硬笔书法小组校本课程方案

硬笔书法小组校本课程方案（精选5篇）

1.硬笔书法小组校本课程方案 篇一

“书法”校本课程开发方案

一、开发背景

书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容。汉字的形体结构蕴含着极其丰富的民族智慧，体现了我国古代劳动人民的无限创造力，书法教育可以激发学生的民族自豪感和自信心，培养爱国情怀。书法将汉字的表意功能和造型艺术融为一体，有着悠久的历史和广泛的群众基础，体现了美学艺术的博大精深，书法教育可以提高学生汉字书写能力，培养学生高雅的审美情趣，陶冶学生高尚情操，提高学生的文化品位，促进学生性格、气质、情怀等内在品质的提升。

二、课程目标

（一）总体目标

传承民族优秀传统文化，规范书法课程开设，严格训练提高学生汉字书写能力，规范汉字笔画、笔顺和字形，严谨优美汉字的结构布局，养成学生良好的书法习惯，培养学生的书法艺术特长，陶冶学生美的情操和审美能力。

（二）具体目标 1.学生发展目标：

①小学低段：一至三年级着重培养学生硬笔书写能力,使学生能够正确使用硬笔熟练地书写正楷字。

②小学高段：从三年级开始,过渡到硬笔软笔兼学，开始学习毛笔书法。三到四年级学生能够用硬笔熟练书写正楷字，还要用毛笔临摹正楷字帖。五到六年级学生能够用毛笔书写楷书。

2.教师发展目标：

不断完善知识结构，提高教学和科研能力，在实践中理解和运用课程理论，实现角色转变，具备科学的课程意识、娴熟的课程开发艺术、精诚合作的精神，促进专业水平的提高。

3.学校发展目标：

营造书法艺术良好环境，利用书法教学活动的优势，形成办学特色，提高办学质量，提升办学品位，打造办学品牌。

三、内容框架

（一）一、二年级：铅笔字，每周开设１课时书法课程，双休日每天练字不少于15分钟。初步认识、了解28种笔画的书写方法，掌握正确握笔方法和书法姿势，学会在田字格里规范书写。培养良好书法习惯，学会使用和保管书法工具。

（二）三、四年级：硬笔、软笔字，每周开设１节书法课程，平时练字每天不少于10分钟，双休日每天练字不少于15分钟。三年级开始学写仿影楷书，书法教师每天全部判阅点评。四年级开始临摹名家书法，横竖行间兼间小楷，书法教师每天全部判阅点评。让学生初步感知汉字的形体美，养成良好的书法习惯。用楷书把汉字写的正确、端正、整洁，并有一定的书写速度。

（三）五、六年级：硬笔、软笔字，开设１节书法课，平时练字每天不少于10分钟，双休日每天练字不少于20分钟。美术课上开展书法欣赏课。学生仿写与临摹穿插进行，运用现代化的教学手段创设情境，激发学生的书法热情和灵感，领悟书法艺术的魅力，认识书法的表现力，养成良好书法习惯，掌握软硬笔书法技巧，形成自己的特色，有一定的书写速度。提高审美能力，丰富审美情感，体验成功喜悦。

四、工作评价

（一）为了提高全体辅导教师和学生的学习和工作积极性，每年 “六.一”“元旦”举办全校大型书法、绘画作品展览活动，评出优秀作品奖、优秀辅导奖。

（二）对学生评价：根据学生兴趣、态度、作品及作品获奖情况，按照优、良、合格的等次，采用三级评价法：一是学生自评；

二、是班级互评；三是学校总评，每月评比一次，每学期考查一次，评价结果装进个人的成长记录袋。其次，征集优秀作品和获奖作品。

（三）对教师的评价。

根据学校的实际情况，把教师指导工作记入工作量，纳入教师的业绩考核。学校把每星期书法课授课情况、学生书法考查情况及书法展览情况汇总，作为语文教师评优、评先的条件之一。

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2.硬笔书法小组校本课程方案 篇二

关键词：高中,书法校本选修课,思考

书法是一门艺术, 它集中而深邃地反映着中华民族的文化精神和审美追求。书法教育是我国优秀的文化教育传统, 具有育德、启智、审美、健体等作用, 在提高学生思想素质、智能素质、审美素质以及强化人格力量等方面具有其它学科无法替代的优势。

针对当前电脑、手机普及等带来的中小学生汉字书写能力有所削弱的情况, 教育部下发了《关于中小学开展书法教育的意见》, 要求中小学校通过有关课程及活动开展书法教育。在义务教育阶段语文课程中, 要按照课程标准要求开展书法教育, 其中三至六年级的语文课程中, 每周安排一课时的书法课。在义务教育阶段美术、艺术等课程中, 要结合学科特点开展形式多样的书法教育。此外, 普通高中在语文等相应课程中设置与书法有关的选修课程。中小学校还可在综合实践活动、地方课程、校本课程中开展书法教育。

我校在推行高中新课程改革实践中, 在2010年26门校本选修课程走班选课的基础上, 2011年暑期学校又组织开发了书法等校本选修课程, 秋季开学后实行学生自主选择, 走班选课。但在学生自主选课时, 书法校本选修课却出人意外地遭受“冷遇”的尴尬局面, 几乎没有学生选择修习, 这不能不引起我们的高度重视和深刻反思。

思考一:要不要开设高中书法校本选修课程

(一) 开设书法校本选修课程有助于高中学生更加深刻地理解和传承中华文化, 增强民族自豪感和自信力

书法是中国的国粹, 是具有中国特色的艺术门类, 与中国文化有着紧密关系。与别的传统艺术不同, 中国书法的文化特性最为独特。中国文化对中国书法的影响, 使得中国书法能够从实用性的文字书写上升为具有审美价值的艺术, 并赋予中国书法文化品位。也就是说, 中国文化中的物质文化、制度文化、精神文化等对中国书法的影响, 使得文字书写由“技”上升到“道”的层面。也正是如此, 中国书法汇聚了多种文化信息, 可以说中国书法就是中国文化的符号。正如丰子恺先生所说:“中国人都应该学习书法。须知中国的民族精神, 寄托在这支毛笔里头。”作为艺术审美对象的书法, 能够给人以审美愉悦。而作为文化的书法, 我们可以通过它来反观中国文化, 感受中国文化。因此, 学校可以通过中国书法来促使中小学生了解中国文化, 可以利用书法教育的优势在他们心中播种下民族文化的种子。从这个意义上讲, 中小学的书法教育不但是对书法文化的传承, 更是对民族文化的传承。

中国书法的书写对象是汉字, 汉字为中华民族所创造, 是中华文明的标志, 是传承中华文化的工具。世界上的语言文字众多, 唯独中国的汉字能够成为一门书写艺术, 实与汉字本身有极大的关系。就当前中小学书法教育现实而言, 由于汉字书写被视为简单的书写技能教育, 而被大多数中小学校排除在课程教育之外。近年来, 随着西方文化思潮的冲击, 尤其是受教育日益功利化的影响, 中小学生在一定程度上疏远了民族传统文化。面对这种情况, 不少有识之士和媒体呼吁加强对中小学生的传统文化教育, 这应该说是切中时弊。我们认为, 加强对中小学生的传统文化教育, 首先应该加强我们的母语和母语文字教育。母语作为一个民族共同的语言, 是维系一个民族凝聚力、民族文化认同感的重要纽带。因此, 母语教育, 在民族文化教育中具有特别重要的意义。从这点看, 作为中华民族的通用文字——汉字的识读与书写教育, 理应得到应有的重视。

