《再别康桥》优秀教学案例分析

《再别康桥》优秀教学案例分析（精选15篇）

1.《再别康桥》优秀教学案例分析 篇一

1.教材分析

《再别康桥》教学案例

《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的代表作。康桥，即剑桥，英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点，是他一生最美好的时光。他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

1922年，徐志摩从剑桥进修归国后，有诗《康桥再会吧》；1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》；《再别康桥》写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。这首诗很好地体现了新月诗派的“三美”主张，即绘画美、音乐美、建筑美，通过典型意象的塑造渲染了优美的意境，抒发了作者对康桥的依依不舍之情。2.学情分析

《再别康桥》被收入高一《语文读本》中，高一学生对现代诗歌的特点及鉴赏方法不太了解，因此如何引导学生鉴赏现代诗歌应该是本节课的教学重点。学生在品读鉴赏的过程中可以受到美的熏陶，培养高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务，也是新课标关注学生多方位的情感体验的要求。针对高一学生特点，可采用感情朗读和小组合作讨论的方式进行鉴赏。3.教学目标

（1）掌握字词，了解作者。

（2）分析意象的作用。

（3）朗读诗歌，把握作者感情。4.教学准备

（1）研究教材：分析《再别康桥》的诗歌特点，根据高一学生特点初步确立教学目标。（2）网上搜索：搜索英国剑桥简介，徐志摩本人经历简介，本诗写作背景介绍。搜索《再别康桥》的网上课件、教案、视频朗读及朗读的背景音乐，对其进行学习研究之后，确定自己的教学思路，编写学案，制作教学课件，为课堂教学做准备。

（3）组织预习：课前下发学案，包括课前预习案、课中学习案和课后巩固案，引导学生预习课文，完成学案上的预习题目，并写出自己的疑难点或困惑点。

（4）以学定教：教师根据学生学案的预习情况，了解学生的疑难点，最终确定教学目标，完成教案。

5.教学思路

基本以“三步四环节”为主，体现以学生活动为主体的自主导引式生态课堂特点： 情境导入，展示目标——检查预习，正音朗读——讨论意象，小组交流——朗读品味，把握情感——巩固训练，写作提升——布置作业，课后延伸 6.教学方法

本首诗语言优美，对诗歌语言及感情的赏析是教学重点。为了突出重点，朗读教学贯穿始终，采用了教师范读，视频范读，学生个人配音朗读、齐读，师生合作读，赛读等方式，让学生经历了一个赏析、学读、练读、美读的提高过程，达到了很好的课堂效果。对于诗歌的意象赏析，主要采用小组合作的方式，先由小组讨论找出诗歌中描写的意象，再适时通过多媒体出示相关画面，然后讨论分析这些意象在诗歌中的作用，最后由学生画出作者的感情变化图，通过分析意象进而把握作者感情。7.教学课时：1课时

一、教学步骤

（一）情景导入

学生合唱李叔同的《送别》（配乐）【出示课件】：

李叔同

送别

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

离别是个永恒的主题，自古到今，在“长亭外，古道边”流传着多少离别的凄美故事。这节课我们学习徐志摩的《再别康桥》，来感受徐志摩对康桥的别样离情。

（二）展示目标【出示课件】（1）掌握字词，了解作者。

（2）分析意象的作用。

（3）朗读诗歌，把握作者感情。

（三）检查预习

检查预习学案的生字词【出示课件】 给划线字注音：

青荇（xìng）

长篙（gāo）

枯槁（gǎo）

蓬蒿（hāo）

漫溯（sù）

朔风（shuó）

满载（zài）

下载（zài）记载（zǎi）

笙（shēng）箫

（四）指导朗读

1.一学生读。读完后谈体会：为什么这样读？

感情：惆怅、惜别

语调：舒缓、低沉

节奏：轻柔、和谐

2.教师指导朗读方法，范读两小节，由学生继续朗读。读完后学生评价。3.播放视屏朗读【黄磊视频朗读】

学生评价：读的怎样？

找出错字：青荇

似的漫溯

（五）讨论交流，赏析诗歌

思考：你最喜欢诗歌中哪个小节，请从意象、修辞或感情等角度加以赏析。【出示课件】（先自己思考，然后小组讨论，每组推选代表交流展示）

以下是教师提问、点拨及小组讨论展示的主要内容，按诗歌小节顺序记录如下：（1）第一小节

学生赏析：三个“轻轻的”创设了宁静和谐的氛围，为全诗奠定了宁静的基调。在“招手”间透露了对康桥难分难舍的感情。

师：古典诗词中有很多离别诗，离别对象大都是什么？

如：与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）……

生：离别的对象大都是人。

师：很多离别诗感情是很悲伤的，《再别康桥》的感情有何特点？ 如：

柳永《雨霖铃》，执手相看泪眼，竟无语凝噎。

杜甫《兵车行》，牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。

生：再别康桥作别的是西天的云彩，没有叮咛嘱托，没有痛哭流涕，没有尘世的嘈杂，是那样宁静和谐，给人清新飘逸的感觉。只有淡淡的忧愁，忧伤中充满美感。

（2）第二小节

师：为什么是金柳？

生：柳树在夕阳笼罩之下，带有了一层金黄色。师：柳树和新娘有什么相似点？这样写有什么作用？

生：姿态婀娜柔美，温婉多情，有依依不舍之态。作者把无生命的景语比做有生命的活物，表达作者对康桥的爱恋、眷恋。师：你能把这一小节写成情景性描写的句子吗？

生：康桥边的杨柳柔媚无限，在夕阳映衬下，发出灿烂的金光，犹如一位羞涩的新娘。粼粼的波光里映着娇艳的倒影，同样也深深地映在我的心里。（出示相关图片）

师：在古诗中柳树这个意象通常有什么含义？【出示课件】 “柳”与“留”谐音，折柳送行，表达眷眷难舍之情。昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

（《诗经》）渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。

（王唯《送元二使安西》）今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

（柳永《雨霖铃》）确定：柳树表示送别时的难分难舍或者离别后的思念伤感之情。师：送别诗常用的意象还有哪些？

确定：柳树

长亭

雨

酒等，渲染悲伤的氛围。学生朗读这一段，要读出感情。（3）第三小节

师：青荇有什么特点？“招摇”有什么效果？ 把它换成“飘摇、晃动”可以吗？

确定：“招摇”有主动的感觉，是拟人的写法。类似“逍遥”的意思，显现出水草在康河的柔波里无拘无束，自由自在的情态，很形象很生动。

“油油的”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。因此作者甘心在康河的柔波里，做一条水草。【出示课件：康桥情结】

我不敢说康桥给了我多少学问或者教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎，我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。

（徐志摩《吸烟与文化》）

教师读，然后解释含义。1922年写下《康桥再会吧》，1926年写下《我所知道的康桥》，1928年作者第三次到康桥，在归国途中满含感情的写下了《再别康桥》，这也是作者最后一次到康桥。3年后，作者乘坐的飞机失事，不幸遇难，时年35岁。

一学生朗读这一小节。（4）第四小节

学生赏析： 把潭水比喻成天上虹，沉淀着彩虹似的梦。梦指昔日的愿望和理想。师：为什么说“沉淀着”？作者的梦实现了吗？

【出示课件】胡适曾言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的一生的历史，只是追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”（胡适《追悼徐志摩》）

徐志摩的理想主义和诗化生活在现实生活里不免显得单纯和虚幻，在他回国后不久，便在现实中碰壁，虽然他也悲伤和绝望过，但“他的一生的历史，只是追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”他对爱、自由、美的追求，没法成为现实，在康桥作者对林徽因的爱也未成为现实，所以他的梦碎了。但一直深深的沉淀在自己心里。

这段的感情应该是伤感的。朗读这一段。（5）第五、六小节

学生赏析： 寻梦——漫溯——放歌——高兴、愉悦，诗人感情达到了高潮，甚至要放声歌唱了。

师：但是诗人为什么又说不能放歌？前后矛盾吗？

讨论后确定：诗人思路急转，由幻想回到了现实，想到今晚要和康桥别离，不仅别情缕缕，离绪重重，消失了的梦永远无法追回，他已不能放歌。不想打破这宁静与和谐

无限依恋、百般珍惜。

夏虫为什么沉默？

夏虫也感受到了作者的情怀，为作者的深情而沉默。在此，作者融情于景，情景交融。朗读。（6）第七小节

师：作者为什么不带走一片云彩？

生：“不带走一片云彩”，不想破坏康桥的和谐美。作者已把对康桥永远的爱装在心里了。其实本来云彩也无法带走，是夸张的写法。

师点拨：第一节和最后一节，语意相似，节奏相同，构成了回环呼应的结构形式，古诗中也叫重章叠唱，叫复沓。这对于表达感情起什么作用？

强调那种难分难舍的离情。

（六）把握感情，朗读品味

师点拨：意象的运用使得文章充满美感，我们眼前宛如出现一幅幅美丽的画面，这画面是黑白的还是彩色的？是静态的还是动静结合的？在这摇曳多姿，宁静和谐的画面里，作者就要离开他深深眷恋的康桥了。（出示相关图画）

赏析时我们不难发现作者的感情是起伏变化的，同学们能画出作者的情感变化图吗？ 小组讨论后两个小组板书，学生稍作解释。

师：理清了作者的感情变化，我们可以顺着这条线索，更好地朗读品味这首诗。2生配乐朗读【配乐朗读】，全班齐读。

（七）巩固训练，写作提升

师：有人说诗人对康桥的欣赏和赞美，实际上就是对大自然的美和爱、对和谐的欣赏和赞美。我同意，但我同时觉得诗人更爱康桥的博大、包容以及康桥给人的精神濡养。我们铜梁二中同样有容雅文化，包容大度，志趣高雅，同学们也深爱着我们的学校吧？ 下面请同学们创作离别诗一首。【出示课件：巩固训练】

4位同学朗读了自己创作的离别诗。教师评价。结束语：

同学们，爱我们的学校吧，做个感恩的人，做个包容大度、志趣高雅的人，那样，铜梁二中也会成为你心中“永远的康桥”！最后送给同学们两句话：让美充满诗的心灵，让诗的心灵充满美。

（八）布置作业，拓展延伸 完成课后巩固学案题目。

二、教学反思

上完本堂课以后根据实际课堂情况我觉得本节课有以下几个优点：学生合唱送别诗导入，为本节课学习离别诗渲染了浓浓的悲伤氛围，便于学生进入情境；重视诗歌朗读，融入具有画面的视屏朗读和优美的配乐朗读，朗读形式多样化，并且贯穿整节课，有利于学生把 6 握作者感情；插入了许多利用现代信息技术获取的相关知识，让学生更能理解诗歌中所传达出来的情感；突出诗歌意象的分析，适时展示相关画面，引导学生通过小组讨论交流，学会了赏析诗歌的基本方法；学生活动积极，思考深入，参与面广，师生互动较好；教师板书以意象和感情为主，重点突出，学生板书情感变化图难度较大，但完成得较好，直观醒目。

课讲完之后也发现自己教学中存在很多问题：

首先，过分注重意象的分析。面面俱到，导致课堂理性分析较多。对高一学生来说，也许没必要处理得这么深透，而应该拿出更多的时间让学生阅读体会。

其次，自己设计的问题不够巧妙。没必要让学生赏析每个小节，费时又费力，完全可以选取几个重点段落提出几个问题，让学生在思考这几个问题的基础上完成对这几段的赏析即可。

最后是学生对于诗人本身，诗歌写作背景以及课内延伸的许多有关诗词都不甚了解，导致很多环节都成了老师在灌输，没有发挥出学生课堂中的主体作用。

怎样解决以上问题呢？首先改变自己。可能由于自身特点，导致上课时理性有余，感性不足。其次，大胆取舍教材，取舍得适合高一学生学习。最后，加强学生的课前预习，再预习的过程中，可以通过手机、电脑等对课文所涉及到的相关知识进行了解和积累，只有这样才能真正将课堂还给学生，让他们有话可说，跟得上老师的节奏。

2.《再别康桥》优秀教学案例分析 篇二

关键词：《再别康桥》,教学设计

【设计意图】在人教版高中语文教材中, 《再别康桥》出现在必修一的第一单元, 与《沁园春·长沙》《雨巷》和《大堰河———我的保姆》共同组成了本套必修教材的开篇单元, 也是其中唯一的一个现代新诗单元。通过本单元的学习, 要让学生了解中国现代新诗的基本特点和表现手法, 掌握鉴赏现代新诗的技巧, 陶冶学生的性情, 激发学生对高中语文的学习兴趣。

