张艺谋：电影导演工作与电影制作

张艺谋：电影导演工作与电影制作（精选10篇）

1.张艺谋：电影导演工作与电影制作 篇一

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2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记精选

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

二、台湾：爱情片武侠片风行

与内地、香港相比较，台湾电影别有一份复杂：一是早期受日本控制，意识色彩散混游离；二是电影制作起步较晚，视野发展举步维艰。但就是在江山易主、历史动荡不安的文化互动和交织中，台湾产生了自己独立的电影史。

60年代的“健康写实主义”推行了李行、白景瑞、丁善玺等成熟的本土导演，他们以“乡土电影”、“琼瑶电影”、“战争历史电影”带动了台湾电影的第一个黄金年代。李行1958年以处女作《王哥柳哥游台湾》出道，以后4年内接连拍摄10部相同的台语片，成为台湾最富代表性的本土导演，创始台湾“健康写实”电影。白景瑞对台湾电影最重大的贡献是从意大利引进先进的胶纸接片机和桌型剪辑机，改变了台湾落后的电影技术手段。他著名的创作经典是《家在台北》、《人在天涯》等。丁善玺以擅长历史战争题材著称，他的代表性作品有表现辛亥革命的《碧血黄花》、《辛亥双十》。

以“琼瑶电影”构成“浪漫爱情片”是繁荣期台湾电影的另一支。这类影片代表作是《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《窗外》、《碧云天》……主要导演是白行、白景瑞、宋存寿等，主要演员有柯俊雄、林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林等。胡金铨堪称华语现代武侠片鼻祖，他武打设计精密，影像格调瑰丽，镜头组接快捷流畅，片中处处佛光禅意。他的代表作有《龙门客栈》和《侠女》，后者于1975

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年在嘎纳电影节上获得“综合技术大奖”，而胡金铨本人得到“国际大导演”称号。

新电影运动始于由杨德昌、柯一正、张毅等人在1982年共同拍摄的《光阴的故事》。用杨德昌自己的话说，这是台湾电影史上第一部有意识地发掘台湾过去的影片。新电影还难能可贵的探讨了女性在台湾生活中的角色，表现她们的苦痛、压抑及寻找新角色的努力，如《我这样过了一生》、《玉卿嫂》等。新电影虽然已告结束，但它确实改变了台湾观众的观影经验，开创了电影制作的新局面。百科知识部分

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2.张艺谋：电影导演工作与电影制作 篇二

1电影与文学在发展中“融合”

文学和电影二者的关系必定是文学在前, 电影在后。当文字出现后, 文学可以说真正的找到了自己挥洒的舞台。用文字来描述亲历的见闻, 抒发内心感受。而文学的形式主要是以故事性为主, 讲述者在讲述的过程中, 又经过了自己的加工, 使故事变的越来越神奇和吸引人, 既然文学已经有了数千年的历史, 自然会保存下来非常丰富的遗产, 于是改编文学成为了电影中的常见现象。

在大多数的导演及编剧眼中文学作品有着殷实的“潜价值资源”。在题材选择、主题开掘、人物塑造、价值取向、审美情趣等方面都非常扎实, 能够给影视艺术的发挥多方面的启迪。在改编文学作品方面, 导演张艺谋应该算是个行家。在他的文学改编的电影中有一个最突出的也是最能体现中国特色的因素, 就是所谓的“中国元素的渗透”。余华的《活着》从一个江南小镇到了具有浓郁中国气息的黄土地, 而民间的皮影戏的“活着”与“死去”成为了其中的一条隐线, 还有从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》中的灯笼意象, 也具有明显的中国元素。张艺谋电影改编中最具特色的是对影像美学的运用, 他充分发挥了影像造型的艺术表现力, 巧妙应用隐喻象征等手段, 把文学语言转化为视觉语言.在导演张艺谋看来, 中国电影永远不能离开文学。他说:“文学可以带动电影往前走。是文学作品给了我们第一步。

我们研究中国当代电影, 首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否, 首先要看中国文学繁荣与否。中国有好电影, 首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说, 中国电影的大部分都不会存在。”张艺谋是这样说的, 也是这样做的, 他将改编文学进行到底!从《红高粱》起, 张艺谋电影的创作素材大都是“当红”的文学作品, 《活着》, 《妻妾成群》《满城尽带黄金甲》都印证了导演对这句话的最好诠释。