当前, 随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及, 人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化, 中小学生的汉字书写能力有所削弱, 为继承与弘扬中华优秀文化, 提高国民素质, 有必要在中小学加强书法教育。我们不必猜测和论证科技、电脑发展应用对书写的冲击, 我们只要通过观察、了解、分析目前中学生乃至大学生的书写状况就可以得出令人担忧的结论。与此类似的是, 北京一所高校曾经有过一个调查:通过对比中国和外国学生的汉语言掌握情况, 发现中国本土的大学生竟然不如学习汉语的外国留学生。语言尚且如此, 文字又当如何?不可否认, 的确有很多的中学生、大学生对书写很淡漠了。因此, 高中开设书法校本选修课程是十分有必要的, 甚至可以说是很紧迫的。它可以引起学生对书写的足够重视, 还能满足部分学生的浓厚兴趣与特长爱好。

当然, 中小学生学习书法, 并不是要求他们都成为书法家, 而是让他们把汉字写得工整、规范, 在写好汉字的同时, 进而认识民族的文化、寻求民族文化认同;并通过对汉字的书写, 体会汉字的独特魅力, 为中华民族所独有的汉字文化、汉字书写艺术感到骄傲和自豪。

著名美学家刘纲纪先生认为:“从小学开始就要重视书法问题, 不但要求写得正确, 还要要求写得美观, 这对学生的精神文化素质的培养会产生潜移默化的、长远的影响。如果忽视了它, 我认为在对人的教育上是一大损失。”中国书法的独特艺术魅力和文化意蕴, 在当今中小学艺术教育中, 是别的艺术课程无法取代的。然而现实是, 除了北京、重庆等一些省市之外, 书法教育仍没有被正式作为中小学课程教育内容。面对这种现实, 各个学校根据自身的实际情况, 结合校本课程开发进行书法教学, 不失为对中小学生进行素质教育的有效方法。

(二) 开设书法校本选修课程有助于高中学生形成良好的心理品质、培养高尚的道德情操

古人谓书法学习“非人磨墨, 乃墨磨人”, 讲的是书法学习是个漫长的积累过程, 并非一蹴而就。书法学习的这种磨炼, 无疑对培养学生认真刻苦、细致耐心、意志专一、循序渐进的良好学习习惯及健康向上的心理素质都具有重要作用。

中小学生正处于身心发展的重要阶段, 发展状况的好坏对以后的人生道路有着重要影响。现在中小学生学习条件优越、个性突出, 但在心理品质方面, 如注意力和意志力却普遍反映不集中, 缺乏持久耐性。书法学习可以使他们集中精神, 达到相对松弛平和的心境, 以增强他们的意志、活跃他们的思维, 还可以使其大脑得到全面健康的发育。同时, 在书法学习过程中, 通过教师对历代书法名家的讲授和介绍, 学生可以了解书法家刻苦学习的故事, 并认识到古代书法家之所以能够成功, 就在于对书法临习的不断坚持, 进而明白只有苦学、善学、持之以恒, 才能逐渐养成认真、细致、一丝不苟的学习习惯的道理, 为培养健康向上的心理素质打下坚实的基础。书法教育过程中所形成的这种耐力、定力, 在当今社会普遍浮躁的世风下, 尤其具有重要的现实意义。另外, 通过书法教育, 培养中小学生对书法的爱好, 使其在书法学习的过程中感受到成功的喜悦和乐趣, 对培养中小学生的健康心理也有重要作用。

在对文艺作品进行品评和学习时, 古人强调要把客体与创作主体、时代背景等结合起来, 进行辩证分析, “知人论世”, 即孟子所谓“颂其诗, 读其书, 不知其人, 可乎”。书法教育和书法学习也是如此。苏轼说:“古人论书者, 兼论其平生, 苟非其人, 虽工不贵也。”数千年的传统也形成了书法审美的一种心理定势:人品即书品。正如刘熙载所言:“书, 如也。如其学, 如其才, 如其志, 总之日如其人而已。”这里的“人”, 是指人的道德、品格、情操、修养等。“书如其人”, 并不是把书法等同于人品, 而是说历代流传下来的优秀书法作品, 无不是书法家个人书法艺术、道德价值的集中体现。我们临摹古人书法范本, 首先是要了解书法家个体情况, 再进而了解其书法艺术。因此, 我们说“书如其人”, 是说书法家的作品为我们观察、了解一个人提供了很好的途径。

中小学时期是个体树立正确的世界观、人生观和价值观非常重要的阶段, 也是学习知识、掌握各种技能的重要阶段。在中小学书法教育中, 我们不仅要重视具体书写技能教育, 还必须从培养人、塑造人的角度来认识它, 要明确书法教育“以道立人”的育人价值。现代心理学研究表明, 书法学习在智育、德育、美育等方面都具有良好的“立人”功能。在书法教育过程中, 中小学生通过对书法家的了解, 加深对书法作品的感悟;又在反复临摹、学习其书法作品过程中, 通过其作品再加深对其人其书的理解, 真正体会“书以人传”的含义。

通过这种“由书到人, 再由人到书”的教育方式, 学习者便会由衷产生学习效仿的行为, 进而在心中对那些具有高尚道德情操的书法家产生崇敬心情, 从而达到“立人”的目的。这种教育是无形的, 又是异常深刻的, 不管欣赏者、学习者愿意不愿意, 其思想情感都会不知不觉地受到触动, 从而达到潜移默化地影响个体学习者的价值取向的效果。

书法艺术从根本上讲, 就是学术精神、治学态度的一个侧面反映。我们今天对书法艺术趋之若骛, 觉得神秘而复杂。可是这在古代是很好笑的。有个古人叫杨雄说“书学小道, 壮夫不为”。不是他看不起书法艺术, 而是古人把汉学、经史 (就是我们现在说的国学) 看做是大学问、大见解、是经世治用之学, 而写诗、书法、绘画则为“小道”, 是用来消遣的, 陶冶性情的。而书法在后来则直接反映了古人治学的精神态度以及情感价值观。难怪林鹏先生说, 自从大学不把经史作为主要教学内容以来, 连接国学的就只有书法了。书法的精神内核其实就是如何治学的态度, 用今天的话讲就是开阔、严谨、务实、细致。用古人的话讲就是“致广大而尽精微”。

(三) 开设书法校本选修课程有助于高中学生提高艺术审美情趣, 促进综合素质全面发展

书法与人的境界品行是紧密联系在一起的。一个人的长相可以骗人, 但字不可能瞒人。中国文化的所有东西几乎都可以在书法中看到, 尤其是中国文化的精神、气韵、结构, 大都在书法中有所表现, 很难想象一个字写得不好的人, 其文化修养是很好。我们看到不少学生作业、考试卷书写缭乱, 毫无规范, 令人担忧。倘若学生在平时作业、高考时能写一手漂亮规范的书法, 又该是一番什么样的感觉与效果?

