潮、40年代讽刺喜剧创作潮、世态喜剧、有关《芳草天涯》的讨论。【必读作品与文献】 《白毛女》 《芳草天涯》

【思考题】(1)概述新文学第三个十年戏剧文学创作的热点与主要趋向。(2)简评抗战时期历史剧创作的热潮。(3)为什么说《白毛女》是中国新歌剧艺术的丰碑? 第二十九章 台湾文学

【学习提示与述要】 本章介绍台湾现代文学。台湾现代文学是在大陆新文学运动影响推动下发展的，由于历史际遇与文化机缘的不同，台湾现代文学发展形态也有其特殊性，这是应当充分注意的。但也还是应当从中国现代文学的历史框架中来考察台湾现代文学的发展，考察其作为中国现代文学一个支脉的共同性与特殊性。这也有助于了解当今的台湾文学。本章分两节，第一节讲台湾现代文学的历史轮廓，第二节介绍代表性作家。本章学习主要偏重于知识性了解，包括：台湾文学的发端与草创，30年代前期创作的繁荣，日据时期的创作，以及台湾文学的乡土气息与思恋家国反抗压迫的文学母题，等等。需重点了解的代表作家有赖和、杨逵、吴浊流、吕赫若和龙瑛宗等。应掌握其各自的代表作及其创作风格。本章不作为重点。

2.校园文学读后感《十年》 篇二

2012年度诺贝尔文学奖授予中国籍作家莫言，是中国文化界的一件大事，也是中国文学界的一次盛事。获得这个世界上的顶级大奖，意味着莫言的个人创作成在世界范围得到了广泛的认同。因诺贝尔文学奖的特殊影响力，这也让普通读者有机会、并有兴趣去了解新时期以来三十年的中国文学创作状况。撇开跟政治、文化相关的争吵不论，如莫言自己说的，他的获奖是文学的胜利。

简单地看一下莫言的文学历程，可以看到莫言的文学创作和生活经历，跟中国大陆的新时期文学三十年紧密相关。从上世纪八十年代初、即1981年在河北保定市《莲池》杂志发表第一个短篇小说《春夜雨霏霏》开始，到1985年在《中国作家》杂志上发表中篇小说《透明的红萝卜》登上中国文坛，到现在的三十年时间里，莫言创作了艺术成就突出、艺术表现丰富多变的几百万字作品，是中国大陆新时期文学三十年中最具代表性的作家之一。他以中篇小说《透明的胡萝卜》成名，为人所知，继而以中篇小说《红高粱》而广受关注、享有盛誉，并以《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲劳》等厚重的长篇小说作品的巨大而持续的影响，在中国一流作家位置上持续了近三十年。

过去因为中国作家在海外的传播程度低，除了极少数专业人士之外，我们大多数读者可能有意无意地低估了中国作家的努力和成就。莫言的文学作品，题材敏感、反思尖锐、风格独特、语言犀利、想象狂放、叙事磅礴，在新时期以来的中国文学创作中独具个人魅力。《纽约时报》书评曾说：莫言是一位世界级作家。诺贝尔文学奖获得者、日本作家大江健三郎对莫言的文学成就很推崇，认为他的创作代表了亚洲的最高水平。

莫言的创作成就获得过国内外诸多文学奖项的肯定，其中重要的有：1987年全国中篇小说奖、1988年台湾联合文学奖、1996年首届大家·红河文学奖、2001年法国儒尔·巴泰庸外国文学奖、2004年第二届华语文学传媒大奖·年度杰出成就奖、法国“法兰西文化艺术骑士勋章”、2005年第十三届意大利诺尼诺国际文学奖、2006年日本第十七届福冈亚洲文化奖、2008年香港浸会大学世界华文长篇小说红楼梦奖、2011年因长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。2012年以其杰出创作成就获得诺贝尔文学奖。

诺贝尔文学奖授予莫言，会对中国当代文学创作有促进作用，也会提升海外读者对中国其他优秀作家的兴趣，并对中国其他作家作品的输出，形成良性循环效果。即便如此，因为世事变化、人心浮躁、各种兴趣和吸引力太多，中国严肃文学创作不可能再回到上世纪八十年代那种“不正常”的辉煌时代。需要强调的是，养成阅读习惯、让阅读严肃文学作品成为一种生活方式，仍是每一个公民了解社会进程、反思自我存在的重要方式。

中国文学界很容易给作家贴上大而空的标签。有人认为莫言是“乡土”文学作家，这样容易把他放入“泥腿子”“土老帽”之类套话中，而使他遭到忽视、乃至鄙视。很多人没有读过莫言的作品，因为各种观点、立场的原因，把莫言的作品归为“血腥”、“暴力”，并在中学语文教材中长期排斥选入莫言的作品，这些做法都简单而粗暴，抹煞了他在自己创作的文学作品中阐发出来的杰出价值。

以乡村世界、乡村人与人之间的关系、以及建立在这片土地上的政治、道德伦理为描写对象、从而展开其中的生动场景，是大多数乡土写作的特点。因中国特殊历史原因，新时期严肃文学创作的绝大多数作家都是“乡土叙事者”，或“乡土叙事反思者”。“乡土叙事者”建立在自我生存体验中，表达这片土地上的各种奇特人物、残暴事件、苦难历程、自我奋斗，如路遥的《平凡的世界》等作品。“乡土叙事反思者”则通过外在的道德伦理来重新梳理自己曾经生活过的(插队/逃离)乡村景象，这以上世纪八十年代中期出现的“寻根文学”为代表。在这一“名目”下出现的作品中，乡村成为“落后野蛮愚昧的疆土”，人与人之间的关系以“恶意”构成，而成为对中国乡村社会的一种强烈的隐喻。但身处其中的莫言，却在一段时间的实际创作实践之后，很快地就进行了新的思考，赋予“乡村世界”新的活力———普适价值观、人道主义。还有几个关键词：同情、悲悯、忏悔、救赎、宽恕。

中国新时期文学三十年的最重要收获，就是“人道主义”价值的持续思考和展开。巴金先生的《随想录》第124篇为写于1984年12月20日的《人道主义》，这篇文章当时引起了巨大的反响，也为反思文学的推进做了高屋建瓴的鼓吹。巴金的敏锐和远见，让他的思想在当时那个破冰期具有里程碑意义。

“人道主义”是我们谈到的普适价值观的一个重要基石，没有了“人道主义”这个欧洲文艺复兴以来最为重要的思想，其他普适价值就会变成海市蜃楼，水中花、镜中月。如果不从人道主义角度来看莫言的文学作品，就可能是雾里看花终隔一层。

以下是一些简单的归纳和导读：

一.短篇小说《枯河》、中篇小说《透明的红萝卜》、中篇小说《欢乐》和长篇小说《天堂蒜薹之歌》里的深切同情心和悲悯情怀。《枯河》里的主人公“小虎”和《透明的红萝卜》里的主人公“黑孩”蕴涵着莫言少年成长期的苦痛记忆。小说深切地反思一个极端社会对人的压榨、对孩子的伤害，并寄托了深切的同情心。中篇小说《欢乐》主人公齐文栋是一名高考补习了五年的老复读生，他的人生极其暗淡，对自己生长其间的土地充满仇恨，想尽一切办法要逃离这个土地。比他人生更加暗淡的是大地精灵般的乡村少女鱼翠翠，在那种令人窒息的乡村世界，鱼翠翠几乎毫无价值、也毫无尊严地死去，这个土地在齐文栋的眼中，是吞噬一切生命的恶土。长篇小说《天堂蒜薹之歌》以山东苍山县的“蒜薹事件”为背景，写方四叔、高马、方金菊等几个普通农民的悲惨遭遇。天堂县农民喜获蒜薹丰收，本来盼望着有一次很好的收成，却因地方干部不作为、黑社会势力肆意阻挠而大面积腐烂在地里。农民高马参加过游行，并进入过县政府大楼，他回到村里后，遭到警察的追捕。他采用了各种方法来躲避抓捕他的警察———我们可以在“革命浪漫主义”电影里看到的躲避日本鬼子以及反动派的方法，如藏在水缸里等———却无法逃脱。最终，方四叔、方金菊、高马都悲惨地死去。这部小说我好多年没有重读了，至今想起，都觉得沉痛。莫言在这部小说里寄托了对生存于苦难乡村世界的亲人们的深切悲悯和同情。这部小说发表后在国内文学界并无声响，但美国汉学家葛浩文教授1988年来到中国，首先想介绍的莫言作品就是这部长篇小说，而不是因张艺谋拍摄了同名电影而名声大噪的《红高粱》———或许其中的深切人道主义同情心，直接打动了一名西方专业读者的心。

二.长篇小说《酒国》(1992)和《丰乳肥臀》(1995)是莫言文学创作的第二个阶段。在这两篇小说中，莫言把目光探进二十世纪漫长而苦难的民族历史中，不仅有对现实世界各种高低贵贱人物的同情，还有对历史中呈现出来的先辈和民族苦难的深切关怀。

三.因为《丰乳肥臀》而引起的巨大反响和压力，莫言从部队转业到高级人民检察院下属的《检察日报》工作，身份由一名作家变成为一名“记者”。他在接受记者采访时曾说，乡亲们原来对他的作家身份并不以为然，但后来他“当上了”记者之后，乡村们都奔走相告，说莫言升官了。在农民的眼中，记者比作家重要多了。那段时间，莫言走访了全国各地很多地方，接触到了很多真正的底层生活状况，还曾经写过一部电视连续剧《红树林》，后来改编成同名小说。上世纪九十年代末，莫言在《收获》杂志连续发表了四部影响巨大的中篇小说，重新回归文坛。其中《三十年前的一次长跑比赛》《司令的女人》以崭新的角度，对“右派”和“知青”做了新的审视，其中的人物如前者的老右派朱老师、后者里的女知青唐丽娟，我十几年前作为责任编辑，编稿阅读时被深深打动。

四.长篇小说《生死疲劳》《蛙》里的深切自我反思和自我救赎意识，使得这两部同样以莫言的“文学共和国”“高密东北乡”为背景的作品，超越了所谓“乡土小说”的相对狭隘的概念，而进入了世界文学的范畴。小说中的人物活灵活现，但小说里所体现出来的深刻宗教情怀和悲悯，在这个“虚无时代”，具有更加深刻的警醒意义。《生死疲劳》的浓重传统文化背景、高超文学技巧和深刻的宗教情怀，可能是打动诺奖评委的较为重要原因之一。

背景资料：

莫言人生经历可简单分为五部分：

A.童年时代和他的饥饿记忆。莫言出生于1955年2月17日，1961年上大栏小学，1966年小学毕业后辍学，务农直至1973年得到偶然机会去县棉花加工厂当季节农民工。相关阅读作品：《透明的红萝卜》、《枯河》、《铁孩》、《草鞋窨子》、《会唱歌的墙》。

B.青年时代和他逃离土地的热望。莫言在1973年有机会在县棉花加工厂当临时工后，因为他的突出表现得到爱才的厂长的表扬，在棉花加工厂干了三年半。1976年，连续好几年报名参军的莫言已经21岁了，他幸运地“混进了革命队伍”。相关阅读作品：《乡村音乐》、《售棉大道》、《白狗秋千架》、《爆炸》、《球状闪电》。

C.酝酿与创作阶段。1981年提干后莫言一直在部队里当政治教员，在无聊和孤独中他开始写作，断断续续地在河北保定文联《莲池》杂志上发表了几个短篇小说，其中《乡村音乐》得到老作家孙犁撰文表扬，《售棉大道》开始具有了莫言叙事的潜在风格。1984年7月，莫言进入解放军艺术学院刚刚成立的文学系读书，得到了系主任、著名作家徐怀中的赏识。这两年时间里，莫言爆发出巨大的创作热情，他的成名作《透明的红萝卜》和最有名的作品《红高粱》都是这个阶段的成果，其他如《爆炸》、《球状闪电》等都创作于这个阶段。

D.影响与提高阶段。莫言的中篇小说《红高粱》获1987年全国中篇小说奖，被张艺谋改拍成电影后，成了家喻户晓的作品。电影《红高粱》获得1988年西柏林国际电影节金熊奖。1987年至1995年，莫言创作了长篇小说《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》，达到了自己创作的一个高峰。但《丰乳肥臀》遭到了军旅老作家彭荆风等写状告信攻击，当时中宣部长邓力群专门组织相关军旅作家开会研究。一大批攻击性文章连续出现。1997年，受到巨大压力的莫言从部队转业到最高人民检察院下《检察日报》的影视制作中心工作，创作了《红树林》等作品。

3.莫言三十年的文学长跑 篇三

故事发生在1968年，许多右派能人下放到高密东北乡。在乡间举行的一次春节运动会上，各路好手大显身手，搞得像过节一样热闹。但小说的中心人物，却是一名本地右派，即被叙述者奉作“天才”来纪念歌颂的教师朱总人。他的外貌平凡，甚至有些丑陋，参加长跑比赛，一步一探头，姿态像一只大鹅。但他头脑里的智慧和身体的能量却似乎无穷无尽，在每个场合，他都毫无例外会有惊人之举：打乒乓球，他发球怪诞，隨意击败省里来的冠军；使出铁头神功制服本地小流氓，更是不在话下；而在像过节一样热闹非凡、有许多下放右派能人参加的乡间运动会上，作为本地右派的朱老师，呼吸平稳，他行他素，面带微笑，轻松赢得了万米长跑的第一名。

得知莫言获得今年的诺贝尔奖以后，我把从国内搬运来的莫言作品都找了出来。《红高粱》、《红蝗》、《欢乐》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲劳》、《蛙》这些莫言的代表作，都各有魔力令人爱不释手。它们的英文译本被摆在书架上其他诺贝尔奖得主君特·格拉斯、马奎斯、萨拉马戈、托尼·莫里森、大江健三郎作品的旁边，也看上去熠熠生辉，一点都不逊色。但不知是何原因，我最想读的，还是《三十年前的一次长跑比赛》。这篇有着节日一般狂欢气氛的作品，看似平凡，但其实想象力奇绝，语言幽默至极，令我忍俊不禁，不时爆笑。它的语调充满讽刺，却又无比真诚，叙述看起来肆无忌惮、目无章法、难以捉摸，可也正是这些特点，让我想起莫言最初带给中国文坛的惊喜——那正是一种天马行空无拘无束的自由精神。许多年来，莫言虽然偶尔有时收敛，但大多数情况下，他都做到“他行他素”，特立独行，一发而不可收。

莫言的文学历程，也许正如他笔下朱老师的长跑一样气定神闲，虽然姿态奇异，却自有力量。他的小说世界中，仿佛有个神秘的透镜被置于叙述和现实之间，使那些历史中尴尬、荒唐、悲惨的景象变得惊心动魄，不可思议，而他打破成规的叙述因此而自成一格，令人沉醉。

《三十年前的一次长跑比赛》最后写长跑比赛结束，朱老师从跑道上胜利归来，径直奔向警察自首。原来从他家院子到寡妇皮秀英家，修有“工程浩大、内部充满了奇思妙想巧机关的地道”，并且他私自种植大烟，满院满墙都是鲜艳娇媚、妖气横生的花朵。读到这里，我联想起瑞典学院对莫言的颁奖词中使用了“诱发幻觉的现实主义”（hallucinatory realism）的评语。莫言的小说世界正如朱老师的隐秘花园，在现实中制造超现实的幻象，但那幻象正是此中有人，呼之欲出。

4.现代文学三十年作家总结剖析 篇四

受欧洲浪漫主义深刻影响，也接受世纪末艺术思潮的果实，同时具有放浪形骸的中国名士风度和现代民主思想。

其小说特点：性的苦闷，生的苦闷，客观上反映伦理道德。

独特的题材：城外留学生中青年人青春期的性心理，又折射出这种病态心理是来源于病态社会。

独特的人物：多情，得不到感情的孤独的游子，“自悲症”患者，麻痹自我，缩小自我的孤独者。

独特的表现形态：“心理情绪”模式，主观抒情，感性为主。小说抒情形式上由“作者、主人公和叙述者三者合一”，转向抒情主人公的客观塑造和诗的意境营造上。

代表作：《沉沦》。

《沉沦》作品叙述了“他”试图摆（挣）脱“病痛”的努力和沉沦的过程。： 爱情——知音（自我认同），价值和情感认同。真挚、青年（内心的需求 时代的召唤）心灵矛盾挣扎——净化（洁净 脏 自然）（个性解放——罪孽——内在的脆弱）

过程：①通过艺术摆脱心灵上的伤痛，读书，——艺术的困惑

②寻求自然的帮助——自然的迷失 ③希望得到爱情（责任）来重新找回自我，转移和摆脱精神的痛，——爱情的失落

④去妓院——人的沉沦

⑤死（否定——个性解放的脆弱性，夭折）——洗涤

萧红：中国诗化小说精品（首创）处女作：《王阿嫂之死》

成名作：《生死场》 北中国农村的生活的沉滞，闭塞，造成的对民族活力的窒息。

这一方浸润着血污的黑土，是人轮回的“生死场” 讽刺长篇《马伯乐》

代表作：《呼兰河传》北方小城镇的单调的美丽，人民的善良与愚昧。传统的落后文化对人的戕害，中国社会滞后的发展，生与死，空间的永存，时间的永动的生命体验。精神被扭曲，人性被毒害的呼兰河人，还写了农民的抗争与觉醒。有着回环复沓的感觉，没有完整的故事情节和鲜明的人物形象，没有强烈的矛盾冲突，只是一个个片段诗化的链接。

其作品：1。直面惨淡的人生，继承鲁迅对国民性的批判的主题。艺术的沙漠，有隔阂和沙漠，没有光和热。

2．具有诗的体裁与散文的风韵。

3．结构散漫，但非散乱，有一根情感的主线索。4.信马由缰的方式。

5.强烈的抒情色彩。自我抒情，心无城府，超越审美观念。

丁玲：五四后第二代善写女性并始终保持女性立场的作家。第一个革命女作家姿态。

20年代末期： 处女作：《梦珂》，1927 《在黑暗中》《自杀日记》《一个女人》三个集子 主要描写：新一代青年女性性爱的苦闷。女子“新”在：

1.封建礼教的叛逆者，新思想影响，逃离封建家庭，有家难回的漂泊者。2.个性解放，爱情至上。

3.崇尚自由，博爱等源自西方的思想，充满憧憬，心地善良。

《莎菲女士的日记》莎菲：五四退潮后小资产阶级叛逆，苦闷的知识女性。

（自我感伤小说）执拗的寻觅人生意义而无出路

鄙视世俗又感到要沉入纵情声色

重感情爱幻想，狂想

反抗带有病态但仍是反抗。知识分子时代病的反映。

钱钟书：学者型讽刺小说家

抗战胜利后《围成》：揭露抗战期间中上层知识界的众生相。

多重意蕴：1.生活层面。40年代抗战时期中国老城乡，农村的落后，闭塞及知识界，教育界的腐败。

2.文化层面：对传统文化的反思和对西方文化的批判。

3.哲理层面。对现代人命运的哲理思考。没有一个英雄，均是盲目寻

梦者，为命运所玩弄。人类困境的感受，精神的孤独感，反讽。人生到处是围成。

主人公方鸿渐：性格怯懦，柔弱，弱智知识分子，嘴上机敏。传统文人的正义感，忠孝为核心，儒道合一的文化性格。

没有一帆风顺的原因：传统文化在现代社会中遇到的困境，西方价值评估体系，重利益，重自我实现，个人，拜金主义等，他处于这样一种虚伪自私的重利社会中肯定无所适从，对社会普遍认同的价值体系不以为然，东方重义轻利的观念使他被现实击垮。

小说传达：对现代世俗的揶揄和讽刺。

主题深刻，意蕴多面。独特风格的讽刺特征。

叙述故事，旁征博引，引用了丰富的比喻。

张爱玲：

处女作《沉香屑 第一炉香》

新旧杂糅，雅俗共赏，中西结合。表现泸港两地男女两性和两性心理，男女之情——贯穿小说的主线。

成名作：《倾城之恋》范柳原，白流苏。

新感觉派写的是对“性”的沉溺，张爱玲是女性的悲剧，写出了女性在新的生活环境中的生活情境，与旧小说不同。.意象的特点：1.把自然景观化解为都市生活中的琐细物象。2.意象的繁复（相互映衬又相互独立，产生新的意韵）3.把人物心态植入客观物象，突出主观感觉，营造心理意象。4.意象连缀。“月亮”

月亮：凄凉，阴森，寂寥。产生于最悲惨绝望的时刻。自己的生命感受，情绪记忆。

小说形式体现新旧，雅俗特点：

1.叙事模式：借鉴传统又自如运用西方蒙太奇手法。有古典章回感又融入现代人的情绪特征。（七巧变老）

2.语言上的新旧杂糅：工笔的细腻，写意的蕴藉，传统小说的清雅别致，现代人的创造。

3.风格：苍凉之感。自身经历，中外文学素养。

臧克家：乡土诗人，农民诗人，有别于新月派诗歌的绅士气和中国诗歌会的功利性

第一本诗集《烙印》，还有作品《洋车夫》《老马》

“坚韧主义”：正对生活苦难，倔强的精神，沉着迎接磨难。

鉴赏：简约明朗的古典主义色彩，注重炼字，提倡苦吟，用具体单纯的象征表现古典诗歌含蓄凝重的风格。以暗示代替说明。

戴望舒：早期特点：哀婉，朦胧，晦涩，爱，梦死的交织。成名作《雨巷》开启“诗的音乐性”时代。

抗战爆发后，后期：高亢，清晰，思想力度加深。

汉园三诗人：何其芳《燕妮集》，李广田《行云集》，卞之琳《数行集》。《汉园集》为1936年三位诗人的合集。

卞之琳：《音尘集》《鱼目集》“小处敏感，大处茫然” 最醉心于新诗技巧与形式试验的艺术家。特征（贡献）：1.由“主情”向“主智”转变。

主客体关系的相对性。《断章》“新的智慧诗” 2.“诗的非个人化” 巴金《爱情三部曲》

由《雾》《雨》《电》三部中篇合成，写革命，恋爱，写小资产阶级的反抗追求和苦闷，可说是《灭亡》《新生》主题的延续，不同在于它更生动更真实地展现了一群知识青年的各种思想性格，如近似雾一样的性格的“多余人”周如水，势利堕落的洋派青年张小川，不满现实又找不到出路的病态人物吴仁民，还有纯洁美丽坚强冷静的“近乎健全的女性”李佩珠，在《电》里，巴金用了不同以往的明快调子和诗意笔触多面展示佩珠的品质，在她身上倾注爱和理想，爱情三部曲写到了各种不同类型的青年，使当时的青年读者读出一种同一代人的心境，思考不同的生活道路。

