艺术与设计学院专业介绍(精选18篇)
1.艺术与设计学院专业介绍 篇一
(一) 学生知识储备有限, 论文选题无从着手。从实际情况来看, 由于入学门槛较低, 大部分独立院校存在生源素质普遍不高的困境。这部分学生进入大学后, 更加放松了学习的压力和动力。临近毕业时, 他们无论是基础理论知识的掌握, 还是实践操作能力的培养, 仍然处于初学阶段。因此, 面临毕业设计选题时, 往往不知所措, 无从下手, 只能在导师的帮助下仓促为之, 毕业创作的质量可想而知。
(二) 教学硬件设施不足, 无法满足正常需求。艺术设计专业是一门具有很强实践性的学科, 所以完善的教学设施是艺术设计专业正常教学的必要保障。然而, 独立学院大多资金匮乏, 很难及时配套完善的教学设备, 教学受到很大限制。特别是在做毕业设计时, 很多学生都借助校外力量支持, 勉强完成任务。在整个毕业设计过程中, 指导老师很难提出意见建议, 作品的质量无法得到提高。
(三) 师生比例失调, 难以全面有效指导。近年来, 艺术类招生规模占比很大, 学生人数众多、教师数量严重不足, 产生了师资结构不合理等方面的问题, 这一现象在独立院校更加突出。在独立院校的设计学院里, 教师队伍的结构呈现三大块:已退休公立院校教师、公立高校在职兼职教师、刚毕业的年轻教师。已退休教师和兼职教师虽然有丰富的教学经验和实践经验, 但是受时间和精力的限制, 他们亲自指导学生毕业设计的人数不多, 年轻的指导老师虽然乐于与学生交流, 但实践教学和科研经验积累不够。为了完成教学任务, 往往只能让年轻教师采取“一对多”的方式指导学生毕业, 这样就难免会影响到毕业设计的效果。
二、多方着手, 全力破解上述难题
面对独立院校艺术设计专业在毕业设计中存在的上述难题, 笔者尝试提出以下对策:
(一) 改革教学管理方式。与一本、二本公立高校相比, 独立学院存在诸多先天不足, 如何扬长避短、体现差异就显得尤为重要。因此, 独立学院的教学管理中, 应该根据自身定位、培养目标、学生实际, 有针对性地在教学计划中加大基础课和实践性环节教学的比重, 调整优化学科及课程教学内容, 增设特色课程, 引起学生学习的兴趣, 激发学生的求知欲望, 使他们能够通过四年大学学习, 具备一定的理论水平和实践能力, 为完成一份高质量的毕业创作奠定基础。
(二) 强化思想技能指导。虽然大部分独立院校学生学习的稳定性不高, 但他们普遍有较为灵活的跳跃思维能力, 丰富的想象力, 兴趣广泛, 能够迅速接受新事物, 具有较强的好奇心和创新力。作为指导教师, 应当因势利导, 结合学生的特点, 激发学生的能动意识, 让学生在自己感兴趣的方向上充分发挥自己的专业能力。
(三) 加强教师队伍建设。“大学者, 非有大楼之谓也, 有大师之谓也。”良好的师资力量是提高教学成效的根本保证, 因此独立院校要在建立一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍上狠下功夫, 舍得投入。要本着以生为本的办学理念, 在聘请教师的同时, 要有标准、有目标地培养本校专职专任教师, 铸就教学稳定、持续、健康发展的基石。
(四) 尝试融入项目实案。从毕业创作作品来看, 学生的创新能力较高, 但是作品真正能应用于现实生活的却很少。所以对于这种现象, 毕业创作可以从项目实案中选题, 让毕业设计选题直接跟市场需求相结合, 若毕业生在毕业创作中解决实际问题, 则可为学生以后的工作搭好桥梁。项目实案的获取途径很多, 一是尽早鼓励学生充分利用寒暑假时间积极参加社会实践, 积累实践经验, 提高自己解决实际问题的能力, 也能为毕业创作提供项目实案;二是学校可以结合设计专业实践性强的特点, 进行校企结合, 请企业的优秀实践技术人员定期到学校对学生进行实践指导。另外, 学校应多建立一些实训基地, 让学生亲身参与到实案项目中, 更好地让学生在平时专业课程中积累实案项目经验, 直接为毕业创作服务;三是让学生充分利用毕业实习机会, 与实习指导老师零距离沟通, 在实战中锻炼, 发掘毕业创作的项目实案, 找到好的创意项目。
摘要:随着社会对复合型人才要求的日益增加、就业压力的不断增大, 培养既有深厚的专业理论知识, 又具有较强实践能力的综合型人才成为独立学院所面临的重大问题。艺术设计专业的毕业创作是实践教学环节的重要内容, 也是对学生四年所学知识的综合考察, 是学校教学的成果展示。本文试从实践指导学生毕业创作出发, 分析和总结了独立学院艺术设计专业学生毕业创作过程中存在的问题, 并提出了相应的解决对策。
关键词:独立学院,艺术设计,毕业创作
参考文献
[1]郑翠仙.基于项目实案的艺术设计专业毕业设计的运用研究[J].美术教育研究, 2013 (14) .
[2]于丽红.民办艺术院校毕业创作 (设计) 的现状与对策浅析[J].现代交际, 2009 (12) .
[3]吴丽.DIY理念在艺术设计毕业创作中的应用[J].学园, 2014 (20) .
[4]孙旭, 陆龙生.独立学院毕业设计学生选题思考[J].科技教育, 2012 (2) .
2.艺术与设计学院专业介绍 篇二
关键词:独立学院
课程体系教学模式
培养目标
据教育部高教司的调查统计,目前全国有高等学历教育招生资格的独立学院共31 5所,近300所先后举办了艺术设计专业,在校学生近200万人,艺术设计专业在校学生人数占到12%以上。由于独立学院大多办学历史不久,所开专业多为举办高校已有专业,加上艺术类专业相对于其他学科专业开设的门槛较低,因此对独立学院艺术设计专业的课程教学进行研究具有重要的意义。
一、独立学院艺术设计专业课程教学的现状与存在问题
独立学院举办之初就移植了母校长期积累的传统与经验,决定了在课程教学和人才培养模式上受到举办高校的制约。目前多数独立学院出于节约教学成本,追求短期的办学经济效益等方面的考虑,在教学模式上仍然是以教师为中心的班级授课的传统模式,教学方法主要是以课堂和教材为中心的课堂講授,对实践教学投入不足。艺术设计专业学生走向工作岗位之后,之所以会出现这些现象,追根溯源,最重要的原因还是在校期间接受的课程教学内容与市场不接轨,实践训练太少,缺乏应有的技能训练,导致经验不足,在工作中难以发挥专业优势。
与一、二类笨了高校艺术学生比,独立学院的艺术专业学生除了整体上学习成绩略差,其他方面的综合素质方面丝毫不亚于甚至更强。因此教师需要对学生加强激励和引导,以激发的他们的学习热情。艺术设计专业大多社会性较强,学生学习起来感觉有些空洞,具体表现为学生的学习积极性不高,对专业课程缺乏应有的兴趣,认为所学知识不能解决现实中的问题,难以做到“学以致用”。这或许只是现行的艺术专业教学存在诸多问题的一个集中反映。
二、加强独立学院艺术设计专业教学的方法途径
1、改革传统教学手段,提倡教学方法的多元化。
传统教学手段一般都是先进行一年或两年的基础训练、一年的专业基础训练,最后一年才进行专业设计,而学生有机会参加实习的时间只有临毕业前的半年。许多大学生在实习阶段都发现,自己所学的知识技能有些陈旧或是不完全适应当前的市场需要。学业结束但对于实际的操作依然十分陌生。这样的情况在学生求职时屡见不鲜,这种教学与实践脱节的现象亟需改变,对独立学院艺术设计教学更是时不吾待。
在教学方式上,变传统的讲授法为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法,重视引导教学和启发教学。课堂教学过程中不应局限于课堂讲授,而是将其延伸到实验室、工作室甚至是与本专业签订的实习基地。针对实践性较强的专业课程教学要求学生建立起团队协作的观念,学会从团队成员身上吸取一切有助于设计任务完成的有利因素。教师以团队一份子的角色平等参与到课堂设计实践中去,一起头脑风暴,审核设计,同时在暗地里则保持相当力度的引导和激发管理,整个实践活动体现了极强创新性和探索性。
2、专业课程教学改革强调实用性
理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制定课程设计方案时,需认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养应用型高级设计人才。总结过去的教学经验,重点安排好课程梯级结构,调整好各学科之间的关系,分配好课程比重,处理好理论课与技能课之间的关系,突出应用能力培养。传统的“三段式”教学模式主要为:基础课、专业基础课、专业课单一进行,缺少弹性,对学生个性发展、知识面的拓展、创造力、综合设计能力的培养起到不良的作用。“两种形式、两组课程块”模式即必修课和选修课两种形式,公共课、专门课两组课程块。必修课基本涵盖了学生适应未来第_工作岗位所需的基本知识和技能。选修课主要为促进学生个性特长的发展。公共课具有基础性和应用性两个功能,培养学生具有现代社会所需要的基本能力:实践能力和创新能力。专业课具有明确的职业性,培养学生掌握职业岗位必须的专业知识、职业能力。课程改革是教学改革的核心环节。改革课程结构、课程体系,就要改变课程体系脱离时代发展状况的局面,加强课程的综合性与实践性,以适应新的设计教学的需要。
3、加强专业教师队伍的建设。
“百年大计,教育为本,教育大计,教师为本”。要提高艺术设计专业教学质量、教师的素质是关键,学校应该成为师资队伍成长提高的基地。加强专业教师队伍的建设,除了严格公正地执行正常的教师聘用制度之外,必须要重视专业知识的更新,师资队伍建设过程中应根据专业特点及发展规划要求,制定了青年教师培养计划。采取送出去、请进来、实战训练的培养方法进行。坚持开展科研、教研活动、组织青年教师相互听课、研讨、公开教学活动,积极引导青年教师参加国内外设计大赛。营造学习氛围,倡导终身学习理念;经常开展岗位练兵,提高教师的实践创新能力;创设和谐环境,增强教师的团队意识。
三、结束语
3.艺术与设计学院专业介绍 篇三
【培养目标】
培养具有动漫设计与制作专业知识,熟练的使用计算机进行动画设计制作的应用型高技能人才。
【主干课程】
平面设计、二维动画设计与制作、三维动画设计与制作(3D MAX方向)、原画与故事板创作、三维角色动画(Maya方向)、三维动画特效(Maya方向)、三维材质渲染(Maya方向)、动画制作实践、三维建模技术(Maya方向)等。
【核心能力】
通过培养,学生能熟练的进行原画设计、动画及模型设计制作、二维三维动画片制作、企业宣传片,并具有游戏动画、网页动画、电子图书、影视广告片制作的能力。
【职业证书】
英语B级证书、普通话二级证书;专业证书:动画作品绘制员、CIW平面设计专家、CIW动画设计专家。
【就业方向】
4.环境艺术设计专业介绍 篇四
IT行业发展迅速,大多学生和家长都把眼光投向了IT界,那么庞大的电脑行业,到底学什么专业好找工作呢?近年来,室内设计行业发展迅速,环境艺术设计师已经成为一个备受关注的职业,而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。WTO已经到来,全球建筑装饰行业正在飞速发展,中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击!是机遇也是挑战!十三亿人口的大市场,正急需大批的优秀环境艺术设计师。下面以四川新华电脑学校环境艺术专业为例,给大家介绍一下这个专业。
首先来看环境艺术专业概述:
四川新华环境艺术专业针对建筑和家装行业以及相关职业发展设计,以致培养学生德智体全面发展,具有扎实的专业知识、综合的建筑装饰理论知识、良好的艺术素养、较强的建筑设计、室内效果设计能力和现代建筑艺术理念,能熟练运用建筑家装行业知识和各类艺术设计软件工具进行建筑效果、室内装饰、园林、装饰品等艺术设计及制作与管理的复合型技能人才。
就读环境艺术专业的四大优势:
1.就业面广
从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计等全方位的设计领域。
2.人才需求大
目前我国环境艺术设计产业的从业人员仅有13万余人,其中技术人员8万余人。按照国际通行的惯例计算,我国在环境艺术工程师方面的缺口在42万人左右, 尤其是在沿海城市,人才需求大,行业前景非常可观。
3.就业领域广,发展空间大
环境艺术专业学生可进设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等,从设计员做起,两年后可胜任高级设计师职位,甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业,发展空间大。
4.高薪
随着国内房地产行业的发展,薪资方面显得非常可观.薪酬水平在8万元至10万元之间。
四川新华环境艺术专业的教学实践
