绘画教学心得体会

绘画教学心得体会（精选12篇）

1.绘画教学心得体会 篇一

培养幼儿绘画立体感教学心得体会

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的.课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

一、美味的水果

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

二、天安门前照相

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

三、国庆的彩灯

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高;作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具(伞和套鞋)，室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

2.绘画教学心得体会 篇二

一、“表现性”语言的特征

“表现性”是一种新的语言, 也是一种美学概念。这主要表现在它对西方的诸表现美学理论及中国的庄禅美学思想, 以解体与重构, 超越其局限性, 形成新的美学支点。

二、表现性油画语言在中国的发展现状

当代的中国表现性油画的发展方向呈现多样化, 艺术家们用不同的方式去表现他们的观念, 他们逐渐将注意力转向语言的独立性和纯粹性, 融合了更多的传统绘画因素, 使得表现语言更加的本土化。王玉平、申玲、贾涤非、段正渠、闫平、王克举、任传文、井士剑等艺术家的不断探索与实践取得了可观的成就, 以他们独特的表现语言确立了画坛地位。新生代艺术家们开始逐渐展露头角, 他们更愿意通过表现性绘画语言表达内心情感, 他们更强调个人的意志, 他们充满人格魅力, 他们不在乎绘画的规则, 他们不断的摸索试图建立自己的语言。

三、我运用表现性绘画语言进行的试验

下面是我在本科期间进行一些的表现性绘画试验, 主要以风景作品居多, 因为画风景可以更多的关注绘画语言本身, 更加具有针对性。

《鲤鱼山秋色》系列是二年级的油画风景课期间的写生作品, 课前我翻阅了很多西方大师的画册, 如阿利卡、莫兰迪、霍珀、里希特、洛佩斯、莫拉莱斯等大多是20世纪之后的艺术家, 也看了不少中国画的相关资料, 比如黄公望、倪瓒、董其昌、清“四王”等, 并对一些在绘画语言上具有代表性的艺术家的作品进行了临摹。

在《鲤鱼山秋色之一》中, 我试图将远古岩画的造型意象转换到油画中来。使用平远构图, 使人感到平静、稳定。肌理上借鉴传统水墨中的皴法, 试图造成一种斑驳、苍茫的意境;色彩处理上, 明亮与厚重、深沉与鲜艳形成对比, 视觉效果充满整体感。充分利用亚麻布的底色并使用大量的松节油增加画面的透明感, 使各个色彩层次和肌理效果相互穿插、融合, 力图充分发掘油画材料丰富的表现性。尤其是在画布粗糙质地、亚麻底色的基础上, 有意使笔触保持一定程度的克制, 这种柔软的用笔既能显示出手法上的简朴和率真, 又能取得一种浑然天成的趣味。赭色和黑色是远古岩画、壁画中最常见的颜色, 是经过历史积淀的色彩, 我将这两种色彩作为主色调, 再配以象征黄土的土黄色, 就好像是在浓重斑驳之中增添了一缕生机, 使画面充满自然清新的淡淡诗意。

《鲤鱼山秋色之二》同样是平远构图, 但在此基础上运用了西画中的抽象构成要素, 使画面更具视觉上的冲击力。大量运用抒情性笔触, 以薄画法在基底上层层罩染, 再利用猪鬃笔刷整理出流水一般的肌理。在表现方式上与文人画有一些相通之处, 但浓墨重彩的处理手法使色彩和笔触的力度和分量都很突出, 与传统文人画冲和平静的审美品格拉开了距离。从20世纪一些西方艺术家的作品中也能找到一些文人画的影子, 比如具象表现主义油画大师阿里卡善于运用类似中国画中的笔触, 使他的绘画颇具东方神韵。为了提高绘画语言的表现力, 我在铺色时加入了大量松节油, 将原本稠厚的颜料稀释, 模仿水彩画中的湿画法以及中国山水画中的破墨法, 先大片的平涂, 再排列笔触, 笔触间的色彩相互融合、渗透, 力求达到一种遒劲凝重、酣畅淋漓的效果。然而, 中国画奉笔墨为至尊, 并不重视色彩, 对油画来说是不可取的, 西方油画注重光与色的传达, 油画之所以具有非凡表现力, 某种程度上恰恰在于其色彩的丰富性。为了在笔墨与色彩之间取得平衡, 我对色彩进行了一定程度的概括, 有意限制颜色数量, 使用古代岩画、壁画常用的的土黄、土红、粉绿、象牙黑等颜料使色彩更加纯粹, 既加强了“笔墨”的说服力和表现力, 又没有降低油画色彩的丰富性。大量使用象牙黑和土红色使整个画面具有一种深沉、平和、宁静的气息, 而其中纯度最高的土黄色在其他色彩的衬托下则显得跳跃又不失和谐。苍劲、有力的笔触, 厚重、典雅的色彩加深了画面的意境。

《山谷》是近期的一幅纸上作品, 在创作之前我查阅阅了有关油画材料的文献, 使用事先做好肌理的油画纸作画, 并大量使用“厚涂法”, 为了加强冲突将笔触与肌理并置在画面上, 又为了避免突兀再过渡已少量的“湿画法”和“破墨法”, 使得画面节奏有序张力十足, 尤其是前景墨绿色的树与周围房屋和黄土地的对比。构图采用了“包裹式”, 与之前练习只画小景不同, 我选取了更大的视野, 装进更多的内容在“包裹”里面, 并有意让前景的树“跳”出来打破大视野的秩序感。色彩方面, 我有意将主色调处理成一对黄与紫的补色关系, 将天空与前景的山坡设为紫色, 前景的树倾向紫色, 共同包裹着明黄色的山, 将火焰山热烈、奔放的色彩体现的淋漓尽致。

四、实践中的感悟

在不断的实践中, 我渐渐意识到, 对于油画语言的训练是一项长期而复杂的工程, 就像学习怎么说话, 并非一朝一夕之事, 需要不断地探索。

在发展表现性绘画语言的过程中要继续潜心研究西方绘画技法和理论, 从大量作品和文献中了解西方文化, 更要从中国传统绘画中汲取养分、充分利用一切可利用的资源, 取其精华, 去其糟粕, 沿着大师们指引的路径, 在实践中不断地前行。

参考文献

[1]赵力、余丁著.《中国油画文献》.湖南美术出版社, 2002.

[2]徐复观著.《中国艺术精神》.沈阳春风文艺出版社, 1987.

3.学习工笔重彩绘画心得略论 篇三

我出生在书香世家，儿时家中曾有不少古籍和书画(文革中已毁)，对我的影响颇深，从而喜欢并学习了绘画，后又拜北京中国画院画师马晋为师，成为人室弟子。在这之中认识了不少当时著名的画家。在这几十年的绘画生涯中，我把自己绘画心得与大家一同商榷。

当时学画，马晋先生首先强调先临摹一些古画及当代著名画家作品，掌握绘画的技法，南齐谢赫的绘画六法中的“传移模写”，“临”是按照规定现成的绘画用笔用墨方法，复制下来。“摹”是用极薄的透明纸，印在画上，描摹它的笔迹，勾勒它的轮廓，后对照仔细观看。对布局、用笔、用色、用墨经过仔细观察，再落笔来临摹，先要做到形似，而后神似，看画和临摹是一个学习传统绘画的方法，在马普先生处看到了临摹的郎世宁《百骏图》，宋李公麟《五马图》，临方希仙本《丽人行》，北宋朱锐《赤壁图》等等，受益非浅。马晋先生强调作画从临摹开始，但更重视写生，古代花鸟画家都是从写生人手，在一千多年前已经有了“写生”这个名词。“写生”就是面对实物去画，写生对于描画眼前事物及绘画创作是有很大帮助。创作是在写生基础上对绘画进行艺术加工，不重要的可以删掉，突出主题，写生时要表现实物形状和其内部构造关系，培养发展观察能力，为绘画创作打下坚实基础。

学习绘画，不但要练手，同时也要练眼，勤学勤练，不分寒暑进行研究创作，我们在绘画上必须向前代画家学习吸取精华，融合外来艺术的优点，以求在艺术创作上创作出新形式，以上是我的一点肤浅心得，请大家评点。

