音乐培训学习心得体会

音乐培训学习心得体会（精选16篇）

1.音乐培训学习心得体会 篇一

音乐培训学习心得

通过本次培训，让我对音乐教育又有了进一步的认识。

初中生既不向小学生那样对自己的主观认识不深，也不像高中生那般老练。往往懂得一部分，但是又不彻底了解，缺少自主调控能力。面对挫折，容易产生厌学情绪。

所以对学生音乐兴趣的培养就显得极为重要。要想上好一堂音乐课，我觉得主要要做到以下几点。

1.营造和谐，轻松，有序的课堂氛围。

要想上好一堂音乐课，首先要营造好轻松和谐的氛围，首先要让学生喜欢，课堂上要时时注意学生的情绪变化。要让学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2.更新教育观念，鼓励个性体验。

以前的音乐课主要都是让学生认识乐谱，会唱歌。音乐课主要都局限为唱歌课。学生的发展比较单一。要想上好一堂音乐课就要转变这种观念。学生上音乐课应该要有丰富的情感体验。能唱能跳能欣赏，提高学生的审美能力。由于学生的生活环境，个性特点的不同，往往对同一事物都会有不同的看法。这时候，教师不应该阻碍学生的这种个性发展。应该要尊重学生的个性发展，鼓励学生积极思考，从多角度去思考。3.尊重学生的能力性格差异。

音乐是一门强调情感体验的艺术。在教学评价中，应该从多方面入手，尊重每一位学生的能力性格差异，从多角度去思考。4.坚持鼓励性评价，呵护学生的自信心。

在音乐课堂中，多给予学生鼓励性的评价，激发学生的积极性，提高学生主动参与到音乐活动中来，增强学生的自信心，荣誉感，自豪感。在音乐课上，学生一次成功的演唱，一次成功的表演，都会很开心。这时候教师要适时的给予肯定与赞扬。

总之，随着时代的发展，新时代观念的改变，音乐课已经不仅仅局限于教会一首曲子，会唱一首歌，我们应该要多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实在每一节音乐课上，认真钻研教材，落实每一节课的内容，让学生不仅会唱，还要会跳，会欣赏，能静心去体会音乐，感受的音乐的美，表现音乐的美，让学生在音乐课中感受到快乐，使音乐课真正成为学生美育的途径。

2.音乐培训学习心得体会 篇二

培训别具特色

一是方式新颖。

专题讲授、现场教学、互动研讨“三位一体”的培训方式, 别具特色。讲解者不是坐而论道, 而是放在更为广阔的世界舞台中加以分析, 放在现代化建设的第一线、改革开放的主战场、人民群众的生动实践中让学员去感悟、去认识。课程设置新、范围涉及广, 聚焦当今发展中的高端和热点, 每一次听讲都有新的收获。可谓知识在课堂讲授中拓展, 思想在现场体验中升华, 认识在互动研讨中深化。

二是内容实用。

全部课程分为三大专题模块, 各有侧重点和针对性。“党性修养和廉政建设”, 重在使学员时刻不能忘记自己是一名共产党员, 时刻不能忘记共产党人的使命和职责, 只有牢固树立忧患意识、风险意识、防范意识, 才能居安思危, 长治久安。“宏观经济形势与实施积极财政政策”, 旨在让学员充分了解国内外复杂多变的经济政治发展形势, 既要掌握中国, 更要把握世界, 把我国的经济政治放在国际大舞台、大背景下, 让学员去观察、去比较、去思考, 具有非常重要的现实指导意义。尤其是如何转变经济发展方式, 保持经济平稳较快发展, 是每个财政领导干部都要认真思考的重大问题, 既放大了视野, 拓宽了思维, 又激发了责任感和使命感。“领导力提升”, 重在让学员规范领导行为, 掌握领导艺术, 提高领导能力, 确保工作顺畅。一个领导者或管理者, 学会领导职工, 学会说服他人, 学会化解矛盾, 学会启发、激励、促进干部职工成长, 在当今利益无处不在、风险时刻伴随、人际关系日趋复杂的工作环境中, 是十分必要和重要的。

三是现场精彩。

几次现场教学, 无论是考察“一大”会址, 还是情景模拟, 场场精彩, 处处受益。如“媒体沟通情景模拟”, 是旨在锻炼领导干部在实际工作中, 如何应对社会舆论的客观环境和要求, 如何增强重视新闻舆论、重视舆论引导, 如何提高与媒体打交道的能力和水平。此次模拟现场体验, 既是舞台又是练兵场, 大家的口头表达能力、分析判断能力、逻辑思维能力、临场应变能力等综合能力得到了检验和提高, 令人眼界大开, 感同身受。

学习感悟良多

此次短期学习培训, 受益匪浅, 感悟良多。

一是要有国际视野和战略眼光。

面对复杂严峻的国际经济政治形势, 作为领导干部, 必须要有国际视野和战略眼光。回顾前30年的发展, 我们之所以取得了让世人瞩目的成就, 就是因为我们打开了大门、敞开了胸怀、放开了视野, 向世界学习, 与国际接轨, 同全球竞争。在新一轮发展中要实现经济的转型、提升、跨越, 仍然要了解世界大势, 熟悉国际规则, 把握国际动态, 在国际经济政治大背景下, 谋划工作, 推动工作。这是我们学习“宏观经济形势”专题的根本要义。

二是要有高层次的人生追求。

今天, 我们要赢得民族复兴, 实现国家更加繁荣富强, 无疑需要一大批新时代的精英和中坚力量。作为财政领导干部, 就要勇担这个责任。虽然今天的现实不要求我们象革命前辈那样去经受艰难困苦和面对生死经历, 但是, 让国家民族走向富强兴旺的伟大使命, 对我们的精神思想层次和才智能力等素质的要求也许更高、更广、更全面。因此, 我们一刻也不能放松充实自己、提高自己, 一刻也不能放松对高层次的人生追求。这是时代的呼唤, 形势的要求。

三是坚持实事求是的科学精神。

以人为本, 尊重自然, 服从真理, 顺应规律, 这是人类一切生产和创造活动应该遵守的铁律, 也应该成为我们新时代建设者、奋斗者的思想理念和精神品质。在中国共产党由小变大、由弱变强的奋斗历程中, 最让中国共产党和中国人民铭心刻骨、没齿不忘的思想原则就是“实事求是”。坚守和珍视这一思想原则, 就能赢得胜利和成功;违背和丢弃这一思想原则, 就会招来惨败, 甚至崩溃。参观“一大”会址, 重温党的历史, 把握当代共产党人的历史使命, 首先要坚持实事求是的科学精神。历史和实践告诉我们, 坚持实事求是的科学精神, 是我们搞革命、搞改革、搞建设的成功法宝, 必须世代传承, 永不放弃。

