大班语言表演（共15篇）
1.大班语言表演 篇一
大班上学期语言教案《魔术表演》适用于大班的语言主题教学活动当中，让幼儿在活动中激发大胆想象、表现的欲望，培养幼儿的语言表现力和观察力，学会用有的……有的……还有的……说一句完整的话，为幼儿提供故事的主题、人物及主要情节，初步调动个人经验即兴创编故事，快来看看幼儿园大班上学期语言《魔术表演》教案吧。
设计思路：
今年的春节联欢晚会刘谦的魔术表演，引起轰动，魔术成了大家经常议论的话题。孩子们也把刘谦视为自己的偶像，整天议论他是多么的神奇。由此，使我受到启发，我从孩子所感兴趣的事物出发，设计了本次活动内容，充分调动幼儿学习的积极性，让孩子们在轻松的环境中获得知识，即在玩中学，学中玩，真正体现《纲要》倡导的精神。
活动目标：
1、学会用有的……有的……还有的……说一句完整的话。
2、在活动中激发幼儿大胆想象、表现的欲望，培养幼儿的语言表现力和观察力。
3、为幼儿提供故事的主题、人物及主要情节，初步调动个人经验即兴创编故事。
4、能分析故事情节，培养想象力。
5、能安静地倾听别人的发言，并积极思考，体验文学活动的乐趣。
活动准备：
1、多媒体课件
2、魔术棒
3、背景音乐
活动过程：
一、看录像，引出主题
播放刘谦变魔术的录像，教师引导幼儿观看。
二、学习表述故事主题。
1、游戏：魔术师变魔术。
师：我来当魔术师，你们当我变出来的东西，我的魔术棒一指，你们就变，想变成什么就变成什么。
幼儿在魔棒指挥下做动作变出各种造型，并用一句完整的语言进行表述。
2、观看课件，丰富幼儿学习材料。
师：魔术师的本领可大了，他什么都能变出来，咱们再来看看魔术师还能变出什么？（播放课件）
师：原来，他还能变出我们想不到的东西呢！咱们再来合作一次，看看这次你们能不能变的和刚才不一样。
幼儿再次在魔棒指挥下做动作变出各种造型，并用一句完整的语言进行表述。
3、通过做、看、说，请幼儿用有的……有的……还有的……句式说一句完整的话。
4、看了魔术师精彩的表演，请小朋友用语言、动作表现观众的反应，再次用有的……有的……还有的……句式表述。
三、播放课件内容，学习编构完整的故事。
1、教师讲故事，引导幼儿发现故事主题、表述主要情节线索，并用上有的……有的……还有的……进行讲述。
2、请个别幼儿创编故事，教师随机指导，学习分享。
3、分角色表演游戏，再现故事主要内容。
本文扩展阅读：魔术，能够产生特殊幻影的戏法。即以迅速敏捷的技巧或特殊装置把实在的动作掩盖起来，使观众感觉到物体忽有忽无，变化不测
2.大班语言表演 篇二
然而, 细看我们的表演区游戏, 却发现:表演区中幼儿的游戏语言单调、枯燥, 以简单地模仿文学作品中的语言为主;表演动作机械、无趣, 表演过程快。
1.目标单一。把目标单一地指向了“根据文学作品中的情节、内容和角色, 通过语言、表情和动作进行表现”。幼儿在游戏中的模仿式表演, 导致游戏中幼儿的语言、动作机械, 目标中游戏的创造性和自主性严重缺失。
2.材料单一。为创设一定的情境, 有利幼儿模仿性表演的过程, 教师提供的多为成品, 如符合角色需要的服装、道具等。这些成品功能单调, 缺乏弹性和挑战性, 使得幼儿对表演游戏的兴趣不能持久, 也限制了游戏内容的拓展。
3.内容单一。以表演区形式为主, 以再现语言领域学习的故事、儿歌等为游戏内容, 表演内容简单, 对话、情节连贯性不强。游戏以表演为唯一内容, 没有与其他游戏形式的联系, 使得表演游戏缺乏丰富性和趣味性。
由此可见, 当前我们的表演游戏过于偏向表演的功能, 违背了纲要“以幼儿发展为本”的理念, 忽视了其游戏的真正意义和价值, 成为幼儿游戏中的一块“鸡肋”, 嚼之无味而弃之可惜。为此, 我们重新审视表演游戏的目标, 意图从目标定位、材料自制、内容丰富这三个方面改变入手, 支持幼儿创造性地开展表演游戏, 促进大班幼儿自主学习能力的提高。
一、重新定位目标, 明确表演游戏趋向
《幼儿园工作规程》明确提出:游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式。表演游戏作为一种创造性游戏方式, 是以通过童话故事为依据进行的主动自发的创造性活动, 在游戏中应体现自由选择、自主展开、自发交流的原则。为此, 我们依据《学前游戏论》中指出的“五自”要求将表演游戏目标定位为:
1.自主选择表演内容。
2.自主选择同伴, 能主动地与同伴合作, 商量情节、角色等内容, 并能协商分配角色, 制订表演计划, 有问题不争吵。
3.能根据内容选择、使用简单的道具、场景。
4.在熟练掌握故事内容、情节的基础上, 初步用表演游戏的形式较协调一致地表现出来, 如自编对话、表情、动作等, 发展创编动作、表情的能力。
5.能初步用音乐、语调的变化和不同的表情、动作表现出角色的不同形象。
二、幼儿自主参与, 提高表演游戏价值
(一) 自主结伴, 制定计划
计划的制定开启了幼儿自主而富有创造性的表演游戏。
表演计划的内容包括:选择同伴、商定内容、分配角色、设想表演过程、设计服装道具、安排制作分工等。让幼儿自主地制作表演计划, 能最大程度促使其思考对角色分配、任务分工等问题的自主思考、自主协商, 大大提高幼儿的合作能力、组织协调能力和口语表达的能力。
(二) 区域联动, 自制材料
幼儿自主创作各种表演材料, 可以满足幼儿自主表达表现的需求, 让幼儿有更多创造想象的空间, 使材料真正有利于引发、支持幼儿的游戏。
1. 海报的设计和绘制。
海报是幼儿向大家介绍自己表演的具体内容。海报的内容体现幼儿对表演内容的理解。海报的绘制过程表达了幼儿对表演内容的喜爱, 也满足了其富有个性和创造性表达的需要。
2. 服装道具的制作。
服装和道具能够很好地表达幼儿对表演内容的理解。为此我们让幼儿根据自己制定的表演计划, 进行服装的设计和制作。每位学生通过自己喜欢的不同方式, 表现着对角色形象的理解。随着游戏内容的丰富、角色的增加、情节的拓展, 幼儿创意形象设计能力、不同材料与款式服装的搭配、测量的经验等获得更多发展。
3. 舞台背景的设计。
根据表演游戏中“能根据内容选择、使用、创造简单的道具、场景”的目标, 以及“自己准备和收拾场地”的自主游戏要求, 作为场地和材料的一部分, 舞台背景也是幼儿自主游戏的一个内容。
幼儿全程参与了表演的准备工作, 自主设计并创设表演环境, 互相装扮, 游戏的自主性和创造性达到高潮, 对表演充满了期待和热情。同时幼儿的动手操作能力、语言表达能力、交往能力等多方面能力也得到了发展。
三.多元拓展形式, 激发表演游戏灵感
(一) 旁白的加入, 助表演更完整
为保持表演内容的完整性, 我们在表演游戏中加入了“旁白”。主要负责讲述演员对白之后的一些动作和连接情节, 演员因为有别人的解说表演的更加起劲, 还随自己的理想和心情增加一些相应的辅助动作。旁白者也可以用增加和变化的方式改变连接语言, 这不仅让表演更加完整生动, 还使表演更有趣味性。
(二) 音乐的加入, 为游戏添氛围
背景音乐, 给了幼儿创造性表演的灵感。幼儿会在背景音乐的启发下, 自发加入一些自创的声音效果, 如一男孩在《熊和兔子》的表演中自编了一首“我是一只懒熊”的歌, 自愉自乐了好一会儿, 还逗得大家哈哈大笑。
打击乐器为幼儿的表演增添了另一种气氛。表演前“紧锣密鼓”的开演宣传、表演中配合演员动作的有节奏的沙球声、配合故事情节的敲门声、摔倒声……把演员和观众的情绪推到了高潮。有哪位幼儿会不喜欢这么热闹有趣的游戏呢?
