李清照诗词中的“花”意象

李清照诗词中的“花”意象（精选9篇）

1.李清照诗词中的“花”意象 篇一

中国古诗中的花意象

我们中国人对花是情有独钟的，所谓“花开富贵”、“花好月圆”、“如花似玉”，多是基于对花的热爱而产生的感叹。中国的花多，咏花的诗作多，爱花的诗人多。

陶渊明爱菊，陆游爱梅，周敦颐爱莲，黄庭坚爱水仙。迈步咏花诗苑，试着把这些咏花佳句放在一起品味，你会咀嚼出不同的味道，会享受到更多的趣味。

梅花

宋代，人们认为梅花开在百花之先，乃是百花的魁首，故称其为“花魁”。梅的坚毅高洁历来被诗人所赞美，众多的咏梅诗脍炙人口。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘。唐代诗人齐己的《早梅》中的“村前深雪里，昨夜一枝开。“一句用字虽然平淡无奇，却很耐咀嚼，描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，孤梅独放，那景象能给人以丰富的美的感受。唐代诗人张谓的《早梅》中的“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”一句句从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程，读者自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。宋代诗人卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”一句则充满了理趣，作者认为梅花虽白，终归逊雪三分，雪花虽白，却缺少梅花的一种清香，梅雪均佳，各有千秋。宋代诗人林逋《梅花》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一句抓住了梅花枝干横斜、花影疏朗、香气清幽的特点，再衬以清浅的池水、朦胧昏暗的月色表现出十分优美的境界，古人称赞这两句是“暗香和月入佳句，压尽今古无诗才。”。宋代诗人刘克庄《落梅》中的“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”一句生动描绘了落梅凋谢飘零、随风四散的凄惨景象，此句一笔双写，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。

菊花

菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，一直受到文人的偏爱。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花，它的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体，读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态，感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。唐代诗人元稹《菊花》中的“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”一句从菊花在四季中凋谢最晚这一自然现象，引出深微的道理，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。唐代农民起义领袖黄巢的《菊花》中的诗句“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”豪迈粗犷，充满战斗气息，菊花散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。宋到诗人刘克庄的《菊》中“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。”一句写诗人殷勤培植，浇灌与春花不同的菊，意在追求一种不随俗沉浮，甘守寂寞，幽芳自赏的情趣。宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”一句则借菊言志，菊花宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土泥沙中，菊花此时成了人格的写照。

荷花

荷花冰清玉洁、婀娜多姿、素然天质，她出淤泥而不染的本色，为世人所推崇，千百年来一直牵动着文人墨客和志士仁人的心弦。宋代诗人杨万里的《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”一句 作者以敏锐的观察与细密的体悟，把初夏时的荷态写的生动可爱、形神毕现，作者借荷花传递出了初夏的气息，给读者提供了一种新的感受与视觉。同样是杨万里之手的《晓出净慈寺送林子方》中的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”描述的则是盛夏荷的风貌，荷叶无边无际，与天相接，朵朵荷花映着旭日，更是红得娇艳。花叶相间画意浓，花叶相衬更精神，作者以传神诗笔，绘神奇画面，让人浮想联翩。宋代诗人范成大的《立秋后二日泛舟越来溪》中“行到闹红无水面，红莲沉醉白莲酣。”写的是秋风初起时节的荷花，作者以美人醉酒来形容荷花的艳丽和娇憨，荷花红白相间，色彩对比鲜明，神形毕现。唐代诗人王昌龄的《采莲曲》中“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”却另是一番风味，作者巧妙地把采莲少女与周围自然环境组成一个和谐统一的整体。花丛中的采莲少女，若隐若现，若有若无，花是人，人是花，娉娉袅袅，长袖低回，碧叶共罗裙一色，芙蓉与人面相映。这简直就是一副意境优美、富有韵味的水粉画，令人陶醉。

桃花

桃花的花朵不大，其淡淡的粉桃红色，总是給人一种清新亮丽的感觉。自古以来，桃花象征阳春、愛情与婚姻。桃花命薄，却在短短的生命中灿烂非常，故此历史中不少骚人墨客，往往借桃花喻意，花开花落，其间的浪漫和伤情，令人陶醉，亦令人心碎。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其家室”出自我国最早的一部诗歌总集《诗经 周南桃夭》，诗中既以红艳的桃花来渲染姑娘出嫁时的喜庆气氛，又以艳丽的桃花来比喻美丽的新娘，可谓两相得宜。从此，诗人就常常以艳丽的桃花来比喻美人，其中最为有名的可能要数唐代诗人崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。”一句，“人面”“桃花”交相辉映，花艳人更娇。

桃花以其艳丽而招人喜爱，可是在有些诗人眼中，桃花总带有几分妖冶狐媚之气，平添几分轻佻浮艳之态。唐代诗人杜甫《绝句漫兴九首》之五中“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。”直接给桃花冠以“轻薄”的恶名，这对桃花来说真是太不公平了。然而桃花任人说评说，始终不改艳丽之姿，每到春来，桃花依旧烂漫开放，装点这满园春色，“人间四月芳霏尽，山寺桃花始盛开。“(唐白居易《大林寺桃花》)和“双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。”（清刘灏《广群芳谱》）两句便是最好的明证。

水仙

水仙花是我国十大名花之一，被人们视为吉祥、美好、纯结、高尚的象征，诗人们吟水仙，多从“水仙”名字着眼，视它为下凡天仙、洛神湘妃、汉滨仙女、姑射仙、素娥青女等。水仙花具有朴素高洁的品格，赢得无数诗人的赞美。黄庭坚的《王充道送水仙花五十枝》中“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”一句说水仙乃多愁善感的洛水仙子所化，“凌波仙子”一语，惟妙惟肖地勾画出水仙的风韵。自此诗一出，”凌波仙子”这一水仙雅号美称，便一直流传至今。宋代诗人刘邦直的《咏水仙》中的“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌一句赞赏水仙在严寒冬季，仅凭一勺清水，亭亭玉立，那玉洁冰清的神韵和馥郁芬芳的清香，最令人赏心悦目。“风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵妆。“（明李梦阳《水仙》）和“清香自信高群品，故与江梅相并时。”（清刘灏《广群芳谱》）两句赞颂水仙朴素无华的品行和高洁的气质，使人如见其美，如闻其香。

牡丹

牡丹花，娇艳多姿，雍容大方，富丽堂皇。牡丹在我国被誉为“国花”、“国色天香”、和“花中之王”。唐代诗人徐寅称牡丹为“万万花中第一流”，宋代欧阳修则曰“天下真花独牡丹。”。唐代诗人白居易 的《牡丹芳》“映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。“一句用拟人的手法，写出了牡丹花的瑰丽轻盈，摇曳多姿，如同美女，写得生动传神。白居易的《惜牡丹花》“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”一句以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后的心情又如何，也就不难体味了。唐代诗人韦庄的《白牡丹》“昨夜月明浑如水，入门唯觉一庭香。”一句写得色相俱全，使人如入梦境。唐玄宗和杨妃在宫中观牡丹花时，李白奉诏作了《清平调词》三首，其中有一句“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。”诗人不露痕迹，把杨贵妃比作天女下凡，真是精妙至极。不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，把牡丹和杨贵妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片又象一朵温馨的白牡丹花。

古诗中的咏花佳句是举不胜举的，仅此文一斑，我们便可窥见花儿在诗人笔下所产生的审美情趣是多么神奇。

2.李清照诗词中的“花”意象 篇二

李清照, 自号易安居士, 宋山东历城 (今山东省济南市) 人。生于宋神宗元丰七年 (公元1084年) , 大约活了七十多岁, 卒年在宋高宗绍兴二十一年 (公元1151年) 以后。李清照出生于一个颇有文化教养的封建士大夫家庭, 自幼受着浓厚文学艺术气氛的熏陶, 因此她在闺阁中便工诗文善书画。所作词, 前期多写其悠闲生活, 后期多悲叹身世, 情调感伤, 有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法, 自辟途径, 语言清丽, 本色当行。她的作品留存不多, 《宋史·艺文志》作六卷, 陈振孙《直斋书录解题》作《漱玉集》一卷, 又云别本分五卷, 但皆已散逸。后人有《漱玉集》辑本, 今人辑有《李清照集》。虽然流传下来的数量不多, 却多是脍炙人口的佳作。

一.帘意象的统计和归类

在李清照的四十九首词中, 出现帘这个意象的一共有十三首, 约占全词的27%。李清照的词, 一般以靖康之变为界, 分为前后期。以此来看, 在李清照前期的词作中, 在九首词中用到帘意象:

试问卷帘人, 却道海棠依旧。 (《如梦令》)

小院闲窗春已深, 重帘未卷卷影沉沉, 依楼无语理瑶琴。 (《浣溪沙》)

莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。 (《醉花阴》)

花影压重门, 疏帘铺淡月, 好黄昏。 (《小重山》)

楼上几日春寒, 帘垂四面, 玉栏干慵倚。 (《念奴娇》)

清昼永, 凭栏翠帘低卷。 (《殢人娇》)

篆香烧尽, 日影下帘钩。 (《满庭芳》)

小楼寒, 夜长帘幕低垂。 (《多丽》)

任宝奁尘满, 日上帘钩。 (《凤凰台上忆吹箫》)

后期, 也就是南渡之后, 有四首词用到帘意象:

人悄悄, 月依依, 翠帘垂。 (《诉衷情》)

风定落花深, 帘外拥红堆雪。 (《好事近》)

天上星河转, 人间帘幕垂。 (《南歌子》)

不如向、帘儿底下, 听人笑语。 (《永遇乐》) (1)

二.帘意象的功能探究

李清照在词中不断运用帘意象, 跟词所描写的内容有很大关系。词“多为艳科”, 以婉约为宗, 所以词作中多描写闺阁情思, 帘作为闺阁中的布置, 自然会经常用到。除此之外, 更为重要的原因, 就是帘作为一个意象写进词中, 内涵和意义远比作为一个布置深刻得多。

(一) 、卷帘之态

帘之卷起, 由此可以开阔视野。卷帘之动作, 就是一种敞开胸襟的表现, 因而从侧面可以看出, 此时卷帘人或词人的情绪状态应该是比较愉悦的, 在李清照词中出现的卷帘之态, 也印证了她当时的闲适情怀。

例如《如梦令》一首中写道:“试问卷帘人, 却道海棠依旧”。词作中“卷帘人”历来被人揣测, 一说是侍女, 一说是李清照的丈夫赵明诚。不管是谁, 其中的惜花之情和俏皮幸福已然充满字里行间。即使是《醉花阴》中的“帘卷西风, 人比黄花瘦”, 虽然抒写的是闺中少妇之思, 但从瑞脑金兽的生活环境中可以看出, 这是一位衣食无忧的贵妇人, 在闲适无聊之余对丈夫抒发思念。写作这首词的李清照, 过着优裕无忧的生活。所以, 从李清照词中卷帘动作的描写中, 可以看到李清照此时的闲适情绪和平和心态。李清照通过帘意象传达的是词人的幸福安逸的生活状态与闲适的心情。

(二) 、垂帘之态

帘之垂下, 就如一张屏障, 分隔里外。帘, 一方面可以用来遮风、挡雨, 免受外界的侵扰。另一方面, 帘之低垂, 也可以让外面的人看不到里面, 为自己不想为人所知的心绪竖起一道屏障。也就是说“它能阻隔旁人窥探的视线。既然帘外人不能非常清晰地见到帘内之景, 那么, 帘内人的‘隐私权’便得到了保障。” (2) 在李清照的词中, 亦是如此。一道道垂帘, 将词人的心绪感情与外界隔开, 营造了一种朦胧之美的词境。如《小重山》中“花影压重门, 疏帘铺淡月, 好黄昏”, 用“疏帘淡月”铺就了一个恬静朦胧而美好的好黄昏的词境。在李清照词中, 垂帘的屏障作用主要表现在阻挡外界侵扰和隐藏自我愁思两个方面。

1、阻挡外界的侵扰

在李清照词中, 帘子低垂, 其作用原本是抵御外界的寒冷和冷清, 但是预想却和现实相反, 反而帘子一垂, 越发觉得清冷, 让词人愁情不解。如《念奴娇》中写到:“楼上几日春寒, 帘垂四面, 玉栏干慵倚。”词人因春寒而放帘, 原本想把春寒隔在帘幕之外, 但结果却是词人慵懒地独倚玉栏干。虽然帘子是放下来了, 却未能阻挡寒冷。衾被已觉寒冷, 熏香已经燃尽, 词人也已从睡梦中苏醒, 此时此刻, 词人感受到的正是料峭春寒和无尽的愁绪, 寒愁处处催人起, 所以才会“不许愁人不起”。而正是由于垂帘引起的预想与现实的落差和对比, 更让人体会到词人的百转千愁, 也为整首词营造了凄清的词境。词中的垂帘意象则在营造词境和抒发感情中起了关键作用。在李清照的另一首词《多丽·咏白菊》中也是如此。词的开篇就写到“小楼寒, 夜长帘幕低垂”, 词中帘幕低垂, 也是为了抵御小楼的高寒。小楼寒, 夜漫长, 重帘低垂, 开篇就萦绕着冷清和凄楚。词人想用垂帘抵挡凄冷的环境和漫长的黑夜, 无意中流露出来的却是词人的孤独和难奈之情。

在李清照的另一首写到帘意象的词《南歌子》中, 帘的意象更具有普遍意义。现将词抄录如下:天上星河转﹨人间帘幕垂﹨凉生枕簟泪痕滋﹨起解罗衣﹨聊问夜何其﹨翠贴莲蓬小﹨金销藕叶稀﹨旧时天气旧时衣﹨只有情怀不似旧家时。这首词很可能是南宋的作品, 词末的“旧家时”, “主要是回首她自己的过去, 但也不排斥某一些同时回忆国家民族繁荣景象的成分。……现在还没有理由和根据来怀疑它们不是写于南宋时期的。” (3) 王先生的说法是可信的, 由此可以认为此词作于南宋高宗建炎三年秋赵明诚卒于建康之后。这首词写李清照悼念亡夫, 追忆过去的美好。词中“帘”意象的运用, 特别是帘幕垂下, 给人一种封闭的感觉, 为悼亡之痛、物是人非之感渲染了沉郁悲凉的氛围。“帘幕”之前加一“人间”修饰, 让“帘”这个意象由个性上升为共性, 具有了普遍意义, 使意境更开阔。天上星河万转, 人间帘幕低垂, 一道帘幕, 就像一道屏障, 好似把天上人间隔开, 给人无尽遐思。

2、隐藏自我的愁思

帘子, 作为一道屏障, 除了可以阻挡外界的侵扰, 还有一个作用, 就是可以保护自我的隐私, 以及不想被人发现的心绪。有了这一道帘, 不仅帘外无法窥探帘内, 帘内人亦可以随心所欲, 不受拘束, 不怕被人发现。同时, 通过帘子的隐蔽作用, 帘内人还悄悄窥探外界。因此, 帘意象的遮蔽自我、隐藏心绪的功能也尤为突出。

在《浣溪沙》一首中写到“小院闲窗春已深, 重帘未卷影沉沉”。重帘未卷, 也就是重帘低垂, 垂帘挡住的不仅是春光, 围住的更是词人的缕缕春愁。再看《永遇乐》一首中的“不如向、帘儿底下, 听人笑语”。这首词是李清照晚年流寓临安的某一元宵节所作。词人运用今昔对比的手法, 抒发此刻词人内心的国恨家愁。曾经的元宵佳节, 词人和闺中密友“铺翠冠儿, 捻金雪柳”, 如今却是容颜憔悴, 风鬟霜鬓。就连宝马香车来相召, 也是“谢他酒朋诗侣”, 提不起往年的兴致。更有甚者, 她还要悄悄地在帘儿底下听人笑语, 从中可以体察到词人隐藏在内心的难以遏制的凄苦忧愤之情。其次, “李清照在词中写道的‘不如向、帘儿底下, 听人笑语’, 这决不是住在深宅大院, 有重重门户的大户人家所可能, 也决不是上层妇女的所为。只有一般市民, 居宅浅狭, 开门见街, 妇女才有垂下帘子看街上动静和听行人说话的习惯。而她竟然也是如此, 则其生涯之潦倒, 就更可想见了。” (4) 由此可见, 词人企图用一道帘子的遮挡, 来掩藏自己的深苦愁绪, 反而却是把一怀愁绪暴露无遗。

结语:

综上所述, 李清照词作中的帘意象, 蕴含了丰富的内涵。透过帘意象的卷垂之态, 向读者揭示了词人的内心世界和无限情思。由此可见, 帘在营造词境上发挥着重要作用。李清照词中的帘意象也是如此, 它打上了词人的感情印记, 将作者的感情融入其中, 实现了情景交融, 可谓是一切帘语皆情语!

