传统文化动漫（精选12篇）
1.传统文化动漫 篇一
动漫传递快乐
我是一名00后，我是一名快乐的小学生，伴随我长大的有爸爸、妈妈的关爱呵护，有老师的悉心教导，还有引人入胜的童话世界......然而，见证我成长，带给我很多很多快乐的，除了这些，还有经典的动漫世界。在这个奇妙的世界里，有妙趣横生的故事、有活泼可爱的人物、还有惊心动魄的画面。在这里我感到了无限的自由和欢乐。
我最喜欢的动画片是经典国产动画片：《葫芦兄弟》。这部动画片讲述的是葫芦兄弟同心协力，战胜蛇精和蝎子精的故事。这部动画片让我明白了邪恶永远无法战胜正义，只有相互信任、团结，才能取得最终的胜利。
举个例子吧：有一次，老爷爷的家门前突然卷起了一阵狂风，卷走了快要成熟的紫葫芦和蓝葫芦，蓝葫芦“隐身娃”在妖精洞前就成熟了，而紫葫芦被妖精带到洞里。妖精用毒水污染了他，结果他忘记了爷爷和哥哥们，心甘情愿的帮助妖精，把哥哥们都收进了他的紫葫芦里。而妖精却把紫葫芦娃也收进了葫芦里，想把他们练成七星丹。就在危机时刻，老爷爷用七子连心让他们的心重新团结了起来，最终降服了妖精。“兄弟齐心，其利断金”，再狡猾的妖精，也难逃正义的制裁。看着这样精彩的动画片，我的心情也随着故事情节的发展，时而紧张，时而伤心，时而高兴，时而流泪。
当然，我喜欢的动漫人物还有很多很多，比如大闹天宫的齐天大圣，善于推理的黑猫警长，敢于挑战龙王的小哪吒，还有贪吃的猪八戒，懒惰又有些可爱、有趣的三个和尚......这些妈妈小时候也看过的动画片，也深深的吸引着我、感染着我。
动漫带给了我精彩的生活和快乐的童年。让我徜徉在快乐的世界里，我的心在这个美好的世界里，自由自在的遨游。
我爱动漫！我爱生活！
动漫为我们传递快乐
学校：石家庄市桥东区实验小学
班级：4年级1班
姓名：宋晨曦
2.传统文化动漫 篇二
动漫产业作为文化产业重要的组成部分, 对于传播民族文化、抵御文化殖民有着不可估量的作用。中国动漫产业虽然现状不容乐观, 但是发展空间巨大。近年来, 国家几次三番下达相关政策扶持动漫产业, 之后也出现了一些受欢迎的动漫作品。例如, 《喜洋洋与灰太狼》《秦时明月》等, 但是仍然带有故步自封的嫌疑, 导致中国动漫作品在选题、内容、表达以及文化内涵上都有一定的局限性。因此, 分析动漫强国日本的动漫作品的文化特征, 不仅可以让中国动漫界意识到问题所在, 对中国动漫的革新与发展也可以提供有益的启示。这也正是本论文的研究目的。
一、日本动漫的文化特征
(一) 独特、浓烈的民族人文特色
日本的动漫中充斥着特有的本民族特色。例如, 物哀思想、武士道精神、集体意识、宿命论调以及对唯美雅致的追求等等。这些意识流的出现和日本的历史发展、善于模仿学习的民族特性、岛国的资源与地理环境等原因密不可分。它们造就了日本人独特的审美观和艺术风格。例如, 在物哀思想的影响下, 日本人将美理解为瞬间的, 追求生命中的一瞬间的闪亮。他们不惧怕灭亡, 甚至能够以非常淡定的姿态来欣赏灭亡。在众多日本动漫作品中, 如《死神》《浪客剑心》等, 都可以找到以樱花树为背景的死亡场面, 这种将绚烂美景与血腥杀伐在瞬间融合迸发的极端景致, 正是物哀思想的体现, 也只有在日本动漫中才会见到。
(二) 古老意识、文化的当代解说
在日本1000多年历史中, 其民族文化慢慢分层演变。期间形成了结构严谨的神话体系和完整多样的宗教体系, 再加上各地流传的民间传说等, 这些都为文艺创作提供了良好的基石。日本动漫作者常常大胆的创造, 去想象人类未知的种种可能的世界情况。运用宗教、神话鬼怪、传说等故事, 辅助以细腻的历史文化细节, 再赋予这些故事当代人的情感体验和知识意识。例如, 《怪怪怪的鬼太郎》中的各种神鬼妖怪故事、宫崎骏的一系列作品中体现的敬仰自然、森林的宗教意识等。
除此之外, 高度发展的经济社会也在技术、文化层面上为传统动漫带来了新的冲击和血液。例如, 2006年12月由日本NIWANGO公司提供运营的NICONICO动画 (ニコニコ動画) 线上影片分享网站推出的弹幕留言功能, 以及带动原创网络动画的兴起, 都是现代媒体对传统媒体文化进行再次解说与创新的凭证。
(三) 本土文化与外来文化的有机融合
日本的文化既开放又封闭。封闭性表现在始终坚守国内传统的优良文化, 也就是所谓的民族特色;开放性则体现在明治维新后, 能够积极主动地吸收其他民族的优秀文化, 对外来文化真正做到了取其精华, 去其糟粕。[1]而日本动漫在取材方面充分展示了这一特征。日本动漫既从本国的民族文化里寻找题材, 又从世界各国的历史文化中挖掘宝藏, 进行筛选改造、兼收并蓄, 加之日本本国的价值观, 最后将其整合为自己的新作品, 实现本土文化与外来文化的有机融合。例如, 取材于中国古代龙珠传说和名著《西游记》的《七龙珠》, 筱原千绘的《天是红河岸》取材于公元前13世纪的赫梯帝国。外来文化为日本动漫作品带来了异域风情, 大大丰富了题材, 扩大了作品格局。但是, 所有这些文化、文明只是被日本动漫取材之用, 核心精神仍然是日本人自己的灵魂, 受众们沉浸在这些五花八门的虚幻世界中时, 触碰到的仍然是日本精神。
二、中国动漫的文化特征
中国的本土文化有着悠久的历史, 能够给动漫创作提供丰富的题材。因此, 中国动漫在很长一段时间里, 坚持创作以展示本土人物、本土故事为核心的作品。虽然保证了原汁原味的民族文化, 却忽视了想象力和创新性。
(一) 儒家思想
中国的动漫, 尤其是动画中多是用圆润流畅的线条勾勒出自然和谐的画面。它展现出自然的气韵, 与儒家思想有着很大的原因。除了线条与画面的特征之外, 在情节的设置上, 中国动画也有着非常鲜明的思想特征:悲喜之间的界限比较模糊, 而且尽可能地创造出喜剧的结尾, 或者是一个开放式的, 带有希望的结尾。[2]经典动画片《大闹天宫》《金猴降妖》就是这一类型的代表。产生这种艺术风格的主要原因很难说与我国的传统思想无关。儒家思想的核心包含仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌, 是我国几千年文化的精华。其中的“仁爱、义气、诚信, 宽恕、忠诚”等传统儒家思想都能在动画作品的画面、情节, 和结局设定中寻觅到痕迹。
(二) 坚持民族文化
中国的民族众多、文化历史悠久, 每个民族都有流传久远的传说、神话。而民间神话、传说因为与动画之间有相似之处, 是国产动画中非常常见的题材。这一点可以从国产动画作品中找到依据。诸如《阿凡提的故事》《九色鹿》《哪吒闹海》《三个和尚》等, 这些都是民间故事传说改编成动画电影的代表作品。20世纪90年代开始, 国产动漫在外国动漫的大举进攻下, 饱受缺乏想象力和创造力以及国际视野的批评, 受欢迎程度每况愈下, 即使如此, 国产动漫仍然坚持原有的创作路线。1999年推出的动画长片《宝莲灯》更是将中国传统的民族文化的魅力发挥得淋漓尽致。
三、中国动漫的革新——多元文化融合
从以上中日动漫文化特征的对比中可以看出, 共同点是两国作品中都渗透着各自特有的文化思想, 而区别在于:日本动漫善于古今、土洋融合, 中国的动漫却长期坚持着传统性与本土化。动漫是一种独特的影视艺术, 不受题材、时空等因素的限制, 可以创造出游离于现实世界的空间是它的特色。因此, 动漫所要求的思维空间应该更加广阔, 表现手法也应该更加多样化。它的这一要求促使着国产动漫的革新。
(一) 古为今用
进入21世纪之后的中国动漫产业逐渐兴盛起来, 呈回温态势。特别是2005年推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画、电影, 自开播后就受到广大不同年龄层受众的喜爱。不仅在中国动画行业中创造了收视率、受众层奇迹, 还挽救了当时中国动漫产业低迷得现状。这部作品的取材仍旧维持着中国动漫作品一贯的风格, 来自于民间故事, 反映了民俗生活, 展现了民族性。但是实际内容却是将民间类型化故事放到新的文化背景下, 赋予它当下生活的内容和价值观, 再用现代的表现手法和语言等将其展示出来。在保留民族性的同时兼具时代特色, 突破了中国动漫的固有模式, 可以说在模仿日本动漫将民族文化用现代思想解读这一文化特征方面, 这部作品做得很成功。这之后出现的作品, 如《秦时明月》取材于中国历史人物故事, 却加入时下流行的了武侠、奇幻元素。又如《十万个冷笑话》取材于民间故事、小说、童话、甚至是广为人知的漫画作品, 却是站在现代人的角度, 以时下的观念加以评判或者重新演绎。这些作品的出现和成功, 说明给传统文化注入时代感这一点, 中国动漫已经能够学以致用。
(二) 土洋结合