四是要培养驾驭复杂局面的能力。

由于国情, 由于所处的发展阶段, 由于面对的内外环境, 今天我们这一代人要应对、解决的矛盾与问题的复杂和艰难程度, 也许是前人没有过的。“矛盾凸显交织, 问题碰头叠加”。从总体上说, 解决矛盾和问题, 有赖于国家制度进一步的完善和发展。仅从技术层面上说, 当前我们在处理各种矛盾和问题时, 尤其是事关群众切身利益和突发性、群体性事件时, 要注意把握好几个原则:及时、诚实、智慧、守信。及时, 就是问题一出现便及时认真应对处理, 不拖延、不推诿、不让其累积、发酵、蔓延。诚实, 就是实事求是, 尊重事实, 尊重群众, 依法依规处理。智慧, 就是讲究策略, 注意方法, 控制节奏, 把握时机, 巧用资源。守信, 就是对事实负责, 对群众负责, 对国家负责, 对历史负责, 言必信, 行必果。这是领导者提升领导能力必须研究解决的重大课题

成果贵在转化

培训考察不是目的, 关键在于学以致用。此次学习、培训、考察, 得到许多启迪、启示。只有与实际工作紧密结合, 对之进行很好的消化, 才是真正的收益。

一是狠抓学习不放松。

作为一名领导干部, 不仅要带头抓好学习, 及时用新理论、新理念、新知识、新思维武装自己, 更要组织带领本单位、本系统干部职工抓好学习, 用科学理论、科学知识武装头脑, 指导实践。只有坚持向书本学、向群众学、向实践学, 才能不断提高自身的品德和修养, 才能不断提高领导科学发展的能力。

二是科学发展为根本。

有“东方之珠”美誉的上海, 是我国重要的金融、商贸、物流等服务业的中心, 具有较强的辐射力。据有关资料显示, 上海人均生产总值 (GDP) 、“中国发展指数”一直居全国前列, 经济发展速度遥遥领先其他省份。但上海始终不满足、不松懈, 咬定发展不放松。即使现在已处于一个很高的平台上, 仍然保持着强烈的危机感、紧迫感, 推进科学发展的劲头一刻也没有减弱。要用上海的经验教育大家, 在任何时候、任何情况下, 科学发展始终是第一要务, 必须时刻紧抓不放。

三是解放思想是关键。

学习永无止境, 解放思想也永无止境。此次中浦院培训, 我们的共同感受是, 所到之处经济社会发展之所以又快又好, 除有国家政策支持外, 很重要的一条就是他们思想解放。多年来, 他们敢于突破, 敢于创新, 敢于进取, 在经济社会发展等诸多领域一直走在全国前列, 孕育了“敢闯敢试、敢为天下先”的改革精神。事实再次证明, 观念变则行为变, 行为变则习惯变, 习惯变则命运变。只有引领大家不断地解放思想, 才能更好地做好本职工作, 才能为实现“十二五”发展目标做出新的贡献。

四是发展出路在创新。

“思路决定出路, 创新促进发展”。此次学习、培训、考察, 让我们真切触摸到了中国发展最前沿的脉动, 上海国际大都市的国际性、时代性、开放性, 令人触手可得。然而这一切的一切均来自创新的理念、创新的思维、创新的思路。扑面而来的“浦东现象”就是创新发展的鲜活范例, 它不仅彰显了创新思路的强大生命力, 也有力地诠释了“创新是不竭的动力”的真谛。“十二五”时期是陕西实现全面建设西部强省的重要战略机遇期, 实现“三强一富一美” (经济强、科教强、文化强、百姓富、生态美) 的奋斗目标, 必须进一步创新工作思路。作为财政部门, 要实现“十二五”期间农业农村经济更好更快发展, 就必须始终坚持以科学发展观统揽全局, 进一步实施积极财政政策, 把创新理念与思路贯穿于整个财政支农工作中, 用现代工业理念做大农业, 用现代流通理念做活农业, 用现代金融理念做强农业, 用现代生态理念做好农业, 切实抓好“米袋子”、“菜篮子”工程, 保障粮食和主要农产品有效供给;切实抓好现代农业园区建设, 促进农业标准化、专业化、规模化发展;切实抓好科技兴农工程, 提升农业经济的核心竞争力;切实抓好富裕农民工作, 加快农民增收;切实抓好生态环境建设, 让三秦大地天更蓝、山更绿、水更清。

3.音乐培训学习心得体会 篇三

在会议上我们还有幸听到县高级中学张修前老师的讲座“构建有效生物课堂的几种策略”。张老师是我们生物学科的带头人,他有很多文章在生物学权威杂志上都发表过,张老师不仅谈吐优雅,形象平易近人,而且还做了很漂亮的多媒体课件。他做的“肺泡内的气体交换”的动画相当优美,气体的进出、血液的流动及颜色的变化看的都非常清楚。根本不用老师多讲学生就一目了然。在讲座中张老师结合当前初中生物教学的现状,把他从教以来积累的经验进行整合,使得整个讲座高潮迭起,引人入胜。

首先是对教育理念的转变

这就要求教师应从应试教育转入到素质教育。张老师列举了一个非常恰当的例子,他说:很多人喜欢看时装表演,看模特在T型台上尽情展示,在现实生活中有很多时装是不能穿出去走在大街上的,但仍然有很多人尤其是女性(笑声)喜欢看,这是为什么呢?他说时装表演其实是在宣传一种服装流行的理念,服装流行的趋势,服装的颜色、质地朝某个方向发展的理念,虽然整体的时装不能穿出去,但看过的人们在购买实用服装时,就会自觉不自觉地把时装中的某个因素考虑进去。也就是说时装表演传达的是服装消费的理念。所以教师只要在心理把教育的理念转变了,那么在从事教学过程中就能从应试教育转化为素质教育。

其次是教学媒体的选择

张老师非常实际地说,教学媒体的选择要根据自己所在的地区、学校进行选择,不要看到有的老师在上公开课或示范课时用的课件非常漂亮,就“拿来主义”,非要套用在农村中学,这样就脱离实际,农村的学生只能看、欣赏,根本不能动手操作,违背了“培养学生动手能力”的原则。教学媒体有多种,不能只盯上多媒体,其实还有如实物、挂图、模型、黑板画等等,每一种媒体都有它自己的优点,不能相互代替。要根据教材、教学环境加以选择。

再者是对教材的处理

他强调教材是一种载体,它承载着的是一种教学理念。我们在教学过程中是“用教材”,而不是“学教材”。教材是死的,人是活的,在教学过程中对教材能够进行灵活处理尤为重要。可以将原有的知识结构顺序调换,也可以增加必要的内容来扩大学生的知识面。总之是一切要从学生现有的认知水平出发,考虑到学生的接受能力,进行适当的调整。

听了张老师的讲座感觉真的是受益匪浅,也非常感谢县教研室给我们这些一线教师搭建了这个相互交流、相互学习的平台,使我们在假期中充电。今后的日子里,我将不断地学习理论知识,用理论指导教学实践,研究和探索教育、教学规律,把科研和教学结合起来,做一个专家型、学者型的教师,使自己具有知识的前瞻性。这样,才能培养出新时期“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生。