环境艺术设计要求很强的实践性, 大学教育往往强调理论教学,而忽视了专业技能的训练,四川新华电脑学校环境艺术设计专业“以市场为导向”培养学生具有引导市场方向的设计理念,同时也具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
四川新华电脑学校针对市场需求,每年都会更新课程设置、改进教学方法,在环境艺术设计专业课程教学中突出实践,先后确立空间感觉和创意思维等方面的训练作为基本教学结构,调动学生学习热情。树立起独立意识的设计观念,不至于在今后工作中随波逐流。
环境艺术专业项目实训室
新华三维项目实训室主要针对环境艺术设计专业学生,以市场为导向,以制图、材料施工工艺、谈单技巧、预算、招投标书的制作为实训主题;让学生掌握从谈单、接单、设计、制作到成品的实际工作流程;专攻室内设计、建筑外观表现、园林设计三个方向,平面项目实训室夯实了我校教学师资的同时也给新华学子“高就业”打下了强有力的基础,做到了学校与企业的“无缝对接”新华学子毕业即上岗。
技能+学历
四川新华电脑学校学习环境艺术专业,合格学生,可以拿到重点大学大专文凭,技能+学历双丰收。
就业“五重保障”体系
5.化工与能源学院专业介绍 篇五
化学工程与工艺
专业概述
本专业学生主要学习化学工程学与化学工艺学等方面的基本理论和基本知识,受到化学与化工实验技能、工程实践、计算机应用、科学研究与工程设计方法的基本训练,具有对现有企业的生产过程进行模拟优化、革新改造,对新过程进行开发设计和对新产品进行研制的基本能力。本专业设有本专业设有化学工程、化学工艺、能源化工三个专业方向。
培养目标
本专业培养具备化学工程与化学工艺方面的知识,能在化工、炼油、煤转化、天然气转化、冶金、能源、轻工、医药、环保和军工等部门从事工程设计、技术开发、生产技术管理和科学研究等方面工作的工程技术人才。
课程设置
主干课程
在学习大学英语、高等数学、大学物理、计算机等基础理论知识的基础上,本专业主要学习:无机化学、有机化学、分析化学、物理化学、化工原理、化工设备设计基础、工程热力学、化学反应工程、工程制图(含CAD)和化学工艺学等专业基础和专业课程,并接受基础与专业实验、信息检索、化工设计等方面的训练。
主要实践性教学环节
基础课实验、专业课实验、认识实习、生产实习、课程设计、毕业设计(论文)等。修业年限:四年授予学位:工学学士
本专业具有硕士、博士授权点和博士后流动站。
就业方向
在化工、炼油、冶金、能源、轻工、医药、环保和军工等部门从事工程设计、技术开发、生产技术管理和科学研究等方面工作。
制药工程
专业概述
制药工程专业是一个以培养从事药品制造工程技术人才为目标的 化学、药学和工程学交叉的工科专业。
培养目标
培养具备较扎实的制药工程、生物工程、化学工程等方面知识,能在医药、农药、精细化工和生物化工等部门从事医药产品的生产、科技开发、应用研究和经营管理等方面富有创新精神和实践能力的复合型高级工程技术人才。
课程设置
主干课程
在学习大学英语、高等数学、大学物理、计算机等基础理论知识的基础上,本专业主要学习:无机化学、有机化学、分析化学、物理化学、化工原理、化工热力学、药物化学、药理学、制药反应设备与车间工艺设计、制药分离工程、药物合成反应、制药工艺学、药物管理等课程。
主要实践性教学环节
基础课实验、专业课实验、认识实习、生产实习、课程设计、毕业设计(论文)等。修业年限:四年
授予学位:工学学士
本专业具有硕士、博士授权点。
就业方向
制药工程(或医药生物技术)领域相关的生产企业、营销企业、科研院所、药品监督管理部门等企、事业单位从事药品生产、管理、营销、检验监督和研发等工作。
过程装备与控制工程
专业概述
“过程装备与控制工程专业”的前身是“化工机械专业”,本学科是机械大学科的一个分支,它自己是属于机械领域,同时又服务于过程工业,自身的发展又需要机电控制。主要研究内容包括:过程装备设计与制造,高效节能装备的开发,成套装置的开发与设计,成套工程,设备结构及强度理论,过程安全理论、技术与装备,流程参数控制理论与技术,制冷技术与装备,粉体理论与技术等。
培养目标
培养具备化学工程、机械工程、控制工程和管理工程等方面的知识,能在化工、石油、能源、轻工、环保、医药、食品、机械、劳动安全和高等工程教育等部门从事工程设计、技术开发、生产技术与经营管理、工程科学研究以及教育教学等方面工作的高级工程技术、管理和营销人才。
课程设置
主干课程
在学习大学英语、高等数学、大学物理、计算机等基础理论知识的基础上,本专业主要学习:工程热力学、化工原理、工程流体力学、工程力学、机械设计、电工电子学、控制理论、过程设备设计及计算机控制技术方面的基本理论和基本知识等课程,并接受基础与专业实验、信息检索、设计等方面的训练。
主要实践性教学环节
基础课实验、专业课实验、认识实习、生产实习、课程设计、毕业设计(论文)等。修业年限:四年
授予学位:工学学士
本专业具有硕士、博士授权点和博士后流动站。
就业方向
从事化工及相关相近领域专业的工程设计、技术开发、生产技术管理和科学研究等方面工作。
环境科学
专业概述
该专业学生主要学习环境科学方面的基本理论、基本知识,受到应用基础研究、应用研究和环境管理的基本训练,具有较好的科学素养及一定的教学、研究、开发和管理能力,掌握环境监测与环境质量评价的方法以及进行环境规划与管理的基本技能。学生毕业后,除少数人进入研究生层次继续深造之外,大多数人进入各级环境理论研究机构和生产部门担当研究或咨询人员。
培养目标
培养具备环境科学的基本理论、基本知识和基本技能,能在科研机构、高等院校、企事业单位及行政部门等从事科研、教学、环境污染物的控制规划、治理、设计、环境评价、环境保护和环境管理等工作的高级工程技术、教育教学和管理人才。
课程设置
主干课程
在学习大学英语、高等数学、大学物理、计算机等基础理论知识的基础上,本专业主要学习:生态环境学、环境化学、环境生物学、环境监测、环境工程学、环境质量评价、环境管理与环境法和环境信息系统等课程,并接受基础与专业实验、信息检索、设计等方面的训练。
主要实践性教学环节
基础课实验、专业课实验、认识实习、生产实习、课程设计、毕业设计(论文)等。修业年限:四年
授予学位:工学或理学学士
本专业具有硕士、博士授权点
就业方向
从事环境科学研究、环境监测、评价、管理、规划、环保产品的开发或环境工程的规程、设计和管理等环境保护方面工作。
热能与动力工程
专业概述
本专业学生主要学习动力工程及工程热物理的基础理论,学习各种能量转换及有效利用的理论和技术,受到现代动力工程师的基本训练;具有进行动力机械与热工设备设计、运行、实验研究的基本能力。
培养目标
本专业培养能够在能源、动力、制冷与空调、电力、化工、石油、轻工、环保、医药、食品、机械、劳动安全及高校等部门,从事动力工程(如热电工程、水电动力工程,制冷及空调工程)、动力机械(如热力发动机、流体机械、水力机械)和热能工程的设计、技术开发、科学研究、经营管理、教育教学及产品营销等工作的高级工程技术和管理人才。课程设置
主干课程
在学习大学英语、高等数学、大学物理、计算机等基础理论知识的基础上,本专业主要学习:理论力学、材料力学、机械设计基础、控制工程基础、流体力学、工程热力学、传热学、热力发电厂、制冷原理及设备、锅炉原理及泵与风机等课程;,并接受基础与专业实验、信息检索、设计等方面的训练。
主要实践性教学环节
基础课实验、专业课实验、认识实习、生产实习、课程设计、毕业设计(论文)等。修业年限:四年
授予学位:工学学士
本专业具有硕士、博士授权点。
就业方向
学生毕业后可到相关的国家机关、科研院所、流体机械制造企业以及水电行业、航空航天部门、水利部门及与流体工程设计相关的其他单位从事生产、教学、科研、销售、管理等工作。
安全工程(系统安全方向)
专业概述
本专业学生主要学习矿山与地下建筑、交通、航空航天、工厂、物业、商厦与地面建筑的灾害防治技术及工程和通风、净化与空气调节、安全监测与监控、安全原理、安全系统工程、安全监察和管理等专业知识和实践。
培养目标
培养具备从事安全技术及工程项目设计、安全科学研究与技术开发、灾害过程机理研究、智能化安全工程技术研究、风险评估、安全监察与管理、安全教育与培训、通晓现代安全管理和现代安全技术
课程设置
主干课程
在学习大学英语、高等数学、大学物理、计算机等基础理论知识的基础上,本专业主要学习:安全学原理、安全系统工程、安全人机工程学、化工厂系统安全工程、现代安全生产管理、安全生产标准与法则、安全与环境评价、安全设备工程学、建筑火灾安全工程学、事故调查与分析、安全监控及测试技术等课程,并接受基础与专业实验、信息检索、设计等方面的训练。
主要实践性教学环节
基础课实验、专业课实验、认识实习、生产实习、课程设计、毕业设计(论文)等。修业年限:四年
授予学位:工学学士
本专业具有硕士授权点。
就业方向
6.艺术与设计学院专业介绍 篇六
根据麦可思《2013年中国大学生就业报告》可知, 艺术设计传媒大类各专业高职高专应届毕业生半年后就业率为86.7%, 连续两年位居各高职高专专业末位;而离职率却最达53%。与此同时, 对2009届高职高专生毕业三年后就业满意度的调查显示, 就业满意度最低的职业类是美术、设计与创意。这些数据表明, 现有教育体系培养的艺术设计人才与市场需求之间出现脱节。究其主要成因是:一、校企合作难以深度融合。企业一般在预测产业发展趋势、派遣优质师资、提供产业前沿实训平台等方面存在客观和主观的局限;二、课程设置与课程内容滞后于产业对人才的需求。高职院校前十年的改革是先模仿本科系统偏向理论学习, 后才回归到强调专业技能培养。只针对现有职业领域和职业岗位, 对一般技能人才的能力、素质结构进行定位和设计, 而对技术、工艺、流程、规范、标准等动态变化和引领高端技术的企业要素并没有及时引入到教学中, 忽视了对产业的整体把握以及与专业能力相关的素质培养, 妨碍了学生更高层次的发展;三、培养方式不符合艺术设计高端人才培养规律。高职院校一直的定位是培养普通技能人才, 忽视了在一些特殊专业领域, 可以通过优秀的师资、恰当的教学方式、前沿的教学内容培养部分高端从业人才的可能。同时高职院校也缺乏标杆企业精英担任的主课教师, 而现有的师资大多缺乏行业历练, 教学观念和手段与市场需求脱节。
综合上述问题, 针对培养高端应用型艺术设计人才, 高职院校应按照市场对高端人才的要求, 结合企业的优势合作办学, 通过企业为学院输送行业最前沿的技术标准, 业界最优秀的专业师资, 市场最顶级的实战项目, 产业最高端的实践平台。同时高职院校在艺术设计专业的培养目标、人才培养模式、课程设课程WPP集团首席执行官苏铭天爵士考核、实践教学、师资队伍建设等方面应进行相应的规划, 争取在新的形势下摸索出符合艺术设计专业自身教学规律的高端人才培养的新路径。
二、应用型艺术设计人才培养目标及规格
下面以“广告设计与制作专业”为例谈一谈应用型艺术设计人才培养目标及规格。
(一) 培养目标
首先要求具有较宽的人文社会科学基础, 掌握扎实的设计创作技法和相关技术工具, 具备将设计与数字化技术等其他相关学科的技术进行交叉与整合运用的能力;其次了解专业发展动态并能结合于实践应用, 具备相应的外语阅读能力和适当的听说交际能力;再者要培养策略、创意及传达平衡发展的营销传播策略企划与创意设计人才, 达到教学与实践、教学与国际行业通行标准的无缝接轨, 适应文化创意产业发展的能策划、会设计、有创意、会管理、擅销售的高端技能型复合型人才。
(二) 培养规格
掌握三个领域的基础知识, 并能在实践中应用经过强化训练的专业技能:
1. 在市场营销领域, 对定性定量的市场调研、趋势分析、消费者研究、品牌定位、产品/渠道/价格/促销等营销组合、产品开发、生命周期管理等营销理论与实务有完整的了解, 掌握应用方法。
2. 在整合传播领域, 对心理学、传播学、基础人文、数字营销科技、广告管理、公共关系、渠道促销等基本理论与实践有一般认知, 并能通过实践得到切身感悟。
3. 在创意概念发想领域, 成为具有原创精神的概想发想者, 能将庞杂的营销与调研数据进行梳理, 对核心信息进行评估, 预测消费者的理解度与好感度, 能独立进行创意设计与艺术加工。
三、高端应用型艺术设计人才培养的主要措施
(一) 人才培养定位与顶级企业需求对接, 实行双主体办学。
校企双方在顶层设计、组织架构、办学理念、办学标准、人才培养方案、课程内容的制定方面共同负责, 共同实施教学管理、师资团队建设、实训与评估、实习就业辅导。高职高专院校当前应从培养单纯掌握专业技法的工具型人才向培养熟悉完整的艺术设计流程的综合职业人才转变, 把教学培养的重点放在学生的实训经验, 实战能力, 艺术素养与审美能力、科学素质与逻辑思维的能力上, 共同培养出品格与能力并重, 认同企业文化, 具有行业实践经验, 掌握营销策略、创意思考、数码设计、人际沟通等核心能力的高端职业人才。
