《活着》文学鉴赏

《活着》文学鉴赏（精选12篇）

1.《活着》文学鉴赏 篇一

活着真好！

高中时，在被窝里透过淡淡的一口气把余华的《活着》看完了。故事情节一环套一环，此起彼伏，没有丝毫让人喘气的余地，看完后心中只剩下沉重与压抑，甚至都没有读第二遍的勇气。活着为什么这么难？我追问我自己。时隔几年，也许情节中细枝末节的地方早已忘记，只是放下书的那些心情永远无法忘记。而这次，我，从头到尾带着复杂的心情，又一次阅读一个新的《活着》。张艺谋拍的《活着》，与许多翻拍小说的电影相比，它在某些程度上比原著更有品味的意义。张老爷子不仅读透了书中的《活着》，在视觉效果上他添加了自己的理解与想象，丰富活着的意义与内涵。

一、在死去中活着

人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死去。在这部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，只留下我们错愕当场仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。主人公福贵失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

接踵而至的死亡，早已让人处在了心里崩溃的边缘。而电影出彩的地方就在于被死亡笼罩下的团聚，让生活还保留一丝希望，让活着的人留份念想继续享受活着。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”这一句话诠释《活着》的主题足够，只要继续活着就足够。再多的死亡摧垮不了坚韧的生活，日子有盼头，总会越来越好；生命依旧美好。

二、皮影，好似人生入戏

电影中一大亮点是福贵的出身的变化。从一位面朝黄土背朝天，生活毫无色彩的农门，摇身一变成了满身艺术气息的做皮影的流浪艺人。与艺术为伴，用艺术衬托，让觉得生活出现了些色彩与希望；皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，却正是这样的反差让悲剧更悲，让皮影戏连同电影更刺痛人心。皮影戏里，人物可以哭笑，可以与命运抗争，与天斗与地斗，与命斗，福贵也把自己的感情加入戏中，也只有在唱皮影的时候，他才可以把最真实的内心撕心裂肺的唱出来，无论有没有人懂，有没有在听；可戏外，他更多的是无奈和忍受，接受命运的安排。

于是，皮影戏，人生如戏、悲喜皆空。

三、我看《活着》

电影《活着》很长时间以来被评为十大禁片，内容上也许充满了所谓的不和谐。但我们每个独立的个体最应该思考的问题就是“活着”。如何活，怎样活，为什么活。反而脱离了那个时代背景，现在有好生活的人却不懂“活着”意义。

活着有物质与精神两个层面。电影里人们没有了物质生活，全部是精神生活的写照，尽管艰难到早已没有生活本样，但活着的精神支撑了一个大写的人。可反过来，当下，人们带着精神空壳过着丰富多彩的物质生活。

“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。

2.《活着》文学鉴赏 篇二

关键词：阅读,鉴赏,文本特征,文学味

在各地语文高考试卷中, 阅读鉴赏分值占很大比重, 例如, 在江苏高考试卷中, 文学类文本阅读总分值是20分, 而学生往往失分惨重, 究其原因是什么呢?每年高三老师和学生都花了绝大工夫在上面, 却仍然收效甚微, 甚至忙到最后老师和学生会发现:复习训练过后依然没有提高甚至还没有复习训练前得分高, 我们的教学是低效甚至无效的。笔者一直在思考这个问题, 其实, 我们几乎把所有的时间花在了训练学生分清题型、如何审题、如何找准角度按步骤答题上, 殊不知, 很多学生早已在上述方面做好做够了, 关键还是学生不会读文本、读不懂文本。不会读、读不懂, 再熟悉题型、再会审题答题也如同搭建空中楼阁, 都是枉然。

那么, 如何教学生会读文本、读懂文本呢?本文试图从文学文本的文本特征角度做一些探讨与尝试。文学类文本传统的分类, 一般分为小说、诗歌、散文、戏剧四大类。每类文学文本都有其固有的文本特征, 这些文本特征说得形象些, 就是指这类文学文本所特有的“味道”。如果学生面对一个文本能够在短时间内迅速地从这一类的文本特征入手, 或许就找到了解读这个文本的钥匙。并且, 试卷当中文本后的问题也大都从文本特征的角度来命制。这样, 解读又迅速, 又做到了有针对性的阅读。

首先, 来谈谈散文阅读。首先我们要明白散文的中心有任务是抒情或展现情与理的交融。散文何以称为“散文”, 那是因为它相对于诗歌、小说、戏剧来说, 缺乏明显的外部特征 (魏国良《高中语文教材主要文本类型教学设计》) , 但这不是说散文就没有其特有的文本特征。散文的文本建构因素可能更多的是一些主导性的、特征性的建构因素, 例如:物象、意象、意境、细节、线索等 (魏国良《高中语文教材主要文本类型教学设计》) 。并且, 散文因其“散”, 所以, 我们要注意这样的问题:文本为什么要安排这样的一个看似无关的材料?安排这样的材料有何作用?还有, 散文借助文字所创造的“美”, 不仅是物象、意象之类带来的, 还来源于语意学的某些方面, 如语言的意味、意蕴、意趣等。散文文本的可咀嚼性, 既是散文的标志, 也是解读的抓手。我们在解读散文的时候, 可以借助某些可观察、可把握的语言标识来品味散文的意味、意蕴、意趣。有人将散文称作“美文”, 证明散文还有一个文本特征, 那就是比其他文体更突出的审美追求。因此, 在阅读散文时, 要指导学生认识理解各种各样的“美”, 文本造就“美”的方式、手法。以上这些都是散文具有的文本特征, 如果教会学生在阅读时抓住物象、意象、意境、细节、线索等建构因素, 抓住文本中具有可咀嚼性的语言标识, 理解文本中各种各样“美”, 解读文本的意味、意蕴和意趣。那么, 在散文阅读方面, 我们也就相应地有内容可读、有事情可做了。在高考试卷中, 命题者也往往是从这些文本特征的角度来命题的。

来看看2012年广东卷的散文阅读《荷叶》, 初看标题, 再看文本内容, 我们即可发现, 这篇散文是用中心物象“荷叶”来建构文本的, 进一步读文本可看出这“荷叶”, 作者赋予它不同的审美特征:残荷之凋零、新荷之清新、可用做包装食物用途的清香等, 然后, 作者对荷叶寄予怎样的复杂情感我们就可以把握了。文后的试题:17.结合文意, 分析“我”为什么喜欢夏日的新荷。 (5分) 18.在第 (2) 段和第 (3) 段中, “我”都见到了残荷, 感受有什么不同?你认为造成不同感受的原因是什么?请结合文意进行分析。 (6分) 两题都是围绕上述方面来命题的。其次, 文本写荷叶, 为什么开头看似漫不经心的描写宏村的秋景?有何用意?这一点体现了散文“散”的特点。这也是我们初读文章就要考虑的问题。试题16.文章开头描写宏村秋景有什么作用? (4分) 同样也是从这一方面设问的。湖北卷《耳边杜鹃啼》的试题同样是从散文的文本特征来命题的:17.文章用了较大篇幅叙述“姑嫂鸟”的故事, 请谈谈作者这样写的用意。 (4分) 本题是从散文“散”的特征出发, 材料安排的用意角度来命题的。18.联系全文, 简要分析“杜鹃啼”在文章谋篇布局中的作用。 (4分) 则是从散文的文本建构因素及其作用来命题的, “杜鹃啼”是文本的中心意象, 又是结构文本的线索, 文本基于此才能做到“形散神不散”。19.选取一个角度, 结合文章对“杜鹃这种鸟就这样被美化了几千年”的原因加深探究。 (8分) , 是考察作者寄托在“杜鹃啼”这一意象上的审美追求的。

其次, 来谈谈小说阅读。小说的文本特征较明显, 构成文本的三要素缺一不可:人物、环境、情节。但是, 我们解读小说, 不能仅仅满足于人物的性格特征, 环境描写的特点、作用及手法, 以及基本情节。其实, 小说的解读更要关注的恰恰是这三个相同要素在不同的小说文本中的不同组合、侧重、倾向中的个性化的设计。 (注明出处) 再具体点说, 小说的“文学味”更多地体现在人物形象的复杂性、变化性、矛盾性上 (分析这人物形象的三个特性需要把人物形象完整分析和人物的细部情感结合分析, 即客观分析与主观体验结合) , 人物形象的特征与刻画手法的选择之间的关系, 人物形象与情节发展、环境描写之间的关系, 人物与人物之间的关系等。最后, 解读小说还要注意小说主题、主旨、以及审美意义的多元性。

以2012年江苏卷文学类文本阅读《邮差先生》 (师陀) 为例:11、请简要概括这篇小说中小城生活的特点。表面看这道题是考察环境描写的特征的, 其实解决这道题, 还是要从人物形象的特征和环境的关系入手, “在这小城里, 他兼任邮务员、售票员, 仍有许多剩余时间, 就戴上老花眼镜, 埋头在公案上剪裁花样”, “小城的阳光照在他的花白头顶上, 他的模样既尊贵又从容, 并有一种特别风韵, 看见他你会当他是趁便出来散步的。说实话他又何必紧张, 手里的信反正总有时间全部送到, 又没有另外的什么事等候着他”, 这些内容可以反映出邮差先生是一个对人友善、内心悠然淡泊的形象, 由此形象可以得出小城具有平靜恬淡、人际关系友善、生活节奏舒缓的特点。13、“这个小城的天气多好!”请分析小说结尾处这句话的含意和作用。此题不仅仅是考查学生对这句人物语言的理解, 要解决这道题, 需要从人物形象、环境描写与小说主旨之间关系综合考虑。因此这句话的含意可以理解为这个小城正是晴天下的小城;在这样的小城里生活很舒适很快乐, 每天都有晴朗的好心情, 表达了邮差对小城生活的满意, 这一点是从人物形象的角度得出的。小城里的生活很安详、静谧, 没有人打扰, 这点是从环境描写的特征得出的。而这句话在小说结尾, 有象征意味, 显然关乎小说主旨:即对战争背景下平靜恬淡、人际关系友善、生活节奏舒缓的小城生存状态的礼赞。再来看14题, 作品叙述舒缓, 没有太强的故事性, 这样写对表现小说的内容有什么作用?试作探究。小说采用何种叙述方式是由人物形象、环境特征、小说主旨等多种因素决定的, 从这些方面综合考虑, 可以得出以下答案: (1) 叙述舒缓, 表现出小城人们的生活之态, 祥和与安宁; (2) 没有太强的故事性, 表现邮差先生常年如一日地这么工作这么送信, 没有惊心动魄, 以平凡的工作来表现他的人格美, 表达作者对他的赞美之情; (3) 展现在历史大背景 (日本侵华战争) 下的没有硝烟只有祥和与宁静的画面, 表达作者对和平安宁的生活的向往之情和不愿看到这种生活被打破的意图。

综上所述, 考试背景下的文学类文本阅读鉴赏, 在平时的训练中就要抓住各类文本所具有的不同特征, 以这些文本特征为切入角度, 迅速读出文本的“文学味”, 以便有针对性地、有效地答题。

