小小说创作指导（精选11篇）
1.小小说创作指导 篇一
小小说创作作文教案
【教学目标】
1.学习小小说情节曲折的创作方法；
2.培养学生的虚构和创新能力。
【教学重点】
掌握误会法、巧合法、峭收法三种创作技法。
【教学难点】
如何指导学生将三种创作技法运用到小小说创作实践中。
【教学方法】
活动教学法，讨论法，对话法。
【教学工具】
PPT课件。
【教学时间】
一课时。
【教学设想】
1.将合作•对话•表达的理念融入小小说创作之中，体现新课程的教育理念。
2.提倡课堂民主，对作品的评价由学生协商完成；在有争议的情况下，由学生民主表决。
3.注重课堂的生成性，在师生、生生的互动下生成新的课堂内容；将学生的思维和生活看成语文课堂的教学资源。
4.本设计是软设计，在课堂教学中可能根据课堂情境进行随机调整，也体现执教者随机教学的理念。
【教学内容与过程】
一 导入新课
我们学过两篇小小说《差别》和《等待散场》，小小说有什么特点呢？明确：内容浓缩，文字简练，情节曲折，以小见大。
今天我们一起来创作几篇小小说，学习小小情节曲折的创作方法。
二 创 作
（一）巧合法
1.教师展示PPT课件，解释巧合法。
明确：通过人物出乎意料的奇遇或事情的某种巧合，构成曲折的故事来表现主题。
2.教师读一个小小说，揭示情节特点。
寒 冬 里
周维娜
寒风凛冽。
一个秃头的老乞丐在街头乞讨。
人们缩颈揣手，行色匆匆，老乞丐一个子儿也没有讨到。
饥寒交迫中，他发现一个衣冠楚楚的绅士朝这边走来。乞丐忙迎上前去，伸出脏兮兮的手，颤巍巍地说：“上帝保佑您，尊敬的先生，行行好，赏几个铜板吧。”
绅士看了看这个裹着破烂棉袄在寒风中冻得瑟瑟发抖的秃头老汉，便开始摸自己的衣袋，但摸遍了衣袋也没有找到一个铜板——他身上没有带钱。
可怜巴巴的老乞丐非常失望。绅士踌躇了—下，摘下自己的帽子，放在乞丐摊着的手上。
老乞丐捧着温暖的帽子不知所措，呆呆地看着绅士在寒风中渐渐远去——因为他发现，绅士也是个秃头。
(选自《中学生读写》2000年6期)
【点拨】巧合一：绅士欲给乞丐钱，但却没有带钱；
巧合二：绅士把帽子给乞丐，秃头乞丐发现绅士也是秃头。
这种巧合突出了绅士不是一般意义上的乐善好施,而是舍己助人。
3.教师提供场景，学生创作小小说。
场景：“家里”。
4.要求：小组讨论；体现本次创作目标，生活中有可能发生，内容积极向上。
5.大家协商评选最优秀的小说。
（二）误会法
1.教师展示PPT课件，解释误会法。
明确：（1）作品中的人物迷惑于事物的表面现象，从而引起矛盾，推动情节的发展，造成悲剧或喜剧性的冲突。（2）可以是一方误会另一方，也可以是双方互相误会；可以是一个误会，也可以是多个误会；可以是悲剧性的误会，也可以是喜剧性的误会。
2.教师读一个小小说，揭示小小说情节的特点。
枪
【台湾】林双不
车子愈往南驶，我愈觉得不对劲。司机始终不怀好意地透过后视镜瞅着我，恐怕我是上了贼船了。报纸上几乎天天有出租车司机在荒郊野外劫财抢色，甚至还要伤人的报道，为什么我这么大意？
果然，车子刚开不久，我就感到异样了。司机一再从后视镜瞅我，瞅得我心底发毛。就在这个时候，我看到他的右手从方向盘挪开，往下伸，不知在摸什么东西，大概是扁钻或刀子吧？车窗外一片漆黑，正是苗栗一带的山间，歹徒下手最理想的所在。要动手了吧？我下意识坐直身子，冷汗开始往外冒。
可什么事也不曾发生。他的手又伸了上来，放在方向盘上，没有拿什么东西。
我看到，他又从后视镜飞快地掠了我一眼。这一眼非常狠毒。我有生以来不曾看过更狠毒的眼神，使我再度直冒冷汗，再度后悔自己的莽撞。
我要去的地方终于到了。当出租车在公路局车站前一停，我立刻打开车门冲了下去。松了一口气，才想到还没有付钱给司机，便绕过车后，走到司机窗口，伸手到旅行袋里掏钱。突然，车子往前冲，迅速拐一个弯，消失在不远的街角。我最后看到的，是司机无比惊惶的神色。
怔怔地站那里，莫名其妙地把车钱再度放入旅行袋，我才看见旅行袋的右方开口突出一截枪管。那是我在台北特地为孩子买回来的玩具枪，枪管太长了，无法全部塞进旅行袋。
【点拨】整篇文字的情节均是由误会构成。开篇，直入误会，随着误会的加深，故事情节也层层推进，直至篇末，才“雾过天晴”，真是一波三折。
3.教师提供场景，学生创作小小说。
场景：“车上。”
4.各组按照要求创作，然后交流。
5.大家协商评选最优秀的小说。
（三）峭收法
1.教师展示PPT课件，解释峭收法。明确：在情节结束处异峰突起，出人意料。使情节顿生波澜，令读者回味无穷。
2.教师读一个小小说，揭示情节特点。
好 朋 友
（美国）马克•吐温
约翰在街上碰到他的好朋友麦克，便对他说：“唉，我遇到一件很麻烦的事，真不知道该怎么办！” “什么事？我们是好朋友嘛，你有什么麻烦事就该对好朋友说，也许我能帮你想想办法。” “我发现我正处于热恋之中。”
“这是好事啊，你怎么会觉得麻烦呢？”麦克不懈地问。
“我同时爱上了两个姑娘，她们一个长得漂亮，但没钱；另一个长得不漂亮，却很有钱。你看我应该跟谁好呢？”
“当然是那个长得漂亮的。这年头，钱算得了什么？”麦克坚决地回答道。
“对！”约翰说道：“谢谢你的好主意，再见。”说完转身就走，“等一下，约翰。”麦克叫住他，“你能不能把那位有钱姑娘的住址告诉我？”
【点拨】麦克的回答看似高尚，但在结尾处，作者却来了个意外的笔法，十分俏皮又含蓄，暗示了他的“醉翁之意”。
3.教师提供场景，学生创作小小说。
场景：“商场里。”
4.各组按照要求创作，然后交流。
5.大家协商评选最优秀的小说。
三 教师总结
今天，我们学习了小小说创作的三种常见技法，在创作中大家思维活跃，充分展现了自己的创作才能，还能够结合自己的生活经历，将创作植根于生活的土壤。
小小说的创作技巧是无穷的，世界上最多的就是技巧，相信大家在阅读、写作小小说时，会有更多的收获。
四 作业
请以下面一段话为开头续写一篇小小说，字数不限，要求写出波澜。可以用学过的方法，也可以自创新的方法。
漆黑的夜，乡村小道上走来一个行色匆匆的人…… 其它相关资料
镜中窥人
这面镜子是被妈妈扔到阳台上的.每当阳光照射,镜子就成了一大堆杂物中最闪光的.坐在窗前,一抬头,便见镜子耀眼的反光.“妈妈为什么要扔掉它呢 ”我常常这么想.有一天,表姐来了.就在那一天,镜子的命运得以改变.表姐真的很胖,尽管她穿着像放了热水的塑料袋一样的衣服,也无法掩盖,尤其是她的那张宽脸更是说明了一切.我疑心表姐正是因为这个来学习***瘦身经验的.说来也巧,妈妈其实并不瘦,可她的脸,却瘦得可怜.不知何时,表姐发现了阳台上的镜子.当我坐到窗前,忽然感觉到眼前的那道亮光不见了——原来是表姐正在对着镜子仔细端详.她看着看着,竟大声笑着将镜子高高举起,犹如发现了稀世珍宝.我正在莫名其妙,表姐竟拿着镜子跑进房里问我:“照相机能不能照出镜子里的人 ”见我发愣,表姐又跑去请求妈妈将镜子送给她.妈妈到是爽快:“这面破镜子有什么用 尽管拿去.”
我好奇的拿起镜子,仔细一看,我竟然认不出镜子里的自己——我的脸怎么窄得如此可怜 原来是一面使面貌变形的劣质镜子.一刹那,我明白了一切.我看看妈妈,看看表姐,看看镜子,看看镜子中的自己,不知该说什么.(作者:罗冲.《白鹭心雨》,人民日报出版社2001年5月出版)
【点拨】妈妈为什么要扔掉镜子 表姐为什么对妈妈扔掉的那面镜子视为珍宝 悬念像谜一样一直吸引着读者,直到结尾,才说出谜底.悬念使文章产生了吸引力.作者借一面劣质的“变形镜”折射人的隐秘心态,构思巧,有意味.20美金的价值
一位爸爸下班回到家很晚了,他很累并有点烦,发现他五岁的儿子靠在门旁等他.“爸,我可以问你一个问题吗 ” “什么问题 ”“爸,你一小时可以赚多少钱 ”“这与你无关,你为什么问这个问题 ”父亲生气地问.“我只是想知道,请告诉我,你一小时赚多少钱 ”小孩哀求.“假如你一定要知道的话,我一小时赚20美金.” “哦,”小孩低下了头,接着又说,“爸,可以借我10美金吗 ”父亲发怒了:“如果你只是要借钱去买毫无意义的玩具的话,给我回到你的房间并上床.好好想想为什么你会那么自私.我每天长时间辛苦工作着,没时间和你玩小孩子的游戏.”
小孩安静地回到自己的房间并关上门.父亲坐下来还生气.后来,他平静下来了.开始想他可能对孩子太凶了——或许孩子真的很想买什么东西,再说他平时很少要过钱.父亲走进小孩的房:“你睡了吗,孩子 ”“爸,还没,我还醒着.”小孩回答.“我刚刚可能对你太凶了,”父亲说,“我将今天的气都爆发出来了——这是你要的 10美金.”“爸,谢谢你.”小孩欢叫着从枕头下拿出一些被弄皱的钞票,慢慢地数着.“为什么你已经有钱了还要 ”父亲生气地问.“因为这之前不够,但我现在足够了.”小孩回答,“爸,我现在有20美金了,我可以向你买一个小时的时间吗 明天请早一点回家——我想和你一起吃晚餐.”(唐继柳 编译.选自《深圳青年》)
【点拨】巧设悬念可以引起读者的急切期待,吸引读者去寻求谜底,从而有效的增强文章的吸引力;利用误会可以使文章生波澜,有起伏,多跌宕,吸引人.本文综合运用巧设悬念法和误会兴波法.五岁的儿子为什么要问爸爸一小时可以赚多少钱 在得知爸爸一小时赚20美金后为什么要向爸爸借10美金 当爸爸给他10美金以后,儿子欢叫着从枕头下拿出一些被弄皱的钞票,慢慢地数着,他想干什么 这一个又一个的悬念强烈的吸引着读者.爸爸以为儿子借钱是要去买玩具,发怒了;爸爸见儿子已经有钱还要借钱,生气了.爸爸不知道儿子借钱的真实意图,产生了一个又一个误会.直到结尾才揭开了谜底——“爸,我现在有20美金了,我可以向你买一个小时的时间吗 明天请早一点回家——我想和你一起吃晚餐.”原来如此!文章产生了震撼人心,感人至深的力量.现代生活快节奏,高速度,人们紧紧张张忙忙碌碌,往往忽视了许多宝贵的东西.花
[美]诚然谷
他在为工作埋头忙碌过冬季之后,终于获得了两个礼拜的休假.他老早就计划好要利用这个机会到一个风景秀丽的观光胜地去,泡泡音乐厅,交些朋友,喝些好酒,随心所欲地休憩一番.临行前一天下班回家,他十分兴奋地整理行装,把大箱子放进轿车的车厢里.第二天早晨出发前,他打电话给他母亲,告诉她去度假的主意,母亲说:
“你会不会顺路经过我这里,我想看看你,和你聊聊天,我们很久没有团聚了.” “母亲,我也想去看你,可是我忙着赶路,因为同人家已约好了见面时间的.”他说.当他开车正要上高速公路时,忽然记起今天是母亲的生日.于是他绕回一段路,停在一个花店门口,打算买些鲜花,叫花店给母亲送去.他知道母亲喜欢鲜花.店里有个小男孩,正挑好一把玫瑰,在付钱.小男孩面有愁容,因为他发现所带的钱不够,少了10元钱.他问小男孩:“这些花是做什么用的 ” 小男孩说:“送给我妈妈,今天是她的生日.”
