灯光师实习论文报告

灯光师实习论文报告（15篇）

1.灯光师实习论文报告 篇一

验光师辞职报告

在公司呆了一段时间后，我们或许会因为一些原因离去，为此很有必要写好辞职报告。那么你真的会写辞职报告吗？下面是小编为大家收集的验光师辞职报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

尊敬的领导：

您好！

自我20xx年x月x日进入xxx这个大家庭，转眼间已经一年多的时间了。在这不到一年半的时间里xxx让我感受到了家的温暖。

首先衷心的感谢陈总、张总，你们就向家长一样对我关心、包容、信任、教导，支持与鼓励，让我在这一年多的`时间里学会了很多新知识、新技能以及累积了宝贵的工作经验，丰富充实了自己。感谢陈总、张总给我提供了这么温馨的“家”，让我在这个大家庭里收获了像苗姐、白姐、孙姐、邢姐、段姐如同长辈的同事，高总、李xx、李xx、王xx、刘xx、等等如同兄弟姐妹般的同仁，他们在工作上对我信赖、理解、帮助和大力支持，在生活上更是关爱有加。在这里也非常感激这些如亲人般的同事们。

离开这个家庭，离开如亲人般一起共事的同事，很舍不得，舍不得领导们的关心、信任，舍不得同事们无微不至的关爱与照顾，舍不得同事们如兄弟姐妹般的情义，舍不得这熟悉的工作环境，心中有千千万万个舍不得。但因个人原因不得已得离开这个家庭，做出这个决定我深表抱歉，还望陈总、张总谅解。

作为一名网络技术人员，我的离开可能会给公司带来一些不便，为了尽量减少给公司带来的不便，我请求在公司通讯录上以及qq群内把我的联系方式保留一段时间，在此之间，公司有什么技术问题我会尽力为大家解决，把影响降到最低。

在公司这段经历对我而言非常珍贵，将来无论什么时候，我都会为自己曾经是“圣安百草人”而感到荣幸，我确信在圣安百草这段工作经历将是我职业生涯发展中相当重要的一部分，感恩公司为我提供了这么好的一个平台。在此衷心的对两位领导说声“谢谢”。

再次对我的离职给公司带来的不便表示抱歉，还希望公司能够理解我的实际情况，对我的了辞职申请予以批准！

最后祝：公司蓬勃发展、再创辉煌！

此致

敬礼！

申请人：xx

20xx年x月x日

2.灯光师实习论文报告 篇二

面对此种情况与形势, 作为舞台灯光师, 只有全面提高自身的综合素质, 才能胜任本职工作, 才能不负重望, 担当起创造舞台艺术新辉煌的大任。那么, 舞台灯光师的综合素质究竟应当包含哪些内涵呢?根据笔者的经验和体会, 我认为主要有以下几点———

一、文化素质

近年来, 在我国的艺术领域, 兴起了一股“文化热”, 追求艺术作品的“文化底蕴”, 强调艺术创作人员的文化素质, 已成为一种时尚。这种现象是有道理的, 因为自古至今, 从中到外, 艺术与文化都密切相关:一方面, 艺术是文化的重要组成部分;另一方面, 艺术又是文化的一面镜子, 反映文化的本质与特性。所以, “艺术文化学”作为近年来新兴学科, 是以整个人类文化作为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科与交叉性学科。

关于“文化”的定义, 五花八门, 见仁见智, 其中英国的人类学家泰勒关于“文化”的定义, 最为确切, 也得到大多数人的认同, 他说:“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。” (转引自《文化学辞典》第109页, 中央民族学院出版社1988年版)

事实上, 文化本身即是一个大系统, 它主要包括物质文化、制度文化、精神文化三个子系统。在精神文化的子系统中, 又包含哲学、宗教、道德、科学、艺术等子系统。

世界上每一个国家、每一个民族, 都有自己的文化。作为中国的舞台灯光师, 就要了解中国的文化精神 (天人合一、中正平和等) 、文化品格 (深邃含蓄、博大精深等) 、受众的文化心理结构 (文化与政治、经济的密切联系) 等等。只有这样, 才算具有了一定的文化素质, 才能在灯光设计中表现出文化内蕴。

二、艺术素质

舞台灯光与整个舞台美术、舞台艺术一起, 都属于艺术范畴, 因此, 灯光师的艺术素质, 就成为基本素质与核心素质。

艺术素质的内容也相当广泛, 其中主要有中国传统的艺术精神 (道、气、心、舞、悟、和) 和各种民族艺术的基本知识, 如民族戏曲、民族音乐、民族舞蹈、民族绘画 (国画) 以及民族的书法、雕塑、建筑等等。只有这样, 才能算得上具有了一定的艺术素质, 才能在灯光设计中表现出民族艺术的神韵。

与此同时, 还要对舞台艺术 (包括戏剧艺术、曲艺艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、杂技艺术、魔术艺术等) 的基本常识与主要特征, 有大致的了解。

此外, 还要对语言艺术的文学, 具有一定的修养, 不仅要掌握其基本概念与基本原理 (如主题、题材、情节、结构、人物、语言、风格、流派等等) , 还要具有一定的口头与书面表达能力。

所有这一切, 均属于艺术素质范畴。

三、美学素质

美学是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学, 其主要研究对象是艺术, 即研究艺术美的本质、艺术与现实的关系、艺术创作的一般规律、艺术的特征等等, 故美学又被称为“艺术哲学”。

舞台灯光师首先要对各种舞台艺术的性质与特征了解与理解, 并上升到美学层面。同时要对中国传统的美学精神与美学特征有大概的理解与准确的把握, 其中主要是写意、传神以及刚柔、虚实、动静、形神、文质、情理、情景、意象、意境的对立统一关系, 诸如似而不似、虚而不空、实而不塞、动而不躁、静而不死、雅而不俗、淡而有味、熟而不滑、生而不嫩、重而不滞、轻而不飘、干而不枯、湿而不烂等等。只有如此, 才能在自己的灯光设计中充分体现这些美学精神与美学特征。

3.灯光师实习论文报告 篇三

【关键词】PALM EXPO 2015；调研；专业灯光；电脑灯；LED；舞台灯具

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.09.004

Experts Research Report of PALM EXPO 2015： Pro Lighting and Technology

PALM EXPO 2015 Expert Research Panel on Lighting

【Abstract】Through the research of PALM EXPO 2015 stage lighting equipment， new products and new technologies in three aspects of conventional light， beam light， LED stage lights and lighting control system， were analyzed and summarized.

【Key Words】PALM EXPO 2015； research； professional lighting； moving light； LED； stage light

本次展会调研分为常规灯具和电脑灯具、LED灯具、控制系统和激光三个方向，现将调研情况报告如下：

1 常规灯具

传统光源，即卤钨光源的常规灯具，在展会上几乎绝迹，用LED光源替代卤钨光源生产常规灯具已成为必然的趋势。传统光源的常规灯虽然在展台上很少见其踪影，但仍然有工厂生产，也有一定的市场。相比LED光源，灯光设计师对白炽光源的光质是难以割舍的。特别是成像灯，由于其光质和价位的优势，仍然具有较好的使用价值。展会上，有一家参展商展出了使用传统光源的电脑灯，但光通量和光效远不及通常的金属卤化物光源，没有实际应用的意义。总之，传统的卤钨光源逐渐淡出，LED光源的崛起和日渐进步已成发展趋势。但这个过程比较漫长，多种光源仍将长期共存。

2 电脑灯

电脑灯用的中小功率光源在前几年发展的基础上品种更齐全。如，飞利浦白金系列和欧司朗SIRIUS HRI系列的光源功率从一百多瓦到四百多瓦有十多个规格，给电脑灯生产厂商提供了更多的选择，这些光源灯光和反光碗是一体的，不但使用方便，更重要的是光的利用率较高。在展会中，生产这类小功率电脑灯的厂家很多，产品品种和规格齐全。以前用这类光源做光束灯较多，现在在图案电脑灯、染色电脑灯和三合一电脑灯中都有应用。如广州市浩洋电子有限公司（“浩洋”）G12 HYBRID、广州市欧玛灯光设备有限公司330 W三合一电脑灯、广州市珠江灯光科技有限公司（“珠江”）PR-2454智能470 BEAM、广州彩熠灯光有限公司（“彩熠”）FINE440 BSW（见图1）等。