4.绘画心得 篇四

许珊绘画心得

对绘画的喜爱是从孩提开始，但由于生活在小县城，工具和材料非常有限，记得在5、6岁时，我们县城医院一位广州来的知青医生回家探亲时给我带回一盒彩色铅笔，我竟喜爱得抱着睡觉。接下来每天就用它给我的小人书上色，我的画家梦想似乎就此萌生。如愿考上美术专业，当上了一位美术教师，从事高职美术专业教育，但却由于种种原因没能在绘画专业上有所发展。直至2004年转回普高的教学，2004年夏参加省新课程培训，短短的几天培训对我来说是一个很大的触动，豁然开朗，以前教职中很少参加教研活动，很闭塞。对一个美术教师来说，美术课堂与专业发展应是一双翅膀，缺一不可。2004年的暑假，画笔又重回手中。2007年特约教研员课题《白云区美术教师队伍现状分析及提高教师素质对策研究》的开展使我有机会广泛地接触区内老师，并建立了联系，在交往中发现很多老师都有理想，有追求，有行动，这也促进了我的思想提高和专业提高。2009年5月是培英中学创校130周年，世界各地的培英校友云集广州，太和校区举办了“许珊、牛宝丰写生作品展”，展出了作者近一年的风景、静物写生作品，现在看来作品并不精到，但得到各地校友的高度赞扬和热情的鼓励。这也给我们强劲的动力。《白云区美术教师提名展》是成功的，主要成功在备展过程中老师们的团结、不计报酬的付出，其实每位参与的老师都有自己的专业理想。通过展览得到自我肯定，通过展览得到自信，通过展览体会艺术精神。我将继续努力，追寻梦想！我们将继续努力，达成梦想！

5.指导幼儿绘画的几点体会 篇五

一、提供多种形式的刺激,激发幼儿主动参与的兴趣。

教师应为幼儿创设熟悉的、生活化的情景,使幼儿感到好奇和亲切,鼓励他们大胆表达自己的情感,学会用美好的心情去欣赏生活中美好的东西,去表现、创造生活中的美。如在教幼儿画泡泡时,我请他们一起吹泡泡,并一起观察泡泡的形状、颜色等,让孩子们展开丰富的联想:“泡泡还会飞到哪里呢?”“家里、窗户上”“飞到天上了。”他们饶有兴趣地在自己的纸上画满了泡泡,还涂上了各种漂亮的颜色,在想像中,他们的情感得到了极大的满足。

在教幼儿画蜗牛时,我特意从朋友那里拿来两只蜗牛让孩子观察。孩子们发现蜗牛有两个长触角,还有两个短的触角,背上的壳是一圈一圈的。于是引起了一场观察热,他们对周围的事情越来越感兴趣,而绘画中的动物也越来越丰富。他们热衷于用自己的画笔去描述自己的所见所闻,在无拘无束的环境中,他们的绘画才能得到了充分发挥,没有被迫的模仿,一切都是那样自然,水到渠成。

二、根据幼儿的年龄特点选择合适的绘画内容。

教师在选择绘画内容时,一定要选择幼儿熟悉并且感兴趣的事物,为幼儿主动学习提供时间和机会,充分调动幼儿学习的主动性与自觉性,把学习的主动权交给幼儿,例如我们中班的孩子在画人物时,我让他们从妈妈开始画,妈妈是孩子最亲的人,妈妈给孩子留的印象是最深的。孩子们为了把妈妈画得漂亮一些,他们仔细观察了妈妈的样子,为妈妈选择了他们认为最美丽的服饰。通过这样真实的体验,孩子们不仅掌握了人物的画法,还为自己积累了宝贵的经验。

孩子们最爱看的是动画片,而各种动画人物也是孩子们的最爱。于是我就给孩子充分的自由创作的机会,让他们大胆表现,于是各种动画人物在孩子们的笔下栩栩如生。孩子们也熟练地掌握了人物的画法技巧,虽然水平各异,但没有丝毫的模仿痕迹,作品各不相同。我为孩子们提供了空间,让他们有充分的机会来表现、展示,使其真正成为活动的主人,从而发散他们的创造思维,促使他们的创造力得到最大发挥。

三、根据幼儿特点启发幼儿自主学习。

每个幼儿的能力各有差别,他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。所以,幼儿在学习过程中,需要老师在适当的时机进行点拨,借助当时的情景、材料、提出问题,起辅垫导向的辅助作用。同时教师应该承认幼儿的个体差异,因势利导地加以引导。我发现孩子虽然都渴望成功,但在绘画时,只要发现自己有一笔画错,就换地方画,要不就是坐着发呆或是赶紧把纸翻过来画,不敢让别人看。对这些缺乏自信心的幼儿,鼓励和赞赏会使他们充满信心,大胆想象绘画、创作。

我们班的郭研伶小朋友非常聪明,性格开朗,但在绘画时常常不按要求,总以自己所想去做。她画得花和小鸟都非常好,常常被我挂出去展览。因此在她的每幅画中都有花和小鸟。我在赞赏她良好的作画技能的基础上,着重引导她联系生活经验,拓宽思路,向她提出一些启发性的问题。如:“小鸟一个人在天上好孤独,谁会去找它玩呢?”启发她画出蜻蜒、蝴蝶等小动物,慢慢地她的思路开阔了许多,添画能力有了一定的提高。

四、正面评价,增强幼儿自主学习的信心。

自信心是儿童发展的推动力。评价的科学合理,可以促进和提高幼儿参与的积极性。

我在评价时先让幼儿互相介绍自己的作品,对每一幅作品都有具体评价,如:“你的画让我闻到了花香、你的颜色用的真漂亮、你今天画得真快。”总之,富于弹性的评价调动起幼儿的积极性,更保护了他们学习艺术的兴趣。

6.电脑绘画教学 篇六

摘要：电脑绘画与手工绘画相比，具有很多优点，譬如可以随意选择纸张的颜色，可以随意更改画面尺寸大小，喷枪、调色板、彩色橡皮等可以使画面出现不同的肌理色彩效果。软件中自带的直线、三角板、曲线等图形工具，更有利于学生轻松地绘制自己想要的画面。它的方便易用、新颖独特以及效果的丰富多样，深受小学生的喜爱。

关键词：画图 创新 素质 培养

电脑绘画主要是运用电脑绘画软件，结合传统美术的方法，并应用软件先进的技术和技巧而进行绘画创作。在电脑绘画上，它脱离了传统绘画的纸、笔和颜料，为我们提供了一个自由绘画的平台；同时，利用画图软件特有的功能，令我们的绘画作品风格更加独特、效果更加显著。正因为如此，在小学信息技术课的学习中，电脑绘画成为学生最喜爱的内容之一。通过使用Windows自带的“画图”程序进行电脑绘画教学中，我们发现电脑绘画不仅有助于提高学生的绘画技能、提高审美情趣，而且在改变学生的思维方式，发展创新意识和创新精神方面，具有相当重要的作用。

一、在情境创设中激发创新意识

创设情境是教师导入教学、激发学生学习兴趣的主要方式。电脑绘画情境创设的手段丰富多彩，如听故事、听音乐、看影片画画等等。一旦学生融入了教学情境，就能够在情境引导下，形成前期学习的心理准备，产生探究的意愿。

1、故事情境创设

在直线工具的学习上，它的学习内容很少，使用方法简单，实际上学生只要选取了直线工具，很自然的就能使用。在教学上，更多的是从学生学习兴趣的激发方面进行考虑。因此，在直线工具的教学，我们创设了这样的故事情境：慢羊羊被灰太狼追猎，眼看慢羊羊被追到胡同尽头，无路可逃，于是，请同学们利用直线工具，帮助在围墙之上的喜羊羊出谋，解救同伙。于是，学生对直线的学习和应用的兴趣就高涨起来。结果，有的学生在画中画出一条绳子，让喜羊羊抛出绳子，解救慢羊羊；有的用直线为慢羊羊搭架了梯子；有的则画了反击的器械，如箭、剑与棍等。这种创设情境的学习，既吸引了学生学习的兴趣，也激发了学生丰富的想象力。