他拿出钞票为小男孩凑足了花钱.小男孩很快乐地说:“谢谢你,先生.我妈妈会感激你的慷慨.” 他说:“没关系,今天也是我母亲的生日.” 小男孩满脸微笑地抱着花转身走了.他选好一束玫瑰,一束康乃馨和一束黄菊花.付了钱,给花店老板写下他母亲的地址,然后发动车,继续上路.仅开出一小段,转过一个小山坡时,他看见刚才碰到的那个小男孩跪在一个小墓碑前,把玫瑰花摊在碑上.小男孩也看见他,挥手说:
“先生,我妈妈喜欢我送给她的花.谢谢你,先生.”
他将车开回花店,找到老板,问道:“那几束花是不是已经送走了 ” 老板摇头说:“还没有.”
“不必麻烦你了,”他说,“我自己去送.”
【点拨】“他”要去休假,母亲希望“他”顺路去和她聊聊天,因为“我们很久没有团聚了”.而“他”以“忙着赶路”为托词.在路上,“他”想起今天是母亲的生日,就“打算买些鲜花,叫花店给母亲送去”.在花店,恰好碰上一个买花的小男孩;小男孩买花恰好也是作为送给***生日礼物.“他”继续上路,转过一个小山坡,恰好看见刚才碰到的那个小男孩跪在一个小墓碑前,把玫瑰花摊在碑上.原来小男孩倾其所有是给不在人世的妈妈送生日礼物,小男孩纯洁而美好的心灵感人至深.这一系列的巧合,震撼了“他”的心灵,最终促成“他”改变主意:亲自给母亲送上生日礼物.文章情感浓郁,感动人心。
2.小小说创作指导 篇二
桑福海的这几篇小小说,多数人物和事件在时间和空间上跨度很大。如何保持叙述的完整性和紧凑性,使情节、故事不至脱节,确实需要作者下一番功夫。
《世故》通过短短的1000 余字,几乎浓缩概括了主人公贾大个的一生。但作者没有平铺笔墨,而是重点描写贾大个从“去公社变电所打杂顺便学点手艺”到费尽心机最后成为“变电所所长”这一过程。特别是通过对贾大个怀揣一差一好两种品牌香烟的深入刻画,使一个圆滑世故的形象立刻跃然纸上。为其具有将“四个孩子全部安排在电力部门工作”的超人能力,做了很好的诠释。
《现世报》里的事件跨越十年,作者却重点刻画了招摇撞骗的“赛神仙”为大汉批八字、看手相的过程,使小说的现场感和画面感立刻凸现出来。而一段“十年前,你向我以性命担保的事忘了吗?你说用我出家十年来换取我母亲二十年阳寿,我昨天十年还愿已满,可是我母亲哥哥早已病死,如今人亡家破。现在我要你兑现当初的承诺”,既交代了事件的起因,也为“赛神仙”落得被“大汉就像揉破塑料一样”夺取性命的可悲结局做了很好的联接。使“过去”和“现在”很好地结合在了一起,事件原委得以充分展现。值得一提的是,小说首尾以诗相呼应,使故事显得更加完整而生动。
《变脸儿》里的人物多,事件密度大,时间跨度也长。作者以“妮子”为父母复仇为主线,如“大珠小珠落玉盘”般不断推进故事进展,叙事简洁而富有诗意,使得整篇小说既好看,且富有张力。
在桑福海的《一杯牛奶》《如鲠在喉》等其他小小说中,也都体现了较高的叙述技巧。在叙事手法上不仅继承了传统的叙事方法,也加入了自己的创新,如视角的多变,多种策略的运用,形式的创新等。
小小说原本以“小”而著称,写小事、绘小景、抒小情本是题中应有之义,或截取生活一片段或摄录现实一场景,集中笔墨,蓄势而爆发,力求做到以小博大,出其不意,甚至振聋发聩,从而激起人们的审美震撼与审美刺激。桑福海的一些小小说却往往体现为事件或场景众多,时间和空间跨度较大,可谓小小说中的“宏大叙事”。但他能够调动多种叙事方法和手段,使人物和事件紧紧围绕小说主题运行和展开,使得整个作品不但容量大,而且紧凑而富有韵致。
3.微型小说的创作技巧 篇三
关键词：艺术构思；构思内核；美学理想
一般将2000字以内，笔墨极为简练的，能及时地反映现实社会生活的小说，称为微型小说。它具备小说家族共同拥有的要素，又有其区别其他小说品种的鲜明个性。步入文学创作的殿堂，从微型小说伊始，是颇为恰当的选择。那如何写好微型小说呢？
一、确定好微型小說的构思内核
艺术构思是整个创作过程至关重要的环节，对处理好艺术虚
构与现实生活的关系具有决定的意义。其首要任务，就是确定一个，且只能确定一个构思内核。它是指能用三言两语概括出来的思想与形象初步结合的一个意象实体，包含一个精彩的高潮情节，一个传神的性格侧面，一个揭示或暗示与此血肉相连的深刻意蕴。它最具审美价值，能够赋予微型小说以鲜活的艺术生命。
1.寻找契机刺激，捕捉构思内核
构思内核的最初闪现，具有一定的偶然性，往往骤然生发于生活的某个特定契机的直接刺激，但又与丰厚的生活积累密不可分，是生活本身提供的客观因素与作者的主观因素相契合的结晶。郑贱德曾这样谈及《苦涩的微笑》的创作情况，他有两件难忘的事：一是省电视台通讯员会议午餐时，某小报编辑初见他时笑容可掬，知其是教师后便转而同某大刊记者热情攀谈，不再理他；二是乘火车去参加全国新闻工作会议时，因病用作协会员证，顺利办好他人难以搞到的卧铺，一路备受关照。这是作者积累的互不关联的生活素材，虽记忆犹新，却并未想到写小说。只是后来偶然读到相关文章时，才想到这两件往事，产生创作的冲动与激情，迸发出灵感的火花，酝酿并形成这样的微型小说构思内核的雏形：同一列火车上，凭教师证买不到卧铺票，而一个记者证却被礼遇有加。
不难发现，使两件互不关联的生活事件发生碰撞，建立联系，并形成构思内核的，是偶然阅读的触发，这便是特定契机的刺激。一旦获得这种刺激，便可能迸射出灵感的火花，诸多的生活素材在某一点上形成相互感应，从而萌生新鲜而独特的感受。围绕这一感受，诸多性质相同、特点相同的素材汇聚一处，相互碰撞，使最初的感受益发突出、集中而强烈。结合着生活素材的独特感受，便是构思内核的最初基因。
直接刺激的契机，可能是一个鲜明的个性、一个精彩的故事、一个生动的场面、一幅奇异的画图，也可能是一个深刻的印象、一个独有的动作、一个特殊的声响、一个细微的物件，甚至可能是一个新鲜的意念、一种微妙的情感、一个大胆的想象、一个怪异的幻觉。虽然契机出自偶然，但还是应该坚持积累素材，提倡主动寻觅契机，一旦发现其闪耀，就要牢牢抓住导致创作的契机，刻不容缓地使其化作更耀眼的思想艺术火花，积极而迅速地进入艺术构思的实际过程。
2.提炼主要情节，完善构思内核
构思内核闪现，形成雏形，便积极促使艺术构思朝着定向、定位运动，直到构思内核成型与完善。诸多生活素材因独特感受发生碰撞与联系，发展成为强烈而深刻的体验，但它往往比较杂乱，不甚明晰，因此，必须根据创作意图与美学理想，对生活素材进行取舍、组合与加工处理。
微型小说的艺术构思，关键是根据自己的独特感受、深刻体验与美学理想，积极调动生活积累中最生动、最有意义的素材，慎重取舍，灵活组合，巧妙改造与熔铸，虚构出富有深厚意蕴的精彩情节与生动形象。
二、选择好微型小说的形式
微型小说是“限制的艺术”，也是“最棘手的艺术”，尤其要求构思巧妙，别出心裁地将全篇组合成和谐统一的艺术整体，尺水兴波，出人意表，形成强烈的艺术感染力。创作微型小说，必须独辟蹊径，积极寻求相应而有效的结构形式。
例如，纵向单线型结构，它只安排一条线索，设计若干场面，将其按照时间序列组合，建立起紧密的艺术联系。这种结构，次第展开，环环相扣，头绪很少，枝叶不多，有开端，有发展，有高潮，有结局，是被广泛采用的一种结构形式。
还有戏剧型结构，它是借鉴戏剧的方法与技巧，将矛盾冲突的整个过程集中于同一时间与地点，除必要的叙述语言，主要由人物的对话构成。这种结构，显得紧凑，矛盾集中，情节单纯，语言简洁。例如，余小惠的《母亲和儿子》，叙述母亲只关心儿子在幼儿园的三餐，而对儿子诉说的纸鹤会飞的故事毫不理睬，因此，损伤了他的自尊心而拒绝回答母亲的任何问题。通过对话，表现矛盾冲突，推动情节发展，突出地体现出戏剧型结构的优势。
采用这种结构进行创作，一是尽量让人物进行对话或独白，不用或少用作者的叙述语言；二是人物、事件、时间与场面高度集中，将人物对话限制在有限的时空范围；三是注意提炼口语化、个性化的对话。
三、要运用好微型小说的艺术手法
同样题材与主题，有人写得枯燥乏味，有人则写得妙趣黄生，原因是艺术技法在发挥作用。常用的艺术技法有抑扬法、误会法、对比法、虚实法等。创作微型小说，应该积极寻求并灵活使用各种有效的方法。
四、设计好微型小说的开头与结尾
微型小说，必须讲究开头的艺术，别开生面地迅即切入故事，推出人物，展开矛盾，立时抓住读者。微型小说的结尾，是作品总体意图最终完成的关键所在，必须巧妙设计，惨淡经营，以便将“艺术的打击力量放到最后”，激活全篇。
4.网络小说创作要点 篇四
选定题材。就像传统小说创作一样，网络小说的创作也要选定题材。但是这个题材与必须要满足网络阅读市场的要求。如果你用网络写传统题材，会让读者索然无味。那么网络题材都有那些呢?这个太多了，像玄幻、校园、都市、技术流、宫斗等等，都可以成为你的创作目标。根据自己的喜爱和特长去选定一个题材这是你网络创作的第一步，也是直接影响你创作成败的关键一步。
阅读选定题材的成功网络小说，从中吸取经验。如果你没有一定的网络小说的阅读量，就冒然进行网络创作，大多的结果是一无所得。因为你不懂网络小说，不清楚网络小说与传统小说的区别，没有把握住网络小说的精髓。所以，应该对网络小说有一定的了解后，清楚网络小说的框架和脉络后再进行创作会有事半功倍的效果。
