浙美版第5册教案

浙美版第5册教案（精选7篇）

1.浙美版第5册教案 篇一

教学目标：

1、让学生了解木版年画的历史文化，通过欣赏民间木版年画感受中国民间艺术。

2、欣赏民间木版年画的构图、造型、色彩和含义，用漏板的手法制作一幅木版年画。

3、通过欣赏、学习制作，激发起学生对民间文化遗传的热爱，对民间文化的继承和发扬光大。教学重点和难点：

教学的重点：让学生了解年画的文化历史，通过欣赏民间木版年画的构图、造型、色彩和含义，用漏板的手法制作一幅木版年画。

教学的难点：用漏板的手法制作一幅构图、造型、色彩和含义独特的民间木版年画。

课时安排：一课时 课前准备：

教师：课件、示范的作品。

学生：卡纸1—3张、吹塑纸1—2张、美工刀、剪刀、垫板、水粉颜料、盛水的杯子、毛笔、调色盘、抹布1块、旧报纸4张。

教学过程：

（一）变图片（对比欣赏）课前

1、欣赏各种民间艺术图片（5—10分钟）1）你看到了什么？ 2）给你什么感受？

过渡：今天，老师特别的高兴，想在这节课中变魔术，给同学带去快乐，而且老师还会把变出的礼物送给听的认真、坐的最好、表现最棒的学生。课中：

2、对比欣赏（5分钟）

1）问：瞧，老师先变出了什么？（出示很多生活中的图片：有鱼、寿桃、鸡、元宝、老鼠等。）

2）问：又变出了什么？（出示相对应的年画作品）

3）问：你发现它们之间有什么联系吗？例如：鱼——“余”，年年有余。学生回答：（1）如果说：“画面里出现了两条鱼。”教师接着问：有什么含义吗？

（2）学生回答：有年年有余的意思。4）教师总结：是的，像这样有一定祝福、吉祥、喜庆含义的画，我们都称为——年画。

（1）问：那你知道年画是什么时候开始的吗？（教师简单介绍：年画已经有600年的历史了，从明朝开始，到清朝的时候发展的最好。）

（2）那最早的年画又是怎么制作，你知道吗？（木版水印制作。）

3、揭示课题：今天我们就来学习——《木版年画》。

（二）变魔术（先教师变，再学生变）

过渡：原来古时候是用木版水印制作年画的，那么今天，我们要用另外的变法来变一幅木版年画，怎么样？

1、教师变：（2分钟）

1）教师准备好底稿，并已经剪刻好图形，快速的印刷，出来了一幅漂亮的木版年画。

过渡：我厉害吧！

2）问：那你知道我是怎么变出来的吗？（出示打乱的步骤图，学生讨论。）3）学生反馈。

2、学生变：（8分钟）

1）问：谁来说说正确的步骤，并来变给大家瞧瞧。

（1）画图：学生快速画一个图案，问：画的是什么？大家觉得好吗？

教师出示其它各种图案，有的图案负形是相连接的，有的是断开的。（2）剪刻：学生剪刻局部，出现了镂空，或者断了。

问：怎么会断了，这个是为什么呢？

教师总结：说明图案的负形要相连接。

（3）印刷：教师沾上又干有厚的颜料让学生印刷，问：为什么？（水分太干）

教师又沾上很湿很薄的颜料让学生印刷，问：有出现什么情况？（水分太湿太薄）

问：那在印刷的时候要注意什么呢？（不能太干也不能太湿，掌握好水分。）

2、教师总结：我们可太厉害了，知道了木版年画的正确步骤，变出了一幅漂亮的木版年画。

（三）边表格（欣赏不同地域的年画，通过表格填写特点）（5分钟）

过渡：我们是变出来了，来看看古时的人们是怎么变的吧！老师变出了一张表格，想请同学们自己欣赏阅读资料，并填写表格。

1、欣赏各种地域的木版年画。1）学生填写表格。

2）从四方面总结：构图：完整匀称；造型：粗壮朴实；色彩：绚丽鲜艳；含义：喜庆吉祥。

2、教师总结：同学们都概括的很好。这就是木版年画的特点。

（四）变作品（欣赏学生作品，学生用漏板版画制作）（12分钟）

过渡：多么美丽又有含义的木版年画啊！古时候的人们会变，我们现在的人们也会变，来看看和我们一样大同学们变出的木版年画。

1、欣赏同龄人的作品

1）问：你喜欢哪一幅？是什么图案？有什么含义吗？

2）教师总结：他们把版画变的那么美丽又有含义。让我们也来变一变。

2、学生用漏板版画制作木版年画。

1）作业要求：用漏板版画的方法，可以自己也可以小组之间合作完成一幅木版年画。

2）学生制作，教师巡视指导。

（五）变用品（用画册的形式展示木版年画作品，以及生活中的书签和贺卡）（5分钟）

过渡：同学们都已经变出了一幅幅木版年画。让我们贴到黑板上，再变一变。

1、展示作品。

1）制作完成的学生把作品贴到老师准备的画册上。

问：老师把你们的木版年画，变出了一本什么？（画册）2）问：你喜欢哪一幅？为什么？（学生评）

你的这幅有什么含义吗？能给你的年画取个好听的名称吗？（学生自评）教师评。

2、与生活结合

1）老师把年画贴到卡纸上，前面加一根丝带，变出了一张书签。2）老师把年画贴到对折的卡纸上，变成了一张漂亮的贺卡。

3、教师总结：聪明的同学一定会在可爱变出更多与生活有联系的年画作品。

（六）变图片（拓展欣赏其它年画）（3分钟）

过渡：最后，让我们再欣赏一下现代的年画作品吧！

1、欣赏图片。

2、教师总结：今天我们的变出了那么多有祝福、吉祥、喜庆的木版年画作品，而且把它变成了一本班级画册，送给了老师。课外，你们可以去欣赏更多的木版年画，用漏板版画的方法去制作更多的木版年画，送给你想送的人。

阳明小学 励静

2.浙美版第5册教案 篇二

江苏省镇江市扬中市外国语学校 王美玲

教材来源：苏少版初中美术第十五册第四课《体积与空间中的生命》 教学时间：一课时 教材分析：

本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型·表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

教学思路：

毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，我们整合校本课程“废弃物的艺术加工”与学校传统科技节活动，把本课学习材料定为“废旧物”，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

教学目标：

1.知识目标：通过欣赏、评析和考察，认识雕塑的表现语言；

2.技能目标：探究材料特征，发现生活中废旧材料的美感，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计与制作雕塑作品；

3.情感目标：体验创造的乐趣，增强生活情趣，培养对美的感悟力，提高合作交流能力，渗透环保观念。

教学重点：

空间造型的理解和表现；发现材料的美感，运用恰当方法、形式创作雕塑； 教学难点：

生活中各种材料的想象与创意表达。学习材料：

1.课件、范作、生活中的各种材料，特别是废旧材料，如各种纸材、塑料、布、木、线、粮食、泥土等，特别是富有乡土气息的材料，如：自然生活中很容易就能找到的麦秸、稻草、鹅卵石，“扬中三宝”芦、柳、竹等，社会生活中常见的扑克、光盘、机械零件、方便袋等。

2.所需的加工工具：泥塑工具、绘画工具、美工刀、剪刀、钳子、铅丝、乳胶、双面 胶、铅丝、针、线、等。

教学过程：

课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。

【设计意图】为下一阶段的设计制作做好材料准备，培养学生的环保意识和做事有条理的习惯。

一、展示、表演，与材料亲密接触

1.（教师拎着很大的蛇皮袋进班。学生眼里满是困惑：咦？老师到底在做什么?）为奖励同学们上节课的出色表现，老师为同学们变个魔术，愿不愿意看？

（教师从袋子里“变”出各种人类家庭生活中废弃的物品：铲子、锅、镇流器、螺丝、旧衣服、扑克牌、麻将、化妆品罐子、钥匙等。）

近距离展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。2.教师用学生随机挑选的几件物品进行组合、搭配，进行简单人物或动物雕塑创作，学生带着好奇心观望。

