视觉传达设计课程

视觉传达设计课程（精选7篇）

1.视觉传达设计课程 篇一

德国视觉传达设计教学特色课程 [平装]

内容简介

《德国视觉传达设计教学特色课程》系统介绍德国视觉传达设计教学体系、教学重点、课题设计、教学过程、教学效果、优秀作品、教授访谈等。《德国视觉传达设 计教学特色课程》中表现出色的中国设计新生代让国际著名设计师尼古拉斯·卓斯乐折服。书中告诉设计师们通过学术探索去前进去发现新的表现语言，再把探索的 结果转化为服务于社会的设计，转化为客户的产品，从而完成对社会的影响，这是设计师最大的成功。

编辑推荐

《德国视觉传达设计教学特色课程》中收录了大量国际著名设计师的艺术作品，并为您解析他们的创作构思，让您轻轻松松学设计。

媒体推荐

设计项目应是具有自由度并能提供洞察力，尽管要满足基本条件下它们的功能背景，它们亦应是优秀的艺术作品，正如绘画、音乐与文学……在能够为文化做贡献之 前，设计将会一直披着艺术的伪装，这种伪装已经超越了事物的实用主义立场。高质量的设计将会因此成为一种贡献。这种贡献日益丰富并提升我们的世界，具有鲜 明的独立性和绝对的标准，比如销售业绩和获得的奖赏。”

——克鲁斯UliCluss 德国“红点奖”金奖获得者，教授

“我被不断增多 并表现出色的中国设计新生代折服，并密切地关注着这一切。中国的设计师对国际的平面设计的发展表现出浓厚的兴趣。同样这个过程也在不断充实和丰富着我们。我们在与另一种思想状态、另一种符号形式、另一种传媒形式交流着。这就是我为什么对中国这样的一种异国文化感兴趣的原因。”

——尼古拉斯·卓斯乐NiklausTroxler 德国国立斯图加特美术学院视觉传达设计系教授 AGI国际平面设计师联盟理事会会员

作者简介

赵璐，德国国立斯图加特美术学院大师生>清华大学美术学院博士>鲁迅美术学院视觉传达设计系副教授>广告与综合媒介工作室主任>国家中文核心期刊、国家艺术类核心期刊《美苑》杂志责任编辑>青年设计联盟秘书长。

荣 获“亚洲海报三年展大奖”>“国际信息学奥林匹克网上电脑艺术大赛”青年组金奖>“国际电脑设计师年会电脑艺术大赛网页类银奖”>“北 京国际商标节”商标标志双年奖机构形象设计类铜奖>“香港设计师协会双年奖亚洲区优异奖”>“中国优秀品牌形象大奖”>“第二十六届世 界大学生夏季运动会海报设计大赛”优秀指导教师奖>“全国大学生设计大赛”优秀指导教师奖>中国青少年发展基金会“红蜻蜓杯”设计大赛评委。

著作《色彩构成与绘画设计艺术》《青年设计百态精品集》《DESIGNlOO房地产设计年鉴》《色彩设计基础》［高等教育出版社］。

译著《图示与图标设计》［中国青年出版社］。

目录

特色课程

课程架构

对谈

课程描述字体与版式一

课程描述版式与编排二

特别课程

对谈

课程描述插画设计一 课程描述实验平面一 课程描述视觉传达设计一

特色课程

对谈

课程描述平面设计一

附录辅助教学的工作坊设置

2.视觉传达设计课程 篇二

关键词：视觉传达设计,人才培养体系,教学模式角度

视觉传达设计 (简称视觉设计) 具体指的是:借助视觉符号语言和传播媒介, 将视觉图形设计效果传达给消费者。在社会经济和科学技术不断进步的同时, 开发与应用产品材料的范围逐渐扩大, 并开始与其他领域形成相互渗透格局, 由此产生了一种全新的设计领域, 即:视觉传达设计。

随着我国数字媒体技术的不断进步, 视觉传达设计教育领域也得到了快速的发展, 逐渐涌现出了一些新思想和新理念。另外, 在当前教育教学不断革新的形势面前, 创新视觉传达设计专业教学亦成大势所趋。

一、审视视觉传达设计教学工作历程

在我国艺术设计教育领域, 视觉传达设计教育教学占据着非常重要的位置。根据教育部统计的相关资料显示:我国已有数千所大学开办了视觉传达设计专业, 就读该专业的本、专科生, 共有十万多人。在此背景下, 教育教学管理、课程体系设置、教学模式, 应如何与我国教育教学改革大背景下相适应, 从而培养出的大量社会所需人才, 则成为了各大高校迫切需要解决的问题。

从2004年至2013年由中国美术家协会连续主办的七届“全国高等院校视觉传达设计教育论坛”, 其主题大多与视觉传达设计课程设置以及教学改革等方面内容有关。从我国各大院校的教育理念以及教学模式来看, 存在很多与时代发展要求不相适应之处。首先, 课程体系设置方法过于陈旧, 内容已跟不上现代视觉传达设计市场高速发展之需求;其次, 表现在教学模式上, 依然沿袭“引进、模仿、吸收、融合”的西方教学模式, 未充分考虑我国教育教学对学生创新与实践能力的培养要求。究其原因, 主要是因为我国视觉传达设计专业发展过程存在一些问题, 需要我们展开深入的思考与讨论。