(四) 角色的加入, 使创造空间更大
为了协调表演衔接过程中观众演员的有序加入, 出现了“主持人”的新角色。而保安的加入拓展了游戏的内容:排放座位编号、检查对号入座、发放闪光棒提醒观众文明观看等。因丰富游戏情节的需要, 还产生了“吹泡泡师”和“灯光师”, 幼儿用自制的吹泡泡工具为表演过程营造一个梦幻的背景。不同材料制作的不同色彩的灯光效果让幼儿的表演更加精彩、有吸引力。
(三) 互动的加入, 让表演更丰富
1. 表演前的互动。
临时人员的加入不受限于原有游戏小组的计划, 在表演中淋漓尽致地发挥着他们独特的创造力和想象力, 让游戏更加丰富而有趣。
2. 表演中的互动。
受童话剧表演的启发, 我们鼓励幼儿在表演游戏中增加演员与观众的互动, 让游戏进入另一个高潮。如在《熊和兔子》的表演中, 埋头苦干的“免爸爸”突然抬头问了观众一句:“玉米长得好吗?有没有虫子呀?”从此启动了演员与观众的互动, 表演内容丰富了, 游戏也更有趣味性。
3. 表演连接的互动。
3.浅谈如何在大班开展童话剧表演 篇三
关键词：幼儿；童话剧；表演
童话剧能带给幼儿灵魂上的触动、心灵上的慰藉和情感上的激励，是能影响幼儿一生发展的艺术。童话剧的表演对幼儿的发展有不可估量的作用，那么如何在大班开展童话剧表演呢？
一、引导幼儿熟悉童话剧本故事
童话因其故事生动有趣，语言丰富多彩而深深吸引着幼儿，童话又往往以拟人的手法来叙述故事，因而幼儿对其中的故事倍加喜爱。童话剧有助于帮助幼儿记忆故事内容。教师主要通过听、读、讲、演这四种形式，帮助幼儿熟悉、理解童话剧本故事。
听故事是每个幼儿都喜爱的一项活动。笔者下载了许多童话故事，在午餐、离园前播放，幼儿在听的过程中聚精会神，激活了思维，产生了兴趣。
童话故事教学中，读是一个重要环节，也是重要的教学手段。大班童话故事语言浅显易懂，笔者采取多种形式的看、读童话，引导幼儿有所感悟。如在图书区摆放童话故事书《丑小鸭》《桃树下的小白兔》等，安排幼儿每天午餐后自主阅读30分钟，感受童话故事的浓厚氛围。笔者还下载了许多童话故事的FLASH或PPT，利用多媒体和动画片引导幼儿观看角色的动作、表情等，感知、理解童话剧内容，为幼儿演童话打下基础。
在基本理解故事内容的基础上，引导幼儿复述故事，鼓励他们参加幼儿园故事大赛，要求幼儿讲清楚时间、地点、人物、事件“四要素”。有时也要求幼儿根据情节续编故事，帮助幼儿深入理解和强化记忆故事内容。
读故事时，幼儿只是一个旁观者，只有演，才能使故事情节、语言、寓意得以内化。笔者适时抓住幼儿的热情，鼓励幼儿表演童话。如熟悉了童话故事《丑小鸭》后，笔者引导幼儿分组表演，这么一来，幼儿的兴趣被调动起来，丑小鸭的生动形象也被充分展示出来。经过表演这一过程，幼儿对故事的理解、体会、感悟就更深刻了。
二、创设富有情境性的童话剧表演环境
逼真的场景是表演好童话剧的关键，幼儿能真正融于故事情境，从中体验表演的快乐。笔者为幼儿专门开设了一个表演区域——童话小剧场，提供道具、服装、头饰、化妆镜、童话剧剧目等，引导幼儿及家长一起收集废旧材料，进行道具制作。这样不仅有利于培养幼儿的动手能力，也有利于幼儿理解童话、融入情境。如：在《小熊请客》童话剧的道具制作中，为了给幼儿身临其境的感觉，笔者首先将剧场布置成小家的环境——与幼儿一起，用五颜六色的纸折出各种食物和小熊、猫咪、小狗、公鸡、狐狸的头饰，用漂亮的小盒子制作成礼物盒，将泡沫块涂上各种颜色当作石头，还制作出了各种可爱的食物形象。幼儿高兴地说：“老师，小剧场真漂亮。”“我也想做！”这时幼儿的表演热情被“点燃”了，萌发了制作的愿望。
画童话的活动，能让幼儿在理解、体会、感受童话的基础上用画笔在童话的世界中自由想象，达到精神的自由和身心的愉悦，促进精神成长。笔者利用幼儿形象思维的特点，充分发挥其特长，引导幼儿将感兴趣的内容画下来，并从中挑选优秀作品组成连续的故事图画，张贴在剧场墙面上；或制作成童话故事绘本，引发幼儿在反复观察中理解、体验故事的内涵。表达能力强的幼儿还会对作品做简单介绍。
三、进行灵活随机的适宜指导
幼儿对角色的选择，可以反映出其内心对角色的理解、喜好和价值判断。因此，教师需要为幼儿提供自主协商、自主分配角色的平台，在此基础上，分析幼儿的喜好与特长，引导其扮演与其相适宜的角色，并加以练习。例如：在表演《小蝌蚪找妈妈》前，辰辰和苗苗为争做小青蛙发生了争执，笔者没有马上制止，而是先引导他们自己解决问题，再征求他们的意见，并提出建议。在这个“争执→提议→否定→尝试→调整→再尝试”的过程中，笔者以“问题”引领幼儿“自主协商”，始终以尊重的眼光看待幼儿，为幼儿创设了宽松、民主的心理环境，有利于幼儿自主意识的形成和自主能力的提高。
还有一次区域活动中，幼儿正在表演童话剧《铁皮鸭》，笔者发现教师在场活动秩序较好，而教师离场则活动气氛较好。主要原因在于：由于教师的参与，幼儿依赖“权威”制订并执行活动规则，活动纪律虽好，但由于教师给幼儿潜意识的心理压力使他们未能“尽情尽兴”地表现自我。于是笔者暂时性回避小剧场，有时会偶尔客串一下。这时，笔者发现龙龙总是兴奋地跑来跑去忙个不停：时而提醒文清别踩到花草道具，时而指点宣宣要跟上音乐节奏，时而又督促格格上场……鉴于龙龙热心而又“专业”的表现，笔者赋予龙龙“小导演”的称号，并对其提出详尽的“工作要求”：负责播放音乐、提醒台词、纠正动作、指导观众热烈鼓掌等。看到“小导演”如此尽心尽责，笔者放心地步入其他区域。由于教师的暂时“隐退”，幼儿从潜意识的压力中解脱出来，更酣畅淋漓地表现自我，保证了表演活动有序开展，又为幼儿提供了表演的自我空间。
在童话剧表演过程中，情节的创编、表演材料的准备、角色的分配、表演中的评价，大班幼儿都能自主选择，主动活动，充满创新，主体性地位得到了发挥，社会交往及语言、表演等表达、表现能力得到了显著的提高。
4.大班表演游戏教案 篇四
1、老师肯定幼儿在上一阶段游戏中的优点。
引导幼儿针对存在问题，进行计论，并充分肯定幼儿的创造成分。
(1)在公鸡的家旁，还会有谁?
(2)公鸡被抓了以后，它的心情是怎么样的?可以有什么样的表情、动作、语气?
(3)如何更形象地与众不同地表演各角色。
2、介绍新增的玩具和材料。
3、提出本次活动的要求：
(1)动脑筋利用各种材料进行合理地布局。
(2)大胆地将讨论的内容用动作、语言、表情表现出来，发挥想象，表演出故事中没有的内容。
4、幼儿分组游戏，教师巡回指导。
(1)教师以角色的身份介入游戏，引导幼儿协商角色分配及情境创设中发生的争执。启发幼儿想办法解决组上人多了或少了该怎么办?
(2)观察幼儿对材料的使用情况。及时肯动幼儿的创造性。
(3)重点观察幼儿对讨论过的问题是如何表现的，并进行适当的指导，鼓励幼儿创造性的表演。
活动结束及评价：
(1)引导幼儿谈谈各组的游戏情况，互评游戏材料的替代，动作、表情和语言的创新。
(2)说说在游戏中遇到那哪此困难，是如何解决的。
5.大班幼儿表演游戏教学反思 篇五
表演游戏是指幼儿通过扮演某一文艺作品的角色，运用一定的表演技能（言语、动作、手势），再现文艺作品内容的一种游戏形式。它不以演给别人看为目的，而以表演角色活动为满足和快乐。幼儿在游戏中的情绪是积极的、愉快的，因此，通过表演游戏对幼儿进行教育，是幼儿容易接受的一种形式。本次，我们教科研组的全体成员观摩了大班幼儿的表演游戏，此次活动中我结合自己的认识总结出了自己的收获与困惑如下：
1、通过表演游戏可以激发幼儿对作品的兴趣并加深理解，表演游戏具有情感渲染和直观体验的特点，有利于激发幼儿对作品的兴趣，加深他们对作品的理解。如：大二班的幼儿在表演《三只羊》时，幼儿极力模仿作品中每一个角色的语言和动作，表现他们的性格特
征。扮演三只羊的幼儿，语言各异、动作多样；他们用鄙视、仇恨的态度对待大灰狼，用亲切礼貌的语言对待同伴；扮演大灰狼的幼儿则尽力表现出狡猾、贪婪的特性；
2、借助表演游戏可以发展幼儿的想象力，幼儿演的角色、使用的道具、场景虽然都是假的，但幼儿都把他当真的，以角色的身份、语言来说话、行动，这些都带有幼儿自己对人物的再创造，从而促进了幼儿想象力及创造性思维的发展。文艺作品中含有大量、丰富的、优美的语言，在表演游戏的过程中，幼儿学习运用语调、表情、动作去表现角色的形象和情绪，这对发展大班幼儿的语言及表演才能有重要的作用。如大一班幼儿在表演故事《三只小猪》时，是在老师没有提供任何帮助的情况下进行的，虽然他们的道具仅仅局限于三张凳子、一张桌子，但孩子们一样玩的开心、尽兴。
3、通过表演游戏更进一步发展幼
儿良好的个性，幼儿要克服怕羞、胆怯的心理参加表演是有勇气和有自信心的表现。一个胆怯的孩子，哪怕第一次在众人面前演的再不如人意，但对他来说，也是一个突破，一个飞跃，是非常值得肯定和赞扬的，因为他战胜了自己，勇敢地站了出来。在本次的观摩活动中，每一个参与表演游戏的幼儿，他们在游戏时主动与同伴协商分配角色，互相化妆，共同准备道具。这就给幼儿之间的互相交流相互合作提供了一个合适的场合与适时的机会，表演时，角色之间的配合、甚至于上场的先后顺序安排等也能锻炼幼儿合作意识与交往能力。
4、培养幼儿积极的情感并受到美的熏陶，表演游戏使幼儿的情感得到表现，一旦幼儿的创造性成就欲望得到了极大的满足，就会产生一种愉快的情绪体验。幼儿通过玩表演游戏，以具体、生动的形式来体会所表演对象的思想内容，了解人物之间的关系，明辨是非，知道什么是正确的行为和优良的道德品
质。品德教育渗透在表演中，受到思想情操的陶冶，培养了幼儿美好的心灵和积极的情感。
