小学美术《日记画》教学设计

小学美术《日记画》教学设计（共19篇）

1.小学美术《日记画》教学设计 篇一

美术课《画蜻蜓》第一课时教学设计

设计要求：本课主要以欣赏，观察，描绘，游戏等教学环节让学生在轻松愉快的气氛中进行绘画创作。通过观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。用自己喜爱的方式来表现蜻蜓。能够富有意地描绘出翅膀、身体花纹独特蜻蜓背景分析：本课是上海书画版二年级第一学期美术第一课的内容，课的类型是绘画。针对这节课要让学生了解蜻蜓的生活习性，以及它身体的造型结构这一特点，我自制了有关蜻蜓这一课的课件，以便能让学生在有限的课堂教学中获得较大的知识量，提高美术素养。过程：片段内容：

一、导入：以生动形象的谜语导入，激发学生学习的兴趣。

1、导入：小动物大眼睛,飞来飞去忙不停。飞的高天气晴飞得低天气阴,飞来飞去飞累了,站在草间停一停。

2、揭示课题：画蜻蜓。

二、新授：

1、欣赏观察蜻蜓图片：引用多媒体让学生了解自然中蜻蜓的生活习性，拓展学生知识，拓宽学生创作思路。你了解蜻蜓吗？（ppt演示）a请学生说一说b欣赏 ppt了解蜻蜓的生活习性。

2、了解蜻蜓的结构，特点：引用多媒体分析其结构特点，并采用模板让学生拼贴使学生直观感受。

3、观察蜻蜓身体翅膀的花纹，画出花纹。通过欣赏蜻蜓照片，以及同龄人作品拓展学生表现花纹的思路。

三、评价：

1、过程中评价：以学生画出外形时抓住典型加以评价，利于学生直观感悟。

2、作业展评：在展评时根据学生年龄特点，创设荷塘景色的情景，让学生将自己所画蜻蜓进行展示，老师则用拟人话的口气说：你喜欢哪只漂亮的小蜻蜓，把她请出来和你一起玩。（并使用蜻蜓玩具进行模拟游戏。

反思：在教师预设的教学中，孩子们经常会产生许多老师预想不到的想法和做法，那就需要教师具有一双敏锐的眼睛去捕捉幼儿生成的契机，在学生表现身体和翅膀花纹时有些学生的想法很富有创意，但由于是第一课时比较注重蜻蜓身体结构和花纹的表现，对于画面情节的创设与想象没有给予很大的空间，因此要运用自己的教育机智，激发孩子进一步探索的愿望。

2.小学美术《日记画》教学设计 篇二

一、应用现代教育技术, 创设美术鉴赏环境

当代学生的成长环境发生了变化, 他们从小就接触一些科技产品。学生对于这些高新科技产品的兴趣较大, 作为小学美术教师, 要抓住学生的心理特点, 利用现代教育技术开展教学, 吸引学生的注意力。科学技术的发展, 让多媒体设备、网络等成为教学活动开展的重要推动力, 这为教师进行教学模式改革提供了机会。将多媒体应用于小学美术课堂中, 可以让学生更加直观与清晰地欣赏美术作品, 创设形象的小学美术鉴赏教学氛围。在鉴赏环境中, 学生会自主开展鉴赏行为, 不需要过多的引导。利用多媒体进行教学, 需要教师在讲课之前, 针对所讲内容搜集相关材料, 并对其进行有效整理, 促进学生高效吸收课堂内容。

比如在讲解《春天的色彩》时, 教师需要引导学生去欣赏春天的景色, 了解春天的色调。在教学前, 教师在网络平台上为学生搜集一些有关于春天这一主题的美术色彩, 在课堂中用多媒体进行呈现, 让学生从中发现色彩。在多媒体的引导下, 学生融入作品的鉴赏以及角色的寻找中, 有利于小学生美术鉴赏兴趣的提高以及审美能力的提升。

二、设置启发教学问题, 引导学生鉴赏探究

学生是学习活动中的主体, 教师要尊重学生思考的权利。在传统的小学美术教学中, 教师往往会将自己的美术鉴赏想法强加给学生, 替学生思考, 剥夺了学生自主思考的机会。《美术课程标准》提出, 教师要对学生的自主探究能力进行培养, 在小学美术鉴赏教学中也是一样。教师要利用科学的教学模式与方法, 对学生进行引导, 让学生投入到美术鉴赏活动中去。启发性的教学问题, 对小学生注意力集中以及思维运动有引导性作用。开展美术鉴赏教学, 教师需要引导学生全身心投入到美术活动中, 利用问题的引导, 促进学生成为鉴赏主体。

比如在讲解《中国民间玩具》的时候, 教师就可以从小学生的实际情况出发, 为学生设置一些启发性问题。像“你们平时都会玩哪些玩具?这些玩具当中, 有哪一部分是你们自己开发出来的呢?”这样的问题具有开放性, 小学生可以根据自己的生活经历去组织个性化的答案。当学生的思维被调动起来之后, 教师引导学生关注本节课的美术学习内容, 让学生遨游于民间玩具这些美术作品中, 有利于学生鉴赏深度的提高。启发式的教学问题, 对于小学生的审美思维发展以及美术学习效率提高都有积极意义。

三、加强师生互动合作, 组织学生临摹鉴赏

教师与学生是小学美术活动中的主要活动者, 学生在教师的引导下参与美术学习, 进行美术作品欣赏, 提升自己的审美素养。在教学发展的新形势下, 教师要学习与发展创新型的教学思想, 实施有效的教学活动, 引导学生在互动与合作中提高自己的美术水平。小学美术教学中, 教师要肯定自己的主导地位与学生的主体地位, 利用师生互动合作活动, 培养学生的合作意识, 为学生创造效率的机会。临摹是美术学习的重要手段, 也是教师引导学生进行美术鉴赏的重要方式。在临摹过程中, 学生需要对美术作品的构图、色彩应用等特点进行分析, 了解美术作品所传达的信息。

比如在讲解《生活离不开电话》的时候, 教学的主要任务是让学生关注电话, 对电话相关美术作品进行欣赏, 并能够创作自己的电话作品。教师在教学中, 可以将学生分成为小组, 以小组为单位开展电话美术作品的临摹活动。在临摹过程中, 教师与学生, 学生与学生可以自由交流, 发表自己的看法。一些学生认为临摹对象的色彩鲜艳, 关注色彩应用鉴赏。一些学生认为临摹对象的线条流畅, 说明学生在从构图方向对作品进行欣赏。在互动、合作与交流的过程中, 学生的美术鉴赏能力会自然增长。

四、开展积极鼓励评价, 促进学生个性鉴赏

多元化的评价得以应用, 是教师教学思想得以更新的重要表现。新课程标准提出, 教师要激励学生进步, 肯定学生的付出, 帮助学生建立起学习的自信心。在小学美术教学中, 教师引导小学生进行美术鉴赏学习, 需要引导敢于发展自己的鉴赏看法。让小学生将自己对美术作品看法大胆说出来, 会激发小学生的鉴赏积极性, 让更多的小学生参与到课堂活动中来, 制造良好的美术作品鉴赏氛围。

像在学习《我造的车》的时候, 教师就可以组织学生对一些手工车作品进行欣赏, 让学生发表自己的看法。当学生有自己的见解时, 教师要对其进行鼓励, 而不是用异样的眼神看着他们。面对一个手工车, 一些小学生说“老师, 这不像车, 像个房子”, 教师不得否定学生, 可以这样评价“你的想象力真丰富”来鼓励学生, 让学生认为发表个人看法是一件值得骄傲的事情, 促进更多小朋友发展自己的个性鉴赏结果, 推动小学美术课堂多元化。

五、结语

3.有关小学美术诗画合一教学探讨 篇三

关键词：小学美术；诗画合一；教学探讨

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-052-01

小学美术是学生美术素养的启蒙课程，在教学开展过程中，应用“诗画合一”的教学理念，能够让学生更加深刻的理解诗词作品所表达的意境，同时在理解诗词内涵的情况下，对绘画作品色调、笔触、构图也能有更加深刻的感知。“诗画合一”是美术教学行之有效的教学手段，认真实施好“诗画合一”教学内容，对于语文教学也大有裨益，同时有利于陶冶小学生的审美情操。

一、营造“诗画合一”的教学气氛

“诗画合一”教学课堂是否能够顺利开展，在很大程度上取决于教学氛围。小学美术开展诗画学习感知，需要教师放下严厉刻板的教学姿态，营造一个轻松、舒适、愉悦的学习课堂，只有在一个完全开放的课堂上，教师与学生之间才能够进行平等的沟通，真正进行艺术上的交流传递。为了营造轻松和谐的美术课堂氛围，教师可以尝试开放性的课堂，让学生自由结成小组，也可以尝试开展一些诗画比赛，提高学生参与的热情。在这样的教学环境下，教师才能够引导学生深刻感知诗与画间的紧密联系，感受诗中有画，画中有诗的意境，徜徉在诗人抑郁不得志，又或者是浓浓的思乡之情中，自由的想象画里画外是一副怎样的场景，品味画里的真情实感，感知艺术的魅力。

二、设计多样化的“诗画合一”课堂

美术课堂可以是多种多样的，随着教学的改革创新，小学美术也要跳出僵硬老化的局面，开拓多样化的教学形式，让学生在丰富多彩的教学中感受“诗画合一”的魅力。随着教学的研发，美术课堂延伸出了手工课、彩画、国画、剪纸课等不同的课程，这些各式各样的课堂对于“诗画合一”有着不同的意义。手工课主要训练学生的动手操作能力，通过手工制作，激发学生的创新思维；彩画是传统的美术课堂，通过彩笔、水彩原料来练习诗画绘作；国画主要应用的是毛笔和宣纸；剪纸是中国传统文化，剪刀、纸张的配合可以呈现出栩栩如生的花草树木。随着计算机的广泛普及，电脑绘画也成为了现代美术教学常用的手段之一，应用一些简单的绘图软件来实现美术创作也成为了现代教育的学习课程之一。各式各样的美术课堂开展能够深化“诗画合一”的教学开展，提高学生学习的兴趣，让学生通过不同的方式方法感知艺术的魅力。

手工课、彩画、国画、剪纸、电脑绘画等各式各样的美术课堂中，学生能够掌握多种美术表达方式，透过不同的工具、材料感知“诗画合一”的教学理念。除了多样化的学习课堂，设计一些有意义的课堂文化活动也更加有利于小学美术“诗画合一”教学。具体的文化活动项目多种多样，在这里给出三种类型，一是开展美术赏析课，通过赏析各类诗画作品，从视觉上感受诗画一体，透过教师的分析更深一层的想象诗里的意境，体会绘画里如诗般的感情；二是组织主题绘画比赛，可以由教师和学生一起选择一首比较有代表性的诗，动员全班同学积极参与，学生通过自己的作品表达出对于诗词的理解，将诗里面描绘的场景透过绘画的方式表达出来，当然诗词的基本感情基调是既定的，但是每个学生都可以有自己的理解，画出来的画也将是风格迥异的；三是自由习作课，美术教学不能像传统教学一样固步自封，勇于推陈出新才是出路，在掌握基本的美术尝试之后，可以让学生发挥自己的想象，开阔自己的视野去寻找自己感兴趣的诗词歌赋，认真体会字里行间的诗情画意，尝试用自己的方式将脑海中的画面表达出来。

三、构建行之有效的美术教学模式

1、引入诗歌

小学美术课堂“诗画合一”教学开展伊始，需要教师向学生们引入诗歌，一般在这一环节需要挑选一些学生比较熟悉或者相对浅显易懂的诗歌作品，通过引入诗歌激发学生的情趣，营造诗情画意的美术氛围，逐渐将学生的注意力引入到诗词上来。

2、讲解诗歌

在引入诗歌之后，教师需要对于诗歌与绘画之间的联系作出细致的讲解。针对简单的诗歌，学生在理解诗歌字面意思之后，教师需要对于诗歌进行分析，将诗与画对照起来，向学生示范作画的方法，指导学生尝试诗画合一的创作模式。讲解诗歌是“诗画合一”的重点内容，只有真正理解了诗歌的内涵，才能对诗歌的已经感同身受，真情实感是将诗歌转化为画的基础，因此，教师的讲解一定要富有感染力，情感充沛，循序渐进。

3、展评诗画

通过对学生的作品汇集起来，放在展示平台上向大家展示，供各位同学进行赏析点评。在学生欣赏各幅作品的时候，教师可以提出一些改进意见，同时对于优秀的作品给予奖励，鼓励学生美术创作。通过展示诗作可以不断提高学生美术鉴赏的水平，相互取长补短，增加课堂的趣味性，活跃美术课堂氛围。

4、诗画拓展

小学生美术课堂上，为了培养学生“诗画合一”的意识，教师应该适当的拓宽学生的知识范围，不仅仅局限于课本上简单的几首诗歌的理解。当然美术作为一门艺术，不能仅仅局限于课堂学习，为了能够提高自身的美术修养，理解诗中有画、画中有诗的真正含义，适当的课外拓展是必须的。教师应该鼓励学生的课外学习，社会也应提供相应的教学资源，学生可以通过更多的课外拓展去感知艺术的魅力，培养美的生活体验。

小学美术作为新课标改革的重点教学内容，有关“诗画合一”的教学需要教师与学生相互配合，积极参与。在具体的教学实践中，“诗画合一”教学不能一成不变，需要结合学生的实际情况设计开展多种多样的教学课程，让学生在美术课堂中品味诗歌，在赏析诗歌的同时感知诗歌的意境，真正达到“诗画合一”的境界。

参考文献：

[1] 李超香.小学美术“诗画合一”教学研究[D].山东师范大学，2011.