现在我们都知道, 国外的艺术教育很发达而且普及, 从国家元首到普通百姓都对音乐、美术等艺术门类有所了解和涉猎。这个现象带来的是国民素质的普遍提高。因为艺术的作用首先是净化心灵。人们的道德意识会随着艺术修养的不断提升而提升。这大概是我们国家目前最为缺少的东西, 其实我们并不缺少艺术家, 我们缺少的是艺术的普及和濡染。接触了很多的学生、成人, 感觉他们最缺乏的就是一种气质。因为他们离艺术很远, 太世故了。我们真诚地希望, 让他们能够“志于道, 据于德, 依于仁, 游于艺”。这样做的好处不仅仅是具有了艺术的气质, 还可以对他们的学习态度产生很大的改变。

时下的中小学书法教育把书法归属于美育范畴, 就在于书法本身极具美的因素。宗白华认为:“中国的书法, 是节奏化了的自然, 表达着深一层的对生命形象的构思, 成为反映生命的艺术。因此, 中国的书法不像其他民族的文字, 停留在作为符号的阶段, 而是走上了艺术美的方向, 成为表达民族美感的工具。”中国书法能够从实用性书写活动上升为一门艺术, 内在原因就在于汉字书写合乎艺术要求, 优秀的书法作品能够给人带来审美愉悦。

从象形字发展而来的中国文字, 每一个字的点画结构就含有美的规律在内, 所以不论人们是否自觉地意识到, 字写出来就不仅有一个写得是否正确的问题, 还有一个好看不好看, “美与不美”的问题。从字体看, 书法有篆、隶、草、行、楷五种字体, 每种字体都有各自的艺术品质。正如孙过庭所言:“虽篆隶草章, 工用多变, 济成厥美, 各有攸宜:篆尚婉而通, 隶欲精而密, 草贵流而畅, 章务检而便。”而就每种字体而言, 又有多种书体, 如行书有二王、宋四家;楷书有魏碑、唐楷, 而唐楷之中, 又有初唐四家。在中国书法史的历史长河中, 各种书体百花齐放, 争奇斗艳, 各具特色。好的书法作品能让欣赏者产生美的共鸣, 书法教育可以给人以丰富的审美体验, 培育其审美能力。因此, 书法被誉为“无声之音, 无形之象”。学生可以透过优秀作品的点画、结体、章法等具象构成, 领略其力感、情感、气韵、风格等所产生的艺术魅力, 并在此感染和熏陶下, 受到美的教育, 从而培养和提高自身的审美能力和审美情趣。

书法作为中国的传统艺术形式, 还普遍存在于现实生活环境之中。如果缺乏书法素养, 我们就会对身边许多饱含艺术审美情趣的东西熟视无睹。另外, 中国的名山大川、名胜古迹几乎处处都留下了书法艺术的痕迹, 其中很多景点在某种程度上就是一座书法艺术殿堂。如果不懂得书法艺术, 游览者就无法对这些风景名胜产生更深刻的感悟。此外, 由于艺术所具有的共性, 各门艺术的欣赏有相通的地方, 一个中小学生如果有较高的书法素养, 也会有助于其对文学、音乐、美术等其他各种艺术欣赏能力的提高。正如林语堂所认为:“如果不懂得中国书法及其艺术灵感, 就无法谈论中国的艺术”。

(四) 开设书法校本选修课程符合当代高中学生实际

书法在小学、初中已作为必修课程, 每周开设1课时, 通过小学、初中的基础训练, 在高中阶段一部分学生还保持着浓厚的兴趣, 少数学生甚至作为自己的特长发展, 为满足学生的需求与欲望, 在高中校本选修课程里开设书法课符合当代高中学生和学校实际, 顺应新课程改革形势需要。学校也应该为不同兴趣、爱好的学生提供自由选择的空间和搭建未来发展的平台。

(五) 高中开设书法校本选修课程有利于高校书法教育的推进和发展

中小学开设书法课, 对于高校里的书法专业来说, 无疑是一件好事。现在不少大学逐步开设起书法专业, 比如书法系在北师大已经存在了十多年, 去年开始成为独立专业, 每年招收11名本科生。目前, 不少高校在自主招生、保送生招生时, 要求学生必须手写自荐材料, 以引起对书法教育的足够重视。

书法有多重要?这不仅仅是一门校本选修课程的问题。

思考二:怎样开设好高中书法校本选修课程

“校本选修课是高中教学里一个全新的事物, 我们需要在不断摸索中逐渐完善、总结, 使其能更好地贴近学生, 贴近教学, 满足学生的求知欲望。”

(一) 需要专业书法教师执教。推进书法校本选修课长期开展, 师资队伍起着举足轻重的作用。学校要有专业书法教师执教, “有条件的学校, 能够邀请到市级、省级甚至国家级书法协会会员担任指导老师是最好不过的事情”。

(二) 要贴近学生生活、贴近学校实际, 根据学生需求和个性特点开发书法校本选修教材。开发校本选修教材是课程改革的核心问题, 编写一套合适的书法校本选修教材是至关重要的。新课程理念下的书法选修教材应立足于新的高度, 应注意借鉴现代美育的先进方法, 改变常规的比较枯燥的编排方式, 使学生从相同的书法主题中领悟各种书体的意蕴, 做到主动地赏识美、探索美和表现美。高中书法校本选修课程要以书法鉴赏、提升艺术素养为重点。

贴近学生生活、贴近教学实际确定书法课教学内容, 要把书法校本选修教材的开发纳入学校课程体系, 体现学生个性特点, 编写符合学生和学校实际的《书法校本选修课程纲要》, 使用自编的书法校本选修教材, 要从师资、场地、时间、经费上保障书法校本选修课程的正常开展。书法课只有尊重学生的选择, 学生才有兴趣。常言道, 兴趣是最好的老师。感兴趣的东西不教也能自觉学好。而兴趣源自秉性, “近兴”才能“尽兴”。性情不投, 兴趣索然, 心中别扭是怎么也写不好的。反之, 一旦他选择了自己喜爱的字帖练习, 性相近, 如鱼得水, 肯定效果不错。当学生们坐在餐桌前, 拿起“校本课程”的菜单, 圈点、选择自己需要的营养, 那古朴的甲骨、沉雄的篆书、典雅的隶书、端庄的楷书、潇洒的行书、狂飞的草书----学生们就可以在丰富的书体大餐中尽情品尝。

(三) 加强书法选修课程的宣传交流, 引导学生正常有效地走班选课。要在充分征求学生、教师意见的基础上开设书法校本选修课程, 要向师生全面宣传、介绍课程的开设计划, 引导学生正常有效地选修书法课。

(四) 探索具有校本特色的书法校本选修课教学新模式。探索一套符合新课程理念, 具有校本特色的书法选修课教学新模式, 改变书法课传统的教学形式和方法。形式多样, 教法新颖。校本选修课上, 学生可以组成若干小组, 教师可以走近学生, 作为学生中的一员, 或示范、或点拨、或解疑;学生可三五成群地交流……使学生真正成为课堂的主人, 教师真正成为同学们的知心朋友。

