水彩画课程计划

水彩画课程计划（精选10篇）

1.水彩画课程计划 篇一

《古建筑彩画制作》课程开发调研报告

古代建筑的保护，目的就是为了使用，使用是为了更好的保护。“有效保护，合理利用，加强管理”，“保护为主，抢救第一”是文物保护工作的方针和原则。正确处理好保护与利用的辨证关系，实是不易之事。“研究建筑历史与文物建筑保护工作结合，这是顺理成章的事情。毫无疑问，要把保护文物建筑与修缮破旧房屋区别开来的主要办法，就是要加强对保护对象的深入了解，离开建筑史的研究是不行的。但是从文物保护的专业角度来说，只有建筑史的知识是不够的，更重要的是要建立一种正确的保护理念。这就是必须掌握明晰的认识逻辑，而认识逻辑只有通过对历史逻辑的深刻理解才能获得，无论中国外国概莫能外”。正确的保护理念来自于理论实践，来自于法规，并能通过实践的检验，时间的检验证明是正确的。仅就古代建筑本身的保护而言，只有以科学的方法掌握第一手资料，包括实地勘察测量，查找相关资料，做出科学的分析，方能得出正确而行之有效的科学保护方法，这就是设计工作。

古建筑的勘测，是一项专业性科学性很强，涉及知识面相当广泛的综合性技术工作。它包涵了测绘、记录和摄影等内容。它要求有熟练的测量绘图能力，又要求具备古建筑的基本理论及知识，拍摄建筑物内外结构的技术，还应对古代汉语、中国历史、古典文学、绘画及宗教等学科有一定的修养。同时还应该具备吃苦耐劳的精神。全面、准确的记录下古代建筑的现状及相关资料，为正确的制定保护方法做好前期准备工作。“通过精密测绘，充分而准确的掌握建筑物的资料数据，进而探索其建筑结构的设计规律；……提高其科学性、可信性，避免片面性、随意性来说，仍有极重要的现实意义。”梁思成先生开创了我国用科学的方法测量研究古代建筑的先河，在极其艰苦的条件下完成佛光寺东大殿的实测，用精确的数据模数，论述了唐代木结构古建筑。

装修及油饰彩画是古代建筑的门面，尤其在等级森严的封建社会末期，任何人也不敢越雷池一步。现今我们在修缮古建筑时对于装修和油饰彩画的处理亦应采取认真慎重的态度。旧有彩画能保存的(视其具体情况、价值)应尽量保持，采取保守的方法，效果也是很好的。在新做油饰彩画时则应采取认真的态度，根据不同时代，不同等级的规定去进行，有相应的依据，或佐证的依据。不要追求金碧辉煌效果。至于仿古建筑则另当别论了。官式手法和地方手法也应区别加以对待，这方面历来是油饰彩画方面的缺欠。设计时需要根据不同的对象加以区分，在做设计方案时应予重申说明。

古建筑保护工作中设计工作是前提。没有一个合格的设计，一切美好的愿望，原则都是纸上谈兵。没有一个合格的设计，古建筑保护修缮质量都会大打折扣。所以众多专家认为没有合格的设计之前宁可不修，也不要匆匆上马。关于合格设计的产生，除有必要的基本素质和功力外，责任心、使命感也很重要。有些通常的不良习惯也应引以为戒。

古建筑设计工作是建筑工程(包括装饰工程)的关键环节。一个工程项目确定之后，首先要由规划、设计部门进行设计，然后交给施工单位照图施工，最后由建设单位、设计部门按照设计图纸对工程进行验收。这已经成为基本建设行业一种法定的运行机制。

古建园林工程属建筑工程范畴，古建园林工程中的油饰彩画部分，属古建园林的装饰工程，同样应该实行设计制度，这是毫无疑问的。

但是，建国以后的几十年中(这段时间甚至可以追朔到1949年以前)，古建园林及其装饰工程的设计制度却未能很好地确立。人们头脑中，长期以来存在着这样一种认识，他们认为中国的古建筑是有固定的模数和规矩的，只要确定一个数据(比如斗口、柱径、开间等)就可以推出建筑物的其它尺寸，这项工作由各工种的头儿一定就行了，根本用不着设计。这是一种偏颇的、错误的认识。建筑设计，绝不仅仅是推推尺寸而已，它首先要有总体构思，建筑意匠，还要考虑环境布臵、空间关系、建筑色彩、使用功能及至每个细微末节、一砖一瓦。这绝不仅仅是凭借推推尺寸所能解决的。在古建园林的土木工程方面，近十几年来有了很大进步，国内陆续成立了一些古建园林专业设计单位，专门从事古建园林的建筑、结构及其配套设施的设计，搞出了不少深受广大人民喜爱的工程.但作为古建园林工程重要组成部分的油饰彩画工程，还没有得到应有重视，还没形成设计制度.这种情况，应该说是一种历史的倒退。

古建筑(包括彩画油饰)工程在施工前进行设计，这是古已有之的定制。且不说宋《营造法式》，仅就清代颁行的工部《工程做法则例》，就包含着丰富的设计内容。《则例》从第一卷到二十七卷所罗列的二十七种大木做法，就是二十七种标准设计。斗拱、装修部分也有许多关于设计的内容。油饰彩画部分也概莫能外。《则例》第五十八卷涉及的合细、旋子彩画有“金琢墨金龙杭心”、“大点金沥粉金云龙方心雅五墨彩画”、“烟琢墨西番草三宝珠雅五墨”彩画等18种；涉及的苏画有“聚锦苏式彩画”、“博古苏式彩画”、“寿山福海苏式彩画”、“群仙捧寿苏式彩画”等14种；涉及的夭花彩画有“金琢墨沥粉天花”、“烟琢墨天花”、“云鹤天花”、“宝仙天花”、“金莲水草天花”、“鲜花天花”等11种；涉及的椽头彩画有“寿字圆椽头”、“金井玉栏杆方椽头”、“玉做桅子花三缘地方椽头”、“四色柿子花方椽头”等12种，除此以外还有其它部位的彩画17种。无疑，这也是以官书形式规定下来的标准设计。我国古建园林工程中历来就有烫样、绘制工程图样、绘制彩画小样的做法，工部还专门设有“样房”。这些统统是传统的设计手段和设计机构。所以，认为古建筑无须设计，古建油饰彩画无须设计的说法，都是错误的。

为什么要进行油饰彩画的设计呢?做设计有什么好处，无设计又有什么坏处呢?我们可以从以下几个方面来看：

1、对文物古建筑的修复而言，确立油饰彩画设计制度，有利于贯彻文物保护法，能有效地保护古建筑的文物价值。

2、对仿古建筑而言，确立油饰彩画设计制度有利于全面继承传统，发扬传统，使传统油饰彩画艺术全面发展，长久不衰。

3、确立油饰彩画设计制度，有利于体现建筑的设计思想和艺术格调，促进建筑艺术创造。

4、确立油饰彩画设计制度，有利于控制工程造价，监督工程质量，实行科学管理。

5、确立油饰彩画设计制度，有利于提高专业队伍的技术水平和专业素质，优胜劣汰。

6、有关材料做法、技术交底、质量要求的文字说明。

有了这几个方面的内容，就对油饰彩画工程从做法到质量，有了一个全面的具体的要求和控制，不会再是无章可循了。

由于过去油饰彩画的设计没有形成制度，目前专业设计单位能从事彩画设计的技术人员还十分匾乏。需要不断培养这方面的人才，首先解决人才问题。

关于彩画修复方面的几点：

中国文物网：古建彩画修复的原则是什么，是要修饰一新还是尽量保留原状？

蒋广全：首先我们要对建筑彩画有个客观的认识，彩画在历史上就一直不断地进行着修缮，在清代的法式上就有所规定，每隔多少年以后就要进行重新的修缮。1982年《文物法》颁布，规定了“不改变文物原状”，这个说法要正一下，这不是简单字面意义上的“修旧如旧”，“不改变文物原状”在古建筑纹饰方面应当怎样去遵循？值得我们去讨论。