3.文学鉴赏追“宗” 篇三

中国人通常是同时讲两句话的人，我们讲话经常是阴阳同时讲。嘴上说的这句话叫做阳，因为听得见，心里说的那句话叫做阴，是听不见的。嘴上讲“不以成败论英雄，”心里说“成者为王，败者为寇”；嘴上讲“人同此心，心同此理”，心里说“人心不同，各如其面”。最妙的就是，嘴上讲着“礼让为先”，心里说的却是“当仁不让”，到底要不要让呢？只有一个答案：看着办。

这在日常生活中随处可见，只是我们没有去再意，读书读出很多君子，同样也读出不少小人。所以《易》理知识告诉我们，害人之心不可有，防人之心不可无。其实这就是《易》里所说的阴阳关系。那么怎样理解阴阳关系呢？我们说现在是阴天，其实太阳还在那里，只是被云层遮住了，我们看不到而已，等到乌云散开，太阳马上就出来了。刚刚雨还下得很大，突然间太阳又冒出来，不是太阳跑得多快，而是它本来就在那里，根本没离开。阴阳是同时存在，永远不会分开的，变与不变也是永远不分开的，这是《易》最重要的精神。

还有生活中说的，雌雄、善恶、美丑、虚实、动静、正反等等无所不是一对对的阴阳关系。

孔子曾经说过，即使是一百年以后的事情，他都可以看清楚。这在《论语》里记载得很清楚：“虽百世，可知也。”这并不是神通，而是推理。这来源于孔子明白《易》里藏着的象、数、理的道理。象、数、理这三个方面的基本知识应该如何掌握呢，把它用于文学作品中又给我们带来一种怎样的思维方式呢？

《易》中的象、数、理，一直就在我们的生活当中。象就是现代所说的现象，即《易》中的卦象和爻象，很容易引起丰富的想象。天有天象，地有地理，人当然也有面相、手相以及形象，都属于象。数便是现代所说的数据和信息，即《易》中每一卦每一爻，都隐含着阴阳奇偶的数，包括各式各样的数据，有数字的，也有非数字的。把看到的现象，找出来的数据，互相参照推演，悟出其中蕴涵的道理，便是理。要特别说明的是象和数的问题。我们提到象，要想到象是现象还是真相？要知道，现象并不一定代表真相，因为现象是有虚有实的，有真相，还有假象，虚虚实实，因为整个宇宙也是有虚的就一定有实的，有看得见的部分就一定有看不见的部分，也就是有阴有阳，阴阳是同时存在的，这任何人无法清楚地分开，我们所骂的“笑面虎”，是指笑里藏刀的人，表现出来的是假象，也是阴阳关系。这里的数是有生命的，是活的，不像我们现在所学的数学，是死的，即世界上的一切都是数的变化。比如人的年龄，我们都是一天比一天老，又比如人的身体，也是一天一天在变化。所有东西都是不进就退，不是越来越好就是越来越差，没有静止不动，维持现状的。

在象和数之间，是数从象来，还是象从数来？中国人有一句话，叫做心中有数。这在每个人来说都是相当主观的，是心中已经有数了以后，才去看象的。

二、用阴阳关系与象数理的基本知识分析文学作品

“道理是直的，路永远是弯的。”

“阴阳是构成万事万物的基本元素。”文学作品中的文字所表现出来的象数理是否存在阴阳关系呢？又如何去分析象+数=理的关系呢？

4.文学的正确态度和鉴赏文学的能力 篇四

第一、语文学科具有工具性和思想性。

语文是学习的工具，其它学科的学习，表达和交流都离不开这个工具。怎样掌握语言这个工具?“听说读写宜并重”。即是让学生具有听、说、读、写的语文能力和良好的语文习惯。培养语文能力，当然是指学生具有口头和书面语言的表达能力。培养良好习惯，是指学生在理解运用祖国语言时的读、写、听、说的习惯。如普通话的习惯，字体工整的习惯，不动笔墨不读书的习惯，珍惜时间、提高学习效率的习惯等等。这些习惯养成了，语文科的素质教育也就实现了。

第二.语文教育要强调阅读的自我体悟。

“书读十遍其意自见”，“不看教参不备课”，都是强调了通过诵读来走进文本，触摸文本，形成富有个性的认识和体悟。在学习文本时，不妨多问问学生“读了之后是什么感受?”“再次读了之后，又有了什么感受?”，教师不妨跟学生说说“我被这篇文章击倒了”，跟学生谈谈自己的体悟和感受，因为很多优秀的老师都是以自己的读书经验来教书的。如果能够把文本对自己的震撼也能够传达给学生以类似强度的震撼，那么，文本的力量将会传达给学生。没有自己的思，没有自己的悟，所有被灌输的结论往往都会显得扁平而空洞。没有对语言的品味，将会使文学教育走向漫无边际的泛人文主义教育;没有文学教育，又将会使语文教育陷入只重分析不重体悟的泥淖。

第三.语文教师有独立的文本解读能力。

什么是独立的文本解读能力?通过自己对文本的感悟、思考、顿悟而形成富有个性、正确的认识。没有教师独立的文本解读能力，就难以形成学生独立的文本解读能力;没有学生独立文本解读能力的养成，文学教育终究是水中之月、雾中之花。独立的文本解读能力更多反映在对文本的多元解读上，但多元解读并不一定就意味着所有的结论都是正确的。教师要善于引导学生根据自己的经验积累和知识结构对文本意义进行建构和重构，从而发现问题、提出问题，对文本作出自己特有的并具有不同层次合理性的分析和判断。

诚如加拿大作家阿尔维托・曼古埃尔的《阅读日记》中说的：“有一些书，我们是可以轻快地一览而过的，当我们翻到下一页的时候，已经淡忘了前一页的内容;有一些书，我们是需要恭恭敬敬地阅读的，不敢对其中的内容妄加评论;有一些书，仅仅为我们提供信息，也并不需要我们对它们加以评头论足;然而还有一些书，我们是如此长久而深情地挚爱着它们，因此，是可以从最最真实的意义上，运用心灵的力量逐字逐句地重温它们的，因为我们理解它们”。文学教育，就是要我们恭恭敬敬的阅读，运用心灵的力量逐字逐句的重温它们，挚爱它们，理解它们，

第四、语文教育为人们接受学校教育和社会教育提供一种重要的工具和媒介。

既然听、说、写都要靠语言，那么，中国语言要塑造“中国心”，就是说，要具有中国人的灵魂。比如：中华民族崇德重义的风尚，要强务实的人生态度，见贤思齐的理想人格，尽忠报国的爱国精神，礼仪之邦的伦理原则等，就是我们的民族精神。在学习祖国语言中，理应接受、培养和发扬光大这种精神，使自己成为具有两个文明素质的中国人。

只有在阅读中学会阅读，在写作中学会写作，也只有在文学中学习文学。通过设计精品的语文或文学活动，使学生身心浸泡在文学情境之中，从而获取养料，陶冶心灵。

文学教育给语文教师带来了无穷的机遇，但也是一个挑战。只有以“文学的内容进行教育;以文学的手段进行教育;以文学的姿态进行教育”就能迎来文学教育的春天，也就能迎来语文教育的春天。

5.文学鉴赏作业 篇五

班级：电工3班

学号：12360313

姓名：易丽

日期：2013年5月10日星期五

赏析《你若安好 便是晴天》

初读这本书，是被她的书名所感染，《你若安好 便是晴天》确实太具诗意。翻开书便被这本书细腻的文字，和缓的言语，轻柔的感情所折服。“我说你是人间的四月天；

笑响点亮了四面风；

轻灵在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点撒在花前。”

这是林徽因，即书的主人公《你是人间的四月天》中的诗句，隔着时空，如今的我们依然能够感觉到这位令人敬佩的女诗人内心的柔软和温婉。作者白落梅这样写到“几场梅雨，几卷荷风，江南已是烟水迷离。这个季节，许多人都在打听莲荷的消息，以及茉莉在黄昏浮动的神秘幽香。不知有多少人记得有个女子，曾经走过人间四月天，又与莲开的夏季有过相濡以沫的约定。后来才知道，那一袭素色白衣的女子已化身为燕，去寻觅水乡旧巢。她走过的地方，有一树一树的花开，她呢喃的梁间，还留着余温留存的梦。有人说，她是个冰洁的女子，所以无论人世如何变迁，她都有着美丽的容颜。有人说，她是个理智的女子，不管面临怎样的诱惑，最后都可以全身而退。林徽因，是许多人梦中期待的白莲。”

我非常敬仰那些有思想的女性，她们可能桀骜，可能沉静，可能疯狂，可能„„可是在这么多的女性中我觉得林徽因是最成功的一个，他让徐志摩怀想了一生，让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默地记挂了一生，更让世间形色的男子都仰慕了一生。我想一个女人能做到这样必是有她的过人之处，不仅仅是因为她是一位漂亮的女子，一位温柔的女子，更多的是因为她绝世的才情。她的才学让男子仰慕，更让女子敬畏。

这本书一共有六卷，分别是：第一卷 梦中期待的白莲；第二卷 那场康桥绝恋；第三卷 爱真是一场修行；第四卷 漫步红尘烟火里；第五卷 你是人间四月天；第六卷 人生聚散两依依。每一卷都含着作者对林徽因的喜欢与敬意，字里行间无不透露着林徽因的生活点滴，如同泡制一杯淡雅的香茶，在不经意之间将主人公的一生融进了优美文字当中，让读者如同走近了这位美丽而淡雅的女子。她的童年，是快乐和悲伤交集的，一方面，受到良好的教育，得到父亲的宠爱；可是，另一方面，她又总是受到被冷落母亲无休止的数落。小小的她，内心背负着许多沉重，让人怜惜。少女时的她，出落得婷婷玉立，让人可以一见倾心，她的爱情其实很浪漫，好像一部情节让人陶醉的小说，让人跟着她的所遇所闻而心情起伏。每个时期，她都会有更高的升华，从少年到青年再到老年，一点一点，似乎没有什么太大的波浪，可正是这样的波澜不惊，才更让人感到钦佩。一个人需要有多么强大的内心才可以做到此种地步啊。难怪这位优雅的女人会得到如此多的爱，因为她值得！

她是一朵白莲，在白落梅的笔下越发鲜艳。尽管，相距着时光的距离，受到了岁月的阻隔，我们依然可以真切的感受到林徽因的力量。作者的文笔特别优雅，这和林徽因的性格在一定程度上吻合，仿佛白落梅和林徽因活在同一个时代，她们一起欢笑，一起忧伤，一起爱，一起悲哀，一起经历了人间冷暖，世间真情。两位才华横溢的女子在精神上已然融为一体，以至于作为读者的我一时间觉得自己是多么渺小，只能稍稍浅尝这本书的冰山一角。她的意蕴需要读一遍又一遍才能慢慢领悟，现在这样浮躁的社会里，能好好静下心来品味这份精神的甘露，欣赏一位才女的风华，是难能可贵的。而白落梅的书正适合在恬静的午后，安谧的夜晚，静下心来，细细赏读。

