中国油画发展现状

中国油画发展现状（共10篇）

1.中国油画发展现状 篇一

中国油画的历史与现状

20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。

一、中国画家的西画试验

清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。

对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。

清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。

当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。

辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。尽管如此，这些青年画家的油画作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。

二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画

真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)和切斯(Chase,Willam Merrite)门下学习肖像画。李铁夫的油画已经完全脱离了早期中国油画“不中不西，亦中亦西”的境界，在人物神情、性格的把握和色彩、笔触的表现力方面都相当娴熟，成为早期中国油画艺术水准的标志。最早进入东京美术学校的中国留学生是黄辅周，在他之后的是李叔同。李叔同于1910年毕业回国，在天津、上海、杭州从事绘画教学，对西洋画在中国教育领域的传播，作出了开拓性的贡献。

1.留学生的油画

在20世纪20年代之前归国的留学生，除了黄辅周、李叔同等人之外，还有冯钢百、李毅士、李超士、和吴法鼎。在他们之后，留法和留日学生陈抱

一、王悦之、蔡威廉、常玉、关良、林风眠、吴大羽、徐悲鸿、潘玉良、卫天霖等陆续归国，留学生逐渐汇成有影响的力量，成为北京、南京、上海、杭州等地美术教育的骨干。他们以西方美术教育的模式筹划中国美术院校的专业教学;以西方艺术家的活动方式，改变中国传统文人画家的艺术生活;并以西方画家的趣味和眼光从事油画创作。随着中国城市经济的成长，他们的油画作品在展览会和私人寓所里受到知识分子阶层的赏识，油画作品开始成为堪与文人水墨画比肩的艺术品。

留学生中的油画家如李毅士、李超士、徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴大羽、方干民等人的前期作品，带有较多的外来文化气息。他们的代表作是在国外学习期间的油画习作，还有描绘他们身边人物、城市周围的景色和画室里常见的静物组合。这些油画传达着当时知识分子的生活境遇和个人意绪，宁静、孤独而且局促，但散发着一种不受传统文化习规限拘的自由气息。

从绘画风格看，西欧学院主义写实传统和方兴未艾的印象主义、后印象主义对留学生画家的影响较大。前者多见于留欧学生，其中的代表画家有徐悲鸿、颜文梁等，他们成为美术教学的主流;后者则以留日学生为多，陈抱

一、王悦之、刘海粟、关良等是其代表。30年代，由倪贻德、庞薰琹等人组成的“决澜社”，由赵兽、梁锡鸿等人组成的“中华独立美术协会”，主张向西方野兽派、立体派、达达派、超现实主义等新派画学习，显示了一种反正统的挑战姿态。由于环境的巨变，他们充满前卫锐气的艺术活动到30年代后期即告终止。

2.战争和革命带来的艺术变革

20世纪20至30年代间，中国社会政治力量格局出现深刻变化。在文学艺术领域，“文学革命”、“艺术革命”向“革命文学”、“革命艺术”转化，前者是一种追求艺术变革的理想，而后者代表着艺术隶属于政治斗争、服务于政治斗争的决策要求。曾经对中国美术教育和美术家有过很大吸引力的自由主义思想，开始退潮。日趋尖锐的政治斗争，使个人从事的艺术何去何从，成为中国艺术家不可回避的抉择。

日本侵略者的炮火促成了中国艺术家的抉择。从1937年开始，中国文化界人士开始了自东南沿海向西南、西北的大规模撤退。长年生活在沿海城市中的艺术家们进入辽阔的中国腹地，艰难的跋涉不但改变了他们的生活方式，也改变了他们的精神状态。随之而来的八年抗战，使所有的艺术家都变得深沉和现实起来。抗日战争时期中国知识分子有目的的大规模转移，是中国历史上少有的文化转变和精神锻炼。

许多著名的油画家，像关良、吕斯百、常书鸿、秦宣夫、吴作人、余本、刘艺斯等，在抗日战争阶段经历了最重要的风格转变。开阔、清新、粗犷、质朴的人和自然代替了弥漫于狭小画室和繁闹沙龙里的异国情调。原先在艺术上有不同追求、在文化上有不同基础的画家，殊途同归地投身抗战救亡宣传活动。司徒乔、唐一禾、梁鼎铭、倪贻德、王式廓、冯法祀„„众多画家将他们个人的艺术活动纳入民族独立和革命斗争的渠道，成为社会集团的政治行为。

20世纪30至40年代中国油画在艺术思想、艺术趣味、艺术风格上发生的明显变化，使油画从外来的高雅艺术朝向表现现实的悲欢离合，联系普通中国人的本土艺术发展。从艺术与现实生活的关系而言，油画逐渐成为最贴近现实人生，最能寄寓政治、文化理想的画种。

三、表现新的时代(1949-1978)

1949年中华人民共和国的成立，是决定中国现代历史走向的重大事件，也是中国美术史上具有关键性意义的年代。它使20世纪后半期的中国美术与20世纪前半期有了截然不同的面貌。

1.社会主义现实主义的油画(1949-1964)

在美术创作方面，建国以后的重大变化之一，是美术创作与现实生活的紧密联系。全国文艺界遵照毛泽东关于人民生活是一切文学艺术的唯一泉源，此外不能有第二个泉源的观点，有组织有计划地深入工厂、农村、部队。体制内的一切创作活动，首要步骤就是组织美术家深入生活。深入生活的首要目的当然是向工农兵学习，改造文艺工作者的思想。而对创作具体作品来说，从现实生活中得到主题和题材，从现实生活中得到具体的形象、构图、色彩，以至作品中的每一个细节，创作的每一个步骤，构思的每一个方面，都应该是有现实的生活依据;完成的作品也应该具有现实社会的功利意义，即“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的意义。重视创作与现实生活的联系，使50年代以后的油画作品发生深刻变化。许多从来不曾入画的生活景象开始出现在作品中，在描绘现实人物、现实环境的作品方面，显得比较丰富和充实。

从50年代开始，中国的美术院校和美协系统，对美术门类有了统一而明细的分类方式。如：中国画、油画、版画、连环画、年画、宣传画、壁画等。其中很重要的一个改变就是以“油画”代替了过去沿用的“洋画”、“西画”。这在客观上突出了这类绘画的技法材料特色，淡化了“西画”的文化背景和它在艺术观念上不同于一般本土艺术的特殊性。

从解放区来的画家带动一些年青人，创作了第一批反映革命斗争和工农兵生活的油画。胡一川的《前夜》、《开镣》，罗工柳的《地道战》、莫朴的《入党宣誓》、王式廓的《参军》等作品，以真挚的情感和朴实的笔调，宣告新的艺术时代已经来临。留学归来的画家，及时调整了他们的绘画风格，改变了选题习惯，相继向通俗的写实风格靠拢。曾经是展览会主角的裸体、静物，在50年代的展览中基本消失了。原来以抽象或表现的前卫风格作画的画家，现在以写实画法描绘革命题材。另外一些画家在重新诠释他们作品主题的同时，坚持自己的艺术风格，如卫天霖、倪贻德等。而林风眠、吴大羽在私下仍然继续他们具有现代风格的绘画创作。

油画家们在研究历史、深入生活的基础上，陆续画出了一批有新的时代气氛又具艺术特长的历史画、风景画、肖像画和静物画。董希文的《开国大典》和西藏组画，吕斯百的《大丽花》和《兰州握桥》，吴作人的《齐白石像》和《黄河三门峡》，艾中信的《通往乌鲁木齐》，冯法祀的《刘胡兰就义》，颜文梁、关良、余本、杨秋人、吴冠中的风景和卫天霖的静物„„这些作品不但是这些画家个人艺术历程中的代表作，也是新中国油画艺术的开篇之作。

1960年前后，油画家为革命历史博物馆创作的革命历史画，如侯一民的《刘少奇同志和安源矿工》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、蔡亮的《延安的火炬》、全山石的《宁死不屈》等，体现了建国以来主流美术在思想和艺术方面取得的进步，以庄严、宏大的气势引起美术界的关注，给现代中国绘画增添了前所未有的“壮美”因素。以此为契机，各地宣传部门相继组织画家，展开革命历史画创作。在美术院校的创作教学中，也更加注重重大历史题材的创作实践。60年代初的革命历史画，成为“文化大革命”前15年间体现社会主义现实主义创作的标志性成果。

到60年代，新中国培养出来的年青油画家接连在画坛亮相，侯一民、詹建俊、靳尚谊、何孔德、蔡亮、高虹、张钦若、闻立鹏、闫振铎、杜键、钟涵、朱乃正、哈孜•艾买提、潘世勋„„他们的作品精神昂扬，格调刚健。

学习苏联美术，对50年代的中国美术产生了广泛影响。我们接过了苏联的“社会主义现实主义”创作思想，将其视为唯一正确的文艺思想。在接受苏联40年代以后的文艺政策的同时，也接受了苏联对现代主义艺术的批判和清算。歌颂斯大林时代的苏联绘画，成为50年代中国油画的榜样。在美术院校中，苏联式的造型方法，成为衡量学生学业成绩的重要标准。这助长了通俗的写实绘画风格一统天下的形成。

学习苏联美术，对中国油画的发展是起了一定的积极作用的。写实造型技能的提高，大型历史主题绘画的创作，都在学习苏联油画的过程中有明显长进。而印象主义在绘画技巧上的丰富经验，也经由苏联绘画而得到了解和掌握。派遣留学生、聘请苏联专家教学等具体措施，给中国油画创作和教学打通了一条新路。从苏联留学归来的罗工柳、全山石、萧峰、李天祥、林岗、徐明华等人，以中国人的视角研究了俄罗斯—苏联绘画，给处于封闭状态的中国油画带来域外新风。由苏联专家马克西莫夫(Makcimofu,K.M.)主持的油画进修班和由罗工柳主持的油画研究班，都是有计划地传授苏联油画经验的成功尝试。

60年代以后，中苏两党决裂。“反修防修”代替了学习苏联的“一边倒”。苏联的文学艺术成为“修正主义文艺”反面教材，苏联绘画当然变成革命大批判的对象。但客观地看，苏联绘画对中国油画的影响并没有因此而淡化。

2.中国油画发展现状 篇二

一、写实油画在中国的基础和发展

中国的写实油画, 从欧洲传入不过几百年。从明朝万历二十八年 (1601年) 底, 意大利传教士利玛窦将三幅天主教的圣像画献给神宗帝, 到清政府统治的三百多年中;从“戊戌变法”到“五四”时期;从五十年代的学习苏联的现实主义写实, 到我国的油画界主流的形成, 我们应该清楚地看到早期的中国油画家们 (如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等) 都已不是单纯的外国写实油画的摹仿者, 而是赋有他们个人情思并具有独特表现方法的艺术表现者, 他们创造了中国的写实油画风格。继他们之后, 詹建俊、靳尚谊等凭着对中国现实生活的深入了解和对写实油画的贡献, 成为中国第二代写实油画家的代表。而第三代写实油画家的代表当属罗中立和陈丹青。罗中立的一幅《父亲》, 将写实油画推向了一个高潮。他的画面很大 (217X152cm) , 一个老农民的头部占画面的四分之三, 这幅画的手法近乎照相写实主义, 老农脸上的肌肉、皱纹、胡楂乃至汗珠都描绘得十分精细逼真。这幅画曾经使一些摄影师都为之感叹道:“如果那是一幅放大的照片, 脸上的细部也不会显得那样明确, 那样结实。”陈丹青的《西藏组画》也在写实油画界产生了巨大的影响, 他更加注重自己的感受, 把浓郁的西藏民族风情展示给大家。而近些年来, 由于现代主义艺术、后现代艺术进入中国, 使一些人扔掉了写实的东西, 去搞抽象、观念性的艺术。

