茶文化艺术论文

茶文化艺术论文（精选15篇）

1.茶文化艺术论文 篇一

武汉华英艺考生文化课培训基地是一个全封闭与半封闭相结合的艺考生文化课培训基地。

基地总面积约2000多平方米，其中教学面积800多平方米，基地硬件设施齐全，VIP小班教室、一对一个性化辅导教室、宿舍、超市、洗衣房、24小时热水洗浴、空调、24小时门卫、生活老师24小时监护、在食堂或餐饮公司送餐均可，设备配置齐全，学生住的舒心，家长送的放心。

基地有一套完善的教学管理制度，住读学生实行全封闭式军事化管理，学生每天刷指纹上课、下课，防止学生迟到、早退。温馨宿舍给学生家一样的感觉，每天两次查寝，生活老师24小时陪护，坚决杜绝晚睡晚起，夜不归宿的情况发生。基地配有专门的班主任调节学生心理状态，不会让一个学生掉队，真正做到让学生在学校无后顾之忧，有家一样的温暖，可以潜心学习文化课知识，把全部精力投入到高考文化课冲刺上来。用效果说话，用成绩回报家长，做对得起良心、对得起学生、对得起家长的教育。这样的硬件管理水平，家长把学生送到我们基地学习绝对放心，再加上我们高品质的教学必然会让学生考出优异的成绩。

武汉市的部分走读学生实行半封闭式管理，学生晚上放学一般由家长接送，学生签字并且家长现场确认或电话确认方可离校。早上迟到超过2分钟，老师会第一时间与家长电话联系。其他作息时间与住读生相同，完善的管理制度有效保证学生的正常学习和生活。

基地地理位置优越，离美术馆、图书城都很近，离杨叉湖和沙湖考点均有直通车。附近有大型超市，方便学生购物，且有银行、医院、大型商场及火车票代售点等等。

武昌区华英艺考艺术生文化课专业培优基地

地址：武昌区武珞路丁字桥南方帝园A座21楼

那么艺术类考生如何能在短时间提高文化课分数呢？

由于艺术类考生花了较多的时间学习艺术专业，文化课学习时间相应减少，多数艺术生的文化课成绩不够理想。语文、数学、英语、历史、政治、地理这些文科类课程，如何在短时间内突破高分，让考生达到最高学习效益。学习语文、历史、政治、地理，易学、易懂、易得分，要集中精力学好它们；学习英语枯燥难学，要重点突破，是拉开分数差距的主要课程，而且在大多数高校录取中有小分数要求；学习数学要稳中求进，不要轻言放弃，如何学好这些科目，文化补习学校要做好以下几个方面。

一、要针对艺术生的实际情况从简单开始学高中的所有基础知识，只要抓住高考考试大纲的80℅，容易涉及中等难等的内容，不断地反复讲解，让学生接受、理解、消化。

二、当天讲解的课程内容，当天作业消化，做好第一轮，第二轮高考模拟试卷的备考、训练、讲解，让考生更加了解各门学科的应试内容。提高对各科目应试答题能力和答题技巧。

三、学校要针对考生个人实际情况，及时查漏补缺，要合理利用每一分每一秒，减少无效学习，在短短三个月学习时间里学生要做到勤开口、多动手、多背；学校要配有专职班主任跟班管理学习，确保学生学习有人监督，长期与家长保持沟通；学校要配有专职的生活老师照顾学生，封闭管理，做到生活有序，合理安排。语文突破 语文的学习实际上是一个语文素质、语文能力提高的过程，而语文素质、语文能力的提高离不开读和写。制定切实可行的复习计划，吃透考纲，把握考试的范围，明确考试的重点，加强复习的针对性，强化语文基本能力的训练。对做题可能出现的重大失误，要反复强调。如阅读题中找不准相应区间，作文偏题、跑题这样一些重大失误，通过这阶段的复习应力求杜绝。文综突破政治学科考查考生的课本知识和时政热点。政治学科高考往往注重课本主干知识与当年重大时事政治的结合的。社会热点有长效热点、热点、地方热点、生活热点。以课本知识复习带动社会热点的学习和以分析社会热点带动课本知识的复习。是把政治、经济、哲学、时事政治利用考题组成系统，形成一个个知识框架，答题需要时很方便地找到所需要的知识和答案。

考生学会地理基础知识的梳理，掌握完整的地理知识体系。地理思维能力的培养和提高，提高综合分析能力，用好地图、掌握区域定位，将所有考纲中的地理知识分为八大知识体系，各体系集中突破。复习中将每个体系知识细化，具体到一个实例，加以规范训练，举一反三，则事半功倍。注意地名的记忆和书写。复习中有相当数量的地名必须记牢，而且还要注意地名的空间性的特征。以理解兴趣带动学习。

在历史学科的学习中要分析历史框架结构，通过了解历史帮助你在学习的过程中做到脉络清晰，胸有成竹，从而提高学习效率，节省学习时间。常与老师沟通，掌握学习方法。目前的高考检测，再不是过去那种单纯的记与背的测验了，记与背只是目前历史考试中最基本的一关，对历史的能力要求更高。对艺术生而言，学习方法就显得尤为重要，短时间内我们不可能自己去摸索，只能求助于老师，勤问、勤学、勤背。

武汉华英艺考艺术生文化课培训中心

地址：武昌区武珞路丁字桥南方帝园A座21楼

武汉艺术生文化课 武汉艺考生文化课 武汉艺术生文化课辅导 武汉艺术生文化课补习武汉艺术生文化课

培训 武汉艺术生文化课冲刺 武汉艺考生文化课培训 武汉艺考生文化课辅导 武汉艺考生文化课补习武汉艺考生文化课冲刺

武汉华英艺考生文化课培训基地是一个全封闭与半封闭相结合的艺考生文化课培训基地。

地址： 武昌区武珞路丁字桥南方帝园A座21楼

洪山区珞狮南路野澳新院内D区4楼

2.茶文化艺术论文 篇二

当今,经费紧张已是困扰文化艺术档案工作的主要因素。在戏剧不景气的大环境下,大部分市属、县属艺术院团又面临着机构改革,资金紧张不说、人员流动频繁。更别说要安心负责的管理本院团的档案了。同样在艺术教育和艺术研究单位中也存在着无专业文化艺术档案管理人员等诸多情况,在只保饭碗的情况下各个单位用于文化艺术档案的经费是杯水车薪,甚至就无法继续工作。长此下去肯定会影响文化艺术档案的收集以致影响文化艺术档案的连续性和完整性。使文化艺术档案出现“断档”。在无经费的保障下,档案的收集和保护无疑会受到影响。如在收集过程中付给资料提供者报酬,购置必要的档案保管设备等等就更加吃力了。这些都阻碍了文化艺术档案科学发展的脚步。为了保证文化艺术档案工作顺利发展,就要建立省级的文化艺术档案馆。这样除了在经费上得到大力的支援外也对下面各个院团有指导职能,从管理方面更加科学。这样对文化艺术档案工作求得继续发展创造提供必要条件和保证。

正式建立省级文化艺术档案馆,有利于文化艺术档案的建设发展及广泛利用。发挥其更大的社会效益为艺术生产服务。以省文化艺术档案馆为中心辐射全省各个院团或市级文化艺术档案馆,统一标准,编制各类档案目录方便检索。实现信息化管理,把我省文化艺术档案连成网络实现资源共享。使利用者在文化艺术档案馆就可以及时地查阅我省各地剧目档案、曲目档案、节目档案、影目档案、书画作品档案、工艺美术品档案,城市雕塑作品档案;业余文艺汇演、 业余文艺作品展览活动中形成的文化艺术档案,民间民族艺术遗产、群众文化活动等调查研究工作中形成的文化艺术档案;艺术教学档案;艺术研究档案;专业表演艺术汇演档案以及个人文化艺术档案和史料等等。而目前这种条块分割,分散的管理不利于文化艺术档案的保存、互通和利用。利用者想要查阅某一种艺术资料或档案不知道要跑多少地方,费了多少口舌,简直像大海捞针,而大量的文化艺术档案处于封闭或者已经散失的状态,被束之高阁或者当垃圾丢弃无人问津。我们收集和整理文化艺术档案的目的,不仅仅是保护、保管好这些珍贵的资料,另一个主要的目的就是让它们发挥更大的作用,为社会为人们服务,不能把文化艺术档案馆建成封闭式的只管借借还还的“藏经阁”,而是让文化艺术档案馆成为能够互通信息,实现资源共享的一个平台,这样才有利于文化艺术档案资料发挥其更大的社会效益。

正式建立省文化艺术档案馆之后,就可以根据我省实际情况制定相应的收集艺术档案规则和目标。开展诸如知名老艺术家调查, 文化交流、文艺演出、文化市场、艺术科研、教育,各种文化艺术研讨会、讲座,报告会等项目的艺术资料建档工作,这会使馆藏内容极大地丰富起来。而现今艺术档案收集对象都是以各个单位自己为主, 内容上比较单一。再有从收集途径上来讲就可以多条腿走路,以指导名义下到各市采取多途径收集,平时收集、定期接收、广泛征集等多种手段。有个丰富的馆藏之后,以此基础充分展开编研工作,编制出具有专业特色和史料价值的各类文集、汇编。如戏剧节资料汇编, 剧本集,老艺人专辑,艺术年鉴,传统剧目汇编等等。在收集上采用文字、实物、声像等手段,从而对挖掘和抢救文化市场,反映历年文化艺术活动,记录文化艺术发展轨迹都具有极其重要的作用。

文化艺术档案之所以为人们所重视,并且能够世代流传,是因为它对人类社会的发展有着特殊的作用和具有重要实践的意义。一个文化部门或文化艺术单位的管理水平高低,以其文化艺术档案的管理水平即可见一斑。现实的文化工作,文艺活动,艺术创作展演, 只有通过各种相应的载体,艺术手段才能记录下来,成为历史的重要依据。在文化艺术历史的传承中,艺术档案工作者起到了重要的作用,这应是公认的常识。中国几千年的文明史是靠文字、绘画、雕刻、建筑等手段记载下来的,没有丰富的史料,我们就无从了解历史。如何培养专业的艺术档案管理人才队伍呢?