《你若安好 便是晴天》多美好的书名，让我爱不释手，希望能有更多的人来发现她的美！

你是人间的四月天

——一句爱的赞颂

我说你是人间的四月天，笑音点亮了四面风，轻灵在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍

百花的冠冕你戴着，你是

天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；新鲜

初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦

水光浮动着你梦中期待的白莲。

你是一树一树的花开，是燕

6.实华文学社文学鉴赏会系列活动 篇六

为丰富学生的课外生活，响应学风建设的号召，陶冶学子情操。校实华文学社自2015年11月6日至12月4日每周五于四教B113教室举办了为期四周的文学鉴赏会活动。第一周主题为古文鉴赏，第二周主题为中外小说，第三周主题为寓言故事，第四周主题为散文。每次活动之前实华策划部都会提前一小时集合布置会场，然后一起到图书馆借来上百本对应主题的书籍，搬着一大摞书籍走出图书馆时是最靓丽的风景！在最后一周的鉴赏会活动中，主持人热情致辞，并向到场嘉宾和参与学员致以热烈的欢迎。随着清幽音乐的响起，各个参与活动的学生手捧书籍，认真阅读并现场写下读后感，整个教室顿时被一片书生意气所覆盖。之后，一名同学上台吉他演奏歌曲《董小姐》。演唱结束以后，各个同学积极上台发表对本次鉴赏会文章的读后感。最后由校实华文学社副社长龙治宇作此次活动总结。“今天看见了大家都能积极上台发言，我发觉大家参与这个活动是真的想锻炼自己的能力。而且大家今天表现的都很棒。”字里行间流露着龙治宇对活动的肯定以及对参与此次活动学生的鼓励！

通过此次文学鉴赏活动，提示广大学生，作为一名大学生应该热爱文学，俗话说“腹有诗书气自华”，我们要热爱读书，提高个人素养。从到场的人数来看，极大地展示了同学们热爱学习，积极提高自身的文学素养的热情。本次活动不仅丰富了校园内的文化生活，开拓学生的眼界，作为以后创作的基础，而且提高同学们对文学鉴赏的素养和积极性。以后，还会多次举办此类活动，陶冶文学情操，提高文学鉴赏能力。此次活动的成功举办充分展现了我校学生读书学习的积极性，为学校学风建设献上了绵薄之力！

7.在古诗鉴赏中获得文学教育 篇七

春夜洛城闻笛 (李白)

谁家玉笛暗飞声, 散入东风满洛城。

此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情?

这首诗是李白在玄宗开元二十三年 (735) 客居洛阳时所作, 前两句写“闻笛”的过程, 后两句写“闻笛”的感受。前两句中“谁家”、“暗飞声”, 写出“闻”时的精神状态, 先听到飞来的笛声, 想追寻它的踪迹, 却不知何人所吹, 从何而来, 所以说是暗中飘飞。“东风”点时间, “洛城”点地点。“散入东风”, 照应上下文“暗飞声”、“满洛城”, 是夸张的写法, 是由己及人的推想。笛声本来是悠扬的, 正当夜深人静, 加上春风吹拂, 说它飞遍洛城并不过分, 凡是客居洛城的有心人, 准能听到。这两句, 不仅赞美了笛声的悠扬嘹亮, 同时也为下两句做铺垫。后两句, 指出笛中所奏的是伤离的乐曲《折杨柳》。“折柳”二字不仅指曲名, 还代表一种习俗, 更是代表着一种离别情绪。它勾起乡愁, “何人不起”用反诘手法, 着重表明人人均起了相思之情。本来是自己闻笛而生故园之情, 但由于诗人的这种感情太强烈了, 就认为是洛城人所共具, 情感就由个别的变成一般的了, 这就提升了主题。这正是历来人们常用“笛声”来寄托相思别情的原因了, 如王之涣“羌笛何须怨杨柳, 春风不度玉门关”, 李益“不知何处吹芦管, 一夜征人尽望乡”。这是民族的文化心理, 最能产生情感的共鸣。

以上是这首诗的内容与手法, 在赏析教学过程中, 我们可以让学生有以下的文学教育方面的几个收获。古典诗歌鉴赏的方法很多, 我在此仅列几种, 以供参考:

(1) 学会分解诗歌的题目。—首诗的题目, 往往就是这首诗的核心, 很多古诗的题目常常含有记叙要素的内容, 它们有时是按照时间、地点、人物、事件、抒情等内容排列, 阅读时合情地代入, 合理地联想, 往往容易进入古诗特定的意境中去, 将诗读懂。

《春夜洛城闻笛》一诗, 从题目中我们可以认识到它包含着时间、地点、人物、事件、抒情等内容。时间是在最容易让情思勃发的春天的某个夜晚, 地点是在繁华的洛阳城, 人物是抒情主人公“我”, 事件是闻笛, 抒情的内容是在洛城中常年漂泊在外的“我”于春天的某个夜晚听到悠扬的笛声, 禁不住起了思乡之情。

(2) 理解诗中字词句义。掌握诗中字词句的含义, 我们就好理解整诗的含义。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字, 是听到的意思。这里一个“闻”字抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的, 那未曾露面的吹笛人只管自吹自听, 并不准备让别人知道, 然而作者听到了, 这一听到就引出了许多的感想, 同时也自然而然地打动了许许多多的听众, 这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”中的“满”是艺术的夸张, 在诗人的想象中, 这优美的笛声飞遍了洛城, 仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据, 笛声本来是高亢的, 又当更深人静之时, 再加上春风助力, 说它飞遍洛城是并不至于过分的。笛声飞来, 乍听时不知道是什么曲子, 细细听了一会儿, 才知道是—支《杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究, 不说听了一支折柳曲, 而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名, 又不仅指曲名。折柳代表一种习俗、—个场景、一种情绪, 折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆, 使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”, 好像是说别人, 说大家, 但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗?

(3) 分析诗眼。诗眼乃是诗词中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句, 足以使诗词全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。抓住诗眼便可知晓诗歌的情感脉络, 抓住诗歌的主旨。

《春夜洛城闻笛》的诗眼是“何人不起故园情”一句。它把本诗的思想感情十分恰当地点明。常年漂泊在外的“我”一人听笛, 就起了“故园情”, 这“故园情”即思乡之情。作者推己及人, 笛子之中吹奏出的悠扬动听的“折杨柳”之曲让无数听曲的人尽起了思乡之情。此句一出, 让所有读者都和作者一样, 尽起了思乡之情。这便是诗所带来的共鸣效果。

(4) 熟练掌握诗中常见的修辞手法。古人写诗常用比喻、比拟、对比、夸张、借代、象征、衬托等手法, 通过这些手法来委婉地表达思想感情。熟悉诗中这些修辞手法, 深究其表达作用, 有助于理解和体悟出作者的真情实感和含蓄的诗句下体现的深远的主旨。

《春夜洛城闻笛》中夸张、借代两种手法用得天衣无缝, 妙不可言。李白作为浪漫主义诗人, 他最善用夸张。“散入东风满洛城”合情合理地运用了夸张这一修辞手法, 笛声本来是悠扬的, 又当夜深人静, 加上春风吹拂, 说它飞遍洛城并不过分, 凡是客居洛城的有心人, 准能听到。自己听到笛声, 思乡顿起, 而别的有如自己经历的到处漂泊的人同样思乡顿起, 这是由己及人的推想, 而这种推想显然是合理的。诗中作者还运用了借代的修辞手法, 借“折杨柳”曲名中的“折柳”二字来代曲名, 含义深远。这二字不仅指曲名, 还代表一种习俗, 一种情绪, 它代表离别, 它能勾起乡愁, 它也可以是一种动作, 意义十分广泛。

(5) 掌握必需的文学常识、文化常识, 同时借助背景介绍和注释, 体会作品思想内容。

诗歌鉴赏分析要了解作者, 也要注意对时代特征的掌握, 这有助于准确理解诗歌的原意, 准确无误把握作者在诗中所表现的思想感情, 这样就能了解古人的“诗言志”中“志”的意思了, 然后才能以“志”感人, 通过这情感来教化后代子孙。

《春夜洛城闻笛》的作者是诗仙、浪漫主义诗人李白, 诗写于玄宗开元二十二年 (735) 间, 从这里我们也可以了解到诗中的一些特点。此时属盛世之时, 人们多跑到长安来, 于是离情别绪、思家慕友等就成了诗歌最重要的一个主题。

(6) 了解诗的表现手法, 掌握各类诗歌表情达意的特点。这是诗歌鉴赏的重要内容。

这首诗的表现手法主要是情景交融, 通过人文之景“笛声”和自然之景“东风”来把人的情思勾勒出来。而各类诗歌表情达意又各具特点, 如送别诗应注意谁送谁, 表达的是别时依依不舍之情还是别后的思念。怀古诗一般是凭吊古代的人和事, 对人则表达缅怀之情, 对事则表达昔盛今衰的感叹。战争诗和思乡诗, 大多表现对战争的厌恶或对家乡、亲人的思念之情。借景抒情、咏物言志诗多表现作者与众不同、不愿与世俗同流合污的品质, 或表达报国无门、怀才不遇的伤感。

《春夜洛城闻笛》属于一首思乡诗, 它表达的是作者那种漂泊在外、四处奔波之后思念家乡的深沉浓郁的思乡情怀。我们可以进一步延伸为:热爱故乡是一种崇高的感情, 它同爱国主义是相通的。自己生于斯、长于斯的故乡, 作为祖国的一部分, 她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛, 但它的意义不限于描写音乐, 还表达了对故乡的思念, 这才是它感人的地方。这样就达到了对学生进行思想教育的教学效果。

此外, 背诵也是古诗教学中的一个重要环节, 熟读成诵实际上就是赏析学习的一个内容, 我们除了教学生背诵名句外, 还要求整诗掌握, 这首诗比较短, 背起来也容易。

8.语文教学与文学鉴赏 篇八

语文课程标准中两次提到“鉴赏”一词：“能阅读日常的书报杂志，能初步鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界。”在第四学段，“可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，以及自己的体验，来评价学生初步鉴赏文学作品的水品。”

课标在“鉴赏”前加了“初步”作为定语，考虑到初中学生的欣赏能力有限，更别说评鉴能力了。而大部分学生对于文学作品的美学特点，往往知其然而不知其所以然。但这也不意味着教师可以忽视文学鉴赏的重要性。如果教师不能在解读课文时从鉴赏的高度来把握文学作品，学生就意识不到这文章有多好，学它有什么趣味。这样一来，知识目标、情感态度与价值观目标的完成也不会很顺利，学生的语文素养也得不到提高。

鉴赏能力如此重要。但就目前的形势看来，当务之急一是培养学生的文学鉴赏能力，二是尽快提高教师自身的文学修养。2011年6月15号贵阳市教育局开展了师生同考一张试卷。考完后教师们交流诗歌赏析比较难做，都知道诗歌赏析从主题、内容、语言、修辞、艺术手法等方面进行，但具体的表述就无从下手了。试想，教师的鉴赏水平是这样，学生就可想而知。如果教师对文学作品的美学特征深有体会，则可以根据学情，讲解时可深可浅，可详可略。这样它就要求教师必须有史学的修养，方可知人论事，以及其文；必须有哲学的修养，方可高屋建瓴，明辨是非；必须有文学的修养，方可体察情味，曲尽其妙。其要领唯在多读书，“操千曲而后晓音，观千剑而后识器”。如落实到语文教学中，教师不妨有所侧重。即侧重背景知识，有助理解作品内容；侧重批判性阅读，有助于把握作品主题思想；侧重反复涵咏，有助于感受文章艺术特征。