二、优化视觉传达设计教学课程体系设置

在开展视觉传达设计教育活动的过程中, 不仅要设置教学目标, 注重与时代发展要求相结合, 在充分吸收国际设计理念的同时, 立足于我国设计文化特色, 将传统平面以及现代数字媒体进行有效的继承与发展, 还要加大对视觉设计课程体系改革和教学改革的研究力度, 创新该门课程的教学理念。视觉传达设计专业的课程承担着理论与实践研究重任, 其课程改革应充分体现出专业特色理念, 注重对视觉设计人才的培养, 促使他们形成与时俱进的设计理念, 实现艺术设计与创作的完美结合。

第一, 在设置视觉传达设计专业课程的时候, 要将该专业的实用性凸显出来。如果所设置的课程过于重视理论性, 而忽视了实用性, 那么就不利于提高学生的实践操作能力。要想顺利实现实用性的目标, 那么在设置课程过程中要将理论课与实践课充分结合起来, 扩大专业知识的应用范围。同时学校还要加强与相关企业之间的合作, 学校要根据企业的实际需求来设置专业课程, 增强毕业生的就业竞争力。1在实用性的基础下, 具体的操作步骤如下: (1) 随着行业的快速发展, 它们对人才的需求呈现出多元化的特点, 因此学校要设置一些新的课程, 比如:“设计工程学”等。同时要让学生了解到“写生”这门课程与“摄像艺术”这门课程之间的内在联系, 从而可以让学生形成较为系统的知识系统。进行“专业策划与市场调研”在企业中完成实际命题。在实践过程中, 学生不仅可以了解到市场的各种需求, 又能够在市场上原有的作品上进行创新。 (2) 在教学过程中, 教师要将理论课程与实践课程充分结合起来, 这样做不仅可以提高了运用理论知识的能力, 又可以提高学生的创造力。与此同时, 在整个创作过程中, 教师要求不能一味模仿, 而是要在模仿的基础上进行创新。 (3) 组织学生参加国内外各类学科竞赛, 做实题、真题锻炼学生的实践能力。借助艺术设计平台与时代、国际、大师进行接轨。

第二, 当前企业对人才的要求越来越严格, 它们往往不愿意聘请没工作经验的毕业生, 这主要是由毕业生的实践操作能力较差, 企业需要花费人力、物力来培养毕业生, 这就会增加企业的成本。面对这种情况, 企业要优化课程体系, 构建课程群, 并且要安排课程群负责人。其中课程群负责人的具体工作职责如下: (1) 由于企业对人才的需求在不断发生变化, 因此课程群负责人要制定切合实际的人才培养方案, 培养更多专业的、具有创新思维的专业人才。 (2) 大力改革课程教学、实验教学。学校设置核心课程的目的是为了增强学生的专业能力, 但是仅仅设置核心课程是远远不够的, 还需要设置一些实验课程、创意课程等。 (3) 将科研活动与课程内容有机结合起来, 并且在科研活动的基础上大力开展教学活动, 构建从理论到实践再到创新的课程体系。同时还要设置一些专业课, 如《广告设计》等。

三、改革视觉传达设计专业的教学模式

在革新课程设置的时候, 要重视革新视觉传达设计专业的教学模式。为了能够提高教学活动的效率, 这就要根据实际情况来对视觉传达设计专业的教学模式进行改革。在教学过程中, 教师要探寻提高学生创新能力的措施。同时教师要探索在设计过程中, 如何让学生将自身的理论知识、市场需求、消费者的心理等因素融入到其中。教师要想顺利解决以上这些问题, 就要改革视觉传达设计专业的教学模式。2

第一, 教师团队要根据市场的需求、行业的发展等因素来转变自身的教学观念, 改变自身的教学方法。教师在教学过程中要引导着学生将理论与实践充分结合起来, 慢慢提高学生的运用理论知识的能力。具体的表现如下: (1) 从不同的渠道获得不同的教学资源。在传统教学中, 教师会将教材作为教学资源的主要来源。当前, 教师应该从多个渠道来获取多种多样的资源, 不断拓宽学生的视野。近几年来, 多媒体开始被运用到教学过程中, 教师在利用多媒体的时候要将其优势、功能发挥出来。近几年来, 新媒介的出现对该专业的教学模式产生了严重的影响。视觉传达设计专业不同于其他专业, 该专业具有较强的开放性, 因此在教学过程中, 要充分运用视听媒体、空间媒体等新媒介。通过利用这些新媒介既优化了知识结构, 又拓宽了学生的知识面, 从而可以满足时代发展的要求。 (2) 改革教学方法, 采用多种多样的教学方法来激发学生学习的兴趣。比如:当老师要讲解《设计工程学》这一课程的时候, 可以选用启发式教学方法, 有时候也可以选用互动式教学方法, 这些教学方法可以培养学生的创造性思维, 让学生能够真正学习到该课程的理论知识。又比如:当老师要讲解《视觉传达设计学》这一课程的时候, 可以选用分组讨论教学法, 这一教学方法可以提高学生分析问题、解决问题的能力, 又提高了每一位学生的表达能力。在分组讨论教学过程中, 每一位学生会发挥自身的优势, 分工协作, 并且他们会通过查阅资料来获得问题的答案, 长期发展下去有助于培养学生的自主学习能力。

