动画影片论文

动画影片论文（精选11篇）

1.动画影片论文 篇一

实训题

一、《功夫熊猫》 第一部分简答题

怎样让你的题材一鸣惊人？

如何在动画电影中突出动画表演？ 如何看待创作传统的继承与创新？

如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？

5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题

作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。）讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？

二、《海底总动员》 第一部分简答题

怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？

如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？

怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？

如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题

结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？

（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。）讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？

三、《埃及王子》 第一部分简答题

如何运用人物转变历程来塑造人物？

怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？

如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何运用人物转变历程来塑造人物？

如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？ 第二部分论述题

举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？

（提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，因此影片一大戏剧冲突在于“神（即信仰）的冲突”。作为信仰的反方，即信奉假神是通过担任埃及法师的丑角来实现的，人们对巫术的迷信造成了对神力的误解。）比较《埃及王子》与日本动画片《浪客剑心》，在严肃性主题方面所呈现出来的异同？

四、《玩具总动员》 第一部分简答题

怎样理解影片立意在动画创作当中的重要性？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？

如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 怎样设计一个优秀的人物设定？

出色演员的配音对于影片角色塑造成败的重要性？ 怎样继承和超越优秀的创作传统？

怎样在影片一开始就树立主人公鲜明的个性特色、建立起人物之间的关系？ 第二部分论述题 比较《狮子王》、《美女与野兽》等迪士尼经典动画片，谈谈《玩具总动员》在三维技术视听语言上体现出哪些优势？（提示：电脑动画的出现无疑是给迪士尼传统动画以沉重的打击。电脑动画出色的视觉形式、匪夷所思的特效手段、各种程序的帮助使得制作周期逐渐缩短，与传统动画相比较，这些都是优势。）

讨论《玩具总动员》的创作特点以及其在世界动画史上所占据的历史意义？

五、《圣诞夜惊魂》 第一部分简答题

怎样让你的题材一鸣惊人？

怎样让一部电影具备自己的创作风格？

如何运用其他艺术形式（比如歌剧）来为自己创作的影片服务？ 怎样让一个普通的过渡场次达到出人意料的艺术效果？ 如何在动画电影中突出动画表演？ 第二部分论述题

比较本片影片在色调方面的运用以及产生的作用。

（提示：在彩色画面中，色彩的配置和组织的份额时相当重要的，它总是以某一种夜色作为主要基调，使整个电影画面呈现出具有一定意义的色彩倾向性。所以我们看到一些电影中会出现某一种色调贯穿整部电影，有时还会在某些段落、某个镜头采用特定色调来达到特有的韵味和风格。）

比较音乐在其影片中的运用，思考我国动画电影的音乐创作情况。（提示：例如以京剧元素为主的《骄傲的将军》、《大闹天宫》等。）

六、《花木兰》 第一部分简答题

如何处理题材的戏剧化？

在动画改编过程中需要注意哪些方面（主题、人物、情节）的问题？ 怎样塑造具有时代性、鲜明生动的人物？

怎样将一个古代题材编制成具有现代性的电影故事？ 如何跨越文化差异来创作一部具有多元化特征的电影？ 第二部分论述题

结合影片谈谈你怎样看待美国动画对于中国题材的改编？（提示：《花木兰》与《功夫熊猫》在创作模式上都以人物励志作为影片的主线，以英雄成长作为情节模式的根本，强调主人公接受使命，并在成长的过程中克服了自己的缺陷，最终超越了自我，打败了威胁正义的敌人。）

2、谈谈中国体彩创作如何与全球和视野相结合？

七、《怪物史莱克》 第一部分简答题

如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？ 如何在创作中体现对传统类型的颠覆的特点？

如何在艺术突破与满足观众娱乐性口味上找到合适的平衡点？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何看待创作传统的继承与创新？

出色演员的配音对于影片角色塑造成败的重要性？ 第二部分论述题

讨论影片在颠覆情节和传统上所做的突破？

（提示：一天清晨，当菲奥娜公主非常高兴，无意中与一只小鸟比起了高音，令人吃惊的是鸟儿承担不了过高的高音而发生爆炸！这段经典段落我们曾在《白雪公主》中见过，这里的调侃无疑达到了一举两得的效果——颠覆与搞怪。）

比较《怪物史莱克》与后续系列电影在创作上的继承、创新以及不足之处。

八、《冰河世纪》 第一部分简答题

影片中如何形成具有独特视觉风格的动画造型？ 电影音乐在影片中的成功运用？

如何运用社会心理需求去引导创作思路？

4、如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？

5、怎样处理动画电影的喜剧基调？烘托闹剧特点？

6、如何确立影片与众不同的美术风格？

7、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 第二部分论述题

举例说明动画片的戏剧创作与喜剧真人电影的异同之处。（提示：例如与经典喜剧卓别林的《摩登时代》对比）比较“弃子还乡”题材的几部电影的创作手法。（提示：例如《人猿泰山》、《恐龙》、《森林王子》、《怪物公司》等动画片，紧扣了孩子离开家园进行冒险、旅途中结交朋友最终回家的故事。）从《冰河世纪》到《冰河世纪3》，讨论影片在创作手法上的演变。

九、《小鸡快跑》 第一部分简答题

怎样理解影片立意在动画创作当中的重要性？

2、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？

3、如何运用新材质来寻求影片风格的新突破？

4、如何制作一个精彩而吸引人的影片开场？

如何跨越文化差异来创作一部具有多元化特征的电影？

7、怎样合理处理影片内容与技术之间的关系？ 第二部分论述题

联系《小鸡快跑》这部动画片，谈谈你对中国人偶动画片发展的看法？（提示：例如中国上海美术电影制片厂出品的偶片《阿凡提的故事》、《西岳奇童》、《曹冲称象》等。）

你认为中国人偶动画片的出路在哪里？

十、《狮子王》 第一部分简答题

如何处理动画电影中的台词？

塑造人物时，怎样做到杂中取主，来实现人物性格的典型性？ 影片中如何形成具有独特视觉风格的动画造型？

4、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？

5、优秀的电影音乐是如何最大限度地挖掘动画艺术表现力的？

6、如何运用人物转变历程来塑造人物？ 第二部分论述题

结合本片以及今天三维动画电影的创作现状，谈谈你对而为传统动画的看法？（提示：例如用三维技术重现的二维动画人物故事《米奇圣诞嘉年华》等。）2、2010年迪士尼隆重推出二维动画《公主和青蛙》，结合案例，讨论传统二维动画的出路在哪里？

十一、《怪物公司》 第一部分简答题

如何在同类题材中突出自我？

如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 第二部分论述题

1、《怪物公司》的细节处理有何特点？并讨论如何理解细节在影片创作中起到的作用？（提示：影片通过各种细节的叠加来获得轻松剧情的效果。影片的大量幽默细节对观众起到了潜移默化的影响，使得整个欣赏过程充满了谐趣的氛围。）通过《怪物公司》这部影片，讨论创作中世界观设计的重要性。

十二、《白雪公主和七个小矮人》 第一部分简答题

如何继承动画电影常用的几种创作模式？ 怎样处理写实风格和卡通风格的结合？ 第二部分论述题

分析当代迪士尼系列动画新片《星际宝贝》、《星银岛》、《失落的帝国》、《闪电狗》、《机器人瓦力》中体现出的对于迪士尼传统的突破与创新。（提示：例如《星际宝贝》与《失落的帝国》等。）怎样处理写实风格与卡通风格的结合？（提示：例如《小马王》、《南方公园》等。）

十三、《铁巨人》 第一部分简答题

如何运用社会心理需求去引导创作思路？ 如何处理一个时代性非常强的题材？ 如何在同类题材中突出自我？

如何运用人物转变历程来塑造人物？

怎样给影片创作一个荡气回肠的高潮阶段？ 第二部分论述题

在《铁巨人》创作中，二维动画技术和三维动画技术相结合所体现出的特点是什么？（提示：影片中经常出现的元素，是以三维的方式制作。而一些出现频率不高的元素，例如某些过渡场景等，就直接是用手绘方式。）结合本片，谈谈你对影片票房不佳原因的理解，这对我们的商业动画创作有什么样的启示？

2.动画影片论文 篇二

1988年, 由宫崎骏制作的动画影片《龙猫》问世, 由于档期的延误, 它的票房不太理想, 但这部动画片却席卷了1988年日本所有电影的奖项。日本电影大师黑泽明将《龙猫》这部动画列为自己最喜爱的动画之一, 而影片中龙猫形象的衍生品, 成为了无数儿童和中年人争相购买的畅销品。

《龙猫》动画影片中的角色定位和塑造是整部动画的灵魂, 是动画获得无数奖项的关键所在。动画《龙猫》用最平凡的人类和我们身边的世界给我们讲述了一段看似简单, 却内涵丰富的关于亲情的故事。

《龙猫》这部动画影片中的主要角色如下:

小月 (姐姐) :拥有一头棕色短发的11岁女生, 小学四年级, 活泼、纯真且懂事。在母亲住院、爸爸又忙于工作期间, 勇敢地承担起照顾家庭的责任, 负责妹妹小梅的生活起居, 经常写信告诉母亲家里发生的一切事情, 以努力成为像妈妈一样的女人为方向。

小梅 (妹妹) :是一个有着肉肉圆圆脸庞, 梳着两个小辫子的4岁小女孩, 性格天真可爱、充满好奇心、对事情很执着, 还没有上学。忍受着妈妈不在身边的寂寞, 寻找身边小小的乐趣, 与龙猫有着不解之缘。