【学情分析】《再别康桥》是高一语文开篇第一单元中的篇目, 对于刚刚进入高一的新生来说, 在初中已经接触过现代诗歌, 对现代诗歌的特点已经有了大致的了解, 但这种了解仅停留在表面。教师要通过本课和本单元的教学, 让学生进一步了解现代诗歌的基本特征和主要表现手法, 并系统掌握现代诗歌的鉴赏方法。教师还要让本课充分发挥激趣作用, 让学生感受现代诗歌的独特之美:丰富的情感, 优美的语言, 奇妙的想象。让他们体会到诗歌离我们并不遥远, 它与我们的生活和情感是那么契合, 从而让学生感受到现代诗歌的巨大魅力, 并从此爱上语文。

【设计特色】

1.以徐志摩的“康桥情结”为切入点。向学生介绍徐志摩与康桥的三次不解之缘, 让学生了解康桥在徐志摩生命中的重要位置, 从而使学生更好体会诗歌的感情。

2.教师“以诗解诗”的课堂语言。教师课堂语言经过精心设计, 为学生营造出诗一般的课堂氛围, 让学生沐浴在诗歌的柔情中, 体会语文之美, 诗歌之魅。

【教学目标】

1.品味语言, 分析意象, 感受诗歌的意境美。

2.了解诗歌创作背景, 体会作者对康桥的赞美与眷恋之情。

3.学习新诗的鉴赏方法, 了解新月派“三美”的诗歌主张。

【教学重难点】

1.品味语言, 分析意象, 感受诗歌的意境美。

2.体会作者对康桥的赞美与眷恋之情。

【教学方法】

诵读法讨论法问答法

【课时安排】:1课时

【教学过程】

一.导入新课

相信同学们都不止一次地听过或吟诵过那句:“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来。”每当听到它的时候, 我们脑海里都会浮现出诗人挥手与云彩惜别的场景-----洒脱、飘逸之中又带着伤感与惆怅。今天就让我们一起走进《再别康桥》, 返回上个世纪, 用心去感受那个醉人的康桥之夜……

二.题解

康桥:英国剑桥大学。

再别:又一次离别。

三.作者简介

请同学们说一说你所了解的徐志摩, 或者与他相关的故事。

徐志摩 (1897-1931) , 现代诗人, 散文家。浙江海宁人, 家境殷实, 他的父亲是当地首富。徐志摩是家中的长孙独子, 自小就在优越的家庭环境中长大, 接受良好的教育。

徐志摩18岁的时候, 受父母之命, 与家世显赫的张家联姻, 娶了素未谋面的张幼仪。但是徐志摩并不喜欢她, 一直非常排斥她。后来徐志摩先后留学于美国和英国, 研究银行学、经济学、政治学。在22到24岁期间, 他留学于英国剑桥大学, 这是他一生的转折点, 因为在这里, 年轻的徐志摩看到了一个充满理想和自由的新世界, 并开始了诗歌创作。不仅如此, 他还在这里结识了才女林徽因, 并深深的爱上了她。为了实现自己婚姻和恋爱的自由, 不久之后就写信向张幼仪提出离婚。而林徽因经过冷静的思考, 决定放弃, 她不告而别, 离开了康桥大学, 这段美好的感情就这样无疾而终。留学归国之后, 徐志摩和胡适、闻一多等人共同创立新月派诗社, 他还先后在北大等多所大学担任教授。35岁时, 因为飞机事故罹难。

四.徐志摩的康桥情结

徐志摩一生三次与康桥结缘。前两次他分别为康桥创作了《康桥再会罢》和《我所知道的康桥》, 1928年, 徐志摩第三次来到康桥。11月6日, 在归途的南中国海上, 他挥笔写下了《再别康桥》这首传世之作。可以说, “康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。

康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静、充盈梦幻色彩的氛围, 康桥是诗人一生“真愉快”的时光所在。

我这一辈子就只那一春, 说也可怜, 算是不曾虚度。就只那一春, 我的生活是自然的, 是真愉快的! (虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期。) ……说也奇怪, 竟像是第一次, 我辨认了星月的光明, 草的青, 花的香, 流水的殷勤, 我能忘记那初春的睥赐吗?---1926年《我所知道的康桥》

五.整体感知

1.教师配乐范读诗歌, 请同学们说一说这首诗给你怎样的感受?画面柔美、静谧。表达了作者的眷恋和感伤。

2.学生自由地出声朗读, 读准字音, 把握节奏。如:满载 (zài) , 似的 (shì) , 长篙 (gāo) , 漫溯 (sù) 。

3.找同学朗读, 请其他同学进行评价。

六.研读赏析

1.诗中主要描写了哪些景物, 选择自己最喜欢的进行鉴赏。 (先组内研讨, 后全班交流。)

云彩:西天的云彩融入在康桥的画卷中, 定格在作者眼中, 此时他不仅是和云彩告别, 也是在和这惆怅的黄昏告别, 和黄昏时的康桥告别。作者想轻轻的离别, 他实在不忍打扰康桥。

金柳:柳树在夕阳的余晖下变成了金色, 而一个女人最美的时刻就是她成为新娘之时, 金柳化成神秘而美丽的新娘伫立在康河河畔, 与作者远远相望。金柳倒影不仅倒映在滢滢波动的水面上, 更荡漾在作者的心头, 波动了作者的不舍和感伤。

青荇:青荇随着水波自由摇摆, 尽情享受着康河温柔的水波和梦境一般的康桥。作者对康桥无限的眷恋, 趋使作者情愿化身成一条无名的水草, 在清亮的康河中自由自在, 永不离开。

水波:作者的梦萌发于康桥又夭折于康桥, 他只能将梦温柔的揉碎、播撒于康河之中, 让这梦慢慢荡漾、沉淀。他所寻求的梦也许是对康桥美景的沉醉, 也许是对游学的美好生活的追忆, 也许是他当年对林徽因的痴迷和爱恋。

星辉:作者多么想放歌一曲, 但他不能放歌。也许他并不想打破康桥的这份宁静, 也或者他的心已经沉重得无法放歌, 他选择在静默之中细细追忆, 慢慢品味。康桥的宁静好似是在演奏着一曲无声的笙箫, 而作者心中所有的不舍在无言之中达到了无以复加的程度。

2.诗中所描写的景物有什么共同特点, 你能体会作者的用意吗?

首先, 从景物本身来看, 它们都是具有柔美特征的自然景物。无论是空中的云彩, 伫足河畔的金柳, 还是惬意的水草和斑斓的星辉, 它们都是美和自由的象征, 这些景物最能体现徐志摩的情感。徐志摩也曾经说过:“康桥的性灵全在一条河上;康河, 我敢说是世界上最秀丽的一条水。”可见在作者眼中康河美的分量,

再者, 从时间上来看, 所描写的正是康桥从黄昏到夜晚这段时光。清晨给人以希望, 正午给人以繁盛之感, 而唯独黄昏让人很容易产生“夕阳无限好, 只是近黄昏”的伤感, 由黄昏入夜, 在斑斓的星辉里, 这种离别之境显得更加神秘而安宁。

3.这些景物组合成怎样的意境, 你能试着用几个词语或者一句话来概括一下吗?

它们共同构成了一幅柔美、静谧的康河离别之境。

4.你认为诗歌表达了作者怎样的情感?

(1) 对康桥热烈地赞美和永久地眷恋。康桥是徐志摩短短一生的亮点, 辉煌一生的转折点。在此诗中他极尽赞美之能事, 尽显爱恋之情愫。

(2) 对曾经美好生活的追忆。这其中包括对爱情在内的学生时代生活的留恋, 对青春的回忆, 对逝去的美好事物惋惜, 人总是充满怀念的。

5.在充分理解全诗的基础上, 教师进行朗读指导。

情感基调———哀婉中带有洒脱, 惆怅中饱含热烈。

(1) 注意特殊词语和短语, 要读出画面感。如:轻轻的、夕阳中的新娘、波光里的艳影、荡漾、油油的、招摇、柔波、甘心、揉碎、沉淀着、漫溯、放歌、沉默、悄悄的。

(2) 体现全诗的情感变化, 读出高潮部分。要注意情感的蓄势与释放。开头的洒脱、清新;中间的兴奋热烈;结尾的哀而不伤。读出情感的变化, 体味诗歌的内在节奏。

6.这首诗歌除了意境美、情感美, 它的美还表现在什么地方? (让学生了解新月派诗歌的“三美”主张)

1926年闻一多提出了新诗的“三美”主张, 即音乐美、绘画美、建筑美。而徐志摩的这首《再别康格》是践行闻一多“三美”主张的代表作。

(1) “音乐美”:就音节而言, 错落有致, 朗朗上口, 节内押韵。首节尾节, 节奏相同, 回环复沓, 构成呼应。押韵:来—彩, 娘—漾, 摇—草, 箫—桥。

回环:轻轻的我走了,

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手,

作别西天的云彩。

悄悄的我走了,

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖,

不带走一片云彩。

(2) “绘画美”:给人以视觉上的色彩想象, 诗歌的语言多选用带有色彩的词语。如:云彩, 金柳, 青荇, 星辉斑斓。强调词藻的选择要秾丽、鲜明, 有色彩感;每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。

(3) “建筑美”:诗节的匀称和句式的整齐。全诗共七节, 每节两句, 单行、双行错开一格排列, 每一行六至八个字, 参差变化中见整齐, 给人以美感。

七.结语

徐志摩虽然“轻轻地”离开了康桥, 更离开了这个世界, 但是, 他的诗一直都不曾离开我们。公元2008年7月2日, 他的诗歌刻在2吨重的洁白的大理石上, 从他的故国运到那片给了他灵感, 给了他新生的土地上, 并被安放在唤醒他性灵的康河边----在国王学院的后庭。大理石碑的正面便形成了两个参差错落的平面:上半个平面上刻着:“轻轻的我走了/正如我轻轻的来”;下半个平面刻着:“我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”;落款是“徐志摩《再别康桥》诗句”。

3.寻梦：《再别康桥》的教学灵魂 篇三

《再别康桥》是中学语文教材中广受师生喜欢的篇目，许多教师只把眼光放在内容层面的“告别”主题和形式层面的“三美”理论上。许多研究从“惜别启发他灵性和智慧的康桥”、“惜别过去在康桥的美好时光”、“惜别那段和林徽因刻骨铭心的爱情”、“惜别他追求自由和美的理想”、“惜别他的西洋梦”等方面实现了对文本的多元解读，但是解读的视角也还是停留在“离别”的视角上，教学就容易陷入到千篇一律的套路中。虽然《再别康桥》的诗名包含“别”的内容指向，离愁别绪也是诗的内容之一，但是没有抓住文本独特的魅力。“梦的特质”是此诗与其他离别诗最大的不同之处，是其经久不衰的魅力所在，其惆怅而又凄美的寻梦历程凝聚在有限的时间（某个晚上）和有限的空间（康桥）里，给读者留下了想象与回味的空间。因此对梦境特点的把握和寻梦历程的体味应该成为此篇课文的教学灵魂。虽然也有部分老师看到了诗中“寻梦”的内容，但是仅限于分析“撑一支长篙”的那节诗，却没认识到梦境特质是从头到尾弥散在整首诗中的。

教师文本阅读视角的单一化，导致了教学内容僵化和教学组织程式化，使诸多教学案例出现了“重复”的现象：在课堂的开始阶段介绍闻一多的“三美”理论，然后直接或者间接地引导学生分别从语音、意象画面、诗歌结构来分别印证音乐美、建筑美和绘画美。从表面上看这种教学安排有一定的合理性，因为利用文学理论来关照语文教学是新课改呈现的特点之一，但问题是用印证文学理论的方式来处理教学，未免有“按图索骥”之感，同时也局限了学生在课堂上的想象空间和情感体验。符合“三美”理论的诗歌很多，那《再别康桥》这首诗的独特性在哪里？文本解读分析决定了语文教学内容的选择，决定了语文教师对教学重心的把握。充满梦幻特质的意象与意境、人生的寻梦才是《再别康桥》最为独特的地方，所以对“寻梦”的品味和体验应该是这首诗的教学灵魂。下面我就从“梦的特质”的角度来解读此诗的文本个性。