正式建立省文化艺术档案馆有利于对艺术档案专门人才的培养和教育,建立一支具有专业技能高素质艺术档案管理人才队伍。 在各个行业中人是最主要因素,发挥了人的主观能动性,任何事情都可以办好。艺术档案员是艺术档案管理的承担者,他们的政治和业务素质如何,直接关系到文化艺术档案工作的好坏。除了少数单位外其他各个院团从事档案工作的大多是兼职人员,他们中有的是演员、业务人员改行的。有的是部门精简下来的老、弱、病等富余人员。总体上讲他们对艺术专业部门领域的业务知识非常熟悉。而不足之处就是文化水平和档案业务知识和思想觉悟与修养等高低不一。随着文化机构的大改革艺术档案队伍人员流失严重,队伍不稳定。究其根本原因就是文化艺术档案岗位社会地位低,待遇差,容易被忽视,是一种默默无闻,“为人做嫁衣”不被认同的职业,几乎与 “名“”利”无关,所以艺术档案工作人员缺乏动力和自主权。正式建立省级文化艺术档案馆,会使艺术档案人员有一种归属感。随着文化艺术事业的发展,文化艺术档案将会越来越多,逐步用现代化技术管理成为档案管理的必然趋势,要适应网站,就要不断提高业务能力,而正式成立省级文化艺术档案馆就向培养和教育艺术档案管理人员提供了必要的学习环境和条件。

3.茶宠收藏：茶文化的艺术延伸 篇三

可以查证的是，我们的紫砂艺人从明代开始就制作陶塑工艺品，作为几案清供，这便成了茶宠的最先形态。在《阳羡名陶录》中就记载了明朝万历年间一位制作紫砂雕塑诸玩的高手陈仲美，说他“意造诸玩”如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重镂叠刻，细极鬼工。“像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生”。这些雕塑诸玩就包含着“茶宠”。

到了清朝时期，随着茶文化的发展，茶宠也渐渐多了起来。北京故宫里就珍藏着不少这样的紫砂文玩，有清乾隆时的“三连核桃”、“梅花鹿”和“小异兽”等。如“梅花鹿”用段泥制作，呈姜黄色，通体毛感强烈，还有白色梅花斑点。色泽、形态、质感和造型无不惟妙惟肖，这也许就是乾隆品茗时赏玩的茶宠吧。

茶趣物品成藏品

茶宠俗称“小玩意儿”，顾名思义就是用茶水滋养的宠物，人们在喝茶、品茶时用剩茶水淋在茶宠上，时间久了，茶宠就会吸收茶香，表面也变得细腻、温润，深得品茗人的宠爱。如今随着茶文化的普及，越来越多的人注重风雅品位和生活情趣，与茶杯、茶壶“同处一室”的茶宠也便渐渐进入了人们收藏的视野，加之茶宠小巧玲珑，价格相对便宜，能被大多数人收藏和承受，正是闲钱投资的最佳去处，其收藏价值便迅速升温。

茶宠的题材比较广泛，许多传统文化习俗、审美习惯在茶宠创作上都有体现，茶宠或寄托着吉祥寓意，或富文化气息，或是搞笑逗乐，或是趣味童真，全看主人喜好。其中较具代表性的茶宠有貔貅、三脚金蟾、长寿龟、吉祥象、寿星、大肚佛、善财童子等造型，或辟邪、或镇宅、或旺财、或赐福，人们在把玩的时候，无形中也会有一些美好的心理暗示，因此，这样的茶宠最受茶友与藏友的欢迎。

寓意较好的茶宠价格已经超过千元。我们来举几个常见的吉祥寓意的造型，像目前市场上比较常见的“金蟾”茶宠，这蟾蜍并非普通蟾蜍，只有三只脚。传说它原本是一只妖精，后被仙人收服，改邪归正后四处吐钱帮助贫穷之人，所以后来被当作旺财瑞兽。做工精美的金蟾，嘴巴衔着的铜钱是可以转动的，谐音就是“赚钱”。 貔貅是传说中龙的第九子，俗称只进不出，传说它不仅善于“招财进宝”，还有辟邪的作用，再比如说一只脚之上雕上蜘蛛的图案，寓意就是“知足常乐”。

泥料做工是关键

茶宠多是用紫砂或澄泥烧制的陶质工艺品，同茶壶一样，紫砂茶宠目前最受欢迎，价格也相对较高，一些做工精美、泥料好的茶宠，其珍藏价值并不低于紫砂壶。

但并不是所有的茶宠，都具有收藏价值及升值空间，茶宠最重要的识别因素是制作的泥料好坏以及工艺水平。材质方面，沙泥纯正、胎质细腻的茶宠，价值相对较高。以前都是用下等的泥料做茶宠，现在制作的观念已经转变，有不少茶宠也会用上好的泥料来做。此外，紫砂泥料的开采已经受到国家限制，一些上乘泥料的资源因过度开采已变的越来越少，甚至接近枯竭，所以单单从泥料的角度看，茶宠的未来升值空间还是可以肯定的。

需要注意的是，天然紫砂泥质有红泥（或称朱砂泥）、紫泥、本山绿泥（呈米黄色）、天青泥（堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得）和调砂泥等，色彩纯正自然。但现在市场上也有不少色彩造假的茶宠，这是一些茶宠制作者为了追求高额的利润，在一般甚至是劣质的陶土里添加化学颜料造成的。劣质砂泥在炼制过程中往往会表现出色泽不均，为了掩盖这种不均匀，他们就在劣质砂泥中添加各种化学添加剂，这样作出来的茶宠虽然色彩光艳，但都有一个明显特点，那就是颜色过于鲜亮，看上去很不自然。收藏者在选购茶宠时要小心分辨。

有好泥还要有好工，一只好的茶宠一般要求是：造型美观巧妙，线面修饰平整，刀法收拾利落，做工精湛细巧，落款明确端正。如果条件允许的话，茶宠还是以收藏名家精品为先，特别是工艺大师全手工打造的茶宠更具升值空间。

茶宠升值在于养

茶宠升值的另一个关键在于“养”， 就像紫砂壶一样，越养越值钱。 一只漂亮的茶宠，是品茶人花时间花心思慢慢“养”成的。紫砂是有灵性的，要煮要烫要用茶汁滋润，长此以往，就会越发有光泽，有灵性了。喝茶时或用茶汤轻轻浇淋，或用茶扫蘸茶汤涂抹，经过主人的滋润呵护，年长日久，茶宠表面就会呈现一种柔和的色泽，也就是包浆，变得温润可人、茶香四溢，被视作紫砂茶宠养成的标志。这种滋养把玩过的茶宠价格会更高，即便是几十元买来的茶宠养上几年之后，一般都能卖出几倍的价钱。

茶宠该怎么养呢？刚买来的茶宠是很新的紫砂色，或红或紫或偏白，表面微微起砂，感觉到的是一种未开化的稚嫩气息。简单来说，养它只需每天用笔蘸着茶水轻轻抚刷，或用茶水浇即可。一般一两个月就能出现变化，半年左右就能看到温润的效果。

如何养茶宠具体来说要注意下面几个方面：

首先，养茶宠的乐趣在于自身的参与，就像养花一样，浇水、施肥、修枝，事无巨细要亲力亲为，要把茶宠当成有生命的宠物，在每天对茶宠的滋养中，要充满着内心的期盼和心愿，这样才能发现和把握茶宠每天微妙的变化和它宛如有了生命一般的灵气。

其次，养茶宠的过程中，只需用茶水浇濯，不要用白水，也最好别老用剩茶泡，那种贪图快速出效果而用旧茶水来浸泡茶宠的方法是不可取的。日常维护中每天必须用刷子清扫，定期用茶布摩挲，使之保持一定程度的亮泽，这样才会摸上去有温润顺滑的手感，宠物吐泡，睁眼的事就很容易看到了。

再次，尽量用一种类型的茶专养某一个茶宠，理由是茶宠吸收的物质比较均衡，不会因为接触不同质地的茶而令颜色不纯正。一般而言，红茶、大红袍一类的岩茶以及普洱茶等，见效会快一些。此外，选择的茶要尽量与茶宠本身的颜色一致，如果你的茶宠是褐色的紫砂，用红茶养会比较好；如果是偏白色的澄泥，绿茶的效果会更好。

据收藏业内专业人士分析，茶宠虽属小众收藏，但材质和做工俱佳的茶宠，后市仍有不小的升值潜力。所以，收藏茶宠只要有良好的收藏心态，加之收藏知识的逐渐积累，就一定可以从茶宠的收藏中收获到快乐，收获到雅趣，收获到回报。

4.数字艺术发展和茶文化的结合论文 篇四

通过数字艺术的规制和机制，有效地结合传统茶文化的形式，将计算机技术和传统茶文化的内涵有机结合在一起，让传统茶文化得到全新的升级和蜕变，对传统茶文化的艺术形式进行改革，同时对其传统思维进行创新，这样才能让茶文化与时俱进，才能让茶文化更好地融入到现代人们的生活中去，这样不仅能够帮助茶文化更好的传播和发展，也能丰富数字艺术的表现形式。同时，通过全新的创造方式，也让更多对传统茶文化感兴趣的人可以更好的了解传统茶文化，让传统茶文化与人们的生活产生更多的关联，与现代人有更加亲密的关系和感情，而不是一种与人们非常疏远的文化形式。只有顺应时代的变化，尝试数字艺术这种全新的艺术形式，才能让传统茶文化获得全新的思路，拓宽发展的道路。