龙猫:动画片中有大、中、小三只龙猫, 是传说中只有善良和心灵纯洁的孩子才能看到它们的远古森林精灵。尖尖的耳朵, 大大的肚皮, 在片中只被小月和小梅所认识, 住在安静的大树洞内, 拥有不可思议的魔力和平静的心。它能使橡果子种子发芽, 带姐妹俩飞翔于田野间, 呼唤龙猫巴士去任何地方, 是两姐妹在乡村生活期间的心灵慰藉。

草壁辰夫:小月和小梅的父亲, 一个忙于工作, 以出书为职业的考古研究者, 并在大学兼职教书。因为妻子生病住院, 搬到风景秀美的淳朴乡村生活。对两姐妹疏于照顾, 但很多时候也能给孩子们带来欢乐, 在两姐妹害怕的时候, 常常能很好地化解她们心中的恐惧, 在生活中, 更像是两姐妹的朋友。

草壁康子:小月和小梅的母亲。典型的日本女性形象, 温婉端庄, 却因生病一直住院。片中出现得不多, 是两姐妹的精神支柱, 她温柔的微笑能够温暖每个人的心。

小凯:与小月同岁, 话不多, 但却是一位经常无声地帮助小月的善良男生。

隔壁奶奶:是满脸皱纹、帮助照顾小月一家的慈祥老奶奶, 对待小月和小梅如自己的孙女一般, 是姐妹俩缺乏关爱的生活中不可缺少的一部分。

煤煤球:喜欢住在没人住的古屋内的精灵。胆小怕人, 常被人误认为是灰尘, 会在新主人住进屋后悄悄离开。

龙猫巴士:是大龙猫的专用巴士, 只听从大龙猫的命令, 拥有惊人的速度, 目光锐利, 笑容可爱, 能够穿越于田野和树林之间。

一、小月和小梅

不同于迪斯尼的动画, 宫崎骏的动画在人物形象设计上往往较为普通。看过他的动画作品的人会发现, 动画片中的主人公形象大多都很类似, 甚至千篇一律:大多以几岁至十几岁的少男少女为主角, 都拥有一副东方人的面孔。

《龙猫》中的主角是小月和小梅这对小姐妹, 形象普通, 无任何特别之处。而通观整部动画片, 我们会发现故事都是以这对小姐妹为轴心发展的。小梅和小月的性格相似又相对, 在《龙猫》的宣传片中, 只有一个小女孩的形象, 梳着和小梅一样的小辫子, 却穿着和小月同样的衣服, 仿佛暗示着小月和小梅其实就是同一个小女孩的不同侧面, 她们之间的友好与争吵是性格不同方面同时作用的必然表现。姐妹两个人恰似人们不同的两张面孔——现实的和理想的, 是社会的需求与个人理想间的矛盾体现。

在动画片开头, 小月一家人搬进新家时, 两姐妹表现得异常兴奋, 她们围着烂掉的柱子打闹, 在庭院里追逐, 到处都充满了她们的笑声。这些体现了姐妹俩天真活泼、开朗的个性, 但也正是因为亲情的“缺失”以及现实负担的沉重, 长期压抑的内心在环境转变时得到了暂时的解放, 所以小月和小梅才会又蹦又跳, 格外开心、满足。

搬进新家的第二天, 小月和小梅帮助爸爸洗完了所有的衣物, 她们似乎习惯了母亲不在身边, 让她们产生了心理缺憾并急于得到补足。

当父亲带小月和小梅去七国山医院探望生病的母亲时, 小梅则一下扑到母亲的怀里, 喜怒形于色, 表现了小梅对母亲的依恋与渴望。而小月则静静地站在一边看着母亲, 其实心里早已波澜起伏, 她对母爱的渴望绝不少于小梅。因为她们处于不同的年龄阶段, 两人见到母亲的反应也有所不同, 但她们渴望母爱以及对母亲的爱都是一样的。整部影片中, 小月在生活中承担起帮助父亲、照顾小梅的重担, 与同学和睦相处, 对隔壁的老奶奶尊敬有加, 对其他的人也很有礼貌。因为家里缺少母亲操持, 作为姐姐的小月就必须更加懂事, 懂得克制, 某种程度上, 小月也可以看作是小梅缺少母爱的另一种弥补。事实上小月也有着活泼的一面, 她和妹妹初进新家的喜悦, 庭院内的追逐打闹都可以看出小月的活泼、可爱, 可现实的重担使得小月比同龄的孩子更加成熟、懂事, 也让观众更好地理解了小月这种性格的深层含义。而妹妹小梅则更加活泼可爱, 但由于长期缺少母爱的关怀, 即使姐姐对她细心照顾, 也代替不了母亲的爱。而爸爸一直忙于工作, 姐姐忙于学习, 小梅的落寞与孤单会让观众产生怜悯之心, 而对于她吵着让邻居老奶奶带她去学校找姐姐的无理取闹, 以及得知母亲病情变化, 毅然独自去找母亲的倔强, 在这里也是可以被理解的。

二、母亲

宫崎骏的母亲是一个很严格、很聪明的人, 对宫崎骏的影响非常大。1947年, 宫崎骏的母亲患上结核病, 在床上躺了整整9年, 而患病的前几年都是在医院度过的。而母亲这个角色在宫崎骏所有的动画片中都有所涉及, 但他却不同于其他导演, 或许是受这段亲身经历的影响, 宫崎骏在动画片中往往通过一种缺失的状态来表现母亲, 然后用另一种形象来弥补这种缺失。这部动画影片仿佛是宫崎骏那段灰暗岁月的影子, 母亲的患病, 让他深刻地体会到一个缺少母爱的童年是何等的孤独与寂寞, 才让他有着与别人不一样的诠释亲情的视角。

《龙猫》中的母亲在片中只出现过两次, 第一次是小月一家搬到乡下, 爸爸带着姐妹俩去看望住院的母亲, 第二次是医院打来电报告知母亲病情加重, 龙猫巴士带着姐妹俩去看母亲。整部影片中的母亲形象一直是作为背景式的人物, 虽很少出现, 但她却是推动整个故事发展的重要角色。

因为母亲住院, 父女三人才搬到乡村;因为她长期不在小月和小梅身边, 造成了姐妹俩生活中母爱的缺失, 片中龙猫的出现填补了整个遗憾;后来的生活因为母亲的病情好转趋于平静, 但小梅时常会提起母亲, 想要和母亲一直睡觉, 小月也经常写信告诉母亲身边发生的一切事情;最后, 又因为母亲病情突然变化, 导致小梅的走失, 从而使得整部动画片达到高潮。

三、龙猫和龙猫巴士

在宫崎骏小的时候, 常常听家乡的人们说起关于龙猫精灵的故事, 传说龙猫精灵居住在深林之中, 只有心地善良的孩童才能看到它。这个传说对宫崎骏动画《龙猫》中龙猫角色的设定有着很大的影响。

影片中龙猫和龙猫巴士是相辅相成、整体统一的关系。它们的角色设定是本片最大的亮点。它拥有柔软的皮毛, 大大的肚子, 亲切的笑容, 使整个作品充满了魔幻主义色彩, 它们总是出现在姐妹俩需要帮助的时候。

龙猫第一次出现在小月去上学、爸爸忙于工作、小梅一个人在庭院内玩耍的时候, 小梅无意中发现小、中两只龙猫, 好奇心驱使她一直跟踪它们, 却不小心掉进大树洞内遇到大龙猫, 小梅对于这个庞然大物并没有害怕, 而是倍感亲切, 并躺在大龙猫柔软的大肚皮上睡着了, 体现了大龙猫对小梅情感的认同, 以及大龙猫作为小梅母爱“缺失”的另一种弥补。而小梅的这一次历险, 似乎是回归母体, 寻找母爱的过程。长长的灌木通道和樟树洞仿佛是母亲的产道, 掉进树洞内, 可以看作小梅回到了母亲的体内, 在这里使她感到舒服和安心。小梅与大龙猫的对话以及身体上的接触, 都表现了小梅对母爱的极其渴望。

龙猫第二次出现是姐妹俩雨夜在车站等待父亲回来的时候, 同时也看到了龙猫巴士。当小梅和小月许久未等到父亲, 心情无助、孤单、害怕之时, 龙猫出现了, 并送给她们橡果子的种子, 使她们糟糕的心情消失了, 也为后文故事的发展做了铺垫。

在一个初夏的夜晚, 龙猫又一次出现在姐妹俩的梦境之中, 帮助姐妹俩使种在庭院里的橡果子种子发芽, 长成参天大树, 并带着姐妹俩翱翔在天空中。这使得被现实压得疲惫不堪的姐妹俩在梦境中得到了前所未有的快乐和释放, 给她们的生活增添了一点乐趣。

龙猫的第四次出现是在小月最需要帮助的时候:父亲不在, 母亲病情告急, 小梅走丢。龙猫让龙猫巴士带着小月找到了丢失的小梅, 并带着她们去医院看望母亲……龙猫总是以这样一个充满力量的魔幻形象帮助姐妹俩战胜一次次的困难, 给她们带来欢乐, 使得整部动画片欢快、明朗。

自始至终, 父亲和母亲从未见过龙猫的出现, 只有小梅和小月见过龙猫和龙猫巴士, 也印证了只有善良、纯真的孩子才能看到它们的传说, 使得整个动画片交织着魔幻与现实的, 充满了传奇色彩。龙猫和龙猫巴士让小梅和小月的生活充满希望, 得到慰藉和快乐, 也使得观众在观看的过程中默默地接受和喜欢这样的角色设定。