虽然通过本次大班幼儿表演游戏观摩活动，我有了不少的收获，但在活动过程中也有一些现状让我有了不少的困惑，总结出来与组员共同探讨、学习与交流。
首先，本次观摩的三个大班的表演游戏活动都是在部分幼儿表演，其他幼儿观看表演的形式下进行的，表演游戏需不需要正式的舞台与观众，幼儿的故事表演与表演游戏有没有本质的区别，如果有，区别在哪而？其次，表演游戏过程中，对于幼儿出现的一些不足，教师需不需要及时的指导和帮助，如果需要，如何做到不影响幼儿的游戏；另外，制作道具过程是集体进行合适还是分组合适等。
总之，表演游戏对幼儿的作用还是很直接的，很现实的，当然，教师有目的、有计划、适当的指导，为大班幼儿
6.大班歌表演活动7（范文模版） 篇六
活动目标：
1.喜欢参加音乐活动，体验和同伴一起合作表演的快乐。2.尝试演唱附点四分、八分、十六分音符混合的节奏型的歌曲。
3.感受乐曲欢快的节奏和诙谐的气氛，并尝试按歌词大意做表情、动作。活动准备：
1.活动前观看阿凡提的动画片。
2.课件（歌曲：《阿凡提和小毛驴》）录音机、音乐磁带。3.大幅新疆背景图一幅（有阿凡提、小毛驴）。4.用报纸自制的高帽和小皮鞭（若干）活动过程：
一、开始部分
1.听音乐《放飞的马》，幼儿做律动进入教室。2.观察背景图，引导幼儿说出图意，引起兴趣。3.练声：用C、D、F调向阿凡提和小毛驴问好。
二、过程部分
（一）幼儿欣赏歌曲
1.幼儿欣赏歌曲课件《阿凡提和小毛驴》。熟悉歌词并跟着歌曲打节奏，尝试拍附点四分、八分、十六分音混合的节奏。
2.幼儿讨论回答：歌曲里面说了一件什么事情？最后发生了什么事情？ 3.再次欣赏歌曲课件《阿凡提和小毛驴》，鼓励幼儿大胆的用不同的表情和动作模仿演唱歌曲。
4.幼儿分角色进行歌表演，请幼儿找个朋友和自己一起表演这首歌曲。（一个演阿凡提，一个演小毛驴。）
三、结尾部分
7.谈声乐表演中的形体语言运用 篇七
关键词：声乐表演,形体语言,运用
声乐表演是音乐艺术最直观的表达形式, 从声乐表演的字面上看, 有声乐的同时也伴随着表演。因此, 声乐表演并不是单纯的歌唱, 它离不开演唱者在表演方面对作品的诠释。如果说歌唱赋予了声乐作品生命力, 那表演就是给声乐作品增添了活力。当然, 声乐表演包括了很多因素, 比如语言表达、情感流露、形体配合等。其中最为生动和直观的, 就是形体语言。形体语言不仅是声乐表演的一部分, 也是对声乐作品艺术形象进行二度创作的重要手段。因此, 任何一位声乐表演者, 都应该注重声乐表演过程中形体语言的塑造和表现。
一、声乐表演中形体语言的作用
(一) 形体语言能够表达歌曲情感
在声乐表演过程中, 歌曲的情感可由两个渠道表达出来, 一个是通过歌曲的唱词、节奏、节拍和旋律表达出来, 也就是通过音乐语言的方式将歌曲情感传递给观众。另外一个渠道就是通过歌手的形体语言来表达和表现歌曲的内在情感。演唱者利用自身的形体语言, 将自己对歌曲的情感体验展示给受众。形体语言不仅可以准确的向人们传递歌曲的情感内涵, 还可以直观的带给人审美体验。在声乐表演过程中, 如果表演者不会运用形体语言, 即使他的音乐语言水平再高, 也很难达到完美的声乐表演境界。因此, 声乐表演中, 形体语言对歌曲情感的传递作用是不可忽视的。
(二) 形体语言可以培养歌手良好的心理素质
如果一个声乐表演者, 能够将注意力集中到歌曲本身, 并对歌曲的内在情感进行深刻的体会, 其形体语言就会自然的表现出来。我们经常会发现, 在表演时很多表演者会出现情绪紧张、面部表情僵硬的问题, 不仅会影响到自己的声乐水平发挥, 也会影响到观众的情绪。
这是由于有时候在特定的环境中, 一些声乐表演者可能会产生紧张的演唱情绪, 此时如果将注意力集中到歌曲本身或形体语言的表达上, 就会逐渐忽略自己所受到的环境压力, 从而克服紧张的心理情绪。在声乐表演过程中, 形体语言可以激发出演唱者的激情, 从而使表演者能够对歌曲自由的驾驭。而且良好的运用形体语言, 也能够将演唱者的内心情感激发出来, 并与歌曲情感产生共鸣, 达到理想的表演效果。
(三) 形体语言是对歌曲进行二度创作的手段
声乐表演与其它艺术形式不同, 比如画家可以用笔来直接的勾画出人物形象, 而歌唱者则需要通过自己的形体语言来对歌曲形象进行角色创造。声乐演唱在刻画人物形象时, 所用到的手段主要就是歌曲的音乐语言和表演者的形体语言。音乐语言能够让歌曲框架分明的呈现在受众面前, 而形体语言则能够让歌曲更加丰满, 更加细腻。在形体语言的作用下, 观众能够对歌曲有更加深刻的认识。形体语言作为演唱者二度创作的手段, 对声乐演唱起到了锦上添花的作用。没有形体语言的辅助和支持, 声乐演唱也就缺乏了饱满的生命力和活力。因此, 在声乐表演的二度创作过程中, 形体语言所占的地位非常重要, 需要充分融入表演者对作品的理解和其自身的创作个性, 方可完美的演绎好一部声乐作品。
(四) 形体语言可以满足受众的审美需要
声乐表演不仅是一种听觉上的享受, 还应该融入视觉的审美功能。而能带给受众视觉享受的, 不仅仅是炫目的舞台灯光和华丽的服装造型, 最为关键的应该是演唱者的形体语言表现。形体语言可以直接、准确的向欣赏者传递一种审美体验, 从而实现其审美价值。可以说形体语言不仅是演唱者思想表达的手段, 也是一种艺术美感的呈现。由于时代的不同, 受众的审美倾向和审美需求也在不断的变化。所以, 声乐表演的形体语言, 也会随着受众审美需要的变化而不断改变, 但无论怎样改变, 其审美的本质规律却始终如一, 那就是对歌曲本身思想情感的依从。
二、声乐表演中形体语言的运用
(一) 肢体语言的运用
肢体语言是声乐表演中的常用形体语言, 演唱者在舞台上演唱时, 必然需要肢体语言的辅助。肢体语言不仅能够帮助演唱者将歌曲情感直接的表达出来, 还能够使演唱者的整体造型更加充实。肢体语言主要包括了手、手臂、腰、腿、脚等部位的动作姿态综合运用。如果声乐表演者在演唱的过程中, 不能够对肢体语言进行协调运用, 或者整体感觉不佳, 声乐表演得不到肢体语言的帮助, 就容易使演唱者脱离出对作品情感的体验, 从而影响到其声乐水平的发挥。因此, 声乐演唱只要一表演, 就必须拥有能够控制肢体语言的能力, 并能够在充分理解作品思想的基础上, 运用正确的肢体动作来提升声乐表演的感染力。在这方面肢体语言应该尽量做到“松而不懈、紧而不僵”。需要强调的是, 一切动作都应该流畅自然, 不能够过于做作, 而出现表演生硬的痕迹, 这样就失去了肢体语言的真正意义。另外, 肢体语言也不能运用的过多, 而给人带来眼花缭乱的印象, 从而分散了观众对声乐本身的注意力。
(二) 眼神的运用
我们常说“眼睛是心灵的窗口”, 眼睛可以将人的内心思维和心理变化直接表现出来。不同的眼神能够表现人不同的心态和情绪。在声乐表演中, 即使肢体语言表达都对了, 如果眼神不对, 也无法保证声乐表演的到位和成功。因此, 声乐表演者在表演时, 尤其要注重对眼神的把握, 要做到“目中有神、眼中有戏”, 以此来抓住观众。声乐表演者表演时, 往往一个眼神或者一个视点的变化, 对歌曲的演绎效果都会产生微妙的影响, 因此, 声乐表演者应该结合歌曲的情感和意境, 运用正确的眼神来表现不同的心理感受, 进而完善的诠释作品。另外, 在舞台表演过程中, 表演者还应该学会用眼神与观众交流, 用眼神引领观众融入到音乐的世界。
(三) 表情的运用
情感生于人的内心, 而表情则是情感的外在表现。声乐表演过程中, 表演者在演绎作品时, 首先应该从面部表情开始进入歌唱状态。声乐表演者应该敢于表演, 也善于表演, 要知道什么样的歌曲情节应该流露出什么样的面部表情。同时要注意的是表情一定要自然、不夸张不做作。对声乐表演来说, 并不是时刻都需要运用到肢体语言, 在演绎很多沉寂、宁静的歌曲时, 往往面部表情会起到掌握全场的作用。在运用表情来辅助表演时, 歌者的表情要与歌曲的内容贴切, 也要与内心情感吻合, 将表里如一的歌唱境界展示给观众。这样不仅会提升声乐的演唱效果, 还会提升歌曲的艺术感染力。
(四) 姿态的运用
声乐表演的本质就是对歌曲进行艺术美感的二度创造。优美的姿态可以帮助声乐演唱者提升歌曲的艺术美感。我们说的姿态美, 并不是指歌者的容貌要如何美丽、帅气, 而是针对歌者行为姿态的审美要求。首先歌者的身体姿态, 应该根据歌曲的内容和风格来表现出来, 这是对声乐表演者的基本要求。气场宏大的歌曲, 就应该有洒脱、豪放的姿态;抒情、柔美的歌曲, 就应该有稳重、含蓄的姿态;悲伤、哀怨的歌曲, 就应该有内敛、低沉的姿态。从唱法来看, 不同的唱法, 对歌者的姿态要求也不尽相同。比如美声唱法, 要求歌唱者姿态端庄、稳重;而民族唱法则要求歌唱者要融入适当的表演身韵;通俗唱法大多是姿态自由、灵活, 不受拘谨。总之, 声乐表演的姿态, 必须遵循自然、优美、自信、精神饱满的特点, 以便将其审美功能充分的体现出来。
三、结语
形体语言是人们进行交流的有力助手, 形体语言运用的是否正确和恰当, 将直接影响人们沟通交流的效果。声乐表演也是如此, 形体语言的运用对声乐表演能够起到推波助澜的作用。形体语言运用得当, 声乐表演的表现力和感染力就会翻倍, 形体语言运用不当, 就会影响, 甚至破坏声乐表演的整体效果。因此, 在声乐表演中, 我们必须注重形体语言的运用, 并采用有效方法来不断提升形体语言的运用能力。
参考文献
[1]胡庆生.浅论声乐表演中形体语言的运用[J].艺术教育, 2009, 6:92.
