音乐优秀论文

音乐优秀论文（精选20篇）

1.音乐优秀论文 篇一

教学目标：

1.学生能用活泼、欢快的情绪和轻巧、有弹性的声音演唱《爱唱歌的小杜鹃》。

2.学生能在老师的指导下进行简单的歌表演。

教学过程：

(一)律动。

1.课前循环播放，让学生有个初步认识。

师：刚才听到的这段音乐你们熟悉吗?这就是我们在二年级的时候欣赏过的《杜鹃圆舞曲》，现在老师想请同学们随着音乐像小鸟一样翩翩起舞，飞向花丛，飞向蓝天，想不想试试?

(二)导入新课。

1.听见杜鹃鸟的歌声了吗?谁来模仿一下。

2.杜鹃鸟的歌声美不美?那我们来唱一唱吧。小杜鹃的歌声是活泼、跳跃的还是拖的很长的啊?

3.同学们能不能来扮演一下这只小杜鹃?把自己藏起来，到小鸟唱“咕咕”的时候，再把你们的小脑袋探出来一下，好不好?

4.下面我们就来完整的把这首歌来唱一唱吧。

2.音乐优秀论文 篇二

1. 初中音乐教师要时刻保持良好的专业素质状态

初中音乐教师要经常开展声乐、器乐等方面的基本功训练,要在日常工作生活中安排专门时间长期坚持训练基本功,以保证整个教学工作中时刻保持最佳的技能状态。有些教师虽然毕业于师范院校的音乐专业,但是走上工作岗位之后缺乏继续学习和深造的毅力,甚至在专业基本功方面也有所降低,这就影响了教学工作的顺利开展,教师也就无法完全胜任岗位工作。笔者始终将强化专业技能训练作为自身能力素质训练的重要组成部分,长期坚持并确定阶段性以及长远的技能目标,通过扎实的学习训练提高岗位履职能力。

2. 初中音乐教师要始终与教学改革的发展同步

随着教学改革的深入发展,各种新型经验层出不穷,为教学改革的探究提供了许多参考借鉴。笔者在教学工作中始终保持与教学改革的同步,首先坚持每天阅读教学刊物、教学论文,关注这些教改第一线的信息,能够及时将其吸纳到自身的教学工作之中,使音乐教学工作与教学改革实现同步。其次,笔者始终坚持浏览教学网站、撰写心得体会,与教学改革最新的信息、进展保持零距离接触,只有这样才能有效提高音乐教学工作方向的准确性。最后,笔者还积极将教学改革的成果运用于自身工作实践,在理论联系实际中提升自我,在实践检验的过程中对理论进行补充完善。

3. 初中音乐教师要能够融合专业技能与教育心理学

教师在音乐教学中既要在专业技能传授上下功夫,也要在教学氛围创设、学生思想疏导等方面着力,营造浓厚的学习氛围,激发学生内心的学习动力等,这些方面可以为教师更好地推动音乐教学提供帮助,达到这样的目的,要求教师熟练掌握教育心理学的知识。初中生进入青春期,心理发展更加敏感,而教师要掌握必要的教育心理学理论知识,和学生进行真诚的沟通,注意选取学生的闪光点进行表扬激励,增强他们在音乐学习中的积极情感。这些方面都是推动教学的有效抓手,也是体现教师教学能力与教学机智的重要方面,将教育心理学融合进音乐教学,是广大音乐教师提高教学成效的重要支撑,掌握必备的教育心理学知识更是优秀教师的基本特征之一。

4. 初中音乐教师要善于整合关联各种教学资源

音乐教师在教学中既要认真组织教学,还要善于从不同地方搜集资源,将更多的教学资源运用到教学工作之中。提高资源整合能力是新时期优秀音乐教师的重要特征,教师首先要能够从互联网资源中搜集出有价值的内容,无论是优秀的曲目还是各种音乐趣味知识,都可以用来丰富课堂教学的生动程度。教师还可以结合音乐教学相关的活动,提高学生技能、技巧掌握水平,让他们在音乐学习中感受到更多的快乐,满足他们学习的兴趣爱好。笔者在这些方面都进行了专门研究,注重在教学工作中将有利于教学开展的资源筛选出来,根据其有效性以及实用的针对性建立资源库,教学需要时随手拈来,这是教学取得显著成效的重要促进因素。

5. 初中音乐教师要注重不断总结提升教学成果

音乐教师在广泛研究教改理念、充分借鉴先进经验的同时,还要在教学实践中总结出自己的成果,如怎样将学生的兴趣爱好与突破音乐教学难点结合起来,怎样营造浓厚的氛围等。将这些教学经验总结出来、记载下来,在教研活动时进行交流等,这些都是提高教师自身教学理论水平和实践能力的抓手。新时期的初中音乐教师,要能够从实践中总结提炼出具有一定层次和创新意义的教学成果,应当积极参加教学课题研究,认真撰写教学论文等,在这样的活动中提高自身综合业务能力。

综上所述,新时期的初中音乐教师应当具备深厚的专业技能、广泛的理论素养,并熟练把握学生身心特点、善于运用各种资源等,广大教师应当向着这样的方向不断努力、弥补短板,更好地成长为优秀音乐教师。

摘要：时代的发展对初中音乐教师也提出了更高的要求,每一位教师都要结合教学需要,回顾自身的能力结构与素质水平,不断提升能力水平,更好地胜任音乐教学工作。本文从五个方面浅议如何成为新时期的优秀音乐教师,以期共同学习。

3.如何做一名优秀的音乐教师 篇三

【关键词】音乐 优秀 教学 教师

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0204-02

作为一名教师，我常常想怎样才能做一名优秀的音乐教师？我的课堂何时才能“独具精彩，与众不同”呢？怎样才能将解决“学生讨厌音乐课本上的东西，音乐课太难上”的烦恼呢？工作之余，经过阅读与实践，以及向有经验的老教师请教经验，慢慢明白了成为一名优秀音乐教师的小小秘籍。

一、良好的职业道德素质

音乐教师的个人道德素质是有利的教育力量。音乐教师的工作不仅是在音乐教学中传授音乐知识，更是在音乐教学中渗透思想教育方面的内容，使学生在审美的潜移默化中认识真、善、美。我们先要努力提高自身的政治思想品质，加强自我教育、自我改造、自我锻炼、自我提高的师德修养，同时做到为人师表，举止文明。

二、要有良好的职业才能

教师是向学生传递知识，培养学生的思维品质。为了使每一节课都能点燃学生道德信念和求知欲望，我们要在教学上从严从细，求精求新，做到“四研”和“四备”。“四研”是研究课程标准，研究教材，研究教法，研究学生。“四备”：备语言，备板书，备教具，备联系。每节课都需要周密地设计教学的每一个环节。比如：怎样导入新课，以激发学生的求知欲望；难点的地方怎样突破……都要做好充分准备。在备语言上，要备好五种语言：激发学生学习兴趣的“入课语”；衔接各个教学环节的“过渡语”；启发思维的“设问语”；点拨解惑的“讲解语”；画龙点睛的“总结语”。这样，使教学语言生动，形象，有激发力和感染力。

作为音乐教师要讲一口标准、流畅、具有感染力的普通话，讲课时要形象风趣，提问时语言要条理清楚，进行音乐素质教育时语言要简介明了，分析音乐作品时语言要规范准确，教师在学生面前说话的表情要自然放松。这样，可以使学生在课堂上充分感受到音乐教师的音乐美。

三、热爱自己的专业

自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。因为我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。千万不要放弃自己展示特长的机会，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱，能得到学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。

四、热爱学生的深厚情感

教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用。教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。只有爱学生，理解学生，才能实现你的职业价值，使自己更爱自己的专业。所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

五、扎实的专业素养

作为一名音乐教师，要有扎实的基本功及专业素养，这是教师的立足之本。根据教学内容，音乐教师的专业素养大致可分为唱歌（唱游），音乐知识和欣赏三部分。

唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的唱歌不但要求姿势、呼吸、发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。

音乐知识对小学音乐教师来说，主要包括乐理和音乐史两个部分。在乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，并能在教学中灵活应用。在音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对主要音乐家的生平、事迹，对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。

