《朗读者》叶嘉莹观后感（9篇）
1.朗读者嘉宾叶嘉莹的童年读书故事 篇一
大家都高兴地听着，后来背到“八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老”的时候，大家就笑了，说：“你才几岁，就知道坐愁红颜老了?”
我那时当然不知道。小孩子是不了解诗意的，但根本没有关系，就像唱歌一样。不管懂不懂，背就是了。
2.叶嘉莹先进事迹观后感心得体会 篇二
也许是因为近年来传统文化逐渐成为一种流行，也许是因为流行了之后发现除了古人，当下的“偶像”极度稀缺，最近，一部讲述叶嘉莹的文学纪录片《掬水月在手》，成为一时文化现象。读过叶嘉莹诗词的人，并不是人群中的大多数，但不妨碍这一代年轻人渴望接近她。96岁的叶嘉莹，突然迎来了自己的高光时刻。
电影只有120分钟，拍摄过程却累积了几十位受访者的百万余字素材，同名衍生图书《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》的出版，可以算是弥补了影片篇幅有限的缺憾。
陈传兴想把一个女诗人的个人历史、一段家国的近现代历史、中国古诗词的几千年历史，投射到同一个落点上。我相信每一种历史都是真实的，但相伴发生的未必是完全的因果关系。所以，我更看重不同的人对叶嘉莹的描述。“盲人摸象”并不一定是贬义词，每一部分都是活生生的存在。
除了“穿裙子的士”、“诗的女儿”这些头衔，她也是女儿、妻子、母亲、学生、老师……如果说叶嘉莹在古典诗词上的成就如朗月当空，清辉万里，那每位受访者就仿佛江河湖海，分别映照出她的不同侧面，她不是神，是一个鲜活灵动的人，波光粼粼，是谓月映千川。
诗人席慕蓉的朋友是叶嘉莹在台湾大学的学生，她与她由此结识。叶嘉莹第一次见到席慕蓉，第一句话是：“我也是蒙古人（族）。”叶嘉莹从未在任何作品里提过自己的族姓叶赫那拉，她的祖上虽然是旗人，居住在叶赫水畔，却本属蒙古族土默特部。
无论回到中国，还是回到北京，回乡——这个千百年中国诗人的关键词，也贯穿了叶嘉莹大半生的念想。在她快80岁的时候，一个秋天，席慕蓉陪着她去叶赫（现吉林省梨树县叶赫镇）寻找祖先的故乡。
叶赫古城遗址如今只是一片高出来的土堆，陪同的一个热心人先行跑上去探路，回头说，叶老师您不用上来了，上面什么都没有，就是片玉米地。叶嘉莹还是继续往上走，日已西斜，秋天的红玉米挂在那里，紫红的穗子垂下来，风一吹，发出阵阵沙沙的声响。
叶嘉莹站着看了一会儿，转过头说：“这不就是《诗经·黍离》中描绘的景象吗？彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？我现在的.心情和诗里说得一模一样。”
快80岁的叶嘉莹，是他们家族第一个回到叶赫水畔的人，她还找到了三千年前特地为她写的诗。3年后，81岁的她又想去看蒙古高原，席慕蓉陪着她又出发了。在海拉尔，叶嘉莹口占的第一首绝句是：“余年老去始能狂，一世飘零敢自伤。已是故家平毁后，却来万里觅原乡。”
叶嘉莹是他们家里唯一一个在一百年、甚至三百年里，回到土默特蒙古高原的族人。她跟席慕蓉说，她在北京的家已经没有了，可是到了蒙古高原，天穹低处尽吾乡，突然之间，人就打开了。
有时候我想，如果人生是电影，就能在不顺遂的时候黑屏，出一行小字“某年以后”，把悲伤快进到烟消云散。但王国维在《人间词话》中又说，诗人有两种：客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富、愈变化；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真。叶嘉莹大概属于后者。