3.2创造内容的发展趋势

传统茶文化的内涵和艺术形式一直都是结合非常紧密的，但这些结合也有更好的实现途径。随着计算机技术的普及，数字艺术的广泛应用，传统茶文化与之结合可以更加方便快捷地进行传承和发展。数字艺术与传统茶文化的结合越来越受到人们的关注和兴趣，很多利用数字艺术设计出的传统茶文化作品深受人们的喜爱，所以人们越来越熟练地将计算机数字艺术与传统茶文化相结合，这也为传统茶文化的创新创作提供了无限的可能。这种传统文化精髓与数字艺术的结合可以对其赋予更多的生命力和活力，让其能够更好得到发展和推广。通过这种形式让传统茶文化的内容更加丰富，形式更加多样，让人们感受到传统茶文化与现代艺术形式也可以很好的结合，是具有深刻思想和内涵的传统文化形式。

3.3创造理念的发展趋势

传统茶文化的艺术表现形式是非常具有思想和内涵的，其展现的是深厚的传统文化底蕴，不仅有儒家思想的精髓，还有哲学等丰富的思维。针对传统茶文化的创作，需要对其有深入的了解，采用灵活多变的形式和手法对其进行展现，充分的体现设计者的思想和创意。设计师用数字艺术技术可以更好的表达自己想要表达的东西，解决其创作的难题，让其实现创新发展，让茶文化以更加完美和高效的方式来传承下去。只有采用新的创造和发展理念去看待传统茶文化的传承和发展，才能让其更好的适应现代社会的发展，让其保有顽强的生命力生生不息的流传下去。

4结束语

综上所述，数字艺术的发展和传统茶文化的结合，有其特有的优势，可以改变传统茶文化设计和传播的局限性，设计师借助数字艺术技术，其表达方式会更加多样，也让茶文化在传播过程中更加丰富多彩，让更多的人能够越来越轻松地接触到茶文化。

参考文献

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5.文化艺术节 篇五

“”文艺晚会

开幕词：

A：尊敬的各位领导、老师，B：亲爱的同学们，合：大家晚上好！

A：在这个百花齐放、百鸟争鸣的暖春时节，我们欢聚一堂，举行潍坊职业学院第七届大学生科技文化艺术节开幕式“”文艺晚会，展现当代大学生的风采，表达潍坊职业学子的豪迈情怀。

B：下面我为大家介绍出席本次晚会的各位领导，他们是

让我们再次用热烈的掌声欢迎各位领导老师的到来。

A：在这万物复苏的季节，我们用蓬勃的赤子之心，点燃科技文化的熊熊火炬； B：在这五彩缤纷的春天，我们用真挚的满腔热情，诠释青年学子的多彩年华。A：中华上下五千年，炎黄子孙创造不朽的科技文化艺术，博大精深，源远流长。B：神州腾飞几十载，当代青年发扬优秀的创新合作理念，敢于拼搏，不断进取。A：让我们许下春天的约定，拥抱青春，追逐梦想，开创未来； B：让我们种下心中的梦想，乘风破浪，开拓进取，振兴中华。

A：下面我宣布，潍纺职业学院第七届大学生科技文化艺术节开幕式“”文艺晚会，合：现在开始！

闭幕词：

A：今晚，我们放声高歌，唱不完心中的无限感慨；

B：今晚，我们偏偏起舞，舞不尽青春的花样年华。

A：科技文化的气息充斥着校园的每一个角落，科技之光在我们头脑里闪烁，艺术之火在我们胸膛中燃烧。

B：正是因为有了科技，才有了创新的理论品质；正是因为有了文化，才有了深厚的文明内涵；正是因为有了艺术，才有了灵动的精神气质。

A：让我们在拼搏中放飞梦想，让我们在奋斗中拥抱明天，B：让我们齐心协力，高举中国特色社会主义伟大旗帜，深入科学发展观，积极开拓，不断进取！

A：潍纺职业学院第七届大学生科技文化艺术节开幕式“”文艺晚会到此结

6.茶文化艺术论文 篇六

序言

云南艺术学院始建于1959年，是我国西南地区唯一所特色鲜明、艺术门类齐全的综合性高等艺术院校，是国务院学位委员会批准的硕士学位授予单位。艺术精髓：留法归来的油画家、雕塑家廖新学教授，小提琴家李丹教授，声乐家方于教授夫妇（《悲惨世界》译者），知名国画家、雕塑家袁晓岑教授，云南画派代表人物丁绍光和蒋铁锋等专家学者先后在此执教。截止2009年12月底，云南艺术学院参加国际、国内各类活动展览、演出600余场次。

云南艺术学院雨花校区现有学生4000多人，坐落在呈贡大学城，东邻云南大学，西邻云南中医学院、昆明医学院，北邻云南民族大学、云南理工大学、云南师范大学。

云南艺术学院大学生社团联合会为庆祝喜迁新区，为进一步让首迁新区的学生更快的适应新校区、新环境、新生活，陶冶他们的性情，丰富他们的知识，培养和提高学生欣赏美、创造美的能力，发展他们的才能，使大学生在愉悦、向上的新校园文化环境中健康成长，使艺术之星脱颖而出，形成良好的校园文化氛围，云南艺术学院社团联合会将举办2010年社团文化艺术节。

一、活动目标：

（一）、本届艺术节面向全体学生，以育人为宗旨、以展示特长为基础、以宣传学校艺术教育成果为主导，通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，进一步丰富学校的校园文化生活，营造浓郁的校园文化氛围，深化学校的艺术教育工作，激发我校学生对艺术的兴趣和爱好，培养学生健康的审美情趣和艺术修养，展

现特长学生的才能，充分发挥艺术教育的育人功能，使学生有更好地发展。

（二）、本次艺术节是对全体师生思想道德文化建设的一次检阅，通过本届艺术节各项活动的开展，对学生进行一次艺术的熏陶，来推进学生素质教育的深入，每个人要高度重视，人人参与、齐心协力办好本届艺术节。

二、活动要求：

（一）、加强领导，高度重视

各部门要充分认识这次活动的意义，组织学生全员参与，促进素质教育的实施，抓好各方面工作的落实。

（二）、明确分工，通力合作

这次活动规模大，参与面广，内容丰富，各部门各社团要发挥优势，扎实有效地开展有关工作，要根据各社团的实际情况，协调好辅导老师，有计划地制定工作进度和把握好活动整体方案，积极有效地开展各项工作。

（三）、高度负责，确保质量。社团展示和活动流程是这次活动的重要内容，各部门要树立质量第一的意识，严格选定自己社团展示项目，确保本次社团文化艺术节的高质量。

三、具体活动安排：

（一）、艺术节的准备阶段：

1、成立艺术节研究小组，商讨制定艺术节的计划

2、成立艺术节工作组，责任到人

（二）、艺术节活动实施阶段：

1、社团文化艺术的开幕式（详见附件1）

2、社团展示日：每个社团有一天的展示时间、社团统一时间进行各个社团招新，社团将在统一时间到老校区展示一天、在老校区招新。（详见附件2）

3、社团文化艺术节闭幕式（详见附件3）

四、活动宣传

（1）前期宣传：

在 26号前做好前期宣传，争取通过校广播站、校网站、院报对艺术节进行宣传，并在学生公寓、食堂等人流集中地以打海报、设展版、拉条幅等手段，来介绍整个社团文化艺术节的开展过程，让同学位有一个初步的整体印象。

送海报到在昆各大高校同类机构张贴

（2）活动中宣传：

开幕式宣传，社团文化艺术节进入实际活动期，做好每一社团活动日宣传力求扩大影响。

（3）活动后期宣传：

选送优秀图文总结至党委宣传部《院报》编辑部，制作整个艺术节全程宣传册，赠送给在昆各大高校同机构。

五、活动形式：

本次社团文化艺术节节采用社联牵头，社团集中开展活动的形式，社团展示日策划面向各个社团内部人员招标的方式，由每个社团提交2——3社团活动方案，社联审核小组根据策划书确定该社团中标策划和开展活动，并在活动资金上给予一定的支持。所有的活动都有由承办单位形成活动影响（详见评优文件），最后由社联根据影响力度评选本优秀社团、优秀指导老师和优秀个人。