中国动漫的坚持本土化、缺乏创新一直以来也是被广大受众所诟病的一点。有部分学者、动漫创作者认为我国动画曾经的辉煌正是由于有民族深厚的文化底蕴的支撑, 所以如果将民族性丢失, 国产动漫将会失去前进的方向。可是, 无论是日本的异国题材的动漫, 如前文提到的《七龙珠》《天是红河岸》等;还是另一动漫大国美国的动画大片, 如《花木兰》《功夫熊猫》《阿拉丁神灯》等, 它们共同的特点就是人物设定是异国的, 思想行为模式却是本土的;故事题材是异国的情节开展却是本土式的。打着外来文化旗号, 却在全球范围内成功地推销了本国人文。由此可见, 吸收外来文化并不等同于丢弃民族性。
中国虽然本身的文化底蕴强大, 不需要像美国好莱坞一样完全借鉴外国元素, 但是当今社会是多元文化融合的社会, 受众在这种文化背景的熏陶下, 已经不能从单一文化中得到满足, 他们的要求更加国际化、多元化。因此, 一味地在本国文化中翻找素材只会让自己的道路越走越窄, 中国应该积极吸收外来文化元素, 使其与本国文化相撞相溶, 从而壮大发展本国文化。从现实出发, 从受众的审美角度出发, 让动漫作品切近实际, 接近受众的内心, 才是中国动漫的发展之道。近年来涌现出的作品中, 《星游记》《魁拔》《纳米核心》等都是突破以往中国动漫格局, 不再将故事、人物局限于本国, 而是大胆想象, 创造出新的世界、故事和角色。虽然从故事背景设定到人物创作都是模仿日美动漫的痕迹在, 但仍然是国产动漫国际化、多元化的一大步。
(三) 新的发展趋势——传统媒体文化与第四媒体文化的交叉结合
当今信息化时代, 作为第四媒体的网络和作为传统媒体的动漫相结合生成了新兴事物:原创网络动画、微漫画和网游动漫。虽然中国的网络动漫较之日本美国出现得较晚, 发展得稍慢, 但是有优秀的文化和高速发展的经济、技术为依托, 近两年也涌现出不少令人印象深刻的作品。例如, 《泡芙小姐》《超有病》《我叫MT》等。它们具有艺术与技术相结合, 传统文化资源与现代媒体手段相结合的特征。短小精悍的篇幅、创作者个性化的思维创意、鲜明的时代特征、与受众的即时互动、亲民化的言语表达、富有感官刺激和商业气息的形式, 消解了动漫艺术所承载的沉重意义和艺术负担。在这个信息碎片化时代, 逐渐成为大众消费文化的一种主要形式, 为中国动漫的发展指出了新的方向。
摘要：2010年, 中国电视动画片产量超过22万分钟, 取代日本成为世界第一动画生产大国。但就世界范围影响力而言, 却仍然无法与日美相比较。透过日本经典动漫作品分析, 可以发现其在文化特征方面具有自己独特的创意与风格, 并且做到了多元化文化的融合。反观中国动漫, 虽然自2004年起国家政策大力支持发展, 之后可以说取得了飞跃性的进步。但是仍然有文化上故步自封的现象, 导致中国动漫作品在选题上、内容上、文化内涵上都有一定的局限性。因此, 对比分析中日动漫的文化特征, 对中国动漫的革新发展有借鉴和启示的作用。
关键词：中国动漫,日本动漫,文化特征,多元文化融合
参考文献
[1]耿楠楠.日本动漫的文化特征及对中国的启示[J].日本问题研究, 2008 (4) :63.
[2]弓志霞.中日动漫艺术风格文化传统对比研究[J].成功 (教育) , 2013 (9) :276.
[3]柏啓太.アニメに現れる日本の宗教——アニメにおいて宗教的要素が果たす役割[D].東京外国語大学, 2010:5-9.
[4]王师洁.探寻日本动漫背后的文化特质[J].安徽文学, 2006 (12) .
[5]马芸.日本动漫中的文化印象分析[D].同济大学, 2008.
3.传统文化在当代的动漫式表达 篇三
辞旧迎新 嗒嗒马蹄
中国传统的马年春节即将到来，马上有财，招财进宝，随着2014动漫年的盛大狂欢，这也为中国传统文化动漫形象提供了一个尽显风韵的契机。
动漫报：如果以春节作为时间节点，2013年即将过去，您认为招财童子让您最满意、最值得骄傲的成绩是什么？
郑大治：“打造属于中国人自己的超级民族动漫品牌形象，弘扬民族吉祥文化特别是国粹文化艺术精华，让中国人自己的动漫品牌形象影响世界！”一直以来都是招财童子的创作动力。走过2013年，诞生于2006年的招财童子7岁了！2013年最高兴的事情是招财童子荣获了文化部评选的“国家动漫品牌建设与保护”大奖，成为国家动漫品牌，并获得财政部的资金扶持！
动漫报：2014年招财童子又将有怎样的目标和规划？
郑大治：招财童子为全龄动漫产品，产业涉及：电视动画片、新媒体动漫，衍生品、代言、品牌授权等。
主要作品包括：
520集大型电视动画片
365集“吉祥手机”手机动漫
动画大电影
表情、壁纸、输入法、手机游戏、短片
2014年，招财童子将继续推进“全媒体计划”，坚持互联网基因，成为互联网（移动互联网）内容提供商；继续推出520集大型电视动画片《招财童子》（又名《童子传奇》）第三、四、五部的制作发行；启动招财童子大电影项目，全力打造招财童子成为中国一线的顶级动漫品牌！
传统品牌拥有好的竞争力
尽管动漫形象众多，但完全继承中国风的却少之又少，招财童子的形象多少让人联想到天津杨柳青木版年画里的童子形象，亦如观世音旁边的善财童子，传统文化对原创动漫一样有着抹不开的吸引力，像招财童子这样打传统牌的卡通形象，在全媒体语境下如何做出原创品牌的播出战略？树大招风；在侵权维权上，招财童子及未来的其他品牌形象，也都有着宝贵的经验。
动漫报：坚持“传统文化，当代表达”的理念对于招财童子有何种意义？招财童子又是怎样将这种理念贯穿于产品中，及怎样实施的？
郑大治：中国元素不一定就是传统的，原创也不一定只能迎合小众人群。招财童子以中国独有的吉祥文化为本，融入当下最时尚元素，以吉祥文化为脉络重新构架了中国传统的仙凡体系。可以用“更幸福、更阳光、更快乐”来表述系列作品给大家带来的心理感受。
招财童子源自观音菩萨座前的金童子，是传递爱与快乐的使者！招财童子自诞生以来，广受国人喜爱，全国各地甚至东南亚、北美也有很多拥趸。招财童子的授权产品已经超过200种，同时，招财童子也是时尚潮人的最爱，LUCKYBOY等系列正是最直接的回应！
动漫报：招财童子品牌已被大众熟知和喜爱，作为520集的动画剧集，是如何做到保质保效的？而面对复杂的播出渠道问题，我们又是如何来解决的？
郑大治：在创作中，我们一直秉承精品路线，在电视动画片项目的各个环节严把质量关，对影片细节的把控到了苛刻的程度。在播出环节上，招财童子第一部年后将登陆央视。在互联网各大视频网站均有专区播放。卫视播出也正在联系中！
比如2013年第一季在央视少儿频道首播，同时 “卡酷”、“金鹰”、“优漫”3家动漫频道播出，启动第一轮50家国内电视台（包括8家省级电视台和64家地方电视台）和奇艺高清、优酷、酷6、56、迅雷看看、土豆、凤凰视频、激动网、搜狐视频、第一视频等15家以上网络媒体播出。
动漫报：对于品牌和知识产权来说，招财童子可谓从不缺少利益的觊觎者，在维权过程中，招财童子能否为业内提供一些建议？这对全新的品牌形象“爱米莉”有何借鉴意义？
郑大治：“招财童子”的品牌授权动漫衍生品已有180余种，目前全国每年有300件以上的 “招财童子”动漫形象侵权案件。我们的律师团队也积累了大量宝贵的第一手材料和经验。
随着国家层面在知识产权保护力度的加大，国内侵权盗版市场也有渐进的规范。对业内的建议就是，一切从作品出发，做好作品是动漫人的核心竞争力！
对于治图文化旗下全新的动漫品牌“爱米莉”，相关的拓展正在稳步推进。现在“爱米莉”已经出现侵权现象了，我们会在知识产权保护方面借鉴“招财童子”之前的经验，可以少走弯路，对于治图文化发展成为多品牌平台型公司会有很好的帮助和支撑！
为吉祥代言 为春节代言
动漫领域里的全媒体营销概念，我们认为：动漫作品和动漫产品都具有内容属性，也具有媒体属性。例如生肖系列一直是动漫圈常用的经久不衰的题材，老题材如何出新意，这是一个问题！
动漫报：作为吉祥的符号，在春节即将来临之际，是否可以说招财童子迎来了绝佳的推广和营销机遇？有哪些工作正在进行或将要进行，将达到怎样的销售目标？
郑大治：在每年春节临近，都会有很多商家开展动漫形象主题代言的促销、宣传、活动，比如王府井百货，比如苏宁电器。
在新年春节题材的衍生品开发和授权方面，招财童子也进行了很多拓展，可以说招财童子的所有产品都适合在此期间销售！今年，我们正在与某全球快餐连锁企业洽谈合作，推出招财童子系列纪念品。
动漫报：从“金猪宝宝”到现在，招财童子生肖系列已经走了八年，如今“马到成功”系列在喜庆中和大家见面，请以此为例具体谈谈全媒体的营销模式。当生肖走完12年的一轮，此后的生肖系列如何创新谋发展？
郑大治：在全媒体营销模式指导下，今年推出的“马到成功”系列首先推出了系列壁纸，在百度、360、搜狗平台上传播。手机壁纸和主题上在各大手机助手上可以下载。与360浏览器合作的导航皮肤，招财童子“马上有钱”和“马上有票”都是用户最喜爱的主题，连续多天排名第一，达到每天700万次的应用。与百度输入法联合推出有奖互动活动。在微信应用上招财童子拜年系列联合多家粉丝超过5万的知名自媒体，进行拜年送祝福活动。
