小学音乐研究

小学音乐研究（共13篇）

1.小学音乐研究 篇一

小学音乐课堂教学研究

——学习心得

白建平

6月6日，上午8:00全旗中小学音乐教师在伊旗三完校聚集，听了付宝环教授的一节精彩的音乐课和讲座，虽然只是短短一天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，使我受益匪浅。使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了很大的进步。促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。

我看到了付教授的课专致，严谨的教学态度，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

一切从真心真情真爱出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识。

我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用今天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

2.小学音乐研究 篇二

关键词：器乐教学,声部,新课标

一、为什么要开展器乐教学

1. 人人都享有被教育的权利, 可共享社会主义建设成果。

基础音乐教学使针对集体而非个人的, 器乐教学也应该普及到每个人身上。只有让器乐进入课堂, 才能让更多的人得到更加全面的音乐教育。

2. 依据美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士墨塞尔所言:

“器乐教学可以说是通往更好地体验的桥梁。”墨塞尔先生对器乐教学的深刻认识, 无疑给了我们很大的启发。教师可以更好地拓展学生的音乐学习领域, 提高学生的学习兴趣。

二、在教学中因势利导, 以趣激学

兴趣是最好的教师, 我们要拉动学生学习器乐的兴趣。《音乐新课程标准》中提出:器乐教学对于提高学生学习音乐的兴趣, 提高对音乐的理解、表达和创造力都有着十分重要的作用。因此说, 器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐在音乐课堂教学中的有效运用, 是现代音乐教育教学的一项重要内容。小学3-6年级的学生应学会演奏简易的吹奏乐器, 能够演奏2-3首乐曲, 并且要求小学器乐教学应占音乐教学的20%。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。一直以来, 乐器仅仅使丰富课堂教学的工具, 然而随着器时代的发展, 器乐变得越来越不可缺少。例如通过课前一曲的形式, 让每个学生拿起竖笛吹奏歌曲, 我觉得这个办法有利于学生的指法练习, 还能提高学习器乐的兴趣, 从而使音乐课的气氛更加浓郁。

三、让器乐进课堂

1. 让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力, 还可以提高学生在歌唱时的音准, 对学生学唱歌曲有很大的帮助, 学生可以学习一些乐理知识, 还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。例如四年级的《红蜻蜓》, 完全是一首两声部歌曲, 教师可先让学生齐吹奏do到si, 待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。这样一来, 学生的兴趣高涨, 都在期待着两声部的合奏。通过合奏, 可使学生体验到成功的乐趣, 同时又培养了音乐兴趣。

2. 建立学生学习器乐的信心。

由于器乐学习非常枯燥无味, 教师如何激发学生的学习兴趣, 帮助学生克服困难, 激发学生内在的情感和动机, 不断提高学生的演奏水平, 就成为了一大难题。教学中教师应多做示范, 每次练习要求要明确, 集中解决重点问题。如第一课主要要求学生找准指法和手型;第二课主要要求学生吹奏时稳住气息, 手指触键要稳;第三课主要要求声音干净、连贯。初学阶段教师要注意选择简单、生动的乐曲, 如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。

四、在“器乐教学”中我们要注意的问题

1. 打击乐器。

在运用打击乐器前, 教师要出示相关的打击乐器, 并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法, 敲击打击乐时, 声音要愉悦、清脆。

2. 器乐教学与歌唱教学的关系。

如果单单就器乐教学与唱歌教学而言, 小学音乐教学中还是以唱歌教学为主, 器乐教学有其自身优势, 但主要还是为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏, 使他们唱出来的歌曲更好听, 增加他们的演唱能力。这个观点, 连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。通常情况下, 教材当中每首歌曲的曲谱, 也是我们器乐教学的演奏曲谱, 所以教材上的每首歌曲, 我们不但可以用于演奏, 而且可以用于演唱。在教学中, 我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍, 再让学生用乐器演奏, 这样不仅使学生演奏起来更加容易, 同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。新课讲授完后, 我会留下作业要求学生课后自己复习, 并且背奏歌曲, 通过课后练习, 学生对歌曲掌握将非常熟练, 甚至可以不用教师指导, 就能准确地唱好歌曲。

3. 器乐进课堂与二声部练习。

在这个环节中, 我们可以首先将学生分为两声部, 第一声部的学生先吹, 二声部学生听, 然后再反过来。这样所有学生都可以听到两声部的合奏的声音。用这种方法可以让学生体会和感受到最好的和声效果。在学习唱歌或器乐的过程中, 总会遇到一些困难, 例如音高、音准、节奏等难点。尤其是节奏, 教师可以先让学生听歌曲范唱, 这样就可以激发学生的学习动机。例如《让我们荡起双桨》这首歌曲, 其中的节奏比较难掌握, 尤其是开头的节奏出现了弱起, 比较难唱准, 更别说吹奏了, 还有后面二声部合唱。对此, 教师可先分别示范两声部的吹奏, 然后给学生听原唱的和声效果, 再让学生进行分声部训练、合奏训练等。这样一步一步学生就会更加有兴趣地学习。

4. 重视培养学生使用乐器的良好习惯。

课堂常规是教学中必要的一种约束力, 其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动, 使学生在有秩序的条件下学到应学的东西。器乐教学尤其要重视课堂常规, 使学生养成良好的习惯, 否则学生很容易把乐器当玩具, 不听指挥, 随意乱弹。因此, 教师在教学前一定要做好课堂常规, 培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还要有严格的要求, 学生要严格执行。教师应让学生保管好自己的乐器, 使用完后记得清洗干净放好。

五、器乐教学让学生更具有团队合作精神

在音乐课堂教学以及学习生活中, 团结、合作是非常重要的。培养学生的合作精神, 包括教育他们懂得如何协调自己和他人, 使得整体活动得以顺利地进行, 这是非常必要的。在器乐吹奏的过程中, 若要使乐曲演奏的秩序不被打乱, 每个成员的表现欲都要得到最大限度的满足, 这就需要大家共同努力, 学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。

六、器乐教学培养了学生的自我表现意识

3.小学音乐课程教学研究 篇三

关键词：小学 音乐教学 问题 方法

小学音乐作为小学艺术课程系列的一项重要内容，肩负着培养学生艺术修养的责任。按照《音乐新课程标准》和新的小学音乐大纲的文件要求，小学音乐课程教学必须始终坚持以人为本、以学生发展为中心的原则，要求教师教学理念应与时代要求同步，按时完成自身在教学中的定位，以促进学生创新意识和实践能力的提高，从而切实达到素质教育的要求。

一、小学音乐课程教学中遇到的问题

新的艺术课程中对小学音乐的要求最终要由教师落实到日常教学过程中，因此作为小学音乐课程的建设者和执行者，教师对课程的理解以及教改思路将极大影响小学音乐课程的改革，导致一系列问题的出现。

（一）过于追求形式

由于新课改要求中对传统教学模式的改进与革新，许多教师过于追求各种新奇的教学方法而忽略了教学的最终目的。比如过于强调课堂教学活动的开展，把课堂气氛提升的很活跃，学生也均纷纷参与课堂活动，但是未真正的从这些活动中学到要所需的知识。这凸显了教师对教改思路的误解，片面重视形式而轻内容。

（二）过于强调学生主体地位

按照新课改中以人为本的理念，教师逐渐意识到要改变过去课堂以教师为主体的教学方法的重要性，然而部分教师却在强调学生主体地位时忽略了自身课程主导的作用，导致课堂纪律涣散，无法保证课堂教学效果。举例而言，在上课的过程中，让学生进行讨论或者角色扮演，如果教师无法做好对课堂秩序的控制，学生很容易在讨论中出现聊天打闹的不良状况，这便无法顺利有完成课堂知识的学习任务。

（三）专业基础不够扎实

有些音乐教师声乐基本知识和器乐演奏方面不够扎实，导致对新教材的内容理解、情节再现和课外延拓方面的教学工作无法很好开展，课堂教学效果不佳，学生无法深入领会教师所讲内容。

