古筝课程简介

古筝课程简介（精选16篇）

1.古筝课程简介 篇一

2014--2015年古筝校本课程工作计划及工作总结

一、指导思想

为了满足学生发展需求，我校创建古筝校本课程，进一步传承民族文化，弘扬民族精神。培育学生多方面的兴趣，形成我校的办学特色。通过校本课程的不断完善与实践，真正做到以学生发展为本，培养具有创新精神、实践能力的人才是我们最终的目标，同时也为开发学生的潜能，陶冶学生的情操，进一步打造高素质的优秀小学生。

二、工作计划

我校古筝校本课程开设为三至六年级学生，每周一次，共15名学生，因为年级和学生年龄的差异，对古筝课程的开展有一些阻力，新开设此课程，学生对古筝的了解甚少，基本音乐理论知识薄弱，所以我们的课程要以音乐基础知识为主，进一步培养学生的学习兴趣和各方面的能力。

整体目标培养学生具备理解、分析、鉴赏古筝的音乐作品及其演奏风格特点的能力。进行齐奏、重奏、合奏、伴奏训练，进一步提高学生合作意识和培养学生内心听觉和艺术表现能力，让学生热爱民族音乐。在学校的相关活动中能进行展示1-2首具有经典性的古筝乐曲。

本学期主要学习古筝演奏的相关指法如勾、抹、托、大撮、小搓、花指、左手按弦、跟弦、左右手相互配合等。学习相应的音乐基础知识如音高、节奏、节拍、音色、强弱、旋律等。培养学生视唱视奏能力，可以进行集体演奏，能流畅的表述乐曲思想，抓住学习古筝的灵魂。

三、工作总结

根据我们初步的教学，发现学生的接受能力给强，有较强的求学欲望，对古筝的学习很是积极。虽然基础薄弱但是学习的态度端正，每次上课能提前进入教室，擦拭自己的古筝爱护乐器，练习自己的曲目，同学之间能互相交流，形成一种积极地健康地学习风气。

任课老师也在不断的进步与学习，寻找最好的教学方法，在不足中积极改进，优秀中不断突破。能及时的发现和解决学生在学习中的各种问题。师生之间和乐融融，相互尊重。让我们老师有了很大的教学信心，能按时完成我们设定的学期计划和学年计划。我们与学生共同进步共同努力一起打造高新四小的优秀校本课程。

2.古筝课程简介 篇二

一、高师古筝专业开设重奏课程的意义

1、有利于提高学生的综合素养

高师古筝专业开设重奏课程可以帮助学生发挥力量、发展个性、发掘潜能以及发现价值,一方面,能够激发学生的学习积极性,另一方面,能够让学生看到自身的不足和他人的优势所在,有利于学生汲取他人长处、改正自身不足,扬长避短、查漏补缺。另外,重奏课程将学习模式从孤立式转为了合作式,在共同学习、共同进步的过程中,学生不仅拓宽了视野,还增进了与其他同学之间的友谊,有利于提高学生的综合素养。

2、有利于推动古筝课程的发展

具备表演经验和专业能力的教学型人才是高等师范院校的培养目标,因此,日常古筝教学主要强调的是学生的全面发展以及各学科间的互相渗透。重奏形式可以让每一位学生参与进来,在默契的配合下完成作品,与此同时,学生不但能够对配器、复调、和声等音乐技巧有更深刻的体会,而且能够掌握不同作品(或作曲家)的风格,对于古筝课程的发展具有推动作用。

3、有利于为学生提供演出舞台

高等师范院校的学生基础水平不一致,很多学生都没有达到独自登台演奏的水平,也就没有机会锻炼和表现自己。重奏课的开设恰好能够给每位学生都提供演出舞台,既可以激发学生的学习热情,有可以体现教育的公平性。除此之外,高等师范院校的学生未来大多数会从事中小学音乐的教学工作,需要具备组织学生排练节目和舞台表演的经验,这两类经验在重奏课上就能积累。

二、高师古筝重奏课程的教学侧重点

1、控制滑音音准

左手的按滑在古筝演奏中是经常会用到的技巧,无论在独奏还是重奏中滑音的音准都是极其重要的。滑音分为上滑音和下滑音,在按这两类滑音时,演奏者都需要控制好滑音的精确以及时值的准确,当重奏中出现有人滑音按不准现象,就会出现不协和的音程,影响整首乐曲的演奏效果。

2、掌握作品的风格

古筝乐曲在不同的地方具有不同的风格,这些风格都是靠左手的“滑、柔、颤、按”来实现[2]。然而,各地方古筝乐曲风格的差异并不能从谱面上看出,例如,南方人以柔美著称,说话温婉细腻,其传统曲目悠扬婉转,滑音轻柔,而北方人以刚美著称,说话豪情爽朗,其传统曲目相对来说跳跃性更强,滑音更加干脆直接,虽然这两类滑音只看谱面并没有区别,但却只能在掌握了各地风格特点后才能准确弹奏。可见,重设课教授过程中,应当让学生了解乐曲的内涵及历史背景,只有这样,才能保持乐曲风格相同。

三、高师古筝专业开设重奏课程的策略

1、完善教学体系

完善教学体系是古筝专业教学改革的重点,不但与高校的古筝教学水平息息相关,还与学生的专业能力紧密相连。教师应当在开展古筝合奏教学前,根据学生在学习过程中出现的各类问题制定具有针对性的应对策略,以帮助学生提高自我。同样的,高校也应当健全课程管理、评价体系,组织学生定期对教师的教学活动进行评价,并抽查学生的学习效果,以促进古筝重奏教学的发展、推动古筝专业的教学改革。

2、注重演奏技法的正确性

在高等师范学校中,很多学生存在着急功近利的心理,花费大量的时间和精力在高技巧的超前学习中,殊不知,如果放纵学生赶进度,势必会增强学生的演奏前紧张感,并使得学生难以顾及所学曲目的审美体验[3]。因此,教师应当注重学生演奏技法的正确性,一方面,让学生明白正确的发力点并规范性地使用指法,另一方面,鼓励学生主动学习重奏的理论知识,为学生未来在古筝方面的更高层学习奠定坚实的基础。

3、强化课后练习

强化课后练习是古筝专业学生不可或缺的环节之一。教师应当针对学生课上出现的问题布置练习,并要求在规定的时间内完成。课后练习的方式可采用一帮一或者多帮一的形式,即技术较好的同学帮助技术较差的同学,以及时纠正错误,这种方式具有三类优势,其一,通过同学之间的互帮互助,所有学生都能积累到古筝教学经验,使学生教学相长;其二,能够促进学生之间的交流。增进学生之间的友谊、强化学生的团队合作意识;其三,能够保障同班学生每次回课的质量,在有限的时间内帮助学生提高自身技术,保证古筝专业的教学质量。

四、结语

综上所述,古筝作为传统民族乐器的主要成员之一,其发展和传承对于提高我国整体音乐素养具有不容忽视的作用。我国高等师范院校开设古筝重设课程还处于起步时期,仍然需要不断积累经验并加以总结,只有通过各高校以及教师在实践过程中的自主探索、敢于创新,才能为国家培养出更多符合各方面需求的专业型古筝人才。

参考文献

[1]陈娟.关于高师古筝专业开设重奏课程的实践思考[J].大舞台,2014,10(17):231-232.

[2]王莉萍.高师古筝集体课教学改革研究——以广西艺术学院音乐学院音乐教育专业为例[J].艺术研究,2015,01(08):106-107.