教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。

【设计意图】本导入环节从生活出发，通过设疑、“变魔术”展示、示范表演，让学生初步观察、触摸生活中种类繁多的废弃物，初步感知废旧雕塑过程与简单方法，唤醒学生的兴趣，激发学生尝试的动机。同时肯定上节课学生的表现，让他们充满自信地进入学习状态，水到渠成地导入新课。

二、交流、探究，感受材料特点

1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？

2.学生分组汇总组员收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。

师生归纳总结：

1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到； 2）废旧材料拥有固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受； 3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素； 4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制„„

4、参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。

【设计意图】此环节设计立足学生生活经验，渗透探究及环保意识，引导学生观察和发现材料的美感，了解材料是我们借以表达情感，寄情抒怀的物质载体，为下一环节探究材料的造型方法奠定基础。组间的材料调换实现了学习资源的共享，培养了学生分享、合作的意志品质，培养学生语言表达及与人交流的能力。

三、尝试、赏析，探究制作方法

1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现 体积与空间？学生分组探究后交流。学生利用实物投影演示空间与体积呈现过程。

2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。

3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。

【设计意图】本环节通过学生自主与合作学习，引导学生感受不同材料巧妙的空间造型方法。

四、创意互动，赋予材料生命

1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。

师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。

一把老虎钳可以是什么？ 头脑风暴第一波：

螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台„„ 头脑风暴第二波：

焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”； 绕上一圈电线就是“运动员”； 糊上彩纸就是一条“热带鱼” „„

【设计意图】本环节让学生在没有任何提示的基础上，利用“最近发展区”理论，从一两件材料入手，采用“头脑风暴”的方法，让学生在已有知识经验的基础上进行猜想，引导学生发散思维，学生在此过程中很容易碰撞出创新的火花，为解决教学难点埋下伏笔。如果学生思考的结果与下一环节艺术家作品创意相似，学生的自信心会极大地增强。

2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？

（PPT播放综合材料雕塑作品图片3、4、5、6）引导学生分析:

1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？ 2）用什么材料来造型的？

3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。

【设计意图】从美术和人文等角度对名作进行欣赏，既提高学生的审美水平，也体现了美术与文化的融合。

3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。

师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出富有生命的空间造型。

【设计意图】此环节设计将学生置于学习的主体地位，变传统的教师“教式”为学生“学式”，把课堂还给学生，给了学生展示自我的空间和舞台。学生边探究边思考边猜想边体验，在问题的解决过程中，提高了实践能力。

五、创作、实践，生命在快乐中绽放 1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。

教师提示学生利用乡土资源如芦柳竹进行创作。

引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。

2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。要求：

1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感； 2）作品构思巧妙，富有创意； 3.强调制作过程中的安全防护意识。

4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。5.随机拍摄学生创作过程，留下本课课堂骄教学图片。

【设计意图】作业设计紧密联系学生的生活经验，使学生明了美术与生活的关系，领悟“艺术来源于生活，高于生活”的真谛。作业要求较宽泛，给了学生展现能力，张扬个性的广阔空间。

六、评价、收藏，体验成功的快乐

1.作业过程中，利用实物投影仪、QQ摄像头、数码相机即拍即用的功能，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。

【设计意图】其他同学可以既借鉴他们的优点，也能为他们的作品出谋划策。

2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。

3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。

【设计意图】此环节的设计是发挥评价的功能，注意教学评价与课程目标的对应性，淡化美术教学评价的甄别与选拨功能，对学生学习过程和学生表现进行过程性评价、激励性评价。

4.结合校本课程“废弃物的艺术加工” 和学校科技节举行“生命的绽放——废弃物雕塑展”，举办收藏拍卖会，通过参与学校大型活动让学生体验成功的快乐。

教学反思：

本课教学，令我感悟多多，现列举三点与同仁共勉：

一是要立足学生生活。教师应时时处处引导学生将美术学习与自己的生活联系起来，如学生学习材料大部分来自校园和家庭生活；作品的展示是通过数码相机和QQ摄像头这两种社会生活中常见的电子产品；教学成果最终发挥的是美化家庭生活的功效等，这样的设计不仅让学生在体验中接受知识、掌握技能，还让他们有话可说，有感可发，有情可表。

二是实现现代教育技术与美术学科的有效整合。教师要充分发挥多媒体技术的实用功能，使课堂呈现“美”“变”“趣”的特点。可以利用实物投影、数码相机和QQ摄像头即拍即得功能，真正意义上实现了对学生的过程性评价。这不仅能更准确地了解学生的最终作业，记录下学生作业过程，甚至还能直播全班同学或者学生个体创作过程及其学习状 态，为科学合理地进行学习评价提供了硬件支撑。

三是注重个性表达。罗丹说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心颤动。”目前我们的美术教学较侧重于注重客观物象的再现，常常忽略了学生主观情感的表达，所以教师应注重引导学生不用太在乎造型上的像是不像，而要多揣摩塑造对象的精、气、神，注重表现其生命本质。教师尤其要对学生作品中流露出的个人的感受性的东西加以肯定与引导。

当学生的创造之泉滋润了废旧物，废旧物便绽放了生命。希望本课的教学能促使学生不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让自己的生命绽放艺术创造的光辉。

3.浙美版第5册教案 篇三

文章来源莲

山课件 w ww.5 Y K j.Co M

教

学

工

作

计

划

学生基础知识、基本技能、智力状况及学习情感的简要分析 四年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。存在问题：

1．各班绘画、工艺技能差异较大。

2．学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。3．部分学生绘画创作内容单一。

本学期学科教学的目标要求（按教学大纲说明的教学迄止章节、教学要求及教材的重点、难点）

1．学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2．学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。3．通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4．在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

5．学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6．通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

提高教学质量的措施 课 堂 教 学 方面的措施

1．认真钻研教材，领会教材编写的意图，充分挖掘教材的内在联系，做好课前准备工作和即时了解学生的实际以便及时采取有效的教学方法。

2．积极参与教科研活动，将课堂教学与教学研究结合好，及时作好课后记录，教学随想，及时反思、总结。

课 外 辅 导

方面的措施 1．多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

2．进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）。3．定期进行作品展评。教改教研课题

美术“综合探索”领域的学习方法与范例

教

学

进

度

表

本学期上课20周共40课时，其中新授课30节，复习反馈课8节，机动 2节 周次 日期 教

学

内

容 教学辅导 活

动 实际完成情况 8/30—9/3 始业教育

准备课

一课时

良好 2 9/6—9/10 第一课《台灯设计》

良好 9/13—9/17 第二课 《水资源》

第三课《漫画与生活》

良好 4 9/20—9/24 第四课《戏曲人物》

泥塑 良好 5 9/27—10/1 第五课《喜气洋洋》

良好 6 10/4—10/8 第六课《龙的传人》

良好 7 10/1—10/15 第七课《线条的魅力》

良好 8 10/1—10/22 第八课《风儿吹过》

良好 9 10/2—10/29 第九课《虫虫大聚会》

良好 10 11/1—11/5 第十课《生长的植树》

良好 11 11/8—11/12 第十一课《材料妙用》

良好 12 11/1—11/19 第十二课《塔》

良好 11/2—11/26 第十三课《瓶子新生代》 泥塑 良好 14 11/29—12/3 第十四课《盘盘转转》

良好 12/6—12/10 第十五课《秦陵兵马俑博物馆》 泥塑 良好 16 12/1—12/17 第十六课《中国民间玩具》

良好 17 12/2—12/24 美术万花筒

良好 18 12/27-12/31 复习

良好 1/3—1/7 期末美术作品展示

良好

课 时 授 课 计 划

授课时间

课题：1 台灯设计 教学目标：

1．认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

2．能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。

3．培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。教学重点、难点：

重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。

难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。教学准备：

（学生）彩色铅笔、黑色水笔。（教师）课件。

教学程序 教学活动设计 学生活动 设计 意图

导入欣赏，谈谈感受

即兴创作，全新体验。

课件出示，拓宽视野

优秀作品欣赏

自由创作

评价展示

1．欣赏。

（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”

