美术活动装饰画

美术活动装饰画（14篇）

1.美术活动装饰画 篇一

中班美术活动：装饰画《美丽的蝴蝶》 中班美术活动：装饰画《美丽的蝴蝶》 郧西县金星幼儿园 余祥玲

一、教材分析

《纲要》中明确提出： 要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的欲望；同时，教育内容应贴近幼儿的生活。蝴蝶是幼儿常见的一种昆虫，且它们鲜艳的颜色和美丽的花纹深深吸引着孩子，通过装饰蝴蝶能让幼儿感受到美、体验到美，能激发幼儿表现美、创造美的欲望。

二、活动目标

情感目标：喜欢参加创作装饰活动。认知目标：理解对称的概念。

能力目标：通过小组合作勾画翅膀上的对称花纹和图案。

三、教学重难点

重点：通过合作勾画翅膀上的对称花纹和图案。难点：理解对称

四、活动准备

1、经验准备：会用勾线笔勾画各种线条，能够熟练使用油画棒进行涂色

2、物质材料准备：勾线笔、油画棒、无花纹的蝴蝶轮廓图、舒缓的音乐。

五、活动过程

1、以猜谜的形式来引出主题，激发幼儿学习的兴趣。头上两根须，身穿彩花衣

飞舞花丛中，快乐又美丽

2、出示蝴蝶组图，引导幼儿仔细观察。蝴蝶的翅膀上有什么？哪里不一样？幼儿感知花纹的漂亮，引出对称的概念。

3、教师提问：怎样画才能让左右两边的形状和花纹一模一样？

4、两人一组进行勾画对称花纹时应该注意些什么？

六、活动延伸：尝试用不同的工具，不同的方法来装饰蝴蝶，师生一起尝试制作蝴蝶风筝。课后反思：选材贴近幼儿生活，幼儿十分感兴趣；不足之处是在搭配颜色时老师的提示限制了幼儿的想象空间。

2.美术活动装饰画 篇二

陇绣香包源于民间手工艺人的匠心独创,造型丰富且富有变化,根据博物馆内所收藏的陇绣香包藏品,笔者对其装饰类型做一归纳整理,主要表现为:植物纹样、动物纹样、人物纹样,每种装饰纹样类型又以单独或组合、或平面、或立体的形式表现于香包装饰中,使得每件陇绣香包都具有自身特有的审美特色。

一、植物纹样

民间装饰艺术中的植物纹样多取材于生活所见,以朴实常见的花草植物伴以吉祥的寓意表现在香包的装饰图样中,植物装饰纹样多以花卉纹样及果实纹样为主。其中包含:莲花纹样,一支或多支交替呈现,有些将花与叶一同表现,常装饰于香包正中或是边缘居中位置,除点缀主体外还多有并蒂莲心、连生贵子的寓意;牡丹纹样,在民间传统纹样中,牡丹花卉常被赋予吉祥富贵的内涵,在香包装饰中常表现为写实和写意两类。写实类多以深浅过渡的丝线几层缝绣,形成侧视的立体造型,逼真生动。写意类牡丹的表现常被简化,以四瓣花卉为主,此种样式常被称为“团花”装饰与其他纹样组合存在;梅花纹样,五瓣梅花与折枝梅花在陇绣香包里是挂锁香包最常出现的图形,五瓣梅花以简化的形式表现花朵,丝线多层缝制,花蕊色深,向外过渡变浅。折枝造型的梅花纹样,以花枝和花朵构成近乎“S”形的曲折变化,生动富有朝气,寓意传春报喜。

二、动物纹样

动物纹样是陇绣香包中又一重要的装饰纹样,也属于装饰纹样中所占比重较多的类型,除了常见的十二生肖造型外,还有部分瑞兽和与端午节日相关的民间特有动物造型。十二生肖在陇绣香包中最为常见,除外观塑造为不同的生肖形状外,还有将纹样缝绣于其他类型香包上说明用意,对于生肖的表现常是两种方式:一是简化的线条勾勒;二是写实的侧面描绘。在缝制时,民间艺人刻意将生肖的五官特征突出放大,比如将老鼠的圆耳朵放大,或是将蛇吐信子做得夸张且艳丽,还有的是将老虎或龙的牙齿、爪子的锋利凸显出来,这些夸张和变形的制作方法,也使得香包看起来更加生动与活泼;和吉祥寓意相关的动物造型也常见于陇绣香包的装饰纹样中,如凤凰、鸳鸯、麒麟、蝙蝠等。凤凰纹多作飞翔状,羽翼长长的飘于身后,灵动洒脱,平面装饰的凤纹形态写实,眉目清晰,凤尾多为三支,做出随凤身舞动的姿态,在香包上绣制的凤纹样多将头部和尾部夸大,强化动态效果。民间艺人在制作时,特意选用品质较好的丝线,将凤凰斑斓的色彩和富于变化的羽毛质感表达出来,表达龙凤呈祥的寓意。鸳鸯在民间常被表达夫妻间恩爱缠绵的寓意,有将鸳鸯单独制造成香包样式的,也有在平面中刺绣鸳鸯的,纹样均成对出现,鸳鸯多戏水姿态,互相凝视,具有动态效果。麒麟在民间生活中常常会体现出它特有的珍贵和灵异,常比喻为杰出之人,品德高尚、地位崇高,用麒麟的高洁祥瑞赞颂拥有者的高贵品质。麒麟纹样也是有平面挂件和绣制图案两类,纹样均写实处理,麒麟张口露舌,鳞片绣制分明,以实线与虚线结合的方式体现变化感,所绣麒麟均呈奔跑状,动态十足。

三、人物纹样

陇绣香包里的人物造型很有地方特色,根据其人物形象可见其出处多源于民间传说和神话故事中的人物角色,并以故事性的表现方式呈现于香包当中,如刘海戏蟾、嫦娥奔月、梁山伯与祝英台、牛郎织女、八仙过海以及常见的福娃造型等。刘海戏蟾是中国古代传统民间故事,以刘海与金蟾的组合纹样出现,有吸财镇宅之意,在陇绣香包中,由于该传说源于道教故事,所以刘海常着一件开襟道袍,束童子发型,手握金枝似摇钱之意,旁边金蟾为三足,造型夸张,口含钱币,整体形象饱满;另有“八仙”纹样也属常见的人物造型,人物特征突出手持法宝以区分每个人物角色,常做站、蹲、跪等造型,如铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、汉钟离的葵扇、吕洞宾的宝剑、蓝采和的花篮、韩湘子的箫管、何仙姑的荷花、曹国舅的玉板,人物衣着飘舞,与香包流苏相映成趣,装饰效果突出;嫦娥奔月是家喻户晓的民间传说故事,陇绣香包中的嫦娥多以奔月时的动态造型为主要表现形式,衣带缥缈,随风舞动,有的在塑造时还常缝绣一只兔子于嫦娥手中或身旁,做奔月升天的造型。梁山伯与祝英台是中国古典爱情故事中最为人们所熟知的题材,陇绣香包将这一题材纳入香包的纹饰创作中,图中多为二人组合的形式,效仿当地年画中的古典造型,其中梁山伯双手合十,吟诗题赋,祝英台面饰粉黛,于旁侧做倾听状,情景自然;福娃在民间也被称为送福娃娃或童男童女,陇绣香包的人物纹图样中,福娃造型非常普遍,包含人们最朴实的祈求多子多福的愿望。福娃有以此作为平面挂件的,整体偏平整,另有作为装饰纹样出现于香包上的,从造型上看大体分为两类,一类为全身造型,多头戴虎头帽,身着虎头衣,脚踏虎头鞋,双手合十,双目圆睁,图案静中有动,表达出福娃送福、贺喜之意。另一类为非全身造型,福娃有头、身,无手、足,头包花帽,双眼眯缝,身体上绣有龙纹样、凤纹样等图样,分别表示童男、童女。