[2]毛佳.论形体语言在声乐演唱中的功能特点[J].大众文艺, 2012, 5:5-6.
8.大班语言表演 篇八
在本次探究性戏剧“白雪公主”的主题活动中，幼儿对于音乐非常感兴趣，有孩子说：“老师，音乐还要有舞蹈搭配才好看。”的确，在戏剧活动中音乐和舞蹈相结合，才能更有感染力，更能体会戏剧人物的情感。在活动中的音乐与舞蹈相结合，孩子在活动中才有美的享受，在此次活动中我根据已选择的音乐，让幼儿自主发挥，创编动作和队形。
活动目标：
1.感受歌曲的欢乐，体验与朋友一起跳舞的愉快情绪。
2.能根据歌词自编动作，并初步学会根据图谱变化队形。
活动准备：
歌曲音乐、队形图谱
活动过程：
一、教师导入活动
师：小朋友们，你们喜欢交朋友吗？
师：刚认识的新朋友你会怎么做？一起会做些什么？
现在故事里的白雪公主和七个小矮人们也成好朋友，我们跟着音乐，听听看他们一起在做什么？是不是和你们一样？
（分析：帮助幼儿回忆生活经验，幼儿利用平时积累的交往经验谈谈和好朋友在一起的活动和欢乐情绪。）
小结：我们会和好朋友一起唱歌、跳舞、做游戏。
二、回忆歌曲，创编动作
1.回忆歌曲内容，教师用简笔画形式呈现。
师：音乐听完了，他们在一起做什么？是怎么做的？
（分析：教师按顺序在黑板上以简笔画的形式出示，帮助幼儿直观地回忆歌词内容。）
2.启发幼儿根据歌词创编动作，集体讨论，确定动作。
（1）启发幼儿根据歌词创编动作
师：他们在一起跳舞会做一些什么动作呢？请你跟着歌词大胆地试一试。
（2）幼儿自由表演，教师进行观察和提醒。
（3）幼儿进行动作交流。
师：刚才你做的动作是什么？请小朋友来说一说、做一做。
（4）引导幼儿互相合作，完整舞蹈。
师：小朋友们真棒！想出这么多的舞蹈动作，这些都是小朋友们自己跳舞时觉得好的动作，那你们能不能将他们组合起来，变成完整的舞蹈呢？
3.幼儿随音乐边唱歌边练习表演。
（分析：在舞蹈动作确立的基础上，幼儿尝试跟随音乐完整舞蹈，提高幼儿的音乐表现力。）
三、学习看图谱，变换队形
1.出示图谱。
师：这是什么队形？
请小朋友上来试一试。
师：这是什么队形？
请小朋友上来试一试，看能不能快速地做出相应的队形。
（分析：在进行完创编歌曲动作后，进行难度的提升。引导幼儿进行队列队形的转变，让幼儿自主发现和尝试，能力得到进一步的发展。）
2.根据图谱，幼儿尝试变化队形。
师：接下来有一个难题想考考大家，你们敢不敢来试一试？
师：怎么样让两横排变成圆形？请幼儿和同伴一起试一试。
教师小结：前面一排的小朋友转过身和后面的小朋友手拉手，就可以变成圆形。
（分析：幼儿通过观察发现图谱上的队形细节，如：图谱中小人的头发颜色以及脸的方向，并能根据图谱做出相对应的队形。）
3.幼儿跟随音乐做动作并尝试在间奏时变换队形。
（分析：通过上面两个环节，幼儿已经掌握了歌曲的动作和图谱队形的转变，将两者合二为一，配上音乐，给幼儿完整的享受。）
四、放松活动
师：接下来可以找到你的好朋友，和他伴随音乐一起舞蹈吧！
活动反思：
本次活动中，孩子们已经很熟悉了音乐，歌词动作也相对简单，因此在创编动作之后我进行难度提升，将队形变化融入教学中。幼儿通过歌词内容和人物情感，创编动作，教师进行动作的提炼，将幼儿的动作进行提升，幼儿创编出完整舞蹈。在队形的变化上，让幼儿通过观察图谱发现规律，大胆地、主动地尝试队形并进行变化。通过让孩子们自己尝试、发现，让每一名幼儿都参与到活动中来，让幼儿真正成为探究性戏剧活动的主人。
9.幼儿园大班主题教案：皮影表演 篇九
1．知道皮影戏是我国传统民间艺术的一种，简单了解皮影的特征及制作过程。
2．激发孩子表演皮影戏的兴趣。
活动过程：
1．欣赏皮影戏《龟与鹤》片断。2.认识皮影，了解皮影戏的表演方式。
(1)出示皮影，认识皮影，知道用这些皮影表演的戏叫皮影戏。
(2)了解表演皮影戏需要的道具。
3．观察皮影，简单了解皮影的特征及制作过程。
了解皮影的特征：皮影是不同的、可以活动、侧面表现手法。
4.观看皮影制作过程（取皮→刮皮→浆皮→造型构图→镂刻→着色涂油）。
活动延伸
1．美工区：制作皮影。2．表演区：表演皮影戏。
活动效果：
10.大班表演活动《小青虫的梦》教案 篇十
1、大胆搜索自己觉得有趣的、特别的画面，了解蝴蝶蜕变的过程。激发幼儿自主阅读的愿望。
2、培养随同伴介绍关注相应画面及倾听的规则意识。
活动准备：
1、小图书人手一本
2、大青虫、茧、蝴蝶等图片。
3、图书袋每人一个挂在小椅子上。
4、音乐磁带。
活动过程：
一、导入活动， 提出阅读要求
1、认识封面、封底和页码。
2、布置阅读任务，请孩子带着问题欣赏图书。
你觉得哪一页很有趣、很特别?
3、提出阅读要求：看书时悄悄地、仔仔细细地一页一页翻，一页一页看。把书放在小“书桌”上。
二、幼儿自主阅读
1、你觉得哪一页很有趣、很特别?请个别交流，，阐明理由。集体观察这一页，可以有不同意见的补充，强调和别人说的不一样。
2、你觉得哪些地方不懂的?幼儿讲述，集体观察该页，师幼共同探讨理解内容。
3、设疑：美丽的蝴蝶是怎么蜕变的?
11.大班语言表演 篇十一
关键词：魔术 语言 指示性原则 象似性原则 奠底元素
如果说一个魔术表演就等于一部电影，那么每个魔术师必须独自扮演好编剧、演员、导演的角色，而语言便是电影中灵魂所在，光靠肢体动作传达演员思想的表演并不能把艺术的精髓淋漓尽致地传达给观众。然而认知与语言是密切相关的，认知和语言是人类进化和发展过程中的两个重要现象，也是人体的重要机能。
语言在魔术表演中起烘托气氛的作用。本文将从语言的指示性原则、象似性原则以及从语气的角度，来探讨语言在魔术表演中的重要性。
一、从语言的结构化原则来探讨语言在魔术表演中的重要性
语言的结构化原则包括指示性原则、象似性原则以及象征性原则。
1.从语言的指示性原则来探讨语言在魔术表演中的重要性
语言是一个复杂的象征性系统，它体现出了指示性、象似性和象征性。语言的指示性原则是指我们可以“指向”处于我们注意范围以内的事物。在人类文明进化早期，我们认为自己处于宇宙的中心位置，我们周围的每一个事物都是从我们自己的视点去看的。语言中的“这里”“那里”“现在”“这个”“那个”等词语以及人称代词“我”“你”“我们”统称指示词，意思是“出示”或“显示”，与自我有关，而自我者，即将自己的观点强加于周围世界。指示词的释义取决于使用指示词的环境或情境。因此，若对具体的情境性语境不了解，则无法理解某个单词或句子的含义。
在魔术表演中，魔术师的话语内容与表达方式都很重要，除了他所发出的声音以外，还需要建立另一种模式，这种模式包括他常用的词汇、句子结构和成语。在魔术表演中也有几条准则，例如在普通观众面前最好不要强调道具名称。从观众和从心理学的角度分析，没听过的道具名称往往会引起观众强烈的注意力，然而魔术表演最忌讳的就是这一点，魔术师努力要做的就是要让观众忽略他手中的道具。又如，如果表演者的手的确是空的，那么，表演者没有特意展示，观众也可以看见，但是如果手表面是空的，而实际却不是空的，直接说“我的双手什么都没有”将会弄巧成拙。这样的语言，与“手不可能是空的”有关，会引起观众的特别注意。
对于语言的指示性，如果魔术师说了“我的双手什么都没有”，那么，我们可以看出魔术师以自我作为指示中心，来定位事物与事物之间的空间方位和空间关系，这就过分强调主观性，导致周围的人也过分注意你的主观性，致使魔术可能失败。如果一个人参与了某一件事，那么在描述或陈述这件事时，总是人先被提到，人处于句子的主语位置；也就是说，当一个人与某一件事有关时，这个人总是倾向于被放在句子主语的位置上被表示出来。就如上面所举的魔术表演中一个常见的例子“我的双手什么都没有”，魔术师过分强调自己所处的状态，因为说出了在表演时本不该说的话，从认知的观点来看，这是说明和解释了人们表达或说明某个事情或描述某种状态的惯用方式。因此，作为特殊的魔术表演，我们应该摒弃这种惯用方式，用“暗交代”的方式来达到这个效果。
以上这个理念不仅仅适用于手，它还适用于所有道具。假如你有一顶帽子、一个盒子、一根圆筒或者其他容器，要表现它是空的，如果他们看起来是空的，就没有必要特意强调“这是空的”（即使里面带有夹层、镜子或者其他秘密机关）。不合时宜地去强调“这是空的”，会增加观众对它们的注意力，产生不必要的怀疑。