(五) 建立书法校本选修课程的评价与管理体系。建立书法校本选修课程的评价与管理体系以确保书法校本选修课程的质量和效果。要重视激励评价、动态评价、过程评价。

(六) 利用网络开辟书法“超市” (网络选修室) 。提供学生更大自主选择空间, 激发浓厚兴趣与艺术情趣。

3.硬笔书法校本课程实施计划 篇三

吴家山第五小学 盛利华

课程背景

以推动我校“以校为本”的校本教研为目标，加强教研组、各年级间的交流、合作意识，充分发挥教师教学的个性，加强校本课程研究，创建合作、探究的校本教研氛围。

通过对同学们进行集体辅导，让同学们正确认识书写的重要，端正同学对待写字的态度，教学中要穿插进一些古今中外的名人学书法的故事，让同学们更加清晰明了的认识到自己对待写字的态度是否端正。使得同学们正确理解把字写漂亮的重要性，并将真正的把字写漂亮贯彻到自己的学习中来。

课程目标

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。课程内容

1、加强课堂四十分钟硬笔教学，认真上课备课与课后练习相结合，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。

2、努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。

4、继续研究学校书法校本教材。

5、各年级的作业均要重视学生习字的质量，任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。

6、有计划开展好师生习字活动，全面提高师生整体的书法水平：

7、积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果，积极开展成果展示活动。

每月评定一批书法之星、小小书法家。

9、开设书法园地，进行书法教学宣传。

10、多方面提高自身教学能力，业务水平。

课程实施

第1课时:介绍工具及书法基础知识(执笔.坐姿.用笔)

第2课时:楷书笔画的写法(一)——_横(长横,短横,左尖横等)+例字练习

第3课时:楷书笔画的写法(二)____竖画教学+例字练习

竖(垂露,悬针)+例字

第4课时:楷书笔画的写法(三)_____ 点(左点、右点、竖点等)+例字练习

第5课时 :楷书笔画的写法(四)_____ 言字旁、折(横折.竖折)、提+例字练习

第6课时

:楷书笔画的写法(五)_____ 钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)+例字练习

第7课时 : 楷书笔画的写法(六)____ 钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩)+例字练习

第8课时 : 撇(斜撇,长撇)、捺(平捺,斜捺)+例字练习

成果展示

第9课时 : 组合笔画练习, 单字临摹练习

第10课时 : 组合笔画练习, 单字临摹练习

课程评价

1、学生自评

2、学生互评

3、家长评价

4.书法校本课程研究 篇四

滕州市姜屯中学——柳恒俊

校本课程使学生个性发展得到及时补偿，开发潜能，形成更多、更广泛的能力，更好地认识学习的价值，塑造健全的人格，促进健康、和谐、全面的发展。在书法教育的方略上，以审美教育为主线，根据书法教学的自身功能特点，以激发学生的书法动机培养学生们书法兴趣和意识，提高学生的审美能力为主，适当兼顾调节学生的气质和性格，强化学生的理想和世界观，探索高效率、高质量的教学模式。

一、书法校本课程研究的意义

校本课程的目标是使学生在掌握国家课程规定的基础知识、基本技能的同时，在众多课程选择中，使学生个性发展得到及时补偿，开发潜能，形成更多、更广泛的能力，更好地认识学习的价值，塑造健全的人格，促进健康、和谐、全面的发展。我校的校本课程是从书法入手的。众所周知，在目前的小学教学体系和新课程标准中，并没有书法教育一说，充其量只在每周语文教学挤出的一节写字课和考试中强调一下汉字的规范书写而已，书法教育只在某些学校的特长活动中体现。因此，书法的启蒙教育失去了生长的环境和发展空间。书法是我国传统造型艺术之一，它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆书体来表情达意的艺术，它凭借点画、结构、章法、笔墨等艺术语汇，创造了具有点画美、结构美、章法美以至风格美的艺术形象。在笔墨构成中再现生活，在章法布局中体现力的平衡，在气韵神采中表现人生与表现生命。因此我们有足够的理由将书法教育纳入小学校本课程，在审美教育的旗帜下，找到新的立足点和生长点，在书法教育的方略上，以审美教育为主线，根据书法教学的自身功能特点，以激发学生的书法动机培养学生们书法兴趣和意识，提高学生的审美能力为主，适当兼顾调节学生的气质和性格，强化学生的理想和世界观，探索高效率、高质量的教学模式，在目前小学课程中设有书法课程与书法的实用性日趋式微的尴尬处境中寻求出了新的出路。

二、书法校本课程研究的目标

1、培养学生良好的书写习惯，教给学生正确的写字姿势、执笔姿势，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力。

2、通过练字，使每位学生都能写一手正确规范优美的汉字，增强他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。

3、通过坚持不懈地练字，陶冶学生的性情，锻炼学生的意志，提高他们自身的涵养，使他们受到美的感染与熏陶，提升审美能力、观察能力、分析事物的综合能力。４、通过一系列的活动了解中国书法悠久的历史，激发学生练字的兴趣，增进学识修养，培养他们搜集处理信息的能力、社会交往能力、合作探究能力。

三、书法校本课程研究的策略与效果

养成良好的书写习惯，进行写字基本技能的训练。我们将围绕写字开展一系列的活动，比如：通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，观看有关书法家的影片，欣赏他们的作品，了解书法各大流派的特点，带学生去参观书法展，举行学生作品展和家长一起开展写字竞赛，切磋技艺、共同成长等等，以丰富写字课程的内涵，拓展其外延。

初级阶段：激发写字兴趣，培养书写习惯，练好基本笔画。

1、激发写字兴趣

兴趣是推动学习活动的一种内在动力。特别是低年级学生由于受自己认知水平的限制，做什么事往往只凭单纯的兴趣，因此，我们始终坚持将培养和激发学生的写字兴趣贯穿在课程实施的过程中。首先，要营造浓郁的写字环境。学校常规管理要求中十分强调环境育人的功能，良好的环境能起到教育人、鼓舞人、培养人的效果。我们开展写字特色教学要注重创设环境氛围，在全校每个教室内都开辟写字专栏；在教室走廊墙面设立写字宣传橱窗；在学校最中心活动区还要特建写字作品展室。环境告诉学生写好字的重要性；环境，让学生展示自已的成功；环境，引导学生追求学习新知识的目标。让学生一来到学校就被这浓郁的写字环境所深深吸引，立志要好好练字。其次，要开展丰富多彩的活动。小学生的可塑性大，教师可以通过实例向他们说明写好字的重要意义，诱发他们的写字动机,激发他们的写字兴趣。比如：围绕写字，让学生通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，介绍我国历史上有关书法方面的趣闻轶事；观看有关介绍书法家的影片，举行学生作品展、和家长一起开展写字竞赛，切磋技艺，共同成长等丰富多彩的活动，使学生受到感染、明确事理、激发热情。再次，每一年定期举行书画比赛和展览。心理学理论告诉我们：目标是引发动机的诱因，适度的目标能激发人们的积极性。我们学校为学生设立的写字目标是：人人争取自己的书法作品得到展示，个个争取获得好的名次。学生写字作品的展示是短期的目标，将写字姿势、执笔和运笔方法；字的正确、端正、整洁的程度；间架结构和行款美观等作为参赛作品的基本要求，这有效地激发了学生的兴趣，他们以争取入选或获奖为目标，自觉地投入到写字训练中去。