《激流三部曲》

《家》写成于1931年，最初题名为《激流》，1938年和1940年巴金顺着《家》的情节发展线索，写了《春》《秋》。这三部长篇合称《激流三部曲》。三部小说一开始并无总体构思，写作时间间隔长，每部各有其独立结构，但写作中兼顾到各部相互关照，是整体统一的长篇系列。

《家》为代表的青春型创作

那由真诚热烈的心里唱出的青春之歌，特别能唤起青年人的共鸣，《家》只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯，热情，坦率，以情动人，情感汪洋肆意，语言流水行云，虽有时少锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一种冲击力，渗透读者内心。

《女神》

《女神》是郭沫若的代表作。《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于1921年8月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。

《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。

《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作

京味小说

老舍是京味小说源头，京味作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵特具的人文景观的展示及展示中注入的文化趣味，京味首先表现为取材的特色，其次是对北京文化心理结构的揭示，再次是创造性运用北京市民俗白浅易的口语，最后是带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。

零余者: 郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象，这些抒情主人公大都是所谓“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。

东北作家群: 是指“九一八”事变以后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。“东北作家群”的主要作家有萧军、萧红、舒群、端木蕻良等，代表作有萧红《呼兰河传》《生死场》，萧军《八月的乡村》等

通俗文学

中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣，在内容上以传统心理机制为核心，形式上继承古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品。功能上侧重于趣味性，知识性，可读性，但也顾及“寓教于乐”，惩恶劝善效应。基于符合民族欣赏习惯的优势形成了以广大市民为主的读者群，是一种被视为精神消费品的，反映其社会价值观的商品性文学。

问题小说: 是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。文学研究会作家的“问题小说”广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。

乡土文学: 乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。

沦陷区文学: 1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学的时代，纳入了沦陷区文学的轨道。在此之前，已有1931年“九一八”事变后的东北沦陷区文学，1937年“七七”事变以后以北平为中心的华北沦陷区文学，统称为“沦陷区文学”。1941年上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》，张爱玲的小说集《传奇》等，苏青的《结婚十年》等。在北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品，他的《药堂语录》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。

孤岛文学: 指抗战时期上海租界的文学，存在时间是从1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止。这时期的租界，四面都是日军侵占的沦陷区，仅租界内是日军势力未到而英法等国控制的地方，故称“孤岛”。文艺工作者利用租界这一特殊环境进行抗日文学活动，称“孤岛文学”。孤岛文学最有影响的，一是杂文，孤岛作家唐弢、柯灵、王任叔（巴人）等发表了很多紧密联系现实、爱憎分明的杂文，王任叔和阿英关于杂文曾发生颇有影响的“鲁迅风”的争论，后出版杂文刊物《鲁迅风》；二是戏剧活动特别活跃，于伶和《夜上海》《长夜行》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本，阿英的《碧血花》《海国英雄》等南明史剧，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。

京派: 是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求“纯正的文学趣味”所体现出的文学本体观，以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现“乡村中国”为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

湖畔诗社: 1922年4月在杭州成立的新诗团体，主要代表诗人有汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰四人。同年4月，他们的诗歌合集《湖畔》出版，并因此得名为“湖畔诗人”。他们写作抒情诗，但最有影响的是爱情诗，风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟。1923年，又有合集《春的歌集》出版，这些诗作很能唤起一代新人的纯真和热情。被朱自清称为当时“专心致志做情诗”的四个年轻人

文学研究会

:1921年1月在北京成立，是文学革命后第一个纯文学团体，主要成员有周作人、沈雁冰、郑振铎、王统照、许地山、叶绍钧等12人，后来发展到170多人。以《小说月报》为阵地，积极倡导新文学。其文学宗旨为“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”，明显表现出对“为人生而艺术”的现实主义倾向。他们以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭露和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突。写法上一般倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。创造社: 成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一，主要成员有郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等，先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等刊物。创造社初期主张“为艺术而艺术”，强调“直觉”、“灵感”在文学创作中的作用，主张表现作家的“内心要求”。他们同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。创作上的流派特色十分明显，他们的作品大都侧重表现自我，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主要形式。翻译大多是西方浪漫主义的作品。

后期创造社：

1925年后，随着革命形势的发展，创造社作家发生分化，提倡革命文学，并从行动上投入革命浪潮。大革命失败后，分化进一步加剧，一部分作家退出创造社，郁达夫因为与创造社个别成员意见不合也退出创造社。另外，又增加了一些成员，如冯乃超等。1929年2月，被国民党查封。新月社: 是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。1923年成立于北京，该社活动在1927年春移往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊、《新月》周刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上组织上都表现了资产阶级自由主义特点。它在中国现代文学史上的贡献主要在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出现的散文化倾向，提出新格律诗的主张，即新诗的“三美”主张。他们对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩《再别康桥》、闻一多《死水》等是新月社的佳作。

5.校园文学读后感《十年》 篇五

第一个十年（1917——1927年）

第一章 文学思潮与运动

（一）新文化运动的标志与内容：1915年9月《青年杂志》在上海创刊（第二卷起易鸣为《新青年》），主编陈独秀，提倡民主与科学。在 《新青年》阵地上集结的激进的知识分子主要从良两方面推进思想启蒙运动：其一是重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由。其二是广泛引进和吸收西方文化。

新文化运动直接促成了文学革命，文学革命又成为新文化运动最有实绩的一部分。

（四）、文学革命的标志和主要内容

● 1917年1月，胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》，2月陈独秀发表了措辞强烈的《文学革命论》，这是文学革命的标志。● 内容：

1、胡适提出文学改良应从八事入手，即须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。陈独秀提出“三大主义”作为文学革命的征战目标；：“曰推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的平民文学；曰推倒陈腐的铺张的古典文学，建立新鲜的立诚的写实文学；曰推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”。

2、钱玄同与刘半农的“双簧信” 3、1918年4曰 胡适发表《建设的文学革命论》，以“国语的文学，文学的国语”来概括文学革命的宗旨。

4、同年12月，周作人发表《人的文学》提出以人道主义为文学之本。5、1918年冬天，陈独秀、李大钊又创办了《每周评论》，北京大学的傅斯年、罗家仑等创办了《新潮》月刊。

6、批判“黑幕派”和“鸳鸯蝴蝶派”以及旧戏曲。

7、与旧文学势力的较量 ：①批判林纾致蔡元培的公开信。②1922年与“学衡派”论争。③1925年与“甲寅派”论争。

（五）、文学革命的重大实效

1、白话文的全面推广。

2、外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起，呈现出我国历史上空前未有的思想大解放的局面。3。文学理论建设取得了初步的成果。

4、创作取得了引人注目的成绩。

（六）、总结

在文学观念上，将“文以载道”、游戏消遣等种种传统的文学思想作为封建制度及其思想体系的产物加以否定，表现人生、反映时代的积极的文学思想，成为一般新文学作家的共同倾向。在文学内容上体现着现代民主主义、人道主义思想，充溢着觉醒的时代精神。在语言和形式上，屏除了文言文和僵化的传统文学格式，用白话文写作，广泛吸收外国多样的文学样式，手法，促使文学语言和形式更加适于表现现代生活，接近人民大众，创造了既与世界文学相连结又具有民族特色的崭新的现代文学语言与形式。

二 外国文艺思潮的涌入和文学社团的蜂起

（一）、外国文艺思潮的涌入

1、文学革命的先驱者所受的影响

2、大规模的文学翻译介绍西方的文学理论，在“五四”后短短的几年中，可以说西方的文艺复兴以来的各种文学思潮和相关的哲学思潮都先后涌入中国。

3、文学先驱者的理论思潮选择：现实主义特别是俄国的现实主义的影响最大，后来成为中国文学的主流。浪漫主义也有较大的影响，但没有得到充分的发展。现代主义也做过实验。

4、第一代作家所受的影响。

（二）、文学社团

1、文学研究会 时间：1921年1月 地点：北京

发起人：周作人、沈雁冰、郑振铎等12人，后来发展到170多人。刊物：沈雁冰接编、经过革新的《小说月报》。

文学宗旨：“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。他们批判旧文学，注重文学的社会功利性，主张“为人生而艺术”。

共同点：以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突，写法上一般倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。

2、创造社 时间：1921年6月 地点：日本东京

成员：郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾等，都是留日学生。

刊物：先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、创作月刊、洪水等刊物。主张：初期主张“为艺术而艺术”，他们同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。

创作：流派特色十分明显，他们的作品大都侧重表现自我，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的大主要形式。

翻译：大多是西方浪漫主义的作品，也有些属于现代派或非理性主义、泛神论的作家、哲学家的作品。

后期：转向提倡“表同情无产阶级的”革命文学。1925年的“五卅运动”是分界。

3、新月社

4、语丝社、莽原社、未名社

5、浅草社、沉钟社

6、湖畔诗社

三 胡适、周作人与新文学初期理论建设

1、在文学革命的酝酿、发动、和发展的过程中，先驱者始终在探讨如何建设新型的文学，核心是文学的现代化。

2、最初的理论思考集中在为文学革命（包括白话文运动）寻找根据，证明其必然性和合理性。

3、胡适： “白话文学论”和“历史的文学观念”论，筑起了胡适的文学思想（同时也是文学革命的指导思想）的基本构架。

4、周作人： 最突出的贡献是以“人的文学”来概括新文学的内容，标示新文学区别与旧文学的本质特征。1919年周作人还提出“平民文学”的概念。

四 文学创作潮流与趋向

（一）三个阶段 1917、1——1919年“五四”运动爆发 初期 “五四”——1926年“三。一八”惨案 活跃期 “三。一八”惨案——1927年“四一二”政变 沉寂期

（二）主要创作特点

1、理性精神的显现。

“重新估定价值”的理性批判精神与由于“人的发现”、“文学的发现”引起的理性探索精神，是贯穿于第一个十年的几乎所有的作品中的。

2、感伤情调的流行。

文学上的感伤情调，跟新一代知识者自身的脆弱性及传统文人柔弱心理的习染也有关。但作为一种普遍的文学现象，却主要反映着中国知识者艰难地追求新生的精神历程。

3、个性化的追求

4、多样创作方法的尝试

第二讲

鲁迅

（一）一 《呐喊》与《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟的标志

1918年5月，《新青年》4卷5号发表了鲁迅的《狂人日记》，这是中国文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它以“表现的深切和格式的特别”——内容与形式上的现代化特征，成为现代小说的伟大开端。

1918年——1922年 15篇 1923年8月编为《呐喊》 1924年——1925年 11篇 1926年8月出版《彷徨》

（一）“表现的深切”——独特的题材、眼光与小说模式

1、题材：从启蒙主义的文学观念出发，鲁迅开创了“表现农民”和“表现知识分子”的两大现代文学的主要题材。

2、视角：关注“精神的病苦”。

3、情节模式（1）“看/被看”

● 看客“看”被看者，这类情感与行为方式表面上麻木、混沌，实际上显示了一种人性的残忍。在“好奇”的看客背后“看”（鉴赏）被看者的背后，常常还有一位隐含的作者在“看”：用悲悯的眼光，激愤地嘲讽着看客的麻木与残酷。举例《祝福》。

● 群众“看”先驱者，进一步演化为“吃/被吃”的模式。这里被质疑、批判的对象 是双重的：既是那些“吃人”的民众，更是被吃的启蒙者以至启蒙本身。这类小说人物与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。举例《药》。

（2）“离去——归来——再离去”

举例《祝福》、《故乡》、《在酒楼上》

《在酒楼上》里“我”有一段自白，“北方固不是我的旧乡但南来又只能算一个客子，无论那边的干雪怎样纷飞，这里的柔雪又是怎样的依恋，于我都没有怎样的关系了。”这里表现的是一种更深沉的无家可归的悬浮感，无可附着的漂泊感。它既表明了中国知识分子于“乡土中国”“在”而“不属于”的关系，更揭示了人在“飞向远方、高空”与“落脚于大地”之间选择的困惑，以及于之相联系的“冲决”与“回归”、“躁动”与“安宁”、“剧变”与“稳定”、“创新”与“守旧”两极间摇摆的生存困境。在背后，隐藏着鲁迅的绝望与苍凉。

鲁迅小说结构上的“顶点”：内蕴着“反抗绝望”的鲁迅哲学和他的生命体验。

（二）“格式的特别”——“创造新形式的先锋”

1、完全自觉地借鉴西方小说形式，通过自己的转化、发挥，以及个人的独立创造，建立起中国现代小说的新形式

举例 《狂人日记》、《孔乙己》、《伤逝》、《在酒楼上》、《孤独者》

2、追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言风格 二 说不尽的阿Q

（一）、《阿Q正传》的写作原因 ——要“画出这样沉默的国民的魂灵来”。

（二）、初期人们的理解

20年代的启蒙主义思潮、三四十年代民族救亡思潮，都提出了“民族自我批判 ”的时代主题。阿Q也就自然成为“反省国民性的弱点”的一面镜子。

人们关注的核心是：精神胜利法。阿Q永远是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。自尊自贵、容易忘却、向更弱者泄恨转嫁屈辱、自轻自贱、自欺欺人在幻觉中变真实的失败为精神上的虚幻的胜利。“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴的最严重的思想阻力之一。《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。

（三）、50——70年代末

阶级分析：把阿Q视为“落后农民”（农民）的典型，关注的重心是阿Q是未庄的第一个“造反者”，阿Q与辛亥革命的关系也引起了普遍的重视。

80年代初的思想解放运动中，尽管关注的重心没有变化，但却给予了完全不同的解释：强调的是阿Q造反的负面，辛亥革命的教训也被认为是忽略农民的精神改造。

（四）、近年来

对“阿Q精神（性格）”作了人类学内涵的探讨：阿Q 作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切的生存困境，而他为摆脱绝望的生存困境做出的“精神胜利”的选择，却使人坠入了更加绝望的深渊，于是人的生存困境永远不能摆脱。

三 《野草》与《朝花夕拾》

《朝花夕拾》：

1、“闲话风”的散文：自然、亲切、和谐、宽松，每个人（作者与读者）既是说话者又是听话者，彼此处于绝对平等的地位。

2、《朝花夕拾》中回忆童年的散文，更充满了个体生命的童年时代与人类文化发展的童年（原始）时代所特有的天真之气。这里展现的是一个“人间至爱者”对于人类生存的基本命题“爱”与“死”的童年体验的追忆与成年的思考。举例《阿长与〈山海经〉》、《父亲的病》、《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《范爱农》等。在爱与死的反顾里，既弥漫着慈爱的精神与情调，显露了鲁迅心灵世界最为柔和的一面，又内蕴着深沉而深刻的悲怆，这形成了《朝花夕拾》的特殊韵味。

《朝花夕拾》中也有批判与嘲弄，这是鲁迅杂文笔法向散文的渗透，而且显示了鲁迅现实关怀的一面。

3、显示了余裕、从容的风姿。

4、“闲话”也称“漫笔”，表明了一种笔墨趣味，不仅指题材上的“漫”无边际，而且指 行文结构上的兴之所至的随意性。“闲话”还体现了一种追求“原生味”的语言趣味。

《野草》

1、“独语”体散文。野草是鲁迅“孤独的个体”的“绝望”的刻骨铭心的生命体验，并由此升华出的“反抗绝望”的鲁迅哲学。

举例：《过客》、《这样的战士》、《颓败线的颤动》、《复仇》等

2、鲁迅的主观心态：紧张、焦灼。

作业

第三讲

小说

（一）6 一 “五四”小说取得文学的正宗地位

1、清末民初，小说从文学边缘位置向中心位置的移动已然开始。

2、“五四”文学革命给小说的现代化带来契机。

3、西洋小说的引入，对中国小说由古典形态向现代形态的转型的推动力是明显的。

二、从问题小说到人生派写实小说

（一）、问题小说——是出现在“五四”前后三四年间的一股“小说题材”热。主要作者：冰心、王统照、庐隐、许地山等

1919年初《新潮》杂志成立，并开始刊登“问题小说“。1919年下半年冰心发表在《晨报副刊》上的《斯人独憔悴》等开“问题小说”之风气。

“问题小说”发生的原因：①作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。②受到欧洲、俄国表现社会人生为主的作品的直接刺激。

“问题小说”的作者并不都是纯粹的写实派。

1、冰心——《超人》主题与特色

冰心的气质：个性淑婉、冰莹剔透。文字清新、细腻，是女性作家中的“婉约派”这与她优裕的出身、父母之爱的温馨有关。

2、王统照——更突出“爱”与“美”的观点，探讨人生的“烦闷与混扰”。

《沉思》、《湖畔儿语》

（二）、人生派写实小说

1、叶圣陶——初期：写问题小说，之后专心刻写学校知识分子和市镇小市民的精神历程方面。小说集《隔膜》、《火灾》

代表作《潘先生在难中》：小说塑造了一个自私、疑惧、投机、卑琐、苟安，具有多侧面又统一的小市民性格的典型。茅盾称之为“灰色生活”，“临虚惊而失色，暂苟安而又喜”。叶圣陶于暴露色彩中内蕴着讽刺喜剧手法。叶圣陶的讽刺辛辣而平静，暗暗发出冷光。他融合了同情，朴素纪实，运用事实的对照进行“不动声色”的讽刺。

2、乡土小说作家群 ——指20年代 中期的侨寓他乡的作家，靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。

代表作家与作品：王鲁彦（《柚子》1926）、彭家煌（《怂恿》1927），这两部影响最大。台静农（《地之子》1927）、许钦文（《故乡》1926）、蹇先艾（《朝雾》1927）、许杰（《惨雾》1926）

作品分析： 王鲁彦《柚子》 彭家煌《怂恿》

乡土小说从20年代中期便形成一股持久的创作热潮，给当时的文坛带来了清新的泥土气息，突破了“五四”新文学诞生以来主要写知识青年的相对狭小的天地，拓宽了新文学的反封建题材，影响和吸引了一大批青年作家将关注的目光更多的转向社会，转向民众（主要是农民）身上，从而使得新文学和社会土壤的连接更紧密。乡土小说对20世纪中国现实主义文学的发展，作用巨大，大部分乡土作家从关心个人的感伤情绪、个人的回忆，到关注社会和民众，从浪漫理想转向对现实的探索；并纠正旧小说遗留的简括式叙述方式，加强实地描写，加强场面、人物的细节描写，小说的重心由情绪、情节的展示转向以人物为中心的刻画。许多现实主义作家从早期的主观抒情，越到后来就越归向客观写实，甚至讽刺，让现实主义在新文学中的主流地位得以巩固和加强。

三 “自叙传”抒情小说及其它主观叙述小说

形成原因：作者多是创造社成员，创造社成员留日期间，较多的接受了19世纪欧洲浪漫主义文学的影响，于是强调“本着内心的要求，从事于文艺活动”，同时又吸收1921——1926年键正风靡日本的“私小说”的创作特点和现代主义小说的手法，加以创造性发展，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉冲突以及变态性心理，作为向一切就道德旧礼教挑战的艺术手段。

代表作家及作品：郭沫若、郁达夫等。《沉沦》、《迟桂花》等。具体分析：

（一）、郁达夫小说的艺术特色

郁达夫的小说被称为抒情小说，强烈的主观抒情色彩是其基本特征，具体表现在四个方面：第一，明显的“自叙体”性质。郁达夫小说中每每有一个自我形象，有时也以第三人称出现。有的“自我”即作者，有的并非全是作者本人；但不论哪种情况，都有自叙体的特色。因此，这个“自我”也就有着大体一致的特征：（1）生活际遇不好，有正义感、同情心，或有一定的反抗精神；（2）都有程度不同的软弱性，易于伤感，性情忧郁寡欢；（3）能进行自我批判、自我否定，有更生精神。由于作品往往是通过“我”的率真坦荡的叙述来表现对生活的态度，因此带有浓烈的主观感情色彩。第二，浓重的抒情必通过人物心灵独白和反复咏叹以及对风物景观写意式的抒写，产生强烈的情感效应。第三，情节结构的散文化特色。不追求复杂离奇的故事情节，注意写人、写情、写一己的体验，结构自由，顺情势而下，不讲求严整。第四，语言优美流畅，笔法细腻而富有情致，剖析心理，抒写真情，奇妙生动，很有感染力。

（二）、《沉沦》的主人公

写于1921年的《沉沦》是郁达夫的成名作。作者在小说中以直率大胆的笔墨讨论了性爱这个在中国文学中历来谈虎色变的课题，从而以“惊人的取材和大胆的描写”为当时的文坛所注目。值得注意的是，这篇小说的主人公比较典型地体现了郁达夫早期小说 中经常出现的“自我”形象的基本特色。小说的主人公是一位中国留日学生，精神上患有“忧郁症”，少言寡欢，孤寂感伤。处在民族歧视的异国他乡，一个弱国子民的自尊心与自卑感之间发生了剧烈的矛盾冲突。他渴求理解、温暖和同情，以及“从同情而来的爱情”；但他却没有能力也无由实现这种爱。于是，在一种青春欲望的蛊惑下，他便用病态和变态的行为来满足自己的欲望，走向沉沦。然而，他又感到自我恐惧和自我厌恶，形成了另一种自卑自贼的变态心理，陷入企图从欲海中超拔而又不能的痛苦与自责之中。这样，在“贪恶的苦闷与向善的焦躁”的双重夹击下，自戕与自责又构成了他心理上更深刻的矛盾和苦闷。最后，在不可解脱的矛盾心理的描写，抨击了封建旧道德的虚伪，对黑暗腐败的社会，发出了强烈的控诉：“祖国呀祖国！我的死是你害的！”“你快富起来！强起来罢！你还有许多儿女在那里受害呢！”贫弱的祖国、黑暗腐败的社会对他的忧郁症要负主要责任；而他本身脆弱、伤感、妥协无争、自戕自害的弱点也是不足取的。

第四讲

郭沫若

一 《女神》的自我抒情主人公形象

《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。狂飙突进的“五四”时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现，而诗人郭沫若正是“偏于主观的人”，艺术想象力胜于观察力。郭沫若诗的抒情本质的强调，以及诗歌个性化的问题的提出，标志着对诗歌艺术认识的深化；自我抒情主人公形象的创造，成为《女神》思想艺术的主要追求。

《女神》自我抒情主人公形象分析

1、《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟洪荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。