2．从语言的象似性原则来阐述魔术表演中语言的运用
象似性原则是指人类可以在语言的形式和它所代表的食物之间构想出一种相似性，象似性体现于序列、距离、数量有关的语言表达原则之中。
序列原则是指在语言结构中对时序性事件和线性元素或成分进行安排的原则。时序性即指事件的先后顺序或前因后果，通俗地讲就是所谓“先来后到”。线性元素安排则是指在句子成分总是处于先后排列的线性序列之中。简而言之，象似性原则决定句子中两个或两个以上从句的顺序，如恺撒的名句“I came，I saw，I conquered”就典型地体现了这一原则。但是这一原理只适用于线性顺序与事件顺序有关。反之，则不适用。
但是在魔术表演中，每场魔术都要经过魔术师，乃至整个魔术团队的精心策划，因此，在魔术表演的语言使用上，更要精益求精。例如作为魔术师的刘谦，以互动式魔术赢得广大观众的喜爱，刘谦经典式语言也变成他的招牌。刘谦在魔术表演达到高潮时，会用一警语提醒观众观看魔术最神奇的部分，他会说：“接下来，就是见证奇迹的时刻。”这句话便是他魔术表演中的点睛之笔。这句话中的连接词“接下来”告诉我们有关事件顺序的信息，这样有助于使魔术表演的流程更加完善，魔术效果更加突出。
二、从句子的奠底元素分析魔术表演中的语言
什么是奠底？认知语言学认为给一个事件的参与者和作为整体的时间以定型或定下基调，以保证交流得以成功进行称为奠底。人们不仅需要为事物奠底，而且也需要表示与他们正在谈论的事件有关的不同因素。
从交际功能看，在魔术表演中像刘谦这样的例子也很常见，例如：①Dr.Leon会在表演完成后说：“Complete!”② Cyril Takayama会在出现效果时说：“Surprise!”③ Rene Lavand在表演他的《oil&water》时会说:“I can’t do it slower!”由此可见，一句独特的话能为一个魔术润色不少，这些警语都具有一定的交际功能，具有独特的语气。句子具有交际功能，执行言语行为的说话人说出句子来实现自己的交际意图。而人的交际意图可以是断言某个事物、获取某种信息、说服别人做某事等。如上述例子都表示一定的交际意图，①表示魔术的结果，②表示魔术的惊奇，③表示魔术效果的快速闪现。由此可见，谓语动词最能体现句子的语气。同时还可以看出，这几句话已经成为了这些魔术师的标签，每次他们说这几句话时，都会给观众留下深刻的印象。也就是说，这些警语有特别的目的，例如这些句子可以使整个魔术表演具有个性化，又可推动表演的气氛，使表演更具戏剧性和观赏性。
三、结语
本文从三个方面分析了魔术表演中语言的运用，这三个方面分别为语言的指示性原则、语言的象似性原则以及句子的奠底元素。刘谦的成功是多种因素促成的，但是我们不能忽视他的语言特点，一个互动魔术的成败关键在于它的语言能否吸引人。从认知角度分析魔术中语言的运用是一个新兴话题，如果能把认知心理学运用到魔术表演中，从科学的角度去探讨如何更好地运用语言、发挥语言的作用，让语言成为一种艺术，这样的魔术表演才会更加吸引观众，达到更好的演出效果。
参考文献：
[1]王寅.语义理论与语言教学[M].上海：上海外语教育出版社，2001.
[2]索绪尔.普通语言学教程[M].北京：商务印书馆，2002.
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[5]文旭.认知语言学的研究目标、原则和方法[J].外语教学与研究，2002，（2）.
[6]赵艳芳.认知语言学概论[M].上海：上海外语教育出版社，2001.
[7]F.Ungerer and H.J Schmid. An Introduction to Cognitive Linguistics[M].北京：外语教学与研究出版社，2001.
12.影视表演中的舞蹈肢体语言研究 篇十二
关键词：影视表演,舞蹈肢体语言,内在属性,美学特征,表现手段
舞蹈, 是至今为止一种较为古老的、以肢体表现为主的艺术形式, 拥有着高贵、高雅的象征性, 是能让人们享受到视觉美感的一种艺术。现如今, 普通大众对于舞蹈仍充满了好奇与向往的心理, 舞蹈所独有的肢体语言魅力为其吸引了众多的青睐者, 同时随着新兴媒介的不断成熟及应用, 舞蹈艺术与新兴媒介的有机融合更加丰富了舞蹈语言的表现力。于是, 在影视表演中人们能够越来越多地看到舞蹈的身影, 创作者们巧妙的将舞蹈肢体语言融入于影视表演中, 进而产生了不可思议的化学反应, 为观众带来了更为赏心悦目的视觉享受。
一、舞蹈肢体语言
在语言未产生之前, 人类的祖先为了相互传达信息或传递情感, 他们都会尽可能的利用身体的各个部分 (如口、手、足等) 来表达肢体语言, 远古时代的人们正是通过这一投手、一举足的肢体语言来表达与交流。因而, 在远古时代舞蹈最初的形式是肢体动作的语言传递, 手舞足蹈是远古时代人们从生活场景、劳动场景中演化而来, 可见肢体语言先于舞蹈而产生, 肢体语言与舞蹈相互伴随而获得发展。随着时间的推移, 更多的人们懂得利用形体运动、肢体语言去表现现实生活, 他们通过手之舞、脚之蹈的表现技法来塑造艺术形象, 以一定艺术的肢体形象之美来感染观众, 进而让观众从舞蹈表演中读懂那些肢体语言, 并享受到舞蹈艺术形象的审美功效。与其他艺术的表现形式不同, 舞蹈作为一种借助人体为工具的艺术表现形式其不是依靠演员绘声绘色的说唱, 不是依靠文字语言的抒情渲染, 而是通过舞蹈演员的肢体语言来进行形象渲染、情感表达。由此可见, 人们利用舞蹈肢体动作来实现对现实生活的描绘, 将对生活的思考与感悟融入到舞蹈肢体动作当中, 以艺术的审美视角来编排舞蹈动作, 进而形成极具渲染力、感染力的舞蹈肢体语言, 最终达到教育、愉悦及征服人们的目的。
二、影视表演中舞蹈肢体语言的内在属性与美学特征
影视表演, 是指表演者根据剧本或作品通过声音、表情、动作来表现剧中人物或作品中所蕴含的内容, 而后利用电视、电影等媒体形式或技术设备来再现演员的表演。众所周知, 影视表演离不开肢体语言的渲染, 而极具表现力的舞蹈肢体语言能够在影视表演中发挥着独特且重要的作用, 于是两者的完美融合逐渐形成了影视表演中舞蹈肢体语言的内在属性及美学特征。
(一) 影视表演中舞蹈肢体语言的内在属性
自然、社会、性格是影视表演中的三个基本属性, 所以影视表演与舞蹈艺术的融合令舞蹈肢体语言也具备了影视表演的基本属性, 进而形成了舞蹈肢体语言在影视表演中的特色内在属性。
其一, 自然属性。舞蹈肢体语言在影视表演中的自然属性是指演员本能的一些行为动作与生理技能上的特点, 在表演过程中人类共有的本能、自然反应会呈现在舞蹈肢体语言当中, 如冷得发抖、口渴喝水等, 只不过演员在表演中需要运用夸张性、艺术性的肢体动作来表现。
其二, 社会属性。在影视表演中舞蹈肢体语言的社会属性主要是由角色所处的环境来决定, 为了表现出角色人物既定的社会身份, 演员需要结合角色人物的家庭背景、教育水平、职业特点、所处环境等来表达相应的肢体语言。当然这些具有社会属性的肢体语言就需要通过举手投足、待人接物等舞蹈肢体动作来表现, 通过这些舞蹈肢体语言来实现影视表演中所以传达的社会信息。
其三, 性格属性。人作为一个个体, 不同的人具有不同的个性色彩, 也正因为不同的人有不同的性格特征, 因而世界才会变得如此绚丽。在一部影视作品中作者设置了拥有鲜明性格的角色人物, 而影视表演的最终目的就是将这些鲜明性格的角色塑造出极富个性色彩的形象。当然, 在塑造影视作品中鲜明性格的角色形象时, 舞蹈肢体语言作为一种重要的表现手段发挥着不可替代的作用, 其利于有效辅助演员完成角色形象的塑造, 只是在这一过程中舞蹈肢体语言就自然而然的沾染了影视表演的性格属性。
(二) 影视表演中舞蹈肢体语言的美学特征
影视艺术与舞蹈艺术都是追求美学的表演艺术载体, 艺术审美性是这两种艺术共同的追求目标。因而, 当影视艺术与舞蹈艺术相互碰撞与融合时, 两种艺术的美学特征也会相互兼容, 进而在影视表演中舞蹈肢体语言就形成了特殊的美学特征。