2、培养书写习惯

叶圣陶老先生曾说：培养良好的写字习惯比写字本身更为重要。良好的学习习惯是影响学生学习效果的一个重要的非智力因素。要提高学生的书写能力，就要刻意帮助学生规范书写姿势，养成良好的书写习惯。新生入学阶段是培养学生良好习惯的关键时期。因此，从学生进入一年级第一天起，就要对学生书写姿势、执笔方法进行了严格的训练。要求写字时做到：人坐直，胸挺起，手放平，脚放正，笔握牢；手离笔尖一寸，眼离书本一尺，胸离课桌一拳。每当写字前，让他们说说“坐姿歌”和“三个一”，使正确的书写姿势印在学生的脑海里。学写阶段，要进行个别指导。经过初级阶段的训练，学生正确的书写习惯渐渐养成。

3、练好基本笔画

大纲中亦明确指出：“使学生掌握汉字的笔画、偏旁、结构的书写方法。”这是最基本的书写方法，要在学习过程中逐步认识各种笔画名称，掌握各种笔画的写法，还应注意写字前教学生认识田字格，再教给学生怎样起笔、运笔、收笔，让学生了解“横平、竖直、撇有尖、捺有脚。”

中级阶段：陶冶学生性情，教给写字方法，提高书写技能，提高他们的审美水平和情操修养，从而促进他们在德、智、体等多全方面发展。

通过开设书法欣赏课，带领学生欣赏书法作品，参观书法展，引领学生走入书法艺术的神圣殿堂。使学生们受到美的熏陶与感染，陶冶他们的性情，培养他们的审美能力。“授人以鱼，不如授人以渔。”在写字指导过程中，我采用“一看二描三写四评五改”的五步一环教学法，逐步培养学生写字的能力：

一看、1．看字形。学龄儿童的知觉常表现得较笼统，不容易发现事物的特征及事物间的联系，在认字形中，往往因观察不仔细而发生增减笔画，颠倒结构等错误。再加之汉字字型复杂，笔画变化较多，这就使儿童掌握字形更加困难。因此必须严格要求学生仔细观察字的笔画和结构，清晰地感知字形；通过分析、比较，准确地认知字形；注意字形特点及形近字的细微区别，牢固地记忆字形。这样就不会在写字时出现写一笔，看一笔的现象。

2．看范字。当学生记清字形后，要引导学生仔细观察田字格里的范字。哪些笔画长，哪些笔画短；还要看清字的布局、间架结构。在仔细观察了范字后，引导学生静下心来，并在范字上用手指描写。

二描、描在学生记清字形充分观察范字之后，再让学生按照笔顺规则描摹田字格中的范字。描要仔细、认真，力争做到手写心记，通过三四遍的描摹，学生基本记熟了字在四字格的位置，对于后面的仿写就会起到铺路搭桥的过渡作用。

三写、在学生完成前两个环节之后，即可引导学生仿写，写时要求学生集中注意力，看准田字格，不随便下笔。一旦下笔，力争一次就把字写正确，写端正，写整洁。在学生仿写时，教师要注意随时矫正学生的写字姿势、握笔方法、运笔情况，字的结构搭配等。对于多数学生存在的问题，在评价时要集体矫正；而个别问题应个别辅导，不能轻易放过。四评、评字是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。因此，在教学中，要充分调动学生的主观能动性开展自评、互评、点评，建立良好的评价机制、激发学生的写字兴趣。

1．自评。这一环节最好是在学生仿写的过程中。当写好一个字后，随时和范字对照，找出不足之处，以便在写下一个字前加以改进。当然自评也可以是在小组互评时，看着小伙伴们写的字，跟他们的作品对照，面对面地展开自评。这样可以增强孩子敢于发现自己缺点和不足的勇气，培养其诚实的品格，陶冶其情操。

2.互评。在仿写后，积极组织学生互相评议，或选取几份作为例子，集体评议。评议时，教师要给学生提供评价的标准及评价原则。如“书写是否正确，结构是否合理，主要的笔画是否突出，运笔是否到位，字面是否整洁，要善于发现别的长处等。”当学生有了评价的准绳之后。评价就能有的放矢。同时，在互评时，教师要鼓励学生对照自己的书写善于发现别人的长处，学习借鉴，以便改进。通过互评不仅能训练口语交际能力、观察分析佳力，也能使学生潜移默化地受到熏陶和感染，使他们不骄不躁，能正确全面地看待人和事物。

3、点评。在点评过程中，教师的点评往往起到关键作用。有时教师的一句点评可以增强学生写好字的信念。这就要求教师的点评要恰当准确，要善于捕捉孩子的闪光点；对孩子写得不足的地方，可以委婉地指出，帮助其改进。

通过评字，学生对字从整体结构到部件、笔画，有了初步的感知，强化了识记，提高了识字的准确性；通过评字，强化了学生的参与意识，提高了写好字的自觉性；通过评字，学生经过自身的实践活动，提高了观察分析能力，开发了智力；通过评字，学生感知美、欣赏美，陶冶了情趣。

五改、写字教学最后一点应归结到改上去，而且应是及时地让学生在评字之后，一个字一个字，一笔一画地再发现、再改进。改的过程是再完善、再提高的过程。学生一旦养成认真细致的习惯，就会终身受益。

学生在看、描、写、评、改的过程中逐步掌握汉字的结构特点，不断摸索总结出汉字书写的规律形成熟练的书写技能。

高级阶段：了解各大流派，形成独特风格，热爱祖国文字．

古今书法名家众多，“欧、颜、柳、赵”诸体风格各异，在这一阶段，可以引导学生去搜集各种书法流派的碑帖，让学生进行“两分钟碑帖介绍”，由学生自已来展示各名家书法作品的风貌和品味，使学生在观察比较中，了解各大流派的风格特点，为形成自己独特的风格奠定基础。

学生在教师的指导下，通过长时间的临摹、书写，能够对某种字体有个大致的了解，而且印象深刻，并在书写熟练的基础上，再通过自己的知识迁移加上对写字的悟性便逐渐形成了自己独特的风格，写出了一手正确规范优美的汉字，增强了他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。

5.书法校本课程教材 篇五

书法校本课程教材 目

录 序言

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本贴以唐代大书法家欧阳询的楷书作为习字教范。着重分析点画特征和结构特征，如能对着字帖临摹，达到一定的熟练程度后，再进一步学习欧阳询传世楷书的各种碑刻，可收到事半功倍的效果。

由于资料、水平有限，书中难免有遗漏、错误之处，敬请批评指正。

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有去有来，不可只去不回，即起笔用“逆锋”（折锋），收笔要用“回锋”。

8.什么叫锋? 笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，就是锋。笔的弹性由锋决定，锋长则弹性强。

9.什么叫折锋（逆锋）？

即起笔时笔锋逆入，如横画欲右先左，再顿笔转向右运行。竖画欲下先上，顿笔转向下运行。

10.什么叫回锋？

即笔画写到末了，往回收进，一定在笔画中间收进。

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小横书写时，露锋起笔，起笔要轻，收笔要有一个顿笔，但不得用力。字例：非