二、新世纪的中国油画, 写实风格仍是主流

有人说, 我们拥有如此众多的画家来支持写实油画, 再加上写实绘画很容易被中国老百姓接受, 所以写实油画很可能在中国辉煌崛起;也有人说, 现代各国的画家们对于写实油画的关注大大减弱了, 所以写实油画早已过时了, 没有必要再费神去研究了。以笔者来看, 尽管当前多元文化共存, 现代许许多多媒体设计手段相当发达, 但是, 谁也无法代替写实油画。中华民族的文化积淀深厚, 善于选择、吸收、消化外来文化中的好东西, 这是中华文化的好传统。以中华民族的审美心理而论, 只能选择、吸收、消化适合于中国国情的好东西, 比如写实主义。西方现代主义、后现代主义在20世纪高举反传统的极左旗帜, 几乎不断革命了一个世纪, 但并没有能够摧毁人类艺术追求真善美理想的伟大传统, 并没有能够扭转人类审美的大方向。当今中国打开国门, 同世界交流, 各种流派不断涌入, 体现了中华民族文化容纳百川的强大包容性。但是, 包容性不等于包容不适合中国国情的东西, 而是适合中华民族审美心理的现实主义为主题的优秀部分。因此, 中国写实油画比现代艺术更受人们的欢迎, 更让中国人感到亲切。中国的那批“守望古典”的画家都经过了系统严格的训练, 在对国外的艺术进行了深入考察之后, 仍然坚持着写实主义, 这在今天确实是难能可贵的。

三、中国写实油画的继承与发展

首先, 中国油画界的画家、评论家和艺术公众应对西方油画有一个清醒而完整的认识, 不能把批判传统作为自己的起点, 更不能把前卫看作自己追求的终点, 否则, 我们会真正走向艺术的反面, 最终背叛艺术。对于艺术公众, 最主要的就是坚定信念, 坚信“写实油画具有它不朽的美感和魅力”, 用物质和精神双层手段支持中国写实油画, 积极地扶持和保护中国写实油画。其次, 教育界应该重视写实油画的发展。油画教育以写实油画为主, 这是中国教育界的现状。但是写实油画如何创新和发展, 则是现代教育界的一个难题。创新是必要的, 任何艺术形式都有追求、更新、走向未来的需求, 但是应该有度。学习西方也是必要的, 但是应该用心, 真正做到洋为中用, 真正变成自己的东西, 表现自己的民俗风情, 表达自己的思想感情, 年轻的中国写实油画才能有长足的进步。再次, 政府要调节油画艺术市场, 使真正的油画艺术顺利发展。要加快中国写实油画的发展, 不能只把外国的东西借鉴过来, 还要把我国的作品推出去。扫清阻碍中国写实油画发展的绊脚石, 才能使我们的写实油画不断更新, 魅力永存。

四、结束语

当代写实油画的从业者们把握好自己的心态, 不要在社会这个大森林里失去自我, 迷失了前进的方向, 要有一个艺术家应有的理智和客观, 全方位注意提高自身的艺术素质, 中国写实油画才能保持不断前进的方向。

参考文献

[1]董希文:《油画民族化》.湖南出版社.2007[1]董希文:《油画民族化》.湖南出版社.2007

3.中国油画发展现状 篇三

对西方文化的继承

1.在中国的发展

16世纪利玛窦携带圣像画贡于中国皇帝，这是史书上记载西方油画最早传入中国的时间。而真正意义上的学习则是1860年以后，英国人钦奈瑞在广东开了一间画廊并亲自教中国的弟子学习油画。到了二十世纪初五四运动时期大量的油画传入中国，先进的西方文化艺术对中国的传统文化造成了很大的冲击并产生了积极的影响。新文化运动的影响引发了留洋热，我国一批又一批的爱国知识分子远赴西洋，向这些国际先进的文化进行学习，他们怀着对艺术的热爱和民族文化的使命感最终让油画在东方的国土繁盛。

2.探索与实践

我国早期的油画大师是有着非常深厚的民族传统底蕴的，并且对西方油画的古典主义、印象派，后印象派等多种画派进行了借鉴和吸收，取其精华为我所用，致力于西方文化与技术和中华民族传统优秀文化的精神性与技术性融合。我国近代艺术大师徐悲鸿与1919年赴法国、德国以及比利时学习和留学，大胆引进了西方学院派，他继承了欧洲古典油画的优良传统，吸收了印象派对光与色的表现成就，融入了中国传统绘画技法的优点和长处，为油画的民族化发展作出了很多的的贡献。他一生致力于提倡油画的古典写实主义技法，这就为以后中国油画界里得写实技法创作打下了坚实的基础。他所建立的美术教育体系，在中国延续了大半个世纪之多。林风眠是中国油画史上的一代宗师，他向西方学习油画技术，并对中西方油画技法结合进行深入的探究，从而创造出自己独特的艺术风格，形成特有的流派。吴大羽，中国油画史上的先驱者，美术界的教育大师，曾经在杭州和林风眠合办了一个艺术学校—杭州师专，在艺术教育上因材施教，中国油画学会曾为吴大羽举办画展，当迟到的吴大羽的画集初次展现在我们面前时，我们都感到震惊和遗憾，令人震撼。从吴大羽老师的油画作品中我们可以看到他始终不移的在探索中西方艺术的融合。

中国式油画的发展

1.进步与滞缓

新中国建立后油画在中国的发展不断壮大发展，但是由于受左倾错误以及文化大革命的的影响，油画道路创作的路子太窄风格单一甚至走向极端。总体来看，油画得到了大量的普及和发展，但是质量却得不到很大的保障，中西集合的道路出现了停滞的状态。随着八十年代改革开放的进行，人们的思想得到大大的解放，眼界有了大大的提高，观念不断创新，中国在国际上地位的提高使得人们本土意识增强并出现一种怀乡情愫，才华横溢的青年艺术家奋身到艺术行列并进入专门院校进行系统专业的学习。他们洞察生活，有着伟大的理想，关怀社会问题，有着很大的人文关怀。在此期间一幅幅充满人情探究人物灵魂的作品出现。例如这一期出现的画家陈丹青的《西藏组画》，罗中立的《父亲》，等等，都是这一时期的代表作品。

市场经济的开放使得中外文化交流更加便利，但此时油画工作者盲目追随西方油画的表面迹象，模仿西方人的审美观念和理想甚至追逐油画的经济市场，摒弃中国的传统文化的内在灵气使得大批创作浮躁、无内涵。油画专业的课程设置比较单一，学油画的大都不会写书法和画中国画。没有丝毫的绘画基础，盲目崇洋对排斥传统艺术精髓，更谈不上对传统文化的艺术追求，此时油画在中国发展短暂滞后。

2.油画在中国的特点

油画在中国的发展表现出较大的写意性，民族文化内涵浓厚，极具中华气质，这是油画在中国的多年演变和与民族文化的多年融合，民族化、本土化特色鲜明，从大量可考的艺术作品中可看出与西方油画面貌的不同。吴冠中就是其中一位非常具有代表性的大师。早年吴冠中受教育与林风眠与潘天寿等大师，其完全陌生的西方美学天地。但他在巴黎留学三年以后我们看吴冠中的作品中，从最初的正面交锋到渐渐互相的妥协、融合，中西方思维方式的不同价值观的不同导致中西文化深入融合的难度。例如：徐悲鸿和吴作仁这两位著名画家 他们的作品是交替性的，没有融合， 他们的文化修养都是中国化的，水墨写意性较强，两者结合有限。然而能使中西方文化融合在一起的非吴冠中莫属。他将两种完全不相同的艺术文化结合在一起，不同的文化背景不同的文绘画介质。吴冠中利用中国传统民族风格元素，还有绘画中意识空间的完美融合，让他的创作具有了中国灵魂的西方绘画。

结论与总结

油画继承西方原汁原味的创作同时也赋予了东方特有的民族气质和艺术灵魂，在无数艺术先辈的探索努力下不断在中华民族的文化土壤中生根发芽，各种艺术形态纷至斌来，民族性格鲜明，生命力强盛。中国油画要在创作上有质的飞跃和大的转变，不仅要注重西方的技法与流派的特色，更要注重本民族的传统文化精神的吸收与发扬。

（作者单位：曲阜师范大学美术学院）

4.中国画与油画分类作文 篇四

中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起

中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过：“一根规定的线通贯着大宇宙”，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

意境：是画家的立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的情调。

中国画的.意境很含蓄，古人画松、梅、菊，是取其不畏严寒，敢与风暴冰雪作斗争的精神。而西洋画的风景画，则纯粹追求画面上的美，没有什么寓意性。

西洋画一般是按“黄金律”定画面，即长宽比例约5比3。比较缺少变化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

透明覆色法不透明覆色法

5.试析中国油画艺术市场的历史演进 篇五

内容论文摘要：中国油画艺术市场20多年来，平稳发展。中国经济持续、高速的增长，为中国油画市场健康有序蓬勃的发展，提供了良好的外部环境。艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一。中国油画艺术市场目前有着强劲的扩展势头，并逐步向着规范化、制度化迈进。一个新兴的市场正在崛起。

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一、中国油画市场的历史演进

6.中国油画发展现状 篇六

自西方油画传入中国以来，当中国的艺术家致力于将中国传统文化融入到油画创作当中的时候，意象油画也随之产生。关于中国油画民族化的一切探索，贯穿了20世纪以来油画在中国的整个发展历程。到上世纪60年代，油画的民族化问题已经成为一种中国美术界的思潮，而这时的文化背景也已经于40年代的“油画中国风”有了区别。40年代的“油画中国风”是在救亡图存的文化背景下提出的，是一种自觉的集体行为，是对中国传统文化的理性回归，而60年代的“油画民族化”则是在和平发展的历史背景下提出的，是一种审美需求，为使油画在中国能够更好地发展。倪贻德在这个问题上谈到，在过去的中国油画中，绝大多数都是对西方的模仿，能够形成自己风格的很少，这是因为油画在中国的发展时间不长，绝大多数人认为应先学好西方油画技法。另外，由于中国在近百年处于半殖民地半封建的状态，难免会有崇洋媚外的思想，认为西方的就是先进的和最好的。潘天涛在民族风格这个问题上谈道：“在艺术创作上，表现出时代精神是重要的，而风格也是艺术条件下不可缺少的一部分。油画要民族化一定要变。中国人有自己思想、感情、风俗和习惯，不论画什么都应该有民族风格。”在关于油画民族化的讨论中，中国的艺术家开始意识到，并不是简单地将中国传统绘画手法融入到油画创作当中，而是要将中国人的审美精神和传统文化精髓与油画这种西方绘画形式很好地结合。

