小时尚（精选12篇）
1.小时尚 篇一
为你的时尚婚礼加分的20个小细节
1、婚礼LOGO：为你的婚礼做一个整体形象设计，包括颜色基调和整体风格，最重要的是别忘了设计一个LOGO作为你们婚礼的标记，印在你的请柬、相册和签到簿上。
2、让整个婚礼上到处都是你们的名字：在婚礼过程中尽量多用双方名字。比如：把你们的名字写在菜单上，或是把名字投影到墙壁上，当然也可以将蛋糕的每一层都写上你们的名字，基至可以把你们的名字绣在婚纱上。
3、制作一个特别的纪念杖：发给每位宾客一条细彩带，让他们在上面写下祝福的话语，然后系在一根细杆上立在接待处，婚礼后可以把它作为纪念品收藏起来。
4、改良仪仗队：仪式前可以让朋友列成两队，把网球拍或者捧球棒搭在一起，新郎新娘手拉手从下面走过。
5、制造一个独特的拱门：发给每位来宾一朵鲜花，然后让客人把它们插在一个拱形装饰上，在仪式中新人从这拱门下通过。
6、别忘了宠物：小狗是你单身时的伙伴，你也想让它分享你的快乐，那就给它戴上白色栀子花环，抱着它出场吧！。
7、戴一件家传首饰：寓意你们的结合将得到祖先的保佑，同时表达你对家族传统的尊重。如果家传首饰不太适合佩戴，你可以把它装饰在捧花的手柄上。
8、分享你的爱情故事：让婚礼的主持人在仪式上讲出你们的求婚故事，或是制作一份故事书式的特别请柬。
9、乘坐白马：如果你举行户外婚礼，可以让新郎牵着白马，你坐在白马上出场。
10、在永久性纪念物前举行婚礼：在公园的巨石前举行婚礼仪式，以后每个结婚纪念日都来这里，预示你们的婚姻天长地久。
11、邀请特别嘉宾祝福：一对新人邀请了在新郎在日本求学期间的导师来做自己婚礼的证婚人，你也可以请一位大家熟悉的特别嘉宾来主持仪式。
12、制作CD唱片：和新郎、双方的家人以及伴郎伴娘一起去灌制一张特别的婚礼歌曲CD来纪念这个日子。
13、请来宾带来他们和你的合影照片：在仪式开始前把照片钉在签到外的一块展示板上，仪式之后别忘了把照片还给大家。
14、阳光下吹泡泡：新人从新娘的父母家出来，或者仪式结束从教学出来时，可以让小孩子或者朋友们一块吹泡泡。五彩的泡泡绕着你飞舞，别有一份梦幻色彩。
15、尽量用词语而不是数字来为桌子命名：如果你经常旅游，可以用你喜欢的城市命名，例如，请您到巴黎桌就坐；或是用花来为桌子命名，例如，父母就座的主桌命名为“康乃馨”，寓意亲情、温馨。
16、避免在请柬上使用“嘉宾”：务必在请柬上写好每位被邀请人的名字，以表示对客人们的尊重。
17、特别留言提示：可以在黄页簿中查找提供电话应答服务的公司，提前给客人的录音电话上留言：“朱朱和和口口祝您早安，欢迎您如期参加我们的婚礼！”。
18、用铃声迎接你的出场：新娘即将到达仪式地点，先让一个花童摇着铃铛从人群中走过，边走边喊：“新娘来啦！”在新人走来的一路上，宾客们也一起摇响手中的铃铛。
19、鲜花戒指托：制作一个小花球作为戒指托，把戒指放在花瓣里面，寓意你们的爱情浪漫美好天长地久。
20、选择一个特别的日子结婚：罗旭和李丹选择在他们相识两周年的纪念日结婚。#创意婚礼# #big day#。爱乐活big day。
为你的时尚婚礼加分的20个小细节
婚礼LOGO
别忘记了你们的宠物
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2.小时尚 篇二
具有六大功能, 两大优势
本产品具有除尘、除味、消毒、灭菌、分解毒气、清新空气六个功能, 相对于市场中的同类产品而言, 其最大的优势有两个, 一是价格便宜, 目前市场中车用消毒、净化器普遍售价约数千元, 而本产品只有100多元;二是体积小, 市场中同类产品体积最大的如同一个自动售货机, 体积相对较小的也有普通文具盒大小, 携带不方便。
展会颇受欢迎, 市场前景看好
虽然目前国内市场上尚未大量出现该产品, 但是今年北方礼品订货会上, 该项目比较受欢迎。为期三天的展会, 该展台一直是人流不断, 企业共销售了近1500多件, 相关资料发放了近6万份, 现场签约经销商约两百人。
据中国连锁经营协会相关专家介绍, 车用金属空气净化器属于具有较高科技含量的新奇特汽车用品, 而且目前在欧美国家流行了近一年。另外, 因为有同款汽车用品在欧美国家热销一两年后, 才会在国内开始热销的惯例。因此预计其在未来一段时间内会成为国内热销的汽车用品之一。
同时, 据该专家介绍, 该产品本应属于小家电类产品, 但是由于该领域竞争较为激烈, 很多知名家电企业纷纷进入, 因此厂家进行了一个巧妙的转型, 专攻礼品和汽车用品市场。在这两块市场中, 该产品因竞争对手较少, 造型奇特, 发展空间较大。
投资不大, 适合草根创业
据了解, 若投资者选择做普通的经销商, 首批进货3万元即可, 进货价为市场销售价的5折。目前指导市场销售价约168元件, 毛利润约84元/件。若做独家代理商, 首批进货5万元, 保证金1万元, 有广告支持, 且进货价为市场销售价的4折。
注:本文没有核算流动资金, 投资者可根据自身销售资源调整和筹备相应流动资金。
提示
1.建议有汽车用品、礼品销售渠道的投资者介入。
3.时尚小清新 篇三
外观与屏幕：不仅仅是时尚
虽然笔记本电脑的细分化市场趋势愈演愈烈，主打时尚便携的小尺寸产品也层出不穷，然而350U2B却仍然不失为其中很有特点的一款。其A面外壳采用复合材料制成，并且具有类似金属拉丝质感的纹理，四周边缘圆润，缝隙结合也非常紧密，再配合两种不同粉色的拼接效果，体现出日韩系所特有的小清新范儿。
此外值得一提的是，350U2B的B面屏幕边框基底呈现烤漆亮面效果，上面还分布着规则的磨砂质感小圆点，减小了指纹等污渍的残留。除此以外，它的屏幕边框外延还包裹了一圈橡胶材质的密封圈，让笔记本的闭合更加紧密。至于屏幕，窄屏幕边框和雾面屏几乎成为了三星笔记本当前的标准配置，350U2B同样延续了这样的设计，搭载12.5英寸防眩光雾面显示屏，屏幕分辨率达到1366×768，显示效果在同类型产品中算是比较出色的。
C面方面，350U2B使用了现在比较流行的巧克力键盘，敲击力度、按键弹性都比较适中。而触控板的面积也很大，表面的摩擦力度比较恰当，按键阻尼合适。此外，其掌托部分采用了具有规则的立体纹路设计，在增加手感的同时，也让整机看上去显得更加精致。
接口与续航：完善且强悍
尽管看上去小巧玲珑，但350U2B在接口方面却没有任何缩水，为使用者提供了HDMI接口、RJ45网络接口、耳机麦克风复合接口、2个USB2.0接口、读卡器和VGA接口（需转接线）。虽然2个USB接口确实有些不够用，但从接口的种类上还是基本可以满足日常的使用需求。
350U2B的机身底部则采用了一体成型设计，可能是因为采用了核芯显卡，所以散热窗在底部并不是很多。不过，在实际使用中我们发现基本上不需要太担心散热问题，因为整机除了散热窗附近有些热度外，其他部分的表现还是不错的。
当然，这种设计的一个问题在于拆机会比较麻烦，并且无法更换电池。不过好在三星为350U2B内置了一款电量为48100mWh的锂电池，正常情况下大概能使用5-7个小时，足够应付日常使用了。
硬件与性能：满足常规应用
350U2B搭配了采用Sandy Bridge架构的Intel最新升级版Core i3-2330M处理器，主频为2.2GHz，具备3M三级高速缓存，1333MHz前端总线，32nm制造工艺，原生集成了GPU显示核心，而从《鲁大师》硬件检测出来的硬件信息可以看出，这款笔记本采用了单根4GB DDR3内存及640GB硬盘，在日常使用方面具备一定的性能。这一点从《鲁大师》的2456分硬件测试成绩也不难看出，虽然达不到黄金级别，但对于这样一款小本来说，白银级别的成绩已经算是不错了。
结语
4.小时尚 篇四
18年来一直致力于时尚行业提供信息化解决方案目前全国服饰客户超过13007家，300000家品牌连锁门店使用易神公司系统：其中有新百伦鞋业、法国公鸡、江苏千仞岗集团、奥丽侬集团、时尚小鱼、速品、品立等，近几年一直致力于服饰企业新零售的研究与落地，帮助了多个服装品牌成功转型。
易神ERP管理系统涵盖了企业新零售升级的人、财、物、业务流等方面的企业信息管理、行业内唯一集成OA移动办公软件实心移动业务审批；WMS3.0智慧仓储、ishop终端等主系统，套件包含OMS电商、iCRM会员运营等等
聚焦行业，深耕细作，善用易经智慧，助力企业神话！
【微商城】完整的在线交易系统（商城、商品、订单、物流、维权）
【会员系统】客户管理(多渠道发展客户，全面管理)、会员权益（积分，余额、充值，实现会员沉淀）、客户营销（营销有礼、精准触达，提升复购）
【SDP分销】线下门店代理、渠道模式，解决分销商管控、库存积压、利益分配等难题
【分销系统】管理订单，采购，销售，库存，门店VIP，商品智能调配货的！
【多门店在线管理工具】面向线下连锁零售企业，实现多渠道信息化管理（独立库存&独立价格、同城配送、预约自提及快递3种配送方式、配送范围及配送价、权限管理，不同角色不同权限、多店商品、活动、会员通、优惠券线上线下同用、配送时间自定义、APP手机商品管理)
【供应链管理】整合代理商，让每个代理门店都可以有他们自己的子后台和子店铺，不但给代理差价供货还给他们提供移动互联网渠道帮助他们更好卖货和管理客户、拓客；
【进销存】代理商进货可以通过平台，方便快捷，根据代理商进货的属性，上新品智能推送；
【智能导购】大数据营销，系统抓取代理商到门店进货属性和消费者的消费习惯属性，如浏览频率、次数、购买习惯等，进行智能分析，多维度针对性推送优惠和促销信息；