在中国的现代社会中很多影视和文学的联姻, 不过是消费时代各取所需的结果。由于影视丰厚的经济效益和电子传媒的覆盖效益诱惑着作家, 促使作家们为适应影视话语的要求来改变文学话语的方式, 许多文学作品纷纷“触电”带动了影视剧的发展, 更有许多小说因为搭乘影视顺风车, 而一跃成为畅销书。从艺术角度来讲, 是文学给了电影生命;而从经济眼光来看, 则是电影给了文学生命。

2电影与文学在促进中“共生”

电影和文学虽然是不同的艺术形式, 但他们殊途同归, 都是为了表达创作者的人生哲学和引起观众的共鸣和感动。文学经过改编后可以丰富原有的情节, 这样的电影惨烈中散发着温情并充满着文学的味道, 又有电影艺术身临其境的冲击力。文学在进入低谷后, 只有依托电影将其改编, 才是他再次崛起的出路。从文学到电影剧本, 再从电影剧本到电影, 都是艺术在再创造过程。

改编小说是张艺谋电影成功的基本原因, 亦可以说, 改编中的再创作是张艺谋影片成功的基础和关键。他继承了分解性美学能力, 在他的电影中既保留原著的故事性, 又能强化故事情节、集中的表现人物矛盾, 他的电影克服了第五代电影的局限性, 使电影发展得到突破。拿《活着》这部电影来讲, 叙事从容流畅, 情节曲折、引人入胜, 事件环环相扣, 结构相当的完整严谨, 对主人公的性格和心理都有鲜明而细腻的表现。

余华的原作《活着》本来是一部从头到尾贯穿着悲情的小说, 作品中最后结局只剩老黄牛与富贵作伴, 但是电影却截取了其中的一部分, 剧中除了两次他们失去子女时候的痛哭, 其余大部分的时候都是在平淡而又快乐的生活着, 而“好死不如赖活着”这句中国老话是这部剧的最好印证。不管事情怎么发展, 境遇如何坎坷, 都要忍着, 等着春天的到来, 看着遭遇了这么多苦难的夫妻俩最后在和女婿、外孙的欢笑声中拉上银幕, 我们又怎么能不深深为其感动, 苦难只是暂时的, 生活依然要继续。

文学作品与电影之间的区别说简单了其实就是诗与画的区别, 同样是艺术, 但是带给人的感受不同, 视觉感官也不同, 所以造就了两种不一样的艺术表现形式, 而原著是“诗”, 影视剧则是“画”。但又如出一辙, 影视讲究画面构图;文学讲究文体, 结构。每首诗, 每幅画给人的感觉都不尽相同。同理, 一部文学作品给每个人的感觉不同, 故事中的人物形象也不同, 举个简单的例子来说, 我们在读余华的《活着》的时候, 每个人读完之后心中富贵的形象都不相同, 每个人心中预设的那个所描绘的形象的理解也是千差万别的。在阅读过程中, 每个人都会在不经意之间, 将自己心中的那个富贵的准绳加之到人物形象中去, 它以中国式的传统写作手法为主导, 作者不动声色、似乎事不关己地描写事件, 描写行云流水, 抒情自然流畅, 看起来有如天赖之音, 无半点渣滓。

在导演张艺谋的电影《活着》没拍摄出来以前, 我们未必会把富贵这个形象与葛优联系到一起, 但是当这部电影问世后, 由于人物形象是通过演员来表现的, 那么富贵的形象就变得唯一了, 这个形象一直定格在观者的视觉里与脑海中, 想像的空间就要小很多。而当这个形象一旦成功定格, 人们就会把富贵与葛优联系到一起, 自此这个角色才真人化。而当换掉原演员时, 有很多观众就开始不适应了, 因为这个在视觉上定格了的形象, 并不符合你心中那个既定了的形象和在对原著的理解的基础上, 想像预设的人物形象。这是文字本身所不具备的能力, 只有通过电影或电视这种特定的艺术形式才能得到很好的表现。