（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。

2．即兴造型。

（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）

（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用的结合。引出课题——创意台灯设计

3．移花接木，创意台灯。

（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？

（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。

（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。

4．细节点亮创意台灯。

（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？

（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计亮点。

5．创作。

要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。

无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。

6．评价展示。

（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。

（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。

学生交流自己收集的有关太空的资料。

学生动手创作。

学生自评、互评。

激发学生学习兴趣。

解决教 学难点

培养学生的创作能力

增强学生的审美情趣

评价促进提高 课

后

录 在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出：角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点：只在切去部分的圆面内分成若干等分，用小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩，引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大，切去的越多，做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单，根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览，互相评议，评出有新意的优秀作品给予表扬。课 时 授 课 计 划

课题：2 水资源（第一课时）教学目标：

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。教学重点、难点：

重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。教学准备：

（学生）收集有关水的资料（①有关水的故事。②关于水的知识。③家乡水资源情况调查。④表现水的艺术作品。），绘画工具材料。

（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

教学程序 教学活动设计 学生活动 设计 意图

情境导入

观察感受

欣赏讨论、启发思维

表现与创新

展示与评价 1.情境导入。

（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？ 学生发表自己的感受。（2）引出课题。2.观察感受。

（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片（江河之水、湖泊之水、瀑布之水等等），描绘水的画面。

通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。

（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。

（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？（比较他们作品中的异同）

（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。4.表现与创新。布置作业

（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。

展示自己的作品，师生共同点评。

学生发表自己的感受。

请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。

设问：你最喜欢哪一幅？为什么？把自己的想法跟同学说一说。

学生自由创作。

展示评价

创设情境，激发兴趣。

交流感受

增强审美情趣

锻炼学生动手动脑的能力。课

后

录 本课是“综合•探索”类的美术课程，让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。文章 来源莲

山课件 w ww.5 Y K j.Co M

莲山课件

4.浙美版第5册教案 篇四

本课属于设计应用学习领域，本课的教材分为两页的内容，通过各种的有创意的字体设计的图片让学生有一个设计的视觉享受，同时也能明白字体的创意设计的构想。本课主要是通过字形联想，提高设计能力，这与以往的造型表现的可不同的是本课更注重于创意设计，有想法的改变原有的事物，给人以焕然一新的感觉。教材的内容设计明确，明确了学生在创作过程中的教学重点，字形创意设计应将字的涵义全部或局部用画的形式表现出来。通过图片的欣赏认识和老师的引导，让学生对字形的创意设计进行观察、赏析，在讨论中明确创作重点。也在同时拓展了学生的思维能力，进一步激发了学生的创作激情。

二、教学目标

1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱。

三、教学重难点

重点：掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。

难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理的进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

四、课时安排

两课时。

五、课前准备

教师：课件，范作,卡纸。

学生：记号笔，油画棒或水彩笔。

六、教学过程设计

1、欣赏导入，揭示课题

老师知道我们小朋友现在认识很多的字，但老师今天要给你们看的这些字你们认得吗？出示各种艺术字图片（让学生感受各种艺术字的美）

这些图片漂亮吗？谁能说说这些图片上到底展示了些什么？你们来认一认，这些字和我们平常的字有什么不一样的吗？小结：这些是艺术字（美术字）是经过艺术加工的一种字体，有美观漂亮的特点，经常可在书刊、广告等方面都能看到。

我们小朋友平时有这样写过字吗？大家觉得有创意吗？

我们今天就学习《字的创意设计》（课件）。

2、了解文字历史，欣赏分析现代美术字中国的汉字是世界上最古老的`文字之一，从5000年前的文字传说的产生，到现在的现代美术字，其中经过了繁杂的演变过程。

其演变过程是：

甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书

殷商、周、秦、汉、魏晋（分别在课件上出示每个时期汉字的图片）

通过这么长时间的演变，发展成为现在的创意美术字，我这还有很多非常有趣的创意字，大家想见识一下吗？

让学生来分析，这些字的创意在哪里？找出特点。

1.“衣”——把衣的一点和横变成衣服架子，很形象很生动。

2.“钥匙”——把钥匙的半边变成了一把锁和一把钥匙。

3.“瓶”——把右边外半边变成了一只瓶子。

4.“鸟”——把鸟的下面一横变成了三只鸟停在树枝上。

5.“蝶”——把蝶的“虫”字变成了蝴蝶。

6.“屋”——把屋上面变成屋顶的图画了。

7.“鲤”——把字幻想成一条鱼悬挂杆子上。

7.“剪刀石头布”——把每个字各部分略写，通过生动的图形表现出来。

教师总结一下创意方法：

①用实物代替字的一些笔画，如：衣

②把字进行一部分变形，如：蝶、钥匙

③从字的意思出发想像，如：鲤

④在创意时要求整体和谐统一完美的艺术特点。总结：创意字设计的方法有图形取代法，笔画变形法，字义表现法等等。

3、设计要求

老师这边找了一些文字，你们可以在里面找一个自己觉得合适的文字进行创作，也可以自己找文字来创作。

要求：

①自己找一个合适的文字、词或某个名字进行创意设计。

②大胆想象

③巧妙联系字的含义

④变形后要让人能认得出来

4、作品评价（1）说说自己的创意

（2）互相评价一下作品

5、课堂小结和拓展

拓展：让学生欣赏一些创意字体在生活中的广泛应用，拓宽学生的眼界。总结：今天我们学习了字的创意设计，使我们增加了对美术字的欣赏能力，也了解了中国古文字的历史和起源。我希望小朋友在今后的生活中可以多看多体会，并可以收集各种商标、招贴、广告等这样可以更多地学习到美术字。

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5.浙美版小学美术第七册教学计划 篇五

一、情况分析

浙美版第７册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有１５课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

二、教材编写的指导思想

1．以国家一系列有关教育改革的文件，特别是以《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为教材编写的主要指导思想。

2．以教育部制定颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为教材编写的主要依据。

3．根据教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标和六项具体目标，努力探索，构建具有中国特色，为素质教育服务的、新的全日制义务教育美术课程体系。

4．以新的教材观指导教材的编写工作。明确教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的 对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。教材应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图象世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。

三、教学中应注意的几个方面

1．注重审美能力的培养。

2．重视创新精神和实践能力的培养。

3．创设文化情境，涵养人文精神。

4．确立学生的主体地位。

5．鼓励学生进行综合性和探究性学习。

6．重视学生的自评和互评。

7．恰当运用多种教学手段。

8．广泛利用各种课程资源。

四、教学中运用的原则

1．审美性原则

美术教育应把审美教育作为主线贯穿教学全过程，通过自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。

2．思想性原则

教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学内容与形式中有机地融进思想教育。

3．量力性原则

教学内容和方法应适应小学生的生理、心理发展特点，浅显易学、循序渐进、逐步提高学生的美术素养。

4．创造性原则

教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5．实践性原则

教学要联系学生的实际，充分调动学生的眼、手、脑协调并用。

6．趣味性原则

选择富有儿童情趣的内容、采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7．因材施教原则

根据学生的年龄特点和每个学生的个性差异，采用面向集体和个别指导相结合的方法。

教学进度

周次 起讫时间 课题 学习领域 美术、人文内容 课时数9.1 ～9.3 首页图版 欣赏、评述 提高欣赏能力、了解生活 １9.6～9.10 台灯设计 设计、应用 立体造型、美化生活 １9.13～9.17 水资源 综合、探索 海报设计、环保理念 ２9.20～9.24 漫画与生活 欣赏、评述 观察领悟、幽默生活 １9.27～10.1 戏曲人物 造型、表现 水墨练习、热爱传统 １10.4～10.8 喜气洋洋 设计、应用 传统手艺、社会习俗 ２10.11～10.15 龙的传人 综合、探索 立体构成、传统文化 ２10.18～10.22 线条的魅力 造型、表现 观察表现、感受自然 ２10.25～10.29 风儿吹过 造型、表现 观察想象、热爱自然 １11.1～11.5 虫虫大聚会 造型、表现 纸艺造型、表现自然美 １11.8～11.12 生长的植物 造型、表现 观察表现、热爱自然 １11.15～11.19 材料妙用 造型、表现 材料造型、创意生活 ３11.22～11.26 材料妙用 造型、表现 材料造型、创意生活11.29～12.3 塔