此外，采用欧司朗Lok-it！ HTI 1000/PS（1 000 W）和 飞利浦白金系列Platinum 35 800 W的高效光源生产电脑灯的厂家不少，有图案灯、图案切割灯、染色灯、光束灯各种灯种，品种齐全，如“彩熠”FINE 1000E 系列（见图2）、“珠江”智能1000系列（见图3）、广州市升龙灯光设备有限公司大黄蜂1000系列（见图4）和“浩洋”PT800S、PT801P等。这类灯具虽然功率降低了，但基本都能达到原来1 200 W电脑灯的光通量。

上述两类光源的广泛使用，已成为当前电脑灯的主流，改变了原先国内电脑灯功率以1 200 W和1 500 W为主的局面，使电脑灯的功率全面下降，对节能环保具有重要意义，而且重量和体积都减小，方便演出使用。

这次展会上也有光源功率高达2 000 W的电脑灯，“彩熠”采用该光源开发了FINE III-2000E系列电脑灯，有图案灯、切割图案灯和染色灯各种品种。

今年，在电脑灯开发上，出现了一些新的技术亮点，如“浩洋”在新产品发布会上推出的G12 HYBRID 三合一电脑灯（见图5），是2014年G12的改进产品。为了能将光束和图案两种效果做到尽可能的好，采用了两套独立的光学系统，在功能转换时采用机械方式自动切换，在图案方式下加入了导光柱，使图案灯的光斑更均匀。该灯具采用飞利浦Platinum 20R，470 W光源，具有CMY和CTO混色系统，10个色片+白光的1个色片盘、有半色效果，色片可任意定位，带双向旋转的彩虹效果，光束模式下光束角为2.3°～23°，图案模式下光束角为3°～32°。此外，ACME集团旗下的佛山市毅丰电器实业有限公司生产的一款XP-1000SZ电脑灯，据其负责人介绍，该灯采用了霍尔磁感应元件，有效提高X、Y轴的定位精度，该灯具还采用铸铝后盖散热，减少风扇噪音。

从本届展会看，电脑灯产品伴随光源的进步在不断更新，技术水平稳步提高，国内已实现了与世界同步发展。

3 LED灯具

本届展会，舞台灯具中LED灯具占了非常大的比重，已成为舞台灯光的主流。LED舞台灯具主要有以下几个特点：

3.1 光源功率增大

LED光源在舞台上的应用，天生的弱点是单个芯片功率较小，一般只有三到五瓦，发光效率再高，光通量也只有几百流明，与目前常规舞台灯具光通量输出几千上万流明的现状相差极远。最初的解决方案是多芯片多输出镜头的灯具，由于该类灯具的杂散光太多而难以在舞台上推广。后有用上百颗LED芯片阵列集成的LED模组，用于单一输出镜头灯具，达到舞台灯具配光要求，但是由于发光效率、芯片散热等限制，功率从100 W发展到200 W，去年有少量300 W的灯具，灯具的总光通量也只是接近卤钨光源的传统750 W成像灯。今年300 W的LED成像灯成为了主流。

“浩洋”、“彩熠”等LED电脑灯更采用专用LED分布阵列光源方案使单个灯具光源总功率达到600 W，成功用于聚光型图案电脑灯（见图6、图7）。

“雅江”独创的多芯片阵列技术今年更使用国际上最先进的功率型芯片，使光源总功率提高一倍，输出光通量也成倍提高（见图8）。

3.2 单台灯具总光通大大提高

受限于LED光源的特点，往年的LED光源在功率增大的时候，伴随的必然是发热的增大、芯片温度的提高，供电功率的增加必然导致芯片内部电流密度的加大，而芯片温度提高和芯片电流密度加大的结果都是芯片发光效率的降低。这一年中，LED芯片厂的技术进步提高了芯片的发光效率，更多的电能转化为光能输出，减少了LED芯片的发热。集成光源厂商的技术进步则是改进了光源热量的导出，灯具厂商散热设计的进步与前级技术进步相互结合的结果，是使光源总功率提高的同时灯具发光效率影响减少，灯具总光通量大大提高。本届展会上，“浩洋”、“彩熠”的LED成像电脑灯总光通量达到创纪录的20 000 lm，已经达到前几年1 500 W气体放电光源同类电脑灯的光通量水平。而“雅江”的灯具总功率为SS837 500 W的5°LED成像灯的总光通量达到15 000 lm，广州市河东电子有限公司开发的远程平凸透镜400 W LED聚光灯总光通量也达到20 000 lm……

以上数据，功率方面，各家厂商所报功率有的是光源总功率，有的是灯具总功率；总光通量方面，由于各家测试方法的不同，展会现场难以验证，但是从目测观察，该数据较往届展会确实有很大提高。与传统最好的220 V 750 W卤钨光源成像灯8 000 lm总光通量的数据相比，也有很大提高，在节电的同时又能提高舞台照明的亮度效果，尤其是满足高亮度远程聚光灯具的要求。

3.3 显色指数有较大提高

作为专业舞台灯具，光源的显色性是一个重要指标。尤其是LED作为新光源，其不同的发光原理，使得它较高的发光效率和显色性能成为一对矛盾。往往显色指数较高的灯具发光效率较低。但是本届展会，各LED灯具厂商推出的白光LED舞台灯具的显色指数几乎普遍达到90以上（Ra≥90）。在高功率、高光通量的情况下还能达到高显色指数，是一个可喜的进步。除了芯片厂商荧光粉配方的改进外，展会上我们也看到灯具厂商做出的改进，如佛山市飞达影视器材有限公司（“飞达”）和广州方达舞台设备有限公司的LED成像灯的光源在以白光为主的光源中增加了很少量的红、绿等彩色的LED芯片颗粒，使整个光源在不降低光效的基础上提高了显色指数，从中可看到厂商对灯具精心研发所做的努力和取得的成效。

本届展会展出的LED舞台灯具，另一个突出的特点是，灯具厂商对专业灯具光束质量的重视和提高。除了上述显色性以外，光斑质量普遍提高，如最通用的LED舞台成像灯，除了往年的“雅江”、“飞达”、南艺灯光实业有限公司，今年又增加了“彩熠”、湖南明和光电设备有限公司、深圳市百斯特光电科技有限公司等新的生产厂家，专家们仔细考察了他们的灯具的光学质量，无论是光斑均匀性、切割成像的清晰度及光斑边缘的消色差等等指标，都相较往年有很大提高，很多产品甚至达到高质量的传统灯具水平。

“浩洋”和“彩熠”的600 W图案电脑灯的出现，是LED光源替代传统气体放电光源的第一步，可说是有历史意义的可喜一步。

LED灯具替代传统光源灯具可有白光LED灯具和彩色光LED灯具两种方案。在戏剧舞台上更为理想的是彩色光源LED灯具，由于该方案技术难度较大，目前多色的集成和控制难度较高、功率难以做大、能效暂时不是太高等原因，能普及的成功灯具还少。而白光LED灯具目前的总光通量已经大于传统卤钨光源同类灯具，能效已经高于气体放电光源（气体放电光源还有难以调光的局限），LED的显色指数Ra又超过了90，取得了明显的进步。本届展会，除了LED成像灯、螺纹透镜聚光灯外，LED追光灯也有成功的产品出现，可见，LED舞台灯具自去年开始走上专业舞台照明第一步后，又跨出了扎实的一大步。

目前虽欠缺技术含量更高的彩色LED光源灯具，但可喜的是我们行业也有先行的开拓者。本届展会上，北京星光影视设备科技股份有限公司的展台上展出的LED成像灯的重大升级产品——300 W彩色光源成像灯质量又前进了一步。该款灯具采用高功率密度RGBW模组，应用以显色指数为优化目标的混色算法，在2 700 K～6 000 K可调色温范围内，不仅使色坐标完美符合黑体辐射线，而且显色指数一直保持在90～95的高水平，使得这款灯具同时兼顾了五彩缤纷的彩光效果和专业品质的白光应用。该款灯具还应用了温度补偿算法，能根据基板温度和各组LED实际功率的大小对输出光通进行实时补偿，保证光色和照度的稳定。每台灯具出厂前都要通过光色和光通量标定程序，对LED模组的离散性进行标定，保证批量产品的一致性。这些先进技术的采用，体现了LED舞台灯具发展的方向，是该款灯具向国际先进水平看齐的标志，该公司对产品的认真和深度研发的精神值得国内同业厂商学习借鉴。

前面介绍的是本行业部分先进厂商的产品，但是我们也看到许多厂商对于LED灯具的标准和要求还不甚了解，比较多的只是强调本公司产品的“亮度”、多少米距离多少照度，对于LED舞台灯具产品和说明书必须标出的内容如有效光通量、灯具发光效能等等参数不够了解，将专业性的舞台灯具混同于一般的娱乐灯具。文化部2013年已经发布行业标准WH/T 60—2013《LED舞台灯具通用技术条件》，LED是最新的节能光源，它的节能效果需要严格的测试确定，不是一个简单的“照度”就能决定的。另外，如LED灯具寿命也不是光源厂商单一的指标能够替代的。希望LED生产厂商对照标准，认证测试，使得我国的LED舞台灯具能更加规范，促进LED灯具的成熟和推广，为舞台灯光的发展和节能减排做出贡献。