招财童子大电影：2014贺岁见！
动漫报：今年的贺岁档动画电影在数量上为历年之最，您怎样看待？招财童子是否也会加入大电影之列，给广大受众一份惊喜？
郑大治：这里公布一个秘密：早在2008年，上海文广与广州原创动力合作“喜羊羊”系列大电影的同时，就与“招财童子”同时展开洽谈，计划连续5年推出5部“招财童子”的贺岁档大电影，连续5年推出5部“喜羊羊”的暑假档大电影。
但由于原创动力接受了上海文广的条件而治图没有接受，所以“招财童子”的大电影项目一直没有启动。2014年，治图文化从公司战略布局的角度，决定“招财童子”大电影项目正式启动！这既算一个突破又算一个惊喜吧。
4.日本文化流行音乐和动漫 篇四
此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，并曾经用它来代表“新音乐”，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
一般的日本商店将音乐分成四种：J-pop、演歌、古典乐及英语／国际。有些的音乐则
融合了演歌和J-pop，代表歌手为安全地带和中岛美雪。
日本拥有世界第二大的流行音乐市场。以2009年为例，其实体唱片市场（仅计算
单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约42亿美元，占世界市场之22.8%，世界前五大音乐市场依序为美国（24.5%）、日本（22.8%）、德国（10.5%）、英国（9.3%）、法国（6.2%），而其中单曲销量占世界发行量70%以上。
代表人物
宇多田光、滨崎步、 仓木麻衣、椎名林檎、MISIA、aiko、 小柳由纪
多样化
多样化(2004 ~)
约从2004－2005年开始，宇多田光与滨崎步两人过去前所未见的号召力渐渐减退，其
他类型歌手团体开始受到广泛欢迎，例如无限开关、可苦可乐、EXILE、AKB48、与杰尼斯系团体如岚、KAT-TUN等，多样性丰富。此外2005-2010年，由德永英明vocalist系列开始，篡起一股老歌翻唱旋风，总计德永英明vocalist系列在日本销
售超过500万张的辉煌纪录(若换算成90年代全盛时期的唱片市场，总销售量可能超过
1000万)，而2010年Oricon单曲销量排行榜，前十均为AKB48与岚，亦为此时期特殊现象之一。
日本动漫
9目录
日本动漫的历史
特点
日本20世纪的动漫60年代～70年代
80年代
90年代
21世纪日本流行动漫
日本漫画流行的原因
出版和表现形式
日本动漫史上三次高潮
机器人动漫三次革命
日本人评出的100位最好的角色
日本动漫的历史
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，这就好比中国的仙侠小说和武侠小说在全球没有国家可超越一样。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：
1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至
今——细化期。
发展阶段“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。版本分类电视动画：电视频道上播映的动画作品。剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。OVA（OAD）：原创动画录影带。动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片、影音游戏等等，或“自主”的创作。特点战争战争类动漫占了很大的比重。著名的有《机动战士高达》系列.《超时空要塞》系列.《EVA》《Code Geass 反叛的鲁路修》等。机器人/机甲/外挂人形装置战斗与决斗是日本动漫一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗。而决斗有时会付出生命的代价。最主要有《犬夜叉》美少女战士》 青春广为人知的《TOUCH》《CLANNAD》《他和她的故事》《樱兰高校男公关部》《食梦者》《金色琴弦》《某科学的超电磁炮》《美少女战士》《钢之炼金术师》《水果篮子》《相聚一刻》《蜂蜜与四叶草》《双子星公主》《守护甜心》《会长是女仆》 偶像许多动漫中都有偶像成分，可以更加贴近现在的青少年。如《超时空要塞》系列.《NANA》.《下一站巨星》.《偶像宣言》.《寻找满月》 美少女 可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。著名作品有《翼年代记》.美少年《黑执事》 宠物《梦色蛋糕师》 刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园、反派角色、孤儿、心理学、侦探推理、不死小强、永生之人、完美、破坏、穿越时空、喜剧、双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、残酷、重要物件、后宫、治愈、恶搞、内涵等等 日本20世纪的动漫60年代～70年代1963 铁臂阿童木TV 原作：手冢治虫
作为日本第一部动画，此作令人感动，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说热血少
年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1971 鲁邦三世原作：加藤一彦 改编：宫崎骏高畑勋大冢康生山上正月
这部作品从此开辟了动漫史上的新纪元，被誉为日本动漫史上的“不死传说”，是日
本动漫的传奇。
80年代
1985 圣斗士TV 原作：车田正美 现在看来，曾使人们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但是仍是一部优秀作品。曾感染了中国一大批年轻人。
90年代
1990 樱桃小丸子金田少年事件簿、海贼王、火影忍者
21世纪日本流行动漫
2001千与千寻
2001网球王子
2001大雄与机器人王国
2001水果篮子
2002机动战士高达SEED
2002Macross Zero（OVA）
2003大雄与神奇的风之使者
2003钢之炼金术师
2003死亡笔记
日本漫画流行的原因
大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生、大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？
这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别
进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）如：会长是女仆、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
出版和表现形式
日本漫画的阅读顺序日本漫画基本由格、登场人物、背景、文字气球、音喩、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整图
片（如覆盖两页的格）断开的情况。
日本动漫史上三次高潮
日本动漫史上的三次高潮
《宇宙战舰大和号》
《机动战士高达0079》
《新世纪福音战士》。
于日本文化厅所举办的“日本传媒艺术100选”中，《EVA》也被票选为史上最经典
动画。
机器人动漫三次革命“机器人动漫三次革命”，又称日本军事科幻动画三大不朽系列，指《机动战士高达
0079》，《超时空要塞》，《新世纪福音战士》。
日本人评出的100位最好的角色
01 哆啦A梦 02 棒球英豪 03 多多洛 龙猫 04 鲁邦三世 05 シャア アズナブル 机动战士高达
06 ケンシロウ 北斗神拳 07 浅仓南 Touch
08 ラム うる星やつら
09 バカボンのパパ 天才バカボン则巻アレ Dr.スランプ アラレちゃん 阿拉蕾
5.动漫文化产业园项目协议书 篇五
项目协议书
甲方：诸城市密州街道办事处
乙方：青岛叁玖捌文化传媒有限公司
丙方：诸城市招商局
根据中华人民共和国有关法律法规，经甲已双方友好协商，就乙方在诸城市密州街道独资兴建国际文化创意及旅游产业园区项目，达成如下协议：
一、项目名称：
诸城国际文化创意及旅游产业园区
二、项目内容：
园区分“创意文化交流区”、“服务中心区”、“文化经济交易区”、“休闲商业区”四大区域。
三、项目总投资：