古建彩画有三个功能：保护木构的功能、装饰功能和张示建筑等级的功能。这三种功能失去任何一种，彩画的意义就不存在了。北京地区遗存量比较大的是明清时期的彩画，这些时期的内檐彩画很多都值得直接保留，不宜动得过多，即所谓少扰动。只要还有纹饰，还有色彩，对木构还能起到建筑彩画的保护功能，内檐部分的彩画，原则是尽量不动，顶多做一下除尘和局部的修整。而外檐彩画，最远的明代彩画也已经有四百年的历史了，这些彩画经过长期的风化、日晒基本已经不存在了。这些彩画怎么办？就是照着内檐彩画往外翻。明清彩画的一般规矩是内外檐彩画一致，所以一般的修复都是照着内檐的样式往外翻。如果说本建筑的内檐彩画无法满足外檐的修复，怎么办？我们就去寻找其它地区跟它同时期、同类的彩画来把信息补齐了。

曾经在清代的乾隆时期有一段时间，为了提升建筑地等级而改变了不少内外檐彩画一致的情形。举个例子来说，北京柏林寺的正殿，内檐是墨线大点金旋子彩画，到了乾隆时期，就把外檐的彩画给提升了好几个等级，变成了金琢墨旋子彩画，这样一来，内外檐就不一样了；先农坛的拜殿，内檐也是墨线大点金的旋子彩画，到了乾隆时期，把外檐改成了和玺彩画。像这样的情况，我们在做修缮的时候，外檐依旧照着乾隆时期的样子修复，而内檐则按照始建时期的原样来修复。

如果信息数据充分，我们尽量要恢复，为什么呢？因为咱们当代人有这种历史的责任，有依据就要恢复。

中国文物网：古建筑彩画修复时，其色彩是怎样分析和把握的？

蒋广全：依据黑白照片来修复彩画所担心的色彩问题，其实不是什么问题。彩画修复不会因为黑白照片就分不出颜色，因为中国古代彩画是一种法式彩画，有标准格式，用色也都有规律，这个问题很好解决。

其实作为彩画来讲，颜材料成分是一个很重要的问题。中国古建筑彩画所使用的颜料有很大的变化，这个不能不知道。我国古建彩画简单一点说大概分为两个大的阶段：一个阶段是清晚期之前，就是鸦片战争之前遗存下来的建筑彩画，这些彩画的颜材料主要是天然矿物质颜料，即天然矿石采集之后，经粉碎、研磨、漂洗等工序制成的颜料，也称“石色”。其色质稳定，加之多为结晶体矿石所制，光泽更增加了色彩的明度，比如说含铁的矿石会呈红色，含铜会成绿色等等。这些天然矿物质与空气、水或者阳光接触之后不易发生化合反应，颜色也就很稳定了。所以说，清晚期之前那么长的时间里，我们的彩画主要使用的是天然矿物质颜料。

鸦片战争在打开国门的同时，也将西方的现代工业制品带到了中国，在颜材料方面就带来了化工颜料。近现代化工颜料价格便宜、色彩鲜艳、纯度高，排挤了传统的矿物质颜料，但是它带来的后果是什么呢？和清中早期以前的彩画一比，那时的彩画柔和、稳定、悦目，对比不强烈；清晚期至今的彩画，由于使用近现代化工颜料，色彩对比鲜明、火爆、刺激，使人难以接受。这样一来，其实就是违背了“不改变文物原状”的原则内涵，目前近现代化工颜料的使用在古建彩画修复上已经达到90%以上了。

前些年我们做历代帝王庙的修缮，那里雍正时期的彩画到现在颜色都还很艳丽、清晰；相对而言，鼓楼彩画的修缮是1979年，用的颜料大都是现代化工颜料，到现在才经过了29年，除了洋绿还有保留之外，大部分颜料都褪色脱落了，很糙旧了。雍正时期的彩画至今270年还那么艳丽，鼓楼修缮刚刚过了29年，这说明什么问题？说明现代化工颜材料的稳定程度远远比不上传统天然颜材料。

传统颜材料是以青和绿为主的，它的青称为“天大青”；绿称为“大绿”；白称为“中国铅粉”；红叫做“广银朱”，是由朱砂提炼出来的，非常珍贵。现在的绿是洋绿，青是群青。以前我们的大红墙是什么红呢？是海南省南片一个铁矿的广红土，故宫的红墙都是这个，可是现在统一地全改成氧化铁红。这个氧化铁红和南片红土我比较过，无论是从色相、色温、色感上，都不太一样。

遗憾的是，现在这个问题在文物界、包括学术界都没有引起注意，彩画颜色到现在为止，还在发生着变化。所以说，中国的文物在彩画颜料的使用上，控制不是很严密，需要加快立法，把彩画修复的细节规定得更具体详尽。什么颜色可以使，什么颜色不可以使，经过科学地鉴定，得出具体的结论，在立法上有一个明确规定，制定一个标准。到现在为止，在彩画颜材料的使用上我们没有这种具体的标准，但是颜材料的滥用已经成为了彩画修复工作的一个大问题了。

古建筑营造技术面临断代危机

中国文物网：除了颜料使用的不严格之外，彩画修缮工作还存在哪些问题？

蒋广全：目前古建彩画的接班人问题是一个非常突出而且急迫的问题，中国的古建技术人才极端缺乏。

北京市的文物修缮工作，在解放初期是由一些从民国过来的老人完成的，现在这些老工匠早就不在了。他们都受过旧时老师和工程的严格训练，在功底上来说，是非常好的。我属于1959年到1962年培养出来的一批中青年，我们这批人是接那些老工匠的班，起着承上启下的作用，但这批人很有限，在北京地区一共也就几十人，很少。文革时期是一个对文物破坏很大的时期，从事古建彩画修复的人也渐渐出现了断层。继我们这批人以后，又培养了一班彩画人员，这班人也很少，现在大概四五十岁，也是四十多人，加上我们这一批一共也就六七十来人。总之，这些人太少了，在我们这样一个泱泱古建筑大国，彩画修复的工作量是很大的，这些人远远不够的，可是到现在为止，有关古建修复技术的传承和人才的培养工作，却一直没有得到足够的重视。