二、小学音乐课程教学的有效教学方法

针对以上问题，笔者认为应从教材资源、教师素质和教学方法三方面来对小学音乐课程进行改进，以达到新课标要求下的音乐课堂动态教学效果。

（一）合理利用教材资源

在新课标要求下小学音乐教材简化了知识内容和降低了知识难度，留给教师非常大的教学发展空间，这就要求教师必须加强对教材的理解，结合实际挖掘教材的时代内涵，来合理利用教材资源，明确教学思路以及教学目标。比如人教版小学音乐第一册第六课的主题是“劳动”，教师就可以在理解课程内容后，进行歌曲《大家来劳动》及《洗手绢》的教唱时根据歌曲特点来编排各打击乐器，以最大程度贴近学生日常生活，加深学生对教材的理解；此外也要理解劳动这一人文概念对现阶段小学生的意义，结合实际中“劳动最光荣”的普遍认知，在完成教学任务后应该给同学们延展一下相关知识，比如“五一”劳动节的由来之类，开阔学生的视野，同时也鼓励学生在日常生活中养成爱劳动的好习惯。

（二）加强音乐教师基本素质的培养

首先，教师的专业素质要得到巩固与加强，即必须要具备较强的声乐理论知识与器乐演奏技能，同时要有一个开阔的音乐文化视野，这样才能在日常教学中声乐理论教学和声乐技能训练两手抓，既从课堂上加强学生对教学内容的理解，也从其他音乐文化方面来促进学生对本学科的了解与认知。学校方面可以定期为音乐教师提供专业技能的学习和培训，并定期对音乐教师专业基本功进行考核，以大幅度提高教师专业能力。其次，教师综合业务素质也要加强，也就是除了音乐方面的专业素质，教师的教学素质、职业道德素质等也要加强。比如教师应具备较丰富的教学经验，能够在音乐课堂上完成常规的音乐教学，要有在日常教学中逐步培养学生的人文素养和综合的审美能力的长远眼光和实际工作能力。又或者教师的职业道德建设方面，在最近败坏师德事件频发的关键时刻，音乐教师更要坚定自己作为教师教书育人的职责，坚持平等公平原则，多从学生角度出发。

（三）优化及改进教学方法

作为课程改革的重要内容，教学方法在保证小学音乐教育顺利有效开展中的重要性不言而喻。其一，教师找好自身的角色定位，坚持以学生为本的原则，强调学生在课程中的主体地位。教师应该多注意学生在课堂活动中的学习状态，及时调整教学方法，以正确引导学生参与课堂活动，调动学生积极性和活跃课堂气氛。比如在演示木鱼或者三角铁等比较少见的乐器时，学生往往都会很好奇其演奏方法，如果当时课堂气氛比较低沉，教师可以让学生来演示自己认为正确的演奏方法，然后再通过巧妙的表达来纠正学生的错误，这样可促进全班来参与课堂活动，活跃气氛。其二，教师应当具备良好的多媒体运用能力，通过音频或视频的播放可以使学生加快进入课堂情景，优化教学过程，丰富教学资源，调动学生音乐学习的积极性，提高学习热情。当然教师在采取多媒体教学方法时也要注重师生间的交流，以避免多媒体不恰当运用导致学生学习重点的转移，使音乐课变成无意义的视频课。

三、结语

综上所述，小学音乐作为培养学生艺术修养的基石，只有有机结合新课改要求，并且切实从学生情感体验和自身发展需求出发，才能最大限度地推动学生的全面发展，才能保障小学音乐课程改革的进一步深化。

参考文献：

[1]杨君磊.新课程改革下小学音乐教学研究[J].时代教育，2013，（08）.

[2]褚荣剑.多元文化背景下小学音乐教学研究[J].课程教育研究，2014，（23）.

4.小学音乐趣味教学研究论文 篇四

一、进行趣味性教学对教学的重要作用

1.趣味性的音乐教学能激发学生的创造力和想象力

随着新课改的进行，在教学中，教师要实现素质教育，就要充分发挥学生的学习主动性，使他们在自主探究知识的过程中提高自身的综合素质。在小学音乐教学中，要提高学生的音乐素养，发展他们的音乐综合能力，就要创设充满趣味的教学情境，让学生在快乐的情境中欣赏音乐，感受音乐的美。教师在让学生进行音乐欣赏时，要对他们进行引导，让学生展开自由的想象，充分发展学生的想象力和创造力。

2.趣味音乐教学有利于培养学生对音乐的兴趣

小学生的性格活泼，在活跃的氛围中更容易调动他们的学习积极性。在音乐教学中，教师创设出生动、有趣的课堂环境，能够吸引学生积极地参与到学习中，使他们在轻松的状态下进行音乐欣赏和知识探究。在学生主动学习过程中，让他们有效提高音乐的感知能力，理解更多的乐理知识，促进学生音乐素质的提高。

3.趣味音乐教学有利于提高学生的欣赏能力

音乐教学不仅可以在课堂上进行，在生活中随时随处都可以发现音乐的影子。音乐是丰富人们业余生活，让倾听者感受美，体会美。在音乐教学中，教师要注意音乐对学生的熏陶作用，让有趣的音乐教学激发学生的学习积极性，提高他们欣赏音乐的积极性。在欣赏音乐的过程中，净化学生的心灵，使他们能够通过音乐和节奏感知乐曲中蕴含的美，提高他们的音乐欣赏能力。

二、利用新颖的教学方式突出音乐教学的趣味性

在传统的音乐教学中，教师注重乐理知识的教学，忽略了培养学生欣赏美和感受美的教育。随着素质教育的发展，传统的教学模式发生了变化。在教学中，教师要运用创新的思想和理念进行教学设计，使学生在形式多样、内容丰富的音乐课堂中体会学习的快乐，提高他们的音乐素养。

1.创设音乐教学环境，激发学生的学习积极性

在新的教学模式下，教师要注重学生的情感体验，从学生的兴趣出发，培养他们的音乐欣赏能力。教师在以教学新理念和教学新课标为教学依据的前提下，从学生的实际出发，创设出丰富的课堂形式，激发他们的学习热情。教师要多和学生交流沟通，了解他们喜欢的音乐家，并在教室中张贴这些音乐家的海报。在良好的音乐氛围中，使学生对音乐学习产生强烈的探究欲望，使他们能够积极地学习音乐知识，努力提升自身的音乐素养，使音乐教学取得实效。

2.结合多媒体进行教学，激发学生的探究积极性

在小学音乐教学中，为了丰富课堂教学内容，教师可以把多媒体引入到音乐教学中。通过利用多媒体来展示丰富的`音乐和图片，让学生在强烈的视觉和听觉刺激下对音乐学习产生兴趣，鼓励他们深入探究，在倾听音乐的过程中，跟随乐曲产生想象，促使学生加深对音乐的理解，体会音乐反映出来的情感。在利用多媒体进行音乐欣赏过程中，教师还可以让学生跟随节奏进行舞蹈，在快乐的舞蹈过程中，提高了学生的音乐节奏感，使他们精力集中，有效理解和掌握学习的音乐能力，充分发挥学生的想象力和创造力，有助于学生音乐素质的全面提高。

三、根据教学内容进行课堂拓展

随着新课改的进行，教师和学生的关系随之发生变化，同时教师和学生的地位也发生变化。教师不再是课堂的主宰者，而是教学的组织者和学生学习时的引导者。在教学中，教师要充分激发学生的自主学习意识，使他们为了提高自己的音乐综合能力主动地进行知识探究，树立我要学的信念。要培养和发展学生的综合素质，应该注重对他们整个知识体系的培养，把音乐和其他学科结合起来进行教学，使音乐教学生活化。例如，音乐与美术相结合，在学习六年级《飞来的花瓣》时，教师可让学生准备纸笔，将自己对教师的感情，在音乐背景的烘托下，在纸上描绘出来。在学习《粉刷匠》时，可让学生根据歌曲的内容，进行即兴作画，也可分成小组合作做一幅粉刷匠的图画。使学生更深刻地理解音乐所要表达的情绪，在绘画中感悟歌曲的旋律与节奏，培养学生的动手能力与创造力。又如可将语文与音乐相结合，在学习四年级《春》时，可让学生在课下搜集有关春的古诗词等文学作品，拿到课堂上来进行朗读，通过朗读理解小提琴协奏曲《春》，更好地感知春的形象。其次，可将音乐课扩展到校园活动中。使音乐的“课堂教育”与“课外活动”相结合，增强学生在课外活动中的音乐体验。还可与班主任联系，在组织学生的少先队活动时，播放《快乐的小队》、《小小号鼓手》、《红领巾在召唤》等歌曲，使学生能够将自己的亲身体验与歌曲中表达的情感结合起来，更好地对歌曲进行理解。