音乐欣賞对扩大学生音乐视野，发展形象思维和欣赏分析能力具有重要意义。而要做到这一点，教师应首先开阔视野，必须有独到的领悟力，穿透力，挖掘作品的深层内涵。

六、敢于创新，灵活教学

我们工作的重点和音乐教育工作的核心都是课堂教学。在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据大纲所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，我们必须在创新方面有亮点，让学生爱上学习你的音乐课。课堂教学是动态的，随机生成的，因而“教学有法、教无定法”。教学不可能是完美的艺术，而是有遗憾、有缺陷的艺术，同时也就是需要不断改进的艺术。强化课后反思，及时总结，将优点延续到明天，将缺点停留在昨天。

七、树立终身学习的观念

面对社会飞速发展的今天，各行各业都在发生着深刻的变化，因此终身学习是发展不竭的动力。大学里的所学，勉强只够让我们上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠我们的自我学习和在个人修养上的自我完善。从另外一个意义上来讲，我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。不放下架子学习一些学生们感兴趣的东西，就不可能作出这样的引导。所以，我们不能放松自己各方面的学习。

做一个音乐教师似乎并不难，可是真正做一个合格的、优秀的音乐教师就需要我们自觉追求真善美，塑造自身的新形象，不断的提高自身的能力，包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善。在教育的神圣殿堂里，将以自己的努力，不息的追求，争取早日成为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]苏霍姆林斯基《给教师的建议》.教育科学出版社.2002

[2]周成平《新课程名师教学100条建议》.中国科学技术出版社.2005

[3]方国才《新课程怎样教得精彩》.中国科学技术出版社.2006

4.音乐作文优秀 篇四

昨天晚上，我和爸爸在北郊体育馆听了朗朗钢琴音乐会。开场后，先是好多人一起为大家演揍了两首曲子，背景的大银幕水出现了天安门。接着，朗朗上场，演奏了好几首钢琴曲。有悠扬的，有狂躁的，有温和的，还有优美的。

我感觉他弹奏的非常好听，其中一首曲子，他的手指头像蝴蝶一样，扬扬飞起，在钢琴键盘上跳舞，一会这个音，一会那个音，一会弹奏柔和的音，一会弹奏狂躁的音。中场休息的时候，主持人阿姨为我们安排的了一个小朋友为大家表演《百鸟朝凤》。他的手指也像朗朗一样跳舞，左手和右手在同一个地方弹奏时，就像凤凰的尖尖嘴巴琢东西，真是好听极了。之后，是一个关于梦想的画面片段。

看过之后，感到自己也有一个很大的梦想。下半场开始后，朗朗再次登场，和好多人组成的乐团一起为大家演奏。那位指挥，手握一个小棒，一会起来，一会下去。这些曲子真好听。现场大背景片也和音乐很漂亮。有时，朗朗也在看背景片，好像在想：“如果我看了背景片，声音就会更优美些。”我看朗朗弹琴时，还带有很多动作和表情。他收手的时候，慢慢悠悠的，真是优美。这个圣诞演唱会，我感受非常深刻。弹钢琴的小朋友们，也要像朗朗一样出色哦！

5.音乐作文优秀 篇五

今天下午第二节课是音乐课，大家都非常的高兴，因为大家都非常喜欢音乐课。我平时虽然也很喜欢音乐课，但今天我却非常的害怕。

因为上一次上音乐课的时候，李老师让那些他叫到了号次却不会唱的人，去罚抄音乐书10遍，这节音乐课上交。但我到现在却只抄了1遍，来不及了。果然一到音乐教室，音乐老师就让我们把抄的东西交上来，我也只好战战兢兢地把那抄好的那一遍纸交上去，结果老师一检查，没有抄好的人只有2个，一个是我，还有一个是李家豪。只见李老师生气的走了过来，我们两个都被拖了出去李老师让我们趴在墙上抄音乐书抄完10遍才可以走。我整整站了一节半课的时间，才抄完10遍音乐书，深深地呼了口气，轻松了，可走的时候才发现自己的脚都麻痹了，站都快站不稳了。这都是自己偷懒的下场。

这一次抄书给我们一个教训，以后上什么课都要遵守纪律，还要好好听讲，认真按时完成老师布置的作业，这样就不会犯像我这样的低级错误。既受累又受苦，一切都是自找的，偷懒的下场。

6.大班优秀音乐教案 篇六

1、理解歌词内容，熟练掌握歌词，熟悉旋律。

2、教幼儿熟练唱会整首歌。

活动准备：

钢琴等

活动过程：

一、律动：《挤奶》、《摘果子》、《织布》

二、练声《山谷回声真好听》、《小鸟醒来了》

三、学习歌曲《雨点沙沙》。

1、回忆以前下雨的经验，引起参与活动的兴趣。

春天，天气很潮湿多雨，你知道下雨会发出什么声音吗?你能说说下雨时要带什么出门?

2、出示雨伞，引起幼儿学习歌曲的兴趣。

老师今天带来了一把雨伞，我边撑伞边唱一首好听的歌曲给你们听，你们想听吗?

3、教幼儿学唱歌曲。

(1)教师范唱歌曲。

(2)教师提问：你听到歌曲里唱了些什么?你听后有什么感觉?

(3)引导幼儿说出歌词内容，如幼儿说不出，可再欣赏音乐。教师可加入简单的动作。

(4)教师与幼儿有节奏地念歌词两遍。

(5)引导幼儿有感情地演唱歌曲。

(6)完整演唱歌曲。

3、教师放音乐，幼儿边跟唱边创编自己喜欢的动作。

7.音乐优秀论文 篇七

高等音乐艺术院校深入学习领会习总书记文艺讲话图辑习近平总书记2014年10月15日在文艺工作座谈会上的重要讲话给全国各高等艺术院校师生带来巨大的精神鼓舞。各学校的党政领导、专家教授和青年学子们对总书记“坚持以人民为中心的创作导向, 努力创作更多无愧于时代的优秀作品”的深情寄语表示衷心的拥护。两个多月来, 中国传媒大学、天津音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等多所高等艺术院校师生先后认真、深入地学习领会习总书记讲话精神。他们认为, 以更多的优秀作品弘扬中国精神、凝聚中国力量, 鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来, 是广大文艺工作者、文艺教育工作者的光荣使命。中央音乐学院上海音乐学院

8.音乐优秀论文 篇八

关键词：音乐教育；中高职人才培养；思想道德素质；创新能力

音乐教育是中、高等职业院校系统教育体系中的重要组成部分，对于促使中高职学生真正发展成为适应现代会社会所需要的品学兼优、德才具备的优秀人才有着积极的促进与推动作用。

一、通过音乐教育可提高中高职学生的思想道德素质，促使其树立科学的职业理念

习得专业的知识，对于职业院校的学生来说自然是最主要的学习目标，因此他们往往会将自身全部的注意力放到本专业相关理论知识的学习活动之中，从而有意或无意地忽略了自身道德素质的建设。而中高职院校中对学生进行系统、专业的音乐教育则可以有效扭转这一尴尬现状，有利于学生精神、心灵的净化与升华。

如吕其明创作的音乐交响诗——《红旗颂》（红旗颂是由中国内地作曲家吕其明创作的交响诗。该作品于1965年创作并首演成功。红旗颂以红旗为主题，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。）曲调高亢激昂、雄壮激越、铿锵有力，给人以情感及心灵上的强烈冲击，使得聆听者仿佛透过音乐真正体会到了革命志士在红旗的引领与指导下，奋勇前进、自强不息的豪迈英雄气概。如此，就确保了中高职学生在感受该交响乐所蕴含的磅礴气势与雄伟力量的同时，受到更强烈的情感冲击及情感共鸣。

二、通过音乐教育可激发中高职学生的创新潜能，提升其职业创造能力

中高职学生不能仅仅只掌握基础的专业知识，更要具备良好的创新精神及创造能力，如此方能在竞争日趋激烈、知识与技能高速发展的创新性现代化中社会中谋取一席之地。

相对于各专业知识来说，音乐具有较强的抽象性与艺术性特征，这就为发展中高职学生的想象力与创造性思维，切实激发其创新意识及潜能都提供了极为有利的客观条件。如：《松花江上》《游击队之歌》《大刀进行曲》等都是抗战时期救亡歌曲中的经典之作，它们之间既情感共通，同时在旋律、曲调及节奏等方面又有着较大的区别。

音乐教育在完善中高职学生心理素质、职业情感态度等方面有着至为关键的影响与作用。对此，我们中高职音乐教育工作者必须对此予以高度的肯定与重视。

参考文献：

张隆庆.正确认识音乐教育在人才培养中的功能和作用[J].教育革新，2006（6）.