(二) 改造传统课程体系, 培养基于产业全流程的职业素养。
当前创意产业的显著特点是艺术设计必须与产业的前端和后端紧密结合, 线上与线下综合运用。上海工艺美术职业学院据此改造了传统课程体系, 在产业全流程及互联网技术之上, 重新整合设计类教学内容, 将学生创意设计能力 (Design) 延及到市场分析 (Marketing) 、策略思考 (Strategy) 、售后服务 (Service) 三方面, 增强营销传播、创意思考、数码技术、团队合作 (人际沟通) 的能力培养。为应对数字媒体对传统媒体的冲击, 学院取消了理论陈旧、技术过时的《广告概论》、《书籍装帧》等7门课程, 前瞻性地新增了《营销与传播》、《移动媒体创意制作》、《社交媒体创意制作》等11门课程;从企业实际应用出发, 重塑了《三大构成》、《字体设计》等5门课程;为提高学生人文素养和专业品味, 优化了6门人文基础课程。同时已引入WPP集团及水晶石公司的高端培训资源, 编制了43本校本教材。这些都使我学院学生的职业综合能力得到全面提升。
(三) 改革人才培养模式, 实现三年教育培养一流人才的高职梦想。
渗透“一天教学等同一天执业”的理念, 专业的物理形态与企业的现实产业环境接轨, 教学空间从装修、桌椅摆设到环境气氛, 都和学生今后将加入的公司类似。用国际企业通行的MBTI性格测试设计学生的个性化教学方案, 依据现代广告企业工作模式, 实施以团队为单位的学习和考核方式;专业课程60%由跨国广告企业创意总监担任主讲, 引进产业前沿真实项目, 形成与业态同步更新的校本教材。学生在校期间通过产学合作参与行业高端项目, 每年暑期赴集团全球各子公司带薪实习。
(四) 对接国际惯例, 创新学生评价体系。
依据艺术设计人才培养规律, 对学生开展性格特质和就业潜力评估, 因材施教, 打破以分数与技能考证评价学生职业能力的传统做法。每学期召开全体教师会议, 逐一甄别学生品行和成绩, 规划学生未来的发展方向;执行院长应每天与一个学生共进午餐, 通过沟通谈心, 解决学生学习和生活中的问题。培养学生适应未来企业的团队工作流程, 将学生编组, 通过小组协同完成项目, 以此强化学生的团队协作能力。训练学生的表达能力, 作业与考评均以提案方式进行。以国际通用的推荐函惯例, 依据6个学期对学生的甄别评价记录和集团人事总监的面试审核, 对合格学生颁发院长签名的学院推荐证书, 获证学生可进入4A公司就业。
(五) 组建一支具有引领作用的双师型教学团队, 使教学的专业水准符合业界最新要求。
水晶石学院的专业教师全部来自公司一线;WPP学院的策略企划、创意设计、数字创意等5位教学总监都是业界的资深创意总监, 全职驻校授课并带领教学团队;23位专职教师中, 7位是境外人士, 6位曾任广告公司高管。企业认养课程由一线高管授课, 平均每学年约20人次, 使得学院具有浓厚的企业气质, 专业来养得到迅速提升。
(六) 创新合作办学体制, 保障高端人才培养。
通过校企双方共同决策的理事会和校企联席会议, 探索利益相关方参与学院建设的机制与途径。实行相对独立的人才聘用制度和财务运行模式, 以保障办学与改革的顺利进行。由具有丰富企业管理经验的职业经理人负责学院管理, 用企业视角考虑专业发展路径, 在人才聘用、团队管理、经费使用等方面渗透企业经营理念和管理手段。延请国际一流业界专家组成学术委员会, 主持试点学院的教学体系构建和教学资源调配, 调动企业的海内外专业人才资源、案例经验及培训网络用于教学, 使合作办学融合职业教育规律与企业核心要素, 确保合作办学培养的人才规格符合企业高端人才标准。
通过上述举措, 主要解决了高职高专院校的培养目标及课程设置与顶级企业用人标准和工作岗位要求不相适应, 教学内容滞后于行业企业的发展, 以单一成绩为主的评价体系和在人才培养过程缺乏有效的管理等问题。确定了设计类高端职业人的培养目标;构建了培养品格与能力并重的课程体系;拓展了以国际、国家级各类竞赛项目为载体的多样化综合素质及职业能力训练的培养途径;施行了具有跨国企业特征的教学方法和学生评价方法;创新了对高端设计人才资质的认证方式。
四、高端应用型艺术设计人才培养的实际成效
(一) 探索出一条高端职业人才的培养模式
随着越来越多的一线企业用人目标的不断提升, 学生的综合职业能力成为决定专业建设水准和毕业生就业层次的关键。我院实践证明, 只要人才培养定位与顶级企业需求对接;创意设计培养与整个工作流程兼顾;业界精英师资与产业实践平台保障;个性化教育与团队培养并举;真做项目与国内外赛事联动, 高职院校同样能为业界培养出高端技能型人才。
(二) 培养出符合创意产业特殊需求的高端人才
我院高职毕业生已经被顶级企业大量录用。WPP学院50%的毕业生已被WPP大中华区各公司人事总监预订, 实现了进入4A公司的职业理想。学生收获高端项目体验, 积累了丰富的行业人脉资源。学生去往WPP集团位于伦敦、香港、台湾的公司带薪实习。公司用世界一流的内部培训经验指导学生, 学生实习期间的一些设计作品已被一些世界500强客户采用, 发布于市场流通渠道。
改革不仅使个别学生受益, 而且能带动全体学生整体水平的提升。我院学生在2013、2014年连续2年参加英国D&AD比赛, 荣获国际最有影响的D&AD (黄铅笔) 学生创意奖, 取得了中国大学生在此赛事的最好成绩, 为全国高校仅有。与此同时, 我院学生连续2年荣获教育部主办的全国大学生广告赛金奖, 2013年在20余万件参赛作品中获得2个一等奖, 2014年, 获得1个一等奖;在2014年的40个毕业生中, 27人进入跨国广告公司 (4A公司) 就业, 22人取得WPP集团全球CEO苏铭天爵士 (他是上海市市长国际企业家咨询会议副主席) 签发的推荐函。
五、结语
上海工艺美院与全球最大市场营销传播服务集团WPP合作, 全面对接企业用人标准和工作流程, 为培养有国际竞争力的高端职业人才, 展开了全面深度的办学改革与创新实践, 其教育理念、改革思路、培养模式、实践方式和管理机制对高校实施高端应用型艺术设计人才的培养具有一定的示范引领作用。
摘要:高端技能型人才是新时期下高等职业教育人才的培养目标。上海工艺美院与全球最大市场营销传播服务集团WPP合作, 全面对接企业用人标准和工作流程, 为培养有国际竞争力的高端职业人才, 展开了全面深入的办学改革与创新实践, 其教育理念、改革思路、培养模式、实践方式和管理机制对高校实施高端应用型艺术设计人才的培养具有一定的示范引领作用。
7.艺术与设计学院专业介绍 篇七
关键词:独立学院;艺术设计专业;实践课程教学;改革措施
0 前言
独立学院不同于普通本科高校和专科教育、职业技术学院,它属于我国高等教育的新生之星,后起之秀。因此,学院必须为艺术设计专业的学生找好定位,做出正确且具有针对性的教育和指导。同时,独立学院必须摒弃传统的教学理念,不要只重视理论知识的学习,而忽略了对实验、实训、实践能力的培养和训练;学院要有与时俱进的理念,根据社会市场要求培养具有较强业务能力和综合素质高的高级复合型人才,为此学院必须要对实践课程教学进行改革。以下是笔者根据上述情况提出的改革措施。
1 培养复合型教师
学院重视艺术设计专业与社会行业的接轨,那么首先必须解决师资问题。教师除了有专业的理论知识和素养之外,还需要有丰富的实践经验,[1]因为高素质的教学团队能提高独立院校的教学水平,所以教师要将自身实践经验与专业理论知识相结合进行授课,丰富教学内容。因此,学院除了给教师提供培训机会和进修机会之外,还需要鼓励教师参与设计相关项目;邀请艺术类专家到校举办讲座与教师们进行沟通交流;让学院里的教师建立专业教学指导组,为学生指引实践方向,分享经验;无论是国内学院,还是国外的学院都应保持联系,不定期举办研讨会,相互分享教学经验,及时掌握社会艺术设计行业对人才培养的要求等重要信息。
2 添加实践课程和文化素质培养
一直以来无论是什么专业,理论专业知识都是课程教学的重点。为了突出实践的特点,应该把实践教学和理论教学相结合,调整教学计划,把实践教学加进课程设置中,让学生走出教室融入社会,从社会现状中寻找灵感,根据社会生活中提取创作素材。例如,室内装修设计,不能仅仅只靠一個平面图就设计出符合客户要求的装修设计,得进到房间,探查房间的格局,观察房间日出、日落对房间布局的影响等,只有进行实践操作,才能积累更多的经验。
在实践教学上加强对文化素质的培养能开拓学生的视野,丰富设计想象力和思维拓展,而民族文化和地方文化能很好的培养学生综合素质和文化素质,为创新奠定知识基础。由于每个地方都有自己的地方特色和地方文化,如西安,作为华夏文明的发源地,西安的历史悠久,文化的积淀非常厚重,是中华人民共和国颁布的第一批国家历史文化古城。将西安的生活方式和民俗风情概括为关中十大怪,它们分别是面条像腰带、锅盔像锅盖、辣子是道菜、泡馍大碗卖、碗盆难分开、帕帕头上戴、房子半边盖、姑娘不对外、不坐蹲起来和唱戏吼起来,所以根据这些特点,在进行艺术设计的时候可以更有效地发挥想象力和创造力。因此,了解地方文化和民族文化不仅仅是对地方和民族的了解,甚至还可以利用民族文化元素和地方文化元素进行再创造。
3 多种实践教学方式
首先,开设讨论组。在教师讲授完专业理论知识后,给学生命题,布置作业和设计任务,让学生利用课余时间去完成,并把设计过程记录下来形成设计方案;[2]然后在课堂上,学生通过介绍自己的设计方案,同学之间进行相互讨论,提出看法和意见;最后教师从专业理论知识和实践经验对学生设计作品进行总结。例如,服装设计理论课程结束后,教师给学生们提出关于“青春”的命题,让学生根据“青春”二字进行服装设计,学生在课余时间完成作业,再第二堂课上展示作品,老师对其作品进行分析和总结。其次,利用多媒体教学与实际操作相结合。科技的飞速发展,使教师在上课的时候采用多媒体教学已经成为趋势,而多媒体教学不仅丰富了教学内容,让教学内容更鲜活的同时,还能让学生更直接地进行学习和观察,并要求学生除了设计手稿之外,还要进行实践操作,学会利用各种设计软件进行设计,然后将设计亲手自作出来。例如,服装设计,在设计稿上画出图纸,标注颜色和材料之后设计才只是进行到一半,只有把成品制作出来才能算是完成设计。其三,创建工作室。可通过参与各企业的艺术设计项目和竞赛活动或教师虚设项目,让学生以小组形式分工合作,共同去完成相关任务。例如,虚拟要对一处地表进行规划并为之进行园林设计,学生必须对地表的地势、地表周围的气候变化、地表上能适合种植什么样的植物等进行调查和探讨,才能根据实际情况进行设计。因此,这样可以让学生通过实践发现问题、提出问题、解决问题,从而培养学生之间相互的合作能力、实践能力和适应能力。
4 鼓励学生参与竞赛活动
教师还应该把艺术设计竞赛和艺术设计时间教学结合起来,鼓励学生积极参与竞赛活动。教师先把各类的竞赛特点、竞赛模式、竞赛要求等进行研究分析,然后做成教学报告,根据每个学生的不同特点,推荐他们去参加适合他们的,并且正规专业的设计竞赛。[3]例如,2016年,第11届“镇海杯”国际创新设计大赛;2016年,第9届斯科普里国际学生海报竞赛;2016年,第10届日本漫画大奖征集和金点设计奖等。然而,参加竞赛不是单纯为了得奖,而是从竞赛上学生和教师都能得到丰富的竞赛经验,通过竞赛能更深刻地了解专业知识的运用,让学生发挥才能,培养学生的自主创新的能力。同时,竞赛上考核的不仅仅是作品的新颖独特和实用性,它还考验着参赛者的团队配合和知识运用技巧。
5 提供实习基地
无论专业教学理论学得多扎实,只有在实际运用时才能看出最终效果。与校园学习小组讨论的学习不同,走进企业,融入行业工作氛围的学习才是最能体现实践意义。因此,独立院校可以寻找各种设计相关企业进行签约协作,让各企业在学生实习期开始前就到学校招聘合适人才,学院为企业提供人才,企业为学生提供发挥平台,这是一个互利互助的良好关系。同时企业实习无疑是检验学生学习效果和实践能力的战场,学生可以通过在企业中的实习接触社会,接触行业,将在学校中学习到的专业理论知识与社会实践相结合,积累一定的实践设计经验。
6 结语
独立学院艺术设计专业要为社会提供具有创新理念的创新型人才,如果一昧的采用传统的教学方式,并不能有效地激发学生的创新能力和实践能力,只有结合实际进行教学,优化教师团队,采用多种实践教学方式和鼓励学生踊跃参加竞赛活动才是改革实践课程教学的方法。同时,学院还可以与各大设计相关企业合作,给学生提供稳定的实习场所,培养出能面向社会,适应社会经济发展需求的创新型设计人才。由此可见,改革艺术设计专业实践课程教学方法能促进独立院校艺术设计专业未来的不断发展,推动社会文化发展;改革传统教学方式,根据社会需求进行实践课程教学改革,才能让独立学院的艺术设计专业培养出更多具有创新能力的人才。
参考文献:
[1]郑艳.独立学院艺术设计专业实践课程教学改革探讨[J].黔南民族师范学院学报,2015,35(06):48-51+60.