一、康桥：源自人生经历的梦的缘起

徐志摩为什么再次回到康桥呢？是为了追寻美丽的昨日之梦、理想之梦，治疗心灵的创伤。当时徐志摩的人生遇到了诸多的不如意：首先是事业上的不如意。由于思想观念差异和年轻气盛等因素，他在文学争论中得罪了郭沫若等人，受到了创造社的攻击，以他为主导的新月社的发展也步履艰难。其次是与陆小曼的感情出现危机。他和张幼仪离婚是顶着很大的道德和社会舆论压力的，所以对与陆小曼的婚姻抱有很大的期望值，但是两人的隔膜在加深，“最让徐志摩伤感的，或许是这样的事：他写的诗，小曼基本上不看，更别说给个好字了。”①在徐志摩看来，陆小曼并不能成为他文学创作上的支持者和倾吐心声的对象，另一方面从陆小曼的感受来看，“志摩是浪漫主义诗人，他所憧憬的爱，是虚无缥缈的爱，最好处于可望而不可即的境地，一旦与心爱的女友结了婚，幻想泯灭了，热情没有了，生活便成了白开水，淡而无味。志摩对我不但没有过去那么好，而且干预我的生活，叫我不要打牌，不要抽鸦片，管头管脚，我过不了这拘束的生活。”②她觉得徐志摩对她的爱变得淡了，也不愿意受到管束，其异常奢侈的生活也让徐志摩不堪重负，两个人的心渐行渐远，共同话语变得越来越少。再加上陆小曼和翁瑞午关系有不检点的地方，《福尔摩斯小报》刊出一篇《伍大姐按摩得腻友》造成绯闻，给徐志摩带来了伤害。“家事，是那样的不可对外人言道；国事，又是这样的只能郁积于心中。情绪实在是太坏了，便萌生了到国外走走的念头。”③胡适在1928年6月5日的日记里也提到“志摩殊可怜，我很赞成他这回与文伯去外国，吸点新鲜空气，得点新材料，也许换个新方向”。理想和美好愿景在国内四处碰壁，国家的多难、事业和生活的不如意让徐志摩产生了出国寻梦的念头。

人在遇到挫折和身心疲惫之时是容易怀旧的。六年前康桥给予徐志摩一生中最为精彩和惬意的人生经历，圆了他色彩斑斓的梦，于是康桥成了他怀旧的对象。六年后他来到康桥想重温旧梦，让受伤的心灵得到安慰，让疲倦的心灵得到憩息。但是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，物是人非，他就像是一位过客来寻找一帘幽梦。圆梦与寻梦，康桥成了徐志摩一生的梦。

二、金柳：传统意象文化内涵的改变体现出梦幻特色

人在生活中的认知受到自身知识积累和民族文化心理的影响，观察和认识事物多是理性的，而梦是以非理性为主要特征的。诗人对柳意象的体验是非理性的，更符合梦境的特征。柳意象在传统文人的文化意识里面是和“折柳相送”的离愁别绪有关的，包含着哀伤的心理体验。但是康河边的柳在饱受中国传统文化影响的作者眼中却是夕阳中的新娘，夕阳的红光给柳树抹上一层金色，给柔美的画面涂上了暖色调。出嫁时的新娘不但突出美丽鲜艳的特色，也象征着女性出嫁时洋溢于心中的托付终身的归属感。新娘的艳影投射在康河里，认为康河是值得托付终身的，“波光里的艳影”隐喻梦中实现美好愿望的途径。作者一改柳树蕴含的让人哀怨的情感体验，赋予它幸福感和甜蜜感，超越了中国传统文化心理的视域。可以说“金柳”既是即将成为别人的新娘的林徽因的化身，也是作者追寻美好事物在梦境中的反映，是幸福爱情在他心里的投影。尽管全诗的感情基调是带有忧伤的，但是“金柳”在这里却充满了温馨，“柳”意象文化内涵的转变体现着梦境的非理性层面，充满了梦幻感。

三、青荇：梦的文化特质

水草是江南水乡的意象，具有典型的江南知识分子的文化特质，承载着徐志摩的梦幻。青荇在水里招摇，似乎等待特定的人来采摘，其实是作者充满着爱的心在摇曳、在动情，增添了梦的动感。青荇热情地招摇欢迎“我”，其实是反衬我对康桥的眷恋，只有它还理解和挽留“我”，只有它还器重“我”、爱戴“我”，让孤独的心得到安慰。

“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，说明我不是梦的游历者，而是想要化为梦境中的一部分。“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”青荇是淑女采摘的对象，我想化为青荇这样的一棵水草，是希望和前来采摘的淑女相见吗？对爱情梦幻般的憧憬，让疲惫的心得到慰藉，水草和水的接触隐喻爱情得以实现的状态。有的研究者曾细致地考证了诗中所写的水草是菰草而不是青荇，难道是徐志摩的描写错了吗？是否是菰草，那是科学观察问题，而意象的选择是一个文学观察的结果。意象是客观景物在作者主观心灵世界的投射，所以意象和客观物象存在着一定的变形，这种变形与作者的主观感觉和文化内蕴相关，所以不能用科学观察来否定文学观察的价值。

“甘心做一条水草”和前文中“波光里的艳影”是有照应关系的，在情感表达上有延续性，有这样的隐喻：自己虽然得不到即将成为别人新娘的林徽因，但是她的艳影倒映在河波里，我成为一条水草也就能够跟她的倒影“千古相随”啦！

四、星辉：寻梦的短暂实现

“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，很容易让读者联想到《诗经·蒹葭》对伊人的追寻，追寻理想之梦的过程本身就是一种美的体验，甚至有人把这称为“过程美学”。《蒹葭》中弥漫的飘忽不定的朦胧美也增添了“向青草更青处漫溯”的梦幻感。梦为什么在青草更青处？又增添了梦境的神秘感。最终寻觅到了什么？满载一船星辉。夜空、星星、船、寻梦人、水草、河水都笼罩在星光中，描绘了水天相接的画面，只有梦才能消除空间的阻隔，因此诗中弥漫着浓浓的梦幻氛围。星辉就是这梦的灵魂，“满载”写出寻梦的收获是沉甸甸的。“在星辉斑斓里放歌”蕴有收获的喜悦，同时也是长时间压抑的情绪的释放。爱情的失败、婚姻的不如意、事业的艰难，多么想回到精神故乡的康桥抚慰受伤困倦的心灵呀。

星辉是徐志摩追求自由、美和爱的象征，是他理想的人生状态。这梦里，只有他一个人在寻找、一个人在探索，这样的“单独”让他的精神和理想有了一种孤独感。这一船星辉照亮了载他的船，却照亮不了他的整个人生，所以星辉只是梦的暂得，而不是永恒。

五、别离的笙箫：梦的幻灭

“在星辉斑斓里放歌”是寻梦的高潮，是寻梦暂得的喜悦，但是后面紧接着说“但是我不能放歌”，为什么不能大声庆贺自己梦的实现？是担心“放歌”会打破当前的梦境，会让梦得而复失了。笙箫作为一种乐器，演奏音乐是其存在的价值，它的旋律哀婉凄清，切合惜别之情景。本应该奏响离别之音的笙箫却是以“无声”的状态出现的，这异常情况反映出笙箫的功能性价值被消解，这遵循的不是认知的逻辑，而是情感的逻辑，暗示着梦的破灭。应该热闹的夏虫却沉默，应该奏响的笙箫却是“悄悄”，只有在梦中才会有“演奏却无声”的感觉。

最后，“不带走一片云彩”表露了洒脱的心胸，也是把自己从梦境中“无痕”地轻拉出来，让梦依然寂静，让梦得到保存，让梦因没人破坏而实现存在的永恒。正因为“我”有“不带走”、“不占有”的心态，梦才会在“我”心中永久地存在，在“我”的精神世界里得到留守。整首诗以梦为核心组成了这样的结构：梦的追寻——梦的暂得——梦的幻灭——梦的留守。

梦境是轻轻的、悄悄的，所以“我”是轻轻地来，悄悄地走；梦境是美好的，梦幻中的金柳成了新娘，反映渴望甜美爱情的内心世界；梦境是朦胧的，康桥所有的一切都轻柔地笼在一片星辉之中。在进行《再别康桥》的教学时，我们不仅可以关注蕴于诗中的离愁别绪和“三美”理论，更要关注融在整首诗中的梦幻特质，将学生一起带入优美而又略带哀伤苦涩的寻梦旅程。

参考文献

①②③韩石山：《徐志摩传》，北京十月文艺出版社，2002年版，第201页、203页、205页。

4.再别康桥公开课教学案例 篇四

诗歌是情感的艺术，尤其是《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过诵读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。《语文教学论》中指出：“朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发美感，唤起内心视象，感受作品的意境。”叶圣陶先生也提倡过“美读”的方法。在诗歌教学中，诵读应该是重要的一环，反复地诵读作品，在诵读中把握诗的韵味。诵读法既是教法也是学法。

2、情境教学法

(1)《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。

5.再别康桥ppt优秀课件 篇五

《再别康桥》表达了一种微波轻烟似的、淡淡的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受，原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。

一、教学目标

1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情;

2、引导学生体味诗中的意象美;

3、当堂背诵全诗。

二、教学重难点

1、诗情的领悟是难点与教学的重点;

2、意象的把握与体味。

三、教学设想

以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体。

四、课时：一课时

五、教学步骤

一、导语

1.“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩;这个人，风流倜傥，才华横溢;这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗?” 首先让我们先来认识这位具有浪漫情怀的现代派诗人。

2、古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!

二、志摩其人及写作背景。

徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

理想的主义者

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，林语堂评价他是“奇才”与“情才”。他的新诗有着特有的飞动飘逸的艺术风格，可堪千古绝唱。他的行为和品格同样收到同仁、朋友、学生的赞赏和爱戴，他对爱情的执着追求虽为文坛风流佳话，亦留有许多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!” 胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 他爱做梦，梦是唯美的，又是飘摇的，她会很跳跃，如美丽的天使与你玩捉迷藏，会时不时俯下微笑着的脸膛，然后又迅即离去，却留下一绢幽幽灵动的轻纱。

志摩就是个寻梦、追梦的孩子，他在重逢林徽因时曾伤感的说：一生中有太多的梦从指缝中溜走了，也许就只能用诗来网住梦的残影。

三、简要情况-康桥情结)，由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。

康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作--《再别康桥》。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三、欣赏配乐朗读<再别康桥>，先让学生读，再用范读，学生能找出差距

四、《再别康桥》是诗人1928年第三次漫游欧洲，再回母校，故地重游时所作的，所以这个题目中有一个“再”字;那么，从这个“别”字，我们可以看出这首诗写的是什么啊?离别(学生答)对，它是一首离别诗。

1.正音，正字

河畔(pàn) 青荇(xìng) 长蒿(gāo) 漫溯(sù)笙箫(xiāo) 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓(澜、阑)

2.注意诗歌的节奏和重音,朗读时力求做到抑扬顿挫、身临其境、声情并茂,朗读时语调要柔和、舒缓。

五、意象的含义和作用

“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重、一份哀伤。《再别康桥》的基调是否依然如此呢?它又表达了诗人怎样的思想感情呢?

同学们，读过这首诗后，你感觉到通常离别诗的那种沉重和压抑了吗?如果没有，它又带给了你一种怎样的感觉呢?

6.《再别康桥》意境分析 篇六

第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第二节，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的.新娘。这“波光里的艳影”在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

第三节，写了康河里的水草随微波起伏。绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康桥对诗人的欢迎态度;而“甘心”两字，也写出诗人对康桥的永久恋情。

第四节，写榆树下的清潭及由此引发的联想。这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，相传拜伦曾在康河游玩。那榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想像那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意!在这里，诗人融情入景，诗人的留恋之情全都融入康桥的风光中。

第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了，想像自己撑着一杆长篙，向远方草色深处漫溯，去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌了。

第六节，诗人的思路急转，由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，不禁别情缕缕，离绪重重，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切的一切都为诗人的离去而归于寂然。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。

第七节，跟开头呼应。“云彩”本来就是不能带走的，然而诗人却强调说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。

这首诗表达了一种微波轻烟似的、淡淡的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受，原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。

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7.《再别康桥》多重主题浅析 篇七

在主题上，绝大多数声音认为诗作是在抒发离别之意，倾吐眷恋之情。这不难理解，从意象上看，云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物融入了作者的离愁别绪，一起营造、烘托着告别的场景和氛围;从语义上看，“再别”“走了”“作别”“别离”，这些与离开、告别之意直接相关。总之，解讀出告别康桥，依依不舍的主题并不难。

但是，将之告别的主体单单指向“康桥”未免失之草率。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;/在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”据学者考证，康河里并无“青荇”这种植物，在英语中也难以找到与之匹配的翻译词汇，而且作者以康桥生活为主题而写作的文章中，未曾出现过该植物意象。 “软泥生的青荇”，收入《猛虎集》时，才改“生”为“上”。从发表到结集，该段是全诗中，唯一一处被作者修改过的地方，可见其蕴含匠心。这就增加了其神秘性，不禁要问作者虚构出这一意象的用意何在？