结语

陇绣香包出自民间艺人之手,将生活之物与艺术巧思完美地结合在一起,同时包含民众以自己的思想、情感及民间历史传说、风俗习惯为一体的艺术作品,随着时代的演进而发生变迁。在陇绣香包一件件作品中,最打动人的是那内在不掺杂矫饰的生活气息,无论是多变的动物纹饰,还是唯美的花卉造型,都是民间艺人在对生活的观察与体悟后的真实情感表现。陇绣香包结合了民俗文化传统与民间手工艺创作,将最自然质朴的元素提升到审美与文化的延续中,这种对传统手工技艺的保存和民俗文化的继承,是陇绣香包的美丽所在。西安美院博物馆馆藏陇绣香包,充分地展现了陇绣香包在造型艺术类型上的丰富性和多元化,立足于我院的民间美术教学体系,提供了详实的学习资料,但也正是由于民间美术的大众性与通俗化,有待研究的文化内涵层面丰富,同时有待保护和传承的手工技艺还需更多的人们去关注,才能使这一陇上明珠为更多人所知,为我国多姿的民间艺术增光添彩。

摘要：西安美术学院美术博物馆馆藏陇绣香包,无论是造型还是审美,都具有鲜明的地方文化特征。由于对民间美术的研究需要和博物馆公众教育的课题开发,故笔者经过多方走访调研及民间田野调查,对这些陇绣香包进行了细致分类,主要从纹样装饰方面入手,结合民间传统文化和民俗特征对其装饰类型做以研究。

关键词：陇绣香包,装饰纹样,民俗文化

参考文献

[1]戴春森.庆阳香包的艺术特色[J].美术大观,2006(8).

[2]戴春森.庆阳香包的艺术构成[J].陇东学院学报(社会科学版),2007(1).

[3]张紫晨.中国民俗与民俗学[M].杭州:浙江人民出版社,1985.

3.中国民间装饰工艺美术的奇葩 篇三

关键词：标本艺术；制作工艺；传承研究

1 中国传统标本艺术的源流

中国历史悠久、文化底蕴深厚、工艺美术与社会生产发达。当人类开始捕获到野兽作为食物时，他们发现兽皮不仅可以用来遮衣蔽体、挡风御寒；还可以用于祭祀。随着时间的推移，保存皮张的技术得到改进，对动物皮毛的需求也越来越大，兽皮剥制加工者已成为当时部落中最重要的成员之一。我国的艺术标本制作是从19世纪开始，从俄国传入至今，已有一百多年的历史。工匠们先把兽皮缝起来，再把毯子、棉花等填充物塞进去，现代标本制作术正是从这种填充式标本演化而来的。在制作技术上已有了很大进步。源于中国北方的标本刘家，与源于中国南方的标本唐家被称为中国标本制作传统技艺领域的两大世家，素有“南唐北刘”之誉。

2 国际标本艺术产业的发展现状

标本艺术最早是从英国发展起来的，至今已有三百余年历史。[1]英国维多利亚女王时代的贵族阶级收藏艺术标本蔚然成风，促进了标本艺术技术的发展。使个人收藏、兴建博物馆成为时尚。近50年来，欧美诸国，随着新技术新材料的改进和发展，标本艺术制作技术已有了突飞猛进的发展。实现了产业化、艺术化、规范化的转型，保养维护也变得简便。标本艺术已经成为一个大的产业，从博物馆走进了寻常百姓家。目前，标本艺术最成规模的是美国、德国、英国、澳大利亚和南非。其他各国，虽规模上不及，但技术上并没有太大差距。美国是当前标本制作产业化、规模化、艺术化最完善的国家。美国世界标本大赛（The 2007 World Taxidermy Championships），就是在这种大环境下应运而生的。该赛事每两年举办一次，至今已举办十五届，是世界最高水平的艺术标本赛事，也是全世界标本制作者交流的平台。2007年4月17日至21日，由中国北京标本艺术家肖方领衔制作的“兔·和谐”作品首次代表中国参加了比赛，就荣获了三等奖。此次作品在遵守世界标本大赛规则的前提下，尽可能地加入了更多的中国元素，使作品更具中国特色，在整个展会上独树一帜。用大会评委的话说：给欧美一统的标本界吹来了一股中国风。虽然我国的作品在技术上还有差距，但以中国深厚的艺术与标本艺术结合，假以时日相信很快能走出一条中国特色之路。这次的参赛作品也全部采用了目前标本制作最流行的技术，在技术上基本实现了与国际同步。这无疑对推动艺术标本在中国的发展会起到积极的作用。

3 中国传统标本艺术的制作工艺

标本艺术是再现死亡动植物形象的一门工艺。标本（specimen）一词的英文来源于古希腊语，意为“运动着的皮张”，实际上就是利用工艺将死去动植物的皮毛、羽毛、根茎、枝干和骨骼进行技术加工处理后，安放在骨骼与身体模型上面，重塑它们活着时的形态，既让它们栩栩如生，同时又能永久保存。现代艺术标本制作术是一门将艺术、木雕、石雕、根艺、化工和模具铸造等不同学科和技术融合在一起的精微工艺。主要以自然的动植物（包括动物、鸟类、石材、树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出动物、植物、器物等相结合的艺术形象作品。标本艺术制作工艺与程序主要包括：选材、脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、打蜡、着色、上漆、造景等十几道工序。制作工具与材料除了解剖刀、剪刀、刮刀、镊子、电钻、钢锯、注射器等基本常用的工具外，还需要准备规格各异的铜丝、白胶水、地板蜡、硅胶、橡皮手套、标本台板和大小不等的玻璃缸、量筒、玻璃棒、烧杯等。[2]工艺是一个技巧性的东西，既要有手艺的技巧，又要有对自然的理解与感悟。作品注重自然美与艺术美的和谐结合，只有如此才能产生一件具有精、细、雅、奇为特色的优秀标本艺术作品。

4 中国传统标本艺术的传承与发展

目前我国标本艺术的发展状况与今后的传承总体情况不乐观、不理想，大背景在于整体环境的恶化、动植物资源的减少、法律法规的制约、生产成本的大幅提高、人们审美心理的改变，以及现代市场经济颠覆性的改变等诸多因素，造成了今天标本艺术所面临的严酷的现实问题。身怀绝技的民间艺人在新的市场条件下，承传无序，自生自灭，民间绝活将面临失传；从整体上看，民间工艺美术的研究与保护仍属于初级阶段，特别是对于艺术标本领域，无论是政府资金支持投入还是管理政策帮扶措施都很不到位。主要表现在：第一，保护意识不强，重视不够。各级地方政府对民间艺术的保护意识不强，工作缺失，没有开展普查工作。有的区县由于不重视，“非遗”申报成为空缺。第二，专业人才匮乏，队伍不专。各市县“非遗保护中心”基本上是两块牌子一套人马，缺乏专业人才和骨干。工作人员大部分是应急上岗。他们对业务不熟，更谈不上专。第三，制度措施缺失，后继乏人。“绝活”带有强烈的个人特征，形式上更具有原发性、底层性、民众性和通俗性，蕴含着丰富的民族精神和价值取向。一是传承人年龄普遍偏大，年轻人不愿学，学了以后也难以为生。二是艺术标本许多传统技艺和艺术表现形式，已逐步遗失或失传，给抢救和传承带来了一定困难。第四，政府和行业协会资金投入不足，发展困难。市县财政没有“非遗”保护工作经费预算，严重影响了做好这项工作的积极性和主动性。对民间传统工艺作坊的运作、发展及步入产业化的研究，[3]几乎是空白。在传统与现代交会点创新，中国民间工艺美术标本艺术传承与发展的关键在于：要适应新的时代特征，进行创新；创新不能脱离传统，承继其传统“文脉”，创新要务实。继承传统，在很大程度上要在新的生活环境中重新选取、吸取现代养分，以崭新的面貌呈现在世界范围内，传统民间艺术才能焕发青春。民间艺术是浸透了特定地域文化的民间喜闻乐见的艺术形式，是极其珍贵的非物质文化遗产，民间传统工艺美術艺术标本的制作工艺与发展传承研究亟待加强。保护传承和发展民间艺术，是我们十分紧迫和不可推卸的历史责任。

参考文献：

[1] 郑作新.动物标本制作技艺非物质文化遗产的传承和发展 [J].书画艺术，2012.