摸清读者的心理。平心而论，网络小说对文学的贡献意义不大，网络小说不苛求事件的准确性，对文采有没有太大的要求。哪怕偶尔出现一两个错别字也是在情理之中(只要在读者的忍受程度内)。那么为什么网络小说会有比传统小说大的多的市场呢?因为网络小说的创作者们懂得一个道理：小说是给别人看的，只有小说写的符合人们心理，满足人们的要求，那么这篇小说才有市场，才有生命力。所以，了解读者的需求，显然是网络小说的精髓所在。那么，读者的心理是什么?呵呵，这个问题需要你自己去摸索。PS：满足读者需求的直接反映就是小说的订阅量。如果你发现某篇小说或者某个章节的订阅量和打赏多的话，就说明它满足了读者的需求。
坚持不断的创作，不断的更新。作为网络新手作家，一开始，小说写的差一些、次一些这是完全可以理解和接受的，没有人一动笔就会获得成功，那些成功的网络作家也是一步步摸爬滚打过来的。所以，不要责怪自己的新作品阅读量小，你仅仅是刚刚开始!只要你坚持不懈，持续更新，光明的一天总会来临。可以说，不断更新是网络小说的生命力，只要你坚持更新(每天不应少于两千字)，你的小说就具有生命力，总有一天，它会长成参天大树。
找一个好的网络小说创作平台，把自己的`小说挂上去。好的平台对于传播你的小说有巨大的帮助作用。因为他们是专业推广小说的，无论是资金还是渠道都是别的地方无法比拟的。如果写的实在很好，改编成电影、电视剧都是有可能的。为了避免广告嫌疑，本文就不再推荐了，如果读者希望了解的话，可以私信作者。
当你的小说挂到了网络平台后，就要有一定的推广意识了。我们写网络小说不是抒发感情、讨论时事的，我们写网络小说的目的是为了让读者阅读，更现实的目的是获得一定的价值收益。不推广何来收益?如果你问平台不是帮助推广的吗?可是你想想，一个平台会随随便便推广一个并不知道前途的作品吗?不会的。只有当作品字数达到一定的数量和收获一定的人气后，平台才会帮你推广。那么在初始阶段，就要靠我们自己了。所以我们要关注小说的收藏量、订阅量、打赏情况等(必要时可以拉拉“选票”哈)。
新手作者不要全职写作。任何事情都不会一蹴而就，网络小说也是如此。开始的一段时间(少则3个月，多则一年)只靠写小说是养活不了自己的，如果你已成家，就更不要指望写小说养活家人了。只有当小说字数达到一定数量和收获一定人气后，小说才能为你带来源源不断的收入。所以，新手作家不要全职写作，还应该把网络创作当做副业，在工作之余进行写作。
5.冰心小说的创作艺术解读 篇五
冰心是我国文学历史当中非常特别的一位作家，在新文化运动中引发了各界人士的关注。她的作品不但给20世纪代心灵脆弱的年轻人带来了强大的精神能量，其作品的表现方式与写作方式也获得了很大的成功，在这一时期的文学界引发了很大震动。当代学者均对冰心小说作品赞赏有加，称其作品文如其人，是作家思想境界的延伸。冰心这种将带有庄重、朴实、清秀等数种文风糅合为一体的小说写作方法成为我国近代文学史中特别的存在。
一、叙述者角度营造
如何讲好一个故事，对作家来说是一件既简单却又不简单的事，作家所选用的叙述视角以及其带来的成效，这将最终决定其创作水准。叙事者与故事间两者的关联是作品最为繁杂的问题所在，传统的“全知型”视角后藏匿了叙述内涵，怎样择取叙事角度与作家自身对生活采取的心态及其审美观点有着密切关联。[1]
长久以来我国小说普遍运用“全知叙事型”写作方法。在20世纪初，诸多欧美文学著作传播至我国对当代文学产生深远影响，当代作家对欧美文学中的多元的叙事模式产生兴趣，他们开始探索新颖的模式。冰心就是受这一思潮影响的作家之一，在其小说中进行了许多叙事手段的尝试。尽管冰心大部分小说均运用第一人称进行写作，用“我”这个视角叙事，但小说中并非只是描述“我”的经历，本质是运用“我”的双眼所见所感并予以描摹，令阅读者有感同身受的阅读体验。
冰心早期创作小说重点是表现“旧社会、旧家庭那令人窒息的环境，希望改变这种生活状态”。20世纪20年代之后，冰心逐渐借助外界聚焦目光，运用“爱的主题”来感化且抚平现实社会中的种种不公现象。30年代后，她被百姓群体面对艰苦生活表现出的坚忍不拔精神所感动，同情他们所遭受的磨难，其小说的焦点开始关注我们身边的普通百姓生活。80年代后，冰心的笔触对准社会道德和社会价值体系创建，这种由微观至宏观的创作发展历程令小说叙事主题更加深刻。
从叙事者的视角出发，冰心小说的主题始终都在时代热点中寻找灵感，用“我”的眼睛注目着社会，希望得到公众的反响来改良社会实际情况。冰心可以被称作现实主义作家，尽管小说里没有雄壮磅礴的气势，但字里行间都与作者生活密切关联。这与作者所处的环境和人生阅历相符，冰心的一生没经历过大风浪，相对平淡安逸的生活造就了如微风细雨的文风。所以，她作品当中大部分表现知识分子平凡生活中经历的酸甜苦辣。她尽量避免了苦难重生与压抑的作品主题，即使涉及也是侧面微观表现，因此细腻的文笔给阅读者的内心带来安慰。
在相当漫长的一段时间里，国内评论界有着不由分说的偏执态度，对重大题材的作品竭尽全力予以赞扬，而平凡主题的作品被束之高阁，使冰心小说始终不瘟不火。对照世界文坛各国文学历程，我们可以得出文学著作的成功与否和题材大小关联甚微，那些表现普通人平凡生活的著作反而更加引人入胜。作品的成功与否和作家对题材的掌控、叙事策略和深化主题的解读深刻与否有着重要关联。艺术家是在其他人认为平凡的事物中挖掘出深层的美。同理，冰心可谓是作家中的艺术家。在平凡生活中探寻平凡美，是其小说最独特之处。
二、对美的挖掘与赞美
各个文学家从不同的角度来对美进行讴歌，冰心小说在描绘平凡生活的同时，均会坚定不移地赞扬平凡之美。小说里面不存在令人厌憎的角色，也不存在高大全能的角色，平凡生活中取材的人物就像身边的朋友，这类人物极少有不可原谅的缺点，即便是带有某种极端的缺点也是以和煦的方式表达，是让人能够体谅的存在。冰心小说中对女性人物之美的讴歌也使我们不可忽视，女性人物形象可谓是真善美的具体表现。她刻画塑造的女性形象类型迥异，但万变不离其宗，这些人物所展现的共同点都是有着良善、柔和、温婉的品格，是我国传统女性内心美和外在美的和谐统一。[2]
不同文化背景对美的解读各不相同，有人认为美的展现需对社会内容高度归纳，这样美才有最大价值。这类观点是有失偏颇的，从这一视角而言，冰心小说中美的展现屈指可数。如果单独来讲，冰心小说中刻画的人物都是真实生活中的缩影，置于作家所处的时代大环境中就表现得不是很典型。小说中洋溢着浓厚的生活感，令人感觉不到黑暗，具有着一种超脱世外的意蕴。正因如此，使得其作品始终徘徊在主流文学之外。
三、诗意般的作品艺术
意境是我国文学写作的焦点，是历代以来文学家追寻之理想境界，她深受这种古典情怀陶染。尽管意境是诗作展现的关键点，可是她仍然把意境和小说不着痕迹地融合在了一起。
内情连同外物融合于一体构建出的艺术境界谓之意境。意境并非自然界景色，它是一个人的生活境况和社会背景的具体展现。画家可以称之为意境创造高手，可是他们使用的是颜色与线条来勾画自然景色，而文学家是使用语言为载体描写勾画景色。由于受女性作家身份与视角的局限性，冰心小说里没有充斥的阳刚之气，不似正午的阳光，仅有傍晚的云霞般的温情之美。例如小说《寂寞》中的段落描写。阅读冰心小说就好似亲身到达了一个景色优美之处，体会了赏心悦目的感觉。意境的创建历程实际上是作家主观心绪表现的历程。作者文笔之下的美景不但精准到位，同时透进了她内心的思想情感，含有作者自身的深刻印记。她作品里的景色不但是景色描写，同时也是角色表情改变之根据，于特殊的环境里指定的任务心绪表现景象。她的大部分作品中的抒情极有特点，这可以说是其作品的标志。
冰心也是一位满怀诗情的作家，她许多抒情写意的散文化的语言运用至小说创作中， 令作品充满诗意美。诗化是她作品“文备众体”最显著的特点。抒情传统在我国文坛历史当中有着深厚的历史根源，深刻积淀于我国文人审美意识里。在描述方式角度而言，冰心运用的是“诗化的白描”。白描原指国画的一类技法，也就是单纯用黑色线条而不用色彩来勾画物像，之后借指写作中的一类展现方式：紧抓描绘对象之重点特色而不加以衬托，仅使用凝练之笔触勾画鲜活形象。 在我国传统文坛历史当中有非常多的优秀作品均使用了这一类手法。直至现代，这一类技法被鲁迅、冰心等文学家学习并弘扬。对照鲁迅“点睛式”极为入骨的白描方式，冰心的语言白描清新自然，好似“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”中的理想境地。
小说《两个家庭》中，对亚茜家庭环境里里外外的景象的描写就很有诗意。走入院内，仅见百花齐放，草成茵;走入房间里，则是另一个天地。窗户外面整片绿色，房间里“数张西式椅桌，……错落有致的点缀十分雅致”。她用精良的`文笔，仅用几句话就勾勒出了美好和谐、清淡雅致的气氛，使人犹如品茶，留有余香。
冰心在小说《寂寞》中针对儿童浑然天成的天性与淳朴天然的友情描写非常感人。小小与妹妹一块在院子里观赏鱼儿，在小溪旁玩闹，走廊之下讲故事，树荫底下吃零食，这样一幕幕洋溢着儿童天真可爱的场景。一个开朗大方，顽皮中透着体贴，另一个文静、天真，描写得惟妙惟肖，两人的个性清楚地表现在读者眼前，就像我们身边的儿童。
四、散文化的作品架构