原来，“青荇”就是“荇菜”，《诗经·关雎》篇中“参差荇菜，左右流之”，吟咏的即是此物。《关雎》的主题相对固定，不外恋爱求偶，求之不得，辗转反侧。《毛诗序》说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。宋代朱熹解释：“淑女者，未嫁之称，盖指文王之妃，太姒为处子时而言也。君子则指文王也。”这种将恋歌主体定位到君王、后妃身上的说法虽然具有形式主义和很强的主观性，但在古代传承已久，在旧时私塾教育中长大的作者亦不会不知，提到的“文王之妃”，《毛传》中说：“大姒，文王之妃也。”《大雅·思齐》记载：“思齐大任，文王之母。思媚周姜，京室之妇。大姒嗣徽音，则百斯男。”祖父林孝恂为她从诗经《大雅·思齐》里取用了“徽音”这个美丽的名字。后来，为避免与当时一男性作者林微音相混，从1934年起，她自己改名林徽因。从选用“青荇”意象，到吟咏后妃德行的《大雅·思齐》，再到林徽因的曾用名“徽音”，尽管几经变换，但文化语境同出一源，最终指涉也水落石出。联想到徐志摩在康桥与林徽因的交往经历和传奇故事，以作者在1923年1月《致梁启超的信》中所说为例，“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命，如此而已”，可见其笃定深挚。他对康桥的眷恋不舍，与对林徽因感情的难舍难分又终将辞别的复杂感情交融并存，明写康桥旧地，暗指刻骨爱情，作者伏脉千里，可谓文心绵密，匠心独运，深得古典诗词中用典的精髓。

总之，语义表面层上的告别主题一目了然，但是告别主体却是双重，一则是滋润性灵的康桥，另一则是对林徽因的爱恋之情。虽然有学者提出了此种看法，但绝没有终止该诗阐释下去的意图和可能，比如有人曾提出了政治主题说，认为这首诗表现了作者对中国混乱时局的失望，建立资产阶级民主社会理想落空之后的悲凉，进而将其限定到政治主题上。此种说法可靠性与否暂且不论，单单是这种联系社会背景，考察作者经历的实证研究方法，就不失为一种解读策略和思维获益。不仅如此，还有人依照表达和内容，认为该诗歌为咏物诗，借景抒发对康桥的眷恋，因别离而生的惆怅。这种说法仍不脱别离一路，姑且存之，聊备一格。

从以上分析可见，《再别康桥》主题可划分为两大类——别离、政治。别离的主体一则为康桥，另一则为爱情。政治主题一说源于对民主政治的恋慕。暂且不论这些解读的完善度、科学性，单在鼓励发散思维、多元解读的现代教学课堂上，考虑到完善实践和思考能力，并学以致用的教学目标，对作品的主题探究对我们的启示就是多样的。简而言之，有以下两点：首先，在教师教学立场上，教师可挖掘学生熟读深思、搜集资料的潜力，可提供相应的资料信息，照顾学生学习能力，提供部分暗示，当学生误读较深时，以资料的科学和逻辑的严密征服学生，增强教师的权威度。其次，学生们在教师指引下摸索到阅读理解作品的方法，辨析作品的多元主题，了解到作品原来并没有所谓的“标准答案”时，自然增强了学习好奇心和兴趣度，变得敢于抒发真实声音，有助于创新性思维惯性的养成。

8.再别康桥教学反思 篇八

昨天，我在七（1）班执教了《再别康桥》，算完成了领导交给的任务，但示范的作用却没有，因为课堂比较沉闷，互动性差，参与率低。反思这堂课，以学定教，教服务于学，还没有真正落到实处。具体有这么几个问题——

一、吓着了孩子

我预想的是以激情碰撞激情，以诗意引领诗意，在课堂上演变为老师唱独角戏。诗意的开场白让学生费解，精彩的示范朗读吓着了学生。还有就是，老师教态不够自然，有点拿腔拿调，对学生的鼓励不够及时，充分，这节课成了一节老师的表演课，而学生一直不敢表达，也不敢展示自己的朗读，生怕出丑。所以，老师太注重“听课效果”，要蹲下身来，从学生的角度思考，使自己的设计贴近学生，提高学生的参与率和课堂的互动性。否则，你在课堂上无论多卖力，学生是不会跟进的。

二、心中只有程序

自以为解读准确，设计新颖，在课堂上心中只有自己设计的程序，没有考虑学生课堂上得及时反应，适应学生的水平，及时调整教学程序，没有及时发现学生的亮点因势利导，在课堂上失去了许多重启对话的机会。比如理解“荡漾”一词，有学生说“回想”，如果老师此时追问一句“他是怎么想的”，它有可能成为课堂改变沉闷局面的一个节点。反思原来的设计，觉得还是一节一节的引导学生一边读一边品味，“慢慢走”，“来回走”，这样学生对意象的特点把握得会比较准确，对词语的理解会比较深入，对感情的领悟会比较到位。要挤去设计上的“豪华装修”，比如多媒体的音像，比如所谓的“探究”甚至是范读课文，给学生留下充分的时间品读课文，这样学生可能上得更主动更活跃。

三、准备不够充分

这一星期，我太忙了。参加优质课评比活动，还有朋友的各种应酬。星期四在外面吃过晚饭已经8点了，备课一直到凌晨1点，整个人昏头昏脑，上课注意力不够集中。又没有布置学生预习课文，做一些热身运动。课堂上由于师生不在状态，互动性没有了基础，课堂始终活跃不起来，灵感的火花就不会闪现。

9.《再别康桥》课文教学 篇九

《再别康桥》首段三次用了一个形容词“轻轻的”，奠定了全诗离别康桥时温馨烂漫的情调，接着就是展示不同的意境抒发诗人对康桥的情怀。

【教学目标】

1、学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法。

2、体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

【难点、重点分析】

1、怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思?

分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草” 的体验等。

2、怎样理解全诗的“画面美”?

分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的`招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

【教学过程】

一、吟诵诗作

1、让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点：

师生明确：

这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

2、让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

(教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。)

二、整体感知

1、了解作者及时代背景：

徐志摩(1896～1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽

遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。

2、了解诗中内容大意：

师生明确：

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

10.《再别康桥》独特的隐喻世界 篇十

一、西天——圣洁的母校，云彩——斑斓的生活

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

“招手”既有打招呼又有道别的意思，诗人既然是告别母校，为何却向“西天的云彩”招手？“西天的云彩”，自然应该是母校的象征，可诗人为什么这样比喻？

从徐志摩一生所述来看，康桥时期是徐志摩人生的转折点。他在《吸烟与文化》中说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”诗人深情地称康桥是“我难得的知己”，“永为我精神依恋之乡”（《康桥再会吧》）。康桥在诗人眼里美若西天的云彩，那里不仅有诗人的美好记忆，还有对理想、对人生的追求。“西天”一词在中国不仅仅是一个方位名词，还是带有佛教色彩的专有名词，象征最神圣、最高尚、最令人向往的境界。而在作者眼中和心中，母校就是最神圣、最高尚、最令人向往的圣地。和云彩告别实际上就是在和自己的记忆告别，和梦想告别。西天，既指母校在西方，又塑造了夕阳下晚霞绚丽的意境，色彩斑斓的晚霞正如当年丰富多彩的校园生活和此时此刻诗人变幻摇曳的心情。

7月底的一个夏天，徐志摩孤身前往，带着愁绪悄悄而来，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现。诗人用三个“轻轻的”刻意营造了一种静谧的抒情氛围，让情思在沉默中流淌，让回忆在寂静中展开。因为没有哪种真正的回忆是在喧哗与声响中展开的。诗人作别的是一段美好的记忆，是自己在康桥留下的关于理想、关于青春、关于爱情的甜蜜往事。

二、金柳——浪漫爱情，青荇——自由美好，潭水——理想追求

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

二、三、四节诗人选取了金柳、青荇、潭水三个意象来渲染和表达他对康桥的眷恋。通过新娘、水草和彩虹三个比拟隐喻诗人的理想和梦境。

诗人迎着夕阳迈着轻轻的脚步来到了康河河畔，自然地想起过去在这里留下的那段美好而浪漫的爱情。诗人回忆当初热恋的女子，她的美就像夕阳下的柳枝及其河中的倒影那样金灿艳丽、荡人心魄。

有人说，《再别康桥》就是为林徽因而作的，因为这一年的3月林徽因与梁思成在加拿大结婚，徐志摩得知后故地重游是要找寻过去的梦。事实上，这段让徐志摩刻骨铭心的爱情只不过是诗人康桥生活的一个重要部分，可以说他们的爱情来得热烈，去的匆忙。徐志摩曾三度欧游。第一次是在1920年的10月至1922年的8月期间，诗人游学于此，从此开始了人生的转折，而诗人和林徽因的浪漫爱情也是在这一时期萌生的。1922年3月，徐志摩和结发妻子张幼仪离婚，同年8月他竟然放弃学业追寻心中之爱离开康桥回国。然而先他回国的林徽因，由她的父亲做主，与梁启超的儿子梁思成确定了婚姻关系。第二次是在1925年3月，除赴泰戈尔之约，更重要的是为他与陆小曼的绯闻，而去躲避风头。1928年6月，徐志摩再度欧游，这一次却是由于婚后生活的窒息，渴望借此旅行来激发久已枯涩的诗情，同时也希望因此“小别”能让自己与小曼的情爱“胜新婚”。此诗便作于徐志摩第三次欧游的归国途中。

知道林徽因和徐志摩的人，都知道那一场康桥之恋，知道他们曾经在康桥柔波下热情相拥，又在康桥沉默的夜色中挥别。多年以后，徐志摩重游康桥是为了寻梦，才会生出那样真切的感慨，那曾经爱过的人再也不会归来。而他也在康桥沉默的夜晚，假装风轻云淡地别离，将那一刻的美好永远珍藏于记忆之中。

油油的青荇在水底招摇，突出了康河的明静和自由自在的状况，诗人直接发出“我甘心做一条水草”的呼喊，可见诗人对水草自由自在的生活是多么的羡慕！这一节不单纯是停留于表面上的写景，它更抒发了诗人对自由的向往。

第四节诗人用“彩虹”来修饰“梦”，写出了昔日梦想的美好。康桥优美的自然风光和人文气息深深地影响着诗人的生活和价值观，开阔了诗人的眼界，使他崇尚自由和美。这一时期他广泛交友，兴趣也由政治转向文学，雪莱代替了汉密尔顿成为他心中的偶像。这期间，他疯狂地爱上了林徽因，爱情激发了他的诗情。

胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一个‘单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”“他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”如果把胡适所说的“爱，自由和美”三个理想与二、三、四节对照，可以看出，“新娘、水草和彩虹”三个比拟，对应隐喻的正是胡适所说的“爱，自由和美”的人生理想。“新娘”对应的是“爱”——“难得的知己”;“水草”对应的是“自由”——“精神依恋之乡”;“彩虹”对应的是“美”——“理想生命的鲜花”（《康桥再会吧》）。

由此看来再别康桥不仅是和母校告别，还是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

三、一船星辉——浪漫多彩的生活，悄悄——无声的魅力

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的剑桥。

“彩虹似的梦”是美丽而短暂的。他追求的是西方资产阶级民主政治，他的理想是英国式的民主，英国式的政治，而在当时的中国，这些理想是不可能实现的。诗人遭遇了理想的失败，而两年的康桥生活令他魂牵梦萦，所以当再访康桥，和这心爱的一切告别时，感情是非常复杂的。诗人寻梦而来，在梦境中独自享受着属于自己的美丽，这些“梦”沉淀在诗人心里，一路寻来，星辉满船。他用“一船星辉”来比喻那时生活的丰富多彩，浪漫而充满激情。在夜幕掩映下，诗人不能自己，当他就要动情放歌的时候，才真切地意识到自己的身份和处境。夜已深，这里优雅静谧、庄严神圣，不像中国那般浮华喧嚣，就连笙箫、夏虫，面对美景与美貌，面对挥手与离别，也是沉默如绅士一般。无声才是这种回忆应有的背景与旋律，无声才能让这种诗意在心头温情荡漾。康桥“圣洁的精神”和“美感的神奇”再次成为诗人“灵魂的补剂”，诗人终于在独享中、蜜甜中、默默回味中获得心理慰藉后悄然离去。

悄悄的我走了。正如我悄悄的来.我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

首节用了“轻轻”，尾节却换成了“悄悄”，这是因为悄悄，既有脚步轻，还有闭口缄言的意思。正如诗歌的开头，诗人先说走再说来，说明诗人走时的感情比来时更深沉、更复杂。诗人在默默的回味中悄然转身，没有带走一片云彩，但带走了属于自己的记忆。诗人悄悄地离开了神圣而寂静的校园，留下的是梦想的神圣境界与美好记忆，带走的是梦幻后的甜蜜与精神安慰，飘逸、洒脱而优雅。这首诗一改传统离别诗的低沉、悲伤、凝重，在舒缓轻柔中带给读者至美的享受，读上千遍也不厌倦。

参考文献：

[1]荆含光.我读《再别康桥》[J].考试周刊，2011，（54）.