4.小学音乐学科培训学习心得体会 篇四

一、创设情境，激发兴趣。

激趣是指教师有计划、有目的地采用一定的方法、手段和措施，诱导和引导学生对当前所要进行的认知活动产生兴趣。

1、注重情境的创设，激发学生兴趣。

在学生进音乐教室时，根据需要适当播放音乐，同时通过课件展示“音乐课堂”等图片，使学生受到了音乐的启迪。墙上写上了音乐家的名言，几句话加上洁净的室内外环境和必不可少的音乐教学用具，使学生们在这样的环境氛围中进行音乐活动无疑使学生的情感和心灵受到了陶冶产生了兴趣。

2、注重新课导入，激发学生兴趣。

良好的开端是成功的一半。每节课的开始是很重要的，开头开的好，学生有兴趣了，对整堂课的授课质量起到很重要的作用的顺利进行。导入新课时，教师的神态和手势、眼神等也是创设情境的好方法。微笑进课堂，态度和蔼可亲，师生心灵的沟通，感情的融洽，孩子们在毫无压抑的气氛中学习音乐使他们产生了浓厚的兴趣。

二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。

1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。

有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。比如：在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。

2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行。

会发出美妙歌声的人，他的言谈举止一定十分得体，表现出好的修养。热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。

三、音乐教学突出学生创造力的培养。

学生的智力、创造力是在学习过程中逐渐发展的。在音乐教学中为学生设置一些难度适当的学习任务，并设计一些利于学生想学。想创造的学习材料，有利于培养学生的创造能力。如在创编节奏上，我先拍出两小节节奏。然后让学生模仿其第一小节节奏并在第二小节创编节奏，要求节奏不能重复，做节奏问答游戏。在此基础上，要求学生边拍节奏边创编短句，如苹果大苹果、我们去公园，等等。通过这个活动，对今后学生创造歌词及旋律做好了铺垫。

四、应用激励性评价，激发学习兴趣。

课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。

在教完一首新歌时，我常常让学生上台个别演唱、小组开火车唱等不同方式演唱来巩固歌曲，这样有利于调动学生的学习兴趣和培养学生的集体荣誉感。演唱之后，让个别学生进行评价，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后评出〝优秀小歌手〞和一位〝最佳评委〞。这样，学生在欢乐的气氛中，不仅提高了判断力、音乐表现力和语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。

五、幽默教学活跃课堂气氛，激发兴趣。

激发兴趣是在引导兴趣的基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣。高年级的学生，他们的身体正在发生着微妙的变化，他们的心理也在逐渐改变，往往难以预料，具有反抗精神，自尊心也特别强，所以教师要时刻注意自己的言行是否会影响到学生的情绪。此时幽默教学起到了事半功倍的效果。

六、建立良好的师生关系提高学习兴趣。

5.音乐培训学习心得体会 篇五

2011-11-29 09:00:02|分类：|标签： |字号大中小 订阅

我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加市（国培计划）小学音乐教师远程培训。

农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢？我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受

到创作成功带来的喜悦。

那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢？

一、启发想象，唤起学生创新能力。

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出

问题，并自己解决问题。

比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的？我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了！这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景（由于学校条件限制，没有相关的视频），再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到

了音乐与舞蹈的韵律美。

二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

三、音乐教学的多元化

以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣；我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来；我会让哼唱（或者用风琴弹奏）听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感（悲

哀的是我自己不长于舞蹈），尝试用自己内心与音乐交流。

6.音乐培训心得体会 篇六

xx年5月6日至9日，我有幸参加了xx培训中心承办的上海华信公益基金会“网一起”农村小学音乐教师培训。在这里首先衷心的地感谢华信公益基金给我们提供的这次非常宝贵的学习机会，也感谢各位教授、老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学，充实而又愉悦，使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习，让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》，内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课，而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师，我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课，哪怕只有一节。我们的孩子，我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式——老师唱一句，学生学一句。

虽然我们学校是乡镇的`一所中心小学，但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇105名教师，只有2名老师是音乐专业。而我们仅有的这两名老师还不是专职音乐教师。在广大农村地区(除了县直小学外)，音乐被当做副课对待，我们的教室没有乐器，没有专门的音乐教室。甚至没有投影仪(全校400名学生，只有一台投影仪)。所以，在羡慕上海孩子拥有的艺术殿堂的同时，我也为我们的孩子所处的学习环境感到痛心。去年，我在教全校一、二、三、五年级共7个教学班的音乐课，同时还在教五年级数学。我想说的是，我们的校情、我们的学情，限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的特别少。记得，在我刚接过这班学生的时候，第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱，他们说：“老师，我们不想唱简谱，太难了!”我们的孩子没有一点点音乐基础，甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的音乐课多数情况下合班上，两个班，80名左右学生。说实话，有时候真的感到心有余而力不足。组织教学很困难，教师还得维持课堂纪律。教学器材紧缺，只有一个扩音器。我们学校没有建设艺术团队，兴趣小组也没有。我们的学生课余活动比较单调，有的只是乒乓球等这类体育活动，没有艺术类活动。基于这样的校情、学情，使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课，我会教孩子们好听的儿歌、律动，或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动，喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野，放松心情，陶冶情操的课程，我的音乐课的目标是：真正使学生“动”起来，使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣，培养学生的自信心、想象力。

7.音乐培训学习心得体会 篇七

我这次是参加钢琴专业高级班的培训, 所来的老师必须是经过中级严格培训和考核通过的学员, 有中级资格才允许参加此次的高级培训考核。

课程由张征老师的《钢琴即兴伴奏》课开始, 张老师即兴的钢琴音乐演奏把大家的目光都吸引了过去, 简单的旋律, 张征老师加入和弦的配置, 寥寥几下动听的音乐在张老师的手下像涓涓小河一样流淌出来了, 大家都沉浸在美妙琴声中。张征老师用最短的时间教给大家歌曲的配置方法, 课堂上大家积极讨论, 演奏老师教的和弦配置, 原来我对歌曲伴奏非常惧怕, 和弦的配置也就只限于调式中的主和弦、下属和弦、属和弦, 不敢应用副属和弦和重属和弦, 伴奏出来的音乐干涩没有活力, 张征老师的讲解使我对歌曲的即兴伴奏产生了极大的兴趣, 通过张老师的方法我也可以把音乐变得美妙动听。

本次培训再一次聆听了李昕和常桦两位老师的精彩讲评。

李昕老师从《不同时期音乐风格》的讲解开始, 使我清晰地认识到在演奏巴洛克这个时期音乐作品上对节奏上要求的严谨, 声音处理的要求干净清晰, 没有渐强减弱的感觉, 手指也要快速离键, 用两只手去弹奏同等重要的音乐技能与音乐表现, 通过手指的触键来展现音乐。李昕老师用巴赫的《二部创意》作品, 《莫扎特奏鸣曲》即巴洛克时期与古典时期这两种不同时期的音乐作品来演绎音乐风格的变化。明确了古典时期主调音乐作品的出现, 在伴奏的轻盈性、灵动性及手指的歌唱性更强于巴洛克时期的音乐作品。李老师激情演奏咯《肖邦练习曲》《李斯特练习曲》其中的几首作品。同为浪漫主义时期的钢琴家他们的音乐作品和演奏风格也各不相同, 肖邦被称为“钢琴诗人”他创造了钢琴歌唱的幻觉, 他运用优雅而精致的装饰, 开创了细腻的踏板效果。李斯特将钢琴的技巧发展到无与伦比的程度, 丰富了钢琴的表现力, 在钢琴上创造了管弦乐的效果, 获得“钢琴之王”的美称, 他追求一种令人眩晕的、具有炫技的钢琴演奏风格。浪漫主义时期的触键方式也更加多样化, 最大程度的利用了踏板。李昕老师给我们诠释了各个时期的音乐作品, 使我们在弹奏钢琴音乐作品时更加明确各时期音乐作品的特点及手指触键的方式, 为我们更好的演奏音乐作品提供了依据。同样是巴洛克时期巴赫的音乐作品, 常桦老师讲解的《英国组曲》《法国组曲》从曲式结构分析巴洛克时期音乐的特点及演奏方法, 从学生知识结构的衔接上给了大家教学上的建议, 通过常桦老师的娴熟的演奏使大家对音乐作品有了更深的印象。通过两位老师的讲解也使我更明确了钢琴教学上要遵循的原则:

