美术馆合作交流

美术馆合作交流（精选16篇）

1.美术馆合作交流 篇一

美术教师展示交流方案

一、介绍自我孩子们，请你猜一猜我是那个学科的教师？(在黑板上用美术字写出“美术”两个字)叶老师呀，在美术教育这个绚丽的舞台上活跃了十九年了。我所培养的孩子们创作出来的一幅幅生动的美术作品曾屡屡获得国际国内大赛一等奖。每当看到孩子们在课堂上展示作品时脸上洋溢的那份喜悦与兴奋，我的内心便会涌动着无尽的满足于幸福。

二、教学技能展示

1两分钟剪纸演示：在课堂上我常常会给孩子们演示绘画或手工制作。今天虽然不是正式上课还是给大家露一手吧。（演示剪团花）

2展示教学范作：几乎每节课我都会在课前根据教学内容制作出相关的示范作品在课堂上提供给大家欣赏、分析、研究、学习。（出示贺卡、泥塑、挂盘设计等范作）

三、介绍初中部专用美术教室及校园写生等教学特色。

如果你在校园里看到手拿速写本列队往实验大楼方向前去的中学孩子。那他们一定是赶去上美术课。美术专用教室是孩子们享受艺术教育的另一个乐园。那里有专用的写生画架、画板、石膏几何体、石膏头像等。在那样的环境中作画会让你更加感受到艺术的芳香。

有时候你也许会在操场上见到一簇簇席地而坐在相互做模特作画的同学。那正是我让孩子们沐浴着温暖的阳光在舒展、舒心的绘画。

四、结束语

好了孩子们，到了和大家说再见的时候了。如果我们有幸能够在梓橦校园里一起享受美术教育的美好的话，那么我相信我们一定能够创造更多的幸福。孩子们，再见！

叶静燃

2.美术馆合作交流 篇二

说啸声,就想到蔡元培先生在他将届古稀之龄,应《大众画报》之约为“假如我的年纪回到二十岁”专栏撰文时,怀着深情讲的这句话。而啸声不正是将他的大半生贡献给了这样的事业吗?啸声是幸福的,尽管他也吃过不少苦——能有这样的幸运,这样成就的人实在屈指可数。翻看他借助自己所熟悉的异族语言,又是不远万里奔波在欧亚大陆另一端的朝圣路上完成的这三大卷《西班牙绘画》,当在他的自序中读到“介绍其他民族的文化艺术……是从人类最高精神活动的艺术创作上帮助我们深入到他们的心灵世界……以便大家更和睦融洽地共同生活在这个似乎越来越狭小的星球上”,我更感觉到美和艺术在他心中无比崇高的地位。

全面改革开放的国策彻底改变了中国的封闭状态,也使五六十年代向俄苏一面倒的状况真正划上句号,而使国人面对了一个如此广阔的世界。啸声恰在此时从外文局调进中央美术学院创刊不久的《世界美术》编辑部。介绍外国美术的工作,激活了他自孩提时代对艺术的追逐与梦想。从此以后,不论在顺境还是逆境,他义无反顾地为沟通中西、传播美好而驰骋其天纵才华,不辞艰辛,从而作出前所未有的贡献。

从上世纪八十年代,啸声就成为美术界十分熟悉的名字;因为这是一片得天独厚的领地。如果可以将对美术的热爱与钻研比作神经中枢,那么,以法、西为主的多种语言优势便是他的发动引擎,正是凭借自己的综合实力,啸声以一种一往无前的奋发精神,将属于法兰西、西班牙语种的另一个美术世界大面积地介绍到这伟大的开放国度中来。不光有大量译著不断见诸专业刊物,他更以不为常人所知的苦行僧般的艰难跋涉罄其所能地将自己的所见所得呈献给中国读者。可以不夸张地说,啸声的工作不仅弥们对西方美术格局的认识。

1999年夏天,在巴黎与旅法中国艺术家司徒立的一次邂逅中,谈到我们都熟悉的啸声,司徒先生对我说:“啸声的一大贡献是他完整地翻译了法国著名社会学派艺术史家弗朗卡斯泰尔的《法国绘画史》。”因其时我已有啸声送我的这部书,自是倍觉亲切,而这样的佳评出自一位生活在法国且亦颇有建树的艺术家之口,就不能不感到它的特殊价值了。啸声是一位异常勤奋却并不居功的诚实学者,当我在过了许多年之后,在不经意中将这一反馈告知啸声后,啸声则认真地对我说:“其实我的《基督教神圣谱》是花费了更多心血的。”是啊,我知道这后一部书问世后,很快成为许多人的收藏,如果我们使用过楚图南或戈宝权先生编译的关于希腊罗马神话传说,再来看这部涉及英、法、西、德、意、中六国语言文字,提出了长期困扰中西文化交流的局面极端混乱的“人同名异”现象,有史以来首次解决这一难题、且搜集大量艺术经典名作、囊括整个基督教文化的中文词典,想必对它的份量就会有更切实的了解。从这里可以见出啸声不避艰辛、严谨治学精神之一斑。

如所周知,啸声曾以他与西方艺术家广泛深入的交往为中西美术交流、尤其是许多重要艺术家,如罗丹、米罗、塔皮埃斯、巴尔蒂斯等的来华展出作出突出贡献。而在这些活动的后面,则首先是对其艺术精华的鉴别与发现。他为1993年罗丹作品破纪录来华展出撰写的激情洋溢的文章还保留在《美术》杂志的特刊上,而罗丹一生中唯一的一部文字著作《法国大教堂》的译出,则可说是他对这位法国雕塑大师最堪欣慰的纪念了。“大教堂,这便是法兰西”,“有了哥特艺术,法国精神充分发挥出它的力量”,从中不仅令我们出其不意地聆听并窥见罗丹对“法国精神”的理解和对欧洲中世纪传统的珍视,而且也隐然可以感觉到在对“黑暗的一千年”的颠覆性认识中从啸声胸中涌起的益发强烈的深入探讨欧洲中世纪艺术的冲动——如啸声所说,他原来就是把中世纪艺术作为赴欧考察的第一重点的。

啸声更令我感动和具有开创意义的工作是他对西班牙和拉丁美洲这两大板块展开的考察和研究。他以惊人的胆魄经年累月地数度往返于欧美大陆之间,如今他在这个领域的收获已经并且陆续以如同《西班牙雕刻》、《西班牙绘画》、《五彩缤纷的西班牙》以及各艺术家专集或艺术家群体的形式结集出版。我想,在通贯各时代、足够丰富多彩和无与伦比的大量作品面前,我们是不能不怀疑以往的美术史构架是否过于片面单调而带有太多人为的意识形态的成分了。

啸声在这两大板块的研究中特别提出一个“民族气质”、“民族画派”、“民族风格”或“民族精神”的问题,他十分称赞“西班牙画派独立不群”的民族性格和“西班牙艺术家的民族自觉意识”;尤其是,他深感于“曾有过极端辉煌古文明的一些民族,如今他们通过艺术传达出的声音,微弱到几乎令人难以听见的地步”,而特别标举以墨西哥为表率的当今拉丁美洲人,说“二十世纪的拉美艺术作为史所罕见的一个伟大群体”,竟是在欧洲殖民者将自己的语言、文化、宗教乃至生活方式强加给他们数百年之后觉醒过来,“终于创造出不同于欧洲和北美的杰出艺术”。这个认同自己民族身份的问题,在今天这样日益全球化的后殖民文化语境中,对于一切发展中国家所面临的严峻抉择,无疑都具有巨大启示意义。

在啸声的研究工作中,自始至终贯穿着“洋为中用”的原则和鲜明的主体意识,而在方法论上,则是突出地体现着比较研究的特色。如在对欧洲中世纪美术的研究中,他列举西班牙罗曼绘画与敦煌壁画作品,提出“罗曼绘画作为西方绘画演变中一个完全独立的体系与在世界绘画领域中完全独立的中国绘画体系”的“异同之趣”与渊源关系问题,而为进一步深入探讨提供了重要线索,又如对米罗、塔皮埃斯、巴尔蒂斯以及莫兰迪等这些产生世界影响的现当代艺术家研究中,他更是从其自身创作特点出发,对不同民族和艺术传统、尤其是东西方艺术之间的跨文化影响关系给予特别关注,从而为文化艺术交流提供有益鉴借。

啸声与欧洲、拉美的许多著名艺术家建立了令人感动的亲密友谊,这要归因于他的热诚、尤其是他的语言能力。蔡元培先生把“多学几种外国语”作为文化艺术交流的前提,是因为他充分意识到语言能力不仅决定着我们能在怎样的程度上了解、容纳世界,而且它还承载着我们能否和在多大程度上向世界自由敞开我们的胸怀。关于这一点,我以为至今还缺少国人甚至艺术圈内朋友充分的理解,就如同我们已是水中的鱼儿,却不理会那江河湖海于我有何意义。而随着交往的扩大,对这样问题的认识,就更显迫切。我在想,为什么啸声和基美博物馆中国部主任雅克·吉埃斯、法国驻华公使郁白、大使毛磊甚至前总统希拉克都能成为好朋友呢——更不要说譬如他与巴尔蒂斯的亲如兄弟的友谊了。值得注意的是,这些至少是在中法文化交往中担负要职的人士,首先就都是对中国文化有深入研究的学者——就如希拉克,他对商周青铜器的爱好与知识就决不逊色于我们不少艺术家对希腊罗马雕刻的了解。