皇

雎等

2、中横的笔法与应用

中横用处极广，在一个字中，它往往起到支架和衔接的作用，因此，一般要写得粗壮结实、坚定有力。另外要注意扛肩（即笔画后半部上斜）的角度。

书写与小横相同。字例：天、主、示等。

3、长横的笔法与应用

长横是其他笔画练习的基础，所以练习笔画，应从长横练起。在任何一个字中，只要有长横，它往往起着关键的作用。书写中应注意藏锋起笔，回锋收笔，起笔收笔要有棱角，注意扛肩，切笔画不宜太粗。小横（尖横）写长一点就称左尖横和右尖横。左尖横和右尖横的重合就是长横。

字例：重、岳、布、持、握等。

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竖撇不同于长撇，写法和应用都不相同。竖撇是先竖后撇，它在一些字中的应用是固定的。

字例：吏、史、内、用、月、大等。

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弩交接处即是折画。

横折用处极多，笔法不难掌握。应注意的是书写时横画的末端与竖画起笔是重合。即拐弯处要稍有顿笔，但不能太重。欧楷的顿笔位置应靠上，不哭低下。如果太低下，就是颜体了。

字例：口、右、唯、四等。

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三.偏旁部首写法八十例

1、横长竖短：在上、在左时忌用悬针。如：古、真、博、十

2、横笔扛肩宜短，撇笔宜长。如：厂、厚、原、雁

3、横长撇短（右），横短撇长（左），切勿颠错。如：右、左

有、在

4、上横短，下横长，上横扛肩，下横平势。如：匹、匪、渠、矩

5、耳 在左时，钩要灵活、俊俏，竖要修长左斜。如：除、降、隐

6、耳 在右钩身略大，竖可悬针，也可垂露。如：廊、郎、部

7、冖 不宜太宽，要有扛肩之势，短竖垂直向下，横宜平，钩折向左下平。如：冠、冤、沉

8.卩 钩笔勿大，竖笔忌用悬针。如：即、卿、却

9、亠

点笔规范，横笔扛肩。如：夜、六、市

10、冫

提笔指向首点之驻。如：准、次、凝

11、人：凡人字下面的部件要上靠，故撇捺宜展。如：翰、今、舒

12、勹 钩笔因字不同，而取其长、短、写、正势，撇笔勿长。如：句、旬、匆

13、亻 竖笔必须用垂露，撇与竖可断可连，竖的起笔在撇的中间偏下。如：休、住、伐

14、丷 虽仅两笔，但变化甚多，又有其规矩，须先在法帖中寻其法则。如：并、其、典

15、刂

短竖在必要时可成点，直钩放在右侧时，有稍向右斜的写法。如：利、裂、刑

16、冂

左阴柔，右强悍，左竖不可悬针，右钩不可虚长。如：内、用、同

17、厶 其身忌大，提笔忌平。如：私、允、能

18、土：在不同的字中，两横长短关系不同，寺字从土而不从士。如：寺、堪、城

19、多：双撇指向不一，首撇不厌短，次撇不嫌长。如：夕、移、外

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20、广：注意点与横的关系。如：底、府、庭

21、彳 竖笔必须用垂露，注意两撇的关系，上撇短，下撇长，起笔在同一垂直线上。如：待、得、役

22、山：中竖长，左右短，三竖间隔宜匀。（中竖可直可斜，三竖有变化，山头宜小。）如：岱、崇、峻

23、扌 竖钩一定垂直。左侧伸展，右侧收束。如：持、握、接

24、口：小口末横托住

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撇伸，捺为点。如：杖、相、楹

39、礻 首点高扬，横笔伸长，在一条垂直线上，竖笔垂露，此点内藏。如：社、祖、神

40、心：凡心在下者，均靠右，心正字必呆板。如：忠、感、慰

41、日：在左右窄，在上下宽，竖与横折可断可连，在左时下横变挑。如：智、昆、皎

42、戈：斜钩忌力弱身弯，点笔高扬，撇勿短。如：我、戒、或

43、牜 在左右窄，在下宽，在左时，竖笔可提钩，左伸右收。如：物、牧、特

44、文 ：要仔细观察

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57、皿 其身勿宽，内中两竖略有不同，上开下合，中间两短竖居中，不相连，留白均匀，中横平正伸展。如：盛、盗、益

58、矢： 注意两撇形态和不同写法。如：知、短、疑

59、立：上横短下横长，点撇勿远，在左时，底横应改为提笔。如：端、翌、粒

60、衤 以斜取势，首点高扬，与下竖在一条垂直线上。如：被、袖、襟 61、耳：在不同位置当有不同写法。如：取、聚、耻 62、虫：底横上提出锋，竖笔略呈撇状。如：虹、蚊、蜀 63、羊：三横距离相等，上两点勿远。如：善、群、盖

64、米：在左时上展下收，上方点，撇远离；下方撇，点靠近。如：料、粕、粗

65、羽：四点写法有不同，注意它在上部的变化。如：翼、诩、翁

66、酉：在书法中，内中可以写为三横。如：酋、酒、酷 67、竹：略左低而右高。如：箕、籍、篆

68、自：其身不宜大宽，诸横必要相等。如：息、臭、咱 69、里：诸横间距相等，上部“日”忌大。如：理、量、野

70、足：口忌大，在欧楷中，注意足在左侧时的特定写法，左侧参差，右侧平齐。如：路、蹈、踩

71、走：在欧楷中简化为下面的写法，注意双横扛肩，上竖略为左斜。如：超、越、起

72、豆：无论在下，还是在左，都不可写的过宽。如：壹、豉、豌

73、言：点靠右侧，三横形态要有变化，取右上斜势，左侧参差，右侧平齐。74、纟 两撇基本平行，撇、挑与点形成三角形。75、见：留白要均匀，撇短，竖右弯钩伸展。视、观等。

76、金：捺为点、撇与下竖画在一条直线上，三横向右上斜，一个比一个长，两点上开下合，呼应。针、铭。

77、斤：上撇短，略取横势，收笔与竖呼应，竖撇可写成竖，末笔竖可写成竖钩。如：新、斯。

78、日：在上宜小，上开下合。在下作底，形态略方。留白均匀，内横不连接其他笔画。如：昆、景、昔、智

79、廴

两横折笔，前一个方，后一个圆，末端出锋，捺画斜下勿平直。如：延、廻

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80、疒 字头点居中间上方，撇作竖钩写法，与横不相连接，左侧两点紧凑，相互呼应。

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等。分张式字头的字，上部各有撇长捺，均应伸展开，覆盖住下部。如“、、八”等，如祭、笔、分、英等字。