2、生活情境创设

在学习多边形工具的教学引入中，我们设置了这样的生活情境：乐乐一家准备周末去公园郊游，在公园里的游乐场，有很多好玩的游戏。这时，请学生设计一条乐乐玩游戏的路线，让乐乐能够按照路线，将所有的游乐项目不重复又不遗漏的玩一遍。这样既让乐乐能够节省时间玩多点游戏项目，又能够让乐乐一家多点时间游玩公园景色。通过设计不同路线，将学习多边形工具的使用置于生活情境之中，学生乐于接受这样的学习任务，也能够积极的进行探索学习。

通过创设各种学习情境，使学生在兴趣盎然的想象中，寓学于乐，不但激起小学生的学习兴趣和探究欲望，而且发散了一贯的单向思维，有利于创新意识的形成。

二、在技能探索中开拓创新思维

“画图”是系统一个简易的程序，功能也比较简单。然而，正因为直观简单，在平时的学习实践中，“画图”其实还有很多地方能给予我们去探索。这里，撷取教学的一些实例，谈谈在绘画的技能学习中，以探索创新为导向，引导学生在自主探索中，能灵活运用，制作与众不同的图画。

1、橡皮擦的魔力

在一次练习课上，我们设置了这样一个学习任务：为学生提供了“美丽校园”素材，图画中的花园点缀了较多的黄色小花，为了增强与图画中同样为黄色的教学大楼和果树的对比，让学生修改花园的颜色。由于花园是使用喷枪工具画出来的，画面夹杂着多种色彩，要修改其中的一些颜色，很多学生束手无策，一些学生的做法是直接在画面喷上其他颜色，覆盖住其中的黄色；有的学生就把它擦掉，重新喷上颜色。虽然学生都完成了处理，但效果并不理想。

平时对橡皮擦工具的使用很多，但由于教材上对彩色橡皮工具的“留白”，也让我们往往忽略了与橡皮工具并排在一起的彩色橡皮工具。能不能用彩色橡皮工具的功能呢？这个问题不由的激起学生的好奇心理，彩色橡皮擦真的能够在五颜六色的画面中，具有随心所欲擦除的魔力吗？通过探究，大家最终发现了彩色橡皮擦拥有只擦除与前景色相同的色彩，并显现设置的背景色功能。原来，灵活采用彩色橡皮擦，看似复杂的问题，很容易就解决了。因此，在教学之中，既要引导学生积极探究，发掘画图的技巧；也要引导学生发散思维，寻找更优化的、更便捷的处理方法。

2、叠加的启发

在电脑绘画的时候，有时候会碰到工具在使用的困境，工具的样式较少。例如直线、喷枪、橡皮擦等，画图工具都是只提供几种样式，在实际使用中，学生往往只是选择其中的某一种样式去绘画。在使用直线工具时，为了改变学生学习的思维定势，我向学生提出了自己的困惑：直线工具只有五种粗细的样式，怎样才能画出更粗的线？为了能帮老师解决问题，学生们十分认真的寻找答案。接下来，学生们给出了这样的解决方法――用矩形工具并填充可以画出很粗的直线、改变背景色，用橡皮擦画出较粗的线、用几条相同的直线叠加在一起等。其实，在画图中有一个技巧，利用组合键Ctrl与小键盘上的“+”键或“—”键，能够调节出更多工具的样式。我暂时没把这个技巧告诉学生，而是肯定了其中以叠加画出更粗线条的方法。

叠加，确实是一种打破思维定势，有助后续学习的方法。在学习曲线工具时，它最多只能画二个弯曲，如果要画连绵的曲线，那么叠加的方法，我们又用上了；在学习文字工具，利用叠加，可以制作有立体文字。不但如此，叠加，往往让我们的学生，启迪了思维，制造出意想不到的效果。例如在画七色彩虹时，学生多数是使用刷子或者喷枪，而有一位学生，却独辟蹊径，利用七条单个弯的粗曲线，叠加在一起，在填充了颜色之后，一条漂亮的彩虹很快就浮现在画面。

画图工具的使用都比较简单，然而能够举一反三，能够简中出新、平中出奇，才是我们画图学习的关键之处。事实上，只要激活了创新思维，学生就能够在学习中获得技术和能力的提高。

三、在创作设计中发展创造能力

创作画画要求学生有一种大胆尝试、积极创新的精神。一幅优秀的电脑绘画作品离不开作者的美术基础，离不开细腻的绘画手法，离不开个人的耐性，更离不开作品的主题和创意！通过创作富有健康、积极、创新的电脑绘画作品，将个人学习与生活，身旁的事物和活动，美好的向往和幻想，在大胆想象和创作中表达出来。在实践教学中，我们通过主题创作、科幻绘画和作品设计三个方面，让学生进行自由的创作。

1、主题创作

综合运用绘画技术、灵活运用绘图技巧，围绕乡土风情、绿色科技、环保节能等主题进行创作画画。

2、科幻绘画

对于科幻绘画，如太空探索、遨游海底、未来世界、智能机器等等未知领域，更具有想象和探索的空间。在参与科幻绘画的训练与探索中，鼓励学生敢于想象，善于幻想，异想天开，在思维的碰撞中获取创造的火花。在电脑科幻绘画的创作过程中，学生不但发挥了想象力、展现了表现力，也提高了创造力。

3、设计作品

在“画图”教学中，也可以让学生进行一些简单的设计。例如对封面、卡片、邮票和海报等方面进行一些设计。设计虽然简单，但也有令人耳目一新的作品出现。如设计个性邮票，邮票的一个主要特征是锯齿边缘，所以在画图中实现锯齿边缘的绘画，也考验到学生的设计能力等等。学会设计，也在设计的学习与交流之中，促使设计和创造的能力，得到不断的提升。

7.具象表现绘画教学实践 篇七

中国的绘画艺术基础教学如何立足当代, 面向现实生活, 既不停留在习惯的定势之中, 又不盲目追随西方主义, 并在此基础上建立对新一代青年具有吸引力和说服力的基础方法论, 是关系到中国的绘画创作发展和绘画艺术教育发展的关键。

“具象表现绘画基本方法”恰恰能够解决这一问题。因为具象表现绘画基本方法既有方法论基础, 又是一个研究如何看、如何将直观中的东西通过绘画表达出来的方法和思维态度。

一、具象表现绘画教学现状

较为系统的具象表现绘画方法史论是由司徒立于1985年提出的, 后来结合在中国美术教育界的教学实践活动重新作了整理, 其基本内容如下:

1、现象学的看

塞尚认为“绘画是一种以视觉理解世界的方式”。贾科梅第也说过:“绘画只是一种看的方法”。这里要讨论的“基本方法”, 与现象学有着密切的关系, 正如海德格尔所言:“让人从显现的东西本身那里, 如它从其本身所显示的那样来看它”。这里主张对看进行一番严密的检视, 研究如何才能达到“面向事物本身”的看, 即现象学的看。由于具象表现会主要采用哲学中的现象学作为理论基础, 对一般读者, 尤其是更注重参与绘画实践的读者而言, 胡塞尔、海德格尔的哲学著作较为生涩难懂, 影响到对具象表现绘画理论的较为透彻的理解。

(a) 悬置 (epoche) 。悬置是现象学方法的一个基本要素, 对于绘画而言, 是指在观看过程中, 将对象的直观经验之外的东西, 例如美学观点、绘画规范等先入为主的观念暂时悬挂搁置起来。

(b) 纯粹直观。让绘画中的观看, 严格限定在对象自身直接呈现的直观经验之中。

(c) 质疑。在绘画过程中, 通过不断的反问“我看见的就是如此吗”来使得观看同时成为严肃的思考过程。

2、构成境域

(a) 意向性。意向性是指意识通过意向性作用, 在主客体之间协调联系, 构成意识对象。此意识对象是主客体的统一体, 而其意义在于为艺术主体性创造揭示出客观真实性的基础。

(b) 意识流与构成性。现象学的分析认为, 意识是一个“不断流变、不断生成”的延绵不断的意识流, 是一种时间性的存在。因此, 事物总是在不断变化之中的, 所以在一段持续的观看之中, 围绕同一个对象就会产生一系列不同形象的“意识刹那对象群”。

那么, 我们观看的对象是否就是不断逃离, 无法确定的吗?