改革开放以后，农民进城了，就开始由一些农民工来从事古建彩画工作。这些人没有经过系统的培养和训练，基本的概念和知识都很缺乏，挑一些有点画画基础的，就开始跟着一起承包工程依着葫芦画瓢，而里面真正的含义却都不是很明白。以前北京市文物局也做过一些彩画技术的培养工作，但都是短期的培养，培养出来的彩画工都不是很理想。过去传统地培养一个彩画工，是“三年零一节”，就是说，跟着师傅学艺三年，然后还有一个季度挣工钱来孝敬师傅，经过这三年零一节之后，再跟着师兄们去参加实践活动，逐步地去胜任彩画工作，而目前这些农民工就可想而知了。

现在北京市一共有六七十个古建单位，每个古建单位都有所谓的彩画工。这些彩画工，我认为非常需要认真地培养。像故宫这样的一些重大文物，这些人都在一线，都是农民工。

我从1993年开始做课程研究，也给北京市文物局做过一些彩画培训，发现这些工人对彩画的了解非常有限，守着乾隆时期的彩画不知道这是乾隆时期的彩画，守着元代的彩画不知道这是元代的彩画。我建议国家高等教育或职业教育应该设立古建技术这么一个学科，我们需要培养古建彩画技术师和古建实际操作的工匠。我们的很多非物质文化遗产重视得很好，什么相声啊，京剧啊，抓得是很不错，但古建这个占据我国古代文化多大份额的一件事居然没有人重视，古建筑保护作为一个行业，没有一个专业严谨的团体，怎么去保证它的传承？

还有一点，就是关于彩画的理论方面的书籍非常欠缺，缺乏彩画技术知识的归纳。我国对待古建筑营造技术，历来重视得不够，导致我们的古建筑营造技术要面临断代的危机，光有一部《文物保护法》是远远不够的。所以说，应该加强这方面技术资料的收集、整理和积累，把现在的老工匠手头的绝活发掘出来，流传下去。

中国文物网：目前彩画修复工作中，有没有原来颜材料信息或技法丢失的情况？

蒋广全：丢了不少了！丢了不少了！古建筑彩画，不能单纯地理解为画画，它是建筑上的绘画，有它独特的一套操作方式，例如“硬抹实开”，这是绘制彩画白活的一种基本绘法。比如说画一朵牡丹花，先用天然矿物质颜料直接抹成牡丹的形，然后经过渲染等一套独特的绘制程序，这种彩画就适合长期地暴露和保留在外界，很耐久。但是这种绘法，我认为就快要失传了，因为年轻人不懂，他们直观地一看，就认为是画，其实绘制的方式是不一样的。

还有颜材料成分的失传。现在的工人不知道什么颜色是什么成分，某一种颜料怎么加工、制作。比如大绿、二绿、三绿之间的关系，这种颜色的深浅调整，不是简单地加白色进去，而是将颗粒进行研磨，磨得越细，颜色越浅，它靠的是矿物质颗粒的物理光散射来改变颜色的；清代中晚期的浅色变了，叫粉二绿，粉三绿，是在绿里面加白色，颜色就浅了。当前古建修缮工程里的工人们，对传统的工艺大多都处于一种一知半解的状态，非常需要严格正规、全面系统的培养。

从以上调研得到的信息，我们总结得到《古建筑彩画制作》课程开发应以古建筑彩画工程施工项目要求，以传统官式做法为主来设臵课程教学内容及课程授课方法。课程培养学生的彩画设计的能力。这种能力不简单是彩画艺术设计，还包括学生对彩画制作的传统材料做法、技术交底、质量要求等方面的能力和监督工程质量、实行科学管理的能力。学生具有这几方面的能力，就具有了对传统油饰彩画工程从做法到质量的全面掌控的能力，适应建筑施工中的实践要求，符合高职教育制定的培养要求，符合国家文物保护中对传统建筑彩画制作的技术传承的需求。

那么培养学生这几方面的能力，从课程教学内容方面就体现为以明清传统官式做法为导向，学习中国古建筑彩画的发展及功能、传统彩画颜材料功能及实训、传统彩画基本施工工艺及实训、传统彩画图案表现方法及实训、传统彩画谱子设计制度及实训、传统彩画制作施工工艺及流程及实训这几大模块内容，体现出高职教育中的教、学、做合一的教学模式。

二零零九年一月五日

2.水彩画课程计划 篇二

第一种方法:通过“临摹辅导法”, 探讨学生学业广度的评价方法。目前水彩教学效果, 往往老师是什么风格, 学生就画成什么样子, 学生上完水彩课后对水彩的认识较为单一, 因而, 技法的学习也相应受到局限, 最终结果并未能真正学习到水彩知识。于是, 我设想运用“临摹辅导法”, 并运用到水彩教学的实践当中, 让学生对不同风格的作品进行选择性临摹, 呈现出不同的学习面貌, 例如有干画法, 有湿画法, 有干湿结合法, 有北派的面貌, 有南派的风格, 有不同师承的风格, 有不同院派的风格等等, 可谓万紫千红、百家争鸣。临摹法主要有两种, 临摹书本里的作品和临摹原作。两种方法中临摹原作的学习方法最佳, 大多数是到画展的展厅进行现场对临, 色彩不会像多数画册那样因拍照、印刷、翻印而走样, 而是直接通过学画者的眼睛去直接感受画家的色彩修养, 同时, 作品的细节、笔触、肌理等都能看得清清楚楚, 通过现场临摹原作最能把画家的技法及其色彩表现手法吃透。如黄铁山真正理解水彩画是在1962年去上海参观英国水彩三百年展, 借此机会他每天早上7:30到晚上9:00闭馆期间, 在展馆里临摹大师的原作, 通过临摹, 使他对水彩画的观念有了新的认识。从大师的成长之路中, 可见, 临摹原作的学习作用是很大的。临摹所导致的学习效果会有很多种, 由于水彩属于外来画种, 一般来讲, 临摹国外大师的水彩原作效果会更理想一些, 例如黄铁山下苦功夫临摹英国水彩画杰作, 并从透纳、科特曼、康斯坦布尔和波宁顿等大师的笔触中体味与追寻其微妙技法和独特匠心, 并最终运用到自己的水彩风景写生作品之中, 形成了自己的水彩面貌。还有的水彩画家在临摹国内的水彩大师作品过程中, 却形成了自己独特的艺术风格。我曾要求每一位学生根据自己的喜好及能力, 选择自己喜欢的水彩作品来临摹, 主要从水彩刊物及画册中的作品选择临, 画幅大小不限, 且让学生专心自如地探讨水彩语言及技法。最后大家所呈现的学习面貌很不一样, 在如此宽松的环境下学习, 使学生对不同的水彩风格及艺术追求没有成见, 这样的学习方法有助于培养学生独立的审美意识, 有利于艺术个性及创造力的培养。但单单临摹, 或在一段时间内忘记或会显得枯燥乏味, 如果在临摹之后, 结合背临、写生, 加上教师的及时辅导, 这样学习效果会更好。