1、要在规范演奏的基础上, 开拓手指的弹奏能力。

2、运用多种技术手段相互融合。

3、手指弹奏要灵活、均匀、声音清晰悦耳。

4、注重听觉为主导, 着重分析技术特点。

5、强化大脑指挥, 手指运动, 全身的协调自然。

6、音乐的表现力要鲜活有特色。

8.音乐培训学习心得体会 篇八

此次培训班的培训对象是有志于从事钢琴、小提琴、古筝、二胡专业教学的教师和有一定演奏基础的演奏者。在培训期间，国家级音乐大师将亲自执教，通过对学员的现场指导和示范，让学员共享学习资源和快乐，近距离地感受名家的艺术风采，收到事半功倍的效果，从而达到规范教学、提高自身艺术修养和教学水平的目的，特别是有利于学员最终参加“全国音乐教师等级认证”的考核。

据权威人士介绍，“全国音乐教师等级认证”的考核方式有：1、现场演奏和示范教学；2、录像演奏和示范教学；3、专业理论课笔试。经考核合格后颁发的《认证证书》不仅为音乐院校、音乐教育机构和社会音乐学习者提供师资选聘参照，更是一种专业的、高信誉度的资格肯定。在人才招聘的时候，便于用人单位了解持《认证证书》人员的专业水平，对于持证者有一定的积极作用。

9.音乐期初培训心得体会 篇九

2011年8月17日，我参加了洮北区中小学音乐学科期初培训，从教研员杜丽敏老师的讲座中，我体会到了音乐学科的重要性。在讲座中，我了解到一种重要的音乐教学方法： 奥尔夫教学法

奥尔夫教学法的特点——亲自参与，感性回归人本

让我们关心孩子们愉快地学习音乐，参与音乐活动，学会感受、想象和创新求异，是适应了新课标的理念。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。我们曾学过奥尔夫的音乐教学法，他强调艺术教育的综合性，把语言、律动和音乐教学相结合。通过音乐节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、表演等多种形式，使得孩子们兴致勃勃地参与音乐教学活动，而且能综合提高他们的语言能力、想象力、理解能力和表演能力。因此，在我们音乐教学中应该让我们的孩子在愉快中学会感受、想象和创新求异。

作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

小学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈

等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

如，在教歌谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的dou、re、mi、sou和la，并用手号来告诉他们音的高低。接着提问：“谁最高？”下面回答：扮演“la”的学生最高。这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。

再如，教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。作为音乐教师，素质教育的传承者，我们应要让孩子们在音乐中得到快乐、幸福。

10.国培音乐培训心得体会 篇十

文井中心完小

温清书

参加培训，听了专家、教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。

11.音乐培训学习心得体会 篇十一

本次培训以培养教师专业技能。解决音乐课堂教学急需（专业音乐教师偏少、器乐类型较少等问题）为主要目标，使参训教师系统掌握音乐教学理论，熟练运用各项教学技能，全面提高业务素质，更好地胜任音乐课堂教学及指导学生开展艺术实践活动，以提高我省农村小学音乐教学的整体水平。

来自本省定西、陇南、甘南、临夏地区共80位教师参加本次培训，他们都是当地农村中小学的专业或兼职音乐教师。本次培训主办方请到了省内外知名音乐教育专家和学者，就我省在中小学音乐教学中存在的实际问题做针对性的讲解和交流。在为期5天的培训中，教师们接受了包括《中小学合唱团队的建设与训练》《中小学舞蹈教育教学与管理》《音乐与人》《音乐本体能力》《音乐教育实践的观察与研究》《钢琴即席伴奏》《甘肃民间音乐进课堂》等课程的学习，争取在以后的教学中能用更专业的技能去教给孩子们音乐知识。

“这次培训对我们农村音乐教师来说，是一个非常好的机会，也是一个很好的交流平台，让我们的假期充实而有意义，学到的专业知识可以让以后的农村学校音乐课开展得更好。”康乐县城东小学的音乐教师包玉英在甘肃省农村中小学音乐教师公益培训班开班仪式上如是说。

7月22日上午，第一堂课是由兰州一中党总支书记、副校长、兰州一中交响乐团指挥杨文章老师所讲授的《中小学合唱团队的建设与训练》。为了让前来上课的中小学音乐教师能更好地感受到合唱艺术的魅力，杨文章特地邀请了兰州夕阳红老年合唱团来给学员们进行现场“说法”。杨文章幽默风趣的语言以及对音乐的热爱深深地感染着现场的每一位学员，夕阳红老年合唱团精彩的合唱让学员们情不自禁地加入到他们的队伍中。“在中小学，尤其是在农村的中小学中建设一支有水准的合唱团必然会有很多困难和问题，但是只要大家心中怀着一颗热爱音乐的心，努力让每一位学生切身地感受合唱带给大家的美和快乐，我想很多问题也就会迎刃而解。”杨文章老师说。

从北京赶来的舒泽池老师在培训第二天为学员们带来了《音乐与人》和《音乐本体能力》两节课。现已72岁高龄的舒泽池老师曾任中国音乐家协会音乐教育委员会常务副主任、《人民音乐》杂志副主编等，是教育部普通高中音乐课程标准研制组专家，参与审定与修订工作，编写高中音乐创作模块教师用书，并主持开发人民音乐出版社出版的九年义务制音乐教科书配套电脑多媒体软件光盘。他认为，音乐虽然是一门专业性很强的艺术，但是音乐是无所不在的，人人都有音乐天赋，同时音乐是我们每个人成长中不可缺少的一个元素，它无疑是一种成长力量。人们学习音乐最大的收获是人的精神得到了放松和解放，人们也是用这种艺术的方式来表达和宣泄情感的。

在培训第四天，杨万春老师带来的有声有色的钢琴即席伴奏课深受学员们的喜爱。当天下午，杨老师还根据学员们在中小学实际教学中遇到的问题，专门借来了手风琴，为大家上了一场别开生面的手风琴课。在这5天的培训中，学员们深深地感受到了各位授课老师对音乐的热爱，在专业知识上获益匪浅，这也为他们今后更好地开展中小学音乐教学树立了信心。