3.古筝课程简介 篇三

2012年12月8日，波士顿唯一的古筝乐团迎来了自己10周岁的生日。他们在莱克星顿的国家历史遗产博物馆礼堂用一场免费的音乐会为自己献上了一份最好的生日礼物，也为300多位观众带来了美妙的音乐享受。

据乐团的创办人杨信宜介绍，波士顿古筝乐团的前身是大波士顿中华文化协会的一个古筝班。其学员多是12～18岁的学生，还有少数的成人乐手。

担任当晚演出的9位演员全部由古筝乐团的团员们担任。其中有自2002年参加乐团时年纪最小的陈涵思（Emily Chen）和年龄最长的周启良（Kai Leung Chow）。

音乐会以一首欢快喜庆的《步步高》开始，9位演员身着中国传统服装优雅登场，灯光一暗，一阵弦音腾空而起。飘忽不定，蜿蜒曲折，婉转流连的音色一下把观众带入如痴如醉的梦境。

此次10周年音乐会可谓亮点多多。杨信宜特意为这次音乐会将一首原为京剧月琴组曲的《渔歌》改编为了古筝四重奏。

除此之外，音乐会上还演奏了德国作曲家老锣（Robert Zollotsch）的两首作品《拈春》和《童趣》。这两首曲子首次在北美地区演出。也许读者对老锣并不熟悉，但是提起他为妻子龚琳娜创作的音乐作品《忐忑》，在中国可谓是家喻户晓。作为一个有着西方文化背景而又熟悉中国文化的作曲家，老锣的古筝曲可谓中西合璧。

在演出前，乐团创办人杨信宜接受了记者的专访。看着在后台忙碌的演员们，杨老师感慨地说，10年来，最让她感动的就是有机会与这些热爱音乐的团员们一起奋斗，一起享受音乐带给他们的乐趣，这也正是音乐会命名为“笑语弦琴”的原因。

同时，她也特别感激乐团的成员，因为他们大部分都是学生，为了每周六晚上的训练，放弃了自己宝贵的休息时间，风雨无阻地前来排练。其中最困难的就是，10年间，不时有团员毕业离开，新加入的成员又要进行再次的磨合适应。

谈到未来的10年，杨老师显得信心满满，她希望能有更多志同道合的音乐人加入古筝团，一起演出喜欢的曲子。更希望未来还有更多个10年去庆祝。音乐会还邀请了大波士顿中华文化协会的会长周一男，华夏文化协会主任洪梅前来观看。演出在观众们热烈的掌声中结束。

波士顿古筝乐团不但让学员们提高了自己的演奏技巧，培养了他们的合作精神，更重要的是让中国音乐艺术的瑰宝传播到西方的主流社会。

4.古筝课程简介 篇四

古筝教学心得篇一

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

古筝教学心得篇二

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝教学心得篇三

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一 把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二 遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及 大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

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5.古筝培训简章[定稿] 篇五

一、古筝介绍：古筝被誉为中国的钢琴，是中华民族器乐之首，以优美典雅为特色，入门较为简单，短时间内易出成绩，深受人们喜爱。

二、教师介绍：就读于江西省音乐教育专业)，学习古筝多年，师从君老师及西安音乐，多次参加学校的大型演出，经验丰富。

三、教学规划：1.注重基础训练，循序渐进；2.因材施教、个性辅导；3.上课有跟踪记录，及时掌握学习成果；4.构建交流与展示的平台，定期组织汇报演出等多项活动，为学员提供一个展现自我的舞台；5.强调家庭、老师、学生三方互动，提高效率和情感交流。

四、学习古筝对青少年儿童的好处：学习器乐演奏的过程，不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更使儿童获得身体、智力、情感、个性、全面得发展。经专家研究：音乐对少儿智力开发起到极大的作用，它能推动孩子左脑的发育，及提高孩子的注意力、记忆力、想象力、思维转换等。从而给您的孩子在未来的学习生活中奠定一个良好的基础。

学习古筝对中老年人的好处：1.可以让身体放轻松，纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。3.可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。5.音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。

五、招生对象：4岁半以上热爱音乐、热爱古筝的各界人事（包括儿童、青少年、成年及中老年朋友）

六：招生时间：即日起报名，随到随学

七：收费标准:元 /月（每月15课时）

6.古筝教案 篇六

一、认识古筝

1认识古筝，古筝弹奏的基本坐姿，坐于琴头处，身体距琴不低于一拳，手型放松似握鸡蛋，学习指法抹（食指）和托（拇指），并弹奏三字经。

2重难点：认识琴头琴尾，确定坐姿。手型为放松呈圆形。3作业：回家握鸡蛋熟悉手型。

二、认识简谱，绿弦SOL 1提问复习手型，坐姿，指法抹和托，并弹奏一遍三字经 2认识简谱，12356，及4分音符，并在琴上认识并找到5。3重难点：熟悉1do、2re、3mi、5sol、6la，记住绿弦为5sol 4作业：回家唱谱熟悉简谱。

三、认识琴弦1、2、3、6，学习曲目

1提问复习1do、2re、3mi、5sol、6la，教唱《玛丽的小羊羔》，《我上幼儿园》或《小花狗》1——4小节。

2认识琴弦1236，并学习弹奏《玛丽的小羊羔》，《我上幼儿园》或《小花狗》1——4小节。

3重难点：灵活找弦，指法为抹托交替演奏。4作业：回家唱谱并背诵。

四、学习曲目

1检查作业，复习弹奏上节课所学曲目1——4小节，并练习。

2学习曲目5——8小节。

3重难点：手型是否准确，认弦是否迅速。4作业：唱全曲，并背诵。

五、复习并熟练所学曲目

1检查全曲是否能够背诵，并弹奏。

2复习并熟练《玛丽的小羊羔》，《我上幼儿园》或《小花狗》全曲，并稍提速，加上少量动作。

3重难点：要求曲目演奏流畅，节奏基本准确。4作业：熟练全曲，并能灵活演奏。

六、学习抹托练习曲

1检查上节课曲目是否能够背谱熟练灵活演奏。2学习《抹托练习曲》，二分音符，八分音符节奏。3重难点:保持稳定节奏，手指力度。

4作业：《抹托练习曲》每天练习10遍（约20分钟）熟练弹奏。

七、学习勾托练习曲 1复习抹托练习曲，并按照节拍器，80速度弹奏。2学习《勾托练习曲》

3重难点：保持手腕平稳，勾与托，力度均匀。

4作业：《勾托练习曲》每天练习10遍（约20分钟）熟练弹奏

八、练习课

1练习《抹托练习曲》与《勾托练习曲》

2两首练习曲提速演奏，均保持80演奏速度。

3重难点：提速演奏手腕放松，手指触弦有力，灵活。

4作业：两首练习曲每天练习10遍（约30分钟）

九、学习《勾托抹托练习》

1复习弹奏《抹托练习曲》与《勾托练习曲》每首5遍。2学习《勾托抹托练习》

3重难点：找弦迅速准确，速度稳定，每个音力度均匀。4作业:《勾托抹托练习》每天10遍（约30分钟）

十、复习《勾托抹托练习》

1复习《勾托抹托练习》找弦迅速准确，速度稳定，每个音力度均匀

2提高演奏速度，要求稳定在60——80速度之间。3重难点：保持手部放松及稳定。

4作业:跟节拍器练习《勾托抹托练习》，速度60——80，每天15遍（约30分钟。）

十一、学习乐曲《一萝金》《爬山调》

1复习齐奏《勾托抹练习》。2学习乐曲《一萝金》《爬山调》

3重难点：节奏平稳，力度均匀，指法准确。4作业：熟练演奏《一萝金》《爬山调》

十二、学习大撮技巧

1复习齐奏《一萝金》《爬山调》

2学习大撮演奏技巧与练习19《大撮练习》 3重难点：中指勾与大指托力度要均匀，同时发力。4作业：熟练弹奏，速度40。

十三、学习乐曲《宝宝要睡觉》

1复习齐奏《大撮练习》《一萝金》 2学习练习21《宝宝要睡觉》

3重难点：节奏平稳，指法准确，强弱明显 4作业：熟练演奏《宝宝要睡觉》复习大撮练习

十四、学习技巧“劈”