2、这是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。

3、这个新生的巨人崇拜自己的本质，把自己的本质神话，热烈地追求精神自由与个性解放。

4、这个新时代的巨人目光不局限于中国一隅，而是面对整个世界与人类。

5、女神中的“自我”抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露。不加掩饰地赤裸裸地袒露自己，这是“五四”时代精神的一个重要方面，也是“五四”时期浪漫主义文学的一大特色。

二 《女神》的艺术想象力、形象特征与形式

哲学基础：女神的艺术想象与形象体系建筑在泛神论的思想基础上。郭沫若是从16、17世纪泛神论哲学及中国、印度古代哲学那里吸取泛神论思想的；他曾经将其内容概括为：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现”，“我就是神，一切自然都是我的表现”。从这样的哲学思想出发，诗人把整个大自然都作为自己的书写对象，于是，宇宙地球，日月星辰，山岳海洋，风云雷雨，草木飞禽等统统奔入笔底，构成了囊括宇宙万物的极其壮阔的形象体系，而居于中心位置的是：包容一切的地球，汹涌浩瀚的海洋，光芒万丈的太阳，甚至诗中的比喻、联想也离不开地球、海洋、太阳的形象。

女神形象的基本特色：壮阔性、奇异性与飞动性，由此形成了“女神” 雄奇的艺术风格。

诗歌形式：和《女神》所表现的“五四”狂飙突进的时代精神及雄奇风格相适应，《女神》创造了自由诗的形式。郭沫若一方面强调“形式方面我主张的绝端自由，绝端的自主”，同时又认为“情绪的世界便是一个波动的世界，节奏的世界”、“这儿虽没有一定的外形的韵律，但在自体是有节奏的”

三 从《星空》、《瓶》到《前茅》与《恢复》

1923年《星空》： 构成其形象体系的依然是地球、大海、星辰与太阳，但却完全变化了色彩：由“五四”高潮期的乐观、昂扬，跌入退潮期的苦闷、彷徨。技巧却趋于圆熟：结构更严紧，语言更凝练、含蓄，感情也更深沉。

1925年《瓶》： 爱情题材，想象奇特。《第十六首，春莺曲》

1923年《前茅》（1928年出版）、1928年《恢复》:标志着郭沫若诗风的转变。因为过分强调诗歌与政治的联系，郭沫若放弃了最适合自己个性、气质、才能的革命浪漫主义，从而从根本上失去了自己的艺术个性。

四 以《屈原》为代表的历史题材的剧作

第一个十年郭沫若写出著名的剧本《三个叛逆的女性》（《卓文君》、《王昭君》、《聂荧》），在历史人物的“骸骨”里吹进了“五四”时代精神，“借着古人来说自己的话”。

第三个十年以极大的政治热情写出了《虎符》、《屈原》、《棠棣之花》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》等历史剧。郭沫若提出“失事求似”的历史剧创作原则。

郭沫若根据他对战国历史的研究，认为“战国时代，整个是一个悲剧时代”，里面有悲剧精神。郭沫若就力求真实地反映这一历史悲剧精神，并注入剧作家在他所生活的现实（抗日战争大后方）中所感受到的时代悲剧精神与时代所提出的反抗国民党法西斯专政的民主要求。因此，在郭沫若笔下的悲剧主人公屈原、如姬、高渐离、聂政等，都是时代所塑造出来的真正的“人”，具有极其崇高的人格美，他们是民族的精英，集中体现了民族的道德美；他们自觉意识到“以仁义思想来打破旧束缚”的历史要求，自觉为争取人民的生存权利，民族的独立、进步，国家的统一，反对投降、分裂与倒退而斗争；但他们都不能避免“历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现”的历史悲剧，因此，他们的一切行动都具有一种“知其不可为而为之”的历史悲壮性。

在充分表现剧作家所把握的历史悲剧精神的同时，剧作家展开了他的大胆想象，对具体的历史事实运用极为灵活，这正是浪漫主义历史剧的一个突出的特点。

强调时代性、现实针对性与政治尖锐性，是表现这一时期历史剧的共性，而强调历史剧的主观性与抒情性，则表现了郭沫若历史剧的艺术个性。郭沫若的剧作体现了诗与戏剧的和谐统一。

思考练习：浅析《女神》的艺术个性。

第五讲

新 诗

一 新诗的诞生——“五四”新诗运动

1、晚清诗界革命：梁启超设计的“诗界革命”有一个演变的过程，起初，“新意境”、“新语句”与“古风格”——后来，“以旧风格含新意境”。但最终止步于宋诗派的模仿风气中。

2、胡适在纲领性的《论新诗》中明确提出：必须“推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目做什么诗，；诗该怎么做，就怎么做”。后来，概括为“作诗如作文”。“作诗如作文”包括两方面的要求：一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法，并吸收国外新语法，也即实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。

这实际上就是对发展得过分成熟、人们业已习惯、但已脱离了现代中国人的思维、语言的中国传统诗歌语言与形式的一次有组织的反叛，从而为新的诗歌语言形式的创造开辟道路。

3、胡适还提出“诗的经验主义”：其核心就是“言之有物”，也即“有我”与“有人”。“有我就是要表现著作人的性情见解，有人就是要与一般的人发生交涉”，前者突出了写作者主体的性情与间接，后者强调了与“一般人”即平民百姓的沟通与交流，这正是“五四”时期的文化的启蒙主义在诗歌观念上的表现。

五四新诗运动的“散文化”与“平民话”的目标，这两者之间，是存在着深刻联系的。

3、创造新诗的试验所受到的反对：《学衡》派强调“诗之有格律，实诗之本能”，他们的理想是“新材料与旧格律”的结合。

二 “尝试”中的新诗——早期白话诗

新诗发表的阵地：《新青年》、《新潮》、《少年中国》、《星期评论》、《学灯》、《觉悟》等。

第一批白话诗人：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。

第一个新诗刊物：1922年叶绍钧、刘延陵、朱自清等以“中国新诗社”名义创办的《诗月刊》。

第一本白话诗集：《尝试集》。早期白话诗的特色：

1、胡适说“诗须要用具体的做法，不可用抽象的说法”，是这一时期诗人在艺术上的共同追求。具体的做法：一是白描（胡适的《人力车夫》）；二是比喻、象征（胡适的《老鸦》、周作人的《小河》）。这时期的诗歌具有明白而平易的特点，但缺乏飞腾的想象力。矛盾说早期白话诗大都具有“历史文件”的性质：其历史价值与历史局限都在于此。

2诗歌的形式：散文化的倾向。三 “开一代诗风”的新诗创作

1921年，当新诗基本上站住了脚跟，又面临着新的内部危机和新的突破的内在要求。如果说胡适一代新诗的创建者对旧诗的批判是一次整体性的摧毁，这一次艺术的反叛，却是对新诗内部进行的结构性的调整，中国的新诗从此走上了一条通过自身的艺术否定向前发展的道路。

（一）、1921年《女神》

1923年5月，《创造周报》第一期发表了成仿吾的《诗的防御战》，文章对早期白话诗的理性色彩展开了猛烈的抨击，认为诗的本质在抒情。

1921年出版的《女神》正是创造社理论的实践。《女神》在新诗发展上的贡献主要是：它一方面把“五四”新诗运动的“诗体解放”推向极至，一方面使诗的 抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥。奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。这样，不仅“五四”时代的自由精神在新诗里得到了更为充分的 体现，而且诗人也更加重视诗歌本身的艺术规律：正是在这两个意义上，《女神》才成为中国现代新诗的奠基之作。

（二）、1922年湖畔诗派

1922年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又有合集《春的歌》出版。他们是“五四”所唤起的一代新人，写作湖畔诗时，基本上是“五四”高潮时期，没有“五四”落潮时期的苦闷和彷徨。他们的首要贡献是爱情诗的创造。

应修人 《妹妹你是水》

汪静之 《蕙的风》，《伊的眼》

（三）、1923年“小诗体”

1923年，同时出版了冰心《繁星》、《春水》，以及宗白华的流云小诗。“小诗体”是从外国输入的，是在周作人翻译的日本短歌、俳句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。

小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感受，寄寓一种人生哲理或美的情思。

（四）、冯至的抒情诗 诗集《昨日之歌》

他抒情诗的最大特色是处处表现出艺术的节制。他着意追求诗的哲理化，使他的抒情诗具有一种“沉思”的调子。在形式上采取了半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。这样，冯至的诗不仅情调充满感伤苦闷，而且诗的节奏舒缓，音韵柔美，形成了“五四”诗歌中独具一格的幽婉的风格。

冯至对新诗的另一个重要贡献是他的叙事诗。代表作：《帏幔》、《蚕马》、《吹萧人的故事》。

四 新诗的规范化——闻一多、徐志摩为代表的前期新月派

（一）、前期新月派简介

前期新月派： 1927年以前，以北京《晨报副刊》“诗镌”为基本阵地的诗人群。主要有：闻一多、徐志摩、朱湘等。在新诗基本立足以后，新月派所要做的，一是“在新诗和旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，二是把创造的重心从早期白话诗人关注“白话”（“非诗化”）转向“诗”自身，也即“使新诗成为诗”。新月派的旗帜：“使诗的内容和形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”

新月派的主张： “理性节制情感”的美学原则；诗的形式格律化。新月派的理论显然受到了同样是力主“无我”、“不动感情”与倡导艺术形式是工巧的西方唯美主义的影响，但同时也是与中国传统的“哀而不伤，乐而不淫”抒情模式，特别是与将情感消解于自然意想之中，追求情景交融、物我合一的唐诗宋词传统相暗合：这正是闻一多所提倡的“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。新月派的尝试： 首先是客观抒情诗的创造，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。其次是加强诗歌中的叙事成分。他们以此来实现“理论节制情感”的理论原则。

审美特征： 和“理性节制情感”的美学原则相适宜，新月派明确提出了以“和谐”和“均齐”为新诗最重要的审美特征。而作为依据的，正是中国的诗歌传统。闻一多提出的“三美”即“音乐美，绘画美，建筑美”。但闻一多强调新、旧格律有区别 评价： 新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗趋于精炼与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。

（二）、闻一多

闻一多（1899——1946）是前期新月派“领导文**流”的代表诗人，却最集中体现了新月派的内在矛盾。新月派诗人大都是接受了西方（主要是英、美）教育的中国知识分子，他们自觉地沟通东、西方的文化，也同时感受着两种文化的冲突。在闻一多这里就显得格外尖锐。他留学美国，热情的学习西方文化，却又强烈地感到民族与文化的压迫，作为一种反抗，他写下了被称为“爱国主义”的诗篇：《红烛》、《死水》。闻一多持“东方主义”的文化观，这成为闻一多向“和谐”、“均齐”的传统美学理想靠拢的内在依据；但他又是一个有着敏锐的现代感受的诗人，一个身受西方文化影响、具有强烈的生命意志力与个性自觉的现代知识分子，就不能不对“物我两忘”的传统美学境界产生怀疑与拒斥，他的诗歌里正充满了矛盾的张力：自然的和谐与社会的不和谐，生活的宁静于思想、心灵的不宁静，言辞的洒脱与情感的偏执等等。巨大而深刻的思想矛盾时时刻刻犹如汹涌海涛不 断撞击着闻一多的心，他的本性又是如此的激烈热情，内心的“火山”几乎冲决而出；然而他又自觉追求传统的感情的克制，要把过量的“火”压缩在凝定的形式中，这一“冲”与这一“压”之间，就形成了他的诗所特有的“沉郁”的风格。

风格：沉郁。

阅读篇目：《忆菊》、《死水》、《发现》

（三）、徐志摩

徐志摩（1896—1931）是贯穿新月派前后期的重镇。

风格：徐志摩热烈的追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的“和谐”，与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的风格。因此有人说他的人与诗都是“古典理想的现代重构”。特点：1、他执著的追寻“从性灵深处来的诗句”。在诗里真诚的表现内心深处真实的情感与独特的个性，并外射于物象，追求主、客体内在神韵及外在形态之间的契合。而徐志摩总是在不经意之中，在灵感袭来的刹那间就抓住了其中的契合点，并且总有新鲜的发现，既在人们的感觉、想象之外，又十分的贴切、自然。徐志摩的诗中经常飞跃出被称作“徐志摩的意象”。

2、徐志摩对诗的外在形式的美有特殊的敏感。作品分析：《雪花的快乐》、《再别康桥》、《萨扬娜拉》

徐志摩在新诗史上的独特贡献： 徐志摩总在不拘一格的不断试验与创造中追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力。

（四）、朱湘

朱湘（1904—1933）《夏天》、《草莽集》、《石门集》。朱湘的主要追求：塑造采莲少女、待嫁新娘、摇篮边吟唱的少妇等这样的超越时间的具有“东方的静的美丽”的形象，形成“古典的与奢华的”美的风格。沈从文说他是“用东方的声音唱东方的歌曲”，“使新诗与旧诗在某一意义上，成为一种‘渐变’的连续”。

对诗的形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”。欣赏《采莲曲》。

五 “纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌

“纯诗”概念 ：1926年穆木天在《谭诗----寄郭沫若的一封信》提出“纯诗的概念”。这包括两个方面：首先诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现世界给了诗作领域，人间生活则让给散文来担任”，“诗的世界是潜在意识的是潜在意识的世界”，“诗是内生命的反射”，“是内生活真实的象征”。其次，诗应有与散文不同的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界里的东西，诗的背后要有大的哲学，但诗不能说明哲学”，“诗不是像化学的H2+O=H2O那样的明白的，诗越不明白越好。明白是概念的世界，诗是最忌概念的”。穆木天强调的是诗的“暗示”与“朦胧”的性质。周作人于1926年的《扬鞭集》里提出向“象征”发展就是新诗的“正当的道路”。王独清又 提出了“感觉”的因素。

可以看出，早期象征派诗人所提出的“纯诗”的概念，在其更深层面上，是意味着一种诗歌观念的变化：从强调诗歌的抒情表意的“表达（沟通）”功能转向“自我感觉的表现”功能。

初期象征派所受影响 ：初期象征派诗人诗歌观念与表现是“内转”，显然受到西方象征派诗人的影响，而且是一种完全自觉的转借；同样不可忽视的是，这种“内转”，同时是向中国诗歌传统的主流，特别是晚唐诗与宋词的。也在这时李金发、周作人分别提出了东、西方诗歌“沟通”、“融合”的理想。

李金发

李金发（1900-----1976），这一时期出版了《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》。主要特点：（1）多远取譬，常用省略法。（2）强调“暗示”，表现人的内心感觉，重视读者在欣赏过程中的能动作用。（3）大量的，而且是自觉的运用文言词语。

欣赏《弃妇》。

六 早期无产阶级诗歌

第五章 蒋光慈（1901---1931）《新梦》开创了无产阶级革命诗歌。

关于“五四”时期散文创作的状况，鲁迅在30年代曾经这样回顾：

到了“五四”运动的时候，才又来了一个展开，散文小品的成功，几乎在小说戏曲之上。这之中，自然含着挣扎和战斗，但因为常取法于英国的随笔，所以也带一点幽默和雍容；写法也有漂亮和缜密的，这是为了对于旧文学的示威，在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到。

朱自清评价说：

五四阶段散文创作的派别林立，“有种种的样式，种种的流派，表现着，批评着，解释着人生的各面。迁流曼延，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，或含蓄，在表现上是如此。” 这时期产生了鲁迅、周作人等散文大家以及冰心、朱自清、郁达夫、林语堂等诸多不同风致的散文名家。

一 《新青年》“随感录”作家群

1918年4月《新青年》第4卷第4号起设立“随感录“栏目，专门刊发杂文。稍后有许多杂志开辟“随感录”专栏以及其他“杂感”专栏。它们各自拥有一批撰稿人，形成了颇有声势的杂文创作浪潮，进行社会批评和文明批评。

最引人注目的还是《新青年》随感录作家群，他们大多是新文化运动的倡导者，其中 有李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、周作人等，而以鲁迅的杂文最具有代表性。这个作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位。而且影响所及，自《新青年》到《莽原》、《语丝》，直至30年代以后的《萌芽》《太白》《中流》，可以找出一条发展的轨迹。而《新青年》《语丝》分化后，在周作人麾下聚集的自由主义作家群，所谓言志指派散文流派，以后发展到《骆驼草》、《水星》、《论语》等，与前一派自是路向不同；不过，在五四初期大体上还是取同一创作立场的。

二 周作人与言志派散文

（一）、周作人：

1、周作人最早从西方引入“美文”的概念，以后又形成了一整套的散文理论，强调以自我为中心，提倡言志的小品文。

2、周作人的散文，有“浮躁凌厉”与“冲淡平和”两体。前者多收入《谈虎集》、《谈龙集》中，思想意义与社会意义显然更加积极；但真正显示周作人创作个性，并成为他对现代文学艺术独特贡献，而且实际影响更大的，确是后者。周作人的散文多做闲谈体，所追求的是自然而隽永，是富有艺术意味的闲谈。周作人有名士派的夙缘，有叛徒与隐士的二重性格。

《北京的茶食》、《故乡的野菜》、《苦雨》、《喝茶》、《乌蓬船》等，很能代表周作人言志小品的风格。

周作人的选材几平凡琐碎，一经他的笔墨点染，就透露出某种人生滋味，有特别的情趣，尽管那种情趣可能未免落寞、颓废，适合所谓中年心态。

周作人的小品常将口语、文言和欧化语杂糅调和，产生一种涩味与简单味，很耐人咀嚼。曹聚人说：“他的作风可用龙井茶来打比，看去全无颜色，喝道口里，一股清香，令人回味无穷。”

他的散文是一种平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格。

“闲适”风格：人们常用闲适来概括周作人的散文风格，其间蕴涵着丰富的审美内涵，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另方面又别有一种淡淡的喜悦，可以说是苦中作乐，忧患中的洒脱，就是周作人所说的“凡人的悲哀”。三四十年代“文抄公体”的散文：笔记体散文之一种，文章主干是精心挑选的或苦涩或华美的古文，连缀期间的周作人的评点，则用简明、朴实的现代白话，两者有机糅合，互相调剂，长兼两种文体之美，而总体风格则如郁达夫所说：“一变为枯涩苍老，炉火纯青，归入古雅遒劲的一途了”。如《游山日记》、《关于傅清主》、《无声老母的信息》等。

（二）、俞平伯、钟敬文、废名等，都是这一流派的主要散文作家。三 冰心、朱自清和“文学研究会”作家散文

（一）、冰心

1、冰心体——是以行云流水似的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。所谓冰心心中要说的话，简言之即是爱的哲学，即宣扬自然爱、母爱、儿童爱。其中有对下层人民的同情，探索人生的惆怅，对祖国、故乡、家人、大海的眷念，也有基督教义和泰戈尔哲学等内容融会其间。

欣赏《山中札记之七——说几句爱海的孩气的话》。

2、语言文体：她主张“白话文言化”、“中文西文化”。散文的词汇句式既保留某些文言文的典雅、凝练，又适当的欧化，使句子更能灵活、婉转、流动，有自然跳荡的韵律感。

《往事》其二中的一段描写：

船身微微地左右欹斜，这两点星光，也徐徐的在两旁隐约起伏。光线穿过雾层，莹然，灿然，直射到我的心上来，如招呼，如接引，如无言，久——久，悲哀的心弦，开始策策而动。

（二）、朱自清

1、朱自清：他擅长写一种漂亮精致的抒情散文，他的散文结构缜密，脉络清晰，婉转曲折的思绪中保持一种温柔敦厚的气氛。文字全用口语，清秀、朴素而又精到，在二十年代就被看作是娴熟使用白话文字的典范。主要集子《温州的足迹》、《欧游杂记》等。

欣赏：《背影》 《荷塘月色》 《绿》

（三）、其他作家

丰子恺 ：染有佛理。梁遇春 ：耽于沉思。许地山 ：渗入宗教气氛。叶圣陶、郑振铎、茅盾 ：写实风格最强。

四 郁达夫和创造社作家散文

郁达夫率真坦诚热情呼号的自剖式文字，无所隐饰暴露赤裸裸的自己，是一个独树一帜的散文家。

郁达夫散文很恣肆放达，靠才情动人，他驾御文字的功力很深，那酣畅的神韵得益于古典文学修养。

他散文的主要成就是30年代的小品游记。欣赏《钓台的春昼》

五 语丝派和现代评论派的散文

1、“语丝”派以1924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地，作为一个散文流派，与《新青年》有较明显的渊源关系。鲁迅、周作人都是语丝派的核心作家，在坚持思想革命这一点，语丝派是比较执著的。

主要成就：短小犀利的杂感。

语丝文体”：文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则极力加以排击，——但应该产生怎样的‘新’，却并无明白的表示，而一到觉得有些危机之际，也还是故意隐约其词”。当然这只是大致情形，除了议论性的杂感外，也有不少抒情小品佳作。

林语堂（1895——1976）语丝时期，介绍过许多西方幽默理论，主张以幽默的艺术去 揭示生活矛盾，针砭社会文明病。《剪拂集》。

2、“现代评论”派——20年代中期出现，多是欧美留学归国的自由主义知识分子，政治倾向与鲁迅和部分语丝派成员对立，这自然也影响到散文创作的思想取向。代表作家徐志摩、陈西滢、吴稚晖等。

徐志摩：文体自由华丽。多属冥想小品。《北戴河海滨的幻想》、《裴冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥》、《“浓得化不开”》等是名篇。

陈西滢：《西滢闲话》。

第七讲

戏

剧

文明新戏：中国现代话剧的萌芽与诞生

话剧，作为一种西方戏剧形式，是在19世纪末由西方侨民传入中国的。

1907年2月，春柳社。他们所要创造的是不同于中国传统戏曲的，主要借鉴西方的，以言语、动作（而非歌舞）为主要表现手段的，新的戏剧形式，当时称之为“文明新戏”。1910年底，进化团，任天知发起，聚集了汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等优秀戏剧人才。这是第一个职业性的新剧团体。天知派新戏有强烈的政治性。

1914年，“甲寅中兴”以上海为中心，以职业化、商业性为特色。上海六大文明戏剧团以演出家庭戏为主。

文明戏衰落。

二 “五四”新文化运动与建设“西洋式新剧”的战略选择

五四新文化运动话剧运动的再次兴起，是以批判为其先导的。批判的锋芒主要志向传统旧戏所包含的充满儒教与道教思想毒素的封建性内容，以及“仅求愉悦耳目”的戏剧观念、非写实的艺术表现形式、追求大团圆结局的非现实主义创作倾向。批判中所要建立起来的新的戏剧观，主要有两方面：一是要把“戏剧作传播思想，组织社会，改善人生的工具”，二是提倡写实主义的戏剧。