【百余种营销模式】实现商城商活跃、高客单、单复购
【大数据分析】客流分析（访客频次、来源、停留时长分析，跟踪浏览特性）、转化漏斗（下单支付漏斗分析，掌握不同页面转化情况）、客群分析（客户画像、区域分布，了解客户构成）、交易分析（交易趋势、明细构成，清楚商城每笔收入来源）、商品分析（热销商品榜单、交易涨幅，智能预测脱销商品）、营销分析（从活动曝光到支付转化，跟踪活动效果）
联系人：谢筱婷
联系电话：***
5.澳洲时尚管理专业 篇五
最常见的4个时尚管理MA专业，出国留学，去往国外留学，攻读时尚管理MA学位的门槛是有一个好的本科学位。很多大学在自己的招生简章中表明，他们只招收限定专业范围内的本科学生，有些院校招收任何学科的本科学生。但是你没有本科学位，如果在行业内有足够的工作经验，也是可以考虑的。在时尚管理MA课程中会有很多课程，尤其是艺术设计服装类的院校，会提供前所未有的全面的课程。那么接下来就一起来看看澳洲时尚管理专业的简单介绍，希望对大家有所帮助。
一、奢侈品时尚管理
如果你对奢侈品有着常人难以企及的兴趣，比如说你多高级女装定制有着浓厚的兴趣，那么这个专业无疑非常适合你。在这个专业中，将会学到奢侈品时尚的市场策略，包括著名的时装店如何保持其标志性的品牌形象。还会学到如何预测时尚趋势，奢侈品行业的专业实践，以及时尚和奢侈品的质量问题等等。
二、时尚营销管理
时尚营销管理侧重的是在时尚产业中使用的营销手法，包括新技术如何发展，以及如何最有效地跟上这些不断变化的变化。
在这个专业中，将会研究如何与客户沟通，推进和管理一个项目，并且作为课程的一部分，你可能需要开发你自己的个人项目，或者参加到一个项目中去。在系统的学习后，学生将对知名品牌的价值和消费者购买习惯的有一个深入的理解。
三、时尚品牌和产品管理
在时装艺术大学另一个专业就是时尚品牌和产品管理，本课程着重于提供多学科的管理品牌和产品在时尚产业中的技能。学生将学习如何使用软件技能，如PS、Excel和InDesign，以及学习有关时尚产业的结构和不同的商业模式。
四、时尚管理与沟通
将时尚管理与传播学相结合，这个专业化教你如何创建、管理并成功实施一个由广告活动、事件营销等多种手段整合的传播策略。在这个专业，学生会对营销和传播策划有一个深入的学习，以及如何使用传统和新媒体对时尚进行有效的传播。
当然在这四大专业之外，时尚管理MA也开设其他的专业，诸如时装设计管理、时尚商业管理、时尚零售管理等等。
6.仰慕未来时尚住宅 篇六
一座让人仰慕的高层住宅
一种让人仰慕的生活
一个让所有人仰慕的理想住所
中欧名城带您走进未来――如果你的性格决定的命运，那你的眼光一定很独特，在规划自己未来时一定很精彩。我也坚信，从你的居住开始，一定会选择具有优势的发展空间，同时与优雅为邻……完美生活给您事业增添兴旺。
未来发展城市中心，随着城市规划脚步，新城建设迫在眉睫，中欧名城紧紧追随城市规划，用独有的设计理念成功的将淮海建材城推向市场开始运营。中瓯置业大力弘扬追求卓越，坦诚敬业的企业精神，始终坚持中欧名城品牌制胜的经营理念。我们用这样一句话来表达，今天我们很难做，明天也许更难，但后天一定很美好。我们真诚的为您打造引领时尚，提高您的品质，品位的休闲居所，让您真实体验高端品位生活，畅想生活真谛----尽在中欧名城
新城随着城市规划建设，生活节奏加快，生活需求及生活方式有着不同程度的改变，老百姓对物质追求存在新一轮意念。中欧置业在淮海建材城成功推向商业市场的同时，又一次为广大业主缔造高质量，高姿态，高品位高层生活住宅。繁华发展大道，也是城市未来发展形象大道，南面是开发区发展大道，发展大道南北贯穿，南到泗洪，南京，北至骆马湖(新城规划建设将高铁在我们中欧名城东南500米)，东面振兴路与开发区大道交汇，快速便捷的交通网络给你带来极大的商业机会，未来中欧名城升值潜力巨大。地段与环境兼得: 中欧名城于淮海建材城经贸枢纽中心紧密相连，西面是新城区中心繁华的发展大道。对面是经济开发区管委会于我们相隔一条马路。繁华灵活公交网络覆盖新城开发区的未来，形成快捷的交通网络。从老城区到淮海，到中欧一元钱几分钟的路程，动车给你提供了交通便捷。在我们中欧名城东南面与我们只隔一条马路是开发区工业基地，是中国著名企业生产基地()他们每年的税务在----？万元，支撑开发区的经济体系，为周边业主创造不同种类的工作环境，带动了新城开发区的消费。潜在的消费市场凝聚了人气。
以前宿迁房地产就像刚会走路的婴儿，在宿迁市民精心呵护下逐渐成长，时至今日已经形成有一定规模房地产市场。让宿迁所有的购房者知道怎么购房如何选房，也给我们想买房的人养成了一个习惯，选房之前先要看地段，看发展，看潜力还要看小区的配套设施及商业格局，未来发展商业氛围决定了升值空间。全面的配套功能，多元化快捷交通，高品位的生活休闲设施让所有业主体验生活多姿多味。
观望商业市场
以发展大道为轴心，经济枢纽贯穿南北。发展大道主干道支撑着四通八达的城市网。新城作为开发区未来城市，他集聚了行政机关，医院，学校，商场，电力，通信，金融，体育等大型公共配套设施。很自然的形成了商业市场。中欧名城有着绝佳的地理位置优势和独特风格，具备良好的地理环境和商业氛围以及广阔的投资前景。整个项目从规划，设计到建设全部邀请名师设计，彰显高尚，舒适、完全体现现代的名流风范!超前的运作模式，顶尖的商业形态定位，使中欧名城成为时尚，休闲，娱乐，购物为一体的多元化高层住宅。无论您是居住还是投资，都能呈现您的智慧和商业眼光。老话说的好，十年河东转河西。不管现在投资还是买房，对未来能掌握商机您就一定能成功，一次投资得到的是终生回报，就是展现您智慧和商业眼光的时候，就定这一套吧。
业主心里诉引---语调柔和
以前我们对生活要求只是家里够吃够用，再结余点。家人觉得吃好，穿好有钱花就心满意足了，不会再有其他的想法，换句话说就是想也没有什么好的出路。从九几年宿迁开始城市规划建设以后，有许多企事业，单位，职工及在家没有事做的都开始了做私企老板的梦想，经过几年摔打紧随城市发展，现在私企老板可以说是多如牛毛。那时候说买房子，老百姓心里没有什么意识，只有自己买材料建房子，把家里建个两层楼房就能让全村的人刮目相看，就有一种满足感，标志自己在全村人眼里就是一种成功。也标志着我们现在富有了。都希望宿迁发展和城市规划建设能给我们带来更多的收入和创业的机会。宿迁房地产建设随着规划迅速发展，无论是住在城里的还是在郊区的，生活水平都产生了翻天覆地的变化，腰包鼓了，底气十足，开始为未来有了新的策划。入住城市无形之中形成自然的目标，在城市购房慢慢体现是一种富有和向往。而时至今日宿迁房地产市场开始成熟，从简简单单的购房中已经不能满足我们的心里需求，我们学会，懂得了选择条件，怎样去看房地产市场，了解房地产市场，买什么样的房子，什么样的环境和配套是我们的最想要的。
我们国家和外国相比对居住的条件完全是相反的，有钱人都往城里跑，希望自己的生活有节奏。在美国，所有人对城市的追求不是很向往的，他们在郊区怀抱大自然，自由呼吸新鲜空气，享受大自然给他们带来的快乐。
中心广场配置
在看小区中心一点六万多平方的大型中央景观绿化广场，水景一体，一脉水系，设计者为您设计了一个人工天然沙滩游泳池，让您不出小区就能于大自然融合，原汁原味的自然生态环境在小区就能享受给你带来的温馨。名师设计园林，水榭，平台，景色秀丽，每户都有属于自己独特的景观视野。有了水娱动的心情更欢畅，观景，赏花，散步，游泳，全身舒畅。独具的设计风格形成了独具的魅力，用精美的设计来表达对生活的态度，用色彩彰显生活内涵，自然美景，和谐色彩，为懂得幸福生活的城市精英量身定做，体现完美的品质。（还需要细致的描述）户型设计
我们小区以两栋小高层住宅，六栋高层住宅，住宅以两房一厅或两厅的概念，适应市场发展需求，沿街底层商业公建配套。一期工程我们推出
幢，总共
户，从
平方米到
平方米共您选择，户型设计我们聘请国内著名设计师为我们精心设计的，完全体现设计者为我们打造高尚，实用的大容量生活空间。房间全明，餐厅，起居通风。避免对校穿越，考虑居家合理性。每户都有大型景观平台和阳光露台，超大角度观景视角。整个小区都采用现代建筑风格，丰富而细腻，充分利用建筑形态的差异性，来减少视角疲劳，增加建筑布局的趣味性，建筑色调典雅，完全体现超时代的生活品味。当您走进室内时候自然的舒适给您敞心名目。主卧室彩光明亮，通风适度极佳，及其舒适的转角凸窗我们选用
材料，外表美观，隔音效果好，不需您花钱露台将小区中心绿化广场尽收眼底。楼层3米使客厅空间显得敞亮，舒适。宽带，有线电视插孔预留，每个线路预留插孔设计非常合理。厨房设计合理，布局美观，舒适空间给您创造厨艺感，有一种大显身手美味佳肴感觉。卫生间让你解脱一天劳累尘埃，一天的劳碌在此时全部释放，每一根神经都能放松。每一块设计我们都为您精心做好，每一个布局我们为您想到，每一个多面彩光空间我们为您营造。可变的空间为您预留。安逸舒适居家住宅是您的，就定这一套。
小区内部交通设施
随着生活节奏日益加快，生活水平不断提高，私家车在以后的生活中是不可缺少的交通工具。在小区道路设施建设中我们为广大业主铺设了7米宽的快速双向行车道，在小区出行实行人车分流，路面采用防滑措施。避免早晚人流高峰出现不通畅现象，让您出行方便。更为所有业主设计了大型地下停车场，停车场高3.6米车道宽敞舒适，总建筑面积7000立方米，设有两个出入口，让你不为未来停车出行烦恼。
