演员舞台剧介绍

演员舞台剧介绍（9篇）

1.演员舞台剧介绍 篇一

关键词：戏曲演员舞台,“四功”,“五法”

众所周知, 作为一名戏曲演员在舞台上如果仅限于有一副好的嗓子, 没有“形神兼备”的舞台形体表演, 就不能算一个合格的戏曲演员。如果一出戏曲在舞台上演出, 剧中的所有演员只是一味地“玩转”唱腔, 而没有具体与剧中人物相对应的形体身段, 那就只能算是个人的“演唱秀”。所以, 戏曲演员在舞台上的形体表演, 不能简单地理解为从属于演唱的第二位, 而是与演唱处于同等地位的“双元素”。这种 “双元素”的结合, 就能使演员在舞台上更加传神, 表演更加形象化。这种嗓音与形象的完美统一就是我们常说的“字正腔圆、形神兼备”。

我国的上百种戏曲, 在漫长的历史发展中, 集中统一了舞台上的表演程式, 那就是“四功”——唱、念、做、打;“五法”——手、眼、身、步、口。老艺术家们常说, 练得“四功” 表演轻松, 学会“无法”, 遍走天下。因此, 作为一名戏曲演员, 在练好嗓子的同时, 必须依托“五法”来完善自己。 下面, 就简要地分析一下舞台上演员的形体动作如何强化的问题。

一、“只可意会不可言传”的手势

在人类诞生初期, 手势是人们互相之间交流的唯一渠道。随着语言的诞生, 手势逐渐退居了次位。但是, 在我们戏曲的舞台上, 戏曲演员靠手势, 不仅能展示自己的所要表现的戏剧人物内涵, 还能为演员的形体表演加分。因为, 戏曲演员的角色是一个起承转合的过程, 这个过程单单依靠演唱是不能完成的, 所以, 按照剧中人物需要、唱腔需要, 规定设计一个正确的姿势来进行表演, 展现人物性格是必要的也是必须的。在我们国家的戏曲舞台上, 手势动作可以说是千姿百态的, “生、旦、净、墨、丑”举手投足都是戏。梅兰芳大师《贵妃醉酒》中的经典手势就是一段“无声的唱词”, 是只可意会, 不可言传的经典, 给观众以巨大的艺术感染力。

戏曲演员在根据剧情演唱时, 按照人物需要和导演要求, 两只手的表现要自然、贴切, 做到手势和唱腔的科学统一。所以, 在演唱具体唱段的时候, 演员的手势可辅助其表演, 绝不可喧宾夺主, 分散观众的注意力。

二、展现“心灵之窗”的眼神

我们常说眼睛是“心灵之窗”, 生活中, 我们只需观察人眼睛的变化就能领会其复杂的情感。反映在舞台表演中, 我们戏曲中的人物情感, 除了唱腔设计、唱词设计、手势设计之外, 另一重要的表现力就是要通过眼神儿来传递。就算你的手势、台步、身段、唱词唱腔都对了, 如果眼睛走神儿了, 也没法抓住观众。有好多的戏曲艺术大师, 都是在黑夜里, 拿着香头来练眼神儿, 可见眼神儿对戏曲表演的重要性。

作为一名戏曲演员, 眼睛一定要有神, 用眼神与观众交流最能表达情感, 最能唱出“精、气、神”来, 也最能抓住观众, 换句时髦的词就是学会“卖萌”, 在戏曲表演中好多彩旦角色都是用眼神儿来表现自己的可爱。

三、“四季鲜明”脸

谈到戏曲演员的脸, 即为面部表情。表演一词中, 脸就是 “表”的一部分。雷锋同志的一句名言, 可以引用到戏曲演员的舞台表演上, 那就是:“对待同志要像春天般的温暖, 对待工作要像夏天一样火热, 对待个人主义要像秋风扫落叶一样, 对待敌人要像严冬一样残酷无情。”无论是生活中还是舞台上, 喜、怒、哀、乐、爱、憎这些情绪都是通过脸来表现的, 心理学上讲, 我们人类之间传递的多种情感, 都会集中表现在我们的脸部, 这就是我们的表情。戏曲演员在舞台上演戏, 刻画人物, 面部表情是很重要的, 所以, 要敢于用面部表情来做戏, 根据人物设计面部表情。使舞台的人物面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。例如, 京剧里的“生、旦、净、墨、丑”等所有角色都是通过脸来表现的, 给我们印象最深的就是“花脸”。因此, 戏曲演员除去剧情人物需要设计的“脸谱化”程式表情之外, 演员在舞台上还应该有临场发挥的“应急”能力, 根据临场效果来表达剧中的人物。所以, 苦练演员的面部表情是戏曲演员所要掌握的重要基本功之一。

四、惟妙惟肖的身段

我们知道, 戏曲演员在出场前是要做足功课的, 在喊透嗓子之后, 首先就要伸展肢体, 鼓足精神头, 这样, 在登场迈开的第一步才有力, 就是说通过“台步”和“身段”就能使自己“接地气”, 拉近与观众的距离。我们都知道, 著名的老艺术家们平时演出中是很注重“碰头彩”的, “碰头彩” 多数也都来自“身段”。戏曲演员在舞台上“做戏”, 一招一式都要大气, 不可娇柔做作, 文戏动作轻柔, 落落大方; 武戏干净利落、精气十足。当然, 受传统戏曲的影响, 演员的形体表演也有程式化的“老套路”“死规矩”, 但那也不代表一成不变, 用合理恰当的“身段”准确、自然地进行形体表演, 就能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象。这就要求戏曲演员在“拒绝生活陋习感染舞台表演”上多下功夫, 生活化的东西不是不能要, 要经过认真揣摩加工, 去俗取精, 绝不能眉毛胡子一把抓, 毕竟我们的传统艺术也是在几代戏曲人的努力中才发展到今天的。我们也应把我们时代的经典融入传统戏曲, 使之传承下去。

2.张鲁一 舞台上没有小演员 篇二

需要用很长的时间慢慢走，

一时的得失我从来没有看重过。

我想看自己在这条路上走多远，

走多长。”

——张鲁一

几年前在一个活动上看到张鲁一，黄色头发，打理得很整洁，个高人瘦，人群里一眼就能挑得出来。活动结束，他拉着蒋雯丽的手，大步走出来，那气势一点也看不出是影视剧新人。显然他也不是新人，在那之前，张鲁一已经活跃在话剧舞台有不短的时间了，2003年至2010年，张鲁一参演了八部风格迥异的舞台剧，自导自演话剧《和空姐同居的日子》，参加《琥珀》《艳遇》等话剧。