二、意象美的根源

中国传统哲学首先是尊重客观规律和客观现实的，但是又不求实证，对事物的认识也往往是从道和理的层面进行主观思辨，所以中国哲学的主观意味很浓。这种既尊重客观规律又尊重主观意识的思维方式，就是我们所说的意象思维，是在社会发展过程中逐渐形成的。比如儒家思想在个人修养上注重“仁”，也就是人与人之间应该和谐相处，在政治上主张君王要以礼待臣，臣子要对君王忠心，达到了“情”和“理”的`辩证统一。道家的哲学思想中的一个重要范畴就是有与无，“有”指实际存在的事物，“无”指虚无，这种有与无的辩证关系体现在中国传统绘画中就是画面中的虚实关系，实中有虚，虚中带实。还有佛教的“即心即佛”，佛就在你的心里，不用去寻找，只要你能够彻底地了解本我，你就是佛。也正是这种既主观又客观的辩证统一，形成了中国传统哲学特有的意象思维方式。

在中国传统文化中，认为“意象”是文化的主体，所以中国的绘画在不断地追求意象。如东晋时期的顾恺之提出的“传神写照”“迁想妙得”，追求既要尊重客观对象，又要有主观情感的注入。南齐时期谢赫的“气韵生动”，追求作品的韵味和内在精神，要能表现对象的神韵及内涵。所以，中国传统绘画中对事物的认知，并不是简单的“似与不似”的问题，而是追求理性与感性、具象与抽象的高度统一。比如南宋梁楷的《泼墨仙人图》，画中对人物工致、严谨的描绘几乎没有，而是用淋漓的泼洒一般的水墨描绘出了仙人洞察世事但又难得糊涂的性格特征和精神状态。可见，意象作为中国的美学意识一直影响着中国的绘画艺术。意象油画中的“象”，不是简单的“意表于象”，而是描绘的对象和画家的意象幻想的结合。如刘海粟的《黄山温泉》《南京夫子庙》，李振飞的《水乡》《秋韵》，这些绘画中描绘的景象都是真实的，但又不是简单的对客观事物的模仿，而是融入了画家的意境幻想和审美情趣的主观描绘，所以这个“象”是介于“似”与“不似”之间。从中国传统文化背景来看，佛、儒、道并存和互补，形成了中国人追求空灵、深远的审美意识，注重个人情感和精神的表达。

三、形式美的探索与发展

林风眠可以说是中国现代绘画的开拓者。林风眠将自塞尚以后的现代主义表现形式运用到了自己的创作中，给中国的传统绘画注入了新的力量，正如他的《芦花荡》，在传统水墨的表现形式中借鉴了西方立体主义的形式语言：在《秋艳》中，他借鉴了野兽派的色彩，并且将西方绘画中的空间、透视等理论运用到中国画的创作中。由此可以看出，林风眠的贡献主要是在借鉴西方绘画理论对中国传统绘画的改革上，将东西方文化融合到作品中。赵无极、吴冠中和朱德群，作为林风眠的学生，他们继承和发展了林风眠的艺术理念。

赵无极和朱德群同样是在西方绘画中融入了中国传统文化，他们的作品是在西方抽象表现主义的基础上传达出东方意味，他们用光营造出了画面的视觉中心点，用浓厚和高纯度的色彩来作画，使画面既有视觉上的震撼，又有宏大的气势，更具有中国传统绘画的意境。这也可以看出他们与吴冠中的不同，吴冠中的画面视觉中心是由点、线、面的疏密安排和挤压所构成的形象形成的。他们既继承了林风眠的艺术精神，又受到西方现代语言的影响，同时也植根于中国几千年的文化积淀，从他们的油画作品中可以看出，并不仅仅是从形式上简单借鉴中国传统文化元素，而是要真正理解中国传统文化的内在精神，从而运用到自己的艺术创作当中去。

吴冠中的艺术探索过程，由最初的模仿到形式上的表现，再到最后的精神传达的阶段，是由繁到简和精神上不断升华的过程，他的油画作品中，充分地考虑点、线、面在画面中的构成和布局，去除了不必要的、繁琐的光影变化，使得西方油画形式的作品中透露出东方的艺术语言，使东西方文化在画面上融合并形成新的绘画语言。吴冠中对中国传统文化有着很深的理解，在书法、诗歌和散文上的深厚积淀使他的油画作品清新脱俗、一气呵成。吴冠中为形式美的探索奋斗了很多年，对于这个问题直到他晚年都只是给出了一个模棱两可的回答：“这个问题已经过去了。”对于他个人而言，也许这个问题真的已经过去了，但对于我们的文化而言，这个问题依然存在。

结语

形式美和意象美往往来源于我们的审美情趣、批判、幻想、否定等方面，它们是精神性的。当绘画摆脱了内容的束缚，自由地表现形式美和意象美的时候，它反而会反作用于内容，使内容具有更广泛的意义，能够直接感染人们的心灵，对于推进社会的精神文明进程具有非常积极的意义。

参考文献：

[1]张悦，许春玲.中国传统哲学中意象思维方式的成因初探Ⅱ]西安联合大学学报，(3).

7.中国油画大众化发展的价值取向 篇七

一、中国油画大众化发展价值取向的特点

中国艺术的整体格局实际上具有非常明显的特征,即主旋律艺术、精英艺术以及大众艺术三足鼎立。这也反映出中国社会的进步,艺术的多元化说明社会正在走向民主。这三种不同的文化艺术形式分别代表三种不同的价值取向,也就是分别代表了官方价值取向、精英价值取向以及大众价值取向。中国油画大众化发展的价值取向实际上就是大众价值取向。在不断趋向多元化的艺术格局中,大众艺术逐渐成为了中国油画发展的主流。

1. 价值取向的世俗化

中国油画大众化发展最显著的特点便是油画创作的世俗化,一方面这种世俗化能够使人的感情获得释放,另外又丰富了大众的生活,使人们能够在繁杂的社会中找到一点纯净。但是,有很多油画艺术家为了迎合大众化的口味,放弃了油画本身的一些东西,使油画失去了最初的审美价值。中国油画大众化发展过程中最能够反映世俗化的艺术形式就是“艳俗艺术”。而这种艺术形式是大众化发展最显著的产物,具有代表性的作品有很多。如祁志龙通过运用画月份牌美女的画法去表现女红卫兵的形象,这样便形成了光而亮的效果,这样便颠覆了人们传统的视觉惯性;又如棒正杰的油画作品《婚纱》以西方外来的非常流行的婚纱摄影为摹本,通过这种形式对各种各样的男男女女进行不同的表现,以一种非常世俗的手法对当下的世俗文化进行讽刺。但是,这些油画作品也是大众化发展最好的诠释。

2. 价值取向的趋利性

以前的油画艺术家单纯地追求艺术的表达,通过油画艺术来表达出自己的内心情感。他们的艺术不考虑世俗的眼光,也不考虑现实意义。但是,随着时代的不断进步,艺术家们不得不考虑油画作品的现实意义。实际上也只有这样,油画作品才能发挥自身的现实意义,才能更好地发展下去。这也就体现了油画作品的趋利性。艺术家们需要考虑作品的价值,而价值是靠物质来衡量的。中国油画的价值取向具有趋利性,并不代表油画的价值就受到了威胁。相反,趋利性是现代社会发展的需要。艺术家们考虑油画作品的价值,但是也可以顾忌油画作品的艺术价值,两者相互融合,便可以体现油画的综合意义。油画艺术是当代人释放内心情感、缓解社会压力非常好的渠道,只有反对油画的低级趣味,追求油画的内在精神,就能将油画的世俗化和趋利性很好地进行控制。

二、中国油画大众化发展价值取向的思考

中国油画大众化发展价值取向是在文化多元化的背景下进行转变的,必须要客观的看待油画大众化发展价值取向,另外还需要承认油画存在的合理性,不能一味的对中国现代的油画作品持否定的态度。换个角度考虑,中国油画作品能够避免走保守主义路线,没有脱离现实。所以,必须要用包容的心态来对待中国油画的风格和价值取向。

中国油画大众化发展的价值取向存在着世俗化、商业化的特点,在一定程度上损害了油画艺术的审美性以及油画创作的主体缺失等。但是也不能完全看到弊端,与大众化的价值取向保持一致,就能够在油画中找到现实生活的乐趣。同时也能够在油画作品中了解普通人的精神生活需求,这样才能够真正发现油画作品的价值。油画艺术真正的本质属性是审美性,审美特征在油画艺术中应该处于中心地位。油画作品只有具有审美性才有存在的价值,如果丧失了审美性,油画作品的价值便无法得到体现。审美价值不仅仅是艺术价值重要的一部分,也是中国油画大众化发展的本质要求。

中国油画大众化发展的价值取向实际上也趋向于本土化,本土文化也就是我国的民族意识和民族文化意识。油画作为我国引进西方的外来画种,必须要注重强调本土文化,这样才够凸显出我国的民族特色。中国油画必须要有中国民族传统文化的气息,具有中国民族的特性,反映中国人民大众的生活特色。这样才能够反映出大众化发展的特色。油画艺术家在创作的过程中一定会受到中国本民族文化的熏陶,包括民族的风俗习惯、风土人情等,这些都是艺术家创作的素材,也是体现中国油画的价值所在。

三、总结

中国油画大众化发展的价值取向是多方面的,包括油画创作中体现的趋利性、世俗性、民族性等,这些都体现了中国油画的大众化发展。中国油画大众化发展并不代表中国油画过于商业化和世俗化,唯有保持油画的审美价值,才能更好地促进油画的发展。中国油画艺术家必须要处理好油画的世俗性、本土化以及审美性的关系,把握好价值取向的度,这样才能更好地促进中国油画大众化发展。

参考文献

[1]邱正伦.审美价值学[M],北京:文化艺术出版社,2007.

[2]吕澎、易丹.中国现代艺术史(1979—1989) [M].湖南美术出版社,1992.