第二, 采取能够激发学生创造性的教学模式, 具体的表现如下: (1) 呈现阶梯状的互动教学模式。当学生已经掌握了相关的基础知识之后, 教师要给学生安排这样一个任务:分析讨论新型的课题范例。在讨论过程中, 学生与学生之间要进行讨论、学生与老师之间要进行讨论, 这样就形成了具有阶梯状的互动教学模式, 该模式增强了每一位学生的参与意识, 并且在讨论过程中每一位学生可以学习其他学生的长处, 发现自身在思考过程中存在的不足, 从而可以帮助学生查漏补缺。 (2) 多个角度设计实践活动的教学模式, 以专业知识作为出发点, 让学生进行课题实践。视觉传达设计专业教育的目的就是引导学生进行课题实践。在教学过程中, 教师如果没有安排相关的课题实践活动, 那么学生学习理论知识的意义并不大。因此教学过程中, 教师不仅要教授相关的理论知识, 还要让学生结合自身所学的理论知识来设计一些具有新意的作品。同时教师要求学生在设计作品的时候要巧妙运用图形语言、现代技术等, 设计出与时代要求相符合的作品。 (3) 重视手绘等多个方面的练习, 培养学生分析问题、解决问题、搜集资料的能力。在整个练习过程中, 学生可以将自身所学的理论知识运用实践中, 并且学生可以利用自身所学的理论知识来解决自身在实践过程中遇到的苦难, 这样做既提高了学生运用理论知识的能力, 又提高了学生的实践操作能力。同时在学生练习过程中, 教师要深入到其中, 适当辅导学生, 然后评价每一位学生的作品, 鼓励他们再接再励。 (4) 发展实验教学的教学模式。实验教学为学生运用理论知识提供了一个平台, 并且通过实验教学也会增强学生的学习兴趣。有的学校会加强与企业之间的合作, 让学生到企业中去实习, 在实习过程中来让学生真正消化了以前所学的理论知识;有的学校会专门设计实验基地, 从而可以更好的开展本专业的教学活动, 并且也有助于提高本专业学生的专业技能。3

在科学技术快速发展的背景下, 企业往往需要具有专业能力、具有创新能力的设计人才。因此高校依据企业的实际需求来培养各种各样的人才。然而在培养人才的过程中, 教师队伍起着非常重要的作用。如果教师队伍的专业素质太低, 那么其往往不能培养出专业的人才, 相反如果教师队伍的专业素质较高, 那么其往往可以培养专业的人才。所以高校首先要聘请一批专业的教师队伍, 从而可以推动教学活动的顺利开展。

社会要想不断进步, 那么就要根据实际情况进行合理的改革, 同样的, 视觉传达设计教学要想不断进步, 那么就要根据市场的需求来不断进行改革, 在改革中寻找新的发展空间。本文的目的就是寻找国内视觉传达设计专业教学过程中的问题, 然后针对这些问题寻找解决这些问题的措施, 从而可以培养出更多专业的、优秀的人才。我国的相关学者要加大研究力度, 为我国设计教育的发展指明方向。

注释

11 .陈美祥.论中国传统文化符号在现代平面设计中的运用[J].知识经济, 2008 (06) :139-140.

22 .刘力夫.新时代背景下视觉传达设计创新思维培养的思考[J].艺术与设计 (理论) , 2010 (04) :146-147.

3.视觉传达设计课程 篇三

关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革

随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时代发展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。

1 视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析

视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的藝术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。

信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。 传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。

为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。

2 我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析

2.1 专业课程与基础课安排顺序不合理

视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。

2.2 综合课程与实践课程安排不科学

视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。

2.3 课程基本结构不能做到协调与全面

构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。

3 视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析

课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。

3.1 培养目标是课程设计与创新的根本依据

课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼統，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。

3.2 教学目的是课程结构调整和变革的基本前提

教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。

3.3 充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径

视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。

总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时代发展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。

参考文献：

[1]李奎.建构与融合：视觉传达设计专业课程结构的现状与创新[J].美与时代（中），2014（12）.

[2]许海.跨界设计视域下高职视觉传达专业人才培养模式创新研究[J].艺术科技，2016（09）.

4.视觉传达设计课程 篇四

一、基本信息 1．课程名称

装置空间艺术设计/ Device Space Art Design 2．课程代码 163Y097 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业选修 5．学时／学分 64（16＋48）／4 6．先修课程

包装设计、POP广告设计、平面广告设计、CIS设计 7．适用专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

本课程主要从装置空间设计的基本概念和方法出发，重点讲述课程的教学实施过程，希望学生通过学习装置空间艺术设计课程，掌握运用各种装饰材料和互动设计方法，将技术与空间设计相结合，激发学生的刨意潜能，开发出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。在教学过程中，我们要采用互动式的教学，让学生更多的参与实践环节的学习与制作，培养学生的空间感受能力和动手能力。

（二）教学内容与学时分配

装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程。在教学中以装置艺术的观念与形式为研究对象，进行了四个内容的研究：根据对装置艺术的历史渊源回顾，综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头等；基于对装置空间艺术所根植的艺术语言组合的讨论，论述了其观念语义与形式语言；通过对置艺术的设计与训练，提出了新的设计思路与技巧；通过对装置空间设计作品的个案研究，总结了装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的审美体系。

第一章 装置的出现（16学时，含12学时实验）了解：装置的由来。理解：装置艺术的兴起。掌握：装置方式的重新兴起。重点内容：1.装置艺术的兴起。2.装置艺术艺术形式。教学难点：装置艺术视觉语言的组合。第一节：装置的由来。