毫无疑问，张鲁一是属于型男范畴的，但绝不是空有其表，首先演技对他来说并不是一个问题，其次，他的文艺气质可谓内外兼修，他的小提琴水平也是专业顶级水准了。几年间，我们陆续看到《女人帮》里有喜感的萌叔型男叶平，还有《娘要嫁人》里人见人爱的文艺青年戴世亮，一个从18岁一见钟情直到垂垂老矣，一生都只爱着齐之芳一个女人的男人，这个角色很理想化，也能讨好观众，因此即使有于荣光、李立群坐镇，也没能遮住张鲁一的光芒，因为这部作品他也为观众熟知，当然也收获了众多女粉丝；还有《火线三兄弟》里的日本军官高木，《一仆二主》里的极品博士齐建军。也许是高木的形象太过狠辣令人印象深刻，也许是他总是挑战反差很大、类型不同的角色，加上张鲁一本身不是传统意义上的高大全的形象概念。曾经有人说，张鲁一可能不太适合塑造红色题材的英雄人物。但是话音还没落，2014年一部红透豆瓣的电视剧《红色》为张鲁一打了一个漂亮的翻身仗，我曾经在《红色》编剧徐兵的文章里称赞过张鲁一饰演的徐天这个角色。张鲁一是地道的北京人，却演活了这个普通的上海小男人。徐兵用大量的细节铺陈这个人物，他对徐天这个角色之用心可见一斑，张鲁一的表演火候极好，他把徐天表面的精细、节俭镶嵌在人物冷静、沉着的个性里，天衣无缝。演完徐天似乎张鲁一还没过瘾，主动向高希希导演请缨出演《马上天下》，就是目前正在卫视热播的抗战剧，不像徐天这个菜市场的小会计，唯一的信仰就是在一个能够没有战争的世界里平静生活，他饰演的陈秋石是一名不断受到战争淬炼的真正的共产党员，又是一张极具棱角的面孔，从任性的富家子弟走向革命军人，形象刹那刹那变，很是考验演员表演功底和张力。中国的男演员大部分都演过抗战剧里的正气凛然的军人形象，稍有不同的是，张鲁一在一身正气之余，还有一丝“妖魅”的偶像气质，这是他即使在抗日红色剧中也能激起一片少女心的原因。

我理解张鲁一说的“舞台上没有小演员”，他自己就是个典型例子。张鲁一从小练书法、学小提琴，喜读古文，对绘画也颇有天分，毕业于中央戏剧学院99级导演系，后为北京大学MFA艺术硕士，有着高学历，有表演功底，接了很多好作品，看起来一切都顺风顺水，但张鲁一走的并不是一条捷径，演员的路，他说不能接受重复的、差的表演，所以只能不断自我挑战，只有这样，才能真正到达一个地方，那就是最近到处都在传播的一句话，就是“张鲁一马上天下”。

独特的武将形象

Q：《马上天下》的陈秋石和《红色》里的徐天都是为信仰而战斗的人，他们最大的不同是什么？

A：不太一样，这是我第一次尝试演一个共产党人，以前我一直觉得自己没有办法去演一个特别正的共产党。这次有了机会，就是自己想去尝试一下，看看这样的角色，自己可以把它完成到什么样子，而且他又是一个军人，之前的徐天只是一个小市民，不是一个正规的军人，所以也是想在这两个方面让自己去尝试一下，挑战一下自己。

Q：何润东在戏里是演你的儿子，这一点你如何适应？

A：我当时知道是他来演，我都有点懵了。有两件事是对我有帮助的，一个是借鉴影视和书籍的资料，我可以看以前的红军、解放军的影像资料，包括他们的访谈，这个对我塑造角色是有帮助的，我可以用在这个人物身上。另外一个是得益于我以前的经验，因为之前在《娘要嫁人》中我也演过父辈的角色，当时的小辈也是我的同龄人。还有一个戏叫《乱世书香》，我演秀波老师的哥哥，其实他比我也要年长。所以鉴于前面两个经验，对我演这个戏也有帮助。因为我演的这个人物，在原小说中是17岁到40多岁，我也是适龄的。但是Peter（何润东）比我压力大，因为他是从17岁开始演，演到20岁左右。

Q：你們演对手戏会不会笑场？

A：我忍得住，别人笑不笑没事，反正我可以，这个压力是全剧组都有，大家都担心我们的对手戏。我们的第一场对手戏是在他进组十多天之后，拍完第一场的时候大家都觉得没问题。从画面里看，从镜头里看，年龄感是拉得开的。他需要演出年轻人的青涩，我需要演出年长者的成熟和稳重，两个人互相配合的话，这个感觉就对了。

Q：陈秋石是经过战火戏里的人，整部剧也有狠多爆炸的场面，你能适应这些有危险的戏份吗？

A：因为有很多战争戏，爆破、炸点、骑马非常多，这是我以前的戏里没有过的。这个是没有办法平时训练的。我看到过之前有演员受伤之类的报道，所以自己的那根弦一直是绷着的。其实拍这样的戏很锻炼人，因为一方面要在角色里，去演出人物的感受，一方面又要随时观察，记住你身边的炸点，要随时保持警惕，否则都没有下一部戏了。但是炸点一爆炸了，一下子你的精神就被分散了，又要马上调整一下。但还是会有恐惧，会有害怕，也可能这种感觉是比较真实的，这种害怕不是演出来的。

Q：你怎么理解陈秋石这个人物身上独特之处？

A：以前的主人公更多是以武将的形式出现在人们面前的，他们身上有很宏大、很勇武的东西。这次导演想拍一个儒将，他要运用自己的智慧，运筹帷幄，决胜于千里之外，相当于一个指挥官。所以导演也觉得这个人物比较独特。还有一点在于他有一个观点，就是战争要追求最少的牺牲。以前我们喊的口号是，不管怎样流血牺牲，都要打赢这场战争。但陈秋石是希望用最小的牺牲，换取最大的胜利，所以他更像一个运用智慧的人。

3.演员一分钟自我介绍 篇三

当来到一个新环境中，我们有必要进行适当的自我介绍，自我介绍是让陌生人彼此认识的好方法。那么你真的会写自我介绍吗？以下是小编收集整理的演员一分钟自我介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

演员一分钟自我介绍1

各位老师同学们，大家好，我是x年x班的黄雅玲，我的内在就像我的外表一样，诚实和严谨是我对自我最好的概括。

我是一个十分乐观的女孩，我有一颗执着的心，只要是我所选取的事情，我所选取的道路，我都会十分坚定的走下去，我喜欢挑战自我，不管是成功还是失败，我会及时的找到自我的位置，吸取更多的经验，得到更大的动力，争取更大的成功。