冰心小说语言十分优美，作品能够得到诸多年轻人喜爱的原因，很大程度是因为其晶莹剔透的诗意言语。作品情节可谓作品生命之源，其进展通常的次序为逐渐发展、步步推进、突起状况，然后收官。整部作品架构完整、一挥而就，作品情节是人和人、人和物、人和社会间冲突的体现。如何设置这样一类矛盾冲突可以说是冰心创作实力的体现。可是，通常的规律仅是适用于常规小说而言，而冰心小说很显然适用于少部分读者，不能仅用常规的准则来评论。冰心大部分小说忽略情节的推进，这是由于冰心关注点是展现主要人物内心挣扎的过程，反映了人物生活中的微妙改变。人物与其他因素间发生的冲突并不是冰心书写的重点。字里行间并无隐晦深奥的情节，甚至缺少完整的情节安排。大部分小说内容仅有数个零碎片段以至于数个场景一笔带过，而这对作者而言已足够。小说文风更加类似于随笔，自然而然娓娓道来，这是小说中浑然天成地运用了散文技法。作家巴金曾经提到文学技法最高水平实际上是没有技法，这可能是对冰心小说创作方式的最佳定义。
在这里需强调冰心小说作品不可以等同于散文看待。第一，散文的重点是有感而发，抒发个人感悟，而小说的重点在于记叙事件与展现人物形象。冰心把人物形象展现得极为丰满，人物是其小说作品的重点刻画部分，诗化的语言只是辅助作用。第二，小说和散文侧重点不同。前者重点是艺术化的真实，后者的重点是生活现实的展现。小说代表其源自生活却高于生活，小说的创作空间远远大于散文，虚构的情节与真实的交织是散文载体不可超越的。
冰心小说在我国现代文学界可以说是特殊的存在，有着极其丰富的艺术世界，笔者这篇文章仅依据自身的理解对其写作里的艺术予以分析，有许多不到位之处，还需更深入的讨论及研究。
结语
6.新时期小说创作成就和发展 篇六
耿富梅
党的十一届三中全会之后，文学创作呈现一片繁荣景象。新时期短篇小说是新时期文学中一支最突出的部分，它取得的成就是建国以来无与伦比的。
如果我们把建国后十七年小说创作的原则概括为有限的革命现实主义，把“文化大革命”十年概括为反现实主义的话，那么，在粉碎“四人帮”之后，我国进入新时期以来，尤其是在80年代初期，小说创作则完全恢复了现实主义传统，而且表现了相当充分的革命现实主义原则。
具体来看，新时期小说创作取得的成就和发展主要体现在以下几个方面：
一、突破禁区之一
——— 写社会主义现实的阴暗面时期即文革造成的伤痕，所谓“伤痕文学”
“伤痕文学”内容主要表现为对“文革十年”里“四人帮”罪行的揭露。作品的主旋律是写苦难，写悲剧，1 写哀痛，是对“四人帮”累累罪行的控诉；对无数受害的干部、知识分子、“知青”以及一些普通群众的不幸给予同情和抚慰。这类文学最早发表的短篇小说有刘心武的《班主任》和卢新华的《伤痕》。另有宗璞的《我是谁》、张贤亮的《牧马人》、陈世旭的《小镇上的将军》、叶辛的《蹉跎岁月》及高晓声的《李顺大造屋》等。
二、突破禁区之二 ——— 反思历史的“反思文学” “反思文学”的主旋律是感情的愤怒的发泄，激动有余而思辨不足。它继承了伤痕小说大胆揭露的特点，但是它的内容深度和涉及时间的广度要远远超过了伤痕小说。它反映了建国以来的历史曲折性，写出了贯彻“左”倾政策而制造的人“妖”颠倒的现实，也描写了老干部的自省意识。如古华的《芙蓉镇》、茹志鹃的《剪辑错了的故事》及鲁彦周的《天云山传奇》和张弦的《记忆》等。
三、突破禁区之三 ——— 改变“车间文学”的模式，反映当前改革内容的“改革文学”
“改革文学”主要反映企业管理的改革，如蒋子龙 2 的系列小说《乔厂长上任记》和《乔厂长后传》；后涉及到工业经济体制的改革，如张洁的《沉重的翅膀》；再后着意描绘改革中人的思想观念的变化，如贾平凹的《腊月·正月》等。
以上这些作品基本上是沿着现实主义传统创作的，是对以往革命现实主义的恢复，并且有所发展。它的发展表现在对以往设置的某些禁区给予勇敢大胆的突破。而且这些作品是从生活出发而不是“从路线出发”，改变了过去只准唱赞歌的所谓肯定的现实主义写法，实事求是地有啥写啥；对于十年**以及文革前党在工作中的错误路线，极“左”思潮种种表现，尤其对文化大革命中林彪、江青一伙的倒行逆施，给予大胆的揭露和尖锐的批判，有人把它称做“暴露”文学。暴露党和政府自身存在的缺点，在过去这是被视为禁区的，但是经过十一届三中全会以后，作家思想解放，突破禁区，把革命现实主义向前推进了一步。
新时期小说现实主义的发展还表现在军事文学打破了战场和训练场题材的局限，开始接触到军人心灵的 3 矛盾和斗争，涉及到军内不正之风的揭露。如写军人的情感、爱情。
另外，新时期小说还相当深刻地表现了人性和人道主义精神，而人性和人道主义在以往则被看做“修正主义”的同义语，然而现在它堂堂正正地走入了文学殿堂。
四、突破禁区之四 ——— 小说样式的变化 新时期小说不仅内容深化，而且表现形式也呈现多样。在现实主义同一特点之下，有故事结构的传统式小说；有纪实性的纪实小说，如刘心武的《5.19长镜头》、《公共汽车咏叹调》。前者是根据1985年5月19日在北京工人体育场因中国足球队与香港足球队一场比赛引起的**撰写的；也有以反映民风民俗的乡土小说；还有借鉴西方现代主义手法的现代派小说。小说创作中出现的这股现代派思潮，是随着改革开放的潮流而出现的。最早有以王蒙为代表的“意识流”小说，但他并未照搬福克纳和海明威，而是把西方意识流某些表现手法与中国传统小说“杂交”，形成一种独特的“中国式意识流”，如他的《布礼》和《海之梦》；另外还有荒诞小说，如谌 4 容的《减去十岁》；新小说派小说，如徐星的《无主题变奏》；魔幻现实主义小说，如扎西达娃的《系在皮绳扣上的魂》等等。它们在不同程度上，打破了新中国建立以来的小说创作模式。
五、“西部文学”的出现
“西部文学”主要写西部地区生活，表现在西部生活着的人的生活形态，如路遥的《人生》，张贤亮的《绿化树》；既有历史意识的荒芜和凄凉，又有正在开发的乐观与希望，如邵振国的《麦客》；还有表现“粗犷、豪放”风格的，如雪漠的《大漠祭》；另有很浓“人情味”的，如陈放的《大漠与孤烟》；同时，西部文学也有“悲剧美”的特色。
六、文学的寻根和“寻根文学”
“寻根文学”主张从“民族文化”、“各地区文化”和“古代文化”中寻找文学的营养、文学的源泉。“文化寻根小说”主要代表人物有韩少功，作品有《爸爸爸》、《女女女》及《棋王》的作者钟阿城及《老井》的作者郑义。
七、新现实主义小说（新写实小说）
到了80年代末，小说创作出现新动向，一些作家既不热衷现代派小说，也不甘心死守传统的现实主义，而是以一种崭新的面孔出现，这就是新写实小说，也称新现实主义小说。它提倡“革命现实主义原则”，要求文学反映本质的真实，用历史发展的观点写生活，要写典型环境中的典型人物，主张写“生活的原生态”，还有一种“生命意识”，还要写“凡人琐事”，以一种自然主义的方式描写人生，写普通人的吃喝拉撒睡。对生活的撷取，似乎随意拈来，但它却能让读者窥见某些人生的真谛。代表作有刘恒的《伏羲伏羲》，后改编成电影《菊豆》，刘震云的《一地鸡毛》，方方的《风景》，池莉的《烦恼人生》等。
八、“创作群体”的形成
首先是北京作家群，他们的“京味”小说表现了自己的特色；随之是西部作家群，包括陕西、山西两省的作家在内，他们形成新时期西部小说的格局；然后是以孙犁为首的“荷花淀”派作家，表现京津一带的乡土风 6 格；还有湘军的所谓“茶子花”派，带着农村知识分子眼光看取人生。这些新的或在原有基础上形成的作家群落，大大丰富了新时期小说创作阵容。
整体来看，新时期小说的内容，表现的思想进一步深化。小说创作向生活纵深推进，作家把握“文学是人学”这一规律，大胆地在“人”字上做文章，突出写人的命运和遭际，把作品内容深化到人的本体意识并揭示其深广的社会意义，表现人性、人情、人道主义。人道主义过去是为人们所讳言的禁区，新时期则成了文学普遍的主题，从刘心武的《班主任》到谌容的《人到中年》，再到张洁的《爱，是不能忘记的》，人道主义经历了从初级到高级的阶段。从对人的尊严和人的价值的呼唤，到呼唤人性复归，在更深层次上挖掘人存在的真正价值，再到提出人与人之间应当获得精神上的理解，从而把对人的关心和尊重推向每一个个体的内心世界。
7.论萧红小说创作的独特风格 篇七
一、挚爱乡野人物，感情质朴深厚
感情是艺术创作的生命，“感人心者莫先乎情”。萧红曾说：“一个题材必须跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪。”作为一个来自乡野而秉性宽厚的作家，萧红始终关注的是受苦受难的农夫农妇，她爱这些淳朴善良的人，她虽然也写野蛮和愚昧，但她审视的是人类淳朴的天性;她虽然也写缺陷和丑陋，但她热爱着乡村生活内蕴的美质。她细腻地去观察、感受、描摹这些“愚夫愚妇”们的心理，甚至以纤细的笔触去描写他们对家畜的深厚感情。
正因为她深爱着她的乡野人物，她才能够冷静地谛视人生，冷峻地解剖其灵魂，表现于作品中是一种“含着泪微笑”的感情。
她给我们看到的这些乡野人的生活是多么麻木啊：“人和动物一起忙着生、忙着死”，“她们被父母生下来，没有什么希望，只希望吃饱了，穿暖了;但也吃不饱，也穿不暖”，“逆来的，顺受了”，他们生活麻木而自得其乐，甚至以破坏别人的幸福为乐。然而，她又能清醒地看到他们病苦的根源：漫长而残酷的民族苦难历史，封建主义的愚昧统治，古老的传统习俗的重担，有如凝结不散的迷雾，污染了他们的灵魂，使之沉默而窒息。她甚至是深情地凝视这尚未觉醒的麻木的心，痛苦地发掘他们内心深处所潜伏的“生的坚强和死的挣扎”，那含辛茹苦、倔强挣扎的王婆，那不顾冷漠的重压、在黑暗的磨坊里奋力求生的冯歪嘴子，不都令我们深深地感动吗?