四、总结

5.乡村小学音乐教学研究论文 篇五

一、引言

20世纪50年代以来的二元体制改革造成城乡教育发展两级分化严重，《九年义务教育全日制小学(初中)音乐教学大纲(试用)》和《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》等音乐课程标准似乎并未在乡村小学中得到有效的贯彻落实。近五年来，虽然我国先后颁布了《国家中长期教育规划纲要》、《农村扶贫开发纲要》等方针，力求在最大限度上覆盖农村地区的教育服务体系，但城乡基础音乐教育水平的差距仍然在逐年扩大中，这就要求乡村小学教育管理者把握历史机遇，因地制宜，大胆转变传统的音乐教学理念，通过创新性的教学手段不断优化农村地区的基础音乐教学水平。

二、音乐教学对小学生“智”与“美”平衡发展的辅助作用

熟记乐谱的过程能够不断刺激学生完成瞬间记忆、短时记忆与长时记忆活动，在巩固其基础音乐知识的过程中开发大脑的潜能;视唱练耳和乐器演奏促使学生不断进行或抽象或具体的思维活动，有效促进了学生的大脑发育，使其从小形成灵活敏捷的思维方式，为日后的智力发展打下扎实的基础。此外，学生在音乐课堂中往往会接触到不同风格的乐曲。一首曲子所表达的情感内涵是宽泛的、不确定的，这种朦胧的.联系给学生创造了丰富的联想空间，为学生的形象思维活动提供了丰富的原材料。

三、当前我国乡村小学音乐教学的问题

(一)乡村小学对音乐教育的重视程度不够

究其根本，当前我国乡村小学对基础音乐教育的漠视既有社会方面的客观原因，也有教育工作者自身的主观原因。一方面，我国农村地区普遍经济实力薄弱，教育经费严重短缺，当地小学的教育管理者也就无暇顾及音乐课堂的教学质量。另一方面，乡村小学的教学理念较为传统，校方与家长普遍为音乐、美术、体育等学科都是副科，学生应当把全部精力投入到语、数、外的学习中来。一些乡村小学取消了音乐课，部分小学减少了音乐课的课时、占用音乐课进行文化课的教学活动，无形中剥夺了学生接受基础音乐教育的权力。

(二)乡村小学音乐课堂内容空洞，教学质量不高

现阶段乡村小学的音乐教学内容多以演唱红歌为主。小学生心智尚不成熟、社会历史积淀不深，不能理解歌曲的时代背景与文化内涵，也就丧失了学习音乐的兴趣，导致其音乐基础知识与音乐审美能力无法进步。此外，乡村小学的音乐课堂主体多为教师本身，教学方法以机械式的灌输为主，不仅使得学生的音乐感知与艺术表现力得不到锻炼，更限制了学生的形象思维能力与创新能力。加之学校的音乐学科教学设备配置不齐，教师多使用教材、黑板等传统的教学工具，既无法适应当前新课标课程改革的节奏，也无法同国内外音乐文化的发展接轨，最终导致乡村学校的音乐教学水平长期停滞不前。

四、因地制宜，优化乡村小学音乐教学水平

(一)灵活利用乡村丰富的自然资源制造土乐器

众所周知，自然界的声音是音乐创作的源泉。虽然现阶段我国乡村小学的多媒体音乐教学设备尚未得到普及，但教师可以灵活利用当地多样化的自然资源创造基础音乐教学的物质条件，做到物尽其用、人尽其能。例如，在竹林资源较为丰富的地区，教师可将竹块做成响筒，通过置入容量不同、性质各异的填充物来改变其音色与响度，使之成为一套极具地域特色的土乐器。因地制宜，将自然物品进行创新性的手工改造，不仅能够扩充音乐课堂的教学内容，更能引导学生亲近自然、回归自然，丰富其自然常识与社会生活常识，使学生在综合实践中全面地发展成才。

(二)通过音乐实践活动激发学生对本土的热爱之情

乡村小学的音乐教师应当重视教学设计的社会文化导入过程，鼓励学生把对家乡的热爱大胆地表现出来。例如，长江流域和江南地区的乡村普遍有着丰富的水资源和深厚的水文化积淀，当地的小学音乐教师可将水元素有机融入到基础音乐教育的教学内容中。以《长江之歌》的教学为例，这首歌曲的歌词和旋律都不适合小学生演唱，教师可以巧妙地改编歌曲，力求在教学中加入当地主流的、经典的文化元素，构建富有地方特色的音乐课堂，使教学内容契合学生的现实生活。同时，教师也可鼓励学生进行独立自主的音乐创作，用自己的亲身经历歌唱家乡、赞美家乡，既锻炼了学生的艺术表现力与艺术感染力，又培养了学生的社会认同感，加深了学生对本土文化的热爱与尊重。

五、结束语

6.小学音乐研究 篇六

为了激发学生合唱的兴趣，培养学生树立正确的合唱观念，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，这一学年我将在小学音乐课堂中展开合唱教学的研究。

一、课题的提出

1、当今社会对人才的需求不仅需要有过硬的专业技能，更需要有良好的与他人沟通的能力，以及良好的合作意识、团队意识和集体意识。在小学音乐课堂中，能有效锻炼学生这几种能力的教学手段就是合唱教学。

2、音乐教育是学校实施素质教育的重要内容和途径，合唱作为声乐教学方式，是一种具有丰富艺术表现力的音乐形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这是提出以合唱为研究课题的原因之一。

3、歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，学生受益的人数众多。对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用。

二、研究内容

1、通过合唱艺术信息的有效传递，促进学生对艺术教育的内化，在音乐的陶冶中，可以受到审美、协调能力和集体主义教育，2、合唱是包含着同声的和混声的齐唱，轮唱，领唱，对唱，以及和声的，支声的，复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。它能够培养学生的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，加强学生集体协作能力。

3、在教师指导下，创设高效的 “合唱教育效应”，促进学生思维活跃，培养创新能力，发展创新人格。

4、通过对合唱曲目的排练和演出，健全学生的心理结构，培养其丰富的想象力和无限的创造力。

三、研究目标：

1、培养学生对合唱的兴趣，树立一个正确的合唱观念，体会团体合作的重要。

2、采取多种形式对小学生的音色、二声部及和声进行训练，并能做到音色的统一，声部的平衡与协调

3、注重学生歌唱技能培养的同时强化对学生协作精神的培养。其可在齐唱的和谐训练、和声的和谐训练、各声部音响的均衡训练、指挥与合唱队的协调训练以及在演出活动等五个方面, 实现对学生进行协作精神的培养。

四、研究措施

（一）采取措施营造合唱环境，帮助学生树立正确的合唱观念 现今大多数学生喜欢独唱歌曲和流行音乐,而不喜欢合唱歌曲,是现实存在的一个普遍现象。优秀的合唱具有独唱和流行音乐不可比拟的艺术魅力,不但能培养学生积极向上的团队精神和共同进步的集体荣誉感,而且能培养学生统一协调、相互谦让、和谐共处的心理品质,培养学生多方面的音乐学习能力和艺术表现能力。为更好的开展课题研究工作,我们课题组成员把合唱作为学校的一项特色工作来抓,营造一种良好的育人环境，帮助学生树立正确的合唱观念

（二）多渠道渗透感受合唱魅力，培养合唱兴趣

充分利用距离学生最近的优势、利用校园里的多种教育媒体,充分展示合唱艺术的魅力,并渗透到孩子们的校园内外的生活中,让孩子们尽情地感受艺术、欣赏艺术、尊重艺术。综合起来有以下几种主要渠道：

1.利用校园广播站,每天播放合唱歌曲和合唱知识,时间可长可短,内容可以一月一换,也可间插在其他主题内容之中。让孩子们对合唱歌曲耳熟能详、随口而唱。

2.积极组建校园师生合唱队,加强训练和多种形式的演出活动,吸引广大师生参与,并面向全校开办合唱知识讲座,扩大影响,形成良好的艺术学习氛围。

3.开辟校园板报、宣传栏、学生手抄小报等专栏介绍合唱知识、合唱歌曲,也可结合班队会、团队会组织音乐知识竞赛等。

（三）优化课堂教学，培养合唱能力 要培养学生的合唱能力,除了依靠校内外比较专业的合唱队训练外,我要充分利用课堂教学的优势,采取多种方式来激发学生学习合唱的兴趣,进行合唱能力的训练,这既是中小学音乐课堂教学的一个教学目标,又是培养全体学生合唱艺术素养的又一重要渠道。