首先是生活化。与其他表演艺术相比, 影视表演与现实生活之间的关系更为密切, 影视表演不单单是源于生活、取材于现实生活, 甚至可以说影视表演是“再现”现实生活, 人们借助相关技术设备将现实生活搬上了电视或电影, 因而生活化是影视表演最基本的美学特征。于是乎, 生活化也成为了舞蹈肢体语言在影视表演中的一大美学特征, 表演者以生活为本再用艺术性雕琢手法来渲染, 进而令舞蹈肢体语言达到生活化的自然流露, 所以重视真实生活是影视表演中舞蹈肢体语言表现的追求根本。
其次是隐喻化。口头语言与肢体语言在影视表演中共同肩负信息、情意等的传达任务, 但是在影视作品创作中为了丰富角色形象, 创作者往往会让角色人物言行体现出表里不一或言不由衷, 以让观众从中发现隐藏的信息进而获得视听刺激。因而, 在影视表演中需要演员通过细致入微的舞蹈肢体语言来隐喻的表现出角色的内心情感世界, 将潜藏的语言通过举手投足、眼角眉梢来不露声色的表现而出, 这便是舞蹈肢体语言在影视表演中隐喻化的美学特征体现。
最后是镜头化。影视表演的特殊性就在于其需要借助媒介技术设备来再现演员的表演, 演员通过摄影机的镜头来展现人物形象、传达肢体语言, 所以演员的不同侧面、全貌甚至是细微表现都需要通过镜头来展现。于是乎, 镜头化成为影视表演中显著的美学特征, 而舞蹈肢体语言在影视表演中的表现与传达也需要借助镜头来实现, 因此在影视表演中舞蹈肢体语言自然而然就具有了镜头化的美学特征。
三、影视表演中舞蹈肢体语言的表现形式
一般情况下, 肢体语言在影视表演中的传达都形成了相应的表现手段或表现形式, 这对于舞蹈肢体语言的表达也是相同的道理。结合以往的经验, 在影视表演中舞蹈肢体语言主要呈现出以下两大类的表现形式:
(一) 面部表情
在影视表演中注重对演员面部表情的拍摄, 导演往往利用演员面部表情的镜头来传达细微、隐藏的信息, 通过抓拍演员面部表情的细微变化来调动观众的情绪, 进而让观众在不知不觉中融入影视情节中, 这样的影视表演才易于引起观众的情感共鸣。因此, 面部表情就是影视表演中舞蹈肢体语言的一大表现形式, 而如何利用面部表情来实现舞蹈肢体语言在影视表演中的传达, 这是每一位影视演员需要掌握的一项基本技能。
舞蹈作为影视表演中一种常见的艺术表现形式, 在某一特定场景的气氛或表现某一风土民情时, 影视导演往往需要通过相应的舞蹈肢体语言来表现, 而这些舞蹈肢体语言就可通过演员的面部表情来实现传达。如要表现出欢乐的场景氛围时, 表演者可以选择跳一种具有节奏感、喜庆的舞蹈, 脸上洋溢着快乐、幸福的微笑, 绽放光芒的眼睛及眉飞色舞的表情等, 这时摄像机需拍摄表演者面部表情的特写镜头, 将表演者眼睛与面部上细腻而丰富的表情透过镜头传达给观众, 进而令眼睛与面部发挥着传情达意的重要作用。由此可见, 面部表情作为舞蹈肢体语言中的一种表现形式, 其在影视表演中具有鲜明的视觉表现功效。
(二) 四肢动作
舞蹈作为一种以人的形态动作为主要表现的艺术, 表演者的四肢动作是舞蹈肢体语言的重要表现形式, 而表演者四肢的舞蹈动作在影视表演中具有极强的视觉表现张力。在影视表演中, 表演者根据剧本要求可以充分利用四肢动作来表现舞蹈元素, 一方面以舞蹈肢体动作传达剧本所蕴含的内容, 另一方面以舞蹈肢体语言来表现角色的情感, 极富镜头感的四肢动作能够为影视表演加分。
手、足是舞蹈表演中最重要的工具之一, 在影视表演中为了突出角色人物的社会身份及所处环境, 这时就需要表演者结合舞蹈肢体动作来表现。如表现新疆角色人物的特点时, 表演者可以摆出新疆舞中经典的手部与头部动作, 即两手分别平放在脖子前面且手背朝上, 表演者配合着脖子的左右扭动、脚步的前后移动来完成新疆舞的舞蹈肢体动作。这一舞蹈动作是普通观众对新疆舞的直接感受, 其具有广泛的传播度, 普通观众只要一看到这一动作就知道这是新疆舞, 进而也就能够相应了解影视作品中所以传达的相关信息。表演者通过身体各个部位的综合运用来做出不同的四肢动作以摆出不同的身体姿态, 进而运用不同的身体姿态来传达一些隐藏情绪, 最终促进影视表演中舞蹈肢体语言的视觉化。
四、舞蹈肢体语言在影视表演中的应用分析
影视表演也具有自身特殊的语言及技巧, 与舞蹈相结合, 不但拓宽了影视表演的发展思路, 同时也丰富了舞蹈表现的新境界。下面就分别从歌舞剧、电影来分析舞蹈肢体语言在影视表演中的独特应用。
(一) 歌舞剧中舞蹈肢体语言的独特应用
歌舞剧的诞生是人们结合科技手段, 利用舞蹈形式来表现影视作品的内容, 通过镜头的推拉摇移舞蹈肢体语言被更加直观的展现出来。表演者利用形体与说唱的配合来实现对故事的叙述及人物的塑造, 这不仅丰富了影视表演的新颖的表现形式, 同时也进一步丰富了观众的视觉感受。歌舞剧中的舞蹈兼具着两大任务, 一是以舞蹈来表现内容, 二是在特定场合与时间上展现舞姿的审美, 如《卡门》中那一段经典的西班牙弗拉门戈舞蹈, 表演者在舞姿、节奏、眼神中传达了丰富的内涵令观众印象深刻。又如电视剧《丑女无敌》第三季中, 一开始就以节奏动感的歌舞表演来吸引年轻观众的兴趣。
(二) 电影中舞蹈肢体语言的幽默化应用
舞蹈在电影中常常被那些具有创新意识的导演作为强化主题、推动情节与氛围的最佳工具, 夸张的舞蹈造型与舞蹈动作往往能够达到“无声胜有声”的境界, 不仅丰富了剧情的幽默成分, 而且还烘托了节奏, 令观众在笑点之后陷入长久思考。电影中舞蹈肢体语言的幽默化应用, 周星驰深谙其不可估量的作用, 并且应用得入木三分。如电影《功夫》中的“斧头舞”, 其亦庄亦谐的舞蹈肢体动作颠覆了观众对黑帮的原始印象, 同时也成就了影片中较为精彩的场面。再如电影《大话西游》中的草裙舞, 周星驰利用搞笑的舞蹈肢体动作及活灵活现的眼神从而丰富诠释了那段无声的动作场面, 尽显幽默气氛。
参考文献
[1]杨光蓓.舞蹈肢体语言的魅力[J].剧影月报, 2004 (6) :63-63.
[2]贾蕾.试析舞蹈肢体语言中的行为动机——从心理学动机角度分析舞蹈《近墨者》中的攻击行为[J].黄河之声, 2011 (16) :48-49.
[3]杨城.试论如何运用舞蹈肢体语言来帮助演员更好的完成戏剧行的角色塑造[J].中国科技博览, 2009 (23) .
13.大班表演区案例：快乐的小公主 篇十三
【活动来源】
大班幼儿不但喜欢倾听故事，而且对各类故事内容的理解也有很大的进步，有了强烈表演故事的愿望。在表演区，他们喜欢将自己装扮成故事中的角色进行表演故事。
随着主题活动“开心大王”的开展，我们在表演区投放了有关故事《快乐小公主》的材料，引导幼儿自主选择角色进行表演，从而发展幼儿的口语表达及运用能力，丰富表演游戏的知识。
【层次目标】
层次目标一：乐于参加快乐小公主的表演活动。
层次目标二：能通过商议与同伴分配表演角色。
层次目标三：能根据扮演的角色进行大胆的表达、表演、表述。
【游戏准备】
前期经验：对故事内容较为熟练，对故事中角色的对话能较为熟练的复述。
材料投放：小公主的头饰、服装，小动物的头饰。
情境创设：布置形象逼真的故事场景。
【操作目标】
1、能利用提供的道具材料，对扮演的故事角色进行自我装扮。
2、通过表情、肢体语言辅助表演小公主的特征。
3、能在同伴或老师的`提醒下，将故事中的角色对话说完整。
【观察重点】
1、重点观察扮演小公主的幼儿是否能通过表情、肢体语言辅助表演小公主的特征。
2、是否有抢说或者忘记说的情况。
3、能否在教师和同伴的提示下将故事中角色的对话说完整。
【指导建议】
1、鼓励幼儿自己协商分配角色。
2、能对自己表演的故事角色进行自我装扮，如：带上相应的头饰、服装，等等。对自己表演的角色及所要叙述的对话做到语言、动作适宜。
3、幼儿自主游戏。在表演的过程中，当幼儿抢先说或衔接不上时，同伴或教师给予肢体语言的提示。
【材料投放】
【玩法示范】
【分析及整改措施】
活动前教师与幼儿一起回顾故事的内容，包括故事中有谁？你觉得它应该怎样装扮自己更好？游戏前教师与幼儿一起回顾故事内容，加深对故事的理解，通过提问引导幼儿回忆：故事理由哪几个角色？带领幼儿分析、模仿不同角色的声音特点及肢体动作。
游戏过程中幼儿对各类道具的使用不够恰当、合理，道具使用完后不能及时的整理好，需要老师的再三提醒。
【幼儿讲述】
杨博羽：我和蔡佳萱在娃娃家表演小公主时，感到非常的快乐和幸福。我们都把自己打扮得非常漂亮，还可以跳舞、吃东西。
蔡佳萱：我和好朋友在表演小公主的时候，我学会了很多有关小公主的知识，感到非常的满足。