胡塞尔的意识分析揭示, 意识作用同时具有一种非常积极的构成性。它使得不同形象的意识流变之中依然指向同一个对象。在这种意识和对象之间, 主客体同一的对象能够将各种不同的形象聚集在周围, 构成一个境域。意识对象在境遇中显示自己, 就像事物在世界中存在和显示自己那样。

3、未完成性

具象表现画家选择了以追寻视觉真实作为自己的历史使命, 而作为真理的终极真实是不可能被某一学者或研究成果所达到的, 所以作为求知的绘画也就成为一个反复无穷的过程, 从这个意义上来说, 绘画作品也就只能是永远无法完成。

1995年, 中国美术学院油画系在浙江南浔的小莲庄召开了教学研讨会, 确立了将具象表现绘画基本方法与原有教学大纲折衷融合的教学方案。

同年, 招收了中国美术教育史上第一届具象表现绘画 (本科) 试点班。

在许江、焦小健、章晓明、杨参军等的指导下, 教学是在质询中开始的, 要求学生将已经习以为常的规律性操作, 如关于解剖、透视、明暗、虚实、比例、结构、色彩等概念准则悬置起来, 引导学生对物象进行原初状态的视觉思考, 从而尝试进入现象学式的看, 直接的本质直观"的看。

西安美术学院具象表现绘画工作室成立于1996年, 由韩宝生院长亲自兼任工作室主任, 并聘任司徒立为客座教授。

工作室教学目标:

(1) 以“回到事物本身”为宗旨, 强调人与世界相即相融的境域关怀。避免主观主义和自然主义在艺术上的要领化。

(2) 以现象为基本、为方法来提示视觉的呈现方式, 在主体与客体、自我与对象之间寻求新世界的思想基础和创作方式, 研究艺术创作的形式构成语言。

(3) 汲取中国文化思想的资源, 将中国传统绘画思想带入视觉研究中进行思考, 实践中西融合深层取向新的可能性。

工作室教学特点:

(1) 工作室教学强调“观看”的方式, 体验人的视觉、感觉行为, 研究和发掘自身视觉方式表达的任何可能性。强调阶段性教学和过程性研究。力求把各教学环节 (素描、油画、创作) 作为整一的系统带入学生的视觉训练之中。

(2) 工作室教学强调一种“描述”的方式, 坚持写生。去除先在的要领或自然主义的理解模式。提倡学生介入生活, 体会人生状态, 不强调习作和创作的截然分离。

(3) 工作室教学强调“空间构成”的方式, 观察和表现物体在空间中的构成关系和“人在其中”的境域构成关系。学习过程中, 不鼓励预选给定的技巧训练, 提倡学生在学习道途上去主动遭遇。

二、具象表现绘画教学方法的成果与面临困难

从1995年具象表现绘画教学方法引入美术教育界开始, 迄今已经过去了13个年头, 无论是参与学生的作品风貌还是教师的科研成果, 都取得了令人瞩目的成绩, 在中国美术学院和西安美术学院, 具象表现绘画已经同其他任何一种学科一样, 形成了相对稳定成熟的教学方法与教学机制。

但是, 在具象表现绘画的教学与研究过程中, 仍然有一些客观问题的存在值得我们注意。

首先, 目前在专门的具象表现绘画的资料出版方面较为欠缺, 能够全面介绍具象表现绘画起源、发展的资料尚且没有。同时由于在画家界定分类方面未能得到共识, 所以被司徒立定义为“具象表现经典画家”画家, 却在其已出版的绘画图册上被列为其他类别, 比如前文所提到的“存在主义大师贾科梅第”、“形而上风景大师莫兰迪”等等, 容易使初涉猎具象表现绘画的读者产生混淆。另外, 现有出版资料在对具象表现画家的选择上也有不同, 比如收录在《当代艺术危机与具象表现绘画》中罗列的画家与《具象表现绘画文选》所罗列画家就有一定差别。

其次, 由于具象表现会主要采用哲学中的现象学作为理论基础, 对一般读者, 尤其是更注重参与绘画实践的读者而言, 胡塞尔、海德格尔的哲学著作较为生涩难懂, 影响到对具象表现绘画理论的较为透彻的理解。加之一些具象表现相关文章在使用现象学专有名词时的不严谨, 更有甚者些其他图册资料对“具象表现”一词的误用, 这些都会影响初级读者的理解。

最后, 正是由于具象表现绘画理论的普及存在以上客观问题, 曲解具象表现绘画理论的状况也会发生, 使得具象表现绘画理论有陷于“流派”化、“风格”化的可能, 这就完全违背了具象表现绘画理论提出的初衷。

8.浅谈幼儿绘画教学 篇八

培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”，是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来，儿童美术教育的师资多源于“专业”，而缺乏美术教育的专业培训者，自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。培养孩子正确的学习态度和学习方法是幼儿园教育的目标，老师在美术活动中的组织和指导是达到教育目标的一条重要途径，在培养的基础上，必然不能缺乏创新。据有关专家论述，创新精神包含创新意识、创新思维和创新行为。因此，创新精神等同于创造性、创造力。我认为，幼儿创新精神是指幼儿对生活、学习生活中遇到的问题敢想、敢说、敢做的一种内在心理品质。因此，它同样包含创新意识（敢说）、创新思维（敢想）和创新行为（敢做）几个层面。具体地讲，幼儿创新精神应具有如下基本特点：

1启蒙性。幼儿的创新是浅显的，是成人创新的基础。我们不要对幼儿的创新要求太高。

2普遍性。幼儿创新的启蒙性使幼儿的创新存在普遍性的特点。用教育家陶行知的话来说，人人是创造之人。创造属于每一个幼儿，而不是少数幼儿的专利。我们应给每一个幼儿创新的机会。

3经验性。幼儿创造的源泉是幼儿的生活经验，幼儿创造的产品反映的内容也是幼儿的生活。我们应丰富幼儿自身的生活经验。

4过程性。幼儿创造的过程性有两层含义：一是指培养幼儿的创造精神重在过程的价值，在过程中让幼儿充满兴趣，积极、主动发展，而不在于幼儿创造的结果。二是指幼儿创造精神的培养要有一个过程，不是一朝一夕就能培养好的。我们应当抓住一切机会对幼儿进行创造精神的培养，而不能搞短期培训。

5个别性。指幼儿的创造相对自身的生活经验来说是前所未有的，不同于一般意义上的独特性。我们不应该随便否定幼儿的创新表现。

由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。然而，目前许多教师并未意识到这点，在组织幼儿绘画活动中依旧存在着这样那样的问题。

比如我在一节美术课上，引导孩子为小动物画房子，孩子都兴致勃勃的拿出画笔时我把自己画好的作品展示出来“示范”，孩子们纷纷画了起来，结果发现孩子拿出的作品都和我的一样，完全局限在我的“思想范围”中。我才发现我已经忽视了忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画时采用固定模式，给自由表现设置了障碍。长久以来，我们已习惯了给幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被摒弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如地表现？

我们每个人都知道，绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。

我曾看到过这样一则报道：春天，万物复苏，有两组幼儿同时到郊外写生。刚到目的地，孩子们还来不及喘口气，更没有来得及顾暇周围宜人的环境，只听一组教师说：“开始作画吧，你们看到什么就画什么。”我观察着幼儿的反应，有的目光散乱无焦点，有的“埋头苦作”偏不看……十分钟过去，一组幼儿的作品大多成形。我又来到二组，场面可热闹啦！孩子们三三两两，有在柳树下观察抚摸，叽叽喳喳的，有弯着腰嗅花香的，有正在争论那些树的造型是人工还是自然生成的，教师蹲在孩子们中间也兴奋得涨红了脸。又是十分钟过去，当一组已结束了绘画活动时，二组幼儿才开始作画，不是在教师的要求下，而是迫不急待地想用画画来表现自己此时的心情。结果可想而知，二组幼儿的作品充满灵气，想象力丰富。当然，我们不能说一组教师的“看到什么画什么”的方式就是错的，为什么收效甚微呢？是她并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见，强调观察，而忽视了引导幼儿观察与体会。让幼儿通过对话——同伴对话、师生对话互相交流，这样更有利于他们对所观察到的事物加深印象，有利于绘画过程的实施。