[2]赵凌菲.独立学院艺术设计专业基础教学改革研究[J].美术教育研究,2016,06(03):136.
8.艺术与设计学院专业介绍 篇八
一、毕业设计总体要求
1.选题要求
以产品设计、包装结构设计和产品交互界面设计为主,产品主要包括消费产品类(如家用电器、民用电子产品、民用仪器仪表、家具、塑料制品、五金制品、陶瓷洁具、玻璃制品、乐器、玩具、文具、运动器械等)、工业设备类(如工农业生产专用机床、仪器、起重搬运设备、工具、农业机械设备等)、交通运输类(如飞机、火车、汽车、摩托车、自行车等交通工具或相关零部件)、办公设备及医疗保健设备类(如电脑及外围设备、商业用机具设备,医疗与科学专用或个人保健用专业医疗设备、器械、仪器、用品等)
2.展板要求
展板大小为90cm*120cm,至少3张,选题为产品设计、包装结构设计的,展板中必须有作品名称、整体效果图、局部效果图、基本外观尺寸三视图及设计说明;选题为产品交互界面设计的,展板中必须有作品名称、整体效果图、局部效果图、交互界面操作示意图及设计说明。
4.答辩提交内容
①工业设计专业:外文翻译资料(20000字符);工业设计(艺术类):产品演示视频动画(不少于60秒)
②毕业论文(不少于15000字)。提交共三稿(含1稿、2稿、终稿); ③开题报告书;
④中期答辩记录;
⑤毕业指导记录本;
⑥毕业实习手册;
⑦光盘(外文翻译资料中文电子版,毕业论文终稿电子版,展板内容电子版,产品建模原文件及jpg文件);
⑧展板;
⑨实物。
二、毕业设计的要求及其说明
①产品设计类:提供原始文件资料,模型必须按设计尺寸等比例缩放。
②包装设计类:至少设计3级系列包装、提供各级别的包装结构展开图,实物展示不少于15件。
③产品交互界面设计:根据设计界面,提供详细的交互界面操作示意图。④校外做毕业设计的同学必须在第8学期第五周星期一返校,确需在实习单位继续完成毕业设计的,需提供由实习单位人事部门盖章的书面申请,报请教研室主任、指导教师和主管学生管理工作的书记批准方可延迟返校。
⑤校内指导教师和辅导教师每周至少指导学生一次,及时了解学生的毕业设计进展。
附件一:毕业设计论文格式要求(参照学校的要求给出模版,图表的标注以章为序,如图1-1,图2-1等,图标在下;表1-1,表2-1等,表标在上)
附件二:毕业设计外文翻译格式要求
艺术设计学院工业设计教研室
9.艺术与设计学院专业介绍 篇九
时间: 2011-09-19 08:54:47| 作者: |
动力工程及工程热物理
Power Engineering and Engineering Thermophysics
学科代码:0807学科级别:一级
动力工程及工程热物理一级学科以能源的开发、生产、转换和利用为学科背景,针对国家能源战略目标及社会经济发展重大需求,紧跟能源科技前沿,结合能源动力工程实际开展人才培养与科学研究,其研究涵盖了能源动力、能源化工、能源环境等领域。
“动力工程及工程热物理”具有一级学科硕士学位授予权,是长沙理工大学重点建设的八大一级学科之一,其中的“动力机械及工程”二级学科为湖南省重点学科,“热能工程”二级学科正作为省重点预备学科正在建设,“热能与动力工程”为国家I类特色专业及省重点专业。经过多年的建设,本学科取得了以下重要进展:
拥有一支长期从事能源动力工程人才培养、科学技术研究与应用的高水平学术团队——有教授11人,副教授24人,博士24人;团队中有湖南省优秀中青年专家1人,湖南省121人才工程人选1人;享受国务院特殊津贴专家1人,湖南省后备学科带头人2人,湖南省优秀教师2人,校级教学名师2人。
形成了特色明的研究方向——燃烧理论与高效清洁燃烧技术、动力机械及设备安全可靠性理论与技术、传热传质理论及工程应用、新能源技术与能源材料、流动过程的数值模拟与流体机械的优化设计、节能理论与新技术等。
建成了一批高水平特色学科与研究平台——“能源高效清洁利用”省高校重点实验室、“可再生能源电力技术”省重点实验室、燃料分析与燃烧测试及实验系统、综合流动与换热实验台、综合数值模拟系统、汽轮发电机组转子实验台、风力机叶片强度及桨叶动力学实验台等,已成为中南地区能源动力工程高新技术研究开发与人才培养的重要基地。
完成了一批有影响和产业化前景的科研项目——获得国家级及省部级以上科研课题20多项,各类横向项目40余项。总科研经费一千多万,在境内外学术期刊上公开发表高水平论文100多篇,出版专著与教材14部,申请和获得国家发明专利15项,申请和获得国家实用新型专利20项。
取得了一批高水平应用成果——锅炉煤种负荷通用技术(2004年获湖南省科技进步一等奖)、燃煤锅炉卫燃带的设计理论与方法及新技术(2010年获湖南省科技进步二等奖),多燃料高效混合燃烧技术、动力机械关键部件状态监测与故障诊断系统、新型传热元件及换热器优化设计系统、先进泵阀技术等,已在能源动力与火力发电行业得到广泛应用,产生了良好的辐射效应与社会经济效益。
国民经济的持续快速增长、化石燃料为主的能源结构及节能减排与低碳经济新兴产业的发展要求,为本学科提供了难得的发展机遇;与发电企业间形成的产学研良好互动机制,为本学科的人才培养、能源动力工程新技术研究、成果转化及工程应用提供了有力的支持;五十余年的积累及在人才培养、科学研究、国际交流与合作上的绩效和经验形成了本学科自己的特色与优势。
动力工程
Power Engineering
专业领域代码:085206
动力工程硕士专业学位研究生培养依托“动力工程及工程热物理”一级学科,主要研究能源转换、传输和利用过程中的相关理论问题和支撑技术,重点是如何提高能源利用率,减少一次能源消耗和污染物质排放,推动国民经济的可持续发展。
该领域主要培养从事能源转换、传输与利用、过程节能和污染物质排放控制领域从事科学研究与开发应用、工程设计与实施、技术攻关与技术改造、新技术推广与应用、工程规划与管理等方面的高级工程应用技术人才和工程管理人才,涵盖的领域及对象包括热力发电、冶金、发动机制造、锅炉及换热设备制造、工业炉窑制造、材料工程、石油化工、机械制造等能源动力部门,特别是火力发电厂的生产运行技术人员、高级管理人员,电力施工企业的技术骨干、高级管理干部,电力科研院所与设计单位的研发人员,电力设备修造企业的工程技术人员等。
该领域覆盖的学科研究领域包括:工程热物理、热能工程、动力机械及工程、流体机械及工程等。目前我院“动力工程及工程热物理”是长沙理工大学重点建设的八大一级学科之一,其中的“动力机械及工程”二级学科为湖南省重点学科,“热能工程”二级学科正作为省重点预备学科正在建设,“热能与动力工程” 为国家I
类特色专业及省重点专业。
我院目前在该领域的学术团队中有教授11人,副教授24人,博士24人;团队中有湖南省优秀中青年专家1人,湖南省121人才工程人选1人;享受国务院特殊津贴专家1人,湖南省后备学科带头人2人,湖南省优秀教师2人,校级教学名师2人。建成了一批高水平特色学科与研究平台。如“能源高效清洁利用”省高校重点实验室、“可再生能源电力技术”省重点实验室、燃料分析与燃烧测试及实验系统、综合流动与换热实验台、综合数值模拟系统、汽轮发电机组转子实验台、风力机叶片强度及桨叶动力学实验台等,已成为中南地区能源动力工程高新技术研究开发与人才培养的重要基地。
学术团队在动力工程领域形成了特色明的四个研究方向:燃烧理论与高效清洁燃烧技术、动力机械及设备安全可靠性理论与技术、传热传质理论及工程应用、新能源技术与能源材料、流动过程的数值模拟与流体机械的优化设计、节能理论与新技术等。
多年来,学科团队取得了丰硕的科研成果,获得国家级及省部级以上科研课题20多项,各类横向项目40余项。总科研经费一千多万,在境内外学术期刊上公开发表高水平论文100多篇,出版专著与教材14部,申请和获得国家发明专利15项,申请和获得国家实用新型专利20项。学术团队与湖南大唐分公司、湖南电力公司、长沙锅炉厂、湖南汉联国际有限公司、湖南弘龙能源科技有限公司、湖南三锦能源环保科技有限责任公司、湖南泰通电力科技有限公司、湖南鸿远阀门有限公司等建立了产学研合作关系,在动力工程领域开展了多方面的合作,取得了良好的辐射效应与社会经济效益。
供热、供燃气、通风及空调工程
Heating, Gas Supply, Ventilation and Air Conditioning Engineering
学科代码:081404学科级别:二级
供热、供燃气、通风及空调工程是土木工程一级学科下的二级学科,本学科以工程热物理为主要理论基础,主要研究为满足人类生产及生活所需的各种人工环境的理论与工程应用,并研究为创造和实现上述目的所需的采暖通风和空调系统,与之相应的冷热源及能量转换设备、建筑环境检测与控制、建筑节能以及燃气、蒸汽、冷热水输送系统等。本学科具有博士和硕士学位授予权。
学院设置了与本学科相关的“热能与动力工程”、“(热工过程)自动化”、“建筑环境与设备工程”、“风能与动力工程”等本科专业,其中“热能与动力工程”为国家I类特色专业及省重点专业、“建筑环境与设备工程”为省重点专业;目前拥有“动力工程及工程热物理”一级学科硕士学位授予权、“供热供燃气通风及空调工程”博士及硕士学位授权,其中,“动力机械及工程”学科为湖南省重点学科,“热能工程”二级学科作为省重点预备学科正在建设,“动力工程及工程热物理”一级学科是学校重点建设的八大一级学科之一。
学院拥有一批水平较高、颇具特色的实验室及实验系统,如省高校重点实验室——能源清洁高效利用与转换实验室、省科技厅重点实验室——可再生能源电力技术实验室;国家级示范教学中心——能源系统与动力工程实验教学中心、省级基础课示范实验室——热工基础实验室、校重点实验室——振动与噪声实验室、以及人工环境实验室、流体计算实验室、数值模拟实验室、集散控制系统(DCS)实验室、制冷空调设备检修实验室、高效换热试验台等一系列体现本学科特色的实验室。
本学科拥有一支以教授、博士为核心,中青年教师为骨干,为人师表、兢兢业业、辛勤耕耘、团结奋进的学术团队。其中教授8名,副教授18名,获博士学位的20名。团队中有湖南省优秀中青年专家1人;湖南省121人才工程人选1人;享受国务院特殊津贴专家1人;湖南省后备学科带头人2人;湖南省优秀教师2人;校级教学名师2人。
本学科目前已形成了较为突出的学科特色和优势。主要研究方向:(1)可再生能源应用与建筑节能技术;(2)新型制冷空调技术的研究与开发;(3)暖通空调故障诊断技术与系统优化。
10.艺术与设计学院专业介绍 篇十
【关键词】工业设计教育 教学效果评判
位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年,隶属于伦敦艺术大学,是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛,涉及6个专业领域。学生的课堂作业内容在英国艺术设计类院校中最具多样性和广泛性。中央圣马丁艺术与设计学院在英国率先设置了工业产品设计专业。建校以来,其讲师和校友们就积极投身于设计项目,设计出了许多具有突破意义的产品,例如第一台笔记本电脑(Bill Moggeridge),伦敦双层巴士(Douglas Scott)以及苹果iphone(Daniele De Iuliis/苹果工业设计组)等。校方希望学生传承开拓精神,成为有质疑精神的实践者,了解自己的潜质,发现自己在对物质世界的贡献中所隐含的价值。今天,该学院的产品设计专业本科教育拥有来自38个国家和地区的学生,学生毕业后可以从事包括家具设计、灯光设计、包装设计、消费电子产品设计、界面设计等领域的设计工作,部分优秀者可继续攻读硕士学位。
一、课程结构设置
校方崇尚在实践中学习和在学习中实践的教学方法,一方面强调扎实的知识基础是进行合理设计的必备条件,而知识基础涉及社会学、技术、市场、商业或文化等诸多方面;另一方面强调任何设计结果都必须具有可实现性,无论是大规模生产还是小批量生产。预科课程教授学生绘画表现技能、理念发展战略、实践反思和意识发展等能力。学生还可通过跨学科工作室的学习,探索与自己主攻专业相关的时装和纺织品、三维设计、平面和通信设计、纯艺和表演等科目。具有挑战性的项目和文化研究项目将对学生的作业有所启发,并可发展学生对项目结构内容的认知、技能和准备进入自己主攻专业方向所需的信心。以下是该校的三个研究领域及其设置理念。
1.设计研究领域
将设计理念转化为实际产品的能力是一种关键的能力。设计研究是为提升学生的设计理念,让学生学会分析和解决问题的方法,以及展示自己设计作品的能力,其中包括方案草图、计算机绘图、模型制作、项目管理以及口头表达能力。
2.技术研究领域
以所拟定的生产规模为背景,开展关于材料、加工工艺、生产方法和生产程序的研究,这将有助于提高学生的产品研发能力和与产品设计相关的其他能力。学生将有机会接触到各类工作室,生产设备和专业的技术支持,使他们能够通过运用木材、金属、塑料、陶瓷、玻璃、印刷技术、编织和缝合以及摄影和数字媒体等手段实现自己的想法。
3.背景研究领域
探讨与目标产品相关的重要历史学说,学习如何搜索、整理、归纳和分析目标产品相关的理论性和社会性的背景素材,为后来的产品设计实践奠定稳固的基础。深入的背景研究,既可丰富自己的知识,亦可启示自己的思维活动,因为探索调查中得到的领悟将会转化成设计的答案。