[2] 何召锋.艺术标本在装饰设计中的造景研究与应用[J].南京工业职业技术学院学报，2010（01）.

[3] 陶思炎.民俗艺术学[M].南京：南京出版传媒集团南京出版社，2013.

4.幼儿园大班美术活动装饰手帕 篇四

 

幼儿园大班美术活动装饰手帕

 

5.马勺装饰画美术教案 篇五

导语： 马勺脸谱是古老大型社火游演扮相的蓝本，由民间艺人世代秘传.社火起源可追溯到远古的祭祀活动。陕西社火马勺脸谱，以它的绚丽色彩，感想淳厚的风格，简括奇特的艺术造型展现着传统戏曲的博大精深。马勺脸谱，以它悠久的历史，神秘、深厚的文化内涵。

一：教学内容：《手绘马勺》 二：教学目的：

*使学生初步了解中国马勺脸谱艺术的特点，及其历史。

*观察马勺花纹的特点观察、分析马勺脸谱的谱式和色彩方面的基础知识。

*能用特有的花纹装饰，脸谱表情丰富夸张。

三：教学步骤：1.首先勾勒出脸谱的线稿，眉眼鼻嘴的装饰。脸谱左右结构对称，颜色花纹一致（花纹可以采用火纹，旋涡纹等）2.添加颜色，根据颜色特点进行上色，涂色饱满均匀。四：教学重难点：重点：脸谱表情丰富夸张

难点：左右对称，颜色均匀，线条必须流畅

6.美术活动装饰画 篇六

什么是装饰画

在现有的考试形式中，装饰画又分为彩色装饰画和黑白装饰画两大类。两者最大的区别就是对颜色的使用，彩色装饰画用颜色的冷暖对比、纯度的对比和 明度的对比等去表现装饰图案，而黑白装饰画则是用画面中黑白颜色的点的对比、线的对比和面的对比去表现装饰图案。但两者在装饰画中的基本作画规律和基本装 饰原则是相同的。

装饰画的分类

黑白装饰画

黑白装饰画主要针对四川美术学院考试的特点，要求学员理解装饰构图、装饰填充与肌理的重要性。

彩色装饰画

彩色装饰画主要针对北京工商大学、北京理工大学、东华大学以及鲁迅美术学院等多所重点美术设计院校考试的特点，要求学员构图合理，颜色搭配合理，画面具有层次感。

装饰画考试基本类型

1.以动物为主体的装饰图案;

2.以植物、花卉为主体的装饰图案;

3.以风景为主体的装饰图案;

4.以人物为主体的装饰图案;

5.以日用品为主体的装饰图案;

6.结合命题选择素材的装饰图案。

装饰画的基本要素

造型新颖、构图严谨与设色得当三者共同构成了装饰画的基本要素。

一.造型

图案形象强调造型美观、新意、突出。

二.构图

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面。

常见的构图形式：1.水平式(安定、有力感);2.垂直式(严肃、端庄);3.S形(优雅、有变化);4.三角形(正三角较空，锐角刺激);5.长方形(人工化，有较强和谐感);6.圆形(饱和，有张力);7.辐射(有纵深感);8.中心式(主体明确，效果强烈);9.渐次式(有韵律感);10.散点式(有受边框约束，自由可向外发展)。

三.色彩

色彩在装饰画的整合中是一个极具分量的要素。如果设色得当，会使作品形成鲜活、灵动的整体态势，给人留下强烈的视觉效果和心理感受。

单独纹样

单独纹样是指能够单独存在的纹样，纹样本身与周围环境没有直接关系，在组织形式和图形应用上具有独立、完整的性质。单独纹样的形式有对称式和均衡式两种。

适合纹样

适合纹样最大的特点是适合，是将纹样处理成适合某一特定的外轮廓中，适于一定的几何外框(如正方形、圆形、三角形、多角形等)，体现出一种秩序美。

装饰图案特点

装饰图案是将自然界(包括人与物)中的事物进行删繁就简，保留其典型特征并加以改造，通过主观意识对自然形态加以美化、夸张，以创造出具有艺术 感染力的形象(作品)。装饰图案是作者在观察和认识自然的基础上，以抽象、夸张、寓意等手段进行加工，创造出符合人们审美需求的形象。其形象无论是写实的、抽象的、片段的、完整 的还是表现的，通过形与形的相互穿插、组织、渗透、空间转换，最终都会形成一个整体或一个新的视觉体验。

装饰画解剖图

图案写生

写生是图案的基础，是变化的前提，能使我们更加了解自然界中各种物象的特征。图案写生相比绘画写生，更加注重内部的结构、纹理和组织规律，每一个细节可能都会变化成图案纹样，这是图案变化的重要要点。

图案写生的目的

写生是记录自然的最好方法，它为艺术创作收集素材、积累形象。通过写生，可以锻炼自己的观察能力和表现技巧，提高审美能力，激发创作灵感。要学会灵活运用各种写生方法，充分表现物象的特征及本质。

写生训练的两个阶段

写生主要分为两个阶段，第一阶段为再现，通过写生了解事物的生长规律及特点，掌握其形态特征及精神面貌。第二阶段为主观表现，通过对写生对象的分析与观察，掌握其特征、形态，进而了解其规律性，表现自己的主观感受。

家禽和农作物的组合 确定构图

创作时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的、完整的画面。只要你的构图恰到好处的表现了你的思想，在视觉上又富有美感，就是成功的构图。

确定色阶

依据整体到局部再到整体的作画原则，仔细观察实物之后，分清主次关系，从鸭子和鹅开始画起，再过渡到其他物体，找出画面中最重的色调与最轻的色调，分好层次并控制好画面节奏。

明确关系

确定好画面的黑白灰关系，抢眼的黑白灰关系会让你的试卷脱颖而出，逐渐对画面开始大面积刻画。

丰富画面

由浅入深，逐渐加强画面的层次感，注重中间色的刻画，使画面变得丰富起来，拉开画面的层次关系。

整体调整与细节刻画

一幅优秀的作品必然少不了对细节的精彩描绘。对于羽毛的刻画是这幅画面最重要的细节之一，掌握羽毛的质感、肌理及生长的走向是画好羽毛的关键。它柔软的属性和周围其他物品的方硬特点形成很好的对比，丰富了画面。在整体效果和谐统一的同时，细节的充分表达可以使画面增色出彩，达到整体感染人、细节 打动人的效果。

家禽羽毛的质感表现

图案变形

把基本的物体形象通过省略、提炼、主观夸张、添加装饰物等方法改变基本型、提升装饰性、增加美感，从而达到装饰画的要求。

线在装饰图案中的运用

线是最单纯又概括的构成方法之一，线对客观事物形态是一种高度概括、有选择的、简洁的形态再现。线的变化丰富、表现力强、运动自由，是设计师常用的设计元素。线可分为细线、直线、曲线、粗线等。