五四先驱者们确立目标：创造“西洋派”的戏。

主要工作：引进西洋文学名著。1918年新青年4卷6期推出易卜生专号。先驱者门引为借鉴的，不仅是易卜生戏剧中的“个性解放思想”，“关注现实生活问题”的现实主义精神，而且是“把现实生活中人物，连同其生活环境、生活细节都按本来面貌逼真的搬上舞台”，以“制造现实的幻觉”戏剧美学观，以“客观的记录”的、口语化、生活化的对话为主的散文体戏剧形式。这些在以后都成为中国现代话剧，特别是“剧场话剧”的主要追求与基本特点。由《新青年》“易卜生专号”为开端，迅速形成了介绍外国戏剧理论、翻译和改编外国戏剧创作的热潮。

五四先驱者对中国传统文学进行“重新估价”时，将处于传统文学大格局边缘位置的传统戏剧（以及小说）提到了文学正宗的地位。这也是一个积极的推动。

三 业余的、非营业性的“爱美剧”与“小剧场运动”的倡导 1921年，在上海创办上海民众剧社，同时出版《戏剧》月刊，同年又成立了上海戏剧协社。这标志着进入话剧的建设与实践的新阶段。他们明确的提出创造“适合我们的戏剧”、反对“模仿与复制别人的东西”的主张与目标。

戏剧观：民众戏剧社与戏剧协社都宣布自己坚持“钨丝”传统，强调戏剧必须反荧时代、人生，负担社会教育的启蒙任务。他们同时又提倡“民众的戏剧”，确立面向“民众”的方针，因而提出“要创造一种高尚和通俗的戏剧”。演出：“爱美剧”：针对文明戏职业化与商业化所产生的种种弊端，于是就有了“爱美剧”也即“业余”戏剧的提倡，有了以“非营业的性质，提出艺术的新剧为宗旨”的宣言。正是在这种背景下，20年代初，素有传统的学生业余演剧活动出现了一个高潮，并且成为这一时期话剧运动的中心。

从另一个角度看，正是“小剧场运动”的艺术实验。

“小剧场运动”——起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验，以后风行于英、德、荷兰、俄、美、日等国，这是一次以易卜生为代表的现实主义、自然主义戏剧，取代在西方剧坛占主导地位的古典主义与浪漫主义戏剧的戏剧革新运动，他揭开了西方（日本）现代戏剧的帷幕，在戏剧观念以及戏剧文学、导演、表演、舞美等方面都进行了新的探索。

中国小剧场运动的倡导，主要集中再两个方面：一是建立不同于文明新戏的新的话剧体制，使中国的话剧走上正规化、专门化和科学化的道路。其核心是以“导演制”取代“明星制”二是提出与建立了一套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。这就是由19世纪法国自然主义戏剧家创造的所谓“第四堵墙”的理论，强调再现人生的真相，自然的生活的原态。

四 “小剧场”培育的田汉、丁西林等话剧文学的开创者及其创作

（一）、田汉：

总主题：

1、献身于对“真艺术”和“真爱情”的追求。代表作：《名优之死》。

2、“美（爱情、艺术）的幻灭和毁灭（摧残，扭曲）”，这部分作品更具有社会批判性。代表作：〈获虎之夜〉。

总特点：“诗人写剧”

（二）、丁西林：

喜剧作家，在喜剧领域里又独创了机智与幽默喜剧，并且又执著于独幕剧。代表作：〈一只马蜂〉。

第八讲 第二个十年：文学思潮与运动

革命文学的标志：（1）1928年，全部由共产党员作家组成的太阳社创办了《太阳》月刊，蒋光慈、钱杏邨主持，同时，刚从日本回国的创造社新成员李初梨、冯乃超、彭康等 主持的《文化批判》创刊，同月出版的创造社的刊物《创造月刊》第一卷第八号也显示了“突变”：这些刊物在上海共同倡导“革命文学”。

（2）同年三月，倾向自由主义的作家胡适、徐志摩、梁实秋等为核心的《新月》月刊创刊，公开表明自己的态度，是维护“独立”、“将康的原则”与“尊严的原则”。这一时期的显著特征：（1）“五四”所开启的相对思想自由的氛围消失了，文学主潮随着整个社会的变革而变得空前政治化。（2）无产阶级革命文学运动推进了马克思主义文艺理论的传播与初步的运用，并在相当程度上决定了此后二三十年间文坛的面貌。（3）在左翼文学兴起的同时，自由主义作家及其他多种倾向文学彼此竞争，共同丰富着30年代的文学创作。

一 30年代文艺运动发展的基本线索

无产阶级文学与民主主义、自由主义文学的各自发展、演变，构成了30年代现代文学两条基本历史线索。

二 革命文学论争和以“左联”为核心的无产阶级文学思潮

论争

“左联”——1930年3月2日上海。出席成立会议的有鲁迅、冯雪峰、沈端先等四十余人。理论纲领：“我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对失掉了社会地位的小资产阶级的倾向”，并且表明“援助而且从事无产阶级艺术的产生”。大会上鲁迅作了《对于左翼作家的意见》的讲话。“左联”的主要刊物有《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》等。1936年左联解散。

“左联”的主要工作：（1）成立马克思主义文艺理论研究会，加强对马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究工作。（2）自觉地加强了与世界文学的，特别是世界无产阶级文学运动的联系。（3）积极推动文艺大众化运动。

三 自由主义作家文艺观及两大文艺思潮的对立

（一）、自由主义作家文艺观——理论上的代表人物是梁实秋、朱光潜、沈从文等，他们都公开的表示反对“为艺术而艺术”。他们以不同于革命作家的方式，与自己的民族、人民及社会现实生活保持着联系，以自己的方式思考着社会人生，探求民族复兴的道路。他们的创作表现着某种严肃性。他们一再申说文艺的超功利性与独立性，这种“超脱现实”的原则，反映了艺术创作的某些规律，但作为一种强调独立的文艺观，与当时强调现实批判和社会功利的文学主潮相对立的。他们的把思想启蒙与政治社会斗争、社会制度的根本改造相对立也是不合时宜的。

（二）、左翼作家与“新月派”论争——新月派的目的在根本否定无产阶级文学存在的理论基础。他们首先打出“人性”的旗帜，以人性的普遍存在来反对阶级论。梁实秋《文学是有阶级性的吗》。鲁迅批判。第二面旗帜是“天才论”

（三）、就“性灵文学”进行论争——1932年林语堂创办《论语》半月刊，1934年主 持出版小品文半月刊《人世间》，次年9月又有《宇宙风》问世，依托这3个刊物形成了一个标榜“性灵文学”的文学流派。林语堂自己说这是一个“自我表现的学派，‘性’指一个人之‘性’，‘灵’指一个人之‘灵魂’或‘精神’”。林语堂的自我表现理论是和周作人如出一辙的。有两个特色：一是强调对内面灵魂的封闭性的自我审视与表现，绝对排斥自我之外的国家、民族、人民、社会的关注、探索与表现。二是强调人的性灵——自然本性的自然流露，要求文艺摆脱社会（首先是阶级斗争的实践）的“约束”，回到“自然”——本能的生物人的那里去，做个人生命的本能的、非意识的表现。所谓“自我表现”、所谓“闲适”、“趣味”，作为一种文学追求，本也无可厚非，但在30年代严酷的社会现实中，这些主张和创作实践容易被视为是对黑暗现实的逃避，对作家社会责任的推卸。鲁迅作了批判。

（四）、左翼作家与“京派”作家发生论争——30年代在中国北方以《骆驼草》、《大公报文艺副刊》、《水星》、《文学杂志》为主要阵地，形成了一个作家群，一般称为“京派”，也称“北方作家群”。朱光潜、沈从文是他们在理论上的代表。他们的理论特点是强调文学与时代、政治的“距离”，追求人性的、永久的文学价值。这与强调文学艺术与无产阶级事业密切联系，主张文艺和历史的进行取同样步伐的无产阶级文学运动自然形成尖锐对立。朱光潜鼓吹“静穆”的美，鲁迅则给与反驳，提倡战斗的力的美。

（五）、自由主义作家的文学批评

“印象的批评”和“宽容”的态度，大体上能够概括这一时期自由主义作家文艺批评的基本特点。刘西渭《咀华集》。沈从文《沫沫集》。苏雪林。

四 文学创作的潮流与趋向

社会历史的巨大变动对这一时期的文学起着重大的影响：30年代的中国，在西方工业文明的冲击下，以上海为中心的沿海城市加速了资本主义模式的现代化进程，而广大内地农村封建宗法统治（及其生活方式）则在坚守中发生了动摇。这样的城乡变动触及中国社会的每一个角落及一切阶层。中国革命的历程已有“五四”时期的思想革命转向这一时期社会变革所引起的社会革命。人们的思考重心发生转移，思维方式也发生相应变化：从对人的个人价值、人生意义的思考转向对社会性质、出路、发展趋向的探求。

30年代中国社会的大变动，以及由此产生的现代都市与传统农村的对立、相互冲突与渗透，引发与激化了知识分子在传统农业文明与现代工业文明、东方文明与西方文明之间选择的矛盾与困惑，反映在文学与审美层次上，便形成了这一时期“左翼”、“京派”、“海派”三大文学派别（潮流）之间的对峙与互渗。

1、文学创作的题材空前规模的开拓和表现角度的新开掘。▲初期出现了一大批表现个人走向社会历程的作品。▲“中国社会半殖民地化”成为作家关注的焦点，围绕这一中心，展开了多方面的题材与主题，其中，最重要的是关于中国城乡资本主义化的过程中社会各个阶层（农民、工人、城市小资产阶级、小市民、民族资本家等）的历史命运及心理、道德、情感变迁的题材与主题。▲艾芜等把被文学和社会遗忘了的“时代潮流冲击圈外”的边地人民命运、性格、心理，以及与人的命运之为一体的大自然带进了现代文学领域。沈从文笔下的内地家乡少数民族的富有原始魅力的生活情趣、心理状态与情感方式，也是首次为现代文学所关注。

2、文学形式：叙事。中长篇小说，多幕剧。

3、艺术表现：“左翼”作家对时代、环境与个人性格的关系终于有了辩证地把握，描写典型环境下的典型性格，成为第二个十年中后期左翼作家的普遍追求，成为这一时期左翼作家革命现实主义艺术水平的重要标志。“京派”作家的创作中，强调文学的独立性与创作个性，在表现有关“人性”的某些普遍性主题以及对文化变迁与转型的思考等方面显示了特色，艺术也更讲求独创性。“海派”作家的笔下，出现了环境（都市）与人的对立而导致人的异化主题，并产生了相应的艺术形式上的特点。心理刻画艺术得到了发展。讽刺艺术取得了巨大成绩。

4、作家们形成了自己的艺术世界。

5、时代审美特征：壮阔、厚实的力的美。

本时期文学的历史特点：广阔的社会历史内容、对民族灵魂开掘的历史深度、从沸腾的历史潮流中所吸取的战斗激情与壮阔、厚实的力的美。

第九讲

鲁迅后期的杂文

第一节 后期杂文

一 后期杂文创作的背景

鲁迅这一时期写的主要是杂感。虽然杂感这一形式不止一次地受到反对者的攻击：自称“诗人”的绅士轻视它，“死抱住文学不放”的“第三种人”嘲笑它，“还不到一知半解程度的大学生”奚落它，诬之为“投机取巧”，鄙之曰“鸡零狗碎”，但鲁迅还是积极提倡，坚持写作，“乐观于杂文的开展，日见其斑斓”。一九三五年底，他为《且介亭杂文二集》作后记的时候，具有总结意义地回顾了自己写作这类文章的始末，他说：“我从在《新青年》上写《随感录》起，到写这集子里的最末一篇止，共历十八年，单是杂感，约有八十万字。后九年中的所写，比前九年多两倍；而这后九年中，近三年所写的字数，等于前六年，„„”杂感之所以在鲁迅笔下大量出现，愈写愈多，主要是因为政治形势的变化和革命斗争的需要。瞿秋白在一九三三年曾经作过这样的分析，他说“鲁迅的杂感其实是一种‘社会论文’——战斗的‘阜利通’(feuilleton)。谁要是想一想这将近二十年的情形，他就可以懂得这种文体发生的原因。急遽的剧烈的社会斗争，使作家不能够从容地把他的思想和情感熔铸到创作里去，表现在具体的形象和典型里；同时，残酷的强暴的压力，又不容许作家的言论采取通常的形式。作家的幽默才能，就帮助他用艺术的形式来表现他的政治立场，他的深刻的对于社会的观察，他的热烈的对于民众斗争的同情。”(注：《鲁迅杂感选集·序言》)前后绵延了二十年的杂感，忠实地记录了作家的思想和“时代的眉目”(注：《且介亭杂文·序言》)。

二 主要内容

一九二七——一九二九，《而已集》和《三闲集》。

比较显著地反映了鲁迅在思想飞跃后继续进取和不断巩固的特点。较多的篇什是对蒋介石集团叛变革命、屠杀人民的反革命罪行的强烈谴责。尽管在当时的环境中，“几条杂感，就可以送命的”(注：《而已集·答有恒先生》)，鲁迅却依然在《谈“激烈”》、《可恶 22 罪》等篇中，怀着无法抑制的愤怒，揭露了这是个“青年特别容易死掉的年头”：“我先前总以为人是有罪，所以枪毙或坐监的。现在才知道其中的许多，是先因为被人认为‘可恶’，这才终于犯了罪。”到上海后不久，鲁迅对梁实秋的主张人类应以智愚分等级、文学要写永久的人性等等资产阶级的反动观点，立刻在《卢梭和胃口》、《文学和出汗》里做出逻辑严密的反击。从这些文章看来，阶级论开始成为他的理论的基础。收在《三闲集》里关于一九二八年革命文学论争的文字，有对当时革命形势的严峻清醒的分析，有对文艺与社会、思想与艺术等关系的比较全面的论述；作家世界观问题已成为全部论点的中心，这不能不说抓住了重要的关键。从这时起，鲁迅开始有计划地研究马克思主义文艺理论，正如他自己稍后说的，“我有一件事要感谢创造社的，是他们‘挤’我看了几种科学底文艺论，明白了先前的文学史家们说了一大堆，还是纠缠不清的疑问”(注：《三闲集·序言》)。他不仅翻译了这方面的书籍，而且把思考的成果写入一些杂感。鲁迅清楚地说明了阶级属性对于意识形态的关系，肯定地指出：“在我自己，是以为若据性格感情等，都受‘支配于经济’(也可以说根据于经济组织或依存于经济组织)之说，则这些就一定都带着阶级性。但是‘都带’，而非‘只有’。”(注：《三闲集·文学的阶级性》)他又以为思想改造是可能的和严肃的，因而说：“从这阶级走到那一阶级去，自然是能有的事，但最好是意识如何，便一一直说，使大众看去，为仇为友，了了分明。”这些意见表达了作家对一些根本问题的清醒认识。《而已集》和《三闲集》里许多文章，是他有意识地运用马克思主义观点观察和分析社会现象的值得注意的成果。

一九三0年前后，《二心集》和《南腔北调集》

主要内容：他保卫无产阶级文学，保卫人民革命事业，保卫共产主义；从集体主义的思想高度上建立一种从容不迫、应付裕如的战斗的风格。

（详讲）

最初集中地体现这种风格的是，在《对于左翼作家联盟的意见》以及“左联”五作家被惨杀后写成的一系列文章里，鲁迅明确地宣布自己的立场，声言文学应该是“无产阶级解放斗争的一翼”，并且通过生动的事实预告了它的发展和壮大。当时恐怖与黑暗统治着中国，鲁迅本人又正受到通缉，任何一段类似的文字都可以使作家失去生命。当他把《黑暗中国的文艺界的现状》送给国外刊物去发表时，关心他的人劝他考虑一下自己的安全，鲁迅毫不退缩地表示：“那不要紧！有人应该说话，有人应该说出真理。”(注：据美国进步作家史沫特莱(Agnes Smedley)回忆，这是鲁迅为《新群众》作《黑暗中国的文艺界的现状》时说的话，史沫特莱原文曾被译登于1939年12月1日金华出版的《刀与笔》创刊号上)他这样做了。“于无声处听惊雷”(注：这是鲁迅1934年《无题》诗七绝的最后一句)，这是从被禁锢的生活中迸发出来的洪亮的声音。在这些文章里，鲁迅对于文学的解释是完全立足于马克思主义革命的原则的，这个原则还得到了同是收在这两个集子里其它文章的引申和补充。他谈创作，谈批评，谈翻译；论金圣叹，论肖伯纳，论俄国和苏联的作家。从丰富的艺术现象中揭示客观的法则，证明了理论指导对于文学活动的意义。在对“新月派”、法西斯“民族主义文学”、“第三种人”的论争里，又以鲜明的阶级观点揭发资产阶级所谓人性论、“永恒主题”、“民族中心”、“创作自由”等等的虚伪性，雄辩地指出文学上一些根本问题的实际命意之所在；同时又从文学与政治、作家与革命的正确关系出发，在《非革命的急进革命论者》、《上海文艺之一瞥》和在“左联”成立会上的讲话里，对一 些革命文学家尽了诤友的责任。把这几个方面分散的文章综观一下，可以看出，鲁迅对于文学的见解是比较系统的，他在马克思主义文艺理论上的成就和贡献，标志着在中国现代文学中第一次出现了无产阶级革命文学家的高大的形象。

和前期杂感所包含的社会批评与政治斗争的内容相比，三十年代急遽的生活变化和重大的政治事件，在《二心集》以后各个集子里有了更为深刻、更为全面的反映。《“友邦惊诧”论》。

自一九三三年一月起，《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《南腔北调集》 鲁迅开始用种种笔名，为《申报》副刊《自由谈》写稿，先后结集的有《伪自由书》辑录一九三三年一月至五月中旬的杂感，以时事短评为主。鲁迅在《前记》里说：“这些短评，有的由于个人的感触，有的则出于时事的刺戟，但意思都极平常，说话也往往很晦涩，我知道《自由谈》并非同人杂志，‘自由’更当然不过是一句反话，我决不想在这上面去驰骋的。”由于文网森严，笔墨自不免趋向隐晦。但是言之有物，虽曲折而不失其犀利，毕意是《伪自由书》的特点；而且其中有些篇什，旨在为青年辩护和向不抵抗主义追击，立意遣词，则又较为轩豁和明快。党压制爱国运动的结果，他说：“施以狮虎式的教育，他们就能用爪牙，施以牛羊式的教育，他们到万分危急时还会用一对可怜的角。然而我们所施的是什么式的教育呢，连小小的角也不能有，则大难临头，惟有兔子似的逃跑而已。”(注：《南腔北调集·论“赴难”和“逃难”》)在鲁迅看来，占全国人口百分之九十以上的普通人民也是爱国的，他们的好象“一盘散沙”，正是统治者的“治绩”。第四次反革命军事“围剿”于一九三三年三月间被全部粉碎，国内外反动派大为震动。蒋介石为了向主子表白忠心，声称在“消灭”共产党之前，“绝对不言抗日”，严禁报刊登载抗日言论。《申报》当局受到威胁，《自由谈》于五月二十五日刊出启事，启事说：“这年头，说话难，摇笔头尤难。这并不是说，‘祸福无门，惟人自召’，实在是‘天下有道’，‘庶人’相应‘不议’。编者谨掬一瓣心香，吁请海内文豪，从兹多谈风月，少发牢骚，庶作者编者，两蒙其休。„„”政治形势直接影响到文化斗争，这个启事宣告了文化方面“伪自由”阶段的结束和“准风月”阶段的开始。然而正如鲁迅说的，“想从一相题目限制了作家，其实是不能够的”，“谈风云的人，风月也谈得”。从“风月”里写出“风云”，正是收在《准风月谈》里许多杂感的特点。

辑入《花边文学》里的杂感，全部是在报刊上发表过的短评，是鲁迅对于社会批评的进一步的开拓。这些杂感涉及的内容更为广泛。除了妇女、儿童、迷信、自杀等问题外，对于服装、广告乃至几个标点和一套符号，都有洞察入微的精辟的见解。鲁迅善于从日常事物中发现内在的联系，通过辩证的论述揭示其深广的意义，有时是正面的论列。例如《“京派”与“海派”》一文，根据“帝都多官，租界多商”的事实，指出文人“近官者在使官得名，近商者在使商获利”，从经济依存关系上说明“京”“海”两派的本质，这就活活地画出了知识分子毫无特操的面貌。又譬如生活里有这样一种人，受到对方威胁，压力强大，心里虽“不舒服”，却又不敢“出死力来斗争”，鲁迅讥讽地说：“他们会只化一个铜元买一条红纸，写上‘姜太公在此百无禁忌’或‘泰山石敢当’，悄悄的贴起来，就如此的安身立命。”

一九三四年以后（详讲）

《且介亭杂文》共三集，于一九三七年七月同时出版。前两集由鲁迅亲自编定，后一集里部分稿件也经集中，其余则由夫人许广平代为辑成。

这些杂感不仅技巧圆熟，论证丰富，而且作者对于马克思主义理论的运用，也大都经过融会贯通，遵循杂感的特点结合在具体的内容里，符合于中国成语的所谓“深入化境”，在艺术上表现了突出的简约严明而又深厚朴茂的风格。

《且介亭杂文》收录写于一九三四年的短评以外的杂感，形式既比《花边文学》多样，内容也不限于社会批评。在《病后杂谈》和《病后杂谈之余》里，鲁迅进一步以抒情的笔调，生动的故实，描绘了被奴役的命运，揭开“韵事”里面的惨痛，“艳传”背后的耻辱，说明“自有历史以来，中国人是一向被同族和异族屠戮，奴隶，敲掠，刑辱，压迫下来的，非人类所能忍受的楚毒，也都身受过，每一考查，真教人觉得不象活在人间。”鲁迅要求人们从历史里得出教训，面对残酷的现实，向国内外的压迫者抗争。在他看来，寻求生存的唯一道路是战斗，中国人民本来就具有英勇不屈的传统。在《中国人失掉自信力了吗》一文里，鲁迅指出我国从古以来，“就有埋头苦干的人，拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人”，只有他们才是民族的真正的力量。文章唾弃了国民党反动派及其一小撮追随者，而把希望寄托于大多数中国人，寄托于这大多数中国人的代表。它又进一步暗示：到了三十年代，即使这个力量还是“被摧残，被抹杀”，以至被逼转入“地底下”，却仍然在“前仆后继的战斗”。