9.音乐教师教学优秀随笔 篇九

知识，提高他们的鉴赏能力和对音乐的兴趣与爱好。在欣赏过程中要培养学生的听辨力、记忆力以及想象力，进而培养学生的艺术情操。

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。

10.大班音乐优秀教案 篇十

小动物是幼儿最喜欢、最乐意探究的事物之一。大班的幼儿能通过模仿表现小动物的动作来深入了解动物的基本特征。因此活动中通过猜谜的形式引导幼儿了解不同的动物特征，并能用简单的肢体动作来表现这一动物，使幼儿兴趣能得到提升。音乐元素的加入可以激发幼儿表现的欲望，因此在活动设计以音乐活动为主。同时倾听是幼儿感知音乐的基础，因此活动中先引导幼儿通过倾听感知音乐的节奏，并能用相应的固定动作来表现停顿。最后通过游戏活动大胆激发幼儿感知表现音乐。

活动目标：

1、能通过猜谜游戏认知兔子、熊猫、小猪等常见的小动物，并能用肢体动作来表现各种小动物。

2、能通过倾听感知音乐节奏，并能在音乐停顿时用固定的肢体动作来表现。

3、体验音乐游戏的快乐！

活动准备：

音乐、兔子、大象、小猪、熊猫、猫咪等头饰人手一份

活动过程：

一、猜谜引出主题

师：今天老师带你们去参加个舞会，你们想去吗？我还邀请了几个朋友，你们猜猜他们是谁。

师：“脑袋圆圆、眼睛亮亮、鼻子长长，身体大大，猜猜这是谁？”（幼儿猜谜，并能用简单的动作表现所采的动物。）

二、感知音乐节奏并能用固定的肢体动作表现停顿

（1）、感知音乐

师：舞会少不了音乐，我们来听一听。（引导幼儿感知音乐）

师：音乐有什么地方不同吗？（引导幼儿留意停顿）

师：音乐停了怎么办？（引导幼儿用固定的动作表现停顿）

（2）、用固定的肢体动作表现停顿

师：我们来一次。（引导幼儿听音乐，并在音乐停顿处能用固定的肢体动作来表现）

师：音乐停时我们还可以做什么动作？（引导幼儿能运用不同的肢体动作来展示）

三、游戏活动

（1）、了解游戏的玩法

师：音乐有了，我们可以参加舞会了。看这是谁？(出示动物头饰)

师：大象来参加舞会，它是怎么做的？（引导幼儿观察大象的动作）

（2）、幼儿游戏

师：我们和小动物们一起来玩游戏吧！（引导幼儿听音乐走圆，音乐停时用固定的肢体动作来表现停顿。）

四、延伸活动

11.音乐！音乐！ 篇十一

2016年诺贝尔文学奖给鲍勃·迪伦的颁奖词是这样写的：“为伟大的美国音乐传统带来了全新的诗意表达方式。”这是诺贝尔文学奖首次将该奖项颁予一位音乐人，毕竟在大众眼里，“歌手”和“文学家”还隔着一段距离，但鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的争议无论怎样，其作为世界级的摇滚、民谣大师，在音乐上的成就自不必多说，迄今已经发了37张专辑，横扫格莱美、奥斯卡、金球奖的音乐奖项，诺贝尔文学奖的尘埃落定，同时也说明了鲍勃·迪伦在音乐和文学之间的成功跨界。

面对大家对鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的质疑，瑞典学院常务秘书莎拉·丹尼斯女士表示，纵观历史文学史，最古老的文学就是通过口口相传的歌曲或民谣的方式传诵下来的。古希腊文学的最高成就《荷马史诗》也是古希腊游吟诗人的集体成果。所谓诗歌，歌与诗原本就不分家。这种形式对中国读者来说也并不陌生。早在汉朝就有《乐府诗集》，那一声声传唱的美妙诗句流传至今。而现代流行歌手鲍勃·迪伦把诗与歌再次结合起来，将书面文字用口头歌曲的形式表达出来，这对美国一个时代的流行文化造成了深远影响，也是他对文学作出的贡献。曾和鲍勃·迪伦一起参加过“永不停息巡演”的美国诗人艾伦·金斯伯格评价他：“音乐和诗是联系着的，鲍勃·迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。”

12.音乐优秀论文 篇十二

随着国民生活水平的不断提高, 人们对健康的认识和要求日益增强。特别是2008年北京奥运会的胜利召开, 使得人们对健身活动的参与意识极大加强, 掀起了全民健身活动高潮。广场舞以独特的健身方式和广泛的群众基础, 迅速发展为群众健身锻炼的主要途径之一。

广场健身舞, 也叫坝坝舞、广场舞或街边舞, 是一种集健身与形体舞蹈为一体, 配以富有节奏感的音乐, 并在广场、院坝等宽敞场地开展的群众性健身舞蹈活动。它将传统舞蹈给人们带来的美感与体育运动带来的健身功效结合在一起, 既体现出舞蹈的审美情趣, 又表现出健身运动的健身功能。因具有健身性、娱乐性、简捷性、沟通性而广泛的被人们所接受。

音乐具有非常丰富的社会功能, 如:审美功能、认知功能、教育功能、娱乐功能、治疗功能。音乐渗透着浓郁的品德美, 是净化心灵的好帮手, 是美好行为的倡导者, 是培养人才的动力。作为社区文化建设重要载体的广场健身舞, 以其健身性、娱乐性等特点, 深受广大群众的欢迎, 对促进社区文化的建设和发展发挥了重要的作用, 同时作为音乐社会功能的一方面, 音乐的保健和治疗作用越来越被各界专家学者所重视。本文通过对夏季广场健身舞这一活动现象, 对音乐疗法的作用进行一些探讨。

长久以来思想家与科学家的想法:音乐的形成有一种自然生成的内在法则, 这和生命形式的和谐规律是一致的, 可以说, 两者都遵循一个统御宇宙万物的定理, 这个定理也引导整个生物进化的过程。其基本原理是根据音乐的自然形成法则, 和生命法则基于一致性而产生共鸣, 藉由脑部对音乐的反应活化生命体的自然和谐法则, 使脑部产生的α波上升。

在十九世纪初期, 音乐就已经被用来促进病人的睡眠。医师指出, 失眠患者聆听适合的音乐, 确实可减少安眠药及镇定剂的使用。音乐的节奏会影响人体的荷尔蒙;相对于年轻人, 老年人的新肾上腺素有明显的增加;该激素已经在最近的医学研究证实和睡眠的发生及夜间醒来的次数有关。音乐促进睡眠的科学研究已在德国、美国及苏联等国家陆续被证实, 美国医学审查委员会早已公布大多数的安眠药在病人使用两周后便失去疗效。基于上述原因, 音乐治疗渐受重视, 并已经受到医护人员普遍的使用。

虽然说, 参与广场健身舞的这一个群体, 她们不一定懂得什么是音乐疗法, 但是从她们对的音乐的选择中不难看出, 他们选择的音乐都有一个共同点:音乐节拍都略等于人类心跳的速率。节奏太快或太慢的音乐都不适于用来促进睡眠, 节奏太快会让人紧张, 太慢则会令人产生悬疑感。医学实验证明, 音乐的类型会影响脑部血液的循环, 有的音乐会增加脑部的血量, 使血液活动顺畅;相反, 会降低血液循环的速度, 缓和外界的刺激。例如在餐厅吃饭, 柔和的音乐可使食欲及消化顺利, 充份享受用餐的满足和愉悦, 但是旋律快速的舞曲或节奏强烈的进行曲, 则会使用餐的心情紧张, 影响消化系统的功能。