内部休闲设施建设，购物广场菜场，建设影视剧院。消防设施，安全设施：
7.小时尚 篇七
苏芒(《时尚巴莎》杂志主编)：“时尚”一词，整体概括了包括时装、彩妆、流行趋势、生活方式和家居等生活潮流的各个方面。“时尚”意味着被当代人所追逐、所向往的生活方式。
郭培(著名设计师)：“时尚”是一种态度。比如对穿着的选择即是自己的态度，体现出自己的定位和内在的追求。
王茁(中国服装协会秘书长)：这几年，你走进商场，看到众多国际著名品牌的LOGO，会意识到中国是世界的一部分。你虽然身在中国，但感觉如同走在纽约的第五大道。
李东田(国内顶级造型师)：10年前，我们已和国际接轨，但当时我们落后，只能追随和模仿，因为我们没有庞大的体系去支撑。一个人好，两个人好不是好，一群人好，一代人好，才能影响整个社会，才能影响这个国家，影响我们的社会生活。一个精英不够，每个环节的人都得是精英，一群精英，才能让整个生活变得有滋有味。现在来说，中国是全世界最看好的国家，不是我们要追随世界，而是世界要与我们挂钩，这是两个概念。拷贝永远是别人的，如果单纯的模仿，永远模仿不过人家。一定要立足于本民族的文化，把外来优秀的思想、进步的理念，加上本民族文化及自身的修养，再加上自己的理解，最终诠释出来的东西，才是属于自己的。
贾静雯(著名演员)：旗袍最能体现中国式的美，很棒，很古典，很传统。全世界的时尚风都跟中国文化密切相关，不管是旗袍还是龙、凤，或者是牡丹花，很多很能代表中国的元素都会被时尚界采用。大牌之所以成为大牌，是因为包含自己独有的设计师这个很重要的时尚元素。但是现在许多非大牌的设计师，包括中国品牌的设计师的作品同样时尚，很有设计感，你可以有更多的选择空间，不一定选择最大的品牌，其他新秀设计师的品牌也可以穿出很独特的味道。
晓雪(《ELLE》时尚杂志编辑)：倒退20年或者30年，时尚就是：人家穿什么，我穿什么。现在的时尚则是强调个性化，我要的是与众不同，让大家都跟着我走。从大方向来说，全世界的时尚观念开始大同。“中国脸”已经变成时尚圈的一个重要的时髦标签，很多设计师都在反复地用中国传统文化作为设计元素，这是我们祖先留下的文化遗产在大放光芒。
8.《小时代》里的“时尚病人” 篇八
但是在记者看来，这些所谓时髦的“中国”设计却浮华而做作：皮革加镂空、紧身衣、潜水服面料、和任何国际大牌如出一辙的廓形大衣、夸张的毛球、斜肩带和徽章……丝毫看不出个人特质的线条和色彩，丝毫没有中国精神和元素的设计，你凭什么叫“中国原创”？
《小时代》里的烂设计：
浮华、造作、抄袭
《小时代》和《后会无期》同期上映，同为80后青年领袖，郭敬明在电影中浮华、夸张的表达引起一片吐槽：一个灯二三十万元，随便一个包几十万元，喝个水都是昂贵的玻璃杯……这，是郭敬明的电影《小时代》的奢侈。
然而即便是其中令人眼花缭乱的类似“模特摆拍”，宣传方当做最大卖点的“时尚造型”在记者看来亦是土到不能再土！俗到不能再俗！
《小时代》中为衬托出电影的质量以及上流社会的真实，运用了国际顶级品牌例如Fendi皮草以及BottegaVeneta仅此一件的红裙——另外三分钟一换的造型极尽可能试图打造出时尚的品质，然而毫无意外的这成为一种审美上的“败笔”。
电影启用的两位华裔设计师，添加许多“中国设计”的元素。其中法国学成归来的Haotian Wen品牌设计师文昊天，负责了为四位女主打造一身“很独特”的服装的任务。电影中四位女主角身着黑色紧身衣，做出《邦德女郎》的模样，极尽性感妖娆，紧身、长靴、亮色、腰带几乎要照搬全抄哈利·贝瑞“猫女郎”造型以及Eva Green的Roberto Cavalli黑色小礼服。
画虎不成反类犬是第一个败笔，东施效颦的造型中以为亮色、腰带、累赘的胸前设计显得廉价无比。另外时尚在于原创而非照搬。《007》几乎贡献给了世界所有流行造型：Ursula Andress穿过的那身白色比基尼至今是T台上致敬的经典，Eva Green的Roberto Cavalli黑色小礼服时髦到不亚于赫本的纪梵希小黑裙，Eva Green在《皇家赌场》里的戏服来自Roberto Cavalli，新作《量子危机》中女特工Fields平时穿Burberry战壕大衣配及膝长靴，参加派对时则换上一件售价1000英镑，Anna Wintour曾经穿过好几次的Prada蝴蝶结小黑裙。女一号Camille更是集今年秋冬的潮流元素于一身：青铜色的高腰裙、醒目的鱼形吊坠粗金项链，专为该片定制的Prada经典款黑色府绸无袖连衣裙……
反观《小时代》，运用的是最近最热的潜水服面料，丝毫不具生活参考性，至于廓形的红色大衣——你看得出跟LANVIN或者BURBERRY2014春款的区别吗？
男装的打造亦好不到哪里。陈学冬扮演的超级模特陆烧在电影中身穿毛球大衣亮相，设计来自中国80后设计师周祥宇。这是他XanderZhou 2014秋冬的主推造型，斜着的肩带和一些皇家徽章等为整个系列增添了些许仪式感情。——可这些毫无新意，毫不稀奇的创意，纪梵希等大牌的高定款上是否已经看到影子？
所谓中国设计师：
哪个线头证明你是“中国”？
当2013年除夕夜董卿身着蓝色丝绒单肩连体衣出场时，就引起众网友一片哗然。没过多久，亮丽的春晚服饰又被冠以“山寨”之名。一张董卿与Lavin模特的对比照很快就在微博流行开来。在网友看来，两套服装除了颜色、腰带等细节不同外，区别确实不大。宋祖英的少数民族特色服饰也被网友“挖”出相似图片——英国著名的服装设计师ALEXANDER MAQUEEN之前的设计。
为什么外国设计师与中国元素可以结合得天衣无缝，中国设计师手中的中国元素却运用得不够？为什么春晚的舞台上没有我们中国的特色，为什么我们的传统服饰只能在国际场合偶尔露脸？
COPY曾经是中国设计的代名词，所谓符号性中国设计几乎泛滥——繁琐的盘扣，无厘头的绣片，和制服一样泛滥的旗袍。一直为春晚设计服装的郭培甚至疲于像2009年那次首现“山寨门”那样公开回应此事。
撒切尔夫人几年前曾断言：“中国不可能成为世界强国，因为今天中国出口的是电视机，而不是思想观念。中国无法向世界生产和输出思想和文化。”
彭丽媛最钟爱的国产品牌“例外”和“无用”的设计师马可一直以此为鉴自警自励，她认为中国目前真正缺乏的不是擅于经营的商人和会做产品的工厂，而是有志于向世界输出中国的思想、文化和价值观的品牌建设者！
“在彭丽媛的服装中，价值观和内心坚持的信仰以及民族自信都会体现出来，一些细节，例如轮廓、领子等。衣服是与身体最为贴近的东西，它完全有力量来代表我们的信仰和价值观，以及我们心中最坚持的事情。”马可说。
“服装表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让‘同类’一眼辨出你。”独立的服装美学思考，自立于惯例之外、主流之外，想象之外成为关键。
织锦刺绣、写意泼墨、青花瓷纹等极具中国特色的民族元素在纽约、伦敦、巴黎、米兰四大时装周的频频出现，仿佛隐射着全球时尚圈中的中国崛起。然而中国的时尚绝不应固守于‘民族’‘传统’和‘中国元素’中，更需要一种具有原创性格的美学精神。
“真正的中国时尚意味着寻找当代中国生活美学的自我。”马克说。在她看来，寻找，意味着失去了，当代正在发生的生活里面蕴含着中国人的生活美学；自我，即中国过去用的都是西方的审美标准，不是中国人自己在说话，中国要找回自身的创造力。“从古老的东方哲学中汲取丰富的生命滋养，是基于当代生活方式及意识形态的审美重塑，而不是简单如倒戈般的时尚复位。”
莫言服装的设计师陈培也这么说，“服装也是一种语言，我希望他能表达作家想说的话，和应该说的话，以及在国际舞台上告诉大家，穿着它们的人的品位、人生观、生活方式、文化背景和情感。”
洪晃与她所倡议的时尚：
什么才叫原创和态度
“薄荷糯米葱”开业的时候，洪晃曾在博客上如是说：“这一个月，我更加觉得中国设计前途无量，因为我们已经彻底超脱了中国元素的三俗：盘扣、绣片和旗袍。”
在她看来，最优秀的中国设计师代表一种新的审美。这审美有点禅，比如“例外”的马可，比如“素然”的王一扬，他们非常熟练地在设计中包含了中国文化和素质，但是成功地回避了那些已经用烂了的符号性中国设计。
而在“薄荷糯米葱”，职业女性喜欢的品牌不仅有Neither Nor的上海设计师翘翘，还有王汁（Uma Wang）和陈平。这三位女设计师都是根据自己的着衣体验而出发的，王汁和翘翘都是给大女人做时装的，衣服很舒服，高雅。陈平的衣服更加华丽一些，适合有场合的时候穿。陈平自认为是个“胖子”，虽然她并不胖，却在设计中时刻为非完美身材的女人着想。让很多长期被时尚冷落，而又有消费能力的人感动得不行。
范然的连衣裙则是鸡尾酒会最好的选择，颇有代替香奈尔当年的小黑裙子的能力。那种低调的炫耀是范然熟练运用的设计元素。如果找到合适号码，客人不可能不买，而居然有一个客人试穿后每个款式都买了一件。
与范然相比，Simon Wang似乎更加性感一些。他所选用的面料足以说明这位设计师的细腻，有一条连衣裤，面料近乎Latex，是夜店狂欢的首选，如果我们把灯调暗，放上点迷人的电子音乐，估计这件会立刻卖光。而在充足的灯光下，这件一点不暴露、一点不捆绑、但仍然有点SM感的衣服，总是让试衣者感到半点羞涩。尽管这样，第一周还是卖完了。
