高校书法教学的艺术性研究

高校书法教学的艺术性研究（12篇）

1.高校书法教学的艺术性研究 篇一

书法艺术的教学反思

书法艺术的教学反思

我们立足于学生书写能力的提高、培养良好的书写习惯、养成坚忍不拔持之以恒的毅力，立足于创建有特色的艺术培训中心为出发点，将学生学习书法作为实施素质和艺术教育的一个方面。通过讲述书法渊源和字体演变以及中国的汉字文化，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的，明白书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，明确书法是一种反映生命的艺术，是发扬我们中华民族的优秀文化精粹。课程目标传承民族文化，激发学生热爱祖国文字的感情。通过书法训练，提高学生的审美情趣，培养学生的自控能力及细心、耐心、静心地维持书写活动的能力。掌握正确的执笔、运笔方法和良好的姿势。掌握正确的笔划、笔顺和字体的间架结构。学会正确使用书法用具，并养成整洁的习惯。了解中国字的源流演变和中国文房四宝的文化。培养欣赏碑帖和读贴的兴趣。

1、“选”，即选帖，选字。练字总是从临帖开始的，初学者宜从正书(楷、隶、篆)学起，选择的字帖需做到点画准确正规，字形平稳严整，必须是名家名帖。唐代颜、柳、欧诸楷帖;汉隶《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》;秦小篆的《峄山刻石》、《泰山刻石》皆可。其中欧阳询所书的楷书《九成宫》，可谓点画精到劲挺，结构安排合理，间架端庄标准，实践证明，初学者以此入手，易进入状态。但字体选择还应根据各自的兴趣为主。

2、“读”，即对字进行观察、揣摩。“读”字离不开老师的悉心指导，但重要的是“授之以法”，使学生能对字的造型予以初步的观察、分析、领会。可用“整体——部分——整体”的顺序去“读”，首先对字要有一个总的印象，是长是扁，是大是小，然后由整体到部分，分析字的偏旁结构以及整体字的结构(如汉隶是扁平结构，取横向势，篆书是上下细长结构，取纵向势)。笔顺笔划的长短、粗细，乃至每个笔划起、运、收笔的占格位置或角度;最后总起来重新发现字的突出特点或容易偏差的地方，真正做到“目视，指划，心记。”

3、“摹”，即印字。用透明程度较好的白纸覆盖在范字或字模上仔细描写，好比手把手教字，摹写的字型与所用的田字格或毛笔练习用的米字格相配套，大小相合，力求学生做到一丝不苟，沉心静气，求质求量，手摹心记。不过这种教学方法一般不采用，只针对年龄较小的幼儿。

4、“临”，即对照着去写，应包括对临和背临两个步骤。对临，这里边有一个转变的过程，即由帖上的字通过自己的眼、手、心，变成努力所接近的帖上的字，但只有在“读全、读准、读熟”、并有一定时间摹写训练的基础上，写得才越像，效果才越好，掌握得才越快。“临”时应注意做到：临与写的大小相当，先整体后部分;自查自纠，对比校正，养成习惯。毛笔字则需严要求，宁精勿滥，点画应准确精到，结构合理得体，反复性训练，方式方法力求灵活，并做到因材施教，以大面积提高学生的书写能力为主，也要突出对领会接受较快、感受力较为敏锐的学生的重点培养。

书法艺术的教学反思

书法的学习和文化课的学习是一个互补的作用，古人讲：书法养性。这里指的性，是性情，也就是今天所说的心态。就是说学习书法可以培养良好的心态。我们知道任何事情的产生，都是心理的反映。我们知道心情保留不住，我们没有看到任何人把过去的心情保留下来，只有通过影像、作品等形式记录、保存，所以任何事情的效果都与心态有着直接的关系。我们经常通过影像、作品来判断作者当时的背景和心情。在学习中，书法能培养好的心态，好的心态又对学习文化课有很大的帮助，能很用心地学好文化课，文化课的提高，反过来又加深了对书法的理解，二者的关系，真是密不可分。

心态的形成，不是生来就会的，心态的培养也需要进行训练，也需要长时间磨练。在训练中首先要先学会上路，而且上一个带有路灯的路，在这样的路走下去，不会迷失方向，很容易地达到目的地。如果上了一条没有路灯路，摸着走，找不着方向，说不定就会掉进了河里。那带路灯的路在哪里?简单地说就在古人那里，那就是书法，古代士大夫们把书法作为必修的课程，通过书法的学习，培养出良好的心态，同时又展现出文化、素质和修养，达到一个新的境界。在这条路上，走过了很多的名人。如王羲之、颜真卿、苏东坡、王铎、康有为、于右任等等。这是一条现成的路，是一条从古代走到现代和走向未来的路。

有人说汉字使人聪明，我认为：练书法使人聪明。怎么讲：汉字是艺术，每一个字都有一个故事，里边包含很多哲学的道理，其中之一就体现了中国传统的天圆地方的理念，从而显示了汉字的精深、奥妙与博大。汉字以方的形式存在，在方中得静，汉字在固定的方框中，写出对比、变化、平衡、对称的关系，在静中求动、在动中求静，体现出动静相生的哲学思想，抒发了作者的情感、思想和追求。在书法的变化的过程中，锻炼了人的逻辑思维，增强了人是智慧，使人变得聪明。

由于汉字具有的独特的结构，如果能把书法写好并非易事，不但要有很好的技术，而且还要有很好的思想，技术是用时间练出来的，思想是用知识积累出来的。但这还不够，书写时还需要心静、没有杂念、保持一个良好的心态，心烦意乱是写不好书法的。

2.高校书法教学的艺术性研究 篇二

关键词：高中语文,书法,艺术

书法具有深厚文化内涵, 它对培养学生的审美观、提高学生的鉴赏力具有促进作用, 书法教学可以熏陶和感染学生, 培养其爱国主义情操, 增强其民族自豪感, 促进学生形成坚强意志。书法练习可以缓解压力、调整心态, 对身体健康十分有益。由此可见, 开展书法教学对高中生具有重要意义, 尤其是在语文教学中, 书法教学应得到高度重视, 本文就高中语文教学中如何让落实书法教育提出几点见解, 仅供业内参考。

一、书法在我校高中教学中的现状

长期以来, 多数语文教师均未加强对学生进行写字教育。在素质教育的背景下, 很多地区片面强调减负, 忽视了对学生进行传统艺术教育, 在我校 (广州北部山区学校) 未开设过书法课, 只是开展相关的教学实践书法社团活动。随着电脑在课堂的普及, 有些老师甚至认为书法教育无前途可言, 轻视书法教育。根据教育部近日出台的关于推进学校艺术教育发展的若干意见, 结合我校实际, 语文教师应转变观念, 开放思想, 积极行动起来, 重视书法教育, 开展书法教学, 提高学生审美意识和人文素养, 宏扬书法艺术。

二、书法学习对提高高中生语文成绩的意义

在学习书法时, 通过鉴赏名家手迹、墨宝, 可增强学生对我国传统文化的亲切感, 激发其爱国思想感情和求知欲望。在练习书法过程中, 每个学生会有不同的体验和收获。草书使人热情奔放, 楷书使人持重端庄, 隶书使人沉稳敦厚。书法练习对塑造学生性格、培养良好习惯具有重要作用。除此之外, 练习和欣赏书法, 对提高学生语文水平有直接帮助, 可提高学生的发散思维和想象能力。曼妙的书法结合优美的诗句、名言、文言文是学习语文的唯美方法。

三、书法教育与高中语文学习的关系

很多著名的文学巨匠, 均为书法名家, 因此通过学习书法作品, 我们可以了解很多作家, 例如豪放派诗人苏东坡, 其文学成就很高, 书法成就也很高。在鉴赏他的《赤壁赋》之前先展示其书法作品, 可为感受他文章的气势作铺垫, 把握其豪情也顺理成章了。现代诗人郭沫若, 其书法工整严谨, 别有风格。因此, 学习作家、诗人的书法作品, 更易了解其创作风格。通过书法鉴赏, 也能领略文章之美。书法欣赏一般为从整体到局部, 以书法的形式将文学作品誊抄出来, 按照欣赏书法的思路欣赏文章, 开导学生从整体到局部, 鉴赏文章的思想脉络和字词句, 可整体把握文章之美, 对文章境界的鉴赏也具有重要意义。除此之外, 借助书法练习, 还可以启迪学生的语文智慧。在练习书法过程中, 学生能接触到很多文学作品, 因而文学素养得到充实, 在运笔的迟速轻重、俯仰向背中表现出来的生命旋律也是语文情感的源泉, 书法启迪着学生的文学智慧。

四、高中课堂开展书法教学的相关策略

1. 语文老师应发挥带头作用, 从自身做起。

高中生正处于长知识阶段, 其模仿能力极强, 很多老师的板书通常就是他们的模仿对象。因此, 在课堂教学过程中, 广大语文教师应提高自己, 成为书法教学骨干, 带动其他教师学习书法, 共同进步。语文教师应积极学习书法教育的相关理论以及历代各种碑帖。主动研究书法教育的发展和教育教学方法, 针对书法教育教学中存在的问题, 及时进行分析, 并提出相关措施。除此之外, 语文老师还要转变教育思想, 改变教学方法, 做书法艺术教育中的领军人。确保每位教师均具有一定的书法修养, 写得一手好字, 为学生树立楷模, 设置课堂教学境界, 激发学生的语文学习情趣。

2. 培养学生养成练习书法的习惯。

有很多学生在写字时坐姿握笔姿势不正确, 进而直接影响字体美观。学生身体不端正, 也会严重影响其视力。很多学生无自觉书写习惯, 而有时一个动作恰恰体现了一个人的思想素质。在此, 语文教师应积极发挥自身的教育督导作用, 在日常课堂上, 随时纠正学生错误的写字坐姿和握笔姿势, 从点滴做起, 从道德教育开始, 培养学生的良好书写习惯。