同时我也会利用业余时间,参加各种专业或业余的合唱技能技巧的培训及演出活动,并利用课堂教学来进行实践提高。

其次对中外的童声合唱曲进行选择和积累,精选出适合学生、学生喜欢的优秀曲目。根据乐曲难度由浅入深地组编本校各年级各班的合唱曲选,并在课堂教学中循序渐进地对学生加以训练。

再次，利用课堂教学对学生进行合唱技能的训练。从简单的音准、节奏开始,如听辨、模唱单音、音程、乐句,到听记节奏、和弦、旋律等,从简单的二声部趣味练声曲开始,到轮唱、较复杂的二声部、三声部合唱歌曲的学习,将合唱的技能技巧逐步渗透到教学环节中并做到长期坚持。

最后，组织多种活动体验合唱乐趣。丰富多彩的校园文化活动是促进学生艺术能力提高的主要载体,让学生体验合唱乐趣,如利用每年的“迎六一”等节日,开展班级合唱比赛等,积极参加安国市艺术节活动。这既是营造良好的艺术氛围的大好时机,又给予学生展示艺术才华的舞台,学生定会在活动中获得更多收益。

7.对小学音乐教学方法的研究 篇七

一、把情感融入课堂

音乐教学需要情感的投入, 必须营造宽松愉悦的氛围。这就要求教师要用真心来感化学生, 鼓励孩子们成为音乐爱好者。让她们能够对音乐充满兴趣, 主动的学习音乐。用音乐来点亮生活, 发挥音乐教育的作用。

小学生处于成长发育的重要阶段, 这一阶段的教育十分重要。作为教师, 必须要让学生在身、心各方面都得到良好的教育, 要引导学生来感悟音乐、理解音乐、欣赏音乐。这时候, 教师要有足够的爱心和耐心, 把每一位学生当成是自己的孩子, 对她们付出全身心的爱, 更要注重对他们音乐兴趣的激发和培养。曾有研究表明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时, 学生就会产生愉悦、积极主动的情绪体验, 就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中去。所以, 教师要鼓励学生学习, 对学生的良好表现要给予表扬和赞美, 对于那些表现差的同学要耐心地教导, 学生在这种环境下更能够激发出热情, 促进他们的信心培养。

二、培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师, 是学习音乐基本动力。培养学生的学习兴趣, 调动其学习积极性, 是学生得以享受音乐, 能够用音乐美化人生的前提。小学生普遍活泼好动, 贪玩、好奇心强, 更喜欢模仿。作为教师, 不能反对她们玩, 相反还应该好好利用学生的这些特点, 抓住学生的心理个性, 开展多种多样的音乐游戏与活动, 把学生对音乐的情感体验融入到游戏与活动中。从而激发学生的兴趣, 为学生创造一个有活力、有乐趣的课堂环境。

例如, 在教授《山谷回声真好听》这首歌曲时, 可以通过让学生听回声、学回声、唱回声来学习。教师可以设置以“回声”为主题的游戏, 将两三个同学分为一组, 然后进行“回声”练习。一位同学用强音喊出一句话, 就以“你好”为例, 然后第二位同学也说“你好”, 但这位同学的声音就要比前一位弱一些, 由此进行反复练习, 同学们就会发现一个问题:回音要比原声弱。这样, 教师利用了“强和弱”的对比来设置了回音游戏, 通过游戏活动唤起了学生的音乐情感, 引发了学生的联想和想象。这种方式可以让学生全身心的投入到音乐学习之中, 而且还能使学生发挥其主观能动性, 实现与音乐的互动, 使学生的情感得到升华。

三、适当运用激励教学法

所谓的激励教学, 就是以各种形式给予小学生心理上的鼓励, 激发他们认真开展音乐教学活动的渴望。在形式上来说, 可分为两种:语言激励法和竞争激励法。

1. 语言激励法

在音乐课堂教学中, 语言激励法主要通过语言来鼓励小学生参与课堂教学活动, 激励他们主动、自觉的吸收课堂知识点。其前提是教师必须要怀抱着一种赞赏和喜爱的心态, 让小学生真切的感受到老师是真心在表扬自己, 而不是一种习惯性动作。语言的方式, 可以将其划分为口头语言和肢体语言两种。

口头语言激励。直接以赞美的言语表扬学生的表现, 就是在课堂中找到孩子的闪光点给予肯定, 当孩子们遇见难题是给予安慰和鼓励。如刚学习一首新歌曲时, 学生基本准确的演唱完歌曲之后, 可以直接以开心而自豪的口吻告诉学生:“你们唱的真棒。”当某个学生答题时遇到卡带, 那你也不妨说一句“没关系, 站起来回答老师的问题也是非常勇敢的表现”等等。

肢体语言激励。以肢体动作, 如常用的鼓掌、竖起大拇指等, 或者纯粹以期许和鼓励的眼神给学生以示意。需要强调的是, 在同一节音乐课中不要过多的运用表扬, 而是当学生真的做到了某个课程进行环节中所要求的要点, 才给于真诚的鼓励和表扬。因为, 时而出现的表扬和激励会让孩子们对其习以为常, 继而失去了激励的真正意义。

2. 竞争激励法

抓住小学生好胜心强、持久性差的特点, 在教学环节中设置个人或小组之间的比赛, 从而有效促进教育目标的达成。即:音乐教师要善于利用各种形式和手段, 帮助学生在音乐课堂中体会到学习音乐的快乐, 其竞争活动形式尽量要丰富多彩。如开展情境表演比赛、歌唱比赛, 或者是各种音乐小知识抢答的比赛等。

四、提高教师自身素质

教师自身素质的高低, 是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之, 一个自身素质较差的教师, 就是有了很好的教学方法, 也不可能运用自如。

我认识一位中年教师, 她为了教学生唱好三部合唱, 练就了一手绝招:自弹自唱, 能一人同时演唱、演奏出三个声部来, 口唱第一声部主旋律, 右手用钢琴奏出第二声部, 左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身, 给了学生一个很好、很清晰的合声效果, 更给了学生一个很好的示范。它说明了:合唱并不难, 一人能做到, 多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多, 无穷无尽。可以说:教学难点有多少, 学生生活有多少, 教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来, 我们当老师的就要做到以下四条:

(1) 热爱小学音乐教育事业。因为, 只有真正热爱它, 才能为它呕心沥血, 开动脑筋, 创造出更多更好的教学方法来。

(2) 学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫, 做到多思考, 多创造, 要学习出新、出奇、出绝招。

(3) 牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物, 尤其是观察学生的学习生活, 学习从学生身上找出解决难题的方法来。

(4) 不断学习音乐理论, 不断提高自己弹、唱、跳、谱 (谱曲) 、编 (编舞) 的技能技巧, 因为“熟能”才能“生巧”。

音乐是一种艺术而不是简单的工具。因此, 在小学音乐教学中, 要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生, 让学生对音乐产生浓厚的兴趣, 并且使她们提高对音乐的认识。通过提高音乐教学水平, 最终可以帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知, 扩大音乐视野, 发展音乐思维, 提高音乐鉴赏力和表现力, 从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

摘要：音乐是人类内心情感与思想的外在表现, 可以陶冶情操、放松心情。音乐教学对学生心灵的塑造、想象力与创造力的发展具有极其重要的作用。结合教学实践经验, 提出了几种小学音乐教学方法, 旨在促进小学音乐教育的发展。

8.小学音乐研究 篇八

[ 关键词 ]电脑音乐软件 音乐教学 整合

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，近年来随着多媒体技术的迅速发展和普及，电脑音乐软件也迅速应用到了中小学校的音乐教学中，极大地丰富了教学手段和教学资源。

电脑音乐软件以其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点进一步优化了中小学音乐课堂教学的手段，使音乐教学活动更具有开放性、互动性和创造性，使抽象的变为直观、呆板的变得生动、沉闷的课堂充满了活跃的气氛，学生学得愉快，教师教得轻松。恰当选用电脑音乐教学软件是中小学音乐教学的核心，教学中教师应该根据教学的需要、自己的使用习惯及应用能力将它们交叉组合使用，直接为解决音乐课堂教学的重点和难点服务。