本届展会，由于种种原因，国外的灯光厂商和产品比较少，只有深圳市易科声光科技有限公司展示了其代理的High-End品牌部分产品。展示有百变灯王（ShapeShift）和SolaSpot PRO 1500， 400 W LED图案电脑灯。采用400 W白光LED模组，灯具光通量达到20 000 lm，有CMY变色系统和色轮、色温线性可调、一个静态图案轮和一个旋转的图案轮，棱镜和雾化功能，变焦范围为8°～45°。

4 灯光控制系统和激光

本届展会，展出传统调光柜的厂商已很少见到，只有广州市新舞台灯光设备有限公司（RGB）等少数厂商。控制台方面，低水平的控制台厂商较多，可以控制电脑灯和视频数字灯等的综合性控制台厂商寥寥无几，只有“彩熠”和江苏领焰智能科技股份有限公司（“领焰”）。可喜的是，这两个厂商在控台的系统软件开发上取得了一定的成绩。

TEKMAND III型是“彩熠”自主研发的功能强劲的灯光控制台（见图9），采用高端硬件配置，集成硬件、软件和网络等多种技术，并融入了媒体播放器。以触摸屏控制界面与按键功能双向结合的方式，简单的操作实现复杂的多种实时控制。整个灯光效果的编程、录入以及最后的重放更直观、快速。简易的灯光效果图可通过内置的模拟舞台模块看到，支持离线状态下的预编程，节省大量时间，提高效率。控制台自身可处理8 192个参数，也可通过外接扩展器控制各种类型的灯光设备，如常规型灯具、摇头灯、LED灯、视频及媒体数字灯等。“彩熠”TEKMAND MINI也是今年推出的新产品。

“领焰”Z6控制台（见图10）是其自主研发的一款高性能灯光控制台，功能强大，采用高品质的配件，适用于各种场合的灯光控制，支持各类电脑灯、数字灯、常规灯，编程与控制快捷方便，能够处理近乎无限数量的预置、场景、特效和节目，支持DMX512、ART-NET及ACN等各种灯光协议。另外，“领焰”还展出了一款小巧的灯光控台——“领焰”魔术棒，它是一款稳定、强大、灵活的灯光控制设备，最大的特点是便于携带和演示，为设计师的离线编辑提供了方便。

参展的激光灯厂家相对较少，展出的产品多以大功率彩色激光灯为主。

控制系统方面主要问题有：

（1）灯光控台在外观设计上比较简洁大气，但是在制作工艺上较国外的灯光控制台还有差距。

（2）控制台自身可处理近万个参数，但当灯具超过一定的数量后，在运算上还是显得慢和卡。

4.对灯光围网渔船改装的调研报告 篇四

一、盲目改装

大部分渔民改装前很少考虑自己的渔船是否合适改装为灯光围网渔船而盲目改装，有一部分渔船由于主尺度偏小，结果造成船舶机舱偏小，有些电气设备无法安装在机舱内，而安装在其它地方既不安全，渔船检验规范也不允许，留下很大的事故隐患。

二、镇流器室内安装不规范

有一部分渔民在安装镇流器时，在镇流器的底座与角铁的连接处垫了一块胶木板，实际上这是多余的，因为渔民购买的发电机都是三相四线制接法，而镇流器和诱渔灯都采用220v电压，因此，镇流器和诱渔灯必须连接在火线和中线上。这样一来，如果连接在三条火线上的三个诱渔灯不能同时开关，或一个诱渔灯坏了，那么三相负荷就不平衡，中线就会带电，镇流器外壳也就带电，一旦操作不当，就会发生安全事故，很不安全。

三、镇流器的布置不合理

大部分渔船把镇流器室布置在船员室的后部，与船员室相连，有些渔船的厨房与镇流器室相连，布置不够合理，有很大的安全隐患。

四、购买的产品没有渔船检验部门认可的船用产品证书

1、部分渔民为了贪图便宜购买的产品不是船用产品而是陆用产品。

2、大部分渔民都是听信了经销商口若悬河的承诺，一旦渔民把购买款付给经销商，而购买的产品却没有渔船检验部门认可的船用产品证书，到最后吃亏的还是渔民。

五、船员的素质有待提高

大部分渔船没有专职的电工，都由轮机长兼带，现在改装为灯光围网渔船以后，电站由原来的10多kw变成400多kw，如果再不配专职电工，在电器设备操作上就会出现很多问题，很多轮机长根本就不知道如何使用这些设备。

为了解决以上问题，我们应当从以下几方面着手：

一、机舱小是客观存在的，对于已改装为灯光围网的渔船，为了比较合理地布置主配电板，本人认为可以把航行发电机组移到其它舱室，或者降低主配电板的高度，在机舱的合适部位做一个架子，把主配电板放在架子上。

二、镇流器在安装时可以把镇流器的外壳直接用螺栓固定在角铁架上，如果镇流器的底座与角铁架连接时中间已经垫了胶木板，那必须把镇流器的接地螺丝与船体相连，最简单的办法就是把镇流器的接地螺丝与角铁架相连，使镇流器通过船体接地。

三、为了解决镇流器室布置不合理的问题，可以把镇流器室布置在船员室的最后面，平时船员尽量少从二个镇流器室中间的通道经过。镇流器室的门使用防火门，并始终处于关门状态。厨房与镇流器室相连的，在共用的舱壁上必须安装防火隔热板。

为了有利于渔业生产的健康发展，有利于渔船建造或改装工作的顺利进行，避免渔船建造或改装过程中发生以上的问题，本人建议：

一、渔民在改装灯光围网渔船时一定要思考清楚，自己的渔船是否适合改装为灯光围网渔船，本人认为船宽小于6.8米的渔船不适宜改装为灯光围网渔船。否则，虽然采取了一定的补救措施，但事故隐患总是存在的，从长远来说也是不安全的。

二、渔业行政主管部门的在审批渔业船网工具指标时，一定要到实船去看看，这条渔船是否适合改装为灯光围网渔船，要给渔民兄弟把把关，避免造成不必要的损失。

三、渔民兄弟在设计部门设计的渔船改装图纸没有经过渔船检验部门审核之前，千万不能擅自改装。因为渔船是否适合改装，只有经过有资质的渔船设计部门的的设计，经过渔船检验部门的审核，才能确定，杜绝先斩后奏现象的发生。

四、渔民在购买船用产品时，在保证船用产品质量、比较船用产品价格的前提下，一定要先认清购买的船用产品是否有渔船检验部门签发的船用产品证书，在没有同时拿到所购的船用产品及渔船检验部门签发的船用产品证书以前，千万不要把购物款付给经销商。

5.灯光师责任追究制度 篇五

本责任追究制度严格按照《灯光师岗位职责》为依据，所有中心灯光工作人员必须遵守该制度，在拥有职业权利的同时即默认认可该制度的执行并认真遵守该制度。对于违反制度的人员按照如下方案执行。

一、不能准时上班以请假条方式提前向主管领导提出请假，并得到请假批准，如无故月迟到一次警告处份，月迟到第二次起（含第二次）罚款50元一次，缺勤一次导致工作不能正常继续的情况扣除3天月基本工资。工作期间必须坚守岗位，月擅自离岗串岗一次警告处份，月擅自离岗串岗第二次起（含第二次）罚款50元；上班时间干与工作无关的事情或发现工作区域未保证卫生清洁、设备摆放整齐的情况发生，一个月内第一次警告，第二次起罚款50元；灯光控制室有闲杂人等干扰影响工作，亲友拜访未取得允许下，在工作区域会见拜访，如有违反则罚款50元。以上各项年周期内月违反三次以上（含三次）将取消年终评先评优资格。

二、临时加灯光设备必须按照安全规范要求进行，因工作不到位，未按照规范安装造成事故的，依照事故的大小承担一切责任。定期对灯光工作室及灯光设备进行调试和日常维护工作，做好本职设备维修维护工作，如处理不当，造成无法使用的情况罚款100元；平时维护保养无法处理的设备维修故障当日向主管领导报告，不得拖延不报，否则罚款50元；以上各项年周期内月违反三次以上（含三次）将取消年终奖。