【幼儿活动实录】
在今天的区域活动开始前，老师向大家介绍了近期每个区域的最新工作。当说到娃娃家最新工作是“快乐小公主”的表演时，杨博羽和蔡佳萱两名小朋友就非常兴奋地开始小声讨论。（活动前教师对每个区域近期最新工作的介绍，成功地激发了幼儿参与活动的积极性。）
活动开始了，杨博羽和蔡佳萱，两位小朋友一起来到了娃娃家。杨博羽小朋友先将找到了两个公主的头饰，她自己戴在了头上一个，然后分给了好朋友一个。
“蔡佳萱我们快来照照镜子，看看自己没美不美？”（能适宜地选择道具对自己选择的角色进行装扮。）
“我们既然都是快乐的小公主了，应该再找些东西来进行表演。”蔡佳萱说道。于是她们又找到了雪花和手绢，分别拿在手中开始了舞蹈。两人的表演非常投入。（能对自己扮演的角色进行适宜的肢体动作的表演。）
“两位小公主不但要快乐的舞蹈，也要说一说自己快乐的心情及自己遇到了哪些快乐的事情。”（教师进行了适宜性的语言指导。）
接下来她们进行了对故事中角色的对话。
大约5分钟后，杨博羽说：“公主都跳舞跳得口渴了，该去买饮料了。”说着两人一起来到了餐饮区，刚才使用的道具扔在地上不管了。（幼儿没有良好的操作习惯，不能将自己使用的道具材料及时整理。）
【分析与指导】
◆幼儿方面
在表演活动中幼儿能对自己扮演的故事角色进行自我装扮，并能大胆地表现自己，说出故事中的角色对话，说明她们对故事内容的掌握还是比较好的，体验到了其中的乐趣。
活动结束后分享环节，幼儿都能对自己在表演过程中的表现进行大胆的叙述，很好地说出了自己的体验，语言表达能力较强。
◆教师运用的教育策略
游戏前，教师与幼儿一起回顾故事内容，加深对故事的理解，通过提问引导幼儿回忆：故事有哪几个角色？带领幼儿分析、模仿不同角色的声音特点及肢体动作。
在分享与交流时，教师引导幼儿讨论话题，如：谁喜欢谁的表演？为什么？帮助幼儿从中感知自己和他人表演的相同点和不同点，丰富幼儿的游戏经验。
在幼儿表演的过程中，当幼儿抢先说或衔接不上时，给予肢体语言的提示。
【价值分析】
14.语言表演课（精选） 篇十四
语言艺术训练，儿童朗诵诗歌，讲故事，正确发音，表演音乐剧等提高讲述，谈话、听赏，阅读等语言能力。进而培养儿童良好的口语表达能力和表现能力。
1、敢于说话和人交流的综合能力。
2、挖掘表演天赋
3、增强孩子的自信心，促进孩子开朗性格形成。（自信心缺乏，对陌生环境排斥）
忽略孩子内心真实想法。
1、本身还是对某种事物排斥，而作为成人没有关注到，而是一位从技能方法上强求与表达出来，那么孩子的效果可能会适得其反。
孩子不愿意来
1、受某些因素影响，比如父母与老师间的对话，涉及报名，孩子有了生活意识心疼父母。
2、情绪受到主客观影响，有短暂性。
3、对孩子形成压力，例如说，好好给你报了，你又不好好学，学费这么贵，本身孩子抗挫力差给孩子形成压力不愿来。
99元第一时间
1、对建议意见。
2、安排本周课程。
3、也不用着急，您考虑一下，仅到本周优惠活动还有，送画夹，烧烤卷等。
不考虑？
1怕孩子不适应特长，还是特长安排方面有什么顾及。
2、妈妈你看孩子不喜欢我们课程还事小孩坚持不下去？
3、退1万步来讲，教育里无形的您主要考虑教育的孩子到这里，能给他带来什么？这里怕孩子坚持不下去？教育理念和一线城市都有合作，孩子在我们这里半年九个月或者十个月，我们可以保证孩子有一个质的变化，孩子的真实变化，会超过我们的投资，但是我们的教育机构可以更变打个问题？？？？
这样子妈妈您觉得我们的性价比就很高了。毕竟您为孩子选特长，最终是希望孩子有所得，不是吗？
秩序感2-4
1、宝宝，刚开始有一个秩序环境，来帮助他认识事物，熟悉环境。
2、秩序感的变化会引起情绪波动，有秩序的环境会使宝宝情绪稳定。
3、秩序感是先天而来的，三岁前的宝宝有着强烈的安全意识，当被置于混乱无章陌生环境中，宝宝会哭闹。
有序生活环境是培养他们秩序感的前提。
1、规律作息，日常生活固定作息时间表，有利于健康成长，为他们时间观念的形成和秩序可习惯培养，打下良好基础。
2、和睦家庭气氛，形成文明秩序的美好心态。
3、从小事入手培养宝宝秩序。
注意生活中细节，从小事入手，如生活有序的家庭环境。
4、参加集体活动
1、让宝宝在与他人相处的过程中形成规律意识，在游乐场环境里，自觉排队等。
1、产生秩序感，必须培养规律意识。
秩序感开始，会让人产生愉悦美感。
产生秩序短，必须培养规律意识 例如进门换鞋玩具，摆放固定位置
第一时间的教育，只是一句就奏效的。
改变发展，大力气也未必有好的教育效果。
注意公共场所宝宝秩序感的培养
1、爸妈以身作则，向宝宝讲解相关规定，指出社会有在种种秩序规则。
生活秩序也是宝宝安全感的主要意识，宝宝在一岁后的一周时间里，会对秩序感产生反应。
宝宝会在1岁一段时间里，会对秩序感产生刻板，固定要求玩具图书的地方会大哭大闹，妈妈不要一味批评。
妈妈看不到，觉得抽象
1、名画我们不是都能欣赏的了的。
2、对当时心境表达，宣泄方式。
3、例子，比如，放学回来会在地上画出幼儿园一些发生的事，可能只是画个小人，但是孩子表达出来了。
4、一般写书宣泄，我们不局限于只通过写作来宣泄地，而是通过多媒材，多方式锻炼孩子的能力。
5、最终目的不是cupy，而是想法创造。
宝宝淘气任性，这是正常心理表现，因为他们认为生活是有序的。
没有天赋
每个孩子画画的角度不一样
1、比如有的喜欢抬头，侧脸...2、内心想法与故事表达出来（目的）
3、生理年龄决定，内心想法画不出来。
4、不要淡化它的规则。
5、达不到要求引导。
天赋
想法
画画
手工模仿例子 填色画
喜欢画填色画
1、获得家长的称赞（你的真整齐，真漂亮）家长高兴，孩子也很高兴。
2、孩子觉得如果家长给自己买，表示家长爱自己，因此很高兴，也很喜欢填色画。填色画不是孩子自己动作的绘画作品，只不过是给大人画好图案上色而已。（1）填色画不过是一种形式的工作，不能表达还是自己的任何想法。
（2）5-6岁才会给细节的地方整齐上色，在这之前手指关节力发育不成熟。3-4水填色无意义也会比较难
（3）七岁填色画作为一种游戏，还是开始意识到例如桌子面，草原围得各种个样的画，涂上颜色，对他来说很好玩。
过早填色画，会影响到孩子运用色彩的能力。
反复重典涂鸦，通常是孩子情绪烦躁表现 互动少
停止填色画，让他自由自在的画一副舒服流畅的线条吧，消除了生硬感，孩子的话就会展现属于他自己的清楚流畅的线条。
2-3岁生理特点 有独立倾向
1、比如：自己想要穿衣服，想把自己当成“小大人”。生活自理行为开始出现。（想多自己亲自动手，例如穿衣、鞋）。
2、会把周围没有生命的当成有生命的，有感情的。（尤其对玩具，对玩具倾听）。
3、直觉形象思维，只对自己身边的事物感兴趣，对自己没经历的没兴趣。
4、注意力不集中，例如，会动的画面，或者，别的专注力不好。（随着年龄增加专注力时间。）
5、大肌肉发展阶段动作发展速度很快，双脚跳，3-4岁，喜欢单脚跳，某个技能，达到一定水平会很开心，大臂运动一团。
6、能用语言表达自己的看法愿望和提问。期待双向交流。（我要做什么。）
2-3岁年龄特点
1、情绪不稳定，有强烈的感情托，例如妈妈带去上课，上课中哭着想妈妈。
2、自我中心倾向明显出现反抗现象，（以自我为中心，应引导孩子学会分享。）例如：（你都是我的，不可以给别人，给了别人就哭。）
3、喜欢比自己年龄大的孩子玩，（玩滑梯有愿感，我做的可以和大人一样，或建立自信时期。）
4、想象和现实容易混淆。（例如给奥特曼告状。）
5、对鲜艳颜色，节奏感兴趣，形状感兴趣。例：（多看绘本画画，对颜色初步辨识。）
6、自我评价意识初步形成。（在意识别对他的评价，我会做什么...）
2-3美术表现
1、无控制涂鸦，有序乱线。
2、线性涂鸦，单一线。
3、圆形线（圆形无闭合线）
4、命名涂鸦（给所画的线条命名）
可以培养的综合能力（语言、肌肉能力）3-4年龄
1、以天生注意为主，凡是生动，活泼形象的事物都容易引起他的注意。
2、天生记忆（以经历过的事物为主）
例如不记得格尔尼尔，记得画的，但是放着上，或者只画了一头牛。
机械记忆（需交反能记忆才能记住）
3、喜欢夸大想象（喜欢吹牛）
4、会产生不合作行为（逆反心理）“想你做什么然不做.....”