南开大学文学院教授张静是叶嘉莹在南开大学时的助手。她记得，有一次叶嘉莹在国家图书馆讲女性词的时候，谈到法国作家法郎士写过一本《红百合花》，书里说一个女子如果出生在一个比较幸福美满的家庭，婚后的生活也比较甜蜜，到30岁的时候连一场大病都没有生过，那么，注定她对人生的认识是肤浅的。
当花间词的作者用女性口吻表达男性的阴柔一面时，叶嘉莹在一个被压抑的环境里半生飘零，站在高原之上说“余年老去始能狂”，这个场景，让人想起苏东坡、辛弃疾。在访谈中，叶嘉莹和她的学生，也会反复提到《人间词话》里的那句话，“天以百凶成就一词人”。
在这本访谈集中，我发现一个很有意思的现象，在这几十个人的记忆中，叶嘉莹都是以一个独立个体存在的，她与家人的亲密关系只存在于她自己的口述中。难得有人提到她先生，还说的是“她的先生很不讲理，她自己这么精彩的一个人，竟然都可以忍下来”。
1971年的夏天，文化史学者郑培凯在哈佛大学学习，经常去哈佛燕京图书馆找各种各样的善本，经常碰到叶嘉莹，“叶老师只要进了图书馆，就一整天不出来”。郑培凯到香港后，创立香港城市大学的中国文化中心，曾请叶嘉莹来担任客座教授。让他惊讶的是，叶嘉莹竟然是一个人来的，还带着个很大的箱子。就这样，她一个人住了一个学期，那一年，她80多岁了。
离开香港前，郑培凯去送行，一进门就看见她自己在那儿收拾行李。她把所有行李收拾在一个大箱子里，外面再用带子绑起来，绑得非常好。她对郑培凯说：“我都习惯了，旅行的时候都是这样，都是自己做。”
叶嘉莹有一个自创的概念——弱德之美，意思是要把内心的感情收起来，要有一种持守、一种道德，而这个道德是在被压抑之中的，不能表达出来的。但“弱德”不是软弱，是在最困难的时候，仍有一种精神力量支持。
叶嘉莹说过，有时候集大成的时代，比如西晋太康时期，正是质朴的五言诗在风格上将转未转的一个阶段，却没出现一个可以集大成的天才，那是诗人对不起时代；有时候诗人很有才华，可是遇到的时代不是文学发展集大成的时代，比如江西诗派，那是时代对不起诗人。
从1924年至今的近百年间，是不是一个对得起叶嘉莹的时代，我也不知道，只知道她一定是对得起时代的。
3.叶嘉莹说杜甫诗作文 篇三
● 王子奇，湖南省新化人，湘潭大学大三学生，会计专业，喜读万卷书行万里路，现在的爱好主要是骑行，去年暑假曾骑车川藏南线去西藏和从湖南出发去越南，今年仍准备利用假期完成自己周游中国的梦想，在路上，自己还对历史和推理小说方面比较感兴趣，平时比较喜欢读各种各样的书，虚心求知。另外自己还会画画，其他的小爱好也很多，但是只是一个普通的大学生，座右铭是天行健，君子以自强不息。
要了解中国文化就不得不讲中国的古典诗词文化。本人喜爱诗词，但是可能因为现代接触的古文数量和文化环境不如古时，也可能是因为人心越来越浮躁，翻阅一些诗词之后，总感觉入不得其中。而翻阅 “迦陵説诗”系列书籍，叶嘉莹教授将一首首好诗从其结构，比、兴、喻各方面手法一一说来，并结合诗人的情感，让我读来也即刻进入到诗的意境中，感受到了诗的意境之美，而且毫不费劲，很有趣味，像追看小说一样把书看完，让自己对诗词的欣赏能力有了进一步提高。
叶嘉莹教授从杜甫不同时期的代表诗作讲起，讲到杜甫在整个唐朝诗歌的历史演进中的重要性，从历史的时间上来比较，和不同风格的作者来比较，来形成一个通观的，整体性的看法。
本书是结合诗来讲诗词的艺术，讲杜甫本人的人生经历和人生哲学。杜甫之所以伟大，一个重要的原因就是他的感情都是合乎伦理道德的情感。杜甫的诗歌主要表现了他的胸襟博大，情感丰厚。他把道德伦理的感情与他私人的本性的感请结合起来，打成一片。他所写的那种对国家、对人民大众真挚的情感，是杜甫集大成的重要原因。“凡是我所说的伟大的诗人，如果他真能够在诗歌里边传达一种感发激励的生命，那个生命一定是他最真实，最纯真的，用自己的一生去实践的生命，而不是一些空喊的口号和教育。凡真正有理想的人都应该是用你的生命和生活来实践你的理想，不管你坚持的标准是什么。从一首首诗词中，我慢慢了解到杜甫的生命和生活和他的诗中表达的情感，可以说是魅力无穷，我也更加深刻的被感动和触发，在唐朝那个可以集大成的时代里有了杜甫这样集大成的胸襟，能够用诗歌来反映现实，能够接受容纳各个方面的好处而不是固步自封。”