3、平正式字头。一般为上宽下窄，如“聿、业、、立”等。例如“书、业、亭、童”等字。如果是下部笔画较多。也有会出现上窄下宽的情况。

字底式上下结构。字底式上下结构的字，以字底为底，所以字底要写得稳健，上下比例要合适，上下中间要对齐，上下宽窄要适当。主要为地载式和立竖式两种形式。

1、地载式字底。地载式字底要写的平正、结实、下宽上窄，上部笔画皆托于字底之上。地载式的字底主要有“皿、土、灬、心、山”等。如“照、至、益、思”等。

2、立竖式字底。立竖式字底中，凡有一竖的，竖画必须居中垂直；凡有两个竖画的，要左撑右顶。立竖式字主要有“系、巾、木、艹”如“筑、布、累、帮”。

b)左中右结构。

左右右结构，就是由三部分横向排列的字。这种字中间的部分要平正勿偏，左右呼应，互相穿插，力求紧凑，防止松散，左中右结构的字有左中右相等和左中右不等的两种。

左中右相等的字。如“翊、树、卿、瑕”等。左中右不等的字。如“砌、诞、絍、衛”等。c)上中下结构。

上中下结构，就是由上中下三部分组成的字。这种字的三部分要量其疏密，相互避让，上中下三部分中心对齐。如“群、岩、变、莫”等。

d)包围结构。分四面包围、三面包围、两面包围。

四面包围结构（全包围）。外框要平正，中略取斜势，要包而不死，取“外贵虚”的方法，被包围部分应居中，视笔画多少而定高低宽窄，要饱满均称。如“日、目、四、因”。

三面包围结构。里面部分要居中，三包围的字有上三包围、左三包、下三包三种。如问、闻、风、卤、区、同、周、匡等字。

两面包围结构。由里外两个部分组成，可分为左上包、左下包、右下包三种。（1）、左上包结构。应依据内包部分的简繁大小来考虑外围高低宽窄。纵撇须长，左上收束紧凑，右下开朗舒展。左上包的部首有“尸、疒、厂”等，如应、广、疾、展等字。

（2）、左下包结构。横捺不宜短，应包得住上边部分，务求内外相呼应。左下包的部首有“廴、辶”等，如“色、延、逢、起”等。

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（3）、右上包结构。外面部分要强而有力，里面的部分要平正，要内外相应。右上包的部首主要有“、气”等字。例如：戴、武、成、武、戒、气等字。

汉字结构归纳分类

独体字：天、山、成、乃、夕、分、心、子、必、人、千、身、之、可。上下结构：劳、宫、家、架、思、高、万、泉、金、学、资。上中下结构：岩、变、莫。

左右结构：则、海、阴、德、郡、动、地、栋、峥。左中右结构：翊、树、卿、瑕、絍、砌、衛。全包围结构：国、图、因、四、田、固。上三包围：闲、同、风、成。

三面包围、左三包围：匪、臣；下三包围：山、幽。左上包围：居、疾、鹿、厥。

二面包围、左下包围：远、延、遣、遂。右上包围：旬、勿、气、紫。

从这些举例中可发现，楷书结构的基本原则。这就是外放内收，凡字大多数是中心收拢，外围开拓。但收又不能太紧，放不能太散。字的间架结构，既有一些具体规范，又有很大的灵活性。书写时由于笔意背向、俯仰、开合、聚散、斜正、曲直的不同，书写者的不同又出现不同的结构变化。因此，字的结构既有法，又无法，只要掌握了基本理论知识，反复练习，具备一定的功力，就熟能生巧。如果把书者的思想情感结合于书法之中，字的间架结构更会变化莫测，这就是书法上说的“笔势生结构。唐虞世南说：兵无常陈，字无常体，”也是这个道理。但结构的自由必须遵循一定规律，否则就犯了狂怪的毛病。初学者更不能随心所欲。

3、间架结构中的10个应注意的问题：

（1）、横画等距。横画之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法。”如：昌、甚、里等。

（2）、竖笔等距。竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。如：曲、册、而等。

（3）、上正下斜，上正者，竖笔勿须垂直；下斜者，重心则应不倒。如：易、宅、展、霉等。

（4）、左斜右正、凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能应。呼者以斜取势，应者以平字神。如：弥、改、殊、辞等。

（5）、主笔脊柱。字中必有一笔是主，余笔是宾，主不立，宾不随，主不稳，宣州区寒亭中心初中书法教学校本教材

宾不靠。主笔提其脊梁，树其重心；宾笔附其血肉，辅其装饰。主宾相顾，四面停匀。王羲之说：“欲书先构筋力，然后装束。”然主笔者，不可长有余而失而短，强逾弩而乏于韧。如：木、名、成、丹等。

（6）、中宫收紧。中宫者，核心也，中宫收紧，余笔外拓，以字中为核心，分领纵展，神韵必生。

（7）、大小独具，一幅书法作品中，无论楷、草、篆、隶，其字必有大小，笔画多者字身宜大，笔画少者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，应自然天成，各臻其妙。如：王、旦、繇、公等。

（8）、联撇参差。一字多撇者，最忌排平之状、车轨之形。应发笔不同，指向不一，或纵或收，或轻或重。鳞羽参差，错落有致。如：貌、税、水、髦等。

（9）、围而不堵。围而不堵、守不宜困为“口”之常法。凡书大“口”，均不可堵塞过于严紧，过于严紧使人有呆板、滞闷之感，行书尤甚。如：口、四、日、宣等。

（10）、笔画增减。笔画增减意在求美，沿习相传已有公认，今不可乱造，亦不可类推。如：流、德、明、愧等。

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隶书：字距稍大，行距略小为宜。篆书：章法同隶书（图版）

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美观大方为好。

落款的字体，如果正文是行、草书，落款也应为行、草书为宜；如正文是篆、隶书，落款以正书、行书为宜；若正文是正书，落款也用正书、行书。一般来说，款字应比正文写的更轻松一些，潇洒一些，但又不宜过于悬殊，以免失调。落款是承上而下，除榜书、对联外，一般不宜另易小笔来写，以免影响整幅作品的气韵。

附：书法创作中传统落款的其他知识

落款，本是书信、礼单、赠诗等上面写的姓名、时日、赠语等内容的一种形式。与书法作品的内容成为一个不可分割的整体。书法首先是一门学问，然后才是一门艺术。而落款，又是这门学问中极易被人们忽视的专门知识。今天就传统的书法落款作一介绍，以期对同道有所裨益。

称兄道弟

称兄对方未必年长，道弟自己未必年轻，也就是说，别人哪怕小你50岁，你照样可以称兄，表示尊敬。真的比你年长，反而不要称兄，还是称先生为好。女同志也可以称兄。称兄是表示尊敬，道弟则是体现一种修养。

兄，还有各种称法，如“仁兄”、“学兄”等。“世兄”较复杂，不仅对自己父辈的朋友的儿子可以称，而对自己的晚辈包括对孙辈也可以称。“世侄”则是与对方关系亲密的称谓。称弟时，最常见的是“贤弟”或“贤棣”，意思是一样的。但却是老师对学生的称呼。如果人家比你小，就称“弟”，那就犯忌了。对学生也称“贤契”、“仁仲”等。

称友

“友”现在成了朋友间的习惯称谓。但古人却不是我们现在理解的那么简单。“贤友”“小友”绝不是朋友之间的关系。“贤友”是对学生的称呼，或对学生的学生的称呼。而“小友”则纯是对学生的学生的称呼。

“老友”也不是随便乱称，那是对长期共事的老部下的称呼，纯是一种上对下的口气。

自称

自称虽在书法落款中很少用，但了解一下还是有好处的。自称最多见的是“弟”、“仆”“愚”称“仆”必须是60岁以上的人自称。过去有的过了50岁就称“仆”的，那时的50岁，完全算是老人了。而现在不过60岁还是不称“仆”为好。