8.浅谈中国油画百年发展的艺术成就 篇八

一、从无到有——历史反思到艺术反思

追根溯源，油画在西方的发展历史久远，它是外来的绘画种类，是国际性的绘画传达媒介，而中国文化艺术具有独特的价值和非常深厚的传统，中国油画就是在这两大背景之下，逐渐发展起来的。寻求自身的进步，了解整个油画的发展趋势，对于更进一步了解和反思中国油画在历史中的地位和作用，都具有重要意义。目前的中国油画已显现出其独特的艺术价值和魅力。

绘画同样需要符合我国的发展和历史实情，中国传统的国画风格和中国画绘画习惯在人们心中已经根深蒂固，徐悲鸿先生将传统与西洋画完美地相结合，面对西方绘画的融入，他将基于中国绘画优厚的绘画传统，多元化的继承和发展西方油画的技法和表现形式，逐渐形成了中国油画的规范化。在其影响下，写实主义得到一时的发展，此后一批油画家在民族化的精神上，逐渐发展，以切斯奇科夫为中心，作为单一的教学体系，培养一批油画家。而中国传统绘画本身就具有其表现性，中国油画家们经历了从历史反思到艺术反思的过程。从历史的经验上去找经验，寻求个性化发展，逐渐由写实又走向了写意的道路。

二、 幼稚到成熟

油画家在不断加强自身审美创造，在各方面取得了巨大的成果，在走向成熟的过程中，技法上的运用、题材的选取和新思想的融合和发展都是取得重大改变的决定性因素。在技巧上，也应该孜孜不倦的探索。而回顾中国油画蜿蜒历史，尤其是70年代末到80年代初的绘画发展中，中国油画不管从内容到形式都产生了开天辟地的巨变，加之中西方两种不同的文化区别，在其基础上传统与现代的对立和融合，成就斐然。十年“文革”期间，中国的政治和社会状态都发生了重大的变化， “文革”之后，文化禁锢已经解除，这是文艺的开放期，出现了许多优秀的作品，包括陈丹青的《西藏组画》，罗中立的《父亲》等，中国油画走上了发展的新道路，更现代，更加新鲜的思想理念推动着中国油画发展、进步，对主题性的拓展也做出了新的要求。

三、从单一到多样

随着社会的发展，文化的发展，中国艺术的发展在20世纪70年代末迎来了中国油画艺术的春天，1949年5月25日，一张张巨幅的毛泽东、周恩来、朱德等人的画像，这些画像大多是由上海美专的学生，根据《西行漫记》中的照片进行绘制的。在天翻地覆的历史巨变面前，中国油画从内容到形式都有了深刻的变化。而1949年，是中国油画发展不寻常的一年，党的领导下，一些来自解放区的艺术工作者和画家们，绘画作品表现同时代的生活，描写工农兵，创作了一大批反映革命斗争和工农兵生活的创新性题材和反映社会现实生活的油画。在20世纪50年代，这个油画的最重要的成就就是反映当时的社会现实生活。内容的丰富、技法的创新和研究，使得中国油画艺术发展呈现了发展的新面貌。

四、从国外引进到题材样式的民族化

外国美术作品不断引入的同时，也同时被越来越多的中国家和中国人民接受，中国也越来越多的接触到了西方艺术。东西方艺术交流的过程中，呈现的是丰富性和曲折性的状态，发现和梳理好中西方文化，做好对外来文化的汲取和利用的合理性十分重要。当代画家不再以先辈们的命题为观察生活的出发点，他们从外国汲取艺术精华，但其过程中不否认本国的精髓，本国油画家纷纷从原有的写实形式和“现实主义”艺术思想走出。他们在吸收和借鉴国外绘画成果的同时，需要解决好别人或异国的完全引用的问题，有取舍的吸收，同时，保护好自己民族的文化精髓性，艺术源于生活，生活就是艺术。文化的融合，成为20世纪以来人们都所关注的问题，追求艺术的道路上，生活化的艺术也是人们最易接受的艺术，这也是艺术的本源所在。

五、发展中的前进

中国艺术家在发展中不断探索，以不断提高自身发展追求油画的独特性和完善性，持之以恒的不断深入思考和了解，对油画艺术进行探索，同时，需要逐渐改掉浮躁的缺点，其过程趋于冷静和超脱，作品也不再一味的急于求成。年轻的画家改掉以往的玩世不恭的态度，运用新技法绘画出新的形式的油画作品，绘画作品和文学作品一样，现实和虚拟的个性化元素想结合，出现西画东渐的新文化主题。让观者在视觉接受的过程中感受到强大的内在力量。在油画本土建设和发展的重要方向中，艺术家们需要认识到其中的历史跨度，文化跨度，同时，保持者我们自己的历史使命感。我国20世纪几代中国油画家中，包括以詹建军和靳尚谊等人为代表的“第三代油画家”长期追求的目标，追求更加自觉，本土文化主体意识更加强烈。油画原来是西方文化的产物，这一外来画种移植到中国以后，逐渐在中国的文化土壤中生根，从技法到观念都发生了变异。技法的变异主要取决于绘画传统图式，属于浅层的融合；观念的变异主要取决于本土文化精神，属于深层的融合。中国当代绘画不是西方绘画的一个分支，试图将西方现代艺术与中国精神相结合对中国油画的发展起到了莫大的推动。如今中国油画在经历漫长的学习、吸收、成长后呈现出更丰富的表现力，更多的画家运用油画材料创造出各类富有个性的艺术品，个体的特殊往往在共同体形成趋势时才显现出，在当下艺术全球化、国际化的语境下，博大精深的中国传统文化语言更凸显出其重要性。当今油画已经由外来艺术发展成为中国绘画的重要组成部分。中国油画会成为世界艺术上的一颗明珠，中国自身发展的同时，保持文化的多样性，也是多民族，全世界共享多种文化成果的一大过程 ，这也预示着21世纪中国油画的一种重要走向。

【参考文献】

[1]冷林,赵立.中国当代油画现状[M].北京:今日中国出版社,1993

[2]胡明.关于当前中国油画前景的思考[J].美术大观,2008(02)

9.中国油画发展现状 篇九

3.1 现代油画的绘画技巧:现代油画的绘画技巧越来越多，是现代油画对传统油画超越的表现之一。随着油画的发展，油画家们努力尝试着发展油画的绘画技巧以及新的制作方法。现代油画的绘画技巧和方法是多元的，画家可根据不同的表现主题运用不同的形式材料，甚至是多种材料的综合运用，是对传统油画绘画技巧和画法的囊括及发展。绘画技巧的丰富和多元以及绘画方法的综合和创新，现代油画超越了传统油画的单一表现，现代油画的绘画技巧是对传统油画的继承与创新，让现代油画家们有了更多的油画创作方式和方法。因此，现代油画的绘画制作技巧越来越丰富，是现代油画对传统油画超越的表现之一。

3.2 现代油画的时代印记更强:现代油画的时代印记更强，也是现代油画对传统油画超越的表现之一，这与现代社会的精神需求以及时代要求是息息相关的。以往的传统油画的写实、单调并不能满足现代社会对审美的需求，现代社会需要的是个性的解放、思想的解放，主张人的个性的创造，真实的反应和记录着时代的脉搏和需求。现代油画更具现代审美特色，更能符合现代人们的审美需要，也最具有市场价值。现代油画融入了太多的社会因素，才造就了现代油画在文化中的地位，从绘画的某些层面超越了传统油画，贴近现实，与时俱进，这就是现代油画的特色。因此，现代油画的的时代印记更强，也是现代油画对传统油画超越的表现之一。

10.油画棒教案 篇十

绘画是美术教学的主要形式。让学生从小动手作画，做亲身的体验掌握一些绘画的基础知识和基本技巧，这对培养学生的形象思维能力和审美能力，促进智力的发展，陶冶品格等方面都具有重要的意义。就绘画本身来说，它是用线条、色彩或明暗等造型手段，塑造了艺术形象，不仅具备了和谐、平衡、对称等能引起美感的形式条件，而且也是人们对现实审美关系的形象体现。对学生来说，在绘画教学中，能培养他们对自然美、生活美和艺术美的认识能力。

一、油画棒画：

是一种在颜料中加入蜡质材料等中介物质后所做的画。通常，我们使用的工具类似于油画棒有：普通蜡笔、油粉笔、色粉笔等种类。

二、油画棒画的特点：

油画棒的效果比较象油画的效果，可以做到很艳的效果，很沉的效果，又因为蜡质中含油，故而画面有光滑感，画面防水，可以重复上色。

三、作油画棒画应注意的问题：

油画棒的颗粒较粗，作画时，要上色均匀，尽量达到平整，如重叠的上几遍颜色，会有更加柔和的效果，故除画最亮的白、黄以外，其他部分颜色一般至少用三种颜色逐遍涂成。

四、油画棒画的优点：

在上色的时候，持笔在所需上色之地涂色，既方便又快捷，可以取得明快而华丽的色彩效果。

五、作画步骤：

1、构思：在草稿纸上作好构图。

2、用铅笔在绘画纸上上好正稿。

3、上色时，从最浅色上起，由浅到深一遍遍加深，如：要得深绿色，可上5种颜色，重复5遍完成，在涂柠檬黄、淡绿、深绿、普蓝后加一点黑，这样的效果，色彩丰富，透过一层，可以看到下边的几层，肌理效果真实。

4、整幅画上完色以后，用油性笔勾黑边，加强效果。

5、蜡笔画适合低年级和美术基本功较弱的同学，根据学生的特点，让每个同学都可以去体验制造美的感觉，体验多彩多姿的色彩，让学生的眼界更开阔。

1、美丽的海底世界

活动目标：

1、在认识和了解海洋动物的基础上，用绘画表现鱼的形态和简单动作

2、促进学生形象思维的发展及培养幼儿丰富的想像力。

3、培养学生热爱自然的情操和保护生态的意识 活动准备：

绘画作品《海底世界》、水彩笔、油画棒、纸张人手各一份。活动过程：

一、导入

回忆看到过的海底世界和海洋中的各种生物

问：“同学们，大家知道海底世界是什么样子的嘛？”

（让学生根据自己的经验进行回答，教师提醒学生完整的表达并说出不同的海底生物的样子）

二、尝试作画

出示海底世界的图片，并讲解图片的特点

1、让学生在纸上尝试自己用简单的图形设计出海底生物

问：“你设计的是什么呀？想要画成什么花纹、什么颜色的呢？”（比如有小朋友画“鱼”，就提醒小朋友可以用任何图形来表现鱼的头、身体和尾巴这些主要特征）

2、在已经画出的动物身上添些不同的花纹，把这些动物放入海底世界中。问：“看谁画的种类最多，谁设计的最棒？”

3、鼓励幼儿在画面中大胆的使用颜色，可以用较亮的色彩，提醒学生在涂色时注意涂在相应位置，不要涂到外面，也不要画到衣服上。

三、作品展示，进行评价

1、展示作品互相欣赏；

2、选出自己喜欢的画并说说为什么。

2、可爱的小蘑菇

活动目标：

1.会用大小不同的椭圆形和半圆形画出蘑菇的基本形状。2.学习使用多种颜色来装饰蘑菇。

3、掌握从上到下，从左到右，色彩均匀的涂色技巧。活动准备：

小兔头像、蘑菇图片，范画、画纸、油画棒。活动过程：

一、故事导入，引出课题

1.教师一边出示小兔头像，一边说：今天小白兔早早起床，拿了一只篮子要

到树林里去它边走边唱，非常高兴，因为它要到树林里采它最喜欢吃的蘑菇。终于来到了树林，可这时太阳公公却躲起来了，还下起了毛毛雨，小白兔没带雨伞，怎么办呢?你猜猜小白兔想到了什么办法来避雨吗？(自由议论)

2．原来小白兔一口气跑到了蘑菇地里避雨，这里的蘑菇可神奇了（出示蘑菇图片），大大小小的，不仅有小白兔喜欢吃的小蘑菇，大蘑菇还可以做小兔的蘑菇房，这不，小白兔跑到大蘑菇下避雨来了，所以小兔子最喜欢蘑菇，它想摘很多很多回去送给它的好朋友们，我们小朋友来帮帮它吧，画些漂亮的蘑菇送给小兔子的朋友好不好？

二、教师示范作画

1.出示范画：我们一起来看看蘑菇长什么样子的?怎么画呢?(观察后自由讨论)

2、教师让学生总结画蘑菇的方法，（PPT出示）：圆圆的，扁扁的，像房子，像花伞，一个个，地上长，小白兔，真喜欢。

3、教师示范画两个具有代表性的蘑菇：先画椭圆形或半圆形的蘑菇顶，在蘑菇顶中间底下画上蘑菇柄，然后在蘑菇顶上画上不同颜色的小圆点或者斜纹作装饰，最后给蘑菇涂上漂亮的颜色(教师示范时，强调涂色规则：从上到下，从左到右，色彩均匀)。