还可以讲一个小故事。法比恩女士是曾在中国四川美术学院从黄源先生学习过中国书画的法国艺术家,她按西方人的观念在很考究的香芸纱上绘制糅入中国元素的书画作品,对中国魏晋文学颇有研究的汉学家郁白(Nicolas Chapuis,80年代在法使馆任文化参赞,后任上海总领事,现为法驻华公使)以法文为其撰文介绍,又请啸声将之译为中文,啸声是以文言文体译出的,郁白又向钱锺书先生请教——钱先生则称赞说,能将法语译成这样流畅而雅驯的汉语,实在是很难得的。

包括希拉克在内的法国文化要人对啸声在组织罗丹和巴尔蒂斯两个大展中所起的主导作用和对促进中法文化对话上作出的杰出贡献都给予高度评价。而巴黎索邦大学为啸声举办中国艺术史讲座则是开启并推动着在古老的西方艺术之都阐扬优秀东方艺术的历史。细细想来,所谓东西方对话,我们究竟还有多少事要做?如果说数百年来,我们更多看到听到的还只是“西学东渐”,如同啸声与许多外国朋友的自如交往,他在推动东西方艺术相互间真正意义的对话方面所起到的桥梁作用,自然也给我们颇多启示。

啸声关于西方美术的研究,还有一部由著名油画家和美术教育家艾中信教授为之作序的内容新颖而独特的结集——《<神曲>插图集》。艾先生说,啸声纂辑完成的这部世界文学名著插图集“是目前中外书坛上难于见到的集大成的画册”。但丁的《神曲》是开欧洲文艺复兴先河的文学巨著,它不但在文学上,而且在艺术上对后世产生深远影响,因而七百年来大师巨匠每以《神曲》的素材进行再创作。读一读啸声自序《我与但丁》和相关研究文字就会明白,他对这部著作怀有如此强烈兴趣,不仅是从文学与视觉艺术关系的独特视角与典型表现展开系统的图像学研究,也因为它还衔系着作者从在南开中学求学时代的少年意气与文学爱好,尤其是踏进社会后在精神上与但丁发出更深刻的共鸣。啸声说:“我最喜爱和崇敬的两位大诗人就是屈原与但丁。”他还在插图集的新版序言末尾写道:“回首往事,我与但丁结缘,已然有半个世纪了。如今,我敢以一生清白之身,怀一片至诚之心,谨以此书,奉献给伟大的但丁,奉献给所有进取向上的人。”可说性格具见,其中包含了多少人生的感喟。

啸声因此在意大利享有但丁学者的殊荣。此外,他还于2000年当选为西班牙圣费尔南多王家美术院通讯院士。这也可算“花红墙外”的一例吧。

其实,啸声在介研西方艺术领域的历史性作用与功绩,是有目共睹的。然而,他无暇顾及荣辱,而是继续走他自己的路。我知道,他已经着手编撰《墨西哥艺术》了。他曾两赴该国,盘桓九个月,足迹遍四方。如今,他一边伏案工作,一边神游故地……我突然提起他当年游黄山后夜宿山下写的那首小诗:

竹楼傍石泉,泉声催我眠。

一夜清梦好,依旧游黄山。

于是,依稀看见这位两鬓斑白的“游方僧”,又在他的白日梦中奋力攀爬热带雨林里的一座座金字塔了。

啸声兄七十华诞,谨以此陋文为祝。

3.谈美术课堂小组合作教学 篇三

个别教学模式是在课堂教学的基础上教师针对不同学生的学习情况进行个别辅导的教学组织形式。个别教学一般是在学生已有的学习基础上，教师针对学生的具体情况进行个别辅导。个别教学相对于班级教学来说，更关注学生差异性和学生个性。这种教学模式多以课外的美术培训班和家庭教师辅导为主，例如：乌鲁木齐夏加儿美术培训学校等，都是以这种个别教学模式为主要教学组织形式。一方面，这种单独的教学形式的培训班家教可以弥补学生在学校课堂教学过程中的知识漏洞：另一方面也可以培养学生学习兴趣。

小组合作教学模式是促进学生之间合作与竞争意识及能力双重发展的一种教学形式。教师根据学科特点，结合学生的美学知识和课程安排，把班级学生分为小组，小组成员间以合作的形式组织的进行自学、谈论、交流和实践的形式，共同完成学习任务，实现教学目标

作为美术特色学校的乌鲁木齐市第十三中学，在小组合作学习的应用方面，在不断的探索中将小组合作教学应用到美术课堂中并不断革新发展小组合作教学的形式，在教育教学方式改革之路上，迈出了乌鲁木齐市课程改革先导性的一步。

在课堂开始阶段，教师需要根据教学任务和教学目标，对班级全体学生进行最基本的任务教学。教师此时还是课堂的主导，这是小组合作学习教学的第一环节。在这个教学阶段，学生是被动的，在教师的教学设计安排下，接受教学任务。

在这个过程中，教师不再是整堂课的教学权威，而学生是课堂的主导，教师只是其中的引导者。以小组为学习单位的班级集体讲授中，小组接受到了教师下达的教学任务，在小组合作进行中，可能多教师的讲解还存在一些疑问，此时，教师会在小组间进行个别小组疑难解答。

在小组合作教学的美术课堂教学环节中，小组讨论是一个重要的组成部分，在教师下达学习任务之后，小组的分工合作不是由组长一个人单独决定的，而是由小组谈论合作的细节，讨论的内容包括：课堂任务的难易程度、小组分工和学习任务实施方案等。在讨论过程中，每个人都积极发言，积极表现，组长根据个人特长，公平的分配任务。如图2所示：小组讨论过后，组长分配学习任务，小组成员积极参与，分工合作完成学习任务。

由于每个小组的特点不尽相同，在学习过程中，每个学习小组各自完成自己小组的学习任务时，都有一定的有效方法。每个小组间互帮互助，既能提高学习效率，又能建立和谐的学习氛围。

（1）美术课堂小组教学模式下学生角色的多样性

笔者认为教学质量是由学生、教师、教材、学习环境四个要素之间的相互作用共同决定的，而不是由“学生”这一个要素决定的。作为学习的主体，学生是灵活的，可以根据自己的学习需要，利用其他要素来发展自己。在学习环境的影响下，教师引导学生学习教材，通过课堂教学延伸等方式达到教学目标。

（2）美术课堂小组教学模式下教师角色的转变

小组合作学习有力的挑战了教师“一言九鼎”的权威，体现了新课改下课堂教学民主性特征。传统的美术课堂教学的主要组织形式是班级授课制，这种整体教学的方式使美术课堂教学形成了“乏味，无新意”的呆板的局面。这种教学模式往往不能给全体学生创设主动学习的机会，在一定程度上降低学生的学习兴趣，削弱学生自主学习的积极性。

小组合作教学充分赋予了学生课堂的活动空间。在小组合作教学中，美术老师充当了一个“导演”的角色，给学生充分发挥的空间，让学生在主动的学习中，发现自我，培养学生的创造性思维，提高学生学习自信心。

小组合作学习让差生在参与中找到自信在传统的班级教学中，教师在讲台上，面向全班学生进行集体的课堂教育活动。差生由于学习基础差，教学参与度不高，甚至觉得教师的课程教学与自己无关。而在小组合作学习的美术课堂教学工作中，而将学生分成学习小组后，使每个学生都认识到了自己对于整个课堂的重要性，无形中给了每个人一种责任感，这种责任感促使差生主动、积极地参与到学习中，自己成为课堂教学的主人。再加上老师适时的鼓励与表扬，使他们的自尊心、荣誉感得到了满足，主人翁意识得到了增强，有利于差生自信心的树立。因此，学生对美术课程的兴趣会更加浓厚，提高自己主动投身于美术课堂，提高自身教学参与度。

小组合作学习的科学性和重要性都是毋庸置疑的。加强小组合作教学的实施策略研究，是当前推进合作学习发展的核心问题，如果不能有效解决就势必会影响合作学习的生命力。小组的组成，是影响小组合作教学效果的关键因素，在此，合理的分组方式显得尤为重要。教师要按照一定的分组制度进行小组成员确定。既要顾及要“优等生”，又要照顾班上学生成绩相对弱的“差等生”，教师要努力建构一种合理的分组形式，让学生在公平的教学环境中自觉参与教学。总之，在美术课堂上进行小组合作教学，应当以素质教育为前提，培养学生的创新精神及合作能力，真正让学生在快乐中学习美术学科知识并提高学生的科学素养。

（作者单位：新疆师范大学）

4.美术课堂小组合作学习的策略 篇四

黄晓燕

（福建省福州市闽清县池园镇中心小学）

5.小学美术课堂中的合作学习 篇五

——共赢的美术学习

摘要 在新时代，特别是在小学的美术课堂中，合作学习已经成为教学中不可或缺的一部分。在合作学习的过程中要充分的展示教师引导，学生为主体合作学习共同进步的素质教育原则。同时，教师通过组建合理的合作小组，营造宽松、和谐、自主的合作氛围，培养孩子们的合作探究能力和创新意识，促进学生健全人格的发展，使学习效率得到提高。当然，在合作学习的过程中，本文就合理的运用合作学习的理念，扬长避短，使学生在这样的学习过程中得到共赢进行几方面的阐述。