项目总投资10亿元人民币以上，其中一期工程投资4-6亿元，二期工程2亿元，三期工程5亿元。
四、项目建设用地：
项目占地300亩，其中一期占地180亩，二期占地20亩，三期占地100亩。
五、项目建设期限：
项目建设期限3年。
六、三方责任：
1、甲方责任：
①甲方协助乙方在诸城市密州街道依法取得上述项目的所需土地。
②甲方协助乙方办理该项目开发建设所需的前期手续。③甲方保证乙方在密州街道投资充分享受国家及诸城市的相关优惠政策，具体可按《诸城市鼓励科学发展暂行办法》（诸发[2011]7号）和《关于促进服务业跨越发展的若干政策》（诸发[2011]8号）或市政府常务会议纪要执行。
④甲方负责积极协助乙方解决在建设发展过程中所遇到的具体困难和问题。
2、乙方责任：
①乙方必须在诸城市密州街道注册公司，取得法人营业执照和税务登记等相关证照，依法缴税、自主经营、自负盈亏。
②乙方必须按时出资，按时完工运营。
③乙方生产项目必须符合环境保护和消防安全等基本要求。
④乙方必须自觉规范经营行为，服从主管部门管理，按时上报企业财务报表及相关资料。
⑤乙方负责建设期和经营期的安全，独立承担民事责任。
3、丙方责任：
①丙方负责按照该协议书的要求，督促甲、乙双方按时完成协议所签定的内容。
②协助乙方办理公司注册等前期手续。
③负责协调甲、乙双方之间工作中出现的其他问题。
七、其他：
1、本协议未尽事宜，本着有利于项目建设的原则，经三方协商后签订补充协议，与本协议具有同等法律效力。
2、本协议一式四份，经甲、乙双方签字盖章后即生效。甲、乙、丙三方各执一份，存档一份。
3、本协议自签订之日起生效。
甲方（盖章）：法定代表人（签字）：年 月 日
乙方（盖章）：法定代表人（签字）：年 月 日
6.传统文化动漫 篇六
湘潭大学通识教育课
专题读书论文（体会）
课
程
名
称 战后日本文化与社会＿
专题读书论文（体会）
浅谈日本动漫发展及其文化
指
导
老
师瞿亮
姓
名
王冰鑫
学
号
2014551302
班级名称
14级计算机一班
学院名称
信息工程学院 交阅时间 2015年11月15号
湘潭大学教务处制 浅谈日本动漫发展及其文化
提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展
从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。
1.1日本漫画的发展
提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。
直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。
60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。同时正统的少女漫画也呈现上升之势。80、90年代,日本漫画进入成熟阶段，日本漫画界出现了百花齐放的局面。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。1.2日本动画的发展
日本动画已有七十多年的历史，1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止，这段时期的动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义路线。但同时这也造成了战斗、爆炸画面画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
日本战败到1947年为止，有些人鉴于战争的教训,开始将反 战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。
20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本漫画开始了进一步的发展，不仅各动漫周刊纷纷创刊，同时东京电视塔建成，电视步入了新时代青少年的生活中。随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。
2、日本漫画中的文化
日本亦可谓一个历史悠久的国家，从他的动漫作品中就可以提现出来。动漫题材之广,涵盖了从《日本纪》中的神话故事到现代社会的繁荣从飞檐走壁得忍者到战国时期的袅雄从樱花与武士刀到青涩校园从神性到人性方方面面的描绘,动漫作者从不同的角度以多种多样的画面及叙事来揭露人内省深处的需求,这样就决定了日本动漫故事情节的复杂性和文化的多样性。2.1日本动漫中的“物哀”
在众多日本动漫作品中,我们不难发现永远看不完的风景是樱花,永远砍不烂的武器是武士刀,将这二者完美结合的典范当属《死神》中朽木白哉的斩魄刀—“千本樱”的己解。随着一句“散落,千本樱景严如图”林立两旁的刀锋丛林顷刻间化为漫天飞舞的樱花,但樱花不过是人的错觉,成千上万的飞刃才是樱花的实体,这种能将绚美与杀伐在瞬间融合迸发的极端景致,也只有在日本动漫中才会见到。“日本人生性极其好斗而又非常温和，默武而又爱美，据傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿受人摆布，忠贞而又易于叛变，勇敢而又怯懦，保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感,但当别人对其劣迹毫无所知时,又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练,却又具有反抗性。“物哀”思想在动漫作品中的深刻体现,透露了日本民族性格中的矛盾。“物哀”,是江户时代的学者本居宣长在《源氏物语玉小栉》一文中正式提出来的,是一种悲哀与同情相通的情绪、一种爱怜感伤的状态。按照宣长的解释,“物哀美”是一种感觉式的美,它不是凭理智、理性来判断,而是靠直觉、靠心来感受,源氏犹如从污泥中生长出来的荷花,在世间美丽地绽开并吐出芬芳,至于它下面的污泥就不怎么讲了。
《浪客剑心》可以说是讲日本文化中的“物哀”清洁体现的淋漓尽致。这是一部具有史诗品格的作品幕府末期的日本内忧外患、民不聊生。某日,五六岁的绊村心太和几位同样命运悲惨的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗,心太曾说过会尽全力保护她们,却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下,几位姐姐临死前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。忽然一道冰冷的剑光闪过,心太面前出现一位衣着飘逸,威风凛凛的年轻剑客—飞天御剑流第巧代传人比古清十郎。心太面上并无泪水,只是坚强地说了一句话“我要以剑救人”。比古清十郎将美酒浇在坟墓上,也只对心太说了一句“你跟我走吧,心太这个名字太软弱,以后你就叫剑心吧”......“假若,在这染满血的刀以及成为牺牲品的背后,有个谁也可以安心生活的新时代,我会—替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会有……”以暴抑暴是支撑他的唯一的信念，虽然明知使用武力后患无穷,但完全不相信还有其他解决问题的方法，既然同样不完美,还不如一开始就动刀来得爽快利落。“剑是凶器,剑术是杀人的伎俩,无论用多么美丽的借口来掩饰,那,始终是事实。”剑心终于在又一次误杀之后销声匿迹...2.2日本动漫中的武士道
日本武士道由一系列核心价值组成,其中包括正直或公正、勇气、仁慈、礼貌、诚实、恳切、荣誉、忠诚和自律。在日本动漫中,大量涌现出为了拯救世界或他人而勇敢站出来的英雄包括个人和团体,他们的价值观在于对弱者的仁慈,坚持自己所认为的真理,不断的磨练自己的意志,抵御来自贪婪的诱惑,忠于自己的团队。
7.中国动漫的文化传承责任 篇七
尽管我们中国不是动漫的发祥地, 但是我国的动画片和漫画的发展历史源远流长, 从20世纪60年代开始一直到80年代中期, 不仅种类繁多, 而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国, 特别是日本很多早期的动画片创作都受到我国的影响。但是从90年代起, 我国的动画开始走向衰落, 中国动漫市场上充斥着几乎全是日本和美国的动画作品, 导致当下的青少年狂热地对日本或美国动画片津津乐道, 而无暇了解我们中国动画曾有的辉煌历史。曾经作为我国早期优秀的动画影片, 诸如《铁扇公主》、《三个和尚》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等, 都曾引起世界范围内的瞩目和轰动, 但今天却尘封在资料架中, 鲜为人知, 不再被大众传播。