3. 结合语文学习, 对学生进行书法教育。

从狭义方面来讲, 书法就是日常生活中的写字。因此书法教育从小学就受到重视, 写字如做人, 高中阶段一样不能忽视。书法教学应在语文学习的过程中逐步提高。高中生认知能力较强, 因此无需对其讲解汉字基本结构笔划、执笔方法、书写笔顺以及注意事项等。提高高中生书法水平, 可严格要求其作业、作文以及在考试答卷的书写质量。字迹应该力求美观, 疏密匀称, 做到横平竖直, 比例适当。书面应力求整洁美观, 引导学生的写作态度, 必要时适当施加压力, 敦促其形成良好的书写习惯。

4. 开展书法教学时间活动, 营造书法学习的文化氛围。

在课余时间, 开展关于书法的各项比赛, 以年级为单位, 搜集各班级优秀的书法作品进行展示, 按季度举行校园书法大赛, 请较有成就的书法家莅临指导, 以提升学生们学习书法的兴趣。教师应鼓励学生积极参加书法创作, 并在在班内进行评比。结合书法活动, 对学生进行思想教育, 全面提高学生人文索质。学校应加强校园文化建设, 如在教室、走廊、风景点悬挂一些格言、警句等书法作品, 让学生在不经意间学习, 加深印象, 激发师生学习书法的热情和兴趣。

五、结束语

综合上述, 书法艺术与高中语文教学相得益彰, 培养学生良好的书写习惯, 对提高其语文水平和综合素质具有重要意义。提高高中生书法水平, 对学生高中语文学习影响深远。教育部门应高度重视书法艺术教学, 将其纳入各类学校教学课程, 针对各个学校实际情况, 开展书法教学, 并将其作为考核指标。

参考文献

[1]唐明君.育得奇葩满园香——书法美育在高中语文教学中的渗透[J].科教文汇, 2011, (4) .

[2]房晓敏, 刘锦艳, 王志庆.语文教学中如何渗透书法艺术[J].神州教育, 2011, (22) .

[3]陈伍军.语文教学中书法教学的作用与策略[J].网络财富, 2010, (5) .

3.高校书法教学的艺术性研究 篇三

关键词：电脑 书法艺术教育 大学生 传统文化

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2012）09-101-02

一、对书法教育现状的反思

由于长期以来中小学教育中普遍缺少书法教育，导致了大部分大学生对书法缺乏整体认知。书法艺术是中华民族的传统文化艺术，如果一个大学生对书法艺术形式知之甚少，无疑是文化素质教育的失误。然而一个不争的事实是，书法这门传统艺术，现今已陷入尴尬境地。尤其是在应试教育和功利教育的重压下，书法教育日渐萎缩。而近年来电脑的普及，更使书法教育“雪上加霜”。

书法教育研究薄弱还表现在，在教育部学科目录中，书法仍然未能获得足够的地位，仍然只是美术学一级学科下属的二级学科，而没有能够与美术学、音乐学等艺术门类并列为一级学科。这大大限制了书法教育的开展。

当前普通高校面向众多的非艺术类专业学生，以选修形式设置了书法艺术公共课，希望有助于提高学生的艺术素养。在高校设置书法艺术公共课，其意义在于继承和弘扬优秀的传统文化，其美学意义在于认知“美感所具有的一些不同于科学认知或道德判断的重要特征”，①其学习意义在于锻炼学生自我成长的能力。

然而反思现有的书法教育的现状，第一，书法教育观念因循守旧，与蓬勃发展的现代教育相比，思变不足。第二，在书法教学方式上，言传身教为主的师徒式授课方式，不仅在某种程度上制约了学生的自主思维，而且使学生的审美感知能力和创新意识受到一定局限。第三，随着电脑的普及和各种汉字输入软件的使用，写字的机会大大减少，学生的书写技能也越来越差。试想，如果一个人连自己的母语都不热爱，连祖国的文字都不会书写，甚至不懂得欣赏，何谈传统文化的继承与发扬？中国的书法教学不仅游离于现有的课程体系之外，社会上的教育机构也是门庭冷落，书法教育几成空白。此外，很多教育者也忽视了书法根本的文化传承功能。

二、电脑时代如何“击”活高校书法艺术教育

随着高新科技飞速发展，电脑的使用越来越大众化和日常化，汉字书写日益为敲打键盘所代替。受其影响，大中小学生的书写技能也渐趋弱化。现代科技的应用，同样给书法教育提出了难题：在所谓的E时代，书法教育该如何“击”活？

笔者认为，不管科技如何发达，书法独特的艺术魅力和潜移默化的教化功能并不会消失。但是作为书法教师应如何在电脑时代进行书法教育是摆在我们面前的一个难题。那么，什么是书法教育？书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引入欣赏，心旷神怡。”②书法也是一门艺术，并不仅仅是写字，它是中华传统文化不可分割的一个重要组成部分。因此，书法教师和书法爱好者必须博览群书，以此滋养学识和道德，也滋养书法艺术。而书法艺术教育是高校艺术素质教育的重要组成部分，让学生学会欣赏书法艺术并了解书法文化，将书法艺术的文化传承得到较好的彰显，这也是当前高校书法教育最迫切的任务。

针对当前电脑时代书法教育存在的问题，笔者认为在开展高校书法教育中，应着重把握好以下几方面：

1.传承中国书法艺术，在继承与创新中不断提高书法品位。“中国书法是‘中国文化核心中的核心’”。③中国书法五种书体的演变历史和风格变迁都始终与中国各个历史时期的政治制度、科技发展、时代风貌、传统哲学、宗教信仰和文化艺术有着错综复杂的联系，都分别表现了每一个时期的文化精神。书法作为中国传统文化的一种特殊表征，是中国传统文化的载体，也是中华民族文化的瑰宝。因此，作为炎黄子孙特别是作为一个有文化的中国人，必须对中华民族的书法艺术有所了解并继承和发扬光大，而高校书法教育正是提高大学生人文素养、传承中华传统文化极为有益的一种方式。

所谓继承，就是对古人的优秀作品从笔法、墨法，到章法、神韵都要学习到位。同时要了解书法家所处的时代背景，真正理解其作品的深刻内涵，把贯穿其中的文化底蕴一并继承下来，不断丰富自己的文化内涵。所谓创新，既要符合时代要求，也要遵循书法艺术规律，在继承前人优良传统的基础上创造出自己的艺术风格。笔墨当随时代，一个时代有一个时代的特色。

在书法艺术史上，每一个时代的书法家都不能不关注传统的继承；同时，凡有见地和建树的书法家，又无不在继承传统的基础上锐意创新，树立自己的艺术个性与风格。可以说，一部书法史，就是由无数个继承与创新的链条组成的。对于这个问题，书法史上既有大量的成功先贤可资取范，又有众多的闪耀着智慧光芒的书论足以启蒙。中国的书法艺术是土生土长的中华民族艺术，它以中国特有的汉字艺术造型形式，表达艺术家审美情感，这是书法艺术独有的特征。无论是继承还是创新，都不能离开书法艺术的鲜明个性特色及其本质规定性。“继承”与“创新”两者同等重要。“师古而不泥古”是一个和谐的过程：学习古人是必要的手段，开创新境是努力的目标。我们要在继承与创新中不断提高书法品位，使书法艺术更具魅力。

2.书法教师应增强创新意识，更新观念与知识，以适应现代教育发展的需要。书法教育既古老又年轻。说她古老，是因为人们在甲骨文中已经发现师徒相传的书法教学的例证。几千年来，无论官办教育还是私塾学校，均以师徒相传的方式进行。说书法教育还年轻，是因为现代书法教育才刚刚起步，尤其是面对高校学生的大规模、规范化、科学化的教学体系还在探索与构建之中。毋庸置疑，现代书法教育无论就其指导思想、目标、规模和教育手段方法等，都与古代有了本质的不同。显然，过去“师徒相传”的、经验授受式的教学形式与方法已无法适应现代书法教育大格局的要求。对现代的书法教师而言，如何将古今学书经验在现代教育理论的指导下，科学化、系统化的提升，并结合运用现代教育手段向广大学生传授，十分迫切地摆在我们面前。书法教育需要创新，绝对没有现成的模式可以照搬。更何况当今高校多层次的书法教育需求，要求针对不同性质、层次和类别的学生。从这个角度讲，教师一成不变的教学方式也是不能满足和适应现代书法教育需要的。因此，作为主导的书法教师，无论就其教学观念、内容、方法和手段等都需要改革和创新，否则，就无法担任起现代书法教育之责任。

3.改进传统的书法教学模式，实行多元化的教学方法与现代技术教育手段相结合。书法教育是民族文化传统教育、美育、心理素质教育的有效途径，在课堂教学中应体现练字与育人的有机结合。首先，在书写训练前，给学生讲解诗文之中作者所倾注的人文关怀；书写训练过程中，示范如何用书法艺术形式表达作者的思想情怀；在书写后，则加以适当的评析，指出作品的表达方式如何与文字作品内容相吻合，并为之服务，再一次对学生进行教育。其次，科学设计教学方法，丰富教学内容。教学内容应涵盖书法基础知识、书法基本技能、欣赏与创作等方面的内容。教学方法则注重互动式、跨学科、多媒体教学，利用网络技术成为有效的辅助教学方式，使学习的课堂得到拓展。总之，揉合传统与现代媒体教学，不断创新教学模式。无论采用何种教学方法，教师都应当利用现代教育技术手段，有效提高教学效率，推进信息技术与课堂整合，深化教学改革。

4.构建课外书法教育平台。课内要引导学生正确地欣赏书法、感受书法，提升书法艺术水平；课外则要进一步给学生创造相互交流、学习、展示的机会，比如建立书法论坛、博客、书法社团等当代大学生乐于接受的教育平台。参加社团活动是年轻的大学生乐于接受的教育形式，可以定期开展一些书法交流活动，如书法专题讲座、学习心得交流、书法展览、高校学生书法大赛等活动，不仅可以提高大学生自身的书法修养，增进友谊，而且还可以辐射其他同学，增强校园文化氛围。