孩子的想法被局限，完成后的成就感也被抹杀。所以我觉得我们老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。而孩子对于老师的这些行为也会有不同的反应，有的孩子就是前面我发现的，他不希望接受你的帮助，胆小者不敢言语，大胆者就会说出自己的想法。也有的孩子他希望得到老师的相助，这是他以往的经验告诉他，他不会，老师会来帮忙的，这就渐渐地滋长了他的依赖性，他的这种惰性抹杀了想象和创造的空间。对于这些孩子，老师该给予怎样的帮助呢？我觉得应该是更多的鼓励，对他的细微进步都予以肯定，让他们的自信多于自卑，让他在成功的体验克服对成人的依赖。

心理学研究表明，人如果长期受压制易使头脑过度疲劳，产生逆反心理；相反，处在自由宽松情境下，则心情舒畅。幼儿期是人一生中身心发展的关键期，给幼儿一个自由的环境，对促进幼儿各方面的健康发展；具有重要意义。

只要是感兴趣的，幼儿的求知欲就很强。现在不少课堂教学，只一味地灌输知识，忽视了幼儿兴趣和求知欲的培养。幼儿需要自由，希望在绘画中能自由地边想边画，所以，教师应该给幼儿一个自由的环境，让幼儿学得无忧无虑。

在美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来。在此基础上，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想像、思维等方面更进一步的要求。美术教育的目标关乎孩子的全面发展。因此，我们要从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，并在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。

“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌据一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此美术知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段或工具。只有把美术作为幼儿表现自我，表现白己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。

爱美是童真，当孩子第一次握笔或拿起一根枝权儿，在纸上或地上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师（或家长）应及时地给子保护和鼓励。虽然这种保护与鼓励绝非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，却有好多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，绝非一件坏事。然而，许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，随意地扼杀了许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。所以说，发现孩子的绘画天赋，并进行及时的鼓励、关怀和保护，是进行儿童绘画教育的前提。在日常生活中，要善于发现幼儿对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。

在教学中如果不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力的培养。

9.绘画游戏教学反思 篇九

绘画游戏教学反思1

上星期开始，我园下午的艺术活动又开始了，今年我教小一班的孩子们画画。对于我来说，对这个班级的孩子们十分陌生，所以我首先要熟悉他们，了解他们，与他们建立和谐的师幼关系。

下午的第一次艺术活动时间到了，我一走进小一班，就看到这些可爱的宝宝们坐得端端正正，还礼貌地大声称呼我：“m老师好!”没想到是这些宝宝们主动和我拉近了距离，(这与班级老师的课前教育是分不开的)真是太好了，我所有的顾虑也就消除了。第一节课，在《我爱画画》这样一个活动中顺利进行着，从出示哥哥姐姐的画，边看边聊中激发幼儿对绘画的兴趣。再了解一下孩子们喜欢画什么，尝试画一画，了解一下班级孩子的作画习惯等，最后简单讲评和小结。第一次的接触，让我对小一班的孩子们有了很好的印象：愿意表达、习惯好。

在第二次和这些孩子们画画时，我以一个故事《小仙女》，来激发幼儿帮忙和动手的.愿望，通过撕贴，给苹果宝宝们穿上了漂亮的红衣服。以为这个教学设计可能有一点难度，没想到孩子们个个专心、认真地撕贴着，没有一个孩子说我不会或不愿动手的，而且操作常规全都做得很好。我还看到有个孩子的本子上有一点点水印，走近一看，原来撕贴的方法不对，再用力拉纸，手心都出汗了。他显然没被困难吓倒，还在认真的想办法把纸撕掉。于是我手把手纠正了他的动作后，看到他一脸的轻松。还有一个孩子，我发现他撕贴的特别好，就是有一小块空缺，我就对他说：“你给苹果宝宝穿的衣服真好看，如果在这里再贴上一小块就好了”。他马上说：“这里没粘性。”嘿，小班的孩子用词这么好，也明白为什么有空缺的地方。于是，我就和他一起把空缺的地方补上……当孩子们通过自己的操作和努力，都给苹果宝宝穿上了红衣服后，我就听到好多小朋友在情不自禁地说着：“苹果宝宝笑了”、“苹果宝宝不哭了”……是啊，苹果宝宝笑了，我们的孩子也笑了，他们体验到了帮助小仙女完成任务的快乐。

由此可见，3岁左右的幼儿，进入绘画的象征期，开始产生表现的意图。对于孩子的绘画，需要教师精心选材，设计教学活动等，多走近幼儿和了解幼儿，顺应他们的心理发展规律，使幼儿享受绘画带来的快乐，让绘画活动更加具有游戏性、开放性，从而喜欢上绘画活动。

绘画游戏教学反思2

本课是人美版二年级下册教材中一课，属于造型·表现学习领域，教学目标主要是在活动中开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会造型的乐趣同时也开发了孩子们的发散性思维。

一、学生体会有趣的“线条”游戏，调动学习积极性。

在上课前我就感觉这是一节有意思的课，一上课，我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐，多指名在黑板上随意画一条线，音乐停止，师生欣赏他们的作品。问：“你们感觉怎样？”一个站起来说：“乱死了。”还有的说：“有意思。”教室里一下子炸开了锅，孩子们兴奋不已，谈完感受后，我像变魔术一样将这乱乱的线变成美丽的画面，我又画了一个图形，问你能变成什么？顿时，孩子们又一次七嘴八舌……我的课开始使每个孩子都有了兴趣，所以这节课课堂活跃，效果很好。

二、一步步引导，添画出生动有趣的画面，培养发散思维。

在“七嘴八舌”之后，我把主动性交给学生，让他们动手画一画，发挥学生自主学习能力，又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友是怎样添加的.？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么呢？等….学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。

最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，课堂效果很好。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。再今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

绘画游戏教学反思3

本课属于“造型·表现”学习领域,目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线的变化产生的形状进行联想设计，添画各种具象或抽象的内容。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法.我在教学设计中，首先通过一个反口令的小游戏引入课堂的线条绘画游戏，接着和学生们一起了解了米罗的画《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗莎利》。让学生思考并认真观察画面，大胆的`表达自己的想法。我鼓励学生相互讨论，初步了解什么是“绘画游戏”。我又引导学生欣赏了书中的绘画游戏作品，一起分析作品，充分利用书中作品引导学生分析、比较，探索引发联想的方法和不同的表现形式。

在欣赏书上学生作品时进行思考，这个学生为什么这么画？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？学生既欣赏了作品又能使学生开拓思维。通过对分割线条的比较讨论，使学生体会用线条合理分割的重要性及美感。为后面的添画做好铺垫。

最后，让学生学习根据不同形状进行联想添画的方法，引导学生运用组合的方法进行联想，激发学生丰富的想象力和创造力！学生们在绘画作业中大胆联想，添画了许多有趣的生动形象，作业效果还是很不错的！

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励学生大胆联想添画，作为重点，学生在轻松愉悦的气氛中增强了想象力和绘画表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在线条游戏中发现美、创造美。当然本节课也有着不足之处，

1、教学环节设计可以在整合。

2、学生的小组学习讨论时间预留不足。

3、学生随形联想互动环节很多同学举手发言没有照顾到所有学生。

4、有几位学生在第一步跟随音乐画线条时不能随意而画，而是有意向的画出了具体图形，这就没达到在线条中去随形联想发现的目的，需要教师及时指导并纠正。以上是我的不足之处有待提高学习！

通过本课教学我自己的最大收获就是能够使学生真正的在绘画游戏活动中学到美术知识，感受到艺术的美！同时学生们的奇思妙想也让我很惊叹！他们的想象力真是太棒了！大开眼界教学环节鼓励学生们在生活中也要大胆联想，让想象为生活增添无穷乐趣!