参考文献

[1][宋]李清照著杨合林编《李清照集》[M]长沙:岳麓书社, 1999年版, 第135页

[2]赵梅《重帘复幕下的唐宋词——唐宋词中的“帘”意象及其道具功能》[J]北京:《文学遗产》, 1997, (4) 第42页

[3]王学初《李清照集校注》[M]北京:人民文学出版, 1979年版第368-369页

3.李清照诗词中的“花”意象 篇三

包头师范学院中文系郭静（1101010025)

内容摘要：白描手法—— 一种于平淡中寄寓深意，于单纯中尽显风采的写作技法，它凭借其质朴无华、简单凝练的语言，成为文人们写景状物、抒情达意所青睐的技法之一。它去除了粉饰，以出水芙蓉般的卓落身姿，将最清纯，最朴实的华美之态，展现在人们面前。本文通过有条理的赏析和鉴比，讲述白描手法在陶渊明和李清照诗词中运用所表达出来的效果。

关键词：白描陶渊明李清照质朴自然

正文：

白描手法，原是中国画的传统技法之一，运用到文学中，就是要用准确有力的笔触，朴实平易的文字，简练明快的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。文学作品中，无论是中外小说，或是古今诗词，白描手法历来是文人墨客所喜闻乐见的写作技法之一。相比于华丽辞藻的堆砌，各种词性的斟酌与修饰，白描依靠它质朴无华、简练单纯的言语，勾勒出一幅幅真实典型的画面，在精炼节省的文字中，传达出一个个文人雅士的心声„„本文通过陶渊明与李清照两位诗人的诗词，在其作品中赏析白描手法的运用，更深刻的体会白描对诗人内心思想品性的刻画。

一、陶渊明诗词中白描的运用

白描手法在中国古代诗歌里源远流长，陶渊明的诗歌承续了这种简朴质实的技法，不论是写事绘景还是述怀，多用轻笔随意点染，力避浓墨重彩描绘，虽语-1-

言朴素，而情感纯真，意境悠远。元好问评论陶诗时曾说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（《论诗三十首》），表达了他对陶诗自然天成而无人工痕迹，清新真淳而无雕琢之弊的赞赏和推崇。清朱庭珍在《莜园诗话》中也说：“陶诗独绝千古，在‘自然’二字”。而所谓的表现“自然”，正是陶渊明运用白描手法成功刻画其生活及情思的体现。胡应麟在《诗薮》中言：“唯陶之五言，开千古平淡之宗”。陶渊明的平淡自然，实则也规定着其诗歌白描手法的应用，在其质性自然的天性中，形成其诗歌的纯朴自然，寥寥数笔勾勒其生活场景、周边之事。

陶渊明诗歌的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静的心境。他的田园诗古朴无华，目有所见，心有所感，脱口而出，不假思索，读起来琅琅上口，节奏感很强。诗人要想在诗歌中表现自己的人格、审美理想、反应田园风光的文学特质，就必须采用与之相符的写作手法——白描，这也使得他的诗歌在不经意中勾画出来事物的形态，显得十分逼真，他的诗歌笔态清逸，意态丰满，田园的景象形象自然、真切，蕴味无穷。陶渊明的田园诗大多是用白描的手法，但是诗却并不因此而显得肤浅，没有文学欣赏价值，田园风光景物的白描式，使陶诗读起来就像一幅写生画，所画景物的色彩、线条都宛如实物实景。陶渊明的诗风天然本色、精练传神的语言。他善于提炼日常生活口语入诗,沾染着浓厚的生活气息,白描手法在其诗歌中得到了充分的运用。

如陶渊明田园诗的代表作之一：《归园田居》其一，这首诗平淡醇美，全表现在诗人不动声色的白描之中。田宅树木，诗人只是径直说出，全不费力，也不需要什么比喻、象征、暗示；但细细体味，种种物事，无不透漏出诗人对它们的深切依恋和喜爱。读其诗似乎诗人正掰着手指，如数家珍：屋后榆柳，相互掩映，凝绿于夏，堂前桃李，列植成行，争艳于春，令人逸兴遄飞，心驰神往。再由近到远的看：黄昏的远村，依依的炊烟，深巷中的狗吠，桑颠上的鸡鸣，这些平平常常的事物，经过诗人的点化，用淡笔白描，状榆柳桃李，没敷以五颜六色；写狗吠鸡鸣也绝无声态描摹；“远人村”信手以“暧暧”稍作点染；“墟里烟”漫笔用“依依”略加陪饰。虽未泼以浓墨重彩，淡淡几笔却勾勒出一幅和平、宁静的田园村居图。正如陆时雍所说：“善道景者，绝去形容，略加点缀，即真象显然，生韵亦流动矣”。平常之物在诗人的笔下都增添了无穷的情趣，构成一幅幅优美的画面，它们有近有远，有动有静，有声有色，有淡有浓，有活泼的生机，有自然的趣味。

又如其诗：《读山海经》其一中，完全是简洁的白描手法，秉笔絮絮而谈，语言不事雕饰，平淡自然，真情真意真我一齐凸现在诗中。诗人生活的环境清新优美，诗歌起笔以村居实景速写了一幅恬静和谐而充满生机的画面：屋前屋后的大树上冉冉披散着层层茂密的枝叶，把茅屋掩映在一派绿色中，满地的凄凄绿草蓬勃竞长，树绿与草绿相接，平和而充满生机，尽情的展现着大自然的和谐与幽静。绿色上空的鸟巢与绿色掩映的地上茅屋呼应，众多的鸟儿们环绕着可爱的小窝歌唱着飞来飞去，重重树帘笼罩的茅屋或隐或现，诗人踏着绿草，徜徉在绿海中，飘逸在大自然的怀抱中，在任性自得中感悟着生命的真谛。诗人接下来描写读书处所的环境，居住在幽深僻远的村巷，与外界不相往来，即使是前来探访的老朋友，也只好驾车掉转而去。他独自高兴地酌酒而饮，采摘园中的蔬菜而食。没有了人世间的喧闹和干扰，不受任何束缚，没有俗务烦扰，过着无忧无虑、陶然自乐的田园生活，初夏的阵阵和风伴着一场小雨从东而至，更使诗人享受到自然的清新与惬意。没有任何细腻冗长的描写，只用寥寥数笔，就把一个热爱生活、躬耕陇亩的隐士兼农民的形象栩栩如生地呈现在读者眼前。

白描手法在陶渊明诗歌中的运用，使我们感到其诗歌如同是“从胸中自然流出”，没有一点斧凿的痕迹。苏轼说陶诗“质而实绮,癯而实腴”，不加雕饰却又胜于雕饰的白描手法,这是一种艺术上的奇绝，这中间其实经过了诗人艰苦的艺术劳动,那是一个弃绝雕饰、返朴归真的艺术追求过程,没有一番苦功是无法达到这种艺术创造境界的。

二、李清照诗词中白描的运用

优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。

如她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。这首词用词简练，没有生僻的字，没有聱牙的词，内容非常丰

富：点明了时间，指明了地点，描绘了声音，叙述了情节，把人物的心理、动作、环境气氛有声有色地表现出来。让读者看起来似乎信手拈来，毫无雕琢，只用寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，把移动着的风景和作者怡然自得的心情融合在一起，产生了强烈的艺术魅力，写出了作者青春年少时的好心情，令人神思飞扬。你看：落“日”、“暮”色、“溪”水、“藕花”、“溪亭”、干“滩”、“鸥鹭”。这些平淡的事物，在诗人的笔下，都变得非常有生命力了。女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”„„这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。她——便是年轻的李清照。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗富有一种自然之美，这正是白描手法运用的妙处。

又如她的代表作《声声慢》，完全采用白描手法写作而成，也是女词人凄凉晚景最真实的写照。既没有幽深的典故，也无晦涩的辞藻，清新自然，只要稍通文词的人，不必借助任何注解，都能理解得清清楚楚，明明白白。开端即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。词一开始，也是全词最为精彩的部分，连续使用十四个字的叠声词，通过复沓重叠，使声音发生起伏跌宕和声韵平仄变换，将一个孤苦无依的老妇人的形象和惆怅寂寞的心情刻画得淋漓尽致。“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”是对开头部分的进一步补叙和展开：在这忽暖忽寒的深秋，最不容易度过（最易引起愁思），几杯薄酒，又哪里能抵挡得住夜晚来临的寒风侵袭呢！“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”头顶上大雁飞过，更勾起人的伤心往事：那不是以前传递过和丈夫之间往来书信的鸿雁吗？可今天自己孤影独立，曾经相亲相爱的人，却已命赴黄泉，魂飞天外。仅只片片数语，却是意蕴无穷。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”下阙进一步描写了“秋风秋雨愁煞人”的悲秋景象：秋风频频吹打，黄菊满地凋落，眼看着就要憔悴死去，谁又有心情去收拾呢？作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”

这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法，一个人孤独的站在窗前，看着窗外雨打梧桐，怎样才能捱到天黑呢？这时候，还不知道漫长的黑夜又要怎样难熬呢？“怎一个愁字了得！”嘎然收尾，言已尽，愁难了！词作中弥漫着的愁情,震撼着读者的心灵。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是处处成愁，成了愁的世界了。生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。在艺术上，此词颇多独到之处。“守着窗儿，独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