第二种方法:通过“视频、示范法”, 探讨学生学业深度的评价方法。目前现实问题是, 大多数从高考进校的美术学生以画水粉为主, 对水彩不熟悉不会画, 开始时区分不了水彩与水粉的差异, 而有些学生虽然了解一些水彩知识, 并且也画过, 但局限于学画画时原有对水彩的认识, 局限了学生学业的发展, 因此, 如何认识水彩, 成为水彩课程首先要面对的问题。而我设想利用“视频法”解决这个问题并运用到教学实践中, 即通过在网上下载国内外名家的作画过程的相关视频, 让学生从视觉上感受不同画家的技法, 了解不同表现方法的特点及优势, 这样有利于学生对水彩有一个全面的认识, 而不至于受水彩知识影响, 通过对国内外各种知名画家作画视频的欣赏拓宽水彩的视野, 增强学习的兴趣与信心, 并根据自己的喜好进行有选择性地学习, 这样每个学生所呈现的面貌, 具有多样化的特征, 以便培养学生自主性学习习惯。但要注意, 光看视频学生可能感受不深, 最好边放边临摹, 通过动手实践感受, 就能加深技法印象, 巩固表现, 同时, 再通过默写, 牢固技法表现, 进而运用到写生当中。再者, 最好结合老师做示范, 使学生得到直观感受, 教师又能边示范边传授水彩技法, 学生一目了然, 能得到较好的学习效果。

第三种方法:通过“探索写生法”, 探讨学生学业创造力的评价方法。目前大多数水彩写生课程, 按步照搬, 以教师范画为主展开课堂教学, 学生跟着学, 千篇一律没有新意, 导致学生学习麻木思维停顿。就此, 我设想“探索写生法”, 不预设固定模式引导学生学习。老师先不要急于在上课前突出自己的画风, 而让学生先根据自己的观察及作画习惯去画画, 画完后教师及时集中点评, 多发现学生的优点, 以增强学生作画的信心, 再接着进行写生训练, 学生不断尝试初步的不成熟的艺术探索, 让每一个学生从外界喧哗中收回来, 专注自身所观所感及所运用的手法与朦胧的表现意识, 进而调动自身学习的主观能动性, 在气馁时, 老师可示范作画, 边画边讲解, 使学生从中思考自身的努力方向, 以致使学生对老师既尊重, 又不盲从, 既向老师学习, 又不忘自我意识。这样, 培养的学生才有可能“青出于蓝, 胜于蓝”, 而不至于只懂得尾随于老师而没有新意。另外, 静物摆设不一定求多求大求难, 根据基础课程要求, 而不是专业学习及创作要求, 开始时只要完成简单的水果蔬菜的绘制, 再适当的加一些陶罐便可, 同样, 作品大小不限, 不必一味求大, 也不一定按照习惯的画幅大小来作画, 可以16开甚至更小的画幅进行学习写生练习, 画面构图可采取多样形式, 如方构图、圆构图等形式, 这样可使学生没有成见的、不拘一格地进行表现, 专心探讨水彩语言及技法, 而不急于求成、不好大喜功, 并在写生过程中拥有独立的观察力及表现力。同时, 老师在作范画时, 不一定画自己最擅长的表现方法, 这样, 不至于把自己成熟的技法与风格固化于学生的意识当中, 应该具有探索精神, 勇于尝试自己不为熟悉的技法表现, 甚至尝试新的探索, 体现不断追求的艺术精神, 进而以这种精神感染学生, 同时, 教师这种不成熟的探索与画面效果, 虽然不一定得到学生一时的青睐, 却使学生拥有更大的空间去追求去寻找适合自身发展的表现手法。这种方法, 不以一己之法代替学生众人之法, 不以表面的学习效果代替学生独立自主的学习效果。长远来说, 有利于学生独立人格的塑造与绘画专业基础课程学业的良好完成。

在新的探索中, 中国传统绘画对学生水彩艺术素质的培养也同样十分重要, 这也是对学生学业评价的一方面, 中国传统绘画注重写意的表达, 许多作品往往是在写生的基础上加工而成, 而目前水彩画直接写生的相对较少, 使得许多水彩作品不够生动, 不加处理的照抄现实, 时间长了以后, 学生就会养成不动脑筋, 外出写生只带相机, 不带画具, 画画时不懂得主观表达现实景物, 往往变得被动作画, 这样也就达不到教学效果。所以要借鉴中国传统绘画的作画方式而非某一画风, 这样才能真正提高学生的水彩艺术素养。

如何对学生水彩等基础绘画课程进行评价, 笔者经过这几年教学实践发现, 由于学生水平参差不齐, 所以不能用统一的标准来评定, 要根据每位学生的实际情况来进行评价。首先, 鼓励学生大胆地根据自己的观察去表现, 不要看到别人画得好而失去信心, 更不要自己觉得画得不太好而灰心, 坚持画自己的画, 走自己的路, 只要自己尽力了, 学习成绩也一样有保证, 进而, 要求学生实事求是地学知识, 走正路, 不弄虚作假, 不受社会不良风气的影响, 这是学生学业评价关于学风建设的核心部分。

以上是大学水彩课程学生学业评价方法的相关研究, 但关于示范及如何引导学生专业学习, 培养良好的学风等经验可推广整个绘画基础课程学生学业评价方法, 以致有利于其他美术类专业学生学业评价方法的改革与实践。

此论文是吉首大学校级教改项目《大学美术专业学生学业评价方法改革与实践》 (项目号2011JSUJGB21) 、湖南省教育科学规划办青年专项资助项目《中国传统绘画对学生艺术素质的培养研究》 (项目号XJK011BCG003) 研究成果之一。

3.《水彩人体》课程内容改革与研究 篇三

关键词：水彩画；人体；教学；创新

作为外来画种的水彩画，自传入中国至今，已经经过了一段漫长的岁月。随着中国当代水彩画的日臻成熟、走向繁荣，目前全国已有二十多所院校开设了水彩画专业方向的本科以及研究生教育，水彩画由基础课上升为专业课。《水彩人体》作为水彩专业的一门专业课程，其重要程度不言而喻，那么怎么样能通过《水彩人体》课程的学习使学生获得更多的专业知识，充分发挥学生的创造性思维，启迪学生从一种被动式的学习进入一种主动式的学习状态，是在当今高校水彩画教学中我们应该思考的问题。

1 《水彩人体》课程内容改革的必要性

《水彩人体》课作为高校水彩画专业的一门专业课程，是通过运用水彩画的工具材料和技法进行写生训练，使学生进一步掌握色彩的理论知识，培养学生对色彩的认识、观察、理解、分析、研究与表现的能力。

水彩画自传入我国以来，由于受到中国传统水墨画的影响，水粉被积极地利用，水彩画在技法上多以色彩渲染为主，画面层层薄罩、刻画充分。在高校的传统水彩画教学中，教学方法上过于重视水彩画技法、技巧的训练，忽视了对艺术本质的追求。特别是对于高年级水彩专业的学生来说，水彩画的基本技法、技巧已经基本掌握，在教学中应注重对水彩画的艺术语言、风格嬗变、新媒材的应用以及发展个性方面的教育。水彩画教学是一个需要在实践中不断发展完善的课程教学体系，引导学生勇于创新，发掘水彩画里的人文精神应该作为高年级水彩画教学的重点。