附：贵阳市2011年初中学生升学考试试卷中，第三大题

归园田居（其三）

陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

9.文学鉴赏总结与感悟 篇九

1949年新中国成立，当代文学作品随着新时期的曙光蔓延也开始孕育属于自己的生命。从从文革前的新时代文学到后来的80年代、90年代、新世纪作品。每一个时期所创作出来的文学作品都表达不同期国人的思想、精神变化。

浪漫主义——朦胧诗

我最喜欢当代文学的就是诗歌。自新时代后的诗歌显示出了社会的进步和人们思想水平的提高，尤其融入了外国的思想精华使之更为提高。朦胧诗作为当代诗的兴起不仅与当时的环境有关，更与他代表者的兴起有关。记得老师讲过北岛，这个朦胧派的代表，一生曲折多变。我个人是喜欢朦胧诗的，由其顾城。从他的诗歌中仿佛可以找到我的童年影子和心理的纯净空地。童话诗人顾城尤为将现实升华为童话故事，给人以浮想联翩。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露和批判黑暗的社会，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。虽然后来朦胧诗派渐渐衰落，但是我相信一定

会有更有天赋的后人延续这一诗体风格。

现实主义——奋进的电影呈现

在看过几部红色电影后我深感那些在战争年代敢于牺牲的先人多么伟大。为了未来子孙的幸福生活而将自己生命无私献出，更体会他们那时的不易，战火纷飞的年代，是有多大的勇气多大的魄力为自己忠于的思想与社会黑暗斗争。我记得2009年上映了一部我特别欣赏的电影《风声》，讲抗战时期那些为国家崛起民族振兴而牺牲的卧底，再次回想影片结尾时顾晓梦的旁白，周迅沙哑的嗓音此刻却显得如此铿锵有力。“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在。” 我们相信，在打击日本帝国主义的艰难道路上，正面战场上不仅有国共俩党的英勇战士们抛头颅洒热血牺牲的壮丽篇章，在后方，在敌人的根据地里我们的祖辈同胞们每天都在用自己的勇敢与智慧为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每天都在为自己被暴漏进而遇难而做心理准备。只是，他们没有退缩，肉体上的严刑酷打依然摧毁不了对祖国对民族对信仰的热爱，而这热爱如此坚定，甚至超越了生命。

由衷的敬佩这些前辈们，没有他们就真的没有我们的今天。更是感谢这些作品的创作者，让我们一直记着我们中华民族的精神，并且不随时光流逝而淡去。

现实主义——中国现代文学的发展

我看来，中国当代文学，在发展中有向现实主义发展的趋势。一代一代作家已从政治的角度走出，融入了独到的思想、文化和现实问题于作品。从建国初期的教条阶级斗争模式转到八十年代伤痕文学兴起，思想逐步活跃，再到九十年代初作家放弃了宏大历史叙事,转向个人化的叙事立场,特别是由此走向了对于民间立场的重新发现与主动认同.新文学的传统在90年代表现出新的活力.使得中国当代文学更加无序，更加模糊和个人情绪化，一个真

正的对于文学的自我回归的年代正在出现。我比较喜欢现实主义的作品，是莫言先生和余华先生的忠实读者。说说莫言吧，他往往用轻松甚至幽默调侃的笔调将读者从本来的悲剧审美轨迹中拉出来，进入一个更为宽广的想象世界，使之富有多意的审美意蕴。悲剧和反讽的复合美感，给人一种新鲜的，廓大的悲剧审美空间。

在现实主义精神中容纳了大量现代派表现技巧，造成小说创作的新格局。其作品充满了象征和比喻，借鉴了加夫列尔·加西亚·马尔斯克的魔幻技巧。象征，隐喻，暗示，借代等手法的运用，增强了作品的表现力。他的作品充满幻象，其运用童话和寓言的手法，把幻象和现实糅合在一起，精确表现人物内心世界以及作家主观世界奇特的心理过程，构成了莫言小说“忧郁的主调之下一方面是凄楚，苍凉，沉淀，压抑，另一方面则是欢乐，激情，狂喜抗争的独特叙事风格。

正是因为有了当代文学的发展，我们才有今天丰富的精神文化生活。期待未来，我们的民族文学之路越走越宽敞、明亮！

以海子为例：

【摘要】1989年，初现才华的青年诗人海子在山海关卧轨自杀，而海子自杀的原意顿时成了大家议论的话题。有人认为海子因精神分裂而走向歧途，也有人说海子因社会压力而走向不归路；海子有精神分裂是一个现实，但我认为这并不是他自杀的根本理由，我更认同海子的自杀是从诗歌艺术向行为艺术的急速飞跃。海子一生热爱诗歌，他已经将诗歌融入了自己的生命，他的自杀不是偶然，是一个计划周密的行动，他在自己生前的许多作品里都表现了出了自杀的意愿，并且选择了一个自己认为最适合自己的自杀方式——卧轨，种种迹象表明他是在发展自己的行为艺术。

【关键字】海子、诗歌、卧轨自杀、行为艺术、诗歌艺术

1989年3月26日下午5时30分左右，一列呼啸而来的火车仿佛呼啸而过的时代，驶过山海关附近冰冷的铁轨———铁轨上那个温暖的身体顿时一分为二。那是一段火车慢行道，尽管如此，生与死之间最多也不会相隔0.01秒。

22年后的今天，对于海子自杀的原因仍然有很多的议论，但是我更认同朱大可先生的说法，海子的自杀是从诗歌艺术向行为艺术的急速飞跃。

诗歌是海子的生命

对于每一个热爱自己事业的人来说，自己事业就是自己的生命；对于作为诗人的海子而言，诗歌就是海子生命的全部，或喜或悲海子都会用诗歌来记录自己的人生。在海子的诗歌中涉及范围是十分广泛的，最为触目惊心的是海子对生命存在的那种锥心泣血的体验和对太阳、河流、草原、大地、历史这些本原意象的痴迷。在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。

例如对于他生命中占据最重要的位置的女孩波婉，他们大胆地相爱相恋，度过了他人生中一段最美好难忘而快乐诗意的时间，在此之间他为波婉写下了包括《历史》、《中午》、《埋着一只为你祝福的杯子》、《写给脖子上的菩萨》、《打钟》等等抒情小诗，寄托对波婉浓烈的爱意。期间他还写下了如《亚洲铜》等现在脍炙人口的篇什。但最后由于家庭及社会的种种原因，他们的关系逐渐疏远。在伤痛间海子又写下了《浑曲》、《肉体》、《我感到魅惑》等诗歌。

在海子走向人生的最后一班列车时，他仍然随身携带着四本书《圣经》、《瓦尔登湖》、《孤筏重洋》和《康拉得小说选》。

正是因为海子对诗歌的热爱，所以海子无时无刻的用诗歌来记录着自己的生活和思想，从他的诗歌中我们可以看到海子精神的升华。海子的人为性死亡也必然是和他挚爱的诗歌有关系的。

海子的自杀情结

海子的自杀不是简单的自杀，他在生前就对自杀有着浓厚的兴趣和愿望, 他曾于 1986年自杀未遂。在海子的大量诗作中如《太阳·诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳·断头篇》等，也可以找到海子自杀的精神线索。他在诗中反复、具体地谈到死亡，死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂、以及鲜血、头盖骨、尸体等等。甚至 ,海子还与其友人谈过自杀的方式。海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了 , 这一切对海子形成了一种巨大的暗示,并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。

死亡的意象是他的诗中一个重要的命题，而表现其最后自杀意识尤切的，无疑是他自杀之前的最后几首诗之一，也就是作于1989年3月14日的《春天，十个海子》：“在春天，野蛮而悲伤的海子，就剩下这一个，最后一个，这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡，不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”。在这里，海子无疑发出了死亡的宣告，这是一个悲伤的海子，陷于死亡而不能自拔；这是一个绝望的诗人，一个破灭而无任何希望的灵魂。

有计划的自杀

海子的自杀是有计划的，有准备的，也是完全有自己目的的，这个目的就是为了实现自己的诗歌艺术向行为艺术飞跃。

首先，我们从海子的诗作中可以分析出，他在生前曾经考虑过八中自杀方式，分别是“斧劈”、“上吊”、“开枪”、“溺河”、“投湖”、“蹈海”、“跳楼”和 “卧轨”，分别见诸于 《七月的大海》、《自杀者之歌》、《跳伞塔》、《水抱屈原》、《七月不远——给青海湖,请熄灭我的爱情》和《春天，十个海子》（具体为什么这样分析，不多作解释）。

另外，海子选择山海关也是有一定指向的，因为北京有那么多的铁轨可卧，如果没有一定的指向，是没有必要跑到山海关去的，这一行为本身就足以令我们深深思索。海子是3月25日去山海关的，在山海关徘徊了一个下午和一个上午，然后在26日中午开始向卧轨的地方走去，并最终选择了黄昏时分。而让我们如遭电击的是，就是黄昏时分，我们也在诗中找到了它的死亡意象，在诗歌《太阳》里面有这样的诗句“正是黄昏时分/无头英雄手指落日/手指落日和天空/眼含尘土和热血/扶着马头倒下。”这是多么栩栩如生的死亡偈语啊！又是多么残忍的预示！

这些证据充分的显示了，海子的自杀是有计划的有预谋的，是他所追求的。

选择卧轨

海子在生前曾和朋友探讨过自杀的方式，而最终选择了卧轨，也许“卧轨似乎是最便当、最干净，最尊严的一种方式”，但如果我们细读他的诗，我们是能够发现铁轨的死亡景象的，那就是在他的诗中不断出现的天梯。海子在自己生命的大诗《太阳》中，开头就是一个图象：在天空和大地之间，天梯静静地支撑在中间。海子在这里赋予了天梯以精神生命的意义，认为天梯是进入天堂的必经之路。海子在《夜歌》中也表达了同样的命题：“天梯上的夜歌，天堂的夜歌，夜歌歌唱了我。”所以，显然，诗人选择铁轨是别有深意的。而如果有人在夜

间乘火车，他一定会有这样的经历：在近处的灯光下，遥望远方，无限的铁轨正一点点地上升，一直铺到天上，而一个个枕木，恰是让人拾级而上的木阶。所以，铁轨的死亡景象——天梯，不仅在诗人的诗中如此，就是在现实中也是有它的具体意象的。

诗人选择铁轨，还有另一个重要的死亡景象，那就是断裂的身体。在他的诗中，分裂的、断开的、破碎的诗歌景象不断涌现。而非常体现这一点并与他的死亡极其相关的就是断裂的身体,在 《黎明》中“是我重又劈开的身体/流着雨雪，泪水在二月。”海子选择卧轨，显而他认为这是最合适的，最能表现自己精神的方法，也能很好的符合自己在诗歌作品里的愿望和意向。

海子在一篇《自述》中这样说: “我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人，或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类结合，诗和真理合一的大诗。”而海子的自杀完全是有计划的，因此我们有理由去相信海子的自杀是海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。