12.中小学音乐教师培训课程的设计 篇十二

筅江西上饶师范学院江晓万筅江西教育学院郭晓莺

一、中小学音乐教师培训课程的发展趋势和设计原则

1. 发展趋势

(1) 多元化的课程设计观。多元化的设计观首先体现在行政主体的多元化。中小学音乐教师培训课程应该实行“国家课程”、“地方课程”、“校本课程”三级管理。对于一些必修的核心课程可由国家统一制定内容、标准, 实行国家统一管理。由于我国各地区培训学校的基本水平以及可供教师培训与学习的条件不同, 各培训点及学校可根据自己的实际情况制定一些具有本地特色的培训课程。

多元化的课程设计观还体现在课程类型的多元化。课程应分为音乐课程标准及音乐教材解读类、音乐教学技能训练类、音乐教育理论研讨类、教育教学专题研讨类、音乐知识更新与扩展五大类。

(2) 综合性。课程不仅要发掘音乐文化的内涵, 加强音乐文化与美术、戏剧、舞蹈、影视等姊妹艺术及其他相关文化的生态式交叉和融合, 与美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也要相互渗透。

(3) 实用性。课程设置不仅要使中小学音乐教师本身业务水平有所提高, 而且在音乐教学方法、课外音乐活动的组织、音乐艺术实践等方面都有很大提高。课程紧贴中小学音乐教学, 要满足不同层次中小学音乐教师的需求。

(4) 课题性。在当今全面实行素质教育、实施基础教育课程改革的历史时期, 中学音乐教育有许多课题值得探讨和研究。因此, 课程设计中有许多研究性课程, 课程设计有课题性。

(5) 实践性。音乐教育的一大特性就是实践。有许多音乐专业技能、技巧都要求被培训者在实践中提高。所以课程设计中有许多实践性课程, 让被培训者在实践中提高音乐技能、技巧及教学方法。

2. 设计原则

(1) 合目的性原则。课程的设置要结合目前中小学音乐教育观念、教育行为现状和中学生全面发展的需求, 以帮助中小学音乐教师理解新课标所倡导的基本理念、掌握先进的教育理论和教育观念、促进教师发展实施新课标、提高教师的综合素质为原则。

(2) 发展性原则。教师教育的基石和精髓是终身教育理念, 它强调教师终身学习的必要性。更新中小学音乐教师教育思想观念, 是一个学习、反思、实践, 再学习、再反思、再实践的循环往复的过程, 所以课程设计要根据时代的要求不断发展、不断变化。

(3) 多层次性原则。中小学音乐教师的素质体现在音乐专业知识、教学能力、教育心理、创造方式、教学研究等方面。由于个人年龄、经历、素质构成等方面的差异以及所处环境、内在需要的不同, 使得不同音乐教师能力水平和工作需要之间差距不同。因此, 课程设计中除必修课外还有选修课, 让不同层次的音乐教师根据自己的需要选修课程。

(4) 合学科性原则。中小学音乐教师培训课程设计要反映符合中小学音乐课程标准要求, 既要符合一般教学规律, 又要符合音乐学科教育规律。

(5) 教学形式多样化原则。教学过程中要体现“开放、互动、实用、创新”的原则。开放是指教育理念、教育技术、教育模式等多方位开放。互动是指将培训过程理解为对话过程, 培训者与被培训者主动投入、充分沟通、交流互补、共同提高。实用是强调从实际出发, 用具有鲜明的针对性和可操作性的教育教学方式和组织形式, 满足不同时期、不同地区、不同层次的教师发展需要, 提高培训实效。创新, 强调教师培训是一个与时俱进动态过程, 既不断推陈出新, 又有所发现, 有所发明。

二、中小学音乐教师培训课程设计思路

1. 总目标

全面提高中小学音乐教师实施素质教育的能力和水平, 适应中小学音乐教育课程改革, 主动为基础教育的改革和发展服务。

2. 课程分类

全日制义务教育音乐课程标准及教材分析类;中小学音乐教学技能培训类;中小学音乐教育理论研讨类;中小学音乐教育教学专题研究类;音乐知识更新及扩展类。

3. 课程内容

课程标准以及教材分析;音乐课堂教学技能训练;中小学音乐教学法研究;当代主要音乐教学体系及教学法;乐理、视唱、听音教学体系及教学法;唱歌教学研究;计算机与音乐教学;音乐教育科研专题讲座;钢琴弹奏训练;唱歌训练;中国音乐作品欣赏与教学;外国音乐作品欣赏与教学;通俗音乐研究;音乐美学基础;合唱、合奏与指挥;课堂器乐教学 (竖笛、口琴等) ;音乐心理学;音乐论文写作;世界民族音乐概论;音乐表演艺术欣赏;文献检索与利用;音乐与其姊妹艺术。

4. 教学对象

中小学音乐教师、中小学音乐教师培训组织者及培训者。

5. 教学模式

示范———模仿;情境体验;现场诊断;案例教学;参与———分享;相互交流;任务驱动;问题探究;主题组合;自主学习。

6. 评价

档案袋评价法

三、几种常见的培训课型

1. 讲授课

讲授课是培训者通过口头语言向被培训者传授知识的课型, 它是音乐教育中最基本的课型之一。讲授课的优点是能够使培训者有较充分的主动性, 易于把握所讲内容, 能够使被培训者在较短的时间内获得较多的、较系统的知识。这种课型要求培训者要有较强的语言表达能力。它适于中小学音乐课标及教材解读类、知识更新与扩展类、中小学音乐学科教育理论研讨类课程的教学。这种课程中要贯彻启发式教育思想, 促进被培训者的思维活动。语言要简练、正确、生动、形象, 富有艺术性。语调要抑扬顿挫, 并要注意讲话的节奏与速度, 还可以适当地辅之以身体动作和手势, 加强语言的表达效果。

2. 演示课

演示课是培训者展示实物、图片等教具, 播放录音录像, 或进行示范性的演唱、演奏, 以使被培训者获得感性知识的课型。演示课教学的直观性强, 它对于增加被培训者的感性认识、提高学习积极性及培养和发展被培训者的观察力、想象力和思维能力等都具有重要作用。演示课在中小学音乐教师培训中应用较广。在音乐技能技巧等内容的教学中, 向被培训者进行示范性的演唱、演奏, 是必不可少的一个教学环节。

3. 练习课

练习课是被培训者在培训者的指导下, 运用知识, 去反复完成一定的操作, 以形成技能技巧的教育教学课型。如演唱、演奏、视唱练耳、音乐创作等都属于技能技巧, 因此, 练习课也是音乐教学中常用的课型。

4. 谈话课

谈话课又叫问答课, 它是培训者按一定的教学要求向被培训者提出问题, 要求被培训者问答, 并通过问答的形式来引导被培训者获取或巩固知识的课型。谈话课特别有助于激发被培训者的思维, 调动他们的学习积极性, 培养他们独立思考问题和语言表述的能力。在音乐教育教学中, 经常运用复习式与启发式两种形式的谈话课。复习式谈话课根据被培训者已经学习过的内容向被培训者提出一系列问题, 通过师生问答的形式帮助被培训者复习、深化、系统化已学知识。启发式谈话法则是通过向被培训者提出他们未思考过的问题, 一步一步地引导他们去思考和探取新知识。