除此之外，近年来“华裔设计热”在时尚圈中持续升温。奥巴马总统夫人的御用王牌JasonWu备受赞誉、纽约时尚界才子Alexander Wang 执掌巴黎世家、法国老牌的新宠儿 Dawei Sun & LingLiu 受到各大奢侈品牌的邀请；台湾设计师夏姿陈中国味的设计被国外媒体形容为《危险关系》与《花样年华》的结合体，还有著名设计师张天爱等等。
9.时尚文化论文 篇九
化学与材料科学学院 水文与水资源工程1班
11084030 张泽毅
当今世界是一个飞速发展的世界，也是一个追求时尚的世界。在当代，对于即使是最平常的消费品，也不可避免的会被印上时尚的标记，然后方可出售，似乎不与时尚挂钩的物品面对的只有绝路一条。对消费品的看法，我和时尚达人恐怕永远达不成一致。比如说手表。在我看来，手表就是用来看时间的。但这一点，我就遭到了潮人的驳斥，同样是一块手表，二十块钱的电子手表和瑞士进口的钻石手表是有差别的，即使除了价格，它们都是每天显示24个小时。
多数的人都会把时尚的对象定义为服饰、穿着，或是喜欢把流行称为时尚，他们往往判断一个人是否时尚看他穿的够不够时髦。我个人觉得这样的界定是很片面的。我个人觉得时尚绝不仅仅是一件衣服，一个手镯，一个发型就能阐明的问题。而且他们喜欢追求最新最受欢迎的服装服饰，而这种流行的势头总是一个接着一个，似乎从来没有厌倦的时候。那么，我们是不是也应该这样不知疲倦、无穷无终地跟在所谓时尚的脚后跟上一路追求，耗费时间、精力、金钱在时尚之上？
一方面，每天打开电视，都会看到一些广告。什么追求时尚，造就美丽之类的广告节目玲琅满目、应接不暇，以至于当我们打开电视，迎面而来的就是：时尚生活，时尚文化，时尚追求。各种商家为了谋求自身的利益，便不顾观众的接受能力与接受心情，拼了命地往我们脑子里灌输“时尚”的概念，在造成信息拥堵的同时，还潜移默化的改变着我们的价值观和追求，这样的环境趋势下谁还接受得住诱惑？这些诱惑无疑是有针对性和目的性的，谁都知道，没有商家会掏钱做广告帮我们免费普及时尚文化知识，所有的介绍背后，必然有其明显或隐秘的动机，当然，广告的动机是明显的。所以，不管你是不是真心的喜欢，或是有意无意的接触，这样烂调的时尚总是像头苍蝇，见缝插针、无孔不入。在这种商家绞尽脑汁的文化观的狂轰滥炸之下，对于时尚的本真概念又还残存几分？你所追求的时尚究竟是真正值得推崇的时尚，还是商家有意布置的陷阱里的美味诱饵？这是我们应该思考，或者说必须思考的问题。
另一方面，这种时尚还建立在作为执行着的消费品几乎都是奢侈品的基础之上。不难发现，只要称得上时尚的消费品，必然会有着不菲的价格，并且声称精雕细琢、天然材质、手工制作、限量发售，当然，我并不是要全盘否认奢侈品的质量，只是对其中的不合理的所谓时尚附加值表示怀疑。其实奢侈品打动人，靠的不是功能，不是质量，甚至也不是漂亮，而是贵。美国奢侈品杂志《罗布报告》说过：“漂亮而不贵的东西，就不能算是真的漂亮！”江诗丹顿的主要功能不是走得准。它的主要功能是花掉你一大笔钱。在这种以拥有昂贵价格的奢侈品为方式和目的的时尚文化，虽然满足时尚的只被小众化人群接受的特点，但是却无法显现出其有益于社会物质精神发展进步的文化内涵，其结果往往是促使了拜金主义的泛滥成灾，打破社会原有的主流价值观。虽然说当人类的物质追求达到满足时，便会开始追求精神境界的满足，但是以追求流行和奢侈品为主的精神追求方式真的可以达到时尚的高度吗？
在我看来，追求时尚应该是追求那些具有永恒意义的精神和价值的东西，并在此基础之上加以开发创新。不同时代、不同民族、不同个性的人们，哪个得风气之先，领悟了、发现了、采用了那些真正意义的文化，就成为时代的弄潮儿，就引领了时尚，引领了时代精神！这些人值得称道，首先是因为他们具有积极向上的精神追求、价值观念。“时尚”所以成为“时代”之“风尚”，孤掌难鸣，必须有人起而模仿、效尤。而模仿时尚的人，似乎应该具体分析：有引领时尚者，有追逐时尚者，有别无选择被“抛入”时尚者。一些人对于那些积极向上的精神追求、价值观念心有戚戚焉，创新者振臂一呼，他们立即感到先得我心，于是乎同气相求同声相应，汇入浩浩荡荡的时尚大军之中。这些人说不定早晚也会成为时尚的创新者。一些人可能纯粹出于跟风，随大溜，附庸风雅甚至投机取巧，对于那些积极向上的精神追求、价值观念，心怀叵测也未可知。不过在形成“时尚”中他们肯定功不可没。这些人的功过是非，取决于“时尚”本身的意义如何。但是就引领时尚与模仿时尚这两者而言，引领时尚者敢为天下先，多了一分创新意识，那是肯定的。
时尚取决于当今世界，这是由其特殊属性决定的，必然是无可非议的，但是在另一个方面，时尚作为人的追求和态度的一种表现方式，又收到执行者的个人外在气质和内在品质的影响。追求时尚者，定然会有与众不同的气质品质。时尚受个人条件影响，时下流行的不一定都适合你，而是要根本自身的特点来改变自己，看你属于那一种类型，成熟的、文艺的、简单自然的、清纯的、还是运动的，其实哪一种都可以是时尚的，这也就是所说的要找准自己的特色，而不是盲目的跟风似的追求自己想要的特色。根据自身特点包装自己，不要过于奢侈,但要注重细节。有些人在包转自己的时候，总是想把什么样的精致东西都往身上带，例如有个人他已经拥有了一套非常时尚的衣服，配个手表或是项链可以堪称时尚魔头，可是，为了他所认为的精致，他会把项链带上，把手表也带上，然后再拿着一个很精准的包，带着很潮的眼镜，耳钉，虽然每一处都很精致，都够时尚，当这些精致的东西都堆在一起的时候，往往就没办法分得出主次，整个人也就华而不实，不伦不类。所以，包装自己不要什么好的东西都往自己身上堆，堆的不对，堆的太多都会使你铅华肤浅，但是细节还是要有的。这一点上，个人觉得范冰冰做出来表率，她的时尚开放而又不失中国风，做的恰到好处。说起范冰冰这个即使不高调也不行的话题女王，她不需要和谁PK，却已在时尚圈走出了自己的一条路，这就是范爷的范式人生。6套礼服完胜戛纳红毯，让国际顶尖时尚界突然发现中国除了有明星，也有时尚教主，FAN BING BING这个中国名字顺序是这样念的，也从此被世界所接受。
我们的社会现在正越来越商业化，连同物质也越来越被商业化。也许这体现了人类的进步，经济的发达，城市生活的繁华。而人们一旦有了经济上的结余，就会追求品质的生活：打高尔夫球、开车旅游、结伴游泳„„等等正在成为新时代的流行风。正如马尔库塞所说的，“我们成了‘物’的奴隶。”
10.时尚议论文 篇十
关于时尚议论文1
身着怪异，打扮夸张，神情冷漠，独来独往，必然是时尚也。但是那是肤浅的时尚。
我所谓之时尚，应从大处着眼，放眼世界，“大时尚”也。当今世界，竞争激烈，人才济济。要在芸芸众生中崭露头角，就必须敢于竞争，把自己亮在大家面前，积极去拼搏，奋斗。切不可藏头露尾，切切喳喳，要大胆，有什么就说出来，想什么，就拼命赢回来。不管对手强与弱，都要不卑不亢，不到最后一刻，绝不言败！要有一股“生命不止，奋斗不息”的精神！
敢于竞争，时尚之一也！
要竞争，要在竞争中站稳脚跟，超越于他人，不但要加倍努力，还要创新。创新，是一个企业，一个民族的灵魂；有化腐朽为神奇之神效，有上司格外注意之作用，有令对手汗颜之功能。要进步，要发展，要踔厉风发于世人之上，就要创新！紧紧抓住创新，如猛虎添翼，锦上添花，如画龙点睛。换种思维，换种角度，你会发现世界更精彩！
积极创新，时尚之二！
立足自己，追求外表的创新，实不能谓为时尚；放眼世界，追求大我，追求内在，方为时尚。
敢于竞争，积极创新，当今世界之主流。我们也来追求一番，为我们的时尚之路，大喝一声“酷”！
作时代的弄潮儿，作一个十足的时尚cool妹。让我们共同追求时尚吧，追求大为美的时尚！
我关注时尚，热情于时尚，奋斗为时尚！将来，定会引领于时尚！
关于时尚议论文2
品位时尚！何意？品位，即认真的观察生活，体会其中的意义和乐趣。而时尚，顾名思义：时，一时之意;尚，风尚之意。那么，时尚，便是一时的风尚。其实，生活中的人事景物、书文音韵，甚至点点滴滴，都会使我们有所领悟。只要我们认真去观察，用心去体会，就会发现一个人的内心世界，一件事的深刻意义，就会发现大自然中的景物也蕴含着人生道理，一书一文、一音一韵都会使你获得享受和启迪。
相信大家都知道，要成为时尚，首先得抓住——尚。据解释，尚原本指喜欢，那就是说，只有喜欢的人多了才能成为一种潮流，才有可能成为时尚。
也许有人要问，是不是一种东西只要喜欢的人多，就可以成为时尚呢？答案当然是否定的。其实，除了“尚”，还必须抓住“时”。一种潮流只有在短时间内以风卷残云之势席卷全国乃至全世界，才能称之为时尚。
不知大家有没有发现，时尚年年有，可是每年都不同。为什么呢？现在看来，原因往往出在这个“时”上，正所谓：成也萧何败萧何啊！
口说无凭，举个例子吧！
就比如说，前段时间在歌坛上所向披靡的一首歌——《两只蝴蝶》吧。牛朝阳把它创作出来后在全国范围内迅速升腾起一股《两只蝴蝶》的时尚，街头巷尾随处可听到那优美流畅的旋律，不经意间就发现又一人口中飘出了那熟悉的旋律，甚至出现了英文版，由此可见这劲头是多么强势！可现如今呢，只能叹息——年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。这股时尚热潮降温之快与其升温之快同样令人惊愕，而且类似此种的现象还有很多。这不禁让人匪夷所思，难道就没有永恒的时尚了？
答案显而易见。再举个文化界的吧！相信大家都知道《洛阳纸贵》吧！这个故事是说著名文学家左思（西晋太康年间）写的一部《三都赋》，经名人作序推荐后，很快风靡京都，懂得文学的人无一不对它称赞不已，甚至连之前不认同的人仔细品味后都改变看法，啧啧称赞。大家都争相传抄这部奇作，一时间《三都赋》广为流传，大街小巷无人不知、无人不晓，最后，竟然连纸张都昂贵起来。