关键词：合作学习、合理运用、扬长避短、共赢 1

一、合作学习与当今教学

众所周知的，合作学习在课堂中的运用已经越来越广泛了，特别是在经济教育发达的地区，合作学习已经成为大家所认可的一种教学手段。

合作学习所表现的意思很简单，即学生明确性分工互助性学习共同完成个学习任务。首先，我们要肯定合作学习积极的一面，依我所接触的美术教学为例。首先学生互动，可以提高美术课堂学习效率；其次，学生在交流中可以建立深厚的友谊，提高学生的人际交往能力，营造宽松、和谐、自主的课堂氛围；最后，合作学习也有利于学生道德素质的培养。

但是，我们也必须认识到在某一些课堂中合作学习仅仅是流之于形式，不仅没有真正的有效发挥出合作学习的效果反而2弱化了学生的特点，浪费了差异性大大降低了班级教学的效率，甚至使课堂显得混乱。我想这其中的原因必然不是属于学生的，而是老师没有起好引导的作用。结合课堂的学习与课后资料的查询，我对合作学习在美术教学的应用，有几方面的略为探讨。

1黄庆华.如何走出美术课堂中合作学习的误区.美术教学研究[G].2011.李淑媛.论班级教学中的个性化教学.科教导刊[G].2011.2 1

二、如何改进美术课堂的合作学习

在一个课堂中老师起到引领学生学习的作用，因而一个好的美术教师，一堂好的美术课，老师要在教学的过程中充分的发挥教学机智，规避弊端。

1、理念培养，合作意识；

无论是在天涯论坛还是在腾讯微博中，我们都可以很清楚的认识到这个问题，中国独生子女的合作意识很薄弱。原因是一是因为从小缺乏相互合作的土壤，其二也许就是长辈的过于呵护而形成的以自我为中心。拒绝与其他人合作，拒绝与其他人分享并不有利于孩子们以后步入社会，这是家长和教师都必须主义的问题。

而在美术课堂中，教师要多给学生相互合作的机会。让孩子们在学习中发现相互的长处，老师也可以想学生展示许多大家集体完成的优秀美术作品，并且向孩子们宣扬合作学习的好处。同时在此过程中，教师要主义引导孩子们对各自想法的相互尊重。就如同，一百个读者眼里有一百个哈姆雷特，对艺术的欣赏是没有高低之分的，每一个的看法都应该受到平等的对待。

我们不难在教学中发现，如果一个孩子的想法总被教师所否认，那么在合作的过程中，他的意见往往难以被同学所采纳，并且往往会将其他课堂中成绩高低的情绪带到美术课堂中。因而在教师的引导中，应该注意让孩子们更多的去发现相互想法中的优点，肯定他人，从而使之有一个更好的合作氛围。

2、合理分组，集思广益；

如何体现分组的合理性？首先我认为一个小组中要体现出多样性的特征。每一个小组成员都要充当各自的角色，就如同美术课堂上的一个小组中，A同学的动手能力比较强，B同学的创造性思维更加的活跃，C同学擅长思路的整合，D同学能够调节一个组内的氛围，等等。这样的一个小组在课堂上必然能实现高效率。但是，往往在小学中每个孩子的特点并非这样的明显，那么我想，一个小组事先角色的互换，相互发现长处，承担不同的任务也是相当不错的选择。

当然，我也有必要指出这样的问题，成绩比较好的同学往往更受老师的青睐，因此时时刻刻会表现出一种优越性，这是一个学生不成熟的表现，也是教师在培养学生时不成熟的表现。而且这一类学生也通常会把这种优越性带到美术课堂中，甚至专横决断，这并不利于一个小组的和睦相处。所以，我建议至少在美术 2

课堂中实在组长的轮流制，使每个孩子在美术课上都有发挥“领导者风范”的机会。

说到集思广益，放在美术课堂上，是学生“放得开，聚得拢”的表现是发散性思维与聚合思维的集合。我的母亲是一位小学老师，寒暑假我在阅读小学声作文的过程中发现了一个问题。老师念了一篇什么样的范文，下面的小学生就会交上一大片类似的文章，同样，体现在美术课堂上也是一样的。所以，老师要注意引导的过程中不能成为一片孩子的思维定势。我想在美术教学上应当能比其他的课程更容易实现。

3、调动氛围，组外竞争；

课堂中，氛围与教学质量息息相关，特别是在合作学习中，良好的氛围，适当的进行组外竞争可以推动小组合作的团结与动力，将自己个人的利益与整个小组的利益连接在一起。其实生活中不难发现，每个人的集体荣誉感总会在竞争的时候迸发得格外的强烈。

我曾随同从事教育工作的母亲欣赏过几堂公开课，有一位女老师将一个班级进行了适当的分组，在提出一项问题以后，让每个小组进行适当的讨论，当然她接受的是一个陌生班级，学生之间也有些拘束，但很快，但老师提出小组竞争时，课堂的氛围立刻就活跃了起来。小组的成员争相发表自己的意见，各种答案出现在黑板上，然后由老师进行分析。具体的教学中的东西，因为语文与艺术比较静有差别，我不敢胡乱的猜测。但我感觉进行那十分钟左右的小组合作后，我感觉这个老师已经很好的调动了这个陌生班级的学习积极性。

当然，也有的人会提出，组外的竞争容易激发组与组之间的矛盾，以及小团体的形成，并不有益于班级这样一个大集体。这个矛盾并不难解决，在美术的课堂上，座位的变换变得更为简单，许多学校都配备独立的美术教室。老师在进行分组与竞争时，可以灵活的变换分组。使同学在美术的创作和欣赏的过程中可以汲取不同同学的优点。

4、成功乐趣，共赢理念；

3合作学习把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学追求的一种境界。一个合格老师要明白如何更好的看待学生的成果。在教学中进步比成功要重要得 3黄庆华.如何走出美术课堂中合作学习的误区.美术教学研究[G].2011.3

多。在一堂美术课上，学生需要收获的不仅仅是如何创作出好的作品，而更重要的是在学习的过程中更好的展示自己的想法，在作品中抒发自己的人格，在合作中体会集体的力量。因而，我认为一个优秀的美术教育工作者，不仅仅应该将眼光立足于美术成品，也应该将眼光投放到创作的过成，发现孩子们在创作美术作品的过程取得的收获，让孩子们尽情的享受美术的乐趣。

我相信任何的教育都是需要鼓励的，就如同任何的鲜花都需要活水的滋润。既然学生在合作学习中有所得，那么老师更应该多家鼓励，将合作学习中良好的精神延续下去。在当今社会中有一个词语格外的响亮——共赢，那就染个这个词语充分的进入小学的美术课堂，乃至学生日后行为处事的理念中。

在文章的最初，我曾提到某一些合作学习的过程中弱化了学生的特色，浪费了学生之间的差异性。但我相信“共赢”的合作学习将把不同同学的独特性的优势发挥结合在一起，使我们的美术课堂变得更加的多姿多彩。

三、扬长避短的合作学习

无论是谁都认可一个哲学道理，事物具有两面性，在合作学习中固然也存在着优劣两个方面。我想成功的美术课堂，成功的美术教师必然能够扬长避短，使学生在美术学习中更好的发挥自我，相互学习，有着竞争与合作的精神，并且即使离开了美术的课堂，也可以延续到日后社会的大课堂中继续受益。

参考文献：

1、黄庆华.如何走出美术课堂中合作学习的误区[G].美术教学研究.2011.2、李淑媛.论班级教学中的个性化教学[G].科教导刊.2011.3、王立平.小学美术课堂中的美术学习[Z].中国教育技术装备.2010

4、唐桂莲.小学美术课堂小组合作学习之我见[G].新课程（小学）[Z].2010

5、刘俊艳.合作学习——共同进步的有效途径[G].作文教学研究,2007

6、李静.美术课堂中小组合作学习的作用[Z].河北省保培中心小学.2010

6.美术馆合作交流 篇六

合作学习究竟在中学美术教学中起着什么作用呢？我们应该从学生发展的角度来分析这个问题。首先合作学习将个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，有助于培养学生合作精神和竞争意识、有助于因材施教。其次可以弥补一个教师难以面向有差异的众多学生教学的不足，从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。笔者试着谈一谈合作学习在中学美术课堂教学中的作用。

在以往的中学美术教学中，为了讲清一个知识，教师往往掰开了，揉碎了，使尽浑身解数讲解，但是，效果往往不尽如人意。究其原因，由于每个学生的个体差异，教师的教学难以适应每一个学生的学习，而合作学习使学生在小组合作中广泛地参与，通过讨论式、表现式（游戏、表演等等）、探究式，在活动中获得了深层次的情感体验，在组内的合作中，将个人独立思考转化为全组共同的认识成果，通过组内互助，不同智力类型的学生相互之间共同研究，提高了学习效率，培养了合作精神。

7.美术馆合作交流 篇七

例如,我们经常可以看到这样的情形:分组合作时,有的学生表现积极、亲力亲为,但也有个别学生把自己当成局外人,一副事不关己、高高挂起的姿态……

作为美术教师, 我们必须认真反思小组合作学习,并加以改进,从而更好地践行美术教育理念,让师生共同受益。

误区一:在一些调研课、观摩课、探究课和评比课中,教师片面追求课堂表面上的民主、平等、热烈的氛围, 只要涉及学生学习活动的环节,一味地采取“小组合作学习”的方式。

【反思】

教师在课堂教学中追求民主、平等、热烈的学习氛围本无可厚非, 但这种氛围不应当是教师刻意制造出来的,而应是师生之间、生生之间在课堂教学中针对某个问题进行小组合作探究时, 因情感的自然流露而形成的, 是一种投入的、忘我的合作学习行为的体现。