绘画游戏教学反思4

《绘画游戏》是二年级教材中“造型与表现”领域内的一节课，教学目标为让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。

首先根据对本课教材的.分析与解读，在课的导入部分我通过简单的提问把学生的注意力吸引在线条上，随后在欣赏画家米罗的作品时学生就能把关注的焦点放在了画家画面中由线条组成的各种各样的形状上，由此对这种类似游戏的绘画方式产生了浓厚的兴趣。

怎样才能像画家米罗一样做绘画游戏呢？在学习绘画方法上我把主动权交给学生，充分发挥学生的自主学习能力。通过对教材中作品的分析，大部分学生能够很快的总结出绘画步骤。在处理本课的教学重点和难点上，我通过设置“怎样画线条会更适合添画？如何对简单的图形进行想象？怎样涂色会使添画的内容更加突出？”这三个问题，引导学生讨论交流、对比分析学生作品，教学重难点迎刃而解。这个环节不仅培养了学生分析问题的能力，也提高了孩子们的自主探究、合作学习，以及美术鉴赏能力。

最后，学生在自己绘画时能够合理用线条对画面进行分割，而且想象力丰富有创意，作业生动形象、妙趣横生。学生们对自己的作品也特别满意，这节课我感受到大部分同学都体会到了绘画的乐趣。

作为教师在这节课中我最大的收获就是在教学中引导学生在游戏中发现美、创造美，并参与到学生之中，和他们一起分享了美术的快乐。再今后的教育教学设计中，我要不断改进教学方法，努力开发学生的想象力、创造力，关注学生，为学生创造更加广阔的学习空间，使课堂教学充满生机和活力。

绘画游戏教学反思5

新的课程改革要求教学观念不断更新，面对低年级教材，我们更应该注重用什么样的创新教学手段。在美术活动中，低年级学生的兴趣激发和创造性思维的开发非常重要。

本课是二年级教材中一节造型与表现的类型课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的.美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。

一、“线条”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。

在开始上课的时候，我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐，学生随意画一条线，音乐停后，师生欣赏自己的作品----看上去乱乱的线条，彼此谈感受，孩子们兴奋不已，不知从和谈起，我告诉他们我能将这乱乱的线变成美丽的画面，顿时，孩子们的兴趣十足……我的课开始使每个孩子都有了兴趣，所以这节课课堂活跃，效果很好。

二、引导学生观察讨论，添加形象，使画面生动有趣。

在画过线条之后，我把主动性交给学生，发挥学生自主学习能力，引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友是怎样添加的？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么呢？等….学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。

最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，课堂效果很好。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。再今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

绘画游戏教学反思6

《变色的游戏》一课曾经在古镇小学美术教师教学比赛时上过，这次再重复上一节课，两节课的上课经验与过程都深深刻印在脑海，其中的每一个环节、小细节以及学生对本课的学习反应，不能说不有所感触。

《变色的游戏》是广东岭南版美术课程第十一册第四单元——美术与科技“造型？表现”学习领域的其中一节，本单元有些内容也属于“设计应用”学习领域。不管属于哪个学习领域，本单元都密切联系“美术与科技”、“美术与生活情趣”的课程取向，因为电脑本身就是科技的`产物，电脑美术作品题材均取自社会生活，生活气息浓郁，情感色彩强烈。而《变色的游戏》本课重点学习颜色工具的使用与操作，让学生在操作使用中感觉色彩的变幻与丰富以及色彩的一些相关知识，比如色彩与光、冷色与暖色等。

首先，作品引入。让学生欣赏两幅内容一样，但色彩完全不同的画（一幅是白天时鲜明的、亮度高的色彩，一幅是晚上深色调，亮度低的色彩），引导学生从中发现问题，找出不同点，指名提问学生，让学生自己小结，以引出下面的本课主要内容——变色。

其次，对比学习。在学生还沉醉在刚才的变色游戏给他们带来的新鲜感的时候，学生注意力高度集中，求知的欲望更强，我出示一张有“春、夏、秋、冬”四个不同季节的四张图片，画面上四种色彩感受完全不一的对比，适时提出：四个季节的主要色调是什么颜色？随后引导学生回忆，在脑海里留下一年四季的主色调。即为本课的变色打下伏笔，也为学生今后的色彩知识添上一笔。这段学习内容重在启发引导，让学生自己来感受，自己说出对一年四季的不同色彩的感受，突出学生的主体性。

再次，分析比较。这个环节主要通过学生自己动手操作，在电脑上利用绘画工具对同一幅内容的画面进行填充色彩。此节主要针对冷色与暖色的对比进行学习，学生对画面进行填色的时候冷暖对比，学生基础的色彩搭配知识。

最后，是展示评价。这个环节把本课推向高潮与结束，学生在全班同学面前展示自己的色彩搭配作品，并进行自评、他评。最后由教师和学生一起归纳本课“我学会了什么？”。

绘画游戏教学反思7

本课是小学二年级一节“造型表现”类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐

本课是小学二年级一节“造型表现”类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

我在教学活动中，首先让学生根据自学指导中的几个问题看书自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品，大胆思考。我鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。 在七嘴八舌的讨论之后，我又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友们是怎样添加的`？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么等等。学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，作业效果令我满意。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。当然本节课也有着不足之处，有的学生在第一步画线条时不是随意而画，而是有意向的画出了图形，这就没达到随意而画、在画中去发现的目的，需要教师及时指导并纠正。

绘画游戏教学反思8

本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课， 目的是 开发学生的创造性思维和丰富的想象力。 让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

新课程改革要求我们教师不断地更新教学观念，在面对低年级教材时，我们更应该注重用什么样的创新教学手段呢？ 心理学家布鲁纳认为：学习是一个主动的过程。对学生学习内因的最好激发就是激发学生对所学内容的兴趣，即来自学习活体本身的内在动机，这是直接推动学生主动学习的心理动机。低年级学生活泼、好动，游戏是他们最喜欢的一种活动形式。因此，在设计活动时，我主要通过“走迷宫”、“形的联想”、“迷宫探宝”、“作品欣赏”等环节来引导学生思考、探索、发现、创新。在整个教学过程中我尊重学生学习发展的规律，由易到难，由简单到复杂，由探索到创新这样一个过程。

在“走迷宫” 游戏中，我向学生展示了一幅幅自由线条画，学生在音乐的伴奏下伸出手指不由自主地跟着一起弯弯绕绕地画线，在画线的过程中让学生感受线条随意地流动，同时也为下面的活动作铺垫。

在“形的联想”游戏中，我引导学生从常见的圆形、三角形再到不规则的图形展开联想，并通过添画的方法来创造新形象。使学生在联想添画的过程中了解不同的图形、不同的方向都会带来不同的联想。同时也为下一环节学生对“迷宫路线”随意形成的图形展开丰富的联想和添画服务。

在“迷宫探宝”游戏中，因为学生有了先前图形联想、添画的经验，我就尝试先让学生来“探宝”，并利用小组探讨、交流、演示的形式来培养和锻炼学生自主学习的能力。然后再出示教师的范例，使学生感受不同个体联想、添画的内容也是不尽相同的.，同时引导学生发现不同的图形可以组合起来联想、添画，感受绘画游戏的神奇、有趣。

在“作品欣赏”过程中，我分别引导学生从画家的作品和学生的作品中感受画面的丰富、神奇和有趣，同时了解线描装饰和涂色装饰的两种方法，激发学生创作的欲望。

另外，为了突破学生画线走迷宫时会出现的一些问题，我设计了一个看图思考的练习，向学生出示四幅“迷宫图”，让学生说说哪张迷宫图最容易让我们添画，从而有效地指导学生创作。为了更好地激发学生参与活动的兴趣，我还设计了 “摸奖”的游戏来奖励在活动中表现突出的学生，同时也让这些图画带给学生更广阔的想象、思维空间。

在这次活动中，学生们始终被有趣的游戏吸引着，绝大多数学生都能够积极思考，大胆想象，他们在活动中感受到这种新的绘画方法带来的快乐。由于上课时电子白板软件系统发生故障，很遗憾没能很好地发挥好电子白板互动式的功能，但是在面对这种尴尬的状况下，我灵动发挥了黑板的功效，让学生到黑板上联想、添画，这也使我有了一次应变课堂突发事故的深刻锻炼。不过，在课后教学反思过程中，我也觉得在教学环节的设计上有些欠妥，如：可以把“走迷宫游戏”的环节掉调节到“形的联想”环节后面，这样可以使活动上下衔接得更连贯些；在个别学生联想、添画演示时，可以让其他学生在纸上也来练习，让每个学生的脑和手都动起来。

通过这次活动，我觉得要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。在今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现、新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

绘画游戏教学反思9

本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

一、我在教学活动中，首先是让学生看书（其实，我每上一次新课，都是要求同学们学会自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品），鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。

二、“线条”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。

《绘画游戏》这一课题他本身就能给孩子们好奇心，心里肯定会自问：绘画还能做游戏？再加上我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，孩子们兴奋不已，脸上都露出了喜悦，个个跃跃欲试，课堂生机勃勃。通过这次活动，我深深的看到，要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的.年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。