通观整部影片可以看出, 每个人物角色都是相互联系的, 是整部电影必不可少的一部分。整部动画片以母亲为轴心, 在母爱缺失的状态下, 父亲虽在她们身边, 但又一直忙于工作, 龙猫的出现则成为了姐妹俩情感上的认同, 是小梅和小月和心灵上的慰藉。小月在龙猫面前, 是一个缺少母爱的孩子, 而在小梅面前则承担起母亲的角色, 也是小梅情感缺失的另一种弥补。这种不完全的弥补, 正表达了宫崎骏的创作意图。日本传统的思想观念造成了在日常生活中人们对孩子的成长、关怀的忽略。影片《龙猫》表现了母亲对孩子无微不至的疼爱, 心灵上的关怀是不能被任何其他事物所替代的。

摘要：宫崎骏的动画《龙猫》中的角色定位看似普通寻常, 实则有着独特的寓意, 是整部动画制作的灵魂和成功的关键。整部动画片以母亲为轴心, 在母爱缺失的状态下, 父亲虽在她们身边, 但又一直忙于工作, 龙猫的出现则获得了姐妹俩情感上的认同, 是小梅和小月和心灵上的慰藉。小月在龙猫面前, 是一个缺少母爱的孩子, 而在小梅面前则承担起母亲的角色, 也是小梅情感缺失的另一种弥补。这种不完全的弥补, 正表达了宫崎骏的创作意图。

关键词：动画,宫崎骏,龙猫,角色定位

参考文献

[1]陈雪芳.动画艺术中人物形象的定位[A].中国科学技术协会.节能环保和谐发展——2007中国科协年会论文集 (二) [C], 2007

[2]梁雅明.宫崎骏动画电影角色的塑造[J].河南科技大学学报 (社会科学版) , 2007 (03)

[3]李涛.美、日百年动画形象研究[D].四川大学博士学位论文, 2007

3.略论动画影片中的停顿 篇三

关键词动画停顿细节节奏

用动画真实地表现出事物运动，是人类几百上千年的理想。自摩崖时代开始，动画的形式就已经产生了。在上古时代，人类或者是为了记事，或者是为祭祀中某种法的需要，而将生活中的某些运动的情节描绘在洞窟岩石石壁上。如西班牙阿尔塔米拉洞窟里就要这种的一幅画，在一个狩猎场面中一头野猪的尾巴和腿均被重复绘制了好几次，一条受伤逃跑的野牛是有好几条腿的，而让这幅画产生了一种视觉的动感。这也许是一个偶然，不足以说当时的创作者肯定就在表现一个动的场面，但从一本埃及古书中的一段记载就说明了人类一直在追求表现生活运动过程：古代埃及的庙宇大厅里有各种神的不同瞬间活动姿势。当国王坐车疾驰而过时，国王就会看到神在向他举手示意。这在古埃及的墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跤手摔跤表演的连续过程，我国的走马灯也是这样一个很经典的例子。由此可以看出人类一真在追求着对运动形态的表现，然而，做为动画艺术而言，并不是作品的全过程都要用运动来表现，有时也会有一些停顿的处理，甚至停顿在动画中有着很重要的意义。

动画是运动着的画面，运动在动画中是必然的，让静止的画面动起来也是动画艺术家毕生的审美追求。然而做为动画艺术表现，为了更好地体现运动的艺术，表现动画必要的细节和把受众带入审美情境之中，动画作品在表现动的同时。也会采用必要的停顿，使动画动中有静，静为动用，使影片在动与静的处理中形成影片的节奏变化而让动画增强其艺术魅力。和所有运动规律一样，动是绝对的，静是相对的。或者说静是一种动的特殊形态。在动画中的静主要表现在角色动作的停顿和镜头运动的停顿，当然这种静也不是说影片中所有的内容都停顿下来，而是只影片中某些元素停顿下来。以便更好地表现主题，便作品更具感染力。

一个局部的特写镜头有利于角色的情感表现，镜头停顿下来，可以让受众清晰地感受到角色表情与情感的微妙变化所呈现的特征。如角色的眼神，嘴角的表情，以及眼泪等表现情感的细节。这都需要镜头有短暂的停顿，如果没有停顿，特写的镜头也将起不到任可作用。因此用停顿可以起到深入表现角色情感特征和塑造角色形象的作用。

局部特写的停顿，除了表现角色的情感特征外，也是对精彩的细节表现的一种手段，可以深入表现场景或角色的细节、造型色彩、质感、肌理，传达视觉上的真实性。这样，有助于深入表现对象的特征。因为“动画是创造‘生命的艺术。细节则是构成这种‘生命感的重要元素，失去细节的动画只会让形象成为剩下躯壳的符号”“受欢迎的动画片必然是充满纯真幻想又注重细节表现的，如果让过剩的娱乐将知觉弱化了，扼杀的只能是受众的想象力与创造力甚至审美能力”。通过细节的表现，可以表现角色深层次的内涵，由表及地深入角色刻画经历的苍桑和环境的历史沉积。另外，局部特写的停顿也可以体现技术的魅力，展示技术美的特征。让受众在紧张的情节美中适度放松感受技术美。在对技术美的感受中品味技术带来的艺术震撼。它是艺术创作者一种技艺术的展示技巧。

动画电影中的停顿也是受众审美心理的需要，如果只有紧张的情节变化，或者剧情始终处于一种快速的变化中，那么受众不可能有思考的余地，只有适度的停顿，让受众有一个短暂的思考时间，这会更加增强受众对剧情的理解。可以起到紧张之后释怀的感受。另外也能更好地渲染故事气氛，如在表紧张的气氛中，开始比较快速地运动，突然停下来，可以加强紧张气氛的渲染。调动受众恒常心理，让其感受到有意外的情况发生或者是会有更大的危险即将发生的一种暗示。如在表现一个角色逃跑过程中，摄相机一跟拍，但角色突然停下了，摄相机也跟近后停下来，这是带给受众的应该不是放松，而是一种心理恐慌、一种焦虑，感受到角色即将发生的一种更大的危险。当然这是一种心理的暗示，也是将受带入角色的一种方式。

除了镜头停顿之外，动画表现的动作也常常会有有意停顿的时候，有时动作的停顿是配合镜头一起停顿。这种停顿和镜头所表现的意义是一样的，可以是为了表现某个局部的特征，也可以是为渲某种特定的气氛，也可以是为了夸大地表现角色的某种情感，让受众在此时也好象和角色一起把思维给停顿下来，定格很短的一段时间，这种情况一般是表现角色遇到突如其来事件的变之后的反映。除此之外，动作的停顿其实也是运动的一种特殊的形态，它常常是为了表现一个动作的开始或结尾。在开始动作之前的停顿就是那个运动的预备形态。往往是停留在主运动的相反方向的位置，而且停顿越足，那么最后运动的暴发力就越强。这种停顿和运动一起也就构成了动作的运动节奏而带给人一种愉悦的审美感受。“节奏是一种美，节奏美对人的影响是很大的。它不但引起人心理上的愉快。而且还引起人生理上的极大快适。”

艺术的魅力不在于把信息全部推向受众，而在于启发和引导受众思考，如果影片中只有动的镜头与角色形态，那么受众必然目不暇接而没有思考的余地，这对于受众对信息的接受反而会受到影响。而且有可能看完影片之后没留下任何印象。必要的停顿可以让受众对未发生的事产生一种渴求明白的欲望，并在其心里产生悬念而引导受众思考，在思考中把受众带入情节，使受众情绪、情感与故事角色同步发展并溶为一体，把受众带入影片所展示的情节之中，让其以一种角色的状态接受信息。

4.动画影片论文 篇四

定档20庚子年大年初一的“熊出没”系列第七部大电影《熊出没·狂野大陆》要来了!由R1SE男团成员何洛洛、焉栩嘉、翟潇闻、赵磊、赵让倾情献声的电影插曲《奇迹无限》展现朝气蓬勃的青春魅力，带领观众踏上勇往直前的神奇冒险之旅。

R1SE作为华语乐坛的新生力量，自成团以来就备受年轻观众的喜爱。少年们活力四射的舞台魅力、执着热忱的音乐态度，都与电影《熊出没·狂野大陆》所传递出的青春正能量相符。

据主创团队介绍，影片大量使用国际领先的gen毛发系统，并自主研发方特角色绑定系统，逼真细腻的角色渲染创下“《熊出没》系列之最”。

5.动画影片论文 篇五

1、一个爱情的故事 cronaca di un amora 导演 安东尼奥尼 1950 开放性空间的探索 画框上的打网球的人，女主人公家里PARTY那个带叭狗的女人，桥上360度

2、野草莓--、瑞典、伯格曼 共时代 过去和现在出现在同一空间

广岛之恋--法、新浪潮 阿仑.雷乃 现在与过去之间的视听关系

失去平衡的生活--加拿大实验电影，用快动作和慢动作来表现日常生活里的动作

--时间 共时，视觉的时空转换、快慢

3、战舰波将金号--苏联，爱森斯坦 延时动作 敖德萨阶梯 迎击舰队

4、公民凯恩 citizen kane 美国，导演 奥逊.威尔斯 现代电影里程碑 一分为三节 关于一个人的一生，四个人讲了四个不同的故事 两场歌剧演出，5、柏林交响曲 [德]Berlin: Die Sinfonie der Großstadt(1927)-视觉节奏 第一部探索视觉节奏的影片 开端--从静到动 从少到多，从慢到快，中午的运动方向

6、毕业生 [美]GRADUATE The Graduate(1967)Directed by Mike Nichols 上发条的橘子 A Clockwork Orange(1971)Directed by Stanley Kubrick 长焦与广角 与内容的关系