掌握复杂的阶级关系是鲁迅衡人论世的准则。但他并不生硬地搬引这个准则，只是在铺陈事理的时候，略作提示，使读者心领神会。在《说“面子”》里，他指出外国人说中国人“爱面子”，但上等人的“面子”和下等人的“面子”不同，“例如车夫偷了一个钱袋，被人发现，是失了面子的，而上等人大捞一批金珠珍玩”，却会用各种手段保全自己的“面子”，因而在这些人身上，“爱面子”其实已经和“不要脸”混了起来。在这一段时间里，他还对儿童教育、连环图画、利用旧形式、制定新文字等等发表意见，对“第三种人”以及各种各样文坛上的鬼魅继续进行揭露和追击。在迅速取得反应和立即扫荡“有害的事物”这点上，充分地表现了杂感的确“是感应的神经，是攻守的手足”(注：《且介亭杂文·序言》)。一九三四年关于文艺大众化的讨论，在《且介亭杂文》里占有相当数量的篇幅。在这些文章里，鲁迅既肯定了普及的东西可以提高，也强调了继承的目的在于革新。一九三五年写的收入《且介亭杂文二集》的杂感，是对文化现象和文学活动的比较集中的批评。从社会舆论到新闻报道，从书籍出版到钢笔生产，从漫画到木刻，从讽刺到传奇，涉猎广泛，持论精到。然而作为鲁迅当时注意的中心，却是对文艺领域内不良习气和消极趋向的斗争。针对周作人、林语堂、施蛰存以及一大批政客豪商、文人学士们的活动，他写了不少意义深长的杂感。在七篇论“文人相轻”和八节《“题未定”草》里，鲁迅从理论上对这些现象进行分析，但也仍然有申说，有驳难。他主张文人需要别是非，明爱憎，不应该“圆通”，“随和”，“贵古而贱今，忽近而图远”；反复地批评了“倚徙华洋之间，往来主奴这界”的倾向，批评了“对于人生，既惮扰攘，又怕离去，懒于求生，又不乐死，实有太板，寂绝又太空，疲倦得要休息，而休息又太凄凉”的精神状态。他以历史唯物主义的观点，通过大量材料论述了过去时代的文学现象，扬幽发伏，纠正了历来对蔡邕、陶潜、袁宏道的看法，保卫了战斗的传统。鲁迅反对以偏概全，反对以“摘句”论断“全诗”，对选家们以个人好恶糟蹋古人提出强烈的抗议。在他看来，立“虚心平气”为选诗的极境，就和以“并不自立意见”为作史的极境一样：说得出，却做不到。例如张岱，曾主张选文造史，必须持平，而在论东林党的时候，却又立足于“东林虽多君子，然亦有小人，反东林者虽多小人，然亦有正士”；貌似公允，骨子里却是“苛求君子，宽纵小人，自以为明察秋毫，而实则反助小人张目”。鲁迅认为：“古今来无纯一不杂的君子群，于是凡有党社，必为自谓中立者所不满，就大体而言，是好人多还是坏人多，他就置之不论了。”当时统治阶级正在制造混乱，思想界又大都浑浑噩噩，——“此亦一是非，彼亦一是非”。《且介亭杂文末编》是鲁迅在健康极坏的情况下不倦工作的成果。一九三六年他曾两次重病，拒绝易地疗养，认为“环境瞬息万变”，不应在这个时候“独自远行”。《白莽作〈孩儿塔〉序》、《续记》以及稍后的《半夏小集》、《“这也是生活”》、《死》等是先后两次病稍起时的作品，或则缅怀战友，或则抒发感情。在这些文章里，或多或少反映着疾病对他情绪的影响：在义愤和亢奋中时而带着一点忧郁和焦躁。以行文而论，不仅和《二集》里许多杂感不同，也不及同书里《〈出关〉的“关”》、《我的第一个师父》等篇写得舒卷从容，不过战斗的精神是一致的。鲁迅对无产阶级怀着坚贞不拔的感情，《写于深夜里》以悲愤的笔调，描绘了国民党反动派的秘密审判和秘密杀人，被称作“童话”的几个场面，正象《为了忘却的记念》里一些平淡然而深沉的叙述一样，渍血透纸，沁人肺腑。这两篇散文在三十年代感动和激励了无数正在前进的青年。中国共产党提出抗日民族统一战线的消息传到上海以后，各阶层人民纷纷拥护。革命的形势正在起着变化。鲁迅拥护抗日民族统一战线。由于一九二七年血的教训还在眼前，十年内战中残酷斗争的印象又实在太过深刻，他从这些事实里培养起来的对于人民的爱，对于阶级敌人刻骨的仇恨，使感情不能立刻扭转过来，而当时一些魑魅魍魉的行为，又确实使他看不下去。他说：“‘联合战线’之说一出，先前投敌的一批‘革命作家’，就以‘联合’的先觉者自居，渐渐的出现了。纳款，通敌的鬼蜮行为，一到现在，就好象都是‘前进’的光明事业。”又说：“用笔和舌，将沦为异族的奴隶之苦告诉大家，自然是不错的，但要十分小心，不可使大家得着这样的结论：‘那么，到底还不如我们似的做自己人的奴隶好。’”(注：《且介亭杂文末编·半夏小集》)这些充满着阶级感情的言论，说明鲁迅对革命前途问题曾经思考得多么深入。他的许多思想，都是和毛泽东同志相通的。

当他一旦了解了毛泽东同志的英明领导，听到了对于抗日民族统一战线的正确解释，他立刻毫不犹豫地宣告：“中国目前的革命的政党向全国人民所提出的抗日统一战线的政策，我是看见的，我是拥护的，我无条件地加入这战线。”(注：《且介亭杂文末编·答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》)值得注意的是，鲁迅对统一战线问题的理解，远比一般左翼文化工作者要深刻。他阐述了统一战线对于文学运动的关系，认为在共同的目标下，革命文学不是放弃“阶级的领导的责任”，这种责任将是“更加重，更放大，重到和大到要使全民族，不分阶级和党派，一致去对外。这个民族的立场，才真是阶级的立场”(注：《且介亭杂文末编·论现在我们的文学运动》)。

继《关于太炎先生二三事》之后，鲁迅续写《因太炎先生而想起的二三事》，未终篇而遽告逝世。杂感是鲁迅一直运用到生命最后的武器。

三 鲁迅杂文的艺术特点 “五四”以后的杂感一方面吸收了外来的essay(随笔)和feuilleton的特点，另一方面又和中国的古代散文的深厚基础相关连。鲁迅曾经列举罗隐的《谗书》，皮日休和陆龟蒙的短文，以及明末那些“有不平，有讽刺，有攻击，有破坏”(注：《南腔北调集·小品文的危机》)的小品，说明这个新的形式产生之前已经存在的历史背景。以鲁迅的杂感而论，析理严密，行文舒卷，于清峻中寓朴茂，于简约中见恣放，这些就大抵受有魏晋文章的影响。章太炎在《论式》里说：“魏晋之文，大体皆埤于汉，独持论仿佛晚周，气体虽异，要其守己有度，伐人有序，和理在中，孚尹帝达，可以为百世师矣。”(注：《国故论衡》中卷文学篇，见古书流通处影印浙江图书馆校刊《章氏丛书》第13册)魏晋的论辩文章一般都具有屈原的文彩，而又继承了庄周、韩非的传统：善于取譬，长于说理。孔融、嵇康、阮籍这些人都爱排除陈言，独辟蹊径，如《文心雕龙·事类篇》所说，“据事以类义，援古以证今”，通过常见的现象，阐发重要的道理，在论述中时时使用反语。鲁迅爱好嵇康，曾先后七次校订《嵇康集》，他对魏晋文章的评价很高，在杂感里可以看到明显的影响。但是，鲁迅毕竟是现代文学的开山，杂感又是适应思想革命和文化革命而产生的一种文体，作家以其卓越的艺术素养，在反映现代生活的时候作了多样的创造，表现了动人的艺术魅力。鲁迅是杂感艺术独具匠心的开拓者。

鲁迅曾经解释自己杂感的特点是：“论时事不留面子，砭锢弊常取类型。”杂感的形式多种多样，总的说来，这种文体大都结合着评论和文艺两种因素，在表达某一思想内容的时候，既要有绵密的逻辑又要有生动的形象。“不留面子”和“常取类型”正好适应了这样的要求。从杂感的直抒己见而言，和论文较为接近，需要有论文的条理和层次。但杂感展开逻辑的方式又不完全和普通的论文相同，因为它是艺术品。鲁迅说过：“通烈的攻击，只宜用散文，如‘杂感’之类，而造语还须曲折。”(注：《两地书》三二)“曲折”在这里并不意味隐晦，而是表现的一种特殊方式。鲁迅不常在杂感里作出直接的结论式的答案，他往往采用对比、暗示、取譬、借喻等等手段，通过客观的叙述揭发内在的矛盾，使人从事物的相互关系中得到启发。例如为了批评出版界的贫乏和草率，他说：“生得又高又胖并不就是伟人，做得多而且繁也决不就是名著，而况还有‘剪贴’。但是，小小的一本‘什么ABC’里，却也决不能包罗一切学术文艺的。一道浊流，固然不如一杯清水的干净而澄明，但蒸溜了浊流的一部分，却就有许多杯净水在。”(注：准风月谈·由聋而哑)这里指出了量和质的关系，量多不一定等于质好，然而量中求质，以一道浊流和一杯清水相比，量多却又包含着达到质好的条件。和一般的推理不同，这些论证都是具体的，以内在的逻辑取胜，读来委婉而又明白。杂感的作用和别的艺术形式一样，重要的是运用生活现象来说明问题，正如演绎数学的时候需要列出正确的方程式，使读者能够根据方程式去寻求答案，水到而后渠成。这样才能耐人咀嚼，令人信服。

在展开理论逻辑的时候，形象在鲁迅的杂感里起着很大的作用。他不仅常常通过比喻的方法，援引例如：“媚态的猫”等等动物的特点概括或一人群的精神面貌，便是描写直接论列的对象，也往往能够深入一点，绘声绘色，铸成“锢弊”的“类型”。譬如他写舞台上二丑扮演的清客之类的佞伪，在说明他依靠权门，凌蔑百姓，帮着主人吓唬和嘲笑被压迫者之后，接着说：“不过他的态度又并不常常如此的，大抵一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩！”(注：《准风月谈·二丑艺术》)文章表现帮闲们一面受着豢养，一面预留退路的性格，鞭挞忮心，直逼肺腑。作品所描画的对象愈具有代表性，它的社会意义也就愈普遍，这正如鲁迅说的：“盖写类型者，于坏处，恰如病理学上的图，假如是疮疽，则这图便是一切某疮某疽的标本，或和某甲的疮有些相象，或和某乙的疽有点相同。”(注：《伪自由书·前记》)触类旁勇，更足以引起人们的普遍警诫，不过形象的作用也不限于写出“类型”而已，它 还往往突出矛盾，加强论点，深化了问题的论述。鲁迅也从来不曾放松形象的烘染。他善于利用故事的具体性，略加综合，以勾画他所推崇的人物。例如《且介亭杂文》中《忆韦素园君》一文写韦素园认真的性格：“一认真，便容易趋于激烈，发扬则送掉自己的命，沉静着，又啮碎了自己的心。”文章接着写了这样一个故事：“我因此记起，素园的一个好朋友也咯过血，一天竟对着素园咯起来，他慌张失措，用了爱和忧急的声音命令道：‘你不许再吐了！’我那时却记起了伊勃生的勃兰特，他不是命令过去的人，从新起来，却并无这神力，只将自己埋在崩雪下面的么？„„”这里的惋叹，有爱惜，有赞扬，有批评。从蘸满着感情的笔触里，出现了一个活生生的素园。鲁迅的心是沉重的，读者也感到同样的沉重。这正是“画眼睛”的办法，其稍殊于小说者，不过夹叙夹议，始终保持着杂感或散文的特点而已。

这种风格的形成也和作家使用的语言有关。鲁迅是语言艺术的大师，造语精密，词汇丰富。他经常向口头语言学习，经过加工而写入文章。还主张适当地采用外来语法。在谈到自己小说语言的时候，又曾经声明：“没有相宜的白话，宁可引古语，希望总有人会懂，只有自己懂得或连自己也不懂的生造出来的字句，是不大用的。”(注：《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这在杂感里表现得更为显著；而时用排句，间有对偶，则又往往增加语言的变化，加强文章的气势。鲁迅杂感包含着多方面知识：社会、历史、科学、文化，古今中外，无不网罗。因而在文章里也出现了和这种知识相适应的博采众长的语言。不过就大体而论，作为骨干的仍然是加了工的口头语：简洁，凝炼，有力。这种精密活泼的语言不但有助于理论逻辑的准确展开，而且使抽象的概念血肉丰满，给人以难以磨灭的印象。再加上作家幽默的才能，讽刺的手腕，貌似冷峭而内实热烈的气质，这就使他的杂感具有非常突出的个人风格。这种风格启发了广大的青年，杂感的“作者多起来，读者也多起来”(注：《且介亭杂文·序言》)，第二节《故事新编》

一 简介

全书收故事八则，如《自选集·自序》所说，都是“神话、传说及史实的演义”。从开手创作到结集成书，前后经过十三年。由于写作时间的不同，作家世界观的改变，在生活概括和思想熔铸上，后写的五篇较之先写的三篇都有显著的发展。鲁迅在回顾小说创作的时候，曾经说明其艺术概括的手段是：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。”(注：《南腔北调集·我怎么做起小说来》)《故事新编》对于历史材料的处理，恰如《序言》所说明的，用的正是同样的方法：“只取一点因由，随意点染。”至于把现代生活细节大胆地引入历史故事，突出其针砭流俗的意义，更是鲁迅式的战士性格的体现。这些都以鲜明的特点构成了八篇作品前后一致和精炼独创的风格。

二 重点分析《铸剑》

《铸剑》发表时原名《眉间尺》，取干将铸剑、其子报仇(并见《列异传》与《搜神记》)的故事。作品写的主要是这个传说的后半段。黑色人是作品着力描写的对象，他仿佛生来就是为了代人复仇似的，具有一种热到发冷的性格。一言一动，都象主角眉间尺背 上的宝剑一样：寒光逼人。眉间尺把复仇的事业付托他，连同自己的头和宝剑。黑色人冒充玩把戏的混入王宫，机智地劈下国王的头，为了彻底击败敌人，最后也割下自己的头来回答眉间尺的信任，完成了他所付托的复仇的重任。从《奔月》里的逢蒙到《铸剑》里的嗜杀的国王和颟顸的大臣，人们仍然可以在作家的鞭打中看出现实生活的投影。作品歌颂了羿和黑色人的战斗的性格，反映鲁迅主张韧战，壕堑战，“对于旧社会和旧势力的斗争，必须坚决、持久不断”(注：《二心集·对于左翼作家联盟的意见》)的彻底的思想。当他还没有从现实中充分地看到推翻旧秩序的积极力量的时候，鲁迅选择历史人物，通过他们正面地表达自己的战斗意志，虽然或多或少地流露着寂寞的情绪，却和前一阶段小说里的艺术形象不同，在羿和黑色人的身上，已经较多地熔铸了作家自己的理想。

三 主要的写法

《故事新编》还是“速写居多”，后期五篇在这点上特别显著，例如写老子，就反复地用一句同样的话：“老子毫无动静的坐着，好象一段呆木头。”(《出关》)写伯夷叔齐因“扣马而谏”被逐，四个甲士两次向他们“恭敬的立正”，然后把他们挟走，推开(《采薇》)。其它如墨子和公输般的对话(《非攻》)，巡士抓住庄子衣领的场面(《起死》)——无论是人物塑造或是情节铺叙，都与《呐喊》和《彷徨》不同，基本上采取勾勒的方法，并且时时加以漫画化。现代生活被当作细节运用正是和漫画化的要求相适应的。鲁迅没有涂饰和隐讳这些细节的现代色彩，而是将它们作为夸张的一种手段，使人物性格和故事情节通过渲梁鲜明地突现出来。一些现代概念在这里愈是明显，愈不至于和历史事实混淆起来，读者也就有可能从内在意义上理解它们，将它们看作是某种物质或者精神的十分具象的代名词，从而获得深刻的印象。《故事新编》的某些艺术手法令人想起果戈理的《鼻子》。鲁迅对《鼻子》作过这样的评价：“奇特的是虽是讲着怪事情，用的却还是写实手法。”(注：《鼻子》译文后面的附记，《鲁迅译文集》第10卷第660页)运用了现代生活细节的《故事新编》没有“将古人写得更死”(注：《故事新编·序言》)，而是以极省俭的笔墨，勾出了他们的形象，既不违背故事本身的真实性，又从中照见了“五四”以后特别是三十年代形形色色的现代人的灵魂。作品所达到的思想成果是和它的表现方式分不开的。

作业

1概括鲁迅后期不同时期杂文的主要内容和主要特点。2重点阅读《且介亭杂文》三集，做好笔记。3选读《故事新编》。

第十讲

茅盾和《子夜》 第一节《子夜》

一 简介写作背景

《子夜》标志着茅盾的创作开始进入了一个新的成熟阶段，是我国现代文学一部杰出 29 的革命现实主义的长篇。它从一九三一年十月写起，至一九三二年十二月完稿。在动笔以前，还经历了一个较长的准备和构思的过程。

茅盾对于三十年代初期的中国社会有比较深刻的研究和了解。在他的朋友中有做实际工作的革命者，有自由主义者，同乡故旧中有企业家、公务员、商人、银行家，并且常和他们来往。他很熟悉上海工商业的情况，有一段时间把“看人家在交易所里发狂地做空头，看人家奔走拉股子，想办什么厂”当作是“日常课程”。当时学术界正在展开关于中国社会性质的论战，茅盾将亲自看到的社会现象同论战中一些理论对照，这就增加了他写作《子夜》的兴趣，决定通过生动具体的艺术形象，回答托派散播的中国已是资本主义社会的谬论。在写作《子夜》的时候，作家又充分地运用了他在第一次国内革命战争时期获得的社会经验。他说：“当时在上海的实际工作者，正为了大规模的革命运动而很忙，在各条战线上展开了激烈的斗争。我那时没有参加实际工作，但是一九二七年以前我有过实际工作的经验，虽然一九三一年不是一九二七年了，然而对于他们所提出的问题以及他们工作的困难情形，大部分我还能了解。”过去的这段经历，以及这一时期参加左翼文艺运动，接近革命者所得来的具体感受和间接经验，不但丰富了他的创作素材，同时也使他有可能对客观现实做出较为全面而深入的分析。

二 讨论：主题和人物

民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬之间的的矛盾和斗争，是贯串《子夜》全书的主线。环绕这条主线，《子夜》反映了一九三0年左右革命深入发展、星火燎原的中国社会的面貌。

关于这一历史时期的中国社会，毛泽东同志曾经作过深刻的分析。他在说明由于帝国主义的争夺中国，帝国主义和整个中国的矛盾，帝国主义者相互间的矛盾，同时在中国境内发展起来，造成中国各派反动统治者之间的混战之后，接着说：“伴随各派反动统治者之间的矛盾——军阀混战而来的，是赋税的加重，这样就会促令广大的负担赋税者和反动统治者之间的矛盾日益发展。伴随着帝国主义和中华民族工业的矛盾而来的，是中华民族工业得不到帝国主义的让步的事实，这就发展了中国资产阶级和中国工人阶级之间的矛盾，中国资本家从拚命压榨工人找出路，中国工人则给以抵抗。伴随着帝国主义的商品侵略，中国商业资本的剥蚀，和政府的赋税加重等项情况，便使地主阶级和农民的矛盾更加深刻化，即地租和高利贷的剥削更加重了，农民则更加仇恨地主。因为外货的压迫，广大工农群众购买力的枯竭和政府赋税的加重，使得国货商人和独立生产者日益走上破产的道路。„„如果我们认识了以上这些矛盾，就知道中国是处在怎样一种皇皇不可终日的局面之下，处在怎样一种混乱状态之下。就知道反帝反军阀反地主的革命高潮，是怎样不可避免，而且是很快会要到来。”(注：《星星之火，可以燎原》，《毛泽东选集》横排本第1卷第98页)《子夜》中的人物就是活动在这样一个广阔的历史背景上；而且透过人物的性格和命运的发展，鲜明有力地显示了整个时代的发展趋向和壮阔波澜。它以上海为中心，反映了中国社会的全貌；写的是一九三O年两个月(五月至七月)中的事件，而这些事件里又隐伏着中国社会过去和未来的脉络。将纷纭复杂而具有重大历史社会意义的生活现象通过谨严宏大的艺术结构表现出来，这是茅盾作为我国现代杰出的现实主义作家最值得重视和学习的地方。

在吴荪甫这个典型人物的塑造上，作家缜密的艺术构思和卓越的创作才能得到了充分的体现。作家笔下的工业资本家吴荪甫，不是庸碌卑琐的人物。他曾经热心于发展故乡双桥镇的实业，打算以一个发电厂为基础建筑起他的“双桥王国”来。但是仅仅十万人口的双桥镇不是“英雄用武”的地方，他要发展中国的民族工业。他的“目的是发展企业，增加烟囱的数目，扩大销售的市场”。他有这样的野心，把一些“半死不活的所谓企业家”全部打倒，“把企业拿到他的铁腕里来”。不仅这样，他还知道如果要发展民族工业，首先需要“国家象个国家，政府象个政府”。因此他除了永不倦怠地注视着企业上的利害关系而外，还“用一只眼睛望着政治”。他具有游历欧美得来的管理现代工业的知识，有魄力，有手腕，炯炯有神的眼光常常能够煽起别人勃勃的事业雄心，愿意和他合作。但是吴荪甫这个工业界的骑士却是生不逢辰的。他不是生活在十八、九世纪的欧美，而是生活在半封建半殖民地的中国，帝国主义侵略的魔手紧紧扼住了中华民族工业的咽喉，因而他的发展民族工业的雄心不能不成为一个无法实现的幻想。他不能不过一种“简直是打仗的生活”，而且是在几条战线上同时作战：他要与美帝国主义的掮客——金融资本家赵伯韬进行勾心斗角的斗争；他熄灭不了工厂里风起云涌的罢工运动；他用尽心机收买过来的许多小厂都成了自己脱不下的“湿布衫”，他和孙吉人、王和甫所苦心经营的益中信托公司不能不在军阀混战、农村破产、工厂生产过剩、赵伯韬的大规模经济封锁之下一败涂地。他们发起组织益中信托公司，时未两月，“雄图”已成为泡影。野心勃勃、刚愎自信的吴荪甫，也只剩下了一条“投降的出路”。通过上述这些描写，《子夜》揭示出了作为民族工业资本家的吴荪甫的两面的性质：他和帝国主义及其卵翼下的买办金融资本家之间存在着矛盾，和劳动人民，特别是工人之间也存在着矛盾。在帝国主义统治下，中华民族工业是永远得不到发展的，半封建半殖民地的中国是永远不可能走上资本主义道路的。这是历史的必然的法则，谁也不能够改变或者动摇它。当时在有关中国社会性质的论战中，托派分子曾竭力散播帝国主义的入侵推动了中国资本主义的发展，中国社会经济是资本主义经济占优势，中国社会性质已是资本主义的反动论调。他们抹煞华洋资本之间的差别，掩盖帝国主义扼杀中华民族工业这样一个铁的事实，企图用“左”的词句来反对中国人民正在进行的反帝反封建的民主革命，以达到他们的不可告人的目的。《子夜》关于吴荪甫这个典型人物的性格和命运的刻划，给了托派这种谬论以有力的回答。