[2] 王圆圆.试论小学美术“诗画合一”教学实施[J]. 读与写（教育教学刊），2012，08：228.

4.小学美术《日记画》教学设计 篇四

一、教学目标

1、利用自然环境资源，初步了解秋天的特征与变化；

2、学习利用落叶拼贴，进行美的再创造；

3、增强学生对自然生态的保护意识，将美丽的秋天留在心中。

二、教学重难点

1、发挥想象，利用落叶进行再创作；

2、培养学生保护自然生态的意识，将美丽留在心中。

三、教学准备

课件、剪刀、双面胶、各种树叶、范作。

四、课时计划 1课时

五、教学过程

（一）、文章导入，激起兴趣

1、老师最近读了一篇文章，想与同学们分享一下，同学们给老师这个机会吗？（生答）

“秋天来啦，秋天来啦，山野就是美丽的图画。”

2、同学们有没有觉得很熟悉？我们一起读。

“梨树挂起金黄的灯笼，苹果露出红红的脸颊，稻海翻起金色的波浪，高粱举起燃烧的火把。谁使秋天这样美丽？看，蓝天上的大雁做出了回答。它们排成一个大大的人字，好像在说—勤劳的人们画出秋天的图画。”

3、这是我们以前学过的一篇课文，告诉我题目是什么？（生

答《秋天的图画》）

本篇课文表达了作者对秋天的喜爱，能说说你们心中的秋天是什么样子的吗？（生答）

（二）、走进大自然，揭示课题

1、秋天给我们的印象是丰富多彩，她绚丽、成熟、热烈，现在请同学们和我一起走进美丽的大自然，去领略秋天的魅力。（课件播放图片的动画）

2、这样的秋天，同学们觉得怎么样？喜欢吗？（生答）这么招人喜爱的秋天，马上就要和我们潇洒的说“拜拜”了，想想寒冷的冬天，如果我们能把秋天留住该多好！

同学们有没有什么方法留住秋天？（生答，照相、写作文等）你们的办法真多，真聪明，老师用这种方法留住了秋天。（展示范作）说说这是用什么做的？（生答）

3、板书课题：留住秋天——树叶拼贴画，齐读

（三）、讨论探究，合作学习

1、课件展示几种树叶，请同学们仔细观察，这些叶子像什么？

2、我们一起看看这些树叶做成了什么。（课件展示范画）

3、小组讨论：观察范例看看这种树叶拼贴画是怎样做出来的？

小组代表发言，老师示范

4、学生再完整说一遍步骤，板书：构思、拼摆、粘贴

（四）、想象创作

1、观察收集到的树叶，你觉得可以用它们做什么？（生答）

2、小组合作，展开创作。

（五）、展示评价

1、自述；

2、互评；

3、教师点评、总评。

4、小结：这节课你学到了什么？（生答）

（六）、课堂总结

5.小学美术课《画表情》教案 篇五

执教者：柴小燕

教学目标：

学习画表情用简单表现人物面部五官结构及表情的方法，画表情使学生今后能初步掌握表现人物情绪的方法。能力目标：

通过画表情，使学生理解五官中特别是眼、嘴、眉的微妙变化就可以传达到人的不同情绪。画表情 情感目标：

通过了解人物面部表情变化，画表情理解世间事物都有规律性的道理。

教学重点：了解人物面部表情变化规律。教学难点：面部表情变化规律的运用。教学准备：计算机、实物投影、录音机。画表情 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“同学们，你们喜欢做游戏吗？今天我们就先来做一个小游戏。老师这里有四种味道的食物，我要 找四个同学到前面来品尝，请同学们根据它们作出的表情猜一猜，他们吃到的分别是什么味道的食物？”

2、（学生做游戏）“他吃的是什么味道的？”“你是怎么猜出来的？”“你能做一下这个表情吗？”

二、传授新知 画表情

（一）《表情歌》

1、通过这个游戏，我们知道在生活中，味觉的刺激可以引表情的变化。那么，还有那些情况会影响表情的变化呢？我们先不急着回答，我们来表演一下学过的《表情歌》。”

2、学生表演《表情歌》。

3、你们表演的可真棒！

提问：现在，你又了解到表情的变化还和什么有联系？（心情的变化）

（二）学生表情图片

4、你们回答的非常精彩，为了奖励你们，老师给你们带来 了一份礼物，是我们班同学的相册，你们想看吗？”

5、（微机演示同学各种表情的照片）“这是谁呀？”“他 在干什么？” “这些表情是通过什么的变化表现出来？” [五官的变化] 小结：对，在生活中，人的表情都是通过五官中特别是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。这些表情往往也反映了人的内心世界。

（三）表情的变化规律

同学们，你们是不是了解了各种表情的特点呢？现在我要给你们出一个难题。老师给每个小组准备了各种各样的眉毛、眼睛、嘴，请各个小组同学合作，摆一摆，看一看，看哪个小组能拼出不同的表情来！

6、[学生活动] 请一个小组到前面拼摆。

7、（实物投影）展示各小组同学的图片，归纳为哭、笑、怒、愁四种表情。

8、学习学生总结哭、笑、怒、愁的五官特点。

小结：你们说的真棒，老师把同学们的这些内容组织在一起编成了一首儿歌，想听听吗？（微机演示：表情儿歌）

儿歌：画人愁，垂眼落嘴皱眉头。画人怒，瞪眼咬牙眉上竖。画人笑：眉开眼弯嘴上翘。画人哭：眉掉眼垂嘴角向下竖。

三、学生操作与教师辅导

根据这首儿歌，请你们画一张带有自己表情特点的自画像。

四、作业展评

五、教学小结

6.小学美术《日记画》教学设计 篇六

教材分析：

(人教版第一册第十一课)汽车是我们日常生活中最熟悉的事物，处在这一年龄的儿童充满 着好奇心，对汽车有浓厚的兴趣，通过本课的学习，让学生更加熟悉关于汽车的各种方面的知识，培养他们的创新能力和丰富的想象力，使学生体会思考，设计的乐趣。

教学目标;

认知目标：通过对汽车图片的展示，能够总结和概括各类汽车的外形特点和主要的功 能

技能目标：学会用很简单的图形，线条来描绘和表现汽车的形状，激发想象，活跃思维，理解造型表现。

情感目标：培养学生的自主创新意识和丰富的想象力，发展学生的个性。

课前准备：师：课件，范作 生：彩色卡纸，油画棒，胶棒，剪刀等

教学重点：不同种类的汽车外形的特点及表现 教学难点：在原有基础上的再创新

教学过程：

一：创设情境，导入课题 ．．．．．．．．．．．1：师：同学们，在上课之前，老师想给大家出一道谜题，大家动动脑筋猜一猜，看谁的脑筋转得快？

生：同学积极发言，激发了对本课的兴趣。

（教师公布谜题的答案，从而引入今天的课题“汽车”）

2：师：教师要展示一些有关汽车的图片，让学生对汽车有一个初步的理解，能够识别各类汽车。同时，教师要求带着问题观察图片，培养学生的眼力和脑力。

提出问题：1，图中你们都看到了什么？

2，图中的汽车有什么特征？（形状，颜色等）3，想一想？这些汽车的用途都相同吗？

生：学生积极动脑思考，对汽车的认识进一步加深。二：分析探究，自主学习．．．．．．．．．．．1，师问：同学们，刚才的图片上的汽车是不是都很漂亮？下面，老师请同学来回答一下刚才的问题。

2，学生：学生发言，表述自己不同的观点。

3，师生共同总结出汽车的一些特征并在黑板上列举：从外表上看：汽车由车轮、车灯、驾驶室、车厢等主要部分组成。从颜色上看：颜色也不同，各种各样的颜色。4，教师在黑板上演示汽车的主要画法，以此来做示范，从而给学生以引导作用。

5，教师带领学生认真预读教材，并给以分析（教材中的作业）6，通过对教材的进一步分析，提出一些问题？

A:同学们，这些小朋友的作业都画了些什么？是不是在日常生活中你也见到过呢？ B:他们使用哪些方法来描绘自己心目中的汽车形象的呢？

C:你们想不想也试着创作一幅属于自己的汽车呢？那让我们来一起动手吧！三：引导学生，拓展创新 ．．．．．．．．．．．1，同学们，最近老师听说咱们学校要举办一

次以“我心目中的小汽车”为主题的汽车设计展览，同学们，你们想不想参加呢？ 2，你准备画什么样的汽车呢？

3，大胆发挥想象，来积极动手，分成小组合作，来制作漂亮的汽车。四：学生作业，教师辅导 ．．．．．．．．．．．1，及时纠正学生在画图中出现的篇幅过小等构图问题。2，及时展示运用特殊手法表现汽车的学生作品。

3，及时展示有新颖设计，独特风格的作品，也引起学生的大胆创新设计。五：多向评价，激励进取 ．．．．．．．．．．．1，鼓励创意较好的学生到讲台上向同学生们叙述自己的作品创作意图。

2，教师鼓励学生们用一些方法装饰自己的汽车，使它看起来更漂亮。老师挑选出较好的作品给予赞同，并参加这次的设计大展。六：课堂总结，课后延伸 ．．．．．．．．．．．1，通过本课的学习，学生们表现的都非常棒。不过，要成为一名优秀的“汽车设计师”可还要经过努力的学习。增加自己对汽车知识的更多认识和理解。

（比如说：汽车为什么能在公路上行驶？汽车的起源以及历史？汽车的发明者是谁？汽车里面主要有那些机器呢？他们分别发挥着什么作用呢？）

2，同学们在课后还可以查阅相关资料，或者是询问家长。等到下次上课的时候，把你知道

的告诉老师啊。

七：教学反思

7.小学美术《日记画》教学设计 篇七

沙画, 顾名思义, 就是用沙子作画。在一个透明的表演台上, 以手为“画笔”, 以沙子为“颜料”, 绘画过程通过投影投射在大屏幕上供人欣赏, 如同一场光影盛宴。仅仅用几捧沙子, 在一个装饰有灯光的箱子上用手涂涂抹抹, 日月星辰、风土人情都能“画出来”, 惟妙惟肖, 这就是时下最流行的沙画表演。如此, 新型的绘画技法我们为什么不运用到小学美术教学中呢?