5. 讨论课

讨论课是被培训者在培训者的指导下, 为解决某个问题而各抒己见, 进行探讨, 辨明是非真伪, 以获取知识的课型。在讨论的形式上, 既可以是整节课的讨论, 也可以是几分钟的讨论;既可以是全班性的, 也可以是小组或几个人的讨论。

6. 研究课

研究课是被培训者在培训者的引导下, 通过独立的探索, 创造性地解决问题, 获取知识和发展能力的一种课型。一般地说, 被培训者要解决的问题都是社会和科学上已经解决了的问题, 不过, 这对于被培训者来说还是新的。在培训者不作讲解而只提供一定素材、情境的条件下, 解决这些问题需要被培训者进行创造性的研究活动。研究课的突出优点是能够使被培训者在研究和解决问题的过程中得到极大的锻炼和提高, 逐步掌握研究问题的方法和形成创造性地解决问题的能力。

7. 活动课

节奏是音乐的重要构成要素之一, 而人的节奏感是与运动觉相联系的, 运动觉的配合可以增强节奏的感觉。许多人在听音乐或演唱、演奏音乐时常常自然地打拍子或用手、脚、头、身体的晃动来配合, 就是这个道理。

13.音乐教师培训心得体会 篇十三

一、培训规格高

这次暑假培训学习县教体局安排在沂南县第一职业中学举行，学校为了搞好培训活动，配备了先进的教学设备，电脑，多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备，把整个培训内容制作了ppt课件，让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例，我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了，可以说国家级的讲课比赛老师们是从来没有听过的，培训中老师们都认真听，认真记。学习兴趣很高。

二、学习内容丰富

首先，我领着老师们学习了《怎样听课评课》，我把这部分内容制作了ppt课件，在讲的过程中让老师们清晰地记录听课评课的步骤及要点，注意事项等，并针对内容展开讲解，用外出学习和自己教学中的实际教学案例，教学课件形象生动的展示给老师们，与他们互动交流，老师们听得非常认真，笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。

其次，观摩了我县三位老师执教的优质课，由于培训在假期中，这次执教和以往有所不同，不同的是培训的老师来客串做学生，进行了角色转变，台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契，跟随老师做律动表演，优美的歌声，在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的学生时代，不仅学会了歌曲，通研了教材，更重要的是学习了优秀的教学方法。

再次，观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例，《噢！苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课，我看到了一种崭新的教学理念，开放式教学理念，让学生自主的进行学习，孩子们在玩中学，非常的开心。这些课，教师注重异国风情的音乐教学情景创设，引导学生体验生活，教学富有激情和美感，赢得评委和全场观摩人员的赞赏，带给孩子们艺术的享受与快乐，并获得音乐审美与表现能力的发展。

三、互动评课扎实有效

在此环节中，老师们各抒己见，畅所欲言，交流经验，真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。

1、参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的《噢！苏珊娜》，就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法，引导学生运用听觉、视觉和肢体律动，以及即兴创作和综合表演，以期达到激发学生学习兴趣，鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。

为了达到此目的，高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲《噢！苏珊娜》的简单学唱，而是精心挑选不同版本、不同语言的《噢！苏珊娜》歌曲音像和音响资料，通过感知欣赏，为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染，体验特定情境；之后，又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象，并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的（形式）产生联系，开放性地引导学生积极主动参与其中，获得音乐学习的愉悦和成功体验。

我们可以通过阅读高荣老师的《噢！苏珊娜》的教案，对她的教学活动设计及设计意图有所了解，但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。

首先，教师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是学生的学，而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学，考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容；其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参与教学活动。因此说，学生已有的学习经验是教师教学设计的基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素，更成为推进学与教活动不断深入的动力。

我们可以设想，如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢！苏珊娜》，如发声、基训、解决难点，读歌词，读谱，演唱，将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段；也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习；我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比，以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢！苏珊娜》传统教学的常规内容。

可以说，通过高荣老师这堂课的教学，可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解：那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分；学习材料的来源要丰富多样化；有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。

2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》，本节课尽管只用了一个音乐材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品内涵，从速度、力度再到旋律，从演唱、表演到学谱，教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点，速度时快时慢，力度时强时弱；体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉；还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。

教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗，同学们？谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么？”学生回答不能随意讲话……待学生交流完后，老师又补充，听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆，每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。当音乐会的录像欣赏完后，老师又带领大家热烈鼓掌。如此几句短短的话语导入，一次热烈的鼓掌，让学生感受到了一种音乐文化的气息，真诚而友善，提高了

学生的欣赏品位。除此之外，教师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的，“我要隆重地向你们介绍一个人，他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经历，让学生对乐曲的创作背景有了更深入的理解。

一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中，通过配声势，肢体参与等多种形式，有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析，充分调动了学生的听觉能力，记忆能力和感受能力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分，但第一部分中却包含二个主题音乐，而第二部分旋律也有时快时慢，时强时弱的音乐变化，因此对三年级的学生来说要充分完整的欣赏不是那么容易，更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开始的听辨情绪，主题哼唱，过渡到附点节奏的对比视唱（要求视唱时身体坐直，眉毛竖起来，喉咙打开，把声音放出来），让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热烈、开放的情绪。第二环节欣赏第一部分主题B，引导学生听辨主题并在乐曲热烈时拍手，速度变化时点手心，简单的动作立刻有效地让学生关注了音乐的发展变化。第三环节聆听第二部分主题时，采用了听音排序的游戏，既让学生克服了听觉疲劳，又了解了旋律的每个乐句。第二部分欣赏中，为了帮助学生记忆歌曲旋律，又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动，既吸引了学生注意力，又简单化了主题读谱的难度。第四环节整体欣赏时，用卡片红、黄颜色表示乐段也是非常有效。，本节课真是“层层包着，节节推新”。

3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》，教师以沉稳、老练的教学经验及良好的个人素质，紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性，及时调控课堂，不断适应学生的学习水平，引导学生感受合唱艺术的美感，在培养学生初步的合唱能力方面收到明显效果。以上举不胜举的精彩教学，让我们回味无穷，惊叹不已。

四、培训学习体会

1、国家级音乐优质课的优点是：

⑴、思路开阔，方法创新，突出了音乐为本，以人为本。

⑵、课型多样，有唱歌、欣赏、综合课等。

⑶、风格多样，从国内到国外，从高山到平原，从汉族到少数民族等，多姿多彩，

⑷、教学方法丰富，有特色，有创新，教学有效。

我被执教教师的课堂教学所折服。体现了执教者出色、高超的教育教学水平。每位教师，都有绝活，器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的能力等，十分出色，令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素质、互动式的课堂教学模式、教师高超的课堂教学驾驭能力……让我看到了自身素质的不足。

2、我们的音乐课与国家级课的差距

观摩中，我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课教师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课非常累，一节课一直领着孩子们学习，教师不放手的现象；国家级优质课老师们教材挖掘的深，一节课游刃有余，那就是开放式课堂教学，学习材料的来源丰富多样化；有效的课堂教学活动成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到，课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