知识点：装置的原生态，装置方式的重新兴起。第二节：装置方式的重新兴起。

知识点：现代装置艺术设计的特征与表现。

第二章 装置的语言组合（16学时，含12学时实验）了解：装置与其他艺术门类。理解：装置图形语言、文字语言。掌握：装置的空间构成形式。

重点内容：1.装置与其他艺术门类结合。2.装置图形语言。3.装置的空间构成形式。

教学难点：1.装置的图形、文字语言和空间构成形式的运用。2.装置材料的选择与表现。第一节：装置与其他艺术门类。

知识点：装置与展示设计、包装设计、图形设计与文字设计的结合使用。第二节：装置图形语言。

知识点：装置图形视觉语言的表达与处理。第三节：装置空间构成。

知识点：装置的空间构成形式的表现。

第三章 装置艺术设计与训练（16学时，含12学时实验）了解：装置艺术前期准备。理解：装置艺术的制作过程。掌握：创意的突破与来源。重点内容：1.装置艺术的制作过程。2.装置空间艺术的创意表现。

教学难点：装置艺术的的创意来源；装置造型的制作过程。第一节：装置艺术的前期准备。

知识点：装置艺术的资料收集、材料的准备。第二节：装置艺术制作过程。知识点：装置艺术的创作方法。第三节：装置艺术创意来源。知识点：装置艺术创意方法与要点。

第四章 装置艺术创作方式（16学时, 含12学时实验）了解：装置艺术表达的现实。理解：装置艺术与观念艺术。掌握：装置艺术与公众艺术。

重点内容：1.装置艺术与观念设计结合。2.装置艺术与公众艺术。

教学难点：装置艺术与公众艺术；学生如何掌握装置艺术的现代表现形式。第一节：装置艺术表达的现实。知识点：装置艺术与现代观念艺术。第二节：装置艺术与公众艺术。知识点：装置艺术与现代公众艺术。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：创意构思30%，材料运用30%，整体效果40%。成绩构成：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国] 陈钰 编著.《互动装置设计》.（第一版）.北京:中国轻工业出版社,2014年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 曹倩 编著.《实验互动装置艺术》.（第二版）.北京:中国建筑工业出版社,2011年。

[2].[中国] 凤凰空间华南编辑部 编著.《景观装置艺术》.（第二版）.江苏:江苏人民出版社,2013年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

5.“视觉传达”专业课程设置详解 篇五

●就业领域

新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

●课程设置

一、经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、环境艺术设计篇

27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析

28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作

29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图

31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别

32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介34、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用

3、影视艺术设计篇

35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧

36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例

37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特

技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集

38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb、Dynamics Processing、Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配

39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、panopticum 火焰与镜头特 效、Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、DigiEffects 变形滤镜包、FE 光照、粒子插件包、Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、Filmfx 胶片色彩校正

40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介

41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合4、动画艺术设计篇

42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作)

43、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor

44、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块

5、网站艺术设计篇(140学时)

45、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合47、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

三、计算机之专业修养篇

50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会

51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等

52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出

54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装

6.视觉传达设计课程 篇六

美国大学艺术设计专业教育分为本科 (培养具有熟练设计的能力) 、硕士 (培养具有基础的独立设计研究能力) 、博士 (培养研究性人才, 即具有设计理论或技术上的创新能力) 三个阶段。美国的设计艺术教育一直都是根据市场的需求而设立的, 并且也随着市场的改变而不断地改变。因此, 美国的艺术设计教育采用务实的教育模式, 培养务实的人才, 所培养本科阶段人才直指就业, 对我国高职艺术设计教育极具参考价值。

美国平面设计专业 (四年制本科) 的培养目标为:强调理论与实践相结合, 为学生从事平面设计专业传授有普遍性、共同性的设计基础和技巧;培养其创造性思维及解决问题的能力;课程设置基本上涵盖了平面设计研究中的几大主要领域, 使学生能够比较全面地了解平面设计各领域的主要内容, 以方便日后选修某一领域的高级课程。

笔者曾赴美国奥本大学考察, 经过一年的访谈与课堂观摩, 对美国平面设计专业的课程设置有了一定的了解和认识。本文试从目标与理念、内容与形式、实施与评价等方面分析美国奥本大学的平面设计专业 (四年制本科) 课程设置的特点, 并从中得出对我国高职艺术设计课程建设的启示。

一、专业和院校介绍

其平面设计专业置于工业和平面设计系 (隶属于建筑与设计学院) , 与艺术系共享教学资源。学生们练习并致力于视觉传达的专业实践。其课程包括艺术、艺术史、艺术理论和平面设计应用课程, 以及网页设计、设计史、摄影和插图等 (见下文) , 这些课程的学习都需要非常强的绘画和设计基础作支撑。新生经过一年的学习, 通过一系列的核心课、选修课和专业工作室课程后, 才会被录取, 继续下一阶段的学习。学校通过毕业设计项目的终极考验, 使学生达到预期的人才培养目标、职业技能与专业水准。该专业 (院系和大学各层面) 提供为数众多课外实习和国际学习 (包括英国、爱尔兰、中国台湾等地) 机会, 帮助学生顺利过渡到职业生涯。该专业毕业生广泛分布于各类设计公司、企业创意策划部门、公共机构和私人公司, 满足阿拉巴马州和全美对平面设计人才的需求。