一、儿童沙画的产生

沙画现在主要分为两种, 一种是景泰蓝嵌丝沙画, 主要用于装饰收藏; 一种是影响范围比较广的儿童沙画。比如, 炫彩沙画是属于精品沙画, 主要在国内各大公园、百货商场、儿童游乐场等场所销售, 在各个公园经常看到广受欢迎的那种沙画, 就是精品沙画。

二、沙画的艺术独特性

沙画是一门独特的艺术, 就是艺术家在特制灯光沙画台上用一掬细沙、一双妙手, 瞬间变化出种种图案, 惟妙惟肖, 绘出美丽动人的画面, 一朝入画、梦回千年的沙画不仅仅是作画, 更是一种洒脱、自信的表达, 使美术这种静态艺术变成动态的表演呈现, 使沙画更富生命力。

儿童沙画在继承传统意义绘画的精华之外, 还有很多新的突破。首先, 在作画的原料上, 中国画、水彩画、油画采用的都是需要用水或者油来稀释的液体颜料, 作画方法比较复杂, 限制条件多, 而沙画用的是固体颜料—沙子, 随处可见, 应用起来也比较方便。其次, 沙画与雕塑又可以完美地结合, 它具有雕塑的严谨造型能力要求, 与沙雕有异曲同工之处, 这一点使沙画的表现形式比较丰富。再次, 沙画的颜色掌握与调色过度方面, 比国画水彩油画更容易掌握, 小孩子学习起来入门很快。

三、沙画的趣味性

兴趣是最好的老师。俄国教育家乌申斯基说: “没有任何兴趣的学习是被迫的, 被迫地进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”沙画教学具有较强的趣味性, 它以“快乐”为主线, 通过选择趣味课题板块, 创设开心的学习情境, 使学生树立了创作的目标以及自信心。通过师生之间的趣味体验活动, 运用快乐交流点评作品的形式, 激发了学生美术创作与学习的持久兴趣。在沙画教学中要以“学生为本”, 关注美术知识与技能、学习过程与方法, 使学生逐步形成良好的情感态度和价值观, 并始终以激发学生的美术兴趣为前提, 密切课堂教学与生活的联系, 创设和谐的教学情境, 让孩子们在情感体验的同时获得创作的乐趣, 潜移默化中培养实践能力和创新精神。

四、沙画的易操作性

当今美术大体分为纯美术学与艺术设计学, 纯美术学分为国画、油画、版画、雕塑等以造型基础为主导的专业, 艺术设计分为平面设计、环艺设计、动画设计等以服务生活的设计理念为主导的专业。当然, 这些东西对于小学生来讲, 太过抽象、复杂、难学, 但对于小学生来讲, 沙画就有些与众不同了。沙画操作上简单、有趣、富有变化, 受到所有孩子们的欢迎。它把学生的生活经验与美术创作有机地结合起来, 让他们把平面的构想立体化, 锻炼了学生对形体的把握, 培植了学生创新的实践力, 并在创作中感到了快乐。

对于少年儿童来说, 玩沙是最惬意不过的游戏。沙画创作就是将玩沙游戏变成艺术创作。它不仅仅使活泼好动的孩子们安静下来, 专心致志地干一件事, 还能让他们快乐地学会动脑与动手。一把细沙, 不仅可以培养学生的观察能力、想象能力、动手能力、概括能力、审美能力、创作能力, 还可以发展学生的形象思维, 启迪学生心智、陶冶心灵、提高自信心、促进学生身心健康发展。

摘要：在以培养适应时代需要的健全、合格的“人”为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天, 我们的美术教育工作者应摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式, 多渠道、多角度去挖掘适应现代素质教育要求的新方法、新思路, 开辟多元的美术课堂。

8.美术课堂巧用范画教学 篇八

我们把范画分为：步骤范画、启示范画、对比范画、课堂范画。前三类属于教师的课前准备，后者属于教师课堂示范，但在实践过程中不能千篇一律、无目标的运用范画，应该要变通使用。著名科学家钱三强说：“什么叫名师？并不是手把手就是名师，而是善于启发诱导，让你敢创。”绘画技能提高过程是从简到繁循序渐进的过程，教师就要善于启发诱导。笔者把美术教学分为三个阶段，根据实际情况在每个阶段运用不同的范画，对学生的要求、目地也不同，最大限度发挥范画的作用。

一、为感性接触阶段

在这阶段学生缺乏对绘画的认识，心也不能正确分析绘画对象的特征和结构。绘画时缺乏整体观念，钻入局部。在这种情况下要学生画出教师满意的画作，或者对绘画有什么深刻的理解是不可能的，针对这一情况，教师及时给予指导，肯定优点指出错误。笔者采用临摹步骤范画和观摩教师示范。

步骤范画和教师示范主要给学生最形象、最直观的作画技巧，教师应该挑选最适合的范画，以写实为主，学生最容易接受。教师示范时应该放慢速度，边画边讲，把每个步骤都解释清楚，当然也要启发学生去发现范画里的东西。在这个阶段不能操之过急，学生也不可能马上有多大的进步，应慢慢让学生消化知识，这样学生在绘画是才有可能有的放失。

二、理性思维阶段

在这一阶段，学生本身已经积累一定的绘画知识和经验，对范画已经有一定的解读能力，所以要尽量培养学生理性思维的能力，要求学生努力向触类旁通、举一反三发展，应该扩散新的思维，让学生在画画的过程中从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性高度。所以这阶段笔者采用启示范画和教师示范的方法。

启示范画和教师示范的方法主要是“启示——引导”作用。要为学生选择优秀的范画，让学生解读，然后教师在补充解读，教师在示范的时候不要做到面面俱到，世道的将画面的结构和局部刻画的技巧展示出来，保留一部分让学生去思考。这样留给学生一个思考的空间，激发学生思考的兴趣，引导学生积极思考、探索，学生的绘画技巧才会在这个基础上有一个拓展延伸。

三、深化创新阶段

这个阶段学生已经会去理性思考，也知道对范画的解读，学生也具备一定的写生能力，所以应该是临摹和写生交替进行的阶段了。但是也应该让学生知道，现在范画的作用是参考，不可以用来照着画，要时刻避免“照搬照抄”“复印”等现象。笔者采用对比范画和教师示范方法。

对比范画和教师示范主要的作用是让学生辨别自己画面上的优秀之处和不足之处。范画可以有两类，一是优秀的范画，二是有典型不足之处的范画。用优秀的范画的作用是让学生对照自己的画面，找出范画什么地方比自己的优秀？怎么样的优秀？自己应该怎么样去理解？鼓励学生主动参考。用有典型不足之处范画的作用是让学生找出不足之处，来反思自己画作的里的不足，那些部位不理想？为什么不理想？怎么样改正？让学生自己多对自己提问，然后自己回答，进行反复的“认识——反思——再认识——再反思”，同时教师也要经常示范，并且和学生交流讨论，这样做的作用：一是向学生提示经常容易犯的错误，并且可以防范于未然；二是在比较中使学生对“优秀”和“不足”有一个比较明确的鉴别能力，对自己的水平有一个正确的认识。所以这阶段学生应该要学会独立揣摩、体会、解读范画，在反反复复的练习中体会到美术的奥妙。

范画教学是广大美术教师必不可少的教学手段，也是美术教学中必不可少的要素。可是范画也是有它的局限性，一旦准备了详细的范画，学生的潜意识就会跟着范画走，画出来的作品会受局限。但如果没有范画或示范的启示，学生就会不知所措，甚至无法下笔，学生的技能会长期处于模糊不清的状态，有的会“原地踏步”，更有的会失去信心或兴趣，出现退步的情况。所以范画必不可少。但教师要让学生明白范画是示范、是引导、是参考的作用，所以也不要去强调范画的标准性和权威性，不能强调临摹必须一丝不差，范画不能成为学生“复印”的样板。书法家孙伯翔说：带着“贼”脑子去临摹，做人要诚实，做艺术要“贼”。 所以临摹要带着脑子去做，借鉴优秀的作品，通过临摹学习，要消化并融如自己的思想，那范画的作用就会最大限度的发挥出来了。

教师的美术教学中要运用正确的教育方法去启发引导学生。范画教学是美术教学中不可替代的，学习方法没有固定模式，也没有一种万能的防止四海皆准的教学方法。在教学中广泛使用范画教学模式，需要不断探讨，不断提高范画教学的深度，这是我们美术教师不可推卸的职责。

参考文献：

[1]顾生岳编著.顾生岳人物速写选[C].杭州：浙江人民出版社，1978.

[2]魏水利,殷金山編著.美术技法理论[C].北京：高等教育出版社，1989.

[3]上海书画出版社 编著.素描学习-写生与临摹[C].上海：上海书画出版社，2002.

[4]金山石,陆琦编著.素描.美术卷[C] .杭州：中国美术学院出版社,2006.

[5]陆琦编著.色彩风景[C].长春：吉林美术出版社，2009.

9.命题画我的家乡小学美术教案 篇九

教学目的：通过教学引导学生认识家乡的风貌特征;能画出心目中家乡的美丽，并能将主次构图关系运用于画中，培养学生形象记忆能力和绘画表现能力;进一步树立热爱家乡，建设家乡的感情。

教学重点：家乡景物特征的认识和主次构图的方法。

教学难点：家乡景物特征的把握与表现。

教学步骤：

一、谈话导入

同学们，你们爱自己的家乡吗?爱家乡的什么呢?

学生回答。

二、引导记忆

家乡具体体现在哪里?有哪些不同于别处的地方?(山水、田地、特产、风俗等)让学生尽情的`诉说。

三、观摩教材

1、课本上的学生的作品是怎样表现家乡的?

2、在构图上是怎样处理的?(前主后次、前虚后实、前大多、后小少)

3、都画了哪些特定的内容?(房屋、街道、田野、树木、人们等)

4、各运用了哪些工具材料画出来的?(彩色水笔、色粉笔等)

四、用实例述说身在他乡的人们是怎样怀念自己的家乡的，激励学生刻苦学习，为将来建设家乡而努力。

五、学生作业

1、作业要求

(1)选择有代表性的内容和景物，可将自己与家乡人画出来。

(2)注意参考教材中的图片与构图样式，有主次有取舍。

(3)绘画工具不限。

2、学生作业，教师辅导。

10.美术想象画教学设计 篇十

二、培养学生的兴趣是想象画教学成功的关键。

①教师示范激趣;

②赏析激趣;

③多媒体技术激趣;

④童话故事激趣;

⑤音乐激趣;

⑥古诗词激趣;

⑦创设情景激趣;

⑧游戏激趣;

⑨评价激趣。

三、合理把握、灵活运用想象画教学方法。①变画法;②添加法;③扩缩法;④变形法;⑤改造法;⑥逆向法;⑦合除法。通过结合教学案例深入地探索想象画教学方法的运用，培养学生想象画创作兴趣，培养学生想象力，培养学生独创精神，发展学生形象思维。

关键词：小学美术 想象画 课堂 教学 探索

想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改选形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式。想象与思维有着密切的联系，都属于高级的认知过程，它们都产生于问题的情景，由个体的需要所推动，并能预见未来。想象画是指在平时生活积累和形象积累的基础上，画出没有见到过而又合乎规律的新形象。想象画即能反映儿童的所见、所闻、所感、所想，也能反映儿童的天性、内心情感和个性。学生通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象、新的构思和新颖题材。他们常常将一些成人看上去毫无关系的的事物粘和在一起，组成奇特的形象、场面和情节，不去考虑时空关系的合理性，往往画出奇妙、怪诞的作品，具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点。

想象画教学是以培养学生想象力，培养学生独创精神，发展学生形象思维为重点的绘画课。儿童想象画不受现实生活的约束，可以是对现实的联想，也可以是虚构的，写意性、装饰性、夸张变形和拟人化等手法都可以运用。儿童天真稚拙，富于幻想的心理特征与想象画教学恰好吻合。经常进行想象画的训练，会使儿童的思维能力，尤其是发散思维得到广泛的培养和发展。

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在想象画教学中，只有激发学生的创作热情，把握正确的方法，鼓励大胆创作，孩子们的内在潜力才会得到充分的发挥。结合近几年的想象画教学实践，我主要做了以下三方面有益的探索：

一、培养学生的观察力是想象画创作的基础。

2 生活是想象画创作的重要源泉。想象画创作不完全等于奇思妙想、海阔天空，只有遵循一定的艺术规律和法则，依靠平时生活积累和形象积累，才能创作出富有美感的新形象。科学的观察习惯，是学生获取知识和感受的重要途径。不会观察，便无从表现。小学生的心理生理条件决定了他们观察目的的不明确性和随意性，容易拘于细节，缺乏分析和比较，整体观察能力差。因此，教师要培养学生热爱生活、善于观察生活的习惯。

首先，记忆画是培养学生整体观察力的有效途径。我在教学第一册《美妙的小世界》之前，把学生带到学校的生物园，按我事先了解的场景进行实地观察，观察时不断地提醒学生注意分辨各种花草树木的特点。如太阳花叶茎的形态、花瓣的颜色;蚂蚁的家在哪里，它们搬运食物时是怎样走路的等等，并让学生用放大镜观察，他们会有更多惊奇的发现。然后把学生带回课堂，让大家一起交流所见、所闻、所感、所想、所触。这样可以很好地提高他们整体的观察能力和记忆能力。