造型、表现 观察表现、传统文化 ２12.6～12.10 瓶子新生代 设计、应用 创意设计、丰富生活 212.13～12.17 瓶子新生代 设计、应用 创意设计、丰富生活 212.20～12.24 盘盘转转 造型、表现 线条组合、特殊效果 １12.27～12.31 秦陵兵马俑博物馆 欣赏、评述 提高欣赏能力、热爱传统 1

6.人美版第五册教案 第5课 面具 篇六

人美版第五册教案第 面具

教学目标：

通过观察分析多种不同风格的面具，了解面具文化，感受它的艺术特点，学习表

人美版第五册教案第 面具

现特点突出的面具。培养学生对美术学习的兴趣，提高造型能力和创造能力。

教学重点：

通过多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，学习表现面具的方法。

教学难点：

面具的表现手法及材料的运用。

前准备：

图画纸、彩色复印纸、水彩笔、油画棒、墨汁和生活中的废弃物等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新：、展示面具实物，激发学生的学习兴趣。

2、小组讨论：

（1）

你了解有哪些不同的面具？它有什么作用？

（2）

面具的造型有什么特点？用了什么手法？

（3）

如何运用夸张的手法来表现？

（4）

油水分离的画法是怎么样的？

3、小结和示范油水分离法：

第一步：用油画棒着色面具，流白边。

第二步：把纸轻轻的团起来，再展开。人美版第五册教案第 面具

第三步：http://anxue用墨或水粉把画面涂满。

第四步：用清水冲一遍。

三、布置作业

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展评。

六、拓展：

7.2018浙美版二下美术教案 篇七

1、春天在哪里

一、教学目标

1、提高对色彩的认识和表现力

2、培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选用自己喜欢的绘画工具加以表现。

3、感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。

第一课时

课前准备

学生：水彩笔或者油画棒、纸张 教师：课件 1．寻找春天

（1）带领学生参观校园，找寻校园的春天，培养发现美的眼睛。（2）交流：你发现春天在哪里？（3）欣赏春天的美丽景色。2.春天的色彩

春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。

（1）欣赏名作。

通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。（2）春天的色彩

用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。（3）布置作业

抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。

学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。4.展示点评

5.拓展游戏“小燕子”

让学生在游戏的旋律中翩翩起舞，结束美术课。

第二课时

课前准备：

学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料。教师：平面或立体的拼贴作品、课件。教学过程：

1、导入环节

（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如唱歌、舞蹈、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百草园。（2）揭示课题：《春天在哪里》

2、欣赏环节

（1）平面作品的欣赏：《小姑娘》、《神奇的大树》（2）立体作品的欣赏。从平面转为立体，教师示范。

学习教材中最基本的手工技法。教师适当示范。

3、体验环节（1）学生作业

动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生动手能力以及评价能力。（2）教师指导

4、课外拓展。利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

2、盛开的鲜花

一、教学目标

1、感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。

2、学习渐变色，掌握渐变色的涂色要领，进行涂色练习。

3、培养善于观察、勤于表现的习惯

二、教学设计 课前准备

(学生）鲜花图片资料，水彩笔、油画棒等绘画工具材料（教师）鲜花图片资料，课件等 教学过程

1、谈话导入，欣赏感悟。

（1）教师谈话导入：春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。让我们走进大自然，欣赏盛开的鲜花。

（2）请学生说一说鲜花美在哪里？小结：鲜花美在它的形状和色彩上。

2、观察思考，尝试表现。

（1）师生共同分析鲜花的基本结构。

（2）欣赏不同形态的鲜花，尝试表现喜欢的鲜花。

（3）欣赏不同颜色的鲜花，分析鲜花的色彩规律，分析自然界一部分鲜花花瓣的色彩是渐变色的。

（4）渐变色分为单色渐变和多色渐变。

3、探究尝试，总结方法

（1）同桌合作探究，动手尝试。（2）师生交流探究的结果。（3）教师示范几种涂色小技巧。

（4）师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。

4、欣赏同学作品，尝试创作表现

5、评价与拓展

（1）学生将作品展示在黑板上，评选出最美的花。（2）说一说;生活中哪些地方运用了渐变色

（3）总结：学会用色彩表现美，善于用心灵发现美。

3、田园风光

一、教学目标

1、用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。

2、学习简单的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。

第一课时

课前准备

学生：课前观察乡村的生活场景，绘画工具等 教师：示范作品等 教学设计

1、谈话导入

（1）田园风光美，农家趣事多

学生回忆交流感受，夸夸农家的田园美。

（2）揭题：今天这节课，我们就一起来画一画田园风光。

2、讲解示范。

（1）看课本，说一说：从高空俯瞰时，田野有什么形状特点？（2）如果把作业纸当作一块未开垦的土地，请用线条画下你记忆中田园的样子。（3）学当农民，以笔代犁，以线代路，教师示范画田地分割线。（4）学生进行田园分割的构图练习。3.名画欣赏P10作品：

《湘西水田》和《播种者》谈谈画家在构图和色彩上的独特之处 4.讨论研究P11作品，（1）分析第11页左上角作品简笔图所表达的意思（2）比较第11页中间和上下作品表现手法有何异同（3）教师示范画农作物或景物

5.提出创作要求;在已有的构图上加景物 6.学生创作，教师巡视指导

第2课时

教学设计

1、组织教学

2、欣赏导入（1）欣赏作品

（2）了解风景写生的方法与步骤 观察窗外景物，讲解画图步骤：观察——选景——构图——描绘——修改——收拾完成。

3、实地写生。（1）取景构图，实地写生（2）教师巡视指导

4、作品展评

5、总结

6、拓展活动：读一读田园风光的诗作或美文

4、我的爱心卡

一、教学目标

1、通过音像和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。

2、能自由选择工具，材料，充满感情的进行艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。

3、通过对爱心卡的创意设计和制作，增强表达情感的能力。教学设计

1、游戏导入。

（1）用双手做一做爱心的形状。

（2）导入爱心传递的片段，让学生从视频中了解爱心的传递、爱的奉献等。（3）互相探讨，什么时候需要奉献我们的爱心？

2、探究

（1）说一说爸爸妈妈平时怎样关心自己，自己想对爸爸妈妈说些什么话?(2)同伴之间相互讨论、交流。

（3)教师小结:今天，我们就一起来学作一张爱心贺卡，送给自己的爸爸妈妈。（4）拓展思维，除了把爱心卡送给亲人和朋友，你还愿意把爱心卡送给哪些人？

3、赏析

(1)课件演示制作贺卡的材料以及步骤。

(2)仔细观察爱心卡片，说出特点。突出爱心卡的特别之处。（3)启发创作欲望

4、学生创作

构思贺卡的内容包括：要写给谁;要写什么话；自己的名字；日期 提出要求,完成作业。

尝试使用综合材料装饰爱心卡； 用多种形式制作爱心卡 教师辅导

5、展评

6、拓展。选择合适的方式将贺卡送给对方

5、折剪蝴蝶 一、教学目标

1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。

2、学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶、并初步形成设计意识。

3、通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。

二、课前准备

学生：剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。

教师：课件示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。

三、教学设计

1、引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激情学习的欲望。

2、引导学生认识了解蝴蝶的身体结构

3、引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。

4、欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。

5、提出作业要求：请学生选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。

6、学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。

7、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价讨论。

8、拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。

6、小画框

一、教学目标

1、了解画框的有关知识。

2、学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品

3、树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。

二、课前准备

学生：剪刀、双面胶、彩纸、画笔等 教师：课件、自制小画框范作等

三、教学设计

1、欣赏导入。

（1）画框在生活中的运用图例欣赏。（2）说说画框有什么作用。（3）课题揭示：《小画框》

2、自主探究。

（1）仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。

（2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。（3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。（4）赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。