5.建立校园书法网站，加强交流互动。当前在电脑信息时代背景下，书法一方面受到网络的强烈冲击，人们手写汉字越来越少，书法的实用价值越来越小。但尽管科技无限，书法独特的艺术魅力不会消失，而网络也给书法交流带来了极大的便捷，我们可以利用网络对书法教育进行强化和趣味化。网络还可以加强师生之间、学生之间的交流互动，成立大学校园书法网站更显得尤为重要。通过网络学生可以把自己的作品或对书法的看法、教学方法的建议等发表出来，同学之间也可以相互交流探讨，教师可以适时进行分析点评；对于学习中的问题，还可以及时得到老师和同学的解答；对于名家名作，也可以在网上进行欣赏学习。因此，可以说网络也为书法教育提供了一个很好的教学和交流平台，可以确实有效地提高学生的书法文化素质。

三、结束语

综上所述，在电脑时代高校书法艺术教育中存在着很多问题，解决问题的关键是，正确有效地认识和开展书法教育，改革旧的教学模式，充分利用现代的网络技术资源，发挥书法艺术教育中的教化功能，提高大学生的人文素养，使中国的传统文化艺术发扬光大。

注释：

①李泽厚.华夏美学[M].桂林：广西师范大学出版社，2001

②沈尹默.沈尹默论书丛稿[M].北京：三联书社出版社，1981

③熊秉明.在美术研究所座谈会上的讲话[A].中国书法理论体系[C].成都.美术出版社，1990

参考文献：

1.袁守启.高品位的书法才有生命力.人民日报海外版，2008.12.18

2.邱红峰.高校书法教学漫谈.重庆三峡学院学报，2002（11）

4.高校书法教学的艺术性研究 篇四

《书法美学》复习题

一、简答题： 1.书法美学 2.意象 3.形质 4.气韵 5.意境 6.神采 7.书法的艺术审美

二、论述题：

1.如何认识《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》的文化美学意义？

2.根据学习书法心得，谈谈书法线条与审美感知。

3．如何认识“金石气”的美学属性？

4．选一幅你喜欢的书法作品，从美学的角度谈谈其价值和意义。

5．如何认识书法艺术的“结构美”？ 6．谈谈书法艺术的“中和美”。

北京大学艺术学系书法艺术研究生课程班考试试题

《书法理论批评与创作》复习题

一、简答题： 1.书风 2.书法风格

3.卫夫人的“书道”思想。4.张怀瓘的书法发展论 5.刘熙载南北书法论 6.“书法”与“书道”

二、论述题：

1．如何认识书法理论的批评标准问题？

2．试述孙过庭《书谱》关于书法批评的论述及其当代意义。

3．谈谈当代书法的难点、疑点和热点问题。4．新世纪书法的文化性与文化书法空间。

5．中国书法发展之我见。6．试述康有为关于中国书法的发展观。

7．我看“南北书派”说。

北京大学艺术学系书法艺术研究生课程班考试试题

《中国书法文化思想发展史》复习题

一、简答题： 1.书乐同质与书乐同法

2.“心画”说 3.书画异同与书画互补

4.“书势”说 5.诗境与书境 6.书法意境与绘画境界

7.书品 8.书法与虚无之境

二、论述题：

1．中国书法文化输出的方式及其可能性。

2．书法之“道”与书法人生。3．谈谈中日韩书法的关系与发展。

4．书之境界与人生境界。5．试论中国书法的艺术精神。6．谈谈“雅”与“俗”。

7．谈谈书法艺术的“继承”与“创新”。

8．谈“佛”“禅”与书法。9．谈谈老庄精神与书法艺术。

参考书目：《中国书法文化大观》、上课笔记及相关资料。

附：金开诚：《说通》、徐寒：《中国书法五题》。

陕西师范大学美术学院2007年<中国书法理论研究与创作>专业硕士研究生入学考试

2007-03-21 22:56:41

大中小

考试科目一:中国古代书法名作评析

适用专业名称:艺术学

考试科目名称:中国古代书法名作评析

科目代码:427

注意事项:

1请将答案直接做到答题纸上,做在试题纸上或草稿纸上无效.2除答案纸上规定的位置外,不得在卷面上出现姓名,考生编号或其它标志,否则,按违纪处理.3本试题共1页,满分150分,考试时间180分钟._________________________________________________________________________________________

本试题共5道题,考生可任选3道,每题50分,共150分.一比较并简评毛公鼎铭文与石鼓文的书法艺术.(50分)

二试列举汉隶名碑之一种,并结合汉简书法论述毛笔书写与碑刻之间的关系,以及碑刻书法的艺术特

性.(50分)

三简论禇遂良大字楷书<阴符经>与唐代楷书整个时代风格之关系.(50分)

四由传为王羲之的<兰亭序>看沈尹默书法的继承与创新.(50分)

五论明代徐渭的狂草艺术.(50分)

中国书法史

适用专业名称:艺术学

考试科目名称:中国书法史

科目代码:427

注意事项:

1请将答案直接做到答题纸上,做在试题纸上或草稿纸上无效.2除答案纸上规定的位置外,不得在卷面上出现姓名,考生编号或其它标志,否则,按违纪处理.3本试题共1页,满分150分,考试时间180分钟.一名词解释(30分 每小题5分)

1四书五经 2馆阁体

3三希堂

4宋四家 5傅山“四宁四毋” 6六书

二请你写出下列作者的书法理论著作(20分 每小题2分)

1赵壹 < > 2蔡邕< >或< > 3张彦远< >

4卫桓< >

5张怀瓘< >

6孙过庭< >

7米芾< >

8欧阳修< >

9董其昌< >

10刘熙载< >

三根据下列材料简要回答所提出的问题(20分)

石如飞白木如籀,写竹还应八法通;

若还有人能会此,须知书画本来同.问题一:这首诗出自哪位书画家之手?请说出他的一幅书法代表作.问题二:这首诗中有几个书法理论概念?请指出来.四论述题(80分 其中第一题50分

第二题30分)

(1)阐述中国书法艺术发展的几个阶段.(2)为什么说魏晋南北朝成为中国书法史上的一个重要时代?

5.高校书法教学的艺术性研究 篇五

1.提高对高校环境艺术设计专业的认识要想进一步推动高校环境艺术设计专业基础课教学改革，我们必须首先提高对高校环境艺术设计专业的认识。这就要求高校应当加大对高校环境艺术设计专业的关注度，特别是可以通过一系列的教学指导与研讨活动，来进一步加深对高校环境艺术设计专业的认识。

2.改善高校环境艺术设计专业基础课教学的环境改善高校环境艺术设计专业基础课教学的环境，也是促进其进一步发展的有效措施。这主要是因为，目前我国的很多高校虽然设置了环境艺术设计专业，但是高校对于该专业基础课的教学环境却没有给予相应的支持与改善，导致很多搞笑的教学条件不足以满足现实的需求。特别是在相关环境艺术设计专业的理念、技术不断创新发展的当今社会，教学环境条件的滞后严重阻碍了该专业的发展。因此，更新技术设备，保障教学环境的硬件条件，并实行严格的教学管理等改善教学环境的举措则显得更加意义重大。

3.注重培养学生创新性高校环境艺术设计专业是一门创造性较强的专业。因此，在基础课的教学过程中注重学生创新意识与发散性思维，对于促进该专业基础课教学改革也具有十分积极的作用。正所谓基础是创新的前提，学生的创作力与其基础训练的结果息息相关。高校环境艺术设计专业的基础课程，实际上就是培养学生设计思维与设计理念的过程。所以，我们要想首先新一步发展学好基础课改革，就应当在注重基础知识教学的同时努力培养学生的创新性思维方式。

4.提高学生的专业文化素养及技术水平高校环境艺术设计专业是一门涉及建筑学、艺术学、素描等多领域的，综合性较强的专业。因此，它对学生的专业素养及要求也比较高。因此，我们要相深入推进高校环境艺术设计专业基础课教学改革，就必须做到在教学过程中努力提高学生的专业文化素养及技术水平。如提高学生的审美能力，开拓学生的文化知识与视野，并使学生熟练掌握计算机绘画与制图技术等。这有这样，高校环境艺术设计专业基础课教学才能达到预期目的。

5.促进高校环境艺术设计专业基础课教学与实践的结合此外，高校环境艺术设计专业也是一门实践性较强的专业。因此，在推进高校环境艺术设计专业基础课教学改革的过程中。我们还应当努力促进高校环境艺术设计专业基础课程的课堂教学与课外实践的结合。这就要求各高校应当建立相应的校内或校外实践教学基地，并鼓励学生到相关企业单位存于环境艺术设计的相关实践工作，在实践中理解、把握基础知识，努力提高实际应用知识的能力。

结语

6.中国书法艺术的审美特征 篇六

摘要:书法艺术,是中华民族特有的艺术门类。书法艺术中的“无声之音”,“无形之相”,折射出结构、韵趣和意境等中华民族传统审美文化的特征。与其它艺术形式相比,书法无疑是最具民族特色,最能体现中华民族传统审美文化特征的一门艺术。因此,传统书法艺术关于结构、韵趣、意境等方面的审美观念。也就成了中华民族传统审美文化特征的缩影。

关键词:书法;艺术;审美;特征

我国文字的产生,基础是“象形”。最初“写字就是画画”。人们写字,是为了用文字来记载事情,传达和交流思想,但中国文字的书写在漫长的历史过程中又逐渐地发展为一种艺术。“中国的笔墨、中国的书法的传统、中国字,是象形的。有象形的基础,这一点就有艺术性”。书法艺术同一切种类的文学艺术一样,是一定的社会生活在人类头脑中的反映。

这里所谈的书法艺术的美,“即是现实生活中各种事物的形体和动态的美在书法家头脑中的反映的产物。在这种反映的同时,书法家又表现出他们一定的思想感情,这种思想感情,当然也是以现实的社会生活为其源泉的”。毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。而线条的书写和字形的结构是书法艺术造型的两大基本要素。也是构成书法艺术美的两大基本要素。

一、中国书法艺术的线条美

线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是针对书法线条而言。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美,它体现出书法美的最高原则。在中国书法艺术领域中,书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。

(一)力量感

这里所谈的力量感,是书法中的一种巧力,是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。中国书法一贯强调笔力,卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。这段话指出了线条力度美的真正所在。富有力度的书法艺术作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生