7、猎鹿人 [美]The Deer Hunter(1978)Directed by Michael Cimino 声音环境 视听相对平衡，声音创造空间

8、现代启示录的

真正的后期配音 巨片的后期，空中骑兵段落，127条音轨

9、all that jazz--现代时空观念 1979电影时空观念，MTV

10、虎虎虎、--逼真性 历史的逼真--起飞

11、雨中曲、--有声片 早期有声片的制作，不对口型

12、丹麦交响曲--匹配剪辑 光声的匹配

13、罗生门、--不同机位的叙事 五个不同视点与不同机位

14、法国贩毒网--没有情节的段落 跟踪与地铁

15、暗杀托落斯基、法国中尉的女人--空间转换 车里 开端

16、这里的黎明静悄悄--苏联空间观念 开端，第一集结尾布谷鸟

17、雁南飞--情境设置 出发，自杀，复员兵

18、士兵之歌--无言与对话 结尾的运动与对话

19、邦尼和克莱德--双人镜头与正反拍 开端与结尾

20、东京物语--日本民族风格 开端，疗养地，POV

21、爱情的故事--音乐 SPOTTING

22、名誉、--时间设计，声音空间 三分钟

23、从毛到莫扎特--音乐剪辑 结尾十分钟

24、甘地--室内空间，节奏 大建筑，红墙事件

25、马蒂--第一部电视电影 舞厅

26、赤贫的岛、--无言 找医生的段落

27、克莱默夫妇--各种视听因素的运用 最后20分钟

28、精神病患者--心理蒙太奇

我所提的并不代表一部影片的全面，这只是我认为对于某个问题用这部影片的例子更合适。你还可以从这部影片中看到别的好例子。不过这是你自己的事了。我从教学的经验来看，把所有的例子都从一部影片中找出来，范围太窄。应该让学生多看到一些片子。

我推荐这些片子给他们学习，其中包括好莱坞娱乐片，我是要你看娱乐片也怎样使用视听语言，他们用得比我们的自称为艺术片里的视听语言还要好。这是为什么。不能因此把它们抬高为艺术，那我就成了傻B了。我也不会像傻B一样地说，我只看人物，在好莱坞影片里看人物？！我希望你们每个人都认真地做。我给你们上了一年的课，这个学期结束后我就不再教你们了，也许我就离开这个学校了，这里不是久留之地，一个个都是见钱眼开的家伙。没有必要让他们用我的名字来招来学生。他们给的是什么设备！为教学提供了多少方便？就看看他们设的课，电影电视有必要设表演课吗？舞台照明跟电影的布光是一样的概念吗？如果那位搞舞台灯光的老师说，电影电视的布光我教不来。那还有点希望。至少这位老师知道舞台的光与电影的光的不同，如果那位老师他能教电影电视的布光，那你们就倒霉了，他根本不懂得光。舞台的也不懂，电影的也不懂。考虑到诸多的问题，我把我们这门课的考试变成一次总复习。同时也是一次自学的训练。根据我的经验，如果你们想继续前进的话，在大陆这个电影电视的坏环境里，你只有靠自学。如果我没有受到那些坏习惯的沾染，那你们也不会。我要求你们必须做到的正是一种最好的自学手段。你们有了这二十几部影片做底子，你们在看其它影片的时候，会越看越精。重要的是，你们先得把这二十几部片子吃透。这二十部影片几乎包罗了电影的各个方面，时间，空间，光和声，风格，叙事，非叙事。记得这几次课我们在演习的时候我给你们提什么问题吗？那都是关键性的问题。比如，法国贩毒网里的第一个镜头，我问你们那机位怎么摆的。没有拍过电影的人看得出来吗？那摆得有没有学问？符号学能做到吗？综合论者看得出来吗？如果你可以不经别人提问就自己看出来了，那你对电影的读解就过关了。我希望你们认真对待。把我要求的准备工作都做好。一年来，从我的教学实践来看，校方没有提供良好的教学和学习条件。这只有靠你们自己了。不是泛泛地分析。也不是影评，而是从视听语言的角度从某部影片中选出一段来说明之。比如说BONNIE AND CLYDE（雌雄大盗）是六十年代末新好莱坞的一部反好莱坞的三镜头法的造反影片。你只需要把第一个段落（我们看见CLYDE第一次抢钱那里为止）截下来（你必须指出在这里双人镜头是当什么来用的），和最后一个段落，从两人在回家的路上吃苹果开始到他们被打死（你必须指出在这里正反拍是当什么来用的）。弄清楚什么时候用双人镜头，什么时候用正反拍。当然，你还需要化点时间去看看我与RICK有关好莱坞问题的讨论中涉及到新好莱坞的再现的历史。如果你在上台分析时能扼要地提到这个问题（也就是一部影片产生的社会背景。社会背景不是文学所垄断的。这是普通常识），那你就能得高分。注意，第一个段落里有一个近六十秒的镜头。如果你能把这一段跟法国新浪导演特吕弗的《最后一班地铁》的开端对比一下，那是很有意思的。（这不是考试的要求）这种比较会使你更深一步地了解全世界的电影文化的相互影响。我在美国旧金山州立大学的电影系开的一门课“中国电影及其外来影响”，我把中国电影跟好莱坞，苏联和日本这三个国家的电影的发展做了对比。

《毕业生》和《上发条的桔子》这两部影片合起来谈。毕业生的问题是一个品学兼优的大学生毕业后失去了目标，不知如何是好，情绪很压抑。另一部的主人公是六十年代伦敦的那些小流氓，他们的世界是一个畸形的世界。前一部的导演采用了长焦镜头，把这个毕业生的生活空间压缩在一起，传达出他的那种窒息感。要影片开头他回到家里，在PARTY上的那种感觉。后一部的导演用了广角镜头，把那个小流氓的世界变形了。上发条的桔子用的是广角镜头，不是变焦。广角镜头夸大了纵深空间，可以起到曲扭的效果。导演用广角镜头来表现六十年代英国的那批小流氓。我要求你们选取的那段在健美馆的段落里，第一镜头就可以看到那个女人的腿长得出奇，当她翻身起来的时候，给人的感觉是她一下子变到纵深里去了。这两部片子的特点是显示出光学透镜的空间表现力。从这里使人感到某种含义。

雨中曲的那一段是有声电影初期的实际情况。录音技术的出现本是一个进步，但是由于大家思想和认识上没有准备，以及录音技术的落后，造成了种种笑话。最重要的是摄影机被关在一个大箱子里，失去了运动的可能。另外就是有声片变成了百分之百的对话。这就不是电影了而成了对白片TALKIE.最后预映时出的毛病至今在我们的电影电视制作中搞后期配音的影片中出现----不对口型。

名誉里几个老师上课的那一段主要是听不同大小的房间发出的人声是不一样的。

猎鹿人炼钢车间是用多声道创造了一个声音的环境。车间里的什么声音都有了。多声道的出现使声音也能够表现细节。注意，多声道的作用更多的是用来创造一个声音空间，而不是表现左右的声源问题。这样一来，我们就可以说，在电影里的声画系统里的光和声的作用是相对平衡的。在声音的表现形式中，环境声提到了第一位。其次是人声，然后是音乐，因为这时已经不需要把音乐当背景音响来用了。

你们可以看一下，这几十部片子大概的把电影的视听语言的所有因素都包括在内了。前面我已经说过，这是给育才那个班的考试题，虽然是开卷考试，但是比闭卷考试还要难，因为学生必须把我这一年讲的所有问题都记牢，才能进行透彻的分析。考试的结果是许多学生在回答问题时说不到点上。也就是说虽然他们都听我 分析过这部影片，而且做了两个礼拜的复习，但是依然没有抓住要领。这没有关系，问题并不在于分数的多少，重要的是你从分析这些影片里能学什么东西，我的学问很大一部分就是从这里来的。我通过读解每一部影片的特点我学会了掌握这些特点。我在出这些题的时候，我心里很明确的知道下个学期我不会在到这所学校来认教了，因为这个学校太不向花了，他们不是在办学，他们是在骗钱，但是这些孩子怎么办，我只能通过考试（因为有些学生虽然爱好电影，但是学习不够自觉，逼也没有用，可是考试管用。所以我就用考试的方式 让他们看了30几部影片）但是他们缺乏自觉的能力，还是要逼一逼，这是一举两得的事，一个是考试分数的问题，另外一个是掌握那些30多部影片，终身受用。我建议所有自学的朋友都用这个办法来认真学习这30部影片。

我的意见是把这几十部片子每部都看上几十遍，到了能倒背如流的地步。做到熟能生巧。最好是找出一些条件允许的镜头来，自己重拍一下，看看能不能做到跟人家一样。要知道，其中许多影片都是大师拍的。有时间就把这几十部影片多看几遍，部要把时间浪费了，去看那些当年出的好莱坞影片，有人说，这是为了掌握行情，我看这句话是自己骗自己，行情用不着花这么多时间去了解，好莱坞当年的影片，我每年只看一部就够了，因为我掌握了好莱坞的规律，我一看就知道今年有了些什么变化，而最近这5年，我始终在看好莱坞在视听语言方面又退化了多少，很明显所谓现代电影理论是使好莱坞电影退化的主要原因。

6.观禁毒影片有感 篇六

昨晚在学校安排下组织下，我们观看了以禁毒为主题的宣传片。

在宣传片的开始，便以林则徐在虎门销烟的事例来说明毒品的危害在旧中国便已经存在了，且也早在旧中国便出现了禁毒宣传者。接着又放映出了许多吸毒者戒毒不成后的惨状和凄厉地叫喊，一幕幕让我唏嘘，心惊，毒品害人不浅！

在宣传片中，分别从“千人戒毒工程”22个示范点抽讲了22个典型的戒毒成功的例子。有戒了几十年都未能成功，最终在家人的感化下戒毒成功的人；有在女儿不堪折磨跳江自尽的打击下大彻大悟，重新做人的父亲；有在父母奋然而离家而浪子回头的儿子；有被素昧平生的好心人感化而走出毒品沼泽，建立美满家庭的失足少年„„

每一个例子里,每一个成功戒毒者都声泪俱下地用自身的切肤之痛来告诫和警惕世人:毒品不可沾,一沾就难逃,害人,害家庭,害社会。

从这部宣传片,我懂得了,千万不可因好奇心而去沾了毒品,再看见毒贩子进行贩毒违法行为,要机智英勇地向有关机关举报,从而将其一举抓获,还社会一片安宁.在吸毒者决心戒毒后,我们和社会要无私的向他们伸出援手,让他们重归社会.身为大学生的我们,正处于花一般的季节,千万不可因轻狂和无知而毁了自己美好的前途,要在成长的路上,要做到无悔于人生,无悔于生命的选择!