3、创作表现。

（1）作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。（2）学生创作，教师巡视指导。

4、展示评价。

展示学生作品，相互评价、交流。

4、课后拓展。

（1）欣赏不同材质制作的小画框。

（2）用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。

7、笔筒设计

一、教学目标

1、了解笔筒设计的基本方法。

2、学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。

3、懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。

4、通过设计应用活动活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。

第一课时

课前准备

学生：彩色水笔或油画棒、纸张。教师：课件、笔筒实物若干件 教学设计：

1、揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。

2、引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。

3、引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。

4、引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。

5、启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。

6、提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。

7、学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。

8、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。

9、拓展：要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。

第二课时

课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等（教师）多媒体课件、笔筒实物若干件。教学设计

1、展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。

2、引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作笔筒的方法：一种是利用已有的物体进行改造、添加和装饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。

3、欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。

4、提出本课时作业要求：根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。

5、学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。

6、引导学生展示完成的笔筒作品，互相观看并进行评价。

7、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。

8、倒影

一、教学目标

1、认识对印的基本方法，掌握对印的基本方法。

2、在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影 的静物画。

3、学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

二、课前准备

学生：课前收集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料 教师：表现倒影的图片和作品、水彩颜料和笔等工具材料、美术课件。

三、教学设计

1、猜想表演导入。

（1）出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？（2）在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》

2、探究不同的倒影。

（1）出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：这些倒影有什么不同特点？

（2）引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？用丰富的倒影艺术和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

3、尝试倒影表现。

（1）发给每位学生一张作业纸，请学生参照教材中图示的对印自己喜欢的一个事物，并交流一下尝试中发现的心得，总结一下需要避免的问题，如颜色不能调得太稀等。

（2）师生共同小结：确定表现主题；对折绘画纸张；调好所需颜色；先绘画，再对印；合理添加想象。

4、欣赏倒影作品。

（1）欣赏作品《山山水水》（2）童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。（3）小结

5、学生创意作品，师巡视指导

6、赏评

9、印印画画

一、教材分析

《印印画画》是选自浙美版小学美术二年级第4册第五课的教学内容。本课学习用树叶拓印，使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法，有了第3册的指印画的基础，再与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，是个循序渐进的学习过程。印画是美术活动的一种艺术表现形式，是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造，让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。

二、教学目标

（一）知识与能力

学习在树叶上涂色并印画的技能，能巧用树叶纹理，初步对拓印产生学习兴趣。

（二）过程与方法

观察发现树叶的形、色、纹之美，探索利用树叶的形、纹，采用印、画巧妙组合成有趣图形，理解美术表现方法的多样性。

（三）情感态度与价值观

知道巧用材料的乐趣，培养学生喜欢美术，热爱大自然的情感。

五、教学重难点

重点：体验不同纸张、颜色浓度不同对精选的树叶正反面拓印，巧妙组合及添画后的乐趣。

难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。

七、教学准备

学生——树叶、水粉颜料、画笔、放大镜、铅画纸、生宣纸、擦手用的小毛巾

教师——代表性的树叶若干、树叶拓印画、树叶贴画、美术工具材料、课件

八、教学过程

(一)展示欣赏 认知树叶之美

１、组织教学

了解学生课前准备情况，表扬他们课外材料收集认真。

2、导入新课

（1）请一些同学上台介绍自己搜集的落叶。

（2）课件出示有针对性形状的树叶。

学生欣赏实物投影上展示的叶子和课件出示的叶子,并在铅画纸上画出几种自己喜欢树叶简单的图形，写出像什么，或什么形状。

【学生对将要表现的物象有一个直观的了解，引发学生探究的欲望，激发学习兴趣。】

（3）教师出示树叶拼贴画。师： 叶子不但为自然增添了色彩与美丽，释放出新鲜空气，还可以作画呢！

（4）出示拓印树叶的范作。

师：这幅作品与树叶拼贴画制作方法的异同？

【 欣赏、辨别不同作品，有利于培养学生分析问题、解决问题的能力。又体会到美术的表现手段、材料既丰富又多样性。同时了解到学生的知识面。】

3、板书揭题——今天我们学习用树叶等材料来

印印画画。

（二）初次尝试，体验树叶拓印技法

1.讲授新课

（1）引导学生观察叶子正反面的叶脉，你发现了什么？

（2）学生用放大镜来观察，摸一摸叶子正反面有什么感觉，对比不同叶子的叶脉纹理之美。

（3）请学生看书中的拓印步骤图示，你知道了什么？ 2．试拓印

（1）对比水粉颜色稠与稀的拓印效果有什么不同？

（2）树叶正反面，也分别在宣纸与铅画纸上拓印，对比拓印出来的叶脉纹路哪面更清晰？

3．交流心得

组织学生互相交流心得。

【培养让学生养成从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力，相互交流，启发学生借鉴别人成功之处，鼓励大胆创新。为创作树叶拓印作品达到最好的效果作好铺垫。】

（三）激发想象，训练思维拓展

1.欣赏作品

（1）课件出示书上的“瓢虫”和“金鱼”的树叶拓印作品。

（2）学生欣赏，小组讨论出书上的“瓢虫”和“金鱼”的制作方法和说说作品的巧妙构思。

2.方法引导

（1）将树叶转动，看到有什么不同？

（2）把树叶修剪，可以变成你想象的图形！

（3）拓印树叶在纸上后，联想、添加、组合会更有趣。3.演示拓印

说明印树叶拓印的步骤和注意事项：在叶子上铺纸用手轻磨、卫生等情况传达给学生。

【欣赏讨论，启发构思，学习运用不同的方法、工具来鼓励创新设计，激发想象，拓展思维，解决拓印的难点。教师直观演示，解决学生操作的困难，提高作画成功率。】

（四）学生创作，关注个性辅导

1.小组合作创作

（1）组内的同学互相帮助，调剂收集的叶子，展开想象，在脑中勾画出草图。

（2）根据叶子形状，拓印、添画成一幅有趣的作品。2.巡视辅导

播放音乐，学生自由创作，教师巡视辅导。

【小组创作，发挥合作的力量，展开想象的翅膀，感受创作的乐趣。】

（五）作业展评，感受成功的喜悦

1.作业展评

（1）黑板贴示“有趣、精美、创新、巧妙”4个作品展示区。让学生上台，自己选择合适的展区贴上作品，进行自我评价。

（2）师生共同评选出各展区的最佳作品2—3幅。

（3）表扬部分上课积极参与、有作品创新的学生和保持室内整洁的学生。

（4）提问：你学会了什么？学生说说创作心得，成功与失败。【通过展示、介绍、评价、欣赏，指出作品的优缺点，提高对作品的鉴赏能力，把课堂教学推向高潮。】

（六）课后延伸，拓展美术兴趣 1.总结拓展

（1）师总结组合、添画的成功方法。

（2）课件展示民间的树叶画

（3）拓印的方法还有哪些？上网查资料。

（4）你还会寻找哪些新材料进行大胆的拓印创作？

【领会大自然处处皆美，自然之物的纹理美，同时感受我国劳动人民的智慧。】

10.纸版画人像

一、教学目标：

1.初步了解纸版画的有关知识。

2.通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。3.感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。