看来，《三都赋》在那时的确风靡一时，但在千年之后的今天，我们仍然可以发现，它并未因时代久远而失其魅力，这又是为什么呢？
也许左思右想总不得其要领，理不出头绪来。其实原因很简单，这就是内涵丰富、独特与表面浮华、大众的区别。总的说来，文化积淀与其独特的方式是时尚的命脉。
左思敢于挑战，做前人之不敢做，而且踏踏实实又不乏大胆探索的.能力，所以他建立的时尚历久弥新;而现在的歌手一成不变、墨守陈规，虽然时时推陈出新，也只是哗众取宠、故弄玄虚罢了，所以他们的时尚便成昙花一现。
真正的时尚就如同一杯白开水，平平淡淡却能够让你每次都在其中品味到新的东西，而暂时的时尚，就像一杯用五光十色来为自己掩盖的普通盐水而已。
时尚就如同历史，是浮华和积淀永不停歇地互动，敢于挑战、敢于创新的时尚成为经典流传千秋万代而不衰，可因循守旧的时尚只能被时光无情的淹没。
品味时尚，品味浮华的喧嚣与不实，品味积淀的魅力与精髓。
关于时尚议论文3
何为时尚？其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较先进的吧！估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧！
通常的说他这个人，是个时尚的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你时尚，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个前卫人了；还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为时尚的人得有足够的家底作保障。
然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：不能出格！近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。我真想扯掉他的衣服质问他：难道这就是时尚？！也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。
悲夫，时尚！
诸如此类可谓盲目时尚，或者说，他们根本不是时尚。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反；消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不时尚的人。
11.后现代的小时尚 篇十一
叶秀山先生在《读书》一九九四年二月号的文中提到，“后现代”是一个没有时尚的时代；如果有时尚，也顶多是些小时尚。如今在美国人文科学研究领域成为热门话题的“新历史主义”，就是这样的一个小时尚。
一九九二年夏天柏林自由大学召开了一个“重写文学史”的讨论会，从美国邀请了三位学者。三位学者不约而同地都在论文中大谈“新历史主义”。对此，素来自负的德国教授们有些摸不着头脑，也有些不屑：美国学术界是不擅长原创性理论建构的，除杜威以外没出过几位让人记得住的思想家。美国学术界近二三十年来一阵阵的理论发烧，大都是在转手炒卖欧洲思想家的理论。所谓“新历史主义”，想必又是昙花一现式的玩意儿，很可能是上世纪在德国流行过的“旧历史主义”的翻版。
可是这一次德国教授们弄错了。“新历史主义”是正宗美国货，与“旧历史主义”关系不大。它已经领了近十年的风骚，至今没有式微的迹象。新历史主义在美国各大学的英、德、法等欧洲语文系很是走红，在美国研究、人类学、电影史和艺术史的研究中也颇有市场，影响甚至波及到立论向来严谨的历史系。这一小时尚，一九八一年的焦点人物是保尔·德·曼，一九八三年的理论风云是德里达和“解结构”，从一九八五年起，“新历史主义”就成了最时髦的“理论”。
也许此处的“理论”二字很不准确。新历史主义并不是一种“理论”，它只是一种研究方法，主要是一种文学的研究方法，或者更准确地说，只是一种研究文化的方法，也可以说是一种切入作品的角度和方式。新历史主义的实践者很少谈理论，往往还表现出某种“反理论”倾向，因此，要对他们的方法进行“理论性”的概括，颇为不易。掀起新历史主义旋风的核心人物是柏克莱加州大学英文系的施蒂芬·格林布拉特(Stephen Greenblatt)教授。一九八○年他出版了一部学术著作《文艺复兴自造时尚》(Renaissance Self-Fashioning)，在序言中，他称自己的研究为“文化诗学”(poetics of Culture)。八十年代初，伯克莱的一批年轻人文学科教授频频办沙龙，搞讲座，讨论学科如何创新的问题。一九八二年《文体》杂志(Genre)出了一期专辑，推荐“伯克莱学派”的探索性论文。格林布拉特为这期杂志写了一篇引言，引言中他一时不知应该如何概括这一学术创新，只好生造了一个术语“新历史主义”(New Historicism)。一九八三年沙龙的同人合力办起了刊物《表述》(Representations)，鼓吹和实践他们的新方法。之后，“新历史主义”在美国的学院里很快蔓延开来。加州大学出版社从一九八六年起推出“新历史主义”研究系列丛书，已经出了几十本之多。
“新历史主义”这个术语看上去有些自相矛盾。人们常说艺术长新，生命长新，“历史”是已经过去的事情，怎么会有“新”的特质？格林布拉特玩文字游戏，拼凑出这个术语时，心中想到的，是统治西方文学研究领域三四十年之久的“新批评”。他那一代学者，是在“新批评”的学院传统中成长起来的。“新批评”要求仔细研读文体，却忽视作家的生活及作品产生的社会历史背景。当时的说法是，文本是个自足的系统，它就是一切，“文本内在”(textimmanent)的批评才是文学研究的正宗，其它的如实证主义的、马克思主义的批评都是些“外在的批评”，是方向性的错误。伯克莱的新生代学者所要反叛的，正是“新批评”这个当时的“时尚”。他们主张重新转向历史，但他们所说的“历史”，与上世纪德国历史主义学派所理解的“历史”有很大的不同。首先“历史”不是单数的“history”，而是复数的“histories”。其次，“历史”不只是已经过往，已经完成的东西，它是一个进程，一直延续到今天，影响着人们的认知和行为；反过来，当代人的实践活动也在发展着“历史”，阐释着“历史”，赋予“历史”新的意义。再者，已经发生过的事情很难在研究中“重现”，所谓“历史的本来面目(Wieeseigentlichgewesenwar)，是很难弄清楚的，因为所有历史流传下来的文本，都只是对历史事实的一种“表述”(representation)，当今的研究者对历史文本的诠释，也是一种“表述”。而“表述”与“真实”之间，存有无法逾越的距离。寻找历史的本来面目既然已经不可能，那么试图通过对历史的准确描述来发现历史的真正意义，进而对历史作总体的把握，总结历史的规律，就更成了虚妄。今天的批评家的任务，应该是去重构文本产生时的那个“语境”(Context)，也就是当时的文化氛围。重新转向历史的目的，是让今天的研究者在他们的“表述”中与“历史”对话。
格林布拉特的朋友、新历史主义的“理论家”LouisMontrose曾经为他们的创新总结出了两句绕口令式的格言，叫“文本的历史性”(thehistoricityofthetexts)和“历史的文本性”(thetextualityofhistories)。前一句有些像老生常谈，无非是指任何文本的产生都有其特定的背景，特定的历史背景对文本的产生和流传形成相当程度的制约。后一句却颇有新意，它指的是历史在文本中留下存照，只有沿着文本留下的轨迹才能追溯即往的物质存在，过去留下的任何笔录的东西都可算作文本，这些文本织成一个巨大的帷幔，历史就遮掩在这个帷幔后面。换句话说，文本不是历史，文本只能折射历史，文本等待后人解读，解读文本需要研究者的判断力、明辨力、想象力和理性，研究者通过各种文本去重构的，还不是那个“既往的物质存在”(livedmaterialexistence)本身，而只是那个物质存在的文化氛围。
新历史主义所说的“文本性”颇具后结构主义的色彩，它无远弗届，包罗万象，“历史”在它背后倒成了玄虚的东西；又因为解读属于客体的文本需要主体的创造性，“历史”又渗入了美学的成分。新历史主义主张打破各种文本之间的界线。比如在文学研究中人们习惯于区分出“文学性文本”和“非文学性文本”，其实二者之间并没有一条明确固定的界线，那条界线只是在人们的想象中，所以在相当程度上是任意的、武断的。新历史主义提倡在人文学科的研究中重新划定界线(redra－wingtheboundaries)，由国家、语言、种族、性别、政治、宗教、伦理、地域、历史等因素而划分出来的那些明显的界线应该被打破；涉及到文本的时候，诸如文学与非文学、经典与非经典、文字与口述、精英与大众、高雅与通俗之间的界线都应该被超越。这也就是所谓的不破不立：只有在消融、合并、跨越、打破原有的界线之后，才能构想和订正出新的界线。总之，“文化诗学”的研究是没有任何禁区的。研究者不该自我设限、划地为牢。传统的文学研究如果变成“文化诗学”的研究，它的“前沿阵地”(frontier)就要尽可能地向外扩张，其研究的领域也将充分地拓展。