虽然不同, 但是影视与文学的融合将成为一个不可抗拒的洪流。可是要想把诗与画恰当的融合在一起又谈何容易呢?照搬原著往往显得苍白无力, 只有在继承的基础上发掘现代意识的创作, 才是对原著的亲近和发扬。对于文学著作的改编, 不仅要尊重其本身的思想内容, 更要尊重它所表现出来的艺术风格。

文学是电影发展的源泉, 电影是文学赛跑的兴奋剂。在改编文学作品铺天盖地袭来的时候, 很多人一直在思考这么一个问题, 从小说到电影的改编到底怎么样算是成功的?是忠实于原著, 还是渗透种种主观的反应和感觉?而在我看来电影既然是一种大众化的文艺形式, 而由文学名著改编而成的电影就应该在保留其文化内涵的基础上, 在雅俗之间寻求一个恰到好处的尺度, 达到雅俗共赏的审美境界, 所以由文学作品改编成电影, 无论电影是否将原著改编得面目全非, 只要改编得合乎观赏习惯又不失美学品位, 观众亦将其作为独立的艺术个体来欣赏而不要刻意将其与文学原著对比, 那么这部电影仍然是一部优秀的电影。正如作家导演刘毅然认为的那样“真正意义上的改编应该是精神的继承。”在现实生活中, 也许我们并不能真正的走一条与众不同的路, 甚至无法真正理解大师们的哲学, 但对美的追求将文学、电影和我的生活在冥冥之中紧密相连, 相伴相随。

摘要：中国的第五代导演张艺谋的崛起很大程度上是仰仗于文学作品改编。通过张艺谋导演的一系列文学作品改编的电影可以看出文学与电影是相互促进相互发展, 在相互尊敬中渐入佳境的, 而且改编后的电影市场也重新塑造了文学。

3.张艺谋拍过的电影 篇三

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1968至1971年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。1971至1978年在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。1978年破格进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。

1987年至1999年执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得华语片票房冠军。

张艺谋曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。

2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并提名美国《时代周刊》人物。

2013年，张艺谋执导电影《归来》。

2014年，担任北京申办2022年冬奥会主宣传片总导演。2015年，筹拍好莱坞电影《长城》。2016年，担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。

1984年至1999年

1984年在影片《一个和八个》中担任摄影师，这是一部在中国电影史上具有划时代意义的影片，以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖，它被列为“第五代”电影人的第一部作品，从形式到内容以及在导、摄、美等方面都较以往各代的片子有大的突破。] 张艺谋作为该片的摄影之一，开始受到电影界的注意。同年，张艺谋又独立担任影片《黄土地》的摄影，在这部片子中，他充分调动摄影手段，以独特造型表现出黄土的浑朴和壮美。1985年凭借影片《黄土地》获第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第7届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第5届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖，从此跨入一线摄影师的行列。

1986年在影片《大阅兵》中担任摄影师。同年，张艺谋主演了吴天明导演的影片《老井》，因质朴、准确的表演，获得第8届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第11届大众电影百花奖最佳男演员奖以及第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为中国第一位A级国际电影节影帝。

电影《红高粱》

1987年导演第一部影片《红高粱》，作品以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届大众电影百花奖最佳故事片奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，法国第5届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖。此外，由张艺谋作词和演唱的电影插曲《妹妹你大胆地往前走》也成为一个时代的经典歌曲。

1988年与杨凤良合作导演影片《代号美洲豹》。同年，主演了程小东导演的影片《古今大战秦俑情》，获法国巴黎奇情动作电影展大奖。

1990年与杨凤良合作导演影片《菊豆》，讲述了一个“被禁锢的激情”的故事，影片获法国第43届戛纳国际电影节首届路易斯·布努力埃尔特别奖，第35届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳影片金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节最佳影片金雨果奖，美国第63届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

电影《大红灯笼高高挂》

1991年导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚。影片获第48届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖，第36届意大利大卫奖最佳外语片奖，第16届大众电影百花奖最佳故事片奖，第46届英国电影学院奖最佳外语片奖，纽约影评人协会奖最佳外语片奖，美国第64届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

1992年导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格，大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌。影片获第49届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖（巩俐），第13届中国电影金鸡奖最佳影片奖，1993年获广播电影电视部优秀影片奖、荣誉奖。]