1复习《宝宝要睡觉》《大撮练习》 2学习技巧“劈”《练习26》

3重难点：中指夹弹，大关节托劈，手指动作干脆利落 4作业：熟练演奏《练习26》，熟练指法“劈”

十五、学习颤音技巧和《练习31阿细跳月》1—17小节

1复习《练习26》《大撮练习》 2学习颤音技巧与《练习31阿细跳月》1—17小节 3重难点：颤音左手手型稳定，手腕放松。颤音幅度不可过大。《练习31阿细跳月》看准音高，节奏平稳，不可因为颤音延长音的时值。

4作业：熟练演奏《练习31阿细跳月》1—17小节。

十六、学习乐曲《练习31阿细跳月》18—33小节

1复习《练习26》《练习31阿细跳月》 2学习乐曲《练习31阿细跳月》

3重难点：托劈发力关节为第二关节，前八后十六节奏型。4作业：熟练演奏《练习31阿细跳月》，复习《练习26》

十七、复习《练习31阿细跳月》

1复习齐奏《练习31阿细跳月》 2学习乐曲的强弱处理，气息动作。

3重难点：上行旋律渐强，下行旋律渐弱。动作轻盈不僵硬，情绪带动，动作不可幅度过大。

4作业：练习强弱变化，录视频查看动作是否优美流畅。

十八、学习乐曲《采桑曲》

1复习齐奏《练习31阿细跳月》 2学习乐曲《采桑曲》

3重难点：要求指法准确，节奏平稳，强弱变化明显。4作业：熟练演奏《采桑曲》。复习《勾托练习》。

十九、学习练习38《托劈勾抹练习三》

1复习齐奏《采桑曲》

2学习练习38《托劈勾抹练习三》

3重难点：附点节奏，前八后十六节奏型，以及托劈的快速弹奏，要求有爆发力，干脆利落。

4作业：熟练弹奏练习38《托劈勾抹练习三》

二十、学习乐曲《三十三板》

1复习齐奏《托劈勾抹练习三》 2学习乐曲《三十三板》

3重难点：连托技巧力度均匀，节奏准确。《三十三板》整曲节奏轻快活泼，注意通过强弱对比表达情绪。

7.古筝起源之我见 篇七

一、大量的文献记载

(1) 《乐记》是最早的有关筝情况的文献出处, 说明在《乐记》成书的年代或之前就已经有筝这种乐器了。了解了此书的年代, 也就大概圈定了筝出现的时间。《礼记》是儒家传统的“五经”之一, 其中《乐记》是关于音乐、舞蹈的最早的典籍。是迄今为止最早的音乐美学著作, 它总结的是先秦时期的音乐情况。汉刘向校书时, 辑得二十三篇入《礼记》, 由此可知在2 500多年前的时候, 就已经有筝出现并被记录下来了。这是筝流传于先秦的有力证据。

(2) “真秦之声”的见证。“秦声”是一个专有名词, 在古代文献中往往是在不同的语言环境中有不同的意思。焦文彬先生在《秦筝史话》一书中对“秦声”有这样的解释, 他说:“秦声是一个比较复杂而又包含很多内容的概念。”说他早先在《秦声初探》的长文中, 曾进行过多方面的考察和探索。概括地说“秦声”一词起码有以下几解: (1) 指先秦时代秦地的民歌。 (2) 指先秦两汉时代秦地歌舞音乐综合的形式。 (3) 指具有秦地地方色彩与悲昂慷慨的秦人的诗歌。 (4) 指陕西地方戏曲剧种、声腔即秦腔的代名词。 (5) 指缶。 (6) 指筝。而李斯所说的秦声, 是由筝、瓮、缶三种不同的乐器共同演奏, 再加上歌者的“呜呜”唱和拍击节奏的一种综合性的音乐形式。瓮、缶是打击乐器;髀是人的腿, 这里是用来打节拍的;筝是丝弦乐器, 用来弹奏的。正是它们四者的巧妙配合才共同构成了“真秦之声”。当时的情况是秦始皇即位初年, 不断扩大自己的势力富国强兵, 要统一六国, 就到处招贤纳士, 吸收了很多别的国家的人才到秦国做官。这期间, 韩国担心自己被消灭, 就派了一位能治水的人叫郑国到秦国帮助兴修水利, 以减少秦国对韩国的军事压力。后来, 这件事被秦国发现, 一些贵族劝说秦始皇把在秦国做官的外国人都赶走。李斯作为楚国人也在被驱逐的行列之中, 在这种情况下, 他上了这封《谏逐客书》。这段话是从音乐的方面来说明, 并非异国的东西是不可取的。当时朝廷已经弃击瓮、叩缶而就“郑卫”, 退弹筝而取《韶虞》。从这一点就能知道在李斯呈此谏书之前, 也就是公元前237年以前, 秦国就已经有筝的存在了。不然又何以“退筝”呢?虽然是简单的一句“真秦之声”, 但是, 我们可以充分地看出筝在当时秦国音乐中的地位还是相当重要的。说明这个时候宫廷音乐之中已经有筝的存在了, 可以想象此时筝的普及范围应该是很广泛的了。

(3) “无要妙之音”的记载。此论点在前文已经阐述, 不再赘述。当然, 还有很多先秦的文献资料中也有筝的记载, 这里就不一一举例了。这些资料都是筝成器于秦或秦之前, 流行于秦地的有利证据。

二、考古学的支持

随着我们国家今日科学的发展, 考古学越来越趋向成辽宁锦州●岳莹

熟, 考古工作也取得了飞跃的进步。一件件古代乐器的出土都为研究我国音乐的历史提供了事实的证据。筝作为民间流传的乐器, 由于成器的年代较早, 所以出土的实物一直是少之又少, 这就给古筝历史发展的研究带来了极大的困难。但就今日而言, 也有部分文物呈现在世人面前, 为我们进行筝史的梳理提供了有力的证据。

(1) 江西贵溪县出土的两件秦筝, 据专家考证, 为先秦战国早期的遗物。两件筝的板面、弦、柱、枘等均不存, 一件器身基本完整, 通长167.3厘米, 器身用硬质独木制成, 为13弦筝。

(2) 1991年11月在发掘江苏吴县长桥镇长桥村一战国时期的墓时, 出土了筝的实物。江西贵溪古属楚国, 江苏吴县古属吴国。可知战国时期筝已经流传至这两地, 而且成为当地贵族们的重要娱乐乐器了。这些考古发掘所显露出来的筝, 同《乐记》文献记载相一致。从而也证实了远在2 500多年前, 筝不仅产生、流传并且已有了弦数上的变化。