其次，有意识地培养学生正确观察顺序和观察方法。很多学生仅凭主观印象和平时一贯的视觉经验和认识来作画，他们画的人物，往往没有脖子，四肢僵硬，缺少动态感，或只注意细节而忽视整体。因此，写生画教学是解决这一问题的有效途径。在明确观察任务之后，要抓住事物的主要特征，包括物象的基本形状和主要结构，写生时要不断地提醒学生用心观察、仔细比较，把握物象的真实感受。我的主要做法如下：

1、强调整体——局部——整体的观察方法。即：先观察整体、再深入局部仔细观察，然后回到整体关系上的观察。如画房屋，先从整体上运用基本形概括几个大的块面，屋顶一般概括为三角形或梯形或半圆形等，墙面概括为四边形，然后顾及整体，安装楼阁门窗，逐步深入细节，最后又从整体上观察，修改调整完成。又如画小鸟，用一个大一点的椭圆画身子，一个小圆画脑袋，一个三角形概括尾巴，再深入眼、嘴、脚、翅膀、羽毛等细节。简而言之，运用这种观察方法能够把看似复杂的物体简单化，便于学生从整体上把握对象，并且能够真实地反映对象。

2、重视审美观察。培养学生美的感受能力，体验各种形式美法则，如教学第四册《美丽的大花园》时，带领学生观察校园花坛里仪态万千的各色鲜花，让他们亲身感受红花绿叶衬托之美，色彩缤纷之美，宁静淡雅之美，袅娜多姿之美，大小、高低、前后参差之美等。

3、训练比较观察。对于小学高年级的学生，通过写生，训练学生对实物间

3 的大小比例、前后空间层次的比较，实物本身各部分比例及基本形的比较，明暗色彩的比较，掌握其变化规律。再把这些变化规律灵活运用于想象画创作之中去。学生的观察能力和知识的运用能力得到进一步的提高与升华。

总之，在教学中通过有意识地加强对学生观察能力的培养和训练，通过搜集和积累创作素材，加以恰当的引导和启发，为他们的想象画创作打下坚实的基础。

二、培养学生的兴趣是想象画教学成功的关键。

小学生学习美术知识，需要有一种内部动力来达到学习目的，这种内部动力就是小学生学习美术知识、探索未知领域的强烈欲望。皮亚杰说：“一切有成效的工作必须以兴趣为先决条件。”在教学中，我们可以采用多种形式激发学生想象画创作的兴趣，让他们积极主动参与到教学过程中来，达到满意的教学效果，提高教学质量。我所采用的主要激趣方法有：

1、教师示范激趣

美术课的最大特点是直观性，而示范可以说是最直接的体现。以往很多学生听老师讲课时觉得津津有味，师生交流时津津乐道，兴趣盎然，而面对作业时却一脸茫然，无从下手。在示范的状况下，学生是亲临其境的，是直接的感官反射，是直接的心理反应，引起心理上的共鸣，就会产生一种欲望，就会去尝试表现。老师示范时的情绪、状态、动作反映到技术上的线条、色彩、色调、构图、画面调整处理等等都会刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，并把这种情感态度转化为持久的兴趣。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识变得简单而容易接受。教师示范能起到“抛砖引玉”的作用，学生的想象画创作思路更容易拓展，并由此带来更多的愉悦感受。

2、赏析激趣

构思新颖、构图完美、表现生动的想象画作品，可以感染学生并激发他们的创作的欲望，可以形成他们学习的动力和意志。通过作品欣赏来培养学生的注意力和记忆力，加深对画面艺术境界的感受，提高他们的创造力和表现力。教师可以充分利用教材资源与网上资源，选择或制作优秀课件，尽可能地多收集一些与教学内容有关的想象画作品，开阔学生的视野，激发学生的创作灵感。通过作品欣赏让学生保持浓厚的学习与创作兴趣。

3、多媒体技术激趣

4 多媒体教学采用图形、图象、文本、声音、动画等多种媒体信息刺激学生的多个感官，使学生的大脑处于兴奋状态，因此调动了他们的学习兴趣，激发求知欲，达到“课伊始，趣亦生”的境界。如教第五册《鱼儿鱼儿告诉我》一课，我首先播放一段海底世界的录象，学生可以充分感受到鱼儿优美的外形和奇特的功能。再展示老师结合鱼儿的形态特征设计的各种新颖独特的作品，如鱼形枕头、花瓶、澡盆、房屋等，根据鱼儿的功能特点设计的潜水器、吸尘器、茶壶、飞行器等，学生只要用鼠标轻轻点击画面上游来游去的小鱼儿，老师的设计意图与科学原理就会弹出画面。教师不用多费口舌，学生的创作欲望早已喷涌而出。

4、童话故事激趣

小学生处在创造性想象能力发展的最佳期，他们常常借助幻想的方式来观察、理解和解释他们生活世界中的事物。因此，运用童话故事引导小学生进入想象世界，正顺应他们心理发展规律。如第五册《肚子里的故事》，在课前我就给学生编了一个《梦游金鱼肚》的童话：老师和女儿在无边无际的大海里划船，这时海面上刮起了大风，我们迷路了，老师的小女儿非常害怕。突然，海面上游来一只好大好漂亮的金鱼，它盛情地邀请我们到它肚子里面去做客。我们来到金鱼的肚子里，被眼前的景象惊呆了，这里汇聚了海底世界所有的有趣生物和奇妙景观……我们骑在大鲨鱼的背上，正在奇异的海底宫殿尽情地游玩，我突然觉得眼前一亮，醒来了，原来是一个梦。童话故事既可以激起学生的兴趣，也可以拓展学生的想象。

5、音乐激趣

对音乐的喜爱是小学生的天性，学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。教学第八册《高山、大海、河流》时，先让学生欣赏古筝曲《高山流水》，学生根据旋律的走向，说说自己感悟到流水时的各种情境。第四册《百变卡通玩具》，学生作业时，播放一些卡通电视剧的主题曲，卡通故事中一个个鲜活的形象马上就从学生的头脑中跳跃出来。

6、古诗词激趣

中国古代诗词浩如烟海，风格各异，积淀了中国几千年来文人墨客的审美情趣，洋溢着浓厚的生活气息，具有深沉的艺术境界，给后世人以强烈的感染。如第八册《小桥、流水、森林》，老师充满感情地朗诵马致远的《天净沙〃秋》、杜牧的《山行》或贺知章《咏柳》，激发学生对美好自然景物的喜爱，拓宽学生的想象内容，丰富学生的情感。

7、创设情景激趣

根据教材特点和学生的兴趣爱好，创设有趣的、有针对性的、富有实效的情境氛围，使学生置身于快乐的学习中。如教学第九册《奇思妙想》，课前我给学生展示一幅自己没有画完的人物画：头发是一片片的树叶，辫子是一根根的柳条，头上开满鲜花，她的面部和身躯是有意留下的空白，“美丽的春姑娘到底是什么样子呢?请同学们帮帮老师!”学生的思维马上就活跃起来了。又如教学第九册《多面人》时，我把用数码相机从不同的角度拍摄的自己的头像，用电脑技术分割成许多块面，随意摆放，课堂上让学生拖动鼠标随意拼接，学生们便会看到一个个滑稽、怪异的“多面老师”。

8、游戏激趣

小学阶段的儿童正处在思维发展的重要阶段，具体思维和直觉思维居多，而且活泼好动，尤其低年级学生表现最为突出。因此，在教学过程中，穿插一些动手动脑的活动能够激发学生的学习热情。如教学第四册《有趣的字母娃娃》一课时，我编了一段字母操，让学生跟着我的口令动起来：“双手合拢抻拇指，字母大A我来变;双脚立正手扬起，我是Y字好威风;弯下腰来手触地，你们看我是个n;你我弯腰手触地，并在一起就是m……”学生们的整个身心都沉浸在愉快的课堂氛围里、融进了字母娃娃的创造之中。

9、评价激趣

人的潜意识里，总是期望得到别人的赞许与肯定，小孩子表现尤其突出。学生的作业评价教师应持重视的态度。小孩子的作品在成人的眼里不可能尽善尽美，教师评价时一定要挖掘其“闪光点”，肯定其成功之处，再温和地指点“微弱”的不足。别忘了提醒学生：如果克服了这些“细小”的不足，你就创造了一幅绝好的作品。为了肯定学生的成绩，提高他们学习的积极性，我校充分利用校园的走廊、宣传窗、展牌和画室橱窗，展示他们的作品，把特别优秀的作品寄出去参赛拿奖，参加画展，让学生们充分体验到成功的喜悦。

通过采用多种形式的激趣方法，培养学生想象画创作的热情，他们便会积极主动地参与到整个教学过程中来，达到事半功倍的教学效果。

三、合理把握、灵活运用想象画教学方法。

6 想象画教学的重点在于激发学生的求异思维，培养想象能力和创造能力。教师要深入钻研教材的设计意图，结合学生的兴趣爱好和年龄结构特点，采用相应的教学方法。我在教学中常用的方法有：

1、变画法。改动原作，使它成为新的作品。在想象画学习的初始阶段,让学生欣赏大量优秀的儿童想象画作品，向别人学习创作方法、表现内容、运用手段。最初挑选内容比较简单、学生易于表现的作品，让学生进行小的改动。例如第一册《月亮的故事》，给学生们欣赏大量的关于月亮的科普图片，让他们了解月亮的地貌特征，周围的环境，反射太阳光的知识，阴晴圆缺的形成，“嫦娥飞天”等知识，在他们脑子中积累大量的创作素材，再开始改动课本上的原画就会游刃有余，运用自如。学生可以把原画事物的位置大小改变，可以删减部分内容，加入自己喜爱的天文景物，变换表现方法、更改画面颜色等。变画练习是开拓学生思维关键的一步，要遵循由简单到复杂、由易到难的循序渐进的过程，不能原地踏步，要使学生的思维从原来的框架中得到开拓和伸延。再开始训练将一个物体转换为另一个物体，即借形想象。如第三册《漂亮的钟》，课前展示各种花卉、动物、卡通、建筑等图片，再欣赏教材中各式各样的小闹钟，让学结合图片事物与小闹钟的特点展开联想，巧妙地设计精美的小闹钟。如《长颈鹿的悄悄话》，根据长颈鹿细长脖子的特点展开联想，模仿长颈鹿的本领进行想象创作，学生受到教材内容的启发后，设计成各式各样的“长颈鹿”：探天望远镜，高楼灭火器，游乐甩摆机，大厦清洁工……同样的道理，对一些童话、歌谣进行转换，将一个情节转换为另一个情节，将没有情节的转换为有情节的。如“乌鸦喝水”的故事，教师作一定的造型指导，由学生自己改变原故事的情节与画面环境：一条干涸的小河边，乌鸦栖息在枯树上，天地一遍昏黄，看不到一点绿色，乌鸦再也找不到水喝了……由此唤醒人们要珍爱人类的好朋友，怜惜脆弱的小生命，保护我们日益恶化的生态环境。还可以改变原故事的主人公，联想到与之相近的故事内容，如“猴子捞月”，井水已被污染，散发着臭气，猴子们只能远远地望着水中的月亮，谁敢下水捞月呢?我们从此再也看不到猴子捞月的有趣的画面了。

2、添加法。在原来的事物上添画其他东西，使它成为新事物。在教学第二册《神气的大海怪》时，首先提问导入：有谁知道中国龙是什么样子的吗?学生议论后教师小结：中国人把牛鼻马面、鹿角蛇身、鹰爪鱼鳞、鲤鱼须等十二种动物的特征通过组合加工发明了吉祥的“中国龙”，充分体现了我国古代劳动人民的智慧和勇于创新的精神。由此启发学生通过添加组合等手段，求异思变。如把螃蟹的背夸大变形，上面画上几只大眼睛，另外两只眼睛探出身体，虎视眈眈，再在背面和侧面加上两三个锋牙利齿的大嘴，挥舞着锐利无比的双钳，在它的四周画上章鱼的触角、海星的手臂、水

7 母的胡须、鹰爪牛角、鱼鳍虾尾……涂上漂亮的颜色，一只妙趣横生、威风凛凛的大海怪就这样诞生了。

3、扩缩法。把原来的事物放大或缩小，使它成为新的事物。如教学第五册《巨人和小矮人历险记》，我首先播放小学生特别喜爱的《奥特曼》片段，要求学生在欣赏时留心观察,在奥特曼伟岸的身躯下,周围的树木、群山和高楼大厦，显得如此渺小。再给学生展示我平时收集的小人国的故事图片。让学生感受扩缩法的妙用，从中受到了极大的启发，很快就创作出了一幅幅构思新颖的作品，《我比树高》、《蚂蚁大战》、《昆虫乐园》、《花间仙子》、《我家住在大树上》、《花瓣上的体育赛》等等，堪称绝妙。