三、生作画，师巡回指导

1.发放画纸和油画棒，鼓励幼儿大胆落笔，画出大小不同的蘑菇，并提醒学生作画时注意顶和柄的衔接。

2、会用多种颜色给蘑菇画上漂亮的花纹。

3、帮助能力差的学生画好蘑菇顶，并鼓励学生自己模仿作画。

四、展览并讲评作品。

3、小乌龟

活动目标：

1、要求能抓住乌龟的特征进行绘画。

3、尝试利用鲜艳的色彩把画面画的丰富，发展创造力，激发学习的兴趣。活动准备：

故事《会游动的小岛》、油画棒、绘画纸、范图 活动过程：

一、开始部分

1、小故事《会游动的小岛》，激发学生学习兴趣。

2、《会游动的小岛》原来是什么呀？今天我们就来学习画乌龟。

二、基本部分

1、出示范例引导幼儿欣赏。

师：提问小朋友看，你在画面上看到了什么？（引导学生欣赏完画后回答）。

师：那你们知道这幅画是怎么画的吗？

2、教师示范绘画乌龟的方法。

先用笔画乌龟的背壳，再给乌龟画上头和眼睛嘴巴，最后给乌龟画上四条腿，再给画面添画上天空和湖面等相应的背景，最后给整幅画图上漂亮的颜色。

4、学生自由绘画《乌龟》，教师进行指导。

三、结束部分

展示作品，引导学生相互评价作品。比比谁的画面丰满，色彩鲜艳。

4、小汽车

活动目标：

1、引导学生通过观察，能更具体地表现出汽车的外部特征，能画出玻璃窗、驾驶室，反光镜等，使学生的绘画表现能力有所提高。

2、引导学生选择多种色彩表现汽车的美，注意图色时的要点，如均匀、不涂到轮廓之外等。

3、在活动中引导学生掌握正确的收放物品的方法，学会按口令做出反应，形成有序的活动常规。活动准备：

1、收集玩具汽车，利用游戏时间引导学生边玩边观察。

2、大的汽车模型（轿车、公共汽车），音乐《开汽车》，道具红绿灯。

3、作画纸，水笔与油画棒。

活动过程：

1、玩开汽车的游戏，引出课题。

在音乐声中，学生与教师一起开汽车，师：“嘟嘟，前面有盏红绿灯，红灯亮了怎么办？（停）如果闯红灯那会怎么样？那我们可不能闯红灯啊！”出示大的汽车模型，进入下一步。

2、引导学生观察汽车的外部结构。

师：“我们一起来看一看，我们的汽车是什么样子的？有些什么？像什么形状？颜色怎样？”引导学生大胆讲述，表达自己的想法和意愿。

3、学习绘画汽车。

出示模型，师：“老师这儿有辆大汽车，我想把它画下来，你们一起来帮助我，好吗？”请学生尝试绘画大的轮廓，教师与学生一起添画小细节。教师根据学生观察的结果边讲边画，使学生明白观察的作用。

师：“大汽车画好了，现在我要给它刷上漂亮的颜色，黑黑的轮子，红红的车身，淡淡的玻璃窗，我要沿着黑线用力地涂，不涂到外面，你们看，我的汽车涂好了（出示已完成的范例），颜色鲜艳吗？你们也来画一画自己喜欢的汽车，再给它涂上漂亮的颜色，好吗？”

4、学生绘画，教师指导。

提醒学生先画出大的轮廓，帮助能力差的学生定位。鼓励、启发学生根据自己的观察添画细节。

5、讲评

（1）学生在音乐声中开着自己的汽车到好朋友那儿，和自己的朋友一起讲讲自己的汽车。（2）教师观察，对有创新的作品进行点评。（3）给未完成的学生一点时间补充完整。

5、口腔三宝

活动目标：

1、养成良好的卫生习惯，学习正确的刷牙方法。

2、尝试沿着一条线段自上而下地画短线，初步学习正确的握笔姿势。活动准备：

牙刷、牙膏、杯子、画纸、油画棒。活动过程：

一、引发兴趣，导入课题。

教师：你们每天刷牙吗？你们刷牙的时候都用到了什么东西呢？

二、讲解示范。

1、教师：小朋友们，牙刷是什么样子的？牙刷的刷毛又是什么样子的呢？（出示牙刷）

教师小结：牙刷毛短短的，直直的，排列得很整齐。

2、教师和学生一起讨论刷毛的画法。

（1）“小朋友，你们听是谁在哭啊？”教师出示一张画好牙刷但是没有刷毛的画纸。

（2）讨论“我们来帮助小牙刷画上刷毛吧！谁有好办法？”（请学生上前把自己的想法在纸上画出来）

（3）教师示范“牙刷的刷毛要排好队，一根一根靠得紧”（4）再请学生上前来画，教师给予指导：刷毛不要画得太长。

三、学生作画，教师指导。

1、教师：刘老师这里有好多没有刷毛的牙刷，我们一起来为他们添画上牙刷毛吧！

2、鼓励大胆作画，提醒幼儿注意握笔的姿势。

3、指导幼儿画牙刷毛时，要从上往下、从坐往右一根一根地画，要画得多、画得紧密。

四、学会观察

师展示杯子，牙膏，引导学生观察绘画。

五、引导评价、互相欣赏作品。

6、花花牛

活动目标：

1、抓住事物的主要特征，学习用简笔画的方法来绘画。

2、喜欢简笔画，敢于用流畅的线条大胆表现。活动过程：

一、欣赏牛的图片，感知体验牛的特征。

1、谜语导入：身体粗壮有长角，大人小孩都爱它，给人奶汁它吃草，浑身上下都是宝。

2、出示牛的图片，引导幼儿观察并尝试绘画。

提问：牛是什么样子的？你愿意来试着画一画吗？

二、欣赏作品《牛》，感受绘画手法。

1、出示作品《牛》提问：画上画的是什么？你是怎么看出来的？这两幅图一样吗？你最喜欢哪一幅？为什么？

2、引导孩子观察每幅画的表现特点，感受用简洁的线条勾画出牛的最基本特征。

3、小结：原来画画首先要抓住事物的主要特点来创作，这样作品才会一眼就让人看出来画的是什么，才会很生动。

三、尝试学习用简笔画的方式画周围事物。

1、出示空白的小画册，启发幼儿用简笔画的方式绘画。

提问：这里的画板上有一些小画册，你愿意用简单的线条来画画吗？

2、介绍绘画内容，鼓励幼儿用流畅、肯定的线条表现绘画。

师：那我们就来当小画家，给活动室的物品画像吧！

3、学生用油画棒涂色，教师巡回指导。

三、展览学生作品，体验绘画的乐趣。

1、请个别同学说一说自己的绘画方法，提升经验。

3、将孩子们的作品与搜集的作品展览在一起，感受成功的快乐。

7、捕鼠能手

活动目标：

1、引导学生从不同的角度观察猫头鹰，并画出简单的动态。

2、启发学生画出猫头鹰的活动环境，引导幼儿合理布局。

3、了解猫头鹰的本领，培养学生喜爱猫头鹰的情感。活动准备

范例一张、油画棒、画纸 活动过程

一、通过谜语引出课题，激发兴趣。

出示谜语：远看像只猫，近看是只鸟。晚上捉田鼠，天亮睡大觉。你知道谜语里说的是谁吗？你见过猫头鹰吗？在哪里见到的？

二、引导学生结合经验谈话，感知猫头鹰的习性。

1、提问：猫头鹰生活在哪里？它长得什么样？有什么特别的本领吗？

2、小结：猫头鹰最喜欢夜晚出来活动，抓田鼠，是我们的好朋友。它圆圆的头上有两只圆圆的眼睛，一张坚硬的嘴巴，还有两只尖尖的耳朵，圆圆的身子上有一对翅膀，身体下面有两只脚，全身长着咖啡色的羽毛。

三、出示范例，引导学生欣赏，进一步掌握猫头鹰的外形特征。

今天我们把自己见到的猫头鹰画出来。画猫头鹰时，先画圆圆的头，再画眼睛，嘴巴，耳朵，然后画圆圆的身子，翅膀，脚，最后画羽毛。

四、学生作画，老师巡回指导。

1、鼓励学生大胆创作，添加树木、田野等相应的背景。

2、提醒学生涂色时注意画面的整洁。

五、展示、评价学生作品。

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品。

3、老师总结评价

8、小刺猬

活动目标：

1、学画半圆形

2、用添画的形式或重复图象的方法把画面画满。活动准备：

油画棒、画纸、课件 活动过程：

一、介绍内容，引导观察

出示课件。提问：这是谁？

小刺猬的身体是什么形状的？它的身上有什么？有什么用？（刺可以用来刺食物，又可以用来抵挡敌人，保护自己）

二、以故事的形式，引出主题。（课件）

小刺猬来到树林，看到树上有许多果子，可是它不会爬树，正在这时，风姑娘帮助它把果子吹了下来。小刺猬想把果子被回家，就在地上打了一个滚，把鬼子插在刺上，然后就回家了。

三、教师示范

小刺猬背果子的时候，肚子直直的还是平平的？（平平的一条直线）弯弯的背在肚子的上面（画一条弯弯的弧线）果子是怎么背上去的？（插在刺上）

四、创作要求

小刺猬看见地上还有许多果子，请小朋友帮它多找一些刺猬一起来背果子，把所有的果子都送回家。

五、涂色

1、选用暖色调，使用渐变法涂画小刺猬，并用绿色调涂画草地。

2、.使用渐变法画小刺猬身上的物品，用薄涂法处理天空。

3、进一步刻画画面细节内容，最后整理画面

六、讲评

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品并说一说自己的绘画方法。

3、老师总结评价。

9、蜘蛛

活动目标

1、让孩学生了解蜘蛛的习性。

2、通过表达各种事物提高学生的创造力和想象力。

4、通过各种画线的活动提高学生力量的调节能力。活动准备

,蜘蛛照片、油画棒、画纸、课件 活动过程

一.用猜谜语的方式向孩子们介绍蜘蛛。

我有8条腿，我能吐出长长地细丝。

我可以用吐出的细丝搭出我的家，我是谁呢?

谈谈蜘蛛。

你见过蜘蛛吗?

你在哪儿见过蜘蛛?蜘蛛正在干什么? 见过蜘蛛后你有什么感想? 二.听听关于蜘蛛的希腊神话。

从前有一位叫阿拉克尼的美丽的女孩儿，她能制作出神奇美妙的布料。有一天，阿拉克尼向雅典女神提出要举办一次制作布料大赛。但是雅典女神很生气，把阿拉克尼制作的布料全部毁掉了。阿拉克尼很伤心，于是便上吊自杀了。雅典女神受到良心的谴责，把死去的阿拉克尼变成了蜘蛛。从此，变成蜘蛛的阿拉克尼就开始用蜘蛛丝来制作漂亮的布料。

阿拉克尼是怎样变成蜘蛛的?

1.说说蜘蛛的样子以及它的饮食。

-蜘蛛长什么样子?(蜘蛛和虾、螃蟹一样是节肢动物。)

-蜘蛛以什么为食?(蜘蛛吃可以动的活物。)蜘蛛为什么要撒网呢?