(3) 贵县罗泊湾出土的乐器。广西贵县罗泊湾一号墓是1976年秋发掘的, 在此墓葬中出土了一些乐器, 同出的木牍《从器志》也列有乐器的名称, 是一些比较珍贵的资料。对研究岭南地区在秦末汉初时期的音乐文化有着重要的意义。十二弦乐器一件, 出土时已经残破。现有腔体残片, 表面有黑色的漆, 有些像琴、瑟之类。首部一块, 经脱水后有些收缩, 现宽23 cm、厚3.5 cm存有一排12个弦孔, 孔距0.2~0.6 cm、孔径0.8 cm不等。此孔向下未穿透, 横向内侧呈直角拐出, 侧面出孔较细, 孔径0.4 cm。同时出土岳山四件, 从木质的不同, 可以分成两组, 一组三件, 一组仅存一件。都略存长方形背部隆起, 底部凹入如鞍状。各长7.3 cm、高2.8 cm、底宽1.8 cm。接近底边有横穿孔两对, 孔径0.5 cm。有的孔内残存麻质弦头。这些岳山很可能就是这件12弦乐器上的部件。但从弦孔部分和岳山看来, 和瑟不同。在蒋廷瑜的《广西贵县罗泊湾出土的乐器》一文中也没能明确的说出它是一件什么样的乐器, 所以认为它可能是岭南所特有的乐器。但就时间而言, 秦末汉初时, 有秦地的古筝传入岭南的可能。从外形而言此时已经出现了12弦制的古筝, 这件没有文献明确记载的12弦器倒是也符合古筝弦制发展的。所以认为它是流传到岭南地区的古筝也是有可能的。

另外, 根据文献的记载我国商代就已经有丝存在了, 这不仅为弦乐器的产生提供了物质上的可能, 同时也为筝产生于先秦提供了可能。究竟历史如何还是需要今后考古发现的帮助才能真正揭开筝起源的神秘面纱。

虽然历史久远资料的有限, 为我们研究古筝的历史设置了一道道困难, 但是通过现有文献资料的记载和考古学所取得的成就, 我们依然可以了解到筝起源的大致时间和流行的地域。这对我们研究古筝的历史沿革是有着重要意义的。当我们今天占有着古人给我们留下的点点资料而面对着古老传说的时候, 我们又一次真正意识到筝这件乐器已经有太久太久的历史, 有太沉太沉的文化积淀。

8.我的古筝之旅 篇八

说起我和古筝的缘分，和一个小姐姐有关。那时我上幼儿园大班，觉得小姐姐弹古筝特别好听，弹琴的姿势也很优美。一年级时，妈妈问我想学什么乐器，我毫不犹豫地说：“就学那个戴指甲弹线的！”我的回答逗得爸爸妈妈哈哈大笑。从那时起，古筝就成了我的好朋友。

学古筝的第一节课，老师就告诉我们古筝是一件有着悠久历史的民族乐器，它音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，具有相当的表现力。老师还向我们详细介绍了古筝的结构，我好奇地边摸边念叨：“哇，原来有这么多名称啊！琴弦、琴码、面板……”看着邻座的姐姐熟练地将甲片用胶带绑在手指上，我却发了愁。幸好老师看出了我这个新手的困惑，马上过来讲解，并为我戴上甲片。我伸出两只手，八片略带透明的琥珀色甲片格外好看。准备工作做完后，要想让琴弦发出动听的声音来，可不容易。甲片在琴弦上拨弄的力度轻了，就只能发出嘶嘶的声音，用点儿力吧，手指又会疼。我不由得皱起了眉头。老师笑着说：“不着急，慢慢来。”

瞧，练习了一个月后的我——迅速戴好甲片，摆好手势，轻轻一拨弦，一串串青涩也算悦耳的声音传出。为了鼓励我，妈妈总是笑眯眯地说：“嗯，行云流水，真好听！”学摇指的时候，需要小拇指做支撑点，食指和大拇指将甲片捏紧，利用手腕摆动，带动甲片将弦弹响。刚开始我没有掌握好这个技巧，摇了一会儿就会手肘酸胀。冬天练琴尤为苦，每次用胶带把甲片固定在手指上需要取下来时，手上的皮有时也会被扯破，流出血来，钻心的疼。这个时候我真想放弃。

老师说：“坚持就是胜利！”辛苦的练习让我有了收获，也带给我无尽的乐趣！拿起古筝，缓缓拨动细细的琴弦，优美的音符一个个轻快地跳出。即使现在学业负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上练习一个小时的琴。从不同的乐曲中我感受到不同的意境：《渔舟唱晚》优美大气，《春江花月夜》空灵美妙，《笑傲江湖》沧桑豪迈……

古筝，我最好的朋友！

朱 宝/插图绘制

9.如何学习古筝 篇九

近些年来，由于社会的现状又一次把艺考捧到了风口浪尖的地位，许多喜欢中国古典音乐的考生，便选择了古筝作为他自己的特长。而现在的人对中国古典音乐存在很大的误解，在古代他们总以为古筝是那些个风尘女子征服男人的一把利器，古筝声一起，再加上点气氛便可蛊惑人心。但其实不然，古筝是古代高雅人士所必须精通的一门学问，在古筝中诗人能品出一丝丝的悲伤，英雄能够见证一个时代。现在随着古筝热再次风行，我给现在学习古筝的人提点小意见，希望对你们可以有所帮助。

技术是任何一个职业想要进步、发展的基础，当然对于古筝来说也不例外，想要有一定的古筝演奏的技术，那么我们就必须从平时的点点滴滴做起，比如平时我们弹古筝主要采取坐姿，所以坐的一定要稳，才能弹出行云流水的音乐，只要形成了良好的演奏习惯以后那么学起来就更加得心应手了。还有一些细节需要我们注意，因为现在大家都知道想要弹出好听的音乐发力点是关键，对于古筝而言，由于它是拨动琴弦所产生音乐的，所以他的发力点跟其他的乐器还不怎么一样，他主要的发力点是手指的关节处。

另外学习古筝贵在坚持，因为古筝并不像其他乐器一样学个3-5天就可以了，他好似一个长期学习的过程，所以只有有恒心的人才能在古筝上生根发芽。

10.古筝教学总结 篇十

本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学扎实有效

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。

二、活动管理灵活激进

“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

1、在知识技能方面： 学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。

2、在乐理知识方面

11.“宋氏家族”展古筝成果 篇十一

7月23日，“邓州宋氏家族首届教学成果演奏会”在河南省南阳市成功举办，参演人员40余人，是由宋氏家族培训的小学员和历年来考入全国各大音乐学院的在校生和毕业生组成。音乐会集中展示了“宋氏古筝”多年来的教学成果，分别使用古筝、扬琴、二胡、鼓等多种乐器演奏了《西楚霸王》《丝路掠影》《夜深沉》《西域随想》《新婚别》等15首民族音乐曲目，全场观众爆满，反响强烈，在市民中掀起了一场民族音乐的热潮。

“邓州宋氏古筝”创办人宋光生现任河南古筝研究会会员和邓州大调曲研究会会长，早年拜一代宗师曹东扶为师，学习古筝、三弦、琵琶的演奏技法及板头曲、大调曲的演奏、演唱，七十年代开始教授古筝、三弦、琵琶、二胡等民族乐器，迄今从事民间乐器培训已有30余年。八十年代其侄女宋小红考入中央音乐学院附小、其女宋晓考入中国音乐学院开始，所教数百弟子中陆续有20余人考入我国各大音乐学院。近年来，宋老先生逐渐淡出教学领域，将精力投入了大调曲、板头曲的抢救、整理和汉字与音韵关系的理论研究中，教学事务由其子宋涛、女宋珂接过，又继续向各大音乐学院输送弟子十余人，2007年，宋氏家族又有9名弟子顺利通过武汉、西安、四川、广州星海等音乐学院的专业考试，“宋氏家族”成为当地民族音乐培训的典范。