奥本大学位于美国阿拉巴马州奥本市, 是美国东南部最大的公立综合性大学之一, 创建于1856年。奥本大学设有110个本科学位, 及129个研究生学位, 现有12个学院, 本科生24000余人, 研究生3400余人。2011年在全美公立大学本科排名第38位, 并保持连续14年排名前50位。奥本大学的建筑与设计学院在全美综合排名第6位, 其中工业设计系的硕士学位在全美排名第3位。

奥本大学工业设计和平面设计专业都是由NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的专业, 其中平面设计于1948年获得认证, 工业设计于1992年获得认证。现有全职教师19人, 兼职教师5人, 本科生约400人, 硕士生22人。多年以来工业设计专业积极与企业合作开发产品, 例如与3M、Dell、B r o t h e r、N A S A、I B M、H i ta ch i、G E、E m e rs o n T o o ls、Microsoft、Th ermo F isher、Georgia Pacific、Samsun g等国际知名公司合作。该系学生多次在美国和国际比赛中获奖, 许多毕业生都在设计领域有突出成就。例如该系平面设计毕业生Brad Copeland, 他是国际著名品牌设计公司Iconologic的创建人, 也是国际奥委会形象与景观顾问, 曾受邀担任2008年北京奥运会的设计评委。

二、平面设计专业课程设置

表1所示为该专业课程设置。为了避免翻译不当引起的理解偏差, 在此保留英文原版供大家参详比对。

三、课程简介

为了方便大家深入了解原汁原味的美国课程设计标准, 在此进一步简要介绍每个专业的课程。

说明:GDES是奥本大学graphic design (平面设计专业) 课程代码前缀;同理ARTS是艺术学院的课程代码;LEC是Lecture的缩写, 表示理论讲授;STU是Studio的缩写, 表示实操环节;INT是Internship的缩写, 表示实习。“LEC.1”, “STU.6”其中的数字表示周学时数和学时比 (理论/实操) 。美国大学的专业课通常时间跨度为整个学期 (16周左右) , 每年有春季Spring (1-5月) 、夏季短学期Summer (5-8月) 和秋季Fall (8-12月) 三个学期。

●GDES 1110 FOUNDATION DRAWING (4)

基础绘画 (4学分) STU.8;前导课程:该课程仅限PRE-Graphic Design Program (简称PGDE, 相当于平面设计专业预科) 的同学主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其地文化课程, 与“基础设计1”同时学习, 互为前导课程。

运用各种材料进行具象绘画表现。强调准确观察、形象化组织、对空间的表达以及概念的发展和创造性。

●GDES 1210 FOUNDATION DESIGN I (4)

基础设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其他文化课程, 与基础绘画互为前导课程。

基本的二维设计的要素和原则。重点训练构成、色彩理论和工艺。

●GDES 1220 FOUNDATION DESIGN II (4)

基础设计2 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE的同学主修, 前导课程为基础设计1。

强调基本的三维设计的要素和原则。重点训练空间组织、色彩、新材料的运用、设计和工艺。

●GDES 2210 GRAPHIC PROCESSES (4)

图形设计流程 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

设计和制作流程, 包括对印刷、纸、版权、电子技术, 以及与之相关的各项准备设计。

●GDES 2220 TYPOGRAPHICS I (4)

字体/编排设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

通过研习字体/编排设计的发展历史、当代潮流, 并结合自身实践, 掌握字体/编排设计在排版和其它设计项目中的应用。

●GDES 2230 INTRODUCTION TO GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计初步 (4) STU.8;前导课程:图形设计流程, 字体/编排设计1, 需要回顾作品集 (详见后四 (一) 之2) 所述) , 获得院系批准方可修课。

运用设计、排版和造型的程序, 创造性地解决图形设计项目中的问题。重点训练设计表现、创意产生和设计可视化等内容。了解设计提案标准。

●GDES 3210 PHOTO DESIGN (4)

图像设计 (4) AAB./STU.8;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

传统的黑白胶片摄影, 涵盖以下技术方面:掌握35毫米照相机和胶卷、黑白胶卷的基本暗房处理和印刷加工, 强调运用摄影意象化表达来深入探讨美学和语义学的相互关系。

●GDES 3220 PHOTO COMMUNICATIONS (4)

摄影传播 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步、图像设计。

摄影被广泛应用于传媒领域如广告、新闻/社论摄影以及年度报告摄影。此课程注重高级摄影技术和摄影棚技法。

●GDES 3230 LETTERPRESS IMAGING (4)

凸版印刷成像 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计初步。

尝试性地使用凸版印刷设备来实验成像。发现一些适合用于当今传播行业使用的新技术。强调个人的创造力、实验性和主动性。

●GDES 3240 INTERACTIVE MEDIA (4)

交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索网站设计和动态影像设计中的技术和概念。强调研究和开发有效的图形界面和信息架构。

●GDES 3250 TYPOGRAPHICS II (4)

字体/编排设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

实验性地应用字体/编排进行设计, 并探索当代技术, 掌握字体/编排设计历史与发展趋势。强调对设计概念的可视化表达。

●GDES 3710 GRAPHIC DESIGN HISTORY (4)

平面设计史 (4) LEC.4;前导课程:平面设计初步。

强调平面设计中社会和文化的传承, 象征符号的应用, 标志性特征和重要的平面设计运动。

●GDES 3920 GRAPHIC DESIGN INTERNSHIP (4)