四6班 王一丞

看《禁毒宣传片》有感

早上升旗仪式的时，我们得知：今天上午第二节课，我们要上集体周会，高年级的同学要利用学校新买的电脑、电视，看《新型毒品致关爱的明天》。我:这次一定是要介绍毒品对人类的危害。那些吸毒的人也真是的，好好的，非要去尝毒品，结果……哎！真是一失足成千古恨呀！

周会课我们打开电视、电脑，收看《禁毒宣传片》。首先是一段简介，通过大致的介绍，我们了解了对人的危害。可正所谓螳螂捕蝉——黄雀在后，令人望而止步的还在后面呢。简单的介绍后，我们跟着镜头来到了实验室。实验室的工作人员给分别装在3个罐里的小老鼠注射“摇头丸”。1号罐的老鼠没有注射，2号注射的量少，3号较多。15分钟后，本来都欢蹦乱跳的小老鼠一下子变了样，都出现不同的反应，1号罐里的两只小白鼠仍生龙活虎的嬉戏玩耍着，没有一丝一毫的反常之举动。2号号罐的老鼠开始乱动，3号罐的老鼠则不停的抽搐。后来，解说员说：“60毫升的冰毒可造成死亡。”而摇头丸中正含有冰毒。其成分甚至达到了70~80毫克，成分严重超标。可见毒品的危害有多大。

随后，我们又被镜头带到酒厅。这是一个隐蔽的酒厅，里面挤满了少男少女。屋中光线极暗，他们吸食了“摇头丸”后，随着音乐不停地摇头晃脑，我想这就是它为什么叫“摇头丸”的原因吧。

接着，我们被带到了案例当中。那是1997年的一天，一名21岁的四川女孩由于吸食了大量的“摇头丸”，死于次日凌晨。毒品真是害人不浅，仅仅一个“摇头丸”就惹出那么多事，那还有其它毒品呢？

毒品的危害可真大，虽然我们的生活十分幸福、快乐，但这个世界并不完美，毒品正威胁着人们的生命，让我们协起手来，高喊：“远离毒品，关爱生命”的口号吧！让毒品永远消失吧！让这个世界不在有痛苦；让世界的每一个角落都充满快乐与希望！

四8班张天乐

观禁毒影片有感

悟由心生，感自肺腑。吸食毒物，往往而死者相藉也。却是多少无知人迷恋，然后后果不堪设想，曾自多者如今自尽，曾富裕者却一洗而空，曾开朗者将黑烟映在了脸上，烙在了心里„„“生命在于运动，戒毒在于。”刘翔说的真好，只是毒渗入筋脉的时候，那颗坚毅的心也都支离破碎了，要更是难上加难。了，那么奇迹就会，曾毁于的一切都有握在手中。毒品的毒害真的，看到馆内的图片，不禁也暗下决定要共拒毒品，全民。“灭绝毒品，功在今世，利在千秋。”江爷爷说的很对。开放，也流入了肮脏的东西，比如说赌博，毒物都要严禁，在展开禁毒的工作，公民也要，也要。参观禁毒馆时，看到同学对毒品发展都满清楚，答题总是对，当然有同学不知其害，这次参观有意义的。

其实说到毒品，我就想到诱惑，想到生活真形形色色的诱惑！像毒品一样让人一旦陷入就难以自拔的诱惑，比如看的见得电脑，又有看不见得散漫。对，散漫是中无形的毒药，它可以让人不知觉的任性，不知觉的犯错，散漫会像毒品一样，一旦渗入骨髓，就会连心都斗志。人的价值，在遭受诱惑的一瞬间被决定。人也在诱惑前的那一秒失去了的价值，失去那一分。，我要拒绝毒品，更要拒绝各样的诱惑，毒品也只是诱惑的罢了。

这本次实践活动的最深感悟，源于毒品，而高于毒品！

既然有意义，为要有那么多同学那么大牌，非要老师打电话才肯来？有些同学是生病尚且可以理解，可以那些不社会活动的，真的叫人难以理解。我看见陈老师人在那打电话催促同学来，真是的，看的人都觉得心力交瘁。我知道，很少同学会在乎老师的感受，可我知道，等真开眼的时候，就看会有非亲人再为焦急了。为7班就这么不团结？以前王?和我说的时候我还觉得可以理解，是牛人嘛有点个性很的吗？可是现在呢？顶天立地的7班吗？了，是倒数的！可笑啊~成绩不好没人看不起，可是连团结都不懂的人怎么在社会里呢？“本人是差生，本人被人看不起！”“我是尾巴，我怕谁！”诸如的话我真的不想看到，差的要会追，尾巴的就请收起，不要让身体太长，输了成绩难道还要输了自尊吗？难以置信！我是个与你们接触的人，是看你们善良品质的人，我会说：“废！”可是我知道你们心地好，也有自尊，有追求，只是暂时的落后而已！可是也有人啊，废啊！我的生命了两个不喜欢的老师，都教会我道理：“适者生存”“你不努力，一台社会的造粪机！”你是吗？你。但要用行动告诉光明，7班可以再一次站起，王者可以归来，吗？

去禁毒馆的路上，碰到了想见得同学，也聊起来了，心里很乐，可是看到陈老师人站在门口打电话，我就和她说，“班同学真不听话！”“对的，你们班男生不听话”之后陈林、昕爷就了，就断了„„真不巧„„

其实吧，高考也就一年，一生中也就一年用在学习奋斗，应该学会珍惜！免得以后都后悔！

你们说你们学着流氓样干嘛？以后出去了打也打不过别人，说也说不过别人，写也写不过别人，怎么办？好好学习，为7班做最后的吧！

写，要得罪某些同学，只是真的看不下去了，佛说，“你看到了别人的，就赶快去自省吧”我看了了，可是自省的人也有你们啊！班是共吗？干吗只要几个人去死撑？一起上呀！陈志杰，曾经的淫魔让我看到了7班的希望！我知道还会有7班的英雄再涌出，原理科班的人！但也有人不会，永远都不会，一辈子都不会！你信吗？

五8班

7.动画影片论文 篇七

一、镜头语言的分类

说到镜头语言, 首先, 我们要说的就是景别。景别决定着观众对故事中的人事关系的整体感知, 更决定着不同镜头画面的构图关系和各种人物形象的表达意向。通过景别的变化给人们带来的时疏时密、时快时慢、时远时近的观察方式, 是动画电影魅力展现过程中所不可缺少的部分。在此, 我们先可以按景别把“镜头语言”分为五个类别:远景、全景、中景、近景和特写。镜头的运用是影视动画创作的重要表现手法, 也是镜头语言的基本要素。影片的景别越大, 所展现出来的环境因素就越多;景别越小, 强调因素就越多。

(1) 远景 (大全景) , 常用来表现关系镜头和渲染镜头, 表达空间的宏大。例如, 动画片《狮子王》 (King Of The Jungle) 中, 一些十分经典的镜头大多是全景 (如图1) 。远景镜头的运用巧妙地诠释了狮子与生俱来的霸气, 远景镜头的合理运用很轻松地烘托出气势磅礴的场面。 (2) 全景, 环境因素不再具有独立意义, 强调了环境与人物之间的联系, 观众既可看清人物又可看清环境。 (3) 中景, 一般是在膝部以上, 用来表现人物与人物之间的关系, 如拥抱、对话、打斗等需要人与人共同完成的动作。 (4) 近景, 指人物胸部以上的镜头, 用来强调人物面部表情动作。 (5) 特写, 通常是人物或物体的局部, 表现了人物的内心活动和神情变化。中景、近景和特写在常规动画影片中使用的频率颇高, 它们主要表现人物的表情、对话、神态和动作, 让整个故事的叙事性更加完整, 也容易让观众在欣赏作品的同时产生共鸣, 在制作影院动画的时候, 这样的镜头更能突显画面的冲击力。