一.智能自动伴奏软件与中小学音乐教学的整合

歌唱教学是中小学音乐教学的基本内容之一，也是学生最容易接受和乐于参与的表现形式。在各项教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学内容也大多是配合歌曲进行的。智能自动伴奏软件可以方便直观地再现音乐瞬间,增强学习兴趣,提高教学效率。

例如学习小学音乐第二册《牧童》这首新歌时，可以先将歌曲的主旋律及歌词输入电脑音乐软件中，在容易出错或教学难点切分音的地方做出标记（图1），或设置某种打击乐器以提醒学生注意，这样可以在教学时有侧重点，便于抓住并突破难点。

在歌唱教学活动中，利用智能自动伴奏软件，倒带十分便捷，只要用鼠标点击目标位置即可瞬间完成，而且准确方便，操作比較灵活，有利于提高教学效率。教学过程中，老师可以任意调节速度和移调，可以满足课堂教学中的不同需要，让学生跟着软件视唱识谱，然后学唱歌词，熟练后，调节至正常速度，学生可跟着伴奏演唱歌曲。在教学中用智能自动伴奏软件还可以增加学生对和声、乐段、乐队声部、各种音乐风格的认识。

图1乐谱《牧童》

二.乐谱制作软件与中小学音乐教学的整合

随着我国中小学音乐教育的发展，器乐进入中小学课堂后，一改过去只有教师才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。乐谱制作软件能以视频和音频同步的方式让曲谱发声，帮助学生较快的掌握乐器的演奏方法，更好地感受、表现和学习音乐。

例如在器乐教学时，可以用制谱软件制作带有指法标记的旋律谱、多声部的伴奏谱、多声部的合奏谱。教学中，首先将乐谱的伴奏谱进行MIDI回放，而旋律部分的歌谱以视频的方式播放，同时，教师做示范演奏，这样的表演效果犹如一个人的乐队，演奏效果比独奏要好得多。学生们在感受乐曲的同时，大大激发了学生学习演奏的欲望。随后，学生聆听单旋律曲调，并参照指法进行自主学习。最后，全班同学在伴奏音乐的伴奏下进行合奏。学生们在听、看、奏的过程中，进一步了解了独奏、合奏等多种演奏的形式。

乐谱制作软件的另一功能是能帮助学生灵活掌握枯燥的音乐基础知识，比如学习音符、音阶、指法等，教师用制谱软件制作如下乐谱（图2），二分音符、四分音及八分音符非常直观，学生既可以看到各种音符写法和时值的区别，也可以听到时值的变化，而音阶、音名以及乐曲指法都一目了然，最后进行播放，学生以所见即所听的方式直观地感受到了各种音乐术语的作用。

图2 音符、音阶、指法

我国的中小学音乐教育基础比较薄弱，在传统的中小学音乐教学活动中，教师授课的主要辅助手段是黑板和钢琴。乐谱制作软件与中小学音乐教学的整合，可以帮助学生摆脱“纸上谈兵”、“看不见、摸不着”的学习困境。教师在分析作品特征时，可以借助乐谱制作软件把静态的、纸质的乐谱转化为音画同步的动态乐谱，可起到事半功倍的效果。

三.视唱练耳软件与中小学音乐教学的整合

视唱练耳软件与中小学音乐教学的整合，在学生识谱、读谱、等基本素质教学中具有重要意义，为提高学生的音乐素养提供了保证。合理利用视唱练耳软件，可以使音乐课的节奏训练有看的见的图形帮助学生理解、记忆。

音乐课的节奏训练是非常重要的，是音乐的灵魂，纯粹讲解节奏中的音符时值就像是算术，存在学生有感知转换为感觉的困难。利用视唱练耳软件的节奏视奏、节奏模仿、节奏纠错等功能，以问答的交互形式、寓教于乐的视听方法，将会给学生极大的音乐学习帮助。例如，在教学工程中，可以先展示节奏谱，播放时软件会有节拍器的声音，而且会按时值比例显示进度条。通过软件训练，节奏中的音符时值概念学生就可以准确的表现出来。

在中小学音乐教学中，学生经常会出现音准和节奏的问题，教师通常会在课堂上给予纠正。虽然音乐教育的目标不是把学生个个都培养成音乐家，但是通过教师寓教于乐的教学，长远科学的教学计划，一定会使学生喜爱音乐、理解音乐。

四.音乐教育软件与中小学音乐教学的整合

音乐欣赏是中小学音乐教学的重要内容之一。可以扩大学生的音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观。近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康也有着积极的作用。

利用成品教育软件进行音乐欣赏教学,可以使看不见摸不着的音乐变得更加具体形象,为学生深刻地理解音乐形象提供方便,有利于提高学生的鉴赏能力。例如，欣赏民族音乐《林冲夜奔》，教学目标是：激发学生对民族音乐和民族乐器的兴趣和热爱；认识扬琴，了解其音色，感受扬琴音乐的表现力。

教学过程中，复习欣赏过的民族音乐及乐器时，教师不可能把各种乐器都带到课堂上，也不不可能把所有乐器都给学生演示，利用音乐教育软件展示各种民族乐器，根据演奏方式可以分类查看（图3），并且可以点击各种乐器旁的“小喇叭”试听音色，这不但提高了教学质量，而且也弥补了部分学校乐器匮乏的局面。

图3 各种民族乐器

合理利用音乐教育软件可以帮助学生建立积极正面的思考习惯与乐观开朗的情绪，增强记忆力、理解力和创造力。教师可以根据实际情况、选择适当内容整合到中小学音乐教学中去，利用音乐教育软件进行音乐欣赏教学，可以使看不见摸不着的音乐变得更加具体形象，为学生深刻理解音乐形象提供方便，有利于提高学生的鉴赏能力。

电脑音乐软件与中小学音乐教学的整合，应强调适时性、有效性。要求音乐教师根据音乐自身的特点和不同教学对象对音乐的认知规律，进行合理的整合，真正发挥电脑音乐软件与中小学音乐教学整合的作用，明确整合的目的是为教学服务，最大限度的优化教学效果。因此，不要盲目地追求整合，一定要根据教学的需要“适时、适量”的进行必要的整合。

参考书目

1、《电脑MIDI系统与多媒体音乐制作》谷勇 著中国人民大学出版社 1999年6月第一版

2、《MIDI技巧与数字音频》颜东成 卢小旭 著清华大学出版社 2002年5月第一版

9.小学音乐研究 篇九

邛崃市拱辰小学：石玉琼

关键词:小学音乐 教育 创新教育

摘要: 随着新课程改革的深入,不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求,而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

作为小音乐的教育者,我们应该在小学音乐教学中,努力探索,寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力,依此发掘学生的潜能。

新课程标准把培养学生的创新精神和和实践能力作为学校教育的方向，如何通过音乐课教学来培养学生的创新精神是每个音乐教师迫切需要解决的问题。下面结合自己教学实践谈几点体会。

一、挖掘教材内容，创新教学方法

音乐是幻想世界的载体，是创造力的“乳汁”，是生命和情感的艺术。音乐教育不应该仅着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生培养学生积极思维，丰富想象的创新能力。音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，创新教学方法，才能引领学生开启智慧之门。例如在学习节奏排列的课上,我就采用了做游戏的教学方法。首先,我先出示五张节奏卡片,以比赛的形式让学生随琴声学会节奏,接着我让学生五人围成一组进行讨论:节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落,全班同学便纷纷讨论起来,这回他们可忙了,有的用手拍节奏,有的安排顺序,有的眉开眼笑,有的双眉紧 1 锁,有的拍手叫好,看着他们一个个认真的样子,我也不断地在一旁给予鼓励,最后还让全班同学评价他们的游戏,学习他们的优点,同时也指出他们的缺点,大家在游戏或观察的过程中都很投入,发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法,从而有效地调动了学习音乐的积极性。

二、以学生为主体, 引导发散性思维，激发学生的创新精神。

新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学间缺乏交流,合作、动手机会少。而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让学生参与到音乐活动中来。例如学生听了《运动员进行曲》引导学生想象，头脑中出现了什么样的场景，是跑步的镜头？还是行进的场面？情绪是激昂的还是忧伤的？让学生在欣赏的过程中发挥他们的想象。

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的 生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,创设轻松愉快的气氛,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。