白描就是不加铺叙，不用夸张，寥寥几笔，勾勒出事物的形象。而词的本身也要求语言要高度凝炼。李清照的词其高明之处就在于能把二者巧妙地揉合在一起，“精雕细琢”而又不露痕迹；语言通俗浅显且暗藏功力。她对白描手法的运用，是那样的娴熟，几乎是信手拈来。她不仅用白描手法去表现人物，而且也用它去对景物、对人物的动作和心理进行描写，并通过这些描写去展现主人公的思想和日常生活，表现人物的性格。李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”；“绚烂之极，归于平淡”的体现，使语言艺术达到至高境界。她从口语中提炼明白如话又富有表现力的诗的语言，把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法明明白白、真真实实地写出来。正所谓《金粟词话》中所提到的“用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。白描对于表现李清照一生前后的生活与情思，发挥着极为重要的作用。

结语：

诗歌作品中运用白描写人叙事状物抒情，语言朴实无华，不予粉饰雕琢，文字简练单纯，不加渲染烘托，好读好懂，然而细品诗境，却情致横溢，意味隽永，于直白平淡中寄寓含蓄深情，这正是白描的魅力所在。相较于那些华丽的辞藻，各种修辞手法的运用，各类繁复的语句结构，白描用最经济的语言、最简练的文

字、最单纯的笔法，将情、景、理交融，凝练的粗线条的表达出文人墨客的情怀。

参考文献

[1] 郭漫.《唐诗宋词三百首》[M]，航空工业出版社,2010.4

[2] 作者不详.《元好问论诗三十首集说》[M]，山西人民出版社,1992.[3] 李依晴.《胡应麟<诗薮> 的格调论》[J],《时代文学（下半月）》，2011.第08期

[4] 糜星华.《浅谈陶渊明诗歌的艺术特色》[J],《现代语文（文学研究版）》，2008.第10期 [5] 臧嵘.《中华历史名人李清照》[M]，新蕾出版社，1995.8

[6] 袁行霈.《中国文学史》（第二版）第二卷[M]，高等教育出版社,2005.7

4.浅谈古诗词中的“酒”意象 篇四

摘要：我国古代的不少诗人都精心于诗歌“酒”意象的创造，使其诗具有高度的思想与艺术价值。同时也通过立意选象，其高峻的人格和洒落的胸怀也得以完美的彰显。诗人们或借酒怡情，或解愁忘忧，或送友饯行，或书写人生，感叹现实。诗人们用他们那被醉人的的酒香熏染的、裹挟着情思的诗句撞击着我们的心灵让悠远的诗韵飘散在千百年的岁月的沧桑里。

关键词：借酒怡情；解愁忘忧；送友饯行；书写人生，感叹现实 意象是情感和形象的结合，是寄意于象，把情感化为可以感知的形象符号，为情感找到一个客观对应物，使情成“象”。中华民族自古就与酒结下不解之缘，上至帝王将相，下至平民百姓，祭天地要用酒，祭列祖列宗要用酒，庆丰收胜利要用酒，迎宾客交朋友要用酒，婚丧嫁娶、日常宴乐更离不开酒。我国古代的不少诗人都精心于诗歌“酒”意象的创造，使其诗具有高度的思想与艺术价值。同时也通过立意选象，其高峻的人格和洒落的胸怀也得以完美的彰显。“酒”意象在古代诗词中地位举足轻重，它展示了我国古代文人生活的全部底蕴以及对生命的理解。尤其到了唐宋时期，不少诗人借鉴、扬弃了前人的诗酒流韵，又赋予“酒”意象丰富的审美内涵，从而大大地丰富了我国古代“酒诗词”的骨力和风韵，使之在我国古代诗坛上流溢出醉人的馨香，倍受历代读者的喜爱。

一、借酒怡情——一生大笑能几回，斗酒相逢须辞倒

酒能助兴，酒能激发灵感，活跃形象思维。酒后吟诗，常有佳句。“开轩面场圃，把洒话桑麻”这是诗人孟浩然在《过故人庄》中的诗句，浅斟慢饮中既欣赏了农村特有的自然风貌，又学会了事农桑的有关知识，酒成了最好的载体。陆游的《游山西村》中的“莫笑农家腊酒一浑，丰年留客足鸡豚”描写出农家人的憨厚纯朴无私。陶渊明“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之” 过门辄呼，无须士大夫之间拜会邀请的虚礼；态度村野，更觉来往的随便。大呼小叫，毫不顾忌言谈举止的风度，语气粗朴，反见情意的真率。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”——《如梦令》中早年的李清照生活得那样无忧无虑，郊外野游也能开怀畅饮。“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》描绘了秋高气爽，大雁振翅，登楼吟咏，怎么能缺少那激发豪性的玉液琼浆呢？苏轼开一派豪放词风，得意淡然，失意泰然。在《江城子 密州出猎》中：“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨”酒中可见其过人的豪气！

二、解愁忘忧——何以解忧，唯有杜康

李白，是我国古代诗歌史上的一座高峰，世称“诗仙”，又由于饮酒成性，又称“酒仙”。李白仕途坎坷，官场失意，现实中，他常常借酒消愁，因此，他的许多作品中都有酒气冲天，怒发冲冠的形象，如《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐顺及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”题中一个“独”字，道出了李白的孤寂，引出的便是他饮酒的情节，酒便是诗的一个线索，酒因、酒前、酒时、酒后，一个个片断似被“酒”字串成了一串珠。《把酒问月》也是诗人孤苦失意处境的写照，诗中写道：“古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”在现实中李白感受到的多是冷遇，极度失望、孤独的情绪在诗中可见一斑。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”柳永这首《雨霖铃》写离愁别绪，达到了情景交融的艺术境界。“酒醒何处?”表明作者离情之深、之浓、之重，酒入愁肠，化作相思泪。

三、送友饯行——劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人

朋友即将离别了，饯行饮酒是最自然不过的事，宴席之上，饮酒赋诗，共话友情，不啻为文人常做之事。“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”是曾参在《白雪歌送武判官归京》中描写的饯行宴上的场面。王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人” 诗句语言朴实,形象生动,道出了人人共有的依依惜别之情。李白的《金陵酒肆留别》“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”描绘了在春光春色中江南水乡的一家酒肆，诗人满怀别绪酌饮。白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。贾至的《送李侍郎赴常州》“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫。” 寓情于景，情景交融，诗歌表面写好友分别后愁绪满怀，实际上是写作者送别魏二时难舍难分的情感。

四、书写人生，感叹现实——悠悠往事杯中物，赫赫时名扇外尘 “兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，精美的玉器，浓烈的琼浆，呈现出的是生命活力的光泽和喜悦的人生状态！苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，表达了人们对美满团圆的追求和愿望。陶渊明“携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。”道出了只有高天阔地的自然，才容得下是人的自由，也只有酒的洒脱，才懂得诗人的傲岸。李益的“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春。”是历经世事回首往昔的独酌，凄凉感慨，恍然如梦。李清照“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老。”是一首感时伤世之作，写出了人之无奈。唐代李商隐“心断新丰酒，销愁斗几千。”尽情倾诉了平生的孤独、凄凉、忧愁和苦闷，寄寓自己生不逢时、有志难酬的愤懑和不平。山河破碎，强敌虎视，欲挥戈杀敌却报国无门，愤恨忧愁郁积在心，时代的“大愁”既然无法用剑刺破，就只能用一樽浊酒化解心中的“小愁”。张孝祥用“万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东”，辛弃疾用“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”等词句勾画出慷慨悲壮、豪迈强健的身影！李白《将进酒》就透露出天赐英才却无人赏识的愤懑，虽自我安慰“天生我材必有用”，却难免有失落之感。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，李白就在“但愿长醉不复醒”中，独饮着自己的那份对人生愁苦与无奈。

古诗中酒意象记载着一个社会、一个时代的诗人们的情感体验。意象是客观的，但却浸入诗人独特的主观色彩。酒意象，既书写了诗人们独特的情感体验，也昭示着诗人对于生命本身的审视。小小杯中物尽显文人之品格、性情、志趣。诗人用普通的意象投射思想的灵光，为世界文学史增添了许多绚烂的色彩。

参考文献：

李太白全集[M]．中华书局，1977．

萧涤非．唐诗鉴赏词典[M]．上海辞书出版社，1983 文学教育 2008.12 古诗词中酒意象的审美内涵 袁和平李清照词中的酒意象浅析--《大家》2010年16期