12.成人古筝教学之我见 篇十二

关键词：古筝,成人教育,教材,乐理

成人的学习与青少年或儿童相比, 他们的学习目的明确, 有助于形成一种持久学习动力。自我能力较强, 意志坚定, 能够克服困难。对待学习的决心、信心、恒心和耐心都胜于儿童和青少年。因此成人在学琴过程中遇到困难时, 通常会以更为积极的态度来主动分析错误原因, 并迅速加以改正。而且成人的自学能力较强, 能够根据学习需要广泛积累材料, 合理安排时间, 表现出较多的自觉性。因此成人一般在学习新曲目之前, 自己会找到相关的音像资料预习, 加以临摹, 通常会取得比较好的效果。

但是成人的骨骼己基本上发育定型, 韧带的弹性, 手指的伸展能力, 肌肉的敏捷反应能力, 耐力及灵活性, 指尖的集中, 支撑能力及各个参与弹奏的工作环节, 与儿童随着自小而始的、长时间训练而“长”出来的功力是不可比的, “模仿能力”较之儿童也差。因此成人在学习古筝时, 面对一个新指法, 能够很快理解其要点, 但是实际弹奏就显得比较困难, 尤其是一些需要花费一定时间才能掌握的指法如指序, 摇指等, 成人学生虽然比少儿学生更早的理解了指法的重点, 但是却要花费比少儿学生长许多的时间来完成实际弹奏的过程。

因此在成人古筝教学中, 无论是教材的选择还是对于乐理学习和基本功侧重, 都应与青少儿有所差异, 找到适合成人学习的古筝教学法, 才能使成人学习事半功倍, 达到良好的学习效果。

一、教材选择

1、技术类练习曲

即在技术课题上有重要代表性的, 如《林玲考级教程》中每级前的练习曲, 《项斯华指序练习》等课程, 在解决初级水平中音阶弹奏的均匀, 手型的平稳, 速度和耐力等各方面都是很好的教材。像这类对于基本技术极好的训练课题在检查作业时都要严了再严, 正确无误, 一丝不苟。当学生一旦掌握了这些技术, 就可以马上接弹一些技术类型相同, 而在音域、音区上有所扩展的课程。

2、有着明显时代风格及特征的作品

这类作品要从技术和音乐两方面去仔细掌握好。比如《浏阳河》中的双手套指四点段, 首先就要解决快速提弹的指法问题。再如《洞庭新歌》中的点弹及搓点段, 需要点弹快速换弦的技术过硬才可以。学习到了一定程度, 再弹奏《梅花三弄》、《闹元宵》等等这类在音乐上有着重要的美学含义或明显风格特征的作品, 让学生通过精弹去仔细体会、理解。

3、符合成人审美习惯的作品

智力活动能延缓成人智力衰退, 是保证学习能力的有效手段, 因此开发出的课程还应以有助于进一步发展成人智力潜能的方式提供给成人学习者, 从而在一定程度上补偿其由于生理功能衰退引起的智衰。成人学习更多的依赖于“社会智力”, 为此, 成人教育课程开发首选要素应是成人学习者的社会生活经验。反应在古筝课程上, 就应当在选曲上注意选取一些符合成人审美习惯的作品。如根据著名歌曲改编的《山丹丹花开红艳艳》, 根据京剧唱腔改编的《夜深沉》等。

二、乐理的教学

重视乐理知识才能更快更好的学习。许多学生认为传统的民族乐器教学应是口传心授的形式, 自己“业余爱好、不搞专业”就没必要学习乐理。结果很多人学习了几个月还认不清高低音, 识谱常常出错。有的人学习了一两年还不会认节奏, 每遇到新曲子都要老师帮助打拍子记节奏。其实, 这都是基础乐理掌握不牢所造成的。乐理无论对哪一种乐器的学习都是十分必要的。在教学中, 我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较, 让学生反复练唱、分析对比。例如:“二个八分音符”节奏像钟摆:“滴答滴答”;“四个十六分音符”节奏像打机枪:“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“前八后十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“前十六后八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”;“三连音”节奏像敲门“当当当”……这样利用平时日常生活中可以接触到的事物, 帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解, 将枯燥的练习形象化, 学生的兴趣增强了, 学习的效果也有了很大的提高。

三、对基本功的要求

1、手形很重要, 一次学对避免二次三次改手形。因为人们都有先入为主的习惯, 所以一开始学琴的时候手形的毛病不能姑息, 及时纠正严格要求才能早一天达到技术上高峰。无论是扎桩还是悬空提弹, 都要求手形自然放松。空心半握拳, 关节外凸。但大指放松的自然姿态是指肚面向掌心, 如果依照这种姿势进行弹奏, 则指甲与琴弦在平面上呈垂直角度, 无法用指甲拨弦。因此要求大指改变正常姿态, 虎口打开, 手指横向打开, 指肚面向中指, 使指甲与琴弦在平面上呈尽量平行的角度。还有一个重要但易被忽略的手指是小指, 有人认为在演奏古筝时, 小指一般不参与拨弦, 是最没用的手指, 或是认为小指翘起呈“兰花指”的形状很美观。其实小指是非常重要的手指, 它与无名指由一根手劲控制, 它的紧张程度也就决定了无名指的放松与否。同时, 小指神经一直延伸至前臂外侧。所以, 无论小指是“兰花指”还是向内抠, 都是一种紧张, 也都会造成整个前臂不能完全放松。“紧张”正是演奏乐器的大忌, 手臂或手指, 无论哪里紧张, 都会影响演奏的速度, 乐曲的意境也得不到很好的表现了。因此, 小指的放松对于弹奏是非常重要的。从外表看, 放松时小指应自然下垂, 不明显高于或低于其它手指。而从内部感受, 就只有弹奏者本人才能体会了。

2、重视练习曲的训练。基础不牢, 地动山摇。对于古筝的演奏练习, 同样是道理如此。如果不打好基础, 不加强基本功的训练, 就很难向艺术高峰攀登。即使取得一时“辉煌”, 也决不会稳固的, 更不会持久的。在古筝的学习中, 人们往往只重视弹几首乐曲, 而忽视了练习曲的训练。这是现在存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。有的老师为了让学生能在比赛中获奖或是尽快通过考级, 不遵循教学的规律, 而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法, 只能给学生造成音乐情感的麻木, 兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法是非常不利于学生学习的进步的。而今, 由于古筝艺术的不断发展, 弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求, 传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了。著名古筝教育家、演奏家, 中央音乐学院的周望教授曾经提出:如果想成为一个优秀的古筝演奏者, 对待基本技巧必须需要持之以恒的进行规范训练。任何技术的掌握和熟练运用, 都不是一蹴而就的。因此练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为练习曲一般都具有一定的针对性, 通过反复的、专门的进行某种单项练习, 可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之, 训练练习曲时通常都是纯技巧的练习, 没有旋律和乐曲表现方面的负担, 就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上, 从而技术训练的成效就特别的高。所以说, 只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。技巧的训练是需要一个循序渐进的过程的, 必须要踏踏实实地学上去。否则, 达到一定的程度之后, 将很难再向上提高。与其到时候再反过来重新训练技巧, 那时所需要花费的时间和经历将是更加巨大的。所以, 有了一定的弹奏基础后, 应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处, 重视以练习曲做针对性的训练, 脚踏实地进行改进、调整。