翻阅几年来刊载于杂志《表述》的论文，浏览加州大学出版的那一套“新历史主义”研究丛书，笔者发现“文化诗学”内容十分广泛，其研究题目也多种多样，各种界线的确被打破了。从古希腊哲学、中世纪神学、文艺复兴思想、启蒙运动的理性主义，直到当代美国文学乃至墨西哥民谣，都可以是丛书的题目。在上述的杂志里见到三篇与中国有关的论文，一篇关于中国古代建筑艺术，一篇讨论古代中国民族的形成，另一篇则探讨八十年代的“朦胧诗”如何“表述”庞德以来的“西方现代诗”。在所有称得上“新历史主义”或是“文化诗学”研究的论著中，有关英国文艺复兴和莎士比亚的题目占了相当的数量，因为早期伯克莱学术沙龙的几位核心人物多为研究文艺复兴的专家。相应地，所有关于文艺复兴的研究在方法上就呈现出明显的相似性。也许格林布拉特的近著《莎士比亚式协商对话》(ShakespeareanNegotiations)最能体现出“新历史主义”独特的研究方法。格林布拉特教授的专长是文艺复兴时期的英国文学，书名似乎也暗示书中将主要讨论莎士比亚。但与人们的期待相反，该书的每一个章节，无论长短，几乎都用一个奇特的、听起来近乎荒诞的历史掌故开头。著者慢慢地叙述那个掌故，然后提醒读者，故事不是出于虚构，而是一桩真实历史事件的记录。不错，故事听起来很荒诞，但细心考察当时的社会背景，就会发现那个掌故只是“世风”的一个侧面，读者感觉到的怪诞，在事件发生的时代也许很是稀松平常。为了重现当时的“世风”，重构当时大致的文化氛围，著者开始广征博引，他引证的材料，几乎全都源自传统意义上的非文学性文本，比如法庭的记录、医学文献、教会的宣示、科学试验报告、外交文件、传教士的日记、冒险家的笔记等等。勾陈出各种非文学性文本，可以映衬前面讲过的奇特的掌故，也可以同文学性文本进行比较。将掌故、非文学文本和文学文本并列，就可以看出三者之间有一种微妙的关系。既然文本折射历史文化氛围，文本就是社会能量的载体，社会的能量就通过不同的文本进行流通，或者照格林布拉特的说法，是在文本中“协商对话”。所谓“社会能量的流通”(circula－tionofsocialenergy)，也就是社会上各种利益、各种势力、各种观念之间的互动。文学性文本只是社会能量流通中的一个环节，其他含有相同的社会能量的非文学性文本的存在，是文学性文本产生的前提。所以“新历史主义”不再把作家视为天下，也不再相信作品有什么“原创性”(originality)。莎士比亚的剧作所反映的，乃是欧洲文艺复兴时期各种势力、各种利益、各种观念之间的关系。其他非文学文本中的社会能量“流”到了莎士比亚的剧作之中，剧本在戏院演出以后，文学作品中的社会能量又通过观众重新“流”回社会。就像资本一样，能量流通的过程也是一个增殖的过程。文学性文本是社会能量增殖的重要环节。文学作品强化既定的社会意识形态，帮助人们认可特定的权势关系。文学作品的产生和接受都与社会能量的流通密切相关。借用德里达解构主义的术语，如果我们把文学性文本当成“中心”，把非文学性文本当成“边缘”，那么新历史主义的研究方法可以归纳为先撇开中心，在边缘展开，从边缘取证，然后指向中心，包围中心，返回中心，最后加强中心。因为角度改变了，研究方法改变了，“新历史主义”的实践者对传统经典作品的研究，常常就会得出与人们习以为常的定论完全不同的结论。他们挑战和质疑关于经典作品的既定看法。他们宁愿让读者在经典作品面前感觉到一点不舒服，不愿意让读者在经典之中陶醉。在他们看来，关于某一部经典的定于一尊的解释，往往也是社会能量运行，社会权势、社会意识形态斗争的结果。“新历史主义”借用“解结构”的术语，声称他们并不是要去“颠覆”经典，他们所作的，只是“通过颠覆维护经典”。
所以，在格林布拉特笔下，莎士比亚的《亨利四世》、《亨利五世》、《里查三世》等历史剧中关于君臣暗斗、宫廷倾轧的展示，便和马基亚维利的《君主论》的主张，以及警察局对作家马洛的一份秘密调查报告的结论互相呼应；解决那些矛盾冲突的技巧和原则，则在逻辑上与殖民主义者对美洲土著施行的政策一致。奥瑟罗的莽撞、不通情理、不知好歹以及自取毁灭，怎样和当时的欧洲白人对黑人的“认知”有关；《奥瑟罗》剧中人物依阿果的工于心计、步步为营、巧设圈套，怎样反映了欧洲人在面对广义上的“摩尔人”时的歹毒。李耳王的疯魔与剧中的恐惧与基督教所说的疯魔与恐惧是不是一回事？《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等喜剧中女扮男装、男女误会的情节，所本的是一桩令医学界颇为困扰的公案，它们宣示了伊利莎白时代性别角色的混淆和错位。转述一段新大陆探险家的报告，分析殖民者如何以上帝的名义恐吓土著，如何以基督教文明较高级的技术霸权摧毁后者的反抗，也就自然能够理解莎士比亚剧作《暴风雨》中“白人魔术师”(Whitemagician)的呼风唤雨意味着什么；懂得Caliban为什么被塑造成一头黑乎乎的半人半兽的怪物，明白Prospero统治海岛、奴役Caliban的权势到底来自何处。
格林布拉特是很难被摹仿的，因为他选用的公案掌故，引证的非文学性文本和讨论的文学作品之间，常常有一种奇妙的“巧合”关系，别的研究者未必能像他那样，运用三种素材来回穿梭编织，挥洒自如。比如格林布拉特分析《暴风雨》中的Caliban仇视Prospero，对后者持有的象征知识霸权的“书”满怀恐惧，希望烧掉那本书。紧接着，格林布拉特又转述了一则故事：上个世纪，比利时探险家Stanley去中非洲某处考察，一天突然被黑人包围。黑人要求Stanley烧掉沿途所作的笔记，认定那本“书”，会给他们的部落带来灾难。stanley当然不会因为土著的“迷信”牺牲掉自己珍贵的笔记，他相信那是无价之宝，“欧洲的公众对它会有兴趣”。Stan1ey作了个骗局，他摸出一本随身携带的莎士比亚当众烧毁，平息了黑人的愤怒，给自己解了围……后来，笔记本被带回比利时，欧洲人在笔记内容的引导下，在中美洲建立起了一片最惨无人道的殖民地。
莎士比亚就是如此这般地加入了“社会能量的流通”！格林布拉特还顺便提了一个“恶毒”的问题：欧洲的“公众”，会不会允许Stan1ey烧掉一部《圣经》？
新历史主义渊源，比较清楚的至少有四条：一是解结构主义关于文本的论述；二是马克思主义的社会批判理论；三是福柯有关权势与知识的关系的论说——晚年的福柯从七十年代末起常在伯克莱讲学，对格林布拉特那个圈子的人影响很大；最后则是CliffordGeertz的人类文化学——尤其是Geertz发表于一九七三年的那篇著名论文，“纵深描述：文化阐释理论的一种尝试”(thickdescription， towardaninterpretativetheoryofculture)，更是反复地被与新历史主义有关的学者所引证。
新历史主义在美国近年来“两军对垒”式的文化大讨论中角色有些尴尬。显而易见，它不会讨右派喜欢，他们认为它无非是马克思主义的翻版，尤其反对后者再次将文学研究社会化、政治化。早在一九八六年，当时的全美语文学会主席J.H.Miller便不无忧虑地指出：“近年来文学研究全面转向，从前对语言的关注，突然变成了对历史、文化、社会、政治、社会组织、阶级、性别状况、社会语境，以及物质基础的关注。”对新历史主义批评得最激烈的是GeorgeWill和前联邦教育部长WilliamBennett等。但是，正如笔者曾在《读书》一九九四年一月号《离经叛道》一文中说过的，右派的声音，大多数在校园之外。左派则认为新历史主义对马克思主义是釜底抽薪。不谈经济基础，不谈阶级斗争，马克思主义就被架空了。另外如女权主义者CamillePag－lia则指责新历史主义的实践者创立的文本是一锅大杂烩，是败坏读者口味的大拼盘。新历史主义太花哨，太重写作技巧，其实践者不过是些学术“雅痞”，完全没有自己严肃的世界观，他们的那些“左倾”思想，不过是些貌似开明进步的学术装潢……
不管怎么说，格林布拉特圈子的人成功了。当年沙龙里的几位骨干，大都已被优厚的待遇吸引到了各个学术重镇。格林布拉特自己也频频往返东西海岸，同时在伯克莱和哈佛兼职。去年三月纽约时报周刊的一篇人物特写，题目就是“围绕格林布拉特的一场风暴”。
时尚总是一批人造出来的，时尚也总是要“造就”出一批人。如果时代还在变化，就会有时尚。在这一意义上说，有时尚比没有时尚好，没有大时尚的时代，小时尚也不错。
AramVeeserH.，TheNewHistoricism，Routledge，New
York，1994.StephenGreenblatt，ShakespeareanNegotiations，
12.小时尚 篇十二
听, 我们正在发出新的声音———真皮标志在新时期将以创新驱动, 时尚发力, 引领品牌走向“微笑曲线”两端;
看, 我们正在迈出新的步伐———首次举办中国国际时尚日, 中国国际时装周终于有了属于中国皮革业的一片时尚阵地;
这是一个不平凡的春天, 全行业积极落实“两会”精神, 摩拳擦掌, 期盼着分享改革的红利, 充分释放企业的发展潜力。
这是一个不平凡的春天, 我们仿佛在雾霾中看到了清新的蓝天, 在萧瑟的寒风中感到了浓浓的暖意, 我们正在勾画行业新的路线图, 正在寻找突围的新路径。
行业领导和权威专家发言高屋建瓴, 引人深思;真皮标志和生态皮革合作联盟论坛对接上下游, 意义重大;“零距离对接校企共话时尚产业”论坛观点精彩碰撞, 擦出重重火花;真皮标志时尚峰会颁奖礼托出众多为真皮标志发展作出突出贡献的企业, 现场气氛热烈;皮革面料、鞋包时尚趋势发布精彩不断, 专场设计师讲座场场爆满, 座无虚席;毛皮时尚秀场热力四射, 把中国国际时尚日活动推向高潮!