命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。

(二)立体感

对于书法这一平面的艺术形式而言,立体感是一个矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。简要地说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中,又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。强调线条要具有立体感,当然与中国人的传统精神有密切的关系。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约,书法自也不例外。如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔,六艺之奥,莫重乎银钩。”这段话的推理公式是:书法——用笔为先;用笔——中锋居重;线条——要有立体感才美。

从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。

(三)节奏感

我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上,则是空白与墨迹之比,空白大小之比,空白形状之比,墨迹点线之比,乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。大凡构成一种对比,都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”,“阴阳”便是节奏之本。线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。种种运动的性质和种类也有不同,不管是何种性质的节奏,都是对比着而存在。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。

节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言,似乎显得较为简单。因为对力度和线条的厚度,我们都能从一个实际的起点出发,在外观形态上对此作深层次的描述。但对于节奏而言,可视的形态比比皆是,不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容,还牵涉到生理、心理方面的问题。立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。不仅如此,即便是在书法的运笔技巧方面,“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。

力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆,强调的是一种用笔的起伏——上下运动;立体感的构成,则依靠中锋为主的用笔,而笔法则落实到线条美的具体范围,追求的不只是在平的纸面上画出线,而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾,有个推移过程,因此具有时间属性。立体感与力量感,平面运动与上下运动,构成了立体的动作空间,再加上一个节奏感,又构成了时空对比,三者互相交叉,相互渗透,形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。

二、中国书法艺术的结构美

所谓结构的美,也就是字形的结构如何能反映出现实中各种事物形体结构美的问题。汉字虽然早已不是原始的象形文字了,但由“象形”发展而来的汉字形体,却仍具有造型的意义,形象的艺术。字的结构之美离不开五个方面,即平正、匀 称、参差、连贯、飞动。

一要平正。它是书法形式美的一个基本要素。它能给人以稳定感,舒适感和完整感。书法与人的一般审美心理相一致,人通过社会实践,逐步形成这样的审美观念;整齐为美,芜杂为丑;秩序为美,混乱为丑;妥帖为美,不妥帖为丑等等。所以古来的书法家们都十分强调字的平正,西晋卫恒在《四体书势》中指出写隶书要“修短相副,异体同势,奋笔轻举,离而不绝”。

二要匀称。就是字的笔画之间,各部分之间所形成的合适感、整齐感。一般地说,字的匀称只须注意实线的疏密长短适当便能达到。但书法家还常从无实线的白处着眼来使黑白得宜,虚实相成,这叫“计白当黑”。在各体书法中,最讲匀称和黑自得宜的是篆书。

三要参差。事物还以参差错落为美。山峦的起伏,海浪的翻滚,树木的槎牙,卷云的叠秀,皆为参差之美。在书法方面,即使是法度较严的隶书、楷书,也强调结字、布白要有参差错落之美。

书法的平正、匀称与参差错落看来是矛盾的,其实并非如此,平正、匀称是常。是法,讲的主要是结字的基本要求;参差错落是变是势,讲的主要是各部分的灵活奇巧之美。写字不能光讲常和法,那样得不到生动活泼的书法形象;写字还要讲奇变,那样才能得到姿态横生、丰富多彩的书法艺术品。

四要连贯。指一字的笔画之间,各组成部分之间的照应、映带,甚至要衔接在一起。连贯能使字的各部分更加成为一个有机的整体。唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述:“烟霏露结,状若断而还连”,这里的“若”和“似”字,就是说线条不是真断,绝对的断,而只是“若断”。王羲之善于运用创作和欣赏中的一个审美原理:艺术品在“似有若无”之间能表现出最大的美。

五要飞动。这是书法具有活泼形象的最重要方法。不但能创造出静态的美,还能生成动态的美,似乎还看到生气勃勃的有生命之物,听到旋律美妙的乐声,生成种种联想和想象。艺术动态美,往往要胜过静态美。

我们审视每一个字的结构。不论是上下式的,还是左右式的笔画搭配都应协调有序,每个字的构成都得浑然天成。同时,这种结构美不是简单的千篇一律,而是在统一的气氛和格调中又有变化,违而不反,和而不同,充满了率意天趣。当然不同的书法家对结构美的理解不同,作品的风格差异也很大。同是写楷书,欧体结构瘦劲险绝,中宫内敛,颜体则宽博雄浑,中宫外放。米芾和苏东坡都以行书名世,但前者结构欹侧生动,充满奇趣,后者则平和冲淡,典雅秀润。这就需要我们在审美过程中用开阔的视野去审视,去品评,切不可一概而论。

在中国书法里没有孤立的线条和结构。一切都是有机的结合,一切也都是互为因果的存在着。更甚而,在研究线条美时也不应忽略精神、情感的价值所在。它们是互相区别而又互相依存、互相联系的,两者的关系是对立统一的。任何一个字的造型。都离不开这两个基本要素,而且这两个要素又不是孤立地存在的。任何一个字形的结构,处处都要考虑到线条的粗

细、方圆、曲直、刚柔等。

三、中国书法艺术的章法美

字与字之间,行与行之间,幅与幅之间的结构问题,是古人所谓的“章法”的问题。如清代的刘熙载说:“书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数幅,皆须有相避相形,相呼相应之妙”。唐张怀瑾在书论中称书法是“无声之音,无形之象”,他讲的是章法的对称,穿插,呼应,断连,犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。

章法美之要领可以归纳为体势承接,虚实相成,错落有致。它们是字与字之间、行与行之间的三种联络方式。有了这样的章法,一幅书法就会具有混成一体的风情和活泼旺盛的生命力,也就是说,既有秩序感,又有节奏感,还有飞动感。当然这三种联络方式的每一种所起的上述美感效果是各不同的。

第一,体势承接。它所追求的是字与字、行与行间的贯通和秩序。如清代周星莲在《临池管见》中所说的“古人作书,于联络处见章法,于洒落处见意境”。

第二,虚实相成。书法中的实主要指有线条、有字之处;虚,就是字间、行间的空白处。虚实相成的章法,从书写的过程来看,是临时制宜、一次完成的。治书艺者以其眼和手来掌握黑自的分布,使黑处达到如“金刀之割净”;与此同时,线条以外的白要达到如“玉尺之量齐”。书法作品一般都有题识。它既是正文的延续和发展,更是以虚实相成求得章法美的又一点睛之处。另外,题款上的字体变化也能形成虚实相成等章法之美。

第三,错落有致。这是一种在法度中求突破,于缤纷中求奇趣,于变易中求和谐的章法。主要表现在:字与字之间产生错位,字的中轴线有时与行的中线重合,有时则形成一定的角度。这些错位和斜侧有意形成字里行间的不齐整,不均衡,不协调。但是善书法者随后又用技巧来进行救正,于是作品的整体在变化中造成美感,在矛盾中显出灵性。有意识的运用错落有致章法的圣手要数唐代怀素,他的代表作《自叙贴》的章法特色就表现在参差变化,牵丝映带,欹侧救正。

体势承接,虚实相成,错落有致是书法章法美的体现。“唐人狂草恣肆纵横,貌似无法,其实无法中自有法度,纷纭狼籍的点画莫不皆中绳”。“唐人尚法”在书法史上的重要作用,特别是狂草方面表现出的突出成就,更加确立了书法章法的审美标准。书法艺术创作在结体、章法上的一个审美观念是:整齐,有序。统一,追求井然之美。正如孙过庭所说:“初学分布,但求平正;既已平正,务追险绝,复归平正”。

四、中国书法艺术的意境美

在书法中,古人称之为“神”、“神采”、“神气”、“精神”,等等,都是讲的书法的意境美。唐代的张怀壤说:“神采之至,几于玄微”;宋代的黄庭坚说“观之入神”。一件书法作品,如果总体上缺乏一种贯穿全幅的气质和精神,就难以形成一种美的意境;成功的书法艺术,应该是每个字的线条和结构是美的,同时全幅又组成为一个整体,集中体现出某一种美的意境。也就是由全幅各个字的用笔和结构所共同体现出来的某种美的理想或美的境界。宋人追求笔墨意态,强调字中有笔,妙用侧锋,创造出意想不到的线条,更崇尚以全篇书法的生动气韵、强烈节奏、丰富变化来表现逸态奇出的个人审美趣味以及内心深处的情感。他们尚

意,但也不是不要法,而是讲求在法度范围之内探索自己的创作道路与方法,写出具有个人意趣的作品。书法意境美的创造离不开以下三个方面。

一是神采。它是对在书法创作活动中个性的强调。它的对立面,是外观的形。中国古代艺术理论早就有形神兼备的提法。在书法理论中,神作为形的对立面,是非常清晰的、不可含混的。南齐王僧虔《笔意赞》有云:“书之妙道,神采为上,形质次之。”唐代张怀璀《评书药石论》则云:“深识书者。唯观神采,不见字形。”

此中所论的“神采”,都是作为形的对立面而 言的,也是更高层次上的对立面而存在的。神采的范畴是意境、情感的笼统范畴。而当神采作为一种构成元素置于意境这个书法美感的大范畴时。它应该侧重书家的精神内容——具体到作品则指书家的个性、精神风貌等等实际内容。神采,就是书家个性美在作品中的成功表现。

二是韵趣。如果说在书法的书者与作品最基本的创造关系中,“神采”偏于精神的人的个性显示的话,那么“韵趣”则是偏于精神的作品格调的展开。它的对立面,是标准的形。韵是指比较平和、比较内含、比较蕴藉的自然形态的一种格调。最典型的如“晋人尚韵”的说法,即是指王羲之等东晋士大夫在艺术观念上的萧散、简淡、雅逸的格局。而趣,则是指比较夸张、比较外观、比较浪漫的主观外在的一种风姿。最典型的诸如“文人墨戏”,“戏”的追求结果主要是指“趣味”而不是指“韵味”。站在特定的历史立场上看,趣的表现成分更浓郁一些。

韵趣是一种作品的个性化。与人的神采的个性相协调,它以作品趣尚的个性为立足点。一般而言,作品的个性与作家的个性(神采)的趋向应该是统一的,反映在艺术形式中,则韵趣与神采之间并没有不可逾越的鸿沟。