该校三年的本科教育规划如下。第一年:探索与自我发展。学生将通过对不断发展的人、日常事务之间的相互关系的理解,并通过参观访问某些生产制造厂家和设计工作室,去丰富自己的技术储备和发展自己的创造才能。第二年:整合与实现。重点放在一系列产品设计上,鼓励学生实现自己的一连串设计成果。届时会穿插一些访问专家的讲座,专家会结合自己的职业经历,给学生一个对产品设计产业深入了解的机会。在该学年即将结束时,还会留给学生一个短暂的回顾和反思机会,让他们再确认一下自己的职业发展计划,并从个人职业发展的角度出发,更加自主地料理自己的学习过程。第三年:自主项目和职业实践。该年度将完成3个设计项目,学生将把自己前两年学到的专业技能和知识进行充分的整合和利用。设计导师将会确定一些和学生自主设计项目中的设计行为相关的来自产业界的专家做顾问和设计指导。专家顾问将会给学生提供一个客观的视角,并且给学生传授一些与课题相关的专业知识。这个环节对于那些在前沿领域工作的学生尤其有帮助。校方会要求学生完成一个支持自主设计项目的作业,该作业包括设计背景和设计基本原理,每个学生将通过背景知识的学习来完成一项理论分析。然后,每个学生将获得职业亲历和客户项目的机会,亲自实践一系列不同的设计活动,体验从设计战略到产品设计的整个流程。
二、学生训练方法
中央圣马丁艺术与设计学院产品设计专业不仅仅让学生提交设计作业,更重要的是训练学生针对问题进行提问,通过互动方式培养学生敏锐的设计思维和自信心。学生通过类似“头脑风暴”的方法开展创造性活动,从中发现若干与设计相关的问题。通过训练,学生将具备把设计具体化的能力以及能够客观评价他人设计作品的能力。
该校产品设计类作业训练方法十分严谨,注重科学性与可操作性,学生可通过循序渐进达到设计的目标,同时也能够培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力和积极探索新领域的精神。产品设计类作业训练通常由如下4部分组成:
1.基础研究
包括研究目的、研究思路、想要理解和表达的内容等。
首先梳理所选市场领域内的主要运营品牌和公司,以及它们的主要特点,对目标产品可能涉及的生产材料、制造工艺、生产成本及行业竞争力等进行分析评价,寻找出该项目的技术优势;然后确定目标消费人群,了解并描绘该人群的生活场景和需求;最终找出研究项目所要解决的关键问题,其中包括相关方面的详尽的用户行为分析。
2.萌生想法
在前期研究的基础上萌发若干想法,并将想法概念化;筛选概念,将相对成熟的概念具体化,即包括完成草图和视图、制作草模型、对所选材料或材料组合方式的确定以及对制造工艺可实现性的评价。
nlc202309030516
3.设计发展
通过深入探讨,进行产品的细节描述,完成计算机建模、二维视图、必要的剖面图和装配示意图、合理的材料选择、制造工艺手段说明、产量和生产规模评估等。
4.演讲交流
包括向听者介绍和与听者交流。研究项目的介绍包括关于技术要求的陈述和综合演讲,要求学生很好地驾驭演讲时间,有条理地、重点突出地展示自己的作业并准确回答听者提问。
演讲是人际间交流的最直接途径,也是评价学生的重要环节,通过演讲可以考查学生的逻辑思维和表现能力。
三、学生成绩评判
该校对各项产品设计类作业的评判有着十分科学和客观的标准,评价条件细分为多项,基本涵盖了可能出现的各种现象,具有很好的代表性和可选性。通过逐项选择,可以全面地描述学生的综合水平,所得成绩具有有理有据的量化指标。评判标准涉及以下几个方面:
1.检查学生索取资料的系统性、对项目相关资料来源的研究水平以及对研究项目的背景资料的检验和解释水平等;
2.检查学生掌握与项目相关知识的程度及对设计原理的理解;
3.检查学生从建立想法到想法可实现性论证的全过程,包括对实验的策划、参与、证实问题、发现潜在研究方向等,从中观察学生是否有独立分析问题和解决问题的能力;
4.检查学生能否通过合理的技术途径将想法变成实际产品的能力;
5.检查学生通过口头语言、书面语言和视觉语言表达和归纳的能力,以及能否理解和感知听众的要求等。
6.检查学生是否理解职业要求,是否有团队合作精神,是否有独立研究能力和独立观点等;
7.检查学生的学习是否有计划性和目的性,通过作业是否提升了自己的学习能力等。
针对以上几个方面,评分档次以百分制分为“未通过”和“通过”。前者对“未通过”的程度再细分为两档,相当于“极差”和“差”;而后者对“通过”的程度再细分为4档,相当于“及格”、“良好”、“优良”和“优秀”。每一档都有对应的详细评价条件,以文字形式呈现,供评判老师做为学生得分依据。该评分方案的优点在于,将学生的实际能力这一较为抽象的概念量化表现出来。
四、设计教育启示
借中央圣马丁艺术与设计学院工业设计教育一斑,可以对比出我国工业设计教育与之差距和改进方向。
1.设计以人为本
强调设计的结果必须能够满足用户需求,因此,要求设计师在展开设计之前必须充分了解用户行为、用户对已有类似产品的使用评价、用户对产品的期望等。我们的院校教育也都强调这一点,然而有时只是空洞的口号,形式一下而已,浮躁的心态谈何“必须”和“充分”,有些出笼的研究结论实际上缺乏真实的实验数据和可靠的技术依据支持,花拳绣腿而经不起推敲,容易造成坑害用户的恶果。学校有义务培养学生潜心研究的作风和能力,日后有能力为社会创造真正的价值。
2.设计作业直接与企业项目挂钩
学院与很多大型企业合作,包括Proctor & Gamble, Kodak, Body Shop,Panasonic, ICI, Coca-Cola, Samsonite, Artek, Samsung, Liberty和Absolut等。学生经过实战训练后,毕业后很容易进入工作状态。理论与实践结合的学习方式在任何时候、任何地点都不过时。由于某些客观原因,这种教育形式在我国还不能推广,不过国内一些有条件的学校正在尝试这种教学形式,并且已经取得了良好的教学效果。
3.掌握最新的设计前沿信息
圣马丁学院所有设计导师都是在艺术或设计领域具有丰富实践经验的专业人士,同时还有一些国际知名设计师作为流动性访问学者,如Rodney Kinsman(OMK),Tony Dunne(Dunne & Raby)和Martin Derbyshire(Tangerine),他们作为教师和教学活动的组织者、管理者,把设计领域的最新信息传达给学生当作自己的首要任务之一。如果教师的教学内容仅仅采用“搬砖头”的方式,从书本到书本,如果教师没有参与设计项目的经验,教学活动中就难以展现丰富、生动、务实、具有创造性的一面。
4.强调设计是一种过程,而不是一件事情
产品设计实际上是将特殊的过程应用到特定的情景之中。通过对这种实践的熟练掌握,能够使学生在未来的工作中更加自信、更加灵活、更富有创造力。学生的个人能力也是在这一过程中通过教与学逐渐练就的,这种指导思想对于建立学生的正确学习和工作理念至关重要。
5.强调学生自己动手制作实体模型
学校尽量提供必要的实验设备和模型材料,满足学生自己动手制作实体模型的基本需要。亲自操作工具设备,亲手制作模型,逐步调整产品形态的过程,对学生设计经验的积累大有帮助。如果一味追求模型的形式感,用经济代价委托厂家代加工,学生对人机界面的尺寸因素缺乏认识,设计便成了空中楼阁。
6.强调教学形式的多样性
面授、专题讲座、设计工作室等等都是教与学的有效形式。封闭在教室里,采用“满堂灌”的教学方式,这种“省事”模式将会严重束缚学生的专业视野、感性思维和创作激情。改善教学效果,用多种方式吸引和激励学生,改进我国工业教育的教学方式大有可为。
7.交流是学习过程中的重要环节
圣马丁学院的教育特色之一是培养学生的演讲能力。有重点地、有条理地、视觉与书面完美结合地向他人表述自己的设计观点和过程是设计师的必备能力。。设计师还应该具有敏锐地觉察问题、机智地回答他人提问的能力。这方面尚未引起我国设计类教学的足够重视。
8.科学完善的成绩评价机制
科学完善的成绩评价机制使学生的得分更具客观性、真实性和权威性。如果仅凭印象或感觉笼统打分,就容易引起不必要的质疑并有失公平公正,这是对学生不负责任的表现。我们的教学管理及教学研究部门应该努力完善学生成绩评定的量化指标方案。
9.根据社会和科学发展的需要办学,使课程设置多样化
英国的设计类院校各有自己的特色,很少重复雷同,而且注重因材施教,教学规划灵活,使不同程度、不同基础背景的学生都能找到适合自己的位置。这有利于培养出多样化的学生,且学生未来就业方向丰富。如果采用国家统一的办学模式,课程设置和学时数千篇一律,不利于个性化人才培养,也难以满足用人市场的多样化需求。
聂桂平
华东理工大学艺术设计与传媒学院教授、上海市工程图学学会常务理事
11.艺术与设计学院专业介绍 篇十一
一、“二维设计基础”与“三维设计基础”课程设计理念
中央美术学院提出了“设计基础教学与时代同步,与国际接轨”的课程设计理念,即课程设计要体现时代性、国际性和实用性。基础教学以能力与素养培养为核心,重视学生四种能力的培养:一是造型能力,二是形式语言的能力,三是审美能力,四是思辩能力。在课程设计上不是简单地将一年级的基础理解为大学四年的基础,而是由四年的教育构成了一个共同的基础,为学生走入社会继续成长奠定一个良好的基点。如“二维设计基础”与“三维设计基础”课程以空间维度来划分专业知识范围,将艺术设计各专业间共通的核心内容提炼出来,根据国际艺术设计最新理念进行编排。两门课程的课程内容与教学组织既相对独立又密切相连,两者共同构成了艺术设计各专业的核心基础。
二、“二维设计基础”与“三维设计基础”课程设计目标
课程设计包括两个层面:一是侧重于技术层面,主要指教师对达成课程目标所需的各种因素、技术和程序进行构想、设计和选择的过程;二是侧重具体设计前的理论研究和准备,包括调研学情和市场需求、信息的搜寻、知识的筛选等。科学设计课程目标是一门好的课程设计的前提,只有明确课程目标,教师才能有针对性地组织课程内容、创新课程呈现形式、选择课程实施方法,学生才能带着明确的旨趣和方向来学习。
基于对课程设计理念的整体把握,中央美术学院重构课程之后,对“二维设计基础”与“三维设计基础”的课程目标进行了重新定位。“二维设计基础”课程目标定位于:使学生掌握二维范围内的形态要素——形、色、质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论知识,培养学生与二维范围内的形态要素相关的创造性思维及实践能力;基于对相对形态的“点、线、面”的观察与宽泛的理解,掌握“点、线、面”在面积、空间、色彩、肌理等方面的不同构成关系;从感性和理性两方面去培养学生的审美能力。“三维设计基础”课程目标定位于:使学生掌握三维范围内的形态要素——体积、空间、材质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论知识,培养学生与此相关的创造性思维及实践能力;基于三维范围内的形态要素的学习、理解与实践,使学生能够建立三维形态造型概念及寻求获得最佳结果的合理途径;从感性和理性两方面培养学生的审美能力,使学生灵活有效地把握具有审美价值的视觉形式和效果。
在课程内容上,两门课程均设计了将形态造型的原理、规则、方法等知识要素转化为可操作的、行之有效的独立小课题,这有助于学生更加清晰、有效地通过练习掌握形态表现的手段与方法。这种设计使得学生对知识点的学习由浅入深,循序渐进,环环相扣,体现出较强的连贯性与可操作性。
三、“二维设计基础”与“三维设计基础”课程教学模式与方法
教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。任何有效的教学模式的设计,其核心都是要体现“主导”与“主体”的有机统一,实现“教”与“学”的和谐共振。
为有效培养学生的核心素养和核心能力,中央美术学院创新了艺术设计基础教学模式,针对不同专业、多班级同步授课的情况,采用“大课主讲+分班教学”的教学模式,将教师主导与学生主体作用充分统一起来,极大地调动了学生学习与创新的积极性。具体来说,这种教学模式是由主讲导师根据教学大纲制定教学计划、组织集体备课、负责集体大课的讲授。各个班级由任课教师具体负责课程运作,主讲导师在课程进程中进行整体的统筹把控。在保证教学大纲要求的前提下,基础学部积极鼓励教师采用讲授与师生讨论互动、学生自主表述相结合,课堂教学与实验室教学相结合,传统教学方式与多媒体教学相结合,班级授课、分组或个别辅导、释疑相结合,常规练习与特色小测试、小竞赛相结合等教学形式和方法,对学生进行全方位、开放式的教学。
实践表明,这种以时代性、国际性、实用性为原则来拓展学生的知识范围,以多样化的教学手段与方法拓展学生思维方式,以多样化的训练手段提升学生实际动手能力及综合素质的基础课教学改革,取得了明显成效,不仅有效提升了设计基础教学的深度与广度,更全面培养了学生多元的思维方式与多样化的设计表现手段,值得兄弟院校借鉴。
摘要:本文对中央美术学院“二维设计基础”与“三维设计基础”课程教学进行解析,重点关注其课程设计理念、课程要素、与专业课程的衔接以及教学模式创新等内容,这些设计理念与设计模式对其他高校艺术设计专业基础课程教学改革有重要的借鉴意义。
关键词:艺术设计,教学改革
参考文献
[1]周至禹.从具象到抽象,从物象到心象——中央美院设计学院的造型基础课程介绍[J].美苑,2004(2).