[2]贾忠良.徐志摩《再别康桥》主题论析[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2014，（2）.

11.《再别康桥》教学反思 篇十一

再教这篇课文，我的教学重点和思路更加清楚。上完后课感很不错，想了想原因，有以下几个亮点：

第一是思路清楚，对教学目的、重难点把握明确，所以问题的设计更准确，无形中提高了课堂效率。原来我很注重教学内容的把握，后来越来越觉的教学目的、教学重难点才是重中之重，真的是“教什么比怎么教更重要”。

第二：抓住“意象”，并教给学生抓意象的那些地方怎么分析很重要，学生先自己试验体会，在教师补充，这个学习的过程很重要;真的是“教材就是个例子”。

第三，教师对教材的理解很重要，我讲“金柳”、“水草”、“潭”、“夏虫”等处学生状态很兴奋，照本宣科是得不到这样的教学享受的;要想培养个性化的教学特点，这点我认为非常重要。

第四，听读名家朗诵、我自己泛读《偶然》、学生以写带读鉴赏《沙扬娜拉》这三个设计我自己很欣赏，同时教学效果也很好，向同行推荐。读、写、听在教学中药始终贯彻才不至于满堂灌。

12.《再别康桥》教学反思 篇十二

这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的。顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。

13.郑榕、濮存昕与观众“再别康桥” 篇十三

本报讯（记者 张欢）锦缎铺台、鲜花环绕、烛光香氛，由国内众多知名表演艺术家演出的“再别康桥——中外诗歌散文撷英音乐朗诵会”将于4月19、20日在中山公园音乐堂隆重上演，强大的演出陣容、精选的中外文学作品、优美的室内乐演奏，为观众带来聆听经典的绝好机会。

届时，老一辈的话剧表演艺术家郑榕、张家声，中青年演员濮存昕、奚美娟、凯丽、肖雄、吕中、剧雪，配音艺术家姚锡娟、乔榛、丁建华、徐涛等将倾情演绎中外文学巨匠的智慧之音。为观众遴选的篇目可谓名篇荟萃，不仅有鲁迅的《野草题辞》、老舍的《想北平》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》、胡适的《蝴蝶》、朱自清的《背影》、张爱玲的《秋雨》、艾青的《大堰河——我的保姆》等中国现代文学名篇，也可以聆听舒婷的《致橡树》、余光中的《乡愁》、海子的《面朝大海春暖花开》、顾城的《一代人》、北岛的《回答》等中国当代诗人的力作。这些作品或清新淡雅，或激情奔放，或亲切朴实，或婉约隽永，展现了中国近现代作家的不同风采。国外文学经典之作如莎士比亚的《生存还是毁灭》、海伦·凯勒的《假如给我三天光明》、普希金的《给凯恩》、艾米莉·勃朗特的《忆》、海明威的《孤独与奋斗》、伏尼契的《牛虻》、歌德的《维特与绿蒂》、都德的《最后一课》、雪莱的《西风颂》等。其中既有感人至深的爱情诗篇，也有充满智慧的人生格言。中外名篇同台展现，也让观众们在这一时刻感受到中西经典文化的激情碰撞。

本次演出的部分收入将捐赠中国青少年发展基金会“濮存昕爱心公益基金”，用于专项救助在突发事件中遭遇困境的青少年。

14.《再别康桥》教学设计 篇十四

舒城县百神庙镇中心学校：胡军

教学目标:

知识与能力：

了解徐志摩的生平、创作。

过程与方法：

从意象入手，鉴赏本诗意境之美，理解徐志摩作品的风格。

情感、道德与价值观：

体会徐志摩在诗中表现的特别的心绪感受。

教学重点、难点：

从意象入手，鉴赏本诗意境之美，体会作者的心绪。

教学媒体：多媒体课件 教学课时： 一课时 教学过程：

一、导入

中国是诗的国度，《诗经》、《楚辞》流传千古，唐诗宋词，名家辈出。从五四到现在，新诗也走过了将近一个世纪的历程。可是有人却说，中国现当代诗坛只有一个半诗人。尽管这种评价太偏激了，却也可以看出这一个半诗人在中国诗坛的分量。他们是谁呢？一个是徐志摩，半个是何其芳。

徐志摩(1896-1931)，中国诗人、散文家，留学美国时改字志摩，小字又申。笔名有南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗，1931年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。

徐志摩是中国新诗史上一位杰出的诗人，新月诗派的代表人物。我们今天就来赏析徐志摩的经典诗作《再别康桥》。

二、整体把握 1.学生朗读全诗。正音正字，投影：

河畔（pàn）

青荇（xìnɡ）

长蒿（ɡāo）

漫溯（sù）笙箫（xiāo）

2.学生讨论：每一首好诗都能引起读者不同的共鸣，你读了这首诗有什么感受？

3.交流体验：说出读了诗之后的直接感受。

引导学生从感情、语言、节奏、诗歌的形式等方面挖掘诗歌的美。4.学生再次朗诵全诗。

三、鉴赏文本 1.老师范读。

2.鉴赏《再别康桥》中的经典诗句——第一、七两小节。① 第一节在全诗中起什么作用？

明确：第一节透露难分难舍的离情，给全诗定下欲走还留的基调。

②第一、七节中最有特色的诗句是哪些？为什么？ 明确：“轻轻”、“悄悄”这些叠词的运用，舒缓语气，使诗句有轻盈的弹跳感，富有音韵美，表达恋恋不舍的深情。

③讨论：第一节和第四节形式相同，内容相似，能否调换？为什么？

明确：不能。第一节说“我走了”，“作别西天的云彩”，是为引出下文难分难舍的离情，欲走还留。作者用“作别西边的云彩”一句，让西天的彩霞给了我们一个印象，为后面的描写布下一笔绚丽的色彩，所有景色都是夕阳映照下的景物。第七节说“我走了”，“不带走一片云彩”，是说作者欲留还走，终于离开。这是一段完整的离别的过程，所以一、七节不能调换位置。

3．从第一节到第7节，作者的情感经历了怎样的变化？结合具体语句分析。明确：第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

①第二节主要用了什么修辞手法？有什么作用？

明确：将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，用的手法是比拟，使无生命的景语化作有生命的活物，温润可人。

②把“金柳”换成“青柳”好不好？为什么？

明确：不好。落日熔金，夕阳给柳树抹上一层金色，而且水波也泛着金光。作者选择了柳树的这一时刻来加以描绘，颜色艳丽，形象新颖，给人留下深刻的印象。

全诗描绘了白色的“云彩”、“青荇”、“柔波”、黄色的“星辉”等景物，展现出一副清新亮丽的画面，给读者视觉上的想象。

③把“新娘”换成“姑娘”好不好？为什么？ 明确：不好。古诗里“柳”谐音“留”，有惜别的意思。柳树就像妩媚娇美的姑娘，而作者把康河边的柳树比作新娘——少女一生中最美最高贵的时刻，连影子都是灿烂的。由此可见康桥在徐志摩心中的地位。他把剑桥视为他的家园。而艳影“在我的心头荡漾”，把牵挂之情表现得非常形象。

【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”

资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽音、再配夫人陆小曼）。1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。】

4.作者把康桥视为自己的精神家园，全诗哪些地方体现了这一点？请举例。明确 ：第三节。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，写康桥对“我”的柔情，“招摇”二字可谓神采之笔。既暗示了康河水之清澈，又暗示了水在流动。只有水动，青荇才会“招摇”。既写青荇又写河水，相得益彰。所以“招摇”有抒情上的妙处，更有写景上的妙处。第四节“彩虹似的梦”，第五节“放歌”等。

四、课堂小结

全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”和“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

作者以再别康桥时欲走还留、欲留还走的感情起伏为线索，抒发了快乐与惆怅交织的依依惜别的深情。《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲。诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格的诗境之美。

附：板书设计

现实 依恋

金柳

再别康桥

秀美的景色

水草

借景抒情

清潭

星辉

15.《再别康桥》教学反思() 篇十五

身为一名人民老师，我们的工作之一就是课堂教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？以下是小编精心整理的《再别康桥》教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

《再别康桥》教学反思1

本节课最大的优点我想应该主要是通过多媒体辅助手段，提供大量与《再别康桥》有关的信息。很好地突出重点，突破难点，具体表现如下：

1．创设情景，诱导思维，激发兴趣。

我在导入课文和介绍徐志摩时，通过播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的风景图片，紧接着出示3张徐志摩的照片和播放《海上名人录--才情徐志摩》视频和情景模拟，拉近了学生与语文的距离，逐层推进，让学生在这样的氛围中激发学习《再别康桥》的兴趣。

2．巧妙设计有梯度的问题，体现分层教学。

本课的提问设计层层递进，逐级攀登，让学生完成教学任务。在讲述意象和意境时，设置的问题是有浅入深。为的是照顾到各个层面的学生，所以有一位学习成绩不好的学生能回答出“第一节在全诗中起什么作用？”这个问题后，就抢着回答下面的问题。

3．自主探究与小组竞赛相结合。

自主学习是课堂上比较常用的方法，而且是学生学习很有效的方法，但现在社会更强调团队合作，所以我设计学生协作讨论这个环节，希望增强学生的团队合作意识，充分发挥学生的主体作用，以期达到较为理想的教学效果。

4．注重诵读的学习方法指导。

授之以鱼，不如授之以渔。现代教育更重视培养学生的自我发展能力，这就要求教师不仅要教学生“学会”，而且还要教学生“会学”。要用各种方法教会学生“怎样学”，“制衡”及评价的方法。

在这节课中，我很强调学生的诵读的学习方法的学习，效果还不错。有一个音色比较好的学生，在配乐播放钢琴曲《神秘园》时，朗诵出了诗歌那种特有的感觉。

《再别康桥》教学反思2

教学目标

知识目标理解诗中的意象的含义，理清本诗的情感脉络

能力目标激发学生对意境美的感知力，培养学生的审美情趣

情感目标 增强学生对事物的情感，引导其热爱生活

创新目标 通过比较鉴赏诗歌

教学分析

重 点 理解诗中的意象，体会诗的意境美

难 点理清本诗的情感脉络，把握诗歌的主旋律

创 新 点 与一般离别诗比较赏析，归纳本诗的写作特色

空 白 点 自由改写情景性的片段，体会诗的意境美

德 育 点 培养学生的审美情趣；引导其热爱生活

学生分析 能找出诗的意象，体会到诗中起伏的情感

信息化手

段信息化手

段的选择网络与多媒体相结合使用目的丰富学生知识，充分调动学生学习本课的兴趣及培养学生审美情趣

预期效果很好

教学过程

一、导入

二、教学过程

1、查找资料

2、朗读全诗

体会作者起伏的情感

3、“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”表现了作者怎样的情感？

4、请将你最喜欢的一节改成一段情景性的描写。

5、听配乐朗读，体会诗的意境美。

6、谈谈值得你怀念的人或物，描述离别时的场景。

7、古人云：“黯然消魂者，唯别而已。” 从诗经的“昔我往矣，杨柳依依”到柳永的“多情自古伤离别”时至今日李叔同“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”抒离别之情的诗作可谓数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些呢？

8、与上面的诗比较，《再别康桥》在送别的对象上，营造的氛围上独特之处

三、总结全诗

四、作业

现代诗坛上有一颗璀璨的明珠——徐志摩，他的起飞，他的翱翔，给现代诗坛注入无限的生机与活力，他的那首《再别康桥》曾牵动无数文人的心。下面我们就一起走进志摩的《再别康桥》。板书标题，作者上网搜索徐志摩的个人材料，诗歌创作及本诗的写作背景。

注意读出诗歌的节奏及饱含的深情。

作别康桥，略显惆怅，情不自禁地陶醉在金柳，青荇，潭水等美景中。作者神思飘逸，撑船寻梦，纵情放歌，但这只是幻想，回到现实，只能带着无限的惆怅离去。

主旋律——离别的惆怅之情

诗人情愿做一条水草承受康河柔波的爱抚，道出了诗人对康桥的永久恋情。

康桥情节——诗人曾说：“康桥的灵性全在一条河上，康河，我敢说是世界上最美的一条河。” “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥教我胚胎的。”

注意情与景的有机结合。学生合作完成，互相点评。

古风古色，桥影藻密，春阳晚照，波翻一海千金，人天妙合，虽微如寸芥残垣，亦不乏纯美精神，流贯期间。

学生自由畅谈，谈出真情实感。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不 及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）

渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。（王维《送元二使安

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。西》）

执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）

零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。

（柳宗元《别舍弟宗一》）

相见时难别亦难，东风无力百花残（李商隐《无题》）

送别的对象特别；

选择的意象新颖；

营造的氛围轻松

全诗抒发了作者对康桥依依惜别的深情。

在当今社会，世俗的砂轮已把我们的情感世界打磨得粗疏，冷落，我们更需要这类清新，真纯的文字洗涤我们的心灵，从而使我们学会感动，让生活充满激情。

反思与小结

在当今社会，世俗的砂轮已把我们的情感世界打磨得粗疏，冷落，我们更需要这类清新，真纯的文字洗涤我们的心灵，从而使我们学会感动，让生活充满激情。

教学体会

本节课学生理清了诗中的情感脉络，能结合意象较好的体会诗的意境美，并用优美的语言将喜欢的诗节改成了情景性的描写。引导和练习结合，学生的语言表达能力，鉴赏诗歌的能力都得到培养。

《再别康桥》 说课材料

本诗是现代诗坛上脍炙人口的名篇。意象清新，情感真挚，意境优美。通过初中的学习学生对诗歌的基础知识有了一定的了解，希望通过本课的学习，增强学生对诗歌的兴趣，提高其鉴赏诗歌的能力。

鉴赏诗歌：这是一首反映个人内心情感的诗，抒发了诗人离别母校时的淡淡的惆怅之情。教学时引导学生通过诵读把握诗歌的主旋律。为培养学生的语言表达能力，课上学生通过合作进行改写练习，把喜欢的诗节改写成情景性的描写。学生先评，教师总结。以诗中美好的意象串联成的一幅幅图画吸引学生，配以朗读课件，使学生从感官上陶醉，进入审美境界，体悟诗的意境。

课外拓展：呼唤学生内心的情感，引导学生回忆别离时的场景和感受，谈出真情实感。通过与学过的离别诗比较，看这首诗在离别的对象，意象的选择，营造的氛围方面的独特之处，使学生学会鉴赏诗歌的途径和方法。

通过反复诵读，学生能入境体会诗中的情感，并能用较优美的语言对诗节进行重新创作，改写。课上学生激情高涨，尤其是自己谈离别的感受时，一些学生谈得情真意切。这节课学生不仅受到了美景的熏陶，得到了情感的陶冶，同时也学会了鉴赏诗歌的途径和方法。在轻松和谐的氛围中度过了45分钟。

《再别康桥》教学反思3

很想上好《再别康桥》这首诗。从小喜欢的诗人有余光中、席慕容。在单调的高中时代，一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给我《志摩的诗》。那个晚上我获得温暖，记住了一个爱自由飞翔的诗人──徐志摩。

如今我将和折射着生命华彩的诗歌一起面对我的学生。我有强烈的告知愿望，很想将我所知道的关于这个诗人的一切告诉学生，我愿意和学生一起在这些流淌的诗句中不断寻找自己似曾相识的足迹，但我不能将自己的意愿强加给学生，我打算放弃深度的追求，也许寻找审美感受的愉悦更能带给他们真实的诗歌吧。

《再别康桥》这堂课，我总体的教学设想是以诵读为主线，集音乐、画面和朗诵为一体，充分感受诗歌的优美意境。我希望在课堂上学生能够美美地读、美美地说、美美地听，营造了这样一种课堂氛围后，再贯穿一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。

诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。所以我在准备这堂公开课时将主动权完全交给学生，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。另外诗歌需要反复诵读，所以朗读也是我设计这堂课的关键，有“美读”才有“美品”。

诵读指导以理解为基础。语文教学离不开诵读，当然也离不开诵读指导，诗歌尤其如此。但语文老师传统的做法是，在学生初步感知课文的阶段，要求学生反复诵读，并相应地进行诵读指导。而我一改这种做法，在学生理解课文的基础上进行指导。分析和诵读同时进行。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”;同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放失，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”

处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。

在指导诵读方面，反思这节课，诗歌的第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生理解已经到位，但是在课堂上朗读时，学生认为“放歌”一词应读得高亢，我让几个学生读了读，他们都是“激昂处还他个激昂”。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体得静谧氛围。于是我也读了读，用的是“上气不上声”的读法，气息上去了，但是声音并不高亢，有悠远缠绵的意味，两相对比，学生马上品出了不同。徐志摩不可能在那个月夜放声高歌的，马上就有学生说了“只能在心中放歌”，我及时给予肯定与赞扬，这样一品，学生理解就深刻多了。

因为学习的主动权在学生的手中，我无法预先设计课堂，因此当学生的分析有跳跃性时我得有足够的能力迁回主题，形成一个整体。所以在课堂上我的对学生见解的回应不够深入和及时，这需要假以时日的长久历练。有名男生在分析第六节时，提炼出了“落寞”的情感，而我在备课时用的是“失落”，所以没有给予肯定，反而在板书时硬生生地把 “落寞”改为了“失落”。下课后，师傅毛老师就此问题提出的建议，他认为学生的“落寞”更好，因为我害怕“接招”，所以不敢多做评价，这点没有处理好。我认真思考一下确实如此，首先我没有魄力肯定学生好的点子;另外学生的积极性可能就此被我给打击了，因为这毕竟是公开课，有那么多的评委听课，我很重视，其实学生是同样重视的。我以后一定要好好注意这一点，对于学生的智慧火花一定及时肯定与把握，只有合理隐藏老师的光环，才能让学生更大程度地绽放光彩。

在教给学生诗歌的鉴赏方法上，我这样处理课文的2、3节。这两节情感相通，写法相似，常见的教法是教师提出这样一个问题让学生思考：金柳、青荇这两个意象包含了诗人怎样的情感?但问题是学生往往无从着手，因为高一学生对意象这一术语还比较陌生，更别说分析物象中所包含的思想情感了。我让学生抓关键词来确定情感。以第二节为例子，抓住“金”“新娘”“艳”“荡漾”等几个关键词，引导学生去揣摩、品味“柳”这一物象中所包含的思想感情，教给学生分析意象的方法和途径。在此基础上，通过彼此讨论，便十分顺利地理解了第三节中“青荇”这一物象所要表现的思想情感。

这堂课上很多不爱发言的学生也举起了手，因为他们有话要说。这样我已经很高兴了。我高兴地听到那些让我始料不及的让我兴奋的理解，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“志摩只能安静地在心中放歌”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，我们分明感受到那种自由的芬芳。仿佛有风，夹杂花香。

学生也许缺少的并不是发现，而是需要一个发现的舞台、一双期待的眼睛和一对聆听的耳朵。老师一定要有耐心和包容心，给予学生这样一个自由成长的舞台，让课堂上万物竞相生长。

《再别康桥》教学反思4

上完《再别康桥》一课，我更深刻地理解了一个道理：传统的不等于过时的。

《再别康桥》是名作名篇，学生大多知道，诗中融入作者徐志摩对母校浓厚的感情。同时这首诗也是新格律诗“三美理论”的极好典范。它意境优美，情感浓烈，值得欣赏。但是学生对以前大多读的是古代诗歌，对现代诗歌较为陌生，因此学生对诗歌的理解有一定的困难。怎样才能让学生很好地理解？诗歌教学不分析学生不理解，分析太多则诗意会被大大地削减。还有诗歌的理解可以是多元的、丰富的，怎样最大限度的激发学生个性化的解读，让学生对诗歌有着融入了自我生命体验的理解？思考之后，我还是选择了传统的读，打算以读代教。

上课之前，我先用徐志摩传奇般的经历和才子般的才华来激发学生的兴趣。然后我就直接播放《再别康桥》朗读录音来感染学生。之后我问学生这首诗美不美？你觉得那些内容最美，为什么？让学生畅所欲言，这样就能最大限度的保留学生对诗歌的原初体验，让学生有话想说，也敢说。我再让他们自己把那部分读出来，其他同学点评怎么才能读的更好？备课时我意识到这样表面上看学生的体验是多了，但却流于泛泛，理解还不够深入。而且自由式的谈论最喜欢哪一节打乱了诗歌原本的顺序，不利于学生对诗歌的整体把握。最后，我继续选择传统的教法：按诗歌的顺序一节节地来读，老师抓住一些最有价值的诗句和词，让学生加以品味。这样做的好处是能让学生很自然的体会到诗歌本身的情感变化，同时也能将对文本的处理集中在一些最有价值的地方，并把它吃透。再次基础上让学生再反复的读，不断的体会。我看到很多学生候露出了自信的神情和会意的笑容，显然，学生进入了一种诗的意境。然后，我就带着学生来分析“轻轻地”这样一些词的妙处，或是一起来想象一幅“康河金柳图”。在课堂上，我听到了很多不同的理解，效果比我欲想的答案还要好。所以我想，这些看似“老土”被人冷落了的方法也许是最有效的，“书读百遍，其义自现”，课堂上读是必不可少的，特别是对于我们语文课来说，永远都不会过时。

《再别康桥》教学反思5

教学《再别康桥》，虽然经过反复备课，似已胸有成竹，可是面对一个陌生的班级，还是不能灵活地驾驭课堂，有些环节处理上略显急促，学生的主体性没有完全体现，留下了不少遗憾。

一、过于注重课堂的完整性，忽略了学生的实际引导

《再别康桥》是首优美的现代抒情诗，抒发了诗人徐志摩在离别母校时对康桥无比眷恋、喜爱之情。我抓住“再别”这文眼由学生回忆学过的离别诗进行导入。一开始学生就给了我一个冷反映，大多数学生没能回忆起离别诗，只有一位学生说出李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，之后就一阵沉默。而我急于想完成此环节，就引导学生回忆《白雪歌送武判官归京》中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”后，又说出了一些送别诗的诗题：如《淮上与友人别》《送元二使安西》《送别》，就匆匆进行小结引入：在这些离别诗中诗人要离别的对象大都是故人，而现代诗人徐志摩的《再别康桥》里，诗人离别的却是他那至爱的母校。这样就顺利地进入下一环节。看似顺利的完成了课堂导入，其实不难发现教师只注重自己的课堂设计，而忽略了学生实际。在未知学生实际的情况下，教师应要有多种的情境预设，再结合学生实际，灵活创设教学方法。在学生一时无法回忆学过的离别诗的情况下，教师可以这样处理：教师说出诗句的上句，由学生说出下句；也可以教师说出诗歌的题目，再由学生回忆相关诗句。这样就可以结合学生的实际，达到复习旧知识的目的。

二、侧重教师主导发挥，忽略学生主体调动

课后让自己耿耿于怀的`就是研读诗歌部分，原本的设计是在教师的引导下，让学生来发挥：

（1）哪些诗句清晰地表达了诗人对康桥的深深依恋？

（2）诗人依恋康桥、喜爱康桥，尤其爱康桥这里的什么？

（3）它们美在哪里，能赢得作者如此的喜爱？可是课堂教学的结果却变成了问答式，而教师的引导和讲解却成了主体，学生只成了回答者和倾听者。因为之前的课堂导入环节，学生的不主动情绪深深的影响了我，使我在这个环节不敢大胆放手，让学生的主体性得到充分的发挥。这种遏制是新课改课堂中一大败笔。其实，即使在学生的理解感悟有障碍时，教师也应多设台阶让学生逐步完成理解和感悟，这样既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。

三、侧重教师个人意识，忽略了课堂细节

这堂课里，我太过于重视课堂设计的完整性，教学环节的完成不自觉的在个人意识的主宰下实现，因此也忽视了课堂上出现的细节。其一是在教师让学生想想《再别康桥》抒发了诗人对母校怎样的情感时，学生的答案纷呈，有依舍，眷恋、热爱、别离的忧伤等，而我只抓住“依恋”和“喜爱”之情，对于“忧伤”却没有给予回复。其二是课堂随笔练习时，要求选择《再别康桥》这首诗中最喜欢的一节诗，展开想象，写一段话，用散文式的语言来描绘这情景交融的画面，在5分钟时，完成随笔的学生几乎没有，但是写上一两句话的却大有人在，而我忽略了这一细节，没有让学生展示他们随笔，这又是由于教师力求完美的心欲造成的缺失。细微之处见真功，教学过程中的细节不容忽视，细节的处理得当与否，影响着教学效果的好坏。

《再别康桥》教学反思6

昨天，我在七（1）班执教了《再别康桥》，算完成了领导交给的任务，但示范的作用却没有，因为课堂比较沉闷，互动性差，参与率低。反思这堂课，以学定教，教服务于学，还没有真正落到实处。具体有这么几个问题——