我们看到各地区的差异和不均衡性，各地教师自身素质和教学能力的不齐，所以我们要学会“拿来主义”，加速自己的成长。教师的成长离不开学习，多向发达地区学习、向优秀教师学习、向身边的榜样学习；教师的成长离不开听和看，多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀教师的课、多看优秀课例；教师的成长最关键还是要学会思考，课前思考如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思考处理、课后的教学反思更不能少。这是一个教师成长的必由之路。要使学生体验成功喜悦，提供“适合”学生兴趣，有“价值”的东西，鼓励学生发表意见，以情感人，以情动人，以情塑人。相信，好的教育是相对的，没有绝对的，好的教育，不能通过模仿来获得，是创新的。综观这些课堂教学，教师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛，令学生和听课的老师如沐春风，如饮甘泉。

14.奥尔夫音乐培训心得体会 篇十四

非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐，以前只是听说过，但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道，奥尔夫教学强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。在培训中，栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作，让孩子互动，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐，最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜，一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束，这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。

15.音乐培训学习心得体会 篇十五

自从素质教育实施近十几年以来，越来越多的家长利用课余时间培养孩子参加社会上的各类兴趣班学习音乐或其他等，这些办特长学习之类的培训中心、学校、琴行等等随之“生意兴隆”，而这些参加音乐方面兴趣特长学习的学生在学校中的比例有多少呢?他们的学习情况和其他表现情况又怎么样呢?为此，笔者在学校每个年级各抽一个班级进行了调查。调查分“校外音乐类特长培训人数”调查表、“在校外学习音乐类特长的学生中三好生的百分比”、“在校外学习音乐类特长的学生中优秀少先队员的百分比”、“在学习音乐特长的学生中优生和经常参加课外活动人数的百分比”四张表。

由此看来，学习音乐特长的孩子在班级中大有人在，而且，并不影响在校的学习成绩，三好生、优秀少先队员中有一多半人在进行课外音乐类特长的学习，并且有不少孩子在学习特长的同时为学校的或校外的展示演出活动贡献了自己的力量，同时，自己也得到了很好的锻炼!这些孩子在音乐课上尤其是公开课上的表现更是出色，往往得到听课老师和专家的赞叹!我想这些孩子是自信、快乐而幸福的!

教育对于每个孩子都是公平的!那么还有很多因为各种原因没有进行其他校外特长学习的孩子怎么办呢?难道他们永远都只有看着别的孩子站在“舞台上”微笑，而自己却没有表演的机会?他们的音乐能力很难得到提高吗?笔者经过探索和研究，总结了一些有利于每位孩子发展的方法!

二、行动，让小学音乐的课内与课外形成“食物链”

1、让每个孩子都成为音乐课堂的使者，个个争当“小老师”

每个班都有学钢琴、小提琴、古筝、琵琶等乐器的孩子，这些孩子对于课本上的乐理知识不仅熟知，还有一定的识谱能力!让这些孩子在课堂上扮演“小老师”的角色讲些简单的乐理知识，培养这些孩子的语言表达能力和自信心，对其他孩子更是有促进作用。

去年我教三年级，三年级是学习乐理知识比较集中的阶段，对于二分音符、四分音符等，特别是加了符点的音符，许多孩子总是容易搞混淆，尤其在准备音乐期末理论考试的时候，孩子面对众多的复习题，对各个音符的时值就更糊涂了。为此，我大伤脑筋，加大复习力度，反复讲解，但效果很不理想，有的学生反而更糊涂了!一天我在六班课上正大声教孩子如何区别音符的时值时，一个学了两年钢琴的“淘气鬼”不顾课堂的纪律，顺口背了一首音符打油诗：“圆圆的鸡蛋是四拍，球拍加球是三拍，剩下球拍是两拍，小小蝌蚪是一拍。”这首诗使我豁然开朗!一直以来，我只让“小老师”带领其他小朋友学习简单的乐理知识、唱歌或歌舞表演，却没有想到让“小老师”整体系统地复习乐理知识。并不是孩子没有这个能力，而是我作为老师没有给孩子当“老师”的机会!真是教学相长啊!

“小老师”这个角色不仅促进会乐器的孩子，也激发了其他孩子想当“小老师”的愿望，为了鼓励每一位学生，我给不同孩子当“小老师”的机会。培养每一个孩子的自信心。久而久之，孩子们为了当好“小老师”，会主动进行课前预习!有的孩子在家提前自学乐理知识，有的孩子在家提前熟练地按节奏熟读歌词，也有的学舞蹈的孩子提前在家想好怎么表演歌曲，也有的孩子为了在欣赏课上表演所欣赏的乐曲，在家要苦练好几个星期。等到进行那一课教学时，孩子出其不意的带来了乐器，教室里回荡着优美的琴声，真是美的享受和心灵的洗涤!

2、让每个孩子都成为节日舞台的主角，个个争当“小明星”

一年一度的六一儿童节是孩子们最快乐的节日!为了过好六一节，校长指示：“让每个孩子都成为节日舞台的主角。”这可难倒了我和我的同行们。平时，在班级里，我和孩子们经常举行形式多样、内容丰富的音乐会，但这些节目不能登上节日的舞台;在校园里，我们也经常举行大型的演出活动。但那只是少部分的孩子展示自己!怎么做才能让每一位孩子在六一的节日里真正成为舞台的主角呢?

根据这一理念，我们在校园里掀起了个个争当“小明星”游园活动!让全校一到六年级每个班都打开教室大门对外开放，一方面孩子们伴随着每个班播放的轻音乐任意去其他年级、班级参观已经打扮好了的美丽而宽敞的“家”;一方面孩子们把已经精心准备好的节目在校园的任意一个角落里展演。环境不同、观众不同、感受不同，孩子们一会是“小演员”、“小明星”，一会是“小观众”、“小裁判”，在一起演着、说着、笑着、跳着、唱着，互相熏陶、互相学习。孩子们在活动中个个争当“小明星”，也有很多孩子认识了许多其他年级班级的“小明星”。孩子在活动中的合作能力、审美能力、交际能力迅速提高。我想只要有舞台。就会有“小明星”!关键在于老师提供的舞台是否宽广!

3、让每个孩子都成为音乐文化的主人，个个争当“小音乐家”

我们学校早已建成了书香校园、数字校园、人文校园、活力校园，我想学校同样也应该是具有浓郁校园音乐文化的校园。

(1）让上下课铃声更加悦耳动听

在学校里，上课铃声和下课铃声将每天伴随着孩子的学习和生活。一年前，校园里枯燥刺耳的铃声变成了入耳动听的音乐。孩子们高兴极了，一年级的小朋友悄悄告诉我：“张老师，我们学校的铃声真好听。”高年级的孩子们还建议我用周杰伦的《千里之外》作为下课铃声呢!下课时，学校播放着孩子喜欢听的歌曲《虫儿飞》，课间的纪律都变好了。孩子们喜欢在音乐声中开始一节课的学习，在音乐声中结束一节课的欢乐。让音乐伴随孩子的心情，在校园飘荡!