六、活动中应注意的问题及细节：

1、活动开展前，要做好宣传准备工作；

2、各项活动开展期间要责任到人；

3、在开闭幕式、社团展示及闭幕式表演期间，如遇下雨、舞台设备出现故障、人员受伤等突发状况，再作调整。

4、社团在往返新老校区途中如遇塞车等情况，要及时与负责人联系，以确保节目的正常进行；

5、活动期间，要有专人维持会场秩序，确保艺术节的顺利进行；

6、活动结束后要做好舞台的拆卸及会场的清洁工作；

7、活动开始前及结束后要做好嘉宾的接送工作。

七、贵宾嘉宾邀请：

贵宾：院领导、赞助商、社会知名人士

嘉宾：在昆各大高校社联负责人

此次场面之大，影响之光。

八、主办单位：院团委、社团联合会

九、协办单位：云南艺术学院院团委学生会、美术学院学生会

十、承办单位：云南艺术学院各学生社团

十一、活动对象:云南艺术学院全体师生

十二、赞助单位：（待定）

十三、活动时间：2010年10月29日——11月15日

十四、活动地点：云南艺术学院呈贡雨花校区

十五、经费预算：

1、前期宣传经费预算：

（1、）前期宣传所需要的经费：前期宣传包括海报1200元、布标500元、展板500元、请柬200元共需花费2400元整

（2、）新老校区路费：由于两地办学问题，而且所有社团需要

新老校区来回跑，预计路费需2000元

（3、）其他：500元

共计：4900元

2、开幕式经费预算：

音响话筒租金：500元

地毯：800元

喷绘：2000元

水、水果：500元

工作人员工作餐：6×80=420元

其他费用1000元

共计5220元

3、社团展示日经济预算：

各个协会社团展示日活动经费：每个协会500，学院现有16个社团500元×16个=8000元整

艺术节期间值班人员工作餐：10人×10元×15天=1500元整共计：9500元

4、闭幕式活动经费预算：

由于闭幕式在晚上进行，而且学校没有灯光设备，所以现在需要租用追光、若干灯光、音响等。租金：2000元整

喷绘：2000元

烟花：1000元

水果饮料等：500元

篝火晚会：需要购买木材等500元

工作餐：6×100=600元整

总结表彰：优秀社团：1×1000元=1000元

星级社团：2×800元=1600元

优秀个人：3×500元=1500元

合计：10700元

云南艺术学院大学生社团联合会第一届社团文化艺术节所需经费总计：30320元整

社团文化艺术节筹备小组

7.茶文化艺术论文 篇七

体育是以身体练习为基本手段, 以增强人的体质、促进人的全面发展, 丰富社会文化生活和促进精神文明为目的的一种有意识、有组织的社会活动。它作为社会总文化的一部分, 是人类最广泛的活动之一, 深受世界各国人民的喜爱, 尤其是奥林匹克运动, 吸引着无数人的关注和参与。奥林匹克精神已经超越体育运动的范畴, 成为全人类的一种极为宝贵的精神意志。而设计作为与我们生活息息相关的一种艺术形式, 与体育运动结下了不解之缘。从古代奥林匹克运动会到现代奥林匹克五环旗帜在全世界的飘扬, 设计艺术始终和奥林匹克运动互相促动, 充分展示出了它的无穷魅力。

基于体育运动的普及性和覆盖面, 其设计文化的影响也十分广泛。对于广大艺术设计工作者来说, 关于体育文化的艺术设计是一个值得高度重视的机遇和平台。体育设计作品既具有独特的艺术魅力和意义, 同时也有着鲜明的特点和独有的个性品质。

一、体育“推”设计

现代体育运动推动了当代艺术设计的发展。体育活动的开展, 为艺术设计提供了宽广的平台和交流提高的机会。诸如奥林匹克运动会、亚洲运动会、全国运动会、城市运动会、残疾人运动会、大学生运动会等各类综合性运动会的举办;世界杯足球赛、世界排球锦标赛、亚洲羽毛球锦标赛等各类单项运动会的举办;各个省、市、系统、机关、学校等各项运动会的举办等都给艺术设计带来了太多的机遇, 也有力地促进了设计艺术的发展和繁荣以及设计产业的拓展。

首先, 体育活动为设计艺术提供了比赛和展览的机遇。每当大型的体育赛事举办, 都会给艺术设计提供广泛的展示空间。从标志、吉祥物、招贴画, 甚至到各种应用设计乃至比赛场馆的建筑设计等, 都会通过公开征集或招标的竞赛方式来获得理想的设计方案。除此之外, 通常还会围绕重要的体育赛事而举办各种类型的设计作品、艺术作品的展览活动。如2008北京奥运会前后, 围绕北京奥运会举办的各类设计比赛和展览活动可谓层出不穷、举不胜举。

其次, 体育为设计构建了交流发展和切磋提高的平台。奥运会、亚运会、全运会等重大赛事活动的会徽、吉祥物、招贴画等的征集, 一般都会引来海内外设计师的广泛参与。2008年北京奥运会会徽征集, 北京奥组委共收到来自世界各地的参赛作品1994件, 在这些作品中, 有的来自世界著名的设计公司, 有的则是享誉全球的设计师, 他们中间有的曾参加往届奥运会、世界杯足球赛等国际重大赛事的相关设计。2010年在广州举办的第十六届亚运会和2005在南京举办的中华人民共和国第十届运动会, 也分别收到海内外设计师和社会各界的应征作品2555件和1304件[1]。设计师们对运动会的重要设计均表现出浓厚的兴趣和极大的热情。在这些由体育赛事构建的设计平台上, 不同国家、不同文化背景、不同经历的设计师们为了同一个目标, 通过对作品的相交流、相切磋, 使得不同角度、不同手法、不同风格的设计作品相互碰撞, 有力地推动了艺术设计的发展。对于设计师个人而言, 这是极其难得的参与和提高的机会, 而对于中国设计来说, 这是对中国设计艺术整体发展的有力推动。

二、设计“推”体育

奥运会在政治及经济上的强大影响力, 既促进了专业体育运动的发展, 也带动了大众体育活动的发展。在19世纪末20世纪初, 体育运动还只是贵族阶级的专利, 只有有钱、有闲的贵族阶级才玩得起网球、马术、曲棍球、高尔夫球等活动。随着社会经济的发展, 奥运会及其他各种形式的运动会把“运动的观念”推广到千家万户。时至今日, 体育运动已作为普通人的日常生活项目得到了最大范围的普及。这其中, 艺术设计的推动作用必不可少, 可谓功不可没。

另外, 体育文化的交流也与艺术设计的关系日益密切。正如中国古代秦汉体育文化、唐代体育文化的繁荣昭示着国泰民安、开拓进取的社会景象, 古罗马的体育文化显示的也是西方民族勇于开拓、自由竞技的人文精神。现代社会“奥林匹克”精神已经深入人心, 在此基础上的更多娱乐、休闲形式的体育项目更是给体育文化带来了更多的人文内涵。值得研究的是, 体育文化对于产品的观念价值的提升作用越来越惊人, 这从近二十年来奥运会吸引了多少观众, 投入了多少资金, 产生了多少名牌、建造了多少体育建筑就可以看出。艺术设计在此过程中, 无疑是不可或缺的一环, 可谓是体育文化发展的重要提升手段。在当代社会, 产品——设计艺术——体育之间的关系越来越密不可分。以服装为例, 体育运动改变了人们的生活方式, 进而对现代服装发展产生了深远的影响, 这种影响首先体现在运动服上, 随着大众体育时代的到来, 体育运动对服装的影响从运动服波及到了人们的日常着装形式。据研究表明, 人们现代生活中的休闲装即来自于对运动装的再设计, 这一点恐怕无人否认。

三、体育、设计共同“助推”文化

中国自上世纪80年代以来体育文化迅速崛起, 各种体育产业也从最初的模仿西方逐渐走出了自己的路子。改革开放初期, 西方体育文化以席卷之势冲击着我国的民族传统体育文化, 阿迪达斯、乔丹、耐克等国外名牌主导中国体育市场, 这使得在体育文化的建构上我们处于学习和被动的状态。

随着中国科技的进步和经济的发展, 对于体育文化和资本的重视使相关设计产业迅猛发展, 日趋成熟, 建构具有中国民族特色的体育名牌逐渐成为共识。体育服装品牌出现了李宁、邓亚萍、卓夫等成功范例, 各种国产健身器材、体育用品生产基地的建立, 体育休闲模特及服装设计大赛的举办等都表征着中国体育品牌开始走上了国际竞争的舞台。在体育广告中, 娱乐明星、体育明星等代言人成为设计的重要元素和内容, 引导着年轻人的消费和追逐 (见图1、图2) 。

譬如在1999年, 安踏公司聘请当时如日中天的乒乓球世界冠军孔令辉出任安踏品牌形象代言人, 迈出了市场先行的第一步, 知名度及销售业绩迅速提升。从“安踏”孔令辉的“我选择, 我喜欢”, “鸿星尔克”陈小春的“率真自我”, 到“贵人鸟”刘德华的“天地任我行”等, 我们看到国产体育品牌已经逐渐扬眉吐气, 开始与“阿迪达斯”、“耐克”等外国名牌分享广阔的中国市场。

世纪之交, 体育文化中的中国艺术设计更是如鱼得水, 相关设计理念更加普及。不仅是国际赛事, 各种国内运动会也纷纷借鉴西方的运作模式, 在广告设计、吉祥物设计、产品设计上充分运用民族特色为其带来商业增值效应。如在广东举办的中国第九届全国运动会, 吉祥物造型为极富岭南地域和文化特色的“南狮”狮头, 取名“威威”, 象征中国体育事业在新世纪威风八面, 走向新辉煌 (见图3) 。狮, 以其强壮身躯、威武形象, 自古以来就被中华民族视为百兽之王, 是驱害辟邪的吉祥物, 每逢喜庆必舞狮贺庆。随着我国改革开放, 中国舞狮更以其独特的艺术形象和鲜明的民族特色享誉世界。广东人舞的狮称南狮, 也叫醒狮, 顶生独角, 威猛雄壮, 是中国古代传说中的独角神兽, 其发源地是广东南海。用醒狮做吉祥物, 充分体现了中华民族深远的文化精神, 寓意站起来的东方巨人已跨入新世纪, 自强于世界民族之林[2]。在南京 (“金陵”) 召开的第十届全运会的吉祥物采用中国传统的祥瑞之兽麒麟作为题材, 吉祥物命名为“金麟”, 二者谐音, 构思巧妙, 充分体现了设计者对于传统历史文化和传统造型艺术的深刻了解和灵活运用 (见图4) 。

2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”的设计更是充分结合了中国传统文化, 如在数量上选取五个吉祥物, 突破了往届奥运会吉祥物的数量。而这个“五”有多重意思, 在佛教文化中, “五”代表圆满, 而“五”也契合了中华文化中的“五行学说” (金木水火土) , 更与奥运标志“五环”遥相呼应, 表征着积极向上的奥运精神和文化艺术理念。2010年广州亚运会会徽以广州的象征“五羊雕像”为主体轮廓设计, 以柔美上升的线条, 构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓, 构图以抽象和具体相结合, 灵动、飘逸且不失稳重, 象征着亚运会的圣火熊熊燃烧, 永不熄灭。吉祥物取名“乐羊羊”, 形象是运动时尚的五只羊, 分别取名“阿祥”、“阿和”、“阿如”、“阿意”、“乐羊羊”, 组成“祥和如意乐洋洋”, 表达了广州亚运会将给亚洲人民带来“吉祥、和谐、幸福、圆满和快乐”的美好祝愿, 同时也传达了运动会“和谐、激情”的理念[3] (见图5、图6、图7) 。