好在近些年来, 从官方到企业都认识到了动漫文化的重要性, 从2004年动漫号角吹响的时候, 大家在一种狂热情绪中投入了动漫行业。2006年12月26日, 中国动画80周年纪念大会在北京召开, 向世人展示了80年来我国广大动画工作者创作的一大批优秀的动画作品, 以及他们塑造的众多深受广大受众喜爱的动画形象。一时间, 在政府宏观主导下, 中国境内动漫制作机构陡增数千家, 400余所大学设立了动画专业, 1000余所大学开办涉及动漫专业的院系。
新生的创作机构和单位焕发着创作的激情, 仅2006年国产电视动画片产量就已经超过8万分钟。《小鲤鱼历险记》、《三毛流浪记》等一大批优秀国产动画片相继问世。在此大环境下, 甚至深入内地的二线城市, 诸如石家庄市等的动画产业也在蓬勃发展, 迅速并入全国发展频率的轨道。同时, 中国的漫画、插画制作和卡通书籍出版也迅速成长。例如, 以河北美术出版社为领军的动漫出版业在全国名列前茅。
放眼全国, 动漫制作企业目前已有30多家, 其中有些企业创造了不俗的业绩, 有的原创动画片已进入央视播出。网络游戏开发虽起步较晚, 但发展较快, 有几个公司的游戏制作引擎达到了国内的先进水平, 多款游戏产品走出国境。一批省会的大中专院校陆续开设动漫专业, 附设动漫研究机构, 一批动漫培训机构成立, 并获得了相关权威机构的资格认证。
可以说, 在本世纪的第一个十年, 动漫迎来了在中国的又一个春天。但是动漫的重要意义不应该仅仅局限于其本身的欣欣向荣, 当下动漫更重要的意义在于其承载着的文化传承, 以及应该肩负起的反文化侵略责任。
动漫是人类视觉享受的普遍选择, 对于孩子更是第一选择。孩子们喜欢看动漫, 给他们看什么他们就看什么, 只要是动漫就可以了。孩子们还不具备独立成熟的审美观, 无法评价这是水墨的, 代表中国学派;或者那是三维的, 是高科技的。他们对动漫的第一感就是好看、好玩。在这种感官本能支配下, 他们一下子就记住了米老鼠、唐老鸭、kitty猫, 并且以强烈的代入感迅猛地、狂热地扮演、谈论、争辩、理解和接受这些外来的动画形象——这就是文化传播的作用。
在饮食上, 我们现在的孩子沦为麦当劳、肯德基、必胜客等工业化大众快餐的信徒, 丧失了对一双又一双手摊出的煎饼这样个性化食品的追求和回味。在玩耍上, 我们的孩子将自己封闭在各种电动玩具世界里, 沉迷于各种开关和电子摁键。他们却没能走进充满着随意性, 引发无限可能性的朴素创意手工玩具的时代。比如陀螺、空竹、用自制的铁钩推引废旧自行车轮圈的滚动……当下, 我们的孩子似乎只有食指得到发展。
而在动漫上, 孩子们的类似表现和其引发的后果, 更值得我们警惕和反思。我们并不是说非要反对日本动漫或者美国动漫。我们只是应该重视动漫背后的东西——不仅仅是市场, 也不仅仅是商品, 其实它是对本民族文化传播的继承。动漫作为现代化时代的艺术形式, 必须肩负艺术传播的这点责任, 这是动漫立足于艺术领域的得以存在、发展传播的意义所在。在历史上我们有过让孩子们喜欢留下记忆的动画片。比如像《雪孩子》那种充满关爱、助人为乐的动画;又如《黑猫警长》, 小英雄似的惩恶扬善;像《葫芦兄弟》、《三个和尚》这样的, 虽然简短, 但是能表现一个个人生哲理。虽然画面不复杂, 但是它的简洁恰是承载了地道的中国道家美学, 传承了东方审美意义。像《大闹天宫》、《天书奇谭》等, 也包括《渔童》这样的剪纸化制作, 都借鉴中国皮影戏剧的风格, 传递交流着中国民间文化。中国动画从动画艺术来讲, 是屹立于世界动画艺术之林的。那么我们为什么不能自豪地继承和发扬呢?
国务委员陈至立指出:“动漫产品深受广大人民群众尤其是未成年人的喜爱。发展动漫产业是建设社会主义先进文化、加强未成年人思想道德建设的重要内容;是拉动我国文化产业发展、信息化建设的重要方式;是提升我国文化影响力的重要举措。大力促进我国民族动漫产业发展, 推出群众喜爱的富有中国文化底蕴、承载中华优秀传统文化的动漫产品, 对于发扬中华民族优秀传统文化, 振奋民族精神, 加快信息化建设, 培育新的经济增长点, 增进世界各国的文化交流, 都具有重要的战略意义和现实意义。”
综观古今中外文明, 历史冷静而清楚地告诉我们:文化的强弱, 与一个民族的兴衰甚至存在是紧紧相连的。中华民族曾经拥有灿烂而辉煌的历史文化, 她是这一领域内保持世界冠军称号最长的纪录者。然而她的骄傲和自豪, 在近代西方文化强国的猛烈渗透侵蚀下, 他们利用所谓的卡通品牌承载着洋文化, 不知不觉地冲击着我们的民族文化。而我们应该在笑纳百川的同时, 将我们的民族文化打造成中流砥柱。
为使动漫传承民族文化, 就应该大力发展本土原创动漫。而且目前中国动画片的快速发展使得动画创作者在面对国外同类节目的冲击和国内观众日益提高的欣赏要求下, 必须抓紧思考和行动, 努力创作出高质量的中国原创动画作品。
一件作品中原创的成分占的比例大, 那么这件作品就应该叫原创作品。如果一件作品的沿袭部分多些, 那这件作品就是沿袭作品。所以我们在这里说的原创指的是包括以中国文化为主要创作内容思想和组织生产过程的合作节目在内的中国动画片。
国产原创动画片首先需要的是思想和内容。前期工作也就是动画片的剧本创作和动画形象的设计, 这是片子质量优劣的重要环节。我国的动画专业人员组成数量较多的主要是中期制作和加工部分, 比较缺乏从事前期创意、设计的高级创作人员。这就要从根本上改变中国动画业的人员结构, 创作队伍专业化, 形成动画产业的高素质主创力量。
随着动画教育事业的快速发展, 以学生实践练习创业为主的学院作品异军突起, 成为新时期体现个性表现和实现个体操作动画短片创作的主要力量。由于这些作品的作者几乎没有受到商业化模式加工片的影响, 从而也就形成了真正意义上的原生态创作作品, 而且这里又不得不说到动漫的文化传承意义。学生学习创作的原创作品给我们少年儿童看, 一代一代相传, 这本身就是文化传承。
在动漫文化蕴涵巨大经济力量的同时, 动漫产业本身也蕴涵着巨大的文化力量。动漫产业能营造出一种动漫文化, 动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接受者与二度生产者。以动漫为纽带, 动漫爱好者能结为有形或无形的文化群体, 他们通过分享共同文化意识与社会生活方式, 通过组织策划, 参加各种动漫文化活动凝聚在一起。这些文化社群在拥有相对独立的文化活动的空间的同时, 也成为社会文化的有机组成部分, 释放出巨大的文化力量。
8.传统文化动漫 篇八
一、“女书”民族文化艺术在动漫创作中的价值
动漫产业以传统民族文化艺术为核心，这是由动漫的文化艺术性决定的。文化是软实力，随着中国在国际影响力的提升，我们只有把传统民族文化艺术的精髓充分融入到动漫的精神中去，才能让国产动漫作品真正走向世界。
“女书”是世界上唯一的性别文字，是人类文字学上的奇迹。“女书”文化内容之丰富为动漫创作提供了坚实的文化艺术基础和丰富的创作灵感。
（1）丰富“女书”历史故事，是动漫创作的源泉
江永千家峒是瑶族历史上的重要聚居地，拥有四大民瑶——扶灵、勾蓝、清溪、古调，汉、瑶民族杂居而文化相互融合。“女书”文化与当地女红、歌堂、交友、婚嫁等文化有着密切的关系。唱女歌，习女书，结老同，赶庙会，“坐歌堂”，过“吹凉节”、“斗牛节”等都蕴涵着动人的故事情节。“女书”故事及其表现形式是动漫创作的灵魂，从“女书”民族文化与当地民俗及其历史故事中寻找创作素材，在动漫创作中着重表现动漫作品的民族化和地域化，创作出具有浓厚传统民族文化意味的动漫作品，不仅可以使动漫作品广为流传，深入人心，也将为我国传统民族文化的传承做出贡献。
（2）多姿“女书”民族艺术，是动漫创作的宝库
我国的民族服装色彩鲜艳，图案精美，造型丰富，是动漫创作的宝库。动漫角色的造型以“女书”文字特征为主，并可以结合瑶族的特色服装、饰品，如头饰、手链、银饰等，从而可以使得造型更活泼生动，更具有民族文人底蕴和艺术活力。此外，年画、剪纸、皮影、水墨画、戏曲、民间传说等是我们整个民族的文化艺术积淀，也是重要的动漫元素，在设计人物造型的同时可以将其与这些文化艺术形式结合起来，使其更富有感召力（如图1示）。
图1
近年来中国风格的动漫作品《功夫熊猫》、《花木兰》等动漫作品频频出现在世界动漫的舞台上并且战绩不俗，这充分说明民族传统文化的挖掘和传承具有广阔的市场。“中国风格”不仅是指视觉表现手法，更重要的是中国民族传统文化艺术的内涵和传承。因此，在“女书”民族艺术的挖掘方面，我们可以花大力气研究其故事的人文价值、民族韵味，并在动漫设计中加以利用。
（3）秀美“女书”字体，是动漫角色创作借用对象