三、引导学生观察讨论，添加形象，使画面生动有趣。

在画过线条之后，我把主动性交给学生，发挥学生自主学习能力，并通过多媒体引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。

课堂即将结束之前，我巡视了学生作品，感到骄傲的是，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生。在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。在培养学生的创新精神和对生活的热情。今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

10.绘画教学反思 篇十

绘画是儿童心灵的窗户，这扇窗户可以打开儿童的内心世界，了解其内心世界及发展需要，从而采用多种方法激发幼儿的兴趣丰富幼儿的感知经验，增强幼儿的感知经验，增强幼儿的自信心，使幼儿的绘画内容越来越丰富，让每个幼儿都能创造性地表达自己的想法，认知及情感体验。

绘画是一门视觉艺术，绘画的过程离不开观察，观察的方法有很多种，但要想奏效，关键是选择适合幼儿的方法，并通过主题活动让幼儿湖获得除绘画以外的能力，以此区域活动引起了教师的深思，为什么每次孩子都抢着玩美工区呢?对于这一问题作的分析：材料的丰富，操作性强，体验到美的感受及成就感，而主题活动刚刚进行时，幼儿的经验很匮乏，他们需要更多的途径活动来不断丰富感知经验，了解幼儿对西方节日复活节的认知，教师便鼓励幼儿主动收集各种材料制作彩蛋，播放ppt让幼儿在视觉上欣赏到不同彩蛋的制作，从而不断丰富幼儿的感知经验，在整个过程中，幼儿获得的何止是美术能力的发展呢?

这次主题活动中，教师通过不同材料的形式为幼儿表现创设活动，从而丰富了幼儿的感知经验，提高幼儿绘画能力也使幼儿感受了成功的快乐和自信。

11.从绘画到数学教学 篇十一

【摘要】如何使数学教学富有艺术特征，有效克服课堂结构密度过大或松散疏落以及教学方法上“填鸭武”的充满夯实或“自学武”的放任自流等教学弊端。借鉴绘画技巧，设计疏密相间的课堂结构，采用虚实相生的教学方式。

【关键词】疏密相间；课堂结构；虚实相生；教学方法

数学是一门科学，也是一门艺术，是科学与艺术的统一体，因此，数学教学应富有艺术特征。受绘画艺术的启迪，下面就中学数学教学的课堂结构及教学方法，谈点个人肤浅认识。

1设计疏密相间的课堂结构疏密相间是中国绘画艺术中处理结构的重要理论，课堂教学结构也有疏与密的辩证关系。但由于数学教材内容丰富，教学时间有限，不少教师感到课时不够，进度难以完成，即使完成了进度，也唯恐“质量”(考分)上不去，因此，加大课堂教学的容量，教学结构密度过大，有的削足适履，删减教学内容(不考或少考内容)，又使课堂教学结构松散疏落。那么，怎样才能使课堂教学结构疏密相间、错落有致呢?

1.1根据学生的思维、心理特点设计课堂结构。现代教育心理学研究表明，学生课堂活动中的思维特点有三个阶段，即思维逐渐集中、思维亢奋和思维疲劳。新课伊始，学生的注意和思维都处于较松弛的状态，教师要精心设计新课的引入，提高输出信息的强度(即学生对刺激反应的强烈程度)，尽可能在较短时间内，把学生的注意力和思维中心集中到所学的问题上，此时教学的密度要小，教师只要给学生揭示课堂学习的主题就可以了。待学生思维逐渐进入亢奋状态时，输入信息的强度下降，课堂教学的主题全面展开，进行重点、难点的教学，应使教学的内容与进程有较大的密度。大密度过后，学生的思维渐趋疲劳，教学密度应减小，节奏由慢变快。输入信息又渐渐增强，教学转入对所学数学知识的巩固练习阶段。教师要设计引入深思的练习，让学生的情绪曲线保持比较平稳的状态。这样疏密相间地安排课堂结构，就会使课堂教学呈现出玲珑剔透、意趣盎然的生动格局。

1.2优化信息输出，增大教学密度。教学过程，从信息论的角度讲，是教师和学生进行知识(包括技能、情感等)信息的双向传递和交换的过程。信息量的增加，会提高信息接受方向的可靠性和抗干扰性。传统的“满堂灌”教学，表面上看，输出信息的量充足，课堂的容量和密度大，但学生获取的有效信息量却很少。为了适应中学生思维活跃、求知欲强的特点，教师要注意学生的信息反馈，优化信息输出，保证学生接受信息的良好状态。课堂教学以精讲、“点拨”为主，尽量把教学点分布于双边活动之中，使学生成为课堂的主体、学习的主人，并要有充分的活动内容，师生在双边活动中高频率地传递信息。这样，课堂教学才真正有了较大的密度。

2采用虚实相生的教学方法虚实相生是中国绘画艺术处理空间问题的重要理论，数学教学方法中的“实”与“虚”也有一个辩证关系。但是长期以来，数学教学是按传统的教学模式组织教学，让学生在“实”的空间里学习的，以解题教学为例，教师出示题臣后，总要做许多详细的审题、析题的讲解，甚至对题目中已知条件的变换、隐含条件的挖掘及解题步骤的安排都交代得清楚而又正确。这样，教师的“积极指导”填满了学生的思维空问，结果，会出现“高分低能”现象，因此解题教学不应仅仅满足于解题方法和技巧的传授，更重要的是对学生的数学思想观念和各种思维能力进行有效的培养和训练。而这种务“实”的教学，只能使学生呆板模仿、生搬硬套，激发不了强烈的思维活动，也诱发不了学生的学习兴趣。

这并不是说，数学教学不需要强调实，而是对实的强调应“绳之以法”(规律)。学生的学习过程有知与不知的矛盾，教师不仅要使学生的不知转化为知，而且要使他们从知中审视出“不知”来，掌握知和知多的方法。如例题教学，不仅要学生熟练掌握基本数学方法，更要提倡一题多解、一题多变、多题一解及一题简(巧)解(证)，以提高学生举一反三、触类旁通及数学问题“实际化”、实际问题数学化的能力，培养数学应用意识及思维的发散性和独创性。

绘画艺术中往往留出空处，轻轻着笔，显示其虚，达到虚中传神的艺术效果。教学中的虚，就是指对数学教材的处理事留有余地，古人云：“善教者t使人继其志，其言也，约而达，微而藏。”数学教学要培养学生的能力、发展其智力，就必须引导学生在虚中探索，充分发挥学生的主观能动性，遇到问题让学生多微各种猜想、假设，在多种假设中选择、判断，同时，教学语言要含蓄，做到“言在此而意在彼”。

12.幼儿情景绘画教学浅论 篇十二

所以,我们更加迫切地需要一种以人为本的教学模式,通过创设典型的场景,调动孩子的情绪,把情感和认知结合起来。情境游戏深受孩子们的喜欢,特别是小班的孩子,在身体动作时,幼儿多种感官同时作用,可以获得更多的体验,带来更多的构思,其以发展幼儿的个性、注重幼儿的情感体验、全面促进幼儿身心和谐发展为主。

幼儿心理学告诉我们:“幼儿的注意稳定性差,对生动有趣的对象可以长时间地注意,但对枯燥乏味的东西很难注意。”情景就是一个载体,它让技能传授变得符合幼儿的口味,维持孩子注意的稳定性。情景绘画强调情景在幼儿绘画中的重要性,借助虚拟的情景,让幼儿将在现实生活中获取的感性经验融入自己的绘画想象,在活动过程中使幼儿融入情景,充分调动幼儿对主题的认识和感受,从而大胆、自由地表现自己的认识和情感。

“情景教学法”的运用,能够极大地调动幼儿的多感官,让幼儿在轻松愉快的境界中展开想象,自由创作。在主动积极的活动中体验成功的快乐,使幼儿的艺术潜能得到充分发挥,促进幼儿创新思维、创新能力的不断发展。

在情景绘画研究方面,我们收集到以下近几年的相关信息:

李尉宜在其著作《2—6岁儿童绘画活动指导》一书中,谈到了情景绘画,书中示范了几个情景绘画的教案,理论方面也谈到了情景绘画的几个问题和难点:(1)绘画题材哪里来?(2)范例和示范是否会妨碍幼儿的创造性表现?(3)在情景绘画中要不要讨论新的绘画方法,学习新的绘画技能?但未对情景绘画进行专门而系统的论述。