四、演出、比赛、考级等活动的安排

在古筝教学中, 尤其是集体课中, 学生都有竞争心理。在学筝过程中, 往往表现出自己要比其他学生弹得好的心理状态。教师可根据学生喜欢竞争这一心理特征, 创造竞争情境, 提高他们的学习积极性。学生大多数喜欢群体活动, 教师在组织学生集体练琴时, 让他们相互展开竞赛以激发学琴兴趣;另外, 教师巧妙地运用各种竞赛方式, 提高学生学琴的效率。

运用学生的竞争心理进行学习竞赛, 固然可以提高学习成绩, 但若用之不当, 还会产生消极的作用, 例如:学生本来就有一定的虚荣心, 如果让他们为竞赛而竞赛, 就会使他们的虚荣心膨胀起来, 这样反而给学生养成了一种不良的心理品质。所以, 老师在使用这一方法是, 必须明确:竞争只是一种手段, 其目的是为了提高个人的演奏水平, 决不能为竞赛而竞赛。另外, 运用竞赛也必须适可而止, 过多地采用这种方法, 学生会感到习以为常, 竞赛效果也就被淡漠了。

综上所述, 成人古筝教学的意义重大, 教学模式特殊。成人业余学习古筝弹奏, 从侧面反映了是我囯改革开放后人民生活质量得到了提高, 反映出我囯的国民素质也在逐步提高。而只有摸索出一套针对成人特点的古筝教学模式, 才能使更多的成年人加入到学习古筝, 学习音乐的队伍中来。

参考文献

[1].刘巧君古筝培训教程[M]北京:同心出版社, 2005

[2].韩静成人音乐教育的改革与发展探究[J]科技信息, 2008, (4)

[3].吴中蓓"声情并茂"需"技艺并举"——谈古筝演奏的教学与训练[J]艺术教育, 2005

[4].齐易张文川音乐艺术教育[M].北京:人民出版社

[5].潘菽主教育心理学[M]北京:人民教育出版社, 2001

[6].曹理何工音乐学习与教学心理[M]上海:上海音乐出版社, 2000

13.古筝启蒙教学初探 篇十三

一、演奏姿勢

俗話說：“不依規矩不成方圓”，良好的彈奏姿勢是彈好古箏的關鍵。許多學習古箏的學生在開始學習時沒有注意到這些問題，只是一味地想彈奏樂曲，這是錯誤的。彈奏動作、技巧的好壞都與彈奏的姿勢有著直接的關係，正確的彈奏姿勢要注意以下幾點：

1、坐凳子的1/2，身體自然放鬆、坐端正，要距離琴身蔔2拳左右，身體的中心要對準第一個琴碼。

2、兩肩齊平，兩臂自然下垂，右手握成空心拳側放在軸弦盒上，左手則順著琴碼的方向斜方放置。

3、雙腳平放在箏架內或者是把右腳踩在箏支架的橫木上、左腳斜前方放置，像體育中稍息時站立的姿勢。

有了好的姿勢後，接下來要談談演奏時的基本手型：

二、演奏的基本手型

談到手型我們先要看看右手的兩種彈奏方法：夾彈法和提彈法。

夾彈法是一種傳統的彈奏方法，它是運用手掌的力量向古箏面板方向用力，當手指彈完弦後，繼續用指尖壓往下一根弦。這種彈法的特點是無名指支撐在岳山邊，由於彈奏後手指停在下一根弦上，所以彈出的音色渾厚、發音充分、清晰。

提彈法是手指在彈奏時，指關節彎曲運指方向與弦平行，而不是朝古箏面板方向彈奏，手指彈完弦後不保留在弦上。採用提彈法時，手保持弧形，如同握東西一樣，彈奏時力量集中在指尖，各手指獨立彈奏，換弦時手型整體移動。因為它靈活、方便，在彈奏快速樂曲時能充分發揮其優勢。

無論我們採用哪一種彈法，手臂、手腕、肘部都必須要放鬆。有些同學在彈琴時由於過分用力把手臂架起或夾住都是不對的，手臂應打開距離身體一拳左右，手腕在彈奏時要稍高於或與手背齊平，要使力量要在沒有阻力的情況下送到指尖。

三、基本演奏技法

1、右手指法組合

這套指法由右手的大指、食指、中指協作完成，演奏時要求手放鬆呈弧形，手指第一關節主動觸弦，運指時要求動作要快，有爆發力，彈出的音色要清晰、明亮、有顆粒感。很多同學在彈奏這一指法時用手指根部運動，這樣手指的動作過大，就不容易彈得很快。

2、和音彈奏

大指和中指同時觸弦的彈奏叫八度和音，傳統古箏指法稱之為“大撮”或“大反撮”。大指和食指同時觸弦的彈奏在傳統古箏指法裏稱為“小撮”或“小反撮”。它們有兩種彈奏方法：第一是夾彈法，彈奏和音時右手紮樁，手指同時向面板方向用力彈奏，彈完後手指自然搭在下一根弦上。第二是提彈法，彈奏時手保持弧型，手指同時用指尖觸弦，彈完後迅速離開琴弦。有很多學生在彈和音時，兩個手指在彈完音後粘在一起，這樣是不行的，會影響到下面音的彈奏，正確的做法是在彈音時大指向外，食指或中指向內，象擰瓶蓋一樣，這樣就可以避免出現上面的現象了。

3、搖指

它是古箏演奏的重要技巧之一，有多種彈奏方法，如：食指搖、大指搖、懸手搖、分指輪等等，在這裏著重談談大指搖和懸手搖。

大指搖和懸手搖有一個共同點：都是用大指完成的。不同的是大指搖是用右手的小指為支點，食指緊捏住大指假指甲的根部，以前臂轉動來帶動手指的彈奏。而懸手搖是把手離開琴弦，在琴上沒有支點，靠手、臂、腕控制的彈奏。無論是哪一種搖指都要求彈奏得均勻、持續、連貫。在練習的最初階段，採用變換節奏的辦法如：先慢練習，在動作準確後，再逐漸加快練習會有很好的效果。

4、揉弦、滑音、按音

揉弦是左手重要的演奏技法。揉弦的奏法是在右手彈弦後，左手保持弧形，用食指、中指或食指、中指、無名指輕輕靠弦，以腕關節上下運動，按壓琴弦，使弦的張力發生變化，產生波浪式的音響效果。

5、曆音

也稱為刮奏，是古箏中極富特色能體現古箏的神韻和特性的技法。它演奏的方法和變化是很多的，可以表現出水、風等自然景色，學習時可先掌握上、下行厲音的彈奏。

旋律由低音到高音的彈奏稱為上行厲音，反之則為下行厲音。在彈奏上、下行厲音時，有些學生手指的第一關節凹進去了，在彈的過程中假指甲容易卡在弦上，正確的做法是把手指指尖向外彎曲，對弦產生阻力，使彈奏的音清晰、流暢，手指也不會卡在琴弦上了。