1994年导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品。

电影《活着》

影片获法国第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）、人道精神奖，1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖，英国电影学院奖最佳外语片奖，美国电影电视金球奖最佳外语片提名。同年，监制了电影《西楚霸王》。

1995年导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映1930年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，女主角巩俐更在片中大展歌舞。影片获第48届戛纳国际电影节最佳技术奖，1995年全美影评人协会最佳外语片奖，洛杉矶影评人协会、美国电影金球奖最佳外语片提名，奥斯卡金像奖最佳摄影提名。

1996年导演影片《有话好好说》，是一部都市轻喜剧，剧情京味十足，诙谐幽默，由姜文、李保田、瞿颖等人主演，张艺谋本人也在影片中扮演了一个收废品的民工角色。

1998年导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，采用纪录片式的拍摄风格，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品。影片获第56届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，联合国教科文组织最佳影片大奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，第19届中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，中国电影华表奖优秀故事片奖、最佳导演奖，第6届北京大学生电影节最佳故事片奖，电影《我的父亲母亲》

第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖，第9届上海影评人奖最佳导演及十佳影片奖，美国“青少年艺术家奖”1999年最佳国际电影奖。

1999年导演影片《我的父亲母亲》，故事唯美、深情、感人，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现。影片获第50届柏林国际电影节评委会大奖银熊奖，第20届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖，第23届大众电影百花奖最佳故事片奖，第6届中国电影华表奖优秀故事片奖，《日本银幕》2000最佳外语片第一名，美国第17届圣丹斯国际电影节世界电影观众评选奖，第19届伊朗国际电影节最佳影片奖。

2000年至2009年

2000年导演影片《幸福时光》，由赵本山、董洁主演，其中董洁是张艺谋通过互联网选出的新一代“谋女郎”。该片获得第47届西班牙巴利亚多利德国际电影节评委会大奖、银穗奖。2001年获得莫斯科电影学院电影学“荣誉博士”学位。

电影《英雄》

2002年导演影片《英雄》，内地票房2.5亿人民币（占全年总票房四分之一），全球票房1.77亿美元，创下中国电影全球票房最高纪录，其作品影响力被认为是中国电影大片时代的里程碑，对中国电影产业发展起到重要的推动作用。2004年8月《英雄》在美国上映时蝉联两周票房冠军，同时被美国《时代周刊》评为2004全球十大佳片第一名。影片获2003年第53届柏林国际电影节特别创新作品奖，第39届全美影评人协会奖最佳导演奖，多伦多影评人协会最佳外语片奖，中国电影金鸡奖最佳导演奖、最佳合拍故事片奖，百花奖最佳故事片奖，香港电影金像奖14项提名获7项奖，第60届美国电影金球奖最佳外语片提名，第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

2004年导演影片《十面埋伏》，内地票房1.53亿人民币，全球票房9300万美元，华语电影票房冠军。影片获第11届中国电影华表奖市场开拓奖、优秀电影技术奖，美国国家影评人协会奖最佳导演奖，波士顿影评人协会奖最佳导演奖，洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖，北美广播影评人协会奖最佳外语片奖，第62届美国电影金球奖最佳外语片提名，第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，英国电影学院奖9项提名，中国电影金鸡奖4项提名。

2005年导演影片《千里走单骑》，获得中国电影华表奖优秀故事片奖和第26届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖。同年担任第18届东京国际电影节评委会主席以及获得香港城市大学荣誉文学博士。

2006年导演影片《满城尽带黄金甲》，内地票房2.9亿人民币，全球票房7850万美元，2006年华语电影票房冠军。影片获奥斯卡最佳服装设计奖提名，香港电影金像奖14项提名获4项奖，美国第33届土星奖最佳服装设计奖，美国《时代周刊》十佳电影之一。

同年张艺谋被北京奥组委任命为第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演，为此“息影”三年，全身心投入准备。

2007年担任第64届威尼斯国际电影节评委会主席。

北京奥运开幕式(34张)2008年担任第29届夏季奥林匹克运动会开幕式、闭幕式总导演。凭借成功执导北京奥运会开幕式的张艺谋，在国内外获得了颇高的名誉，因此被美国《时代周刊》人物提名，同时获得央视主办的感动中国十大人物和凤凰卫视主办的影响世界华人大奖以及被中共中央国务院评为北京奥运会、残奥会先进个人荣誉。11月7日，张艺谋被授予美国波斯顿大学人文艺术荣誉博士学位，成为中国第一位获得此荣誉的电影人。