杜甫年轻时候的作品《房兵曹胡马》：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峰，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。晓腾有如此，万里可横行。”这是早期的作品，可以看出他一开始就把自己的感情投入了，他往往是抓住所写的事物，把自己最敏锐、最特殊的感情用最强烈的文字表现出来。而叶教授也是从这方面分析其表现的感情，用感性去把握情感，用理性分析其杜甫的`创作。而从杜甫的《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小。”的诗句中了解到这诗人的本质。什么本质?他真的向上，真的努力!《易经》上说“天行健，君子以自强不息。”(《乾，象》)，正体现了中国儒家的这种精神。
4.《朗读者》叶嘉莹观后感 篇四
颁奖词：天降大任于斯人，十方遍布迦陵音，转鹏万里根在华夏，一世多艰深情不变。师承一代名家，海外别有建树，在世界文化之大坐标下，定位中国传统诗学，她是白发的先生，诗词的女儿。
叶嘉莹是蜚声中外的学者，且不说诗词创作、理论研究，光是教书育人这一项，教了70年书的她，培养出无数人才，如今90岁高龄仍站在讲台之上，在传播中国文化方面功不可没。
叶嘉莹的故事：一辈子和诗词谈恋爱
叶嘉莹，号迦陵。1924年出生于北京，1945年毕业于辅仁大学国文系，1991年当选为加拿大皇家学会院士，1993年受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长。
叶嘉莹是蜚声中外的学者，且不说诗词创作、理论研究，光是教书育人这一项，教了70年书的她，培养出无数人才，如今90岁高龄仍站在讲台之上，在传播中国文化方面功不可没。著名红学家冯其庸称赞叶嘉莹讲解诗词“阐说精妙，启发无穷”;学生们说“老师不但写诗是天才，讲诗也是天才”;更有人无限仰慕地说：“她站在那里，就是对古典诗歌最好的注解。”
“新知识、旧道德”的启蒙教育
台湾诗人痖弦形容叶嘉莹“意暖而神寒”，是“空谷幽兰一般的人物”。这种气质的形成，和叶嘉莹从小所受的教育不无关系。她出生在北京的一个大家族，本姓叶赫那拉，祖上是蒙古裔的满族人。叶嘉莹的父母对她采取的是“新知识、旧道德”的家庭教育，虽然准许她去学校读书，但生活上对她约束极严。她被关在四合院里长大，甚少与外界接触。封闭 1 的庭院，在她眼里却是一个自足的小世界，窗前的修竹、阶下的菊花，都成了她即景生情吟咏的对象，也让她自小养成了内向文静、幽微深远的性格。
父亲教叶嘉莹认字读书，开蒙的第一本教材就是《论语》。当她读到“朝闻道，夕死可矣”，幼小的心灵极受震撼：“道”究竟是一种什么样的东西，为了它竟可以舍弃生命?对于圣贤之书，叶嘉莹强调必须真正用心去读，并且贯彻到行动中去。“现在的年轻人只是‘入乎耳，出乎口’，那是不行的，圣贤的语言在你身体里根本没发生任何作用。‘入乎耳，著乎心，布乎四体，形乎动静’，那才是对的。”叶嘉莹对记者说。
圣贤之书让她相信，宇宙之间自有一种属“灵”的东西存在，当人生困厄降临时，便多了应对的力量。读初中二年级时，北京被日本人占领，叶嘉莹整年吃不到白米白面，只能吃一种混合面。“酸酸臭臭的，又干又粗糙的渣滓，老舍《四世同堂》里，祁老先生的曾孙女宁愿饿死也不吃。”但是叶嘉莹没有怨言，拌上最咸的酱吃下去。