细线：飘动、清秀、优雅。

直线：安静、简单明了、直率，表现一种力的美能代表男性。

曲线：有运动趋势，相比直线而言会更加温柔，有一种自由感、柔美感，能够代表女性。

粗线有力，细线锐利。粗线感觉前进，细线感觉后退。一般来说，如果线条粗细和长度一定的话，深色的线条会比浅色的线条更加让人产生前进的感觉，这是线条明度变化给人带来的错觉。

面在装饰图案中的运用

面有自身的独特意义，也是重要的构成方法之一。面的巧妙运用会给人一种强烈的对比感 受和震撼感。面是线移动的轨迹，面具有长、宽两个属性。它在造型中所形成的各式各样形态是设计中重要的元素。面是以线为界域的形，不同形状的面给人不同的 感受。规则形的面给人以简洁、安定、端庄之感，不规则形的面给人以优雅、动感、富于幻想的感觉。

装饰变形

添加一些装饰元素，注意平时对装饰元素的积累。对装饰肌理的把握至关重要，通过夸张、添加等手法使画面更加丰富。

人物变形装饰

参考照片

任何的创造都来自于现实中的事物，装饰图案的变形也是以现实中的事物为参照。

人物写生

下图采用了写实性描绘，画面结构合理，能够很好地表现人物结构，主次分明，黑白灰处理明确，人物形象饱满。这一步属于大家脑海中应该存在的步骤，属于中间过渡的一步，仅仅采用了一些添加法，没有过多夸张的手法，但和我们要求的黑白装饰画还有一定的差距。

装饰变形

画面充分运用了装饰画的形式语言，充满了想象力，主要采用了添加法的表现形式，将改变的重点放在了人物的发饰和衣物上，具有统一的表现语言，表 现出人物的特征，画面层次丰富、线条疏密变化得当。人物五官的刻画简练，头发装饰性强，背景的装饰与主体层次分明，人物形象夸张适当，具有异域风情。

7.美术活动装饰画 篇七

一、新疆本土艺术文化的装饰语汇类别

新疆悠久的本土艺术文化的装饰语汇, 是中华民族艺术宝库中的一支重要组成部分。从新疆悠久的本土艺术文化的装饰语汇中, 我们可以看到它的鲜明个性, 根据伊斯兰教义, 生命形象的装饰语汇是不能出现装饰绘画中的, 所以这里的装饰语汇多半都是对于大自然中的植物和山川地貌的概括来进行描摹和绘制的。满眼枝丫的藤蔓, 美丽而又抽象的花草以及概括于山川地貌的几何文饰, 又都是新疆悠久的本土艺术文化装饰语汇的典型特征。其中装饰手法疏密适度, 变化丰富, 通常是在变化中求统一, 统一中又极富有变化, 独具本民族特色。它承载着维吾尔族人民的精神追求和文明积淀, 是维吾尔族人民勤劳智慧的体现。

这其中的装饰类型大约归纳起来有两种:

(一) 几何型装饰语汇

三角形, 是各种装饰语汇的基础, 即可以以单独纹样出现又可以以不同的组合方式形成变化迥异的装饰语汇。

菱形, 通常分为单线菱形, 双钩线菱形, 以及中间加网菱形等纹样。

八角形, 代表着浩瀚的天空, 也有些学者认为它是光芒的象征。

方形:象征着四方, 四季, 有斜方格, 长方格等纹饰。

圆形:在这里象征着真主的唯一性, 完美无缺的意识传达, 通常以放射状, 向心式, 同心圆等装饰语汇形式呈现。几何形装饰语汇, 被这里的人们看作是最完美的精神符号, 是最接近于神的精神语汇。运用左右连续或上下对称等手法, 即可以形成一个闭合的空间, 又可以使整个装饰纹样, 连绵不绝, 无限衍生。同时也是对于伊斯兰教义中天地融合观念的完美诠释。

(二) 植物型装饰语汇

巴旦姆纹饰:巴旦姆, 又称扁桃、扁核桃、婆淡树, 新疆巴旦姆是从古波斯 (现今伊朗) 传入。巴旦姆是新疆维吾尔族人民最喜欢的干果, 它主要产在天山以南喀什绿洲的莎车、叶城、疏附、英吉沙、等地。巴旦姆纹饰通常与满密的藤蔓文饰相互搭配出现, 整个纹饰效果协调而又细致。

葡萄纹饰:葡萄是新疆最为驰名的水果之一, 在这里的纹饰语汇里葡萄纹饰, 是随处可见的。

莲花纹饰:莲花纹饰最早渊源来自佛教在西域传播的时期, 纹饰大方, 寓意和谐, 洁净。

石榴纹饰, 在天山南麓石榴种植分布广泛, 果形硕大, 寓意多子。是人们喜闻乐见的吉祥纹饰, 其色彩艳丽, 也是新疆装饰语汇中出现频率较多的一种纹饰。

波斯菊纹纹饰, 波斯菊为一年生草本植物, 细茎直立, 分枝较多, 枝叶华丽。

通过“丝绸之路“波斯菊从牛津传播到了新疆。以它为造型的装饰纹饰, 多以四方连续的形式出现, 美观而又独具地方特色。

还有无花果纹纹饰, 花蕾, 豆荚等纹饰。

二、如何将新疆本土艺术文化中的装饰语汇纳入我区美术教学中

在新疆维吾尔族悠久的本土艺术文化中存在着几百种内容丰富, 色彩艳丽的, 象征着民族精神, 代表民族文化的本土民族装饰语汇。这些语汇, 造型概括抽象, 具有民族典型性。将其纳入我区教学中, 经过分析解读, 可以将其中的共性和通性进行归纳和总结, 将梳理出的规律同现代美学的规律进行比对, 再次解读这二者之间共性与不同, 由教师引导同学, 产生不同的联想, 将其中优秀的民族元素, 贯穿升华于现代艺术中。对于开创我区新型美术教学模式, 以及培养出具有我区自身特色的美术人才都具有重要的意义。

(一) 如何将新疆本土艺术文化中的装饰语汇纳入我区绘画教学中

如何让学生在自己绘画创作中, 将本土语汇同现代艺术有机的相结合。不同的学生对于本土语汇都有着不同的理解, 所以要想在整个绘画教学过程中纳入本土装饰语汇, 应该有针对性对于不同的审美层次、审美趣味的学生, 进行适当的引导。制定课程要求, 具体体现在:1.从绘画语言上, 将现代绘画艺术同本土装饰语汇, 作有机的融合, 绝不是拿来主义, 要将传统的, 现代的, 自身的, 三者融会贯通的进行艺术再创新。2.要从观念上融入本土装饰语汇, 在学生的绘画创作过程中, 指导学生学习本土语汇的造型和着色的典型特征, 进行归纳分析。使学生正真从思想上理解本土艺术文化中的装饰手法和图纹特征。明确自己的学习目标和方向, 在绘画过程中, 能够最大限度的, 发挥自己的主观能动性和创作性。

(二) 如何将新疆本土艺术文化中的装饰语汇纳入我区设计教学中

要将新疆本土艺术文化中的装饰语汇纳入到我区设计教学中, 就得深入剖析, 这些装饰语汇中的每一种元素的由来, 以及其代表的时代背景和宗教在当时社会的普及情况。使学生能够从历史文化的角度上理解, 这些本土艺术文化中的装饰语汇, 所涵盖的深邃悠远的历史含义。然后将这些民族装饰语汇再与当代艺术设计教学结合起来学习, 达到融会贯通, 运用熟练。同时也可以激发起我区青年学生对于本民族地区的优秀文化的热爱, 对促进我区青年学生的民族自好感的建立也将具有极大的意义。