来到那里，我不仅仅仅是为了我自我，我身上背负着亲人和朋友太多太多的期望，所以我为了我自我选取的目标奋斗着，我期望用一支笔撑起一片自我的蓝天，所以我将全心全意的为了我的目标不断的努力，完善自我。

多谢大家！

演员一分钟自我介绍2

我叫刘方正，爸爸妈妈期望我能成为一个正直的人。我是一个男孩，今年八岁了，是一名将要踏进二年级的小学生。因为吃饭挑食，所以我长得瘦瘦的。我的皮肤比较白，眼睛虽不大，但是很有神。我有一绺弯弯的头发贴在脑门上，大家都说我像潘长江。

我活泼爱动，兴趣广泛。我喜欢打篮球、画画，更喜欢养小动物。我养的小动物有青蛙、泥鳅、蚂蚱、螃蟹，还有蝉。由于我的管理不当，结果，它们跳的跳、爬的爬、飞的飞。因此，害得我到处找他们，但还是经常找不到而挨妈妈的训。我以后必须把我的小动物们看管好。

这就是我，期望你们能喜欢我。

演员一分钟自我介绍3

尊敬的各位评委：

我是这次声乐比赛的第三十八号选手，名叫潘巨龙。我来自xx。江南自古多才俊，在xx这个人杰地灵的地方，我理解了4年的大学本科教育。这天我站在那里无比的骄傲，因为我最后有机会用自我的才华去展现这块土地的人杰地灵；我热烈期盼着，此刻是各位评委，将来是将是更多的观众朋友和粉丝，能够倾听到xx这块热土成长的声音。

我喜欢唢呐，喜欢竖笛，喜欢用激烈热情的音乐表达我对生命的激情热爱，宣泄我对人生的感悟。而喜欢摇滚歌手似乎也来自这种表达的渴望，我期望自我能够像邦乔文一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“mylife”，愿意和崔健一齐“一无所有”，了解黑豹“无地自容”的艰辛和付出，和sum4 拥有“Half Hour of Power”，像汪峰一样为了理想“飞得更高”。此刻，摇滚歌手，就是我最梦想的职业，我会紧握着自我的梦想继续前进，固执的追求，真诚的期盼。

我明白，自我就像一块璞玉，需要更多磨难与打磨，我期望能得到这次机会，从而让自我变成那只最美丽的和氏璧，无限接近摇滚歌手那份光华与荣耀。

多谢各位评委，下方就请欣赏我的创作《篱笆下的摇篮》。大学开学自我介绍复试英语自我介绍大学生面试自我介绍

演员一分钟自我介绍4

敬的各位评委老师：

我是xx号选手。

我来自炎黄故里河南xx。中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了xx年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵；我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到xx这块热土成长的声音。

我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。

实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，影视表演，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接影视表演那份光华与荣耀。

演员一分钟自我介绍5

我叫张颖，今年 0岁。我想大家必须还不太熟悉我吧！那我就做个自我介绍吧！

我最喜欢的颜色是紫色。人家说，喜欢紫色的人性格活泼直率，有极加的变通潜力。说到那里，我不由地想到我的性格，我的确是个有个性、敢作敢为、敢说话的人。一次，妈妈带我去她的同学家玩。刚到那位阿姨家，我便见到一位小妹妹躲阿姨家，好像很怕生。我见到此景，便明白能够表现以下我的交友潜力啦。我坐到了那位小妹妹身边，伸出手，说道：“来，我们交个朋友吧！”她也伸出手，和我握了握。聊了一会儿，我和那位小妹妹便成了无话不谈的好朋友。

因为我的口才，我的人缘个性的好，上课发言也总有我的份。我长大想当一名律师，难道从小开始练习口才不是我长大当律师打下的`基础吗？

我有许多爱好。但最让我喜爱的还是看书。我喜爱阅读，不单是它能教我许多知识，它还能我情绪愉快，变的开朗活泼。一天，我在学校处的很不愉快，百般无厌地回到家。见到父母亲，因为情绪不好，而跟他们大吵一架。这时，情绪落到了最地层，我躲在房间，无意中翻开一本逗你笑一笑的笑话书，书里又浮县出我百看不厌的的笑话。不一会儿，我就被这本书逗笑了。我的情绪仿佛又好了许多，回忆起刚才对父母亲的不不对，真实惭愧不已呀！

这就是我，一个普普通通的小女孩。

演员一分钟自我介绍6

个人说明：有着安静的性格，对待事物拥有独特的见解与看法，并且能够在内心构筑出一个完整丰富的心理世界。就是这样一个我。我心甘情愿过着“采菊东篱下，悠然见南山”的平凡日子，一种循规蹈矩的生活。做一个普普通通的人。但也给自我的人生布下宏伟的规划，定下明确的目标。并且朝着正确的方向坚持不懈为之奋斗。只要有着足够坚定的意志，梦想就必须能够实现！

参赛感想：虽然在这之前，我并没有什么个性丰富的职场经验，但是我依然会尽己所能地参加这次比赛。不求别的，只求能够从中收获经验，锻炼自我。这是我们每个人的成长过程。

演员一分钟自我介绍7

我叫吴康琪，今年八岁了，我是个男孩。我的头发黄黄的，耳朵大大的，鼻子扁扁的像三毛的鼻子一样。

我喜欢打篮球，踢足球，打乒乓球，我还喜欢捕鱼，我最喜欢的还是游泳。记得第一次游泳是在大海里。因为不会游，我喝了好多水，海水十分的咸。我不禁问爸爸：“海水怎样这么咸呀？”爸爸无奈知识不渊博，也没答上来。

第二次去游泳的时候，爸爸给我买了一个游泳圈，一开始我不会游，爸爸对我说：“你慢慢地学，别太着急了。”我就听了爸爸的话，经过我的不懈努力，我最后最后学会了游泳。

我明白了一个道理：世上无难事，只怕有心人。

演员一分钟自我介绍8

尊敬的各位评委，参赛的小伙伴们：

大家晚上好！

十分感谢大家能够给我这次登台演讲的机会！

我叫陈、翌、可，“翌”就是“羽毛”的“羽”下方一个立字，它有“独立”的意思，“可”就是“可爱”的“可”。妈妈期望我成为一个独立可爱的女孩，所以，给我取名叫“陈翌可”。我今年七岁，在九龙坡区“盘龙”小学读三年级。

我！一个文静可爱的女孩儿，大大的眼睛，圆圆的脸蛋，我那些爱美的小朋友们，个性羡慕我有一头自然卷的头发。

在学校，老师经常夸我是一个文静、温柔、成绩又好的女孩儿，但是，有时候我又个性粗心，记得有一次，妈妈给我听写“垂头丧气”第一遍我写对了，妈妈又叫我重写一遍。结果，我把“丧”气的“丧”写成“上”下的上，妈妈说：“这么粗心呀！我真要‘上气’了！”