三、未按照设备各项操作规程及规章制度完成日常灯光设备的检修和保养工作及认真填写检修记录的情况罚50元。进行灯光设备操作未按照操作规程做好安全防范工作的月第一次警告处分，月出现第二次罚款100元一次，依次例推，造成安全事故追究其直接责任。事故造成中心财产损失的追究灯光技术人员经济责任；事故造成中心重大财产损失和人员伤亡追究其灯光技术人员民事责任及直接开除相关重大责任人。

四、突发设备故障事件，可能影响演出情况，立刻向相关人员报告，同时联系值班领导并明确汇报故障情况同时执行备份方案，未及时通报相关人员及告知领导造成演出推迟或停止的罚款200元。不服从中心工作统一安排，造成工作拖延的罚款200元。

五、个人工作台面必须保持整洁没有杂物，由于工作台面直接关系设备的操作和运行，如若发生液体的泼洒导致线路短路造成的设备损毁以及其它损失等情况自行承担，在工作台面不得存在茶缸、烟灰缸等开口容器，否则罚款100元。

六、节目单直接关系各职能的准确发挥，演出开始必须提前60分钟到岗拿，因节目单缺乏准确性导致操作失误罚款200元。

七、灯光工作人员的工作内容包含舞台灯光设备的使用、维护、保管工作。同时做到以下几点：

1.必须每月、每季、每年对舞台灯光进行日常维护保养及预防性维修检查保养；

2.必须每月不少于一次进行业务知识学习； 3.必须服从统一管理、分配工作；

6.灯光师实习论文报告 篇六

课文讲了“我”在一个冬日之夜突然接到一位农民的求助电话，说他家的小婴儿正在发高烧，请我出诊。由于“我”弄不清这位农民家的具体住址，农民打电话给沿途农家，让(请)他们开亮电灯，指引“我”前行。

“我”沿着灯光走到了求诊的农民家，给婴儿看完病，在返程的时候，“我”十分紧张，生怕找不到回家的路。出乎我意料的是，沿途农家的灯依然亮着，“我”每驶过一家，后面的灯立刻熄灭，而前面的灯仍然亮着，灯光把我带回了家。

读完这篇短文，每个人都会为之而感动。那冬夜里的无数盏明灯，本算不了什么，但却给深夜出诊的“我”送去了当地人的善良、温暖、友谊与乐观。黑暗并不可怕，寒冷也算不了什么。相互的关爱、真挚的友情，会赶走寒冷、驱散黑暗。让即使荒凉的西部小镇那无比寒冷的冬季之夜洋溢着无限的温馨与暖意，让读这篇课文的每一个大人、小孩和老人都感受到了人与人之间的温暖与关爱。

不仅仅是在那遥远的加拿大西部小镇，我们身边也有许多温暖在驱赶寒冷――倾盆大雨时别人送来的一把伞，即使再大的雨夜不会淋湿心中的暖意;大汗淋漓时递来的一杯水，即使再热的天气，也不会把善良燃烧。

正如课文中的诗句：

那里的笑容比较长久，

那里的握手比较有力，

7.灯光师实习论文报告 篇七

《托》剧故事讲述的是一部话剧正在排练的过程, 所以它自然地在舞台上呈现出了两个戏剧时空, 形成了“戏中戏”的戏剧结构。其中, 戏段A为话剧的现场排练时空。由于这一时空加入了“导演”“演员”等工作人员与现场观众的互动, 使得观众对这一时空有了当下“真实时空”的定位。而剧中正在排演的戏就成为《托》剧的戏段B, 成为观众的“虚拟时空”。

为了适应这种特殊的戏剧结构, 舞美设计师在舞台上搭了一个仰角为10度斜面的切割平台, 构成了舞台中的舞台, 空间上对两个时空做出了区分和间离, 尽管这两个舞台之间的距离往往被人物的活动所打破, 但是在规定情景下, 这种打破是可以被观众所接受和理解的。并且这种理解得到了灯光效果在时空切换环节和实现虚拟与现实的间离效果上起到的重要帮助。

例如, 在戏段B中小红单独在教室抒发她不能按照自己意愿做事的忧虑, 唱起了歌曲《我是一只小小小小鸟》, 全场洒满了红色的灯光, 这种少年的忧虑同时夹带着越来越强烈的希望随着满场的红色感染了每一位观众, 从而使戏剧和观众在情感上达到了高度共鸣。歌声结束, 红色的灯光隐去, 舞台左前台一束白色的追光带上来小红妈妈和小红的老师。黑白鲜明的灯光将观众从情感宣泄的洪流中迅速进入了理性的思考。小红妈妈从与小红相反的立场分析父母和孩子的关系, 老师又对小红妈妈的立场进行了分析。这样前后一正一反、一情一理的处理, 以及那全场黑白分明的灯光气氛, 让在场的每一位观众再也无法逃脱戏段B带给他们的共鸣场。就在这时, 戏剧B被全场的白灯 (剧场工作灯) 效果嘎然打断。“导演”走上台, 指导这一场戏排练表演的情况。观众瞬间回到了现实时空, 突然明白:“哦, 他们是在排戏。”传统戏剧结构被打断, 戏剧演出、叙事和情感的发展过程呈现出一种“陌生化”, 这一现象被贝托尔特·布莱希特称之为“间离”。这种间离效果很容易导致观众对传统戏剧部分的不理解和对双时空转换的界限模糊。如果单一的通过台词和舞美布景制造这种间离效果, 往往费力而效果不佳。但是如果运用灯光在色彩、色调和明暗等方面进行大对比度的变化来制造这种间离效果, 则会有事半功倍的功效。正如《托》剧中这两个戏段之间的转换, 正是通过了灯光色调和亮度的大反差变化来实现的。

在《托》剧中, “戏中戏”的戏剧结构使得戏段A与戏段B两个时空交织在一起, 在不换景的前提下频繁地互换, 并且不闭幕, 甚至没有黑场。为了更加明确地标明当下舞台时空的所属, 灯光设计师索性将戏段A的时空定位在舞台工作灯, 即以高亮度白灯基调为主的灯光效果, 而以丰富饱满的彩色灯光效果来阐释和渲染戏段B中的时空。这种安排并非随心而至, 而是灯光设计师精心的设计。前者是为了表达戏段A客观叙事的现实主义风格, 后者则是为了满足宣泄角色深刻而多变的情感世界的浪漫主义的需求。

8.灯光变形记 篇八

小小的一盞灯或一束光芒都是改变居住环境的重要道具，让你们的生活更美丽，就从这一出“灯光变形记”开始吧。

起居室

起居室是整个家庭的窗口，是家居风格的代表，你可以在其中款待客人，看电视，读书，听音乐，开派对，或者仅仅是放松自己。所以，客厅的照明要求很高。光色和节能品质是光源选择的主要考量因素。国际最新流行的LED光源，它集装饰性和节能性于一身有众多单色和可变色供你选择，安装在天花板的花灯和壁灯中，简单一拧即可享受多彩的氛围，方便又实用。此外，嵌入式的辅助照明更是营造自由时尚的好帮手。

卧室

卧室是家的核心。卧室照明需满足多方面的要求：柔和、轻松、宁静、浪漫，但同时又要满足装扮、着装，或者睡前阅读的需求。各种照明的微妙组合提供了完美的卧室设计所需要的平衡。习惯睡前阅读的人要选择区域亮度高的照明设备，而主照明设备则强调光线柔和不刺眼且安静无噪音，使整个卧室静谧美好。

厨房

有人说厨房就是女人的舞台。这个舞台最重要的自然是明亮清晰的光芒。光线均匀明亮，灯罩细腻光滑，防水防油易于清洁，是厨房照明的重点。橱柜里可以安放一些小射灯为你服务，让你轻松找寻器皿。你也不妨准备一只手电筒在厨房，方便寻找一些角落中的物品。

餐厅

9.灯光读后感 篇九

1.当我看到《灯光》这个题目时，我十分地不理解，灯光，到处都有，很普通呀，围绕灯光有什么好写的呢?我带着满脑子的问号往下读，灯光读后感。

噢，原来是：“我”在天-安-门广场上散步，由身后的一人说了句：“多好啊!”，引起了“我”无限的回忆。在一次围歼战之前，郝副营长看见书上有一幅插图，画的是一个小孩子在明亮的灯光下聚精会神地学习，看完。他的脑子满是电灯的期待与未来的憧憬，但他却在这次围歼战中，为了给部队，而点燃那本书，举得高高的，但却暴露了他自己，他就这样牺牲了。

课文中，郝副营长是多么希望能见真的电灯一面，他是多么向往!他希望孩子也能用上电灯，在明亮的灯光下学习，于是，它就献出了年轻宝贵的生命!这种精神，是多么值得学习!