5.古典诗词中的月亮意象教学设计 篇五

——古典诗词中的月亮意象

招远市蚕庄镇蚕庄初级中学 司金川

教学目标：

1.体会《水调歌头 明月几时有》的情感，做到熟读成诵；

2.通过反复朗读，品味古典诗词的月亮意蕴；

3.培养对古典诗词之美的感受力，传承中华文化。

教学重点：

体会《水调歌头 明月几时有》的情感，做到熟读成诵；

教学难点：

通过反复朗读，品味古典诗词的月亮意蕴；

教学方法：

小组合作法 诵读体味法

教具准备：

多媒体

教学过程：

一、导入

1.当下，文化类综艺节目越来越受到观众的欢迎。前段时间大热的综艺节目《中国诗词大会》、《经典咏流传》等节目相信同学们都不陌生。诗，拨过社会的浮躁与喧嚣，再次来到了人们的生活之中。课前已经让大家准备了与月亮有关的古诗词。下面，我们来展示一下。

2.同学对月吟诗

3.古往今来，无数文人墨客钟情于月亮，你听，诗人们的声音从历史中传来：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，那是柳永在河边的低吟；“明月出天山，苍茫云海间”，那是李白在塞外的高歌；“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”，那是曹操在登山观海后的慨叹。诗人们将自己或喜悦、或孤寂、或哀伤、或超脱的情感都寄托于月亮之上，那么月亮为什么如此被青睐，它背后蕴含着什么意蕴？今天这节课，让我们一起问明月几时有，探千古明月情。

4.齐读学习目标。

二、《水调歌头 明月几时有》

说起写月的古诗词，《水调歌头 明月几时有》是绕不开的。下面我们先来学习一下这首词。

（一）朗读

学习诗词一个非常重要的方法就是朗读，苏轼曾说“三分诗，七分读，并是十分”，下面就让我们一起来读吧！读诗要做到三点：字正腔圆地读，有板有眼地读，有情有味地读。

1.听录音，正音

2.齐读，读准字音

3.小组读，读出节奏（两个小组展示，一个读上阕，一个读下阕）

4.分析：要读出节奏就要先理解诗词的情感，下面我们看小序部分。

（二）读小序：

问：作者在什么时候，什么情况下做了这首词？子由是谁？

（请同学们介绍自己搜集的与苏轼兄弟有关的背景知识。）

教师插入背景“弟兄羁旅各西东”。

（三）读下阕

请同学们选择最能表现苏东坡思念的句子，说说为什么？

1.转朱阁，低绮户，照无眠。无眠的人是谁呢？

引导学生思考无眠的人是谁，体会烦闷的情绪。

2.不应有恨，何事长向别时圆（埋怨的情绪）

（1）学生交流

（2）教师引导：分析词人与亲人分别的痛苦，对弟弟苏辙的思念。

3.“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”

（1）学生交流

（2）教师引导：词人没有深陷在对弟弟的思念之苦中不能自拔，而是以一种旷达的情怀自我安慰。

4.但愿人长久，千里共婵娟

（1）学生交流。

（2）教师引导：词人对天下所有分别之人的美好的祝愿。

5.配乐自由朗读下阙，读出情感的转变。（男生读，女生读）

6.背诵全词，小组展示。

三、赏意象

（一）思念意象

1.你还知道哪些与月亮有关的表示思念的古诗词吗？

学生交流

2.出示教师总结PPT，齐读。

3.王国维在《人间词话》中提到，“以我观物，物皆着我之色彩”。这些千百年前的诗人们借月抒情，托月言志。这个时候月亮就不再只是客观自然现象，而成为了意象。

出示意象PPT，齐读。

除了思念，中国传统文化中的月亮意象还有许多意蕴，我从其中归结了几类出现较多的，思念、孤寂、佳人、哲理。请大家根据课前总结的与月亮有关的古诗词，小组讨论，自己整理的古诗词中的月亮分别是什么意蕴。

学生发言

教师出示PPT，学生回答分别是其中的什么意蕴。

（二——1）女性意象

出示PPT，齐读:

新月如佳人，出海初弄色。——苏轼

月出佼兮，佼人僚兮。——苏轼

垆边人似月，皓腕凝霜雪。——韦庄《菩萨蛮》

（二——2）孤寂

出示PPT，学生齐读：

孤寂：缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。——苏轼《卜算子》

举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌》

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。——李煜《相见欢》

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

（二——3）哲理

1.除此之外，月亮千百年来始终高悬空中，照耀着人世的悲欢离合，仿佛一位置身事外的仙人，无欲无求，无悲无喜，由此而使诗人生发出一种永恒哲思。

2.出示PPT，齐读：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》

只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。——李白《苏台览古》

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。——张若虚《春江花月夜》

（二——4）其他

以上只是老师从月亮意象的众多意蕴中所归结的大概几类，古典诗词浩如烟海，月亮所蕴含的意蕴比以上四种丰富的多。

3.出示总结性PPT，背诵刚刚记下的诗句，准备班级诗词大赛

三、班级诗词大赛

以小组为单位，每组派出一位代表答题，语文老师主持，语文课代表计分，每题10分。

1.点字成诗

海上生明月

举杯邀明月

深林人不知

江月年年望相似

2.填诗句

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

鸟宿池边树，僧敲月下门。

3.选择题

皑如山上雪，皎若云间月。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

缺月挂疏桐，漏断人初静。

4.理解题

（1）下列句子与“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”中的月亮意象的意蕴相同的一句是?

A.江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

B.深林人不知，明月来相照。

C.垆边人似月，皓腕凝霜雪。

D.我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

（2）下列句子与“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”中的月亮意象的意蕴相同的一句是?

A.今人不见古时月，今月曾经照古人。

B.共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

C.举杯邀明月，对影成三人。

D.皑如山上雪，皎若云间月。

课代表统计分数，宣布获胜小组，加分，鼓掌。

四、诵读

刘欣钰演唱，其他同学跟唱。

五、总结

“一切景语皆情语”，初秋的硕果累累，中秋的花好月圆，晚秋的肃杀悲凉都让我们感慨生命的轮回，岁月的静好。一轮圆月中寄托了古人、今人千百年来多少的情思。大千世界，万事万物，进入诗人眼中都成为诗意的存在，于是一月一思念，一灯一古刹，一花一世界，一水一蒹葭，一酒一诗话，一岸一人家。带着诗意的眼睛，我们才能发现生活的美好；带着诗意的眼睛，我们才能抵御人世的种种苦难；带着诗意的眼睛，我们才能将心灵从世俗的浸染中超脱，栖居于大地。

六、布置作业

必做：将本课学习的古诗词整理到读书笔记上。

选做：观看《国学小名士》，从中搜集与月亮有关的古诗词，赏析其意蕴。

七、板书设计

思念

佳人

月亮 孤寂

哲理

明月长相伴，经典咏流传

——古典诗词中的月亮意象

招远市蚕庄镇蚕庄初级中学 徐俊

教学目标：

1.感受诗词之趣，分享诗词之美。

2.通过反复朗读，品味古典诗词中的月亮意蕴。

3.传承中华传统文化，让经典通过吟咏流传下去。

教学重点、难点：

通过反复朗读，品味古典诗词中的月亮意蕴。

教学方法：

自学引导法 诵读品味法

教具准备：

多媒体课件

教学过程：

一、导入新课

师：古往今来，高高悬挂在夜空的这轮月亮，始终是文人墨客青睐的对象。它的阴晴圆缺无不激起诗人内心的涟漪。走进古典诗词的世界，我们会发现处处都有月亮的影子。这轮明月曾照亮了《诗经》的河畔，曾惊扰了鸟儿的安眠，也曾打湿了乡书的封面……这多情的月啊，她的倩影悬挂在皎洁的夜空里，也镶嵌在多彩的诗词间。她时而温柔多情，时而凄清幽怨；既映照亲人团聚，又洒向游子窗边；她既与古人相约，也与今人相伴。吟咏她的经典，经久流传。今天这节课，我们一起来赏析一下古典诗词中的月亮意象。