4、变形法。改变常见事物的形状、颜色、次序，创造出新东西。如第二册《动物的花衣服》，我运用幻灯片向学生展示各种动物的花衣服，让他们感受用点线面和色彩构成的美的艺术，初步了解用点、线条、块面和色彩装饰表现的基础知识。学生创作时，启发他们把自己认为最美的花纹和色彩安排到任何一个动物身上。动物们千百万年以来从未改变的古老服装，被学生巧妙设计的漂亮花衣所替代。第四册《自行车和摩托车》，我先画一个自行车和摩托车的基本形，启发学生画出变形的自行车和摩托车，如把前轮缩小后轮夸大、配备花瓣形的驾驶室、安装多功能的发动机、长上翅膀会飞翔等等。然后完成画面创作。《太空旅游车》、《多头摩托战》、《急速奇车赛》、《飞跃广州城》、《潜水摩托》等优秀想象画作品就这样产生了。

5、改造法。将传统事物加以改变，或者变形，或者加以比拟。世界上许多美好的事物是通过的改造实验来实现的。让学生从多角度多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展学生的创造能力。可以把圆的事物画成方的，高的画成矮的，蓝的画成红的，黑白色的画成彩色的等等。如第五册《奇妙的建筑》，就可以把传统的建筑的造型加以改造，动物造型、植物造型等，也可以把传统建筑所处环境加以改变，火星基地、海底科技园等，这些构思都可以突显“奇妙”，完全超脱了传统的建筑模式，学生们正在通过自己的劳动改造世界。

6、逆向法。就是逆向思维在想象画创作中的运用。逆向思维是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。如第六册《我们的地下世界》，把地面上不足为奇的纵横交错的道路及路边建筑等景物转入地下，换一个视角看世界，展现在我们面前的是别有洞天的全新视野。

7、合除法。把两种不相关的事物合起来，除去一些东西，再加上新东西，创造出新事物。如教学第六册《汽车博览会》，可以引导学生把水果的一些特征和汽车的大部

8 件合二为一，便造就了一辆新颖的水果汽车。如画一棵神奇的树，可根据转基因的科学原理，把各种漂亮瓜果蔬菜全部长在一棵树上，色彩丰富，画面美观，还能激发学生探索科学知识奥秘的浓厚兴趣。

总而言之，上面的几种方法是相辅相存的，通过深入浅出的想象画教学方法的运用，灵活、合理地把握教材，相信我们的学生们一定会创造出更多的神奇，达到培养学生想象画创作的兴趣，培养学生的想象力，培养学生的独创精神，发展学生的形象思维。

11.高中美术教学中的诗画融合赏析 篇十一

一、画意中解读诗情

这是宋代画家马远的《寒江独钓图》，一看到这幅作品，学生马上会下意识地背出千古绝句：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。然后理解分析作品就比较容易了。画面倒是极为简单：一叶孤舟，一个钓者，几道水纹，其余全是空白，只觉得烟波浩渺，满目清旷静寂。画家匠心独到之处在于，空白既代表水——一片汪洋，也代表天。正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界，加强了寒意萧条的气氛，显出了“寒江独钓”中“寒”的境界。茫茫天地中只有一叶扁舟和一个垂钓的老人家，就使这老翁显得格外孤独，进一步突出了“寒江独钓”中“独”的境界。然而，这“寒”，并非是大自然的严寒，因为水并未结冰，人也不瑟缩，而是人物内心的清冷致寒；这“独”，自然指孤单，但那钓者反而悠哉自得，远离世俗喧闹，自找此清静去处垂钓消遣。他的灵魂大概已由静入虚，与“天”合一，与宇宙共呼吸了——这正是“天人合一”观念的体现，真是“此时无声胜有声”，难怪要强调“计白当黑”的重要了。

二、诗情中品味画意

在教学中，我先请学生欣赏李白的《望庐山瀑布》，然后要求学生根据诗的意境想象和描绘画面。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

学生们知道这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川”是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维妙维肖地写出遥望中的瀑市。诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。

“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

通过对诗句的理解，一幅美丽的画面也就勾勒出来了，再回头看作品，仿佛就感到是在和画家进行心灵交流了。

三、诗情画意的息息相通

画家在画作上题以诗文，图文并茂以表达自己的思想，抒发自己的情感；使画的意境更加深邃，主题更加突出，布局构图更加完善。诗情画意是中国画所追求的最高“境界”；这是因为诗、画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽风景。由此可见，它们之间的关系应是有机结合的，不能把诗文视为多余。明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》笔墨酣畅，风格疏放。画中题诗“半生落魄已成瓮，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这幅作品在对画面中的诗文进行解读前，曾经有学生问我，这个葡萄怎么画得不真实，后来通过诗文的分析学生们都能够理解，这画反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品行情操，表达了画家的精神和情感世界。好的题画诗可以使画的意境更加深邃，主题更加突出，甚至具有点石成金、化腐朽为神奇的作用。大家张大千作画几乎每画必题，所题非诗即词。诗中有画，画中有诗，诗画相融，相得益彰。正因张大干文学修养很深，其作品能脱俗气，洗浮气，除匠气，雅俗共赏，为中、外不同档次的人士所钟爱。张大干曾说过：“如果希望成为一个中国画家，诗书画务必样样精到才行。”

四、诗情画意的水乳交融

诗歌表达诗情，画面体现意境，诗意画境达到交相辉映的境界一直是诗人画家所追求的最高境界。诗境的创造是心灵与追求对象的高度契合，追求对象尽可以从心灵中流出超越现实之景物本来的面貌，诗境也往往是心灵化的意境。诗中的物和情的内在特征性愈强愈有表现力，所组成的意境所蕴涵的内容也就远远超过此物此情本身。

梅兰竹菊四君子图是中国文人对君子品格的最高评价，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。正是根源于对这种审美人格境界的神往，在绘画中对画境的创造，唐人张澡也有精到的概括：“外师造化，中得心源。”画家的主观之情与所画对象相契相融，统一于画笔的笔墨之中。画家主观之“情”与客观之“景”两相交融契合，情被景化，景被情化，“物境与心境合，便可由实境而人化境，空灵奇变，无所挂碍，意参造化，左右逢源。”意境是在情景交融的基础上产生的，是真境与神境的统一，而情景的交融“迹化”便构成画境的审美基础。有了四君子图也就留下了这样优美的诗句：

幽兰在山谷，本自无人识。只为馨香重，求着遍山隅。——陈毅《幽兰》

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。——元稹《菊花》

风雨送春归，飞雪迎春到。己是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。——毛泽东《卜算子咏梅》

这就使我们不难理解郑板桥为什么独独喜欢画竹子和兰花，从而又能更好地解读四君子图，感受这份情致了。

总之，一切美的是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的，山水成了诗人画家抒写情思的媒介。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”诗人画家的心灵活跃，艺术家禀赋的诗心，映射着天地的灵动。因此说：“诗情画意”是中国画的灵魂。中国画的线条美、构图美、章法美、文化美，表达出意境美（诗情画意）、形式美（诗文书画印一体）。

伟大的教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的），中国画近文学（感性的）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，在其表现方式上产生了主观的、情感的方法。应当承认，诗和画分属不同的艺术领域，各受独特艺术规律的支配。但是，它们之间又互相渗透互相沟通，体现了许多共同的美学法则。诗与画，可谓是孪生姐妹。在我国文艺史上，就流传着不少“诗画合璧”的文坛佳话。不少画家，为诗人的佳作配画；不少诗人，为画家的优秀之作题诗。诗画互通、互补互济的艺术关系，是诗画家的重要艺术发现和创作经验之谈。艺术中处于对极地位的画与诗；题画诗、诗意画使诗与画形式上的融合；诗与画精神上的融合与艺术上的丰富与圜成。这样，“诗传画外意，贵有画中态”的语言艺术与“画传诗内情，贵有诗中意”的造型艺术彼此配合默契。

中学美术教学中的诗画融合赏析，是新课程的探索，更是引导学生深入了解中国艺术融合的佳境，从而提升审美能力的有效方式。

12.小学美术《日记画》教学设计 篇十二

一、欣赏涂鸦作品, 保护幼儿的学习兴趣

对于激发幼儿的学习兴趣, 爱迪生说得好, “兴趣是最好的老师”, 可是为什么本来喜欢美术课的幼儿逐渐开始讨厌画画了呢?原因是许多教师只是用成人的眼光去评价他们, 以画得像和不像为准则, 势必会扑灭很大一部分幼儿学习美术的积极性。幼儿比较喜欢信手涂鸦, 看到什么就画什么, 想到什么就会画什么, 这几乎是儿童与生俱来的本能。画得像也罢, 不像也罢, 都是儿童内心世界的表现, 都让他们感到快乐。我们知道, 幼儿注意的特点是无意注意占优势, 幼儿年龄越小, 有意注意的时间越短。根据这一特点, 应允许他们涂鸦并欣赏他们的水果涂鸦作品, 再逐步提高要求才是首要条件。

二、多样的描边方式, 辅助幼儿掌握水果的诱人形状

幼儿的绘画能力相对较弱, 所以就要求我们教师应循序渐进地传授美术的知识。但是教师不可能在美术活动有限的时间内手把手教每个幼儿, 所以可以运用一些有效的学习方法。

例如:用淡淡的铅笔线画出若隐若现的水果外形, 然后让小朋友勾线。这是一种学习水果外形绘画的有效方法, 幼儿乐于学习, 也易于掌握;还可以在画纸上先涂上颜色, 然后让幼儿勾线, 这也是一种掌握水果外形特征的有效途径。进行描边比赛, 用竞赛的方式激励幼儿进行绘画练习。丰富的描边形式让幼儿耳目一新, 他们学习的积极性会保持并升华, 不知不觉中掌握了水果的外形特征。

三、以游戏为媒介, 让幼儿巩固水果的形状特点

法国教育家福禄倍尔说过这样一句话: “小孩子的工作就是游戏。”幼儿只要听说让他们玩游戏, 就会立刻处于兴奋的状态, 所以我们应该把游戏活动穿插到美术活动中来。

例1:为了让幼儿更好地掌握水果形状, 可以用一个纸盒子作为一个百宝箱, 将各种水果:葡萄、苹果、香蕉、猕猴桃、芒果等装入盒内, 再让他们蒙住眼睛进行“用手摸水果并猜水果名称”的游戏。然后让蒙眼的幼儿描述摸到水果的形状, 让其他幼儿根据描述的形状猜出水果的名称。这样的活动形式不仅让他们能集中注意力感受水果的形状, 同时也使幼儿的语言描述能力得到了锻炼, 为他们准确绘画出水果的形状起到了很好的铺垫作用。

例2:教师说出水果的谜语, 如:弯弯儿不是镰刀, 翘翘儿不是牛角, 一旦抓它在手, 撕开脸皮就咬——香蕉;近看珍珠圆溜溜, 掐它一把水溜溜, 咬它一口酸溜溜——一串串的葡萄;看看圆, 摸摸麻, 包着一肚小月牙——橘子;小龙船, 龙船小, 龙船尖尖两头翘, 水里飘了一秋天, 装来一颗白元宝——菱角。然后让幼儿用图画的形式表现谜底, 调动了幼儿的竞争意识, 他们会全身心地投入到创作的意境中去。

四、多样的涂色方法, 拓展幼儿的思维

在传授水果画法时, 涂色是一个重要的环节, 在具体的教学过程中, 我们不能单一的将水果涂成一个颜色, 而应该运用各种各样的涂色方法来画水果, 促进幼儿创造能力的发展。根据实际教学, 我总结了以下的涂色方法:

①平涂:这是我们最常用的涂色方法。②重叠:先涂一遍颜色, 再在部分地方叠加另一种颜色。③交替:几只蜡笔同时使用, 交替着涂色。④图案:在涂色的时候, 添加一些圆形、椭圆形、三角形、正方形、菱形以及锯齿线、波浪线等各种线条, 起到丰富画面的效果。这种方法也可以用黑色记号笔加以体现, 形成黑白分明的图案效果。⑤渐变:颜色与颜色之间叠加一部分, 形成过渡自然且柔和含蓄的效果。⑥贴一贴:用各种废纸、蛋壳等加工成小的形状, 然后贴在水果轮廓里, 形成肌理感十足的艺术效果。在涂色中, 可以使用不同的绘画工具, 例如使用水彩笔和荧光笔相结合, 画面艳丽, 视觉感更强。幼儿不断的摸索尝试, 体验不同的涂色表现的方法, 并研究出新的涂色方法。创作的绘画作品就越来越出效果, 他们的积极性就会日渐高涨。