-蜘蛛网是怎样做的呢?(蜘蛛体内的液体流出体外，遇见空气后就变成了丝。蜘蛛用黏黏的蜘蛛丝捕食，一但食物粘在蜘蛛网上就再也不能逃脱了。)画出蜘蛛网

3.用签字笔画出蜘蛛的腿。

三、[结尾]

1.让孩子们把完成的蜘蛛作品介绍给朋友们

2.总结活动

10、菠萝

活动目标

1、学会按一定方向涂色。

2、培养大胆绘画的能力，激发对美术活动的兴趣。活动准备

1、图片-菠萝

2、涂色-画纸，油画棒。活动过程

一、导入

1.猜谜语，引起兴趣。

教师以神秘的口吻：

满身长满鱼鳞，头像公鸡尾巴。

说来不是动物，水果店里见它。

请小朋友猜猜这是什么呢?

(谜底：菠萝)

2.教师：今天我们来画菠萝好吗?

二、展开

1.感知菠萝的颜色

课件播放：

引导幼儿观察：这些菠萝都是什么颜色?(桔黄色)

2.学习涂色菠萝

(1)教师讲解示范涂色的方法

今天我们用桔黄色的油画棒给菠萝穿上漂亮的衣服。

重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色，(2)提醒学生涂色时保持安静，自己独立作业。

(3)图片欣赏-菠萝，激起涂色欲望。

3.布置涂色任务，提出要求：

涂色时身体坐正，右手拇指食指中指捏住画笔，左手按住作业纸，按一定方向仔细涂色，比比谁给菠萝穿的衣服最漂亮。

4.开始绘画，教师巡回指导。

鼓励学生仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，完成作品。

5.展示作品，进行讲评，对涂色均匀完整的作品展示鼓励。

三、结束

展出全部作品，请学生观赏并相互评价。

11、大公鸡

活动目标：

1.了解暖色与冷色的色彩知识，体会冷暖色彩对比的美感。

2.在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的美感，感受到它们产生的特殊的艺术效果。

3.培养学生观察生活的意识和大胆表达自己对色彩感觉的能力。活动准备：课件、图片、油画棒、彩笔、画纸等 教学过程：

一、导入

下面请同学们看大公鸡图片。课件

师：大公鸡漂亮吗？你喜欢大公鸡吗？你为什么喜欢大公鸡？

1、颜色看着漂亮，供人观赏。

2、早上叫人起床。

3、能斗鸡给人乐趣等。

师：同学们真棒！说出了大公鸡这么多的好处！我们今天就来走进大公鸡，了解大公鸡。板书：大公鸡

二、教授新课

1、师：刚才我们看了生活中的公鸡，下面我们一起来看看画家作品中的大公鸡。出示课件

2、师：这张大公鸡画得真好看，为什么画得这么漂亮啊？生：色彩艳丽

3、师：同学们和老师一起做个小游戏，找朋友。（教师做好色块，学生摆出对比色，谈感觉）

4、师：下面我们欣赏这幅作品，这是农民画家画的《金鸡展翅》，作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡？生：有冷色也有暖色。

5、师：请同学仔细观察作品，作品中哪些颜色为暖色，哪些颜色为冷色？哪些颜色用的有规律？看哪幅画面颜色用的精彩？

6、师：（课件展示）出示多幅大公鸡的图片：

师：下面我们来看这张学生作品怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的？观察分析和刚才那幅图有什么不同？

生：（颜色的渐变，公鸡展示脖子的美丽，造型奇特，勇敢活泼，颜色艳丽，（提倡学生个性发挥，教师正确引导）。

7、师：这些大公鸡这么漂亮，看看老师怎样画大公鸡的。首先设计构思画一幅奔跑中的大公鸡，起稿画出大公鸡的基本形状，强调大公鸡的几个特点部位（头部大红的鸡冠，粗壮的爪子，翘起的尾巴）涂上艳丽的色彩。注意色彩的对比，过度，渐变。（然后出示已画好的艳丽的大公鸡画面）。师：（启发学生用真实，想象，幻想，抽象多种手段来表现自己心目中的艳丽的大公鸡，引导学生正确运用冷暖色对比的知识）。

师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比方法，画一只艳丽的大公鸡。四．学生作业教师指导。

用冷暖色对比的方法，画一幅色彩艳丽的大公鸡的创作画。

五.展示交流：

1.教师组织学生展示，交流，讲评。

2.生之间就如何运用冷暖色使画面更好看进行相互交流，拓展思路。

12、企鹅

活动目标：

⒈了解企鹅的形态特征，大胆想象企鹅不同的动态。⒉尝试用椭圆形和三角形组合来绘画企鹅。活动准备：

⒈企鹅图片，冰山背景展板。⒉油画棒、记号笔、画纸等。活动过程：

一、谜语导入

⒈今天，老师给大家带来了一个谜语：黑背白肚皮，摇摇摆摆走，冰天雪地它不怕，抬头挺胸晃悠悠。（企鹅）

真聪明！为什么你们一猜就知道是企鹅？（重复企鹅的特征）你们知道企鹅生活在哪里吗？

二、可爱的小企鹅

⒈在冰天雪地的南极，生活着一群群不怕冷的小企鹅，我们来看一看可爱的小企鹅们！

⒉（播放图片，引导学生观察企鹅的外形特征。）它的身体、嘴巴„„是什么样的？（椭圆形的身体；三角形的嘴巴、翅膀；圆圆的眼睛）⒊小企鹅正在做什么？（引导观察企鹅的不同的动态。）

三、企鹅

⒈（教师示范）在冰天雪地的南极有一个勇敢的大蛋，大蛋上有个半月形的头，头上长着两只圆圆的眼睛，尖尖的嘴巴出来了，啄破了蛋壳，伸出了两只三角形的翅膀，还有两只脚丫子。瞧！可爱的企鹅宝宝出生了！

⒉（涂色）一阵寒风一吹来，好冷啊!我们赶快给企鹅宝宝穿上厚厚的黑皮袄，还有鞋子„„

⒊企鹅宝宝好孤单呀，好想和朋友们在一起玩，我们来帮他找个朋友。（师示

范侧面企鹅画法）

⒋你想画什么样的企鹅呢？（学生讲述）

⒌我们快帮企鹅宝宝找朋友吧！（鼓励学生表现不同情状、动态的小企鹅。）⒍自由作画，教师巡回指导。

四、作品展示

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品并说一说自己的绘画方法。

3、老师总结评价。

13、坦克

活动目标：

1.学习用不同的线条、形状、图案装饰坦克的花纹。2.感知和把握黑白的对比原则，了解不同的分割方法。3.大胆细致地绘画，体验创作带来的喜悦。活动准备：

1、磁带：《解放军进行曲》。

2、油画棒、画纸、记号笔。活动过程：

一、出示图片，引起兴趣。

教师：这是什么？（坦克）坦克是什么样子的？

二、学习用简单的线条表现坦克。

教师：坦克的形状我们画出来了，怎样用线条装饰坦克呢？启发想出用线条：曲线、直线、斜线、网状线、虚线等；用图案小花、树、旗子、星星、数字等等。教师可根据学生的讲述在黑板上画出简单的装饰纹样供学习和参考。

三、引导学生装饰坦克，启发学生在坦克的身体和车轮上进行装饰。

四、教师交代任务，学生操作：

你想怎么装饰坦克呢？（能力弱的学生先引导画出简单的坦克形象）鼓励能力较强的幼儿画坦克并用线条进行装饰。还可以再坦克的旁边添画其他的物品。五.展览作品。

1.鼓励学生说说是什么变成了你的坦克？

2.对学生表现的坦克从线条装饰的角度进行简单的评价。

14、海中狼——鲨鱼

活动目标：

1.喜欢参加美术活动，感受绘画的乐趣。

2.知道鲨鱼的结构特点，并用绘画表现出来。

3.初步学习组织画面。活动准备：

用蓝色的水彩，油画棒，海底图等。活动过程：

一.导入活动，引起兴趣。

教师：“小朋友，你们去过海底世界吗？上个星期老师也去了海底世界，看到海洋里的鱼漂亮极了，我把它们的照片拍了下来，你们想看吗？” 二.欣赏图片。

教师介绍鲨鱼的形状、颜色、特点及海洋里的景色。三.展示图画，教师讲解示范。

教师：“这是一张老师画的海洋里的鱼，它是什么鱼？（鲨鱼）它长的什么样？（分析鱼的结构）今天我们来学画大鲨鱼吧。

鲨鱼。先画一个长长的椭圆，后面不封口，再画鱼鳍、鱼尾，最后画鲨鱼的眼睛、嘴巴、鳃裂

四、学生作画，教师指导。

（1）教师适当指导能力差的学生画鲨鱼。

（2）提醒学生安排好画面；鼓励学生均匀涂色。

（3）提醒学生耐心的涂海水。

（4）还可以画些水草、珊瑚、贝壳，这样画面就丰富了。” 五.总结评价，结束活动。

将学生作品拼在一起，形成一幅大的“鲨鱼世界”，引导学生欣赏，并说说哪些画得好，为什么。

15、遨游太空

活动目标 ：

引导学生创作游太空后的想象画，发展学生的想象能力； 鼓励 学生立下探索大自然奥秘的宏愿，为人类多作贡献。活动准备：

幻灯片、图片、范画、画纸、油画棒（彩色水笔）、铅笔。教学过程 :

一、新课引入：

同学们，上节课我们遨游了神秘而美丽的海底世界，那么，你们知道太空又是一个怎样的世界吗？太空中有些什么呢？（学生回答：有九大行星，金、木、水、火、土、海王、天王、冥王、地球、慧星、卫星、月亮......）你们想去游览吗？好！这节课张老师就带你们去游览一下。（出示课题）

人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡„„。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。那么，人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）

二、幻灯播放图片（老师简单介绍）

我们一起游览一下太空。坐上飞船，穿过云层，离开了地球，无数的星星像珍珠撒满了天空，看，正在工作的卫星、探测器、多么美丽的太空！这是木星。正在爆炸着的是恒星，好象盛开的鲜花，恒星在闪烁，金星在转动，太阳在燃烧，在银河系里，太阳系是极小的，让我们到金星上去看一看，无边的原野、美丽的色彩，我们又到了月球，科学家正在进行科学考查。

三、学生讨论怎样游太空。

问：太空景色很美，你准备怎样游太空？请突出“游”的方法。

1、坐上各种飞行器。如：

2、穿上太空服（因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中飘来飘去）。

四、指导构思，引发奇想。

1、在太空见到什么？

提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„

2、看图中的小朋友是怎样想的？

（1）太空植物研究所，想美化太空世界。

（2）小朋友坐飞行器登上太空。（最主要的是哪个？）

（3）穿上太空服上太空，有各种星球、探测器、太空真是一个非常热闹的世界。

五、教师指导学生作画：

1、讲解和分析作画步骤：

（1）先构思。也就是坐什么样的飞航去太空旅游。

（2）构草图。

（3）添画细部，上颜色。

2、学生作画，老师辅导。

六、讲评、表彰

展出全部作品，请学生观赏并相互评价。

16、橘子

活动目标

1、观察不同大小、不同色彩的橘子，了解橘子的外形特征。

2、迁移已有的作画经验，探索画小橘子的不同方法。

3、大胆尝试，感受涂抹的快乐。活动准备

幻灯片、图片、范画、画纸、油画棒（彩色水笔）、铅笔 活动过程

一、创设情境，引导观察。

(1)教师：看看，老师的口袋里藏了一个什么呀?小橘子是什么样子的?