2 《水彩人体》课程改革内容

（1）注重学生的个体差异。《水彩人体》是一门专业性极强的必修课程。这门课程的目的在于培养学生全面认识水彩学科、深入研究造型规律，提高学生的艺术表现能力和创造能力，尤其在解决人物复杂形体问题上，水彩人体课程训练是重要的学习途径。在以往的水彩人体教学中，把水彩技法、水分控制以及肌理效果的制作为了教学的重点，在课程改革后，应把这一重点转向培养学生拓展想象空间，激发学生的创造能力上来。所以，在水彩人体课程教学中不仅要注重培养学生绘画过程中对于色彩、材料以及绘画技法的掌握，还应该注意培养学生的个性和创新能力。因此，在教学中要根据人的个别差异性，做到因材施教，并要尊重学生的个体差异。每个学生在成长过程中，在成长背景、性格以及家庭环境、社会环境等方面都有所不同，学生之间的个体差异是客观存在的，在教学中教师要认识到每一个学生独特的个性，不能以偏概全，抓住他们每个人自身的特点来引导他们进行艺术实践。

在《水彩人体》课程的教学改革过程中，任课教师要打破以往的思维定式，改变统一的教学模式和训练方法，要针对每个学生自身的独特性来进行教学，这样有助于学生对水彩作品的理解，使得学生在创作作品时融入自己情感，避免一个班级最终的作业如同流水作业一样千篇一律。学生个体的视觉感受是不同的，对于皮肤的色彩、环境的色彩、造型上的理解、把握都是有所不同的。因此，在水彩人体的教学过程中，任课教师不仅要注重学生整体上的训练，也要注重学生个体上个性化的培养，关注学生的个体差异，把其个人的艺术感受和表现都充分地发挥出来。

（2）将传统的临摹教学方法转变成带着问题与思考的临摹。在传统的绘画教学中，临摹是学习绘画技巧以及绘画风格的主要方式，也是最常用的教学方法。而在长时间的临摹教学过程中，学生只是简单的对大师绘画作品表面的摹写，缺少对作品本身深层次的理解和认识，以至于盲目崇拜作品的技能、技巧，这样就片面的造成了学生失去对艺术本质的追求使作品流于表面形式。每一幅优秀绘画作品都有其特定的时代背景及创作时的思想情感，不同时期有其不同的情感表现。所以，学生在临摹作品时首先要了解这件作品的创作背景，并对其进行思考和探索，理解作品的深刻含义，体会作者创作过程中的思想感情，并将对作品的理解运用到自己的临摹作品中，这样的学习过程就不单是简单的摹写，而是使临摹学习变成了一种带有个人理解与情感的创造性学习。临摹不仅只是学习优秀作品的表现形式、技法、技巧，而是要通过临摹理解作品，学会如何发现美、观察美。所以，在课程改革的过程中，我们不仅要延续以往合理的临摹教学模式，还更应该将传统的临摹教学方法变成带着问题与思考的临摹，引导学生学习对优秀的作品进行深入的思考，了解每幅优秀作品的时代背景、创作技法，更深层次的领悟作品的含义。《水彩人体》课程的教学改革在临摹学习的环节中，授课教师在指导学生学习绘画技巧的同时，更要注重引导学生挖掘作品中深层次的精神内涵，深刻领悟大师作品的精华，学会带着问题与思考的学习方法，这对学生提高整体文化素养的培养有一定的教育意义，也对以后独立创作打下了坚实基础。

（3）引导学生使用新媒介、新材料。如今，各种艺术形式的发展呈现出百家争鸣、百花齐放的局面。科学技术的进步、新材料、新媒介的发明可以说为当代的艺术创作提供了各种可能性。在古典绘画中尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟发明了油画颜料，它的出现使古典绘画产生了革命性的变革，早期文艺复兴期的作品色调多成褐色，色彩透明性弱，油画颜料发明以后作品在色彩上更明快、在色调上更富有变化、更具有感染力。在中国画领域，石青、石绿颜料的使用也衍生出了青绿山水的表现形式。可以说一个画种的发展与材料、媒介不断的更新有着非常重要的关系。在水彩画领域，水彩画的新媒介、新材料也在不断的更新着，如笔性材料，我们可以使用各种异型笔、各种纤维笔等，纸性材料可以使用亚麻布做底、玻璃卡纸、有色纸等，颜色我们可以使用各种水溶铅笔、色粉笔、丙烯颜料，媒介剂我们可以使用牛胆汁、沉淀剂、润色剂等等。可以说如今水彩画的工具材料非常丰富，在高校水彩画教学中任课教师要引导学生使用水彩画的新材料、新媒介来提高作品的精神意蕴，增强作品表现力。在广州美院的水彩画教学中，已故的王肇民先生建立了一套教学模式，他的教学方法就是鼓励学生运用水彩画的综合材料来丰富水彩画的表现语言。广州美院学生的水彩画作品，画面厚重、肌理感强可以说超越了傳统水彩画工具材料的限制。水彩画的各种媒介、材料运用到水彩画的创作当中，这极大的丰富了水彩画的表现形式也拓展了水彩画的“本体语言”。水彩人体课程中授课教师引导学生运用新材料、新媒介，进行创作有助于发挥学生的想象力、激发学生的创造性思维，使作品形式丰富多彩，增强作品艺术感染力，课程内容更加丰富。

3 《水彩人体》课程内容改革的意义

艺术创作需要有创作的热情，需要作者的发散性、创造性思维。高校的艺术教育，要避免高考培训式的千篇一律，教学方法上要重视学生的个性及创作能力的培养，打破“统一性”的教学模式。《水彩人体》课程内容的改革，从某种意义上来说就是解构传统的水彩画教学方法，水彩画是一门技术性很强的画种，但一味地把教学重点放在技能、技法的训练以及流于表面的摹写，不注重学生的个体差异，不注重学生创造性思维的培养，不挖掘作品的深层次含义是不随时代的，也不符合当代的教育理念。在信息时代发展的今天，水彩画教学需要科学的探索和实践，需要满足社会发展的需求，只有这样才能培养出适应大众审美的优秀人才，水彩画教学的改革具有积极的社会意义。

参考文献：

[1] 刘湘东.创新教育在水彩画教学中的运用[J].湖南师范大学教育科学学报，2005.

[2] 杨君.探究式学习在会计专业教学中的尝试[J].中等职业教育，2005.

4.水彩画的课件 篇四

1、掌握水彩风景绘画的基本技法

2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。

3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。

教学重点：

水彩风景的绘画方法及技巧。

教学难点：

水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。

教学过程：

一、导入

没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受 到的美!