“女书”文字不都是静止的，而是动态的，运动是永恒的，在文字的创造方面引入运动感，使“女书”文字更加生动，同时为动漫角色创作提供很好的参考价值。动漫角色造型多以线条为主要，突出线条自身的表现力，从而更好地表现动漫角色的形体的变化，使形与线自然相融合。线条造型是主观从客观中分离出来的造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程，使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段，具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。对复杂的形体结构进行概括分析，在纷繁的线条里找出主次关系，运用虚实对比，疏密有序的规律，在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理，在不断推敲提炼中达到角色凝练。
在迪斯尼动画造型的创作和发展中，逐渐改进了最初的圆画法，以大量直线条的运用为主来塑造角色外形，直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下，早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感，两者协调结合在一起的角色造型，显得手法更为娴熟，线的表现力更加丰富。动画片《猫和老鼠》中角色设计非常的简约，采用简约的几何构成方式，通过去繁就简，令动漫角色创作具有现代感（如图2所示）。
图2
二、“女书”民族文化艺术在动漫创作运用中注意的问题
我们应看到，挖掘“女书”民族文化中的精彩故事、人文情感以及其中的价值观这些核心元素是动漫角色成功的关键。
在发扬传统精神传统文化的同时，我们应当与时俱进地从“女书”文化中提炼原创设计中符合时代需要的现代人文精神。我们通过研究众多的动漫成功案例得知与时俱进的不仅是技术，同时我们创作的动漫中的价值观也需要符合现代人的需求。如《喜洋洋与灰太狼》就是符合了当代人的各种精神需求。“女书”民族文化里不仅包含了中国的传统民族文化艺术，同时还具备了现代的女性特征要素和内涵，那就是中国传统女性的机智勇敢、自立自强的女性精神，女性独立自强的今天，这种精神很适合作为动漫作品要传达的精神思想，同时利用民族化创作手法和创作风格等诸要素，结合“女书”题材和美学元素，对这些要素全面挖掘，充分整合，大胆创新，从而创作出具有深厚文化底蕴和民族灵魂的动漫作品。
结语
我们伟大的中国，在漫漫几千年的文明史上，不仅创造了儒释道这样一类博大精深的思想体系，还孕育了“女书”这样一类丰富多彩的民间文化。她像一朵野花几百年深藏在湖南省都庞岭的偏僻乡村中，自生自长、自开自谢。而今我们知晓了她了解了她我们更应该保护她珍视她。随着时代的发展，科技的进步，相应的技术手段日趋成熟，我们以动漫短片的艺术形式对永州“女书”文化加以宣传和保护。并论证了中国动漫产业与“女书”文化有机结合的可能性，寻找两者最佳的结合点，以期为中国动漫产业和“女书”文化的发展提供借鉴和帮助。
致谢
本研究得到湖南省科技计划项目资助：《3G手机动漫设计研究》
永州市科技计划项目资助：《提升永州土特产品市场竞争力的包装设计研究》
湖南科技学院改革项目资助：《数字动漫人才培养模式探索》
[1]龚琦芳.中国动画角色设计民族化研究〔D〕.湖北美术学院2007。
[2]熊少巍.中国民间艺术形式在三维动画形象中的运用〔D〕.湖北工业大学2009。
9.传统文化动漫 篇九
为着力保护文化市场知识产权，文化部日前部署各地文化行政部门和文化市场综合执法机构对百兆音乐网等72家涉嫌违法违规的网络音乐网站、汉唐动漫网等67家涉嫌违法违规的网络动漫网站、趣游（北京）科技有限公司等46家涉嫌违法推广和宣传的网络游戏运营单位予以立案查处。这也是文化部连续第16次部署对涉嫌违法违规互联网文化活动进行清理整治。
据文化部相关负责人介绍，文化部此次部署查处的违法违规网络音乐、动漫网站均涉嫌未按照《互联网文化管理暂行规定》的要求办理经营性互联网文化单位审批或非经营性互联网文化单位备案手续，擅自提供网络音乐、动漫产品的使用和下载等服务，其中绝大部分网站涉嫌违法违规提供未取得著作权人合法授权的网络文化产品，严重损害著作权人及消费者合法权益，扰乱文化市场正常经营秩序。
近年来，文化部针对网络音乐、网络游戏及动漫等重点领域的侵权盗版问题，多次组织清理整治行动。今年2月，文化部联合工商总局、广电总局、新闻出版总署、国家版权局等部门开展动漫市场专项整治行动，加大动漫领域知识产权保护力度，依法惩处侵犯著作权违法行为。专项行动开展以来，全国文化行政部门和文化市场综合执法机构共出动执法人员95万余人次，检查经营单位51.2万余家次；立案调查2835件、办结案件2046件，涉案金额773.7万余元；没收各类违法物品721.6万余件，吊销许可证36家。其中，北京、天津、上海、江苏、浙江、湖南、湖北、广东等重点地区的文化市场综合执法机构依法查缴了一批违法动漫产品，关闭了一批违法动漫网站，办理了一批动漫市场重大案件，使动漫市场侵权盗版行为得到有效遏制。
10.传统文化动漫 篇十
《疯狂原始人》由美国梦工厂动漫公司出品制作的于公映，该影片在上映之后得到了全球观众的大力支持以及获得了大量好评，为电影的制作公司带来了巨大的收益。《疯狂原始人》主要是围绕着失去家园、离开家园和寻找家园的故事情节展开的。
关键词：
动漫电影论文发表,电影论文投稿
《疯狂原始人》由美国梦工厂动漫公司出品制作的于20公映，该影片在上映之后得到了全球观众的大力支持以及获得了大量好评，为电影的制作公司带来了巨大的收益。《疯狂原始人》主要是围绕着失去家园、离开家园和寻找家园的故事情节展开的，以原始热带雨林的风貌为背景，通过不同的视角对美国的现代文化进行了反映，并宣传了美国的主流文化精神。
一、追求自由的冒险精神
《疯狂原始人》主要是通过原始人对未知世界的挑战和战胜其的故事，来反映具备富有冒险精神的美国人对自由的追求和向往。长久以来，原始人的家庭都一直恪守着生存的哲学：过着黑暗、恐惧、规律的生活，是恐惧让我们生存了下来。生存是原始人在恶劣的自然环境中的位移目标，然而面临着世界末日的到来，为原始人的生存带来了巨大的挑战，原始人不得不对未知的世界进行挑战。美国人对自由的追求可以追溯到遥远的历史长河中，很多年前一大部分受到宗教以及政治迫害的新教徒、农民和工业者为了寻找一个家园，追求自由，漂洋过海来到了美洲的新大陆，建立了共同的家园——美国，由此可见对美好生活的向往以及自由的追求是美国文化的原动力。
《疯狂原始人》电影中在黑暗洞穴里的女孩Eep，由于受到洞外的光明所吸引，全然不顾父亲的忠告以及洞穴外面动物的威胁，毅然地走出了洞穴，向黑暗的夜色中前进。观众在看到这里时都会被女孩的勇敢所折服，赞叹女孩的勇气。而在美国的历史中，美国民族的先驱者也是为了追求自由以及向往好美的生活漂洋过海地建立心中的家园，勇往直前以及坚忍的性格成为美国人的灵魂，并在美国各个层面的社会文化中进行了融化。《疯狂原始人》中女孩Eep对光明的向往和追求不仅是电影故事情节的安排，而且也隐喻和暗示了追求光明是对自由的向往，而推动好莱坞动漫电影的主要动力就是人们对自由的向往和追求。
二、《疯狂原始人》的美国家庭价值观
美国的文化继承了欧洲的传统文化，但是美国的家庭价值观却与欧洲的家庭价值观有着许多的差异和不同。个人的独立和权利是美国家庭价值观最为根本的观念，意味着家庭中的每个成员都是相互平等和自由的，不存在制约。美国著名学者斯图尔特曾经这样说过：“对于美国人来说，人类是无与伦比、至高无上的，他拥有其他生命所不具备的灵魂。”在美国的家庭中，家庭成员不会受到其他成员的约束和控制，在上帝面前都是平等的，每个成员都有追求自由的权利。
在《疯狂原始人》的这部电影中，原始家庭中的每一个成员都是具有独立的人格和权利的，个人的生活方式和价值观是家庭以及社会群众所需要的。电影中Grug是家庭的核心，要对成员的安全进行保护，作为具备丰富经验的家庭支柱，他的生存原则就是：恐惧是生存的根本。处于青春期的女儿Eep是最让他不放心的，女儿不安于洞穴中黑暗的生活，她对光明的世界充满好奇心和向往。在遇到聪明的原始少年Guy时，Eep被少年的聪明头脑所吸引，并萌发出模糊的.好感。Guy对于女孩的原始家庭来说，是一个新的成员，他在父母去世之后，带着勇敢以及冒险的精神来到了原始家庭。对原始人来说，失去家庭以及父母的保护就说明未来的生活充满了未知和挑战，每天面对着不同的境况，就必须要具备冒险精神和足够的聪明才智。原始少年的加入，为原始的家庭带来了不同的文化、生存观念和价值观，每个家庭成员都具有其自身的特色，母亲是原始家庭中的润滑剂，对家庭之间的关系进行调节;祖母是家庭的信念的代表，生活中的困难并没有磨灭掉她的信仰;哥哥是温和的大男孩;妹妹有着狂野的性格。狩猎活动是每个原始家庭的重要活动，每个家庭成员都必须要参与到其中，开展家庭会议对问题进行讨论和处理，从而对每个成员的隐私进行尊重。独立和平等的家庭价值观是美国文化的内涵，而《疯狂原始人》中家庭成员之间独立的人格、平等的沟通与交流正是体现了美国家庭价值观的独立人格和权利。