(2)教师：咦?这里还有一个是什么?和刚才的小橘子一样吗?哪里不一样?

通过多次出示不同的橘子，引导学生发现橘子的大小、形状和颜色的不同。

二、出示作业纸和作画的材料，探索画橘子的不同方法。

(1)教师出示画有水果篮的作业纸。

教师：这里有一个水果篮，可是里面空空的。谁会在篮子里变出一个小橘子呢?

谁愿意做魔术师上来试一试?(2)教师反馈并示范画橘子的不同方法。

教师：先画一个椭圆形，再给它穿上衣服的方法变出小橘子的。要点提示

1)第一种方法：先画出椭圆形外轮廓，再在轮廓线内涂染。

2)第二种方法：直接用油画棒作画由内向外做扩散旋转，涂抹成橘子的外形。

3)第三种方法：直接用油画棒作画由外向内做收缩旋转，涂抹成橘子的外形。

三、学生作画，教师指导。

(1)教师继续添画橘子，引导学生将篮子里装满橘子。

教师：一个大大的橘子，好甜啊!转转转……又装进来了一个橘子。

教师：大大小小的橘子装了满满一篮子。看!都把一个橘子挤出来跳到篮子旁

边了!(教师一边创设情景，一边示范画橘子)(2)学生作画，教师个别指导。

四、展示学生作品，互相欣赏、交流。

17、火车

活动目标：

1、引导学生选用各种工具材料，进行造型活动。

2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。

3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。活动准备:：录音机、范画、火车图片、油画棒 活动过程 ：

一、组织教学，安定情绪

二、导入 新课

请学生听录音（火车开来的声音）同时教师出示能拉动的火车列箱，并

提问学生听到什么声音，导出课题。

三、讲授新课

1．教师出示贴有一节车箱的挂板，用各种水果贴片进行贴画让学生观察贴的是否正确、合理，并说一说为什么？之后，教师讲解物体的前后遮挡部分的画法，物体在车箱里的绘画顺序是:由下向上画、由前向后画。2．教师演示画画箱的车箱画法四句话:（1）先画车箱长方形。

（2）再画车轮小圆形。

（3）火车铁轨两条线。

（4）车身图案任你添。

其中车身图案可以用点、线、面来装饰（注意:自己的本子有多大，车箱的长度画多长。)3．启发学生根据教师在黑板上的范画的车箱，自己还能画出什么样的车箱外形。4．引导学生发挥想象力把火车箱装满各种货物，并让学生到黑板上来把车箱画满自己喜欢的东西。

四、学生练习

1．再次提示学生物体被遮挡部分画法。2.教师巡视指导（放音乐）。

五、课堂总结

1．再次提示学生作品一个连一个贴在黑板右侧变成一列装满货物的火车，并让学生评说哪个车的好与坏。

2．教师总结发言，引导学生说一说应把这么多的东西送到祖国四面八方，最后放一段火车渐渐开走的，表示司机叔叔开着火车带着学生的心愿走远。

六、作品展示

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品并说一说自己的绘画方法。

3、老师总结评价。

18、搅拌车

活动目标：

1、通过观察，能具体地表现搅拌车的外部特征。

2、引导学生突出搅拌车的功能特点，注意图色时的要点，如均匀、不涂到轮廓之外等。活动准备：

范画、画纸、水笔与油画棒。活动过程：

一、激发兴趣

教师引导学生观察预先布置好的“工地”参观。（图片）

——你们看这是什么地方？今天我们学习用油画棒来画搅拌车，大家可以画出哪些式样的搅拌车呢？

二、引导学生观察搅拌车的外部结构。

师：“我们一起来看一看，搅拌车是什么样子的？有些什么？像什么形状？颜色怎样？”引导学生大胆讲述，表达自己的想法和意愿。

三、学习绘画搅拌车。

出示范图，教师根据学生观察的结果边讲边画，使学生明白观察的作用。（出示已完成的范例）你们也来画一画自己的搅拌车吧，再给它涂上漂亮的颜色，好吗？”

四、学生绘画，教师指导。

提醒学生先画出大的轮廓，帮助能力差的学生定位。鼓励、启发学生根据自己的观察添画细节。

五、讲评

（1）学生给自己的朋友一起讲讲自己的搅拌车。（2）教师观察，对有创新的作品进行点评。

19、直升机

活动目的：

1、引导学生了解直升飞机的起源、外形。

2、利用绘画的手法去表现自己喜欢的直升飞机。

3、通过绘画去体现人类发明飞机的伟大成就，培养学生热爱科学的情感。活动准备：

范画、画纸、水笔与油画棒 活动过程：

一、引导阶段：

1．欣赏直升飞机影像片断。

2．引导提问：有谁了解有关直升飞机的知识?

学生组内交流、讨论，以组为单位推举同学发言。

认识直升飞机的垂直起飞和飞行，小结直升飞机的简单飞行原理和直升飞机的分类。

3．欣赏直升飞机图片。引导学生进行欣赏。

4．引入新课，板书课题：直升飞机工厂。

学生分小组共同欣赏每人带来的飞机模型与图片，交流飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机漂亮的外形与颜色，想一想科学家为什么这样设计。请同学们介绍一下飞机的起源。

二、欣赏录像：观看我国空军演习的录像资料。

三、以展阶段：教师鼓励学生大胆发表自己对飞机独特的感受。教师引导学生欣赏设计的飞机作品，进行评价。为什么直升飞机的螺旋浆在飞机的顶部，它们飞行的原理是什么？为每一种飞机的机身、机翼、机尾归类。你认为这些飞机有哪些地方要改进。

四、要求运用多种形式表现你所熟悉的飞机也可以根据你收集的飞机图和片画出飞机的雄姿。教师多鼓励学生多改变飞机的外形。可以在飞机的旁边注释。

五、创作、展评

教师出示示范画，并且亲自示范如何画飞机。教师:“现在请同学们画出你的漂亮的直升飞机”

引导学生自由大胆创作，教师在一旁辅助作画。

教师做出评价，并表扬画的好的同学，也要鼓励其他的同学。

20、长颈鹿

活动目标：

1、在轻松、愉悦的氛围下，以看看、说说、画画的形式，初步学画长颈鹿的基本特征。

2、能根据自己的感知经验创造性地表现长颈鹿的简单动态。

3、添画有关景物，培养大胆作画的习惯。

活动准备：

勾线笔、纸、油画棒、活动过程

一、猜谜引出课题：

“头小四腿长，脖子高过房，身穿花皮袄，不声又不响。”学生自由猜。

二、讨论演示绘画长颈鹿步骤图

1、“今天老师给小朋友变个魔术，瞧！这是什么？ ”“像什么呢？”“这呢？又像什么？”“瞧！又出现了什么？像什么呢？”（长颈鹿）

先在画纸中间画一个大点的椭圆形做长颈鹿的身体，在上面画一个小一点的椭圆形做它的头，再用两跟线连接身体和头，便是长脖子。

画抬头，把小椭圆形画在大椭圆形的上方，画低头，把小椭圆形画在大椭圆形的下方。

再在大椭圆形下面画上四条腿和一条尾巴，再画上长颈鹿身上的斑纹。最后涂上颜色并添画上相关的背景。

2、逐一出示长颈鹿动态图片，引导学生观察长颈鹿的动态特点。

一天长颈鹿在草地上散步，走着走着突然停了下来，它看见小花对小花说：“小花您早！”长颈鹿又听到了小鸟的叫声转了个弯，还会干什么呢？是什么样子。

今天我们来让可爱的长颈鹿，到森林里玩，把你想做的事画下来吧！

三、创作绘画，教师巡回指导。

四、作品展览共同欣赏，评价。

“这里有这么多可爱的长颈鹿，你最喜欢哪只长颈鹿为什么？

21、大象

活动目标：

了解大象的造型特点，引导学生通过简单的创意和绘画

活动准备：

大象的图片、录像资料、作品、水彩笔、油画棒、画纸。活动过程：

一、谈话导入。

师：同学们，你们喜欢大象吗？那谁来告诉我大象长的什么样子？

1、分小组交流课前了解到的有关大象的资料，并展示自己收集到的大象图片、照片。

2、找学生说说你是在哪儿见过的大象？（生：电视上、画册、动物园见过真正的大象）说一说大象最大的特点是什么？

教师小结：大象长着胖胖的身体，圆圆的眼睛，大大的耳朵，细细的尾巴，身体下面还长着四条腿呢！

二、引导阶段：

师：谁会把大象胖胖的身体画出来？ 谁会把大象圆圆的眼睛画出来？

大象的头上还长着什么呢？（耳朵）谁会把大象的耳朵画出来？大大的耳像什么？（扇子）

我们看看，大象的身上还缺了什么？（鼻子、尾巴、脚）那他们长的像什么呢？

3、根据自己对大象的印象，讨论并尝试画一头大象。

三、展开想象

讨论：如何结合自己的想像与感受，画一幅非常有趣的关于乘着大象时的作品？进一步发挥自己的想象，也可以给大象长出翅膀，既象一头大象，又象一只大鸟，当然也可以画成大象造型的滑梯。

四、学生作画，教师巡回指导：

播放音乐，让学生伴着这种节奏来绘画。提示学生注意大象在画面中的主要位置。把大象的主要特征表现出来。

五、学生作品展评： 把有创意的作品展示交流。

22、海豚

活动目标；

1在认识和了解海洋动物海豚的基础上，用绘画表现它们的形态和简单动作。2促进形象思维的发展及培养丰富的想像力。3激发学生探索海底世界奥妙的欲望。活动准备：

油画棒、白纸、海豚图片、课件、范画 活动过程：、一.导入活动，引起兴趣。

教师；小朋友们你们见过大海吗？大海里生活着许多动物。你们知道有哪能些动物是生活在大海里的？

引导学生说出海洋中的几种主要动物如；蓝鲸，海龟，龙虾，海豹等。教师启发学生说出有时候很凶猛的（鲨鱼）有时很温顺的（小海鱼）有时来会玩游戏的（海豚），你们见过海豚的表演吗？（学生说述）。

教师；海里生活着各种各样的动物，除了生活着许多动物以外，还有别的植物生长吗？引导学生说出海里还生长着许多植物。二.出示图片，引入主题

（出示海豚视频）聪明无比的海豚也来了，它可是鲸类王国中最大的家族。海豚共有近62种，分布于世界各大洋。海豚一般嘴尖，上下颌各有约100颗尖细的牙齿，主要以小鱼、乌贼、虾、蟹为食。集体生活，少则几头，多则几百头。海豚本领超群、聪明伶俐的海中哺乳动物。是游泳健将。