水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加 上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。

二、水彩风景画小品的创作步骤：

1. 观察要入画的风景(实景或图片)。根据需要也可以选取风景的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。

冬天的早晨(摄影)

2. 线稿。 用铅笔单线勾出景物。

树木描绘要近大远小(掌握一点透视画法)。

3. 为阴影部分着色。 注意留白，体现 积雪的效果。

先从画面最暗的 部位开始上色。

4. 上色。 ①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。 ②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。

5.调整细节，完成作品。

冬天的早晨(摄影)

冬天的早晨(水彩画)

水彩画创作的小诀窍(一)

颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。

水彩画创作的小诀窍(二)

巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以 改变颜色的浓淡程度。

在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的 肌理效果。

三、作业：

5.水彩画技法 优酷视频 篇五

54:29 水彩画教学 基本技法1 水彩绘画教学，讲解详尽。会员: flvshare 发布:1年前

播放:23,480

1:02:21 Peter Woolley水彩画技法

这张视频技法教程由大师指导你：从素描到最终水彩绘画完成的所有 会员: aquaq 发布:2年前

播放:39,384

45:56 水彩画教学 基本技法3 水彩绘画教学，讲解详尽。会员: flvshare 发布:1年前 播放:14,445

48:52 水彩画教学 基本技法2 水彩绘画教学，讲解详尽。会员: flvshare 发布:1年前

播放:12,427

50:26 水彩画教学特殊技法1 介绍水彩画的基础知识 会员: 紫雨蓝蓝 发布:1年前

播放:7,645

10:27 水彩画技法 视频欣赏分享 水彩画技法 视频欣赏分享 会员: 红塔山nan 发布:1年前

播放:5,128 1:10:14 [中央美术学院：王维新主讲：水彩画技法].王维新.第二讲.WMV [中央美术学院：王维新主讲：水彩画技法].王维新.第二讲.W 会员: 王尘宇 发布:12天前

播放:76

33:56 水彩画教学 特殊技法 B 水彩绘画教学，讲解详尽。会员: flvshare 发布:1年前

播放:5,519

1:10:45 [中央美术学院：王维新主讲：水彩画技法].王维新.第一讲.WMV [中央美术学院：王维新主讲：水彩画技法].王维新.第一讲.W 会员: 王尘宇 发布:12天前 播放:64

02:04 澳大利亚Derivan Matisse德利凡-马蒂斯品牌 技法篇之水彩画媒介剂

使用马蒂斯系列丙烯颜料配合不同的马蒂斯系列媒介剂不仅能够很轻 会员: Derivan 发布:13天前

播放:62

14:30 四季水彩画技法之一

会员: QIAODIY 发布:5月前

播放:783

18:38 四季水彩画技法之三

会员: QIAODIY 发布:5月前

播放:811

09:06 四季水彩画技法之二

会员: QIAODIY 发布:5月前

播放:630

01:58 四季水彩画技法之六

会员: QIAODIY 发布:5月前

播放:624

1:12:46 水彩画技法

[中央美术学[中央美术学院：王维新主讲：水彩画技法].王维新

会员: 浮生若梦ru 发布:3月前

播放:425

02:52 水彩画教学_油画材料与技法

完结版本高清健康视频下载，请访问《一定要健康 www.ne 会员: 真的要健康 发布:4月前

播放:265

54:29 水彩画教学cd1基本技法 美术老师们这个有用！会员: babydentty 发布:8月前

播放:2,911

1:02:21 水彩画技法

会员: sunxianyang334zh 发布:2年前 播放:17,632

1:02:21 [水彩画技法].Drawing.Towards.Peter.Woolley 我的英文不太好哈，大致是这样的意思：第一部分：SKETC 会员: sicibom 发布:1年前

播放:9,000

50:26 水彩画教学 特殊技法 A 水彩绘画教学，讲解详尽。会员: flvshare 发布:1年前

6.四年级美术《玻璃水彩画》教案 篇六

《玻璃水彩画》做课:

教学目标:

掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索下班水彩的多种美妙效果.感受水与色的浸润,渗化,流动,变化,增进对色彩美的审美体验.培养学生善于发现美,探索美的精神和创造形式美的能力.教学重点:水与色的渗化,流动,色彩的对比,和谐.教学难点:根据所印的画面像什么去想像添画,形与色合理合乎常规.教学过程:

一导入新课:

学生欣赏一组图片…

教师提问:这是什么学生问答:略

小结:对同学们要在自己已有的生活经验基础上去想像的结果,使人信服.从这里让我们认识到:美需要我们去发现,去想像.在我们的绘画中,有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造了美的形象.新授:

一,欣赏水彩画作品,放教师作简要介绍.简介色彩与音乐的内存联系,色彩与诗意的关系.二,介绍学具:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸,盐,小纸片.三,演示制作步骤:

.播放,让学生了解制作步骤,教师进一步演示,重点在印后的添画.2.这是在一块玻璃上涂的色,灰紫色浓淡相间,略有变化,然后将画纸覆盖上,轻抹,揭起来,玻璃上的色彩转印邓纸上.教师提问:请同学们思考一下,画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后,可以成为一张什么图画学生讨论…

3.学生尝试练习:教师辅导.小结:刚才同学们各抒已见,讨论热烈.请看加工后的作品“"树干挺拔,枝叶斑驳,湿雾缭绕,表现了春天的勃勃生机.这种运用玻璃板的抹印色彩,制造纹理的绘画方法,又好看,又好玩,这就是今天我们要学习的”玻璃水彩"

板书:玻璃水彩画

学具介绍:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸，盐,小纸片.制作步骤:

学生练习:

7.初二年级 美术组 魔力水彩画 篇七

一、课程名称：魔力水彩画

二、课时安排：15课时

三、授课教师：梁丰婷

四、限制人数：25人

五、课程内容：

清澈的水，载着明丽的颜色，在纸上自由自在的流动......幻化出五彩缤纷的花纹，用我们手中的笔稍加引导和控制，就变成了一副美丽透明的水彩画，使您在闲暇之余得到没得熏陶和滋养。

来吧！热爱生活喜欢水彩艺术的同学，《魔力水彩画》欢迎您！

六、课程目标：

1、知识目标

（1）水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。

（2）在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种 的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

2、能力目标：

在《魔力水彩画》课中，我们不但要学习到水彩的产生，发展，以及水彩的代 表人物，而且要学习赏析水彩作品，分析其水彩的特点，及其画面的笔触，色调，水分，等 特点是如何来表现整个画面的，还要对于优秀的水彩范画认真的临摹，学习别人的表现技巧，并达到勇于写生的目的。

3、素质目标：

通过本课程的学习，培养学生具有水彩创作思想,其次是使学生掌握水彩语言的思维方式和描绘的基本规律，使学生提高自我整体艺术修养和心态、陶冶学生的情操。在快乐中学习，在学习中寻找知识，在知识中寻找快乐，随意画，开心画，来表达自己的内心情感。

七、课时授课内容

第一课：认识色彩 第二课：练习画色环

第三课：花卉静物临摹（1）第四课：花卉静物临摹（2）第五课：花卉静物画赏析与学习第六课：水彩风景画临摹（1）第七课：水彩风景画临摹（2）第八课：水彩风景画赏析与学习第九课：水彩风景画创作 第十课：水彩风景画写生

第十一课：卡通水彩画赏析与临摹 第十二课：卡通水彩画临摹（1）第十三课：卡通水彩画临摹（2）第十四课：结业创作

8.对水彩画传统教学的反思艺术论文 篇八

传统水彩画的材料和技法无非是水彩笔和水彩纸以及水彩颜料的使用。艺术形式与媒介材料的使用是密不可分的，如果媒介材料不能熟练的掌握和应用，作品的艺术魅力和形式语言就无法形成。水是水彩画的主要媒介物，色彩都是用水进行调和的。水彩颜料用水稀释后可以作到流淌，透明的色彩效果，但是水彩颜料不能做到油画颜料那样厚重的色彩效果，色彩的饱和度也不够强，往往会显得很单薄。水彩作品的色彩，特别是暗部的深颜色不能反复涂抹，不然会变得很脏、很灰、很死的感觉。水彩画在调色的过程中，色彩不能调和遍数太多，不然会使色彩的透明性降低，有脏、闷得感觉。所以水彩画要想得到理想的灰颜色是很不容易的。