上面这个误区中的小组合作学习, 不仅浪费了课堂上宝贵的时间,更糟糕的是,小组合作学习仅仅流于形式, 毫无意义的小组合作行为会使一部分学生对美术学习的热情逐渐降温,久而久之,他们就会失去学习美术的兴趣,这是作为美术教师最不愿意看到的。

【对策】

首先,教师必须树立正确的教学观,不能因为小组合作学习容易活跃课堂气氛而滥用。因为每节课的教学内容都不相同, 我们要根据实际情况,选择合适的课堂教学方式。

例如,《历史的画卷———外国宗教、历史画》一课中有一些表现惨烈的屠杀场面的作品,如戈雅的《1808年5月3日夜间的枪杀》、苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》、德拉克洛瓦的《 希奥岛的屠杀》等,这些作品给学生的视觉震撼自不必说,课堂气氛应当是相当凝重的,如果采用热闹的小组合作学习方式, 就会与凝重的氛围格格不入。

其次,教师必须明确教学目标,因为,教学目标是整堂课的核心和灵魂, 课堂上的一切教学环节都应围绕教学目标展开, 凡是与达成教学目标无关的活动,都要果断摈弃,这有助于节省宝贵的课堂教学时间,实现课堂的高效。

误区二:学生在进行小组合作学习时,小组成员忙的忙、闲的闲。

【反思】

该误区表明教师并没有真正了解小组合作学习,自然也就不会组织小组合作学习。上述做法显然没有顾及全体学生,与“面向全体学生”的美术教育理念相悖。

作为教师, 我们无法苛求每一位学生都能在美术方面有突出的表现,取得非凡的成就,但我们必须坚信他们都具有学习美术的潜能,都能获得不同程度的发展。因此,教师在课堂上要兼顾全体学生的学习需要, 要引导他们团结合作、共同进步。

【对策】

教师首先必须充分了解小组合作学习的概念、组织方式。小组合作学习是相对于“个体学习”而言的,是在一定的教学条件下,学生在小组中为完成共同的任务, 所进行的分工明确的互助性学习。每一名成员都必须明确自己是本小组中不可或缺的重要一员, 都在小组中承担着一定的任务,要根据所分配到的任务,通过互助合作的方式,完成学习。了解了小组合作学习的概念和组织方式后, 教师就要在课堂教学中加以运用。

在教学中,教师要注重面向全体学生,注重激发学生的学习兴趣, 注重对学生进行能力的培养, 力争使每一位学生都能获得不同程度的发展。

一是课前通过多种渠道, 充分了解班上每一位学生基本的学习情况, 以此为依据进行分组。例如,“一二四”学习小组的建立就是一个较为成功的例子。教师可以根据全班学生的美术学习情况,将他们分成若干个“一二四”学习小组,其中,“一”为本组的大组长,“二”为本组的两个小组长,“四”为本组的四名成员,这样的分组既能体现人人参与的原则, 又能体现合作精神、友爱精神和全局意识。分配学习任务时,教师要根据不同学生的个性和美术专长, 合理分配,尽量避免“完全由个别学生主导”这一情况的出现, 从而让每一位学生都能在小组合作学习中有事可做, 并在完成任务后充满自豪感和成就感。

二是在小组之间要适当地引入竞争机制和激励机制。竞争既是压力,也是动力。小组间的竞争最能激发每一位学生的集体荣誉感, 而激励机制则是激发学生学习兴趣的最简单也是最有效的方法。

误区三:有的教师在采用小组合作学习时,将自己当作局外人, 对学生的学习活动不闻不问,只是站在讲台前或在学生之间游走,不对学生进行及时的答疑和辅导。

【反思】

课堂教学活动是师生间的双边活动, 小组合作学习时,教师仍然必须发挥主导作用。

【对策】

学生在进行小组合作学习时, 离不开教师的辅导,教师必须游走在小组之间,俯下身子聆听学生的心声, 与学生共同探讨小组合作中出现的种种问题,解答学生的疑问,纠正学生学习中的错误,这样,就能及时发现学生的问题,弥补讲解时的不足,从而更好地达成教学目标。更重要的是, 这样的做法还能有效地拉近师生间的距离,进一步培养师生间的感情,让学生对美术学习更加有兴趣、更加充满自信,从而使得教学工作得以顺利开展。

8.美术馆合作交流 篇八

在学校里，提倡和谐教育，它是我们实施素质教育的一种具体而又必行的教育模式。和谐的课堂氛围，能使学生们轻松而又愉快的接受知识，才能在各方面得到发展。我认为，民主、平等、合作是构建和谐课堂的切入点。

首先，课堂教学中，良好的师生关系是民主、平等的基础。

所谓教学中的民主、平等，其实就是指教师与学生双向交往，学生与学生互相交往。即教师引导，师生间交流，学生之间互相探讨、启发，在研究中学习，以往的美术教学，使学生思考的空间很小，教学中忽视了与学生的情感体验与兴趣的培养。不利于学生创造能力的发挥，应该给学生感受、思索、探求质疑的空间，提供学习的方法。要支持学生以他们的标准去理解艺术。教师要和学生对话，学生和学生相互对话，师生和艺术作品对话，这样的课堂才是开放式的民主的平等的多向性交流。

良好的师生关系是尊师爱生、民主平等、教学相长为特征的师生关系。这样的师生关系的建立和发展是在教育过程中逐步实现的。教师要正确处理学生之间的矛盾问题。要善于控制自己的情绪，要冷静思考，不要感情用事，要充分发扬民主，关心听取学生意见。

记得一次课堂教学，要描述秋天时农村的秋收景象，我刚简单的介绍几点，话音未落，孩子们就迫不及待地要描述。当时我没有阻止，让他们畅所欲言，几乎人人说。孩子们显得很兴奋，语言描述的很美，落在纸面上时，描绘的更是形象逼真。我很庆幸，没有封杀他们的热情。这样不但锻炼了孩子们口头语言的表达能力，而且创设了融恰的情感气氛。拉近了师生之间的关系，即重视了教师的教，也重视了学生的学。营造了和谐的课堂氛围，达到了理想的效果。

其次，小组合作在教学过程中尤为重要。

合作可以使每位同学都能积极进取，产生学习的内驱动力，使学生积极地互相交往、与同伴间建立友谊，形成一种和谐、友爱的人际关系，合作使学生大量交往并进行有效的意见沟通。而且使学生得到他人的帮助和指导，他人的成功对自己也是鼓励；使学生积极解决各种问题，进行高水平的发散性思维；学生间相互信任，能够得到同学们的承认和支持；合作使所有的学生都积极参与活动并承担义务；合作可以使学生充分利用他人的聪明才智；合作使学生减少了失败的恐惧。

我们在不改变课堂空间结构的情况下，让学生两人一组或三人一组或四人一组（根据具体教学内容而定），共同进行讨论知识或小制作，受益匪浅。

(1)讨论知识时，可以使小组成员自由发言，讨论起来比较宽松自由，可以活跃学习气氛。促进学习者平等竞争，人人参与。

(2)在进行小制作时，可以使同学们带的材料相互利用，减少了材料不全的弊端。

总之，在课堂中实施教学民主，突出平等学习，创建和谐课堂过程，会使学生轻松而又愉快地接受知识，才能真正地促进学生的发展，让全体学生在你的课堂上感觉到有希望，有信心，爱上你的课，上好你的课，和谐的教与学的氛围自然就产生了。

9.美术馆合作交流 篇九

感谢各位老师今天给我这个发言的平台，下面我就将本人关于美术教学的一点经验及反思与大家进行交流，不足之处请各位老师给予指正。

一、加强教师个人专业素质及业务水平的提高

我常带着这样一个问题问自己：“如何使自己能更好的进行美术教学工作？”

首先这就要求我在工作之余，认真学习专业知识，从理论书籍到每日技法练习，与美术领域的专家名人交流活动中不断提高并完善自身专业素养及技能。其次，还要有本着积极参加各项教学评比活动，从中反思，总结不足，完善经验，提高水平的观念。因此不断地检验自己的过程中，在学校各位领导及老师的指导下，我积极投身于美术学科教研工作并获得了一些成绩。我在2011年兴庆区青年美术教师优质课评比活动中以第二名的成绩荣获特等奖，2011年第五届全国少年儿童美术作品大赛荣获艺术教育成果二等奖、2011年自治区中小学优秀教学设计评选活动荣获美术学科组二等奖、2011年兴庆区特岗教师基本功比赛 在学片初赛选拔及全区

决赛中均获得好评，2011年“龙耀中华我心飞扬”兴庆区中小学师生书画作品评选活动中雕塑作品《摇滚青年》获得特等奖及书法作品《长征七律》获得二等奖；等等。虽然在比赛中取得了良好成绩，为学校和个人都争得了荣誉。但重要的是，如何使学生也能享受那份收获成功的快乐，同时能对美术有了更新的感受和认识。这就要求认真对待美术竞赛，严格要求特长生更好的发展。落实第二课堂是首要计划，结合组织学生参加各类各项美术兴趣活动，拓展教学范畴，提高特长生的培养，完善教学经验，最终提高教学水平。今年的比赛，也是我感触最深的和付出最多的。