对人生冷静的谛视与发自内心的对乡野人物的热爱相交融，是形成萧红乡土文学的独特的风格的最主要因素。
二、独特细腻的选材
一个作家风格的独特往往和他创作题材的选择有很大关系。童年的孤独寂寞，人生的坎坷不平，给了萧红一颗敏感的心。她的眼光常在人们不留意处入射，她的思维常在人们熟知的事物上面反复滑动，努力从中觅得一点生活的真谛，一点属于自己的感受。
被誉为“三四十年代文艺王冠一颗璀璨明珠”的《呼兰河传》只不过是作者童年生活片断的回忆，这里并没有任何惊天动地的场面描写，但读来却使人感到异样沉重悲哀。
请看这荒僻小城里人的生活：“活着就活着，死了就死了”。房子快塌了，管它呢，过一天算一天;小媳妇得病了，请巫婆跳大神;好好的人折腾死了，叹息一阵便过去了，鬼节里依然要兴致勃勃地放河灯。一城的人得过且过，活得坚韧，活得麻木。最让人感到惊心的是小说开头描绘的那个大泥坑。泥坑五六尺深，正处当街，大人掉下去了，小孩掉下去了，拉车的马淹死了，猪淹死了，鸡鸭淹死了，可那附近的人却以看翻车为趣，以淹鸡淹鸭的热闹为生活调剂，他们更藉着泥坑把瘟猪当作淹猪来吃，既经济也就觉得没有什么不卫生的了。这荒僻小城里的人生活是多么的卑琐、单调、无聊，他们的精神又是多么的麻木、保守和愚昧。这个大泥坑简直就是一面照出国人灵魂的镜子。
类似“大泥坑”这样的片断，在《呼兰河传》中俯拾皆是，可以说《呼兰河传》从头到尾都是呼兰河人日常生活的描述，尽管都是些零琐事情，但由于作者观察独特与入微，领略得从容与丰厚，使人看后对生活又多了一点领悟和发现。
三、散文化、诗化倾向
谈到小说的作法，萧红曾说：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样，我不相信这一套，有各式各样的作者，有各式各样的小说。”萧红的小说确有一种独特的形式，鲁迅先生说她的《生死场》“叙事和写景胜于人物的描写”，茅盾则称她的《呼兰河传》是“一篇散文诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”。
1. 结构的散文化。
《呼兰河传》是一部自传体小说，作者以她惯用的散文手法，打破以人物为中心的传统小说的写法，而以呼兰城的社会生活和环境为中心，辐射出生活的方方面面。全书分七章，第一、二章描写了呼兰县城的风光、风物、风俗。第三、四章写出了后花园的繁茂与荒凉，老祖父的慈祥，童年的寂寞。以下各章分别写了小团圆媳妇的悲惨遭遇，有二伯的古怪性格，冯歪嘴子的顽强生命力。章与章、节与节之间，呈平面状展开，既没有连贯的情节，也没有中心人物，很像一篇篇优美的散文，合起来，构成一幅完整的社会生活画图。
在刻画人物方面，萧红的小说也不像通常的那样通过错综复杂的矛盾冲突来展示人物性格，而往往是在平静的叙述描写中，静止地表现人物性格。作者在刻画有二伯这个人物时，没有写激烈的矛盾冲突，只是如谈家常叙述了他的一些生活片断：缝补破烂的行李，偷铜酒壶，假装跳井、上吊……娓娓道来，平实自然，人物性格在未做夸张的描绘中全部显示了，读者会无可怀疑地觉得确有其人。
2. 诗化倾向。
萧红小说中的诗化倾向也是很明显的，她爱用诗的重章叠句来结构文章。《呼兰河传》第四章每节的开头都出现这样的句子：“我家是荒凉的”，“我家的院子是荒凉的”。这种回环反复，就是诗歌中常用的诗句与节段反复吟唱。它增强了小说的节奏感，加强了文章一唱三叹的抒情力量。
她常用清新活泼诗的语言描写景场，把人带入充满诗情画意的美好意境中去，“花开了，就像花睡醒了似的，鸟飞了，就像鸟上了天似的。虫子叫了，就像虫子说话似的”。清新鲜活的景物，优美的抒情笔调读来让人感觉无限的舒展和自由。
四、浓郁的东北地方色彩
萧红的作品大多具有浓郁的东北地方色彩。那冰封大地的严寒景象，扎彩铺的多彩多姿，跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、娘娘庙会的热闹场景，火烧云的绚丽多彩、变幻无穷，以及后花园的繁茂，无不带有一种朴素的“大红大绿的原始性的色彩”。
如何理解萧红作品中这种“大红大绿”的色调，它和萧红忧郁的心境矛盾吗?
且看放河灯的情景。
“这灯一下来的时候，金呼呼的，亮通通的，又加上有千万人的观众，这举动实在是不小的，河灯之多，有数不过来的数目，大概是几千万只，两岸上的孩子们，拍手叫绝，跳脚欢迎。大人则都看出了神了，一声不响，陶醉在灯光河色之中，灯光照得河水幽幽地发亮。水中跳跃着天空的月亮，真是人生何世，会有这样好的景观。”
神话般的境界，热闹繁华，让人陶醉，飘飘欲仙。
但作者接下来写道：
“那河灯流到极远的下流去的时候，使看河灯的人们，内心无由来了空虚。”
繁华落尽，寂寞凄凉地。后花园的蝶舞蜂喧衬出童年的寂寞孤单，扎彩铺的多姿多彩绘出人间生活的灰暗，跳大神的盛行见出呼兰河人的愚昧，野台子戏、娘娘庙会的热闹更显出他们精神的空虚。大红大绿的背后隐藏一种无可排遣的忧郁情结，萧红的小说总是笼罩着这么一种悲凉的气氛。
萧红的创作力求写真，她状人写景，抒情写性，虽不着意敷色，但又在那上面染上了折光于生活的浓淡不等的色彩和明暗不同的色泽，自然地将美丽鲜活与质朴天华统一起来，萧红也因此成为我国现代一位出色的“本色派”作家。
萧红是一位非常有创作才华的作家，她的不幸早逝是中国现代文学的重大损失，但她留下的作品，在人类艺术的长河中，将永远闪耀着光华。
参考文献
[1]鲁迅.《生死场》序.中国新文学大系 (1927-1937年) , 上海文艺出版社, 1985年, 第7卷.
[2]茅盾.《呼兰河传》序.呼兰河传, 黑龙江人民出版社.
[3]现时文艺活动与《七月》.七月, 第3集第3期.
8.李劼人“大河小说”的创作视角 篇八
摘 要：李劼人的小说代表作《死水微澜》、《暴风雨前》和《大波》被称为“大河小说”三部曲。关于作品，已有论者从历史、社会、民俗、人物形象等角度进行了论述。但是笔者认为，作品之所以能滋味常新、价值永存，更得益于作者另外两种略被忽视的创作视角，即平民的视角和文化的视角。平民的视角让他体察了一个真实的民间社会，而文化的视角则使他挖掘出深藏于民间的独特人文内涵。
关键词：李劼人 “大河小说” 创作视角
李劼人自辞去了民生机器厂厂长职务之后，回到成都，便将实业救国的热情转化为文学创作的动力。早在20世纪20年代中期，他一面教书一面写些短篇时，就起了一个念头，想写一个长篇，反映辛亥革命斗争，要“把几十年来所生活过，所切感过，所体验过，在我看来意义非常重大，当得起历史转捩点的这一段社会现象，用几部有连续性的长篇小说，一段落一段落地把它反映出来。”[1]但是，他觉得“直接从辛亥革命入手太仓促了些，这个革命并不是突然而来的，它有历史渊源……要写，就必须追源溯流，从最早的时候写起。”[2]于是，在30年代中期，李劼人以强烈的创作热情和敏锐的文学感触，短短几年时间便创作出了被郭沫若称为“小说的近代史”、“小说的《华阳国志》”的“大河小说”三部曲《死水微澜》、《暴风雨前》和《大波》。这三部曲所反映的是从甲午战争到辛亥革命的历史，力图展现在历史转折时期，以成都为中心的社会风貌。笔者认为，作品之所以不断引起读者的关注和论者的研究，其价值之所以被不断地挖掘，不仅因为作者的历史眼光，更得益于他的另外两种独特的写作视角，即平民的视角和文化的视角。
一、平民视角
平民的视角即作者以普通民众的身份和眼光去观察、分析、表现社会和历史。这种视角使笔下的人物和事件亲切生动、真实可信。
我们知道，李劼人和鲁迅、巴金等都经历了“五四”的时代洗礼，和郭沫若还是同窗好友，他的作品中同样带有明显的反叛传统、启蒙救国等进步理念。然而，相对于鲁迅和巴金式的启蒙，李劼人的眼光则更加平实冷静，他避开了鲁迅自上而下式的对民间的强烈批判，也没有采取巴金式的对封建大家庭的决绝抵抗，而是深入民间内部，坚实地站在民间大地，耐心而深情地挖掘民间合理的、精华的成分，以此作为启蒙的方式。
在这种视角下，作者充分肯定了民间的爱恨自由、洒脱泼辣、仗义豪侠，肯定了巴蜀大地丰富而强悍的人性。这些因素的集中体现，就是对蔡大嫂、黄太太、罗歪嘴、顾天成等人物的成功塑造。
蔡大嫂出生在农村，却梦想过城市人的生活。年轻时虽未到过成都，但听了邻居韩二奶奶对成都充满眷恋的描绘，更激发了她嫁到成都，看看繁华世界，过过优质生活的愿望。当她嫁给了成都市郊天回镇的兴顺号掌柜蔡傻子，过上了安定生活后，她又追求着真正男人的情爱。于是袍哥罗歪嘴进入了蔡大嫂的世界。两人爱得那样浓那样酽，丝毫不顾旁人的意见和蔡傻子的感受，甚至当着蔡傻子的面你侬我侬。当罗歪嘴在与依靠洋教势力的顾天成的争斗中失败，官府拿人，罗歪嘴出逃，蔡傻子牵连入狱，兴顺号停业时，蔡大嫂竟出人意料地与情人罗歪嘴的敌手顾天成结婚，成为了顾三奶奶。而支持她改嫁的，是“有钱有势的人，为什么不嫁？”这与世风悖逆的道德观和行为方式，只能令蔡大嫂的父亲邓大爷连声慨叹：“世道不同了！……世道不同了！……”[3]
蔡大嫂在中国现代文学史上是一个独特的存在，她追求女性的生存权益，追求物质生活的进步，更追求女性主体情爱的自由。她果敢泼辣，敢爱敢恨，带着泥土的率真又饱含热烈的激情。她不同于鲁迅笔下灵魂扭曲的女性，她所具有的是高扬的生活激情，是对封建礼教决绝的反叛姿态，是对女性主体意识的突出强调。
虽然早有论者指出，这种性格的形成，源于四川偏安西南一隅，被重山环绕，中原的正统文化、礼教规范不易进入，形成了“未能笃信道德”的民间叛逆精神。但是，作者之所以能够对民间那么熟悉，能够真正看清民间、读懂民间、能够客观真实地刻画出民间人物及其生活状态、能够如此深刻地了解深藏于民间的叛逆精神，正是由于作者所秉持的平民视角。
二、文化视角
与作者的平民视角紧密相关的一种视角即文化的视角。关于“文化”，《现代汉语辞典》这样解释：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”[4]在作品中，无论对物质生活的展现，还是对精神世界的勾勒，作者都以文化的视角出之。写茶馆，是茶文化，写饭局，是饮食文化，写街市，是休闲的文化，另外，作品还反映了川西平原婚丧嫁娶、节日庆典、居家交友等等文化现象和文化追求。难怪巴金也说：“过去的成都活在他的笔下。”
例如《死水微澜》中描述天回镇赶场的盛况，作者不惜笔墨，娓娓道来，从活猪市、米市、家禽市到各色小市摊子逐一描述介绍, 将赶集的人流、人们交谈的表情语气、整体的场景和音响全景展现，前后三千余言，将四川普通乡镇的集市文化透彻地表现了出来。作品还借韩二奶奶之口描述了成都的文殊院、会馆及名小吃等独特文化事物。又如第二部《暴风雨前》中展示成都茶馆，将其特点、功能及茶俗细致介绍。借赫又三及赫家老太太红白大事详尽再现当时的婚丧仪式的全貌。《大波》中借吴凤梧之行记录了龙泉山的地理特征、植被和出产，此外还详细考证了皇城的历史沿革。我们忘不了作者笔下的春熙路、文殊坊、劝业场、少城公园，也对宫保鸡丁、麻婆豆腐、夫妻肺片等四川美食的历史由来、制作方式、色香味美记忆犹新。
对四川特有的文化现象，“李劫人都不惜笔墨，大加渲染，甚至暂时忘了故事的推进，把故事中人也稍稍的‘ 凉在了一边。通过这些内容，我们多半不是加深了对人物命运的体察, 而是增长了知识，打开了视野，感受到的也是作者对历史、地理及民俗的浓重兴趣。”[5]关于那些历史和民俗，与其说是作者在作知识的讲解，不如说是在进行文化的阐释。进入作者笔下充满文化意蕴的世界，让读者了解到以成都为中心的川西平原悠远闲适的生活节奏、精致安逸的生活追求、率真洒脱的性格气质，更让读者对其中的老街、老街上的集市、集市中的茶馆、茶馆里的龙门阵、龙门阵里的油盐酱醋、关于油盐酱醋的喜怒哀乐流连忘返。作者在这样的氛围中结构故事、刻画人物，形成了一种深刻的老四川文化空间。
三、总结
“大河小说”之所以让人感到亲切隽永，是因为它不仅反映了特定阶段四川的社会动荡、历史沿革，更深刻地描绘出了一个民间化的成都、一个文化的成都，也是一个更为真实的成都。而这种成果的取得，离不开作者的平民视角和文化视角。
其实，这两种视角是相辅相成、互为依托的。平民的视角使李劼人立足于民间大地，以平等的身份、平静的心态、冷静的眼光去观察身边平常而精彩的世俗生活。而文化的视角又让作者不满足于对生活的简单图解，而能深入人事内部，挖掘其中真实而丰富的文化内涵。读李劼人的小说，就像是一位邻街的老大爷，正悠然而坐，伴着川茶的清香，向你摆着生活中的龙门阵，那么自然亲切。然而李劼人又是深刻的，他能在普通的人物、琐碎的生活中，向我们展现一个真实而悠远的老成都、老四川，能让读者在字里行间体悟四川文化的深味。可以说，在挖掘和介绍四川本土文化形态及其独特内涵的川籍作家中，李劼人的贡献可算首屈一指。
注释：
[1]李劼人：《死水微澜·前记》，《李劼人选集（第一卷）》，成都：四川人民出版社，1980年版。
[2]李劼人：《谈创作经验》，《李劼人选集（第五卷）》，成都：四川文艺出版社，1986年版，第539页。
[3]李劼人：《死水微澜》，《李劼人选集（第一卷）》，成都：四川人民出版社，1980年版。
[4]舒必才：《现代汉语辞典》，成都：四川人民出版社，1996年版。
[5]李怡：《现代四川文学的巴蜀文化阐释》，长沙：湖南教育出版社，1995年版。
参考文献：
[1]李劼人．李劼人选集（第一卷至第三卷）［M］．成都：四川人民出版社，1980．
[2]樊林．川西风情的见证[J]．辽宁广播电视大学学报，1999，（01）．
[3]张建锋．论李劼人小说的文化品格[J]．四川师范学院学报（哲学社会科学版），1999,(05).