13.小班美术：《画彩虹》教案设计 篇十三



活动目标：

1、观察、欣赏彩虹的形状和色彩，感受大自然的美，激发涂画彩虹的兴趣。

2、学习用红、橙、黄、绿青、蓝、紫等色彩涂画彩虹。

3、学习耐心、有序地进行操作。培养细致的工作态度。

活动准备：

1、环境：用有关彩虹或色阶图画布置欣赏角。

2、材料：颜色笔、画纸（幼儿操作材料）。

3、知识：观察、欣赏彩虹，说说它的形状是怎样的，有些什么色彩。了解在什么情况下才会有彩虹。

活动过程：

1、导入活动，引发兴趣，启迪思维。

（1）欣赏有关彩虹的图片，说说在哪里见过彩虹，它是什么形状的？

（2）开展游戏“看谁摆得快”，引导幼儿想想彩虹有哪些颜色，并动手取出相应的颜色笔，看看谁摆的的颜色笔又快又准确。请幼儿互相议论彩虹有些什么颜色。

2、交代要求，幼儿涂画，教师指导。

（1）启发幼儿想想：离太阳近的用什么颜色？把色彩排列好，然后用一种颜色涂画一条色环。

（2）想想怎样可以把颜色涂得均匀，又尽量少涂出界外。

（3）鼓励幼儿做事要耐心、认真，有始有终。

3、评价作品，结束活动。

14.小学美术《日记画》教学设计 篇十四

尊敬的评委老师：

下午好（上午好）！今天我说课的内容是《自画漫画像》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析

首先，我将从本课的内容、地位、作用来分析教材

本课选自义务教育课程标准实验教材河北版美术9册第二课，属于造型·表现课，是基础绘画的延伸，也是学习下一课《漫画与生活》的基础，对学生的后续学习和发展有着举足轻重的作用。

漫画是一种大家喜闻乐见的艺术形式，它要求以幽默的艺术形象、幽默的艺术表现手法，表现现实生活。令人发笑，耐人寻味，发人深思，给人们留下深刻的印象。自画漫画像属于肖像画范畴，以夸张和变形的手法来表现人物，使人物特征更加突出，性格更加明朗。通过生动的人物漫画形象，使学生从漫画表现与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。

二、学情分析

随着年龄的增长，五年级的学生思维方式已有明显的转化，但形象思维仍然占主要地位，因而直观性的教学更贴近学生的实际，所以我充分利用多媒体让学生感受艺术的美魅力，激发学生的创作热情。

三、教学目标

根据教学大纲和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1.运用夸张变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。

2.学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。

3.增进对漫画艺术的了解与喜爱。

四、教学重点和难点

漫画像具有强烈的夸张和变形特点，而学生由于个人绘画水平不同和观察生活的感受能力不同，所以我确定本课的教学重点、难点是引导学生理解在抓住人物主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。通过以上教材分析，为了使全体学生达到预期的教学目标，我准备用下列教学方法。

五、教法学法

依据本课的性质及学生的实际情况，我主要采取“欣赏――启发――引导法”，以漫画像实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。运用多媒体演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

学法指导

漫画像是现实性很强的艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内创作出漫画像是一件很难的事，因此本课要利用大量漫画像作品和创作事例的演示，使学生沿着艺术手法幽默，艺术形象简洁、表达以夸张变形为主的思路前提下，启发学生发挥创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣。无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

六、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本科的前提。

教师准备：多媒体课件、画具、教材等。

学生准备：课本、画具、资料等。

七、教学程序

本节课教学由导入、新授、课堂练习、指导评价，课外拓展五个环节组成。

1.导入

兴趣是最好的老师。在学习漫画肖像这一新的艺术表现形式之前，我设计先让学生欣赏一些风格不同的漫画肖像作品，以建立初步的感知，激发学生的学习兴趣。

欣赏过程中，同时引导学生认识“我们现在欣赏的艺术作品是一种什么形式的艺术类型？”，从而在轻松的话题中引入新课。

2.讲授新课

这一环节通过欣赏、分析作品，让学生了解体会漫画肖像独特的艺术形式和表现手法.这样设计的目的是：引导学生利用观察、比较的方法分析漫画肖像的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作的意识。

欣赏<1>：了解漫画像的艺术形式

运用多媒体课件结合教材上的图片和我补充的漫画肖像材料，引导学生欣赏，总结并强调“漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术。”

特点：幽默是漫画的精髓和灵魂

结合多媒体课件中的素材，学生欣赏后可以让学生谈看漫画像后的感想，体会并交流对漫画像幽默感的体会。教师讲解并引导学生总结出结论：“漫画离不开幽默，没有幽默，漫画就不成为漫画了。”

欣赏<2>漫画像的艺术表现手段：夸张、变形，省略。

教师运用媒体课件演示不同的漫画像表现手法，然后通过提问的方式让学生在小组内观察、对比、思考、交流它们运用了什么样的艺术表现手法。在学生回答问题基础上，教师引导并归纳出漫画肖像的表现手法：夸张、变形、省略。

<3>漫画像与现实生活的关系：通过一系列漫画图片的展示，提问：“漫画中的形象从哪里来？”学生思考并回答，目的是要让学生明白漫画和现实生活有紧密的联系：“漫画像来于现实生活中的人物形象，是作者对现实生活中人物形象的提炼和概括。”

3.课堂练习：怎样自画漫画像

1）教学示范：同学漫画

先展示一学生照片，.观察绘画对象的特点，结合个人性格特点、服饰特点、爱好等概括出主要特点。

再根据这些特点分别用不同的方法来画出漫画作品，突出其形体特征。从而让学生了解漫画像的基本创作方法。

对大量的艺术作品的观察、比较、分析使学生认识到漫画像的表现手法，在具体的实例示范引领下，学生不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验到了探究的乐趣，心理得到了满足，从而进一步激发了学生的创作热情。同时教学的重难点也迎刃而解。

2）、创作练习：

本课作业要求以“自画漫画像”为题目，让学生展开丰富的想象和联想，发挥自己的创造力，为自己画一幅漫画肖像。在学生作业，教师巡视指导的过程中继续播放刚刚大量的优秀漫画作品，让学生在充满愉快的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到艺术美的熏陶。

4、作业展示，课堂评价。

挑选出一部分具有代表性的学生作品，展示，让学生欣赏，教师可以作简要的评价，重在鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。

《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：在教学活动中应引导学生主动寻找与尝试不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果，还要重视学生在“造型表现”活动中的参与过程。根据要求这一环节教师引导学生分析学生优秀作品中的表现方法；分析学生优秀作品是怎样突出表现人物的特征的。为下一节课的《漫画与生活》的创作打下基础。

5、课外拓展

欣赏不同风格的漫画作品，即开拓了学生的艺术视野，扩充了学生的美术知识，同时也为下节课的学习做好了铺垫。

课堂小结

15.从软木画的兴衰看工艺美术的传承 篇十五

一、软木画的特点

福州软木画是以南欧、北欧及阿拉伯等地产的松软柔韧、富有弹性的栓皮栎树皮为材料, 大量吸收和融合了中国传统雕刻手法中的圆雕、浮雕、透雕、微雕以及中国民间刻纸、剪纸等传统技法。用快刀做笔在一大块软木上取材切片并精心雕镂成的各种形态各异的花草树木、亭台楼阁、栈桥船舫和栩栩如生的人物, 加之通草点缀的白鹤、孔雀等鸟兽。再使用白胶粘贴在衬纸上成为立体或半立体的木画, 再装在玻璃框中形成的独特工艺品, 具有轻便、不变形、不脱胶、抗腐蚀等优点。软木画吸取了我国古典园林建筑艺术的精华, 使用园林“框景”的手法和国画深远的意境, 利用画面构图在分寸之间展示万千世界, 达到“丛山数百里, 尽在一框中”的艺术效果。令人叹为观止。

二、软木画的起源

软木画源自于我国传统的木雕工艺, 也是我国民间工艺与欧洲西方文化相结合的产物, 具有很高的社会价值与艺术价值, 相传清末民国年间, 福建巡按许世英从欧洲带回一张内镶雕刻有精美异国风景的贺卡, 交给福州工艺传习所的总传习师陈春润仿制。陈春润召集福州木雕名师吴启棋、专门雕刻木制牌匾的技师郑立溪三人一起研究。吴启棋偶然发现马尾海军轮船上的救生圈垫衬水松木、民间隔音用的软木、西药店里药瓶的塞子, 就能雕刻出类似的作品来。于是他就运用传统雕刻、剪纸的手法, 在木片上精雕细镂, 再拼贴成一张张精美的贺卡, 软木画就此诞生了。

吴启棋师傅在制作出软木画后便回到故居市郊西园乡开设手工艺作坊, 开始授艺教习软木画。

三、软木画的发展

20世纪三十年代, 福州城内的总督后 (现省府路) 立起了“启棋木画店”的金字招牌, 自此软木画这一新兴的手工艺品踏上了辉煌之旅。1953年后软木画行业进入了黄金时代, 吴启棋、陈锟、陈庄、吴学宝等工艺美术大师能人辈出。福州市工艺木画厂、工艺美术厂、环城工艺美术厂等生产单位平地而起。许多加工户更是依靠软木画的加工收益盖起了新房, 许多家庭式的手工作坊更是多如牛毛, 一时间软木画成了西园村的支柱产业。在软木画发展的鼎盛时期, 西园村几乎人人都是“一把手”, 只要会使用筷子的就能做软木画。

在经济文化方面软木画也很好的诠释了自身的价值。五十年代初, 软木画产业的产值只有十几万元, 从业人员不到百人。到了八十年代初期, 软木画已经畅销全球60多个国家和地区, 出口产值高达五千万元以上, 从业人员更是高达一万五千多人, 是当时我省外贸出口创汇率最高的产品之一。在新中国成立后, 软木画工艺的发展一直受到党和国家领导人的关心和支持。朱德、董必武等国家领导人参观福州工艺木画厂后分别留有“继承和发扬祖国的艺术遗产, 发展工艺美术事业”“日新月异、精益求精”的题词。同时期软木画的创作也取得了很高的艺术成就, 《平湖秋月》《苏州园林》《万里长城》《颐和园》《桂林山水》《寒山寺》《园林华润》等各类大型作品在中国工艺美术百花奖的评奖中也大放异彩。《武夷风光》《福州西湖》《鹭岛风光》《泉州东西塔》等一些优秀作品还被选中装饰北京人民大会堂福建厅和台湾厅。软木画还一度被作为外交国礼馈赠给基辛格、金正日等外国领导人和国际友人, 带着中国人民对世界和平的期盼远赴海外走向世界, 对中国的外交做出了巨大的贡献。至今日本博物馆、台北故宫博物院、福建博物院、福建省工艺珍品馆、福州博物馆等还收藏有当时的软木画作品。

四、软木画的现状

在软木画产业走向繁荣鼎盛的同时, 致命的市场危机也种下了软木画行业衰败的种子。20世纪80年代末到90年代初, 西方对我国实施的经济制裁导致了外贸市场遭受重创, 主要依赖出口的软木画自然也随之萧条。加之一些生产厂家和经销商利欲熏心, 为了利益, 粗制滥造、偷工减料, 相互压价打乱市场价格, 一时间质量下乘的次品在市场上大量泛滥, 对软木画的信誉造成了毁灭性的打击。软木画产业因此急剧衰退。相关的职能部门没有及时对软木画的生产经营予以有效的监管, 致使一段时间内软木画成了劣质低俗商品的代名词, 在一些东南亚的国家里软木画甚至作为祭祀先人的火化祭品。老艺人们都感叹“艺术软木画自此蜕变成了江湖软木画。”这不能不说是软木画发展史上的败笔。

1995年以后福州工艺木画厂等单位相继倒闭, 多名国家级工艺大师也封刀转业。在软木画的发源地福州西园村里, 软木画的从业人员也由巅峰时期的上万人骤减为现在的不到百人。软木画行业陷入了从未有过的困境。

伴随着强大的商业浪潮席卷而来, 各种廉价的商品充斥着福州原有的手工艺品市场, 给极富地域特色的福州本土工艺美术产业链带来了近乎毁灭性的打击。闻名已久的福州纸伞无人问津, 曾经辉煌一时的工艺三宝已经淡出了我们的视野, 甚至于时下的年轻人都已不知道软木画工艺的存在, 市面上还在售卖的作品多数是一些小作坊粗制滥造的廉价旅游工艺品。从事软木画行业的艺人中也都鲜见年轻的血液, 软木画行业面临着传承中断, 后继无人的危险。

五、对于软木画行业的思考

作为福州传统工艺美术大家族的一员, 福州的软木画行业应该何去何从?