出示课题：明月长相伴，经典咏流传——古典诗词中的月亮意象

二、出示教学目标

1.感受诗词之趣，分享诗词之美。

2.通过反复朗读，品味古典诗词中的月亮意蕴。

3.传承中华传统文化，让经典通过吟咏流传下去。

三、追寻月的倩影

1.看诗词大会的会徽，一轮圆月在蔚蓝的海面上升起。它所体现的是“海上生明月，天涯共此时”的意境，寓意中国的炎黄子孙，无论身在何方，共赏一轮明月，同吟中国诗词。

2.欣赏精彩片断。请同学们欣赏，认真听，快速记，找出和月亮有关的诗句。

（学生欣赏、交流，师出示）

3.齐读。

四、吟诵月的佳句

同学们，通过我们在经典诵读中的积累，你们能说出和“月”有关的古诗词吗？

（学生交流）

五、品味月的意蕴

（一）品味《水调歌头》中的月亮意蕴

1.简介作者

我们已经学习过苏轼的作品，《浣溪沙?簌簌衣巾落枣花》和《记承天寺夜游》。哪位同学能介绍一下苏轼呢？

（学生介绍）

师：这两篇作品分别写于苏轼被贬徐州和黄州时期，苏轼一生仕途坎坷，那么这首词又有着怎样的写作背景呢？

2.介绍写作背景

3.听读感知

播放朗读视频，请同学们边看，边听，注意字音、停顿，并初步感受：作者借中秋月，抒发了怎样的感情？

4.请同学们自己练习朗读，继续体会作者的感情。

5.指名读，试着表达出所体会到的感情。

6.三读探究。

请同学们再读课文，品味作者的感情。

学生小组讨论交流，师引导赏析：

（1）上阙——中秋赏月：哲理之思与失意之苦。

（2）下阙——望月怀人：相思之情与美好之愿。

（板书）

7.四读体会。

（1）指名读。

（2）师读题目和小序，男生读上阕，女生读下阕。

（二）品味《中秋月》中的月亮意蕴

就在《水调歌头》这首词后的第二年，也就是熙宁十年，苏轼与胞弟苏辙终于久别重逢，共赏中秋圆月，写下了这首《中秋月》。（出示幻灯片）

分析：既有共赏中秋月的幸福与喜悦，也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

（三）品味其他诗词中的月亮意蕴：

同学们，面对一轮中秋明月，因着所处环境和心境的不同，赋予了她丰富多彩的意蕴。既有相思之情，又有失意之苦，既有美好之意，又有哲理之思，还有美好圆满、哀伤感慨……

1.出示诗句，学生思考交流。

2.回忆一下我们积累的和“月”有关的古诗词，其中的月亮又蕴含着怎样的意蕴呢？（学生交流）

六、书写月的诗篇

1.师：“今人不见古人月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”我国现代著名散文家诗人冰心老人曾写过一首和月有关的小诗——（出示幻灯片）

2.师：同学们有没有也想写一首诗的冲动呢？老师也仿写了一首：（出示幻灯片）

3.请学生仿写，交流。

七、歌唱月的经典

1.欣赏《经典咏流传》节目中《水调歌头》的演唱视频。

（播放视频）

2.师：让我们将古典诗词，通过我们的吟咏传承下去！

3.齐读：“吟一首诗看千年经典惹人恋，歌一阕词让唇齿留香满心田；吟一首诗看千年经典惹人恋，歌一阕词让荡气回肠咏流传”！

八、教师寄语

除了吟唱传承经典，我们还需要传承的是这种诗意的生活。像第三季诗词大会总冠军——杭州外卖小哥雷海为那样，诗意地栖居在忙碌的学习生活中。

九、布置作业

必做：整理古典诗词中“月”的意蕴。

选做：选取一个意象，试着写一首诗，来抒发自己的情感或志向。

十、板书设计

明月长相伴，经典咏流传

——古典诗词中的月亮意象

乐观 旷达

—哲理，失意—

6.李清照诗词 篇六

至今思项羽，不肯过江东。 —— 李清照《夏日绝句》

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 —— 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 —— 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 —— 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

天接云涛连晓雾。 —— 李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 —— 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 —— 李清照《武陵春·春晚》

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。 —— 李清照《声声慢·寻寻觅觅》

风定落花深，帘外拥红堆雪。 —— 李清照《好事近·风定落花深》

买得一枝春欲放。 —— 李清照《减字木兰花·卖花担上》

晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。 —— 李清照《懈恋花》

湖上风来波浩渺。 —— 李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》

魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。 —— 李清照《好事近·风定落花深》

可怜春似人将老。 —— 李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。 —— 李清照《念奴娇·春情》

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。 —— 李清照《永遇乐·落日熔金》

莲子已成荷叶老。 —— 李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》

仿佛梦魂归帝所。 —— 李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》

断香残酒情怀恶。 —— 李清照《忆秦娥·咏桐》

造化可能偏有意。 —— 李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

要来小酌便来休，未必明朝风不起。 —— 李清照《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》

背窗雪落炉烟直。 —— 李清照《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》

道人憔悴春窗底。 —— 李清照《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》

花光月影宜相照。 —— 李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

凉生枕簟泪痕滋。 —— 李清照《南歌子·天上星河转》

浓香吹尽有谁知。 —— 李清照《临江仙·梅》

7.李清照诗词研究 篇七

李清照是我国南北宋之交的一位著名女词人，也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家。历代以来对其词作的艺术成就，都给予了充分的肯定。李清照把女性的柔情美、诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。李清照词的语言有着与众不同的鲜明个性，她遣词造句，自出机杼，创造了自然率真的语言。正是由于词人的独具匠心，使词的语言通俗而又雅致，常见而又觉得新鲜。她的词作发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，她的词作就是她的一部思想情感的发展史。她的“易安体”词对我国古典诗词的发展产生了深远地影响,被推为“婉约之宗”。本文试着剖析易安词的艺术特征，易安其人的思想感情轨迹，来认识她，学习她。

李清照（1084—1155）号易安居士，今山东济南人，出身于书香味浓郁的上层士大夫家庭。良好的家庭环境，使李清照受到了很深的影响，父亲李格非对其的管理和教育宽松且开明。李清照从小能够博览群书，读经史、诸子百家、诗词歌赋、笔记小说，在知识的海洋里汲取了丰富的养料。李清照论词强调协律，崇尚典雅、情致，反对以作诗之法作词，严分词与诗的区别，重视词自身的艺术

特点，提出词“别是一家”之说。艺术风格独特，形式上善用对比、白描手法，状物抒情，细腻精巧，曲折尽意，语言清新自然，音律和谐优美，在两宋词坛上独树一帜，被称为“易安体”，把婉约词推向高峰，对后世影响很大。其词现存七十多首，总体来看完整地反映了李清照一生的情感轨迹。前期作品多写其悠闲生活、闺房相思，内容缺乏深意，如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）；后期多抒发孤寂凄凉的身世之感，情调感伤，并寄寓了对中原故土的怀念之情，风格曲折深隐、哀婉凄凉，如《武陵春》（风住尘香花已尽）

本文将从词作的艺术风格的独特性、语言运用的创新性和其词清晰地反映其思想情感的发展历程三个方面来论述

一、艺术风格的独特性

（一）婉约中的丈夫之风。自明以来论词以婉约、豪放为限。所谓婉约，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄微约的感情，简言之即“曲径通幽”。然而同是婉约，易安词的个性化色彩更为明显和突出。李清照扬长避短，把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。即前人所云“李易安词无铅粉气”，《醉花阳》是词人向爱人倾吐重阳佳节深切思念之情的名篇：

薄雾浓云愁永尽，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜

凉初透。

东篱把洒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

上片写白昼、夜间的孤独难熬，下片追忆从前夫妻同赏秋菊，而以“人比黄花瘦”作结，传达了自己因刻骨镂心的思念而面容憔悴的情形。全词无一字言及相思，而相思之深切又充溢字里行间，可谓委婉含蓄，“无一字不秀雅”，但意思却直率明白，“令人再三吟咀而有余味”。

李清照词风韵之多样性，以及其“神骏之致”，最集中地体现在其词中所谓“倜傥丈夫气”上，主要在以下几个方面表现出来：

易安词中激荡着大胆、强烈、真率的感情，易安词与传统的词有所不同。李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠，形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。刻骨的相思和浓重的愁怨，本是易安词的重要内容之一。她词中所表现出的相思缠绵、离愁别绪，却于“话中有骨”，而不似一些婉约词人陷入姚鼐所言的“颓废而幽”的境地。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。（《凤凰台上忆吹箫》）

同时，易安词反映了作者孤傲的性格和超旷的情怀，因而构成了高远的意境。李清照“才高学博，近代鲜伦”，处两宋交替之际，士大夫多沉溺苟安之中，常有众浊我清，众醉我醒之感。反映在词作中，则是其弧傲的性格特征。“雪里已知春信至，此花不与群花比”（《渔家傲·寻里已知》）、“屈平陶令，风韵正相直”（《多丽·小楼寒》）。显然，在这些词句中，作者把自我注入了这些所咏的花木中，梅之超群，菊之高洁，桂花之脱俗，银杏之纯净，实际上都是词人自我写照。易安词所表现的情感，压抑而能自振，哀怨而能自拔，凄苦而能自强，显示了强烈的自我意识，顽强坚毅，其词中豪气正蕴于此。

（二）多样性的创作手法。李清照词作表现手法绚丽多彩，千姿百态，充分表现了她高超的艺术造诣和创作才能。易安词表现手法新颖巧妙，主要表现在：

1、善于移情于物。李清照喜欢将个人的主观感爱揉合于客观景象中，使景物成了感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰富了词的意韵。如《醉花阴》中的起拍，作者把自己的主观感“愁”与“难熬”，分别揉进了客观的空间景物与时间中，巧妙地再现了自己的孤独寂寞，传达出对爱人的深切思念。