尽管社会各界对此设计曾有争议, 但重要的是事实已经表明它确实带来了不可否认的巨大商机。据悉奥运“福娃”的相关产品有六大类、三百多个品种, 已经远远超过3亿美元的预计规模。如果每个消费者买一个吉祥物, 其价值的10%用于体育运动和支持中国经济, 毋庸置疑其意义是深远的。当然, 这种全方位的经济文化活动不仅可以使中国的设计文化彰显于世界, 而且可以与西方设计更好地交流, 从而提高国内设计水平。

2008年奥运会的成功举办离不开许多设计家做出的艰苦的努力和卓越的贡献。无论是运动场馆、会徽、吉祥物, 还是开、闭幕式, 都既有现代感又有民族文化内涵。此外, 还全方位成功完成了奥运火炬、奖牌、舞美、服装、旅游用品、建筑设施、城市景观以及城市规划等相关设计, 展示出无论是在经济还是科技或是设计水平方面, 中国都在努力赶超、跨越的新气象, 不仅获得国内的普遍认可, 同时获得了国际的盛赞与好评。这种不照搬国外设计、注重国人理念、融合多元文化、多学科、多专业的设计思想与理念, 为最终实现充分体现奥运主题、功能与景观、传统与现代、民族与世界完美结合的设计目标提供了前提保障, 同时也为中国设计的未来发展提供了有益启示。信息社会的体育文化, 全面开放的中国设计艺术, 必将给中华民族文化的发展带来更繁荣的前景。

摘要：体育与艺术设计有着密切的联系, 体育需要设计来彰显它的文化精神与运动意义, 同时也为设计提供了良好的发展机遇和平台;而艺术设计在服务体育的同时, 又借助体育发展、强大了自身。在两者的互动之中, 既弘扬了体育精神又繁荣了设计艺术, 共同推动了社会文化的发展与进步。

参考文献

[1]谢燕淞.体育与视觉形象设计[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2008 (04) :3页

[2]http://wenwen.soso.com

8.茶文化艺术论文 篇八

在这个由中外电影界专业人士共同搭建的平台上，国内国外人士济济一堂，畅所欲言，共同憧憬中国电影产业美好的未来。针对当前3D电影技术大行其道、国产电影重新夺回本土市场等话题，在会上也引发了热议。业内人士表示，这除了得益于中国电影市场的发展，更重要的是高科技产业、金融业对影视行业的强大推动。“电影艺术学会”的成立，旨在加强海内外影视行业与外界的联络与沟通，为各行业与影视业的合作搭建桥梁。电影艺术学会的最高领导机构为上海市文联，学会设理事会和秘书处，负责处理日常工作和会员入会事宜，与会者对电影艺术学会的成立纷纷表示赞同和祝贺。

上海龙门雅集建成三周年画廊乔迁与开幕特展

2013年10月龙门雅集欣逢建成三周年，因业务扩展所需，将乔迁至邻近人文荟萃的上海博物馆、上海大剧院、人民公园、上海当代艺术馆等的南京西路338号天安中心大厦。期待龙门雅集艺术景观，今后也能协同继续创造该区更符合时代特性与当代生活紧密结合的特殊城市氛围。

上海龙门雅集前身台湾龙门画廊创立于1975年，一向以推动中国华人杰出艺术家如朱沅芷、赵无极、朱德群、朱铭、庄喆、丁雄泉、昔荣禧以及中国当代艺术家如徐冰等艺术家作品，见证台湾1975—2002画廊时代现代化经营先河与稳步发展。

9.社团文化艺术节 篇九

策 划 书

主办方：共青团黄冈师范学院委员会

承办方：黄冈师范学院社团联合会

协办方：黄冈师范学院各校级社团

2012年3月

校社团联合会

序

言

目前黄冈师范学院新老校区共有65个社团，其中分为校级社团9个（青年志愿者协会、摄影协会、大学生艺术团、家教中心、体育协会、大学生科技协会、大学生心理协会、大学生创业协会、方舟文学社）和院系级社团56个，分为实践服务类、文娱展示类、学术科研类、语言文学类、体育竞技类五个类别。

自黄冈师范学院社团联合会（简称校社团联）于2003年9月成立以来，校社团联已连续开展了6届“黄冈师范学院社团文化艺术节”。我校社团发展历史悠久，有不少社团已成立十年以上，社团底蕴深厚，社团文化风行，为社团文化艺术节的开展作了良好的保证。但与此同时，面对当前我校社团众多，活动开展频繁，活动开展质量普遍不高的状况，需要一个平台整合社团、提高活动质量，向我校师生充分展示我校社团的发展成果，特此申请举办“第七届社团文化艺术节”。

一、活动名称

黄冈师范学院第七届社团文化艺术节开幕式

二、活动主题

展现社团风采 引领校园文化

丰富课余生活 提高综合素质

校社团联合会

三、活动目的

展示黄师校园社团文化，丰富大学生的课余生活，促进社团持续健康发展，让新生对大学校园文化有所了解，合理选择和参与社团活动，发展个人兴趣，提高个人能力，推动学校校园文化发展。

四、活动单位

主办方：共青团黄冈师范学院委员会

承办方：黄冈师范学院校社团联合会

协办方：黄冈师范学院各大校级社团

五、活动对象

黄冈师范学院全体社团 黄冈师范学院全体学生

六、活动时间

2012年4月

七、活动地点

黄冈师范学院新校区科技广场

校社团联合会

八、活动安排

（一）、开幕仪式——捐赠活动

由服务实践类社团事先邀请以往服务对象代表参与本次活动（如养老院代表），由科学技术类社团事先准备部分和现在制作部分社团特色礼品赠与服务对象代表（如园林花卉技术协会的纸绢花、生物实用技术协会的叶脉书签等等）。

（二）、本次活动将在我校科技广场举行，届时将会将科技广场分为四个区，由八个校级社团分别以每两个社团为一组负责一个区。

社团文化区：大学生心理协会、家 教 中 心 文娱艺术区：大学生艺术团、体 育 协 会 学习实践区：大学生科技协会、大学生创业协会 成果展示区：青年志愿者协会、摄 影 协 会

（三）、四个区域分别按主题向全校社团征集相对应活动。区域介绍：

社团文化区：

1、以大学生讲坛的形式，选取部分社团、社团代表作主题演讲。

2、介绍我校社团开展的各大型活动、精品活动。

文娱艺术区：

1、在本区域内可以进行即兴的文艺表演。

2、校社团联合会

文娱艺术作品的展示和活动的开展。

学习实践区：将一些常规活动举办得较好的社团的常规活动放到现场进行，让同学们进行学习、实践。

成果展示区：将历年来社团活动的开展情况、经验积累、相关资料进行一个统一而集中的展示。

（四）、晚上由曦光电影沙龙在足球场负责组织放映活动，将播放飞扬、三皮等媒体创作类多年来的优秀作品。（曦光电影沙龙自备放映工具）。

九、活动流程

活动时间为一天，分为上午、下午和晚上三个时间段分别进行各项活动。

上午：

1、各社团代表进场，请领导及嘉宾到主席团就坐。

2、校社团联主席介绍本次活动

3、领导致辞

4、文艺节目

5、捐赠活动

6、文艺节目

5、活动结束，各社团代表进行相关场地布置，准备下午

活动。

下午：按各个区域安排，由校社团联及校级社团进行相关组

校社团联合会

织及秩序维护，开展各项活动。晚上：放映活动

十、活动愿景

这次活动希望通过一个开放的形式，能最大限度的加强社团与同学们之间的互动，加深同学们对我校各社团的了解。也希望能够改变社团一办活动首先考虑晚会的思维模式，通过自由、自主、多样的活动形式，增强社团的动手能力和创新思维。

十一、活动进程

（一）、组织动员

1、拟定社团文化艺术节方案

2、成立社团文化艺术节工作组

3、召开全体社团大会，公布社团文化艺术节相关事宜

（二）、前期工作

1、区域社团活动征选

2、前期宣传

（三）、活动实施

（四）、后续活动安排

十二、活动组织

为确保社团文化艺术节工作顺利、有序进行，特成立第七届

校社团联合会

社团文化艺术节工作组。

组长：校社团联主席 周小龙

副组长：副主席 曾穗辉 胡成尧

秘书长 许翰文

成 语

成 员： 赵红芳 王梦宇

陈 陈

胡 琰 石博文

下设五个小组：综合协调组、新闻宣传组、后勤保障组、活 动联络组、总服务台

各分区组长：各校级社团负责人

十三、经费预算

待定

黄冈师范学院校社团联合会

2012年3月

10.宿舍文化艺术节 篇十

我们的相识没有理由，友情是一种财富，是生命中不可缺乏的部分，平淡而又珍贵；命运的捉弄层出不穷，我们的良苦用心也常常阴差阳错，而友情总是与我们相依为命，和我们一起成熟和真实。——题记

素月未谋的你我从相识到相知，从异地他乡来到冶院，以“宿舍”这个朴实的称谓建立了这个温馨如家的集体，如此便登上了青春的舞台，我们敢想敢拼，因为我们互帮互助！

（一）我们的宿舍不是很大，4个大男孩倒是显得比较拥挤，我们都是江西小伙，从鹰潭到抚州再到瑞金，最后到信丰，结果我们在冶院胜利会师了，来到了208宿舍。首先进入208的是一号床的“幸知兄”，他是鹰潭的，离冶院最近了，难怪他最先报道的，他个高，篮球水平一流，上次学校之间篮球比赛，进入西南猎鹰队，虽然没拿到名次，但是他在队伍中的表现非常优秀，被队友称为“三分射手”。他不仅篮球打得漂亮，而且有聪明的经商头脑，你还别说，现在已经是苹果的待售商之一，如果你想要苹果手机的话，记得到他这里买哦。