[4]曾绍义，邓伟．李劼人历史小说与巴蜀文化新说[J]．海南师范学院学报（社会科学版），2004,(05)．
9.从《边城》看沈从文小说创作特色 篇九
内容摘要:
沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者,他的作品通过描写都市的腐化堕落腐朽的生活和乡村恬静美好的生活美好善良的人性,突出表现出沈从文对美好纯净的人性的爱与追求,在这种感情的驱使下,他写出了《边城》这样的理想生命之歌。写作提纲：
一：沈从文简介
二：《边城》简介
三：《边城》简析
四：沈从文小说创作特色
（1）语言特色
（2）对人性美的追求
一． 沈从文简介
沈从文原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。沈从文一生共出版了《石子船》，《从文子集》等30多集短篇小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说。
二.《边城》简介
《边城》是沈从文的代表作，充分体现了沈从文的艺术创作成就。进述的是一个哀婉而凄美的爱情故事：在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作 陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”三：《边城》简析
小说《边城》向我们描绘了一个发生在湘西小村的凄美爱情故事，小说向我们展现了宁静自如的边城生活，通过描写翠翠和爷爷相依为命，以及掌水码头团总顺顺的两个儿子和翠翠之间的感情纠葛，表现了边城人民心地善良，性情淳朴，执着追求的美好品质。
小说《边城》中的语言艺术成就斐然。作品以恬静平淡的风格，小品散文的笔调，描绘了一个属于作者的“湘西世界”。同时吸取了湘西地方方言，运用各种修辞手法，虽然语言朴实简单，但是却富有诗意，营造出一种温馨恬淡的氛围，文中处处体现出淡淡温情。
（1）“翠翠太娇了·······我这人就是这么一个打算，又要马儿不吃草，又要马儿走得好。哎，这两句话恰是古人为我说的啊。”
(2)“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她又教育，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物，人又那么乖，和山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时都可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无心机后，就从从容容地在水边玩了。”
在写爷爷的语言时，引用了具有乡土风味的俗语，运用民间语言表达思想感情，使爷爷的形象更加生动形象，贴近生活。描写翠翠的形象时，用比喻的修辞手法，将翠翠的形象比作一只小兽物和小鹿，生动形象得勾勒出翠翠的形象，如小鹿般天真可爱率真自然,“随时准备逃入深山”。从翠翠的形象入手，自然地将我们带入具有野性的湘西乡村世界。
俄罗斯画家列宾说：“光秃秃的线条可以跃然纸上，只要放的是地方。”沈从文的文章没有华丽的词藻，只是使用十分平常朴素的语言，使文笔清新秀丽，读他的文章就会想象到清新秀丽的山水田园诗，同时笼罩着层层暖意。
小说体现了作者对人性美的追求，在当时国家危急存亡之际，沈从文选择了一条既不同于左翼作家，又不和国民党反动文人同流合污的道路，执着于从文化出发，着眼于人性。从侧面表现对黑暗势力的反抗。《边城》中，作者让善良的人生活在一个美丽古朴的小村落，感受自然的熏染，展现出一种最原始古朴的人性美，接近于世外桃源的生活状态。在这里，人们是作为一个有生命有自主权利的个体而存在，像生生不息的大自然一样，自由中又充满野性。寄寓了沈从文对自由淳朴，善良美丽的人性美的追求。《边城》中的翠翠单纯善良，美丽淳朴，同时又有自己的主见，敢于去追求自己的爱情，充满野性美，是作者心目中人性美的化身。
聪明而又矜持的翠翠爱上了二老傩送，于是“在梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了”，而二老傩送也爱上了翠翠，不要“碾坊”要“渡船”，翠翠与傩送的感情是真挚而没有一丝杂质的，没有经过世俗的侵染。当傩送因为大哥天保的意外死亡出走后，翠翠依然忠贞不二，痴痴的等待傩送的归来。“这个人也许永远不会来，也许明天就回来”。《边城》这部小说充满了作者浪漫唯美的梦想世界，是一部描绘人性美的赞歌，相对于说它是一部小说，不如说这是一首描绘湘西美好风景的二十四首长诗。
但是，从另一个角度，作者一味描写自己理想中的“世外桃源”，反映了作者对于现实的回避，不愿意直视现实生活，带有一点懦弱消极的思想。
（三）沈从文小说创作特色
（1）语言特色
沈从文的小说往往以浪漫主义思想为中心，语言质朴优美，虽然没有华丽辞藻修饰，但是营造出一种清新质朴的语言风格，奠定了整篇文章自然质朴的基调，加上多种修辞手法和环境描写的衬托，容易将人引入纯净美好的湘西生活场景，使读者产生一种身临其境与熟悉感，这种语言风格使沈从文在文坛上独树一帜，体现了他自己对于文学独特的审美观。
例如《边城》中第二段，“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。小溪既为川湘来往孔道，水常有涨落，限于财力不能搭桥，就安排了一只方头渡船。这渡船一次连人带马，约可以载二十位搭客过河，人数多时则反复来去。渡船头竖了一枝小小竹竿，挂着一个可以活动的铁环，溪岸两端水槽牵了一段废缆，有人过渡时，把铁环挂在废缆上，船上人就引手攀缘那条缆索，慢慢的牵船过对岸去。船将拢岸了，管理这渡船的，一面口中嚷着“慢点慢点”，自己霍的跃上了岸，拉着铁环，于是人货牛马全上了岸，翻过小山不见了。渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：‘我有了口量，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！’”文中描写自然背景的语言朴实自然，全篇只有“静静地”“清澈透明”“慢慢的”这三个形容词，但是却真切的展现了湘西的自然风情画卷。对于描绘湘西这个古朴自然没有任何污染的小村庄，简单朴实的语言再合适不过了。
（2）对人性美的追求
沈从文的小说大体分为两类，一种以湘西生活为题材，一种以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始自然地本质，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丢失。通过二者的鲜明对比，突出表现了作者对纯净美好的人性美的爱与尊重。展现乡村特有的风韵和神采。他认为“美在生命”，虽然处在虚伪，自私，冷漠的都市，却醉心于人性之美。
“这世界或有在沙基和水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想建造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，揭示，对称，形体虽小而不纤
巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性””（《习作选集代序》）沈从文的小说趋于浪漫主义，他希望小说能够有诗一样的语言，短小精悍，同时将他心中所想的美好纯净的人性美淋漓尽致的表达出来。
————《边城》这部小说充分寄托了沈从文的“美”与“爱”的美学理想。是他远离“边城”作于“都市”的梦。
10.1汪曾祺小说的创作成就A 篇十
一、“表现的深切”----独特的题材、眼光与小说模式
1、开创“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。
2、始终关注着“病态社会”里人（知识者与农民）的精神“病苦”。3“看/被看”与“离去--归来--再离去”两大小说情节、结构模式。
二、“格式的特别”----“创造新形式的先锋”
1、借鉴西方小说形式，通过自己的转化、发挥以及个人的独立创造，以建立起中国现代小说的新形式。例如：《狂人日记》（第一篇现代白话小说）等。
2、追求表达的含蓄、节制以及简约、凝练的语言风格。例如：《故乡》里那幅“神奇的图画”、祥林嫂最后的“肖像”等。总上，鲁迅的《呐喊》、《彷徨》通过独特的取材，视角和模式，向人们展示了其“反抗绝望”的鲁迅哲学内蕴；所建立的中国现代小说新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学艺术经验的结果。因此，不愧为中国现代小说的开端与成熟标志。《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统．《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。3阿Q的形象1阿Q的主要性格特征是精神胜利法：在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大等种种方法自欺自慰，陶醉于虚幻的精神胜利之中。阿Q无法清醒认识自己的悲惨的社会地位和命运，做出改变自己境遇的反抗斗争。
2、阿Q还受封建正统思想的影响：深恶造反、“男女之大防”。是个集中了较多国民劣根性的艺术形象。
3、阿Q革命观中还夹杂着许多落后的观念。阿Q形象的塑造和精神胜利法是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，因此，阿Q是一个“现代的我们的国人的灵魂”。4狂人日记的思想艺术成就《狂人日记》的思想是：“暴露礼教和家族制度的弊害”，揭露得异常深刻
1、揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。
2、揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。3作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。代意义。