10.影视文学鉴赏教学大纲 篇十

一、课程的性质和任务 课程性质

本课程是高等教育文学专业设置的一门选学课程，旨在提高当代青年学生的艺术修养。随着传播学的日益发展，作为传播艺术的电影、电视在现代人们的日常生活中所占的位置越来越重要，这不仅使文科学生、甚至使理工科学生也对影视艺术产生了浓厚的兴趣，希望了解影视艺术的发展概况和它的基本原理，提高自己的艺术鉴赏水平。正是为了适应这种时代需要，本课程讲授中外影视艺术的历史发展以及影视艺术的基本理论，努力培养学生的审美能力和艺术修养，使之能够进行较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作，从而提升他们的综合素质。

课程主要内容和学习任务

本课程由电影篇和电视篇两部分组成。在电影篇中讲授中外电影艺术的产生、发展和演变以及在这演变过程中对电影的发展起过重要作用的关键人物，着重阐述电影艺术的一些基础理论，并结合我国当代电影的实际现状对其作出评价；电视篇介绍中国电视剧的总体发展概貌，同时对当下电视剧的成功与不足进行探讨，并有针对性地对电视纪录片中深受百姓喜爱的个别有特色栏目进行介绍。在学习过程中要求多观看影片和电视剧；掌握电视的基本原理并能理论联系实际，对影视作品用影视艺术的角度进行分析，密切关注当代影视发展的走向。

二、教学原则和方法

教师主要讲授中外电影、电视发展概况和影视艺术的主要特征，从而提高学生思考、欣赏和分析能力。组织学生观赏一定的优秀影视节目，布置一些思考题让学生去思考、讨论，写成书面作业，养成学生好学深思的学风，提高学生分析、评论的写作能力。

三、课时分配

序号 课题 教学时数

小 计 讲 课 鉴赏评论 一 第一章 电影先驱人物 2 2 二 第二章 中国电影的发展 2 2 三 第三章 电影成熟兴旺时期 2 2 四 第四章 蒙太奇和电影剪辑 2 2 五 第五章 长镜头和空镜头 2 2 六 第六章 现代科技革命与电影艺术关系 6 七 第七章 中国电视剧发展论述（上）4 八 第八章 中国电视剧发展论述（下）4 九 第九章 电视纪录片的群体创伤 6 合 计 32 20 12

四、教学内容

2 2 4 2 2 4 第一章

电影先驱人物(一)基本要求

要求学生能够了解推动电影艺术向前发展的几位著名的早期电影工作者，通过掌握他们对电影艺术的贡献从而理清中外电影发展的大致历史线索。(二)学习内容

1．世界第一位电影艺术家——梅里爱(1)了解梅里爱早期电影的成绩与缺陷。(2)识记梅里爱的主要电影。2．美国电影之父——格里菲斯

(1)了解格里菲斯的电影和他的蒙太奇形式。

(2)理解《一个国家的诞生》和《党同伐异》运用的艺术手法。3．电影艺术大师——爱森斯坦(1)了解爱森斯坦的蒙太奇理论。(2)评价爱森斯坦电影的艺术成就。4．伟大的喜剧大师——卓别林

(1)了解卓别林所塑造的人物形象夏尔洛的形成、发展与变化。(2)理解卓别林电影对当时社会的现实意义。(3)了解卓别林电影的主要特色。5．现代电影之父——奥逊·威尔斯(1)了解奥逊·威尔斯的杰出才能。(2)理解《公民凯恩》的艺术成就。6．中国电影先驱——张石川、郑正秋(1)识记张石川、郑正秋导演的电影。

(2)了解张石川、郑正秋对中国电影的开拓意义。第二章

中国电影的发展(一)基本要求

要求学生了解中国电影形成、发展和早期阶段电影的历史现状，掌握当时爱国人士的电影理论

主张和当时左翼电影运动对电影发展的影响。实事求是地评价左翼电影运动的历史功绩。(二)学习内容

1．艺术和科学的结晶。

(1)一般了解电影的诞生过程。

(2)识记对电影的诞生有重要作用的科学家。2．中国电影的萌芽

(1)识记中国早期电影和导演。(2)了解中国早期电影的复杂现状。(3)了解鸳鸯蝴蝶派电影。3．鲁迅与电影

(1)了解鲁迅对电影艺术的主要见解。(2)了解鲁迅和电影的关系。4．左翼电影与人民电影的兴起

(1)一般了解左翼电影运动开展的历史背景。

(2)掌握左翼电影运动的巨大历史功绩并作出评价。

(3)识记左翼电影运动期间拍制的电影和左翼电影运动的主要人物。第三章

电影成熟兴旺时期(一)基本要求

要求考生了解中外电影是如何走向成熟、兴旺的，理解戏剧化电影观念的兴起对电影发展的影响，掌握电影形态和风格的变异以及支持这种变革的相关理论从而把握电影的发展走向，并能用发展的眼光看待科技的介入对电影带来的影响。(二)学习内容

1．电影的成熟和兴旺

(1)了解美国电影趋向成熟的主要原因。

(2)识记三四十年代好莱坞和当时中国的主要电影和导演。2．戏剧化电影观念的兴盛(1)了解好莱坞的类型电影。(2)一般了解好莱坞电影的特点。(3)识记当时有名的好莱坞电影。3．写实主义思潮的兴起

(1)了解写实主义电影兴起的原因。(2)理解巴赞等人的理论主张。(3)理清写实主义电影的历史发展。4．现代主义哲学思潮与电影

(1)了解现代派哲学思潮的主要特征和它表现在艺术作品中共同的特点。

(2)在了解弗洛伊德和存在主义思想基础上进一步理解他们的哲学观点对现代电影的影响。(3)了解现代主义电影的主要特征。

(4)识记我国在八十年代之后出现的优秀影片并能结合影片具体分析。5．高科技电影的崛起

(1)一般了解高科技在电影上的应用。(2)识记高科技拍制的电影。第四章

蒙太奇和电影剪辑(一)基本要求

要求考生重点掌握蒙太奇的形成过程，明确蒙太奇和人的视听间的心理、生理关系，在理解蒙太奇的本质基础上熟悉蒙太奇的种类。(二)学习内容

1．蒙太奇的由来与发展

(1)了解蒙太奇产生、发展的经过。

(2)识记对蒙太奇发展起过重要作用的人物。2．蒙太奇与视听注意机制

(1)了解蒙太奇与入的视听间的生理、心理关系。(2)理解蒙太奇在艺术中的广泛应用。3．蒙太奇的本质及其界说(1)理解蒙太奇的本质。

(2)通过对电影的总体结构、段落结构和镜头结构的分析理解电影的时空结构，从而进一步理解蒙太奇是一种电影时空的结构方法。4．蒙太奇的诸种形式

(1)了解蒙太奇的主要形式。

(2)能举例说明蒙太奇的各种形式。(3)能具体分析电影中的蒙太奇手法。第五章

长镜头的空镜头(一)基本要求

要求考生了解长镜头产生的历史条件，理解长镜头的主要功能，并在此基础上深刻理解巴赞对长镜头理论的贡献；理解空镜头在电影中的重要作用并了解新时期我国在长镜头和空镜头运用上所取得的成绩。(二)学习内容

1．长镜头的产生

(1)了解长镜头产生的技术条件。

(2)识记电影史上善于运用长镜头的几位著名导演。2．长镜头的效能

(1)理解长镜头的作用。

(2)能结合影片举例说明长镜头的各种作用。3．巴赞的长镜头理论

(1)理解巴赞的长镜头理论。

(2)对巴赞的长镜头理论作出评价。4．中国的长镜头探索

(1)了解中国电影长镜头运用的逐渐深入。

(2)识记中国新时期运用长镜头理论来拍制的电影。5．值得关注的空镜头(1)理解空镜头的概念。(2)理解空镜头的作用。

(3)欣赏理解电影史上的典型空镜头。6．“十七年电影”空镜头运用的特征

(1)了解“十七年电影”空镜运用上的语用特征。(2)了解“十七年电影”空镜运用上的不足。7．新时期空镜运用的艺术特征

(1)了解新时期空镜运用的艺术特征。

(2)能结合影片对新时期空镜的艺术特征进行具体分析。第六章

现代科技革命与电影艺术关系(一)基本要求

要求考生了解电影的诞生和科技有密切关系，现代科技进步不仅在技术上给电影艺术带来深刻革命，甚至在意识形态上也有所冲击，考生能客观辨证地评价科技给电影艺术带来的利弊。

(二)学习内容

1．电影的诞生和四次变革

(1)了解电影的诞生和科技的关系。(2)一般了解现代科技在电影上的应用。2．现代科技革命给电影带来的挑战

(1)了解现代科技给电影艺术带来的深刻影响。(2)识记用高科技拍制的科幻电影。3．电影与文化的渗透

要求考生理解电影与媒体的互为关系。4．当代电影艺术价值的迷乱

(1)理解高科技带来的当代电影艺术价值的不足。(2)公正评价高科技给电影艺术造成的影响。第七章

中国电视剧发展论述(上)(一)基本要求

要求考生了解中国电视剧走过的风雨历程，用发展的眼光看待中国电视剧的历史演变，理解每一阶段中的中国优秀电视剧的艺术成就。(二)学习内容

1．电视剧是新兴的荧光屏上的剧种

(1)理解电视剧是荧屏上的一种新兴产物。(2)了解电视剧的发展过程。2．中国电视剧的发展历史

(1)识记每一时期(初创期、停滞期、恢复期、发展期、成熟期)的中国代表电视剧。(2)理解发展期、成熟期的几部优秀电视剧的艺术成就。

第八章

中国电视剧发展论述(下)(一)基本要求

要求考生了解中国电视剧发展的现状，重点掌握几部较有影响的中国电视剧，对中国电视剧所

取得的成绩与存在的不足能作出适度的评价，联系目前电视剧的发展情况有针对性地进行批评。

(二)学习内容

1．名著改编电视剧

(1)了解中国四大古典名作改编成电视剧的成功经验和所取得的成绩。(2)识记由四大名著改编成电视剧的编剧、导演、摄像、主演等。2．单本剧和短篇电视剧

(1)了解几部优秀短篇电视剧的艺术成就。(2)分析优秀短篇电视剧所塑造的人物形象。(3)理解单本剧和短篇电视剧的特点。3．惊人的电视剧数量和亟待提高的质量

要求考生了解当前电视剧取得的成绩与存在的主要问题。4．提倡短剧和单本剧

(1)了解短剧在当代兴盛、跌落和振兴的过程。(2)理解提倡短剧的深刻意义。5．增强电视剧中的声音表现力

(1)能结合实例分析声音在电视剧中的作用。(2)了解影现中声音的构成元素。第九章

电视纪录片的群体创伤(一)基本要求

要求考生了解中国电视纪录片的发展状况，理解南北两个创作群体各自不同的风格，了解个别纪录片栏目的特色，在此基础上要关注当代中国电视纪录片的情状。(二)学习内容

1． 南北两个创作群体的比较研究

了解南北两个创作群体在电视纪录片创作中的不同美学主张。2．第一个每日播出的纪录片栏目《生活空间》

了解《生活空间》栏目的特点。3．《京城百姓家》的方向性启示

了解《京城百姓家》在电视纪录片中的独特性。

五、课程建议与教学参考书目

1.高鑫主编，《影视艺术欣赏》，北京广播学院出版社，2001年7月

2.陈宇锴 王志敏主编《电影鉴赏指南》，中国广播电视出版社，2001年5月

拟订人：王新菊

11.理想的文学鉴赏辞典之初探 篇十一

关键词文学鉴赏辞典编写正文附录索引

近几十年来，“鉴赏辞典”一类的书籍，如雨后春笋般出现，书市坊间，比比皆是。上海辞书出版社出版的以古典文学为主的“鉴赏辞典”系列，无疑是此类书籍中的佼佼者。其中，1983年版的《唐诗鉴赏辞典》迄今已印刷30余次，印数达200余万册，读者面广，影响深远。笔者这里将主要以《唐诗鉴赏辞典》为参照对象，谈一谈对“鉴赏辞典”类书籍的编写原则和方法的浅见。