“愚”则绝对是一种上对下，长辈对晚辈的自称。刘备对关羽、张飞自称“愚兄”，那是站在皇上对臣子的位置而言的。

现在这些又不太讲究，是什么关系就落什么称呼。但有一个问题要特别注意。

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不管你自称什么，那个词都要向右边偏，最好与名字一起偏。所偏的字不能和别的字一样大。如果对方是长辈是绝对犯忌的。

忌名前加姓

对人全称是很不礼貌的，书法落款一定要注意。当然，现在单名的人很多，那没有办法，可以全称，但后面一定要有称谓。

忌姓后加师

名字可代表一个人，姓氏却是一个家族的特定记号，而师则是对一职业的称谓，单独用，容易让人感觉象“巫师”、“医师”、“法师”等类别，老师就是老师，先生就是先生，都是固定的名词，万万省略不得。现在这种现象很多，如“某师”“某导”，这在书法落款不能用。现在对年长者称“老”，但切忌名姓全称再加。双名的可称两个字，如俞平伯，可称“俞平老”或“平伯老”。单名只能称一个字加老，不能全称。

忌职务相称（略）忌篆隶落款或字迹潦草

完整的书法作品，不管内容是篆、隶，还是楷、行、草，写落款必须用行楷书，绝不能潦草或错笔，这是落款最起码的知识，也是艺术功力的见证，更是学问、修养的体现，必须认真对待。

关于对联的落款

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过写繁体字的人很多，特别搞书法的，还是要小心从事。写上款，最多用“某某千古”绝不能写“永垂不朽”，那是上边对一些大人物的封词，不能乱用。而“千古”也只能用于男性死者，女性则用“灵愇”，过去男性一般用“灵右”。

写下款，与死者关系最近的写“叩挽”，次之写“拜挽”，再次为“敬挽”。落款最见学问，不能掉以轻心。但也不能为显示学问而乱用，恰到好处才是真学问。

（三）用印

用印与落款的关系十分密切。可对正文起扶持和衬托作用，有时可弥补作品正文及落款的空缺，甚至还能弥补章法上的不足。

在书法作品上，一般有三种印章，即起首章、压角章、名号章。起首章的内容一般是斋馆名、籍贯地名、字数不多的格言，形式以长方形或椭圆形为宜。压角章的内容比较广泛，内容常常是书者喜欢的诗句和格言，也就是所谓“闲章”。名号章一般是一对或一方均可。需要注意的是，书者所选择使用印章时，应当考虑其篆刻风格和自己的书法风格是否协调，协调则妙趣无穷。另外，印泥的好坏，也会影响印章的效果。所以，一般书法家使用的印泥总是比较讲究。

起首章一般是盖在右上角，正文起首处。压角章一般盖在右下角略高处。名章则盖在下款的下面或左侧。压角章的位置不要和名号印盖在一条水平线上，要高低错落。

作品中的印章使用必须慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的盖多盖少，也须合理掌握，切不可以为印多即美。有时用印过多反而会伤害作品的格调和气韵。一般来说，在书者完成作品，盖上一方印以后，不要急于盖

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通常钤在书者署名之下。一幅书法作品采用姓名合印，应视其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如两者同时采用，应先姓氏后名字。在钤盖时，两印不可靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一字的距离，上下成垂直线。

款尾印主要是用来使书法章法形式更为完美，一般为创作者的字、号或崇尚的肖形印，使章法红黑相间、阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。

另一类是闲文印。闲文印的内容较为广泛，虽叫闲文，其实不闲，对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要的作用。闲文印可分为引首印、拦腰印和肖形印三种：

引首印又称随行印，它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般钤在

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同印面形式，为避雷同。如随款印拟钤白文印，起首印当用圆形、椭圆形、葫芦形等朱文印。

（四）在用随款印时，如落款为名，则印一般为字；落款为字，印一般为姓名。款有姓，则印用名印。款无姓，或用道号、别号者，则应采用姓名合印或姓名分印，这样才能使欣赏者明了书者是谁。

（五）如随款印连用，一般姓名在上，字号在下，道号次之。但不能妄率无度，还得遵循“印不过三”的原则。

（六）如晚辈致书于尊长者，一般用道号印。这是前人的用法，今人已不太讲究。

（七）印章的印文应以大小篆为主，间用隶书，不用草书。楷书只作生活用印，一般不用于书作。

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这是符合一般而认识规律的。一幅好的书法作品，整体是美的，越看越有味，欲罢不能，不由自主的要多看几眼。这说明整体效果有艺术感染力。有内在的美，才能打动欣赏者，回味无穷。

二.看章法

清笪光说：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”布白即是章法。欣赏一件属非法作品，有了初步整体感受以后，首先的印象就是章法布局。前面讲过，章法包括分行布白、题款及用印等。无论章法如何安排，都要看其是否首尾相应、上下衔接、平中寓奇、和谐统一，给人一种精神的艺术享受。

三、看结构

汉字的造型本身，具备了美的素质，但这不能满足书法艺术上的需要。王羲之的要求是“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同（特别是同样的字），若平直相似，状如算子上下方正，前后平齐，此不是书，但得其点画耳”。因此，结体不能以点画的平庸搭配为满足，要写出仪态万方、生动活泼的形象来，曲尽其美。字的结构形式很多，总的说来，是要审其是否宽不肥、窄不瘦、疏不散、密不挤、欹不侧、正不呆，稳中有巧，奇而不怪。当代书法作品结字更比古人变化多，常采用夸张和变形的手法，这就要看是否合乎情理，是否恪守文字演变发展约定俗成的规律，是否符合美学原理。

四、看用笔用墨

由笔墨而产生点画，由点画组合成字。那么什么样的点画才算美呢?首先线条要有立体感。宋代书家米芾说：“得笔，则虽细如须发亦圆，不得笔，虽粗如椽亦扁。”这里的“圆”与“扁”，是指立体感。线条有立体感则有精神。其次，线条要灵活多变，富有趣味。点画须有方圆、藏露和轻重缓急；两点相遇，须左右顾盼、上下呼应；众点齐列要各其姿态；几画并列要主次虚实和俯仰敛收。不管是横竖撇捺，还是转折环纡，俊均应各自有容，或浑圆蕴藉，或锋芒毕露，因势生形合乎自然，这样即可大大丰富运笔的变化之美。再者笔画要有力感，要能“入木三分”，“力透纸背”。笔力是书家再书写时线条达到准确境界的一种自然表现，最能反映出书写者的功力。只有用笔得法，线条才能寓刚健于婀娜之中。苍劲老辣的线条是自然形成的，是书家功力及修养的表现，不是随便得来的。清代包世臣说：“笔实则墨沉，笔漂则墨浮。”用笔得法，墨才会沉浮，才会增加作品神采，产生笔墨情趣。古人有墨分五彩的说法，有人喜用浓墨，有的喜用淡墨，有的写字常留焦枯笔画。浓墨要润雅丰腴，淡墨要飘逸超脱，焦枯墨要苍劲老辣。

五、看字外功

书法欣赏是一个反复的过程，如果流于形式上的察看，只能对作品的装饰、墨色及线条的变化有个肤浅的认识，而难以领会作品的真谛。书法艺术是行与神