[2]周至禹.让学生“站起来环顾四周”——我对设计基础教学的思考与实践[J].中国美术,2014(6).
12.艺术与设计学院专业介绍 篇十二
评价目标:
1.设计一个系列的广告(最少包括:海报三张、三折页两折页各一张、单页张数多少不限)
2.所宣传的广告内容自选,可以是商品类、服务类、企业宣传、文化类、公益类等。
3.首先创意要符合自身的设计主题,重点突出,设计定位准确,创意新颖,构思巧妙,色彩运用要符合所选的主题,充分表达出广告宣传的主题思想,设计定位的内容要有所体现,如所选商品的品牌形象、图案、标准色等,准确表达出设计效果。
4.所有设计需打印成成品,海报尺寸:90cm*600cm,分辨率150,其它广告尺寸自定。
评价标准:
95分以上:设计定位准确,创意独特,色彩谐调符合宣传主题,色彩文字有层次感,内容丰富,传达的清楚有条理,构图饱满而有创新,设计定位的内容有所体现,设计效果表达准确统一。
95分-90分:设计定位准确,创意新颖,内容丰富,表达清晰有条理,色彩运用符合设计宣传主题,有层次,构图有创新,设计定位内容有所体现,整体设计准确统一。
90分-85分:设计创意符合主题,创意新颖,重点突出,表达内容丰富,清晰准确,整体色彩与宣传主题谐调,设计定位内容有所体现,整体效果统一。
85分-80分:广告创意符合主题,重点突出,内容表达清晰准确,色彩运用于宣传主题谐调,设计定位内容有所体现,整体设计较为统一。
80分-70分:广告创意与主题相符,有宣传重点,内容表达清晰准确,色彩运用恰当,设计定位内容有所体现,有一定的整体性。
70分-60分:设计创意与主题基本相符,有宣传重点,内容表达清晰准确,设计定位内容有所体现。
13.艺术与设计学院专业介绍 篇十三
顶岗实习是指学生根据学院教学计划的要求,在规定的教学时限内,按照学院顶岗实习的安排,在企事业单位相关实践岗位上进行的实践学习活动,包括实习、预就业和已签定就业协议的提前就业等。学生顶岗学习是专业教学的重要组成部分,是教学活动的继续,是提高学生的实践技能和专业能力的重要教学方式。现根据学院要求,特制定本专业顶岗实习方案。
一、实习目的
顶岗实习是本科教育教学过程最后阶段的重要实践性教学环节,也是实现专业人才培养目标的重要环节,是在校艺术设计知识学习和实际操作技能锻炼的继续、深化、补充和效果检验过程。做好顶岗实习工作,有助于培养学生综合运用所学知识和技能,提高其分析问题、解决问题的能力;有助于学生更全面地了解企业、了解社会,树立起理论联系实际、实事求是的工作作风和踏踏实实的工作态度;有助于检验所学理论知识在企业中的实际应用范围及适用程度,巩固和扩大所学专业知识,加强理论与实践结合,培养学生实际操作能力,使学生能较快地适应工作,顺利地走上就业工作岗位。
二、实习方式及安排
(一)采取分散实习和集中实习方式,即毕业生自主联系实习单位进行分散实习,没有找到自主实习单位的实习生在院教务处及美术系安排的实习单位进行集中实习,但要服从实习安排,毕业实习与就业相结合,以利于增加就业机会。
(二)实习时间不得少于3个月。
(三)联系好实习单位后,12月30日前要及时向美术系辅导员及班主任汇报并备案记录。
(四)学生要按照教学计划设定的学生专业知识与专业实践能力的培养目标,确定实习岗位。以掌握专业实践能力,提高知识的实际应用能力为主要目的,确保学生实习单位、地点和时间的落实,以确保实习取得实际效果,并最终促进学生顺利就业。
(五)实习结束时,同学们必须填写《毕业生实习鉴定》(必须有实习单位的鉴定,加盖单位公章)、《毕业生实习总结报告》、毕业论文和正式就业协议书,并于实习结束返校后及时上交。
(六)顶岗实习时间及返校时间:要求所有实习学生于2013年3月4日到实习单位报到(时间可以根据具体单位要求定,提前推后点也可),返校时间为:2013年5月26日返校,2013年6月初论文答辩,6月中旬办理离校手续。
三、实习纪律与注意事项
学生到企业进行实习不仅代表和反映学生个人的精神风貌,而且还将反映出学校整体的教育水平,因此学生在单位实习期间务必做到以下几点:
(一)遵守国家法律和各项规章制度;
(二)遵守所在单位的各项规章制度和工作纪律,上班不迟到、不早退、不旷工。有事及时与所在单位及指导教师取得联系,保持沟通和信息通畅;
(三)在实习过程中应做到“三勤”:即手勤、嘴勤、腿勤,不懂就问,不会就学,虚心向实习单位指导老师学习,用心钻研业务,认真实践,善于总结;
(四)在实习过程中应加强自我安全保卫意识,严防各类事故发生。
四、实习内容
艺术设计专业毕业实习内容十分丰富,可以包含以下多个方面:
(一)在设计公司或其他与本专业相关的公司进行实习,找准本专业与实习单位、实习内容的结合点或切入点。
(二)熟练运用艺术设计软件进行设计。在实际岗位上对所学知识加以实践和运用,以检验自身对艺术设计专业的掌握情况,以及实际运用情况。
(三)在实习过程中,要不怕吃苦,勇挑重担,服从安排,踏实工作,虚心求教,努力掌握艺术设计的基本知识和技能,积累实际工作经验和能力,全面提高自身的业务素质,为就业打下良好的基础。
(四)在实习过程中找出知识盲点,知识盲区及自身差距,以便及时查漏补缺。
具体实习内容如下:
1、广告设计招标、投标制作工艺流程;
2、设计软件的应用;
3、室内装饰、装修、工艺设计、材料应用、施工质量管理等工艺流程;
4、设计跟单业务;
5、广告活动宣传、策划、推广等;
在实习期间所能找到的适合于自己发展的工作岗位中的内容。
五、实习组织实施
(一)成立实习领导小组 组 长:邹娟、谭世刚 副组长:谢云中
成员:孙飞、龙庆华
实习领导小组责任:负责学生的思想教育工作;负责实习全面指导与统筹工作;督促具体实施方案落实到位;在条件允许的情况下,小组成员赴学生实习地点进行指导与检查。
(二)成立实习指导办公室 办公室主任:孙飞 办公室成员:孙凤娟 班主任:龙庆华
实习指导办公室责任:负责实习学生的实习内容指导;实习工作日记、社会调查报告、实习总结报告和专业论文设计(报告格式)或技能回报展示四项内容写作的全面指导与修改指导;根据校、系相关要求,完成填写学生顶岗实习表格鉴定评语和实习成绩,完成所指导学生的实习材料的验收并交系办存档。
六、实习要求和基本任务
(一)从本学年寒假开始时,所有实习学生必须告知所在班级辅导员本人固定联系方式,从寒假开始时至下学期开学时,所有实习学生必须告知所在班主任和专业实习指导教师自己的实习单位、实习单位联
系人和本人联系方式三项信息。班主任和专业实习指导教师联系不上的毕业生,影响了实习任务完成和工作指导,实习成绩均按不及格处理。所有实习学生每月必须至少一次向实习指导教师汇报自己的实习状况和进展情况。
(二)实习过程中,所有实习学生应遵守实习工作安排中各项要求和实习单位工作和管理纪律,遵纪守法。在实习期间做到手勤、嘴勤、腿勤,不懂就问,虚心向企业实习指导教师学习,努力提高自己的业务水平,为在短时间内上岗打下基础。
(三)每周撰写一篇实习工作日记(300字以上),记录工作感受和感想。完成社会调查报告(1500字以上)、实习总结报告(1500字以上)等实习作业。
(四)在实习期间,就着手撰写社会调查报告初稿,经指导教师提出修改意见后写出第二稿,再经指导教师确认后写出完成稿。实习结束后完成实习总结报告,实习报告包括题目,实习单位介绍,实习内容、过程以及实习心得、体会等(不少于1500字),以上作业要统一格式,A4纸打印。
(五)填写由学院统一设计的实习鉴定表格,实习学生填写自己应填写的内容,实习单位要填写的内容务请实习单位根据实习表格内容,根据学生表现填写实习鉴定结论,给出成绩并盖章确认。
七、实习成绩评定标准
学生的实习成绩由所在实习单位有关指导人员写出评语并加盖印鉴,连同实习报告交本系实习指导教师,由实习指导教师提出初评成绩,最后由系毕业实习指导小组确定毕业实习成绩。毕业实习成绩不及格的学生不予毕业。实习成绩最终评定分为:优秀、良好、及格和不及格四个等级。优秀(90分以上),占10%;良好(75-90);及格(60-75)和不及格。
铜仁学院美术系
二〇一二年十二月二十六日
附:
艺术设计专业毕业生回校后应上交的材料 艺术设计专业毕业生回校后应上交的材料
一、同学们必须填写《毕业生实习鉴定》(必须有实习单位的意见,加盖单位公章)、《毕业生实习总结报告》,并于实习结束返校后及时上交班主任。
二、就业协议书(一式四份):返校前如果已经落实就业单位并签订就业协议书的,应上交一份就业协议书原件及复印件,以及一份由就业单位填写并加盖公章后的接收函;如无,则应在毕业后,找到就业单位后将这些材料及时寄给班主任,并与班主任保持密切联系,汇报就业动态。
三、指导教师布置的毕业设计作业
14.艺术与设计学院专业介绍 篇十四
一、目前《平面构成》教学存在的不足
然而在当前的教学中, 却普遍存在着一些问题和误区, 在对它的认知上和教学方法上还存在着不足:
1、认为《平面构成》只是一种二维造型训练的方法, 而忽略了它在今后的专业课中的隐形作用。
学生对点、线、面这些抽象概念的认识比较肤浅, 看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系。
2、教学形式过于单一, 无法有效地调动学生学习的兴趣,
相关的练习也较为枯燥和抽象, 特别是过多地强调做工, 使学生忽视了感觉的训练, 在一定程度上限制了他们的思维, 给学生在视觉审美和设计手法上造成一些负面影响。
针对这些问题, 我认为应该从教学内容和教学方法上对独立学院设计专业平面构成教学进行改革, 从而培养高素质人才, 提升他们的就业竞争力。
二、《平面构成》教学改革
1、注重与专业内容相结合
从教学实践来看, 往往因为同专业结合不好, 学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识, 因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练, 与应用设计是有区别的, 但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。
2、教与学结合, 培养学生创新意识
教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中, 教学手法不能简单划一, 可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法, 在这样一个教学过程中, 教师应该是一个参与者, 在这样的教学过程中, 要给学生一个讨论、思考的空间, 允许学生提出质疑, 加强学生自己动手做实验的能力, 从实验中获取灵感。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定, 从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维, 激发学生的创作潜能, 变“要我学”为“我要学”。
3、《平面构成》元素新解
在新的课程改革下, 将《平面构成》课程教学分解为三个步骤, 即视觉元素、关系元素、实用元素。
(1) 视觉元素, 就是通常意义上的点、线、面等基本要素, 也就是将点、线、面概念元素体现在实际设计中, 把概念元素通过某种形象化的东西视觉化、形象化。包括形象的大小、形状、色彩、肌理等。
本部分要求学生从生活中选择合适的物象, 包括建筑、风景、人物, 或者文字 (中英文) 等, 对其进行分析, 提炼一个或多个基本的单元形, 用点线面的元素进行重构, 以此锻炼学生的造型能力, 组织提炼几何形体的能力, 主题性的把握, 点线面的综合训练。
(2) 关系元素, 也就是视觉元素在画面上进行组织、排列的方式, 是形成一个画面的依据, 完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。
要求学生根据视觉元素部分提炼出的基本形态, 对单元形进行深度刻画, 形式多变, 力求形成丰富的视觉语言符号, 其目的是培养学生的单元形的延展联系, 以及构成关系元素的学习和实践。
(3) 实用元素, 就是设计所表达的内容、目的和功能。
要求学生对第一周选定的单元形进行多角度视觉表现, 包括材质、肌理等, 培养学生对材质肌理的综合运用能力。表现形式多样, 表现材料不限。要求最终完成的作品具有一定的形式美感和表现力度。