一、正文的编写

正文的编写，笔者以为首先要确定选文的总量和鉴赏文字的篇幅，《唐诗鉴赏辞典》的选文总量和鉴赏文字的篇幅是比较适宜的。否则，篇幅过于巨大，定价过于昂贵，就有违普及的初衷了。在具体篇目的选择上，笔者以为，既要照顾传统认定的名篇，也要选出以前未受注意的佳作；既要重视行家(我避免用“专家”一词)名流的意见，也要为时代与读者所接受；既要注意各种诗歌体裁比例的均衡，也要注意文本反映社会生活与文化的广度。其次，要注意鉴赏文字内容的准确性。这些方面《唐诗鉴赏辞典》等已出辞典都做得比较好，但尚未达到尽善尽美的程度，仍有改善的余地。具体或可以从四个方面着手：

1篇目的选定

这无疑是最重要的一个方面。从形式上，需确定各类诗歌体裁文本入选的数量与比例，还需确定不同诗人诗歌文本人选的数量与比例；从内容上，唐诗是唐代社会与文化的百科全书，则它对当时的政治、社会生活的描绘，对科学、艺术的介绍，等等，都应该也必须在这样一部比较大型的选本中有所反映。

首先，从诗歌体裁来说，一类诗歌文本，在全部唐诗中占有一个什么样的比例，则它在《唐诗鉴赏辞典》这一综合型选本中所占有的比例，也要约略相对应。施子愉曾统计《全唐诗》中存诗一卷以上的诗人的诗歌文本33932首，制作成下表：

这一统计虽尚不完全，但计入的文本数量已接近《全唐诗》的百分之七十，仍具有相当的代表性。

笔者曾仿施子愉所制表格制成下表，来粗略分析《唐诗三百首》中诗歌文本的体裁分布：

上表中“拟选诗数量表”指根据施子愉统计表中各体诗歌文本数量，按113首选1首的比例，并采用四舍五入之法，得出的理想的“唐诗三百首”诗选的体裁分布与数量。比较上表，我们可以看出，《唐诗三百首》中各体诗歌文本的人选数量、比例大都与“拟选诗数量表”的数量、比例相接近。即使仅仅从这个角度来说，《唐诗三百首》能获得“家喻户晓”的巨大成功，也就不是偶然的了。

编写《唐诗鉴赏辞典》这样的较大型“选本”，入选的不同体裁的诗歌文本在书中所占的比重，也要与上表按一定比例约略对应才好。而且，在笔者看来，初、盛、中、晚唐几个时期诗歌的人选比重也应如此。

其次，从诗人及其诗歌创作数量方面来说，也要根据他们在唐诗史上的地位，以及其诗歌数量和在全部唐诗中所占比例，来确定其诗在选本中的数量和比重。在这方面，《唐诗鉴赏辞典》有一定的成功经验，但似乎还不够。例如，诗歌入选的数目，李白111首，杜甫124首，孟浩然20首，高适10首，李益21首，李贺32首，杜牧38首，温庭筠13首，岑参、柳宗元、元稹、韦应物都是14首，无论根据诗人诗歌创作数量，还是根据其在唐诗史上的地位来看，都是比较合适的。但如刘禹锡入选34首，李商隐78首，则未免太多；而王维49首，白居易44首，又未免太少。都与其在文学史上的地位不相吻合，也与其诗歌数量不相称。

何以确定作者们在唐诗史上的地位呢?我们认为，一方面可以借鉴前人的研究成果，如林庚《唐诗综论》认为王维、李白、杜甫、白居易是唐代四大诗人；另一方面，也可以采取统计学方法，对古今若干或大型、或通行因而重要的选本的选录情况加以分析。例如，我们可以集中《唐人选唐诗》(十种)，宋王安石编《唐百家诗选》，宋姚铉编《唐文粹》唐诗部分(可惜其不选近体诗)，明高编《唐诗品汇》，明李攀龙编《唐诗选》，明钟惺、谭元春编《唐诗归》，清金人瑞(圣叹)编《贯华堂选批唐才子诗》，清王士祎编《唐贤三昧集》，清玄烨(康熙帝)编《御选唐诗》，清沈德潜编《唐诗别裁集》，清蘅塘退士(孙洙)编《唐诗三百首》，清王闿运编《唐诗选》，民国王文濡编《唐诗评注读本》，民国高步瀛编《唐宋诗举要》唐诗部分，民国闻一多编《唐诗大系》，民国徐震塄编《唐诗选》，民国柳无忌编《全唐诗精华》，及新中国成立后马茂元编《唐诗选》，中国社会科学院文学研究所编《唐诗选》，武汉大学中文系编《新选唐诗三百首》，中华书局1958年编印《新编唐诗三百首》这样二十部不同时代的唐诗选本，把不同诗人在不同时代的不同选本中所入选的诗歌文本数量综合起来，制成表格，按照从多到少的顺序排列，这样就可以大致确定读者(包括行家)心目中的唐诗十大诗人，以及排列位置在前的二十名诗人、三十名诗人，甚或更多诗人的名次。据此可以确定不同诗人的文本在选本中的数量及比重。而且，按照统计出的诗人所从属的不同诗史时代(初、盛、中、晚唐)，也可以大致确定这些不同时期的诗歌文本在“唐诗鉴赏辞典”中的入选数量及比重。

再次，我们经常说唐诗是唐代社会与文化的“百科全书”，这当然是从它所反映的社会与文化生活的深度与广度来说的。因此，一部大型或较大型的诗选，也必须或者说应该较充分地反映当时社会与文化的深度与广度。试举例说明。隋唐时期，是中国佛教发展的高峰期，佛教在当时的社会生活与文化交流中有着巨大影响。选本在选择文本时就应该充分考虑这方面的情况。如韩愈的《南山》诗，受佛经文体影响，且确是韩诗大篇，似可考虑选人。再如，唐代医学水平很高，张籍《答开州韦使君寄车前子》中就有所反映，诗也不错，从全局平衡，则也可以考虑选人。又如唐代书法水平很高，杜牧《张好好诗》且存有墨迹，如果选人，并取墨迹作插页，当别具风味。其他如综合考虑，“茶圣”陆羽的《六“羡”诗》，王梵志的《梵志翻着袜》诗(受黄庭坚激赏)，寒山的楚辞体诗《若有人兮坐芳楹》，韦庄《秦妇吟》，等等，都可以考虑。

综上所述，从统计学方法角度来论理想的“唐诗鉴赏辞典”选诗的数量与比例之确定的标准，今天所存唐诗大约5万首，从中选择2％左右，即约千余首，将是很有代表性和可行性的。

2文字的勘定

《唐诗鉴赏辞典》的“出版说明”中说：“唐诗流传版本较多，常

有异文，本书择善而从。除必要时在释文中略作交代外，一般不作校勘说明。”笔者以为这种做法是不大妥当的。今天对于古籍一方面大讲校雠学、文献学，一方面广有读者的选本、工具书却几乎不讲版本源流。如此，文献中何以形成一部“考信录”呢!异文是会误导读者的。许渊冲在《追忆逝水华年》中回忆，杨振宁看他的中诗英译的集子，至“歌尽桃花扇影风”，说记得以前看的是“扇底风”。其实两者皆通，但无疑“扇影风”要含蓄蕴藉一些，更有美感。如果杨振宁早年读的本子有校文，他就不会“贻误终生”了。类似的例子，唐诗里也有，如杜牧《山行》的名句“白云深处有人家”，“深”一作“生”，“生”要好一些。但更多的选本都作“深”。

诚然，《唐诗鉴赏辞典》旨在普及，不可能作“集校”、“会校”的工作，但标明文字底本和改字依据还是有必要的。例如，编者可以在“凡例”中说明：除底本另有交代者外，文字一般依据《全唐诗》，而“择善而从”者则可以单独作说明。

3体裁的交代

今天的读者，已经难以从诗歌本身看出平仄、韵部了，因而也就难以确认很多诗歌的体裁。例如杜甫《望岳》，五言八句，对仗也很工整，很多人就易误认为是一首五言律诗，其实却是一首五言古诗。如果“唐诗鉴赏辞典”在选诗诗题之后(下)以小字注明体裁，则可免去不少读者的困惑或误会。如杜甫《秋兴八首》，可以标注为“秋兴八首七律”。

4释文(鉴赏文字)的撰写

这又可以从几个方面来谈：

首先，要尽量避免有知识性的错误，即所谓“硬伤”。如《唐诗鉴赏辞典》中刘禹锡《乌衣巷》诗，其中“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”二句，本是对仗，则“野草花”、“夕阳斜”俱是主谓短语，“野草花”即野草开花之意。而鉴赏文字误解为“野草野花”。诸如此类，都会误导读者。

其次，要避免在知识上“留白”，要多查阅相关资料，不要在一些知识性问题上“蒙混过关”。如张若虚《春江花月夜》，《唐诗鉴赏辞典》的鉴赏文字云：“被闻一多先生誉为‘诗中的诗，顶峰上的顶峰(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，‘孤篇横绝，竟为大家。”这段文字，对“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的引语能注明出处，对“孤篇横绝，竟为大家”，不知出自王闿运《王志》，到底也是美中不足。又如杜甫《咏怀古迹五首》之“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”二句，鉴赏文字云：“只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫，远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。”这段话因为没有能够落实到字词上来，所以对这联诗的赏析就显得空洞。检《辞源》“连”字下有“姻亲为连”的义项，这应该是《咏怀古迹》的“连”字之确解。“一去紫台连朔漠”意即指王昭君离开紫台，缔姻朔漠。像这样“蒙混过关”的地方，《唐诗鉴赏辞典》中应该还有，也是急待修改补充的。

再次，形式上也要更新。例如杜甫《戏为六绝句》《秋兴八首》，正文固应排列在一起，但《唐诗鉴赏辞典》的释文未免太短，不能达到“普及”和“提高”的目标。设若释文加长，又易让人生厌烦之心。此等处，可以仿诗歌正文体例，标注(一)、(二)……节序号，分节对应正文来作释文，另于释文首尾作简短的介绍、总结性文字，用来补充分释的不足。这样，既便于读者对应阅读，且可供迅速查阅，真正起到工具书的作用。