“幸知兄”前脚进入，我后脚就跟进了208宿舍，我是抚州人，选择的是二号床，他们都是直呼我名字的，虽直白但不生分，我喜欢干净，但我比较自恋，所以向老师申请了寝室长一职，我有信心能把我们寝室搞得温馨，舒适，我字写得还不错，虽比不上王羲之，但我想在这个文化艺术节上给寝室写副对联还是绰绰有余的。

没过一天，三号床“小雨”也前来报道，一个提着小包包的小白脸踏进了这个寝室，小雨是瑞金人，他比较随意，一进门就把包包扔下，跑出去“潇洒”了，小雨很幽默，说话声音怪里怪气，普通话和家乡话融合在一起，倒也是蛮有个性的，他对计算机比较内行，电脑在他手里玩得得心应手，如鱼得水，打字“噼里啪啦”的飞快，让人望尘莫及，所以他经常帮班主任分忧解难，帮班主任打些文件，现在啊！都快成为老师的秘书了，小雨的声音很优美，铸成了他对音乐的喜爱，上次还参加了“十佳歌手大赛”呢！

四号床我们叫他“文哥”，低调是他一贯的作风，其实他是我们寝室最稳重的男孩，朴实厚道，乐于助人，无论什么情况，都为宿舍的兄弟们烧好水，而且经常为我们打好饭，我们知道，我们这些“懒虫”太不厚道了……“文哥”是我们发自内心的爱称，他是个手机控，天天几乎手机不离手，要是有手机上的问题尽管找他，他是我们学习的好榜样，一个乐观，阳光的男孩。

（二）我们都各有特色，我们经常开玩笑、打闹，不知道以何种华美的辞藻来形容我们的快乐与青春，尽管没有轰轰烈烈没有惊天动地，然而就在这个十几平米的小寸地上，我们享受着每一丝来自彼此的欢笑、汗水。

忘记了我们怎么由陌生人渐渐熟悉，记忆中的无数甜蜜都是我们在一起汗水与欢声的累积。我们的幸知兄在班上担任组织委员一职，组织全班去大山水库爬山、游玩，不愧是组织委员，一次为了庆祝他女朋友生日，竟把班上所有的同学组织到我们寝室举行了个PARTY,有一次我们寝室的人都约好到网吧，玩自己喜欢的游戏，无数个晚上我们聊天聊到凌晨2点多，到了第二天就忘记了起床„„.不小心就会被友情和幸福淹没，离开老家，发现还有这么一群人，这么一个温馨的港湾，给我以宁静安全，让我可以如此放肆的展示青春与泪水。

甜蜜的日子里，我们一起分享儿时故乡的温甜，带着异地的欣喜，领悟到男孩原来也可以这样畅谈未来理想。躺在床上畅谈自己的理想„„有微笑我们一起分享寄存，有忧伤我们彼此理解、共同面对。我们最喜欢开的便是“文哥”的玩笑了，说他的家乡话听起来像日语，还常常学几句，拗口的腔调，总是引起满堂大笑……

甜蜜的日子里，我们一起过生日。小雨的生日里，我们每个人到他的QQ空间写上祝福的留言。不说太多，一句话“你懂的！”；不送太多，一杯啤酒“干了”；不想太多，一切还有“大家”。

（三）相逢是首歌，歌手是你和我，分别是明天的路，思念是生命的火……

朋友一生一起走，一句话，一辈子，一生情，一杯酒……

11.茶文化艺术论文 篇十一

Fifty Years' Development 50年风雨历程

“我们朝阳区文化馆在1958年建馆，当时就开始了培训任务，大部分是下乡到基层进行文化教育工作，都是以义务为主。1990年教委要求所有学校只要有培训就必须有许可证，于是我们就由区成人教育局审批正式成立。但最开始的时候教学培训种类都很单一，只有少数几样声乐、画画等，慢慢地从小到大，从成熟到不成熟，到现在教学面积2000多平米，有钢琴房、大小舞蹈教室、计算机机房、古筝教室、音乐教室、电子琴教室、书法教室、素描教室、儿童绘画等各类教室30余间，培训项目有器乐、声乐、舞蹈、武术、健身、美术、书法、英语、计算机、表演等几大类60余种。还有少儿班、成人班、老年班等等。”

林校长告诉我们学员大部分都是从网上了解到学校情况，在六、七年前网站刚刚兴起的时候他们就建立了自己的网站，在这之前都是通过报纸和口碑以及学员之间相互宣传，然后根据自己需要来选择课程。小孩偏多，最开始是家长的意愿，后来就是以自己的兴趣为主，家长都希望子女接受一些艺术文化方面的熏陶，但并非要以这个为职业。

“我们也根据周围居民的特点，定位价格比较低，贴近于工薪阶层，尽可能扩大授课面。老师大部分是通过公开招聘，最初都是文化馆的老师，后来随着规模的扩大，我们开始吸收不同年龄不同专业的人才，只要有能力，就可以胜任。我们非常注重教师队伍的建设。办学是为了育人，育人就要靠人。我们靠的是一支合格的、高素质的、有着高度责任心的学校管理队伍，即一支稳定的、水平较高的、有专业修养且教学经验丰富的、具有良好师德的优秀教师队伍。有些是大学毕业，有的来自专业团体，有些是拥有高级职称的专家和教授，不过这些都不是最重要的。文化馆包括学校的定位就是文化艺术的普及教育，不是专业教育，如果全都需要专家教授级的人物，那么成本就会增加，而这些费用就会转移到学生身上，也就达不到最初的目的了。”

English Corner英语角

为了培养更多的优秀英语口语人才，林馆长邀请外交学院英语教授陈光月老师在1997年9月一起创办了英语角。英语角活动一经推出，立即受到众多英语学习者的热烈欢迎。被外界称为“室内最大、老外最多、档次较高的英语角”。

“当时在97年学英语的人很多，社会有这个大的需求，但没有好的学习环境，我们在创建英语角之前也做了很多调查，比较好的就是每个周五晚上人大的英语角，但这是自发的活动，另一个就是青年宫的，但和我们这里有地区差异，距离太远，文化馆附近也有很多使馆、外企、学校，于是我就请来了外交学院的陈教授一起合办了这个活动。当时我们就请了疯狂英语的李阳，他来北京的第一场活动就是在我们这里举办的。十年来从未间断，吸引英语爱好者七万多人次、外国友人2000多人次参加，共计办了600多期。”

每周六下午的英语角都准时举行，而且还经常举办一些大型中外交流活动，如“中外青年联欢会”、“我与老外过龙年”、“老外学包饺子”、“老外与我过春节”、“老外教市民说英语”广场活动、“英语角申奥运签字活动”和以“奥运梦想”、“我与英语角一起成长”为主题的专题活动，而中央电视台、北京电视台、人民日报、北京晚报等多家新闻媒体也进行了多次采访报道。

“‘老外与我过春节’那次活动来了50 多个外国人，大家在一起包饺子、画画，吸引了很多人前来。在创立品牌的过程中也吸引了很多英语爱好者参加。甚至有人好几年前来过，打电话问还办吗?如果还办的话就要来参加。而我们这里的老外都是志愿者，和其它英语角最大的不同之处就是，这些外教都是经常参加和学员打成一片，这样每次探讨的话题就会不断深入，而并非局限于一些浅显的交流。”

林馆长很骄傲地告诉我，英语角也圆了很多人的梦，培养了很多优秀的人才，任何人觉得自己的口语好都可以做主持人，比如有一个是大连电视台的，现在在美国，还有的是在外企，现在的主持人是二外毕业的学生，在新东方当老师。

“总之宗旨就是给你一个环境，口语交流互动，思想文化交流场所。英语角办了这么多年就是一种优势，一种品牌，我们还要加大宣传力度，联手活动号召更多人参加。对了，我们的活动室叫梨园，里面的装饰很有名族文化特色，大家都非常喜欢。”

Future Plan未来规划

谈到未来的发展，林校长感慨颇多。

“任何事物都有一个发展变化的过程，文化馆也同样有一个转变过程，学校是由文化馆主办的，我们所要做的就是努力发展群众文化，把培训做大做好，走出社区，让更多的人接受文化艺术的熏陶，使大家的文化素养得到全面的提升。”

“无论未来要怎样发展，我们所坚持的最终信念是不会改变的，当然要朝着更好的方向走下去，不断地完善自己。”

12.茶文化艺术论文 篇十二

1 满族民间文学与戏剧表演艺术的交融

满族民间文学与满族民间戏剧的出现已发展有着千丝万缕的联系和羁绊, 倘若没有满族民间文学的话, 那么满族民间戏剧就不能称之为满族民间戏剧, 就会成为形而上学的对其它戏剧的一种完全引用, 就不会成为具有满族特色的戏剧文化, 因此满族民间文学可谓是满族民间戏剧出现与发展的基石!

在满族民间文学中, 占据主要并且最具有满族民族特点的便是“满族民间故事”满族民间故事的特点是来自于更多的是口头的表现形式, 几乎都是口口相传, 而有很多没有具体的文字记载。在满族在入主中原以前, 几乎没有以文本形式记录本民族历史习惯。与许多不发达民族一样, 满族及其先民记录历史的唯一方式, 就是通过氏族部落酋长或萨满来口传历史, 教育子孙。而为何将其归类到满族民间文学的行列中, 是因为满族民间故事对满族民间文学的发展起到了奠定的作用, 从而间接的以故事编成文本的方式创作出戏剧的剧本以及在满族民俗艺术文化与戏剧表演上的交流、交融上做出了贡献。使其即可以通过戏剧为媒介展现出满族的民间故事, 也可用改成故事剧本的方式, 扩展戏剧表演的题材以及新的剧目!