三、从生活取材,让学生深刻感受到音乐就在身边

艺术来源于生活,也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务,将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们忙这忙那的情景,我便将它运用到《妈妈歇会吧》一课的教学中,让孩子们也做一回“爸爸妈妈”,体验做爸爸妈妈的辛苦，然后在思想上教育孩子，自己的事情自己做”。在教学中,学生从生活中提取生活经验,在教师的指导、鼓励下总结并创造,最后又回到生活。这些设计,将音乐教学生活化、平凡化了,让学生深刻感受到,其实音乐就在我们

四、鼓励学生大胆想象、标新立异

我们过去教学注重知识传授,采用灌输式教学,不允许学生有不同观点,禁锢和束缚了学生的思维,阻碍了探索与创新。在新理念的指导下,在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门,鼓励学生大胆想象,并允许标新立异。

例如,在教授“爱唱什么歌”这个专题时,我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子,首先向学生用多媒体展示夏天的池塘,然后对学生说:“夏天到了,池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听„„”,我 3 开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生:“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子,然后让学生分小组做游戏:听到小青蛙的声音迅速站起来,听到大青蛙的声音迅速坐下,反应迅速整齐的小组获胜,得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说:“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色,它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是„„它把歌名给忘了,请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后,我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说:“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极,于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说:“看着小青蛙唱得那么开心,其他小动物都坐不住了了,你还能替它们唱出自己的歌?”于是,学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌,氛围十分活跃。之后,我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。

教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解,并让学生模仿,给学生开阔了想象的空间,体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

五、坚持“器乐进课堂”，开展音乐活动，提高学生音乐能力。

美国著名音乐教育心理学家詹姆士.墨塞尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”在欣赏教育中，经常让学生用乐器演奏那些动听的旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感；在进行旋律创作时，乐器无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助；在掌握和弦时，学生可以利用乐器去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不和谐的。通过课堂器乐的帮助，促进他们创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。音乐活动是音乐课的延伸和补充，这种特殊的教学活动，可以使学生的创造思维空间更为广阔，把更多的主动权交给学生，这样，既培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，又对实施素质教育，塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用。因此开展音乐活动，能有效的激发学生的团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。

10.小学音乐研究 篇十

课题研究计划

一、课题提出的背景

实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后，关于教学实效性的话题一直被人们所关注。从学习美国的Carol Marra Pelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长，研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与实践》2000年第11期发表了《实效教学的定义》一文，文中指出了国际实效教学的五条标准：师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。

新中国成立以后，特别是改革开放三十多年来，中国的经济飞速发展，教育也乘上了高速发展的列车。进入二十一世纪，我国开始了一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，教学的实效性成为音乐课堂新的追求，如音乐课程标准就确定了教学实效性的重要作用。毋庸置疑，“课标”已经向我们提出了通过各种教学手段来实现音乐课堂教学的实效性。在这次音乐艺术教育改革中为了更好的践行“科学发展观”，广大的音乐教育工作者以及专家学者都在不断的努力探索着。

二、课题核心概念的界定

实效性：是指教师教学目标的达成和学生学习成效的发展。

课堂实效性：具有两层含义，一是实效性不仅指效率，还包括质量，是高效率和高质量的有机统一体，讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价。二是实效性不仅指教师教学的实效性，还包括学生学习的实效性，是二者的有机统一，其核心是学生学习的实效性，是学生在教师的有效指导下进行实效的学习。

音乐课堂实效性：音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展学生的各种能力，提高文化素养，陶冶高尚的情操。因此我们要提高课堂效率，提高教师的自身素养，把握课堂的实效性，让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。

三、该课题国内研究现状与趋势分析

从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现：专家都比较关注学生的进步和发展，教学效益的提高，以及教师的反思意识和效果的可测性或量化。但是未能从实际操作中的进行深入研究，缺乏具体课程的实践性的支撑，尤其缺乏一线教师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。

因此，基于国内外研究经验、理论积累以及我们教师自身的特点，本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在教师原有知识结构及个人业务素质的基础上，以小学音乐课堂为主阵地，以课例为载体，通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究，来探究课堂教学的实效性，从而促进教师转变观念，构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。

不过，大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段，还未上升到音乐艺术的研究，研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。作为音乐教学的实施者大家均在学习着，摸索着，有待进一步的研究。

四、课题研究的理论依据

1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导，明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。

2、以中国小学音乐教学研究理论为向导，重视对学生的音乐艺术感觉进行培养，提高学生的审美意识和能力，系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导，实现小学音乐课堂的实效性。

3、以教育学、心理学为依据，力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性，实现研究效益的最优化。

五、课题研究方法

本课题主要采用以下研究方法：

1、文献资料法：通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料，了解、确定自己研究课题所及的范围，明白“搜索”方向。其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色，国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。通过这样的加工，形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。

2、问卷调查法：通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解。结合实验教师教学过程中所遇到的问题，整理成问卷。充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议，从而实现小学音乐课堂教学的实效性。

3、行动研究法：在课题实验过程中，课题组围绕课题研究目标，开展多层次、多渠道的研究，要求实验教师将根据学生不同水平和存在的问题，在平时的工作实践中进行探讨、研究，不断总结，在总结中反思，在反思中提高，从而达到解决实际问题的目的。

4、个案研究法。通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查，着眼于解决课堂教学过程中出现的问题，强调实践与反思，强调合作与分享，从而让教师调整与改进自己的教学行为，增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。

5、经验总结法。在课题研究的过程中，课题组要求实验教师把教育实践能提供的事实，按照科学的程序，分析现象，探索规律，撰写相关的经验文章，变感性认识为理性认识。

六、课题研究内容

1、音乐教学的实效评估设计，包括对学生的评估和对课堂教学的评估。

2、音乐教学的实效性设计，包括低年级的游戏设计，合作设计。中高段的合作创新设计，音乐课提问设计，拓展设计等等。研究这些设计的步骤和特点，如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。从而建构实效教学课堂新模式，提高课堂教学的效率与效益。

七、预期的目标和结果

1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养，将美育渗透其中，培养学生的审美意识和能力，使他们的人格得到升华。

2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在，从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。

八、研究过程

（一）课题启动（2010年4月—2010年6月）

1.、确立课题，设计课题实施方案。

2、确定课题研究人员。

3、搜集和整理有关资料，申请立项。

（二）具体实施阶段（2010年7月—2012年4月）

1、召开课题组成员会议，确定人员分工，责任到人。

2、制定课题研究计划。

3、调查分析阶段。设计调查问卷表，进行调查问卷，充分了解学生对音乐学科的理解掌握，为更好的开展下阶段工作奠定基础。

4.、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、教师个性以及知识的不同特点等具体情况，设计实践活动方案。课题组以月为单位，定期组织成员进行活动：探讨在自己的教学过程中出现的问题，交流自己取得的经验，反思自己的教学行为，总结研究所取得的阶段性成果，不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试，积累心得体会。

5、实验教师上课题研讨课。

6、教师教学生活经验积累。

（三）、课题总结阶段（2012年5月—2012年7月）

1、对课题研究资料进行整理。

2、收集资料，汇编成册。

3、完成课题研究总结报告。

九、研究的预期成果形式

1、研究报告及相关论文。2、典型的案例分析材料。

3、各阶段素质检测成绩及相关资料。

十、完成研究任务的可行性分析

1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容，继新课改以来，小学音乐教学又得到了进一步的重视。

2、本校经常有机会参加教育局教研室组织的各项教学活动，校“小白帆”艺术团的学生也能经常参加市级的比赛和展示。在音乐教学中我们已取得了一定的成绩，拥有一批基本功过硬的骨干教师，学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。

3、学校领导重视音乐教学工作，同时也获得了家长及社会的大力支持。本校还被定为江苏省实验学校，常得到专家的垂询与指导。

11.激活小学音乐课堂的策略研究 篇十一

[关键词] 科学的课堂提问；导入的艺术；恰当运用体态语；提高教学成效

在音乐教学中，教师大多偏重音乐知识和技能的传授，忽视对学生兴趣的激发和培养，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会，使学生对音乐学习产生反感和厌恶心理。如何激活音乐课堂，是笔者一直思考的课题。笔者发现，通过音乐教学，使学生的内心受到感染，于无声处养成对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求，是激活音乐课堂的内在要求。因此，音乐教育应该遵循艺术本身的规律，通过多种感官的参与、体验，让学生获得艺术滋养，使学生感受到发现和探索的乐趣，促进他们想象力和创造力的发展，并积极表达他们的创意。