二、关注特长生的培养及采取的措施

2011年上半学期，积极组织学生40人参加各级各类绘画比赛，其中全国级别的获奖17人 自治区级别的获奖8人 银川市及兴庆区级别的获奖20人。在下半学期时，继续积极组织学生参加比赛，共辅导学生14人，均获得良好成绩：2011年第五届全国少年儿童美术作品大赛中11人获奖（5个一等奖：李文静 史倩倩 曾诗颖 沙正英 谢影星、4个二等奖：腾佳奡 张彩娟 岳燕妮 赵悉雯、2个三等奖：史波文 强苗）特别提出的是这次在2011年“龙耀中华我心飞扬”兴庆区中

小学师生书画作品评选活动中三年级2班苏子乐 沙正宁和二年级1班杨宁昊同学的课堂作业分别获得一二三等奖。

这就引起我的另一个思考：“如何落实面向全体学生的教学原则及最终落实有效性课堂的探究”，将问题引向到教学的实质-----课堂。

三、落实有效性课堂

（1）落实面向全体学生的教学原则及对学生作业要求的探究

如何落实有效课堂并能面对全体学生，个人认为：教学作业成果是最好的教学有效性的反馈和探究方向。根据对以往教学问题的反思，也大胆开展新思路。首先在作业要求方面。第一、对于高学段学生现在面对大幅作业时表现出的恐惧、逃避、懒惰等现象，我本学期从三年级学生开始抓起，放弃美术作业本，全部使用8开素描纸来完成作业。通过与学生交流和实践证明，学生已经对画面大小的控制问题已经基本上解决，之前主要针对高学段学生所表现出来的逃避等不良心理及行为情况的问题已经解决，反思从心理角度和习惯的培养上审视都是证明了作业要求改革的正确性。第二，8开纸作业也便于整理和收集。充分将课堂作业的真实性和实效性一览眼底，便于更好的分析教学成果和教学方向下步的计划和指向。

这也是为了印证教学反馈是体现教学实效性的最佳手段。第三，为了更好的面向全体学生，使每个学生都有参与绘画竞赛的机会。课堂上要求学生更加认真对待自己的作业，这样即可将当天完成的作业转化为参赛作品，扩大了辅导的时间和空间。真正的体现出以学生为本的教学原则。此次，杨宁昊、苏子乐他们的作品全部是课堂作业。使这些不是特长生，没有在教师课外辅导的情况下，能收获美术的快乐，体验成功的喜悦，这就完成了美术课的基本教学要求。同时也为班里其他学生起到了很好的示范和带头作用。这样能更好的开展美术课堂教学工作。

（2）学生作业评价的多样性手段

1.通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，重视形成性评价，提高学生的美术能力，关注个体差异，评价注重引导学生的发展，了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

2.以不同的方式进行评价：

除了口头赞美，大胆鼓励，特制印章“你真棒”印制在学生作业上的基本方式外，我还用了相机拍照的新方式给予学生的认可和评价，也起到了不错的效果，极大的鼓励的学生的学习行为，提高了学习兴趣，满足了学生的自尊心和表现性。

（3）如何展开丰富课堂教学内容的手段落实有效性课堂的实践和充分利用校园环境进行美育教育

面对着每一次作业，都有着不同的感受和收获。其中有使人喜爱并欣赏的，也存在有待提高的，但是令人难以忘记的作业是少之又少。可喜的是这次在二年级第二课《变幻无穷的线条》时，我竟收到了一份意想不到的作业，也使自己对学生有了重新的认识。结合本课的教学目标，指导学生运用各种线条、绳、棍等材料，通过排一排，摆一摆塑造出各种有趣的图形及各种动物的造型，引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验稚拙的线条所特有的美感，在游戏与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，通过讨论交流，相互启发，培养学生团结合作的意识；并且充分发挥利用校园操场教学资源，我决定这课到室外进行。在示范与讲解中，学生对本课所学的内容非常感兴趣，学习过程中始终表现得很积极，很投入。通过观察、思考、分析与交流合作，使学生在动手实践中初步接触和了解线条的变化魅力。当我巡视辅导时，看着学生们动手拼摆的作业，非常让人佩服学生们的想象力。其中，龚鑫鑫同学的作业尤其令人意想不到。简单的用自己的外套摆

出一个小女孩的外形，再用七彩棒等材料拼出脸部等五官。精致可爱，让人看完后不由得从心中发出赞叹。

通过本课的教学及作业反馈，随后因这份特殊的作业，让我在随后的教学反思之后，深刻的去思考了美育教学工作的意义。虽然不是培养多么出色的小画家，技能小专家，可对我而言，面向全体学生的教育，最基础的是能让每一个学生都能在活动中参与并感受学习的乐趣，培养学生的创造力，开发他们的想象力，才是最基本的，也是将教学目标实现，达到完成教学任务才是最根本的。此外，“不要小看自己的学生”这句话再次深入到我的教学理念中，为提高自己的教学理念，不断丰富自己的教学经验加入新鲜的血液。

通过室外教学的实践，我坚信校园内外任何一个角落都可以成为课堂的理念是有可行的。为了更好的使学生认可自己的作品，体现美术教学成果，我充分利用学校的美术长廊，黑板，甚至专门开辟一至三楼过道来展示学生的作品。让学生在不同的环境都能感受到美育的成果，于此同时也是丰富了校园文化的内容。

成果属于过去，将来才属于本人，作为一名美术教师，展望将来，为了更好的完成教学工作，履行教师本职职责，提高个人业务

水平，完善专业素养，仍需坚持认真勤奋，虚心请教的工作学习态度，在工作中不断学习，不断进取，使自己成为一名优秀的美术教师的目标而努力。

10.美术馆合作交流 篇十

周锐

美术新课程标准提出，在教学中要确立学生的主体地位，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。本文主要是针对新课程改革中，关于“自主、合作、探究”学习方式如何在课堂上落实作了一些探讨。

关键词：自主学习合作学习探究学习

在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。《美术新课程标准》明确指出：“在教学中要确立学生的主体地位，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。”在美术教学中要落实好这一理念，就必须真正理解它们的内涵。所谓“自主学习”，就是主动学习，即知识是通过学生主动学习而获得的，学生有学习的主动权和选择权。所谓”“合作学习”是指学生群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。所谓“探究性学习”又称“研究性学习，是指学生探究问题的学习，在学习中独立地发现问题，获得自主发展的学习方式。那么，在美术教学中如何落实自主、合作、探究性的学习呢？我是从如下几方面着手的：

一、给予学生自主学习的权利

自主学习，顾名思义，就是自己做主的学习方式，是与传统的接受学习相对应的一种现代化学习方式。自主即是在教育过程中要强调学生主体地位，赋予他们一定的责任和自主权，将学生看作学习的主体，使其进行一定程度的自主活动，让学生在自主活动中体验到求知的愉悦，并发展其智慧、敏捷的心理品质和积极的学习态度。

在教学中，学生通过自己思考能学会的、通过伙伴合作学习能解决的内容我不讲。如今的美术教材一改过去的老面孔，趣味性很强，联系学生的生活实际的内容较多，充分体现人文性。教学时，我尽可能让学生从中选取自己喜欢的，感兴趣的内容作为重点来学，并试着与学生一起学习，而不是教师一味地讲。从而构建一个让学生根据已有的知识和经验，通过主动探究式的学习活动，主动获取知识，并发展探究能力，养成积极探究未知世界的意识。在教学中，我把关注的焦点放在学生身上，想想学生在做什么，需要什么。依据他们的学习情况，选择最适合的教学方法，灵活的安排每一个教学环节。例如：学习三年级第六册《橙色的画》一课时，为了让学生更进一步的了解橙色是由红色和黄色调配而成的，知道不同量的红色和黄色调配出来的颜色是不同的，我没有给学生讲这部分知识，而是组织学生同桌合作、自主学习，请同桌两名同学，各拿出一种颜色，先进行等量调配，看看变成了什么颜色？再进行不等量的调配，看看又发生了什么变化？学生学习兴趣很浓，并能通过自己动手实践得出结论不等量的红色和黄色能调配出不同的颜色，使学生感受到了自主学习获取知识的愉悦。从而引导学生主动学习、合作探索、大胆尝试，培养学生探究、分析、概括、评述的能力。

一节课要给学生足够的时间来学习，要让所有的学生动起来。在教学中要有机地把握好探究学习和动手实践的时间，避免学生为了完成作业而虚化了探索领悟。美术课还涉及到了许多其他学科的知识，因此，在教学时我让学生回家查找有关资料，课上进行交流。例如：学习三年级《中国龙》一课时，在课前，我布置学生回家查找有关龙的资料，有的同学查找到的是有关龙的来历；有的同学查找到的是有关龙文化方面的；有的同学查找到的是龙的故

事；有的同学查找到的是龙的造型；还有的同学查找到的是龙各部位的象征等等，在课上我组织学生小组交流，学生不但了解中国龙的文化、历史，认识龙造型上的变化，还能根据自己的理解和体会集体创作出一条精气十中的巨龙，使学生在学习过程中，既做到了心中有数、有目标；又能轻松、自主地学习，可化难为易，化深为浅。

教师要创造和谐的学习环境，实施民主化教学，让学生在充足的学习时间里愉悦地学习，我们就要尽量给予学生学习方法的自主权，学习结果的评价权。在教学过程中与学生始终保持平等。如在三年级《画中的线条》一课的教学中，我有意的画出一幅没有线的变化的作品，让学生讨论后来评价，并请每小组选出一名代表到前面也画一画，和老师比一比，看谁画的好，再请学生进行评价，指出老师画的作品的不足，这样学生就能很好地认识线的表现力，运用线的多种变化来表现出自己的情感，使学生能够真正的成为学习的主体，进而积极主动地、生动活泼地学习。随着主体学习的创造性、积极性的高涨，线条表现力的训练也得到落实。因此，教学中时刻要注意，对学生的创意，要充分鼓励，对学生的意见，要尊重理解。