5、容易攻击性行为（打人、抓人）
“自信心不足”，希望引起别人关注。
6、行为受情绪控制
“打死你”“骂人”（只要开心怎么都行）
7、对他人的情感作敏感性增强，（看眼光，根据他人反应做反应。）
8、开始认同接纳同伴、教师分离焦虑症，需要父母引导，当有一天可以信任老师的就不会有焦虑情绪。
年龄特征
1、单脚可以跳。（协调性增强）
2、强烈的好奇心。
3、已经形成与生活经验，有关的概念。（比如在外上厕所排队）
4、思维缺乏可诉性和相对性。（爸妈答应的事没有做到会哭）。
思维是直的，比如因为商店关门无法买的东西，就不懂得商店关门这么一回事儿，只觉得爸爸答应了就会有。
5、认识很大依赖于行动。（要多经历才会，感官感受）
6、模仿性强。
7、放生美术的表现的原理。（画画可以表达如他所想）。
8、语言表达感官感受等。（具体表现自己想法）。
美术3-4岁
1、一简单抽象的线条表现。
例如：主题是猫和老鼠，但下课后发现每个人的主题和本节主题不一样。
2、线条粗略，说的比画面多。
3、会夸大画面中的某一部分。
4-5岁
1、学习控制自己的情绪。（能力会越来越多）例如：能听的进入老师的话，不怎么爱哭。
2、活动水平明显提高，运动发展更完善，体能明显增强，（多跑步大脑发育连接快）。
3、游戏水平极大提高。（对游戏水平的，再求提高）
4、自主与主动性进一步提高。（老师布置的作业会主动完成，主动帮老师收拾）
5、活动中学会交往。（老师不会直接分笔，而是给孩子通过交流获得）
6、具有丰富，生动的想象力，想象有高水平提高。（与现实、结合的想象力）
年龄特征4-5
1、具象思维（能画出具体的轮廓，知道没人具体是什么样的）
2、活泼运动以五官体验探索学习方式。
3、对事物理解能力逐渐增强。
4、有序性行为开始发展。（在游乐场玩一天都不想回家）
5、规律意识萌芽，是非观念较模糊，（树立规则好时期）。
6、独立表现自己行为。
4-5美术
1、不借语言也能看出所画的内容。
2、能抓住轮廓，但在细节的东西还不是很好。
1、喜欢纯度高，鲜明颜色，涂色开始均匀。
2、每个物体都有单独形象，无完整构图。
5-6岁
1、求和欲望极强。
2、初步理解，周围世界比较，隐蔽的因果关系。
爸妈吵架，孩子形成中感到压力。
例如：因为爸妈吵架生气，不想接电话，告知爷爷。
3、以概括推理进行思维。
妈妈今天肚子疼，我们可不可以不上学吗？ 通过很多判断，给定一种结果。抽象逻辑思维萌芽。
4、对周围事物的局限性概括分类。（冰激淋、冰、水、冷的； 花、树、草、属于植物）。
5、能生动有表情的讲述事物。
6、创造欲望效强烈吧，象征性游戏超于成熟。（知道游戏要做什么，比如拔萝卜做蹲起）。
7、表达方式多样化。
美术表现5-6
1、关注物体大小比例。
2、有整体意识，有构图造型。
3、尝试用细节表现事物基本特征。
4、可以讲三原色，培养观察力。
5、关注未来颜色
6、个人主观原理与绘画的概念色混合效果。
7、力图表现高深度。（平衡、适合多玩陶泥）
（建立对物体大小，胖瘦轻重概念）
8、出现基本线画法。（没有前后和同一平面。）
6-7岁
1、想象的东西可以画出来。
2、学画画黄金期。
7-9 1图形写实阶段
2、近大远小，事物遮挡。
3、完整表达画面，画面也趋于完整。短期课程
1、妈妈能了解美术吗？
之前我们针对3-14岁孩子们的美术做了一个调查，数据里显示孩子在3个月很有兴趣，1年产生厌倦、难、黑，2年后自己有学画画的兴趣，3年后，养成习惯，4岁后互相性全陪伴孩子中。
2、绘画有疲劳期，坚持就好了。例：
家长：我给你交了费，你不来学，没有坚持不住。孩子：我们那时候小，并不适合。
3、但是有很多机构为了迎合妈妈，一个报课的心态，便宜课程。但是他们从孩子的角度出发了吗？从适合他这个年龄的孩子体能出发了吗？
4、换句话说，美术不像别的特长，他本身是研究的，不像钢琴技能，教授很久会，有效果，而且美术，也有好坏标准，但无形之中恰恰培养了孩子们自立能力和一个好的长期的过程。
5、也许孩子，再上两节课，会遇到一个瓶颈期，自己说不想学了。妈妈就说算了吧，那就不用学了，除了他之前投资的2000元，损失之外孩子就，不能错过一个关键期，但就不能孩子坚持了吗？此时，一是需要老师的引导，度过这个瓶颈期，然后才有质的提高。
无法找到像样的机构
1、妈妈你真的来对了，我们是太原市首家引进台湾教育理念的。课程设置是台湾那边的老师设置，而且经过几年的，磨练是，和孩子们进行测试才，才拥有现在的课程体系。而且我们的丸子老师是总部直接派过这边负责这边的。老师在课堂上“说不对”。
你真的很专业，不瞒你讲，每个老师都有自己讲课的方式，有自己的个性老师因人而异，或者老师上了很多课后，与孩子已经形成了一个默契的，有自信的，课堂上，老师是年龄环境而定。
老师在某个环节特定的孩子知道这个名字的，重要性，所以...没有上幼儿园的孩子总喜欢说“不”。但他心里期待被环境感染的。第一次来，不愿意也不去强迫他。
被环境慢慢感染熏陶，孩子会慢慢喜欢。在环境里孩子更会放松自己
区别于传统环境
1、快点画。
2、传统画。
15.大班语言表演 篇十五
一、观众发掘潜台词
在生活中, 人们说话和动作可能都是随意的, 对话不一定是事先考虑好的, 根据自己所处的环境和心情的变化会随时想说的话或者想做的动作。而在戏剧表演中, 语言是剧作家已经规定好的, 而行为动作必须符合规定情境、符合人物性格, 必须是演员经过深思熟虑才能表达出来。也就是说必须是典型性格的人物的行为与语言。有了这样的共识, 在戏剧表演过程中, 观众只需要寻找出台词所对应的行为动作, 就能发现它内在的潜台词了。
比如说同样是一句:“妈妈, 我回来了”。通过演员不同的表演可以发掘出不同的潜台词。女儿扎着两个小辫子, 面带微笑, 背着书包蹦蹦跳跳的进来, 一边放书包一边大声朝厨房里喊道:“妈妈, 我回来了”。这时潜台词就是, 女儿放学回来, 非常高兴, 告诉妈妈她回来了;换一种人物动作, 时钟指向2 点, 天是黑的, 女儿轻手轻脚的用钥匙打开门, 先探头进来看一样, 灯是关的, 房间昏暗, 然后再小心的进来关上门, 正在换鞋时, 突然妈妈穿着睡衣走出房间打开灯, 女儿这时吓一跳, 轻声的说了句:“妈妈, 我回来了”说这句话时还不停的四处张望。这里交代的动作可以让观众很容易的知道女儿是晚归回家, 结果妈妈发现了, 只好在跟妈妈问好的时候看看爸爸是不是醒了。
二、演员如何表达潜台词
从实际的台词暗寓出潜台词的意义, 最终目的希望观众能够读懂它的实际意思, 因此潜台词不可以太晦涩难懂, 一句你本来想要表达的意思因为处理不恰当, 观众完全没有领悟, 或者理解有误那就完全无法达到预期的初衷, 这就要求演员在表达时掌握技术和技巧。
舞台语言的基本表现手段有重音、停顿、语调三个方面。
重音是指一句话中重要的、应该强调的词。一句话中只要有一个逻辑重音也就决定了句子的主要意思。比如:《日出》中陈白露的一句台词。
黑三:进来。你们请进来, 搜搜吧。
白露:站住, 都进来?你们吃什么长大的?你们要是横不讲理, 这个码头不讲理的祖宗在这儿。
将重音放在“在这儿”和放在“祖宗”时, 震慑力和含义就会不同。
停顿。在台词的表达时, 一些句子有它的潜在含义的, 逻辑停顿可以让说的话更清楚易懂, 同时留给观众思考的时间。
语言具有声音色彩就是语调。语调可以反应出角色所处的环境、心情、思想状态以此影响观众。比如“出去”。这句话可以有各种的感情色彩。态度强硬的, 短而有力的说出, 出去。意思是让你赶快离开这里去外面。而声音软懦, 无力说“出去”。表示无奈的样子, 希望你能够离开。而声音略带撒娇, 扭扭捏捏的说“出去”可能意味着并不想让你出去, 只是欲擒故纵而已。除此以外, 一些话里有话的字词, 在重音和音调上要做适当的夸张和强调。
三、影视中的潜台词
影视中的潜台词不一定只靠语言来表达, 也可以依靠镜头的灵活运用来表达, 它比戏剧舞台更多了一些灵活性。
1、运用镜头表现潜台词。
1) 用实际场景与构图展现潜台词。
影视剧中, 人们用视听来感知。镜头中为我们展现的是一个更加近似乎真实的生活环境, 演员只需要在规定情境中更加生活化的言行举止, 就能够让观众了解剧情, 明白普通语句下的潜台词。
《唐山大地震》中, 导演向观众展示了地震后房屋倒塌以及人们来不及逃生的惨状。丈夫在救孩子的时候被房屋压死了, 而在面临选择的时候因为选择就儿子而失去了女儿, 自己的房屋在地震中变成废墟, 整个城市在一瞬间夷为平地, 李元妮这时说了句:“没了, 才知道啥叫没了”。如果光听演员说这句话可能无法理解到底是什么没有了, 可是如果观察了之前的镜头, 看到丈夫与李元妮恩爱的镜头, 留意孩子的街边开心玩耍的镜头, 感受到温馨的家与亲情, 那在这个时候便很容易理解这句话的潜台词, 在地震中这个女人瞬间失去了亲人和家园, 这才叫什么都没有了。
2) 用镜头展现潜台词。
说出一句话时, 在戏剧中可以有语调语势, 声音色彩, 语言节奏的运用和变化, 而在影视中, 也可以抛弃所有这些, 只是很平常的说出这句话并且用镜头展现出所要表达的实际意义。在《让子弹飞》中, 有这样一段。假县长张牧之对县长夫人刘嘉玲说:“若我有不轨夫人你随时开枪, 你有需要的话我也绝不推辞。” 这是镜头给的是张牧之的脸部特写, 我们这时候可能还觉得他可能是一个正直的男人, 不会对夫人有什么不轨的行为。可是当镜头拉开的时候, 我们发现张牧之的一只手已经放在县长夫人的胸上。这时我们明白了, 其实假县长口是心非, 他早就对县长夫人有不轨的想法了。
2、演员表达潜台词
在影视中, 同样也需要演员的基础功, 在规定情境中, 语气、语调表达的正确性能够有效的表达潜台词。不过戏剧与影视中的语言还是稍有区别, 戏剧舞台是面向观众直接表演, 因此需要更有底气, 语音也要稍大一些才能让观众听得清楚, 而这种舞台腔的语言在影视中是不适用的, 如果在放大了无数倍的镜头下面还这样做得话就显得虚假了, 观众反倒会体会不了演员真正想要表达的潜台词。一句话说, 影视中的演员表达可以尽量生活化, 配合镜头与环境就能很好的表达出潜台词的含义了。
戏剧表演与影视中都存在这台词下蕴含的潜台词, 不是每篇剧目中的每句话都必含潜台词。观众来剧院或者影院大多数还是为了放松心情的目的, 如果每句话都需要费心揣测, 恐怕观众早就离场。但潜台词在戏剧与影视中有着重要的作用, 它可以塑造人物性格, 揭露思想感情, 表现出说话者的真正意图。在这里要谢谢汪克敏老师在台词课上的教导, 使我有所感悟, 写下这篇论文。
参考文献
[1]吴戈.《戏剧本质新论》.云南大学出版社2001年版
[2]宋杰.《影像与声音》.中国广播电视出版社2001年版