一、精心设计每个教学环节

让学生接触到的只是一些独立的知识点或者枯燥的技能训练，这样的音乐课无疑是失败的。学生满怀期望地盼着音乐课，却发现音乐课同样是填鸭式的知识灌输，只能心不在焉地被动接受。真正有效的音乐教学，应强调教学目标与内容的合理安排，要紧密联系学生的生活实际，创设生动的情境，激发学生兴趣。要将学生置于发现者、研究者、探索者的位置，这样学生才会变“要我学”为“我要学”。

一般的音乐课堂中，强调纪律，不准说话，不准做小动作等。上课时，教师照本宣科把音乐作品的知识点介绍一下，然后机械式地教。音乐欣赏课更是录音机一放，让学生从头听到尾。这样的音乐课怎能让学生心灵愉悦呢？

在高效的音乐教学中，从导入环节就要开始精心设计，要注重艺术性和独创性。如教学苏少版三年级下册《音乐》第一单元《春天的歌》时，在导入环节，教师提出“春天在哪里”的疑问，启发学生描绘春天的情景。然后以“寻找春天—体验春天—表现春天—感悟春天”为主线展开教学，激发学生的兴趣。同时引导学生从整体上感受、体验该单元音乐优美、流畅的特点，感受到春天之美，体验到人与自然和谐相融的情境。此外，通过让学生自己创编旋律，激发他们的热情，培养他们自主探究、自主学习的能力。课后，教师还可带领学生到郊外，让他们感受大自然的美，让他们对所学知识有更深入的理解。教师让学生主动感悟、欣赏、探索，整个音乐课堂就是流动的，是欢愉的。

在音乐教学环节，教师应注重多向学生提出一些探索性问题。探索性问题是要求学生在原有知识经验的基础上，通过常规思维和非常规思维相结合，根据所给条件进行创造性思维才能回答的问题，答案往往具有多元性。探索性问题可以多种多样，没有固定的模式，给学生以广阔的思考空间。“你们看看这首歌曲节奏方面有什么特点？”“《对花》和《对鲜花》分别给了你什么样的感受？”“比较下这两首歌曲有哪些异同？”……这些探索性问题对于完成教学难点和学生理解音乐，培养学生的思维能力有很好的作用。因此，教师在课堂上应尽量采用开放式教学，努力建立一种“教师为主导和学生为主体”的环境，创设生动活泼的学习氛围，充分调动学生的学习积极性。教师还可充分利用多媒体，灵活地创新教学方法，突出情感教育特点。

二、不断改进和完善教学常规

不断改进和完善教学常规是实现音乐教学科学化、促进教学过程最优化、提高音乐教学质量的重要手段之一。在区“领航教师”的评选课上，笔者抽到的课是苏少版一年级《音乐》的《动物说话》。在这节课上，笔者尝试变换各种活动方式组织教学，比如从听辨动物的各种声音入手，引领学生学会聆听教师的问题；聆听歌曲中出现的× ×|×× ×| 的节奏，听辨歌曲中出现的小动物的顺序。同时，将律动教学融在其中，激发学生参与的兴趣。教学中，还注重引入分组合作，让学生在分组合作中通过角色变换得到新奇的感受，增进对歌曲的理解，提高艺术审美能力。

一节灵动的音乐课应该展现出多彩的生命力，在音乐课堂上，笔者尽量多把主动权交给学生，释放音乐课的活力。笔者今年带的是四年级，教学中笔者发现，教材上安排的单元内容有的学生不太感兴趣，有的本身就难理解。针对这些情况，笔者作了归纳，比如学生喜欢学唱第三单元的歌曲《四季歌》，笔者就在网上搜到好几首同名但不同风格的歌曲让学生们欣赏，在开阔他们视野的同时，提高了他们的审美能力。第六单元的《月亮钩钩》很多学生不是太喜欢，笔者就把这首要求学唱的歌曲变成以欣赏为主，通过让他们欣赏，慢慢领悟歌曲的魅力。而《月亮的故事》这首歌虽然是欣赏曲目，但是旋律非常美，学生很喜欢唱，于是笔者干脆就教唱该歌曲。通过对单元课程的灵活整合和设计，把教学单元中的有效因素整合，既优化了教材，也优化了教学过程。

三、营造开放式课堂和生动有趣的课堂氛围

调动多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验和审美能力的最基本方式。而也只有在参与体验过程中，学生才能感受到发现和探索的乐趣，促进他们想象力、创造力的发展。针对我们学校“两段四环，自主互助”的特色教学模式，笔者在教学中着力创设一种宽松、活泼的氛围，以民主的态度、商量的口吻、轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，使学生的思维一直处于一种积极活跃的状态，让学生在情境自学、合作互学、展示激学、提升领学的课堂氛围中学得开心，学得主动。

创设开放式的音乐课堂需要关注两方面：一是必须把自由还给学生，可以允许他们按照自己的方式参与探究活动，如可以开展小组展示、小组评价、小组间发表看法等。二是一定要赞赏每一个学生的回答，哪怕他回答得多么离谱，都要给予鼓励，然后给予相应的引导。例如笔者在教歌曲《我的祖国》时，首先在导入环节播放国歌，学生们立马自觉跟随唱了起来，接着笔者播放了《我的祖国》这首歌曲的来源——电影《上甘岭》片段。这样的引导，激发了学生的爱国之情和学习歌曲的热情，在欣赏和理解歌曲的同时，恰到好处地教育了孩子们要珍惜现在来之不易的幸福生活。这也帮助了学生更好地把握音乐中的三要素——情绪、节奏、旋律，同时为学生与音乐之间产生紧密联系起到了铺垫作用。

要达到教学目标，除了创设开放式音乐课堂，营造一种活跃生动有趣的课堂氛围也尤为重要。如在教授欣赏课《鸭子拌嘴》时，笔者将学生分成四组，并为每组学生准备了乐器——小镲。“在一个池塘边，一群小鸭子向我们走来了，可是不知道怎么搞的，其中有两只鸭子吵架了，我们怎么用镲表现这个小故事呢？”笔者话音一落，教室里就喧闹了起来，甚至有些嘈杂。笔者并没有喝令他们停止，而是仔细地观察他们演奏。学生们有的不紧不慢；有的击打节奏很快；有的击打力度上变化不一，甚至把动作和表情都加上去了。随后，笔者让每个组的学生说一说对该音乐的感受。接着，让每一组进行表演，同学们把两只鸭子吵架又和好的情景表演得活灵活现。通过这种形式，既使课堂活跃生动有趣，又使学生更好地掌握了音乐知识，并启发了他们在学习中学会合作，在合作中学会生存。

在音乐教学中，教师要经常进行换位思考，从学生的角度去设计课堂目标，满足孩子们的学习需求。音乐教师要不断研究学生，反思自己的教学过程，提高驾驭课堂的能力，以学生为主的灵动课堂才真正出现，才能真正激活音乐课堂，让学生在愉悦的氛围中得到音乐的熏陶和艺术的滋养。

12.小学音乐研究 篇十二

一、农村小学音乐教师素质状况

笔者以新课标对小学音乐教师的要求为切入点, 在对本地区现阶段农村小学音乐教师的教育教学质量现状进行实际调查中发现:新课标实施以来, 农村小学音乐教师对学习、解读新课标的程度和意识不强, 导致对新课标的理解和掌握还相当薄弱;运用多媒体进行音乐教学的情况还不容乐观, 18%的教师能用多媒体进行教学, 而大多数教师只能是在做公开课教学时才用一用, 更多地是因为学校条件有限, 再加上教师自身操作水平所限, 导致大多数教师只是偶尔甚至是从来没有用过多媒体进行教学;在教育教学方面有54%的音乐教师在器乐演奏方面和理论知识方面还亟待提高, 62%的人认为自己和学校是影响教学效果的最直接原因, 认为音乐教学中的困难主要是备课资料太少、教学条件差、任课太多、备课时间少等;有90%的音乐教师对地位和待遇表示一般和不满, 说明音乐教师在农村小学教育中的地位和待遇还是很低的;农村小学音乐教师能参加培训的仅占40%, 28%的教师偶尔参加过培训, 34%的教师从来没有参加过任何培训, 因为受学校教学环境、教学条件的限制和教学地位待遇不高的影响, 有45%的音乐教师从来不进行业务自修, 有59%的农村音乐教师对参加科研活动感兴趣, 很想参与但不知如何做, 仅有13%的教师参加了音乐教研活动, 大部分教师偶尔甚至是从来没有参加过科研活动。说明农村音乐教师渴望在教研活动中提高自身的素质, 但缺乏这方面的有效指导, 导致农村小学音乐教师科研能力水平普遍低下;教师对学生音乐成绩的评价主要是最后的唱歌考试, 能综合考评学生音乐成绩的教师仅占8%。