二、教学重点和难点：

重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。难点：理解并合理进行底板中撕纸人像的拼摆。课前准备：

（学生）画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料（油画棒或水粉颜料、水粉逼或彩色铅笔等）。（教师）课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料（油画棒、油墨和滚筒、水粉颜料盒水粉笔等）。

三、教学过程： 1.导入。

（1）出示一组纸版画人像的作品图片。（2）教师提问：你知道这是什么画吗？（3）揭示课题：《纸版画人像》。2.探究。

（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像设计制作要点。（2）围绕纸版画人像底板的设计制作欣赏讨论。（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。

3.创作表现。

（1）作业建议：用摹印或拓印的方法制作 纸版画。（2）学生创作，教师巡视指导。4.作品欣赏。

引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。

5.课后拓展：欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。

四、教学反思：

11.民间年画

一、教学目标：

1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型的色彩特点。

2.了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。

3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。

二、教学重点和难点：

重点：通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。难点：引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。课前准备：

（学生）彩笔或颜料、画纸。

（教师）课件、年画范作、绘画材料。

三、教学过程： 1.故事导入。

传说唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝食不安。有位大臣对他说：“派大将守门，一定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全幅披挂，艺人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是长久之计，就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。由于秦琼和尉迟恭二人都是将军，座椅唐朝时的门神多以威武的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变成为年画“门神”。

出示年画《门神》，导入课题：《民间年画》。2.欣赏年画，了解特点。

（1）仔细观察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一组同学模仿，其他同学描述。

身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶狠，而是给人可爱、喜庆的感觉。

（2）他们的服饰看上去色彩斑斓，画师究竟用了哪几种颜色？一起数一数，说一说。红、黄、绿、紫、黑。色彩艳丽，对比鲜明。

（3）想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？ 门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。驱魔、辟邪、祈福、保平安。

（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？ 出示或分组发给学生不同内容的年画图片。提问：这些年画表现了什么？人物形象和色彩有哪些特点？人们为什么要贴这样的年画？

学生讨论，分组表述。（要点：人物形象、色彩特点、内容寓意。）

教师小结：在这些年画中，人物形象大多比较可爱、喜气、色彩鲜艳明快，通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、吉祥、祝福的寓意。所以在民间艺人中流传着年画的三句

要诀：画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。

3.探究技法，临摹尝试。

（1）你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗？ 古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后由印刷工上色印刷成画。画、刻、印各自分开。

出示木板年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解，示范木板水印技法。

（2）有没有用其他方法制作的年画呢？ 如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色彩绘出来的年画，设色单纯、艳丽、强烈明快，如《门神》。黑货就是用烟熏火朱砂拓印的木板年画。天津呢杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木板雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，如《十不闲》。苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，如《花开富贵》。山东杨家埠年画，以木板套色为主，色彩艳丽、醒目，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如《十子闹春》。

（3）比较用不同技法制作的年画，发现它们之间的异同。

（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。注意画出人物“俊秀”的样子。（教师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等局部。）

4.学生实践，教师巡回指导。

5.展示交流。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。6.拓展延伸。

（1）我国明清时期有很多著名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。

（2）当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？你更喜欢哪一种？为什么？

四、教学反思：

12.闪闪的星星

一、教学目标：

1.了解视觉暂留原理，制作简单的动画玩具。

2.能根据同一制作原理，设计不同创意的玩具，培养发散性思维能力。3.能将美术和科学结合学习，培养综合学习能力和创造能力。

二、教学重点和难点：

重点：根据视觉暂留原理，设计制作简单的玩具。

难点：巧妙运用视觉暂留原理，设计制作有创意的玩具。课前准备：

（学生）卡纸或信封、彩色笔、胶水或双面胶、小棒或铅笔。（教师）课件、范作。1.激起导入。

（1）教师出示“闪闪的星星”玩具，并旋转玩具，引起学生兴趣。（2）教师提问：想不想得到这样的玩具？你能尝试动手制作吗？（3）学生尝试制作，教师巡视指导。2.探究新知。

（1）请学生上台展示自己的作品，并说一说是怎样制作出的。（2）师生共同总结制作方法及步骤。

①在一张对折的纸（或信封）上，分别画上星星及光芒。②将小棒或铅笔固定在画纸的中间。③转动小棒，就出现“闪闪的星星”。

（3）师生共同研究制作难点，讨论解决方法。①教师提问：日和是玩具的正面和反面相互呼应。②学生自己说一说自己找到的好方法。

③师生归纳大小相配、位置对应等正反呼应的方法。（4）教师讲解玩具设计原理：视觉暂留原理。3.创新实践。

（1）教师提问：利用视觉暂留原理，你还能怎样设计这种玩具？（2）学生欣赏优秀设计作品，说一说作品创意好在什么地方。（3）学生进行“举一反三”小游戏，打开设计思路。

（4）教师提出学习建议：运用“闪闪的星星”的制作原理，设计并制作一个有创意的玩具。

（5）教师巡视和指导。4.展示评价。

（1）与同伴一块玩玩自己制作的玩具，体验成功的乐趣。（2）学生说一说自己玩具的创意。

16（3）学生说一说自己在创作过程中遇到的困难，并说说如火如荼解决这些困难。

5.课外拓展。

（1）教师提问：你还知道哪些动画制作的方法。（2）学生欣赏手翻动画视频片段。

（3）教师鼓励学生课外继续探究动画制作方法。

13、美丽的丝巾

一、教学目标：

1.了解丝巾美的特点，懂得其装饰作用，了解折染的基础知识。2.掌握基本的折染纸法，提高学生的配色和染色能力。

3.感受染色“丝”巾之美，培养学生美化生活的习惯和热爱生活的情感。

二、重点、难点。

重点：学习“丝”巾染色的多种方法。难点：“丝”巾染色方法的多样化。

三、课前准备

（学生）收集身边的丝巾，查阅丝巾的图片、文字资料,准备水彩或水粉颜料、宣纸或其他吸水性强的纸

（教师）多媒体课件、染料、布料

四、教学过程

1.感受丝巾之美。

（1）请一组学生随着音乐展示自己收集到的丝巾（或系于颈，或包于头，或披于肩，或缠于腰，或作手提袋）。

（2）提问：喜欢这些丝巾吗？为什么？这些丝巾为什么这么漂亮？ 2.欣赏观察，审美体验。

（1）请学生拿出自带的丝巾，介绍其特点。（如色彩、图案等。）（2）提问：你了解丝巾吗？学生交流丝巾相关的常识。3.尝试折染法制作“丝”巾。

（1）按照书上的折法练习折染。（可单色，也可双色或多色。）

（2）讨论：还有哪些折法？学生之间相互介绍自己折染“丝”巾的心得。纸的折法

纸的折法有：井字折、米字折、辐射折、自由折、六折法。

（3）小组讨论：除了折染法，还可以用哪些方法来制作“丝”巾？（4）教师演示其他染法：滴色法、泼色法、揉纸法、扎染法等。染纸方法

染纸方法有：蘸染、点染、晕染、井字染、米字染、辐射染、浸染。（5）学生用新的染色方法制作“丝”巾，教师巡视指导。4.学习拓展。

学生用自己染制的“丝”巾装扮自己或同学。5.体验成功。

以小组为单位，伴随音乐，用自己设计的“丝”巾轮流表演。

14.做香囊，迎端午

一、教学目标：

1.了解端午节的一些风俗和来历。2.学习用纸质材料做香囊。

3.对中国的传统文化感兴趣，产生民族自豪感。

二、教学重点和难点：

重点：学习用纸质材料制作香囊。难点：对香囊进行有创意的装饰。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）收集有关端午节风俗的图片、资料、了解端午节的风俗；选购艾草和菖蒲、粽子、香袋、咸鸭蛋等过节物品；观看有关节日庆祝的报道。（教师）图片、课件、端午节过节用品等。教学过程：