二、附录和索引的编写

附录和索引之于工具书，并非可有可无的部分。“鉴赏辞典”类书籍中，附录和索引的编写实在是一个重要的方面。下面试从四个方面来谈，也举《唐诗鉴赏辞典》为例：

1“书目”的编写

书目是工具书的一个重要组成部分，不仅对读者有益，就是专家学者也少不了它。这方面又可以分几点来说。

首先，“书目”(这里指古典文学类“鉴赏辞典”的附录“书目”)要遵循“详古略今”的选录原则。相对而言，古人著书、编书、刻书俱不容易，能够留存下来就更不易了。故选录的标准要从宽，应该求全求备。今人或者说现代人著书、编书、出版书都太容易了，所以泛滥不堪，能否传诸后世，则未易知。故选录要精当，有所选择。要之，民国以前的与古典文学有关的“总集”、“合集”、“别集”、评论及资料，应尽量全录；民国元年以来的，则当择其要者选录。以唐诗为例，民国以来，尤其是1949年以来，关于《唐诗三百首》的注释、翻译等书籍，不下数十百种，而多数无特色与价值可言。如果尽行录入，则不胜其烦。不如选录陈婉俊《补注》、喻守真《评析》、金性尧《新注》、陶今雁《详注》数种，而加注说明注译本繁多的情况为佳。他如“唐诗百首”、“唐诗绝句选”之类书籍，就更应严加选择了。

其次，“书目”收录的范围要扩大到所有中文类著作。《唐诗鉴赏辞典》所附“唐诗书目”的“说明”云：“限收国人编撰并在国内刊行的著作”，“台湾省和香港等地区的出版物暂缺”。这“暂缺”已达二十余年，现在这种情况应该改变而且也有条件改变了。笔者认为，对于台港澳地区的有关唐诗的著作，以及日本、东南亚、欧美有关唐诗的出版物之译为中文者，都应该予以选录。不能够做到“全”、“备”也不要紧，关键在于要“开荒”。台港澳地区的相关著作，如饶宗颐著《文辙》，罗联添著《唐代四家诗文论集》及编《隋唐五代文学研究论著集目正编》，戴文和著《唐诗宋诗之争研究》，高友工著《中国美典与文学研究论集》等；汉学著作之译为中文者，如美国宇文所安(stephen Owen)著《初唐诗》《盛唐诗》《中国“中世纪”的终结——中唐文学文化论集》《晚唐诗》，高友工、梅祖麟合著《唐诗的魅力》，日本平冈武夫主编《唐代研究指南》系列中的《唐代的诗人》《李白诗歌索引》《李白的作品》《唐代的诗篇》各种，等等，都应加以补充著录。

再次，具体到某一诗人的资料及评论，应系于该诗人“别集”之下，能起到比较集中的指导作用。如叶嘉莹《杜甫秋兴八首集说》、洪业(煨莲)《杜甫传》等，都应系于《杜工部集》之下。这样更方便使用。

第四，对于只有部分涉及唐诗的选本、评论及资料的书籍，也应择要选录，并加注说明。例如各种“中国文学史”、“中国文学作品选”之类，大多陈陈相因，别无新意。但这些书往往是教材，影响较大。对这些书可以“举例”说明。如“中国文学史”类可以举袁行霈主编的《中国文学史》为例，“中国文学作品选”类可以举朱东润主编的《中国历代文学作品选》为例，并在书下加注说明，此书哪些部分涉及唐诗，此类书的大致情况又如何等。

第五，《唐诗鉴赏辞典》“唐诗书目”收录年限截至1982年，如今二十多年过去了，这些年有大量的著作需要补充。例如陈尚君编的《全唐诗补编》，詹镆主编的《李白全集校注汇释集年评》，屈守元、常思春主编的《韩愈全集校注》，陈伯海主编的《唐诗书录》，齐治平著的《唐宋诗之争概述》，林庚著的《唐诗综论》，江蓝生、曹广

顺编著的《唐五代语言词典》，傅璇琮主编的《唐五代文学编年史》，黄灵庚著的《唐诗异文义例研究》，蒋寅著的《大历诗人研究》《大历诗风》，等等，都是很重要的。另外，也有一些在时限之内的著作漏收了的，如吴经熊在19世纪30年代完成的《唐诗四季》，也有较大影响，要加以补充。

2增添诗歌“篇目体裁索引”

首先，可以把诗歌按体裁分类，然后把各类诗歌分别按笔画顺序排列。这样有利于多维检索，同时也有利于读者对唐诗体裁分布的认识。

3增添“全唐诗名句索引”

民国时，陈衍编选《宋诗精华录》，为补诗选之不足，特增添“名句摘编”一栏，可谓创格。“唐诗鉴赏辞典”宜仿此，也可以方便读者。“索引”按笔画顺序排列，根据标记的不同，可以分为三类。第一类是“唐诗鉴赏辞典”中之诗歌的名句索引，可以直接标注页码；二类是《全唐诗》中未为“唐诗鉴赏辞典”选人的诗歌的名句索引，句后应给出诗人名及诗歌标题，并《全唐诗》的页码；三类是《全唐诗补编》中未为“唐诗鉴赏辞典”选人的诗歌的名句索引，句后应给出诗人名及诗歌标题，并《全唐诗补编》的页码。

4增加插页数量

相对于原来的《唐诗鉴赏辞典》而言，修订后插页数量应有所增加，尤其是唐人书画作品的原作或摹本。具体说来，书前的铜版纸部分不必增加，可以主要考虑增加书中的黑白插页部分，这样既可收臻于“美备”的效果，又避免了过度增加读者的经济负担。

三、余论

以上，笔者从一个读者(接受者)的角度，以《唐诗鉴赏辞典》为参照对象，探讨了文学鉴赏类辞典的编著工作。因为论述紧紧围绕《唐诗鉴赏辞典》，有一些问题未能展开讨论，这里略作补充。

较宋诗、明诗、清诗而言，唐诗的数量还是很小的，因而比较容易选择。因此，“宋诗鉴赏辞典”、“明诗鉴赏辞典”、“清诗鉴赏辞典”之类辞典的编写，就更加要控制入选文本的总量了。而要使其有代表性，一方面固然取决于编写者的眼光，另一方面也要确定客观可操作的标准。

《唐诗鉴赏辞典》等，都是比较综合的“选本”或“工具书”，而读者的需要是多维的、多层面的，所以，还可以多编写一些性质比较单一的“选本”或“工具书”。如，可以编写“诗经鉴赏辞典”、“左传鉴赏辞典”、“楚辞鉴赏辞典”、“李白作品(文本)鉴赏辞典”、“杜甫作品(文本)鉴赏辞典”、“《红楼梦》鉴赏辞典”、“鲁迅作品(文本)鉴赏辞典”，等等。上海辞书出版社已出的《四书五经鉴赏辞典》就属此类，应该说已开了一个好头。这样一类辞典的编写，具体原则当然要另有考虑，但我们前面所检讨的编写原则和方法，大体上也是适应的。

笔者之粗浅的看法就如上述了。笔者对别人的工作多有苛求，如果自己动手来做，却未必有此能力，这让笔者想起了香港学者杨勇论徐高阮《重刊洛阳伽蓝记》的一段话：“观其体例详明，然施之书中，前后颇有抵牾……固知……理论颇为动听，而文章辨别，识力殊难显现体裁也。”但无论如何，笔者希望以上不成熟的意见，能够对《唐诗鉴赏辞典》的修订再版，对鉴赏类辞典的编著，甚至一般辞书的编著，都能起到一点提示作用。

12.文学作品鉴赏忌讳标准答案 篇十二

一.用唯一的标准答案评判文学作品鉴赏, 是不合理的

清朝学者仇兆鳌在《杜少陵集详注》一书的卷六《曲江对雨》一诗的注解中, 讲了一则很有名的文坛轶事《四人补壁》。说苏轼、黄庭坚、秦观、佛印某次同游山间佛寺, 见粉壁上有前人书写的杜甫诗《曲江对雨》:“城上春云覆苑墙, 江亭晚色静年芳。林花着雨胭脂口, 水荇牵风翠带长。龙武新军深驻辇, 芙蓉别殿漫焚香。何时重此金钱会, 暂醉佳人锦瑟旁。”其中第三句最后一字已剥落, 仅剩“林花着雨胭脂”六字。四人便决定各自把残缺的这个字补上, 他们各自考虑一番之后, 苏轼补了“润”, 黄庭坚补了“老”, 秦观补了“嫩”, 佛印补了“落”。但回去查对的结果, 原文却是“湿”, 四人全错了。这个故事, 颇有点像我们今天高考语文试卷中标准化试题的字词填空题、诗歌鉴赏题及阅读理解题。按照高考语文试卷的“标准化”思路, 苏轼、黄庭坚、秦观、佛印的答案, 是全都不合“标准”的, 或曰错误的。但是, 倘若才高八斗、学富五车的他们也不能“及格”, 又怎能苛求一个普通的升学考生呢?而且, 谁又有胆量、有资格敢说上述四人的语文基础知识、文学鉴赏水平是不及格的呢?这只能说明:文学艺术、文学鉴赏是一种最能反映作者和读者个性的精神活动。在这个领域中, 最该强调的是百花齐放, 百家争鸣, 而不允许搞机械化、生产“标准件”。“润”、“老”、“嫩”、“落”, 不过是苏、黄、秦、佛世界观、艺术观、潜意识在诗歌鉴赏中打下的个性化烙印而已, 与“湿”字相比, 各有千秋, 不宜硬性定个是非高下。

又如对《红楼梦》中各种人物的理解、评价, 自有《红楼梦》以来, 红学家们的看法, 难道都是众口一词、千人一腔的吗?谁的看法, 又是“标准答案”呢?戏剧界有句流行话:一千个导演导《哈姆雷特》, 有一千种导法, 一千个演员演《哈姆雷特》, 有一千种演法。使人担忧的是:这一千个导演和演员, 在现行各类考试中, 碰上采取语文标准化评判考生的大师们, 不知将会有什么样的命运?可见, 诗歌鉴赏和阅读理解类题型中采用唯一的标准答案评判考生是不合理的。

二.文学作品鉴赏采用唯一的标准答案是扼杀创造性的

马克思说过, 人们“并不要求玫瑰花和紫罗兰发出同样的芳香”, 为什么“却要求世界上最丰富的东西——精神只能有一种存在形式呢?”苏轼也说过:“短长肥瘦各有态, 玉环飞燕谁敢憎?”他讲的虽然只是一般的美学原理, 但也同样适用于文学鉴赏。《古今联话》[1]中提到, 清代一位姓朱的督学, 有一年到家乡浙江监考, 曾在衙前大书对联广而告知:“铁面无私, 凡涉科场, 亲戚年家皆谅我;镜心普照, 但凭文字, 平奇浓淡不冤渠。”一位封建时代的老学究, 尚且宣称能做到“镜心普照, 但凭文字, 平奇浓淡不冤渠”, 允许不同的考生有不同的思路和不同的文字风格, 不强求他们“标准化”。今天的大师们为什么却要比一个封建官僚还要“八股”呢?我很有点杞人忧天:用这样的“标准化”评判思路做文学鉴赏指挥棒, 只会制造出无数思维模式千篇一律的“标准化”的“机器人”。