作为水彩画的载体水彩纸，无论是国产的纸还是进口的纸，大多数都禁不起反复的涂抹擦洗，也不能长时间在日光下，那样纸就会变黄变脆。进口纸的质量虽然说好一些，但是也不能长时间保存，这也是原作的色彩长时间保存后变色的主要原因。这也就影响到水彩画的收藏于拍卖。水彩纸不能反复修改，所以就要求作品要尽可能一次完成，这会导致一旦失败后就要重新创作，成本提高。

水彩作为以“水”和“彩”为特点的画种，其水的韵味和彩的透明性应该得到充分的发挥和体现，这也是区别于其他画种的独特魅力。水彩艺术水准的高低并非是花在画面时间的长短，也不是描绘遍数的多少。水彩画无论厚重或是淡雅，都应该是在坚实的基础上的飞跃与升华，灵动而充满生机的投入艺术创作，求得水彩艺术真正的高水准。一件好作品产生的过程不是那么简单的。艺术家进行艺术创作其因素是多方面的，是在不断深化，不断从实践中加深认识，从而创作出理想的具有时代精神的艺术作品。艺术作品的成功要有扎实的生活基础，过硬的绘画基本功，更要有高深的审美修养作为基础。

“求变”是符合绘画发展规律的，首先是要在观念上有所突破和对生活的体验上加深理解，其次是对绘画材料工具的深刻了解和熟练的掌握。画种特性的发挥要有其时代性，在发展的进程中画种之间的界限是不断缩小，相互交融，相互渗透的，是随时代和科学的进步而不断的拓展的。有了创新的观念和材料，才能不断有创新的作品。

水彩艺术作为当代艺术的一种表现形式，综合材料绘画的介入是具有创造性和开拓性的。它的使用是传统绘画的审美与当代艺术多样性进行的融合，所以作为水彩综合材料的教学既要吸取传统绘画形式的养料，又要拓展水彩艺术的艺术形式和表现手段，使各种媒介材料在水彩画中得到应用和表达。这也就是要在教学实践中使传统绘画与综合材料绘画相互结合、相互渗透，创作出具有鲜明艺术个性的艺术形式和表现方法的重要性。综合材料的介入使传统绘画与当代艺术不断融合，使绘画的表现形式变得更宽、更广，是表达自由与个性，精神与物质的理想途径。在教学中通过基础造型，色彩和材质的学习与训练，再对综合材料的分析与实践，不断地总结完成对自我艺术个性与审美的升华。

水彩画的综合材料的使用，要强调不同材料的质地和特性的应用，对于不同材料的特性与画面表现的张力和宽度进行研究。要强调材料在绘画作品中的作用，以及情感与视觉的传递。要理解和感知各种材料的物质特性和精神魅力，使很普通的物质焕发出无限的生命力量。教学中各种材料的组合和运用，再通过学生的智慧与创造力重新赋予其新的生命力，并使艺术感染力和审美价值得到新的提升。综合材料在水彩画中的应用，为学生提供给了无限的表现手段和发展空间，创造出了艺术领域的自由与多元化现象。作为在高校教学的教师，深刻地认识到在艺术语言与表现形式的教学中，开展综合材料课题研究与教学的重要性。从审美观念、表现形式、材料媒介以及表现语言等多方面进行教学，使他们互相利用，优势互补，创作出新的具有新当代精神的艺术表现方式和表现形式，表达出具有思想情感和个性化表现语言的艺术作品。

传统水彩画被认为小画种，或是综合性不够强，这是由水彩画的基本语言和媒材所决定的，在反映生活的宽度和深度上不够高，艺术作品的表现形式和艺术品格不够宽。但是艺术创新不意味着要否定传统，既要重视对传统的承传，又不能固步自封。对于水彩的本体语言和外来语言做全方位、多角度、多层面、多元化的思考和实践。拓展水彩画的工具、材料、技法以及表现形式和方法，各种学术观点兼容并蓄，必然能促进水彩画艺术的前进与发展。从传统水彩技法的应用到现代综合材料的实践，无数水彩画家给我们做出了榜样，展现了一个多姿多彩的艺术世界，形成了丰富多彩艺术语言。水彩综合材料所带来的机理效果，各种技法的运用也带来了丰富多彩的艺术效果和审美语言，成为艺术家情感和思想表达新的载体。

参考文献：

[1]侯安智.中国当代水彩艺术现状之分析[J].美术观察.2006.10

[2]易成功.绘画综合材料中的形式美[J].湖北第二师范学院学 报.2009年6月第26卷第6期

[3]郭志刚.综合材料绘画教学的当代研究[J].西北美术.2006.4

[4]张萍.综合材料与绘画艺术表现探析[J].中国校外教育.2009.8

9.水彩画课程计划 篇九

水彩画是通过水调和半透明的颜料共同完成的作品，色彩绚丽，特点鲜明，而水彩画原本属于西方，在明清时期传入我国。虽然当前水彩画艺术呈现出多元化的发展趋势的，但是与其他绘画艺术比较来说，其创作观念较为陈旧，题材单一等问题比较突出[1]。如何应对当前中国水彩画的困境，找到适合水彩画的发展途径是当前水彩界共同关注的问题。

一、当代水彩画的困局

(一)创作内容上比较单一

中国当代水彩画创作在内容上的单一性主要表现在两个方面：第一是内容的单一，第二是缺失内涵。首先，创作的前提和基础是优秀的题材，没有优质的创作素材，水彩画的构图、经营等也就无从谈起，因此，在水彩画的创作中，创作题材有着举足轻重的作用。而题材主要包括三个方面：即人物、静物以及风景。但是，我国近些年的美展或者网络资料来看，同一题材的水彩画创作中在内容上都显得较为单一。水彩画艺术家通常来说偏向客观事物，这使得作品内容比较空洞，画面没有生机，对于艺术家来说，其通常会有意识的将一些具有视觉思想的艺术品来揭示某些意义。而在当今，艺术批评相比较于对传统视觉愉悦的关照，其更在意艺术家展现的意义是否足够真实。水彩画的繁荣大约在文艺复兴时期，其出现了浩如烟海的经典作品[2]，当前正是由于个人的观念缺乏，造成许多作品不真实和雷同。

(二)画家重视技术缺乏内涵

作者的思想情感表达主要是通过笔墨，其会随着作者的思想感情发生一定的变化。实际上，很多艺术家对于技术和内涵的关系把握不清，尤其在中国当代水彩画的范畴中表现尤为明显水彩画自身比较特殊，因此“技法”代表了水彩画的难度。而市面上关于水彩画的技法类书籍比较多，关于水彩画学术理论型的书籍偏少，这很大程度上使人们水彩画的核心是“技法”的表现。长此以往，对于观众的审美标准会产生误导，也会蒙蔽到艺术家本身[3]。另外，对于“技法”的认知比较片面，受到的约束和限制比较多，这在很大程度上会影响水彩画的表现效果。总体来看，水彩画创作者需要考虑三个方面，分别为认识造型、色彩的深层次认知、作者本身的文化素养，只有全面提升水彩画的表现力，才能够改变当前画家缺乏内涵的现状。