二、创造学生合作学习的机会

合作学习是指学生在小组中从事学习活动，并依据他们整个小组的成绩获得奖励或者认可的课堂教学技术，是一种以生生互动为主要取向的教学理论与策略体系，是现代教育的重要特点，体现了学习的民主性和开放性，是提高主体学习效率，增强学习密度，拓宽学生情感交流渠道的重要形式。美术课堂教学中交往活动的主体应当是学生之间的交流，而不是教师和单个学生的交流。

美术教学活动中，我们应与学生平等地走进新课程，相信学生，相信他们有学习的能力，创造的能力。在整个的学习过程中，要善于、敢于把机会让给学生，把探究的机会让给他们，让学生充分体验自己学习的过程。例如，学习一年级《大家一起画》时，引导学生小组合作创作一幅画，由于一年级孩子比较小，我把一张长卷纸贴到墙壁上，让每个小组的同学都能同时作画，从分工、构思、构图、涂色都由小组长组织安排，小组同学首先集体讨论构思，选出主题；再找出三名同学起稿，如有不当之处可以组内相互修改；并由全组同学一起涂颜色，达到画面构思巧妙、色彩鲜艳，最后每组选出两代表给大家介绍一下本组的作品。通过本课学习，无论是绘画能力较强的同学还是稍差些的同学都能有所提高。这样不但能培养学生的合作意识，还能发展他们的探究、自主、创新、评述的能力，教师把合作、探究的机会留给学生，学生从中体验到了平等、民主、尊重、信任、理解，同时受到激励、指导和建议，形成了积极的学习态度。

在教学中，鼓励学生自由选择合作对象，选择不同的学习方法，可以使得课堂变得更加灵活，更加开放，学生有了更多的思维空间，个性得到更好的发展，如：教学《有趣的属相》一课时，为了让学生更进一步地了解邮票，我在课前布置学生查找有关邮票的资料，课上小组汇报，组际交流，再请同学们将自己带来的邮票展示出来，小组讨论邮票的票面结构，使学生获取知识；在创作时，我鼓励学生可以运用多种方法来表现邮票，如线描、水粉画、剪纸、拼贴、彩笔画等形式，并且可以找自己喜欢的小伙伴一起创作，学生创作热情很高，充分调动学生学习的积极性，给学生自由合作的空间，发展他们的个性。

合作学习可以提高课堂教学的效率，使学生获得更多的思考、表达的机会，可养成良好的和他人合作、倾听他人意见的习惯，丰富了情感。如在教学四年级《恐龙世界》一课时，让学生四个小组进行恐龙知识问答。由于“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的书，听恐龙的故事，因此，对本课的学习很感兴趣。活动前我让让学生分组找材料，可以从书籍里找，可以上网查有关恐龙的资料，如恐龙的生活环境、生活习惯、种类、外形特点等，并下载一些图片，之后将获得的知识相互传递，然后进行知识问答，最后进行活动评价与总结。活动让全班学生了解了有关恐龙的知识，培养学生热爱自然、勇于探究科学奥秘的精神，同时，这种互学互补的学习氛围，给学生提供了融洽的、自由的

环境，为他们积极的思维活动创造了条件。

三、培养学生探究学习的能力

探究性学习，是一种在好奇心驱使下的、以问题为导向的、学生有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动，主要是指在教师的指导下学生自己探索问题的学习方式。学生的学习方式应以主动参与、探究发现、交流合作为主，新课程改革注重培养学生能探索性学习。作为教师应当鼓励、保护和发展学生的好奇心。因此，在教学中要对学生进行探究能力的培养。

心理学研究表明：合理的质疑是学生思维的起点，是学生学习的内驱力，它能使学生的探索欲望从潜伏状态迅速转入活跃状态。因此我认为教师应该积极创设情境，让学生质疑，使质疑成为学生的自身需要。教师可采用语言的激励、手势的肯定等手段对学生的质疑行为给予充分的肯定和赞赏。一个人如果体验到一次成功的乐趣，就会勇气倍增，激起无数次的追求。树立学生发现问题、解决问题的自信心，激发学生探索的欲望。如在教学《吉祥图案》一课时，我利用剪纸作品引入新课，激发学生学习兴趣，再组织同学以组为单位将自己课前搜集的图片、资料介绍给大家，小组内交流，鼓励学生提出自己的疑问和发现，根据学生提出的疑问组际间再进行归纳，提出思考题，最后由小组讨论汇报总结提升。这样能让学生在学习的过程中有话就说，大胆表达，教师也应尽量地捕捉、放大学生学习过程中的闪光点，及时对学生做出评价，当学生发现自己的见解被肯定、鼓舞时，他们的探究问题的信心就会不断地树立起来。

学习是一个过程，探索性学习更应是一个充满着观察、质疑、讨论和推断的过程。因此，教师作为这个过程的组织者、合作者和引导者，更应为学生的探究活动提供充分的时间和空间。如在小组学习中，我尽量给小组中的每位学生发表意见和思考的机会，鼓励学生积极投入到自主探究的学习中去，不让探索学习过程匆匆而过。苏霍姆林斯基曾说过：自由支配的时间是学生个性发展的必要条件。他所说的自由支配的时间实际上就是学生自主学习的时间，同样，它也是探究的必要条件。有了时间保障，我们还要给学生营造一个宽松、民主、和谐、合作、交流的学习氛围，让学生有探究的空间。如在教学《吃虫草》一课时，我找同学读课文《吃虫的植物》，请大家记忆课文中的内容，组织学生提出问题：听了课文介绍，你有什么问题吗？还想了解吃虫草的哪些知识？等等，引导学生小组讨论、交流，解答问题，再请同学们将课前搜集到的有关吃虫草的资料在小组内展示、交流，让学生有充分的时间与空间进行探究，知道吃虫草的特点，了解自然界的美妙，并鼓励学生运用多种表现手法进行创作，培养学生热爱大自然和热爱科学的情感。使学生在有效的时间与空间里进行自主、探究地学习，养成良好的学习习惯。让学生用自己喜欢的思维方式自由开放地去发现、去探究，从而让不同层次的学生经历一个自主探索的过程，培养了学生的探索精神和探索学习的能力。

11.小组合作，让美术教学走向高效 篇十一

一、增强自主意识，在小组合作中交流汇报

在传统教学中，教师提出思考问题，但由于学生人数众多，即便所有学生都进行有效思考，但都无法保障让每个学生都有机会回答老师的问题。久而久之，由于丧失了表达自我的空间和机会，学生就失去了思考的动力。而在美术课堂教学中，采用小组合作方式的学习，就能有更多的学习空间彰显其中，学生在放松的心态下表达自己，才能有效拓展学生的认知意识，为之后的学习奠基。更重要的是教师在教学中，要点拨引导学生让学生能够有效地吸收其他学生的表达意见，真正发挥小组合作学习的表达效果。

例如在教学《水墨画鸟》这一课内容时，由于学生对于水墨的性质以及性能掌握得还不够通透，教师在讲授了内容之后就引导学生根据鸟的外形特点，引导学生自主交流，你认为利用水墨来画鸟，应该要注意哪些方面？学生表述的内容可能会出现不够准确的地方，但这都经过了学生自主性思考。整个教学过程给予了学生充足的自主认知空间，起到了较好的教学效果，更为重要的是学生交流时，彼此之间的信息组合就可以为学生提供较好的保障，才能有效地提升学生的美术感知能力。

二、增强协调意识，在小组合作中实践参与

美术教学中的学习任务与其他学科有着较大的区别，美术任务不仅仅需要掌握相关的知识内容，更需要学生将自己掌握的知识信息运用到实践活动中，因此，这就为学生小组之间的合作学习提供了可能。教师要根据安排的任务内容以及小组成员的思维特点和能力层次，组建成为小组合作单位。在教学中，教师可以引导学生进行合理的任务划分，让学生在自身手脑并用的过程中，相互合作，彼此交流。成员有成功的经验，就一起分享;成员有失败的教训，就一起总结。在这样的过程中，学生体验共同参与，在合作中完成教师布置的任务，不仅仅提升了学生的操作能力，更培养了学生的合作意识。

例如在教学《巧包装》时，教师布置相关同学带来材料，而在教师讲述了相关的注意点之后，教师就引导学生小组合作材料的包装。在这个过程中，小组成员有的设计方案，有的裁剪饰品，有的忙于粘贴。正是汇聚了小组集体的智慧，学生的产品才真正实现了“巧”包装。

三、增强展示意识，在小组合作中评价点拨

学生对陌生的事物都会保持高度的热情，但这一事物如果一旦被熟悉，就不再对学生具有吸引力。这就要求教师要搭建各种平台，积极展示学生形成的作品，激发学生的认知动力。而在展示环节中，教师也应该引导学生以合作的方式进行。美术作品完成之后，教师可以引导学生再次复习作品创作的要求，并在展示之后引导学生对作品进行深入有效的评价，从而选择优秀或者富有个性的特点，最后才由教师进行评价。