三、勾勒轮廓、自由发挥

师在黑板上根据学生观察到的海豚特征，示范出海豚的轮廓图，生在画纸上完成作品。

四、展示、评价

1、画好了吗？谁来介绍一下你的海洋朋友？

2、说说你画的是哪一种海洋生物？你是通过什么方法来表现它的？（线条、色

彩、形态…）

23、熊猫

活动目标：

1通过训练使学生掌握圆形组合的方法。2运用学习的方法并添加特征练习画熊猫。3培养学生创造性思维，添加小熊猫身子和动作。活动准备：

油画棒、白纸、熊猫图片、课件、范画 活动过程：

一、直接入题

这节课我们学习画可爱的熊猫。（板书课题：画熊猫）。

1、读画、分析特征

熊猫是我们中国的国宝。它们分布在中国四川地区。熊猫是国家一级保护动物，他们在中国的数量以及十分的稀少，我们大家都要爱护它。小熊猫的头是圆形的，圆圆的耳朵、圆圆的眼睛和鼻子。熊猫吃的是竹叶，所以画熊猫的时候要注意画出它的生活环境。2.作画步骤:（1）先划出熊猫的基本形。

（2）在详细的画出熊猫 的头部躯干。

（3）添画出熊猫 身上的黑白花纹，还有四周的环境和背景。（4）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。

二、生实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

三、小结、展评

谈收获、谈体会，总结经验；展评作品

24、狗

活动目标：

1、欣赏作品中的鲜明风格，感受在作品中所表现出的线条及造型美。

2、能尝试上述表现手法画出自己喜欢的动物。教学准备：

油画棒、白纸、小狗图片、课件、范画作品 教学过程：

一、欣赏作品

师：你看到这些作品有什么感觉？这些小狗可爱吗？为什么你会有这样的感觉？

师生共同讨论作品独特的表现方式。

师：画家是怎样画狗？用的是什么方法和材料？作品中使用了几种颜色？你看到最多的是什么？你觉得小狗的什么地方被画得仔细？什么地方被画得简单些且只是用简单的笔触勾画一下？为什么要这样作画？这样画有什么好处？

二、步骤特征

1、在画纸的中间偏左画一个圆作小狗的头，再在右旁画大半个椭圆形作狗的身体，2、在头上画出眼睛、鼻子，身体上画出脚和尾巴。

3、修形涂色

4、添画装饰物、情景

三、自由作画，教师巡回指导。

四、作品展示

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品并说一说自己的绘画方法。

3、老师总结评价。

25、章鱼

活动目的：

1、了解章鱼的结构特点，并学习简单的绘画

2、喜欢绘画活动。

活动准备：画纸、油画棒、章鱼视频、活动过程：

一、谈话导入

师：小朋友们大家好！今天我们班来了位新朋友，大家快来猜猜它是谁啊？ 接下来请每个小朋友都安安静静的看一段有趣的视频

二、播放视频，教师和幼儿一起观看，观看完毕后教师提问：

1、这位新朋友是谁？（章鱼）它生活在什么地方？（大海里、水里）大海里还有什么？（水草、珊瑚、岩石等）、它长什么样子？（有两只眼睛、一个嘴巴、圆圆的身体下有8条长长的、弯弯的像椭圆一样的触手,全身都软软的。腿和头连在一起，嘴长在腿的中间。）

2、它在海里是怎样游动的？（学生可做动作模仿）在它的触手上有什么？（像圆点的吸盘）

它是怎样保护自己的？（面临敌人的时候，它们会通过吐墨汁挡着敌人的视线然后逃跑）

3、章鱼有几种不同的游动姿态？（向上、向下、向左、向右）

根据学生的回答，带着问题再观看一次视频。重点观看章鱼不同的游动姿态。小结：章鱼在遇到敌人、坏人时会喷出墨汁保护自己，我们也应该学会保护自己。

三、学生作画。

学生可根据自己的观察绘画不同姿态的、自己喜欢的章鱼。教师做巡回指导。重点提醒学生绘画完整的章鱼身体。

四、作品展示，教师评价。

请完成绘画的学生介绍自己的作品，教师并做相应评价。

26、青蛙

活动目的：

1.学习使用同类色，区别不同的绿色。

2.根据教师教画的青蛙画出不同的动作。

3.了解和掌握小青蛙的外型特征并进行绘画。4.能够画出小青蛙的不同形态变化并丰富画面的背景。活动准备：

范画若干、油画棒、画纸 活动过程：

一、感知欣赏：

歌曲《小青蛙你唱吧》导入。仔细观察，说一说小青蛙长什么样？

谁来学一学小青蛙是怎样跳的？捉虫子时是什么样的？它怎样叫呀？ 青蛙生活在什么样的地方呢？

（出示范画）图片上都画了什么？小青蛙在哪里？在干什么？做了哪些动作？

二、讨论并绘画：

你想画几只小青蛙？它们在干什么？ 你画小青蛙的什么地方？做了哪些动作？

只用绿色，能画出青蛙吗？使用同类色绿色画出整幅画，衣服用不同的颜色。在背景上添加荷叶，装饰色块

三、评价：

请几名同学讲讲自己的画，其他同学进行评议。教师提出优点及需要改正的地方

27、乌鸦

活动目标

1、培养学生对绘画活动的兴趣。

2、培养学生大胆作画的能力。活动准备：

课件、乌鸦图片、范画作品、油画棒、勾边笔、画纸 活动过程：

一、导入 课件：乌鸦

1.教师：图片上有谁呀？

2.出示图片观察乌鸦的外貌特征。乌鸦的羽毛是黑色、黑色和白色、黑色和灰色的；

二、展开

1.出示范画（鼓励学生大胆地说出自己的想法。）2.教师示范画乌鸦的步骤，学生画出乌鸦

3.添加情景

教师：今天天气真好，乌鸦飞到草地上，找自己喜欢吃的小虫子，我们也帮小乌鸦找一找好吗？（添画背景、虫子）

教师巡回指导鼓励学生大胆地作画，适时地帮助学生完成作品。

三、结束 展示学生作品

引导学生欣赏，并找出自己最喜欢的作品。

28、燕子

活动目标：

运用诗画的方法教幼儿绘画燕子，通过儿歌形象的说明燕子的外形特征，并让学生知道燕子春来秋去的原因。活动准备：

燕子挂图、白纸、油画棒 活动过程：

一、用猜谜语的方法，引导学生认识燕子的外形特征。

师：春天到、鸟儿叫。白杜皮、黑羽毛、它是捉虫的小行家，尾巴就像小剪刀。（猜谜并说出是燕子）

然后出示挂图理解画面内容。

二、用儿歌导入；激发情趣。

春天到、春天到、小燕子回来了，柳条姐姐对它笑，嫩绿的小草钻出土，美丽的花儿都开了。（师边说儿歌边示范画）

三、启发引导、诗画示范小燕子的画法与步骤；

1、作画前提醒学生作画顺序合理安排布局；

师：小朋友别着急，想好布局再下笔，画面顺序安排好，先画小燕与柳条，再画地上小嫩草，花儿朵朵真娇艳，请你千万别忘掉。

2、步骤、编出诗画；

随讲随画；例如:一个圆鸡蛋，蛋上月儿弯，身子弯弯肚儿圆，展翅飞翔尾巴尖又尖。

3、请学生自己作画，按步骤作画；（师巡回指导）

四、鼓励学生大胆添画并涂色均匀

小朋友动脑筋，花儿草儿喜欢谁，请你帮它找一找，一快画到画里面。这些小动物最爱美，涂色一定要小心，从左到右慢慢涂，干干净净颜色匀。

五、作品展示

请同学们将自己的作品展示在展示区，让全班的同学欣赏交流，并说出自己喜欢哪幅作品，为什么？（发表自己的意见，同时为自己积累丰富的作画经验）

29、啄木鸟

活动目标：

1、了解啄木鸟的外形特征和特殊本领。

2、培养学生积极参与活动的兴趣及绘画技能。

3、在活动中体验共同游戏的乐趣。活动准备：

背景图一幅、课件、音乐《啄木鸟》、画纸、油画棒、彩笔等。活动过程：

一、引出课题，认知啄木鸟

1、请幼儿欣赏课件：故事《苹果树请医生》。

师：故事看完了，小朋友，你们看，这就是那棵苹果树（出示背景图）。

教师边说儿歌边诗画故事内容：粗大一棵树，原来枝叶密，现在叶发黄，快来治治病。

师：苹果树请医生，先请来（猫头鹰）

猫头鹰仔细看，拍拍翅膀空中转，睁大眼睛把气叹！只捉老鼠不捉虫。

师：又请来，（小喜鹊）

小喜鹊喳喳叫，睁大眼睛摇摇头，只捉树叶小小虫，不捉树干大大虫。

师：最后请来（啄木鸟）

啄木鸟抓树桩，两个三角挂树上，画上身子画尾巴，它在树上捉虫忙。

二、激发幼儿“诗画” 啄木鸟

师：啄木鸟真能干，真想请来啄木鸟，小朋友们想不想？（想）

1、引导幼儿看课件示范“诗画”啄木鸟。

师：（观看完后）啄木鸟是怎么捉虫子的？伸出一只手做大树，另一只手做啄木鸟和幼儿一起做捉虫子状。

2、教师示范“诗画”啄木鸟步骤。

师：啄木鸟本领大，我也来画画看：

师：示范第一遍，注意讲解绘画要点

先画一个大树桩，两个三角挂树上，画上身子画尾巴，它在树上捉虫忙。

3、学生自由绘画啄木鸟，教师巡回指导，对有困难的学生给与及时的引导、帮助。

三、作品展示，欣赏交流

把学生作品粘到“诗画”故事内容的背景图上，互相欣赏，交流各自的作品。

30、孔雀

活动目的：

1、根据孔雀的羽毛特点，学会点、线、面元素表现孔雀之美。

2、观察孔雀羽毛的纹饰特征，利用各种材料及形式感受表现孔雀之美，感受图案的装饰美。

3、培养学生对美术设计的兴趣，锻炼学生的动手能力及对美的欣赏。活动准备：

孔雀图片、白纸、油画棒 活动过程：

一、图片导入、揭示课题

师：同学们，今天我们的课堂里来了一位神秘的嘉宾，它将是我们这堂课的主人，你想知道是谁吗？课件出示（孔雀）

师：老师想请你们用两个字来形容一下你看到的孔雀。生：漂亮、美丽……

你喜欢孔雀吗？今天我们就一起去走进美丽的孔雀。

二、整体欣赏

师：看，老师收集了各种不同形式表现孔雀的作品。（出示绘画、舞蹈、摄影、图案设计、十字绣、树叶贴画等多个形式等多元化形式表现孔雀的作品）看了这么美丽的孔雀的作品，那对你而言孔雀哪一部分最吸引你？（羽毛、开屏的造型……）

师：那羽毛中又是哪一部分最闪耀呢？（羽毛的眼睛造型）师：真不错，看来我们都想到一块去了

三、局部欣赏，探究学习，找出方法 结合课件演示

师：1.色彩：鲜艳，五色组成2.包含了重叠、大小等3.羽毛排列特点4.其他发现 师：孔雀的羽毛真是大自然的赋予的神奇艺术品呀，你看老师这里有一些基本图形，想请一位同学根据孔雀羽毛特征上来摆一摆。

师：刚才他在摆的时候，用了什么方法？（重复、大小、叠加、聚散等组合方法）

四、教师示范、欣赏范作 1.示范绘画

我们的生活不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，既然我们已经发现了美，那么我们就要用学会创作美。

四、学生作业尝试

老师看到很多同学已经按捺不住想动手了。

要求：结合孔雀羽毛特点，用点、线、面设计一个图案或者花边。

五、作业展评