2 满族民间音乐与戏剧表演艺术的交融

满族民间音乐多为满族土生土长出来的音乐形式, 多为山歌、生活歌、拜年歌等等, 从而在满族民间戏剧中多有体现, 而满族民间戏剧最早先的出现, 也是通过满族民间音乐的方式所表达的, 因此最早的满族民间戏剧多为戏曲。而在满族乐器中有一种叫作“八角鼓”的乐器, 而在满族民间戏剧中的满剧里的就有一种戏种是以这个乐器命名的, 为“八角鼓戏”, 从而我们在之前所介绍“八角鼓戏”中了解到, 此戏种, 就是用八角鼓乐器为主用唱的方式所表现出来的, 因此八角鼓戏就是满族民间音乐以戏剧表演艺术的表现形式为媒介所展示和创造出的, 主要运用了主体抽象的直接交融方式, 并且成为了两者交融中所产生出的独特戏剧种类之一。

3 满族肢体语言、满族民间舞蹈与戏剧表演艺术的交融

在满族的肢体习惯上, 主要是讲满族的礼仪, 以及在平时的生活习惯上, 从而借助戏剧文化艺术的平台上的展现, 并且进行有机的融合, 在礼节上表现为满族对长辈的“请安”还有见面打招呼等相应的理解习俗上, 以及他们在平常生活中的习惯, 而这些统统表现在戏剧艺术上的细节上, 而与戏剧表演艺术上的融合, 则是满族民间舞蹈。

在最早的满族民间戏剧中的“朱春”和“八角鼓戏”都是以说、唱、舞的形式在舞台上进行表演的, 因此舞蹈, 在满族民间戏剧中是占有不可忽视的重量的!例如在满族民间戏中, 地方戏类中的“喇叭戏”里的一个剧目题材《跷中情》就是用满族的高跷舞来演绎的, 还有那“秧歌戏”而“秧歌戏是融汇二人转和东北秧歌的表演及演唱风格并吸纳戏剧、曲艺、舞蹈等艺术特色而尝试创作的新的民间戏剧形式。”并且演出形式且歌且舞, 从而与戏剧融合在一起, 因此满族民间舞蹈是在满族民间戏剧中不可分割的一部分。在交融方法上则主要运用了主体上抽象的直接交融方法。

4 宗教文化与戏剧表演艺术的交融

“满族及其先民崇信萨满教。萨满教产生于母系社会, 是包括自然崇拜、图腾崇拜和祖先英雄崇拜的原始宗教, 是民族文化和民族形态的母源。”而萨满教多为融入到了满族艺术中的音乐和戏剧, 并且通过戏剧、影视剧中被世人所熟知, 并在最早的满族民间戏剧中有所体现。萨满教与戏剧艺术进行有机结合的有如对神、祖先祭祀的剧目《祭神歌》和与对满族历史上重大事件和战争的反映, 如《胡独鹿达汗》;有满族神话、传说、故事的内容, 如《错立身》, 而这些来自于“朱春戏”剧目的出现也验证了, 满族的宗教文化与戏剧艺术进行创造性的融合!而满族民间戏剧中的“朱春戏”大多是表达了萨满教文化的, 因此满族文化通过戏剧表演艺术为媒介的方式展现出, 即运用了主体上抽象的直接交融方式, 因此朱春戏可以说是萨满教与戏剧进行的有机结合。

参考文献

[1]富育光.图像中国满族风俗叙录[M].山东:山东书报出版社, 2008:1-3.

[2]戴月琴.满族民间艺术[M].北京:京华出版社, 2009:2-4.

13.文化自觉与艺术自信 篇十三

饶曙光

20世纪80年代以来，《周恩来》、《周恩来外交风云》、《周恩来万隆之行》等影片无疑是中国电影史上一道独特而亮丽的风景。与此同时，周恩来的艺术形象也深入人心，观众已非常熟悉他的举手投足、音容笑貌。那么，如何在银幕上塑造既符合观众既定标准，同时又能有所突破、有所创新的周恩来的艺术形象呢？陈力导演的新作《周恩来的四个昼夜》交出了一份满意的答卷。

塑造好领袖人物是重大革命历史题材电影的主旋律和历史使命。《周恩来的四个昼夜》以上世纪50年代末60年代初的自然灾害为背景，讲述了周恩来到河北革命老区伯延调查人民公社“大食堂”的得失和农村工作现状的故事。影片不回避历史，不回避矛盾，不回避灾难，把那个特定时代的灾患气息入木三分地做了符合历史真实的影像还原。而选取周恩来生命中短暂的四天四夜，聚焦其在特定时期甚至非常时期的工作情况、生活状态，尤其呈现出导演“以小见大”、“以点带面”的艺术构思。

随行摄影师的视角，一方面可以作为旁观者客观记录周恩来下乡调研事件的全过程，感性描摹领袖人物的情绪情感，增加真实感和可信度，另一方面又能产生审美上的“间离”效果，超越简单呈现历史的层面而给人更丰富、更有“意味”的思考空间、想象空间。事实上，任何艺术作品对于历史的呈现和表现都不仅是为了还原历史，而是融入创作者主体对于历史的思考，使其超越对历史的还原而上升到对历史的“追问”，并且以富有穿透力的表现给当下带来思想启迪和精神力量。历史永远是人的历史。伟大的历史人物总是穿越历史，活在我们当下的生活中。《周恩来的四个昼夜》对历史的呈现和表现，紧紧抓住当前社会关注的党风建设中坚持实事求是、群众路线的热点问题，充分发掘该历史题材所蕴含的思想内涵及现实意义，将历史的叙事巧妙地嵌进当代观众的现实视野中，获得了深刻的、巨大的当下意义，产生了一部好的艺术作品应有的思想冲击力和艺术感染力。

概念化、公式化、定型化、模式化是重大革命历史题材影片创作的痼疾，而领袖人物塑造无疑是创作的重点和难点。在饱满的富有历史感的镜像中，《周恩来的四个昼夜》把握住了周恩来内在的人格特质和精神气质，为我们塑造出一个栩栩如生而又“陌生化”的艺术形象。具有生活质感的细节让观众窥探到周恩来复杂的内心世界和情感起伏，领袖气质与朴实人性高度统一，所折射的人格力量、人性魅力令人动容。特别值得一提的是，整部影片的群众演员都不是在“演戏”，他们真的在哭，在笑，在生活。可以说，是伯延人民淳朴、慷慨和世代相传的感恩之情启迪、感染了导演陈力和主演孙维民，让整部影片避免了廉价的煽情，实现了艺术风格的统一和平衡。

陈力导演擅长把重大题材还原到生活常态，在生活常态中凸显人物性格，同时赋予其更多的历史内涵和人文内涵。而为了与当下观众，尤其是年轻观众实现有效对接，进而产生更多的认同和共鸣，《周恩来的四个昼夜》也自觉考虑到当前电影受众的观影需求并进行了创作调整。影片中很多揭秘性的段落和细节，一些富有新意和娱乐轻松意味的叙事编排，无疑都是为了与当下观众契合共鸣所做的努力和尝试。但创作者有相当清醒的文化自觉，在构建历史题材真实和虚构的关系时，陈力自觉地把立足点落在尊重历史，在尊重历史的基础上对历史进行哲学思考和追问，力求从历史中寻求有益的经验和教训。

陈力导演也有强烈的艺术自信，执导《周恩来的四个昼夜》时，她发挥自己借用多元文化景观丰富影片内涵，进而深化主题思想的艺术能力，让观众真正进入审美的境界而不仅仅停留在单纯娱乐的层面。比如影片中落子戏、民居、拽面的民俗表现，乍看是文化景观，但实际上不仅是景观，还凝聚了历史和独特的文化，为人物的喜怒哀乐提供释放空间，增强了影片的文化内涵，也增强了影片的艺术感染力。娴熟的叙事使影片故事流畅而清晰，电影镜头语言的运用达到了新的境界，整体的电影化程度有了新的提升。

14.串词-文化艺术节 篇十四

2正所谓动静结合，那在欣赏过动感十足的双截棍之后呢？让我们一起来感受具有浓厚中国文化韵味的“琴棋书画茶”有请动漫社，美术社，茶道舍以及书法社，掌声欢迎！

3近年来，瑜伽作为一种略带神秘色彩的运动而流传颇广，瑜伽能成为一种经久不息的时尚潮流必定有它独特的魅力，现在，让我们跟随瑜伽社来领略一下瑜伽的魅力吧！4A:今年春节联欢晚会刘谦的魔术表演有看吗？B：当然有啊！真是太奇妙了！

A:那你还想在领略一下魔术的神奇吗？B：非常想啊！

A：满足你的愿望，下面有请魔术协会带大家进入一个奇幻的魔术世界！掌声有请！

5拉丁舞充满了激情，也最能体现我们这个年纪的青春与朝气，下边就请感受由拉丁舞社带来的魅力四射的拉丁舞蹈，掌声有请。

6A：真的是精彩绝伦，动感非凡啊！看完了拉丁舞表演接下来要为大家带来一种有趣的表演！B：哦！那是什么呢？A：小品大家都看过吧！B：当然啊！A:那用外语来表演的小品没看过吧！A：还真没啊！B：好的，话不多说了，接下来请欣赏由英语协会与日语协会共同带来的具有异国风情的小品！A：掌声欢迎！

7A：跆拳道，以勇敢的精神和坚强的意志对敌人毫无惧怕，以毫不屈服、勇敢的奋战到底，显示百折不屈的气魄，跆拳道表现了谦虚、正直、正义。B：下面有请跆拳道社给大家带来精彩的视觉享受吧！