理论联系实际, 重点突出构成艺术在现代设计中的应用, 学生们在第一次作业中就选定一个形态, 进行三项专题训练, 从生活到视觉元素, 从视觉元素到设计符号, 从设计符号到实用;开启学生对于自然中美的形式的思维, 训练其对自然的形的选择与提炼能力, 并在此基础上进行选择和提炼, 发挥丰富想象力进行组合和衍生, 以此形成把握抽象的形的能力。
结合特定的专题训练, 在形成把握抽象能力的基础上, 与设计进行对接, 结合了实际应用案例加以剖析, 避免了传统教材中课程知识与实际应用和其他课程脱节的现象。通过类似的专题训练, 由具象到抽象, 由抽象到人文, 由人文到实际应用的手法, 结合案例剖析, 加强学生实际动手和灵活运用的能力, 使学生领悟到本课程是设计的核心和基础, 启发他们主动学习、思考、实践, 激发他们的创作思维和创作欲望, 强化学生的设计意识, 为今后的设计打下坚实的基础。
三、结论
平面构成课程不应局限于现代派构成的以形式分析和数理逻辑为基础的“抽象构成”训练, 还应辅以传统的以自然形态写生变化为基础的图案“意象构成”训练, 使后者成为从传统素描过渡到现代构成的跳板。
结合特定的专题训练, 在形成把握抽象能力的基础上, 与设计进行对接, 结合了实际应用案例加以剖析, 避免了传统教材中课程知识与实际应用和其他课程脱节的现象。通过类似的专题训练, 由浅入深、由深入浅的讲解和应用案例剖析, 加强学生实际动手和灵活运用的能力, 使学生领悟到本课程是设计的核心和基础, 启发他们主动学习、思考、实践, 激发他们的创作思维和创作欲望, 强化学生的设计意识, 为今后的设计打下坚实的基础。
摘要:对于艺术类专业来说, 《平面构成》的教学是非常重要的, 对学生从基础绘画到艺术设计二者间的过渡起到决定性的作用。特别是对于独立学院的学生来说, 普遍绘画基础比较薄弱, 在设计教学过程中, 如何打好基础, 将绘画基础和设计思维结合起来, 尽快使知识转化为在设计方面的技能就显得非常关键和迫切。平面构成就是造型基础的训练, 本课程要求将形态分解为各种要素, 从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系, 能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计, 能通过抽象形态体现形式美的法则, 着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
关键词:平面构成,形态,元素
参考文献
[1]、李楠, 《论多媒体现代信息技术在平面构成教学中的作用》, 《常州信息职业技术学院学报》2010年6月第9卷第3期。
[2]、刘亚平, 《高校平面构成课程的教育现状和反思》, 《河南教育》2010年9月。
15.艺术与设计学院专业介绍 篇十五
关键词 模型设计与制作 教学内容 教学方法 教学手段
模型设计与制作是三本院校环境艺术设计专业教学中的一门重要课程。它兼顾着教学与实践的双重任务,主要培养学生对于模型设计的整体策划能力和实际动手能力。如何结合三本院校的人才培养目标,以能力培养为导向,对学生进行实践能力的培养,引导学生进行模型设计的创新,对环境艺术设计综合实践教学具有重大意义。
1 模型设计与制作课程改革现状
目前国内大部分院校的环境艺术设计专业及近似专业如园林设计、景观设计等专业基本都有部分与建筑模型设计相关的课程,但总体上课时不多。在我校则把该门课程定位为专业选修课,作为拓展学生能力的一门课程,鉴于课程的性质问题,学校没有投入大量资金组建模型实训室,对其实践教学体系的问题研究则更少。在以往的教学过程中,有些教师往往侧重于模型制作本身,让学生直接搜集些效果图,然后将效果图以模型的形式制作出来,这样的教学模式具有一定的片面性,很难从设计到制作的整个过程来培养学生的设计观念。另外由于模型实验室设备的问题,使得学生的很多想法无法在模型中很好的表达出来。因此,针对目前三本院校中环境艺术设计专业模型设计与制作这门课程存在的这些问题,必须进行教学改革。
2 模型设计与制作教学实践与探索
2.1 改进传统的教学思维
国内的模型设计与制作课程长期以来存在着重制作过程轻设计环节的状况。这个问题在环境艺术设计教育中表现得更为明显,如在现有的环境艺术设计、景观设计教学中,虽然认同模型推进设计的思路,但往往在教学过程中不是设计阶段忽略了模型的制作,就是模型制作仅仅用于设计成果的表达,没有真正起到相互促进的作用。而在国外设计教育中,会较早地对模型课程加以重视,灌输给设计转化为模型,通过模型的初步制作发现问题再更好地优化设计这样的一个观念。在欧美等许多国家的艺术设计课程中,都非常重视模型的运用,模型甚至就像草图一样作为学生与教师进行沟通交流的一种不可或缺的工具,发挥着重要作用。因此,需要改变重制作过程轻设计环节的状况,注重对模型设计环节的引导。
2.2 加强模型实训室的建设,考虑成立模型设计工作室
针对我校模型实训室设备不足的问题,引入了模型制作的先进设备,如激光雕刻机、切割机等。同时可在实训室的一角建立模型设计材料展柜,展示各种单体模型材料以及优秀学生的模型设计作品。通过先进工艺设备的引进,学生的模型制作能力有所提高。在接下来的课程教学中,考虑成立模型工作室的形式,可在外适当接一些实际的模型工程,让学生多参与到实际的项目中来。
2.3 加强环境艺术设计模型向环境艺术设计专业课程的渗透
加强环境艺术设计模型向环境艺术设计专业的渗透,将模型设计与制作课程与我校专业基础课程,如工程制图、环境艺术手绘效果图表现、公共环境设计、环境小品设计、植物配置设计等课程的结合,训练学生的空间想象能力,促进专业基础课程的运用。通过专业设计课程与模型设计与制作课程的结合,推进设计的进程并深化设计,然后再通过设计指导模型的制作,模型制作反过来优化设计的过程来更好地发挥这门课程的作用。由于目前国内模型设计与制作这门课程课时设置比较短,针对此现状,通过结合学生在前期的专业课程中做好的设计方案,将方案深化并制作出设计模型,这样一方面解决了学生在短期内无法设计出优秀的作品的问题,另一方面激发了学生的兴趣,同时也可以通过将学生的设计转化为模型的过程中,再一次去进行深入思考而达到了优化设计的目的。
2.4 对模型制作过程进行优化,增加“纸模”环节
由于模型制作材料的专业性,建筑模型课程的制作费用比较高。一方面结合近几年的教学经验,在模型制作过程中,增加了“纸模”制作环节,即在最终制作出模型实物之前,要将设计以实际模型制作比例先用硬纸或卡纸制作纸质模型,通过对纸质模型的修改及优化,最终确定了纸质模型后,再利用模型专用材料制作出实体模型。在增加了纸模环节后,学生改变了以往浪费模型专用材料的问题,成本大大降低。同时可以对学生进行分组制作,组员之间再进行分工合作,不仅能减轻学生的经济负担的同时,也能起到培养学生的团队合作能力。
3 结语
16.艺术与设计学院专业介绍 篇十六
计算机科学与软件系与微软、IBM、SYMBIO、ECWISE等四家IT外企以及国内数十家IT企业开展工学结合形式的合作教育,培养高素质应用型本科人才。
系主任:张志敏教授硕士生导师
清华大学理学学士,重庆大学工学硕士,罗马管理学院信息管理研究方向的访问学者。曾任四川大学计微机教研室主任,四川大学经济信息管理教研室主任,四川大学计算机辅助管理教研室主任,四川大学工商管理学院电子商务系主任,IBM中国成都地区教授专家联会咨询专家。
专业介绍
计算机科学与技术(IBM技术方向、软件外企定向培养方向)
本专业培养掌握计算机科学技术的基本理论、基本知识和基本技能,动手和实践能力强的高素质应用型专业人才。本专业以IBM主流技术J2EE平台为主线,学生自愿并通过考核可接受软件外企的定向培养学习、并以工学结合方式参加公司实际项目开发实践锻炼,毕业可被公司择优录用。
主干课程:计算机科学技术引论、高级语言程序设计、面向对象程序设计、微机系统与接口技术、计算机组成原理、数据库系统原理、操作系统原理、计算机网络技术等。
IBM技术方向课程:J2EE、JAVA、基于JSP的WEB应用开发、STRUTS编程框架等。
就业方向:毕业生能够在企事业单位从事计算机科学技术及其应用的各个领域的研究、开发、应用、系统维护和教学等工作。亦可进一步深造,攻读硕士研究生。
计算机科学与技术(人机界面交互设计
本专业方向培养掌握现代计算机界面交互设计方面的基本理论、基础知识和熟练技能的高级应用型人才。着力培养面向21世纪的新一代的既懂计算机交互设计理论和交互设计技术、又具有一定数字美术素养,既能直接从美工设计又能进行创新和高级开发的的复合型专业应用性人才。
主干课程:计算机科学技术引论、高级语言程序设计、面向对象程序设计、微机系统与接口技术、计算机组成原理、数据库系统原理、操作系统原理、计算机网络技术等。
人机界面交互设计方向主干课程:素描色彩、平面和色彩构成、Windows用户界面设计、计算机用户界面设计、三维图形图像设计、网页设计基础、网页进阶设计、Web页面设计等。
就业方向:毕业生能够适应国内外IT企业的要求从事软件界面设计、软件交互设计、网页设计、网站编辑,游戏界面设计等工作。亦可进一步深造,攻读硕士研究生。
软件工程(IBM合作项目)
本专业作为IBM合作项目,学生在学习软件工程本科专业基础课程和专业课程的同时,接受IBM按实际工作岗位角色需要设计的课程学习,在相关的IBM技术开发平台上进行实践,熟练掌握软件项目的实际开发能力。学生要参加IBM技术课程认证考试并获得IBM资格认证。学生亦可自愿并经考核接受软件外企的定向培养,参加公司实际项目开发实践锻炼,毕业可被公司择优录用。
主干课程:操作系统、数据结构、数据库原理、计算机网络、编译原理、高级程序语言设计、面向对象程序设计、软件工程、软件项目管理、软件系统分析与设计、Web技术应用开发等。
IBM证课程:Java2编程技术基础、J2EE导论、软件测试、用WebSphereStudio开发J2EE应用程序、Rational开发工具。
就业方向:毕业生能从事软件开发、软件系统分析设计、软件测试与维护、软件工程项目实施及管理等方面的工作。亦可进一步深造,攻读硕士研究生。
软件工程(游戏开发方向)
本专业培养具备必要的计算机理论知识并掌握游戏开发技术,懂得各种游戏程序设计和测试工作,熟练掌握至少一种游戏开发平台,熟悉游戏架构、游戏规划及设计、游戏编程和测试的游戏开发人才。
主干课程:操作系统、数据结构、数据库原理、计算机网络、编译原理、高级程序语言设计、面向对象程序设计、软件工程、软件项目管理、Web技术应用开发等。
游戏开发方向课程:WINDOWSAPI编程、游戏策划与设计、3D游戏系统实现、2D游戏图形系统实现、游戏引擎分析、DirectX程序设计。
就业方向:毕业生能适应游戏开发公司、网络游戏运营和服务企业、动漫制作等公司的需要,从事各种游戏的策划、设计、编码和测试工作。可从事的职业岗位包括:游戏服务器端程序员、客户端程序员、游戏引擎工程师、游戏策划、GM、游戏运营与管理。
网络工程(微软技术方向、网络信息安全方向)
本专业培养知识结构合理、基础扎实、动手能力强、勇于创新,能够系统地、深入地掌握计算机网络工程领域的基本理论方法和技能的应用型专业人才。
主干课程:计算机网络技术、高级语言程序设计、面向对象程序设计、数据库技术基础、网络系统管理、数据结构、微机系统与接口技术、操作系统、数据库系统原理、计算机组成原理、网络工程、Web技术应用开发,计算机信息安全等。
微软认证课程:网络安全设计、网络安全管理、网络操作系统配置与管理等。
就业方向:毕业生能在企事业单位从事计算机网络技术的设计、开发、维护、网络安全和应用等方面的工作。亦可进一步深造,攻读硕士研究生。
信息系统与信息管理(微软技术方向、企业信息化管理方向)
本专业文理兼收,培养具有现代管理学理论素养、计算机科学技术知识及应用能力、掌握信息系统分析设计方法以及信息管理知识和能力的应用型专业人才。
主干课程:管理信息系统、管理学基础、管理经济学、操作系统、程序设计基础、数据结构、计算机网络、数据库系统原理、现代信息检索技术、软件工程、管理信息系统、管理学基础、会计学基础、财务会计、财务管理、市场营销、企业运作管理与ERP、Web技术与开发、电子商务、网络信息安全技术等。
微软认证课程:NetFramewoek程序设计、基于.NetFramewoek的Windows应用编程等。
就业方向:毕业生能在企事业单位从事信息管理、管理分析咨询和信息系统分析、设计、开发、实施管理和评价等方面工作。亦可进一步深造,攻读硕士研究生。
电子商务(微软技术方向、网站应用开发方向、网络金融方向)
本专业文理兼收,培养具备管理、经济、现代信息技术及电子商务方面基本理论素养、专业基础知识和较高综合素质的复合型和应用型的专业人才。