例如在教学《线条的魅力》时，教师发现学生创作的作品有着很多有价值的地方。于是选择了几幅具有代表性的作品。教师并没有急于对这些作品进行评价，而是让学生结合教师提出的创作要求进行评析。由于将评价的主动权交付给学生，在集体力量的召唤下，学生的思维被充分激活，他们从不同的侧面对学生的作品进行了评价，虽然有些意见并不成熟，但对于其他学生而言都是一种思路的补充，最终让学生学会了评价。

四、增强小结意识，在小组合作中应用拓展

小学美术是一门引导学生感知美、发现美、创造美的过程，让学生在美的体验中陶冶情操，有效促进学生认知能力的产生，从而促进学生对自然与生活的热爱。因此在美术课堂教学中，教师完全不必每次都自己进行总结与拓展，可以让学生以小组合作的方式交流、汇报自己的学习感受。由于每个学生的生活经历、认知能力都不一样，他们对于学习的体验感知也会有所不同，从而让学生在小组合作下进行感受的汇总交流。

例如在教学《我设计的飞机》这一课时，整个教学教师给予学生自主的机会，所以在最后的总结交流过程中并没有自己直接上阵，而是让学生结合自身的学习体会对这一课实践过程进行总结与感知。小组合作中，学生总结出不同的感受与体验，他们在倾听中感知，在调整中反思，形成了高效丰富的小组认知体验，起到了较好的教学效果。

在这一过程中，学生的自主总结不仅明晰了自身的优缺点，更能让学生取长补短，在总结过程中提升审美能力，促进了学生美术素养的提升。

总而言之，新课程改革倡导自主、合作、探究式的教学模式。其中合作型的教学方式是当下社会发展对现代公民提出的基本素养，同时也是美术学科本质属性所决定的。因此在美术课堂教学中，教师应该结合教材内容的特点，为学生创设合作的平台，为学生的实践合作奠定基础。

12.美术馆合作交流 篇十二

首先是进行分组, 成员之间的关系如何决定着合作学习的成效, 如果成员之间不能建立起沟通渠道和相互的信任, 那就谈不上合作和解决问题了。分组应遵循“组内异质, 组外同质”的原则, 把全班 (50人左右) 分为8个组, 每组6—7人 (有别于其他学科的4人小组) , 并且要细化到学生的兴趣爱好、性别、学习成绩、所在村庄、动手能力, 进行优化组合, 尽量做到搭配合理。刚开始可能不太和谐, 经过几次的作业练习后可以适当做调整, 最后固定下来。每组分别选出一个学习较好、责任心强、组织能力强的学生来做组长, 安排好每个学生的位置。每个小组可以为自己取个名字和设计标志, 增强学生的团队意识。

其次是课堂的合作学习。合作学习在很多学校、好多学科都开展了相应的教学实验, 有成功, 也有失败。美术学科有本身的特点, 在合作学习实施的过程中也有别于其他学科。美术课并不一定每节课都进行合作学习, 合作学习的组别也可以根据不同的学习内容进行变化。在课堂的合作学习上, 小组长的作用是非常重要的, 要组织讨论、统一成员意见, 最后还要进行分工, 责任到人。有时会出现学生有不同意见, 组长难于协调因而产生组员不愿做作业的情况。可见分组的重要性。组员之间要建立起信任, 把对方当成共同分享的朋友。当然也不是说学生都很不合作, 他们也是可以交流的, 这时教师要及时做好思想工作, 能帮他们解决困难。所以在合作学习过程中教师必须介入活动, 并为其提供有效的指导。教师应该和学生共同参与, 教师的职责是更多地激励学生进行思考, 在巡视的过程中做好顾问、当好参谋。例如, 在湘版教科书《远古的呼唤》一课的学习中, 一小组中的一个学生个子小, 有组员提议由他来扮演老虎, 这个学生怕被别人耻笑就不愿意, 最后在小组长和教师在课后做了思想工作才答应。他在表演时表现非常积极。课堂的学习过程中, 经常会有突发事件的发生, 所以更要求教师要深入到学生中去督促与指导, 让每个人都有事可做。另外, 我们要创设愉快的学习情境。正如著名的英国教育家斯宾塞说过:“愉快的环境可以让孩子们的潜力得到无穷无尽的展现和发挥。”在学生练习的过程中可以播放音乐, 挑选一些没有歌词、曲调轻松的经典音乐, 营造轻松愉快的氛围, 使学生能放松心情, 大胆地进行创造。

再次是要做好课堂的延伸。这里所说美术课堂的延伸就是让学生把从课堂上学来的知识丰富课余生活, 体验美术学习的成就感, 使学生从中认识到学习美术的用处, 而不只是局限于课堂上的学习。例如, 把在《远古的呼唤》一课所学的表演剧搬上学校艺术节的舞台。在人美版七年级的期末举办了一次学生画展, 从策划、竞标、宣传品的绘制、展览的安排与布置都由学生通过小组的合作来完成。当然在实际操作过程中会有许多问题要解决, 与各科教师的配合和学校各职能部门的协调都需要得到任课教师的协助。

最后是合作学习的评价。因为在学习过程中为促进学习经常会让小组间展开比赛, 有些小组为了争取胜利而不让后进生做, 会造成后进生没事干而在旁边讲闲话, 甚至捣乱, 影响了课堂效果。所以评价制度的建立也是非常重要的。应该跟学生说明合作学习的评价要与小组之间的合作情况、学生自评、学生互评、教师巡视过程中的评价相结合, 以促进小组同学间的团结合作。正如《远古的呼唤》一课课后的学生交流中, 有的学生说在本课的学习过程中学会了制作面具;有的说学会了服饰的设计;有的表示在演出的过程中加深了对远古人类的了解;有的说在学习的过程中了解了有关演出的一些知识。其中有一个组长这样说:“我觉得小组的演出获得成功, 如果没有同学们的积极配合和参与, 即使小组长再有能力也完成不了。”他一说完即刻响起阵阵的掌声。因此, 我们要以评价规范合作学习的小组建设, 以评价促进合作学习小组的沟通和竞争。

总之, 农村中学的美术合作学习教学应以人为本, 创设生生、师生的合作学习氛围, 创设轻松和谐的学习环境, 促进学生的交流、学习与发展, 积极做好课堂的学习延伸, 引导学生参与校园的文化建设, 使学生在美术的学习中获得成就感。让学生学会学习, 在学习的同时学会与人交流与合作, 学会做人, 从而使学生得到全面发展。

13.美术馆合作交流 篇十三

一、教学目标

1、知识与技能：学生（小组）学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象，能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

2、过程与方法：

小组通过交流、评价、建议、展示的方法，完成对生活中色彩搭配规律的探究过程。

二、教学思考

本节课教学遵循的理念是：“教与学的本质是探究，没有探究的教学与学习事实上只能是一种训练。在课堂上，教学本质上就是创造条件让学生产生精彩观念的过程，学生的观念是教学的出发点和归宿点”。

三、教学过程

1、设疑提问，导入新课。

师：同学们，试想一下，如果我们所生活的世界是无色的，那将是什麽情景呢？ 生：没有生机，没有活力------（自由讨论发言。）

师：对，我们之所以能感受到生活的丰富和美好，很大程度上是因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世界里。那麽在生活中，色彩如何搭配才能让我们感觉到美的享受呢？这节课就让我们一起来研究一下《生活中的色彩搭配》。

（设疑导入，调动起学生的学习兴趣。）

2、大屏幕展示探究题目

（1）我们为什么能看到五彩缤纷的世界（色彩的形成）？（光的色散实验）

（2）我们为什么会看到红色物体、白色物体、黑色物体和蓝色物体？

（3）什么是色调？

3、交流与评价：按小组交流。每一组交流时其他组倾听、记录、谈感受、提建议、师生交换看法、打成共识。以此类推。

4、小结

14.南艺(美术馆) 篇十四

南京艺术学院现位于南京市虎踞北路15号,地处南京市区西北部草场门北侧。学院占地720余亩，校舍占地约30万平方米。

南艺美术馆：南京艺术学院美术馆工程坐落在校园东北，与南艺音乐馆相邻。南艺美术馆风格独特，造型别致——利用其向心抛物线形体与近椭圆形的南艺音乐馆形成扣合，其半包围式的整体结构使两栋建筑相互映衬，和谐包容，浑然一体。建筑总面积为14487平方米，共分为四层：地上三层，建筑面积8609平方米；地下一层，面积为5878平方米。采用钢架结构承重。南京艺术学院美术馆是按现代多功能目标规划建设的当代型美术博物馆，设有展厅、报告厅、校史馆、研究室、修复室、库房等多个专用空间，具备收藏、研究、陈列展览、修复、教育、交流、等服务功能。全馆设施一流，具备恒温恒湿调节系统，可以满足不同的展览需求，是相当现代化的美术馆。美术馆东侧拥有大面积的开放型广场，为校园和社会提供了充足的开放空间。南艺美术馆作为南京艺术学院的标志建筑物，就像一张精美的名片，向全社会展示着其闪耀的建筑艺术光华。

15.美术馆合作交流 篇十五

在我们欠发达地区当前美术教育中, 传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣, 束缚学生智力的发展, 能力的提高, 不利于培养独立思考, 勇于创新的开拓型人才。那么针对这种现状, 如何培养学生的创造力和创新精神, 我认为可以从几种具体的创新式美术教学方法的实施和运用入手:

一、尝试教学法的运用

尝试教学法, 强调学生自主学习, 主动参与, 自由探究, 主张先试后导, 先练后讲, 先学后教, 从尝试入手, 从练习开始, 采用灵活多样的尝试策略, 为教学理论注入新鲜血液。