《子夜》从多方面的错综复杂的社会关系中来突出吴荪甫的性格特征。作为半封建半殖民地中国的民族资产阶级的典型人物，吴荪甫的性格是一个鲜明的矛盾的统一体。他一方面有“站在民族工业立场的义愤”，但另一方面，压倒他的一切的却是“个人利害的筹虑”。他是“办实业”的，他以发展民族工业为己任，他向来反对拥有大资本的杜竹斋一类人专做地皮、金子、公债的买卖；但是他也不能不钻在疯狂的公债投机活动里。他希望实现他的资产阶级“民主政治”理想，盼望国民党反蒋派与地方军阀的联盟“北方扩大会议”的军事行动赶快成功，然而当北方的军事进展不利于他的公债活动的时候，他又“惟恐北方的军事势力发展得太快了”。他精明强悍，但又不能不表现出中华民族资产阶级先天的软弱性。他有时果决专断，有时狐疑惶惑，有时满怀信心，有时又垂头丧气；表面上好象是遇事成竹在胸，而实质上则是举措乖张。这一切，都是如此矛盾而又很自然地统一在吴荪甫的性格里。

《子夜》不仅从吴荪甫同赵伯韬在益中信托公司和公债投机市场上的矛盾和斗争来描写他的性格和命运，它还写出了吴荪甫同农村封建经济之间的密切联系和他对农民武装起义的势不两立的态度，而在对待工人运动的态度上，更显露了他拚命压榨工人、仇视革命的反动面貌。当他从报纸上知道双桥镇被起义农民占领的时候，“他狞起眼睛望着天空，31 忽然转为贫怒：‘我恨极了，那班混帐东西！他们干什么的？有一营人呢，两架机关枪！他们都是不开杀戒的吗？嘿！„„’”字里行间仿佛传出了他的咬牙切齿的声音。他也有时不满意国民党反动政府，那是因为它不能有效地镇压革命，“因为他的权力的铁腕不能直接达到那负责者”。他企图从工人身上挽回因外货倾销和军阀混战所造成的企业的不振，想吸尽工人血汗弥补他在投机市场上所受到的损失，他利用工贼、特务和反动军警破坏工人罢工运动。这些地方，作品成功地揭示了一个仇视劳动人民、喝血自肥的反动工业资本家的形象。

作品还从吴荪甫的家庭生活和周围人物的描写烘托出了资产阶级由贪心和利欲所形成的冷酷无情的灵魂。他无法抗拒历史的必然法则为他安排下的失败的命运。他只能用伪装的镇静来掩饰内心的惶惧和不安，从来不让人家看见他也有苦闷沮丧的时候，即使是他的妻子林佩瑶。他依靠强烈的刺激来暂忘“那叫他们抖到骨髓里的时局前途的暗淡和私人事业的危机”，只能用“死的跳舞”来排遣失败时的苦痛，并几乎用自杀来结束自己悲剧性的命运。吴荪甫是我国第二次国内革命战争时期民族资产阶级的典型形象。

除吴荪甫外，茅盾在《子夜》中还创造了一系列性格鲜明的人物形象，他们各自的思想面貌、精神状态都打上了时代和阶级的深刻印记。屠维岳是吴荪甫手下得力的鹰犬。正象作者着意渲染吴荪甫的才干和魄力一样，他也用不少笔墨渲染了屠维岳的“机警、镇定、胆量”。吴荪甫不能改变自己的失败命运，屠维岳的阴谋诡计也终于破坏不了排山倒海的工人运动。越伯韬是美帝国主义所豢养的买办金融资本家，是半殖民地的特有产物。他凭借蒋介石的法西斯政权的力量，在政治和经济上都具有压倒吴荪甫的优势。他不仅操纵了上海的公债投机市场，而且还一手扼住了民族工业的咽喉。他狡狯、阴狠而剽悍，玩弄女性，荒淫无耻。作品虽然对这个人物的政治社会关系揭示得还不够充分，但从篇幅不算很多的描写中，已经淋漓尽致地刻划与暴露了他的流氓本性。冯云卿是在土地革命风暴下逃亡上海的“吃田地的土蜘蛛”。他把农民的血汗拿来换取大都会里的“寓公”生活，同时在公债市场上进行投机活动。通过他用自己女儿作“美人计”的一幕丑剧，作品一方面尖锐地揭示了走向灭亡路上的封建地主阶级的无耻的精神面貌，另一方面也突出地刻划了赵伯韬的卑鄙的形象。冯云卿的活动所占篇幅虽然不多，但却是全书不可缺少的部分。此外，如卖身权门、依靠资本家钱袋过活的李玉亭、范博文等一类所谓的“教授”、“诗人”，也都写得各具有特色。作者曾说，他打算把一九三O年的“新儒林外史”“连锁到现在本书的总结构之内”，这个打算虽然没有全部实现，但从李玉亭、范博文等人物身上也多少显示了当时某些资产阶级知识分子的堕落、空虚的精神面貌。

茅盾特别擅长刻划人物的心理状态。他不是对它们作静止的和孤立的分析和描写，而是在时代生活的激流里，在尖锐的矛盾和冲突里来时行细致、深入的刻绘。他让吴荪甫同时在几条战线上作战，让他不断处在胜利和失败的起伏的波澜里，时而兴奋，时而忧虑，时而指挥若定，时而急躁不安。这样，吴荪甫的心理状态和精神面貌就毫发毕露地呈现在读者的面前。杜竹斋的唯利是图的性格，在公债市场的决战阶段显得分外清楚。李玉亭两面讨好的豪门清客的心里，在吴、赵两家明争暗斗最为紧张的时候暴露得格外分明。茅盾还在很多地方通过自然景物的描写来渲染气氛，衬托人物情绪的变化，借以鲜明地显示人物的性格。他决不是为写景而写景，他写景即所以写人。有时是因情取景，有时是借景写情，情景交融，文无虚笔。

三 分析艺术特色和成就

《子夜》的语言具有简洁、细腻、生动的特点。它没有过度欧化的语言，偶尔运用古代成语，也是恰到好处，趣味盎然。人物的语言和叙述者的语言，都能随故事和人物的性格发展变化而具有不同特色，使读者能如闻其声，如见其人，如临其境。

《子夜》的艺术结构是宏伟而谨严的。全书共十九章，一、二两章交待人物，揭示线索；此后十七章，一环扣紧一环，头绪繁多而又有条不紊，各有描写重点而又共同服从于全书的中心。第四章写双桥镇农民起义，虽然这条线索没有得到继续发展，对全书说来使人略有游离的感觉，但它反映了三十年代中国农村的面貌，显示了吴荪甫与农村封建经济的密切关系和他对农民起义的势不两立的态度，仍然是全书的一个重要组成部分。贯串全书的主线是吴荪甫和赵伯韬之间的矛盾和斗争，但与此同时，又或实写，或虚写，处处显示革命力量的蓬勃发展。最后结尾处侧面带出工农红军的日益壮大，以此来对照吴荪甫失败的命运，指出了中国的真正出路所在。

《子夜》的成功决不是偶然的。同文学史上所有成功的作家一样，茅盾特别注意于研究人以及人和人的关系。他有广泛的社会经验，又力图运用马克思主义观点分析各种现象，揭示其重大的意义，形成作品的主题思想。《子夜》的孕育和产生正是这样的。茅盾对我国古典小说《水浒》和《儒林外史》特别喜爱，又曾广泛地阅读外国著名作家(如英之狄更斯和司各特，法之大仲马、莫泊桑和左拉，俄之托尔斯泰和契诃夫，还有一些被压迫民族的作家)的作品。对中外优秀文学遗产，他都能经过咀嚼，消化而加以吸收，取精用宏，“消化了旧艺术品的精髓而创造出新的手法”。这也是《子夜》获得成功的重要原因之一。

第二节《林家铺子》、《春蚕》等短篇小说

《林家铺子》和《春蚕》等作品，都抓住了当时现实生活中的重大问题，在艺术上作了出色的表现。当城市、乡镇许多大小企业纷纷停业倒闭，“谷贱伤农、丰收成灾”这种畸形的却又是普遍发生的事实使农民在难得的欢乐中一下子堕入绝望的境地，——就在这样一个经济崩溃席卷整个中国、人心惶恐不安的严重时刻，这些作品及时地将人们关心的生活现象和其中的矛盾斗争加以艺术的概括，揭露产生这一切的社会根源，确实起到了使人们惊醒、感奋的战斗作用，在文艺界和社会上激起广泛的反响。这些成就的取得，一方面固然由于茅盾比较熟悉故乡江南一带农村和小市镇的生活，“一二八”后的回乡之行又提供了若干新的创作素材。另一方面也是和他具有相当丰富的社会科学的理论修养分不开的。这帮助他敏锐地发现和分析重大社会现象，掌握事物的本质，领会其中的意义，清楚事态发展的来龙和去脉。这也正是茅盾的作品常常能够深广地反映社会现实的一个重要原因。

第十一讲 沈从文和他的“湘西世界”

三 表现优美“人生形式”的《边城》

沈对生于斯长于斯的湘西农村十分熟悉，十分喜爱。用他自己的话说：“最亲切熟悉的，或许还是我的家乡和一条延长千里的沅水及各个支流县分乡村人事。这地方人民的爱恶哀乐、生活式样，都各有鲜明特征。我的生命在这个环境中成长，因之和这一切分不开。”

他描写“湘西世界”的第一杰作当推《边城》。1933年夏，沈从文与夫人在青岛崂山一条溪边，看见一个十几岁穿着白色孝服的姑娘在哭，化过纸钱，提着水走了。他想到湘西也有“起水”习俗，长辈断气后，孝男孝女便到溪边井里取水，在死者脸上身上举行擦洗仪式，好让他干干净净进入阴间。崂山一瞥，唤醒了湘西梦魂，于是他向人们讲述起小溪、白塔、老人、女孩与黄狗的故事。

《边城》是近于童话般的世界，实际上并不存在了，作者借此似乎在表达一种“人生式”。讨论：作者借《边城》表达了什么样的人生理想？

（１）、对理想爱情的一曲赞歌，对人性之美的一曲赞歌。

分析：从翠翠这一人物形象入手。明慧温柔，天保、傩送的求婚方式，傩送宁守渡船、拒绝磨坊。翠翠明慧温柔，她的爱情是那样的纯净，超越了一切世俗利害关系，是非物质非功利的。翠翠生活在梦中，二老“马路”求婚给他唱歌时，“翠翠梦中灵魂如一种美妙歌声浮起来，仿佛轻轻地各处飘着；上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过悬崖半腰——去作什么呢？摘虎耳草！”大家看多么美啊，虎耳草是爱情的象征。翠翠的爱情和人生有一个成长过程，但却真实、优美、自然。

大老二老雄强勇敢，结实如老虎却又和气亲人。文中有几处写湘西端午节龙舟竞渡的热闹风俗，这里把他们健康的男性气概发挥得淋漓尽致。弟兄俩同时爱上了翠翠，却没有一丝嫉妒仇恨的狭隘心理。面对碾坊的诱惑，二老傩送宁守渡船，唱出了一曲理想的爱情之歌。

老船工慈爱善良，把船钱买茶买烟，招待过往客人，一派古道热肠。和翠翠在一起，没有古怪和唠叨，有的只是一颗温暖的心，呵护着孙女。

另外，顺顺、杨马兵、翠翠殉情的父母都是美与善的化身。

因此，可以这样说，人情美、人性美是作家描绘的重点。翠翠的纯真专一，傩送的热情正直，老船工的慈爱善良，船总顺顺的宽厚大度等等，都是作为一种美好道德品性的象征，作者孜孜以求的是画出一幅“健康、优美、自然的人生形式”。

（２）、这是一出命运悲剧。

沈从文说过：“我们生活中到处是‘偶然’，生命中还有比理性更具势力的 ‘情感 ’。一个人的一生可说即由偶然和情感乘除而来。你虽不迷信命运，新的偶然和情感，可将形成你明天的命运和决定你后天的命运。”《边城》似乎亦在印证着沈氏的“人学模型”：

命运＝偶然×／÷情感

联系作品进行分析：作品中浸透着人们不能主宰自己命运的忧伤，种种误会和偶然产生了悲剧。但作者无意开掘悲剧的情节、雕塑悲剧的性格，作者坚信他所构建的理想人生形式，作者坚信翠翠长大了，一切都明白了。所以作品确能够给我们保持自然人性，抵御唯实唯利的人生以勇气和信心。

（３）、作品浸透了作者深深的悲剧感

从分析“边城”二字入手：“边城”不只是一个地理概念，这同时是一个时间概念、文化概念。“边城”是大城市的对立面。沈从文从乡下跑到大城市，对上流社会的腐烂生活，对城里人的“庸俗小气自私市偿”深恶痛绝，这引发了他的乡愁，使他对故乡尚未被现代物质文明所摧毁的淳朴民风十分怀念。

便是在湘西，这种古朴的民风也正在消失。沈先生在《长河/题记》中说：“一九三四年的冬天，我因事从北平回湘西，由沅水坐船上行，转到家乡凤凰县。去乡已十八年，一入长河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大的进步，试仔细注意注意，便见出在变化中的堕落趋势。最明显的是农村社会所保有那点正直朴素人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际培养成功的一种唯实唯利的人生观。”《边城》写的那种生活确实存在过，但到写《边城》时（1933——1934）已经几乎不复存在了。《边城》是一个怀旧作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者很深的悲剧感。

（４）、沈从文要表现一种“人生”。

沈认为好的作品除了使人获得“真美的感觉之外，还有一种引入‘向善’的力量，„„从作品中接触另外一种人生，从这种人生中有所启发，对人生或生命能更深一层的理解。”（《小说的作者与读者》）

总结：

我要表现的是一种“人生形式”，一种“优美、健康、自然，又不悖于人性的人生形式。”“我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路，酉水流域一个小城小市中几个凡夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人的‘爱’字作一度一度恰如其分的说明。这作品或者只给他们一点怀古的友情，或者只给他们一次苦笑，或者又将给他们一个恶梦，但同时说不定，也许尚能够给他们一种勇气和信心。”

四 探索“人与自然相契合”的湘西世界

以《边城》为中心，沈从文的“湘西世界”向两个方向延伸：一个向原始的自然人性（《龙朱》、《月下小景》、《神巫之爱》、《阿黑小史》等）；一个向摧折自然人生的社会现实（《萧萧》、《柏子》、《贵生》、《丈夫》、《会明》、《虎雏》等）。

1、第一思维方面的作品系列大多数以苗族和其它南方少数民族的生活习俗为依据加以想像，通过这些故事展示了原始的自然人性或生命原生态。这种生命形式，是通过爱情、婚姻、两性关系的具体表现形态而获得定性的。这是一种人的自然交往。爱情、婚姻及两性关系具有较充分的自由，作品中的男女爱得真挚、热烈，跃动着原始的生命活力，洋溢着自然之趣。但这种自由亦非纯生理的吸引，而是在有所场合，爱必须以爱为前提的。如《龙朱》中所说：“抓住自己的心，放在爱人面前，方法不是钱，不是貌，不是门阀，也不是假装的一切，只是热情真实的歌。”

分析《月下小景》 分析《龙朱》

上海现代书局1933年版的《月下小景》，采用美国爱特华．华惠克的套色木刻《会见》作封面画。两只健美的麋鹿在密林野花之间含情相对，可视为这种奇异的民间传说境界的极好象征。卷首同题的短篇叙写小寨主傩佑与恋人在月光下的古堡石墙下，以情歌表达灵魂的战粟。本族习俗：女子把贞操给了第一个男子，须与第二个男子结婚，不然要受沉潭的惩罚。他们必须以死来换取爱的永生，于是双双服毒，躺在枯萎的野花铺就的石床上，唱着爱情圣歌等待死亡：“水是各处可流的，火是各处可烧的，月亮是各处可照的，爱情是各处可到的。”作品以清柔绚丽的月景、恋人、情歌、妙语，织成了古典风格的情感和命运的绣锦。

2、沈从文是徘徊于出入于梦与真之间的作家，当他离开对古老的梦的回记而进入真的人间时，他发现这里存在血泪和哀怨。体现他描绘“湘西世界”第二个思维方面的主题是：摧折自然人生的社会现实。代表作：《丈夫》、《柏子》、《萧萧》、《贵生》、《会明》等。

学生分析《丈夫》《萧萧》

总结：如果说原始的自然人性这种生命形式所赖以存在的社会环境乃是原始封闭性，丝毫没有封建宗法关系，“资本主义”“现代文明”的侵入，那么萧萧、丈夫、柏子、会明等“乡下人”，所处的社会环境已发生了重大变化，他们已逐渐置身于封建宗法关系——一种人身依附关系中去了。童养媳制度、雇工制、卖淫制剥夺了他们的人身自由，尽管他们仍然拥有雄强、热情、善良和纯朴，但与他共生的则是他们主体精神的蒙昧。萧萧这个昔日的童养媳抱着她的小儿子毛毛心安理得地坐在门槛上听着十二发的牛儿迎亲的热闹的琐呐声，这一结尾，使人产生震惊和悲凉。

五 批判庸懦、虚伪的都市面影

1、在沈从文小说的道德价值和审美思维结构中，处于与“湘西世界”相映照、相对立的另一面的，是虚伪、庸懦、人性被文明阉割了的都市面影。代表作：《八骏图》《绅士的老太》《来客》《烟斗》《大小阮》等。我们这里列举的带有暴露和讽刺意味的小说。《绅士太太》的开头，他明确表示这是给高等人造的一面镜子。镜子里照出的是念经的绅士在外生活荒淫，而他们的三姨太在家和大少爷勾搭，而且还联合着把别人家的年轻太太拉下水。《八骏图》达士先生与七位教授的交往和他给未婚妻的信，从两个不同的视角，巧妙地表现这些体面庄重的知识分子，在潜意识里对两性关系的庸俗、懦怯的病态心理。

2、沈从文也写出了这个沉沦的人性天地里，企图摆脱泥淖的挣扎。代表作《都市一妇人》《如蕤》《一个女剧员的生活》等。这些作品集中提出了沈从文的反庸俗要求。从这些作品中我们也可以看出沈从文何以一再地宣称自己是个“乡下人”，“第一件事，我就永远不习惯城里人所习惯的道德的愉快、伦理的愉快了”。

总结：

沈从文抓住上流社会言与行、表与里的分裂，从不同侧面揭露了人的本质的失落和人性的违背自然。沈对上流社会的价值估量，除了带有三十年代民族主义作家的共同倾向，即从人性的角度暴露都市生活的腐朽和虚伪。沈的独特视角：以“乡下人”的眼光去看待都市人生的荒谬。当然沈从文从单纯的道德的角度所做的审判，限制了他对城市生活的更深的开掘。

六 沈从文的人生结构图与人生哲学思辨

1、我们对沈从文作品的主要内容，进行了总结，归纳出一张人生结构图。

2、在这个人生结构中，积淀了沈从文的哲学思辨。这种乡村与都市的对立，从文化构成上看，是都市现代文明（即20世纪中国社会的封建文化与资本主义文化的混合体），与原始民性（原始文化的遗存）的对立；从哲学角度看，则是“人性的扭曲”和“人与自然的契合”的对立；从时空角度看，它又表现为现在与过去、未来的对立。这里的现实是人性扭曲的都市人生图景与湘西乡村社会在时代巨压下的人性变异，这里的过去，是人与自然的复归（即保留人性的未来，又具有理性精神的复苏，加入新的世界竞争。）中人性异化现象的憎恶与不满。这些作家看到了帝国主义侵凌下大都市生活的丑恶与腐烂方面，看到了资本主义金钱势力怎样无孔不入地腐蚀着一切，扭曲着一切，看到上流社会的堕落无耻，因而更加怀念较多保留古朴民风的内地农村，尤其像湘西一带留有不少原始风俗习性的农村。

3、沈从文对人类进程提出的哲学思辨，触及到历史进程中的伦理主义和历史主义的二律背反，即人类社会的历史进步常常是以伦理的相对退步为代价的，而人类的理性精神又恰恰要求在新的历史发展阶梯上的伦理主义复归。“五四”时期，当人们痛感中国面临的生存危机，不能不张扬历史主义，宣告与传统文化的断裂。在这一过程中，鲁迅为文化思想领域里的伟大旗手。然而鲁迅很快感到这种彻底决裂的困难和巨大的精神痛苦，又开始表现出对传统文化积极部分的认同。沈从文思辨恰恰表现为与鲁迅相反的程序。他的创作更多地从伦理主义角度，描绘都市“现代文明”畸形发展带来的人的本质的失落与伦理的沦丧。但他也同时意识到传统的伦理与民族的封闭性、保守性不可分。在对一个乡下人——一个原始民族弱点的反省中，提出了如何组织他们到一种新的竞争中去的问题。无论从历史主义的角度，还是从伦理主义的角度感到的精神困惑，都从不同侧面碰到了贯穿整个20世纪的“中国问题”。

七 京派小说的四个特征

京派小说主要是指新文学中心南移到上海以后，三十年代继续活动于北平的作家群所形成的一个特定的文学流派。在周作人、沈从文的影响下，有一定的号召力。

1、赞颂纯朴、原始的人性美、人情美。

李长之这位京派理论家认为：“文学只应求永恒不变之美。”不必“描写现实。”事实上，不描写现实是不可能的。从沈的创作来看，他很关注现实。但前一句话“文学只应求永恒不变之美”，确实说出了京派作家的共同心声。表现什么美？在京派作家来说，就是表现纯朴、原始的人性美、人情美。沈从文曾经把自己的创作比喻为建造庙宇，说“里面供奉的是‘人性’”。的确，沈从文笔下的故乡人物，无论是农民、士兵、猎人、渔夫、水手、土娼、富家子弟，都是那样淳厚、真挚、热情、善良、守信用、重情谊，自己生活水平很低却那么慷慨好客，粗犷到带点野蛮却又透露出诚实可爱，显示出一种原始古朴的人性美、人情美。