我也是一个有爱心善良的女孩儿：我常常把我的零花钱给那些乞讨的残疾人；我也给那些贫困山区的儿童捐钱，这时候，妈妈总夸我有爱心，我心里呀，别提有多高兴了！

我虽然文静善良，但是我也有小脾气哦！有时候我很任性，个性是我喜欢的东西，非要缠着妈妈买不可，要是妈妈不买呀！我就像蚊子一样在妈妈旁边，“翁翁”的转呀转，这时候，妈妈就个性生气，亲爱的小朋友们，你有这样的习惯吗？这个习惯可不好啦！“任性”会影响我们的成长哦，我必须要改掉这个坏毛病，如果你有这样的习惯，就和我一齐努力改掉吧！

亲爱的小朋友们，别看我小小的，我也有理想哦，有一次，我看到我妈妈生病了，她痛苦的躺在病床上，我在一边却无论为力，我就发誓：必须要好好学习，长大之后，当一名出色的医学家，为那些病人减少痛苦，也给国家作一份小小的贡献！

这就是我！小小的“陈翌可”！敬爱的评委和所有参赛的小朋友们，感谢您们对我这次演讲的大力支持和鼓励！但愿我的自我介绍能够给你们留下深刻的印象！

多谢大家。

演员一分钟自我介绍9

尊敬的各位评委老师：

我是xx号选手。

我来自炎黄故里河南**。中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了**年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到**这块热土成长的声音。

我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。

实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，影视表演，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接影视表演那份光华与荣耀。

演员一分钟自我介绍10

大家好!我是来自中(2)班的庄惜缘，爸爸妈妈说，我的这个名字有深刻的含义，就是要珍惜缘份，对身边的人要好，所以我非常爱我的爸爸妈妈，非常喜欢我的幼儿园，还有我的老师和小朋友们，因为我的名字可叫庄惜缘。

4.如何做音乐演员面试自我介绍 篇四

下面大家分享的是一位音乐演员的面试自我介绍，希望大家看了，知道如何去做音乐演员面试自我介绍并且能够结合自身的情况做出出色的面试自我介绍，

非常荣幸能够有这个机会在这里对各位进行自我介绍。我叫王**，是一名性格开朗、活泼可爱的女生，并保持健康快乐的心态。我的专长是钢琴、舞蹈。

20**年我毕业于**音乐学院民族声乐系，同年考入中国**歌舞团，任独唱演员。

参加歌舞团工作以来分别于20**年**月**日在人民大会堂给 演出，担任独唱。20**年1月在国家大剧院参加我团的新晚会“海风送你维纳斯”连演十九场受到了领导高度的肯定和赞扬，“心连心”艺术慰问演出和文化部重大演出活动受业界各内外人士赞誉和肯定。随全国青联访“澳大利亚演出”深受海内外观众的.尊敬和喜爱。20**年参加中央电视台歌舞晚会，20**年参加教育台“中国教育年度新闻人物颁奖晚会。

参加工作以来的各项重要演出：20**年**电视台春节晚会，20**年参加**省文化厅主办的”迎十一国庆晚会”20**年参加**省电视台“正月十五元宵晚会”，20**年参加“**月是故乡明”大型文艺晚会，20**年参加**慈善大型文艺晚会，20**年参加心连心艺术团五一晚会，20**年参加**电视台五一晚会，20**年获得中国关爱成长艺术团团员全国选拔活动总决赛青年组北京赛区金奖，

最喜欢的歌手：莎拉布莱曼。

最喜欢的书籍：红楼梦。

最喜欢的人物：母亲。

最喜欢做的事：在家休息，下厨房。

最喜欢的食物：海鲜，辣椒。

最喜欢的运动：瑜珈。

最想去的地方：希腊。

最尴尬的事：演出是忘记歌词。

5.专业舞台音响设备使用介绍 篇五

专业音响器材包括：监听调音台；功放调音台；便携式调音台；功率放大器；动圈话筒；电容话筒；无线话筒；音箱；监听音箱；功放音箱；超低音箱；均衡器；混响器；效果器；延时器；压缩器；限幅器；分音器；噪声门；激光唱机；录音卡座；影碟机；投影机；变调器；点歌器；耳机等众多设备。调音师是负责演出舞台上所有音响器材的专业人员。首先需要把所有的音源集中到调音台，再把它们分成各个副路、编组、调校，然后将总路输出音讯经总音响均衡送到功放及音箱发出声音，以使其与该场地的音响特性相适应。

调音师需要知道每一个环节的音乐特性、最容易反馈的频率及场地的共鸣点，才能控制每首歌曲的音量，并对它们作均衡处理。此外还要会用效果器改良不用的人声、乐器声并熟悉每一件器材的功能与限制，不使之出现失真及其它不良效果。对于所选用的器材要保证其质量与可靠性，事先要对可能出现的故障做好准备，及时采取有效的补救方法。有时需要在演出前几小时完成准备工作，虽然时间很紧，但为了保险起见每条讯号线都要自己亲自接才可放心。

本文可为初学者、业余音响爱好者、歌舞厅者响师们阅读及参考资料，有不足之处请给予批评指正。

一、功率放大器(ROWER AMPLIFIER)

专业放大器在大型活动中需要连续长时间工作，还要能经受住搬运中的振动和撞击。所以专业放大器与一般音响用的放大器相比，在设计上更重视长时间使用的耐久性和构造上的可靠性。放大器对扩声的音质有着重要的影响，在全套音响设备中所占比例约30%。因此为了充分发挥音响设备的性能及作用，要重视放大器的质量。不然，高质量的扩声系统是不能发挥作用的。功率放大器有三种：