三是诗情。在诗的国度里,诗的审美决定了其他艺术的审美。书法中意境的审美内容之明显地靠向诗,是一种心甘情愿还是一种无可奈何,我们不得而知。但它导致艺术无论是在精神观念上还是在具体形式上都具有极明显的渗透痕迹,当然是一种较单向的渗透:以诗去影响书法。

王羲之之所以在几千年来先是受皇帝的崇拜,后是受子孙后辈的供奉。香火旺盛,不一日稍衰,其原因即在于他那种萧散简远、淡雅柔逸的魏晋风度一无例外地符合诗的目标而已,从中可见中国艺术审美中万变不离其宗的意境观。它的基本特征则是诗的介入,和诗对书法“小道”在审美意识上的绝对控制。严格来说,前述的“神采”、“韵趣”之标准,其实都是诗的潜在统治的表象。于是,书法美的意境范畴又多了一个具体的内容:从欣赏者的审美角度上看,他们用来判断一幅作品成败的,除了形式处理之外的,还有一个诗意的标准。大凡在形式上不分上下的两幅作品,如能在“诗情”上略胜一筹,则其受青睐几乎是不言而喻的。凡作品能使欣赏者再造出诗的意境,就意味着作品的成功。诗的意境有多少厚度就意味着书法的意境有多少厚度。“诗情”多面多维的审美意识的结构,给我们提供了书法意境的丰富内涵。

在意境美的探讨中,分别总结出意境的神采、韵趣、诗情等三大内容,并且发现它具有结构的有序性。在意境的主观范畴中:“神采”是从创作的人的角度出发,“韵趣”是从作品这一媒介的效果出发,而“诗情”则是从欣赏者的人的角度出发。三者的目的是一个:强调意境作为艺术个性的绝对价值,但三者的侧重点却正好贯串书法审美活动的三个主要环节:创作

一作品一欣赏。从一张白纸到结体、章法、用笔的呈现,是一个书法过程的完成,但还不是作品的最终完成。作品的最终完成是以美的完整性作为标志的。这似乎是一种巧合,但它绝不是偶然的。因为正是在这种似乎巧合但并非巧合的有序性中,我们发现了书法的美一意境美的无所不在。

五、结束语

综上所述,其实书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括线条、结构、章法等内容;线条美、结构美、章法美结合起来便是一种和谐美,都是可见的形体美。线条美有迟急、起伏、曲折之分,笔锋有正侧、藏露之别,笔画形态有方有圆,还要讲求笔力与笔势;结构美有奇正、疏密、违和等法理;章法美有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法,三者之间既区别又相辅相成。“虚”的方面是无形的,它包含的神采、韵趣、诗情都是无形之物,要通过有形的用笔,结构与章法加以表现。古人评论书法,早有“神采为上,形质次之”的说法,指出神采是书法艺术的灵魂。“实”、“虚”两方面互相依存,相互为用,共同表现出书法艺术作品的审美价值。

7.高校书法教学的艺术性研究 篇七

一、当前学生相关学习现状

时下，有些地区，尤其是农村中小学，往往打着抓“素质教育”的旗号，一味强调“减负”，于是学生写字作业没有了，不重视对学生基本功的训练，以致学生没有打好牢固的文字基础。有的学生不会写字，乱写字，马虎对待，写份请假条就出现很多错字别字；不少学生写字姿势不正，字迹歪斜，笔画更是模糊不清；甚至还有一些学生在写字时，为了做到“整齐”，竟然在纸上横放着尺子，然后沿着尺子写字以求整齐，让教师哭笑不得！当今社会，经济发展，科技发达，随着计算机的普及，人们进入少纸无纸的电脑网络时代，很多学生不愿意花时间来练习写字，有的中学生书写难看，还不如小学生。

二、写好字是《语文课程标准》的基本要求

《语文课程标准》明确规定：“不写错别字，正确使用标点符号，格式正确，书写规范、端正、整洁。”一个学生，从幼儿班到中学毕业，平均每天应该有4个小时在与汉字打交道，每天多多少少都写些汉字，十几年的学习，真有不少学生写出的字竟然让老师无法辨认，这不能不说是我们教育的悲哀，更是我们语文教师的悲哀！写字是中小学语文教学的重要组成部分，是语文课基础训练的一项不可少的内容，要求学生认认真真地书写，不但可以巩固学生识字的效果，加深对字的记忆，减少错字出现，而且可以培养学生良好的学习习惯，陶冶性情，训练沉静、细心、耐心和恒心。另外，写得好的字能使人产生美感、舒适感，达到“养境、益智、怡情”的目的。

三、如何在语文教学中渗透书法艺术教育

养成了练习书法的习惯，将终身受益。那么，我们如何在语文教学中渗透书法艺术教育呢？

首先，语文教师应有一定的书法修养。我们的语文教师虽不能做到琴棋书画样样都会，“六艺”之道，无一不精，然而自身努力写一笔好字，总是应该的。教师要让学生认识到写好字的重要性，以产生练字的欲望。课堂上，教师的板书工整、美观、规范，就能给学生以良好的示范。学生的作业，无论是课内还是课外，只要有书写均要做到“工工整整、一丝不苟”，从而达到“端端正正写字，堂堂正正做人”的教学目的。

其次，要求学生学习书法要坚持不懈。俗话说：冰冻三尺，非一日之寒。写字何尝不是如此。要写出一手漂亮的好字，非下一番苦功不可。要求他们每个字多练习几遍，不做限定。教师从事写字教学时，要让学生明白：学习书法，是长期艰苦的劳动，是对毅力的磨炼，做到“心到、眼到、手到”，决不能“三天打鱼，两天晒网”。另外，鉴赏历代名家手迹、墨宝，可增强学生对中华民族几千年传统文化的亲切感，从而激发求知的欲望。

第三，多组织开展一些书法教学、学习和比赛活动。教师要自己起到带头示范作用，多搞一些书法创作，使学生“佩服”“信服”。教师用心去布置比如练贴、描红、临摹等内容的实实在在的作业，让学生去做，教师要亲自批改，并加以评点。还要经常让学生认真抄写书本上的古诗古文，在班级进行交流、评比。通过比赛展出书法作品，尤其对于那些字迹端正、点书遒劲、间架稳妥、笔势自然、神气完足的作品，教师应当给予充分的肯定和适当的表扬，以激发学生的学习兴趣，强化他们坚持提高书法水平的内驱力。

第四，语文教师自觉参加有关书法教育的培训，提高自身书法书写水平和教学水平，学习专业人士讲解书法教育、写字教学的技巧。教师本身的书写水平对写字教学的影响非常大。教师的写字态度、写字习惯、写字风格、写字水平都对学生产生潜移默化的作用。教师的板书、作业批改评语等等所有展示给学生的书写，都必定成为学生模仿的对象，并因此而影响学生一生的写字水平。

8.高校书法教学的艺术性研究 篇八

关键词：高职院校，艺术设计；书法教学；目标达成

书法是高职院校艺术设计专业的必修课之一，在教学任务和目的上存在几种不同的看法：一是认为大专的书法教学不是培养学生书法家或者书法学者，主要是为了实际生活中的运用，只要把字写端正、正确、清楚并有一定速度即可；二是认为不能把书法当作简单的写字教学，应该充分挖掘书法的美育功能，在提高学生精神品格和学识修养上担当重要角色。笔者认为，艺术设计专业的书法教学应该不能偏离高职院校的培养模式，即“培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型专门人才”。但在实际教学中艺术设计专业的书法教学应该有更高的要求，实用的目的是首要的，但不能仅仅定位在实用这一最浅层次，如果是这样，书法本身所具有的丰富内涵和功能都不会得到发挥。因而，正确的观点是：使学生掌握基本的理论知识和基本技能，注重实用和审美两者兼顾，培养具有较高的艺术专门人才。教学中可从以下几个方面达成上述目标。

一、制定完整的书法课程体系

艺术设计专业书法教育目标的实现，最主要的还是靠课堂教学，而课堂教学又必须依靠教材，但至今为止，全国没有统编教材，只有美术学院书法专业有一套完整的教学体系。当然，高职院校艺术设计专业的书法教学不能照搬美院书法专业的课程设置，毕竟在时间上和学生接受能力上受到限制。高职院校艺术类专业书法教学可以分成三大块：一是理论基础教学，包括书写技法理论(笔法、结构、章法)、书法史、书法流派和书法鉴赏；二是基本技能，包括书具选用、执笔、点画书写(起笔、运笔、收笔的动作要点)、结构布局、临摹技法等；三是书法创作教学。按照循序渐进的原则，可以从以下内容分步实施：文字的发展、工具的选择和使用、笔法(点画的书写)、偏旁部首及其写法，基本临摹方法(双钩、单钩、满摹)、选帖等；结体练习、准确临摹、对临；对临(主要是风格的掌握)、中国书法史、临帖展览；分析性临摹(强调对字的认识)、行书基本技法、书法流派介绍、篆刻学；意象临摹(对字的再认识)、脱帖临写、章法；书法创作、作品鉴赏，考核、总结。

二、优化课内外教学环节

第一，以楷书为主、行书为辅。无论是从哪个角度讲书法教学，都必须立足于楷书教学。苏东坡说：“楷如立，行如走，草如跑。”坚持楷书教学，有利于提高学生对笔法的理解和运用，掌握字的结体布局。行书教学则有利于艺术性和实用性的有机统一。

第二，讲、练并重，临、摹并重，学、用并重。艺术设计专业的书法教学，既不同于一般的写字教学，也不是一般的技法训练，它应该是“讲、练并重，临、摹并重，学、用并重。”。“讲、练并重”是指不仅要让学生获取知识，还要让学生掌握训练的方法。只有学生的训练得法，才能把教师传授的技法转化为学生的技能。“临、摹并重”，是讲两种训练方法都要坚持，临摹，一为临、二为摹。临，是把字帖放在面前，将帖字的用笔、点画、笔意先进行读帖。摹，是用透明的纸蒙在字帖上进行描摹，或双钩、或单钩、或满摹。临和摹的主要目的是求“形似”，而后到“神似”，逐步达到“形神兼备”。“学、用并重”是讲要籽学过的东西运用到实际中来，学中用以巩固，用中学以提高。在四个并重中必须以练为主线、按照写字技能形成过程的规律来设置教学环节和程序。