一、吓着了孩子

我预想的是以激情碰撞激情，以诗意引领诗意，在课堂上演变为老师唱独角戏。诗意的开场白让学生费解，精彩的示范朗读吓着了学生。还有就是，老师教态不够自然，有点拿腔拿调，对学生的鼓励不够及时，充分，这节课成了一节老师的表演课，而学生一直不敢表达，也不敢展示自己的朗读，生怕出丑。所以，老师太注重“听课效果”，要蹲下身来，从学生的角度思考，使自己的设计贴近学生，提高学生的参与率和课堂的互动性。否则，你在课堂上无论多卖力，学生是不会跟进的。

二、心中只有程序

自以为解读准确，设计新颖，在课堂上心中只有自己设计的程序，没有考虑学生课堂上得及时反应，适应学生的水平，及时调整教学程序，没有及时发现学生的亮点因势利导，在课堂上失去了许多重启对话的机会。比如理解“荡漾”一词，有学生说“回想”，如果老师此时追问一句“他是怎么想的”，它有可能成为课堂改变沉闷局面的一个节点。反思原来的设计，觉得还是一节一节的引导学生一边读一边品味，“慢慢走”，“来回走”，这样学生对意象的特点把握得会比较准确，对词语的理解会比较深入，对感情的领悟会比较到位。要挤去设计上的“豪华装修”，比如多媒体的音像，比如所谓的“探究”甚至是范读课文，给学生留下充分的时间品读课文，这样学生可能上得更主动更活跃。

三、准备不够充分

这一星期，我太忙了。参加优质课评比活动，还有朋友的各种应酬。星期四在外面吃过晚饭已经8点了，备课一直到凌晨1点，整个人昏头昏脑，上课注意力不够集中。又没有布置学生预习课文，做一些热身运动。课堂上由于师生不在状态，互动性没有了基础，课堂始终活跃不起来，灵感的火花就不会闪现。

我拿什么奉献给你，老师要考虑的实在太多了。但最重要的是我们的学生需要什么样的引导和点拨。

《再别康桥》教学反思7

语文是一门内涵极丰富、主体感极强的学科。语文课堂教学不仅是一门技术也是一门艺术。随着计算机信息技术的发展，语文教学也与时俱进，一改过去一支粉笔一张嘴的传统教学模式，上多媒体电教课已成为一种时尚，也是老师的一项基本的教学技能。对语文课的要求日渐提高，对人才的要求也越趋全面，我们不能再墨守成规。于是，班班通教学成为必然。能够把大量直观材料展现在学生面前，能呈现事物发生发展变化的全过程，使教学中空间、抽象、费解的概念变得具体、直观、易理解。而且还能将教学内容与学生有机地结合起来，达到声、画交融，给学生创造交际的氛围，加强语言信息刺激，引发学生思维的欲望。

为此，我就个人经验如何利用多媒体技术走出传统的诗歌教学，打破沉闷的课堂，谈谈自己的一点浅见。

前不久，我欣赏了一盘《再别康桥》实录电教课，那精心制作的课件，一幅幅色彩艳丽的图画，优美动听的声响效果，老师循循善诱的教读，热烈浓厚的课堂气氛，同学们声情并茂的朗诵，无不让人赞叹不已，无不沉浸在康河的柔波里，陶醉在康桥的美景中。

这节电教课的成功不言而喻。不必说那老师教学艺术的高超，课件制作的精美，不必说教学结构的紧凑严密，教学手段的丰富多样，也不必说教学方法的灵活多变，教学效果的完成之好。单是朗读、理解和朗诵的艺术处理上就给了我深刻的启示。诗歌，简洁含蓄、朗朗上口，它常以那清新飘逸、婉约豪放的风格，闲适自然、恬淡深远的意境，怀乡思亲、缠绵动人的情感引发人们手不释卷，百读不厌，回味无穷，遐思万千。在多媒体诗歌电教课中，可充分发挥电教媒体的优势，利用特有的各种画面和特有的声响效果，把学生带入诗歌的美妙意境中，深刻地理解诗歌的思想内容，提高学生理解美，鉴赏美的能力。但正因为有着特有的各种声响效果和多彩的图画，往往使得施教者欣然忘“本”，重视了电教媒体的放，而忽视了学生的学；忽视学生的朗读，忽视学生朗读中的理解，理解上的朗诵，这也难免会出现本末倒置的现象。

有人说，诗歌是没有乐曲的音乐，便于吟诵。只有在反复吟诵中才能体味出其中的意蕴。诗歌教学也必不可少，电化教学中同样必不可少。朗读是理解鉴赏诗歌的重要手段。诗歌电教课应是在朗读中理解，在理解中朗诵的螺旋式循环往复的教学推进过程。

一、朗读应贯穿于整个课堂

初读，能帮助学生正音识字，总体感知诗歌音旨；范读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中；老师的范读更具魅力，这当然取决于老师本身的朗读和文学素养。学生的个别读，好的同样可起示范作用，不足的可得到集体的纠正。对他本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。学生的齐读，每个学生得到了参与，得到了锻炼和抒怀的机会，增强了对诗歌意境的理解，有助于朗读能力的提高。开始的朗读，能把学生带入诗歌教学的殿堂；课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的朗诵，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在朗诵中与诗人达到感情的共鸣!

二、朗读有助于理解

欣赏鉴别诗歌，领会其意旨，了解其表达技巧和语言的运用的妙处，诵读，反复的诵读是个好办法。无论是一个词的含义的理解或是一句诗的理解或是某一节的意境，都必须在朗读中体味。只有这样才能真正达到欣赏，在此基础上的鉴赏才是真正意义的鉴赏。才能够给学生以美感，提高鉴赏美、欣赏美的能力，陶冶学生的审美情操。在理解诗意的过程中朗读是一种手段，是一种工具。但朗读要适时，理解前要朗读，进入状态；理解中朗读，是为了在琢磨中的体味；理解后朗读是强化加深理解。时机不同，目的不同，效果不同。

《再别康桥》教学反思8

《再别康桥》这堂课，我总体的教学设想是以诵读为主线，通过诵读和赏析充分感受诗歌的优美意境。我希望在课堂上学生能够美美地读、美美地说、美美地听。

诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。所以我在准备这堂课时将主动权完全交给学生，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。另外诗歌需要反复诵读，所以朗读也是我设计这堂课的关键，有“美读”才有“美品”。

诵读指导以理解为基础。语文教学离不开诵读，当然也离不开诵读指导，诗歌尤其如此。分析和诵读同时进行。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放失，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”

处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。

因为学习的主动权在学生的手中，我无法预先设计课堂，因此当学生的分析有跳跃性时我得有足够的能力迁回主题，形成一个整体。所以在课堂上我的对学生见解的回应不够深入和及时，这需要在以后的教学中加以改进。

在教给学生诗歌的鉴赏方法上，我这样处理课文的2、3节。这两节情感相通，写法相似，常见的教法是教师提出这样一个问题让学生思考：金柳、青荇这两个意象包含了诗人怎样的情感？但问题是学生往往无从着手，因为初三学生对意象这一术语还比较陌生，更别说分析物象中所包含的思想情感了。我让学生抓关键词来确定情感。以第二节为例子，抓住“金柳”“新娘”“艳影”“荡漾”等几个关键词，引导学生去揣摩、品味“柳”这一物象中所包含的思想感情，教给学生分析意象的方法和途径。在此基础上，通过彼此讨论，便十分顺利地理解了第三节中“青荇”这一物象所要表现的思想情感。

这堂课上很多不爱发言的学生也举起了手，因为他们有话要说。这样我已经很高兴了。我高兴地听到那些让我始料不及的让我兴奋的理解，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“志摩只能安静地在心中放歌”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，我们分明感受到那种自由的芬芳。仿佛有风，夹杂花香。

学生也许缺少的并不是发现，而是需要一个发现的舞台、一双期待的眼睛和一对聆听的耳朵。老师一定要有耐心和包容心，给予学生这样一个自由成长的舞台，让课堂上万物竞相生长。

《再别康桥》教学反思9

一篇经典的文本如何才能在讲出“经典”的味道?如何让学生感受到“经典”的内涵?一篇被许多特级教师执教成经典样本的文本，如何在课堂教学中推陈出新，在经典解读之外另辟蹊径?这些问题，仿佛一个个“连环套”，困扰着很多语文教师的课堂教学。20xx年11月，在日照五莲三中执教的公开课——《再别康桥》上，我就遇见了这一连串的“连环套”。

《再别康桥》是难以超越的经典。一方面，这首诗歌是现当代文学史上举足轻重的诗篇，更是诗人徐志摩本人最著名的作品，在文学史上具有难以超越的意义;另一方面，特级教师程翔老师、全国语文课堂授课大赛一等奖获得者刘晓春老师等等若干名家，都因为执教这篇文本广受好评，在语文课堂教学上具有难以超越的意义。

二、经典背后的灵犀一点

然而，“难以超越”，在意味着难以解读的同时，也意味着容易挖掘出一个新的亮点，让自己找到“大师”背影里的“灵犀一点”。

于是，我试着从“现代诗歌”这一语文教学弱项入手，思考“现代诗歌”在教学模式上与散文教学、古诗文教学的不同之处，试图立足于“现代诗歌”的文本特征找到解读角度。沿着这条线索，追溯到学生的诗歌接受规律，诗歌的创作背景，诗歌的意象性、抒情性的文本特征等等，我慢慢地理出了线索。

从诗歌的文本特征来看，徐志摩，乃至整个新月派诗歌，多采用“以意象营造意境，以意境传情达意”的传统诗歌抒情形式，从这个角度上可以说《再别康桥》依然是徐志摩向传统诗歌致敬的一首诗，明白了这一点，就不难找出解读这首诗歌的一个重要因素——意象。然而，高一学生，对“意象”一词很不熟悉，于是我在课堂上稍作扩展，让学生彻彻底底的搞清楚“意象”的含义，认认真真地记录下来，然后设计了这样的一个问题：“诗人选取了康桥的哪些意象作别?这些意象中你认为哪一种最美?诗人是如何表现这种美的?”

从现代诗歌的抒情性上来看，现代诗歌的情感表达较古典诗歌更加扑朔迷离，复杂多元，其“幽深”“渺远”“短暂”“个人化”的特征更加明显，这就注定了《再别康桥》中的情感解读必定是有很多不同角度的。所以我设计了这样的一个问题：“徐志摩的梦应该怎样理解?为什么他寻梦之时如此快乐，却突然又陷入悲伤之中?”这个开放性的问题，就是让学生说出对诗歌的不同理解。让他们去解读自己心中的徐志摩。

三、从一个经典到另一个经典

“经典”是一个很“经典”的话题。在语文课堂教学当中，让学生真正地品出经典的味道来是很难的。尤其是像《再别康桥》这样的一篇优秀诗歌。“诗歌写了什么”这个看似很传统的问题，在这一首诗歌中几乎不成什么问题。而赏析一首诗最难得话题“诗歌怎样写”“为什么这样写”这是这首诗最难处理，也是很多老师竭力避开的话题。

在这个话题上，我尝试着用替换诗歌意象和词语的方式来引导学生思考。例如：“为什么是夕阳中的‘新娘’，而不是夕阳中的‘姑娘’?”以此来引导学生充分的想象“新娘”这一意象所写出的“金柳”的仪态万千的娇羞之美。再如：“在‘康河的柔波里’，可否换成在‘康河的微波里’?”以此来引导学生体味“炼字”这一传统诗歌技巧在现代诗歌中的运用。当然这些技巧必然是建立在学生自主合作探究完成的基础之上的，是课堂的自然生成，而不是强加的结果。

然而，仅仅回到这些技巧上的问题，依然没有办法让学生体味到“经典”本身的魅力所在。那么，什么才能真正地打动学生?什么是“再别康桥”永恒的魅力所在?这一问题，我在解读的时候给出了我的理解，那就是诗人徐志摩的“康桥情结”，他的“爱、自由、美”的永恒信仰。从一首诗走进一个诗人，触摸一种思想，渗透一种人文关怀，这是语文课堂独有的魅力，也是“经典”诞生的必然结果。

四、永不停唱的快乐歌喉

1931年，徐志摩先生永远地离开了我们。他的朋友在他的追悼会上写下：“他的歌声虽然停止了，却引得许多歌声朗声歌唱。”

《再别康桥》这一课虽然讲完了，却引发了我们更多的思考。

这些年我们追求的语文课堂的语文味，到底应该是一种怎样的味道?诗歌教学的独特魅力是什么?怎样让学生在语文课堂上接受到人文关怀的因子?在课堂教学与语文成绩之间应该怎样架设一条快车道?一堂语文课，学生到底学会了什么?