(一) 学练结合, 学生为主。

在“自己做帽子”这节课上, 我首先向学生提出自主练习的要求:仔细看书中的制作步骤, 然后用自己带来的学习工具和材料尝试做一顶帽子, 可以与其他同学一起分析交流制作的方法。通过大约十分钟的尝试练习, 我发现有一部分学生做起来了, 就让他们把自己做的帽子戴在头上到讲台前展示一下。结果其他学生发现他们的帽子形状差不多, 有些还散掉了。原来他们都是根据第一种制作方法来做的, 有的在做第三步骤时折角斜拉不到位, 所以出现了上述情况。这时, 我利用幻灯片把各种现实中的帽子和自己用各种材料做成的帽子比较, 讲解了几种制作方法并且强调了制作要点。然后再让学生去做, 最后让他们每个人戴着自己做的帽子在教室里展示一番。我认为这种“先学后教, 以学为主;先练后讲, 以练为主”的尝试教学方法, 充分体现了把课堂还给学生, 把学习主动权交给学生的精神, 改变了教师主宰课堂的现状, 实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必需的。

(二) 组织教学, 适当引导。

当然培养富有创造力的学生, 就必须有创新思想的教师。美国学者史密斯认为:所谓创造型教师, 就是那些善于吸收最新教育科学成果, 将其积极运用于教学中, 并有自身独特的见解, 能够发现和运用行之有效的创新教学方法的教师。教师角色的换位并不是否定教师在教学中组织者的作用。

在美术课中运用尝试教学法, 强调学生的参与性、自主性、学生艺术思维能力的创造性等, 着重于全面提高学生的艺术素质, 使学生在受教育过程中视学习为乐趣。

二、体验性学习法的使用

所谓体验性学习主要是从学生角度出发, 通过学生在美术活动中的体验学习, 教育引导学生主动探求, 研究创造, 唤起学生对未知领域的探求欲望, 体验愉悦和成就感。

体验性学习的过程是主客体交融的过程, 就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体, 具有自主性、能动性和创造性, 而教材内容则是固定的、静止的, 具有自闭性、被动性, 甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难, 学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习, 教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来, 就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵, 注入体验性学习的机制和方式方法, 使教学内容成为开放的, 具有趣味的, 充满活力的各种学习活动。

如在实施“画触觉”这一课的教学时, 我让学生抚摸自己的脸、身上的衣服以及学习用品等, 体验触摸不同事物的感受并且说出来。脸很细腻, 桌面有凉又滑, 橡皮软软的, 笔硬硬的……再结合自己对点线面和色彩的不同感受来画触觉。这样通过实践体验, 让学生把抽象的感觉概念转化为具体的知觉行为。从而顺利地完成了学习任务。实践是认知的基础, 实践是体验性学习的基本方式, 体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动, 充分刺激学生的视觉、触觉、听觉, 从而获得感性认识, 完成对客体的认知。

体验性学习的方式多姿多彩, 只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求, 选择适当的方法和切入点, 创设恰当的体验学习情景, 让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。

三、合作式教学法的实施

合作式教学法指的是在教学过程中, 教师根据学生的具体实际和课程的学习任务采取分组或一对一、一对多帮扶形式, 生生合作、师生合作, 有组织地进行自学、讨论、交流和操作等形式, 共同完成学习任务。学生与学生之间、学生与教师之间的相互合作、共同激励、竞争提高。合作式教学扩大了教与学之间交叉活动的自由空间。学习是相互促进、相互提高的。孔子云:“独学而无友, 则孤陋而寡闻”。合作式教学彻底摒弃了闭门造车式的学习方式, 俗话说“兼听则明, 偏信则暗”。合作式教学法以其在教育的广泛性、充分性和个体性等方面的优势, 成为美术教学中一种行之有效的教学方式。合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用, 交流合作过程中学生相互发现问题, 分析问题并共同解决问题。可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。在学会与人相处的过程中完成了学习任务。这样既激发了学生的学习兴趣又培养了他们团结协作的精神, 促进了学生智商和情商的相互共同发展。合作中, 相互间的评价让每位学生产生竞争意识, 获得进步。弥补了一个教师面向众多差异学生, 心有余而力不足的遗憾, 从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。

人的创新精神的造就和实践能力的提高, 是通过多方面综合培养的结果。美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点, 对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。

16.多媒体展示创设美术交流平台 篇十六

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10A-0110-01

在初中美术课堂教学中，为凸显学生学习主体地位，教师要展开多重学情调查，为学生进行思想交流、成果展示、作品欣赏创设交互平台，为学生提供更多课堂话语权，鼓励学生展示自我，促进价值观、审美观、世界观的形成。教师要运用多媒体手段，以优化环境、发动情感、课堂评价等多种教学形式，激活学生主动参与交流的热情，构建美术学习认知体系。

一、学情调查，搭建交互展示平台

初中生对美术课的认知呈现个性化特征，大多凭借兴趣参与学习，激趣成为教师在课堂教学设计中重点考量的问题。教师采用多种教学手段创设教学情境，可以提升学生学习美术的主动性。教师要先做好学情调查，了解学生的兴趣取向，根据学生实际创设多种交流机会，为学生展示创新思维搭建平台，如小组讨论、班级展示、意见征询、学法提议、课程改进、作业展览等，都是学生交流展示的重要平台。教师还可以创设网络交互平台，发动学生展开网络信息讨论、创意发布、作品展示等活动。在教学《古镇风情》的内容时，教师利用多媒体播放古镇风光的视频，引出课题，然后让学生欣赏古镇风光写生线描画作，引导学生观察、欣赏，提出思考问题：“他们是怎样表现景物的？哪些地方与真实景象不同？说说作品中的线条给了你什么样的视觉感受？”学生一边观察，一边讨论。有的学生说：作者用线条勾勒的方法，展示了古镇的大体轮廓，房屋、河流的细节与真实面貌不同。也有的学生说：利用线条表现古镇风情，可以快速达到写意的效果，给人带来直观感受。教师利用多媒体播放古镇视频，给学生带来形象感知。教师根据学生认知基础设计思考问题，成功引发学生热议，使课堂教学进入到正常轨道，学生成功启动学习思维，为课堂教学的顺利展开创造了条件。

二、情感发动，激活参与展示热情

学生学习美术需要调动丰富的情感因素，教师要关注学生心理变化和思想动态，及时展开思想情感交流，从内部形成教育突破。学生对美术作品的理解，也是情感活动的外化表现形式，教师要从情感角度出发，引导学生创设交流话题，实现师生的良性互动，以期获得良好的课堂交流成果。为此，教师要主动走近学生，对学生的学习表现进行客观、公正、激励性的评价，对学生的美术创意进行展示欣赏，对学生的个性思维给予鼓励和支持。学生参与班级交流展示的热情被点燃，美术学习效果自然会大幅度提升。在学习《图案与生活》一课时，教师利用多媒体展示一组图片信息，并提示道：“图案的历史源远流长，从原始社会开始，人类已经借助图案传递、记录信息，图案与我们的生活息息相关，现代人更离不开图案，我们可以找找身边的图案，看谁找得更多。”学生快速行动起来，有学生发表见解：“我的衣服上有图案，鞋子上有图案，文具上有图案，书包上有图案。”也有的学生说：“教室内到处都有图案，天花板、窗帘、教室门、地板、黑板报、墙报、点灯、开关等，都有不同的图案显示。”教师利用身边图案和生活的关系作为教学切入点，满足了学生和教材学习诉求，让学生在不知不觉中介入美术学习，成功激活参与交流展示的热情。

三、作品欣赏，提升交流展示维度

在美术课堂训练中，教师要关注学生的个性表现，为学生的美术创作提供更多交流展示的机会。学生在美术训练中渴望获得认同感，教师要组织学生展开多种形式的作品展评活动，满足学生个性表达、创作追求心理。学生可以对美术作品进行个性化点评，赞美优秀的作品，对作品中存在的问题提出修改建议。学生的创作有极强的个性追求，教师要肯定学生的创新意识，也可以让学生自我诠释，以提升作品的展示效果。学生展示美术作品的方式不拘一格，教师要根据课堂教学实际需要进行设计，如在《传达信息的艺术——标志设计》的作业练习中，教师给出作业任务，让学生任选其一展开设计：1.给学校各个专用教室设计一个标志；2.给学校的晚会、演讲比赛、家长会设计一个活动标志。学生完成作品后，将作品平放在课桌上，全班学生轮流巡视作品，每个人挑选10幅最佳设计。教师综合学生的投票情况确定十佳设计，并利用多媒体大屏幕展示出来，再组织学生对这些作品进行点评。学生积极发言，有的学生说：“电脑教室用变形鼠标作为标志，有很强的直观感，创意独特，让人一目了然。”也有的学生点评：“家长会用握手的图片作为标志，代表家长与教师的热情合作，显得很温暖，相信家长们会很喜欢。”教师组织学生巡视挑选优秀作业，给学生提供公平竞争的机会，学生参与热情很高。教师综合学生的意见，组织学生展开具体欣赏，让学生对优秀作业进行点评，特别是将学生的作业以大屏幕的形式展示出来，给学生耳目一新的感觉，为学生广泛交流提供契机。

总之，学生在美术学习中有交流的主观渴望，也有创新成果展示的诉求，教师要利用多媒体教学手段，开辟丰富的交流渠道，搭建个性化展示平台，为学生主动学习促进成长奠定基础。