1941年，叶嘉莹才17岁，父亲远在后方，失去音讯，母亲忧思成疾去世，身为家中长女，她还要照顾两个年幼的弟弟。幸而当时有伯父伯母的关照，她的学业并没有中断，还如愿考上了辅仁大学。精于古典文学的伯父十分欣赏她的天分，并引导她走上诗词创作、研究的道路。
另一个对她产生一辈子影响的人，是她在辅仁大学的恩师顾随先生。叶嘉莹至今保存着老师当年写给她的信。老师希望叶嘉莹能够青出于蓝而胜于蓝，“别有开发，能自建树”。信是用漂亮的繁体行草书写，叶嘉莹保存至今。读书时，她对顾先生的一字一句都舍不得错过，记下了厚厚的8本听课笔记，在颠沛流离中始终妥善保存。后来，她把笔记都交给了顾随的女儿顾之京，并一起整理成书。这是叶嘉莹认为自己这辈子做的最有价值的事情之一。
风雨逼人一世来
叶嘉莹曾说，她的一生都不是自己的选择，从来都是命运把她推往何处就是何处。“让念书，也就念了。毕业后让教中学，也就教了。一位老师欣赏我，把他弟弟介绍给我，后来也就结了婚。”
刚开始教书时，生活清苦。冬天，叶嘉莹里面穿着大棉袄，外面穿一件布做的长衫。因为骑车，天长日久，衣服的后面磨破了，她就打着个大补丁去上课。“只要我讲课讲得好，2 学生对我一样尊敬。”她有这种信念，因为她记得《论语》中说过：“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。”“士”之所以与众不同，是因为“无恒产而有恒心”，即便一无所有，内心仍保有高洁的品德和操守。
叶嘉莹的丈夫是国民党海军教官，婚后不久，她就跟着丈夫去了南方，1948年又随国民党撤退到台湾。颠沛流离中，她写下这样的诗句：“转蓬辞故土，离乱断乡根。”个人命运在大时代面前被彻底改写，她从此背井离乡。
1949年年末，他们的大女儿才4个月，台湾的白色恐怖弥漫开来，丈夫因被怀疑是“匪谍”而被抓。不久后，叶嘉莹任教的中学，从校长到老师都被认为有思想问题，全部被审查。叶嘉莹没了工作，只好投奔丈夫的姐姐。夜里，在主人家的走廊上铺个地铺;中午，为了避免孩子打扰主人午休，叶嘉莹不得不出门，在烈日之下抱着女儿在树荫底下徘徊。
3年后丈夫出狱，性情却大变，经常不可理喻地暴怒，妻子成了他首当其冲的发泄对象。本来，生活的重担已把叶嘉莹压得透不过气，丈夫又加重了她的身心负担。她经常噩梦连连，近乎窒息，甚至有过轻生的念头。在绝望中，她只有“把自己一部分的精神感情完全杀死，才有勇气生存下来”。
后来，经师友介绍，叶嘉莹到淡江、辅仁、台大3所大学任教。生下小女儿后，她没能好好休养，身体不堪重负，又染上哮喘，每天下课回家，都会感到胸部隐隐作痛，身体似已被掏空。她想起了王国维《水龙吟》中的句子“开时不与人看，如何一霎蒙蒙坠”，不免自伤。
后来，王安石的一首诗，给了叶嘉莹一抹精神的灵光。她记得诗是这样写的：“风吹瓦堕屋，正打破我头。瓦亦自破碎，匪独我血流。众生造众业，各有一机抽，世莫嗔此瓦，此瓦不自由。”后来她发现，自己的记诵与原诗并不完全相合，但她默默要求自己：不要怨天尤人，对待郁郁不得志的丈夫，也要宽容忍让。而这一忍，就是一辈子。这位情感丰富的女诗人，尽管深谙诗词中的儿女情长，自己却从未真正恋爱过。她的小女儿说，母亲一辈子都在和诗词谈恋爱。
以悲观之心情过乐观之生活
由于出色的教学成就，叶嘉莹的名声散播开来，她获得了台湾大学的教授职位。1966年，叶嘉莹受邀赴美国密歇根大学及哈佛大学讲学，后又接受了加拿大不列颠哥伦比亚大学的聘请，在温哥华定居下来。