1.说说端午节的来历。

教师：中国有许多传统的节日，请同学们说一说。（春节、中秋、端午、重阳、清明等）教师：我们马上要迎来端午节，今天就来了解一下端午。

教师：关于端午节的由来，说法甚多，如：纪念屈原说，纪念伍子胥说，纪念曹娥说，起于三代至节说，恶月恶日驱避说，吴月名族图腾祭说等。其中，最为人们所知晓的一段传说，是为了纪念2000多年前投江而死的我国伟大诗人屈原。（屈原的故事）

2.说说端午的习俗

端午节，民间有赛龙舟、吃粽子、吃五黄（雄黄酒、黄鱼、黄瓜、黄鳝、咸鸭蛋黄）、挂五端（菖蒲、艾草、石榴花、蒜头、龙船花）、佩香囊等习俗。

（1）吃粽子，吃五黄（什么是“五黄”）。

（2）划龙舟（观看视频）。学生可以分组来模拟一下。

（3）佩戴香囊（实物观赏）。闻一闻，欣赏其精美的刺绣工艺。（4）插艾草（图片展示）在民俗文化领域，人们常把赛龙舟和吃粽子等与纪念屈原联系在一起。古时，五月初五又称为“恶月恶日”，吃五黄、挂五端，与门庭，采杂药做香囊等风俗可能出自上古，其日的在于驱邪避魔、驱毒避虫。现在，除了有迷信色彩的习俗渐已消失外，其余的习俗已流传至邻近诸国，如赛龙舟等，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。

2.欣赏名家表现端午的作品。

第二课时

课前准备：

（学生）制作香囊所需的材料（艾草、干花、流芳、彩笔等）。（教师）课件、香囊制作材料。教学过程：

1.观察香囊，了解挂香囊的用途，激发自制的兴趣。什么叫香囊？

多端午节人们为什么要挂香囊？

2.讨论、探索制作香囊的方法及注意事项。（1）研究制作香囊的方法步骤。问题一：做香囊需要哪些材料？

问题二：怎样使用这些材料来做香囊？ 问题三：香囊有什么样的花纹？

代表吉祥的图案：莲花、如意、蝴蝶、一切美好的东西。（2）讨论做香囊的注意事项。做香囊的时候要注意些什么？ 3.在音乐声中，尝试自制香囊。

4.把做好的香囊挂在胸前，互相观赏，体验自制香囊的快乐。

四、教学反思：

15.向日葵

一、教学目标：

1.观察向日葵的造型和色彩特征，提高观察能力。2.抓住向日葵的特征，进行造型表现和情感表达。

3.培养善于观察、勤于观察的习惯，和捕捉美、表现美的能力。

二、教学重点和难点：

重点：观察向日葵，抓住向日葵的造型特点进行表现。

难点：抓住向日葵的造型特点，融入情感和想象进行艺术创造。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）绘画用具、各种纸张等。

（教师）课件或录像、范作和图片等。教学过程：

1.猜谜游戏，引出课题。

（1）教师出示谜语：青青园中葵，日日向阳开。黄黄大花盘，熊熊艳如火。（打一植物）

（2）请学生说一说知道的有关向日葵的知识。（3）教师揭示课题。2.观察特征，引导表演。

（1）教师以图片的形式“带领”学生进入向日葵园，由远及近地观察向日葵的造型。

（2）出示实物照片，分析向日葵的造型的色彩构成。3.佳作欣赏，情感铺垫。

（1）欣赏凡·高的作品《向日葵》

（2）说一说画家笔下的向日葵和现实的向日葵有什么区别？（3）律动游戏：《舞动的向日葵》。

（4）欣赏美术作品—伍必端的《葵花池》，想象画家笔下的向日葵好像正做什么？

（5）欣赏小朋友的作品。4.学生创作，教师指导。

（1）选择你喜欢的工具，抓住向日葵的特征，画一幅美丽的向日葵作品。（2）创作一幅有关向日葵的想象画。5.评价作品，课外拓展。

（1）学生自评、互评。教师提供评价的建议，引导学生从技法、构思、创意等方面进行评价。

20（2）教师出示向日葵花语，引导学生像向日葵一样，心中充满阳光，充满正能量。

四、教学反思：

16.夏天

一、教学目标：

1.了解夏天为主题的绘画作品的画面特点，通过多角观察与思考，学会选择合适的内容大胆表现自己心中的夏天。

2.在对夏天的观察、回忆、思考、想象和与同学讨论与交流的基础上，创作一幅以表现夏天为主题的绘画作品。

3.积极展开对于夏天的美好回忆和自由联想，在感受夏天特点、表现夏天绘画的艺术创作体验中，增进对美丽大自然的热爱。

二、教学重点和难点：

重点：能够在缤纷的夏天景象和众多的夏日活动、事件中，选取有趣的题材创作一幅体现夏

天主题的绘画作品。

难点：抓住对夏天景色、活动的感觉，创造性地表现夏天。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）课前搜集体现“夏天“特征的活动图片，准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具。

（教师）课件等。教学过程：

1.总体上叙说“印象夏天”。

（1）你听到了什么？它在那个季节中出现？

（2）请你用一个词语，说说对于夏天的总体印象。在此基础上，引出课题：《夏天》

2.多角度探访“视觉夏天”。根据学生对于夏天的总印象表述，引导学生从“炎热夏天”、“干旱夏天”、“风雨夏天”、“舌尖夏天”|“画香夏天”等多个角度分别作探访，引导学生围绕 自己课前搜集到的夏天的图片资料在小组在进行探访，感受不同场景下夏天的特征和人们的活动，以此丰富对夏天的视觉感受。

3.名作中欣赏“艺术夏天“

引导学生欣赏孙为民的油画《绿荫》、古元的版画《玉带桥》、博纳尔的.画《花园的休憩》等表现夏天的艺术作品，思考：画面表现了一个怎样的夏天？夏天的画面有什么特点？引导学生从主题、表现细节上感受不同艺术作品中的不同夏天。

4.童话里品味“童趣夏天”

引导学生观看同龄学生的多件绘画作品，引导他们边观看边思考：图画突出表现了什么主题？对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏的意识地借鉴他人的成功创作经验。

5.创作中表现“心中的夏天“

引导学生抓住夏天的景象和自己最感兴趣的一件事，画画你对夏天的印象。要求学生：在现实基础上可以适当浮章、想象，表现出自己对于夏天的独特感受；并注意突出人物活动的主题。

6.赏评中分享“别样夏天“

举办以“夏天印象”为主题的作品赏评会，引导学生找出“最能体现夏天味道的画”，并说说推荐的理由。

17.可爱是的猫咪

一、教学目标：

1.通过观察、讨论，了解猫的生活习性、脸部结构特点及各种动态特征，了解猫的相关知识。

2.大胆运用各种表现方式表现猫的形态及活动场景，培养造型能力和想象能力。

3.体验创作的乐趣，培养热爱生活，爱护小动物的美好思想。

二、教学重点和难点：

重点：通过观察、讨论，了解猫的动态特征，表现千姿百态的猫。难点：有创意地表现可爱的猫咪。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）作业纸（或彩色纸）、彩色笔（或油画棒）、颜料等。

（教师）各种猫的图片、示范作品、铅画纸、各种彩色纸多媒体课件等。教学过程：

1.猜谜导入。

（1）逐条呈现谜语，学生猜谜语。

谜语：圆圆脸，耳三角，白天无事睡懒觉；长胡须，两边翘，夜行不用灯光照；爱洗脸，爱吃腥，开口总是喵喵叫。

（2）揭示谜底：猫咪。

（3）提问：你觉得猫咪可爱吗？（4）揭示课题：《可爱的猫咪》。2.回忆交流。（1）回忆：你在哪里见到过可爱的猫咪？你觉得猫咪哪些方面很可爱？（形象、毛色、动作、故事等。）