2、善用对比。李清照一生的际遇就是一种强烈鲜明的对比，她把这种传统手法予以翻新，将对比运用于全篇的艺术构思中，如《如梦令、昨夜雨疏风骤》中天真单纯的佳女（卷帘人）与“浓睡

不消残酒”的主人形成对比，突出了抒情主人公的多愁善感和细腻多情；《永遇乐、落日熔全》通过良辰佳节个人处境和情绪前后截然相反的对比，传达出作者思慕昔日家园与忧愤目前时局的心情。她又将虚实融为一体，进行对比，使时空高度浓缩。如《南歌子、天上星河转》词人将“天气”、“衣”、“情怀”与往昔比较，目下为实，从前为虚，实虚参照，形成对比，完美地表达了作者的心境和情绪。

3、善于熔铸典故和前人诗词。据统计，李清照现存诗词中，用典及点化前人诗句者近半。这既与秦观的“少故实”不同，也不象黄庭坚“尚故实而多疵病”，更无辛弃疾“掉书袋”的习气。其显著特点一是多用人们熟悉常道之典，为避生僻晦涩；二是由作者意旨流摄，创意新颖，拓深了词作内涵；三是把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然。比如“鸿雁传书”，易安词中所用典故较多，且多出新意。如 “云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）、“雁过也，正伤心，却是旧相识”（《声声慢》）。这既用典，又似触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。

4、善用铺叙手法。李清照写词提倡抒情不可局促，要把感情

展开，在凝炼中求得舒展。这种手法既能丰富人物形象，又能充分地表现作者的感情。在<<声声慢>>中，词人把自己的心情和节令、天气景象，等等结合在一起，融以对往事的追忆，过渡到眼前的伤感，既让它们纷沓而至，又让它们一排布阵，而且越写越细，越写越深，感情不断得到推进。当然作者在写作时铺叙手法的运用并非单一，为避免文章的呆板和感情的平淡，结尾警策语句，如《一剪梅》中的“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头；”等等，都是步步推进，作者以铺叙的手法刻画了抒情主人公的心理动态和行为动作，从而达到抒情的目的。

5、她还常用白描手法，反衬手法，刻画人物渲染环境，将景与情自然巧妙地组织在一起，情因景而抒发得更加具体形象，景因情而充满了感情色彩，情景相生，韵味无穷。

二、语言的创新性

李清照又是一个语言大师。她的词语独具风格，清新自然而又富有表现力。词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，又便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

（一）口语入词。她的语言明白家常，能“以寻常话度入音律”，推陈出新，化俗为雅。李清照能用浅俗之语，发清新之思。

如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴、霎儿雨、霎儿风”（《行香子》），全是口语，似信手拈来，全无雕饰斧凿痕迹。但细细品来，却又词蕴深意，言外有情。李清照对语言的锤炼正在于发掘生活中富有诗意的情感后，又能从口话中挑选最准确、最生动的语言来表达，所以能够在平易中显现功力，浅近中显现精美。

（二）富有音乐之美。她本人对音律的造诣很高，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，她特别善于运用双声迭韵来增强作品表达情感的效果。《声声慢》开拍连用十四个迭字，除了“觅觅”、“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成了一种凄清的效果，用来表现词人孤寂、凄苦的复杂心理状态是再合适不过的。而最后几句“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第、怎一个愁字了得！”舌音和齿音交加重叠，又给人一种啮啮叮叮的感觉，生动地表现了忧心情况的情绪。这些又声迭韵字在音节、情调及气象营造方面，与内容紧密配合，续来朴素自然，不露痕迹，得到历代词评家好评。

（三）化用典故。李清照语言的独创性，还表现在用典上。她的词中有不少语言是从前人的诗、词乃至散文的句子而来的，可贵之处是她用典是那样自然妥贴始终保持着她特有的明白易懂的语言风格。如《凤凰台上民吹箫》中“念武陵人远，烟锁秦楼”是化

用刘义庆《幽明录》中刘晨、阮肇之离天台比拟赵明诚之离家。化用《列仙传》仙人萧史与弄玉之典，以“秦楼”代指词人自己的住所。词人用两个仙凡恋爱的故事，暗示她与丈夫美满的婚姻。而今天各一方，人去楼空，从而将意思表达得更加凝炼，丰富，深刻。

李清照在语言上的成就，代表了北宋文人词语言的新高度。李清照从口语中吸收有生命力有表现力的成分，创立了生动、清新的语言风格，这对发扬民间词的优良传统、坚持词健康发展的方向，是一个重大贡献，对宋词的发展起了良好的影响。

三、思想情感的发展史

(一)青春激情的少女时期和新婚期。

蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗥。（《点绛唇》）

此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。这首词通过人物行动的描写，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象，又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致。这恰恰再现了作者少女时代不受封建礼教过多约束，生活的丰富多彩。从这首词当中不难看出少女时代的李清照，充溢着青春活力与生活热情，充满着无忧无虑。

心绪激荡，任性豪逸的少女时代过去了，李清照于18岁时适

赵明诚。赵明诚也生于官宦也家，其父赵挺之曾官至徽宋朝宰相之位。而他却自幼爱好金石书画，同是一个才华横溢、诗文俱佳的青年。夫妻二人在艺术志趣与文学修养方面颇多一致，经常一起唱和诗词，一起整理古籍，共同搜集和研赏金石珍品，陶醉于艺术世界里，生活得十分幸福，真可谓“金石姻缘”。明赵杰称其“佳人才子，千古绝唱”（《古今女史》）。这既是夫妻，又是诗友、学友、知音的甜蜜生活，更增进了二人的文学涵养与夫妇情感，也使得每一次夫妻别离却给李清照的感情带来强烈的冲击。她把这种感情上的体验，融进了词篇，写出了一首首脍炙人口的佳作。在《减字木兰花·卖花担上》一词中，作者以活泼、清淅、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容以及她新婚初期闲适、幸福的生活。

李清照婚后至南渡前这段时期，是其生活最为幸福美满的时候，夫妇同志，伉俪情深；也是其艺术创作的成熟期，无论慢词、小令均达到很同造诣。其学识更为渊博，艺术技巧更加娴熟，已基本形成独具特色的“易安体”。而词中所蕴藕的情感多在于个人情感，独抒相思离愁及悠闲适的生活情趣。

（二）、绵绵思愁的婚后生活

让我们先来看两首脍炙人口的词：《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”和《醉花阴·重阳》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

在这两首词中，词人一改往昔那活泼俏皮、不知忧虑的少女形象而成了终日思情悠悠、愁肠绵绵的思妇，你看她出去划船已不似昔日那样“惊起一滩鸥鹭”，而是“轻解罗裳，独上兰舟”；她已不是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”(《如梦令》)，而是要去等待“云中谁寄锦书来”。你再看她的等待有多么长久，多么辛苦!“雁字回时，月满西楼”，这种相思之情又是多么难排?多么难解?“才下眉头，却上心头”，这种相思之情又是多么深切?多么惆怅?“薄雾浓云”，“愁之昼”，这种相思又是如何地折磨人啊，它已使我们的女词人“人比黄花瘦”了。这两首词真是把一个思妇的相思愁情表达得淋漓尽致了。

在饱尝了两年多的相思苦后，李清照又回到了她日夜思念的丈夫赵明诚的身边。这自然会给词人带来一时的喜悦，一首《小重山》抒发了她此刻的欢愉心情：“春到长门青草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一匝春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。”仍然好

景不长，厄运又一次降临这个家庭。赵明诚的父亲赵挺之也不幸在朝廷争斗中败下阵来，并撒手西归。赵明诚三兄弟则不仅被罢官，而且遭人诬陷入狱。这个结局无疑又使词人“柔肠一寸愁千缕”《点(绛唇》)。

仕途受阻的赵明诚，在出狱后即带着李清照回到了青州故里，开始了长达十年的隐居生活。这十年给李清照留下了终生难忘的美好回忆。

十年的幸福时光转眼即逝。正当李清照沉浸在“泽畔东篱”式的世外桃源之中，“甘心老是乡”的时候，赵明诚却不甘寂寞地重返仕途了。这无异于打翻了一个五味瓶，霎那间，酸甜苦辣千般味，一起涌上了词人的心头：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，(《行香子》)。一首《凤凰台上忆吹箫》委婉地表达了她此刻的心情：

香冷金税，被翻红浪，起来慵梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我终日凝阵。凝眸处，从今更添，一段新愁。

是什么原因折磨得词人又消瘦了呢? “多少事欲说还休”，这个“多少事”，当指使李清照夫妇深受其害的仕途之路。回想起仕途艰险，李清照心中自然会志忑不安，因此她唱起了“千万遍阳关”，心中又增添“一段新愁”。

李清照在这个时期的情感和心境波动较大。除了隐居青州的那十年令她备感幸福而难以忘怀外，其余大多数时间则沉浸在愁情之中。此期只有一首词颇具欢快格调，那便是词人夫妻经历了久别之后又重新相聚时所写的《小重山》：“春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。”可见李清照在这个时期是愁多于乐，悲多于喜的。

（三）、充满悲愤忧患的中晚年时期

“靖康之变”后赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大量未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。李清照以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲·记梦》倾诉了词人的这一情感：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长磋日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“漫”字，又把自信自负的情怀陡然引向了对摧折人才的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶、语出“惊

人”，那又有什么用呢?既不能报国也不能卫家，就连“甘心老是乡”的生活也由不得己。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。

赵明诚不幸病逝无疑给李清照“又催下干行泪”(《孤雁儿》)。她只能夜夜悲吟《南歌子》了：“凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其?”