在异国他乡用英语授课，叶嘉莹一方面大量阅读西方文论，另一方面，她有自己独特的讲课方法。她对学生说：“诗歌是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够准确，但我讲一首诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来。”她发自内心的真诚超越了语言和国界，在异国他乡让无数人爱上了中国古典诗词。
在拿到学校的终身聘书后，叶嘉莹以为自此就能安稳度日了，不料却再生变故。1976年，她的大女儿和女婿遭遇车祸，双双亡故。她强忍着悲痛为女儿女婿料理完后事，把自己关在家里，拒绝接触外面的一切。在这期间，她写下了10首《哭女诗》。
诗词不仅帮助叶嘉莹排解悲痛，更给予她走出这种生死劫难的力量。1977年，她终于有机会回到阔别已久的祖国大陆。在火车上看到有年轻人捧读《唐诗三百首》，她觉得，尽管这个民族历经劫难，但诗歌的灵魂未死。叶嘉莹重新燃起了内心的激情，决心回国。
从1979年开始，叶嘉莹每年自费回国，在各地高校讲授诗词。当时“文革”刚结束，传统文化断层严重，学生们内心对于学习古典诗歌有着极大的渴求。很多教授还在用陈旧的阶级分析法解释诗歌，叶嘉莹却讲解诗歌的“兴发感动”，并旁征博引，令学生们激动万分。
课堂上反响热烈，连叶嘉莹自己也完全沉浸其中了。“白昼谈诗夜讲词，诸生与我共成痴。”经原辅仁大学外文系教师李霁野介绍，她来到南开大学，就此与南开结下深深的情缘。到了快退休的年纪，叶嘉莹却用讲学把生命填得满满的，她想起老师顾随先生说过的话：“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之心情过乐观之生活。”重新焕发的热情，让她抛却了“小我”的狭隘和无常。
诗歌使人心不死
叶嘉莹写过：“书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂。”对她来说，“报国”最重要的方式就是教书育人。讲课时，不管学生是初中生还是研究者，她一定尽己所能，把古典诗词的好处讲出来。对她来说，这不仅是对不对得起学生的事，更是“对不对得起杜甫、辛弃疾”的事情。
从20世纪40年代就开始教书，叶嘉莹的好多学生现在都是80多岁的老人了。今年她90岁生日时，有学生打电话给她，说很抱歉，老师的寿辰来不了了，因为已经不能走路了。叶嘉莹用自己澎湃的热情，深深感染了遍布世界各地的学生。台湾作家陈映真曾经回忆：“叶教授能在一整堂课中以珠玑般优美的语言、条理清晰的讲解，使学生在高度审美的语言境界中，忘我地随着她在中国古典诗词巍峨光辉的殿阙中，到处惊叹艺术和文学之美。”
也有学生问过叶嘉莹：“叶先生您讲的诗词很好听，我也很爱听，可这对我们的实际生活有什么帮助呢?”她这样回答：“你听了我的课，当然不能用来评职称，也不会加工资。可是，‘哀莫大于心死，而身死次之’。古典诗词中蓄积了古代伟大诗人的所有智慧、品格、襟抱和修养。诵读古典诗词，可以让你的心灵不死。”
2013年之前，叶嘉莹几乎每年都要在北美和中国之间来回奔波，不过，南开大学已然成为她从事古典诗词研究和推广的重要基地。早在11年前，叶嘉莹就受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长。不久前，有热爱中国诗词的友人听说她今后将定居南开，决定捐资，与南开合作为她兴建了一栋集科研、办公、教学、生活于一体的小楼，定名为“迦陵学舍”。
如今，叶嘉莹正在从事一项浩繁的工程。“我教书70年，历年的讲课、讲演的录音，有2000小时以上。”她指指家里摞着的一个个行李箱，“这些都是我带回来的历年的讲课录音和录像。”学生们正在帮助她整理成书。她的著作文白相杂，理论性强，而讲课时深入浅出，整理出来更利于向读者普及。