1. 如何纳入构成课程

构成是平面艺术设计, 服装设计, 环境艺术设计等多门设计课程的基础课, 构成课程的主要目标就是, 提升学生的创作能力, 审美能力和对于学生创意思维的培养。学习的主要内容就是如何掌握形式美, 认识美的造型规律, 造型法则和表现技法。现当代的设计潮流, 正是时尚与复古的结合, 提倡民族性, 独立性。而在构成课程中纳入本土艺术文化的装饰语汇, 也正是对于造型规律和造型法则的再丰富和再延伸, 对我区艺术设计教育的质量和特色, 提供了的重要保障。

2. 如何纳入到包装设计中

包装设计是一门将材料, 色彩, 工艺, 纹饰等与巧妙构思, 相互结合的一门艺术设计学科。其中的形式语汇是包装设计的一个重要支撑点, 所以应该在包装设计教学中, 应该让学生多关注本土艺术中的装饰语汇, 学会从中挖掘民族的设计元素。然后用当今时代的设计理论和创意思维, 来重新演绎这些民族装饰语汇, 传达出富有民族气息的, 当代品味的高端包装设计作品。

3. 如何纳入到家居设计中

“回归、简约、质朴, 民族”是当今时代, 家居设计的流行风尚, 新疆本土艺术文化中的装饰语汇, 是一种独特而又新奇的视觉语言, 色彩鲜艳, 对比强烈, 稚拙天成, 为现代家居设计提供了非常好的借鉴和继承价值。将现代家居设计创意同民族古老的装饰语汇相结合, 是将无形的民族文化内涵赋予现代时尚家居设计潮流中去, 这无疑是对家居设计领域的纵向挖掘和横向的扩大, 为现代家居设计注入了新鲜的血液。在教学过程中应该多强调, 学习本土语汇中的着色方式的运用, 以及色块构图面积的大小和组合方式, 注意把握整体关系, 如何体现民族特点, 增强民族审美情趣。

三、将新疆本土艺术文化中的装饰语汇入纳入我区美术教学中的策略

对于新疆本土艺术文化中的装饰语汇, 我们不仅要从保护和传承的角度来进行探索, 还应该注重它的创新与发展。良好的创新与发展, 就是对民族文化生命的延伸与保护。而对于民族文化而言, 最好的创新与发展方式就是将其融入到教育教学当中去。通过教育, 培养出大量的专业人才, 而后这些人才, 又能对民族文化艺术进行更高更深的挖掘和保护。形成一个良性循环。在将新疆本土艺术文化中的装饰语汇入纳入我区美术教学中, 各教学单位, 在教学模式上和教学方法上, 应给出相应的教学策略, 来加强教学力度, 挖掘教学深度。

(一) 师资上的配置

在教学过程中, 师资水平是最为重要的一个环节。首先, 可以精选一些, 责任心强, 有创新精神, 热爱民族艺术的青年教师, 同优秀民间艺人进行交流学习。然后再将所学到技巧、手法, 进行归纳总结, 将其提升到教学理论高度上来。最后付诸于教学实践当中。另一方面, 各教学单位, 也可以外聘一些, 优秀的民间艺人作为客座教师, 举办一些讲座、技艺表演等活动。

(二) 课程设置

在课程设置中, 应对新疆本土艺术文化中的装饰语汇, 进行全面的分析和调研, 创立一套数据库。在开设相关的专业的同时, 制定详细、务实的教学计划。编写目标明确, 操作性强的教学大纲。教学过程中, 注重民族历史文化的学习, 增加本土艺术文化中的装饰语汇赏析课程。

(三) 多样化的教学手段

不定期组织学生到民间艺人的作坊去实地调研和写生, 记录整理所听所看到的一切, 回来自己进行整理, 并在课堂上进行讨论, 交流。让学生用自己的眼睛和思想去理解整合民族装饰语汇的内涵和形式语言。这样更加有利于整个学科的整合。

8.美术活动装饰画 篇八

随着人口的逐年性负增长，高校生源也日益下降，不少高职高专院校为了增加生源，在建筑装饰专业录取时都采用了“不限文理、均可宽进”的政策。于是大量理科考生也进入到建筑装饰专业学习，这些同学在进入到这个专业之前，对美术的认识基本为零，甚至有些学生连画笔都没有拿过。这就对需要相当美术绘图基础以及审美的建筑装饰设计表现课程造成了不小的困扰。众所周知，建筑与美术是不可分割的，在不同的历史时期，都会产生具有代表性的建筑，这些建筑直接体现了该时期科学技术和文化艺术的成就，另外建筑物不仅有其实用性，同时还具有很强的装饰性，这些都需要较好的艺术素养来进行支撑。而对不具备这些艺术素养的学生，如何让他们能更好、更积极的迅速培养学习热情和专业素养，则是我们需要思考的问题。

培养学生的专业热情

当前，高职院校建筑装饰专业设置的课程有：素描、水彩、构成、装饰效果图表现技法、建筑制图、建筑装饰材料、电脑辅助设计、建筑构造与施工、建筑装饰设计原理、建筑构造等。其中，美术类课程是这一专业的必修课，属于专业基础课，对学生的造型、色彩运用能力、审美观念进行的全方位的培养，对于其专业的提高具有促进作用。可是，通过对我校历届学生的基本情况进行调查，超过85%的同学在入校前未接受过美术训练，同时他们对所学专业了解不深，正式进入学习后发现困难重重，很快就失去了兴趣。长时间的兴趣缺失对后期课程的学习会造成影响，所以对于这些学生我们要积极调动他们的学习热情。

打消他们认为没有美术基础就不能绘制图纸的顾虑，并以已毕业的师兄师姐的成功案例鼓舞他们，邀请往届已工作的学长们来到课堂，以他们的亲身经历与同学们交流互动，并留下联系方式，长久为在校生答疑解惑，使同学们具有学好专业课的信心和热情。

实施分组竞争的学习模式。每次课程开始时以四至五名同学组成学习小组，在课程教授时主要以小组为单位合作执行，结果则通过小组成绩来进行评定，以该种方法的进行来调动学生的积极性。特别对于有些平时学习兴趣不浓，相对落后的同学，可以通过小组同学共同带来的压力和感染力来帮助这类学生共同进步。比如在上《装饰效果图表现技法》课时有一个裱纸的技法，我就以小组为单位让每个小组长上台来看老师示范要求小组长掌握技法要领下台以后指导各组组员完成裱纸工作，裱糊成功后，学生们既掌握了知识，又能保持一颗快乐的学习心情。又如上专业设计课时，讲完枯燥的理论，就可以让学生以小组为单位确立一个自己喜爱的主题去进行思考和讨论。在这个过程中学生不仅被动的回顾了刚讲完的相对枯燥的知识点，还可以集思广意的创造出新的设计作品。

以赛促学。通过比赛激发学生对专业学习的热情；各种获奖证书的获得为学生就业增加砝码；通过比赛让学生的专业学习更具实践性；通过比赛选拔出优秀学生重点培养；另外，现在设计竞赛的题目一般来源于实际工程项目，通过竞赛可以增添学生的社会服务能力建设，为将来的就业提前打下基础。