现在，家家都用上了电灯，但却没有人想过，现在我们能用上电灯，而其中有多少人为此而亡，那些革命勇士，名族英雄，为了祖国的未来，为了我们这些后辈的明天，不惜用自己的生命做代价。那些英雄是如此英勇，他们换来了我们的今天，所以，我们应该永远把他们铭记在心中。

2.今夜，又是一个灯火璀璨，流光溢彩的夜晚。在这样一个安谧静美的夜里，我怀着无比好奇的心情读了《灯光》这篇文章。我一读完，不由得对着桌上的那盏台灯笑了笑，说：“多好啊!”

文章主要讲了：“我”在天-安-门广场上散步，由身后的一人说了句：“多好啊!”，引起了“我”无限的回忆。“我”当时是一名战地记者，郝副营长为了让革命能够胜利，为了让孩子们能够在明亮的灯光下学习，为了能让孩子们过上幸福生活，不惜牺牲了自己年轻而宝贵的生命的感人事迹。

“多好啊!”这个贯穿全文，连接全文纽带的句子，一共在文中出现了三次，最使我记忆犹新而且最让我回味无穷的是这句话在文中出现的第三次，是郝副营长说的。他说：“赶明儿胜利了，咱们也能用上电灯，让孩子们都在那样明亮的灯光底下学习，该多好啊!”他将头靠在胸前，望着漆黑的夜空，完全陷入了对未来的憧憬里。

电灯，这个词对于见过太多新奇玩意儿的二十一世纪的新新人类，是多么平凡，甚至是多么微不足道啊!但在当时那个战乱纷飞的年代，能看上一眼电灯都成了郝副营长，喔!不，应该是千千万万的中国英雄儿女，平民百姓心中最大的愿望，可见，当时的条件……

然而，郝副营长为了能使后代千千万万的人使用上电灯，自己却牺牲了。他是多么渴望看电灯一眼啊!但为了革命的胜利，为了人民能过上好日子，他却不顾自身安全，用生命照亮了革命前进的道路。“真伟大呀!”我不仅这样说着。

其实，不光郝副营长具有舍己为人的精神，狼牙山五壮士也是这样。他们为了让敌军不发现革命军队，最后拉了手榴弹，与敌人同归于尽了。

我掩卷沉思，原来这幸福生活这么来之不易呀!我们现在这甜如蜜的好生活是当年的革命志士用鲜血换来的。因此，我们就更应该珍惜眼前的幸福生活，努力学习科学文化知识，将来长大后，做一名建设祖国的栋梁之材。

我下意识地望了望窗外，灯火依然斑斓……

【扩展阅读篇】

所谓“感”

可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：

首先，要读好原文

“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。

其次，排好感点

只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。

第三、选准感点

一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。

第四、叙述要简

既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。

第五，联想要注意形式

联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。

编辑本段如何写读后感

格式

一、格式和写法

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落，读后感《灯光读后感》。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。

二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。

三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。

四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。

五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。

六、要审清题目。

在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。

七、要选择材料。

读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。

八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。

原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。

九、要符合情理、写出真情实感。

写读后感的注意事项

①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。

②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。

③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。

④禁止写成流水账!

编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感

(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。

(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。

(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(4)联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。

以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

一、先要重视感

感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

二、要重视“读”

在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提，基础;“感”是“读”的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。

三、读完一本书或一篇文章

会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。

四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文

一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。

初中作文课中，除了写“读后感”外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写“观后感”，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。

五、写景、物的读后感应该怎样写

(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。

10.读《灯光》有感 篇十

灯光是多么光明，多么温暖，现代，我们所有人对灯光都非常熟悉，从没觉得这灯光有什么特殊，但当我读完《灯光》这篇文章后，我才知道，人们是多么渴望能见到灯光。

这篇课文以灯光为线索，通过郝副营长给后续部队照亮前进的道路而英勇牺牲的，赞扬了革命烈士为了理想，为了下一代的幸福勇于献身的精神，表达了作者对革命烈士的高度赞扬和纪念。当我读到“听说一按电钮，那玩意儿就亮了很亮很亮„„。他又划着一根火柴，点燃了烟，又望了一眼图画，深情的说：赶明儿胜利了，咱们也能用上电灯，让孩子们都能在那样亮的灯光底下学习，该多好啊！他把头靠在胸墙上，望着漆黑的夜空，完全陷入了未来的憧憬里。”的时候，我感觉到郝副营长是一心要孩子们在光亮的灯光下学习，就算牺牲自己也在所不惜。也使我明白，我们之所以可以在那么亮的灯光下学习，是革命烈士拼命战斗，用性命换取回来的，所以我们要好好珍惜这些用生命换回来的幸福。登录作文网，你也可投稿。

11.浅谈灯光格调 篇十一

在艺术整体中其具体表现手段所受的制约，其目的从小的方面来说是为了具体艺术作品整体风格的统一。从大的方面来说是为了一种艺术形式整体风格的统一。这就必然使灯光艺术在不同的艺术形式之中有不同的处理。这里主要是围绕着电视戏曲与舞台戏曲的灯光艺术谈谈灯光格调的问题。

从传统的戏曲艺术来说，灯光艺术一直是处于被忽略和轻视的位置；灯光艺术未能与表演、音乐、美术等艺术元素一同发展。在传统戏曲中，灯光仅是起着一般的照明作用，它不注重灯光的变化，它很少与剧中人物情绪，与情节气氛相应烘托。在新编历史戏中尤其在现代戏中，灯光的生命得到复苏。灯光从简单的布景开始迈进了五光十色的艺术变化之中。

紧跟着舞台戏曲灯光的起步，电视戏曲的灯光运用也自然地摆在了灯光师的面前。由于电视艺术片在电视艺术中起步较早并且声势颇大，又由于电视戏曲片多是利用外景拍摄，这就很自然地使不少灯光师在拍电视戏曲片时，运用了电视艺术片的灯光处理。这样我们就要提出疑问：电视戏曲片与电视艺术片在灯光的格调上是否可以划等号?舞台戏曲与电视戏曲在灯光方面是否就是截然斩断瓜葛?我对这个问题的考虑是这样的——

舞台戏曲，电视戏曲片，电视艺术片，这是三个不同类别的艺术形式。在灯光运用上应该根据三个不同艺术形式的特点而有所区别，当然又有联系。舞台戏曲由于地点是舞台，是剧场，舞台的一切都需要夸张。正象那色彩浓重的服装，图案分明的脸谱化装一样，在灯光运用上也必须遵循夸张的规则。这种夸张有两个含意：一是在制造舞台气氛时需要色度浓重。比如在表现舞台洞房花烛之夜时，其红色的运用可以浓一些。它的浓重即使达到装饰性的色度也不会失去舞台感。反而与舞台环境更加吻合；二是把灯光的落脚点落在舞台上具体的人物、服装、道具、景片上，即是说，要通过灯光来补充和加重台上服装、化装、景片、道具的色调。使之更加突出更加鲜明。总之舞台的灯光效果要适应于舞台，适应于剧场，它有着鲜明的装饰性和夸张性。与舞台戏曲灯光不同，电视戏曲灯光则要自成一格。电视戏曲灯光的格调。既不能同电视艺术片灯光那样处处求实，又不能象舞台戏曲灯光那样富有夸张装饰味道。它应该介于两者之中。它基本原则应是细腻、合理与适度的加强相结合，带着一层舞台味。舞台上由于观众一览无余，因此需要注意舞台灯光的整体效果。另则，舞台与观众因为是远距离，因此舞台的布光不去讲究重点光与辅助光。电视戏曲就不同了，电视戏曲局部画面多并且又有特写，还需要轮廓光，因此灯光需要细致一些，光源的处理更需要合情合理。人物面目的眼神变化都要看得出来并且要美。在细腻、合理方面，电视戏曲灯光近于电视艺术片，但电视戏曲毕竟又是戏曲。既是戏曲，又不能完全抛弃戏曲的特点。戏曲的唱腔，这是任何电视戏曲都不能避开的。由于戏曲唱腔在电视戏曲中的反复出现，这就便电视戏曲有了很浓的戏曲味。这种戏曲味，不仅直接体现在唱腔音乐上。同时也渗透在经过淡化了的演员表演上；那么作为灯光艺术也不能不染点戏曲味。电视戏曲灯光的戏曲味就体现在其灯光的适度夸张。也正是这一点戏曲味，使电视戏曲与电视艺术片的灯光两者之间划出了差别。总之，从灯光格调上电视戏曲要与舞台戏曲以及电视艺术片要有所区别。这种区别不是人为的加工，而是其艺术样式本身风格所决定的。看不到或是不重视这种灯光艺术的类别，就不能使其艺术得到和谐统一。