再者, 运动镜头的巧妙使用对动画画面的丰富也具有重要作用。镜头的运动方式是对景别和角度的修饰和补充。运动镜头可以交替地表现时空的转换, 这些转换可以将故事叙述得更加具体, 让观众也更加充分地了解导演所要表达的情感内容。运动镜头一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本运动方式。摇移镜头是摄像机位置不变, 水平或垂直转动摄像机, 改变摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。可直接调动人们生活中的运动视觉感受, 使观众产生身临其境的感觉, 具有强烈的主观色彩。推拉镜头有两种表现形式, 一种是摄影机向被摄物体推近或拉远, 另一种是摄影机固定不动, 利用光学变焦模拟接近或远离的推拉效果。镜头的移动速度可产生不同的节奏感。升降镜头拍摄是通过摄影机一边升降一边拍摄完成。升降镜头的构图具有立体的纵深变化, 适合表现大场景的气势和氛围, 可以让每一个画面都有自己的含义[1]。

不过在实际操作过程中, 有些运动镜头在二维动画中的实现有一定的难度, 但电脑的介入, 推动了动画产业的发展, 随之而来的是一些新的艺术形式的产生。三维动画的发展发生了质的飞跃, 在三维动画里, 只要在电脑软件里预设好镜头的运动轨迹, 电脑展示时镜头就会根据计算机事先设计好的路线进行运动, 从而进行镜头的表达。三维动画让动画产业有了突飞猛进的发展。

二、镜头与动作的关系

一部优秀动画片可以将生命力通过动作形象设计赋予给一个角色, 这是一个从静态到动态的过程。表达“动”是一部动画片的核心, 影片中镜头和动作相互配合, 共同传达着动画片的形式和内容, 成功地让画面“动”起来, 已经不仅仅取决于角色的表演, 更包括镜头运动引起的视觉运动, 同时也建立在彼此依托的基础上。这就需要动画师在绘制动画时要有机位感, 摒弃动作至上的理念, 在分镜头台本的绘制中有效地掌握动画的整体效果, 从而合理安排动画角色的动作表演。

在动画画面展示过程中, 使用不同的节奏也可以巧妙地将动画镜头以各种人物运动方式有机地结合起来。镜头的运动节奏也受到此场景中人物动作表演的影响, 例如, 打斗场景中镜头的运动节奏就会相对快很多。

在动画艺术中, 镜头是外部因素, 而动作设计则属于内部结构。现如今, 动画已成为当下不可或缺的视听传播媒介, 它的运用范围也在逐步扩大, 小到街边广告, 大到院线上映, 都需要使用镜头和动作这种“内外搭配”来链接画面, 达到将故事叙述出来的同时传达给观众一种情感的目的。

三、镜头烘托动作的意义

在所有影响动画电影的因素中, 镜头排列和动作表演是整部动画的灵魂所在, 导演和原动画师通过配合设计让整个动画电影的灵魂人物拥有了生命, 使得在画纸上静态的故事升级成传播媒介上动态的影片。在动画电影中, 镜头的运动表达对动作表演的烘托作用是不可小觑的。

在实际操作中, 分镜头的绘制通常也会从动作、表情、角度、作用等不同方面来完成各种形式的角色造型和场景, 只有这样, 才能在动画制作中为下一步的绘制提供有利的前提。在动画电影中, 集体活动的动作表演通常是用来交代场景特点和叙事背景的, 大景别的使用较多, 主要是采取一些俯视全景镜头, 使用更多的运动镜头来显示大场景。例如, 动画电影《埃及王子》中 (如图2) , 片子的开头就是奴隶们进行集体劳动的场景, 并对不同的奴隶劳动场景进行了镜头切换, 运用并列镜头的叙事方法, 其背景音乐也十分沉闷, 快速交代了所要叙述的故事发生的大环境, 进而也快速地让观众进入到故事所要表达的情绪中去。

镜头的运用是动画中极为重要的部分, 它的合理运用可以烘托动作, 使人物的动作表现更为活灵活现。在有限的空间和时间里, 可以传达给观众更为准确的情感信息, 是制作者们追求的最高境界。

四、镜头在动作表现中的作用

让多元素完美融合在一起的艺术表现中, 动画电影有着举足轻重的位置, 如果导演想要整部影片具有很强的表现力, “动”就变成了一个关键点, 而这个关键点也必须具有呈现它的形式, 这个形式就是动画影片中的镜头。在镜头叙述故事的过程中, 人物的动作表演也可以通过其连贯的表达而达到新的高度。在动画的制作过程中, 导演和原画师需要考虑到人物的动作设计和镜头的叙述表达之间的关系与配合。

动画人物的表演是支持动画艺术的核心要素, 加拿大动画大师诺曼·麦克拉伦说过:“动画不是会动的画的艺术, 而是创造运动的艺术。”人物动作表演是当前角色情感的主要表达方式, 原动画师想要做出出色的人物动作设计, 除了要遵循物体的运动规律外, 更要在其运动中表达出角色的情绪和性格。

人物动作设计在分镜头台本的制作中有着举足轻重的位置。动画电影和实拍电影不同, 动画电影的剪辑过程是在前期完成而非后期, 因而就必须要在绘制分镜头台本这个环节中预设好剪辑位置, 再进行动画镜头和人物动作的绘制。所以, 在分镜头台本的设计中如何设计人物动作就显得尤为重要, 这就要求动画师掌握不同的人物动作表现风格, 尽可能精确地去绘制这些镜头中人物的表演, 充分表现出人物的性格特征和情绪表达, 控制整个故事叙述的转折点, 通过人物的动作来贯穿镜头以及场景的转换。在这个环节中原动画师必须完成分镜头台本中镜头动作的起始位置, 如果镜头相对比较复杂, 也可以通过连续的动作画面来准确地表现。

低速运动镜头和高速运动镜头在使用中也要有所推敲, 一般来说, 在一个有效的单位时间内, 该镜头的运动速度取决于此有效时间内的动画帧数, 在有效时间内, 动画帧数越多, 动作也就越细腻, 那么该镜头的运动速度也就越慢, 反之亦然。举个例子, 比如在一段表现武打场面的镜头里, 人物动作表演镜头的播放速度就高于正常的速度, 在这种快速切换镜头的过程中, 单位时间内的动画帧数少于正常数, 动作的节奏感就比较强烈。因此, 单位时间内帧数的数量控制, 可以决定镜头的整个运动速度, 渲染动画片的气氛。

在一部优秀的动画影片中, 镜头和动作处于什么样的关系显得尤为重要, 其恰到好处的配合可以加强整个动画故事内容的完整性。在动画电影中, 镜头和动作通过不同的表达方式一起讲述着故事, 并通过一些主观的夸张手法增加人物动作表现的表演性, 使得故事更加有趣, 并达到满意的叙述效果。所以, 镜头和动作怎样有机地搭配, 也是非常重要的问题, 其决定了影片的完整性, 决定了故事的叙事性, 也使得动画影片更加有魅力。

五、结语

在动画的制作过程中, 任何一名动画制作人员都要认真研究镜头语言与人物动作的搭配和结合, 以及两者的综合互动。从动画技术角度来看, 镜头语言是提高动画作品生命力和表现力的基础, 而动画故事主人公的动作表达, 也是整个动画的核心, 不同的表演传达给观众的情感和意愿都是截然不同的, 所以不断地推敲镜头语言和动作表演, 让两者相辅相成并有机地结合在一起, 才能制作出比较完整的动画。

摘要：在动画电影中, 镜头的好坏决定了一部影片是否具有可观赏性, 同时, 动画故事主人公的动作表达也是整个动画片成功与否的关键。所以, 不断地推敲镜头语言和动作表演, 让两者相辅相成并有机地结合在一起, 才能制作出比较完整的动画影片。

关键词：镜头语言,动作,场景

参考文献

[1]王育新.动画片中运动镜头的画面语言.艺术与设计 (理论) , 2009 (09)

[2]王甫.电影三维动画中的镜头艺术.电影文学, 2009 (12)

[3]李文波.运动镜头的独特表现魅力.记者摇篮, 2007 (07)

[4]牛春舟.动画影片中角色动作与镜头的配合.电影文学, 2012 (02)

[5]陈华.高校动画分镜头设计课程中教学设计思考.艺术科技, 2012 (03)

8.动画影片论文 篇八

动画片是一种综合性非常强的艺术形式。即绘画、技术、听觉、视觉和个人审美相结合。它有着文学的内涵、艺术的形象、戏剧的叙事、电影的语言结构和音乐的灵魂。一部动画片的完成，从文学剧本到分镜头台本，从绘画人物到屏幕上影像的播放，生动的体现了各方面知识的综合运用。

动画是由摄影机将一幅幅图片按顺序连贯拍摄而成的，因此每一张静止的画面就决定画面最终的呈现效果，而动态构图又是对画面效果的再加工。构图设计对动画的画面效果有着深刻的影响。

构图，简单的从字面意思上说，就是图片的结构。图片里的各个元素之间的结构比例是否合适、美观。因此构图就是艺术家用来表现通过画面内的各个元素的组接形成的元素所蕴含的艺术美

动画就是一幅幅的绘画组成的经由摄影机拍摄的连续影片的图像。所以构图对动画的视觉效果与艺术表达有着至关重要的影响。动画因其制作的方式，有纸张的绘制，有电脑的操作，也有摄影的拍摄。因此动画的构图不再只是单单的针对绘画创作的结构，在拍摄部分上也有了新型的构图结构与模式。

画面的静态构图是一种形式，由画面中的主要视觉元素逐个成为画面构图的形式。

构图设计中，整个画面的视觉中心点至关重要。按照黄金分割点和中国传统绘画中的九宫格的方法，可以在画面中构成四个交叉点，这四个点就是视觉中心。当主体被放置在视觉中心上，人的视觉审美会觉得自然、美观，在全景的景别构图运用中较为明显。