由此可见, 广场健体舞有以下几个方面的好处:

1、健体广场舞具有体育锻炼的价值, 经常进行排舞练习, 心血管和呼吸系统都能得到良好的锻炼, 改善心肺功能, 加速新陈代谢过程, 促进消化, 消除大脑疲劳和精神紧张, 从而达到增强体质, 增进健康, 延缓衰退, 提高人体的活动能力等良好的健身作用。

2、健心从心理学的角度来分析, 人的注意力是心理活动对一定对象的指向和集中, 也就是说注意力是受指向制约的, 在翩翩起舞的过程中, 其注意力必然都集中在欣赏优雅的舞曲音乐, 并沿着节奏将内心情感抒发在舞姿上, 由于注意的转移, 就能使身体其他部分的机能得到调整和充分休息。所以参加排舞这项运动能消除紧张的情绪和缓解压力, 练习者在优美动听的音乐、美妙的舞姿中, 消除疲劳、陶冶心灵感受到愉快的情绪, 从而达到最佳的心理状态。

3、健脑记忆, 就是过去的经验在人脑中的反映。它包括识记、保持、再现和回忆四个基本过程。其形式有形象记忆、概念记忆、逻辑记忆、情绪记忆、运动记忆等。在排舞的练习过程中不仅要运用形象记忆、概念记忆, 而且还要运用情绪记忆和运动记忆, 而随着年龄的不断增长, 记忆力会以很慢的速度减退, 这是自然规律, 也是正常现象。通过排舞练习以及对大脑神经的不断刺激, 来减缓记忆力减退的生理现象, 达到良好的健脑效果。

4、健美广场舞的练习是在优美动听的音乐旋律中, 用心灵共舞, 把细腻的情感注入舞姿中, 并以简单的的舞蹈动作手脚一致地表现出各种节奏的韵律, 塑造出各种美妙的意境组合, 体现出美的姿态、美的造型, 创设出体育与艺术、健与力高度结合的意境, 给人们艺术熏陶和美的享受。因此, 广场舞练习对形态、姿态、健康等方面都有较好的促进作用, 经常参加排舞练习是一项很好的形体训练, 提高人体的协调能力, 强健身体的各个部位的肌肉群, 以及增加骨骼的骨密度, 具有十分积极的健美作用。

音乐的另一种实用功能是用作保健和治疗的手段。无论在古中国或古希腊, 还是在中世纪的阿拉伯, 都曾有学者医师用音乐治病, 提倡音乐治疗。有些民族长期保持着用舞蹈、歌唱和演奏打击乐治疗精神抑郁症的风俗。在工业生产条件下, 在一些噪声很大或过于寂静的劳动环境中, 劳动者特别需要佩戴附有耳机的耳罩, 边劳动边欣赏音乐, 这种文明保健设施对劳动者的身心健康颇有裨益。随着工业文明走向成熟, 音乐治疗已呈现出广阔的发展前景。

音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次 (如知识领域里的概念体系, 道德领域里的律令训条) 上, 而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上, 是一种充满热血激情的实践理性。原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞, 就具有这类组织交流功能;在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。在漫长的手工业时代, 各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作, 并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的。各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感, 使社会成员的思想感情互相引起共鸣, 达到一致。各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬;葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。

音乐与姊妹艺术的相互结合用人声歌唱的音乐 (即声乐) 与语言艺术有着天然的共生性联系, 两者都以人类的嗓音为物质手段。语言艺术中讲究格律和声韵的韵文对语音本身的选择和排列是有审美要求的, 这种审美要求所遵循的美学规律与音乐所遵循的是一致的, 因此韵文就带有音乐性。随着韵文的文学体裁特征不同, 所形成的音乐体裁也就不同, 与抒情性的韵文 (抒情诗) 相结合形成歌曲, 与叙事性的韵文相结合形成长歌、叙事歌或说唱音乐, 与戏剧性的韵文 (歌剧或戏曲脚本) 相结合形成戏剧性的唱段。到了近代, 器乐获得高度发展以后出现了一种新的音乐与语言艺术的结合方式:戏剧开场之前演奏的序曲, 标题音乐中的音诗、音画等, 这类体裁的音乐演奏并不伴有文字内容的歌唱或朗诵, 而是用丰富的管弦乐队技术手段来表现某一部文学作品所描述的内容。

音乐对于人的身心具有确实的治疗作用, 根据研究显示, 某些音乐特有的旋律与节奏能使人的血压降低, 基础代谢和呼吸的速度减慢, 使人在受到压力时所产生的生理反应较为温和。西方国家将音乐配合医疗体系, 广泛应用于各种心理及生理治疗之中, 已不是新鲜的事了。

科学家认为, 当人处在优美悦耳的音乐环境之中, 可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能, 促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质, 可以调节体内血管的流量和神经传导。另一方面, 音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。良性的音乐能提高大脑皮层的兴奋性, 可以改善人们的情绪, 激发人们的感情, 振奋人们的精神。同时有助于消除心理、社会因素所造成的紧张、焦虑、忧郁、恐怖等不良心理状态, 提高应激能力。

在音乐审美活动中, 选择什么美的审美对象, 在很在程度上体现了一个人的审美情趣, 也体现出一个人的思想境界, 由于音乐是情感的艺术, 擅长于表现人的内心情感, 在欣赏时, 要充分发挥自己的想象力, 进行积极的形象思维活动, 动之以情地进行联想, 让自己的情感与作品发生共鸣。从而进行美的熏陶, 寓美于心灵之中。让作品所体现的人类精神文明陶冶自己的情操, 培养自己高尚的道德品质。

音乐的治疗功能, 另一方面是透过音乐的物理作用, 直接对体内器官产生共振效果。因为声音是一种振动, 而人体本身也是由许多振动系统所构成, 如心脏的跳动、胃肠蠕动、脑波的波动等。当听到音乐产生的振动与体内器官产生共振时, 会使人体分泌一种生理活性物质, 调节血液流动和神经, 让人富有活力、朝气蓬勃。

此外, 音乐具有主动的、积极的功能, 是提升创造、思考, 使右脑灵活的方法, 并且能引导出重要的α脑波。特有的音乐节奏与旋律, 能够使我们平常较常用的主管语言、分析、推理的左脑, 得到休息;相对的, 对掌管情绪、主司创造力、想象力的右脑则有刺激作用, 对创造力, 信息吸收力等潜在能力的提升有很强的效果。

音乐益智功能是人们谈论非常多的一个话题, 著名法国作家雨果曾经说过:开启人类智慧宝库有三把钥匙, 一把是数学, 一把是文学, 一把是音乐。小孩子的家长在为孩子准备学习乐器之前, 其中一个很大的理由就是学习乐器能开发孩子的智力。医学常识也告诉我们, 人的手指尖处有人体最第三的神经末梢, 大脑对于接受和处理来自神经末梢的刺激最为及时和准确, 俗话说“十指连心”, “心灵手巧”。人的右手受大脑左半球的支配, 左手受大脑右半球的支配, 大多乐器演奏需双手并用, 且地位相当, 因此左右脑都能得到锻炼, 使左右脑产生复杂的神经沟通, 从而促进人智力的提高。如钢琴的演奏需要手指以极其敏捷的动作, 弹出各种急速变化的音调, 并要根据听觉反馈不断调整触键的力度、方式, 以弹奏出音乐所需要的音质、音色, 那么手指的运动越复杂、越迅速, 就越能锻炼大脑的反映能力和反映速度。