第三，建立“五环教学模式”。在各个环节的教学中，应着力于整体上调控和处理教与学、讲与练、示范与模仿、知识与技能、练习与指导之间的相互联系、相互促进的关系，形成师生双向互动、有机结合，使之有效地提高书法教学的整体效益。根据这个思想，课堂教学应逐步建立“五环教学模式”，即讲解新课一一精讲领悟——示范模仿——辅导自练——品评巩固。这种模式改变了过去单一的练字课模式，能使学生有效地掌握知识技能，又开发智力、培养兴趣和意志，真正起到全面提高学生素质的作用。

第四，课堂教学、课外活动与艺术实践有机结合。在教学中，既应强调普及，又要注重提高。首先，必须提高课堂教学质量，面向全体。其次，要组织学生开展丰富多彩的课外活动，如参观展览、开展书写比赛、书法专题讲座等，通过活动，培养学生学习书法的兴趣，提高优秀学生的水平和层次，以点代面，促进整体水平的提高。再次，要重视学生的艺术实践环节，给学生创造锻炼、提高的机会，在实践中找寻写好字的基本规律，不断提高书写水平。

三、构筑科学的训练方法

(一)以临摹为主线、分阶段实施书法教学

学习书法，必定要临摹，事实证明，临摹是学习书法的必由之路，也是行之有效的最佳方法。在书法教学中强调临摹，是对经典的消化和吸收。在学习书法的整个过程中，临摹要贯穿始终。在训练中要先摹后临，以王羲之《兰亭序》教学程序为例可以这样安排：第一阶段主要介绍王羲之生平，分析《兰亭序》风格、技法，时间安排为4课时。第二阶段强调以临为主，这是主要阶段，先进行准确临摹，逐步到分析临摹和意象临摹，时间安排为32课时。第三阶段进行《兰亭序》集字训练、实践运用(创作)、评价等，时间安排为8课时。

通过这种训练方法，能够进一步培养学生的感知、认知、领晤等认识能力，同时也能提高学生的书写技能。

(二)以创作为训练的最终目的

学习书法的最终目的是不仅要把字写好，而且还要学会怎样去创作。创作是一个极其复杂的过程，它牵涉到审美、心理、观念等内容。对于艺术设计专业的学生来说，必须具备创作的素质。因此，在进行基本临摹后，就要要求学生进行临摹式创作，要求用四尺或四尺对开宣纸完全以临摹为技法依据，构成一副完整的作品格式。当然这不能定格为创作，只是要求学生对书法作品进行整体的认识。除此之外，还必须进行集字或创作训练(即以字帖的某些字为依据，将许多字收集在同一副作品中)、鉴赏式创作训练(即照搬书家作品，从形式、章法、用材等方面加以模仿)和专题性创作训练。

专题性创作训练是整个创作中难度最高的项目，在训练中可以规定内容、格式、书体和风格，也可以让学生自由发挥，但总的要求必须做到章法合理，格调一致。

四、规范考核标准

确定考核标准，完善考核机制，这是书法教育质量的关键。根据教学特点，可以建立分段、分层、分级的书法考核标准，考核等级可以分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。第一年为初级考核，第二年为中级考核，第三年为高级考核。初级考核主要是考核学生的执笔、姿势、笔法等技法；中级主要考查临摹的准确程度、风格结构的把握；高级阶段主要考查章法、行款、藝术构思、创作水平等

9.如何提高学生的书法艺术素养 篇九

我国的书法艺术，博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化遗产中的瑰宝，在世界艺术领域中，书法以其特有的造型方式和表现力独树一帜，被誉为东方艺术的代表，积极继承和发扬书法艺术的优良传统，是每个中国人的崇高职责。书法是文化的体现，但是学习书法，对于小学生来说难免有些枯燥。因此，兴趣便是学生在学习过程中最为重要的内部动力。二千多年前的大教育家孔子曾精辟地指出：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”强调了兴趣在学习中的作用。捷克教育家夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”；我国教育学家程颐提出，“教人未见其趣，必不乐学”。浓厚的兴趣能调动学生的学习积极性，启迪其智力潜能并使之处于最活跃状态，浓厚的兴趣可激起强大的学习动力，使学生自强不息，努力学习。如何让学生对书法产生浓厚兴趣，如何在书法教学中提高学生的书法艺术素养？

一、在书法欣赏教学中加强学生审美情趣

汉字是一种具有独特魅力的语言文字。而以书写汉字作为表现形式的书法，则是艺术园中的瑰宝。字体的千姿百态、神采飞扬、气韵生动；点画的富有情趣、意境深远、造型优美；用笔的情由兴至、节奏明快、千变万化，无不洋溢着美的韵律。可见，汉字本身就是一种美，是对学生进行审美教育的好教材。在写字教学中，要使学生认识汉字的美、书法艺术的美，必须培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。

（一）激发学习书法的兴趣，培养学生审美情趣

兴趣为先导。爱因斯坦说：“热爱是最好的老师”。因此，教师应努力创设兴趣盎然的课堂气氛，给学生以精神愉悦的感受，充分调动学生练习书写、训练技能的积极性，激励学生好学、乐学，激发学生学习的自主性、能动性。培养学生良好的兴趣方法很多，试举例如下：故事导趣——通过向学生介绍书法名家习字练书的趣闻轶事，帮助学生树立写好汉字的信心；儿歌激趣——将技能训练的、要领编成朗朗上口、易记易诵的儿歌，让学生在美的节奏韵律中诵读，可以陶冶情操；演示生趣——教师在示范书写中，注重以直观形融合趣味性，让学生受到

潜移默化的影响；榜样引趣——

通过赏析优秀的学生习作，树立目标，鼓励、鞭策，让学生形成追求美的决心。改变传统的写字教学模式。写字教学如仍坚持以技能训练为单一的目标，如仍坚持以教师讲、学生练为模式，那么学生的学习往往会处于被动的位置。枯燥机械的反复练写将会抹杀学生的天性，无视学生的美育发展，磨灭学生学习的积极性。以书写的结果为唯一的目标，一味地追求书写技能的掌握，学生则难以体会到书写过程的乐趣。因此，积极探索新型的写字教学模式，以学生为主体，以活动为中心，突出过程教学，在活动的过程中培养学生得分析、自我发现能力，才有利于在技能训练的基础上注重促进学生审美情趣的发展。变传统的“讲授——接受”式为“提问——讨论”式，提高学生的参与热情，培养学生的审美习惯。变传统的“示范——模仿”式为“引导——探究”式，让学生运用自己的思维方法，在解决的过程中加深对美的感受能力。

（二）利用现代教学手段，提高学生审美能力

写字教学中，教师的分析指导具有导向功能，教师分析得深刻与否，决定着学生感知过程中理解与把握的程度。古人说，汉字之“横”，如“列阵排云”，有庄重之美；“点”如“高峰坠石”，有飞驰之美；“竖”则如“万岁枯藤”，有苍劲之美。书法只有黑白两色，对于少儿而言，是比较枯燥的，但是，我们可以利用现代化的教育教学手段，将声、电、光、色加入到书法教学中来。随着社会的发展，教育的方式、资源会愈来愈丰富，有关书法教学的资料也会应有尽有。在教学中，可利用投影仪、VCD给少儿展示或播放书法名家的有关讲座、欣赏名碑帖的投影，也可以让少儿把自己的书法写在投影片上，在投影上展示学书少儿的习作，让少儿有一种成功感；在少儿练习书法时，可利用录音机播放一些相适合的音乐，如古筝、笛子、二胡等乐器演奏的民乐，或一些舒缓的钢琴曲、小提琴或萨克斯管的独奏等等；有条件的学校还可利用网络，让少儿到网络中寻找书法艺术的魅力。这些现代化教育手段的运用，能从其它的感官上对少儿形成新的刺激，抽象的知识通过形象的讲解和直观的演示，给学生最充分最直接的感知，最富有想象的启发，从而对线条、墨色、结体更形成形象的、直观的美的认识，接受艺术美的熏陶。

10.学习一门艺术书法的作文600字 篇十

【作文一】

“手书无愧，无惧人间是非;雨打蕉叶，又潇潇了几夜;我等春雷，来提醒你爱谁.......”心中默默做答，我爱的，是书法!

在我刚刚接触汉字的那一刻，我就对铅字有着浓厚的兴趣。可那时，写的字总是有高有矮，有胖有瘦，总是形态各异。自己知道自己写得字不堪入目，便争取把字写得更好。每天坐在桌前练两个小时，写断了多少支笔，又削了多少次笔;手流过多少次血，又包扎过多少次;背又累过多少次，又......但是，我从没有放弃过，坚持不懈，朝着最高的顶级艰难前进......

渐渐地，每天练字已成了家常便饭，已成了我生活的一部分，我爱上了书法!三年级，拿在手中两年的铅笔也换成了钢笔。刚开始，写钢笔字手总是颤抖，手上总是沾满了墨。可以后，妈妈给我报了书法培训班，我的字不仅写得更棒，我的历史知识还开阔了不少呢!就说“车”字吧，我以前只知道写字，却从来没想过字的演变过程。这个“车”字，两横是车轴，中间为座，驭者横其中，竖是车辙。

转眼之间，我从一个怀抱毛绒熊的小女孩变成了一个怀抚书香的亭亭少女，我的思想也升了一级，觉得书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格;赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性;远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，行书、篆书、棣书、草书都写得很糟，唯独楷书得心应手。书法老师说我性格正如楷书相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。

终于成功的花儿，开出自我最艳丽的色彩。在那场中小学生硬笔大赛上，我努力，凭着刻苦坚持不服输的意志和信念，用自己结出的果实打动了在场的评委老师们，我的努力迎来了一个灿烂的春天，我的果实获得全省一等奖的佳绩!我的字体也有了很大的变化，从楷变成了行，写得还不错嘞!

回想起来，是高兴却又夹杂着丝丝苦涩，喜悦来得多么不容易!自己的`努力付出终有一天会得到回报，哪怕是小小的略得苦涩的喜悦!你，书法，陪伴着我!在我的成长岁月中，磨练我，教会了我不要轻言放弃，所以，我学会了坚强，懂得了阻碍是成就天才的秘密法码!