京派作家往往喜欢称自己为“乡下人”，就连出生在北京的萧乾也说，我的梦在乡村。

他们认为朴野的乡村真正保留着原始、美好的人性。他们还认为这种美好的人性体现在天真无邪的儿童身上。沈从文的《福生》《三三》，萧乾的《俘虏》，汪曾祺的《羊舍一夕》等，都写出了孩子们的至情至性。

2、融写实、记“梦”、象征为一炉的抒情写意小说。诗化小说。

沈从文说过，小说容许包含两个部分，一是社会现象，一是梦的现象，就是“情”，就是“意”，“就是作家的文学理想。”

3、总体风格上的平和隽永淡远。

总体风格上的平和淡远隽永，这是由京派作家的审美追求，特别是他们选择题材，处理题材和艺术表现的特殊性决定的。

京派小说具有温厚的牧歌情调，这与他们喜欢用温柔的笔调歌咏爱情有关。京派小说选取的题材一般是平和的。有人批语他们缺少一点愤怒。沈说：“悲哀的一定有一摊血一把泪，一个聪明的作家写人类痛苦是用微笑来表现的。”

举例《大小阮》

对于大阮这样见利忘义的投机者和飞黄腾达的新贵，理应酣畅地抒其愤懑，大加鞭挞。但结尾时，却轻轻落笔。

第十二讲

老舍

简介老舍作品

主要作品：20年代：1926年长篇小说《老张的哲学》，1926年《赵子曰》，1929年《二马》。30年代：1932年《猫城记》，1933年《离婚》，1936年《牛天赐传》，《骆驼祥子》。中篇小说《月牙儿》，短篇小说《断魂枪》，《柳家大院》，《微神》等。40年代：《四世同堂》。50年代《正红旗下》，话剧《茶馆》。

在中国文学史的独特地位与价值：他对文化批判与民族性问题格外关注，他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静的审视，其中既有批判，又有眷恋，而这一切又是通过对北京市民日常生活全景式的风俗描写来表达的。他第一个把“乡土”中国社会现代性变革过程中小市民阶层的命运、思想与心理通过文学表现出来并获得了巨大成功。

老舍对文学的贡献：在于其独特的文体风格。他的作品的“北京味”、幽默风，以及以北京话为基础的俗白、凝炼、纯净的语言，在现代作家中独具一格。老舍是“京味小说”的源头。

一 文化批判视野中的“市民世界”

和二三十年代主流文学通常对现实社会作阶级剖析的方法不同，老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下的“人”的命运，以及在“文化”制约中的世态人情、作为“城”的生活方式与精神因素的“文化”的蜕变。老舍在文化批判视野中所展开的市民世界的图卷是富有独创性的，对中国传统文化的反思以及对国民性的探讨也是独特的，在他的那些最优秀的作品中，还格外注重为现代文明病探索病源。老派市民：他们虽然是城里人，但仍是“乡土”中国的子民，身上负载着沉重的封建宗法思想的包袱，他们的人生态度与生活方式都是很“旧派“的，很保守、很闭塞。老舍常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京文化乃至传统文化中消极落后方面的批判。

举例分析：老马、张大哥、祁老太爷、祁瑞宣等。

新派市民：是老舍嘲讽的一种新潮而又浅薄的角色。老舍与许多同时代的作家不同，在批判传统文明落后的同时，对外来的西方资本主义文明持非常谨慎的以致排拒的态度。

举例分析：蓝小山、丁约翰、张天真、祁瑞丰、冠招娣等。

值得注意的是，在一些表现底层市民命运的作品里，也贯穿这批判、排拒资本主义文明的主题。举例《月牙儿》。

理想市民；老舍写理想市民是为了探索文化转型的出路。但老舍常常带着比较传统的道德观去构思他的理想市民性格：侠客+实干家。这反映了中国传统小市民的理想。这些小说大都以“理想市民”的侠义行动为善良的平民百姓锄奸，从而获得“大团圆式的喜剧结局。这不仅显示了老舍的天真、真诚，也暴露了老舍思想的平庸面：中国的现代作家在对现实的批判方面显示出思想的深刻性，而一写到理想，却常常表现出思想的贫弱，这个现象颇发人深省。

二 《骆驼祥子》：对城市文明病与人性关系的探索 老舍笔下的重要的形象系列：城市底层的贫民形象。《骆驼祥子》的主题：

1、社会批判，社会悲剧。

2、传统文明与落后国民性的批判，性格悲剧。祥子不合群，别扭，自私，死命要赚钱，“不得哥儿们”。“在没有公道的世界里，穷人仗着狠心维持个人的自由，哪怕很小很小的一点自由，”，这就决定了他的孤独、脆弱，最终完全向命运屈服，一步步走向堕落深渊。小说最后写祥子完全变了个人，他变得懒惰、贪婪、麻木、缺德，他打架，使坏，逛窑子等。“为个人努力的人也知道怎么毁灭个人”，他真正成了“个人主义的末路鬼”。这正是对祥子小生产者个人奋斗的思想、性格悲剧的深刻概括。《骆驼祥子》中对城市贫民性格弱点的批判，就纳入了老舍小说“批判国民行弱点”的总主题。

3、思考城市文明病如何与人性冲突的问题。老舍说他写《骆驼祥子》很重要的一点便是“由车夫的内心状态观察地狱是什么样子”。这个“地狱”是那个在城市化过程中产

生的道德沦落的社会，也是为金钱多腐蚀了的畸形的人伦关系。像虎妞的变态的情欲，二强子逼女卖淫的病态行为，以及小福子自杀的悲剧等等，对祥子来说，都是锁住他的“心狱”。小说写祥子的一个个不幸遭遇，蕴含着一个不断向自我和人类的内心探究的旅程结构。祥子从农村来到城市，幻想当一个有稳固生活的劳动者，可是他的人生旅程每经过一站，他都更沉沦堕落一层，也愈来愈接近最黑暗的地狱层。无论是祥子刚来乍到就看到的那个无恶不作的人和车厂，还是在他结婚后搬进去的杂乱肮脏的大杂院，或者他最后走向那如同“无底的深坑”的妓院白房子，小说都通过祥子内心的感觉来写丑恶的环境如何扭曲人性，写他在环境的驱促下如何层层给自己的灵魂泼上污水，从洁身自好到心中的“污浊仿佛永远也洗不掉”，最后破罐子破摔，彻底沉沦。祥子被物欲横流的城市所吞噬，自己也成为那个城市丑恶风景的一部分。小说直接解剖构成环境的各式人的心灵，揭示文明是反如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。老舍对城市中“欲”的嫌恶，对城市人伦关系中“丑”的反感，主要出于道德的审视。人们从《骆驼祥子》阴暗龌龊的图景中，能感触到老舍对病态的城市文明给人性带来伤害的深深的忧虑。

四 老舍作品的“京味”与幽默

“京味”：老舍作品中最引人注目的是“京味”。“京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。因此“京味”首先表现为取材的特色。另外，体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”，讲究礼仪，固守养老扶幼的老“规矩”；性格懒散，苟安，谦和，温厚与懦弱等等。这类北京文化的“精魂”渗透在老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。

老舍对北京文化的情感是复杂的：这里既充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主地欣赏、陶醉，以致因这种美的丧失、毁灭油然而生的感伤、悲哀，以及若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、无用而惋叹不已。

幽默。语言。

第十三讲

巴

金

一 青春的赞歌：巴金前期小说创作

巴金前期小说创作非常丰富：12部中长篇，60多篇短篇小说。体裁分为两类：一类是正面描写青年、革命者所从事的社会斗争的，如《灭亡》、《新生》和《爱情三部曲》等；另一类是揭示封建旧家庭残害青年的罪恶及其走向崩溃的命运，以《激流三部曲》中的《家》为其代表的。

二 《家》的杰出成就

1、巴金构思家族题材小说受到过法国作家左拉的影响，他也试图以《卢贡-马卡尔 40 家族的命运》那样的长篇形式，写一个家族的衰变过程，揭示人性的堕落。不同的是巴金更注重表现青年的希望和新生革命力量的成长。

2、主题：与“五四”同类题材比，《家》的思想显得更深刻，他不再是那种人们熟悉的自由恋爱和反抗旧礼教的故事，他的矛头不仅针对旧礼教，而且更指向作为封建统治核心的专制主义；他的意义也不只是主张自由恋爱，而是号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流。

3、典型人物：高老太爷——是这个封建大家族的最高统治者，他的专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。觉慧——是一个充满朝气的典型。觉慧的热情、叛逆和追求的精神，正是五四时期受新思潮冲击的激进青年的特征。觉新——最见艺术功力的形象，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。

4、艺术特点：结构上借鉴《红楼梦》的写法，以觉慧和鸣凤的恋爱以及觉新与瑞珏、梅芬之间的纠葛作为情节发展主线，全面交织而展示了高公馆的衰亡过程。人物的内心世界刻画较突出。抒情，热情澎湃的诗的笔调。

5、风格：《家》代表了前期的创作风格：只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯、热情、坦率，以情动人，情感汪洋恣肆，语言流水行云，虽然有时少锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一种冲击力，能渗透读者的心。这种风格自然与巴金激情化的写作状态有关。

三 深沉的悲剧艺术：巴金后期小说创作

40年代中期，是巴金的又一个创作高峰。但风格变了，他开始写没有英雄色彩的小人小事，写社会重压下人们司空见惯的“委顿生命”，写“血和痰”，调子也变得悲哀、忧郁，由热情奔放的抒情咏叹，转向深刻冷静的人生世相的揭示。

1、后期创作的题材分为两类：一类是继续顺着《家》的路子写旧家庭没落，《春》、《秋》、《憩园》；另一类是反映抗战时期现实生活的，主要有《火》三部曲，《第四病室》，《寒夜》。

2、《憩园》分析：与激流三部曲不同的是《憩园》集中揭示了封建阶级本身所经历的人格的堕落及人性的扭曲的过程。巴金不再是一味正面抨击封建阶级的角色，他意识到人性与人事变迁的复杂性，因此，在现实批判的同时，他又夹带了对人性弱点的理解与同情。

抒情的气氛，象征的意味，哀怨婉约的文字和舒缓自如的笔调。风格深蕴细腻。

3、《寒夜》分析

汪文宣与曾树生的悲剧，是处于黑暗现实中而又有追求个性解放的现代知识分子精神上被摧残、肉体上被吞噬的悲剧。性格悲剧，更是社会悲剧。同时蕴涵有对人性对家庭伦理关系的深层思考。作品注意发掘人物内心冲突，意境凄凉。

人物分析。

第十四讲 社会剖析小说和主观情绪小说

左翼小说以茅盾为首，包括沙汀、吴组缃、叶紫等青年作家所创作的社会剖析小说，是其中的一支，但却使对整个20世纪中国现实主义小说起到举足轻重作用的。此外的左翼小说各有特色，如张天以犀利明快的讽刺，艾芜、萧红的浪漫抒情精神对现实主义的多方渗透，都显示了当时小说观念和体式的多样进步。

一 社会剖析小说

左联准备期：蒋光慈为代表。“太阳社”非常活跃。自觉运用文学为革命呐喊，在急剧的变革年代里，以特殊的热情，写出“思想大于艺术”的具有重大社会效果的作品。但公式化，概念化。“革命+恋爱”是流行的主题。

蒋光慈的代表作《咆哮了的土地》。

转换期：柔石、胡也频。柔石后期的代表作：中篇《二月》、短篇《人鬼和他的妻的故事》、《为奴隶的母亲》，能纯熟的表现青年之使者的追求，以及开掘下层劳动人民悲苦的命运。左联后期：丁玲：前期丁玲：1927年开始，《梦珂》

《莎菲女士的日记》莎菲是丁玲早期作品了一系列“五四”退潮后小资产阶级叛逆、苦闷的知识女性中最重要的典型。丁玲的最大特点是细腻、大胆而又富有饱满感情的刻画人物复杂心理。

左联时期丁玲：《水》、长篇《母亲》

张天翼主要作品：短篇《包氏父子》、《笑》、《脊背与奶子》|《出走以后》、《同乡们》，中篇《万仞约》、《清明时节》等。

基本讽刺主题：反虚伪、反庸俗、反彷徨。三类讽刺人物； 虚伪、狡诈的地主官僚形象，动摇、庸俗的小知识分子、小公务员形象，愚昧不幸的城乡底层人民形象。

代表作：《包氏父子》

张天翼的独特价值：是一个既有创造活力作家，不仅致力于作品题材多方面的开拓，而且进行短篇小说体式的多种实验，以及柔和各类方言（杭州、南京、上海、苏北、东北、湖南与）创造新鲜流动的口语化文学语言的尝试。它广泛的讽刺了三十年代社会的种种矛盾，如果说老舍是旧中国被损害的市民社会的同情者与批判者，张天翼则是当时东南沿海一带失真社会的揭发者。他的小说注重写人，在人生艺术描绘中透视出丰厚的人物性格史，勾勒人物的线条明净而不驳杂，善于狄更斯式的提炼习惯动作与用语，抓住人物的灵魂廓大其细小特点，写出大的性格。他的短篇小说，重视叙述角度的灵活多变，以动作、情绪作为叙述结构的内在依据，淡化故事情节，在有所省略中传达出叙述的节、动势和力度，形成横向结构的片断性、速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。它确实能按自己活跃的感觉、意识所能捕捉到的样子来创造小说文体。

沙汀：成名作《法律外的航线》。开始叙述四川农村生活，展露讽刺光彩。作品《丁破公》等。主要特点：特别能写四川农村基层政权中的反动角色，用的是白描手法，抓住反面人物充满丑恶的性格要害，如伪善、凶狠、颟顸而又不自知等，精选细节，从深处挖掘人物带有心理内容的谈吐与动作细节，重复的深化人物，加上一点点适量的人物历史回叙，结尾又添一笔余味深长的点染，这就是沙汀似的写人物的方法。

吴组湘：小说集《西柳集》。代表作《一千八百担》。另有《樊家铺》、《录竹山房》。叶紫：《丰收》

二 主观情绪性作者：艾芜、萧红

艾芜：小说《南行记》、成名作《人生哲学的一课》，代表作《山峡中》。艾芜善于挖掘被社会抛出了正常生活轨道的下层人民的灵魂美，在渣滓堆里发现闪光的金子。艾芜发展了一种充满明丽清新的浪漫主义色调与感情的、主观抒情因素很强的小说。分析《山峡中》。

萧红：作品《生死场》、短篇集《牛车上》、《旷野的呼喊》等，讽刺长篇《马伯乐》。后期代表作《呼兰河传》、短篇《小城三月》。

分析《生死场》：萧红以纤细敏锐的艺术感受写出北中国农村生活的沉滞、闭塞，以及由此造成的对民族活力的窒息。其间也包含着作家更深层面的思考：者一方浸润着血污的黑土，乃是人的永劫轮回的“生死场”，于是在静止的描写中，也就有了某种“寓意”。

《呼兰河传》分析：已更加成熟的艺术笔触，写出了作者记忆中的故乡，一个北方小城镇锝单调的美丽、人民的善良与愚昧。

萧红创造了一种介于小说与散文及诗之间的新型小说样式。善于捕捉人、景的细节，并融进作者强烈的感情气质，风格明丽、凄婉，又内含英武之气。

萧军：代表作《八月的乡村》：尖锐、雄浑、遒劲。端木蕻良：长篇《科尔沁旗草原》。

第十五讲 曹禺和他的《雷雨》、《日出》

一 《雷雨》分析

四幕剧《雷雨》在一天的时间(上午到午夜两点钟)、两个舞台背景(周家的客厅，鲁家的住房)内集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。它写的主要是于资产阶级的周家，同时又写了直接受到掠夺和侮辱的鲁家。《雷雨》中主要人物的结局有的死，有的逃，有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众和读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。这正是《雷雨》这一名剧深刻的思想意义之所在。剧中的人物不多，但作家对主要人物形象都通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，作了深刻的心理描绘，他们都有鲜明的个性，每一个人物都显示了他的作为社会人的丰富内容，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦。

周朴园

在半封建半殖民地的中国都市里，资产阶级往往带有浓厚的封建气息，周朴园正是他们中间的代表。他既是尊崇旧道德的资本家，又是在外国留学过的知识分子。对于这个人物隐藏在“仁厚”、“正直”、有“教养”等外衣下的伪善、庸俗、卑劣的精神面貌，以及由此产生的罪恶，作家通过富有表现力的戏剧情节——例如他对侍萍的“忏悔”、对繁漪的专横、处理罢工的手段等等，给予了有力的揭露和批判。

繁漪

繁漪是一个“五四”以后的资产阶级女性，聪明、美丽，有追求自由和爱情的要求；但任性而脆弱，热情而孤独，饱受精神折磨，渴望摆脱自己的处境而又只能屈从这样的处境，正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作家曾说：“在《雷雨》里的八个人物，我最早想出的，并且也较觉真切的是周繁漪”(注：《〈雷雨〉序》)。作者用力刻划了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。作家曾说：“这类的女人许多有着美丽的心灵，然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乖戾，成为不为人们了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空的女人，在我们这个现社会里不知有多少吧。”(注：《〈雷雨〉序》)强调形成这种悲剧的社会原因，同情象繁漪这样人物的内心苦闷，当然都是应该的，但说她的一切是“值得赞美的”，她的心灵是美丽的，则表现了作家在着重控诉资产阶级生活方式对于人的摧残和损害的同时，对这些人自身的弱点缺乏批判，并且给予了过多的同情。

鲁妈、四凤、鲁大海

除了精神上、物质上都依附于周家的鲁贵以外，鲁家其余的三个人物都是属于社会下层的被侮辱与被损害者。鲁妈和自己的女儿四凤的几乎相同的经历，深刻地说明了在那个社会里这些平凡善良的人物的遭遇和命运。虽然鲁妈对有钱人怀着仇恨和警惕，但仍旧无法阻止女儿走上她所恐惧的道路。四凤对社会现实是无知的，鲁妈和四凤是那样纯朴，容易受骗，因而她们母女的遭遇与繁漪、周萍不同，就更强烈地引起了人们的同情。鲁大海这个人物虽然写得还不够丰满，但作家对他赋予了很大的热情，这是体现作家社会理想的形象。他粗犷，有力，最后《雷雨》中的那些人都毁灭了，他却走向自己应该走的道路。鲁大海的出现给作品的阴郁气氛带来了明朗与希望。

曹禺也把悲剧的原因解释为“自然的法则”，认为“宇宙正象一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”(注：《〈雷雨〉序》)。这是非常值得探讨的。

二 《日出》分析

如果说《雷雨》在有限的演出时间内，成功地概括了一个资产阶级家庭前后三十年的腐朽堕落的历史；《日出》则在有限的演出空间内，出色地表现了包括上层和下层的复杂社会的横剖面。从《雷雨》的暗示所谓“自然的法则”到《日出》的描写实际操纵社会生活的一种黑暗势力，说明作家对现实的理解有了显著的进展。在《日出》的《跋》中，他说：“我也愿望我这一生里能看到平地轰起一声巨雷，把这群蟠踞在地面上的魑魅魍魉击个糜烂，那

怕因而大陆便沉为海。”可见他确是对那个腐烂社会抱有一种“时日曷丧，予及汝偕亡”的极端憎恶的感情。《日出》所写的是三十年代初期受资本主义世界经济恐慌影响下的中国都市，它表现了日出之前那种腐朽势力在黑暗中的活动。《日出》中四幕表现了日出之前那种腐朽势力在黑暗中的活动。《日出》中四幕戏的时间分配是：黎明，黄昏，午夜，日出。这也说明了作家在黑暗中迫切期待东方红日的心情。他说：“果若读完了《日出》，有人肯愤然地疑问一下：为什么有许多人要过这种‘鬼’似的生活呢？难道这世界必须这样维持下去么？甚么原因造成这不公平的禽兽世界？是不是这局面应该改造或根本推翻呢？如果真地有人肯这样问两次，那已经是超过了一个作者的奢望了。”(注：见《〈日出〉跋》的最后一个注释，中国戏剧出版社1957年9月北京第1版《日出》删掉了这一注释)说明作家的确是在努力用他的作品袭击和摇撼那个他所憎恶的制度。

《日出》中的气氛是紧张而嘈杂的，这是当时都市的生活气氛，也是日出之前的时代气氛。随着剧情的开展，紧张的矛盾冲突一下就把人抓住了。剧本包括了都市中各式各样的人物：往在旅馆的“单身女人”、银行经理、博士、流氓、妓女、茶房、富孀、面首等等，他们的社会地位、生活、性格、文化教养各不相同，人物比《雷雨》多，生活面也比《雷雨》广阔复杂。通过性格化的语言，这些人物都能以各自的鲜明形象吸引着人们。剧情展开的地点是陈白露和翠喜的房间，这两个妇女虽然所联系的社会阶层不同，但她们都是被侮辱的女性，是那个罪恶都市的产物。选择这样的地点来展示“损不足以奉有余”的社会画面，也说明了作家艺术构思的巧妙。剧情是围绕主要人物陈白露展开的，她一面联系着潘月亭，由此揭露了上层社会的罪恶与腐烂；一面又联系着方达生，由此展开了下层社会的痛苦与黑暗。陈白露这个“交际花”，年轻美丽，高傲任性，厌恶和鄙视周围的一切，但又追求舒适和有刺激性的生活，清醒而又糊涂，热情而又冷漠。她在脸上常常带着嘲讽的笑，玩世不恭而又孤独空虚地生活在悲观和矛盾中。这是个悲剧性的人物。在她身上也有一些为一般交际花所没有的东西，善良和正义还没有丧失净尽，因此她除了与潘月亭等人厮混外，还会为了“小东西”而做出对付黑三的那些举动，同时也才能与方达生仍然在感情上保持联系，但她“游戏人间”的生活态度是不可能长久维持的，结果只能在日出之前结束了自己的生命。从潘月亭的活动中，可以看到当时都市经济恐慌的面貌：工厂停工，银行倒闭，地皮跌价，公债投机盛行。他与李石清针锋相对的紧张搏斗，正显示了这些人物的丑恶灵魂和已经面临的没落命运。与此相对照的是黄省三全家服毒的惨剧，在黄省三和李石清的对话中，非常有力地表现出了那个社会中残酷的阶级压迫和人与人之间冷酷无情的关系。通过剧情的紧张进行，这些人物的性格特点得到了清晰的刻划。方达生出现在旅馆里的那些人中间，显得不很协调，但他的拘谨的书生气，富有正义感的性格，却又使人感到他与陈白露的感情联系的可信性。而且由于他的出现和“小东西”的遭遇，这才使作者所要描绘的那个“损不足以奉有余”的社会画面更加完整。方达生是一个缺乏社会经验而又有善良愿望的知识分子，他要感化陈白露，又要援救“小东西”，碰壁之后还立志要“做点事，跟金八拚一拚”。作家把砸夯工人的集体呼声当作日出后光明的象征，他说：“真使我油然生起希望的还是那浩浩荡荡向前推进的呼声，象征伟大的将来蓬蓬勃勃的生命。”(注：《〈日出〉跋》)这说明他把改造社会的希望寄托在劳动者的身上，虽然剧中并未出现工人阶级的形象，那种砸夯的呼声主要是烘托了气氛，但方达生最后迎着上升的太阳和向着工人歌声的方向走去，却产生了一种暗示的作用。这个人物虽然还有许多缺点，但作者是把他当作正面人物来写的，他在剧中的出现，给人以希望和鼓舞。