音乐可以娱人, 也可以自娱, 音乐是人类生活中不可缺少的一部分, 音乐对于社会的作用也是多方面的。音乐可以陶冶人的情操, 培养人的优秀品质, 陶冶人的情操是音乐的主要社会功能之一, 对于世界观尚未形成的青少年, 对于初涉人生的年轻人, 尤其显的重要。世界是复杂的, 人生也是丰富多彩的, 生活中有欢乐也有痛苦, 有幸福也有烦恼。无论哪一个人, 都不可能亲身体验生活中所发生的一切, 都不可能全凭直接经验去认识问题、处理问题, 人的知识更多地要从间接经验中获取。由于音乐内容的广泛性, 人们可以从中获取大量的生活知识, 又因为音乐是以感情表现为手段来展现思想内容的, 以而更容易引起人们的感情共鸣。人们从音乐中所获取的生活经验, 往往比单纯的说教更有力、更深刻。我们要学习长期坚持参与广场健身舞的人们, 学习她们身上自信、轻松、满足的一种生活态度, 在她们的身上, 我们看到了社会的安定、生活的富足, 我们要以平和心对待生活, 以友善的心对待周围的朋友, 这样我们的社会才会和谐发展, 我们的生活才会向更高层迈进。

参考文献

[1]《音乐人类学的理论与方法导论》, 上海音乐学院出版社。

[2]《心与音的对话-城市与乡村》, 上海锦绣文章出版社。

13.音乐《牧歌》优秀教案 篇十三

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

教学重、难点：

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

教学方法：

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

教学准备：

钢琴、影碟。

教学过程：

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓;短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

七、小结

14.音乐优秀的教学反思 篇十四

首先，教学必须服务于完整的人的发展

完整的人，相对的是片面的人、畸形的人、精神世界残缺不全的人。完整的人的发展包括个人与“天、人、物、我”四个向度上的认知、情感、态度和技能的和谐发展。我们的每一门课程、每一个学习主题都有自己具体的教学目标，而教学的任何一个环节，要达到的任何一个具体目标，都应自觉地朝向这个教学的终极目标――完整的人的发展，并且使任何一个教学活动与教学环节，都能作为通向这个终极目标的步骤而存在。教学的真正目的是通过提高个人选择和自我指导的能力来最大限度地促使自我发展――成长为一个完整的人，作为教师，在教学过程中应该始终怀想着这个大目标。

其次，创造丰富的课堂，带给学生广博深厚的文化浸染

教学的真正目的在于促进个人成长和自我实现，而不单纯是掌握教科书上的知识。一个丰富的课堂才能带给学生心灵的自由飞翔，才能唤起学生创造的冲动，才能激发学生分享的内在需要。创造一个丰富的课堂，让学生的心灵在博大、温暖的精神氛围中自由地跳荡，而要创造丰富的课堂，教师的学识修养和想象力就变得非常重要。

第三，教学重要的是教学生学会学，并且帮助学生形成认知框架

简单地重复正确的结论，并不能使学生更好地理解某一概念或原理。如果刺激单调，教学方式单一，就会导致学生注意力不集中，导致心理疲劳，进而导致学习效果的下降。如果真正的学习没有发生，教师教得再辛苦，也是无效的;真正的学习意味着经验的重新组织与重新解释，这就包括先前经验的激活、引发新的认知冲突，信息的搜集、选择与加工，最后形成开放性的认知框架――概念系统和命题网络。“教育是既见树木又见森林的过程”。我们既可以把森林理解为“上位概念”，把树木理解为“下位概念”，也可以把“见森林”理解为智力生活的背景和整体把握，把“见树木”理解为细处摄神和结合个体经验的理解。帮助学生形成认识事物的整体观是必要的。黑格尔在美学讲演录中通过典型例子精湛地表达了他的整体观：“割下来的手就失去了它的独立的存在，就不像原来长在身体上时那样，它的灵活性、运动、形状、颜色等都改变了……只有作为有机体的一部分，手才获得它的地位。”在教学中应该将学习的内容升华到更大的思考主题，并形成理解框架和概念网络。所以，在学习过程中，既需要深入细节、解剖麻雀，又需要“会当凌绝顶，一览众山小”。布鲁纳认为，儿童的学习，主要是掌握学科知识的基本结构;教师的教学，主要是促进儿童认知能力的发展;衡量教与学有效性的标准，是看儿童动作的、映像的和符号的认知结构是否有序地得到发展。这些观点都是值得我们重视的。

第四，教学必须为学生的发展提供机会

学生有在课堂上展示自我、发现自我、发展自我的机会。因为，只有展示自我才有发现的优势和不足，只有发现自我，才能更加深入和全面地认识自我，进而才有发展自我。个体的潜能和资质就是在这一过程中突现并丰富和发展出来的。

学习远远不只存在于认知活动中，也广泛存在于交往活动与审美活动之中。学习的结果不仅包括知识的建构，还包括态度、价值观的改变或深化，情感的丰富和体验的深刻，技能的形成或巩固，认知策略的高级发展和完善。教学不是为了教师的表演和个人魅力的展示(尽管不露行迹的个人魅力的展示有着重要的教育价值)，教学是为了促进学生的发展。为此，要努力为学生的成长与发展提供机会，要创造氛围与情境，让学生能够有深度的参与，从而为学生展示自我、发现自我和发展自我提供足够的时间和空间。教师讲得越多、越细，越有可能封闭学生的思想空间，并造成学生对教师的依赖。

第五，带给学生理智的挑战，以问题引导教学的进程，通过问题的解决而进行学习

营造真实的问题情境，以问题引导教学，让学生在解决问题中学习，通过问题的解决，掌握问题解决所依据的原理和所必需的材料。问题必须是真实的，即能够与学生的已有的经验产生冲突;问题必须是具有理智的挑战性并通过努力有可能作出尝试性解答的。

教学应该创设一个合适的问题空间，以便对学生的理智能力构成挑战;教师应该自觉地培养学生对证据、逻辑和结论提出理性的怀疑的习惯，并基于证据来形成解释。

第六，重要的是理解的质，而不是信息的量

15.创设音乐情境, 感受音乐之美 篇十五

在现在的音乐教学中, 音乐知识的讲解比较枯燥, 学生不容易理解, 这就与欣赏音乐给我们提供的各种美好感受发生了冲突。在学生中, 喜欢听音乐、唱歌的人数很多, 但他们却往往都不喜欢上音乐课。在音乐教学中, 教师要改变以往单纯以灌输知识为目的的教学方法, 与多媒体技术相结合, 提高学生对音乐课的兴趣。在音乐课中添加流行音乐的元素, 使他们把喜欢流行音乐的兴趣转移到音乐课中。同时, 音乐教师要提高自己的专业素质, 要以学生对音乐感兴趣的方面进行课堂导入, 使学生在接触音乐的初始, 就对音乐课产生浓厚的兴趣, 增加他们的主动性, 发挥他们的创造性, 提高他们的想象和创新能力。

一、更新教学观念, 让音乐真正走进学生的心中

传统的教学中, 音乐课只是单纯的知识教学, 其目的只是让学生掌握音乐的一些理论知识, 与学生喜欢的流行歌曲截然不同。在这种枯燥的授课过程中, 本来对音乐有浓厚兴趣的学生逐渐失去了对音乐课的期待, 上课过程中也变得极为被动, 不利于学生创造能力和想象力的开发。要提高音乐课的课堂质量, 提高学生在课堂上的主动性, 教师就要把课堂变为学生的课堂, 使学生正在成为课堂的主人。在课堂上要以人为本, 以提高学生对音乐的兴趣。欣赏课的难度较大, 就初中学生的音乐水平来说, 在欣赏音乐时从哪方面去思考, 如何对乐曲进行分析、体会都比较难。那么如何在较难的课堂教学中激发学生学习音乐的兴趣呢?我们可以采取用故事进行导入的方式进行讲述。例如, 在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时, 我先给学生讲述了梁山伯和祝英台的故事, 跌宕起伏的故事情节, 凄美的爱情故事把学生深深吸引住了, 他们对课堂中要学习和欣赏的曲子有了强烈的好奇心。在这种好奇心的驱使下, 学生充分发挥了他们的主动性, 主动去学习和欣赏这首曲子, 并将听到的故事情节与曲子结合起来分析, 更能体会曲子的意境, 从而提高了音乐欣赏的能力和兴趣。