1单体式功放；

2调音台+功放一体化；

3音箱+功放一体化。

单体式放大器：这种功放是一个独立的组件，可以根据自己的计划自行组合音响系统，一般一台功放由两个通道组成。

调音台+功放一体化：这种功放连接简单，操作方便，中小型扩声系统使用较多。

功放+音箱一体化：由于考虑了功放和音箱的匹配，所以使用简单方便，大多用于监听音箱、键盘乐器音箱。放大器与放大器连接以及放大器与扬志器连接的时候，必须考虑它们相互之间的阻抗匹配(阻抗以欧姆为单位)，阻抗匹配是指功放的额定输出阻抗应等于音箱的额定阻抗，这时音箱吸收的功率最大。如果音箱的额定阻抗比功放的额定输出阻抗小得多，就会导致工作电流急剧增加，进而使扬声器与放大器损坏。当功放的一个通道驱动两台音箱时，音箱总的阻抗会变小，进而功放的负载阻抗值变小，功放就会在近乎短路的情况下过度驱动。所以在功放与音箱配接时一定要注意音箱的输入阻抗值必须在功放的负载阻抗范围内。 功率匹配：原则上功率放大器的额定输出功率应当等于音箱的额定功率，但由于功放管在过载后将出现严重的非线性失真，所以通常有意提高放大器的额定输出功率，使之大于扬声器的额定功率。正确的连接应是：功放的输出功率比音箱的标称功率大30%。若是音箱的功率比功放的功率小得太多，在使用功放时应格外小心，音量应由小至大逐渐调节，且不可过大，否则会损坏音箱。在实际工作中，功放输出功率比较大，对提高音质有利。另外，音源的动态范围很大，要十分注意功放的瞬间过载引起音箱的损坏。



平均输出功率是指长时间连续工作的功率。峰值功率是指在短时间内承受的最大的功率，它要比额定功率大很多。扩音的输出由功放决定，一定规模的音乐会，就要有一定的功率，标准为每人一瓦。根据音乐会的类型、会场的大小、混响及音箱的数量，功率会有所变化。

总功率/一台功放输出功率=所需功放台数

桥式输出：桥式输出是把立体声放大器作单声道放大所使用的一种方式。它是为了获取大的功率输出所采用的电路形式，也叫做BTL方式。

桥式接法的原理：利用A路放大正半周信号，利用B路放大负半周信号，使输出获得加倍的功率。

桥式接法及具体步骤：当一台功放两路分别工作时，每路额定输出功率为400W4，这就是普通的立体声接法。当需要更大的额定功率输出时(400W以下)可采用桥式接法：

1、把方式开关打在“BRIDGE”位置上；

2、信号从A路输入；

3、功率从两路的“+”端输出，A路为输出“+”，B路为输出“-”。

功放输出电平显示器：显示器为彩色发光二极管梯形组，用于即时显示功放的电平高度。正常的电平处于绿色；当功放要求传送高音的持续性的信号时，电平信号处于黄色；在乐曲的音频信号高峰或打鼓时，红色发光二极管闪亮(时而闪亮)。以上均为正常现象。

如果红色发光二极管一直亮着，这说明功放可能过载。在一路功放驱动多路扬声器时，这种情况经常发生，这时应重新配置一下系统，以消除这种过载现象。

功放峰值显示器(PEAK)：当PEAK峰值二极管闪亮时，应将增益控制降下来。

功放保护显示器(PROTECTION)：在一些失误操作时，功放的内置保护线路将会自动断开，这时保护显示将会闪亮。失误操作消除后，保护显示灯将会熄灭。

二、调音台(MIXER)

调音台分为：录音室专用和舞台舞厅专用两种。

调音台的作用是：

1、拾取信号，进行放大；

2、按需要进行高、中、低音的音调均衡；

3、将信号按需要送入左右母线或进行编组控制；

4、对送入辅助母线的信号进行艺术处理；

5、按要求进行输出控制。

调音台可分为输入单元和输出单元。

(一)输入单元

输入单元是调音台的重要组成部分，输入单元是分路并联线路，每一路都大致相同，一般可以分为以下几部分。

A、输入选择部分

1、TAPE：磁带

2、MIC：话筒

3、LINE：线路

B、输入衰减器(PAD)

如果话筒或线路输入信号的电平太高，而增益控制无法调整时，把衰减开关打开，这时在前置放大器和输入插座间就插入了一个20dB衰减器，避免过载。

C、输入增益控制(GAIN)

调音台的音源有：话筒、乐器、磁带、效果器、扩声设备等。由于它们的输出电平各不相同，为了能够与它们相匹配，就要在调音台上利用增益控制对输入灵敏度进行调整。如果输入信号太大就会产生削波失真，反之如果输入信号太小，噪声就会无法控制，增益控制就是用于保证调音台在固定的动态范围内工作。在面板上增益控制电平大小的表示方法是以0dB=775mV为基准的，根据音源输出电平的大小，设置在不同的位置上。 输入信号与增益电平见下表。

增益(dB)〓输入信号-60～-50〓低电平话筒-35〓高电平话筒(电容)、电子乐器-20〓低电平线路(一般音响)

D、信号输入插口

分为低阻平衡输入(LO—Z卡侬)及高阻不平衡输入(HI—Z二芯)。

一般的乐器和音响设备的接法采用不平衡式，信号“+”、“-”的其中一端和信号线的屏蔽层公用。例如：一芯屏蔽线，芯线是信号“+”，屏蔽线是信号“-”和地线。这比没有屏蔽的平行线的感应噪声要少，属于筒易型不完全屏蔽。 专业音响设备的输入输出都采用平衡式，信号分“+”、“-”传输，另外再接屏蔽线，“+”、“-”使用独立的地线，插头使用卡侬XLR插头。

E、过载(CLIP)

过载指示是用于警告输入信号瞬间过载，指示灯将在峰值(信号过大发生失真的电平)电平下面3dB时发光，便于帮助设置增益开关的位置。

F、输入均衡部分

输入通道均衡器是用于对输入信号的音色进行补正，使其达到标准效果。由于是单路控制，所以调音台可以对每一路进行均衡控制，而不会相互干扰，其均衡分为： 高频(HIGH)、中频(MID)、低频(LOW)。 0位置即平坦；+方向(增益)，+15dB(增强5倍)；-方向(衰减)，-15dB(衰减5倍)。连续可调。 均衡器一般采用高音(10kHz)、中音(均衡器的中心频率可以在350Hz—5kHz间自由设定)、低音(100Hz)三段式均衡器。 由于各频率段都有独立的控制，因此可以对输入的信号进行仔细调整，进而还能对音色调整作大胆的尝试，并且对于啸声、噪声等不必要的成份予以有效的去除。