当我们把电视戏曲与舞台戏曲的灯光格调给予大体的界定之后，我们还应根据具体的情况再细致地分出灯光格调的区别，这里主要指电视戏曲。

电视戏曲就目前来看有两种形式，一种是以实景为背景，人物活动在真山真水真房屋的实景之中。一种则是以舞台为背景，人物活动在由人工制作的有布景的舞台之中。第二种电视戏曲我们可以称为电视舞台戏曲；在电视舞台戏曲的品种中，又有两种：一种是一般的舞台录相。这种舞台录相，拍摄艺术发挥得更低，它几乎成了舞台的附佣。另一种则是虽然基于舞台却又尽量发挥拍摄艺术，尽量取消舞台味道。它在镜头上不显出舞台的边幕，似乎故事就发生在实景之中。以上几种电视戏曲形式，在用光上是应该有区别的。

首先说，以实景为背景的电视戏曲，在用光上要遵循前面提到的基本规则：即应考虑自然光线与人工灯光的融合。既不能完全依赖于自然光，又不能忽视于自然光，它的难处是自然光与人工的合谐统一。另则，由于它是散点透视，机位角度多变，在用光方面就要考虑到光源与视角的关系。灯光应随着视角的变化而呈现出变化，在同一个环境中，有多少种视角就应该有多少种灯光的变化。这样才能在灯光方面与实景的背景相统一。但是在电视舞台戏曲上则不同，环境是由人工制作的布景，如果仅是一般的舞台录相，那么在舞台灯光方面就基本上按照剧场演出的灯光处理。个别处再加透明度就可以了。(如照度不够时，录相部门可以提提光圈，以画面清楚为准。)如果是按照基于舞台而又高于舞台尽力靠近模仿实景的效果，那么在用光上又应该自成一格。这种用光的持点不像有实景的电视戏曲那样灵活性较大，又不像舞台戏曲以及一般的舞台实况录相那样较死。它在视点上的特点是基本以观众席的固定视点为主，同时为了画面美又常常借位，变化视角。而视角的这种基本固定又辅之于变化的特点决定了灯光的运用。既不能固死在一个点上，同时又需要适度的灵活，使灯光格调既有着舞台味道同时又有着电视戏曲的味道，即是说在求实方面，如光源的问题，环境中不同物体的质感问题，它在模仿实景效果。因为舞台上都是人工的布景。因此我们无论怎样追求实景效果，也不可能达到实景效果。但又偏偏把观众的感觉拉向这个轨道，这就使这种电视舞台戏曲的灯光有了自己的特性，再比如说在人物的轮廓光方面，在舞台戏曲以及一般的舞台录相是不去注重的。但这种电视舞台戏曲，就不能忽视这个问题。在人物近景(特写)时为了使人物形象能从屏幕上突出出来，给人立体感，就必须使用强轮廓光。就这一点而言，它同于电视戏曲，但不同的是电视戏曲的人物轮廓光更注意光源，这是因为电视戏曲更写实的原因。而电视舞台戏曲的人物轮廓光除了相应注意光源问题处，有时则可以不必介意。只求得人物在屏幕上达到形象鲜明的效果即可。这是因为观众在一开始看这种电视舞台戏曲片时其舞台的感觉就装满了他的脑子。舞台的假定性既使观众对该艺术放弃了求实的要求，又使电视舞台戏曲的各种具体手段在装饰性、假定性方面得到一定的自由。正

是这个原因，电视舞台戏曲的灯光既可以向求实方面迈进，又可以向装饰性方面迈进，是进退两便。具体到人物轮廓光时，为了屏幕的效果就可以冲破写实的要求去更多地使用。其它如重点光与辅助光的关系也是如此。电视舞台戏曲的灯光原则是为了画面美，为了突出人物，为了烘托人物情绪，为了剧情的气氛。它一方面追求电视戏曲的灯光效果，同时当写实一旦破坏了舞台美人物美时，就放弃它，转向装饰性的轨道。因为它“视点基本固定”这一特点，使它不能灵活地在前后左右各个方面去寻找写实的依据。它的后面和左右两则基本是视角的禁区，这种大面积的禁区迫使着灯光向假定性装饰方面寻找手段。总之，电视舞台戏曲灯光运用是能追求实则追求实，(不象电视戏曲一样，实景已然摆在那里，自然光已然尽你选用。而我们恰恰需要慎重的选择，而非是尽力去求实。)不能求实时，则求虚。把实与虚揉成一体，构成一个基于舞台又靠近写实的这样一个灯光格局中。

当我们把电视戏曲、舞台戏曲、电视舞台戏曲，一般舞台实况录相这几种因艺术媒介不同而导致的灯光艺术格调不同的界定划出之后，我们应当明白这只是于“艺术媒介”的外部因素而决定的灯光格调的不同，这种格调准确地说是艺术品类的格调。一部艺术作品还有它自己的题材、内容和风格。具体作品的题材：内容、风格又决定着灯光艺术具体风格的不同。比如说：同是舞台戏曲或同是电视戏曲，在现代戏与历史戏两种不同题材中，其灯光风格也是不同的。在现代戏中，因为它本身更接近现代生活，它表现的一切更给人以真切的感觉，因此在灯光运用上就应该注意给人真实、平易的感觉。在历史戏中，因为历史戏本身就给人历史感，它给观众以厚重的感觉，因此在灯光艺术中，在色度上不妨加重加浓，在灯光总谱设计上也不妨用些大块的强烈对比，灯光线条上可以粗勾，色度衍接上也可以硬一些，使灯光配合着其它艺术，造成一种历史感。再比如在艺术作品的性格上，悲剧的深沉凝重与喜剧的欢快跳跃，正剧的平和端正与闹剧的沉浮飞扬。都应该在灯光艺术中得到体观。灯光艺术的品类格调是不能脱离开具体作品的风格样式的。对灯光师来说，重要的是找到灯光艺术的品类格调与具体作品的格调相统一。这种统一，是以具体作品的格调为里，而以品类的格调为表，也可以说以品类格调为框格。而以具体作品的格调为内核，具体作品格调尽管是不同的，但当它们同属于一种艺术品类形式的时候，它们就必须都带上这一艺术品类格调。灯光艺术由于它的特殊性——在室内或舞台上既可以用最简单的方法给予照明。更需在照明的基础上增加变化给人美感——而在室外，现成的自然光又往往使我们创作力受到制约，从而做了自然光的奴隶。因此灯光艺术的格调，无论是它的品类格调还是作品格调常常因此受到破坏或减弱，只要其中的一种格调受到破坏，两者的统一就会变得残缺。

谈灯光格调除了品类格调，作品格调之外，不能不说到灯光师的创作格调，也称为创作风格。灯光艺术在艺术整体中，虽然在格调上应隶属于整体艺术。但这并不意味着泯灭灯光创作者个人的创作风格。在艺术创作中，我们常常碰到这样的导演和摄像，他们只是信口开河地指使着灯光师这里加个灯，那里来点光。他们把灯光看作可以随便加减的一块补钉，这实际无视灯光师的创作主体，自然更谈不上维护灯光师的创作风格。在集体创作中，作为众多手段之一的灯光艺术同其它手段一样，其创作思想及作品的基本格调，都要统一在导演的统一构思之中，各行其事是不行的。但在导演的统一构思之中也不妨碍追求个人的创作特色。灯光是光与色的艺术，光与色的配合就象“画家”笔下色彩配和音乐出音符配合一样，都是无穷无尽。一种风格基调，具体在光与色的配合上，不是只能有一种方案，而是可以有众多的方案，正如同是表现山水的壮美，构图、用墨、用笔可以各尽其妙一样，在表现同一风格时，灯光也是可以各尽其妙的。就在这不同的方案中，表现出灯光师的灯光艺术风格。属于个人创作风格范围内的，灯光师应该自觉地坚决地进行自我保护，不能容忍他人包括导演任意的干扰。这不是为了个人意气。而是为了保护自己的创造性和创作个性。使灯光艺术更见特色，更能以独特的光色加强某一作品的风格特色，最终使观众得到艺术完美的享受。

不能否认灯光艺术并不象表演艺术甚至也不象布景和服装那样，比较容易地鲜明地表现出自己的特色。灯光它照亮了舞台的一切，突出了美化了舞台的一切，自己却消逝在这一切的后面，它很少以自己的身份去直接与观众交流。因此要在这不显之中去表现灯光师的创作特色，实在也是不容易。但它的难处并没有彻底杜绝灯光师追求灯光特色的可能性，高级灯光师总是在这有限的和隐伏的地盘中，朴素地甚至是默然地展示自己的才华和特色。