针对零美术基础学生调整相关课程的教学方法

1.在“素描”课程进行时，对于零基础的学生，我们一般会用三点法（即将任何需要描绘的图形都用三角形进行划分，让学生绘制三角形的各个边的平行线（即实物与图纸上的每根线保持平行），由若干个三角形的顶点来进行形体定位。这就可以确保同学们在没有经过任何前期视觉训练的基础上完成实物体的绘制，达到素描写生的初步技能要求。

2.在进行“建筑效果图表达”这门课程时，由于同学们对空间写实能力的掌控不够，所以我们将一点透视、二点透视以一种公式化的教授方法，指导同学用尺作为媒介，将空间划分为若干的小方格。并将相关的设计平面图划分成相同数量的若干的小方格，使小方格内的家居实现在空间图纸上的准确定位，再以一点或两点透视的成图规律借助直尺进行连接，完成透视稿的制作。在熟练透视规律后，对设计中出现的各类造型的绘制进行临摹，直至随心所欲的表达出自己的设计想法。

3.加强开设“速写训练”课程，通过速写临摹，大量线条练习，写生的训练，增加学生的空间感觉和手绘线条的灵敏感。勤能补拙，在频繁的重复训练中让同学们的形体空间把握能力得到飞速提高。

4.在进行“设计类”课程的教授时，需要学生具备一定的美学修养。对于零美术基础学生而言，这种修养也是他们在学习过程中急需培养的。工科出身的学生有他们自身严谨的特点，针对他们的这种特点，我采用的是一步步诱导的方式进行教学，并不是让他们随意发挥。在授课时，可以由教师查找大量的不同类别与风格特点的成功案例图片。利用这些图片为学生进行归类式讲解，让学生在理解分析成功案例的基础上先从模仿开始入手，由模仿的熟练转为自己的设计特色。通过这种方法，我发现有相当一部分肯专研的学生开始走上属于自己的设计之路。

5.强化实践课程的开设。由于学生缺乏前期的艺术培训，审美能力及艺术鉴赏能力都不是太强烈。而想学好这门专业这种素养恰恰是不可或缺的，通过强化实践课程的开设，多带学生参观实际优秀工程案例，多跑建材市场，了解当前前沿材质，扩展设计思维，使专业技能得以完善与提高。

6.建立装饰施工相关课程与设计课程之间的联系授课。对理工科基础的学生，可以利用他们分析问题，理解问题较好的特点，加强装饰设计课程与设计施工课程之间的紧密衔接，在熟知装饰施工流程和施工工艺的基础上再次设计，对比存感性思维的美术基础学生而言，了解工程性能的设计者的成果会更具备理性特征和实用性的特点。

广泛吸纳社会人才、积极整合教育资源

随着社会主义市场经济的不断扩容，社会对装饰专业人才的需求也日益变大，而有限的教育资源和对高校教师的学历制约始终是我国高职高专院校人才培养的一个瓶颈，一方面学校在培养或引进双师型教育人才的同时，也需要吸纳有丰富实际工程经验的的行业精英和专家来校授课，力争将最新最前沿的行业知识和信息传达给学生。对于美术基础薄弱的理工学生而言，想学好装饰专业课程理论的积累固然重要，而能真正的从课堂解放出来，交给企业，积极整合社会资源，帮助学生更早的和企业接轨与就业挂钩，才是增加他们学习动力的最佳途径。现在不少高校为了解决学生的就业问题都主动和企业联系，实现订单式培养，建立校外实训基地，很多学生通过这种学习方式实现了顺利就业，并学有所用。

建筑装饰专业属于一门应用性非常强的专业，对于不管是一开始就有美术基础，带有强烈设计职业愿望的艺术生，还是没有任何美术基础但对该专业有向往的理工类学生而言，既然经过了大学几年的系统学习后，学有所用，能早日为社会服务才是最终目的，否则必将造成教育资源的浪费。

9.美术活动装饰画 篇九

活动目标：

1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。

2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。

3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

1、几种基本的水粉颜料，水彩笔，方形的各种色彩的皱纹纸(当做装饰用的手帕)。

2、制作印单画的材料：蔬菜，如萝卜、土豆等，另外还有瓶盖，木块等。

3、幼儿用书(快乐园《艺术》)p18。几条色彩明快，图案简洁的花手帕。

活动过程：

1，导入活动，引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕，引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配，图案的组合，介绍活动内容，再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18，感受印单画的美，激发幼儿创作的欲望。

2，介绍印单画的各种材料及使用方法，示范印单画的过程，!来自快思老师教案.!并重点介绍需要注意的问题：如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配;注意图案的对称、四方连接的设计等。

3，幼儿尝试操作“我的手帕最漂亮”，感受装饰画的美。

教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，提醒幼儿正确地使用材料。

4，幼儿把作品展示在墙上，相互欣赏，交流，体验成功的快乐。

教学反思

本堂课程真的做到了学生为主，老师为辅的教学过程，<.本文来源:快思教案.网>

在教学过程中先展示制作好的画，激发学生想自己动手的兴趣

学生在制作过程中对他们来说装饰画制作有点难度

毛线如何固定对学生来说有点难以把握，胶水的多少学生很难把握，孩子在遇到困难的时候就很需要别人的帮助，如果这个时候老师积极的帮助的话会提高老师在孩子心理的地位。

作品制作成功后很多和孩子在脑海中的构思有一定的出入

在这个时候要鼓励孩子，不让他们失去信心，提高孩子的自信

10.装饰纹样美术教案 篇十

一、教学目标

1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。

二、教材分析

1.编写思路。

装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。

它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。

在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。

让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。

教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现装饰纹样之美。

教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部以及形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。

2.重点、难点。

重点：单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

三、教学设计第一课时

课前准备

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。

人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题：《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法，教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作，教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

第二课时

课前准备

(学生)准备常用的色彩画工具。

(教师)课件、范作(色彩的装饰变化作品)等。

教学过程

1.总结设计。

(1)评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。

(2)教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。

2.构思想法。

(1)欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。

(2)学生交流，教师小结。

(4)学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。

(5)指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。

3.学生创作。

(1)提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善;构图饱满，富有创意;给作品起一个合适的名字。

(2)教师巡视指导，共同合作。

4.拓展延伸。

(1)学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表：

(2)教师组织学生根据调查表进行自评和互评。

(3)课内小结。

(4)有兴趣的同学课外继续进行装饰纹样的练习

【二】五下美术《剪纹样》教案

剪纹样 一、教学目标 1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应用。

2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行组合、装饰。

3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。

二、教学重难点 教学重点：通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹样的基本技法。

教学难点：能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生活感受或体验，通过 剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。

三、教学课时 1 课时 四、教学过程 第一课时 1、视频引题 (1)建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。

(2)提问：同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗?剪纸中的这些装饰部分我们 称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成的。

(3)揭示课题：剪纹样 2、欣赏、感受纹样，并尝试练习(1)出示剪纸作品《香囊花》 。

提问：作品中都有哪些形状的纹样? 引导学生了解剪纸的基本纹样。

(2)尝试练习教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。

学生初次尝试练习，教师巡视指导。

(教师可提醒学生将剪下来的纸片放入小纸盒里) 3、进一步欣赏、探究 (1)继续欣赏《香囊花》 ，引导学生思考：在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和 锯齿纹这几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗? (2)引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹样组成和演 变而成的。

然后进行讨论、交流。

(3)欣赏其他剪纸作品。

剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品中。

(引导学 生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合) 4、了解剪纸纹样的应用 (1)出示图片。

剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪纸的形式较 多地用在刺绣和贴花的底样上。

教师小结：为了适应刺绣的需要，剪纸纹样的画面都是线条流畅、结构饱满，具有各种 变化丰富的形式。

(2)出示图片。

看一看：剪纸纹样还被用在了什么地方?(让学生了解剪纸纹样在现 代生活中的应用) (3)想一想：剪纸纹样和我们的生活有什么关联? 引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。