二、运用学科整合, 提高学生音乐文化品味

在音乐教学中, 教学方式多种多样, 教师在教学中要利用各种教育教学途径, 开拓学生的视野。在进行其他学科的教学时可以和音乐欣赏结合起来, 让音乐与各个学科的知识联系起来。例如, 音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧结合更容易理解。八年级下册第一单元唱歌课《给未来一片绿色》, 通过演唱歌曲, 使学生明白了如何保护我们的家园, 对我们生活在地球上, 要保护我们的生存环境有了明确的体会和认识。《大海啊, 故乡》是一首流传很久的歌曲, 教师在课堂讲授时可以先让学生倾听、欣赏这首歌曲, 在边听边学过程中, 学生很快学会了演唱这首歌曲。例如, 我在讲授这节课时, 在学生学会歌曲后, 我还要求学生根据歌曲的意境进行故事改编, 学生们都积极发言, 讲述自己改编的故事, 课堂气氛热烈, 提高了课堂效率。音乐还可以运用在体育课中, 如可以根据音乐做各种节奏不同的韵律操, 提高学生在体育活动中的积极性和身体的协调能力。在历史课的学习中, 也可以穿插音乐的学习。在学习历史各个时期的历史事件时, 可以介绍当时流行的乐曲和所用的演奏工具。利用音乐的发展作为学习历史的一条线, 可以使枯燥的历史知识充满乐趣。学生在学习音乐的同时, 巩固和加深了对历史知识的理解。

三、发挥学生的想象力, 培养学生的创造力

音乐是通过欣赏来传达其中蕴含的意境, 聆听和欣赏音乐体会的内容又因为人们的思维不同, 理解能力和欣赏能力的区别而有所不同。所以在进行音乐欣赏的时候, 音乐的这种没有限制的特点极大地激发了人们的想象力和创造力。在学习中, 如果只是单纯地让音乐与其他学科结合来学习, 那么就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调, 音乐教学才能获得最大的教育收益。音乐表达的意境很抽象, 在音乐欣赏中, 每一个人对音乐的感受都有不同的理解。新课改后, 音乐课每个单元都有欣赏的曲目, 教师在音乐教学中, 要让学生通过欣赏去联想、去发现、去创造。在课堂上要激发他们的积极性, 让他们有表现的欲望, 并把自己欣赏音乐的感受说出来, 进行交流。

在音乐学习中, 学生要积极主动地去探索、去学习, 才能在探索中有所发现, 有所感悟。对音乐课感兴趣的学生会主动地进行探索, 寻找音乐课与生活、社会相关联的点。在他们的主动探索中, 音乐的感悟力也越来越强。那么对于那些对音乐课不感兴趣的学生应当怎么办呢?教师在讲授中, 不仅要找到这些学生的兴趣点, 还要让他们参与到课堂讲授中, 让学生在动手的同时去感悟音乐, 体会音乐的美。同时, 在学习中, 可以通过让学生做游戏的方法进行教学, 调动学生的积极性。在玩乐中享受音乐, 在学习中进行玩乐, 真正把玩融入到学习中。例如, 我在授课时, 把学生分成两小组, 然后利用钢琴进行弹奏, 要求学生根据我的节奏做动作, 可以做舞蹈动作, 也可以做机器人的动作, 看看哪个小组的反应快, 节奏准确。学生们兴致非常高, 在既欢乐又整齐的比赛节奏中学习到了各种音乐知识, 通过自己对音乐的理解, 加上了自己的创作。通过这种游戏, 学生在玩乐中很轻松地掌握了音乐的节奏, 通过感受音乐来提高自己的创作能力, 同时大大提高了对音乐课的兴趣。通过这个游戏, 好多原来对音乐课不感兴趣的学生都对音乐课产生了浓厚的兴趣。

16.世界音乐，音乐的世界 篇十六

这样的分类可能会在某种程度上引起好奇：这些音乐有可能存在共同点吗？这个问题的答案不仅是肯定的，而且从技术和理论方面来讲，它们的共同点远比预想的多。这些音乐中的大部分都具有程式性，而且绝大多数都建立在有规则的即兴基础之上：而长久没有即兴演奏的欧洲音乐显得独树一帜，即兴的对立面（即记在乐谱上的音乐）反而使得欧洲作曲家取得了无与伦比的成就。

有一种武断的殖民主义普遍存在于西方人的意识中，那就是非欧洲音乐统统都是民间音乐或“世界音乐”。事实上，“世界音乐”这个词本身就缺少逻辑意涵。暂且不论所有的古典音乐都植根于民间这个客观的事实，单就这些“世界音乐”的复杂性而言，有多少欧洲音乐家可以像土耳其音乐家那样自如地将一个全音符分成九分音呢？又有多少欧洲音乐家能够拥有像泰国音乐家那般过耳不忘的音乐记忆力呢？

世界在发展，这些传统音乐中的某一些正面临着严重的危机。在阿富汗地区，塔利班政府对古典音乐家采取放逐政策，如今马里的音乐家也面临着相似的命运；战争使得阿勒颇（Aleppo）变成了一片废墟，这座曾经可爱的叙利亚城市近千年来都是安达卢西亚音乐的家园。所有的有机体都需要养分存活，是时候去发掘了一下……

泰国

泰国音乐家的常规演奏是一场场惊人的记忆力和脑力盛宴，没有记谱，这些异常复杂的音乐全凭大脑创作和记忆。泰国音乐是合奏形式，最常见的组合有皮法特（Piphat），包括有音高的打击乐器、一件木管乐器、鼓和镲。听众听到的并非一个单一的旋律，而是彼此重叠交织的旋律线。每条旋律线的速度也各不相同，这形成了一种复调的织体，初听的人通常会觉得吵闹甚至感到头晕目眩。尽管如今的泰国已经在很大程度上被西化，但泰国的古典音乐家却相当保守，拒绝任何曲目或者技术上的变化。他们对木琴和铜锣组的调律就沿用了祖先使用了几百年的古旧做法：把一种铅和蜡的混合物涂在木琴的键盘上或者锣的表面，通过调节这种混合物的薄厚程度来进行调律。

爪哇，印度尼西亚

按照神话的说法，甘美兰音乐最初是由上帝创造的一系列符号，一直以古老的皇家宫廷为主要演奏场所，现在它已经成为整个印度尼西亚的音乐“通用语”。甘美兰（Gamelan，这个词本身的意思是“敲击”或者“触摸”）是一件由很多双手演奏的乐器，每双手都有自己的个性以及一个仪式的名称。甘美兰有很多种形式，爪哇是其中占主流的一种：一套爪哇甘美兰包括很多件强弱不同的钢片木琴和竹制木琴、一支笛子、一件Spike-fiddle以及一位演唱者。这些乐器各不相同的音律体系组合在一起十分复杂，连演奏者都很难解释清楚；他们的节奏体系同样复杂，节奏之多变就像汽车的变速箱。德彪西、梅西安、布里顿等西方作曲家在他们的作品中使用了甘美兰音乐的元素，这使得这种音乐在世界范围内传播：它的巨大魅力在于不同组乐器之间形成物理上的互频，声音有一点震动，带来闪烁的音色。

日本

日本最古老的音乐形式雅乐（gagaku）以及两件主要的乐器尺八（shakuhachi flute，五孔笛子）和六足筝（koto）都是从中国舶来的。日本人运用这两种乐器以及其他舶来的乐器创造了两种本土化的戏剧形式：能剧（noh）和歌舞伎（kabuki）。能剧起源于十四世纪，是一种舞蹈和戏剧的美妙融合；歌舞伎是一种流行的大众音乐，是能剧之外发展起来的娱乐表演。禅宗哲学（zen philosophy）是大部分日本音乐的基础，特别是尺八，一度由头戴斗笠的“太虚僧侣”在全国云游，以进入“梵我合一，自解自悟”的状态。日本筝作为日本知识分子的乐器已有千年的历史，积累了其特有的经典曲目。日本音乐以五声音阶为主，辅以一些微分音装饰。不在标准音高上的声响模仿一切超越尘世的恐惧感，正是它所要表现的主题。

中国

古琴是最具中国特色的乐器，最早的历史可以追溯至三千年前。作为中国古代琴棋书画四种雅艺之首，古琴有其独特的地位，据说孔子就是一位杰出的古琴演奏家。古琴演奏是一种高度智慧的体现，与自然界紧密相连，追寻“宇宙的声音”。如今，正统的演奏家依然遵循古老的技法，声音摹仿流水、鸟鸣以及哭泣。