平面设计实习 (4) INT.4, 顶岗实习课;前导课程:平面设计初步。

以全职员工的身份, 在认可的实习公司进行为期15周的实习, 并由该公司某位艺术总监作为企业导师进行全程指导。

●GDES 4240 GRAPHIC DESIGN I (4)

平面设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计史。

通过使用标准的设计 (沟通) 程序和必要的设计技巧, 运用图形设计来传达信息。练习课题包括:企业形象、广告设计和包装设计。

●GDES 4250 GRAPHIC DESIGNⅡ (4)

平面设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计1。

通过图形设计练习来创造独特的设计风格, 强调创造性地解决问题, 练习课题包括:出版物设计、个人简介设计、大幅面设计和编排设计。

●GDES 4260 MAGAZINE DESIGN (4)

杂志设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

对图形设计的概念进行深入探讨:通过杂志设计练习, 特别加强对标准网格的理解, 对海量图文信息的逻辑整理与艺术化表达。

●GDES 4270 ADVANCED INTERACTIVE MEDIA (4)

高级交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:交互式媒体设计。

立足在能够应用于整个交互设计行业的基点上, 关注于交互式设计的原则和方法, 创建基于屏幕的动态媒体。课题包括:数据库驱动的网站设计、以用户为中心的系统设计、移动设备应用程序设计等等。使学生熟悉交互式设计的概念性框架, 培养其在现实工作中的运用能力, 探索产业、社会和文化问题。

●GDES 4640 IMAGE I (4)

图形设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

将插图技术和概念应用于各种图形格式。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4650 IMAGE II (4)

图形设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索二维和三维成像技术和概念。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4900 DIRECTED STUDIES FOR GRAPHIC DE SIGN (2-3)

平面设计 (指导) 研究 (2-3) AAB;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

平面设计 (指导) 研究侧重于个性化的平面设计学习。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课题包括平面设计、图形设计、网页设计。课程可以重复, 最多可达到9学分。

●GDES 4970 SPECIAL TOPICS FOR GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计特别专题 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计史。

平面设计特别专题关注平面设计领域的最前沿话题, 这些前沿话题会被附加到常规的课程中。特定的课程主题由主讲教师决定。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课程可以重复, 最多可达到12学分。

●GDES 4990 SENIOR PROJECT (5)

毕业设计 (5) STU.10;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 设计研究、设计写作与发表。

一个经指导的毕业设计studio项目, 可以自选主题, 表现介质。项目将被展出, 并由教师委员会评奖打分。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

●GDES 4991 RESEARCH, WRITING AND PRE-SENTATION (1)

设计研究、设计写作与发表 (1) LEC.1;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 毕业设计。

掌握设计研究、设计写作与发表的方法, 与学生的毕业设计studio项目相配合。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

四、比较与分析

(一) 专业课程逻辑关系

结合表2和表1 (ABCDE部分) 所示, 该专业有如下典型特点。

1. 为期一年的平面设计预科学习/第一轮专业筛选 (如表1-A所示) :

为了能顺利进行第二阶段的专业学习, 学生必须提交预科阶段的非官方成绩单。包括:基础绘画、基础设计1、基础设计2、两门艺术史课程 (可以在艺术史1、2、3中任选两门) , 再加上至少6个学分的其它文化课。学生在这些课程中所获得的成绩将被计算出GPA, 排名靠前的学生方能继续学习。

2. 第二轮专业筛选 (如表1-B所示) :

在完成了图形设计流程和字体/编排设计1课程学习后, 如果学生想要继续学习, 必须达到以下条件:该两门课程GPA分数2.5以上;同时提交由该两门课程作品精华所组成的作品集;附上一张书面正式声明 (表明自己期望成为一名平面设计师的愿望) , 交由教师团审定。

3. 专业耗材费和选修课程 (如表1-C所示) :

学生必须在后三年的学习阶段交纳专业耗材费, 该经费用于购买平面设计专业软件, 使用专业提供的扫描、打印、装裱等印前或后期的加工设备。

学生可以根据兴趣选修图形设计1或图形设计2来代替图像设计课程, 这是一专多能的需要。

其它文化课中, 美术 (人文学科) 课程可以用音乐、戏剧、建筑或影视传媒等课程替代。

在二、三年级学习阶段需要达到累计12个课时的艺术史、艺术或设计类选修课程 (如表1-E所示) 。

4. 其它文化课要求 (如表1-D所示) :

文学 (人文学科) 课程, 学生必须完成一个文学或历史的序列课程;人文学科 (哲学) 课程, 要求学生能够有效地组织语言进行议论文体的评论与撰写;社会科学;关于科学的序列课程;学生也需要有效地提高口头表达技巧。

(二) 中美平面设计专业比较

如表3所示, 中美间平面设计专业有以下明显区别。

(三) 中美平面设计专业比较分析

1. 解释和说明

(1) 美国高等教育中的设计艺术教育没有一成不变的模式和体系, 教育体制非常灵活, 这一点与中国大一统的设计艺术教育完全不同。美国除了州立大学中的设计专业可以算为公立教育之外, 其它的专门设计学院几乎都是私立的, 这一点也与中国的设计艺术教育大部分是公办的形成鲜明的对比。美国的教育一向是比较自由的, 没有统一的管理。美国联邦政府不是设立机构统一管理设计艺术教育, 而是由各个州自行管理。本文所推荐的奥本大学平面设计专业是NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的一种模式, 具有一定的普遍性。