5、创作练习(1)课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的`剪纸方法。

(提示：对称图形可将纸对折 后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来) (2)引导学生学习教科书第 11 页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示范。

(可提前 做好半成品以便节省时间) (3)用剪下来的纸纹样提问：这些剪下来的纹样还有用吗? (让学生回忆五年级上册第 3 课《适合纹样》的知识点，引导学生再创造：可以根据物 体的外形来进行剪纸纹样的拼贴) (4)课件展示同龄人作品。

(5)出示作业建议：选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种生活用品。

(教师也可根据学生分组情况， 给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪纸纹样， 使学生作品 呈现多样性) (6)学生创作练习，教师巡视指导 6、作业展示 展示学生的作品，自评或互评 (1)说一说：你用剪纸纹样装饰了什么生活用品? (2)评一评：你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品?作品的哪个地方最吸引 你? (3)教师总结 7、拓展延伸 (1)欣赏其他类型的剪纸作品：果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水类、植物类 作品。

(让学生感受剪纸种类的多样性)简略介绍剪花娘子——库淑兰的剪纸作品。

(让学生 欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别) (2)课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。

11.大班美术脸谱装饰教学反思 篇十一

对于脸谱，孩子们并不觉得陌生，前段时间的音乐活动他们就已经首次接触了《说唱脸谱》，通过解说歌词了解了一些颜色所代表的人物形象及特点。我也是想通过传统艺术鲜明、独特的风格来刺激幼儿的视觉、听觉，达到欣赏美、表现美的目的，同时也让幼儿进一步了解中华艺术宝库的奇葩——京剧，激发热爱我们伟大祖国的情感。

当我在黑板上绘画出各种抽象造型的脸谱时，下面观看的宝贝们哗然一片，有的宝贝认为很有意思，说自己要将喜欢的脸谱绘画成蓝色的，有的说要绘画出黑脸的张飞，还有的女孩子胆小些的一边轻捂双眼直叫吓人，一边却又偷偷从指缝中向黑板瞄过去。

当老师讲解完后，轮到孩子自己发挥的时间了，孩子们在活动中异常活跃，大部分孩子都能根据自己的想象进行作画，用多种线条装饰脸谱，并将之涂上各种色彩鲜明的颜色。但也有部分幼儿不能很好地观察并把握脸谱对称的特点，所以装饰绘画中出现了脸谱不对称的现象。

12.《有趣的树叶装饰》小班美术反思 篇十二

在主题活动“落叶飘飘”中，丰富多样的树叶给幼儿提供了探索、发现、表达的广阔空间。摇曳飘落的、多姿多彩的落叶就是一方天地、一个世界。孩子、家长、我们一起进入落叶的世界，去拾落叶、看落叶、踩落叶，去思考、去想象、去表现。

在实际的教学活动中，教师常会把握不住，以致出现事与愿违的情况，以下是我在组织“有趣的树叶装饰”美工活动后的的反思与体会。

1、活动目标的确立不能过大。我在选题时，考虑到叶子是幼儿所熟悉的，且利于幼儿探索，但在确定目标时，因为对幼儿的实际情况了解不多，只认为小班会对叶子装饰感兴趣，会动手操作出自己所想象的作品，是美工艺术的整合在内，目标定的是符合小班幼儿，但目标太多，没有重点。

2、材料的提供不当。投放的叶子是活动前与幼儿在园内和园外周围所捡回的.，并按类整理后投放，注意让各组都有不同形状、不同颜色的叶子，但各组投放的量太大，且未分层次，无法当场有效地指导幼儿到适合自己的组进行装饰。

在装饰自己的过程，忽视了暗示性的想象作品，以帮助部分幼儿根据范例进行创意活动，结果不少幼儿的作品和教师所提供的欣赏作品相同，没有创意。另外，在随意装饰中，还有所提供的夹子、铃铛等幼儿基本没用，还可老师帮助幼儿装饰一二个，让幼儿有更多的想象机会。

3、过于注意幼儿的主体性导致幼儿注意力不集中，想象得不到发展。活动中，有一幼儿把叶子拿在手里看树叶的颜色，用像扇子的叶子，扇着扇着去碰别的小朋友的膀子、脖子、手、脸等部位，挠痒嬉闹。可是孩子毕竟是孩子，当有小朋友觉得有趣，不少小朋友都学着做，全忘了自己的想象装饰是什么?我为了体现自主，忽略了教师的主导作用，导致活动场面越来越混乱。其实小孩觉得像扇子，应该把自己装饰成扇子公主。只要孩子高兴可以叫她多用几个叶子装饰就行了。而我只会批评幼儿不听话、快装饰自己，一味地去装饰装饰品，违背了幼儿自主的主体意愿。

4、教师作用发挥不足。当幼儿选择树叶装饰自己时，我为了帮助个别幼儿粘他够不到的部分，我想到了“与幼儿平等”，就注意蹲下身，结果别的幼儿在嬉闹时我没注意，事后我想，作为一名幼儿教师，在组织活动中，“眼观四路，耳听八方”很重要，能更快了解幼儿的信息，及时调整教育手段。

13.美术活动装饰画 篇十三

教学时间：1课时 教材分析： 本课题属于造型、表现领域。本单元围绕装点居室来学习，共六个活动，而本课是其中活动四的内容。主要引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出的特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。学生分析： 本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手制作能力，同时体验和感受生活环境的能力也很强，但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。设计思路： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，以灵活多变的教学方式，激发学生的探究欲望，启发学生的想象思维，引导每个学生积极主动地参与到学习活动中，去学会发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。教学目标： 1．认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。2．运用自己收集到的废旧材料，以拼贴形式进行装饰画创作，培养学生的创新能力。3．让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，体验创作的愉悦。教学重点：根据各种废旧材料的特点，进行拼帖创作装饰画。教学难点：在创作过程中，体现材料的肌理特点和色彩对比。教学准备： 1．教师准备──展室、多媒体课件、各种废旧材料、作品等。2．学生准备──收集的废旧材料、剪刀、卡纸、双面胶（白乳胶）、镊子等。教学过程：

一、看一看 想一想 偶然的机会我看了几集正大综艺的《从南极到北极》这部片子，其中让我感触最深的就是地球上可供动物生存的资源越来越少了，在这样严峻的形势下，全世界都在呼吁节约资源，合理利用资源。因此我们国家早就开始提倡节约资源，如一滴水、一张纸、一粒粮食、一双筷子等等，这些日常小事，你做到了吗？（有的同学低下了头，不好意思）相信大家都能做到，贵在坚持。你们想了解其他同学是如何节约资源的吗？好，请跟我欣赏一下吧！（播放课件。学生情绪激动、兴奋）你们发现了什么？你的手举得这么高，好，你说（生答，略）他们用的材料都是我们身边扔掉的垃圾。你观察得很到位，请坐。是啊，制作这些装饰作品的材料都是你生活中经常遇到的。而你们在生活中遇到这些材料都会作为废旧垃圾扔掉，这样浪费了资源怪可惜。其实，废旧材料也有利用价值，创造性地、恰当地利用废旧材料也能创造美。这节课，我们就把它们带到课堂上，一起探讨如何变废为宝，因材施艺。[ 设计意图：通过参观展室、欣赏课件，全方位调动学生的感官器官，初步认识废旧材料的利用价值，感受装饰作品的独特魅力。从而激发学生探究的欲望，引起学生的兴趣。]