12.灯光里的爱 篇十二

江滨路的人行道靠着静静流淌的汀江河, 道行树悄悄地隐没在夜色中。路上行人稀疏, 昏黄的路灯高擎, 孤独地立在两旁。我的身影从黑暗中走出来又没入黑暗中, 在长和短中交替变换。空气中游离着淡淡的桂花香, 丝丝缕缕、若有若无。对岸细碎的、跳跃的点点灯光, 若隐若现、似有似无。眼前那些开着窗亮着灯的屋子总让人产生遐想。屋里靠南的房里, 窗前, 一个孩子正在温习功课。厅里, 也许有电视, 电视里也许正播放着一档爱情剧, 电视机前也许坐着正在编织手工的母亲。对, 应该就是母亲, 母亲才让整个屋子温暖而柔和。

此时, 我的心中突然在想:要是在平日, 我该就是这无数间温柔屋子里的一个母亲了。尽管日复一日, 操持着油盐酱醋茶, 尽管孩子顽皮、工作劳顿, 回到这间属于我和家人的空间, 看到孩子进步、先生顺利、家人康健, 所有的辛劳付出在那份温馨与满足面前就烟消云散了。

想到这里, 我的脚步就不由自主地加快了。

舞。

特别令人惊喜、难以置信的, 是即将“奔八”的黄国桢董事长近一个小时的“脱口秀”。她洪音琅琅、抑扬顿挫、热情洋溢、形象生动地演绎了“问渠那得清如许, 为有源头活水来” (朱熹《观书有感》) 之学无止境的伟大精神, 以及“落红不是无情物, 化作春泥更护花” (龚自珍《己亥杂诗》) 之永葆活力的高尚情操, 赢得了全体与会者一阵又一阵的热烈掌声。

最后就是“众乐乐”的大联欢了:有童言的天真、师生的互动, 有国粹的京剧、俄语的情歌, 有同欣员工自编、自导、自演的小组唱……而穿插其间的一、二、三等奖, 乃至人人有奖, 更是不时引起大家的阵阵欢呼声。

会后, 在黄宁阳校长的倡议下, 全体教职员工还以刚柔相济的武夷山群峰为背景, 拍摄了好几张“大团圆”呢……

6日深夜, 在满载而归的返沪卧铺列车上, 大伙儿依然娓娓地谈论着以游览、购物、聚餐、品茗、联欢为点缀之武夷山美轮美奂的碧水丹山, 深深地回味着以仁爱、正义、礼节、智慧、诚信为灵魂之武夷山博大精深的人文精神, 美美地憧憬着以质量、服务、发展、责任、和谐为理念之“同欣人”欢天喜地的盛大校庆!此时此刻, 我突然顿悟:原来武夷山与“同欣人”竟如此相似;此情此景, 我油然想起:一位普通的美国老太太描绘武夷山的短诗——

“假如我在世界上任何一个地方迷了路, 请把我带到中国福建的武夷山……”

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13.灯光球场设计简述 篇十三

热9已有 42 次阅读 2009-10-10 22:33

一、高尔夫球场照明设计中关注的焦点问题（以美国MUSCO为例）

对高尔夫球场照明设计来说，关注的核心当然是其照明的效果，包括球场的照度水平、照度的均匀性和一致性，眩光对球手的影响，外溢光对周边环境的影响等。

由于高尔夫运动本身具有的特点，其不同区域对照明的要求是不同的，发球台，球道、果岭具有不同的照明要求。

眩光是高尔夫球场照明设计中必须考虑的另外一个焦点问题，也是球手抱怨最多的一个问题。在体育照明设计中，明确有眩光定义和数值要求的标准是国际足联的体育场照明标准，影响眩光的主要因素有灯具的眩光控制特性，照明设计以及周围背景环境。

目前灯具对眩光控制有两种方式：内置式眩光控制器和内外结合式眩光控制器，实际效果表明内外结合式眩光控制器具有对光线更好的控制作用。针对高尔夫球场的照明特性，可以选用不同的眩光控制器用于发球台和球道、果岭、以便更好地达到照明控制效果。

球场灯光照明对球场景观的影响也是必须考虑的一个重要问题。高尔夫球场是贴近大自然的一种休闲体育运动，提倡绿色人文景观，设计师们对灯杆的布置会提出其要求，要求与球场景观相结合，将灯杆尽可能隐藏于树木绿化物中，远离球道开阔地带。

二、高尔夫球场照明设计依据和原则

1、设计依据

① 高尔夫球场平面图及相关设计要求；

② 国际照明协会体育运动照明标准 IESNA RP-6-01 《Sports and Recreational Area Lighting》； ③ 美国Musco照明设计软件标准《Musco Lighting Software Specifications》；

④ 高尔夫球场Musco照明设计推荐标准； ⑤ 《GB50034--2004民用建筑电气设计标准》； ⑥ 《JGJ16--92民用电气设计规范》；

⑦

LD+A Lighting Design + Application by IES。

2、设计原则

在发球台区域，灯杆的最佳位置是发球台正后方，这样可以有效地防止球手的阴影遮住高尔夫球。特别长的发球台有可能需要两根灯杆来提供照明，此时必须防止前面发球台附近的灯杆不能干扰后面的发球台。

在球道区域，两侧的灯光必须满足其余光可以满足看见落在球道两侧球的要求，同时尽量减少给相邻球道带来的眩光。对于窄的球道（球道宽度小于二倍灯杆高度），灯杆最好两侧交叉布置，以尽量减少灯杆数量。对于超过二倍灯杆高度的球道来说，灯具投射时光束一定要交叉重叠，为了获得较好的均匀度，要求灯杆之间的距离不能超过灯杆高度的3倍。所有灯具投射方向必须与击球方向一致，带有眩光控制器和其它相关附件。

果岭以相反的两个不同方向进行照射，这可以减少球手在推球时的阴影。灯杆必须布置在与果岭中心线15~35度的范围内。前面15度的限制主要是为了减少对球手的眩光，后者主要是为了防止灯具干扰击球。此二灯杆之间的距离不应超过3倍灯杆高度，且每个灯杆上必须有不少于两个的灯具，如果遇有沙坑、水域、球道或其它障碍物，就必须另外考虑灯具数量和投射角度。

在灯具光束类型的选择问题上，为了获得更好的均匀度和减少眩光，我们在给发球台和果岭提供水平照度时必须采用宽光束的灯具，而不能为了得到更高的照度数据而选用窄光束的灯具类型。在球道照明上，必须用不同宽窄光束的灯具组合使用，才能得到更好的照明效果，尽量优先采用宽光束灯具。灯具可供选择的配光曲线越多，越能得到更好的照明设计效果。

三、高尔夫球场照明灯具和光源的选择

金卤灯由于其光效高、显色性好的特点，是高尔夫球场采用的主要照明类型的灯具。目前在球场照明设计中最常用的灯具类型有1000W、1500W、1800W、2000W四种不同的灯具类型，不同的公司由于其照明设计的原则和理念不同会选择不同的灯具类型。光源的显色指数从65~90，色温在3700K~5600K。

从理论上来说，这四种类型的灯具都有自己广泛的应用范围，由此产生的设计也会有不同的特点，引起相应的技术争辩。前面已经谈到了高尔夫球场的照度要求，为了满足该照度要求，如果采用1000W的灯具，也就意味着更多的灯具和灯杆，同时能获得更好地均匀度和一致性，眩光也会比较小；而采用2000W的灯具也就意味着均匀度会比较差，眩光比较强烈。由于上面的原因，人们更多的愿意采用1500W的灯具来设计高尔夫球场，能够选用可以接受的灯杆数量和灯具数量，均匀度很好，同时能很好地控制眩光。光源的显色指数在65~80之间为宜，色温在3700K~4200K之间，此时的灯光球场能获得最佳的感官效果。不同金属卤化物灯性能比较:

光源寿命：（与启动间隔时间有关，以下参数基于每10小时启动一次)

 1000W

正常使用寿命：

12000小时  1500W

正常使用寿命：

6000小时  1800W

正常使用寿命：

3000小时  2000W

正常使用寿命：

3000小时

不同制造商的光源性能上会有差异，但差别不大。光源最终的使用寿命和平时的使用情况有关。此处提到的光源使用寿命是指当50%光源特性低于额定参数时的寿命，而非不能使用。可能您会听人说2000W光源的寿命长达8000甚至10000小时，从某种意义上来说，它是对的，但无实际意义，金属卤化物光源的使用寿命与启动次数关系最大。