主干课程:电子商务、网络营销、市场营销、高级语言程序设计、数据库原理、计算机网络、数据结构、计算机信息安全、管理学原理、管理经济学、运作管理与EPR、市场营销、管理信息系统、物流管理、Web技术应用开发、网上支付与电子银行、项目管理等。
微软认证课程:ASP.NET、ADO.Net、.NetFramewoek程序设计等。
网络金融方向课程:网络金融、网络营销等。
17.艺术与设计学院专业介绍 篇十七
培养目标:本专业面向广告、传媒、网络公司培养电脑艺术设计人才。通过培养使学生具有平面设计绘图、三维动画设计、网页设计制作、平面广告设计及各类宣传品设计、制作能力的高级应用型人才。
主要课程:美术设计基础、色彩、素描、多媒体素材采集、设计与印刷、平面设计软件高级应用、三维效果图制作初步、图形图像处理、二维制图辅助设计(AutoCAD)、三维效果图制作技巧(3DS MAX)、视频处理软件(premiere)、Illustrator、CorelDraw、网页动画设计技巧(Flash)、网站规划与制作、平面设计实务、三维效果图设计实务、多媒体设计实务等。
就业方向:毕业生可在企事业单位从事广告设计与制作、建筑装潢设计、产品结构和外观设计等工作,也可在互联网络门户、出版社等从事计算机图形图像制作、平面设计、网站建设、动画制作、排版设计工作,就业面广,适用性强。还可就业于计算机应用领域的相关行业。
图形图像制作(广告艺术设计方向)
培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具有综合的理论知识、扎实的专业知识、良好的艺术素养、较强的广告艺术设计能力和现代广告理念,并能熟练运用各种广告设计软件进行广告策划、创意、设计及制作与管理的复合型高级广告艺术设计专门人才。
主要课程:美术设计基础、色彩、素描、多媒体素材采集、广告学概论、广告心理学、广告设计与制作、图形创意、包装设计、字体与标志设计、图形图像处理、二维制图辅助设计(AutoCAD)、三维效果图制作(3DS MAX)、视频处理软件(premiere)、Illustrator、CorelDraw、网页动画设计技巧(Flash)、网站规划与制作等。
18.艺术与设计学院专业介绍 篇十八
近年来先后与美国、英国、日本和澳大利亚等多个国家的大学和研究机构签署合作协议。派出200余名优秀学生赴美国、日本、波兰、匈牙利等国家学习。组织70多个代表团赴美国、英国、法国、德国等国家和地区进行访问与学术交流。接待来自20多个国家和地区的100多个代表团来校交流与合作。
北京农学院园林学院现有园林、旅游管理、艺术设计、林学四个本科专业, 全院现有教职工58人, 其中专任教师49人, 教授5人、副教授19人、讲师25人, 具有博士、硕士学位教师38人, 硕士生导师17人。师资队伍结构合理、学术水平较高、教学经验丰富、爱岗敬业。
艺术设计 (城市环境方向) 专业作为一门新兴学科是随着经济、文化、社会的发展以及人们对自身生存环境观念的转变而产生发展起来的。就环境艺术设计本身而言, 所说的环境是包括自然环境、人工环境、社会环境在内的全部环境概念;所说的艺术, 则是指狭义的美学意义上的艺术;所说的设计, 是指建立在现代艺术设计概念基础之上的设计。环境艺术设计的内涵十分丰富, 在广义的层面上, 环境艺术设计应理解为“环境的”艺术设计, 即以环境生态学的理念来指导艺术设计;在狭义的层面上, 环境艺术设计面向于人工环境的主体——建筑。现阶段的环境艺术设计, 通过建筑的内外空间, 以景观设计与室内设计的专业定位来实现自身的价值。
环境艺术设计加上前缀“城市”一词, 也就意味着环境艺术设计研究的范围、重点、工作方法等都具有了规定性。结合对环境艺术设计的一般性理解和我系及艺术设计教研室情况, 城市环境艺术设计作为一个专业方向的定位应该是:在城市规划和城市设计框架下, 以城市中的人为主体, 以中观、微观尺度的城市环境为立足点, 以提升环境的文化内涵和精神品质为目标, 综合协调建筑、绿化、雕塑、公共设施等环境要素。合理、明确的专业定位是专业发展的根本, 培养方案的制定、课程体系建构、专业团队建设等系列工作的开展才能有所依据。
艺术设计教研室专业团队和基地建设工作的展开基于对上述问题的理解。教研室现有成员11位, 其中教师10位, 实验员1位。在教师行列中, 从专业背景看, 艺术方向4位, 艺术设计方向6位。文科背景和工科背景兼有。从学历结构来看, 在读博士2位, 硕士5位。年龄上来看, 多为年富力强的中青年教师。设计方向涉及室外、公共艺术、室内等设计内容。艺术方向重点是专业基础课。整体来看, 建设专业团队的基础较好。围绕专业定位, 展开实习基地和实验室建设工作。奥林匹克公园、马甸公园、雕塑公园、798艺术区、长城公社、居然之家、宜家家居、雕塑工厂、陶艺工作室等地方成为专业实习的场所。实验室建设重在提高学生的动手实践和设计表现能力, 满足材料构成、模型制作、雕塑基础、陶艺设计、室内设计、户外景区设计、毕业设计等课程、教学环节的目标要求。
培养目标
本专业培养具有环境艺术设计、视觉艺术、图形图像、造型艺术方面专业知识和专门技术, 同时具备建筑学、园林学、城市规划、环境保护和生态学方面相关知识, 能够从事室内外、建筑物之间空间环境和城市景区的环境艺术设计, 包括环境艺术品制作和实用品配备的高级艺术设计人才。
课程设置
中外美术史、素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形图像、建筑设计初步、制图与透视、材料构成、环境色彩学、环境艺术设计、模型制作、效果图手绘技法、计算机辅助设计 (3DMAX、Auto CAD、PHOTOSHOP) 等基础课程, 和室内外环境设计、公共艺术品设计、环境美学、风景写生、建筑构造、人体工程、园林工程、园林植物基础、城市生态学、植物造景、视觉传达、雕塑基础、陶艺等专业特色课程和专业选修课程。
实践环节
本专业注重应用能力的培养, 通过3DMAX、Auto CAD、PHOTOSHOP、公共艺术品设计、模型制作等操作性极强的课程学习, 以及通过材料构成、环境色彩学、室内外环境设计等课程实习, 和风景写生、综合设计实习、毕业设计等实践环节, 充分培养学生的动手能力、创新能力和创造能力。
曲线弹簧椅―M版、F版
1.整体造型:
整体造型氛围两部分, 内部坐垫和外部钢圈。其中内部坐垫灵感来源于质感滑润且弹性丰富的蛋黄, 很容易使人产生强烈的触觉想像。那种最原初的生命形态, 自然本原的有机的造型, 令人有舒适放松的感受。外部钢圈的设计灵感源自女士连衣裙的优美的曲线, 外形近似于可口可乐玻璃瓶中部的束腰造型。整体为束腰柱状形体。其维合感源自弹簧盘升直径的逐渐收拢和张放而形成侧视图的优美曲线。
2.结构:
弹簧状盘旋向上, 具有很强的形式感和设计感。延展能力强, 支撑力强, 承受力均匀, 解压后, 形体还原速度快。迅速受力的适应性强, 突然受力之后形成的对臀部的压力可以得到迅速地缓解和压力分散。背部由两条钢管提供背靠和腰靠的双向支撑, 分散压力。内部有坐垫提供臀部整体支撑和减压等功能。
3.联系实际:
利用该造型的特点的基础再配以适当的材料, 制成座椅, 便能够利用其——及时缓冲压力的优势, 使人的坐姿更加舒适。造型简单, 易于加工和转化为较低成本产品, 实际效用大。取材范围广, 同时所运用的场所多, 特别适合现代建筑与公共建筑的公共座椅之用, 其现代时尚、科技感强的造型是引人注目的亮点。
室内样板间设计
学生:曹欹
指导老师:董君
餐厅的家具是设计的重点, 体现了长辈的地位, 也是我国传统文化礼仪的体现, 墙上的脸谱挂画传达着主人的品味和京味儿!
露台是供主人休闲放松的地方, 在这里采用较为天然的材料装饰, 如自然石、松木等。使人有一种回归自然地感觉, 为满足人的亲水的心理, 将平台中放置了水池, 其中可种植一些水生植物, 主人在这里可坐在圈椅变形的新式摇椅上, 观赏水景、品茶, 使身心得到全面的放松。
二层的小客厅是供家人内部活动休闲的地方, 同时又兼容了起居室的作用, 在这里采用实木地板满铺, 简约的垭口装饰, 电视背景墙贴带有中式图案的壁纸, 背景墙的家具色彩与沙发组相呼应, 大色调采用徽派建筑的黑与白, 并巧妙用红色软装饰点缀, 象征着节日的喜庆氛围!
茶室是供家人聚会、朋友来访时的一个品茶聊天娱乐场所, 设计时要营造出一种轻松的氛围, 在装修选材上以实木地板为主, 墙面涂白色乳胶漆, 天花线条采用“金”字顶装饰线条简洁、大方, 又不失内涵。再加上几幅用现代手法表现的传统文化的挂画, 使室内氛围得到提升。“新中式”这一主题在这里得到进一步的传达。
玄关处是临时接客、等候的场所。同时也是第一时间传达给来客主人的内涵、爱好等信息的地方, 我采用较为传统的圈椅为主要的待客家具, 装饰时手法上则采用简洁的线条来表现, 天花的造型较为独特, 采用的是传统窗花的一个造型, 并使其作为主光源, 营造一种现代又不失传统美感的氛围!
无障碍设施在旅游环境里的引导设计——北京王府井步行街无障碍设计
学生:郭浩
指导老师:赵晖
本设计通过对无障碍设计目的的理解, 对王府井步行街无障碍进行进一步设计, 改进原有设计存在的不足, 并添加了新的无障碍设施。其目的在于完善当地的无障碍设施建设、关爱残疾人、老年人等弱势人群的行动自由。通过对盲道、坡道、标识、色彩识别系统等方面的设施规范设计, 进而体现出城市建设方面的进步、物质文明和精神文明的升华。
点·滴——北京农学院新图书馆景观艺术设计
学生:胡 毅
指导教师:李玉仓 宋永平
在水环境设计中重视水所具有的精神意义,激发人们想象力的发挥,增加人们获得丰富体验的机会。
枯山水:日本园林中的枯山水,一般是在不太大的较为封闭的内院,将大山大水凝缩,用白砂表现海洋,瀑布或溪流,上面勾勒出水纹状,以象征水,表现了一种具有内涵的抽象美;用庭石组成山岳或峡谷,用立石代表瀑布,因此,枯山水具有很强的抽象性与象征性,侧重于体现“抑”和“静”的佛家思想。
曲水流觞:古代每年农历三月初三,人们坐在“曲水流觞”的石刻旁,利用水流上下游间的落差,在上游放置酒杯,任其顺流而下,杯在谁的面前停下,谁即取来饮之。人们据此典故在景观设计中引入“曲水流觞”的概念,再根据图底关系理论进行变形、创新,设计出许多寓意滨水的景观作品。在这类设计作品中,水有时会被有意略去,更加强调深藏在表象之后的文化意蕴。
隐喻象征的地面铺装:通过地面的铺装来限定空间是我们常用的一种设计手法, 殊不知通过它还可以暗示出“水”的意念。
使人产生联想的小品:对于水环境设计而言, 不一定都要使用实实在在的水, 有时只是一件与水有关的小品, 一口井、一只锚、一座旱桥、一件水闸等等, 就能让人体验到水给人的多种感受。这种感受来自于人们生活的经历和对水的不同理解, 通过被简化的符号引发水在人们头脑中的完整意象。无水却胜似有水, 这种意境更能激起人们的联想与回忆。
雾的意境:雾在现代景观环境设计中也扮演着重要的角色, 但还没有被人们所广泛认识.恰如其分的将水雾运用到设计中会起到令人意想不到的艺术效果, 由于其构造简单、节省用水, 而且易于创造出迷幻、续渺的环境氛围, 所以很适合在北方地区使用。
中国元素在室内中的应用
学生:杨昊
指导老师:董君
作为现代室内空间的设计者, 我们有必要把中国元素融入室内家具设计中, 随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行, 它又重新发掘出我们中国文化的精脉, 并延续着我们现代生活中来, 更起到一个民族文化的作用, 随着对现代室内家具的认识, 它会越来越明显地受益于有灵性的人群。
一种设计理念, 并不是要对原有事物的推翻, 更非重建, 而是要深入理解它, 并找到规律, 并且发展性的对待这一事物, 挖掘它的深层内涵。例如解决中式家居在人性化上的不足这一点, 在过程中我会对我设计的家具逐个进行人体工程学的讨论, 争取设计出最符合人体结构的形式。再有就是在功能性上的改良, 中国传统家具普遍存在功能性不足的缺点, 这并不符合现代人的需求, 所以我要在我设计的家具中尽可能的发扬其应有的功能性, 要吸取欧洲家具的特点, 从而对中式家居能够进行合理的、有创造性的改良。
研究中国元素的风格以及设计理念, 把中国元素融入现代室内家具设计中, 更深入的发掘出我们中国文化的精脉, 并延续到现代生活中, 继承和发展中国的传统艺术风格, 开拓创新, 使中国传统文化完美的融入现在家居生活。
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