和古琴相比，作为中国本土“歌剧”的京剧现在却相对小众。京剧的黄金时代在清朝的慈禧皇太后年间（1835-1908），慈禧在颐和园专门为京剧表演建立了复式舞台。西方观众通过陈凯歌的电影《霸王别姬》对京剧有了一些了解。这是一种综合了唱、念、做、打以及扮相的程式化舞台艺术。这种艺术形式的唱腔看似容易，其实背后隐藏的是生旦净末丑五大行当十分严格的舞台艺术以及纷繁复杂的板式声腔。

北印度

西塔琴（Sitar）大师拉维·香卡（Ravi Shankar）向全世界展示了兴都斯坦的拉格（Raga）音乐的形式之美：开始的阿拉谱（Alap）慢板乐章引领听众进入主拉格的情绪中，接下来是固定节奏的耳（Jor）乐章，之后是如焰火般绚丽多姿的即兴乐段，由排山倒海之势的西塔琴进入达到高潮。从技术上来讲，拉格既不是音阶也不是旋律，而是介于两者之间。在梵语中，“拉格”意为热情（Passion），这既表明表演者通过即兴达到的精神状态，同时也是一种神圣本源的概念，在音乐家之外施加良性的控制。蒙古人的入侵导致十六世纪显赫王国的建立，因此印度斯坦人（Hindustani）的音乐带有蒙古入侵者的印记，无论是乐器，还是音阶、调式与表演风格，这些都给印度音乐带来了丰富的音色与效果。

nlc202309090952

南印度

卡纳塔克（Karnatak）音乐与北方受伊斯兰教影响的音乐不同。在印度南方，占据主流地位的宗教是印度教。因此，南印度音乐的根基在寺庙，而且曲目主要以有“圣三一”之称的三位作曲家的作品为主：提雅卡拉伽（Thyagaraja）、萨马·沙斯特里（Syama Shastri）和蒂克施塔（Dikshitar）。这三位作曲家都出生在十八世纪中叶的泰米尔纳德邦。他们创作柯里提（kriti）——一种类似于赞美诗的歌曲，这种音乐的传承主要依赖于一代代信徒的口传心授，仅有少量的残缺乐谱遗存。卡纳塔克音乐的织体与印度斯坦音乐非常不同，声乐的音色更加柔和，旋律更加精致，有更多装饰音，倚音和颤音也是旋律线的一部分。

马里-冈比亚

这种音乐的历史可以追溯至十三世纪的马里帝国，其传统被曼丁哥人（西非黑人）完好地保存至今，现在已传播至六个邻国。它的核心是叫作“加里”（Jali）的职业歌手。加里担负着很多部落职能，如街头公告员、口述历史者、道德宣讲者等，他（如今也有女性从事这项工作）的音乐遵循固定的程式，比如音乐结构、分拍和表演，其中最基本的模式是一种乐器配合重复的声乐乐段。主要乐器包括Balafon（一种非洲木琴）、Ngoni（一种琉特琴）以及Kora（一种竖琴），这些乐器的音色都独特而迷人。

安达卢西亚

安达卢西亚音乐的发展得益于阿拉伯人、柏柏尔人（Berbers，北非人）、犹太人以及摩尔西班牙的基督教徒之间的文化碰撞。如今，它已经在北非和黎凡特（Levant，地中海东部地区）广为流传。安达卢西亚音乐最典型的歌曲形式叫作“muwashshah”，其最初的形式是一名歌手自弹自唱琉特琴，主题是人和神之间的爱，其宗教基础是（伊斯兰教的）苏非派禁欲神秘主义。如今，由一整套复杂的旋律范式构成的组曲成为了其主要的音乐形式。很多团体演奏这种音乐是希望重现宗教宽容的氛围，这正与其本源契合。

东阿拉伯世界

阿拉伯古典音乐的历史可追溯至两千年前，伊斯兰宫廷充当了音乐学院的功能，在汲取了古希腊美学和理论的学者的督导下训练歌唱者和乐器演奏者。音乐被看作是一种数学的科学，采用由十七个音构成的音阶，因此阿拉伯音乐具有很多西方音律体系中不存在的“额外”音符，这使得它听起来具有神秘感和吸引力。不过，当今的阿拉伯音乐以琉特琴、齐特琴（Zither）、笛子和Spike-fiddle构成的乐器组合为主，其历史可追溯至十九世纪中叶。土耳其音乐对阿拉伯音乐有重大影响，但它的发祥地却是开罗，最典型的形式是木卡姆（Arabic Maqam）。埃及歌唱家、音乐家乌姆·库勒苏姆（Umm Kulthum）在死后四十年仍然是阿拉伯世界最受尊敬的音乐家，她的音乐同时受到社会精英阶层以及普罗大众的喜爱。

土耳其

如同阿拉伯木卡姆一样，土耳其木卡姆（Makam）也有一套谜一样的规则和传统：每个全音分成九个微分音，音乐家通过长期的模仿和观察学成。尽管这种音乐是为王公贵族带来娱乐的，但其历史悠久而丰富。它不是复调，音乐建立在即兴的变奏基础之上，美妙而精细。其主要乐器乌德（Oud）、笛子、齐特琴和Spike-fiddle都与人声的音域近似。

伊朗

伊朗古典音乐是以波斯音乐为基础的伊斯兰音乐的重要分支，历史悠长而辉煌。几个世纪以来，伊朗社会历经残酷波动，统治者喜怒无常，阿亚图拉（伊斯兰教什叶派领袖的尊称）的严苛政律（如女性不能为男性观众演出）迫使很多音乐家流亡他乡。伊朗的音乐会直到二十世纪才面向公众，之前的波斯古典音乐会一直都是私人活动。最重要的伊朗古典乐器是Spike-fiddle），其清脆跳跃的音效充满了神秘的美感，以及塔鼓（Tar），其鼓体由桑树的树干制成，鼓膜由晒干处理过的山羊皮拉张制成，具有十分出色的共鸣效果。

乌兹别克斯坦-塔吉克斯坦

在以上所有这些音乐中，最神秘的要数沙甚马贡（shashmaqom）了。这种音乐植根于三个世界上最神秘的中东城市：布哈拉（Bukhar）、撒马尔罕（Samarqand）以及西瓦（Khiva）。尽管如今这种音乐只面向内行及乡村传统主义者进行表演，但这并不妨碍乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦政府把其当作自己的“国乐”。这种音乐深植于中部阿拉伯的“音乐科学”（Sience of Music），以波斯史诗颂唱为主，其黄金年代在十六世纪丝绸之路上的宫廷。如今，这种朴素的音乐范式散见于十九世纪亚洲中部的城邦音乐中，随着苏维埃对它的西化几乎要灭绝了，如今才开始慢慢地复兴起来。

17.音乐比赛优秀作文 篇十七

首先是我来表演，我唱的是张靓颖的《生如夏花》当时唱到一半是就有点跟不上可是不能让姐姐赢于是我把吃奶的劲使了出来才唱完。

下一个是我姐姐唱的是一个电视剧的主题曲《最初的年华》姐姐一点也不紧张好似有经验，姐姐不紧不张的唱完了这首歌。

姐姐唱完我走到了我和姐姐舞台，装出了一副主持人的样子说：“歌唱部分已经结束了，请问您觉得谁唱的好。”奶奶说：“我觉得姐姐唱的好，所以姐姐获胜。”

18.中学音乐教师心得优秀 篇十八

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结——实践，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

19.音乐优秀论文 篇十九

过去每逢过年, 农村都会组织本村的老戏迷以及外地的民间戏迷演出, 唱戏, 其热闹情景深深烙在我的记忆里, 大人小孩都会摇头晃脑哼上几句, 其乐融融。随着新农村建设的不断推进, 农村传统音乐文化逐渐被流行音乐取代了, 几乎没有人学传统的戏剧或者歌曲了。乡村的老艺术家感叹道:要是谁愿意学习传统的戏剧或者歌曲, 我免费教。在红白喜事上我们还偶尔看见小型的团体演出, 或烘托气氛或寄托哀思, 但是音乐没有了原先的感伤或者喜气。传统音乐是否正在消失?答案是肯定的。