1、高频：10kHz±15dB/坡 影响区域：乐器高音区的高次谐波。

增益效果：金属声增多，音色比较尖，增益过多，噪声能明显听见。

衰减效果：可有效地去除嘶嘶声，衰减过多则高音区的透明感就会失落。

2、中频：3kHz±15dB/峰

影响区域：乐器，人声的高音区。

增益效果：音色明亮，质感较硬，增益过多听觉易感疲劳。

衰减效果：音乐的平衡会倾向低音，包括声音也会有同感。

中频：1kHz±15dB/峰

影响区域：乐器，人声的中音区。

增益效果：音色轮廓明确，声相向前凸出，鼓声音头调强。

衰减效果：声相后缩。

中频：500Hz±15dB/峰

影响区域：乐器，人声的中低音区。

增益效果；音色厚实有力，增益过多就会出现电话音色。

衰减效果：音头较硬，平衡倾向高音，衰减过多质感就薄。

3、低频：100Hz±15dB/坡

影响区域：乐器的低音区。

增益效果：音色浑厚，增益过多，则齿音不清晰。

衰减效果：音响较轻松，齿音良好，背景噪声和嗡声可有效去除。

G、声相

声相旋钮用于调整信号的左、右平衡，位置处于通道电位器电平调整之后。并且各个输入通道信号在第1—2组和第3—4组间声相位置定位也是由这个旋钮决定的。如果旋钮位置在中间，声相位置也在中间。旋钮调向左边，定位就在1或3组。旋刍调向右边，定位就在2或4组。

H、监听发送(MON/SEND) 监听发送用来控制监听总线上输入信号的电平值，这个控制除了受增益控制以外，不受通道上的任何控制开关的控制(包括通道音量的控制)。因此发送信号与主母线信号相对独立。

I、效果发送(EFX/SEND)

它包括一切周边设备，用来决定内部效果或外部效果中有多少信号加入到输入信号中去。它受均衡和音量衰减器的影响，因为每一个通道都具有其自己的效果发送，所以通过调整，可使一些通道产生效果，而另一些通道不产生效果。

但要注意，内部效果和外部效果共用一个发送控制，所以它们应有同样的音源。

J、预监听开关(PFL/CUE)

6.演员舞台剧介绍 篇六

关键词：舞蹈演员,舞台,表演技术,发展

当前, 社会主义文化建设正在如火如荼的进行着。舞蹈艺术作为一种常见而重要的形式, 也得到了不断的发展。成熟的舞台表演技术能够帮助舞蹈演员演绎出舞曲的魅力, 渲染出良好的氛围以达到感染观众的目的。本文对舞蹈演员的舞台表演技术及其发展进行了简单的分析, 以期促进舞蹈艺术事业的蓬勃发展。

一、舞蹈艺术

舞蹈是一种独特的艺术形式, 它通过演员肢体的表演而表达情感。从某种程度来讲, 舞蹈发挥着语言的作用, 舞蹈演员能够跟观众进行情感上的交流, 展现角色内心的变化。舞蹈具有语言的部分功能, 但是在表现形式上却更加多样化、艺术化, 且更加优美。舞蹈演员通过有顺序、有变化、有结构的肢体表演, 能够尽情诉说特定的情感态度。而想要充分发挥舞蹈艺术的魅力, 就需要舞蹈演员付出心血掌握基本的舞蹈技能。一般来说, 舞蹈演员的表演技能指的是通过具有技巧性的动作和艺术性的表演来把形体的美感和故事的内容展现给观众。不同的舞蹈动作能够传达不同的思想感情, 而不同动作的共同连接又能够呈现出一幅幅流畅生动的画卷[1]。正是因为有了各种舞蹈动作和技巧的叠加, 才使得舞蹈具有了语言的功能, 能够渲染相应的气氛来使观众感受到舞蹈的主题。为了熟练掌握舞蹈技巧, 舞蹈演员往往需要经过长时间的、大量的日常训练才能够进行专业的舞台表演。

二、舞台表演技术及其发展

1、舞台表演的基本要求

舞台表演是一种颇具感染力的艺术形式, 优秀的舞蹈演员必须从自身做起, 满足舞台表演的基本要求, 才能够将舞蹈艺术的精华搬上舞台。

首先, 舞蹈演员应该具备一定的文化艺术素养, 才能够深刻的理解舞蹈作品的内涵。舞蹈表演不仅仅只是依靠肢体语言, 也要依靠音乐、文学等其他艺术形式的辅助, 才能使舞台表演成为一个完美的整体。如果舞蹈演员缺乏基本的艺术修养和文化知识, 就不能够正确的结合音乐、诗歌等其他艺术形式, 也不能够恰当的处理舞蹈中的起承转折, 那么舞蹈的魅力就会大打折扣。而如果舞蹈演员具有深厚的艺术功底, 就能够更好的理解舞蹈和音乐之间的配合, 更好的处理舞蹈细节之处的变化, 从而使整个舞台表演更加精致而流畅。良好的文化素养也能够帮助舞蹈演员更好的理解舞蹈所要传达的精神, 从而经过练习将这种情感融入到自己的舞蹈动作中去。

其次, 舞蹈表演作为一种形体艺术, 主要是通过舞蹈演员的肢体表演来实现的。因此, 舞台表演对演员的形体技能有较高的要求。具体来说, 舞蹈演员应该具有深厚的舞蹈基本功, 丰富的舞台表现力, 且能够塑造各种各样的不同角色[2]。基本功主要是指舞蹈演员的身体柔韧度、力量感等要素, 因为舞台表演往往需要舞蹈演员做出翻滚、旋转等高难度动作, 这些动作不仅要求舞蹈演员拥有柔软灵活的身段, 还要求演员能够通过舞蹈动作展现力量、速度, 来体现舞蹈艺术的节奏感和艺术性。只有当舞蹈的美感得到最大限度的释放时, 舞台表演才能达到和谐统一的状态, 这就要求舞蹈演员通过勤奋刻苦的训练来发挥自身形体的优势。

最后, 舞蹈演员的创造力也是十分重要的技能。虽然说舞蹈动作都是可以通过学习而掌握的, 但是僵硬死板或者一成不变的舞蹈动作不能体现舞蹈艺术生生不息的生命力, 也不能真正打动观众。舞蹈演员在进行舞台表演的时候, 必须根据自己的理解在动作中注入自己的情感, 才能够使舞蹈动作具有最佳的表现力。也只有当动作结合了情感之后, 舞蹈才能塑造出一些特色鲜明、感人至深的形象, 给观众留下深刻的印象。对于舞蹈演员来说, 除了平时的艺术修养和文化知识之外, 丰富的生活经历和人生感悟也是重要的情感来源。

2、舞台表演技术的发展方向

舞蹈艺术来源于生活, 又高于生活。事实上, 任何艺术形式都应该紧跟社会的变化作出不断的调整和进步, 才能够保持艺术形式的生命力和创造性, 得到更多观众的喜爱。为了使舞台表演在新的时代环境下得到更好的发展, 研究其发展方向是一个十分重要的课题。结合实际, 就舞蹈艺术的发展方向来说, 主要有以下两个方面:

1) 多元性。舞蹈本身就是一种包容开放的艺术形式, 舞台表演所涉及到的题材和内容都十分广泛。随着时代的发展, 舞蹈艺术也应该紧跟社会时事的变化, 补充添加一些贴近人民群众生活的表演主题, 才能使舞蹈艺术走进大众的视野。不断吸收新的创作素材也是保持舞蹈艺术创新性和生命力的最佳方式之一。同时, 舞蹈艺术也可以不断借鉴其他艺术形式的优点, 例如诗歌、文学、故事、歌剧等等[3]。这些艺术形式在一定程度上都与舞蹈艺术有很多相似性。如果能够吸收其他艺术元素, 就能带动舞蹈艺术的不断进步与完善。

2) 技术性。当代科技的进步已经应用到了各行各业的发展中。同样的, 先进的科学技术也可以帮助舞蹈艺术得到更好的表演平台。例如, 传统舞台表演一般都有幕布作为背景, 用以营造不同舞蹈主题的气氛。在现代科技的支持下, 舞台幕布已经从传统幕布进化成了电子屏幕, 从而可以进行更加灵活的调控, 也能够节约更多的资源。3D电子屏幕的使用使得舞台表演的环境更加逼真, 舞蹈艺术也更能带动观众的思绪和情感。如今, 舞台表演已经离不开先进技术的支持。而在今后的发展中, 舞蹈也应该朝着开放的、积极的方向, 不断引进先进技术为舞台表演增加活力。

参考文献

[1]徐珊珊.民族舞演员 (本科) 技术技巧教材适用范围研究[D].2013.

[2]孙玲.浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展[J].中国民族博览, 2016, 04:133-134.

7.浅谈舞蹈演员的舞台表现能力培养 篇七

关键词：舞蹈演员；舞台表现；舞蹈教学；能力培养

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0237-01

一、舞蹈表现能力的影响因素

舞蹈表现力的培养是舞蹈教学研究的重要组成部分。舞蹈表现力是指舞者用身体语言来表达情感，展示舞蹈内涵的能力。它包括舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力两个方面。它们相互依存，缺一不可。其在舞蹈教学过程中的培养也应是同步进行的，不能割裂开来。一般认为，影响舞蹈演员舞台表现力的因素有：先天因素：即有人认为这种能力是与生惧来的；后天因素，包括家庭生活环境、社会生活环境、学校生活学习环境，学校教育因素。

先天因素主要指遗传性因素，在看待遗传和后天影响这两个因素时，较公允的观点是：遗传造就潜在能力，而社会环境在很大程度上决定这种潜在能力上的运用。另外，不同气质类型的舞蹈演员其表现能力也是有差异的，气质是一个人生来就具有的心理活动的动力特征，具有鲜明的遗传意义。

后天因素主要包括家庭社会生活环境因素和学校教育因素。父母是从事舞蹈表演艺术事业或能歌善舞的少数民族的孩子往往舞蹈表现力较强，这与他们的生活环境、民族文化背景、生活习俗等因素的影响是分不开的。另外，这种能力是可以通过后天的培养形成的，如有些并非是从事舞蹈专业的家长，较重视素质教育和孩子的全面发展，而注重孩子这方面能力的培养，孩子的学习和领悟能力就会得到提高，这充分证明好的引导和培养是完全可以在后天得到强化的。

二、舞蹈表现能力的培养途径

（一）基训课中对肢体控制力与表现力的培养。

舞蹈基础训练是一套循序渐进、细密严谨，且相对固定的训练体系，经过长时期的发展，已经形成了一套相对完善、科学、全面的体系。首先基础训练可以有效的训练身体的稳定性与灵活性，使舞蹈演员能够自如的运用身体、控制身体，从而提升自身舞台表现能力。另外，稳定性是舞蹈演员能够完整的呈现舞蹈形象的前提，如果一个演员缺乏身体的稳定性，会大大影响作品的观赏性。其次，舞蹈基础训练中对动作速度与力度的训练，能够使舞蹈演员更精准的把握动作的质感，从动作情感方面获得内心体验，从而增强舞蹈表演者的舞蹈表现力。

（二）剧目课中对演员综合能力的培养。

不同时期、不同思潮背景下的艺术创作，剧目中的主人公更具有鲜活的性格特点和鲜明的舞台形象，剧目课提供了一个学习经典的机会，更提供了一个切身感受角色、表现角色的时空。舞蹈表演是兼容技巧与情感表现的综合呈现，需要舞蹈演员在特定的情节、情感中完成技术动作，即保证舞蹈自身的舞种风格特点，又要能够驾驭剧目中特性戏剧情境中角色的个性特点。由此可以说，剧目课是对学生综合能力的训练与培养，应该涉及多层面、多种类的剧目和作品，是培养学生舞台表现能力的重要途径。

（三）理论课中对文化底蕴与思想观念的培养。

舞蹈是一门实践性很强的艺术门类，同样也是人类社会发展过程中出现的重要文化形式，有着十分深厚的文化底蕴，对于其背后文化的认识与了解，直接决定了对舞蹈艺术形象的认识，也影响着对舞台形象的塑造，是对舞蹈演员表演能力培养的重要途径之一。只有了解舞蹈作品背后的文化成因与文化内涵，才能够更自如的展现舞蹈作品，是提升舞蹈演员舞台表现能力的重要方面。

三、舞蹈表现能力的培养方法

（一）培养表演意识。

表演意识是指一个演员在进行表演活动时对其表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对其表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。表演意识要求舞蹈表演者有思想、有意识的去完成动作。它是舞者内心情感外化的一种方法，是成功塑造人物形象的重要因素。只有在长时间和有意识的训练中去培养、去掌握表演意识，才能创造完美的舞蹈作品，同时培养舞蹈演员的表演意识，是使其具备一定表演能力的基础和重要环节。除此之外，提高舞蹈演员对动作的感知能力也是对其表演意识的训练，同样的一个动作，节奏与力度的变化会带来质感的区别，有意识的比较、体验不同的质感，能够增强舞蹈演员的肢体表现力。

（二）注重角色体验与情感体验。

漫长的舞蹈发展中留下了丰富的舞蹈作品资源，但同时，也已经涌现了太多经典的演绎，对于今天舞蹈表演来说，反而并不容易更加深刻的理解角色、体验情感，这就需要不断引导和有意识的培养。舞蹈老师应当引导舞蹈演员发现、比较和分析每个版本的特点，并阐述自身的理解，引导其进行细微的观察与体验，以促进对角色的理解，并产生内心的认同，加强情感体验。能够成功的塑造舞蹈形象一般要经过三个层次：积累、体验和创造。积累是要求演员通过平常的学习、阅读增加相关知识，以便在认知领域有更大的涉及范围，体验则是在理解与认识基础上产生的更深层的感受，也就是把自己已有的认识、观念和情感，“移情”于要表现的舞蹈形象，赋予它们以生命。在此基础上演员通过舞蹈动作来表现舞蹈形象，这是演员再创造的过程，也是把单纯的动作形式转化为舞蹈形象的过程，演员的艺术表现力直接影响到舞蹈形象的呈现，更决定了舞蹈作品的艺术水准。