让我们一起来回顾、见证和感受, 这两个独特的春日带给我们的盛宴!
真皮标志大会暨时尚峰会隆重召开
3 月25 日, 真皮标志大会暨时尚峰会在北京瑞安宾馆拉开帷幕, 会议由中国皮革协会主办、中国皮革网承办, 圣地集团作为支持单位。工业和信息化部消费品工业司副司长高延敏、副处长谢立安, 中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成, 中国皮革协会理事长苏超英, 中国服装设计师协会副主席苏葆燕, 圣地集团董事长助理王艳宏等领导和嘉宾, 以及来自地方政府、行业协会、真皮标志企业、制革企业、皮革化工企业、科研院校及行业媒体等250 余人出席了会议。
权威人士分析经济形势和行业经济运行, 为预判行业发展和企业走出困境提供指引
第一阶段的会议由中国皮革协会常务副理事长兼秘书长李玉中主持。首先, 工信部消费品司副司长高延敏致辞, 他对会议召开表示祝贺并分析指出, 十二五期间扩大内需是非常重要的战略基点, 当前国内外形势下特别需要注重消费市场, 尤其是寻求新的消费热点。在此形势下, 真皮标志大会以及中国国际皮革时尚日的召开, 对真皮标志的品牌建设, 尤其对整个行业上下游扩大内需的积极作用将会愈加凸显。他从企业、协会、政府三个层面如何进行品牌建设进行了分析并指出, 当前全国工业总体下行压力较大, 有效需求不足, 企业面临困难较多。在产品价格没有太大变化之下, 还有成本上升的压力, 企业怎样重视环保, 怎样重视绿色制造, 怎样提高自动化水平, 怎样强化社会责任, 都需要创新, 才能让行业真正在短期内走出困境, 融入全国工业加速升级的进程中去。他希望皮革行业以创新为主线, 发扬创新精神, 加快真皮标志、生态皮革的国际化进程, 进一步扩大在国内外市场影响力, 成为行业扩大内需的坚实力量。
中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成在会上就“经济形势分析与思考”发表重要讲话, 他高屋建瓴, 深入浅出, 从宏观、中观、微观三个角度剖析了目前国内外的经济形势, 并依据四大经济特点和社会发展的几大升级现状, 归纳总结了企业战略再布局的重点, 为皮革行业乃至轻工行业目前和未来的发展勾勒了路线图。王世成副会长对中国皮革协会首次组织行业集体亮相中国国际时装周, 并主办真皮标志20 周年大会暨时尚峰会的举措表示充分肯定, 并希望皮革行业品牌通过时尚创意支撑来促进皮革行业更好地发展, 推动产业转型升级不断取得新的成效。他在讲话中特别强调在当前的形势下, 企业要突破困局, 应当考虑如何融合新经济, 新经济是当前的新机遇, 是企业可持续发展, 实现弯道超车的重要抓手, 并建议企业可以根据自身条件在三方面下功夫:第一, 龙头企业可考虑在做大企业应用平台上下工夫;第二, 探索转变, 由机械化、半机械化的生产向智能化转变, 信息技术由单向应用向综合集成转变, 应用重点由业务流程优化再造向协同能力提升, 核心竞争优势由生产管理能力向整体管理能力转变, 提高企业竞争力;第三, 建议有效地尝试O2O模式, 并注重个性化、定制化服务。
中国皮革协会理事长苏超英就“皮革行业经济运行形势和真皮标志20 周年发展与展望”发表重要讲话。他在讲话中对2013 年行业经济运行形势作了分析并预测了2014 年的行业发展走势。他指出, 2013 年尽管困难较多, 但是行业仍然保持稳步增长, 2013 年我国皮革主体行业完成销售收入11682.7 亿元, 同比增长10.59% ;完成利润总额777 亿元, 同比增长13%, 增速加快3.4 个百分点;出口829 亿美元, 同比增长9%, 进口是84.7 亿美元, 同比增长8.5%, 增速加快2.7 个百分点。2014 年皮革行业已经进入结构调整转型升级的攻坚期, 整体来看一方面通过多年积累, 行业已经形成了完整的产业链。另一方面美国和欧盟的经济正在逐步的复苏, 国内市场的需求还有比较大的发展空间。因此, 今年行业仍然会保持一个稳步发展态势, 这些都为真皮标志工作开展营造良好外部条件。
苏超英理事长回顾并总结了真皮标志20年发展的历程和取得的成绩, 他指出, 20 年来, 真皮标志企业本着为消费者提供更好服务的理念, 通过不断的历练取得了长足发展。从最初的43 个品牌, 到目前形成了凝聚515 个品牌的优秀群体;从强调原材料的真皮保证到所用材质的源头监管;从强调品质赋予产品诚信、环保、品质、时尚的丰富内涵;从国内实施到完成国际18 个国家和地区注册, 可以说真皮标志的每一步发展都是以为消费者提供更好的服务为前提而取得的。正因为如此, 20 年来真皮标志得到了社会和消费者的广泛认可, 并且成为我国皮革行业实施质量自律、铸造品牌的成功平台。他对真皮标志的下一步工作进行了重点部署, 强调一是要加强管理, 确保队伍先进性;二是以真皮标志为平台, 培育更多知名品牌;三是通过合作联盟, 加强原材料与制品企业上下游之间的实际性合作;四是加强真皮标志与电商合作, 线上线下合作, 同时尝试与其他能够适应现在互联网和物联网发展趋势的一些新的动作, 逐步实施;五是借助真皮标志20 周年系列活动, 加强真皮标志的市场影响力。
服装界专家谈品牌、时尚和创意, 赞许真皮标志创新活动融入时尚大趋势
中国服装设计师协会副主席苏葆燕就“品牌、时尚、创意支撑中国皮革行业向中国智造发展”发表重要讲话, 她分别从品牌、时尚、创意三个方面为切入点, 为皮革行业由中国制造向中国智造迈进提供了方向和指引。她指出, 品牌、时尚、创意已经成为支撑我国皮革行业与纺织服装行业从制造到智造的途径和手段。在品牌建设方面, 中国皮革协会早在20 年前就在国家工商总局注册真皮标志这个行业公共品牌, 规定企业的使用标准条件, 通过真皮鞋王、真皮名鞋等等一系列的品牌的发布以及行业的创新推动活动, 用这个行业公共品牌来带动企业品牌与产品品牌的建设, 培育出了一批又一批的行业标杆企业以及社会认可的知名品牌。在时尚方面, 中国皮革行业经历改革开放30 多年发展, 已经成为我国时尚产业重要组成部分。当下, 时尚产业时尚化的趋势越来越强, 整合国际国内资源, 推动产业链交流创新, 形成良性循环, 需要有一定的抓手。流行趋势预测研究数十年来为几个环节跨界合作协同创新起到一个穿线的作用, 也成为了一个引导时尚趋势的重要抓手。在创意方面, 创意是时尚品牌的灵魂, 创意需要研发投入, 需要我们自己的文化来滋养, 需要培养成熟的设计研发团队。
此次大会的支持单位圣地集团董事长助理王艳宏在会上致辞, 她代表圣地集团对中国皮革协会在推动我国真皮标志事业的发展中付出的努力和成果, 表示感谢和祝贺。她对真皮标志20 年来取得的成绩表示肯定, 同时指出, 圣地集团能作为整个大会及活动的支持单位, 希望搭建一个国内外企业、时尚专家相互交流、相互学习的平台。圣地集团新近在波兰建立了属于中国自己的皮革城, 希望能以己之力, 与中国皮革协会一起, 为中国的品牌营造更多走出去的机会。
以“齐参与、促提升”为主题, 嘉宾共聚真皮标志与生态皮革合作联盟论坛谈共赢
“真皮标志与生态皮革合作联盟论坛”以“齐参与、促提升”为主题, 邀请产业上下游企业代表就如何通过合作联盟这一平台加强优秀企业间的合作进行探讨, 加大马力推动我国皮革产业在品质、品牌、环保等方面的提升。
生态皮革企业在生态环保、设计开发、产品质量等方面具有较强的优势, 而真皮标志企业在产品品质、设计、市场拓展和售后服务等方面也走在行业的前列。这些企业是我国皮革行业的优秀群体, 双方如果能够加强合作, 可以在品牌建设、市场拓展、提升产品附加值等方面实现双赢, 将对促进行业提升起到积极的表率作用。目前, 真皮标志与生态皮革在供需方面的合作并不是特别密切, 如何通过合作联盟这一平台, 增强双方互信, 满足各自需求, 建立规范有效的合作体系, 是本次论坛重点讨论的话题。