画面的动态效果是由一张张的静态图画经过拍摄运动起来的，因此画面的动态构图一定程度上是受到静态构图的影响的。静态构图的构图设计对动态构图有一定的指向作用。

动画之所以叫动画，是因为动画是由静态图画进行按序运动而形成的视觉影像。因此当静态图片已经制作完成之后，就由动态的构图对其静态画面进行反设计。由动态的摄影对其进行再设计与加工制作，最后形成良好精美的动画影片。因为在拍摄中摄影机的作用，所以除了静态构图的影响之外，也有摄影机的运动对其动态构图的作用。摄影机的机位、镜头的各自运动和两者之间的相互运动都对其有一定程度上的影响。

动画构图从运动主体上看，分为三种情况。一是所拍摄的主体进行移动，摄影机的机位与镜头都不做运动。能够使画面产生纵深感。二是所拍摄的主体不动，摄影机围绕着主体进行机位运动、镜头运动或者两者都进行运动。在画面中突显主体的形象，丰富了画面的内容。三是所拍摄的主体进行移动，同时摄影机的机位运动、镜头运动或者两者都进行运动。在形象的表达主体的同时，也交代了背景环境。

画面结构除了对画面的要求外，同时也是制作者对自己的要求。一部好的动画影片作品有着许多决定它成功的因素，但其中画面的表现形式至关重要。画面内容丰富，构图新颖美观，镜头流畅顺利。这些都是吸引观众视线的直观视觉因素。画面构图不仅是对影片的画面效果的要求；对镜头衔接的指导；对影片大方向的构图设计的指引，也是对观众观看影片所感受到的视觉效果最直接的指导体现。

动画和摄影都一样，是在二维空间中表现三维空间，因此摄影的一些构图模式可以为动画制作作为参考。

动画不仅由静态的图像的组成，也有之后的摄影拍摄，因此就有了再创作的新模式构图—摄影机的运用。

摄影机在拍摄中有两点需要考虑，分别是摄影的角度与摄影机的运动。角度在制作中可以称为摄影机拍摄的角度。画面角度有机的变化与丰富，有助于增加构图效果，深化人物形象，提高角色塑造，空间表达和影片叙事的艺术表现方式。划分镜头画面角度的基础是以人的视线为基点。人的视线一般表现为正常的水平线。由此可以分为三种角度：平角度，仰角度，俯角度。

运动是营造画面的一种最有效的构图形式。运动可以造成视觉的鲜明感受，也是动画最显著的外部特征之一。运动摄影会产生动态构图，而动态构图已成为现代电影动画的重要组成部分。运动摄影经常被用来重新平衡画面的构图，用拍摄来弥补静帧图片所带来的连接时的不足。因为影片画面的连续流畅性，每一幅静帧的画面可以是完美的，但当这些图片结连在一起，就要运用动态构图来弥补图片连接在一起的不足点。

传统的模式构图画出单幅画面，之后与拍摄的方式相结合，完成制作出一部完整的动画影片。在传统模式下，画面构图精细，画面内容更为丰富，表现形式更为多样。拍摄的技法应用，也应该有更多灵活的操作应用，为了故事的情节顺利发展与人物的形象的成果塑造，把镜头相互串联应用。不局限于只有一种拍摄技法的操作，而更多的是镜头相互之间的操作运用，使得镜头拍摄的画面内容更为丰满。

动画构图的模式中有许多值得我们学习的地方，我们在动画创作中可以多多的进行尝试，把理论运用到实践之中，从中吸取经验与教训，总结出恰当的理论方法和实践相结合起来，逐渐摸索出一条新的创作模式。在原有的基础上进行创新，不断的完善中国的动画，形成独属于中国表现方式和画面效果的动画派系。

（作者单位：西安工程大学服装与艺术设计学院）

9.观看励志影片 篇九

各团支部班级：

根据江苏省教育厅、省广电局、省总工会、团省委、省妇联、省残联联合下发了《关于组织观看励志影片＜特别的爱＞的通知》（苏残发［2011］42号）文件精神，号召认真动员组织在校学生观看影片，经学校研究决定，在校内组织观看此片。该片是一部展示残疾人的美好心灵，反映社会文明进步，促进社会主义核心价值体系建设的优秀影片。是一部闪耀着人性光辉、彰显着人文关怀、融思想性、艺术性、观赏性和教育性玮一体，主题积极向上，影片描述了残疾人风雨成长的艰辛经历，是一部不可多得的优秀励志影片。

现将观看要求通知如下：

一、观看时间安排——机电系：2011.11.15（下午16：00）

数控系：2011.11.16（下午16：00）

商贸系：2011.11.17（下午16：00）

信息系：2011.11.18（下午16：00）

基础部：2011.11.19（下午16：00）

二、每位同学在观看的过程中遵守场内秩序，不得大声喧哗、打闹。

1.每位同学看完后需写一篇观后感于2011年 11月22 日 由班级团支书收集，上交于得英楼704（校团委办公室）。我们将选取优秀的观后感在校刊上发表。

2.地点：得英楼天翼报告厅进行观看。

盐城机电高等职业技术学校

10.动画影片论文 篇十

一、 材料的艺术特点和审美形态

在绘画领域中，材料可以表现出某种形象，使动画的艺术魅力得到较好的体现，这在《小羊肖恩》中有非常明显的表现，由于石块、木板等具有后天创造出来与众不同的条纹和肌理，材料还可以体现出版画美术的特有效果。水彩画、油画等特有的艺术形式也是通过特定的工具和材料表现出来的。在影片的艺术效果上，材料也起到非常重要的促进作用，比如黏土动画艺术，它就是依靠黏土的特有属性和独特的拍摄技巧表现出来的，材料对黏土动画的影响与工具所造成的影响一样重要。

首先，材料对黏土动画所造成的影响非常关键。黏土动画是定格动画的一个分支，因此一定要将定格动画的概念进行详细的阐述。定格动画就是动画中的所有画面都是在静态的情况下拍摄完成的，使用连续播放的形式，从而构成比较连贯的动画片。因此对于黏土动画而言，画面美术设计所起到的作用非常关键，对于影片的整体艺术效果都有较强的影响作用。在创建单独拍摄场景的时候，画面中的场景造型、人物造型所使用到的材料都会影响影片的场景真实性和人物形象生动性。黏土动画制作的时候会使用到11%的黏土材料，但是这并不是绝对的数字，还需要使用到各种各样的材料，符合拍摄条件的材料都可以在动画制作的过程中进行使用。黏土动画使用的材料都和我们的日常生活紧密地联系在一起，具有超强的可塑性，动画片的艺术表现力要想更加真实，就一定要有表现力超强的制作材料为依托，表现力超强的制作材料可以实现电脑数字技术无法达到的艺术效果。

其次，《小羊肖恩》展现的美术设计风格也与材料有着紧密的联系。《小羊肖恩》这部动画片从上映到目前为止，受到了儿童们的普遍喜欢，还得到了不同年龄阶段人的认可。《小羊肖恩》之所以赢得了这么大的反响，不仅受到它深刻的主题表现手法影响，还受到与众不同的美术设计魅力影响。[2]《小羊肖恩》与众不同的美术设计风格和它独特的造型设计材料有着重要的联系，材料的质感得到了较好的发挥，使得动画影片的画面更加形象、逼真，让观众觉得活灵活现、十分真实。从某种意义上而言，《小羊肖恩》是黏土动画片代表作中的经典之作，这与它所使用的材料有着直接的影响，比如《小羊肖恩》动画片中，小羊们的皮毛全部使用的是人造毛，这就使得拍摄出来的效果更加的真实，小羊身上的皮毛质轻、细软，给人的感觉好像真的一样。小羊们的皮肤都是使用树脂和硅胶制作而成的，这样小羊们的皮肤让人感觉不是非常光滑，但是却有着与众不同的质感和纹理，使动画片的画面更加立体、逼真。与此之外，动画片里许多的场景也是用了大量的材料，通过材料的形状、纹理和条纹，让观众认为动画片的场景就是现实生活的缩影，让观众觉得自己好像置身于实现生活中一样。

二、 色彩的艺术特点和审美形态

分析电影的发展历史可以发现，色彩电影的出现可谓是一项历史性的革命，使整个电影界的发展局面都得到了较大程度的改变，因此，色彩的设计是动画电影中非常重要的组成部分。色彩本身具有很强的艺术感染力，不管是艺术形式上，还是在绘画创造水平上，色彩的艺术表现能力是占据举足轻重位置的。色彩的艺术效果对影片的美术设计风格会起到非常重要的影响，每一部影片的美术设计风格都深受色彩艺术效果的制约，《小羊肖恩》的色彩艺术设计，不但将特有的美术设计风格进行了淋漓尽致的展示，还使得动画片的艺术效果更加独特。

首先，《小羊肖恩》中的色彩设计手法使动画片中的人物形象更加具有特点。影片的艺术效果使得动画中个性化的人物形象更加逼真，得到了观众的普遍认可，除此之外，这部影片中没有任何的台词存在，因此人物形象和人物动作个性化的特征更能体现出影片所表达主要意思，推动故事情节不断向前发展。比如，影片中的小羊们都有灰黑色的皮肤，这与它们身上的白色皮毛相互辉映，不但符合现实生活中的真实情况，还将影片主人公们的形象进行了鲜明的对比，可谓是影片的关键环节。影片中橙色小狗的耳朵和鼻子呈现出咖啡色，这样的色彩搭配，让人感觉到这只小狗是那么的可爱、那么的萌，这也比较符合小狗在农场中的角色。此外，农场里还有三只憨态可掬的捣蛋猪，他们通身粉红色，这样的色彩将捣蛋猪的身份显得非常温暖、非常温柔，它们不再是让人厌恶的捣蛋鬼，而是扮演着搞笑的角色，平添了几分可爱在其中。