福州的软木画深刻地融合了中国的传统地域民俗文化, 是多种文化形式沉淀的产物。我们不能只把它当作巧夺天工的艺术品来看待, 更应该认识到它所承载的传统文化, 认识到它本身所蕴涵的珍贵价值。不仅仅只是作为传统工艺美术界所关注的焦点, 应该把它融入福州人民的生活中, 作为一种本土的文化发扬光大。当今软木画视软木画产业, 在近期还召开了相关的工作会, 还提出了振兴思路, 要建立软木画艺术馆, 邀请大师出山, 走学院化的路线, 积极寻找市场, 开拓市场, 不断创新, 走好品牌路线, 与时下流行元素相结合。利用福州乃至全国的地域文化特色和旅游资源, 以各地的旅游景点为题材, 结合旅游文化来推广软木画工艺品, 走出一条具有福州特色的振兴之路。毕竟只有走向市场, 软木画产业才能发展和壮大。

纵观整个软木画行业的发展兴衰史, 也体现了我国地域工艺美术的发展现状, 工艺青黄不接, 人才缺失等种种问题严重影响着整个工艺美术文化的传承。而改变它的唯一方法, 只有让传统工艺文化走进我们的生活, 从而形成一种文化的自觉, 而不仅仅是工艺美术界所关注的焦点。

我们可以从旧石器时代的岩画中找到中国绘画艺术的源头。那时的绘画艺术, 是作为向后人表述生活经验的一种方式, 不能概述为当时人们绘画的审美取向, 更谈不上美术教育。

到了封建社会, 绘画艺术多是为了抒发个人情感与之联系在一起的。近代的中国, 外来入侵, 不仅体现在武力上, 对中国文化也带来了巨大的冲击。战争使得整个教育时断时续, 美术教育也是如此。新中国成立后, 政府鼓励倡导艺术百家齐放, 对中国教育展开了一轮又一轮的大讨论。美术教育在其中也得到了蓬勃的发展。

纵观国内外美术教育, 关于美术教育的大讨论与社会大环境是相一致的。杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础;争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动, 改革的理论基础是由布鲁纳 (J.S.Bruner) 倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论, 在此理论的基础上, 美术教育逐渐形成和发展了本质论。

在人类发展的历史长河中, 认识世界和改造世界始终贯穿其中。美术教育在特定的历史环境中被赋予了特殊的使命与内涵。学生在学前教育, 小学教育, 中学教育阶段, 本人认为美术教育是帮助学生认识世界、完善自身必不可少的工具。而大学美术教育则是我们用来影响与改造世界的工具。

和普及的作用。虽然大学美术教育不同于科学的声势浩大, 卓见成效。但其对文明的传承与影响是在漫漫历史长河中体现出来的。我国的大学美术教育, 起步较晚, 多以苏联为模本开设, 重绘画, 不重设计。在理论研究方面也教薄弱。建国后, 关于大学美术的学科开设, 分段教育, 虽一直改进, 取得了很大进步, 但仍需不断努力。

张道一在《设计观念———工艺美术教学的一个关键问题》中说:“教学目标不明确, 便不可能制订有力的教学措施和合理的教学结构, 遗憾的是, 我们现在的教学情况, 就其整体来说, 仅仅是百衲衣式的碎片连缀, 还看不出完整的体系。”本人结合自己工作多年的经验提出以下几点弊端:

一、学校追求就业率与招生效益, 不具备条件, 匆忙开设课程

最近几年, 全国很多高校合并, 中等学校升格, 学校为了扩大招生提高经济效益, 在专业软件与硬件都不成熟的条件下, 不能脚踏实地, 发展自身特色, 匆忙开设社会上比较热门的新专业课程, 使得学生素质不高, 一时间某专业良莠不齐, 市场饱和。近几年, 设计类专业比较受欢迎, 美术教育的市场需要趋于饱和, 纯艺术类学生在短时间内看不出经济效益。因此, 许多学校不顾多年教学特色, 纷纷改专业, 美术教育学生与纯艺术类学生, 也迫于就业压力, 按捺不住, 纷纷改行, 大大挫伤了这类学生的积极性。此外, 由于匆忙上马, 有些具有职业如, 中国画专业的开设, 在课程设置上是通过花鸟、山水、人物等内容循序渐进, 在技法上, 从工笔到写意逐步深入, 如同搭积木般相互支撑, 相互渗透。这是一门课程的开设。由此类推, 一个专业的开设, 其架构也是如此。我们开设了新专业, 但设置的课程却没有大的变动, 只是简单的进行了删减。课程的内容, 与教学的方法一如既往, 没有因为新专业的开设而有重有轻。应该说假使教师不能转变教学观念的话, 我们的课程设置只能是“拉郎配”, 如同一盘散沙, 对本专业毫无给养。例如, 素描课程的开设, 在纯艺术院校里, 比较侧重造型, 明暗调子, 但在设计专业中开设的素描课, 就要侧重于设计素描, 更注重结构。因此, 教师根据专业设置, 及时转变教学观念, 非常重要。

三、不能与社会需求相协调

大学美术教育在社会主义各阶段分别有着不同的历史使命。在社会主义初级阶段, 生产力低下, 物质匮乏。美术在这个特殊的时期作为宣传的工具, 对缺乏美育的中国人民起到了很好的鼓励与普及作用。但如今, 生产力逐渐提高, 物质丰富, 艺术也不同程度的走进人们的生活, 因此, 我们对艺术、艺术教育又提出了新的要求, 即紧抓时代的脉搏, 让艺术使我们的生活越来越美好, 让艺术改变生活!

参考文献:

1.赫伯里德著, 吕廷和译.通过艺术的

对现今大学美术教育的一点建议

平莉行业陷入低谷, 产品受到社会商业化大潮的巨大冲击, 工艺美术管理机构体制和市场机制出现问题, 从事软木画加工销售的人员锐减……面对如此严峻的生存危机, 为了避免它遭受到和其他民间工艺品一样消亡的噩运, 我们应该从根本上对软木画行业进行发掘和保护, 为福州、为中国、为世界保留住这笔宝贵的财富。

令人欣喜的是福州晋安区政府非常重

摘要：纵观整个软木画行业的发展兴衰史, 也体现了我国地域工艺美术的发展现状, 工艺青黄不接, 人才缺失等种种问题严重影响着整个工艺美术文化的传承, 而改变它的唯一方法, 只有让传统工艺文化走进我们的生活, 从而形成一种文化的自觉, 而不仅仅是工艺美术界所关注的焦点。

16.小学美术《日记画》教学设计 篇十六

一、传统临摹的重要性

“按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。”这是百度百科对临摹作出的解释。临摹在广义上，临和摹是分开的，是两个不同的概念，前者尺寸可大可小，后者则不可更改其大小。但两者都是以形似和神似为目的，这是传统临摹的特点。传统临摹法是古今中外一种非常普遍的学习技法。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已有数千年的历史，在不同时期涌现出多个名家。了解中国美术史的学生应当知道，学习中国画时师徒之间的传承关系非常明显。所以，学好中国画的第一步就是临摹古代大师的经典作品，即“师古人之迹”。南朝齐、梁间的画家，绘画理论家谢赫提出的“六法”论中的第六法就是“传移模写”，其意为：临摹古人的优秀作品，向遗产学习。

例如，北宋中后期米芾、米友仁父子在继承前人的基础上，结合对大自然的观察、感受，创造出了“米派山水”。“米派山水”艺术的展现了我国江南多润泽气象，多烟云岚色的奇幻诱人景象。明代沈周、董其昌等都对其作品进行摹写（如图1所示）

在西方绘画史中，同样有临摹前人作品的例子。处于印象派早期的法国画家马奈钟情于17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的作品，于是，马奈以相同的构图、相似的色调和笔触对委拉斯凯兹的《扮菲利普四世的小丑》进行了模仿。

二、变体画的探索

所谓变体画就是对同一张画，用不同的构图、不同的表达方式加以处理，呈现出新的绘画语言以体现新的主题思想。

笔者认为绘画的风格总体可以分为“再现性”与“表现性”两大类。再现与表现是艺术的两种呈现方式，再现具有客观还原物象的特性，表现则带有主观创作的动机。两种呈现方式各自具备独立的审美特征。学生了解绘画中“再现性”与“表现性”呈现方式的特点，尤其是对同一图式从具象再现到抽象表现的演变过程。这对于学生来讲，是造型基础学习的重点内容，训练模式以素描和色彩为主，须灵活掌握。

毕加索对印象派早期画家马奈的作品《草地上的午餐》进行了三张变体研究。三张变体画从以线条为主要呈现方式过渡到以块面为主的表现形式，对原图式进行了很大程度的破坏，进而毕加索用自己獨特的立体式语言重新整合，体现全新图式。17世纪巴洛克时代西班牙宫廷画家委拉斯凯兹的巨幅油画《宫娥》（图2）真实地再现了委拉斯凯兹为国王和王后画像的场景。国王和王后没有占据主体画面，而在镜中出现。画面的主角是正在作画的委拉斯凯兹和观看这一场景的小公主及其随从、侍卫和爱犬。作者用高超的写实技法，把这奇妙的构思，呈现在观者面前。时隔300年后，作为现代艺术流派中立体主义创始人之一的毕加索一直倾心于对此图式的研究，并进行重新演绎，前后进行了30多幅变体画的尝试。毕加索采用立体主义的语言，以一种新方法来解释图式所呈现的现实。作者的着眼点已经不在再现场景上，外表的探索也已经无法满足需求，唯一的方法是把具象的形体拆开、分解。在此幅作品中，毕加索以多种不同的几何图形和层次分明的色块来解构人物、背景与空间，就像建筑师构筑平面那样，重新对委拉斯凯兹的《宮娥》进行表现，极具主观色彩。右上方是毕加索单独对小公主肖像所做的变体，这九幅肖像习作体现出毕加索立体主义式绘画语言的丰富，从黑白体现到色彩应用，无不体现毕加索对《宫娥》这张作品进行变体时的严谨。

图2 《宫娥》及毕加索对《宫娥》的

变体画和对公主头像的研究

三、新临摹理念“变体画”意义

新临摹理念以传统的临摹方法为基础。传统临摹中“师古人之迹”，向遗产学习也是新临摹理念的基石。但新临摹理念对传统临摹进行了变革和创新，区别于传统临摹易陷入“依葫芦画瓢”的特点。新临摹理念由传统的被动性学习转为主动性表现，它的理念与变体画的内涵有些相似，相比于大师之间的解读带有极强的个性语言，学生则有一套循序渐进的训练模式。新临摹理念的“新”体现在对原图式某种程度上的变革。首先是对原图式的“概括与提炼”，目的是训练学生整体的观察方法。其次是用点、线、面三种纯粹的元素对原图式进行“摹写与演绎”，训练学生造型语言的丰富性。最后是新临摹理念的提升阶段——“演变与再创作”，通过立体主义式的演变、几何式的简化、破碎的重组三种方式以原图式为基础进行变革，以培养学生的创新能力。

如何把眼前的图像或景象进行一定程度的概括和提炼是一门重要的训练课程，也是美术造型基础课的重点。“概括”在词典里的解释主要有两点，笔者把它简化为：1.归纳、总括；2.简单扼要。“提炼”也有两点：1.“弃芜求精”2.从中提取所要的东西。概括和提炼是学生学习绘画造型基础要具备的两个能力。造往年的教学积累中，笔者发现学生对于“景象”的观察并不整体，他们注重细节的刻画，却缺少对于画面整体概念的把握，最终的作品让人感觉是看到什么就画什么，画面凌乱而花哨。对“景象”的提炼更是一道难关，因为这需要去其“芜”求其“精”，若学生不懂得如何区分二者，无疑就给提炼“景象”的训练增加了难度。新临摹理念注重学生敏锐的观察力、造型能力、创造力的挖掘，培养学生对景致的分析、归纳、提炼、判断和组织的思维能力。通过对原图式的变革，可培养学生对新图式的架构和组织能力，表达各自独特的审美意识，从而提高学生综合艺术修养，增强对未知世界不断探索和研究的创作精神。新临摹理念的重要价值是对学生被动性学习方式的转变，主动且有意识的去破坏原图式，探寻个性化特点，形成多样化表现手法，激发学生学习的积极性。