晚年的叶嘉莹将传承古典文化作为自己的责任。在她看来，“人生总有一天会像燃烧的火柴一样化为灰烬，如果让这有限的生命之火为点燃其他木柴而继续燃烧，这火种就会长久地流传下去，所以古人常说‘薪尽火传’。有人曾劝我，年纪慢慢大了，该多写点书，少教些课。这话也有道理，可是当面的传达才更富有感发的生命力。如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上„„”
5.感动中国人物叶嘉莹事迹心得感悟 篇五
再次读及叶嘉莹老先生的著作，从中体会到一种批判主义的色彩在里面，一改叶嘉莹老先生对李杜诗篇的赞美与赏识，或许之前只是略批，而现在是当头棒喝的重批，是让我醒悟的是，名家名作的背后也有他的性格和缺陷，正是这种.种不完美的缺陷导致了词人们圆缺的一生。
也正是如此，一首词，一位诗人，一种性格，一段人生。所以，借以叶嘉莹老先生的著作，引发我心中之所思所想。谈及叶嘉莹老先生对贺铸的探究之学，窃以为性格对诗词创作的影响是十分巨大的。贺铸以“侠骨柔肠”的词风著撰词说，一首《六州歌头·少年侠气》开创了南宋词人面向社会现实，表达民族忧患的先河。正如词中所述：“少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。……思悲翁。不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐。目送归鸿。”但这种少年侠气却带有一种无力中的呻吟，这也是为什么之前所说的性格对词风的影响。贺铸不同于豪情激昂的辛弃疾，这也是为什么一位拥有“侠骨”的震撼力，而一位拥有“宏肆奔放”感染力。借用叶嘉莹老先生的说：“贺铸的血统、籍贯是兼容南北的，他的性格也是两方面的”，正因为如此，柳永的被批判和被赞美形成毁誉悬殊。这是性格的缺陷，当你拥有了一半与一半的不一，矛盾的对立双方让你在两者之间衡量难决，没有了一种极端下的抒情，这也是贺铸无法逃离的命运与悲哀。他的思想远远高于他的生活，生活消磨了他的“少年侠气”，只能是“晚岁退居，远离世故，英光豪气，收敛殆尽。”而辛弃疾却是另一个极端，他的柔情是为了自己的豪情而感发，他的豪情几经周折却没有被生活所消磨，这正是一位山东大汉的风气所在，典型的忧国忧民并付诸于行动的北方性格的体现。所以才有了《水龙吟·登建康赏心亭》中的“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，更以英雄泪满心肠。所以，读贺铸的《六州歌头》是以生活为主的感发，读辛弃疾的豪放词是以国仇家恨为感发。他们同抒一类情，却有不同的两段故事与情愁。这也让我感触到的是，少年更喜欢读贺铸，中年更适合辛弃疾，抛却生活的包袱，国家才是热血男儿最热的赤诚。
6.感动中国人物叶嘉莹事迹心得体会 篇六
看先生讲座的题目“论中国古典诗词之特美”，不禁让我感受到先生对中国古典诗词的深厚之爱。唐诗宋词固然由言及心，吟咏唱诵，然先生以为其不但美，而且是特美，饱含了对中国文学的一份热忱。
先生从“诗者，志之所以也”开始，介绍了中国古体诗的起源和风格，又将之与西洋诗歌加以比较。提出了中国诗歌注重“赋、比、兴”三种写作手法，以传“情”见长，而西洋诗歌更注重写作手法和叙事，以言“事”著称。详细的讲解，众多的举例，让听者茅塞顿开，获益匪浅。
然而最让我倾心的是先生抑扬顿挫，铿锵有力的诵诗声，仿佛又把我拉回了那个遥远的时代，体味着代代诗人或深情，或澎湃，或心酸，或忧国的情怀。先生反复强调，要还诗歌本来的声音，那是除了诗意以外，诗歌的另一种美。是啊，诗为心声，不能言尽，歌之。要听诗，爱诗，唱诗，要让诗情在我们如今和谐发展的社会传承下去!这就是叶嘉莹先生毕生的宏愿吧!