其次，《小羊肖恩》影片中的色彩艺术特征在其他方面也表现出非常关键的促进作用。色彩设计本身具有非常重要的表现力，在与影片设计结合在一起，使塑造的人物更加的形象，使主题思想更加的鲜明，使影片的氛围更加浓郁。第一，在塑造动画人物形象的时候，使用色彩对比的方法来反映人物的特征，比如小羊们毛发和肤色的对比，将小羊们的身份展示出来；捣蛋猪使用粉色进行装饰，使其在捣蛋的过程中更增添了可爱的成分在其中。第二，在影片氛围营造的过程中，影片使用了鲜亮明快的色彩，使得影片显得非常轻松、愉快，让观众觉得耳目一新。第三，在对影片的主题进行表现的时候，尽管故事情节都非常简短，但是每个故事情节在表现幽默风趣的同时还具有一定教育意义，不同观众会通过观看影片获得不同感受。特别是对于青少年儿童来说，影片独特的色彩设计使其氛围更加的轻松愉快，孩子在观看影片的同时还学到了很多的知识，明白了更多的道理。

三、 造型的艺术特点和审美形态

《小羊肖恩》不但在色彩设计和材料设计上使用了独特的艺术手法，使影片具有与众不同的魅力，还在造型设计上使用了独特的艺术手法。与材料设计和色彩设计进行比较，造型设计更加能够将美术设计的特点表现出来，下面从以下两个方面来分析《小羊肖恩》这部影片的独特造型设计魅力。

首先，《小羊肖恩》与众不同的人物造型设计使用影片的美术设计风格更加具有独特的魅力。运用独特的人物造型，使得没有台词的动画片更加吸引人，借助活灵活现的人物造型，使影片的氛围非常的和谐、轻松，深得观众朋友的喜爱。影片中的每一个主人公都有属于自己的造型，它们的表情与现实生活中的情况略有差别，嘴巴是借助下嘴唇带动的并左右开合。这样的造型设计将小羊们展现的非常活泼且比较可爱，他们经常会有一些特殊的举动，使农场鸡犬不宁，这也使得整部影片充满了乐趣。小羊们不仅有共同的造型特点，每只小羊还有属于自己的独特魅力，比如小羊提米，她经常嘴里含着奶嘴，怀抱泰迪熊；提米妈妈非常的爱打扮自己；雪莉的个头要比同龄人大很多，体态臃肿让人觉得非常好笑；农场主的造型最有特点，虽然秃头但是两边还留有一些头发，脸被故意拉长，再戴上黑边眼镜，让人感觉非常滑稽，同时他又衣着朴素，让人觉得比较容易接近，通过这种造型的组合，使农场主的形象非常生动，将其独特的个性魅力展现出来。

其次，《小羊肖恩》的造型设计表现出了仿真的艺术魅力。随着影视制作技术的飞速发展，人们的审美需求也在不断提升，使得影视风格也变得多种多样，只有仿真化的艺术手法才能将多样化的影视风格体现出来。仿真化也就是影片在设计事物和场景时，将现实生活中的事物和场景在影片中通过放大或者是缩小的形式真实的反映出来。[3]影片中使用仿真化的美术造型设计手法，可以较好的将现实生活的真实面貌反映出来，影片的事物和场景与现实生活基本一致，没有太大的差异。与漫画式、简化式的美术造型设计手法相比较，仿真化的造型设计更加具有立体感和真实感，这样的美术造型设计手法使观众觉得非常的亲切、自然，使观众和影片之间没有了距离感。比如，影片中场景造型设计的时候，农场主居住的房屋装饰情况与室内环境布置情况、整个农场的场景设计模式、穿过市中心的房车内饰场景，全部都是现实生活场景的真实再现，只是进行了一定比例的缩小而已。影片中的街道、病房、医院、市中心以及大街上行人的服饰都让感觉和现实生活完全一致，这样的造型设计手法会让观众觉得无比亲切。由此可见，仿真化的造型设计会给影片增添更多的艺术魅力，让观众觉得非常真实，使影片更具观赏价值。

结语

综上所述，《小羊肖恩》是一部非常优秀的动画作品，将深刻的人文关怀、特殊的美术特点和创新的思维模式融合在一起。从美术设计风格的角度来看，这部影片的造型设计、色彩设计和影片的选材设计都具有与众不同的艺术特点，同时具有重要的艺术价值，这也是其他动画片无法达到的艺术高度，这部影片值得动画行业的借鉴和学习。

参考文献：

[1]紫萱.黏土动画类型电影《小羊肖恩》探析（下）[J].中国电影市场，2015（12）：27-28.

[2]荣研.《小羊肖恩》观影感[J].时代青年（视点），2015（12）：25.

11.动画影片论文 篇十一

其而,构图的透视空间关系:在二维空间中表现透视的空间感,是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来立体表现的,视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成,目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求,更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。如《美丽城三重奏》开场的俯视场景。(见图二)在这两点基本的因素当中,都有着不可或缺的部分。我就从透视空间,镜头调度运动,光影元素这三个方面谈论一下构图在动画的镜头画面中的运用。

一、透视空间

1. 透视基本原理的掌握。

透视在动画中的应用不仅仅是一种形式的运用,从某种角度看它也是一种艺术感受的问题,因为动画的风格有很多种,无论是写实,夸张还是非常的极端,但其中的构图都是要由正确的透视规则去完成。对于透视的概念,应当是容易理解的,利用这些透视的规律去多观察平常身边的事物,在实际的操作之中就会得心应手。

国内外很多优秀的动画片,无论是怎样风格的片子,在每一个画面镜头中,都有着准确的透视规则。比如说日本动画家宫崎俊的作品《千与千寻》,这是一部很好的动画作品,属于写实风格又带有虚幻的故事情节,画面的构图极其的细腻,(见图三)这是一幅完全手绘的场景图,单从透视的方面去看,就已经达到一定的高度,除去色彩去看,有着很宽广的空间,而且气势也表现的很透彻,场景中每个元素的远近关系的表现,透视规则穿插其中,这样一幅完美的画面初稿就产生了。

2. 立体表现,是构图中另一项很重要的内容。

在动画片制作构图的过程中,需要在合理的透视空间里去构造合理又准确的人物形象或者是道具。为了准确的塑造出人物或物体的立体感,就需要有很好的描绘能力,要求对客观的事物,物体去整体的观察它的结构,再联系透视加上深度感的表现,从表面的的形状和轮廓去看清他们的内在本质和结构。在动画影片《美丽都三重奏》中,发现整体的人物造型的设计都是紧紧的复合着透视原则,把简单的几何立体形态作为基础结合透视来进行动画的构图设计。

二、镜头调度

它是属于电影的场面调度的一种手段,而动画在长时间的发展过程中,也逐渐找到了可以代替摄象机移动的方式,这种方式就是利用大的、长的背景,制作出连接不同的动画影象,产生出富有节奏规律变化的过程,让整体的画面提升到一个三度空间的视觉艺术效果,这种镜头的调度使在平面范畴内制作的动画做到了类似实拍电影的调度空间感。从推、拉、摇、移这几种简单的运动镜头做一下具体的分析。镜头的推入推出(ZOOM IN、ZOOM OUT)是指摄影机固定位置,单以镜头对被摄物的靠近或远离的感觉;摇镜是将摄影机固定在原地,以水平转动拍摄,或垂直摇镜来拍摄上下景物。这些镜头调度的手段的变化,不仅仅起到上述的作用,这些变化使观看者身临其境,(见图四)《再见萤火虫》中兄妹俩在很多飞舞萤火虫的草地上嬉戏的一个镜头,这个镜头垂直下摇,低角度来拍摄景物,加上对于剧情的了解,使观者自然会产生认同感。简言之,镜头的调度在动画的构图设计中所起到的作用是很重要的,不仅会影响到整个影片的节奏,而且会对影片所传达的思想起到连接转承的作用。

动画的构图在利用透视原理及规则,建立起了严密精细的空间结构,而在这个过程之中,怎样才能让其获得立体性的概念?因而,必须谈到光影元素。

三、利用光影元素表现构图画面的深度和立体感

利用不同光源的方向与强度,加之明暗对比度和阴影深度的变化,会对构图的画面带来不同的气氛,带来感官与视觉的不同感受。

1. 阴影:是物体非受光一面的暗部,以物体凹凸面的变化与光源照射的方向呈现立体的感觉。

2. 投影:光源投射在物体上,形成的遮光阴影,再次投射到地面或其他物体上,是立体感表现的重要因素。

3. 调子:光影下的色调变化,呈单色,表现气氛立体状态。

4. 反射:物体附近光源,反射在物体上的状态。

5. 对比:物体最亮部分与最暗部分的关系。

这几种光影的表现形式,都是综合运用到一起的,之间的关系是相辅相成,会作为独立的个体存在。动画影片在使平面显现立体的过程中最重要的手段就是光影元素的应用。构图画面的气氛是由光影营造的,例如西班牙动画《埃尔熙德传奇》中的场景(见图五),不仅营造出一种气氛而且也勾勒出了空间立体感。投影又是表现立体的重要元素,反射则可以强化物体的质感和对环境的渲染效果(见图六)。

动画片中的构图设计涵盖着许多的元素,我只是以个人的论点,联系客观的实际,从透视,空间,立体表现,镜头调度和光影几个元素去浅谈了一下如何在动画中设计出好的构图设计,如何使构图能在动画中得到更好的运用。