(2) 如前表3所示, 中国艺术设计专业, 并不是具体指哪所院校, 而是指多数情况下中国艺术设计教育面临的共性问题。表中列出的美国专业的长处仅供参考借鉴, 中国艺术设计专业在引进、消化、吸收时需要结合每个院校专业的具体情况。各办学单位应根据自己的特长来确立特色办学方向, 结合地方产业特点, 使中国的平面 (艺术) 设计教育呈现出多姿多彩的多元化格局。

2. 分析与结论

美国平面设计教育理念的优点是:

(1) 长效机制:课程教学采用学期课教育, 其优点为循序渐进, 表现特征为“美国的设计艺术教育非常重视培养学生严谨的设计程序和规范的设计表达方法。教师在设计课程前会制定详细的设计指导书, 并对设计过程的每个阶段提出明确的要求。另外, 美国艺术设计专业尤其重视学生规范化的设计表达 (包括文字表达、视觉形象表达、口头设计表达) 。通过一些严谨的训练, 使学生具有较高的职业素质, 并对产品设计的内涵有较完整的理解, 有利于学生顺利进入就业市场。”其缺点也恰恰是“慢火煲汤”, 火候不到不出效果, 对学生和教师时间管理 (自律) 要求相对较严。

参考建议:在现阶段, 中国艺术设计教育可在修订教学计划时, 考虑将某些高年级设计课程 (尤其是与企业、行业实际需求相关的项目式课程) 的时间跨度拉长, 使得师生有更长的时间思考和设计, 获得更丰满的设计成果。也可进行教学效果的对比研究, 将同样类型的课题, 用不同的时间由不同班级学生完成 (如4周、8周、16周的教学计划) , 进而比较其教学效果的异同点。

(2) 淘汰机制 (双向选择) 和学生成长关怀:如前所述, 美国艺术设计专业从入学到毕业设计, 至少有四次淘汰学生的环节, 包括入学、第一轮和第二轮专业筛选、毕业设计这四关。每次都由教师团队集中时间、地点查阅学生作品, 这是对学生入学之初提交作品的跟踪, 教师们可以纵向比较观察每个学生的成长足迹, 把握每个学生的特点, 因材施教、缺啥补啥。鼓励学生在三、四年级暑期到全美范围内的设计单位实习, 使学生对自己的学习目标和职业生涯规划进行再定位。在四年级上学期, 有专门的老师结合具体的课程时间和教学计划, 引导学生完成高质量的个人简历, 使学生顺利进行平面设计实习课程, 有助于学生职业生涯有更好的开始和选择。

学生经过这样的锤炼和洗礼, 每次淘汰环节, 都会使留下的学生产生一个强烈的心理暗示——“我确实很棒!我很适合干这行!这行天生适合我!”同时在每个淘汰阶段, 学生会被要求附上希望进行下一阶段学习的书面正式申请 (表明自己成为一名平面设计师的愿望) , 这也是学生的承诺和对其潜意识的培养。随着数轮淘汰过后, 剩下的是确实热爱平面 (艺术) 设计这个行业的学生, 每个能够顺利完成学业的学生都是精英, 而且具有充分的自信心、自我学习能力和行业认同感。

参考建议:中国艺术设计教育可以由学院建立学生成长档案, 关心学生成长过程。在现阶段, 可以尝试将顶岗实习放在暑期, 这样既不占用教学计划时间, 也解决了顶岗实习和毕业设计间的协调问题。将某些能促进学生更加热爱专业的仪式化、程式化的举措适当引入专业教学领域。

(3) 院系、专业自办设计大赛、展览和论坛, 如前所述, 包括:Annual Student Juried Show (平面设计专业学生作品年度评审展, 参赛作品均来自学生的课程作业, 由教师评审团队集中评审, 评出金银铜等奖项) ;Senior Project Exhibition (毕业设计展, 因为美国春季和秋季都有学生毕业, 所以一年有两次毕业展, 由于其处于学习生涯的结束阶段, 通常由学生自行安排较简朴的开幕酒会, 毕业班学生邀请其父母家人和朋友出席, 这更像是一个节日庆典, 充满温情) ;Annual Design Interaction Symp osium (年度设计互动论坛, 已经办到第3 4届, 每年邀请来自包括Apple、Coca-Cola等世界顶尖公司的设计行业专家讲座) 。这些固定时间的常态校园内专业活动, 营造了校园学习和良性竞争的氛围。

其中, 学生作品年度评审展的获奖学生将获得证书、奖品 (通常为设计专业书籍) 和奖学金 (通常为在书店的消费卡) 。而毕业设计展也会评出金银铜等奖项, 毕业设计最高奖的获得者将有幸邀请父母家人出席CADC Annual Awards Banquet (设计学院年度颁奖晚宴) , 与所有教师共进晚餐, 并在晚宴上接受颁奖。

参考建议:中国设计专业的奖学金评定, 更多地参考专业设计课程作品 (所有修习课程成绩的GPA也可以参考) 。这样, 优秀的学习成果就是可视的、可示范的, 与该生是否为院、系、班干部无关。这样会使学生更加重视其课程作业的质量, 这些课程作业不仅仅要获得任课教师的高评价、高分数, 更要满足年度评审时教师团严格的审查要求。学生因其利益关乎重大, 会更加专注于专业学习和评审标准 (学习导向) , 这对学生的发展有着长远的不可估量的影响。只有营造出更好的校园学习和良性竞争氛围, 才会有更高水平的毕业设计作品, 学生才会更自豪地将家人朋友邀请过来参与见证、分享喜悦。