现在，用钢笔写上这样几个大字：

成功源于付出，付出的汗水和成绩是成正比的。所以，我会坚持付出!坚持努力付出!因为，我最爱书法!

【作文二】

书法，是中华民族文化史上一颗璀璨的明珠，有多少人对它是情有独钟，而我也是其中一个。

在小学一年级的时候，我写的字横不像横，竖不像竖，是个四不像，我失落极了。一天，我看见大书法家写的作品，在我眼前，那一个个字就像一幅美丽的画面，又似一个个跳跃的小精灵，那么轻盈!那么迷人!我看得入了迷，羡慕极了!

看完大书法家的作品，我心中便燃起了斗争的火焰，下定决心：一定要学好书法。回家后，我吵着闹着要妈妈让我学书法。妈妈拿我没办法，只好让我学。四处打听后，把我送进了一个书法培训班。开学了，老师先教我学写笔画，把每一个细节都教得很仔细。教完后，我们开始写字了，我看一笔，分析一笔，写一笔，老师看见了，表扬了我，夸我写得好，我心里比吃了蜜还甜。

一个学期过去了，培训班结束了，我呆在家里，感觉一天不写字，手痒痒的，忍不住要拿来纸，开始练起字来。为了练好每一个字，我就给自己定了个规矩：写坏一个字，就得练一张。写着写着，我忘记了时间，也忘记了自己，心中只有一个人--字。慢慢的，太阳公公下班了，月亮姐姐上班了，一阵阵睡意向我袭来。我坚持着，对自己说：“要是写不好，休想睡觉。”就这样，我写到自己满意为止，才去睡觉。

就这样，日复一日，年复一年，我在书法之途中，曾经失落过，后悔过，放弃过，但我还是坚持了下去，字越写越好了。到了小学四年级的时候，我写的字已经成了公认的第一。最近，我还在学校书法个人比赛中荣获一等奖。得到这个奖项，我欣喜若狂，对书法的兴趣越来越浓厚了。

11.高校书法教学的艺术性研究 篇十一

【摘要】近些年来，高职的教育随着体制的变革，也取得了很大的成绩，为社会培养出了很多不同方面的专业人才。但是书法作为中华民族文化的瑰宝，在高职院校却没有得到重视，严重的影响了高职学生的艺术素养和综合素质的提高。本文首先肯定了书法教育课程在高职艺术设计中的重要性，书法教育课程在高职艺术设计中的现状：缺乏重视，目标模糊；教学方式单一进行了深入分析，最后又对如何提高高职艺术设计中书法教育课程的有效性从打破传统的教学模式，发挥学生主观能动作用、利用多媒体教学调动学生的學习积极性、丰富书法课程的课外活动三个方面进行了详细分析。

【关键词】书法 ； 课程 ； 教学 ； 高职

【中图分类号】G712.4； J50-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0156-01

一、书法教育课程在高职艺术设计中的重要性

中国的书法艺术博大精深，传承着中国的历史文化和价值，学生们通过学习书法课程了解到更多的中国文化，增强同学们的民族自豪感。所以说书法课程在高职艺术设计中有着非常重要的作用，对提高学生的资深素质有着很大的影响。书法是一种艺术性非常强的活动，学生在临摹、创作的过程中可以从中吸取一些文学、哲学、美学方面的修养，丰富自己的历史文化知识，拓展自己的知识面，提高自己的审美能力，促进艺术细胞的发展。此外，在长期临摹、练习的过程中，还可以训练学生耐心、细心的品质，促使学生养成严谨、细致的好习惯，为以后的学习和生活打下良好基础。

二、书法教育课程在高职艺术设计中的现状

1.缺乏重视，目标模糊

高职学校对书法课程缺乏重视主要体现在三个方面。第一，一些学校的领导迫于应试的压力，只能将大部分的时间运用在“主科”上面，留给书法课程的时间就非常的少，所以书法课在高职学校的艺术设计课程中，基本上处于一种可有可无的地位，即使有，大多也只是流于形式而已。第二，书法课程的教学时间短，教学内容敷衍。很多教师都不是专业的书法教师，所以他们无法给学生上一节正宗、专业的书法课程，主要是靠临摹、自学为主，甚至还有教师用文娱来代替书法课的内容。根本没有认识到书法课程的审美和实用价值，没有认识到书法艺术对于学生的重要性。第三，高职学校的技术性比较强，强调与社会的适应性，社会中可以用书法来生存的岗位几乎没有，所以很多教师认为书法课程知识是一种学生的兴趣活动，不应该纳入到课堂教学中，浪费大家的时间。高职学校一旦拥有这样的思想，那么必将造成对书法课程的重视不足、资金不足、设施不足，最终造成书法课程流于形式、质量低下。

造成这种现状的原因是多方面的，首先，我们国家并没有将书法课程纳入到国民教育之中，而且国家的教育部门并没有真正重视书法教育。没有相关的政策制度来推进书法课程的教学，不仅是书法课，即使体育、音乐美术课在高职学校中都非常的不受重视，更何况书法课程只是被当做其中的一个分支来看，其重视度就更低了。在职业院校中，书法教育一直都是处于一种可有可无的地位，所以我们要想从根本上解决书法课程教育中存在的不足，就必须要从思想观念下手，从教育政策下手，重视书法课程在高职艺术专业的地位。

2.教学方式单一

高职学校艺术专业中的书法课程质量得不到提高，和教学方法有着密不可分的关系。书法课程不同于数学物理课，它的艺术性非常强，所以我们必须要鼓励学生自由、个性的发展，在书法课程中，教师应该给学生更多的自我发挥空间，才能够够激发学生的学习兴趣，开发学生的创意思维，才能够在书法教学课程中，丰富学生的视觉和触觉，引导他们形成多样化、丰富的审美经验，从而形成良好的艺术素养，拓展他们的思维。前面提到，职业高校本身就存在着“重专业、轻素质”的思想，所以教师很难倾注心思到书法课程中，在课堂上无非就是临摹、练习、训练，不仅非常的枯燥，而且对提升学生的艺术素养没有任何作用。

三、如何提高高职艺术设计中书法教育课程的有效性

根据前面的分析我们发现，要想从根本提高高职艺术设计中书法课程的质量，我们必须要从转变思想观念做起，高职师生必须对书法课程保持一定的重视，制动出合理、有效、有趣的课程，将书法教育彻底纳入到高职的重要课程行列之中。使师生充分认识到书法课程的重要性，从而促使他们提高书法课程的质量，提高学生的艺术和人文素养。笔者认为在教学的过程中，我们应该至少从以下三个方面入手，着实提高高职书法课程的有效性。

1.打破传统的教学模式，发挥学生主观能动作用

书法属于技术的范畴，所以书法课程的教学一定不能遵循传统的模式，否则会扼杀学生们的创意欲望。高职教师应该构建出一个平等、友好的教学平台，注意将教师的“教”和学生的“学”进行统一，不仅要注重技法的传授，更要注重与学生之间的沟通。在教学实践中，教师应该多深入到学生之中，在给学生做实践示范的同时，与学生共同沟通书法练习的技巧和心得体会，或者谈论自己喜欢的书法大师等等，逐步引导学生的学习方法，训练他们具有良好的审美习惯。同时，教师也可以将自己的内心感受与学生进行沟通，交流学习训练的方法，讲述自己对于书法的感受、学习时间安排、对书法的理解等等，形成一种和平的、互助的课程气氛，从而创新教学模式，提高教学质量。

2.利用多媒体教学调动学生的学习积极性

21世纪是网络的时代，教师可以充分利用多媒体课件对教学内容进行多媒体处理，比如说通过学习王羲之的短片，来了解王羲之书法的特点和他的生平经历，让大家明白王羲之为什么会有如此卓越的艺术成就，让学生在多媒体的课堂环境中体会到书法的魅力。也可以通过多媒体将一些书法大家的作品进行展示，在课堂中形成一种自由、新鲜的感觉，吸引学生的注意力。即使只是枯燥的临摹课程，多媒体也可以使其变得魅力无限，比如说可以更换多种临摹方式，将格临、背临、放大临、集字临等方式进行结合，注重课堂的趣味性，消除学生对于书法学习的偏见，激发他们的学习欲望，将他们吸引到书法课程的学习中来。

3.丰富书法课程的课外活动

课外活动可以说是课堂活动的延伸，相对于课堂教学来说，课外活动的形式、内容都要丰富很多。比如说，教师可以邀请一些书法名家来学校举行讲座，或者进行现场创作等来对学生们进行指导，提高学生的眼界和欣赏力；也可以在学生、教师之间举办书法竞赛、书法展览等活动，营造出一个良好的书法学习氛围，激发学生对书法的学习兴趣，促进学生书法水平的整体提高。

参考文献

[1]林培亮.浅论高职书法教育及对策[J].剑南文学（经典教苑），2011（7）

[2]沈文中.高职教育书法教材编写断想[J].书法赏评，2013（1）

[3]信海.浅析高职院校中的书法教学[J].辽宁师专学报（社会科学版），2011（2）

12.高校书法教学的艺术性研究 篇十二

关键词：书法艺术,包装设计,策略

随着社会主义市场经济的不断发展, 行业竞争日趋激烈, 企业面临的生存发展压力越来越大。企业的竞争最终归结为产品的竞争, 而当前产品的竞争已经不再仅仅是产品质量和价格的一较高下, 能够让消费者在海量的商品中发现自己的产品、快速地对其产生信任和依赖与产品质量一样成为新时期企业发展制胜的关键。产品包装作为企业宣传产品最有效和最直接的方式越来越受到企业管理者的重视。当前的产品包装设计师在设计中越来越重视本土元素的运用, 书法艺术作为中华民族特有的艺术能够传递给人们独特的意境美和形式美, 让产品包装和产品的内涵和价值得到升华。

一、书法艺术的特征

中国书法艺术是用毛笔书写汉字的独特艺术形式, 其历史价值和文化价值是不可估量的。书法艺术中的汉字在具备实用性、工具性、情感性的同时, 还具备深刻的艺术性, 是人们心理感受和感情活动的重要载体。书法艺术是随着汉字的产生而产生的。从古至今, 书法作品无不体现着审美价值和艺术特性。