课堂教学，永远是缺憾的艺术，而正是这份缺憾，却给了我们更多的探寻的力量和勇气，让我们向着前方，永不停止摸索的脚步，向着蓝天，永不停唱快乐的歌喉……

《再别康桥》教学反思10

这篇课文我比较喜欢，备课也就比较投入，教学的激情与个人的喜好也是密不可分，也许这也是教师个性化的一面。

再教这篇课文，我的教学重点和思路更加清楚。上完后课感很不错，想了想原因，有以下几个亮点：

第一是思路清楚，对教学目的、重难点把握明确，所以问题的设计更准确，无形中提高了课堂效率。原来我很注重教学内容的把握，后来越来越觉的教学目的、教学重难点才是重中之重，真的是“教什么比怎么教更重要”。

第二：抓住“意象”，并教给学生抓意象的那些地方怎么分析很重要，学生先自己试验体会，在教师补充，这个学习的过程很重要；真的是“教材就是个例子”。

第三，教师对教材的理解很重要，我讲“金柳”、“水草”、“潭”、“夏虫”等处学生状态很兴奋，照本宣科是得不到这样的教学享受的；要想培养个性化的教学特点，这点我认为非常重要。

第四，听读名家朗诵、我自己泛读《偶然》、学生以写带读鉴赏《沙扬娜拉》这三个设计我自己很欣赏，同时教学效果也很好，向同行推荐。读、写、听在教学中药始终贯彻才不至于满堂灌。

第五，无论怎么教学改革，我的认识是大浪淘尽始见金，一切繁华过后是平静、平淡和平凡。所以每位教师都要深入到教学中，深入到文本中，深入到学生中，没有所谓的特级教师教案，只有真正适合于你的教案。没有一劳永逸的教案，只有不断修改的教案。反过来，课文是教不完的，如果仅仅是周而复始又周而复始，我们永远不能提升自我。在这个过程中，当你能够“凝神定气”于教学本身，在学习他人的同时不被他人牵着鼻子走，不被繁花遮住双眼，那么回头来看一点会觉得教学其实应该还原它的简单，教学的一些理念无论冠以多少新的名称，最终都不应该违背语文的本色！回头再看看佩服的还是我们的老教育家们一句句的经典思想，如“教什么比怎么教更重要”，“教材就是个例子”等等话语是怎么品味都有味的话语。可惜的是曾经走过多少繁华，如今回头才知道简单是最美！

《再别康桥》教学反思11

打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。

今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。

“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。

诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。

诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。

比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。

因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。

《再别康桥》教学反思12

《再别康桥》是一首结构精巧，意境新颖，韵律和谐，章法整饬，辞藻华美，风格妩媚，富有音乐美，绘画美，以及建筑美的诗歌。这首诗的教学目标是：1.品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人的真情。2.培养学生鉴赏诗歌的能力。3.体会作者的情怀，引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。

在教学本课前，我的教学设想是在学生已掌握意象这个概念的基础上让学生找出本诗的意象，通过品味意象美，领悟诗的意境。通过反复的诵读，体会诗人对康桥的思想感情。在学生领悟诗情，获得情感体念后，再品析这首诗的音乐美、建筑美、绘画美，感受这首诗所体现出来的形式美。为了达到此教学目标，在课前，我把讲学稿上的共同探究，合作探究部分的四个问题分为六个小问题。然后把这六个小问题分配到六个小组去，通过引导，让学生在合作探究的基础上完成所分配到的学习任务。但在让小组合作探究完成本组的学习任务时，我发现许多学生积极地参与性并不高，每个小组都有那么几个学生是独自看书，不发表意见的。只有小部分的学生积极的参与。发现这个问题后，我极其努力地鼓励并要求他们积极地参与了。但也许是方法不对，经验不足，并没有把他们调动起来。以致到最后，这篇课文并没有达到预期的教学效果。在授课过程中，还存在一个问题，就是对各个环节的衔接还是没有做到紧凑，密切。这是自教学以来，一直被困扰的问题，虽然在每次的教学过程都想努力改进，但每次都没做好，对于这些不足之处，得多向老教师们讨教经验，多多的听课，努力改进。加油!

《再别康桥》教学反思13

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经过一周多的反复演练，加上同组老师的耐心指导，自己又详细地设计过渡语，觉得万无一失，做到了尽善尽美，但是讲完研究课后，我感慨良多，收获颇丰。

一、自我反思

在各种体裁作品的语文教学中，诗歌是相当有难度的，是一块硬骨头，十分难啃。我本着挑战自我的想法，依然选择了《再别康桥》这篇文质兼美的现代诗歌。

首先要确定学习目标，这是一节课的终极目标，也是贯穿课堂的一条理念。诵读是学习诗歌最好的方式，而读出情感，读出意蕴，读出自己，就是更大的挑战了。因此，品味诗歌语言，进行诵读训练就理所当然地成为首要目标。

授人以鱼不如授人以渔。课堂应交给学生学习的方法和思路，特别是对语言文字的感悟。不是机械死板的教条，去禁锢学生鲜活的思想。解剖诗歌，要在找出意象及其特点的前提下，描绘所营造的意境，从而体会其中蕴含的情感。据于此，我就把“指出诗歌意象，描绘美妙的意境”以及“理解诗歌中所表达的难舍难分的无奈和感伤”作为学习目标。同时，也在潜移默化之中，给予学生分析诗歌方法的引领和指导。

情境导入是一种对学生春风化雨的熏陶和感染。于是我播放着优美的小提琴《月亮河》，再投出康桥的图片，很自然地将学生引入康桥的美妙意境。接着，我声情并茂的范读诗歌，让学生体会其中的情感变化。徐志摩进行自我反思的时候说过一句话，他说:“我这一生的周折，大都寻得出感情上的线索。”所以对志摩作品的解读就要“知人论诗”。其中最能表达徐志摩的“康桥情结”的两句话是“我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。”“我的眼是康桥叫我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

学生有了一定的情感基础之后，我让学生带着问题自由读诗。问题如下:1.请找出诗歌中的主要意象;2.说一说诗歌表达的情感;3.指出这首诗中的情绪高涨的一节诗。这几个问题很简单，学生基本上能说出来。

有了这些铺垫，我针对第二节诗指导学生来品读赏析。首先提问学生读，学生有了一定的情感，但是不够浓烈，表现得不够充分。于是，我找其他学生评价，并再次读这一节。最后我做出这样的指导:“荡漾”的意思:(水波)一起一伏的动。这里形容心情起伏，无法平静，写出作者的心动，但不是一下，是一层层的涟漪，一波波的荡开。声音要饱含热爱，蓄积在喉间，再轻声发出(重音轻读法);语速要慢;语调要有起伏，轻柔。然后我做了示范，再次让刚开始的同学读，明显有了很大的提高。只是情感还有待提高。于是，我指导学生从意象、修辞和情感三个方面来剖析这节诗。学生经过同桌之间的讨论，很快确定了答案:意象是金柳和艳影;修辞是比喻;情感是欢喜和眷恋。

做了这样一个例子，让学生小组合作，讨论交流，并指导学生自选诗节从意象、修辞和情感三个方面入手，以有情感的品读为突破口，达到吃透类似诗歌的目的。学生有了探究的方向和思路，因此探究的热情很高。当他们展示自己的成果时，我发现有差距的时候，就立即给予引导。事后考虑，当时有点太急了，应当先质疑，引起其他同学的思考，并由别的同学帮助他解决问题。这样才能彰显出整个课堂教学相长的和谐场景。也更符合新课程的理念，更利于学生的发展和整体的提升。

通过分析和诵读训练，学生体会到了诗歌营造的美妙意境。于是，我开始延伸迁移，指导学生从意象、修辞和情感三个方面，依据诗歌内容，选择其中一节，借助修辞手法，采撷主要意象，用自己的语言作画笔，把康桥优美的景色描绘下来。这个环节中，是对整个学习目标的检测，学生也充分发挥自己的文学才情。

最后，让学生再次读诗，读出自己心中的康桥。接着我播放《人间四月天》的徐志摩的主演黄磊朗诵的《再别康桥》。让学生比较一下，各自的特点。

二、评课情况

只是展示学习目标，找一学生朗诵是不够的，应该给学生解释说明，或者让学生自己感悟两分钟。范读时，播放的背景音乐声音有点大，没有完全彰显出朗诵的魅力。延伸迁移部分，学生写的时间应适当延长一些。

三、学生反馈

通过这节课，学生掌握了诗歌欣赏的方法:从意象入手，借助修辞来分析意象的特点，并根据特点来理解其中的情感。同时，学生有了自己的“康桥”。

《再别康桥》教学反思14

首先，关于教学终点的选择和教学起点的辨认。

作为现代抒情诗，其教学内容自然是领悟诗人所抒发的情感，这只是第一步，更为重要的是还要引导学生学习“诗人是如何抒情的”。这也成为本课的主问题。学生围绕这一问题走进文本，从字里行间去感知诗人的情感。同时，体察教学的起点非常重要。《再别康桥》不仅出现在初一年级的教材中，也出现在高一年级的教材中，二者的起点存在明显的区别。对初一学生而言，现代诗还是陌生事物，他们只能读出整体上的感悟，在深入文本方面还存在一定的难度，这就需要教师不断为学生搭建走进文本的台阶。所以，本课教学内容不仅是感悟诗歌的情感，而且还要介绍一些阅读现代抒情诗的方法。

其次，关于教学方法的选择。

诗歌教学的主要方法是朗读，这一方法应该是贯穿始终的。所以，在学生品析诗句的过程中，我一直引导学生将自己的理解通过朗读的方式呈现出来。为此，我还专门设计了一个自学活动，即小组自主学习第5—6节，在讨论其情感的基础上，以朗读的方式将这种情感呈现出来。可以说，朗读是诗歌教学的一把钥匙。但同时，仅仅依靠朗读是远远不够的，尤其是对初一的学生而言，他们还难以在字里行间体悟情感，这就需要教师采用各种方法引导学生往诗歌的语言里走，所以，我分别采用了换词语进行比较的方法，对整节内容进行改写的方法，让学生领略到诗歌语言的魅力，同时引导学生不断地发挥想象，将简短的诗句转换为画面，这样，学生就在不知不觉中走进了诗歌的意境之中。

再次，关于教学过程中对学情的体察。

教学设计只是课前的一种理论上的设想，虽然教师也将学情纳入其中，但是在课堂教学中，学情是流动的，是变化的，这就需要教师在课堂教学中时刻关注学情的变化，并以此为依据，及时调整教学策略。在课堂教学中，我一直走在学生的中间，不仅认真倾听他们的想法，而且及时地对其进行分析，从而进行必要而有效的引导。例如学生通过诗人将金柳比作新娘，认为体现了诗人的赞美之情。这种回答是对的，但又是肤浅的，所以，我及时地将新娘一词换为“美女”。学生通过比较，很自然地感悟到诗人的爱恋之情。

最后，从整节课的操作过程来看，我至少有两方面存在一定的欠缺。一是临场应变能力有待提升，例如还不能在现场及时地辨别学生看法的深层心理，以至于不能及时地进行引导；二是对朗读的指导不够细致。我在学生朗读的时候，提示学生要体会诗人的情感，要将这种情感表现出来，尤其提示要注意声音的高低、语速的快慢以及语调的抑扬顿挫，但是没能结合具体的诗句进行指导，使得朗读指导的效果不好。

总之，这次上课收获很大，不仅观摩了优秀同行的课例，而且聆听了专家的现场评点。我会在此基础上不断研读，不断练习，继续我的教学朝圣之旅。

《再别康桥》教学反思15

《再别康桥》是徐志摩的一首名诗，闻一多就曾经说过，诗歌的美在于音乐美、绘画美、建筑美。私下认为志摩把握得最佳。在缓缓流淌的文字下，吾辈徜徉其中，不觉“轻轻的来，轻轻的走。”只在心田埋下诗歌之种。

早在正式上《再别康桥》之前，我就在早读课上让学生读过此诗。我发现有很多女生都很喜欢诗中的味道，即使她们不知道其中的意思。有个女生竟然在自己的本子上抄了遍《再别康桥》。我觉得诗是读出来的，“读书百遍，其意自见。”这便让我决定一定要多读，一定要让学生用表演的方式去读，去表现。

我想有些康桥与志摩之间的联系还是必须让学生了解的。我便以吟咏“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”开篇，然后借以志摩的“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我波动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”讲述贯穿徐志摩的康桥情结。然后便要求学生自己先读，说说读完的感受。接着，设计了个情景让学生表演朗诵。学生们很起劲，评得也精彩。本来我是想找个范读给学生听一听的，后来由于没有找到好的，就自己读了读。我觉得这是我前期准备不充分的表现。我读诗的时候故意读错了一个字和一个语气，让学生来评。他们觉得发现老师的错误显得很开心。