二、制约农村小学音乐教师素质现状的原因

1. 办学条件是制约农村小学音乐教师素质的基本因素

调查显示, 我们走访的上百所学校中, 没有一所学校有充足的办公经费, 因此导致农村音乐教育建设不规范。如由于教学资金的紧张, 配备全套的音乐教学参考书的学校仅占6%;有76%的农村小学没有专门的音乐教室和活动室, 近90%的农村小学上音乐课只能用录音机代替风琴、电子琴、钢琴……音乐教学设备落后、园舍破旧、教师工资待遇低、教学资料和藏书缺乏等等, 都在一定程度上制约了音乐教师教学质量的提高, 而且这种状况很难在短时间内有较大的改变。

2. 管理者的管理理念是制约农村小学音乐教师素质的根本

推行素质教育的今天, 地方政府依然每年大力表彰升学率高的学校, 对教育部门、学校、教师的工作还是以成绩为重要考评内容, 像音乐这样的小科教师自然就很难得到学校领导乃至教育部门的重视和肯定, 对他们只是采取文件式的管理和一般性检查管理。长此以往, 农村小学音乐教师对本学科教学越来越不在乎, 工作也越来越不安心, 甚至出现多数音乐教师放弃音乐教学而改教别的学科, 严重阻碍了农村音乐教育的发展和音乐教师的工作积极性。同时, 由于新课标要求下的教材内容大多是以满足城市教学需求为取向编写的, 很少顾及农村音乐教育的发展水平和现状, 导致农村小学音乐教师和学生很难适应, 教和学都很困难, 很难跟上新课标的课改步伐。上级有关部门虽然也会安排音乐课程培训, 但这种集中的培训方式也只是蜻蜓点水, 重视理论讲解而忽视实际教学的实践指导, 加上学校资金紧张, 拿不起培训费、路费和住宿费, 这种培训的机会就很难落在农村小学音乐教师的身上, 提高音乐教学质量也就无从谈起。

3. 师资队伍是制约农村小学音乐教师素质的关键

调查数据表明, 在农村音乐教师的配备上, 只有中心校的音乐教师素质可以获得保证, 而村小只能由校长自己决定如何配备音乐教师。导致农村小学音乐教师严重缺乏、质量低下, 其中有音乐教育学历的教师占34%, 没有音乐教育学历的教师占67%;专职音乐教师占46%, 担任其他学科教学同时又兼职上音乐课的教师占52%, 有音乐教育学历但没有上过音乐课而直接改教其他学科的占2%, 更有甚者, 调查中有一个农村小学, 因为从来没有过音乐教师, 所以一直以来音乐课均是由班主任代替上, 和学生们座谈时, 学生们也纷纷说他们很少上音乐课, 多数都是被班主任上成数学、语文课了。通过个别访谈得知, 在农村学校, 也有一批正规院校音乐专业毕业的教师, 因为受到社会各方面的偏见的影响, 认为教音乐课低人一等, 因此改教语文、数学等主课。这种状况严重制约了农村音乐教师自身素质的提高和发展。

4. 音乐教育理念、专业知识及专业能力是制约农村小学音乐教师素质的决定性因素

农村小学音乐教师新课改理念落后, 缺乏新课程的精神、理念的渗透和引领;专业知识结构不平衡和不完整, 专业能力低下, 不能很好地把握、运用新课程标准;还没有很好地形成在音乐教育教学活动中顺利完成任务的专业本领。这些都严重影响着其自身素质的提高。

5. 教学研究及反思能力是制约农村小学音乐教师素质的潜在因素

不少音乐教师对教育科研望而却步, 对于教学研究和教学反思还没有引起足够的重视。不能对学生、对自身的教育教学实践和理论进行探索、发现问题、解决问题。还不善于通过教学反思来不断提高自身的专业水平和业务素质, 导致教学水平的低下和教学效果的停滞不前。

三、提高农村小学音乐教师素质的对策

1. 加大对农村音乐教育的经费投入, 改善办学条件

音乐教学设施既是实现课程标准的保证, 也是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。各级政府、教育行政部门要加大对音乐教育的投入, 积极鼓励和调动社会上各种力量对农村音乐教育进行投入, 完善农村音乐教育经费机制, 解决农村音乐教育经费不足的问题, 改善办学条件, 提高农村音乐教师的福利待遇, 保证学校音乐教育教学的正常进行。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金, 修建音乐教室, 配置音乐教学器材, 完善教学设施。学校图书馆及教研组应配备一定数量的音乐书籍、杂志、音像资料等以满足音乐教师教学和学习的需要。

2. 更新农村音乐教育理念, 完善评价机制, 加强各级教育机构的领导与管理

要改变当前农村小学音乐教师质量状况, 首先教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念, 把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度, 真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念, 提高对音乐教育的认识。用新的理念, 新的教学方法, 积极开展教学实验, 不断探索新的教学模式和方法, 将应试教育转向素质教育这一变革推向深入。

3. 加强师资队伍的建设, 加大对音乐教师的培训力度

首先, 各级领导要切实解决在教师聘用、教学评估、教师再教育、教师奖励制度等现行教育管理体制中出现学科偏科的问题, 给音乐教师以足够的重视, 这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。

其次, 要加大对音乐教师的培训力度。必须要有这样几个条件:第一, 投入和支出。师训部门的投入包括财力的投入, 师资力量的投入;师训的支出包括业务部门的培训性支出和受训人员的所必须的支出。这两方面的投入和支出首先要取决于财政的承担能力;其次要乡镇和村级组织的投入积极性, 最后要引导受训教师和学生家长的投入积极性。第二, 培训内容。对现任音乐教师的业务培训内容应以应用性知识为主, 也就是说要实用, 这就涉及教材问题。因为受训教师的层次不同, 所以教材应该有层次性, 即对不同教师使用不同的教材。目前各级教育行政部门和师训部门还没有力量解决培训的教材问题, 所以需要市级师训部门和师范学院的支持。第三, 组织体系。对音乐教师的培训组织体系要有效, 使有限的培训活动能达到最大效果。

4. 加大教育科研力度, 加强教育信息的共享和交流

教育本身需要不断探索和革新, 因此, 教育科研就是改革的主要杠杆。目前小学的音乐教育改革信息较多, 特别是发达地区在改革教材、改革教学方法和教育手段方面有大量值得借鉴的信息。教育行政部门应该重视音乐教育信息的搜集和发布工作, 让广大农村小学音乐教师有机会共享现代化的教育信息, 并能够经常开展信息交流活动。只有不断地进行教育信息的交流, 教师的业务水平才能够不断提高, 教育质量也才可以提高。所以, 我们应该重视教育科研的带动作用, 重视教育信息的促进作用。

参考文献

[1]黄鹰.绍兴市农村中小学音乐教育现状调查研究.中国音乐教育, 2008 (9)

[2]李玲.农村中小学音乐教育现状.教育教学研究, 2010.

13.小学音乐研究 篇十三

郭俊廷

小学音乐节奏训练是体现学生综合素质展示的一个重要组成部份，它有着特有的感应功能，可以灵敏激发少儿的感觉器官，从而促进少年儿童想象力和创造力的发展。首先，在进行节奏练习时，我把自制的打击乐器带到教室里来，他们看到乐器后，都想亲手做一件乐器。”通过这个号召，同学们的热情更高了，他们分别在家里拿来竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，在老师的指导下制作出类似双响筒、响板、沙锤和串铃等各种打击乐器。随后让学生们用自己的乐器为歌曲伴奏。这样不但提高了学生的学习兴趣，而且培养了学生的综合思维能力。

其次，在教学中，写好节奏，把节奏先用手拍出来，直到学生记住为止。然后由大家接着用手拍出来。这样的练习结束后，再分小组进行比赛，每一组抽一个同学将其中节奏拍出来，最后评出优胜组，如此简单而有趣的游戏，既促进了小朋友掌握简单的节奏型，又培养了学生的创作能力。

再次，在课堂中通过让学生按节奏朗读歌词，课前节奏训练等，培养学生对音乐节奏的整体感知，为完成教学打好基础！