(2）让迈上运动场的脚步更加坚定有力

每天上午第一节课前，是孩子们做操和锻炼身体的时间，每个班都集体排着整齐的队伍迈着统一的步伐走到操场上晨练做操，在去操场的路上，孩子的脚步声踩着节奏鲜明的儿童歌曲《大风车》、《白龙马》、《小红帽》等音乐，步伐显得更轻盈，老师陪着孩子们做操也更有活力!

早操结束后，校园的“每周一歌”播放孩子们喜欢的轻音乐或社会上流行的积极向上的歌曲，如《阳光总在风雨后》《真心英雄》《在他乡》等音乐陪伴孩子回到教室!

(3）让“小金猴”社团的乐声更加沁人心脾

我们学校每周五的“小金猴”社团的内容真是丰富多彩，音乐类就有十几种供孩子们选择。有合唱、芭蕾舞、民族舞、踢踏舞、拉丁舞、民乐、管乐、竖笛等等，除此之外，孩子们还可以参加美术类，如：素描、国画等;体育类，如：门球、足球各种球类等等;科技类和动手类。孩子根据自己的情况和爱好任意选择其中一项，使孩子学有所长!

(4）让社会资源的整合更加通畅和谐

走进我们学校，你会认识很多全国的艺术家，他们是学校的特聘的校外辅导员，这些专家不仅经常到学校给孩子们讲课，也帮助老师提升观念，他们为学校学生提供了坚实的后备音乐。

为参加南京市的举办的音乐比赛，孩子们专情的表演男女生小合唱，舞蹈《东巴拉》等节目，这是孩子们和老师们集体的智慧和力量!更是孩子成长的舞台，成长的印记!

音乐是语言，她充满灵性，启迪智慧，助人成长。小学音乐教学的课内与课外应该通力合作、统筹兼顾，就像“食物链”，缺少哪一个环节都不行。我想这样长期下来，我们学校必将在“四园”的基础上再加一园——音乐校园。

参考文献

[1]、全日制义务教育《音乐课程标准》.北京师范大学出版社.

16.音乐培训学习心得体会 篇十六

【关键词】培训 基层 音乐文化 带头人 课程 实效性

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0230-02

众所周知，音乐是人类共同的语言，音乐素养是一个人欣赏音乐的水平，音乐可以陶冶情操，激发人的灵感，使人们产生情绪的共鸣。现如今，我国百姓生活日益富足，各种娱乐活动丰富多彩，无论是老年人、青年人都热爱精神享受。音乐可以缓解人们的疲劳，放松神经，帮助年轻人释放压力，给老人的生活增添快乐。由于音乐普及范围的加深，我国的基层区域音乐文化不断推广开来，培训基层音乐文化带头人，可以为它的普及奠定基础，更好的利用音乐的功效。本文就结合我国基层音乐文化的渗透情况，简单阐述一下如何做好培训工作，以使音乐的作用扩展开来，提升课程的实效性。

一、音乐文化的相关概述

音乐文化是一个全新的概念，音乐属于娱乐、精神范畴，文化则属于学习范围，从表面上看两者没有什么关联，实则音乐与文化互为表里，相互关联，具有重要的联系。音乐由歌词、曲子组合而成，细心观察，我们不难发现音乐中处处蕴含着文化意义，曲子的谱写、词义的表达都是文化形式的集中表达。例如，红遍大江南北的音乐《水调歌头》，其歌词就是来自苏轼的古诗，文化意蕴非常深厚。与此同时，文化又是音乐的脊梁，有文化作为托底的音乐更能够引发人们的情感共鸣，激发人们的灵感，实现音乐应有的作用。

近年来，人们在提起音乐的时候，也常常将其与文化结合起来。它是一个音乐学中最普遍的关联性复合概念，只是关于它的具体含义还没有得到充分的界定。然而，从总体上而言，音乐文化是一种音乐事项，就是能够将音乐与文化融为一体的可以引发人们共鸣的曲子。在基层民众中推广音乐文化，可以陶冶人们的情操，净化人们的心灵，丰富百姓的娱乐活动，并传达思想，更好的带动全民的音乐学习风。

二、培训基层音乐文化带头人课程突出实效性的对策

从上述内容中，我们已经能够清晰直观的看到音乐文化在基层做好推广工作的重要性。基层单位是百姓最长活动的区域，与人们的联系最为紧密，为了提高全民的音乐热情，丰富人们的情操，我们一定要做好音乐文化的普及工作，培训音乐带头人，从而更好的突出课程的实效性。

（一）加强宣传，做好推广

宣传、推广是音乐文化得以集中展示，引起百姓共鸣的主要对策。由于我国常年的音乐教育情况和音乐素养的根深蒂固性，使得百姓还无法认识到音乐文化的重要意义，百姓对音乐的理解也不够深刻。加强做好有关音乐文化的推广和宣传工作，能够引起人们的重视，使人们理解音乐文化的深刻含义，然后主动参与到学习之中，丰富平时的娱乐形式，从而提高课堂实效性。

（二）在音乐中潜移默化的渗透文化意蕴

文化是音乐的依托，音乐是文化的表现形式，我国历史文化悠久，具有几千年的文化底蕴。音乐不仅是一种娱乐形式，还是一种文化态度，培训出基层音乐文化带头人不是一个简单的过程，无法只通过音乐的播放来激发全民的音乐文化热情。对此，我国基层地区一定要在课程中添加文化内容，我国早在几千年前就有《诗经》存在，诗经就包括了非常深刻的音乐意蕴。各基层地区在普及音乐文化的过程中，一定要做好文化教学，将音乐的来源、发展、丰富原因告知民众，并教会人们什么是曲调美，什么是词义美，然后培训优秀的音乐文化带头人。

（三）开展丰富多样的音乐文化形式

观察我国百姓的日常生活，不难发现音乐与人们的生活息息相关，学生的课间操音乐、红极大江南北的广场舞都是音乐的另外一种表现方式。想要培养出优秀的音乐文化带头人，提升课程的突出实效性，就要丰富音乐文化的娱乐样式，展现音乐的魅力，让普通百姓也能够明白音乐中所要传达的思想和道路，而不是简单的听听曲子和歌词。也只有这样才能发挥音乐的功效，在基层民众中散发学习音乐的良好风气。

总而言之，我国百姓的生活水平日渐提高，对文化、娱乐的需求也不断增多。音乐是世界语言，好的音乐不仅可以陶冶人们的情操，放松人们的心灵，还能够激发人们积极向上的动力和决心，帮助人们获取力量。培训基层音乐文化带头人，可以做好音乐的普及宣传工作，在百姓之中丰富娱乐活动与方式。当然，为了培训出好的基层音乐文化带头人，就要加强宣传，做好推广，在音乐中潜移默化的渗透文化意蕴，从而提高课程的实效性。

参考文献：

[1]王晓俊，刘承华. 中国当代音乐文化研究综述[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演版），2006，01：6-17.

[2]陈雅先. 多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J]. 福建师范大学学报（哲学社会科学版），2006，04：163-167.

[3]宋瑾. 中性化：后西方化时代的趋势（引论）——关于多元音乐文化新样态的预测[J]. 交响.西安音乐学院学报，2006，03：45-58.