除以上主要人物外，作品还描写了顾八奶奶的庸俗愚蠢和故作多情，李石清的狡黠毒辣和洞悉人情，从黑三的凶狠残忍中衬托出了金八的势力，从翠喜的悲惨境遇和真挚感表中写出了下层人民的善良。通过这许多成功的舞台形象的描绘，作者把“不足者”与“有余者”

之间的矛盾作了充分的揭露。这个矛盾社会的操纵者就是没有出场的人物金八，正象代表光明而同样没有出场的工人一样，这个人物也未获得形象的力量。但就全剧所显示的剖面看来，他当然是一个拥有实际势力的封建、官僚、买办阶级的代理人，是民主革命的对象。《日出》这部作品的矛头就是直接指向这种势力的。戏剧进行到结束时，显示阳光的出现已经不远，“有余者”濒临末日。

三 《原野》、《北京人》简析

《北京人》以抗战前北京一个没落的封建世家为题材。剧中人物都有他们自己的生活习惯和内心苦闷。在家人亲戚之间的矛盾与相互倾轧中，观众深深感受到这个人物的昏聩自私已经完全不能适应时代，从而体会到封建社会腐烂死亡的必然性。《北京人》所写的是时代的悲剧——新与旧的矛盾。但由于新的一面写得比较朦胧，结果着重写出的只是旧的自身的腐烂。而在暴露旧家庭的腐败方面，吸引人注意的好象倒是曾皓同思懿在家庭经济和家事安排上的矛盾，这就多少削弱了作品的思想意义。暴发户杜家虽然是促使曾家解体的直接原因，但在剧的崩溃是中国人民革命的浪潮密切联系的，在半殖民地的中国社会，资本主义的力量不可能促使封建制度根本解体，而封建家庭的内部腐烂也不可能不同社会阶级关系的变化相关联。

《北京人》一方面写了袁氏父女和象征性的“北京人”，意在由人类祖先的健康勇敢来对封建社会进行批判，衬托出这个家庭中的那种消沉和无聊的气氛，但这种原始力量的憧憬对作品社会意义的表现并无多大帮助，袁氏父女在剧中也只能起一种对比和象征的作用，并不是富有社会内容的形象。同时，对走向新生的愫方和瑞贞的描写也不够有力，剧本所体现的她们出走的原因是：愫方爱了一个实际上是害了她的人，瑞贞嫁了一个根本不能理解她的人。她们只有离开这个家庭才能摆脱这种难堪的关系。而对于她

们所追求和向往的，属于新的生活的内容和自身的觉醒因素，也表现得比较渺茫。但作家确实肯定了在现实社会中有一个可以去的地方，那里的生活与这些追求自由与幸福的青年人的理想是协调的，而与曾家那种气氛是对立的。虽然可能由于实际限制，作家未能具体写出他们走向的地方，但已经表现出作家的理想寄托，也能够给读者或观众以鼓舞。这个剧本在社会意义上虽然逊于《日出》，但仍是一部优秀的作品。特别是在艺术上显示了曹禺独有的创作特色：完整的戏剧的结构，绵密的穿插，浮雕式的人物性格，启发人们对生活作深刻索的对话，葱茏的诗意，以及浓郁的地方色彩，都能给人以强烈的感受和鲜明的印象。

四 曹禺戏剧的特点和成就

曹禺的作品反映了中国社会的或一方面，而且反映得十分深刻，艺术上也达到了很高的成就，这除了他对旧社会的愤恨和熟悉理解外，又取决于他的创作经验和文学修养。曹禺在创作《雷雨》前就曾广泛地接触了欧洲的古典戏剧，他喜欢古希腊悲剧，用心地读过莎士比亚的作品，也读了易卜生、契诃夫、高尔基、萧伯纳和奥尼尔等人的剧作，后来他还翻译了《柔密欧与幽丽叶》，这些世界名著加深了他的艺术修养。他在少年时代就受过中国古典文学的熏陶；还相当熟悉北方民间文艺，这从他一九四年写的独幕剧《正在想》就可以得到证明。曹禺接触中国的戏曲则更早，老一辈的戏曲表演艺术家给他留下过很深的印象。在这前后他也喜欢看名演员演出的“文明新戏”。所有这些既培养了他的艺术欣赏能力，也对他的创作的民族色彩产生了一定的影响。曹禺又是一个自己有舞台经验的剧作家，因而他的作品经得起舞台实践的考验。他说“我们要象一个有经验的演员一样，知道每一句台词的作用。

没有敏锐的舞台感觉是很难写得好剧本的。”(注：《曹禺创作生活片断》，《剧本》1957年7月号)同时他又认为他自己的戏应该作到为普通的观众所了解，“只有他们才是‘剧场的生命’”。这也表现了曹禺对群众的重视，他和那种主张一个内行人的认识重于一戏院子groundlings的称赞的人完全不同(注：参阅《〈日出〉跋》groundlings指贱价买票、站着看戏的人们)。所以他的作品能够牢牢地抓住人心，在社会上产生广泛的影响。

曹禺的作品的出现，标志了“五四”以来话剧创作上的新成就，不只有当引起了广泛的注意，推动了话剧创作水平的提高和发展，而且在长期的舞台考验中得到了人们普遍的爱好，一直保持着巨大的魅力，他的《雷雨》、《日出》等优秀作品为现代文学剧本创作开创了一个崭新的局面。

第十六讲 第三个十年：文学思潮与运动

战争制约下不同政治地域的文学分割并存

1、概况

这十二年由于战争的制约形成了不同于二三十年代的另一种文学史景观，其最显著的特征就是文学和战争与救亡发生了紧密的联系。而且随着战争局势的变化发展，不同阶段有不同的时代审美倾向，这又决定着不同的创作潮流与趋势，文学发展的时段性显得很明晰。

战时形成的地缘政治文化，对文学的发展风貌形成了强有力的制约。国统区

政治区域 解放区

沦陷区

上海“孤岛”

文学史家通常以不同的政治区域为文学分割命名。“国统区文学”能代表“40年代文学”主潮。

2、国统区文学不同阶段的风貌。

（1）初期（1937/7/7芦沟桥事变到1938/10武汉失守）

基调：昂扬激奋的英雄主义

1938/3/27“文协”在武汉成立，标志着文学界抗日民族统一战线的形成。

主题：文学创作有了共同的爱国主义的主题和共同的思想追求：表现民族性格的孕育与形成。

报告文学与通讯成了最热门的体裁，诗歌朝广场艺术的方向发展，发表量猛增。

各种大众化的小型轻便的文艺形式在文坛唱了主角。

缺失：文学战斗性时代性的获取，是以文学的多样性、个性化的部分丧失为代价，而作家们又大都为此陶醉在廉价的乐观主义中，这表明了现代文学的不成熟。

（2）相持阶段（1938年10月武汉失守到1941年皖南事变）基调：沉郁苦闷

这种“新的苦闷和抑郁”不仅仅是个人的更是民族的、时代的，是抛掉廉价乐观之后的清醒，是对战争前途，民族命运的忧虑，具体来说，则又包含着对于战争中暴露出来的中国社会痼疾的正视与思考，本质上反映了民族精神的觉醒。

主题与题材 ：三方面：面对现实

转向历史

面向自己

作家们在对上述三方面的主题，题材的开掘中，由于有了探讨民族命运这样一个总的思想背景，因此都自觉追求历史感，这就给上述题材创作带来了新的风貌：现实的黑暗、民族的痼疾，在“历史”的俯视下显出它的全部荒诞性，又以其滞后的历史惰性力量给人以重压。这样，我们可以看到现代文学一面向民族现实与历史土壤的深层深入，一面重又获得了前一时期曾经失去的文学品格，无论是文学内容，还是美学风格都呈现出多样化趋向，显示出特定历史时代所特具的沉郁、凝重的风采。

文学形式：长篇小说、多慕剧、长篇叙事诗抒情诗（3）1944年9月到解放战争时期 民主运动

基调：紧张 愤激 朝谑 痛苦

希望 期待 焦躁 不安

主调：讽刺

主题与题材：a、对黑暗的诅咒与对腐朽现实政治的否定。

b、知识分子在新时代到来之前的自我反省和历史总结。

文学样式

主要特点：（1）作为一种崭新的文学现象，解放区文学在处理作品题材、主题以及人物描写等方面有其鲜明的特点。

作家们很少再写以往新文学中常见的知识分子个人的感情生活，甚至也很少注意对现实生活的矛盾与黑暗的揭露，所取代的是对新社会新制度的赞美以及对人民群众斗争生活的热情描绘，普通的农民、士兵、干部成为作品中重点表现的对象，翻身解放了的“新人”成为文学的主角。

（2）解放区文学的特色还在于对文学民族化大众化的自觉探索上。

解放区创作充分吸收改造民间艺术传统形式的基础上，形成一些新的文体，如新评书小说，新章回体小说、民歌体叙文诗、新歌剧等。

缺失： 文学发展的片面性（P456）

解放区文学运动基本上是一种在政治的直接推动下单向突进式发展的文学运动。这种单向突进的文学发展形态强调文学服务于政治，相对忽视了文学自身的艺术规律；强调了工农兵方向，却又出现了轻视知识分子的倾向；强调了对农民的传统的艺术形式的继承，却放松了对艺术形式手法现代化的要求；强调了作品通俗易懂，却忽视了文艺发展格局中也有应高雅优美的部分。

4、孤岛文学

戏剧活动最活跃。

5、沦陷区文学

（1）一些作家努力坚持“五四”新文学的传统：提倡“乡土文学”。在“乡土文学”旗帜下产生了一批提示沦陷区人民真实的生存困境与不屈不挠的民族生存意志而又富有乡土气息的现实主义作品。

（2）一些作家从个体的战争体验出发，转向对作家知识者自我的平凡性，对于“软弱的凡人”的历史价值，对于人的日常平凡生活的重新发现与肯定。

这样从时代中心主题向“日常生活”与“永久人性”的转向，所形成的“反英雄、反浪漫”的倾向，与前述“乡土文学”坚持的英雄主义浪漫主义的文学传统，形成互相对立、又互相补充制约的文**流。

（3）另一引人注目的文学现象是雅文学和俗文学两大文**流在对立中的接近趋向。

第十七讲

赵 树 理

教学步骤

一 赵树理出现的文学史意义

赵树理是在对“五四”以来新文学“欧化”倾向进行反省的基础上，建立他那种格外偏重大众化、通俗化的文学主张的，他主要从民间文学中汲取艺术营养，这在解放区作家中也有代表性。他们虽然也在承续“五四”新文学的传统，但与二三十年代诸多新文学作家不同的是，他们与西方文学处于相对隔绝状态。这自然是战争时期解放区遭受文学封锁的结果。与第一、二代作家，特别是与鲁迅、郭沫若、茅盾这样的“学者化”了的文化巨人型 的作家相比，文化修养不足及由之产生的思想视野的相对狭窄，无疑对赵树理及其他 作家产生了消极影响；他们对于民间文化遗产的汲取自然也是一种补偿，但其缺失也是明显的。

二 塑造历史变革中的农民形象

1、赵树理与二三十年代作家对乡土和农民的把握是不同的。

二三十年代，作家们描写乡土中国，大都以人道主义或阶级的观念去发现农民，他们笔下的农民主要是作为被同情和被怜的对象。

赵树理直接与农民对话，展示劳动者在逐步打破枷锁的过程中所焕发的历史主动精神和新的道德风貌。

2、赵树理作品总的主题

（兼与鲁迅比较）

在现代文学史上，赵树理是继鲁迅之后最了解农民的作家。赵树理深切地懂得旧中国农民的痛苦不仅仅在政治上受压迫、经济上受剥削，而且在于精神上的被奴役，他最懂得农民摆脱旧的文化、制度、风俗、习惯束缚的极端艰巨性。这样，赵树理在观察表现中国农民社会时，就有了与鲁迅大体相同的角度，即从农民的精神面貌、心理状态以及人与人的关系的角度去进行历史的考察。但赵树理的时代又不同于鲁迅的时代：这是一个农民在中国共产党领导下起来摧毁农村封建残余势力、走上彻底翻身道路的新时代。在鲁迅那里还是一个大问号的地方，在赵树理的时代，生活本身已经提供了一些初步答案。因此如果说鲁迅主要是揭露中国农民精神上的创伤，以唤起人们的觉醒，赵树理则主要表现中国农民在政治、经济翻身过程中所实现的思想上的翻身——农民精神、心理状态的变化，人的地位及家庭内部关系（长幼关系、婆媳关系等）的变化，并且从这个变化过程中，来显示农民改造的长期性与艰巨性。

3、赵树理塑造了以下几类农民的典型形象。

（1）、深受封建思想毒害还未觉醒，背负着沉重的历史传统的老一代农民。

二诸葛

老秦

金挂婆婆

6.《十年》读后感 篇六

同时也了解到了有关电子商务的一些东西!

佩服马云的想象力和胆识，以及他的专注和自信!还有对集团大的方向的把握!

他是很厉害的一个人物!

作为目前成功的互联网界巨头，马云和万科王石的成功都有一个共同点：

就是都有强烈的社会责任感!

而”社会责任感“正是目前被政府、商界人物、消费者共同推崇的企业家必备素质!

读成功人士的传记也算是读他和他企业的历史吧!

学到不少东西!

受益匪浅!

我要从中学习!

更要在自己以后的创业道路上去践行”社会责任感“!

我相信这才是马云、王石他们以及作者最希望看到的吧!

7.校园文学读后感《十年》 篇七

不久前, 中国报告文学学会为检阅60年中短篇报告文学的创作成果, 特别举办了“新中国六十年优秀中短篇报告文学奖”评选活动, 借以展示报告文学的创作收获, 亦以此倡导推动中短篇报告文学的现实创作, 颁奖大会在中国现代文学馆举行。最早的作品是发表于1949年10月林韦的《记中央人民政府成立盛典》, 最新的作品是发表于2009年3月李青松的《一种精神》。这30篇作品分别从不同的侧面显示出共和国成立60年来中短篇报告文学创作的丰硕成果。在这些获奖的作品中, 既有像魏巍的《谁是最可爱的人》, 穆青、冯健、周原的《县委书记的好榜样———焦裕禄》, 王石、房树民的《为了六十一个阶级弟兄》、徐迟的《哥德巴赫猜想》、理由的《扬眉剑出鞘》、黄宗英的《大雁情》、袁厚春的《百万大裁军》、赵瑜的《强国梦》、黄传会的《希望工程纪实》、徐刚的《伐木者, 醒来!》等曾经影响了时代的作品, 也囊括了在不同的社会历史时期报告各种重大社会问题和事件的作品, 在作家的构成上, 也是老中青全有。作品涉及的社会生活面非常广阔, 内容丰富厚重, 文学表达的手法、风格也各具特色。

讲时表示, 鲁迅曾是他最讨厌的作家, 自己直到36岁才真正读懂鲁迅, 佩服鲁迅。余华在“文革”中长大, 因为从小上学时只能看鲁迅的小说, 一直对其“非常讨厌”。1996年前他家没有一本鲁迅的书, 但后来当他以一个小说家的眼光看待鲁迅小说的时候, 他觉得鲁迅真

是一位锋利的作家。余华说:“鲁迅是从小学到中学的课本中都一直出现的人物。那时我天真地以为世上的作家只有两个人:一个是毛泽东, 一个就是鲁迅。因为他的名字出现的频率太高了, 以至于以为他是仅次于马恩列毛的人物。小时候的我, 虽然经常流畅地背诵着他的诗歌、杂文, 可并不喜欢, 嫌它们太沉闷。我甚至认为鲁迅是一个被时代夸大的人物, 因为他被戴上了太多的头衔:文学家、思想家……”有一位导演想改编鲁迅的小说并拍摄成影片, 邀请余华做策划, 他由此第一次去买了一本《鲁迅小说集》。读了第一篇《狂人日记》, 他吓了一跳;等读完《孔乙己》, 他被深深震撼住了。“因为鲁迅及他的小说, 应该被所有人所尊敬。于是在30多岁以后我才与鲁迅的小说亲近, 我才发现, 那个小时候熟悉而不能理解的人物, 变得熟悉而伟大。”

8.校园文学读后感《十年》 篇八

吴文学介绍，与世界先进水平相比，中国邮轮旅游起步较晚，从2006年国家旅游局主办首届中国邮轮产业发展大会起，中国邮轮旅游刚刚走过10年的发展历程。10年来，中国政府积极推动邮轮旅游发展，特别是2012年以来，国家旅游局先后批复设立了上海金山、虹口，天津滨海新区、广东深圳蛇口和青岛等4家“中国邮轮旅游发展实验区”；2015年，国务院办公厅发布了《关于进一步促进旅游投资和消费的若干意见》，明确提出要加快邮轮旅游发展；国家旅游局会同有关六部委发布了《关于促进旅游装备制造业发展的实施意见》，旨在加快构建新时期邮轮旅游发展的大格局。

据统计，2015年中国有10个港口接待过邮轮，包括大连、天津、青岛、烟台、上海、舟山、厦门、广州、海口、三亚，全国共接待邮轮629艘次，同比增长35%；邮轮旅客出入境248万人次，同比增长44%。其中，接待母港邮轮539艘次，同比增长47%；乘坐母港邮轮出入境的中国游客222万人次，同比增长50%；乘坐邮轮访问中国的境外游客25.6万人次，中国已经成为全球重要的邮轮旅游客源国。

吴文学指出，当前，中国经济发展进入新常态，中国旅游业一直呈现出旅游消费和投资两旺的良好态势。2016年1～4月，全国实际完成旅游投资2145亿元，同比增长27%，增幅比去年同期提高9个百分点。预计到2020年，中国境内旅游总消费将达到5.5万亿元，城乡居民年人均出游将达到5次，旅游业增加值占国内生产总值的比重将超过10%。旅游发展的强劲势头必将为未来邮轮旅游的发展带来新的更大的战略机遇。预计到2020年，中国出入境邮轮旅游将突破350万人次，成为亚太地区最具活力、最大规模的邮轮旅游市场。毋庸置疑，从现在开始，中国邮轮旅游将再次迎来一个大发展的“黄金十年”。

吴文表示，为迎接中国邮轮旅游的新时代，中国政府将立足长远、立足产业、立足需求、立足融合，重点做好以下工作：

一是着力培育邮轮旅游新的经济增长点。搞好邮轮游艇产业经济落地，力求在发展的初始阶段占有一席之地；着力增强邮轮经济的发展能力，充分发挥自身能力优势，求得邮轮业态从无到有的稳步发展。

二是落实发展规划与国际通行规则。国家旅游局将尽快出台《中国邮轮旅游发展总体规划》，重点从需求的角度，从目前可认识的问题入手，对中国邮轮旅游发展的指导原则、基本定位、发展目标、重点任务、产品建设、业态培育、政策框架等进行统筹设计。推动相关部门共同开展邮轮设计建造、维修、管理服务等方面的标准规范研究，形成与国际通行规则相衔接的邮轮旅游标准体系。

三是加快邮轮游艇文化的普及。中国是海洋大国，应不断增强国人的蓝色国土意识，增强热爱海洋、保护海洋、利用海洋的理念。积极支持邮轮旅游企业设计和开发内涵丰富、主题鲜明的邮轮产品，打造富有特色的邮轮航线和邮轮目的地。

四是推进邮轮运营与设计制造相结合。目前，中国的邮轮旅游还处于“借”船出海和“借”船入海的阶段，世界邮轮旅游大家庭中还没有一艘中国企业生产乃至设计、研发的大型邮轮。现今，中国已经拥有比较成熟的造船工业体系、完善的基础配套设施、优秀的工程师和技术人员。国家旅游局愿意与相关部门加强沟通，积极推动国内有实力的造船企业与国外邮轮设计、建造企业开展技术和商务合作，与国际邮轮配套企业深化交流合作，逐步构建国内邮轮专业化配套体系，逐步开拓国际主流邮轮建造市场。

五是坚持邮轮旅游企业“请进来”和“走出去”双轮驱动。继续鼓励国际邮轮公司开辟更多中国母港航线，吸引更多的国际邮轮挂靠中国港口、开展多种形式的合作。同时，也鼓励具有实力的国内企业“走出去”开展国际邮轮跨国经营，建立国际营销网络体系，并购国外邮轮设计研发机构，提升中国邮轮旅游自主研发设计能力，增强中国邮轮旅游在国际社会的竞争力和话语权。

六是加快邮轮旅游人才培养。鼓励国内高校加强邮轮旅游学科专业建设，深化与国外专业机构和高校的交流与合作，加大培养邮轮旅游业发展所亟需的邮轮经营管理、邮轮旅游销售、邮轮旅游服务等多种类、多层面专业人才、逐步建立起郵轮行业教育培训体系。

吴文学表示，未来的中国邮轮旅游大有可为，国家旅游局愿意与业界同仁共同携手，充分发挥企业市场主体功能，积极抢抓机遇，推动转型升级，构建中国邮轮旅游大发展的新格局。同时，希望青岛及其他港口在邮轮产业政策体系、母港建设管理能力、邮轮产业服务质量、本土邮轮服务力量培育、邮轮经济产出水平提升等重点领域，加强研究，探索试验，取得实质性突破。