在网络和幼教杂志中也曾有关于情景教学的经验文章,就情景教学的某一方面阐述实践的经验,如题材的选择、教学的范例等,但并没有真正系统、完整地研究情景绘画有关的问题,没有给出在教学实践中的具体、正确的做法。

一、情景绘画简介

情景绘画教学法是指教师在绘画过程中,有目的地创设绘画内容相适应的具体场景,引入教学资源,营造与教学内容相一致的氛围,以激发幼儿的绘画兴趣,提高绘画能力的一种教学方法。情景绘画教学以培养兴趣为前提,以情感共鸣为基础,以场景材料与幼儿的互动为重点,调动幼儿学习的主动性,深化幼儿学习的感受,让幼儿体验绘画的愉悦,享受成功的快乐。

“儿童发展的根本原因在于其自身规律的作用,即‘学习是建构知识,而不是传递知识’,教育和环境的影响主要表现为对儿童建构过程的支持与妨碍”,儿童是在与环境材料的互动中积累知识经验,在不断尝试与探索中习得方法,获得有益的体验的。

注重选择情景化、过程化、生活化及经验化的教学内容,架构以环境材料为媒介、以互动操作为支架、以生活情景为依托、以情感体验为核心的真实性情景绘画操作模式。师生共同创设合理的情景,提供场景及材料,在情景中教师给予充分的支持,使幼儿成为活动的主体,在与材料的互动中充分表达、表现和交往中获得有益的经验和积极的情感,发展能力。

在情景绘画教学中,情景、幼儿、教师三者是有关联的,幼儿是学习的主体,教师是活动的主导着,情景是学习的前提条件,活动应为幼儿主动学习提供机会,强调自主性。

情景绘画将创设情景、在情景中活动、与情景互动在从情景中获得提升几个环节贯穿全过程,使幼儿在师生共创的情景中,产生活动兴趣,引发探究与思维,自主获得经验,形成积极情感体验,实现情景教学的价值。

根据幼儿的年龄发展特点,情景绘画分为“语言描绘情景”、“以自然、生活展示情景”和“创设综合性游戏情景”三条实施途径,通过谈话,创设与美术活动有关的情景,在日常生活情景中指引孩子亲自体验艺术的词汇、充实创作的灵感是最恰当的。再通过故事续编绘画,延伸出情景;辅助材料,铺垫出情景;通过游戏激趣,串联成情景;调动生活经验,汇编情景,发展幼儿思维的创造性,促进幼儿知情意行等心理品质的整体发展。

二、情景绘画的前提

教师在教学过程中为达到一定的教学目的会采取相对系统的行为,为了让孩子更快乐地接受美术教育,让情景绘画教学发挥更大的教育作用,结合情景绘画教学活动的特征,我认为可从以下几个方面入手:

1. 以语言描绘情景。

想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情景,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。

如教学《美丽的西班牙之旅》时,可让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情景,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言会刺激孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子思维想象,从而使孩子进入特定的情景。

2. 以自然、生活展示情景。

大自然中的感受、生活情景等都是创造的起点,是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩,有形、情、境。在自然生活情景中引导孩子体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。

例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中的所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。

又如综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场引导幼儿联想森林发生地震的场景,用真实的生活情景展示情景,激发幼儿创作的激情,从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到小朋友帮忙森林的小动物盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。

3. 营造创作的氛围。

在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。幼儿大多还是喜欢绘画活动的,特别是对色彩画都很感兴趣,但由于年龄小,注意力易分散,因而在绘画时缺乏耐心,容易厌倦。幼儿都是天性爱玩的,如果能够根据幼儿的生理和心理特点,将玩的因素渗入到学中,视美术活动为“游戏”,创设一个充满游戏趣味的活动情景,将能充分调动幼儿主动求知的积极性。可在幼儿园美术情景教学中运用游戏,在组织幼儿绘画的过程中充分考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。

4. 以表演感受情景。

表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。

在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情景,充分传达直观的信息和情感,以调动孩子学习与探究的积极性,提高绘画的情感感受。以表演的形式结束,孩子通过肢体更加自如、更加愉悦地表现自己的内心世界,激发绘画的乐趣。

5. 以多媒体演示情景。

在美术教学中可使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情景,激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,以提高美术教学效率。

三、实施原则

1. 生活化原则。

生活处处是教材,就看你是否是有心人,去细心发现幼儿乐于表现的一些主题。如:《我爱洗澡》、《我爱我家》、《过年》、《闹元宵》、《老鹰捉小鸡》……这些主题都来源于生活,幼儿有这方面的经验,当然会表现也喜欢表现。

2. 兴趣化原则。

兴趣是最好的老师,创意美术中有很大一部分的内容是根据幼儿的兴趣产生的,如《恐龙世家》、《棉花糖》、《美丽的梦》、《变大变小》等。因为是幼儿感兴趣的,而且许多内容都来源于他们平时所建议的,所以幼儿的创作兴趣浓厚。

3. 地方特色化原则。

孩子的教育从生活中来到生活中去,要彻底深入日常生活,融入日常生活情景,让幼儿认识、了解自己的家乡,丰富感性经验。开展一些针对地方特色的参观活动,如小班《参观幼儿园》、袜筒创意画、巧手妈妈和我一同画等,使幼儿对自己的家乡产生浓厚的兴趣,作画欲望更强。

四、情景绘画的应用模式

幼儿心理学有关想象的理论指出:“想象是幼儿对已有表象进行加工改造而创造出新映像的过程,它的基本材料是表象。构造新表象的材料永远来自对客观现实的感知。”这说明,表象积累越多,情景语言能激发出的原有表象就越充分,孩子想象出的画面就越绚丽多彩。

我们平常以语言创设情景,如马上中秋节了幼儿园需要许多月饼,你们吃过月饼吗?教师调动孩子的已有经验,让幼儿自己回忆,将其转换和结合、生成和接通与绘画内容相关的意象,是实现美术创造的关键,也是幼儿的美术创造活动最常见的形式。

真实有趣的情景,需要教师以适当的方式引导,激起幼儿绘画的愿望,让良好的情绪自始至终停留在绘画上。根据知觉经验的不同,美术情景可运用在以下几个方面。

1. 故事创编,延伸出情景。

这是我们在情景绘画研究中最常用的一种方法。还以刚才的月饼故事为例:很多孩子吃过不同图案不同馅儿的月饼,每户人家过中秋的地点,有的在单位,有的在家里,有的在外婆家。这个例子来自于幼儿日常的生活,一直伴随孩子的成长,对他们而言,有强烈的吸引力。情景就是把整个活动内容,用一个故事情节贯穿始终的教学方式。随着故事的不断推进,与孩子的思维合并,让孩子进入故事情景。尤其在讨论绘画方法时,必须将情景和方法融到一块,把绘画要求、技巧的传授深入故事的矛盾,借解决故事矛盾的契机,获得绘画的灵感,拓宽幼儿的创作视野。

2. 材料的操作,产生丰富的情景。

无论是成人还是孩子,在进行美术活动时,都是在表达他对世界、生活的最直接的认知。理解越透彻深刻,素材就越丰富多彩,绘画的热情也就越高。所以,在绘画前一定要提供给孩子来自于生活亲自体验过的丰富材料,让他们在与材料的相互接触中,获得积极的情感及相关的体验、相关经验。绘画时,这些体验就成为创作的动力火花。

3. 趣味游戏,贯穿成情景。

游戏是孩子的天性,是他们最乐意进行的活动。要抓住这个特点,把游戏情景融入到绘画教学中,让孩子们在快乐的游戏中自然地萌发画意。

4. 原有生活经验,提炼成情景。

幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。生活情景的应用,就是借助幼儿已有的生活经验创编情节,使内容更具体形象。当一种技能技巧以孩子很熟悉的形成出现、与他们的已知事物相联系时,孩子的思维受到启发,从而产生拿起画笔的强烈愿望。幼儿的绘画就能从一个仅为学习某种绘画技能的无意义空间,转变为幼儿表现内心世界的有意义的尝试。同时,随着生活经验的丰富,技巧难点也迎刃而解。

参考文献

[1]李尉宜.2—6岁儿童绘画活动指导.