8相信大家都知道环保的重要性，但往往只留在嘴上，很少有实际行动。今天环保协会就要用实际行动告诉大家，环保其实很简单，就是身边的一些小细节。下面有请环保协会为大展示用废弃品制作成的精美小物品！有请！

15.挖掘草原文化弘扬民族艺术 篇十五

一种有着悠久历史的艺术文化,总是有它存在的根据和条件,有它的实践和成就,草原民族民间音乐文化也是一样,在长久的实践中,草原音乐文化积累了许多经验,有着它的科学性、美学要求和风格特点,蓝天碧野养育了万物生灵,它是神的造化,生命的圣地,蒙古族民歌是继我国的古筝、昆曲后被国家推荐报列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目,同时又被列为“新的中华民族民间文化代表作”。

提到大草原,人们便会联想到那悠扬、动听的马头琴,深情、悠长的牧歌,走进大草原,你会被那歌声所陶醉,蒙古族民歌有着优美的旋律,独特的韵味,在长期的实践中形成了字少腔多、节奏自由,音域宽广,旋律起伏较大,音乐的内在品质也大都饱含苍凉、孤独、悲怆的艺术之美,使音乐更加连绵不断,意韵更浓,不论高吭嘹亮,还是低吟回荡,都充分表现了草原人质朴、爽朗、热情、豪放的性格,既有全民族的共同风格,又有各个地区的独特风格,堪称异彩纷呈,感受草原文化的绚丽多彩,意蕴淳厚的内在神韵,只有你身临其境,融入到流溢着真切情感与文化底蕴的牧人心曲之中,才能真正体验到音乐和大自然的和谐与美好,正是因为对草原深深的眷恋,让我对草原文化产生了浓厚的兴趣,才让我如饥似渴的想更多了解这儿的历史、这儿的文化、这儿的音乐、这儿的人们。

草原是民间艺术的摇篮,是民间文化艺术的发祥地之一,因此有着一种不可抗拒的艺术魅力,草原文化它产生于大草原,是蒙古族人民在长期游牧生活中集体创造出来的一种深受人们喜爱的文化艺术形式,是我国丰富多彩的民族民间艺术中最富有特色的一个组成部分,马背歌谣唱出马背风情,马背歌谣孕育出马背民族魂,有人说蒙古人有三件宝:草原、骏马和长调,蒙古人的道路是在马背上走过的,情感是在马背上抒发的,喜悦是在马背上获得的,业绩是在马背上创造的,蒙古族有着和草原一样的宽广胸怀,蒙古民族是一个质朴豪爽的民族,又是一个多灾多难的民族,历史造就了它独特的性格,而大自然又给予他们得天独厚的条件,他们在创造光辉历史的同时,也创造了绚丽的草原文化,其中音乐便是草原文化中的重要组成部分,草原文化音乐正是蒙古人的心声,无论你身处什么地方,无论你是什么民族,只要你听到蒙古人演唱的草原牧歌,便立刻能感受到浓郁的草原气息,它的韵律,表达了草原人的气质,反映出的是一种民族精神,在浩瀚的民族音乐海洋中,草原音乐文化如同颗颗珍珠闪烁着耀眼的光芒。

千里草原是民歌的海洋,蒙古民族是一个有着传奇色彩的民族,内蒙古有“歌海”之称,蒙古族又是一个酷爱音乐,能歌善舞的民族,素有“音乐民族”、“诗歌民族”的美称,难怪有人这样讲:“假如有三个蒙古族骑手同行,他们当中必有两个是歌手,另一个便是说书艺人”,漫长的岁月里,草原养育了蒙古人,蒙古人以草原为父母,以草原为家,有了草原就有了家,就有了我们今天伟大的草原文化,在草原每一个蒙古包里,每一位草原人的口耳之间,永远飘动着不绝如缕的上辈人传给他们的歌,歌中透射出草原人胸襟的开阔,她从蒙古族历史的源头涌出,向民族文化的渊源奔去,千回百折,波澜壮阔,一直激荡着草原人的心灵,滋润着他们的生活,汇成一条永不枯竭的河流。

是的,内蒙古大草原就像一条长长的河,辽阔草原文化的内涵与精髓塑造了这片神奇的土地,偌大草原简直是个天然的大花园,大舞台,从东到西,即便是你走进荒漠中,也能听到大漠戈壁为你唱出的苍凉歌谣。无垠草原,遥远戈壁,情最真,意最切,奏响的是一曲曲草原生命的韵律,一位著名哲人曾这样说过:”没有哪个民族能像蒙古族那样,用音乐和歌声去传送历史,记载生活,对生存在广阔地域又善于遥望奔突的民族,他只能把知识的殿堂建在心灵上”,毫不夸张地说,他们的一生是由丰富多彩的民歌音乐伴随着,孩提时有摇篮曲陪伴,享受母爱,青少年时代通过爱情歌曲抒发心中的思恋,女儿出嫁双亲含泪唱起送亲歌,长辈们以训谕歌教导子女,即使一个人到达了人生的终点,仍有葬歌相送,而对蒙古人来说须臾不离的亲密伙伴一骏马,赞美的歌声更是连绵不断,多少年来,历尽沧桑,草原人劳动.生息.繁衍在这片土地上,他们创作了神奇的历史和幸福的未来。

蒙古民歌作为草原文化的重要载体经过世代相传和积淀,给后人留下的不仅是艺术,而且是灵魂和精神,是智慧和聪明,她所展示出的那种苍劲,雄浑、博大、宽广的气魄,触动着人们心灵最深处的情感,代代相传,永不断绝,给后人的凝聚和生存起到了不可或缺的作用，它仿佛创造了一个永恒,它是蒙古族音乐文化的主流和代表,草原人用世代的经历与拚搏创造了音乐,那歌中、那乐器声中都蕴含着浓浓的草原情,这是一个无法估量的音乐宝库,令世人叹为观止,丰富多彩又种类繁多的蒙古族音乐歌曲怎么又是这曲曲几千字可以概括的?

回顾近些年,我国民族音乐艺术乐坛上辈出的草原民族音乐艺术家,可以看出,他们今天所取得的成绩离不开草原,更离不开养育他们的这片热土,是草原文化丰富了他们的艺术人生,是草原给予他们深深的音乐艺术感悟,聆听那些优秀,经典的音乐艺术作品,不光是让带着许多故乡情、泥土情的草原人听了叫好,同样也得到了国内外听众的一致认可和赞誉,谁都会被这扑面而来的清新纯朴的气息所陶醉,会被一种发现的新奇感攫住,倾心听一曲曲草原晨曲,听一首首草原牧歌,犹如站在苍茫草原向大自然倾诉,当你置身草原,骑着骏马奔驰在一望无垠的大草原上,耳边传来动听悠扬的牧歌旋律,又有谁会不为这大自然与人的完美契合而震撼?又有谁会不为这歌声与美景所陶醉?这歌声乐曲仿佛天籁之音降落人间,这美是发自内心的美,是发自内心的声音,每当听到这些苍劲、优雅、意味深长的草原音乐歌曲,宛如一支爱的旋律,如果你用心去听,那么你的心就会“醉”的,能歌善舞的蒙古民族在干百年的历史发展过程中,创造了底蕴深厚.绚烂璀灿的音乐文化,在蒙古民族文化艺术的皇冠上熠熠生辉,她是中华文化艺术宝库中的一朵奇葩,对于“草原曲”艺术中文化意蕴的认识,我们永远也不能穷尽,它的价值和魅力是永恒的。

正如蒙古族的一句谚语所说,“哪里有生活,哪里就有火,哪里有牧人,哪里就有歌”,草原民歌浩如烟海,洋洋洒洒,数量之巨,其品位之高,它在广袤无荫的大草原生根、发芽、茁壮成长,以其独特的表现形式,拨动着人们心灵深处的琴弦,唱出了音符之外的感觉和味道,让你感受到音乐的自由与生活的美好,草原民歌它的群众性很强,草原人喜欢以歌、舞来抒发感情、表达思想,它集中体现了蒙古族游牧文化的特色与特征,并与蒙古族的语言、文学,历史、宗教、心理、世界观、人生观、风俗习惯等紧密相连,代表着一个民族的文化,表现着一种独特的艺术风格,这些表现着草原风情的民族艺术的成功,一半要归于草原民间艺术的积蕴之厚,一半则归于创作者的琢磨之功,这些取自辽阔草原的音乐艺术作品,独立不羁,从不流俗,有着自己的见识,那就是这块土地上的民族文化积蕴,这种文化特质在今天生活里的反映,还有更深的一层,它有待我们深的挖掘,更好的弘扬,内蒙古的民歌、音乐,艺术誉之瑰宝,誉之浑金璞玉,并不为过,只要稍加琢磨,便会放出夺目的色彩。

历史的实践再次证明,艺术的评价是绝对不能把接受者的感情排斥在外的,只有懂得生活,热爱生活的人,才能懂得民族音乐艺术的真谛,越是扎根于民族土壤的艺术越具有顽强长久的生命力,真正民族的东西,也是最为世界所接受的东西,草原民族文化艺术,它代表着一个民族更深更广的文化背景,它的艺术内涵来自中华的民族文化沃土,它净化了人的思想灵魂,升华了人的浩然正气,讴歌了人们的心灵,通过音乐也让世界了解了草原的文化,并使之传播,发扬,立足挖掘草原民族文化,弘扬民族音乐文化精髓,在民族音乐基础上出新、创作出反映时代的艺术作品,是繁荣文化艺术事业的方向,也是艺术创作的重要课题,这本身就是西部文化艺术的大开发,草原艺术创新的超前意识应该真正体现到这方面,正是我们找到了自己的根,有了这样的民族之根.才使我们的民族文化艺术枝繁叶茂,前程似锦。