书法艺术丰富、生动、朦胧、含蓄的内涵通过点、画的形式特征展现出来, 具有抽象性的特点。同时书法艺术与歌、舞、琴、棋、诗、画都有共通之理。音乐的旋律存在于书法艺术之中, 灵动的节奏从书法中自然流淌出来, 成为视觉上的音乐。舞蹈的神韵亦存在于书法艺术之中, 赋予了书法以俯仰有致的形态, 让文字成为了“舞者”。文学的章法存在于书法艺术之中, 让文字起承转合、有呼应、有高潮的“叙述”。此外棋的布局、诗的韵律也存在与书法作品中, 赋予其更加丰富的意义。

二、书法艺术与现代包装设计的内在联系

传统书法艺术具有不同于现代包装设计的艺术形式, 但若对两者进行深入研究, 就会发现两者之间具有必然的内在联系, 其根本原因就在于其具有趋同的民族文化价值。

(一) 民族文化的认同

“书法是文化的载体。”现代包装设计融合书法艺术, 就是对华夏深厚民族文化的传承。从这个意义上来说, 这样的现代包装设计, 也就成为了传统文化的载体。富于独特的想象与创造是现代包装设计赢得市场和民众的重要因素, 这就需要理解、吸收、创新传统民族文化。人们通过包装的造型、色彩获得视觉享受, 心灵的共鸣则来自于包装设计蕴含的文化。可见, 人们文化认同是成功的包装设计的关键因素。

(二) 价值追求的趋一

纵观整个中国书法艺术发展史, 文人墨客造意、寄感、传情的重要艺术手段之一就是书法。战国后期, 百家争鸣, 但儒家和道家一直处于主导地位。其中“, 天人合一”是儒家的主要思想“, 清静无为”是道家的主要思想, 两者的相互融合形成了刚柔并济的中国文化传统。

如今, 融入书法艺术的现代包装设计, 其基本思想和理念也包含了“天人合一”“和为贵”的传统价值追求。和谐之美、使用价值和审美价值的内在统一更是包装设计的最高追求。就价值而言, 只有在设计中充分考虑和尊重人们的追求, 才能为包装创造出更大的附加值, 通过传递包装蕴含的消费心理、哲学思考、企业文化、地域文化, 使价值观的趋同得以实现, 才能最终获得消费者的认可。就工具角度而言, 产品营销的重要工具之一就是包装, 给予消费者更多的人文关怀是设计者设计时应考虑的主要因素, 进而使人们的物质需要和精神价值追求都能够从商品包装中得到满足。所以, 共同的价值理念和追求让书法艺术和现代包装设计能够有机融合。

三、书法艺术与现代包装设计的关系

现代包装设计实践对书法艺术的成功运用, 让传统文化的魅力从现代包装中不断散发出来, 也赋予了书法艺术以新的活力。

(一) 现代设计的艺术元素包含书法艺术

将中国人特有的文化心理、文化结构和精神追求, 通过书法这种中国传统文化的艺术形式和文化象征淋漓尽致地展现出来, 是包装设计运用书法艺术的重要原因。四川“泸州老窖”是知名度较高的白酒之一, 其包装设计中浸润相生、浓淡相宜的书法“泸州老窖”通过红色的喜庆背景的映衬, 让消费者产生了购买欲。书法是其包装设计的灵感, 藉此中国几千年来的酒文化被深刻地展现出来。包装设计者巧妙地结合了书法文化与酒文化, 赋予了产品更强的吸引力。这个设计的画龙点睛之笔正是书法“泸州老窖”, 它有效地连接了酒与消费者, 让酒文化的优雅品格和人文特质不断地从产品中散发出来。设计者的匠心独运在“泸州老窖”的包装设计上充分地展现出来, 设计者对“酒文化”内涵和中国书法传统文化的深刻理解与把握是这一设计成功的关键所在。通过对传统的书法艺术和现代设计手法的结合, 设计者赋予了包装以时代性与民族性, 使其更具文化内涵和视觉冲击力。

(二) 书法魅力的展现舞台是包装设计

首先, 现代设计的创作源泉和艺术元素源自于书法。其次, 书法这门古老的、富于民族特色的艺术通过现代设计焕发出新的生机, 其艺术魅力得到了充分的展现和挥洒。早在唐代中国的书法艺术就已经传入日本, 随着历史的发展, 具有其民族特色的书法在日本人的反复实践和探索中逐渐形成, 如今, 我们仍能够通过很多日本的食品包装感受到中华传统书法艺术的神韵。设计出具有韵律、均衡、和谐的包装是设计师的永恒追求, 为了使包装的视觉效果更加赏心悦目, 应当使设计元素虚实对应、疏密有秩。正所谓, “民族的就是世界的”。在当今现代包装设计实践中, 设计师有意识地融入一些书法元素, 不仅能使现代包装具有深厚的文化内涵, 还可以使传统书法艺术的灿烂光芒绽放于现代设计包装这个新舞台, 让消费者感受到更具文化内涵和民族特点的新的设计形式。

四、书法艺术在现代包装设计中的运用策略

(一) 书法字体的多变性能让人获得神秘感与新奇感

生活中到处是包装设计的影子, 人们通过各种各样科学且极具美感的包装设计获得视觉上的享受和使用上的便利。文字是企业品牌形象和商品信息的重要载体, 并能够强化包装的视觉感染力。我国书法艺术字体多样, 有粗犷有力的大篆、均圆柔婉的小篆、端庄典雅的隶书、清新秀丽的楷书、险峭俊朗的行书、飘逸潇洒的草书。因此, 将书法字体运用于现代包装设计中, 能让消费者视觉上获得新奇感和神秘感, 更加有助于人们进行产品识别。

(二) 书法艺术的历史传承感赋予品牌以可信度和美誉度

书法艺术是我国的国粹, 有着悠久的历史感、厚重感和极强的文化影响力、亲和力、感染力, 更能激发人们的怀旧情怀。当前, 将传统艺术运用到包装设计中, 有助于拓展设计思路, 这已成为我国包装设计师普遍关注的内容。例如“汉帝茅台酒”包装设计系列作品在国际上获得“世界之星”设计大奖, 传统文化成为设计者进行包装设计的重要元素, 不但将中国古代帝王神圣象征的玉玺印化为铜盒包装造型, 对商品的民族性进行了强化, 还在品牌名称中应用书法字体和古朴典雅的印章图案, 给人造成强烈的视觉冲击, 使中华民族的文化价值和文化意象得到了完美的展现。

(三) 书法艺术的文化气息促进了包装品位和品牌价值的提升

书法艺术蕴含着浓厚的人文气息, 大众欣赏、敬仰这种高雅清逸的人文情怀。将书法艺术融入包装设计中, 能让人们将其与有品位、舒适的生活联系起来。由此看来, 书法艺术在包装设计中的运用要在遵循艺术传统和观念的同时, 还要综合考虑它的文化意义, 以增强包装设计作品的视觉吸引力, 进而使得产品的品位和品牌价值得到提升。

(四) 书法艺术的独特艺术形式强化了包装设计的独特性

在现代包装设计中, 通过外在形式展现内在精神才是包装设计成功与否的关键。所以, 书法艺术内在精神和包装设计的“虚”都是以非实体形式存在的, 通过对包装艺术处理以及材料、印刷工艺的选择, 通过清新秀丽、粗犷、厚重等不同风格的融合, 来实现时代性、思想性、整体性的统一, 使包装的内在魅力获得塑造和提升。艺术书法有着沉着有力、端庄、稳重、灵动、劲健的美感, 将其运用在包装设计中, 能够使包装设计的外在形式更具张力。

通常来说, 不同的产品针对的消费群体也不相同。对于消费群体是儿童的商品, 应当选择童趣十足、玩味、笨拙的“儿童体”作为食品包装的书法字体, 以适应儿童的心理特点。对于消费群体是老年人的商品, 应选择符合老年人豁达、开朗心理的颜体作为商品包装的字体。同时, 秀气、温和的隶书与老年人温和的心态也比较相符, 也可用于消费群体为老年人的商品的包装设计中。对于消费群体是年轻人的商品, 应选择风格灵动的草书或者行书作为商品包装字体。对于消费群体为女性的商品, 可选择飘逸娟秀的隶书作为包装字体。传递商品信息、体现形式美感是书法艺术在图案、色彩相配合的包装设计中所起到的主要作用。

(五) 书法艺术的神韵与品格追求强化了包装品牌的精神内涵和形象

选择风格相同的书法元素能够促进商品形象的塑造、突出商品的气质。抽象的点画、线条是书法的动势、意向、气韵的载体, 设计人员进行设计时应当珍惜和借鉴这一点。例如行书的自由之美在“水井坊”的包装设计中得到了完美的展现, 人们通过粗细变化的线条和疏而不散的字体设计, 感受到人与自然相契相融、游目骋怀的清净情怀。书法点画线条之美单纯地表现于包装的字体设计, 能使观者深刻地感受书法、包装创造的意境, 接受包装所要传达的旨意。

五、结语

综上所述, 中国书法艺术伴随着文字的产生而产生, 是中华传统文化的重要载体, 将其运用到现代商品包装设计中, 必然会赋予商品更加厚重的文化内涵。当前, 人们对商品的选择除了考虑产品本身的功能外, 还同样关注产品传递出的让自己为之所动的信息。书法艺术与包装设计有着内在联系, 我们只有不断去领悟、创新, 将两者更好地融合, 才能创作出符合消费者审美心理的、具有民族文化特色的现代包装设计。

参考文献

[1]许玉兰.书法艺术在现代商品包装设计中的应用[J].美术教育研究, 2015, (07) :73-74.

[2]龙超.浅析书法艺术在包装设计中的应用[J].职业, 2012, (08) :130-131.

[3]袁伟静, 杨晓萍.浅析书法艺术在现代包装设计中的应用[J].艺术科技, 2014, (02) :452.

[4]黄侃, 苏明哲.传统民间艺术在现代包装设计中的应用[J].大舞台, 2014, (04) :70-71.