四、结论

舞台表现能力涉及到很多方面，是一种综合能力的呈现，以身体为媒介的舞蹈艺术，其表演既涉及一般表演艺术所需要的基本能力还包含了舞蹈表演所要具有的特殊能力。舞蹈是一门极具表现力的艺术形式，作为一门独特的舞台表演艺术，其表演环节是相当重要的，传情达意、塑造形象都要通过表演这个环节才能完成，舞蹈表演是以身体动作为基础，结合音乐、舞美等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视、可感的舞台形象的过程，这需要多个方面多种因素的相互配合才能完成，如何提高舞蹈演员的舞台表现能力仍需在实践中不断探讨和验证。

参考文献：

[1]范波澜.论舞蹈的感情与审美特征[J]，舞蹈艺术论丛.时代文艺出版社，2005，3.

[2]平心.试论舞感、乐感及其通感[J]，浙江艺术职业学院学报，2003，6.

[3]王婷.付俊峰.浅谈素质教育中舞蹈教师应具备的素质[J]，音乐之生，2007，4.

[4]杜醇.谈民间舞专业的建设和发展存在的问题与思考[J]，音乐美园地，2009，3.

8.演员舞台剧介绍 篇八

一、对舞台女演员地位的审视

话剧表演作为一种舞台艺术,对演员的临场发挥能力以及表演能力有着较高的要求,而女演员作为舞台表演的一份子,也应该对其在表演中的地位进行重新审视。首先,舞台表演要以女演员为中心。舞台表演中一般都会有一条感情线,这条感情线的起端一般是女演员。女演员的感情较为细腻,在舞台表演中能够充分利用自己的优势把这份细腻的情感线牵引出来。以话剧《雷雨》来说,正是繁漪敢爱敢恨的性格,争取独立与自由的情感促使她在周家这潭死水中泛出涟漪,引出隐藏于周家的繁琐的感情线。而鲁侍萍也是在亲情和感情线中徘徊,虽然恨但是仍对自己的命运默默忍受, 与周朴园的见面也是由于牵动了内心深处的感情线,进而引发了周家的一场“雷雨”。

二、女演员在舞台表演艺术中的作用

作为演员,在舞台表演艺术中都会有自己的地位和作用,不论男演员还是女演员,都具有为欣赏者提供表演的作用。但是基于性别概念,女演员在舞台艺术表演中有着自身的独特作用。首先,女演员可以丰富舞台表演艺术,提升欣赏空间。在一部剧作中,不会只安排男演员出场,女演员也是其中必不可少的一角。如果一部剧作中只有男演员,观众会觉得很单调,只有加上女演员的配合才能提升作品的欣赏空间。在舞台表演艺术中,女演员可以丰富舞台艺术的魅力, 占据舞台的中心。不论是肢体动作,眼神交流,还是无声胜有声的画面呈现,加上女演员的配合会有更加丰富的表现力。其次,基于剧作和表演的需要,一部剧作,即使不把女演员作为主角,也会有女演员的角色,因此女演员在舞台中出现也是基于剧作的需要。

三、女演员的艺术形象在舞台艺术表演中的体现

艺术形象在一定程度上是对生活方式的一种体现,它是艺术的审美主体创造出来的一种艺术成果。艺术形象有文学形象、视觉形象、听觉形象、综合形象,但是同作为审美主体与审美客体交融的产物,这些艺术形象有着相同的特征, 那就是对生活的反映。在舞台艺术表演中,女演员作为舞台艺术表演的一部分也有着自己独特的艺术形象。艺术形象的塑造,需要通过在银屏中或者舞台上和观众见面来完成。在舞台艺术中,女演员的艺术形象是感性的,女性与男性相比本就较为感性,在舞台表演中也是一样,女演员把主客观因素结合起来,一般都是特定思想感情的聚合体。女演员的艺术形象也是共性和个性的统一。在一部成功的剧作中,每个女演员无不具有着自己独特的个性,但是结合剧作的的整体性,这个形象又具有广泛的社会概括性。以话剧《雷雨》中的人物为例,繁漪是其中个性最鲜明的人物,她有着自己的特性,敢爱敢恨,不把周家的人放在眼里,在周家以及旧制度的重压之下,她敢于反抗,为自己争取独立和自由。但是结合社会层面来看,她又是五四运动以来,追求解放和自由的新女性的代表。在舞台艺术中,女演员的艺术形象也是这样一种个性与共性的统一。从内容与形式的角度来看,女演员在舞台上展现的形象是为了体现深刻的思想内容,用形象的方式来给人以视觉感官上的审美,而背后的思想内涵则给人以震撼的力量,这就是艺术形象中形式与内容的统一。正如《雷雨》中,四凤、繁漪等女演员的形象,她们在舞台上的艺术形象展现是为了更深刻地表达旧制度之下人的悲剧命运的深刻主题。

四、总结

总的来说,在新的时代背景下,女演员在舞台艺术表演中的地位、作用和艺术形象也受到重新审视。女演员是舞台艺术中不可或缺的一个角色,不论是出于剧作以及表演的需要,还是增加舞台艺术表现力的需要,女演员的地位都不容忽视。女演员的艺术形象在剧作中是个性与共性的统一,也是内容与形式的统一,在话剧表演中,对女性角色以及女演员的地位和作用进行准确定位,是话剧表演艺术取得成功的一个重要节点。

摘要：演员在话剧舞台艺术表演中具有重要地位,而随着文化艺术观念的发展,女演员在舞台艺术表演中的地位、作用和艺术形象也受到重视。准确分析女演员在舞台艺术表演中的地位、艺术形象和作用,对话剧艺术的发展具有重要作用。

9.演员舞台剧介绍 篇九

中央戏剧学院舞台美术系介绍

舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置、课程设置齐全，各个专业都已经形成了专业主课、专业技术课、专业史论课作为支柱的合理的课程结构。

舞台美术系下设四个教研室，为戏剧、电影、电视和其他舞台演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专门人才。舞台美术系的教学层次主要是本科生、硕士研究生教学。舞台美术系师资力量在国内同专业院校中领先，教师在国内外舞台美术专业领域有着广泛影响，他们大多有着国外留学和国际交流的重要背景。舞台美术系毕业生人才济济，在目前国内舞台美术和相关领域有成就的设计师中，舞台美术系毕业生占有主要比重。