四、高尔夫球场照明推荐标准

1、照度计算网格:



发球台

x 5 米 

球道x 10 米 

果岭

x 5 米

2、照 度 要 求: 水平维持照度



发球台

≥110勒克司 

球道

≥ 70勒克司 

果岭

≥ 220勒克司

3、照度要求:

垂直维持照度

 整个球道上空测量高度离地30米处的平均垂直维持照度：〉10勒克司；  提供整个球道上空测量高度从0m、10m、20m、的垂直照度计算；

4、照度均匀度要求: 水平维持照度



发球台

最小值/最大值

≥ 0.5 

球道

照 度 梯 度 UG ≤50% 

果岭

最小值/最大值

14.音响、灯光合作合同 篇十四

经甲乙双方友好协商，特签此协议书。

承租方：久久婚庆礼仪有限公司（以下简称甲方）租赁方：（以下简称乙方）

一：投资设备

乙方为甲方庆典地点投资： 灯光： 音响： 桁架：

二：协议内容

1、乙方要按照甲方要求的舞美效果将设备安装到指定的地点，乙方在每次服务时提供的技术人员必须服从甲方指挥，积极按照甲方的要求进行彩排及婚礼执行。

2、甲方在使用乙方设备时，在乙方提供技术娴熟完全可以达到甲方满意的技术人员时，每场次给予乙方 百元整，在不需要乙方提供技术人员时，每场次 百元整。

3、在甲方使用设备过程中，乙方应对设备的安全性负责检查并保证设备在婚礼上使用时不会出现问题，如出现问题应及时补救，若因乙方工作人员玩忽职守或工作疏漏而导致新人或新人家属不满意而导致的经济问题由乙方全部承担。

4、在婚礼过程中如出现非要求的中途音响突然暂停、出现噪音、无音、灯光出现闪光、突然灭光等一系列情况而造成的经济损失全部由乙方负责。

5、若乙方设备出现故障时，乙方应及时维修或更换，应在一日内处理完毕，若因不可抗力因素不能及时处理，双方及时沟通，经协商后按照协商时间或方法解决处理。

三：付款方式：

甲方租赁乙方设备，在三日内应向乙方一次性付清费用。

四：责任、违约条款

1、在活动开始前三天甲方如需退订，必须通知乙方，若未通知乙方，甲方必须将此次服务款支付给乙方。若甲方下达通知乙方后，乙方未能及时提供相关设备，甲方有权要求赔偿相对应的服务费。

2、活动进行中因停电或者其他不可抗拒因素导致活动不能进行的，甲方仍需向乙方支付全额服务费用。

3、乙方保证向甲方提供有足够声压级的专业音响设备，保证活动过程中音色优美顺畅，在活动过程中，音响禁止出现断音断频现象。

附则

1、合同由甲、乙双方直接签订，合同一式两份，甲、乙双方各执一份，本合同经甲、乙双方签字（盖章）后生效。

2、合同附件与合同正本具有同等法律效力。

3、合同未尽事宜由双方协商解决。

甲方： 乙方： 地址：汶上圣泽大厦A座1615室 地址： 电话：*** 盖章（签字）： 日期： 年 月 日 电话： 盖章（签字）：日期：

15.戏剧灯光设计前期 篇十五

一、要对舞台灯光设计的整体设计构思的认识

从戏剧演出的整体过程中看, 相比起来, 我们舞台灯光的介入到剧目的时间比较晚, 但我们的设计创作的介入则同其它部门一样, 同时先接触剧本, 围绕着剧本展开设计工作。所以, 研究剧本是我们的首要工作, 并且, 深刻的理解剧本更是我们设计构思的最根本的依据。

在学校学习时, 我就知道剧本要认真品读的重要所在。要吃透作者所要表机出来的内容, 再根据导演的着重点来为剧目进行设计、构思和创作。从剧本中, 我们可以找到人物的性格特征、情节变化、矛盾冲突的所在从而把握故事进展的主旋律。

另外, 通过对剧本的学习, 我们可以对这个戏的情节场景时间背景以及时代背景有明确的认识, 这样我们就可以选择恰当的表现方式。我们选用整体大色块的光线渲染气氛从而很写实表达文化大革命当时的紧张, 人们思想不解放的一种时代感觉。再有我们可以在对剧本的理解中了解给出的空间的调度或是时间的变换, 由此形成我们的创作构思来再现这些规定的情景。从而形成我们对剧本的基本认识。

如金长烈所说, 看剧本要抓住实质, 扬弃表象。所以就告戒了我们, 读剧本是一个认真严肃的理解过程对剧本的理解不能单从表面理解, 而应该大处着眼, 小处着手, 仔细的品读来理解剧作家的创作构思和作品本身所具有的深刻的思想和本质。从演出的角度看, 剧本是创作的开始, 戏剧排练和演出是“二度创作”。所以只有深刻认识了剧本所要表达的实体, 我们才能够根据自己的光色思维, 以剧本为蓝本, 并不局限于它来进行灯光的设计;在创作的思想上与导演或者表演者形成交流, 这也有利与我们的灯光设计创作和创作构思的最终实现。也就是说, 有一些灯光设计师, 因为对剧目演出的中心思想的理解不够, 对剧本的解读不具备与导演的思想形成正常交流的能力, 所以就使灯光设计失去了发言权。如果听到的总是导演的“这里要怎样怎样, 那里要如何如何”的要求, 这样就失去了自己完整的设计构思和创作理念。所以, 就要求我们要对剧本有较为深入的理解, 使感性和理性并存为自己的创作构思当中, 这样即能实现和导演及舞美对剧本的交流并且进行深入的探讨, 又可以发挥自己的独立创作, 把自己的设计思想灌输到戏剧演出之中。

所以说, 深入的解读剧本是我们首要要做好的。只有把基础做好, 我们才能在之后的看坐排彩排和研究舞台和表演的过程中, 在尊重剧作家的创作初衷的同时, 坚持自己的设计思想和设计方案。

二、灯光设计在创作过程中的交流问题

戏剧是一项协作的艺术。灯光设计在创作过程中的交流包含在整体的设计构思之中。它不同于一些纯艺术, 可由艺术家随意想象和诠释并判定其价值取向, 而戏剧需要个部门共同协作, 把演出达到一个艺术高度, 他的艺术性以及价值是由众多思想所判定的。这就要求我们灯光设计在创作初始就要和导表演以及舞美工作者保持对戏剧创作以及实践过程中的交流, 在另外的方面也是在搞好这种相互的合作关系。只有这样, 各个部门的思想才会变得统一, 灯光设计者的构思才能得以完整的体现, 最终演出的效果才能得以体现。还有, 在与其他部门的相互间的交流之中, 我们可以相互学习, 彼此取长补短, 把戏剧的创作和实践推向新的高度。在每一次的剧目创作中, 我们要和导演建立了良好的对剧本理解的交流, 并阐述出自己的创作构思。当然这是在认真的品读剧本之后的结果, 并且舞台设计和我们形成的一定的创作间的默契 (灯光的介入和光景的搭配) 。

三、了解和熟悉舞台的条件

作为灯光设计师, 走进舞台我们先要了解的就是尺寸问题, 因为它相关我们的布光以及对灯种和灯数量的思考。有几次参加展演的的过程中, 由于我们对舞台的所有吊杆不是很熟悉, 设计的好的方案因为现实舞台的不标准而没能达到, 以至于白白浪费了自己两天的时间。这里包括舞台尺寸与标准镜框舞台的不同以及吊杆的数量和间距等 (具体操作方法在这里不细细说了) 。

接下来的事就是前期看排练, 进剧场装台之前, 画灯位图, 分场效果图, 完成基本的设计构思。

根据舞美设计舞台效果图, 尽量和舞台设计面对面交流以至对舞台景片的材料, 颜色, 位置, 尺寸大小的确定。这样才不会在装台时景片吊杆的空间摆放位置与灯光产生冲突, 仔细研究景是做到舞台灯光的流动性和舞台静止性的统一, 是理解剧本的深化过程, 是产生灯光形象的过程, 确立自己的表达方式。

依据剧场的具体条件从实际情况出发。根据舞台的台深浅, 吊杆数量多少, 灯具, 灯种的数量, 先把最基本的空间照明和时间环境的交代作为首要解决的问题。其他特殊效果的实现酌情考虑。

把握导演意图, 导演的创作构思是演出活动的主线, 是舞台调度和舞台美术的依据。当设计思路与导演想法产生冲突时, 首先要坚持自己认为正确合理的方案, 再与导演讨论研究。