（2）同桌交流后，指名介绍。

（3）欣赏教师收集的可爱的猫咪图片。3.讨论分析。

（1）猫主要由哪几部分组成？

（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（3）猫的眼睛有什么变化？为什么？（4）你见到过的猫的毛色是怎样的？

（5）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（6）谁知道猫咪还有哪些动作？并学做猫的动作。4.欣赏感悟。

（1）展示潘天寿、黄胄、吴冠中、韩美林等画家画猫的作品，欣赏体会猫的动作、神态以及不同的表现特点。

（2）作品中猫的动态和表现方式各有什么不同？

（3）展示优秀学生作品，激活学生创作思维，鼓励学生进行创造性的表现。（4）教师在黑板上简要演示猫的头部及各种姿态的变化，引导学生表现猫的不同动态。

（5）请学生说说自己打算画的猫在干什么？姿态是怎样的？ 5.尝试创作。（1）作业要求。

①选择自己喜欢的创作形式，表现可爱的猫咪。②猫的特征鲜明、姿态生动、动作有趣。

（2）学生课堂创作，教师巡视辅导。（鼓励学生画出不同动态、表情的猫，造型变化夸张，用不同的色彩装饰小猫。）

6.展示评价。

（1）展示学生作业。

（2）介绍自己创作的猫咪。

（3）说说喜欢展示板中的哪一件作品，并说明理由。7.拓展延伸。（1）欣赏有关猫的动漫形象。你在哪里看到过？知道这些动漫形象叫什么？（2）为自己画的猫咪编一个小故事。

四、教学反思：

18.潺潺的小溪水

一、教学目标：

1.欣赏小溪的图片，感受大自然中小溪清澈透明、蜿蜒曲折、缓缓流淌的秀美。

2.学习用流畅的线条表现溪水的流动与变化，并体现一定的意境。3.进一步培养对大自然的热爱之情。

二、教学重点和难点：

重点：结合水中与岸边的景色，组织线条的方向及疏密变化，合理完成构图。难点：画出小溪的特征及美的感受。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）彩色水笔或记号笔、画纸等。

（教师）多媒体课件、彩色水笔或记号笔、画纸等。教学过程： 1.导入。

（1）播放溪水的视频，导入课题：《潺潺的小溪》。

（2）思考：大自然的景色因水而灵动，你觉得有潺潺的溪流的景色会带给你怎样美好的感受？

2.探究。

（1）图片欣赏，引导学生进一步感受溪水的形态变化。

（2）欣赏二位画家的作品，思考：流动的溪水在画面上起了什么作用？（3）结合课件中《芥子园画谱》中的“平泉画法”，教师示范用流畅的线条表现出溪水的流动与变化。

（3）佳作赏析，提示学生要结合水中与岸边的景色，来组织先线条的方向、疏密变化。

3.表现。

（1）学习建议：用线描的方式表现流动的溪水。（2）学生创作，教师巡视指导。4.评价。

以“潺潺的小溪水”绘画作品展的形式展示作品。5.拓展。

欣赏用不同美术形式表现的小溪。

四、教学反思：

19.我们画我们评

一、教学目标：

1.欣赏同龄人的美术作品，分析介绍自己的画，认识儿童画的表现特点。2.初步了解、认识不同的绘画工具盒材料，学习不同的绘画技巧。3.培养欣赏能力，技法创作欲望。

二、教学重点和难点：

重点：启发、引导学生儿分析童画的表现特点，学习欣赏美术作品的方法。了解不同绘画工

具材料和不同表现形式的创作过程。难点：引导学生理解美术作品的内容的意义和美感因素，培养学生感受美的能力。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）课前收集自己的绘画作品。（教师）课件、各种绘画工具材料。教学过程：

1.谈话导入，揭示课题。

经过了这一学期美术课的学习，我们又学到了很多美术知识和技能，今天我们要把这一学期画过的作品展示，和大家分享你的创意和快乐。

（1）课件展示学生欣赏作品的照片：小朋友们，你们看，图上的小朋友在干什？

（2）揭题：图片的小朋友在向他的伙伴的画，那你们想不想介绍一下自己的画呢？今天我们也来说一说自己的画，评一评别人的画。

（教学提示：介绍作品时可以按内容说，也可以谈谈自己的想法，如果能把内容和想法一起说一说，那就更棒了。好要提一个要求：介绍作品时，态度要大方，声音要响亮。其他小朋友在别人发言的时候，要学会倾听，努力了解讲话的内容。）

2.欣赏作品，学习方法。

出示第一组六幅美术作品，包括《我的周末》、《快乐的聚会》、《聊天》、《植物种子、《安静的夜晚》和《大猫和小猫》。

（1）哪一张画最吸引你？你最想解读那一张？课件展示作品，一一欣赏。（2）教师范例引导：

①初读作品：观察作品画了些什么，了解作品表面所反映出的东西，如：题目、作者、绘画形式，画的是人、风景还是动物等等。教师根据学生点选的作品随机解读。如：《快乐的聚会》。

这幅画的作者是一位罗马尼亚的小朋友。他的名字叫雷扎伊，今年才7岁。画面用热烈而温暖的水粉颜料渲染了一个愉快而温馨的家庭聚会。你们看，老奶奶叼着一根长长的烟斗，微笑的表情和一道道深深的皱纹刻画得非常生动。各个人物在画面上的大小、远近安排，体现了空间感。大家穿上了节日的盛装，漂亮的花纹细节让色彩的变化更丰富，明亮艳丽的颜色使画面氛围显得非常快乐、热闹。餐桌上摆满了各种好吃的水果和饮料，这是孩子们最喜爱的。一个小弟弟早就忍不住偷偷地爬上去尝了一口，为了不让大人们发现，作者特意把他画得特别小，更增加了画面的生动感和童趣。窗外星空明亮，好一个温馨而愉快的夜晚啊！画面中最有趣的地方在哪里？

②再读作品:通过观察作品，回忆、联想生活中自己的体验、经验等，寻找共鸣与差异。

你们有过这样的聚会经历吗？啊！这么多耳朵同学都有过，那一定很有趣吧？谁能给大家讲一讲，你们的聚会是什么样子的？你还没发现小作者所表现饿和你经历过的有什么不同？

（教师提示：鼓励孩子们讲述自己的经历、体验和感受，注意让多数的孩子都有发言的机会。要用肯定的评价，在他们没有说清楚的地方加以引导和启发。注意引导学生的发散性思维，适时给予心理上的激励。）

③细读品味：观察分析、琢磨作者运用了哪些技巧、技法、材料（纸张、画布、颜料??）。讨论：观察这些画，他们，它们的表现形式一样吗？你能看出这些作品分别用了什么材料来画的，你喜欢选择怎样的画材？为什么？

有没有人知道小作者是用什么方法画得？对了，他用水粉画的方法。水粉画是一种画起来非常流畅，色彩非常丰富的一种艺术表现方法。谁能讲一讲自己曾经画过水粉画的经历？这种表现手法有哪些特点呢？

（教学提示:鼓励学生自己讲，鼓励孩子们的创造性讲解，鼓励创新，鼓励求异，鼓励个性。教师展示水粉画的工具材料，并局部示范效果。其他画中也做同样的介绍和展示。）

④精读作品：分析作品为什么要表现这些事物。与生活、时代背景相联系，对作者所表现出来的思想情感的判断，你自己是赞同还是反对，弄清自己欣赏、赞赏什么？反对、批评什么？

⑤评价作品：用自己的观点对作品的好与坏、成与败、是与非进行评说。小结：提示学生欣赏一幅作品可以从表现形式、构图和色彩等方面去欣赏、评述。

3.实践操作，组内分享。