7.《朗读者》叶嘉莹观后感 篇七
说到写诗，其实伯父始终没有一本正经地教过我，只是喜欢和我聊天。他熟知很多诗人词人的掌故，有了工夫就和我闲谈。很多的掌故就是这么听过来的。
有一次，伯父和我说起清代词人陈维崧的词。伯父告诉我，陈的别号叫迦陵，又说起另一位词人郭，别号频伽。说他们两人的别号合起来，“迦陵频伽”四个字恰好是佛经当中一种鸟的名字。后来我在国外遇见一个印度学者，告诉我，很多佛经里都讲到这种鸟。我又查到《正法念经》里说：“山谷旷野，多有迦陵频迦，出妙声音，若天若人，紧那罗等无能及者”紧那罗为佛经中主歌唱神。
当时这关于词人别号的掌故让我觉得好玩，从而在幼小的心灵里留下了深刻印象。所以当其后在我进入辅仁大学国文系，我的老师顾随先生拟把我的诗词习作送到报刊去发表，并要我想一个别号做笔名时，我就由我的名字“嘉莹”二字的发音，想到了“迦陵”这两个字。
8.《朗读者》叶嘉莹观后感 篇八
叶嘉莹，号迦陵。1924年出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。我在国内讲学时，曾经有同学问我：“老师，你讲的古典诗词我们很喜欢听，可是学了它有什么用处呢？”这话问得很现实。的确，学了古典诗词既不能帮助你找职业，更不能帮助你挣钱发财。那么，为什么还要学它？
我以为，学习古典诗词最大的好处就是使你的心灵不死。庄子说：“哀莫大于心死，而身死次之。”如果你的心完全沉溺在物欲之中，对其他一切都不感兴趣，那实在是人生中第一件值得悲哀的事。诗有一种“感发的生命”，它由作者传达给读者，而且可以不断生长，生生不已地流传下去。这种感发的生命，可以使你的心活泼起来，永不衰老。这就是诗的好处。
辛弃疾有两句词说：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”陆机的《文赋》说：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”倘若一个人能够把松树和竹子都当做知心朋友，听到山鸟的叫声和看到花开花落的变化都会受到感动，那么他对人间发生的事情怎么会无动于衷？
孔子说：“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒与而谁与？”(《论语·微子》)作为一个人，最关心的当然还是人世间的事情。所以杜甫才说：“穷年忧黎元，叹息肠内热。”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)“黎元”，就是老百姓的意思。在唐代天宝年间安史之乱将要爆发的时候，朝廷已腐败之极，老百姓也困苦之极，杜甫看到老百姓的苦难流离，预感到大乱将起，心里就不由得一阵阵发热，恨自己没有办法解除老百姓的痛苦。这就是一个真正伟大的诗人博大而善感的心灵。
大自然中的“春风春鸟”“秋月秋蝉”等物象对诗人的感发，并不是感发生命的惟一来源。因为人生所接触的毕竟不仅仅是草木鸟兽；人所接触最多的，还是人与人之间的关系。所以，能够引起诗人感发的，除了自然界鸟兽草木的“物象”之外，还有更大的一类就是人事界的“事象”。
关于人事界的“事象”，钟嵘《诗品序》中也举了很多例证，他说：嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫，或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘返。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？显然，钟嵘在这里所举的“事象”的例证，要比前一段所举的“物象”的例证多得多。由此我们也可以看出，并不是一天到晚坐在那里伤春悲秋就是诗人了。一个诗人不但对自然界的草木鸟兽有一份关怀；对人类社会中的悲欢离合也要有一份关怀，而且是更大的一份关怀才行。此外我们还要注意一点：钟嵘所举的这些人事界的例证，是有一个层次在里边的。现在我就结合诗例来作分析。