(4) 相对稳定的制度设计:如前所述, 奥本大学平面设计专业于1948年获得NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证, 经过多年的发展与验证, 形成了一套非常成熟稳定的设计教育制度体系。包括各种长期、中长期、短期相结合的举措。各种精彩的制度设计和举措都在前面列出, 供大家参详比对。在笔者印象中, 美国教育的计划性极强, 且执行力度强。一旦设计出一套制度体系来, 经过验证和修订后, 即可进行正常运行, 不会轻易修改。例如, 美国奥本大学当前 (2012年) 网站上公布的校历已经细化到了2015年的安排。所有一年内的课程、设计比赛、展览和论坛时间均已确定, 活动宣传资料已经发布。每个教师所讲授的课程也已经非常规范, 细化到具体时间点的教学安排。

参考建议:不管我们如何进行示范建设与评估、专业优化与组合、课程改革与建设, 培养学生成为一个“受过高等教育的设计师”这个目标是不能改变的。仔细思考以前培养出我们的 (设计教育) 体系和今天培养我们学生的体系间的异同点, 在变化中寻找一些永恒的、必须坚持的东西, 也许这才是中国设计教育的未来!

(5) 通才教育与专才教育:美国的“文化 (核心) 课程the core courses”涵盖文学、哲学、社会科学、自然科学, 所培养出来的学生人文积淀深厚。而设计专业的学生, 他们则要选修更多的人文科学的课程。这种通才培养教育模式, 初看好似很滑稽, 国内很多人因此说“美国学生比不上我们, 他们技术不行”, 但是人文积淀的深厚, 使得他们比较有后劲, 能够厚积薄发, 在进入职场后, 在看问题、处理问题、创作方面比我们的学生都强很多, 这是通才教育系统的优点。因为进入工作岗位后, 不仅是技能的比赛, 还是综合实力的竞争。另外, 美国大学还通过大量的社区活动培养综合社会素质、道德品质。

中国高职教育的目标是“专才教育和一专多能”, “就业教育”历来被看作包括高职教育在内的整个职业教育的本质特征, 就业成为高职教育主要的培养目标。正是由于片面地、过分地强调高职教育的职业性、实用性这一特点和功能, 导致“以技为本”、“以能力为本”和应试教育、应聘教育等实用主义教育观在高职教育领域泛滥。如果认为高职生仅需一技之长, 或者需要尽可能多掌握几种实用技能, 那么多考几个职业技能证书即可。因此在很大程度上忽视人文科学基础的教育、终身学习能力的培养以及道德水平、交往能力的提高, 导致更多高职生重技而轻德、轻文, 综合素质欠佳, 适应能力较弱, 发展后劲不足。这样的高职教育成为了某种“终结式”教育, 甚至“培养未来的下岗人员”。

通才教育注重人才对未来职业的广泛适应性, 专才教育注重人才对未来具体职业的针对性。职业具有多样性, 社会对人才要求具有多样性, 这决定了高等教育人才培养模式应该具有多样性。就高职而言, 由于其所培养的高级技术型人才将身处技术与市场双重变幻的压力和挑战的最前沿, 所以目前高职教育问题更显严峻和紧迫。

参考建议:高职教育虽然具有鲜明的职业性特征, 是促进学生就业上岗的重要途径, 但它毕竟是一种学历教育, 不能办成只为促成学生当前就业而进行的针对某种特定岗位工作的单纯职业培训。学历教育需更注重“通用”的基础, 而短期职业培训需要更多地承担岗位能力的学习。学历教育与短期培训各有各的作用, 不可偏废, 也不能相互替代。要更注重对学生人文精神和科学精神的培养, 并将其渗透于专业教育与隐性课程之中, 从情感和理智两方面促进学生的协调发展, 努力达到传授知识、培养能力、提高素质三者的有机统一。

参考文献

[1]AUBURN UNIVERSITY BULLETIN, 2012-2013.www.auburn.edu/student_info/bulletin/

[2]Graphic Design Curriculum Model, http://cadc.auburn.edu/studentservices/pages/digd/digd_gdes-prog.aspx

[3]王受之, 莫萍.美国艺术设计学院的评估——谈谈美国艺术设计教育的审核.http://blog.sina.com.cn/s/blog_71bdf7810100ny6w.html

7.视觉传达设计课程 篇七

【关键词】区域文化 视觉传达设计 教学 创新 应用

一、引言

我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已經成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时代发展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。

二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用

当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。

（一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径

中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。

（二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果

根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。

（三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段

区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。

艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。

三、教学应用实例分析

创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。

现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。

（一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计

桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。

设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品——“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。

（二）特色食品包装设计

桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（圖3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。

山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。

四、结语

区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。

【参考文献】

[1]桂林市旅游局.桂林旅游志[E].北京：中央文献出版社，1999.

[2]吕胜中.再见传统[M].北京：生活、读书、新知三联书店，2003.

[3]陈旭.艺术设计教育模式改革与思考[C].Proceedings of the 2008 International Conference on Industrial Design（Volume 1），2008（12）.

[4]秦洁.艺术设计教学中的本土文化意识[J].教学论坛，2010（3）：146.