以上這些是筆者對古箏啟蒙教學的初探，總之，古箏的學習是漫長而艱巨的過程，學生應通過教師的講授結合自身的實踐，持之以恆，刻苦學習，必能取得長足的進步

箏分為夾彈法和提彈法。夾彈法主要為傳統彈法，多用於演奏傳統樂曲；而提彈法主要運用于現代箏曲。因此初學者為打好基礎應先學習夾彈法。市場上出售的教材很多，初學者學習什麼教材最好聽取授課老師的意見，曹正先生編寫的十三首練習曲是非常適合初學者使用的。對於年齡較小的孩子可參考彈奏一些孩子們熟悉的樂曲以培養興趣。

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14.古筝学习方法 篇十四

首先，一定要自己喜欢古筝，无论是喜欢演奏古筝时的气质还是喜欢它的声音、音色等。有些孩子不喜欢古筝，可家长总是自作主张逼着孩子学，花了时间和经历很大，但总是学不好，学了几年好像也没什么进步，我建议这种情况下要和老师沟通一下，也不妨再选择其他的兴趣爱好可能会更好些。

2.你不一定有音乐天分，但一定要勤奋，要学就学好，一定要有决心、有毅力、认真的学习，遇到困难不要退缩，更不要半途而废，当然家长多督促一下会比较好，这样在学琴的同时也同样培养了一个孩子在成长中建立一种有恒心、有毅力的健康思想。有好多孩子音乐的资历其实还不错的，但比较贪玩，只想学琴却很少练习，不是上网就是看电视或出去和同学玩，家长又溺爱孩子，担心学的东西多了会累到，殊不知“少年不努力，老大徒伤悲”啊。我曾教过一个小学生，最初对音乐的节奏及古筝弹奏感觉并不怎么好，但她一直很努力很认真的学、很勤奋的练习，或许好学勤奋的学习使她渐渐成为一个在音乐上很有天赋的孩子，后来这个学生反而比那些有音乐资质的学生学得还要好许多，她一直表现很突出，每次考级成绩都很优秀，每次参加各种大型古筝比赛成绩也都是在前两名，从此这个比较内向的小女孩也变得更加自信、更加活泼可爱了。

3.就是王中山老师所说的缘分了，选择一个合适的老师和自己喜欢的好老师，如没有特殊需要的情况下最好不要总换老师，因每个老师的演奏风格及教学方法可能都不太一样，新换的老师对你的学习情况也不熟悉，所以你每换一个老师就要相互适应一段时间，尤其在初级学习阶段，既然已选择了这个老师，就要认真听从老师安排，相信老师的教学，师生配合的是否默契也很重要！有些学生老觉得自己老师不好，心里浮躁总也学不好。

4.家长一定要配合老师的教学，经常督促孩子的学习，因为现在的孩子有些自制力比较差，但管教孩子方法要得当，也不要让孩子盲目的学，不要因和别人比较或因急于求成而去应付考级或让孩子跳级，结果却因基础不扎反倒耽误了孩子；也有些家长总催促老师给学生讲多一点，每节课都希望老师能讲新曲子，觉得学的越快、级别越高就越好；其实大家应该要懂得“温故而知新”，“冰冻三尺非一日之寒”的这些道理，基础打牢了，功夫到了自然会学的好。

15.古筝摇指技法的发展 篇十五

摇指的定义可以诠释为某一指的弹挑组合往复动作, 快速、连续地奏出, 使点变成线。摇指技法的出现, 使得古筝演奏的旋律流畅连贯, 使单调的单音成为力度一致、连绵不绝的长音, 起到了延长乐音、增强音乐表现力的作用。

一、传统筝曲中的摇指技法

山东筝。山东筝派十分讲究右手大拇指的技巧, 其代表人物之一是赵玉斋先生。他演奏摇指时, 用右手四指扎桩, 大指的末关节作快速托劈组合动作, 演奏出的音色饱满结实, 颗粒性强。赵玉斋先生1 9 5 5年创作的《庆丰年》中运用了一拍时值的摇指技法, 这在当时已经具有了较高的艺术难度。山东筝派的另一代表人物高自成先生演奏摇指时, 也是用大指的末关节作快速托劈组合动作, 但多以劈开始, 演奏效果较干净利落。

浙江筝。浙江筝派的旋律音韵和谐, 风格清丽, 演奏技法上弱化左手的“以韵补声”, 而注重右手的清弹。其代表人物王僎之先生的摇指方法为四指扎于岳山, 右手食指捏住大指义甲, 由小臂带动, 作快速的托劈组合动作。浙派的传统曲目《将军令》中的长音就是用这种摇指技法来演奏的。

河南筝。河南筝派采用靠弹法来演奏, 因此其演奏音质较为淳厚。河南筝曲多用快速托劈的短摇来彰显其特色, 这种技法是借鉴于伴奏乐器三弦的技法而产生的, 音响效果比较强烈紧张。

二、创作筝曲中的摇指技法

二十世纪六七十年代, 古筝的演奏艺术形式和方法得到进一步的发展, 涌现出大量创作人才和演奏人才, 摇指技法的发展呈现出多样化的趋势。这一时期的摇指, “以长摇、短摇和双音摇技法最为突出。两拍以上的摇指为长摇, 要求力点均匀、连绵, 旋律进行呈流线状。” (2) 二十世纪九十年代以来, 还出现了三摇、左手摇等新的摇指技法。

双摇。是大指和食指同时摇两根弦或两条旋律线, 演奏出和音的效果。双摇是一般都是用三, 四或六度音来弹奏, 两音多为和谐的平行关系的五声音阶。其演奏效果比单指摇来的饱满丰富, 和声色彩优美动听。演奏时, 大指摇高音部分, 食指摇低音的部分, 两指之间形成一个圆形并保持固定的姿势, 这样就比较容易使两指弹奏步调统一, 是演奏效果更加完美。双摇的另一种弹法是大指摇高八度的音, 中指摇低八度的音, 这种弹奏使音色较厚重, 力度也比较大, 相较于单指摇要来得难一些, 如《草原英雄小姐妹》。

三摇。是大指, 食指, 中指三个指同时摇弦。其弹奏方法与双摇基本相同, 就是增加了中指的弹奏。大指摇高音, 食指摇中音, 中指摇低音, 三摇是和声的关系, 演奏效果更加厚实, 音量也大, 大多用于气氛强的高潮部分的演奏。在演奏三摇时, 要根据古筝的造型来调整手型, 因其在弹奏时必须保持三个手指的力度与距离, 阻力和用力都很大, 只要其中一个手指没有控制好都会影响演奏效果, 用力过猛会容易是手僵硬且力度与时值都不一致, 用力过小有容易造成无法摇动或音量过小的后果, 如《临安遗恨》、《春到湘江》等。

四摇。是大指、食指、中指和无名指四个指同时摇弦, 其演奏方法较之前面的摇指技法要来得难。, 四个手指的触弦点都成直线, 并且与岳山平行。四摇的摇弦数比较多, 弹奏难度比较大, 灵活性不如其它的摇指技法, 因此其快速变化也受到一定的限制, 如《钢水奔流》。

扫摇。是摇指和扫弦的结合, 演奏方法是先扫弦后摇指, 摇指则一般都采用大指摇。扫摇时要以扫带摇, 不能反之, 否则将导致两者无轻重之分, 必须把两者弹得连贯自然, 无拼凑之感。扫与摇相结合, 既有扫的气势又有摇的优美, 营造了一种紧张强烈的气氛, 如《林冲夜奔》。