2、艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，**心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。5鲁迅小说的艺术特色：（1）鲁迅小说真实地再现了现实生活，塑造了典型环境中的典型人物，充分体现了现实主义特征。作品为我们塑造了阿Q、孔乙已这些鲜明、独特的艺术典型。艺术形式上的主要特点：1现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。
2、运用日记体形式；以心理描写为主，是**的心理描写；简练的白话语言。文学史上的意义：《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：
11.小小说创作指导 篇十一
一
对于“80后”作家而言，2015年是他们继续“高歌猛进”的一年。较之去年，今年有更多的刊物开辟专栏或专号来集中推介这股文坛的新势力，有意识地在他们与读者之间牵线搭桥。除《创作与评论》《西湖》等杂志继续推出“新锐”专栏外，《小说月报》在新年伊始的第1期增刊就推出“小说新声特集”，颜歌、孙频、文珍、马小淘、王威廉、池上、陈再见、寒郁、曹永、林森、余静如、何荣、陈崇正等多位在2014年有不俗表现的“80后”作家逐一亮相，成为重点推荐的对象。《中篇小说选刊》在今年第2期增刊随即推出“新锐小说家专号”，孙频、于一爽、李晁、文珍、颜歌、陈崇正、周李立、陈楸帆、王哲珠等人的优秀中篇小说被集中刊载，展现出不凡的写作实力。《收获》杂志更是一如既往地支持青年作家的写作，继去年两次开辟专栏（青年作家小辑）之后，今年第5期又一次开辟专栏，以鼓励青年作家的创作（其中有很多新面孔，绝大部分都是“80后”作家），同时又在两期长篇小说专号先后刊登了“80后”作家张怡微的《细民盛宴》和王若虚的《火锅杀》。
今年我们继续对《收获》《人民文学》《当代》《十月》《创作与评论》《西湖》《上海文学》《北京文学》《芒种》《钟山》《鸭绿江》《雨花》《长江文艺》《中国作家》《小说月报》《小说选刊》《中篇小说选刊》《萌芽》《文学港》《山花》《长江文艺选刊·好小说》《花城》《芙蓉》《江南》《作家》《天涯》《青年文学》《青年作家》《百花洲》《小说林》《小说界》等三十余种文学期刊进行统计整理，以此考察2015年文坛“80后”写作的大致走向。经统计，今年发表小说数量（包括去年发表，今年被刊物转载的篇目）排在前二十位的“80后”作家分别是：周李立（12）、甫跃辉（10）、于一爽（9）、孙频（9）、陈再见（9）、陈崇正（7）、小昌（7）、马金莲（6）、钱佳楠（6）、草白（5）、毕亮（5）、王威廉（5）、祁媛（5）、彭敏（5）、池上（5）、王哲珠（5）、大头马（5）、双雪涛（4）、文珍（4）、徐衎（4）、魏思孝（4）、寒郁（4）、叶临之（4）。此外，一些未进入榜单却得到刊物重点推荐的作家也值得关注，他们是手指、吴纯、王海雪、周嘉宁、向向、陈树泳、陆源等人。这些期刊之外，在那些青春文学辑刊，如郭敬明主编的《最小说》、笛安主编的《文艺风赏》、张悦然主编的《鲤》上也能看到一些“80后”作家的身影，其中，尤以科幻作家居多，陈楸帆、宝树等科幻作家均有专栏连载。从以上数据可以看出，“80后”作家已日益成为主流文坛的中坚力量，除不断有新人加入且人数甚众外，其他诸如甫跃辉、孙频、马金莲、王威廉、双雪涛、文珍等人，更是以稳健的步伐耕耘不辍，正日渐成长为“80后”写作的中流砥柱。
二
与去年相比，今年的“80后”写作整体上有更进一步的推进，除题材有继续的拓展、叙事技巧更为圆熟外，青年作家们的艺术个性亦日趋凸显，叙述上也更加讲究艺术的趣味及其氛围的营造。最显著的就是周李立的“艺术区”系列小说，今年她所发表的作品中近一半都是在讲述画家乔远的故事，关乎生存、压力、逃离、亲情、友情、爱情，乔远正经历着所有青年人都可能面临的人生困境：他可能在画完第五十幅画之后灵感枯竭，再也无法完成蒋爷所期待的“关键”第五十一幅，他渴望挣脱压力的枷锁，另存为一个崭新的生活片段，但这终将成为一场永远无法实现的旅行（《另存》）;亲人的突然离世牵扯出一连串童年的创伤记忆，烧掉的十八子菩提手串彰显出都市文艺青年们微妙而略显随意的情感关系（《往返》）;由借住所引发的心理危机，暗示着人总是勉为其难地在做一些不喜欢却又偏偏无法拒绝的事情（《冰释》《更迭》）;面对失意的爱情和灰败的人生，只能以疯狂的偷树行为来掩饰，移栽的不只是一棵树，更是一种光明的期盼（《移栽》）。周李立通过艺术家乔远的际遇向我们展示了自己对于生活的“透视”——“其实人在很多事情上，都是没有选择的。”但所有的喜悦、痛苦也终将过去，宛如行车途中的一个个弯道，总会回到直路上的。这是一种崭新的尝试，却也成为一种局限。毕竟作者并不是绘画专业出身，在情感表达上总是隔了一层，乔远的艺术区画家身份显得可有可无，又或许这只是一种叙述策略，理性的表述背后是作者深刻的生命体察，只是以第三人称来表达更加稳妥些，是我也不是我，你们去猜吧！
毋庸置疑，如今的“80后”写作正越来越走向分化，媒体制造的印迹已愈来愈淡，地域差异、作家风格日益凸显，这是一种好现象，某种程度上标志着“80后”一代主体意识的凸显。文珍以北京为根据地的都市边缘书写，钱佳楠和张怡薇小说中上海弄堂的家长里短，甫跃辉笔端全球化大都市与僻远边地的“双重变奏”，毕亮和陈再见以深圳为背景的城市书写，以及马金莲小说里充满民族风情的“一抹晚霞”，都令时下的“80后”写作异彩纷呈。比如文珍，从她今年的三篇作品（《乌鸦》《觑红尘》《夜车》），不难看出作者的大胆尝试和不懈追求。《乌鸦》是个颇具魔幻色彩的小说，作者以一只乌鸦的视角讲述了一段悲伤的爱情故事，对比乌鸦先生对女孩的一片痴情，男孩的负心恰印证了鲁迅先生那句“首要是生活，爱情才有所附丽”。小说自如穿梭于浪漫与现实之间，通过视角的切换全方位记录着刚踏入社会的青年人们正在承受的巨大生存压力，逼仄的居住空间、遥远的上班路途、脆弱的情感维系已然成为他们这一代人的表征，全球化是机遇亦是挑战。因而文珍笔下的主人公们对远方总是怀有一种莫名的向往，他们或是出走别国他乡，寻求更好的发展（《觑红尘》），或是坐上一趟午夜的火车去到叫做加格达奇的远方（《夜车》），带着忏悔与期望，但这些地方终归不是可以停留的地方，他们也为此付出了代价，不但失去一段美好的姻缘，更加加速了预定死亡的降临。渺小的个体与宏大的时代激烈碰撞，在文珍的笔尖擦出细腻的情感火花，她准确地把握了“大”与“小”的尺度。
除此之外，双雪涛的《平原上的摩西》和常小琥的《收山》同样是今年值得关注的中篇佳作。作为备受瞩目的文坛新星，双雪涛近年来一直保持着喜人的创作态势，他的作品全无“80后”作家们惯常呈现的那种情绪过剩且叙述上不够节制的特点，而是坚持在“别人的故事”中述说时代、信念及历史，《平原上的摩西》就是一种全新的尝试。这个在侦探小说外壳包裹下颇具年代感的故事，拨开历史的重重迷雾走到我们面前，作者通过不断变更叙述视角，让小说中的关键人物自己发声，以此完成事件的来龙去脉，读者必须依靠自己的阅读经验和大胆的想象推理才能进入这个由各个故事拼凑完成的立体世界：这个世界中有幽暗的历史、美好的往昔、残酷的现实与不灭的信念。在略显漫长的时间跨度中，当代社会几十年的历史变迁毕然呈现，人物的命运却因一连串的意外事件而变得叵测难料，连环杀人案件的背后竟是一段单纯美好的暗恋往事，令人唏嘘的是李家父女阴差阳错的命运转折及随之而来苦难人生。平原上的摩西与其说是一个人，毋宁说是傅东心与李斐间一种信念的传承——“只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”这或许是同暴力与苦难和解的唯一方式。去年凭一曲《琴腔》广受业界好评的常小琥，今年带着他的全新中篇力作《收山》接连登上《上海文学》《小说选刊》《中篇小说选刊》三大主流期刊的舞台，足见其代表性。在“80后”作家中，常小琥算不上高产作家，但绝对是个值得期待的精品作家，其小说字里行间所浸润的文化继承感和厚重的历史感正是许多同龄作家所欠缺的，由此显得弥足珍贵。此外，李晁的《步履不停》同样值得品读，小说开放式的结尾令读者脑洞大开，读完深感意犹未尽，屋内越来越暗的灯光似乎早就预示了一场暴风雨的到来。
三
在我们欣喜地看到“80后”作家走向成熟的同时，亦必须正视其存在的问题。经验不足且想象力趋同仍旧是困扰他们的写作的主要问题。这使得他们整体上倾向于中短篇小说的创作，而不敢过多问津长篇，即使努力为之，诸如双雪涛的《聋哑时代》、张怡薇的《细民盛宴》、王若虚的《火锅杀》和杨则纬的《于是去旅行》，也仍旧还是在已有生活经验的基础上挖掘，一定程度上限制了小说的气象和格局。这里尤以《于是去旅行》为代表。《于是去旅行》是杨则纬的第四部长篇。较之前几部，这部小说在叙述上虽显得更为悠如，但似乎并没有大的突破：仍旧是在男女两性的情感世界打转，仍旧是在成长的框架内展开故事情节。应该说，杨则纬及其小说在“80后”文学中是相当有症候性的，这一症候性表现在，生活在父母长辈之爱包裹中的青年主人公们，总是要在看似“无事”的日常生活中制造出“事件”和波澜来，他们的情感乃至情绪表达虽很真实，但总不免显得夸张而多变，因而也就往往停留在表面，并不能深入。她的小说，常常给人一种一览无余、了无遮拦的感觉，缺乏某种必要的（叙事上的）张力和（阅读上的）阻力。看来，情感表达上的缺乏节制和叙事上的随意漫漶仍旧是制约作者写作之路走得更远的主要障碍。
《细民盛宴》是张怡微的第三部长篇。这部小说延续了张怡薇以往擅写的世情小说风格，讲述了一个大家族里的少女袁佳乔在经历了父母离异、家族忽视、爱情破碎等一系列创伤往事后内心不为人知的隐秘伤痛，在某种程度上可以视为一部成长小说，但这显然与作者的初衷“家族盛宴”相违背，过于流露的情绪表达使小说不由自主地倾向于个人诉说，家族其他成员因此得不到充分延展，这也体现出作者在长篇掌控力上的局限。尽管视角有限，但聪明的张怡薇还是利用爷爷的病将形形色色的一大家子人凑到了一起，他们在麻将桌上说着无关痛痒的奉承话，私下却各怀鬼胎，觊觎着爷爷大自鸣钟的房子，上海人的精明世故跃然纸上。在一次次的饭局中，继父、继母、继母之子、公婆先后亮相，面对如此复杂而微妙的家族关系，袁佳乔以戒备的偏见抵御着人情冷暖的考验，顽强而固执地坚守着自己对于原生家庭的爱，但生父的冷漠一次次令她倍感失望，反而是继父及时弥补了部分空缺;为了与小茂的爱情，她忍受着公婆的轻视与挑剔。岁月过去，回首往事她蓦然发现，成长旅程中不期然的点滴才是生活最真实的本相，而时间让她理解并宽宥一切。