笔者认为将熟悉、朴实、亲切传统的音乐文化带进课堂, 既丰富学生的音乐生活, 也培养学生的民族感情, 更是将衢州艺术文化继承下来。因此农村音乐课堂如何创新教育已是非常紧迫的任务, 关系到农村音乐文化继承发展。

二、现阶段实施农村初中音乐创新教育存在的问题和困难

1、课时量不够

音乐课程是实践和操作性很强的学科, 小学音乐教材设计很完美, 内容也丰富、生动有趣, 教材安排许多音乐创新与实践环节, 但是由于缺乏足够课时而不能实施, 还有课余时间也被主课占用, 导致音乐老师课堂创新教育实践受阻, 农村初中音乐课时少决定这些学生, 将来是农村音乐文化的建设者, 其综合素质不高, 务必引起我们音乐教师足够的重视。

2、许多农村音乐教师创新教育理论与农村传统观念格格不入。

我国音乐创新教育理念:以音乐审美为核心, 重视音乐实践, 鼓励音乐创造, 教师已有一定的认识, 但是实施起来困难重重。

3、学生主体主观因素:

学生学习兴趣不稳定, 常常受主课作业干扰, 音乐可以放一放。音乐知识空白无妨, 认为上音乐课占用时间影响主课成绩, 很多学优生竟然不参与音乐活动, 这种音乐学习氛围和学习意识只会削弱学生兴趣。加之从小音乐学习习惯不好, 如:缺乏自信唱歌, 唱歌气息很分散, 一首歌唱下来基本没有感情等。

三、农村的传统音乐进课堂, 农村音乐创新教育的探索

1、解决问题根源从学生生活中音乐开始

音乐课应该从学生生活中选取素材, 像本地的地方戏曲、民间乐器等是很好的素材。农村的传统音乐是开拓农村学生学习音乐的视野。音乐课只有结合农村学生生长环境拓展教学, 传统音乐对他们来说更具亲切感, 同时传统音乐提升教师的理解、表现能力及二度创造能力。原本的传统改成学生易接受的传统, 不但发挥师生从小耳染目熏的民间音乐特长, 更是学生学习音乐最大潜力的挖掘。

2、利用当地的民间乐队, 进行座谈访问, 极力引进优秀传统音乐进课堂。

事实上老一代艺术家们对地方优秀传统音乐有着非常执著的喜爱, 像乐队有二胡、唢呐、大号、小号、锣鼓、箫、板胡、道琴等组成, 一个人会两种乐器以上也很平常, 有些音乐技能全属童子功从8岁开始学习笛子、二胡司空见惯, 如今能背唱许多民间歌曲, 懂琴谱、会创作等这些学习音乐资源, 我们通过采访吸收他参与到课堂教学中, 聘请老艺术家进课堂讲述民间音乐发展现状, 激发学生主观学习意识。

3、邀请民间音乐家音乐技术指导, 我们在学生了解传统艺术之后, 重点培养一些音乐天赋较好的孩子。

这期间组织他们和老艺术家一对一学习一样技术, 组成一个学校民间乐队, 由年轻点的农民艺术家任组长, 教师带领乐队, 利用寒暑假义务参加各种农村礼仪活动, 并且拍成数码资料, 带回课堂供学生观看, 星星之火可以燎原, 学生改变对音乐课的看法, 增进学习民间音乐的兴趣。还有戏剧元素也属传统音乐也有必要引进课堂, 可谓引旧创新教学探索。

四、农村小学音乐课堂创新教学实践的形式和方法探索

1、结合教材, 课堂上老艺术家生动表演一段民间舞蹈。

在课堂听、看、唱、舞、模仿等音乐实践活动中, 增进学生对民舞的热爱。民间歌舞曲, 像衢江《采茶灯》, 用于表现种茶、采茶的欢乐情绪, 曲调欢快、跳跃, 舞蹈再现采茶姑娘青春焕发的风貌。

2、欣赏一场婺剧。

创设学生模仿空间, 比如课堂专题讨论婺剧的走步, 婺剧的服装, 婺剧表现力。婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。衢州西安高腔即婺剧一种。婺剧的传统剧目十分丰富, 较有影响的剧目有:《黄金印》、《孙膑与庞涓》等, 因为婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈, 所谓:“武戏慢慢来, 文戏踩破台”。以此提高学生的艺术素养, 同时和文化馆工作人员商讨送戏下乡, 创造学生零距离艺术欣赏机会。

3、结合民乐《二泉映月》或者《唱脸谱》教学, 教学生学会一种民族乐器二胡简单演奏。

通过女子十二乐坊乐曲录像课堂欣赏创设情境, 激发学生对民间乐器兴趣, 像流行浙西一带的民间器乐。将民间音乐家请进课堂, 传授二胡演奏民间乐曲, 曲调柔美清婉、逸丽多彩, 引起学生共鸣。

4、通过观看越剧碟片, 观察学习越剧《王老虎抢亲》、《玉

堂春》、《杨娃女斩夫》、《金殿认子》等戏, 所谓“台上一分钟, 台下十年功”。在表演方面, 向越剧学习优美的舞蹈身段和程式动作, 教师搜集一些音乐素材, 供学生选择性学习。

五、结语

将农村传统音乐教育引进农村小学音乐课堂, 从而创新农村小学音乐课, 是推进农村音乐文化发展一个重要途径, 这是不争的事实。

摘要：农村小学音乐文化依赖农村学校音乐生活发展, 流行音乐尤其是一直深得学生们的喜爱。欣赏共鸣的流行音乐, 已经成为学生生活中不可或缺的精神食粮, 流行音乐与文化影响着学生思维、审美、行为方式、价值观, 而反映家乡现实生活的传统音乐备受冷落, 几乎离学生音乐生活越来越远了。值得庆幸的是, 近来我们衢州传统文化非物质遗产像衢州的婺剧西安高腔, 衢江的十番等被衢州人重新关注。在此, 笔者有个想法:我们音乐课堂是否也该探索引进衢州本地的传统音乐文化, 探索音乐创新教育?

关键词：农村传统音乐文化,初中音乐教育,现状,举措,教学实践,探索

参考文献

[1]、《民族音乐》文章《音乐人类学视角中的民间音乐》作者:熊晓辉2009年第二期

[2]、《中国音乐教育》2009年第五期《民间音乐作为地方课程函待重视和挖掘》--由《欢庆丰收》一课想到的作者:林百玲

20.约旦音乐家用音乐构建和平 篇二十

音乐会上演了由扎德·迪拉尼自己作曲创作的许多首作品，扎德·迪拉尼自己还在乐队中扮演钢琴家的角色。

扎德不仅是一名出色的钢琴家，也是一名颇有才华的歌曲作家。他的最新专辑《美丽世界》中的所有曲目全部由他自己作曲并制作。新专辑延续了扎德一贯的音乐风格，将中东传统音乐元素和西方流行音乐元素很好地融合到一起，既富现代感又充满异域风情。为了配合新专辑的宣传，扎德还请来30多位来自18个不同国家的音乐人组成了一个特殊的乐队，用各地的传统乐器共谱出一支支和谐的乐曲。

约旦音乐家扎德·迪拉尼说：“将不同的音乐元素混合在一起很重要，因为我们可以通过音乐拉近不同地域人们之间的距离。音乐是人类共通的语言，没有宗教差别也没有种族歧视。”

曾经在约旦的安曼音乐学校和美国的波士顿音乐学院选修过东西方文化的扎德，一直致力于用音乐架起东西方文化沟通的桥梁。为此，他在2004年获得了“阿拉伯裔美国人反歧视委员会”颁发的杰出贡献奖。《华盛顿时报》将扎德称为“约旦的文化使者”。约旦教育部也曾授予他“音乐、艺术、文学”大奖。扎德还一手创办了“扎德国际和平与理解基金会”，专门为年轻音乐人开辟走向世界的音乐之路，并借此倡导文化的多元和融合。

扎德坦言说：“我创作音乐的初衷很简单，就是希望用音乐构建和平，让世界成为一家。”