三、《疯狂原始人》对美国文化的包容
美国的文化具有丰富性和多样性，是一个多元化的国家，他并没有像其他国家一样固守传统的文化，而是在继承的欧洲文化基础之上，对其进行不断更新和优化。同时，美国大量的新移民也为美国带来了新的文化，从而使得美国的文化具有多样性以及包容性。在《疯狂原始人》的电影中，世界末日即将到来，原始人要想生存下去就必须搬离原有的家，寻找新的家园，面临着世界末日和生存的危机，原始人必须要面对未知的世界和环境，并对外来少年的关系进行合理的调整。在文化知识相互冲突与融合的背景下，思想观念顽固的父亲也必须要接纳外来原始少年的聪明与智慧，并学习其生存的法则，学会新的方式对问题进行考虑和解决，使得原始家庭在冒险的迁徙中形成和谐的关系和气氛。
《疯狂原始人》不仅反映了美国文化是具有很强兼容性的文化，而且对待新的事物和文化也是采取相互兼容和学习的态度。同时，美国文化的包容也是建立在对个人性格以及权利尊重的基础之上，强调效用的原则，当固有以及传统的文化与现代文化进行相互冲突时，少年的聪明智慧以及生存原则对迁徙中的困难进行了很好的解决，并挽救了危机，使得其得到了原始家庭的认可和包容，原始家庭对新事物的接纳和包容，让原始家庭中每个成员的关系变得更加融洽。原始人在寻找新的家园以及冒险迁徙的过程中，对新文化的包容使得原始家庭成员的潜力在不断地增加，由此可见多种文化群体的和谐相处和融合，不仅能够为国家带来新的文化，而且还可以促使人类社会的文化向更高级的方向发展和进化。
四、乐观和创新的精神
11.动漫文化，让世界动起来！ 篇十一
流行全世界的动漫文化
当前，全球动漫产业呈迅速发展之势，动漫文化的传播异常广泛，不论人们的年龄、性别有何差异，它都能受到极大欢迎。世界上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》诞生于1907年，由美国人布莱克顿拍摄完成。随后，沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。20世纪60年代后期以来，世界各国动漫不断兴起并得到迅猛的发展，美国、日本率先成为动漫强国。美国的各种动漫形象开始风靡全世界，米老鼠和唐老鸭更俨然成为美国流行文化的象征和代表。迪士尼公司在全球开始兴建主题游乐园，目前已在洛杉矶、奥兰多、东京、巴黎、香港和上海建有或在建6座主题公园，每年都吸引了成千上万的人前去游玩。
作为世界上最大的动漫制作和输出国，日本更是享有“世界动漫王国”的美誉。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类节目中，动漫节目格外引人注目，各种动漫中的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，它已渗透到社会的各个角落。不仅如此，从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、凯蒂猫，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。日本的动漫作品往往能以人为本，在丰富的故事背景下，通过对人物的刻画，对人性、生存的意义等内容均做出深刻的思考，将作品提升到更高的境界。日本动画大师宫崎骏被业内人士誉为“动画界的黑泽明”，他的很多作品都在讨论人与自然的关系，他自编自导的《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》获得了巨大成功。2001年，宫崎骏制作的动画电影《千与千寻的失踪》在首映时便打破了日本电影上映纪录，票房超过美国电影《泰坦尼克号》，刷新了演艺界的最高记录。2014年11月，宫崎骏获得美国电影艺术与科学学院颁发的奥斯卡终身成就奖。在宫崎骏的作品中，就像血与肉的关系一样，不可分开的就是久石让的音乐。他们俩从1983年就开始合作，像《风之谷》《天空之城》中的经典音乐，已经不仅仅伴随着影片，而是早已单独作为世界流行音乐的品种，广泛传达着日本的民族文化。
动漫文化的兴起也带动了巨大的经济链，形成了动漫产业，衍生出电影、主题公园、文化书籍、音像等一系列产品。从20世纪中后期开始，随着全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。时至今日，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代一种无烟产业，是各国争先恐后发展的文化支柱性产业。从全球来看，动漫已经成为一个庞大的产业。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。迪士尼、福克斯等公司出品的多部动画片票房超过10亿美元;近10年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的占比平均在6%以上。2005年整个动漫产业占日本GDP的比例甚至超过了16%，成为比汽车工业还赚钱的产业。
动漫文化具有深远而广泛的影响
动漫文化，以其独特的魅力征服了全球，它成功地跨越了年龄、性别、种族、语言以及不同信仰的鸿沟，体现出了无与伦比的价值。动漫的触角如今已渗透到我们生活的方方面面，以往被轻视的“小儿科”动漫，越来越多地被运用于科研、广告、标语、教学，甚至是国家的政策宣传中。
各国文化的差异必然会体现在动漫产业中。美国动漫的特点是商业气氛浓厚，角色丰富生动;在取材上，美国动漫主人公大多是一些超级英雄，故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界为题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。日本漫画文化非常发达，他们利用这一优势，以漫画带动动漫产业。与美国相比，日本更将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，充分展示日本形象。
随着动漫的发展，其作品不仅吸引了大量青少年，而且也受到了许多成年人的喜爱，这其中的原因是多样的。大多数动漫作品将主人公设定在与普通人群相近的状态，并通过主人公不懈的努力而获得成功，这种自身情节发展和商业化的需要在潜移默化中将励志的世界观传达出来，并且使受众在欣赏作品的同时，也受到感染，并能够获得乐观向上的人生观。可以说，不论是青少年还是成年人，都能从动漫创设的虚拟世界中体验到前所未有的“个性的张扬”，自我意识得到了强化。作品用优美的画风、柔和的音乐、简单感人的故事情节来为那些在现实生活中受到巨大工作压力、家庭压力、学业压力，处在心理亚健康的人群做了有效的疗愈。
任何艺术的源头都来自传统的民族文化，所以在动漫中将民族文化的精髓深入浅出地解释，实际上也是弘扬民族文化的捷径之一。各个年龄段的观众在动漫世界中，都能体会到世界异彩缤纷的各民族文化，感受到异域文化所带来的新奇与魅力，同时也在不知不觉中将这些审美意识、审美观对受众进行了生动有力的教育，事半功倍。
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各国动漫文化的未来走势
美国动漫产业起步较早，是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进科技力量的支持及完备的市场化组织，使其在世界上长期处于领先地位。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中新的制作手段和重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。
美国动漫产业的未来仍是品牌之间的竞争。美国动漫产业在经历了迪斯尼长期一枝独秀的局面之后，终于在1990年代末期迎来了梦工厂、华纳兄弟、索尼、福克斯等各大制片公司的涉足，使得这一时期的美国动漫市场异彩纷呈，同时也增加了竞争的难度。迪斯尼的温情、梦工厂的反叛、皮克斯的技术无疑是对品牌文化最好的注解。这也使美国在动漫电影市场方面，领先于世界任何一个对手。