（昆明理工大学）

17.二年级美术《画夜景》教学反思 篇十七

在引导环节，根据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟悉的、西安最著名的景点-钟楼，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同?”，学生通过对比，对夜景表现出浓厚的兴趣，达到了预先的设想。

趁着引导环节已调动起来的兴趣，我又展示了三副图片，沿着学生很熟悉的路线，从太华路到钟楼再到大雁塔广场，又换一个视角，俯瞰西安的夜景，播放烟花的视频。让学生从自己熟悉的，甚至司空见惯的景物中发现美，从而感受生活的美好。教学中，学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了!稍有不足的是学生第一次录像，还是有些拘谨，我的感情也不够到位，否则效果会更好。

接下来就到了知识环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢?”引导学生思考，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。

为了进一步了解夜晚的表现方法，我又出示了白天和晚上的钟楼图片，引导学生分析前景色和背景色的关系，学生通过比较得出：白天，前景色浅，背景色深，夜晚则相反，我进行了板书，以加深指导性。接着以一组色彩练习，训练学生对色彩的认识能力。学生掌握较好。

对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在减少学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的过程中，如果再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色彩也是很丰富的，感觉强化不够。

直观、形象的示范对低年级学生而言是最具吸引力和指导性的。所以在介绍油水分离法的时候，我的演示取得了很好的效果，学生感觉很神奇，“怎么一刷烟花就出来了?!”兴趣一下就调动起来，觉得很兴奋。原本很拘谨的学生也禁不住鼓起掌来。

创作的环节中，学生选择多种方法表现，能够较好的运用色彩的深浅对比，对表现方法掌握也不错。

评价总结中，学生能根据作品说出自己的观点和看法，总结自己学到、理解到的知识，虽然在表达上还不够清晰到位，但对二年级学生，也很不容易了。只要学生敢于表达，在长期的训练中，逐渐形成评价的意识、掌握评价的方法和艺术，才是真正的目的。

总之，通过本课的设计和教学，我认为在教学环节的设计上比较合理，从最初情感的调动到潜移默化的引导学生从熟知的事物中感受和发现美，在烟花的观赏中让情感达到高潮，利用一个问题很自然的引入知识教学，在示范中又到达高潮，激情了学生强烈的求知欲和表现欲，很自然的到了创作环节，最后评价总结，环环相扣，课堂流畅，轻松自然。在教学中学生能积极思考，大胆回答问题，掌握本课的知识点，并运用新知识、新方法进行创作，完成了本课的教学目的。学生兴趣浓厚。课堂轻松愉悦。但由于是录像课，学生表现的很拘谨，我的情绪也不够到位，否则课堂的气氛会更好。在色彩练习中有点罗嗦，在创作前对背景色的丰富变化在强调一下，就好了。

本课的教学有许多成功的得意，也有缺失、不到位的.遗憾，正是在得意和遗憾中，我得到了更宝贵的东西：经验!我一点一滴的细心收集它，让自己的教学更好更完备。为此，我将不断努力!

《画夜景》是小学人美版美术教材第四册，第15课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力，以及热爱生活的情感。

在引导环节，根据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟悉的、西安最著名的景点-钟楼，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同?”，学生通过对比，对夜景表现出浓厚的兴趣，达到了预先的设想。

趁着引导环节已调动起来的兴趣，我又展示了三副图片，沿着学生很熟悉的路线，从太华路到钟楼再到大雁塔广场，又换一个视角，俯瞰西安的夜景，播放烟花的视频。让学生从自己熟悉的，甚至司空见惯的景物中发现美，从而感受生活的美好。教学中，学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了!稍有不足的是学生第一次录像，还是有些拘谨，我的感情也不够到位，否则效果会更好。

接下来就到了知识环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢?”引导学生思考，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。

为了进一步了解夜晚的表现方法，我又出示了白天和晚上的钟楼图片，引导学生分析前景色和背景色的关系，学生通过比较得出：白天，前景色浅，背景色深，夜晚则相反，我进行了板书，以加深指导性。接着以一组色彩练习，训练学生对色彩的认识能力。学生掌握较好。

对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在减少学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的过程中，如果再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色彩也是很丰富的，感觉强化不够。

直观、形象的示范对低年级学生而言是最具吸引力和指导性的。所以在介绍油水分离法的时候，我的演示取得了很好的效果，学生感觉很神奇，“怎么一刷烟花就出来了?!”兴趣一下就调动起来，觉得很兴奋。原本很拘谨的学生也禁不住鼓起掌来。

创作的环节中，学生选择多种方法表现，能够较好的运用色彩的深浅对比，对表现方法掌握也不错。

评价总结中，学生能根据作品说出自己的观点和看法，总结自己学到、理解到的知识，虽然在表达上还不够清晰到位，但对二年级学生，也很不容易了。只要学生敢于表达，在长期的训练中，逐渐形成评价的意识、掌握评价的方法和艺术，才是真正的目的。

总之，通过本课的设计和教学，我认为在教学环节的设计上比较合理，从最初情感的调动到潜移默化的引导学生从熟知的事物中感受和发现美，在烟花的观赏中让情感达到高潮，利用一个问题很自然的引入知识教学，在示范中又到达高潮，激情了学生强烈的求知欲和表现欲，很自然的到了创作环节，最后评价总结，环环相扣，课堂流畅，轻松自然。在教学中学生能积极思考，大胆回答问题，掌握本课的知识点，并运用新知识、新方法进行创作，完成了本课的教学目的。学生兴趣浓厚。课堂轻松愉悦。但由于是录像课，学生表现的很拘谨，我的情绪也不够到位，否则课堂的气氛会更好。在色彩练习中有点罗嗦，在创作前对背景色的丰富变化在强调一下，就好了。

18.小学美术《日记画》教学设计 篇十八

教学目的：

1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。

2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。

教具准备：《家》的录像片断等。

教学重点：让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。

教学难点：要扣紧主题，以一事一景来完成作品。

教学过程

-、组织教学。（注意检查学生学习用品）

二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。

三、讲授新课。

启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里？（客厅、卧室、书房、厨房、阳台……）今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。（板书课题）

读画（出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果）9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……

3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。

作画步骤，边讲边示范。

①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。

②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。

③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。

5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。

四、学生完成作业，教师巡回辅导。

五、小结：

表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩；同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。

第二课时

一、组织谈话。

上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。

二、讲解上色方法，强调画面效果。

1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。

2．上色步骤：

①从整体人手，确定主色调。

②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。

③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。

3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。

三、学生上色彩，教师巡回指导。

19.大班美术活动：扇面画美丽的菊花 篇十九

结合我园正在进行的课题《民间美术在幼儿园教育活动中的应用研究》以及大班主题活动“多彩的秋天”，我设计了此次民间美术活动。扇面画是民间绘画的种类之一，我提供的扇面是宣纸，幼儿绘画工具是毛笔和棉签（我园幼儿认识毛笔，并用毛笔进行过水墨画活动），这种方法和平时用油画棒在白纸上作画完全不一样，在宣纸上作画易产生丰富的墨韵变化。如果使用毛笔作画，则特别要把握好运笔的方法和力度。活动中，幼儿仔细观察实物和ppt中各种不同的菊花后，我引导他们分享交流、自由表述菊花的美，大胆选择适宜的绘画工具表现菊花的多姿多彩，在自由、宽松的氛围中发展了自主学习、乐于表达表现的个性品质，提高了创新意识，激发了幼儿对民间绘画活动的兴趣。

活动目标：

1.通过欣赏菊花，了解菊花别致的外形特征，感受菊花的美。

2.大胆运用毛笔、棉签等工具和材料在宣纸扇面上表现菊花的多姿多彩，体验民间绘画活动的乐趣。

活动重点：

大胆表现菊花的多姿多彩。

活动难点：

正确运用毛笔的侧锋、中锋。

活动准备：

物质准备：

1.宣纸扇面人手一份；

2.活动室内摆放好各种不同品种的实物菊花；

3.关于菊花的多媒体课件（各种不同种类的菊花图片、菊花名画）；

4.调好的各色颜料每组幼儿一份，抹布若干；

5.棉签、毛笔；

6.一段优美的轻音乐；

知识经验准备：

1.家长和教师带幼儿在大自然中观赏过各种不同的菊花；

2.幼儿初步了解菊花的习性。

活动过程：

一、导入活动，回忆观赏过的菊花

教师：小朋友，前些天爸爸妈妈和老师带你们去观赏了菊花，说说你们看到的菊花是什么样子的？

（评析：由于前期家长和教师带领幼儿在大自然中观赏过菊花，用提问的方式有效调动幼儿已有的生活经验，为下面活动的开展做好铺垫。）

二、欣赏菊花，了解菊花别致的外形特征，感受菊花的美

1.欣赏活动室内的菊花盆景。

教师：这儿有许多美丽的菊花，我们一起来欣赏吧！

你喜欢哪种菊花？为什么？

幼儿自由表述自己喜欢的理由。

2.幼儿一一欣赏课件中的菊花（盆景之外其它种类的菊花）。

教师：这种菊花你见过吗？它是什么样的？什么颜色的？它有几片花瓣？花瓣是什么样的？像什么？

幼儿观察后回答，教师引导幼儿从菊花的颜色、花瓣的形状、层数来讲述菊花，充分感受菊花的美丽。

小结：小朋友的眼睛观察得真仔细，菊花身上的很多秘密都被你们发现了。原来菊花的种类特别多，每种菊花花朵的颜色、花瓣的形状和层数各不相同，有的花瓣是细细长长的，像妈妈的卷发一样；有的花瓣是扁扁的、平平的，像盛菜的盘子一样。菊花五颜六色、多姿多彩。

（评析：根据《3-6岁儿童学习与发展指南》中提出“不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”的教育建议，除了教学活动前期幼儿的知识经验准备外，教师还提供了其他适合幼儿欣赏的材料：实物菊花盆景、课件中展示的不同品种的菊花、名画等，让幼儿充分了解各种不同菊花的外形特征，感受、欣赏菊花的美。孩子们积极思考，充分想象，大胆表述，这样，幼儿的视野开阔了，感受更深刻了，表达与创造的积极性自然也被激发出来了。）

3.在配乐中完整欣赏多媒体课件中不同的菊花。

教师：孩子们，让我们一起完整地欣赏这些美丽的菊花吧。

（评析：绚丽多彩的菊花在优美的音乐声中一一呈现在幼儿眼前，通过多通道感知欣赏菊花的美，好多孩子此时不由自主地喊到“好美啊！”“我喜欢这种菊花！”……当多种体验唤醒了兴奋点的时候，自然激发了幼儿对美的事物的情感，这时，“我也想画一画喜欢的菊花”成为每个孩子的心中所想。）

三、幼儿操作，教师观察并适时指导

1.幼儿两两讨论自己准备使用何种方法绘画。

教师：你们和旁边的小朋友讨论一下自己准备怎样作画？可以用毛笔作画，也可以用棉签画，还可以用毛笔和棉签共同作画。

2.教师提出绘画的常规要求。

教师：你们想不想画出自己心中最美的菊花？要想好先画什么，再画什么；等一会儿我们要在扇形的宣纸上绘画，注意用毛笔画要大胆落笔，一笔划过；用过的毛笔小心靠在盘子边，尽量不要把颜料弄到桌面、地上。

3.幼儿自主选择工具进行绘画，教师对能力强和能力弱的幼儿给予不同的指导，重点指导如何运用毛笔的侧锋、中锋表现菊花的外形特征。

（评析：幼儿自主绘画，教师观察活动情况，幼儿需要帮助时，教师给予适宜的指导，重点指导用毛笔作画的幼儿，体现了《幼儿园教育指导纲要》中提出的“教师是幼儿学习活动的支持者、引导者、合作者”的理念。）

四、讲评活动，体验本次绘画活动的乐趣

1.展示幼儿的作品。

2.欣赏、评价。

教师：扇面上开满了各种各样的菊花，大家快来看呀！你最喜欢哪幅画呢？为什么？

（评析：看到自己的绘画作品被展示本身就让幼儿既兴奋又得意，教师鼓励幼儿大胆和同伴分享自己的绘画作品，不以“像不像”、“好看不好看”来评价，在交流中幼儿大胆表达心中的所思所想，体验了成功的喜悦，增强了民间绘画活动的自信心。）

五、活动延伸：