二、说一说 试一试 同学们，看你们收集到的废旧材料那么丰富，哪位同学能大胆地展示自己的材料呢？说说你想利用这些材料做什么？你说，你给大家展示的是各种豆粒、毛线，想创意一只顽皮的小花猪。猪年，创意小猪，你的创意很有纪念意义，请坐。这位同学展示的是各种花布，你想创意一幅春天的画面。很有诗意，相信你的画面肯定很美。大家的想象真丰富，创意的一幅幅想象画面，让老师也陶醉了。你们能利用手中的材料和小组成员尝试着拼一拼，感受不同材料的装饰画面吗？（学生分组尝试：有的小组利用各种形状、色彩不同的豆粒、毛线，创作一只顽皮的小狗在田野中嬉戏；有的小组运用各种碎花布，创作了一幅百花怒放的春天景色；有的小组采用各种蛋壳，创作出一只可爱的小熊。教师及时表扬激励学生，引导学生从材料的多角度想象创意。）教师归纳：看同学们脸上都洋溢着喜悦，现在，让你们再把这些废旧材料扔掉，就舍不得了吧！其实，生活中有很多这样的废旧材料，只要你们肯动动脑，哪怕再废旧的东西，在我们的手中，也会变成一件有欣赏价值的艺术品。[设计意图：通过学生交流、展示材料、尝试创作，引导学生去发现材料的不同肌理特点并进行创意，使学生感受到不同材料带来的独特美感，从而让学生学会从生活中去研究和发现美、创造美，并懂得变废为宝的道理] 三、品一品 评一评 老师也创作了几幅作品，（教师出示作品）但画面有欠缺，下面请大家结合用心

爱心

专心 小组进行观察、讨论，找出作品中的不足，并且提出修改建议。（让学生小组讨论交流，修改老师作品，以此鼓励学生大胆想象、尝试，引发学生主动探究学习的兴趣。）哪个小组先来交流，二组代表，你说《丰收》这幅作品的色彩搭配不协调，可以把叶子的色彩改成淡绿色，也可以换一下背景色。好请坐。教师归纳：装饰画的色彩要强调主观表现。可以根据个人或画面需要来调整色彩，因此，画面材料的色彩要和谐（板书）。四组代表说作品《花》的画面单调，没变化，可以在小花朵的周围多拼贴几层，扩大面积，再用毛线、布拼贴茎和叶。是啊，这样画面就会变得丰富了，请坐。由此我们可以感受到：装饰画的构图自由生动，不受时空限制，造型可以化繁杂为条理，化立体为平面，但画面要注意造型的点、线、面组合和前后层次关系（板书）。五组的同学急得都站起来了，那你们组来说，作品《自由世界》。画面的材料太乱了，可以去掉石头玻璃，用多一些毛线并列拼贴成水草。你们的建议确实不错，请坐。教师归纳：装饰之美，美在质材。在创作过程中要挖掘材料的美感，通过废旧材料的特点去想象创意装饰画，但是，在选取废旧材料时要合理搭配（板书）。[设计意图：通过讨论、欣赏、交流老师作品中不足，引导学生直观地了解掌握用不同废旧材料创作装饰画的基本知识和拼贴的技法。启发学生的想象，拓展学生的发散性思维]

四、讨论，修改 同学们，不仅有丰富的想象，还有一双敏锐的善于观察的眼睛，从中感受到了装饰画因材料不同而带来的独特魅力。请结合你们自己小组刚才拼的画面讨论修改，然后粘帖（造型具象、抽象均可），小组间可以根据需要交换材料。[设计意图：通过讨论、修改、整理，给学生一个自主合作学习的空间，引导学生自己去探索创作，发挥学生的想象和创造思维] 五、展示，交流 请每小组把作品粘贴到“展示板”上，让我们互相欣赏一下。找一找别人拼贴的作品跟自己的有什么不同。教师鼓励学生大胆地发表自己意见甚至争论，并与其他同学交流，小组综合意见再修改加工。[设计意图：通过学生自评互评，提高学生自主学习能力，建立自信心]

六、小结，拓展 同学们真了不起，用一双灵巧的手把我们身边准备扔掉的废旧材料变成了一幅幅美丽的装饰画。你们能不能谈谈这节课自己的收获呢？你说以后不会随手扔垃圾，要从小事做起，保护好环境。这位同学说，以后同学过生日送礼物，不用跟家里要钱了，利用废材料可以动手制作漂亮的装饰画，既省钱又有诚意，还可以节约社会资源，装点自己的房间。感受着同学们满载收获的喜悦，我都激动了。其实，在我们身边有许多各种各样的废旧材料，它们的再用价值也远不止做一幅装饰画。请同学们欣赏我搜集的图片（播放课件，展示生活中利用废旧材料做的各种装饰作品及其他），在我们生活学习中只要多观察、多动脑、多动手，就能把我们的环境打扮得更美丽，就能为我们的社会节约更多资源，就能做到环保。[设计意图：让学生更多地与文化、生活相联系，整合学生的社会生活情景和审美意识、人文意识，使学生切身体会到美就在身边]

用心

爱心

14.美术活动装饰画 篇十四

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。教学难点：如何表现出装饰画的特点。教学准备：图画纸、绘画工具等。教学过程

一、导入新课

伴随着轻快的音乐，教师课件展示六副装饰画。（让生初步形成对装饰画的感知）

师：同学们，喜欢这些画吗？这些画有个共同的名字知道是什么吗？装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

首先认知装饰画的含义，让学生先猜测，再巩固理解。

1．师：什么是装饰画？你能说一说装饰画的定义吗？看谁表现得最智慧！（教师引导学生回答）

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画是一种独立的绘画种类。它与一般的绘画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2．欣赏范画（让生通过观察带动语言表达最后表达出感情，达到感悟装饰画带给人的美感的效果）师：下面要考考你们的审美能力

(1)谁能用优美的语言说一说这张装饰画中表现了些什么内容吗？（学生举手，教师提问）

生：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

师：同学们审美能力真棒！继续加油！接下来再考考你们的眼力！有没有信心？（通过老师的引导，学生进行观察、比较、分析得出装饰画的特点）

(2)★教师课件先出示写实绘画，（让学生对写实性绘画形成印象）师：这是一幅照片还是一幅绘画作品？

师：为什么会有同学认为是照片呢？是不是因为画的太像、太写实了？

师：这就是写实性的绘画

★ 师出示装饰画，师：这是今天我们认识的？装饰画

师：你认为装饰画在表现手法上和写实性绘画相比有什么不同？（技法、色彩、感受方面考虑），学生带问题小组讨论后回答。生：装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，多以夸张、变形的手法。注重色彩的象征性及整体的和谐。给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

师：装饰画和写实性绘画的不同之处就是它的独特之处，就是他的？ 生：特点

3．装饰画绘画方法

（1）首先来看装饰画构图。（教师引导生回答）

★师：我们来快速看这书上的装饰画，你有没有发现所有的画中都有最重要的主体？这一幅是？这一幅是？

师：说明了装饰画的构图要突出主体，强烈的视觉冲击。(边欣赏书边体会)★装饰画是用点来完成的？还是用线条来完成的？那怎么去画线呢？有什么规律那？

（2）线条要赋予变化，可采用基本的重复、疏密对比方法（结合书上范画讲解）

（3）装饰画的色彩。注重色彩的象征性，整体和谐。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

师：我们认识了装饰画，了解了它的特点和画法，下面就是我们动手的时间了，看谁画的最棒！

要求：1.请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

2．主体物可以是动物、植物、人物

3．运用装饰画绘画方法，要表现出装饰画的感觉学生练习。（师巡回指导）

四、学生上台展示讲解自己作品，学生和教师作点评。