“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨”是第一个层次，说的是人事界的聚会和离别。在人世间，聚会永远是一件令人快乐的事情，也是诗人做诗的好题目。我现在举杜甫的一首《寄李十二白二十韵》为例，我们只看其中的一部分：白日来深殿，青云满后尘。乞归优诏许，遇我夙心亲。未负幽栖志，兼全宠辱身。剧谈怜野逸，嗜酒见天真。醉舞梁园夜，行歌泗水春。近代诗人闻一多对李白与杜甫的相会作过一个比喻，他说那就像天上的太阳和月亮走到一起了，我们应该敲三通锣打三通鼓来庆祝这两位大诗人的聚会。杜甫在这首诗里就记载了他与李白这次美好的遇合。
当时李白已经名满天下，因此不用参加进士考试就直接被唐玄宗请入朝廷去做翰林。然而皇帝并不是真正看重他的才干，只不过是请他写些新诗拿给杨贵妃去歌唱而已。李白不乐意干，就向皇帝辞职，结果皇帝批准，赐金放还。这就是“乞归优诏许”。短短的五个字，就包含了这位天才诗人得意与失意、荣宠与挫折的整体过程，这真是一种了不起的概括能力。杜甫是在李白离开朝廷之后与他相会的，所以接下来“遇我夙心亲”五个字，就记载了当时诗人自己的感受。《红楼梦》里宝玉见到黛玉时说：“这个妹妹我曾见过的。”人生能够遇到一个知已，怎么能不欢喜？杜甫说，那时候我和你刚刚相识，就觉得彼此之间那么亲近，好像前世有什么夙缘一样。有的人不喜欢李白的奇思狂想和高谈阔论，而杜甫却喜欢；有的人以为嗜酒是不好的，可是杜甫却从李白的嗜酒中看到他的天真。两个人一起喝醉了酒，夜晚有时就高歌狂舞在那美丽的梁园；有时春日就携手散步在泗水水滨。
你看，假如你是一个诗人，遇到了这么好的朋友，经历了这样愉快的聚会，怎么能不用诗把你的快乐写出来？所以钟嵘才说：“嘉会寄诗以亲。”至于“离群托诗以怨”，例子就更多了。王维有一首《九月九日忆山东兄弟》，记载了他作客异乡时对家人的思念：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。九月九日是重阳节，古人每到这一天都要佩茱萸登高饮菊花酒。王维说，我现在独自一人作客他乡，所以在重阳节这一天特别思念故乡亲人。我想，你们在故乡插茱萸登高的时候，也会因为少了我而倍加思念吧？ 除了这首，我们还可以看一首柳宗元的《与浩初上人同看山寄京华亲故》：
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
若为化得身千亿，散向峰头望故乡。柳宗元参与了王叔文等人的永贞变法。变法失败后，王叔文被杀，柳宗元先后被贬到永州、柳州。当时这些地方还都是蛮荒之地，柳宗元曾写下“一身去国六千里，万死投荒十二年”等悲痛欲绝的句子，后来就死在柳州。上面这首诗就是柳宗元在柳州时所写。他说，每当我站在海边思念家乡的时候，就觉得柳州海边那些尖尖的山峰像一把把剑，切割着我的肝肠，假如我的身体能化成一千个、一亿个，那么这一千个、一亿个我，都要永远站在海畔那些山峰上遥望我的故乡。所以你看，这就是“离群托诗以怨”。（待续）
9.叶嘉莹先进事迹学习心得 篇九
刚到北美，举目无亲，语言不通，有两个正在读书的女儿需要养育，还有八十多岁的老父需要供养，加上丈夫多病不能工作，全家的日用开支全靠她一个人。她不得不硬着头皮四处求职。几经辗转，最终留在加拿大不列颠哥伦比亚大学任教。
刚接受邀请讲授中国古典诗词的她，还不会英语，面对北美的学生，她必须尽快学会用英语讲课。就这样，已经人到中年的她，白天要上课教学，回家要操持家务，还要遭受待业在家的丈夫的谩骂与呵斥。
她只有在家人熟睡之后才能自学英文，每天要查英语单词到凌晨两三点钟。经过无数个不眠之夜的刻苦学习和辛勤钻研，叶嘉莹已经可以流利地用英文讲述中国文学了，西方学生也都听得很入迷。