一场卑鄙的骗婚使得李清照凄凉的心境更为雪上加霜。她的愁情与日俱增，已经“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”(《武陵春》)。

纵观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人忧患余生、孤独无依的凄凉晚景表现得淋漓尽致。这首词以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心境，这实际也是作者晚年生活的真实写照。这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而进发出的国愁家恨。这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。

李清照的全部词作，构成了一部描述个人思想情感变化，展示心灵历史的宏著，形成了一个完整的艺术系统，以其独创的“易安体”影响和推动以后的词的发展。

总之，多样化的创作手法，创造性的语言，真挚朴素的情感，构成了李清照词独特的艺术特色。她以独特的风格和词品，继承和发展了婉约词派，奠定了她在词史上一流作家的重要地位。因此，她的作品才盛传不衰，具有永久的艺术生命力，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉了历代无数作家和读者。

8.李清照诗词全集 篇八

1、《鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗》

宋・李清照

寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

2、《玉楼春》

红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。

不知酝藉几多香，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底。闷损阑干愁不倚。

要来小酌便来休，未必明朝风不起。

3、《渔家傲》

雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。

香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意。故教明月玲珑地。

共赏金尊沈绿蚁。莫辞醉。此花不与群花比。

4、《清平乐》

年年雪里。常插梅花醉。

稻∶坊ㄎ藓靡狻S得满衣清泪。

今年海角天涯。萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

5、《南歌子》

天上星河转，人间帘幕垂。

凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问、夜何其。

翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。

只有情怀不似、旧家时。

6、《渔家傲》

天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮。学谩有惊人句。

九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。

7、《如梦令》

常记溪亭日暮。沈醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。

8、《如梦令》

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否。知否。应是绿肥红瘦。

9、《多丽(咏白菊)》

小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴。

渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

10、《菩萨蛮》

风柔日薄春犹早。夹衫乍着心情好。

睡起觉微寒。梅花鬓上残。

故乡何处是。忘了除非醉。

沈水卧时烧。香消酒未消。

11、《菩萨蛮》

归鸿声断残云碧。背窗雪落炉烟直。

烛底凤钗明。钗头人胜轻。

角声催晓漏。曙色回牛斗。

春意看花难。西风留旧寒。

12、《浣溪沙》

小院闲窗春色深，重帘未卷影沈沈。

倚楼无语理瑶琴，远岫出山催薄暮，

细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

13、《浣溪沙》

淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟。

梦回山枕隐花钿，海燕未来人斗草。

江海已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

14、《凤凰台上忆吹箫》

香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。

任宝奁闲掩，日上帘钩。

生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。

今年瘦，非干病酒，不是悲秋。

明朝，这回去也，千万遍阳关，也即难留。

念武陵春晚，云锁重楼，记取楼前绿水，

应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今更数，几段新愁。

15、《一剪梅》

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

16、《蝶恋花》

泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。

人道山长山又断。萧萧微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。

好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。

17、《蝶恋花》

暖日晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共。泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。

独抱浓愁无好梦。夜阑犹剪灯花弄。

18、《鹧鸪天》

寒日萧萧上锁窗。梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长。仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

19、《小重山》

春到长门春草青。江梅些子破，未开匀。

碧云笼碾玉成尘。留晓梦，惊破一瓯春。

花影压重门。疏帘铺淡月，好黄昏。

二年三度负东君。归来也，着意过今春。

20、《怨王孙》

湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，()说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老。青露洗、萍花汀草。

眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

21、《醉花阴》

薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。

22、《好事近》

风定落花深，帘外拥红堆雪。

长记海棠开后，正是伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。

魂梦不堪幽怨，更一声啼F774。

23、《诉衷情》

夜来沈醉卸妆迟。梅萼插残枝。

酒醒熏破春睡，梦远不成归。

人悄悄，月依依。翠帘垂。

更挡腥铮更捻余香，更得些时。

24、《行香子》

草际鸣蛩。惊落梧桐。

正人间、天上愁浓。

云阶月地，关锁千重。

纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

星桥鹊驾，经年才见，

想离情、别恨难穷。

牵牛织女，莫是离中。

甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

25、《满庭霜》

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅更好，又何必、临水登楼。

无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风柔。

更谁家横笛，吹动浓愁。

莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。

难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

26、《添字丑奴儿》

窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭。叶叶心心，舒卷有余情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪。

点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。

27、《忆秦娥》

临高阁。乱山平野烟光薄。

烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角。

断香残酒情怀恶。西风催衬梧桐落。

9.李清照词的意象分析 篇九

一、李清照词中花之意象

在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。

她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。

“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”„„诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。

做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。

她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。

李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。

上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。

下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。

煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。

这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。

宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。

晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。

二、李清照词中的雨意象

“雨”自古以来便是文人墨客的常咏之物，关于它的词作数不胜数。既有“随风潜入夜，润物细无声”中言溢于表的对春雨的无限喜悦之情；又有“东边日出西边雨，道是无情却有情”的含蓄而又微妙的感情；还有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中的极言闲愁之深广；更有“竹杖芒鞵轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豪爽旷达的心态。而在李清照的笔下，“雨”这个意象的出现更是频繁而又多样化的，其传达的思想感情是复杂多变而又细腻入微的。

如果以南渡为界，将李清照的词分为前后两期的话，无论是在前期作品还是后期作品中，表现“雨”的词作有很多，而其中折射出的思想感情也是不尽相同的。如早期作品《浣溪纱》（淡荡）中曾写到：“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”这首词是作者年轻时所作，上片写的是闺中梦醒时的情景，下片写的是室外风物，把少妇春闺中的舒适以及懒倦之态表现得淋漓尽致。用“疏”字来形容雨，既表明了雨不大，淅淅沥沥的几点，又能从更深层反映出作者春闺中梦醒后的舒畅之情。由此我们可以看出，作者新婚后的生活是十分幸福美满，且十分耐人寻味的。

同样是写“疏雨”，在李清照早期的另一首词作《如梦令》（昨夜）中则被赋予了不同的神韵。其中写到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首词主要表达了因伤春而惜春，又因惜春而伤别的交织复杂的思想感情。清人黄了翁在《蓼园诗选》中便有中肯的评价：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’两句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”一个“雨疏风骤”便把闺中生活的寂寞，闺人心情的苦闷轻轻烘托出来了。结合女词人当时的心境来看，正是作于“易安结褵未久，明成即负笈远游，易安殊不忍别”之时，因此，在《浣溪沙》中“湿秋千”的令人心情愉悦轻快的“疏雨”已转变为此时唯恐年华逝去，春色又减几分中“雨疏风骤”的苦闷之情了。

“雨”这个意象在词人的后期词中所表达神韵的转变就显得更明显了。以南渡以后的名作《声声慢》为例，其中关于雨的描写是这样的：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这儿的细雨与“黄昏”、“点点滴滴”联系到一起，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。这种国破家亡，天涯沦落的苦悲以及作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境在其间得到了充分的体现。试想，日落黄昏后，窗外细雨绵绵不绝。傍晚时分，凉风习习，大雁哀鸣着从愁云惨雾的天空飞过，可这绵绵的细雨却又打落得满地落英。这是怎样一幅凄灯苦雨的图画呀，也难怪作者会发出“这次第，怎一个愁字了得”的喟叹了。

建炎四年，李清照逃至越州。这次逃难前后半年，行程数万里，历尽颠簸，饱尝了流离失所之苦。她触景感怀，写下了一首《添字采桑子》。在这异乡的土地上，“北人”听着这南方之夜的雨打芭蕉声，充满了凄苦之感。这也许是北方来的难民的共有感受吧！下阙几乎全是描写“点滴霖淫”之雨的。这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘，而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。

值得一提的是，易安词中的“雨”，往往都是“斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨，而从未出现过瓢泼的倾盆大雨。我想这与点点滴滴的小雨更能激发女词人细腻的内心世界，又更能表现愁的无穷无尽，无休无止有关吧。