相比她的前两部长篇，这部小说虽显得更为成熟、老练而描摹入微，但仍不能给人以耳目一新之感，其题材、主题及其情绪的表达一仍其旧，延续的是她在家庭伦理层面的创伤情结及其内心情状的文学写作。对于张怡微而言，其症结与关键或许还在于如何挣脱或跳出已有的生活经验和内心世界的表象而后“向外转”。事实上，张怡微并非不能，而是不愿。在前一部小长篇《你所不知道的夜晚》中，张怡微把眼光转向上海的郊区田林，并尝试从时间上的纵深的背景以表现一个少女的成长。就这部小说而言，时空上的开阔带来的是新的气象和景象，如若沿着这一条道继续向前，定有新的斩获，但遗憾的是，张怡微并没有向着可能的新变迈进，而是向后，又回到了老路上来。对张怡微而言，她显示出来的是文学创作上的犹豫和一唱三叹。但这一部小说，还是显示出张怡微的努力来。这部小说把家庭伦理、人性的复杂置于一个家族的数十年的演变的过程中展现，不难看出张怡微的努力，这一家族小说的方向本可以使得小说显得厚重且凝重的，但因为作者有意把家族史从整个城市和社会变迁的背景剥离出来，其家族史的写作仍只能是家族成员人性之幽暗的展现，很难提供进一步的信息。
王若虚的《火锅杀》在题材上有一定的开拓，讲述的大学生校园内倒卖二手摩托车的故事。这是一批颇有经商头脑的校园商人，靠改装、倒卖二手车营生，普通学生都在拼命啃书、死记硬背应付考试的时候，他们在忙着做买卖挣钱，联系到如今校园里随处可见的物什摊位，你不得不说王若虚敏锐地扑捉到了21世纪正悄然变化着的校园生态，商品社会的利益化使得象牙塔也开始“朝野相通”，大学于这群人而言就是社会。这里的校园二手车倒卖团体，俨然社会上的“古惑仔”。步入校园的大一新生，要向大二的老生拜师，而后一步步做起，直至做到带头大哥的位置，层级之间等级森严。所不同的是，社会上的大哥是长期做下去，而这里的带头大哥到了大四，要找工作和实习，就会让位给大三的学生，以此类推。但这只是就理论而言，实际上，这里的权力更迭也和民间帮会一样充满“血腥”，团伙成员之间彼此勾心斗角，暗藏杀机。从这个角度看，这篇小说虽然写的是校园，其实是隐喻社会，至于里面的大学生形象也与我们通常理解中的大学生截然不同，他们的言行举止，行为处事完全就是社会上的成年人的派头，很难看出什么大学生的性格特征来。可见，题材在某种程度上只是一个虚设，一个噱头，但它通过时空上的错置，也能制造出某种戏剧效果来。应该说，这部小说，它最大的特色并不在题材，而在于它的结构及其起承转合上。它采用的回溯和前进并进的双线结构，两条线索之间的转换、联结，有点类似于电影镜头间的淡入、淡出，耦合得十分自然而了无痕迹，在在显示出了作者在结构上的用心经营和独有体会。
《聋哑时代》（连载于《鸭绿江》杂志，其中部分已于去年和去年之前公开发表过）是“80后”作家双雪涛继《翅鬼》之后的另一部（小）长篇。对于《聋哑时代》而言，其最明显的不同是它的结构。小说看似长篇，实则中篇小说的集锦。《序曲》之后，每一节皆以人名作为标题，一共有8节。小说的8个部分，分别讲述8个人的故事，但因为每个人的故事里都有第一人称主人公“我”的参与其中，因而被连缀成一个整体，它们彼此之间是一种互文性的关系。这是一种似断实连的串珠式的小说结构，其贯穿始终的线索（珠线）并非一般意义上的时间和空间的转换，而是第一人称主人公“我”。这一结构特点，决定了小说虽然讲述的是与“我”有关的8个人的故事，但其实着重点在核心主人公“我”身上。换言之，这是以8个人的故事作为背景或铺垫来讲述“我”的故事。
就社会学的角度看，小说自有其思想史的认识价值（中学生成长主题的独特表现），但就“文学性”而言，小说的耐人寻味之处却在于叙述者与其所叙内容间的反讽的距离、叙述者对这一距离的把握及其独特的叙述语调上。这与小说中第一人称“我”的塑造有关。“我”是以叙述者兼小说主人公的身份介入到故事的讲述当中，因而某种程度上，对“我”的形象的塑造就决定了小说的整体叙述风格。虽然从小说中可以明显感觉出叙述者（甚至作者）对其主人公们的深深的忧虑、批判和反省之倾向，但作者却无意把“我”塑造成一个具有先知意识或弃绝于烟尘气之外的冷静的主体。他对自己（作为第一人称主人公“我”）是既不愿又不甘，因而总是无聊着，而对他的同学们，则是既认同又质疑，既批判又羡慕;可以说，他对小说的主人公们的态度，就像对自己的态度一样，摇摆不定犹豫不决。这使得小说在整体上充满一种反讽的精神气质和不彻底的风格。其中既有对现行教育制度的反思，但随之而来的又是对自己无力考上好的大学的无奈的感叹;有对自己和他人的调侃戏谑，但这背后又有对某种东西的近于固执的认真;有对世事洞察或感同身受的会心一笑，但又无积极进取或钻营的热情。正是这样一种无奈和情感与理性上的进退失据，构成了双雪涛小说的最为坚硬的内核，也最终把主人公“我”塑造成这样一个左右摇摆的复杂形象。他的小说中大量使用第一人称叙述，虽然很难说是作者“我”的意志（或意识）的表征，但其实表现出作者强烈的主体意识。这在“80后”作家中实属难得，其作品的独特之处也正在于此。
四
2015年的文坛，孙频、甫跃辉、于一爽等多位“80后”作家的表现十分抢眼，作品数量相当可观、个人风格特征比较明显。相对于通过“新概念作文”出来的“80 后”作家们，他们的小说呈现出一种与众不同的质感。其中，孙频尤以中篇小说见长，独特的底层经验书写与扎实的写作功底令其作品质朴而深蕴，坚硬且沉着，显示出少有的成熟和老辣，即使置身于“70 后”，甚至“60 后”作家们的作品中，也毫不逊色。熟悉孙频的人都知道，笔锋犀利而冷静是她最为鲜明的特点之一，正是基于对现实残酷、尊严可贵的清晰体认，她笔下的人物才一次次被损害被侮辱：童年的创伤与暗疾使张子屏害怕独自面对彻骨的孤独，李觉越是侮辱她践踏她，她却愈发爱他，她爱这种侮辱，只因为这也是一种变种的审判，似乎只有这种真切的痛和抚摸才能让她感觉自己还活在世上，与这个世界有所联系（《抚摸》）;单身女博士张月如在与院长李文涛发生一夜情后，对于后者对自己的不闻不问倍感受伤，为了证明自己的尊严与魅力，先后与酒吧小老板周小华、入室抢劫的水电工发生关系，终于亲手将尊严毁掉，一步步把自己逼到绝路（《丑闻》）;推销员许峰本想利用老女人宋怀秀对女儿的爱趁机向她兜售保健品，怎料却被这对母女相中，宋怀秀以房子为条件诱使许峰娶自己的智障胖女儿，为了生存，许峰竟鬼使神差答应了这个要求（《圣婴》）;1997年的下岗大潮和随之而来的暴力拆迁令张利生一家陷入前所未有的困境，面对邻居的蓄意栽赃，为证清白的张妻武兰用刀刺死了自己，张利生也意外进了监狱，这间接导致他们的女儿张荣荣不堪受辱而跳楼自杀（《我们的盐》）。仔细阅读，不难发现孙频很喜欢以狗来喻人，张利生“用一种狗一样的目光更用力更可怜地瞅着他们，怕他们真的就抛下他走了”;每当张子屏“看到自己落在地上一摇一摆的影子，她便觉得自己像条狗”;杨红蓉的房东从不喊她名字，只喊她租房的“像是在她脖子里挂了只狗牌，大黄，二黑，哪只狗都可以这么叫，她在这些有房的人眼里连个名字都不配有。”狗的倔强而卑微，某种程度上恰是孙频对小人物所做的精神写照。尊严对于这些人来说实在是奢侈且近于妄想，但他们却固执地持守着，正是这种矛盾心理，使得他们显示出某种不可化约的坚硬和力度来，这就是孙频的力量！
作为从“彩云之南”的边地来到国际化的大都市上海的青年作家，甫跃辉深知，没有广大农村作为他的创作的后花园，这样的文学之路并不能走远。以乡土为背景的小说在他的作品中一直占有很大比重。记忆中的乡村总是有一些亘古不变的永恒存在，是老一辈人世代坚守的松林，是山里的孩子险象环生的艰难上学路，是慈祥老奶奶园子中的月季，是河岸边永远矗立的坟。但这看似平静的乡村实则早已暗流涌动，金钱对人的异化正悄然上演，《乱雪》中的儿子因嫌家里穷而选择入赘，其母得知后一时无法接受，不久便得病死去。余国安“无论如何不能相信，无论儿子还是女儿，都只想要那片松林，没人想要他和妻子。”终于他擎起铁锹，照着儿子的脑袋拍了下去，结尾略为现代的处理方式与余国安崩溃的精神互为印证。《看黄河》结尾模糊的时间处理几乎让人以为整个故事只不过是主人公的一场春秋大梦，但那种对于河对岸的向往却是真切扎根在人们心中的，黄河南岸在某种意义上象征一种全新的生活，可以是县城、城市，是城镇化进程的某种表征，人们愿意出走、告别和追寻，并为此付出任何代价，彼岸有什么谁也不知道，也可能什么也没有。相对于《乱雪》与《看黄河》中对于苦难略显沉重的描写，《星垂》则因其充满童趣的少年视角而显得轻松许多，尽管山区的孩子上学依旧艰险，但这一切似乎都被孩子的天真快乐所消解，甫跃辉将两兄弟面对黑暗竹林、死人传说、断崖危险时的害怕与恐惧写得入木三分，又将孩子生气勃勃、对一切充满好奇的天性表现地淋漓尽致，竹林的大火在他们眼中就是“黑夜黑色的衣服被一块块卷下来扯下来撕下来，烧着了！”火焰迎着天上的流星实在是太美了，面对大自然，他们懵懂的心灵第一次产生了一种渺小感。
于一爽作为今年众多刊物的重点推荐对象，以率性的语言、真实而不矫饰的情感表达成为“80后”作家中独树一帜的一个。有评论家称其“爽利，如天上的云，淡然多姿，独有韵味”，她对爱情、生活和性都有着自己一套独特的理解，往往在偏个人化的叙事风格中倾向对人物意识流动展开细致描摹，毫无章法的自由叙说有时显得过于随意，难以把握，但又毫无例外地给人带去一种新鲜感，《云像没有犄角和尾巴瘸了腿的长颈鹿》的书名就颇为有趣。云淡风轻的戏谑态度、基于个体经验的陌生化修辞表达，诸如“很多问题塞进她狭小的锁骨里，让她根本没时间介意矫揉造作”“方糖融化在咖啡里就像一场雪崩”等都显示出其别样的语言美感。在对日常生活流的“如实”记录中，她真正关心的是人们内心深处无法言说的暗疾与伤痛，这种个性化的经验书写几乎成为辨认于一爽的重要标识，亦是她十分可贵的探索。