在阅读时, 我们固然必须明白“作者未必然”, 而在鉴赏时, 却不必反对“读者何必不然”, 可以允许、也应该承认鉴赏者的主观能动, 没有必要硬性定义一尊, 强行搞个什么唯一的“标准答案”。对文学作品的鉴赏如看庐山, “横看成岭侧成峰, 远近高低各不同”。言人人殊, 是再正常不过的现象。例如:苏轼对中唐诗人徐凝《庐山瀑布》一诗的评论。徐凝的诗是:“虚空落泉千仞直, 雷奔入江不暂息。今古长如白练飞, 一条界破青山色”。苏轼对徐诗很不以为然, 写诗痛斥说:“帝遣银河一派垂, 古来惟有谪仙词。飞流溅沫知多少, 不与徐凝洗恶诗!”按苏轼的看法, 古往今来, 描写庐山瀑布的诗, 就只有李白的《望庐山瀑布》是佳作, 而徐凝的诗, 简直就是“恶诗”, 恶劣之极的诗作。周振甫先生在《诗词例话》[2]中委婉的对苏说表示了异议。他说:“因为有人推崇了这首诗 (指徐凝的诗) , 所以苏轼要特意加以贬低, 称他的为‘恶诗’, 用来抬高李白这一首诗, 大概是矫枉必须过正吧。后人震于苏轼的大名, 不敢替徐凝说话, 但又不同意‘恶诗’的说法……”而湖南诗论家李元洛却直截了当地说:“浙江建德人氏的徐凝是终身布衣的一位。他无权无势, 但《全唐诗》却收录他的作品一卷, 可见他的创作全凭实力, 而非诗外的功夫。在李白的名作《望庐山瀑布》之后, 他居然还敢‘太岁头上动土’, 也写了一首《庐山瀑布》……对苏公我素所仰慕, 但他称徐凝之作为‘恶诗’, 未免贬损太过, 我不敢也不愿随声附和。李白的大作, 确实是咏庐山瀑布诗的冠军, 但冠军之后还应有亚军、殿军和其它的优胜者……清代的诗人兼诗论家的袁枚……认为徐诗的三四两句‘是佳语’。照我看来, 徐凝此诗绝非‘恶诗’, 而且还应属于‘好诗’之列”[3]。谁能说, 周振甫先生、李元洛先生和袁枚讲的没有道理呢?但又有谁能说, 苏轼的看法因与这些人相左, 就一定要打个叉, 并判他“不及格”呢?看来, 连以苏轼为代表众多重量级人物的看法, 也难成“标准答案”, 现行的各类语文试题中的文学鉴赏, 又为何一定要用“标准答案”评判考生来扼杀人的创造性呢?

韩愈有一首题为《游城南十六首·晚春》的诗:“草木知春不久归, 百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思, 惟解漫天作雪飞”。前两句好懂, 后两句是什么意思?却有两种对立的意见争执不下。

一派是赞赏, 把各种争芳斗艳的花草比成诗坛上的主流派作家, 而把杨花、榆荚比成被人冷落的“郊寒岛瘦”一流的险怪派, “诗囚”派韩愈自己就是这一派的“掌门人”。诗称“杨花榆荚无才思”, 只是一种自谦, 真正的意思是, 还是有才思的。退一步讲, 就算没才思, 也有权力在春天里展示一番。杨花榆荚虽无才思, 却敢于漫天飞舞, 就该赞美。

另一派却认为, 这两句诗是嘲讽, 嘲讽那些像杨花榆荚一样毫无才情与特色的平庸的、浅薄的、不入流的作家与作品。他们并无大才, 却偏要在诗坛上搔首弄姿, 自我炫耀。他们本像杨花榆荚, 全无才思, 却偏要自我张扬, 来个“漫天作雪飞”。但雪花尽管迷人眼目, 把天地搅得白茫茫一片, 毕竟不是鲜花、春花。主张此说的人甚至把韩愈与元稹、白居易的文学主张进行了全面比较, 列举出了他们众多的分歧和种种不同, 在此基础上, 进而断言杨花榆荚就是暗指元、白的。正因为如此, 宋代的苏轼才有“元轻白俗”的评语。赞扬耶?讽刺耶?谁是谁非?两说都持之有据, 言之有理。不起韩愈于地下, 恐怕就不宜以哪一方为“标准答案”。

李商隐《梦泽》一诗的主旨是什么?亦是一个仁者见仁、智者见智的话题。诗的原文是:“梦泽悲风动白茅, 楚王葬尽满城娇。未知歌舞能多少, 虚减宫厨为细腰”。“楚王 (楚灵王) 好细腰, 宫中多饿死”, 在古代, 是一个文人几乎尽人皆知的典故。那么, 这首诗的意思, 是否就只是对那些因节食减肥想达到“细腰”邀宠的目的最后却活活饿死了的宫女表示哀悼吗?的确有人是这样认识的, 清代的纪昀就是代表。他评论此诗说“繁华易尽, 从争宠者一边落笔, 便不落吊古窠臼”。[4]按纪昀的看法, 此诗在类别上属于“吊古”, 即怀古诗, 只不过, 在艺术技巧上颇有创造, 是“从争宠者一边落笔”, 而主题, 则是感叹“繁华易尽”。但他同时代的人, 就至少有两人对他这一看法提出了异议。一个是姚培谦, 他在《李义山诗笺注》里指出:“普天下揣摩逢世才人, 读此同声一哭矣”。按姚培谦的看法, 那些不明究竟却一味盲目追风的“才人”, 实际上也是在上演“减肥——瘦腰——饿死”的悲剧。换句话说, “楚王葬尽满城娇”的残酷事实, 对盲目的追风族, 也应该是一记当头棒。其意义, 绝不仅仅是“吊古”, 更多的, 是讽喻人们不要盲目追风。而屈复在《玉溪生诗意》里则联系封建时代读书人的实际具体指出“制艺取士, 何以异此。可叹!”按屈复的看法, 用八股文选拔人才的科举制度, 与楚灵王制定的细腰选美的标准一样, 都是扼杀人才的枷锁。可叹的是古往今来, 前仆后继, 一批又一批的“范进”们却乐此不疲, 至死不悟, 真使人感慨系之了。比较起纪昀来, 应该说, 他们的看法要深刻多了。但是否就是“标准答案”了呢?也不一定。因为, 还有人认为, 诗的主旨是李商隐的自嘲。他也不止一次参加过科举考试, 却一生仕途失意。他始终对令狐绹没有二心, 却被对方猜疑冷落。他在多个幕府供过职, 每到一处都竭尽全力, 却从未得到过重用。想想瘦腰女的命运, 他难免不百感交集, 顾影自怜。这种说法, 也有一定道理。

由此可见, 文学作品采取标准化答案评判, 与用八股文选拔人才, 与楚灵王制定的细腰选美的标准一样, 都是扼杀人才的枷锁, 与培养创造型人才的目标, 正好背道而驰, 适得其反。

三.文学作品鉴赏应该提倡百花齐放

文学作品鉴赏只要鉴赏者言之成理, 持之有据, 就有资格成为百花齐放中的一花, 百家争鸣中的一家, 获得鉴赏高分。

白居易有一首以朦胧著称的诗《花非花》 (3) , 是写他与官妓交往的隐私的:他之所以要把诗写得那么朦胧是碍于礼教, 碍于身份, 有难言之隐。但也有人认为, 这首诗表达的是白居易对已逝的某个漂亮女子的悼亡情怀。其理由是在《白居易集》中, 该诗被列在“感伤”之部 (4) 。“感伤”, 顾名思义, 当与抒发感伤情怀有关。而且这首诗的编排位置与“感伤”部的另外两首悼亡诗相隔不远。一首是《真娘墓》, 这是悼唁一个夭折的歌妓的。白居易在诗中写道:“世间尤物难留连。难留连, 易销歇, 塞北花, 江南雪。”白居易另一首叫《简简吟》的诗里同样慨叹“大都好物不坚牢, 彩云易散琉璃碎。”“好物”者, 美人也, 古文中, “好”有美之义, 而“物”亦可指“人”, 说某某“物议不佳”, 也就是说人们对他议论不好。两首诗所流露出来的“尤物难留连”, “彩云易消散”的情调, 与《花非花》中的“来如春梦几多时?去似朝云无觅处”亦“颇为相似”。因而, 很可能与上述二诗一样, 也是悼亡之作。平心而论, 这一看法亦很有道理, 尽管笔者个人倾向诗是故意隐晦其辞, 是写难言的隐私, 但也不敢就将自己的看法定为“标准答案”。

一九九三年, 香港一文化机构举办了一项最受欢迎唐诗的选举活动, 选出了十首“最佳唐诗”。按得票的多少, 其顺序是:一、《游子吟》 (孟郊) ;二、《清明》 (杜牧) ;三、《静夜思》 (李白) ;四、《登鹳雀楼》 (王之涣) ;五、《登乐游原》 (李商隐) ;六、《春晓》 (孟浩然) 七、《赋得古原草离别》 (白居易) ;八、《悯农二首》 (李绅) ;九、《早发白帝城》 (李白) ;十、《回乡偶书》 (贺知章) 。同样的活动, 如果改在大陆, 十佳篇目和顺序, 肯定不会与此相同。而且, 同样的活动, 若二十年后在香港再办一次, 结果也肯定不会与一九九三年雷同。这样说的根据是什么?不同文化背景的人, 有不同的价值取向;不同历史时代的人, 有不同的价值取向;就像不同品味的食客, 有不同的点菜标准, 要定出一份人人首肯的“好菜”的菜单, 事实上是几乎不可能的。春兰秋菊, 各一时之秀。艺术作品的优劣, 当然是客观存在的。但处于同一个档次的不同的流派, 不同的风格, 却不宜一律用一个标准来进行比较。

客观实际告诉我们:欣赏美的事物, 美不胜收, 欣赏效果绝不是唯一的。文学鉴赏是审美的过程, 应该允许百花齐放, 百家争鸣, 不可能有也不应该有什么“标准答案”。考生们鉴赏同一篇文学作品, 在深入了解作者境遇, 主观意志, 终生志向, 时局背景, 知人论世的同时, 会结合自己的学识和社会阅历综合起来作答。因此, 答案不可能是唯一的。鉴赏者只要言之成理, 持之有据, 就有资格获得及格以上的好成绩。

摘要：各类升学考试中的文学作品鉴赏类题型采取“标准化”答案评判考生是不合理的, 这种思路严重影响学生的创造性。文学鉴赏不可能有也不应该有什么“标准答案”, 只要鉴赏者言之成理, 持之有据, 就有资格成为百花齐放中的一花, 百家争鸣中的一家, 获得鉴赏及格以上的成绩。

关键词：文学作品,鉴赏,百花齐放

参考文献

[1]梦泽:指云梦泽, 古代湘鄂之间的一个大湖泊, 楚国的都城郢就在它的旁边。

[2]揣摩逢世:琢磨追逐时尚、迎合潮流的意思。

[3]白居易《花非花》:“花非花, 雾非雾, 夜半来, 天明去。来如春梦几多时-去似朝云无觅处。”

[4]白居易在《白居易集》把自己的诗分为“感伤”、“讽喻”、“闲适”、“杂律”几个大类。

[1]苏文洋.古今联话[M].重庆:重庆出版社, 1983:34.

[2]周振甫.诗词例话[M].北京:中国青年出版社, 1980:86.

[3]李元洛.绝唱千秋[M].长江文艺出版社, 2007:57.