日本虽然起步晚于美国，但已成为了当今的动漫大国，自身优势一直保持至今。日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画、漫画、游戏及相关的产业，日本动漫产业经过70多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。
除了动漫本身，日本还积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。动画电视连续剧《机甲战士》就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15%～17%的份额是机器人玩具的销售收入。日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。动漫的发展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等许多行业的发展，不断创造出新的商机。
日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。日本在1963年播出《铁臂阿童木》后的8个月，就将其出口到了北美市场。从20世纪70年代开始，日本的动漫制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一休》《机器猫》等日本动画片在中国早已家喻户晓。20世纪70年代后期，日本动画片《机动战士高达》开始在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。此后，日本动画片开始主导世界动漫市场。有的作品甚至出口到了70多个国家播放。
进入21世纪，中国对动漫产业已开始大力扶植，分别形成上海国家动漫游戏产业振兴基地和济南国家动漫基地两大格局。上海是我国动漫文化的发源地之一，从2005年开始，文化部与上海市政府每年都共同主办一届中国国际动漫游戏博览会。目前，济南已拥有动漫游戏企业130多家，从业人员5000余人。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟，而2011年达到了26万多分钟，同时还有24部国产动漫电影推出，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。
【责任编辑】林 京
12.传统文化动漫 篇十二
伴随现代信息、科技不断的发展, 动漫创意作为新兴的产业, 因其在人物、场景等相关要素的设计要求不断提升, 致使动漫创意中中国动漫设计原创、中国风格应用的呼声也越来越大。把中国的传统文化元素与动漫创意设计有机结合, 可以使人物的设计、创意、原画、制作实现中西文化的结合化, 进而使动漫创意角色设计的文化内涵更加突出。
二、对相关的概念进行阐述
所谓的传统文化是指文明演化过程中渐渐汇集而形成的可以直接、间接将民族风貌、民族特质反映出来的一种文化, 其是历史的演变过程中一个民族各种思想形态、思想文化总称。我国的传统文化其实是我国文明历史在发展演化中所汇集、形成的可以使民族特征有效体现的文化, 是中华民族的世代继承的一种文化。
创意是指对传统进行本质性的改变, 且通过打破、转变常规方式来达到破旧立新的转变, 从总体上看创意其实是智慧与思路的碰撞, 经过智慧对接的有效实现来提出具有创造性、新颖性的设计、创造想法。动漫创意属于动漫产业的关键发展要素, 只有让创意的具体作用得到有效发挥, 才可以使产业实现更好的发展, 且动漫创意其实是动漫产品中的灵魂, 其灵感来源于现实、传统等层面, 目前动漫创意产业早已发展成新兴的产业之一。1
三、动漫创意中我国传统的文化元素应用分析
(一) 传统文化元素有效应用在动漫创意设计中的具体意义
我国的文化具有博大、精深等优势, 其在世界文化发展中可以发挥出较大的推动作用。将传统的文化元素有效应用在动漫创意领域中, 可以增强动漫创意产业的创造性以及创新性, 这不但是对历史进行传承, 而且还可以使传统文化得到发扬。在实际应用过程中, 我国传统的文化元素能够促进动漫创意产业的持续发展, 首先其可以给动漫创意提供许多资源素材。在动漫创意中大量应用传统的文化元素可以使创意源泉更加丰富, 突出动漫创意的历史性、社会性。我国传统的文化中有许多影响力较大的思想精神, 其在动漫创意中有非常大的意义、作用, 将其与动漫创意融合后, 可以使文化实现相应的创新, 进而对动漫作品中的文化广度、深度进行拓展。其次, 具有相应一定文化传承意义。2创作动漫的过程中, 其本身就具有较为突出的文化性, 所有动漫作品中都有多元化或者单一的文化元素, 而丰富的中国文化资源给动漫创意产业提供了广泛的设计、创作题材, 使动漫创意创作的空间得到不断的拓展。动漫得以有效发展的核心及根本在于创意, 且动漫作品中的竞争力主要是由动漫创意而决定, 动漫创意是文化的一种继承、发扬, 只有大量的对传统文化内涵、本质进行深入的探索、挖掘, 把精华应用在动漫创意的创造过程中, 可以使动漫作品发展的能量得到激发。我国传统的文化元素与动漫创意有机结合具有丰富的创新意义, 且还具有一定的文化性及时代性。
(二) 动漫创意中我国传统文化元素的具体应用
目前, 动漫作品深受广大众群的喜爱, 其把传统的中国文化元素融合在动漫创意中可以使文化传播方式更加的简单、易懂, 而且我国传统的文化元素同样给动漫创意产业的发展提供丰富的创作资源。
1. 可以利用传统的中国文化元素给动漫创意提供较多的艺术题材
我国作为一个文明古国, 其所拥有的文化历史比较悠久, 在古典名著、民间故事中所蕴含的各种创意资源非常丰富, 而且这些资源还成了许多动漫作品艺术的主题。比如, 神话故事《西游记》《宝莲灯》及《白蛇传》中, 其神奇色彩均较为突出, 且还成为了比较难得的一种动漫创意资源、题材。在这些具有突出幻想性的故事中, 其为动漫创作人员提供了一个较大的发展空间, 可以使自身才能得到最大限度的发挥, 让自身的才华能够更好的展现在动漫作品中, 给这些传统的故事注入一些新力量, 进而通过传统的文化元素来给动漫创意提供较多的艺术题材。3
2. 可以将我国的传统文化元素有效应用在动漫角色的设计中
角色设计是动漫作品的灵魂, 而一部动漫作品是否可以吸引观众主要在于角色的面貌衣着、文化背景。把传统的中国文化元素应用在各种动漫作品中, 能够使动漫角色的人物特质更加突出、鲜明, 整体角色更加的灵活、生动, 使中国传统的文化可以呈现出相应的艺术气质和审美观念。另外, 想要使动漫创意角色的设计造型更加合理, 就必须做好动漫角色设计, 关键在于对动漫创意的系统性、整体性进行考虑, 从许多法神话人物、历史中对原型进行选择, 根据相关创作原则对造型进行重塑, 并在此条件下对动漫创意、艺术进行再造, 使原型的生命力得到不断的创新。我国传统的文化是取之不尽、用之不竭的宝库, 根据动漫角色的设计方法, 把传统的文化元素应用在角色设计中能够设计出许多颇具特色典型动漫角色。
3. 我国传统文化色彩元素在动漫创意中的应用
在动漫作品中, 色彩起到画龙点睛的作用;而且动漫色彩在作品角色的个性塑造、人物神韵的渲染等方面有无法替代的价值。在中国的传统文化中, 其蕴含着十分丰富的色彩元素, 最突出的就是水墨色彩, 且工笔画等一些相关的方式同样被广泛的应用到了漫创意作品中, 致使动漫作品色彩的呈现方式先得更加的直接、丰富, 使作品中体现出一种全新意境。4
4. 我国传统的文化元素优越性无法估量
在中国人口比较多。因而致使动漫消费市场的发展比较广阔, 大部分消费人群在动漫创意、角色设计等方面的要求也会体现出不同, 进而就需要动漫创意设计人员必须找到更加合适、更多动漫角色的原型, 而中国传统的文化恰巧在该方面就有较大优越性。与西方动漫设计中的魔兽相比, 我国传统的文化元素中各类怪兽同样毫不逊色。在我国五千年文明史中, 由上古神话、古老传说发展到现代文人笔下举世风流等方面都体现出鲜明的中国文化色彩。
四、结语
动漫较色设计是其设计中的精华, 动漫创意产业中要想将自己的产业做得更好, 就应该先从角色的设计来入手, 将一些传统的文化应用在设计过程中, 对动漫场景、动作、道具、任务等进行不断的创新, 对动漫创意的内涵不断的进行升华。
注释
11 .朱正源.浅谈中国传统元素在动漫游戏角色设计中的运用[J].文艺生活·文海艺苑, 2012 (10) :174.
22 .符应彬.探究传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响山[J].科技致富向导, 2013 (23) :263-264.
33 .张源静.浅谈中国传统文化题材对现代动画的影响与现状山[J].咸宁学院学报, 2011 (11) :436-437.