扣摇。是单音摇指主要是靠左手制音控弦来制造出某种音效。如《战台风》一曲中就出现了扣摇这一技法, 渲染了台风来临时的紧张场面。

左手摇。左手摇弦时, 一般用手掌的豌豆骨抵在琴码或是码的左段弦上, 这样左手的稳定性得到巩固。相对来说, 左手食指摇比大指摇要来得容易些, 特别是连摇, 用食指摇比大指摇效果好。左手摇演奏丰富了古筝的表现手法, 使曲目具有新的活力和歌唱性。如《打虎上山》等。

随着时代的前进和人们对古筝的喜爱与欣赏水平的提高, 现代筝乐对古筝的演奏技法有了更高的要求, 作为古筝的基本技法之一的摇指也必将迎来更大的发展。

摘要：摇指具有丰富的表现力, 在古筝演奏中被广泛地运用。近现代以来, 出现了多种类型的摇指技法, 不同流派的摇指也有所不同。

关键词：古筝,摇指技法,发展

参考文献

[1]周耘编《古筝音乐》, 湖南文艺出版社2000年版。

[2]李庆丰《话说古筝的“摇指”、“轮指”技法》, 《乐器》2005.10。

[3]宋婷婷《古筝教学的几种摇指技法训练》, 《星海音乐学院学报》2005.2。

[4]李婉芬《筝技摇指》, 《中央音乐学院学报》1988.4。

16.高校古筝教学的研究 篇十六

关键词：高校 古筝 教学 研究

由于近些年来古筝文化在国内掀起了学习的热潮，国内很多高校已经相继设立了专门的古筝课程和古筝选修课，如此一来，深入探索古筝教学的理念成为当前的重要任务。怎样使得古筝艺术在继承传统的基础上能够做到与时俱进，这是摆在我们面前的急需解决的问题。

一、高校古筝学习对学生的影响

（一）提高学生的文化修养

艺术的传播和继承离不开人这个重要载体，为能够让艺术在未来得到良好的发展和交流，古筝教学当中应当把重点放在学生的艺术修养方面，从而实现学生和古筝艺术都能够实现良性发展。事实上，古筝本身就拥有着悠久的历史背景和深厚的文化底蕴，古筝曲目当中也蕴含着很多重要的艺术元素，使其能够在历史长河当中实现源远流长、博大精深。而且相比于其他乐器，古筝更容易学习，并且音色柔美，能够在很大程度上调动学习者的兴趣。古筝教学当中，教师可以一边为学生做示范，告诉学生弹奏技巧是什么，一边向学生讲述乐曲的创作背景，让学生在浓厚的文化氛围当中得以熏陶，如此一来，学生的文化修养就能够受到潜移默化的影响，各方面艺术能力也会相继提高。从另一个层面上来说，只有学生的文化素养提高，才能强化他们对于古筝弹奏技术和乐理知识的深入研究，最终使得古筝学习能够不断取得突破，使得这门艺术能夠不断创新。

（二）提高学生综合素质

古筝作为我国传统古典乐器的一种，它的完善发展有其自身的历史因素，并且受到民族文化和民族思想等多方面因素的影响。教师在教授学生弹奏古筝的时候，不仅要强调技巧性，还要带领学生融入到我国特色民族文化当中，让学生真切感受到我们民族文化的博大精深。对于古筝的弹奏，主要讲究音乐的表现力，如果学生只能按照曲谱有技巧地弹奏古筝，而不能够表现出其中的情致，也称不上是极佳的表演。由此看来，古筝教学所要培养的不仅是学生的弹奏能力，更是包括弹奏能力在内的综合素质。

二、高校古筝教学普遍存在的问题

（一）教学目标单一

在我国高校当中，教师普遍把教学重点放在乐理知识和演奏技巧两方面，受到这种模式的影响，学生大都认为只有选择有难度的曲目才能够证明自己的能力。然而事实上，古筝演奏更要追求一种综合素质的展现，如果学生的综合素质得不到重视，那么必然会影响到其自身的发展和进步，甚至会给其音乐审美能力带来阻碍作用。

（二）教学内容单一

和其他学科一样，古筝教学也讲究一种平等的关系，也就是教师和学生之间的地位要平等，教师也不再是高高在上的地位，教师和学生在教学过程当中相互促进，相互影响，最终达到一种教学相长的目的。而现阶段的古筝教学当中，绝大多数教师都没能给学生提供一个发表观点的机会，学生难免会产生抵触的心理，学习方面也变得被动起来，往往是教师教授什么学生就学习什么，很大程度上缺乏主动性。并且教师教学的课程内容也并无新意可言，而是极大地继承原有的内容，不愿意做深层次地发展和创新。

三、高校古筝教学的实施策略

（一）注重兴趣培养

众所周知，兴趣是最好的老师，学生只有在拥有学习古筝的兴趣之下才能够努力探索其中的技巧，并且自身的审美情趣也能够的都最大程度上的提升，这对于个性和综合素质的培养也是有益的。对于古筝教师来说，要时时刻刻引导学生去寻找音乐中的灵感，一个优秀的古筝演奏者不仅要具备熟练的技巧，还要具备灵活的思维，还要鼓励学生用发现的眼光来看待世界，然后把所看到的、所感受到的事物通过音乐表现出来。

（二）提高音乐素养

教学的主体是教师，学习的主体是学生，教学和学习的过程不仅是知识的传播，也是学生和教师之间的情感交流。教师应当以营造积极的学习氛围为宗旨，加强和学生之间的交流合作，在这种前提之下，学生的个性才能够得到最大程度上的发挥，团队凝聚力也会因此提升到一个崭新的层面上来，这对于学生的日常生活和音乐学习都是有益的。从观念上来看，教师还要教育学生拥有一种平和的心态，以一个平稳的情绪来演奏古筝。

（三）理解作品的内容

古筝演奏者在演奏的时候需要一种自信心，而这种自信心主要来源于扎实的基本功，只有拥有了扎实的基本功才能更好地将情感投入其中，并且只有这两方面的良好结合才能够感染观众。而情感的投入又要来源于演奏者对于作品本质的理解，一个演奏者如果对曲子的内涵一窍不通，那么必然无法给观众带来视听享受，因此，教师要引导学生热爱自然，热爱人类的情感，从心灵上获取艺术最本真的灵感。当然，灵感的培养是一个漫长的过程，并不能一蹴而就，首先，教师自身要对作品有一个细致地了解，分析出作品的内涵是什么，然后再强化学生的练习和训练，帮助学生提高演奏能力。

（四）增强学生生活体验能力

古筝的曲目来源于生活又高于生活，学生要深入音乐当中和音乐的灵魂交流，而并不是简单的了解和感知。在具体的教学实践当中，体验所渗透的是乐曲的内涵和演奏者的世界观、人生观、价值观。如果脱离了对于生活的体验，那么演奏者所表现出来的音乐是空洞的，是无法从深层次上打动人的，因此教师要把古筝教育看作是一个展现情感和生活意义的教育。

四、结语

总的来说，由于古筝具备特殊的演奏技巧和灵活的音乐风格，再加上广大爱好者的强烈追捧，使得古筝能够在高校得到广泛的重视和应用。教育工作者应当充分重视起古筝教学的质量，努力探索古筝艺术风格的表现规律，为古筝的未来发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]杨妍，赵雪晖.高校古筝教学中古筝演奏与赏析的心理境因初探[J].长春教育学院学报，2013，（04）.

[2]赵鲁琴.高校古筝教学的创新对策研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011，（05）.

[3]刘娜.靳靓慧高校音乐专业古筝课教学研究——提高学生民族音乐素养的有效途径[J].考试周刊，2008，（49）.