本次论坛由四川大学轻纺与食品学院何有节院长主持, 邀请康奈集团有限公司副总裁周津淼、青岛亨达股份有限公司副总经理刘泽顺、海宁市凯阳服饰有限公司总经理许建阳、兴业皮革科技股份有限公司副总裁孙辉永、珠海市华贸皮革制品有限公司董事长白志祥以及国家鞋类质量监督检验中心 (北京) 常务副主任戚晓霞共同参与话题讨论。几位嘉宾分别代表了皮革制品企业、制革企业以及检测机构, 他们结合行业内存在的问题以及企业的发展情况, 提出了很多针对性的建议, 比如规范皮料交易市场, 提高消费者对生态标签的认识, 加强标准化工作等。
我国是皮革大国, 皮革行业提升需要全行业共同努力, 尤其是要发挥品牌企业的作用。合作联盟为这个目标搭建了一个良好的平台。通过不断优势互补, 促进产业提升, 增强我国皮革行业在国际上的竞争力和影响力, 稳步迈入皮革强国行列。
零距离对接观点碰撞, 校企嘉宾共话时尚产业人才培养
皮革产业是一个时尚产业, 时尚带给产业的价值可以从高端皮革制品———奢侈品的定价上窥斑见豹。随着终端市场需求的快速变化发展, 设计在产品上所体现的价值越来越大。中国皮革协会理事长苏超英告诉记者:“随着劳动力和原材料成本的增加, 以及国内外持续低迷的市场环境, 促使中国皮革企业把提高设计水平, 营造核心竞争力作为主要建设内容。同时, 整个行业需要积极应对, 加速产业升级, 打造专业高效的产业聚集区域, 向‘微笑曲线’两端延伸, 把产业推向新高度。”
设计师如何满足终端市场的需求, 如何最大化的发挥设计所带来的效益, 企业如何留住设计人才, 如何通过产业链促进设计人才发展和培养等等问题也随之成为行业热点, 针对这些问题, 中国皮革协会在大会上特邀各大专院校和真皮标志企业在“零距离对接:校企共话时尚论坛”做深入交流讨论。论坛由陕西科技大学资源与环境学院院长弓太生教授主持, 参与论坛讨论的嘉宾分别是北京服装学院艺术设计学院产品设计系主任李雪梅副教授、温州大学美术与设计学院院长李运河教授、浙江红蜻蜓鞋业有限公司首席质量官吴建欣、佛山市南海区联港皮革有限公司副总经理刘柏华、浙江三星皮业有限公司总经理王雪良、北京环境与艺术学校校长单燕玲。
参与的嘉宾各抒己见, 分别从新一代从业者择业观的改变、设计人才培养的方向、院校如何培养学生快速适应企业和行业发展的需求, 企业如何吸引人才、留住人才和用好人才等方面进行了探讨。
真皮标志大会暨时尚峰会颁奖礼隆重举办
中国皮革行业的大发展和取得的显著成就, 离不开真皮标志和生态皮革优秀群体中行业的领头雁, 它们的卓越贡献和榜样示范作用, 成为促进皮革行业品牌培育和转型升级的重要力量。
2014 年, 适逢真皮标志实施20 周年, 3 月25 日晚上, 真皮标志大会暨时尚峰会颁奖礼在瑞安宾馆隆重举办。为进一步加快皮革行业品牌建设, 中国皮革协会根据近几年真皮标志日常管理数据、企业挂标情况和地方协会相关主管部门的推荐, 在颁奖礼上表彰了一批表现突出的真皮标志企业及生态皮革企业。中国皮革协会理事长苏超英、常务副理事长兼秘书长李玉中、名誉会长张淑华、名誉会长徐永分别为获奖企业颁奖。
同时, 为鼓励设计创新, 协会还表彰了一批在“真皮标志杯”设计大赛中表现突出的院校和企业。1994 年真皮标志正式注册, 1997 年“真皮标志杯”中国皮革制品设计大赛 (简称:设计大赛) 正式推出, 至今走过了17 个年头。在这17年中, 设计大赛范围不断扩展, 涵盖了皮革服装、裘皮服装、鞋和箱包, 参赛选手队伍不断壮大, 行业影响力越来越大, 其中被选送的鞋类设计大赛的获奖作品还屡获国际赛事大奖。颁奖礼上, 工信部消费品工业司副处长谢立安, 中国皮革协会理事长苏超英、常务副理事长兼秘书长李玉中分别为获奖院校和企业颁奖。
中国国际时尚日震撼登场精彩纷呈, 共赴一场艺术与奢华的盛宴
3 月26 日, 走进“首届中国国际皮革时尚日”在北京饭店的活动现场, 无论是“2015/2016国际皮革面料流行趋势发布”, 还是“2014/2015国际秋冬皮草时尚发布 (秀场) ”, 抑或“国内外皮鞋、皮革皮草服装设计师专场讲座”, 一种有别于其他时尚活动的气息总是扑面而来———皮革流行时尚之于其他流行时尚, 更显其艺术与奢华, 更能诠释从原材料到成品的整体之美。
“与一般面料相比, 皮革除了具有其使用价值外, 还有其独特的艺术价值, 尤其是裘皮。”中国皮革协会理事长苏超英在接受记者采访时表示, 因此, 赋予皮革以最流行的时尚元素非常重要。
在进一步分析中国首次举办皮革时尚日的背景时苏超英介绍, 皮革产业一些大的品牌企业一直以来都比较重视时尚设计与创意, 但随着产业升级形成气候还是近一两年的事。他分析说, 与欧美相关产业相比, 我国皮革产业在原材料上走的还是大宗路线, 高附加值、更加突出设计与创意的产品还是少数, 在产品款式、手感、色泽、时尚表现等方面, 国际品牌更胜一筹。因此, 搭建一个国际性时尚平台, 推动产业升级发展, 就成了大势所趋。
本次时尚日“2015/2016 国际皮革面料流行趋势发布”邀请了意大利Schook Modapelle学院皮革及鞋履时尚研究专家塞吉奥·贝洛尼进行演讲, 从皮革原料流行色前瞻趋势、皮革时尚元素的使用等方面, 塞吉奥·贝洛尼进行了详细分析。
“2014/2015 国际秋冬皮草时尚发布 (秀场) ”则更加凸显出国际同台的意味。来自意大利代表国际裘皮设计最高水平的THES&THES与具有一定国际影响力的中国品牌西曼、元隆皮草、依奴珈、皇家纤紫兰同台走秀, 中西合璧, 尽显奢华。
“Thes&Thes”是源自意大利的时尚奢侈皮草独立设计师品牌, 其秉持“经典与流行成就时尚”的理念, 无论何时何地都能完美演绎女性优雅、温柔却不失活力之美。愉悦人生、奢华创新、实用主义概括了“Thes&Thes”的品牌风格。该品牌此次发布的皮草女装产品系列色彩丰富、注重细节、辅以奢华元素点缀, 完美演绎出隽永经典之美。服装裁剪轮廓清晰、线条修饰精准, 肩部设计均以自然下垂、飘逸流动为特点, 同时保持了鲜明的线条。所有产品均由托斯卡纳当地精选高级工匠独家制作。
“皇家纤紫兰Royal Chinchilla”以时尚的欧洲贵族文化為内涵, 完美融合东方含蓄典雅的时尚元素, 把贵妇的尊贵优雅、浪漫气息演绎得淋漓尽致。以尊贵优雅的黑色, 演绎永不过时的经典;以色彩艳丽的暖色调, 彰显女性青春活力的气息;以高贵典雅的冷色调, 展现现代女性有如宝石般的高贵气质。自然元素、画室风、光影, 成为今冬的流行趋势。
轻奢华、大时尚、简高雅是西曼皮草的风格定位。其本季设计理念为从美术设计的角度, 更多回归大自然, 将自然界的形态, 特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、回归自我的意识。色彩搭配上分为黑与白、咖啡色系、亮色系等组合。黑与白的对比搭配演绎出皮草的传奇色彩;咖啡色系展现皮草最原始的色彩, 传递出自然的亲切感;亮色系则紧随国际流行趋势, 展现出皮草斑斓多姿的风采。
“依奴珈”今年秋冬裘皮以自然界的色彩斑斓为无限灵感:浓郁的中国红, 高贵的宝蓝, 清新的粉绿以及永不过时的黑白……同时不同品种的毛皮拼接、同一材质不同色系的拼接、同一色系不同深浅的拼接、多色块的结合等成为了主流。水貂较以往增加了黑白以外的亮色系, 在款式的上, 横条、斜条、宽条、窄条以及不规格面块在不同材质不同色彩的奇妙组合, 同样也引领了新一季皮草的流行趋势。
“元隆皮草”展示了充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮, 女性味十足, 色彩鲜艳, 既有歌剧式的超平现实的华丽, 又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。华丽但不铺张的装扮, 让细节点缀成为奢华的出口, 本系列服装用最经典的款式和剪裁, 不同原料的运用加以工艺的二次再造, 还有中国的刺绣的运用衬托出女性高贵的气质, 性感地表达女性的身体。
在“国内外皮鞋、皮革皮草服装设计师专场讲座”上, 意大利鞋类设计师吉安皮埃特罗·帕帕、意大利THES品牌设计师西奥多西娅·安东尼娅多·齐薇莉、香港皇家纤紫兰品牌创始人/香港皮草时装设计师豪尼, 更是从多个角度阐述了国际皮革鞋履、裘皮服装的时尚设计理念。