另外，评价作品好坏的一个重要标准为“技法”表现的熟练度，造成很多画家们在进行艺术创作的过程中忽略了自身的情感，片面的追求技法的创新和表现，造成水彩画的画面效果口空洞。因此，在实际的创作中，要用创作手法表现出自己的真情实感，这样才能够将作品的美从分展现出来。

(三)水彩画创作与实际脱节

人类社会经历了“蒸汽时代”“电气时代”“信息技术”，时代的发展推动了人类社会的不断进步，经济和政治的发展会带动文化的繁荣，文化又能够反映出社会的面貌。因此，每个时代的特点不同，作品也就具有时代的信息。而作品检验的关键因素为当代性，而当代中国水彩画艺术对当代意识的表现较为薄弱，与实际生活相差较大，很多作品不能够反映和体现当下生活，反而在表面的形式上花费了大量的时间[4]。这种没有真情实感的作品是对当前生活的冷漠，这样的作品不能够体现和反映时代，因此也失去了艺术价值。只有将生活中打动自己的.元素和创作观念建立联系，才能够创造出符合时代的作品。

二、水彩画艺术创作的发展途径

(一)鼓励创新

从中国当前水彩艺术分析，对于技法的创新工作比较注重，而忽略主观观念，基于此，这使得中国的水彩画出现了很多的问题：创作过于表面、画面内容机械、作品雷同。而艺术创作的创新问题也被提及很多次，每个时代都有相应的引领者，在当今也一样。一些顶尖的艺术家们经过不断的研究和创新，终于形成了自己的表达语言，并且得到了艺术界的统一赞扬。这些艺术品就成为了水彩学习者的模仿对象，而评审标准历年来变动较小，这使得水彩创作更加符合评审而不是出于创作者自身的主观能动性和创造性。没有创造和创新，这是当前水彩画面临的疑问困境，因此，要先在教学体系中进行鼓励创新。水彩学习者在教学上应该给予学习者创新并加以肯定，逐步提升学习者的创造能力，这样中国当代水彩艺术才能够展现出全新的面貌。其次，在创作队伍中进行鼓励创新。当前参与中国水彩画成员的水平差异较大，有许多比较业余的参与者，这就需要对其加以鼓励，树立信心，逐步探索出属于自己的表达语言和方式。最后，要降低评审标准。这不是放宽对水彩画作品的质量，而是放宽其表现语言的标准[5]。观众参观的很多作品都是抽象形式的，这反映出审美机制出现了问题，单一的审美取向不能够满足多元化的时代发展需求。因此，评审机制要能够调动水彩创作者的积极性，也能够提升广大人们群众的审美认知。

(二)回归写生的传统

写生是水彩画的传统，是其优势。水彩在英国逐渐发展，并且在十八世纪成为一种独立的画种，随着当前时代发展、科技的进步，写生逐渐被淡漠和忽视，图像的功能在当今的作用和功能已经发生了巨大的变化。从绘画方面来说，依赖照片的创作品让大众形成了视觉疲劳。对于当代中国的水彩艺术来说，回归写生具有重要意义[6]。从当前的画展能够看出，艺术家的距离自然和生活逐渐边远，其作品失去了朴素、真实，自然不能够打动人，而写实是画作的一种基础表现形式，能够为创作积累丰富的经验，因此写生具有真实和质朴的特点。写生是创作和感受生活的桥梁，能够为创作者提供丰富的自然营养，并且写生作品能够作为一种独立的艺术而存在。如19世纪的印象派，其创作均是在写生基础上进行，以大自然作为写生的工作室，通过写生来对大自然光与影的变化和色彩关系进行深入的研究，这使得印象派在19世纪大放异彩。我国当前虽然写作的风气比较盛行，但是主要是由于院校的课程安排，具有强制性。各地的美术协会应该积极组织写生活樱重要的是要做好学术交流的相关工作，提升写作的水平，为中国水彩艺术展现出真实和丰富的一面。

(三)建立符合时代的审美

当前随着社会的发展和变化，使得中国人的价值观念、行为方式等都发生了巨大的变化，这种变化必然会造成审美观念的变化，因此也会产生与之匹配的艺术形式，对于中国当代水彩艺术发展来说，其意义比较深远。从本质上来说，审美方式要与时代相适应和匹配，这还需要从水彩艺术本身说起，由内而外的解决大众的审美，这样才能够促进水彩艺术的发展和进步。首先，要搭建中国水彩画的理论基础和体系;其次要组建严格的创作团队，团队需要有不同的思想观念和个人风格以及不同的绘画形式，这样才能够丰富中国当代的水彩艺术表现形式，从而提升大众的审美方式;最后，要回归时代，对时代的精神和审美进行深入的分析和研究。当前审美发生了深刻的变化，如果对于时代的审美没有明确的认知，创作出来的作品也不具有时代的价值和意义。水彩画传入中国的时g比较多，大约只有一百多年，而人们的审美具有严重的滞后性，这使得其与时代的审美、内容和精神相脱节。对于当代中国水彩艺术发展来说，对时代精神、审美方式、与艺术表现形式进行研究具有重要意义。

三、结语

当前，各种艺术形式发展比较迅速，这也使得艺术面貌发生了很大的改变，而开放性、多样性的创作表现形式已经成为当前艺术发展的趋势。随着当前社会的发展，新型的材料和技术不断出现，这使得人们的思维不断的拓展，为绘画艺术提供了丰富的素材。因此，艺术家不能够局限于旧有的观念和题材，要走向个性化、多元化的创作道路，适应社会的审美，才能够促进水彩艺术的发展和进步。

参考文献：

[1]王辉宇.风格判断的依据及方法--关于水彩画作品的形式研究[J].东北师大学报(哲学社会科学版)，，(04)：42-47.

[2]孟繁哲.探究当代中国水彩画在发展中存在的瓶颈[D].沈阳：沈阳师范大学，.

[3]江静.谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧研究[J].济宁学院学报，，(05)：38-41.

[4]曾莹.高师美术教育专业学生审美能力及人文精神培养研究--以岭南水彩画欣赏教学实践为例[J].韩山师范学院学报，，(02)：89-93.

[5]杜纪海.建国后的前三十年我国水彩画发展状况考证[J].武夷学院学报，2014，(04)：66-71.

10.PS鼠绘写意水彩画 篇十

最终效果

1.可以运用套索工具来画:

2.羽化，填充颜色

3.反选，画暗部

4.强化暗部

5.旋转画布，运用滤镜“风”，左右搞一次

6.运用滤镜“喷溅”，数值自己把握，

你看，水彩效果出来了

7.新建一层，用合适的笔刷，画一棵小树。先画树干

8.开始画树叶

9.复制画好的小树，垂直翻转，作为倒影

10.对背景层进行变形。目的是调整画面，更富于透视

11.新建图层，在远处画一小船，增加画面的故事情景

12.复制小船，作为倒影，并减小透明度