2009年导演影片《三枪拍案惊奇》，影片改编自科恩兄弟1984年的成名作《血迷宫》，张艺谋将故事背景放到了古代的中国西部，同时将喜剧和惊悚悬疑两种截然不同的风格进行混搭和融合。2月21日，因成功执导北京奥运会开幕式而获得2008CCTV体坛风云人物评委会大奖。10月1日，执导中华人民共和国国庆60周年联欢晚会。

2010年后

电影《金陵十三钗》

2010年导演影片《山楂树之恋》，讲述了一段真心付出、干净、至死不渝的爱情故事。影片后半部分返璞归真，放弃了他一贯使用的色彩，而采用内敛的、洗尽铅华、润物细无声的形式来拍。影片获得中国电影华表奖优秀故事片奖，并入围了柏林电影节水晶熊奖和香港金像奖最佳亚洲电影。因其对电影事业的贡献，同年获得美国耶鲁大学艺术学荣誉博士学位。获颁“好莱坞先进个人称号”，在第四届亚洲电影大奖和第五届亚太电影大奖上分别获得

]“亚洲电影杰出贡献大奖”与“亚太电影杰出成就奖”，这也是中国电影人首次获得此两项荣誉。

2011年导演影片《金陵十三钗》，以抗日战争时期的南京大屠杀事件为题材背景，讲述了在一坐教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。影片筹备4年，邀请好莱坞特效制作团队和克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。在国内连续四周蝉联周票房冠军，累计取得6亿人民币的票房，是2011年华语电影票房冠军。影片获得中国电影华表奖优秀故事片奖，美国电影金球奖最佳外语片提名，亚洲电影大奖6项提名，香港电影金像

[74-75]奖最佳两岸华语电影提名。同年12月，发布《张艺谋的作业》自传体影像回忆录图书，该书收录了张艺谋的100多幅摄影作品，同时也有他亲自执笔、口述的诸多往事。

《张艺谋的作业》(10张)

2012年因其对电影事业的贡献，张艺谋先后获得第14届孟买国际电影节终身成就奖、韩国电影大钟奖特别贡献奖、马拉喀什国际电影节杰出成就奖和开罗国际电影节终身成就奖，并获颁韩国檀国大学文学名誉博士。

2013年5月，张艺谋加盟乐视影视，成为旗下签约导演兼艺术总监，并成为该公司的股东之一。8月20日，组建京剧《天下归心》，是继2009年推出新编历史京剧《赤壁》后又一部原创京剧作品，该剧不仅使张艺谋提名第三届丹尼奖最佳导演[83]，而且一举拿下丹尼奖最佳戏曲奖。

2013年9月16日，导演影片《归来》，取材于严歌苓小说《陆犯焉识》，讲述了文革历史背景之下一个男人归家的故事，内地票房达到2.95亿人民币，刷新了国产文艺片的票房纪录，获得第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖和第6届澳门国际电影节最佳影片奖。

2014年12月，担任北京申办2022年冬奥会主宣传片总导演。

2015年，筹备拍摄好莱坞片《长城》，该片成为全程在中国拍摄并面向全球发行的影片。

2016年9月，担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。

2017年1月，为助力冬奥会，首次担任冰上综艺节目《跨界冰雪王》总导演，并确认担任2018年平昌冬季奥运会闭幕式交接仪式“北京8分钟”节目的总导演。

4.张艺谋：电影导演工作与电影制作 篇四

制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

制片就是对原有音像、图片等作品进行制作，加工和修改整理，成为满意的作品，进行此项操作的就是制片人，在某种意义上是来说，是媒体产品的生产者和管理者!

制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电视制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

导播

1.电视导播是决定电视节目安全播出、成功与否的重要创作人员

2.电视导播是大型节目直播和各类节目录制中非常重要的统帅人物，不可代替的指挥者。

1、协调指挥演播室各个系统，通过导播的统一指挥和调度口令，让各个系统按照节目程序有机的进行整体合作和录制。

2、创造性地通过调机和切换，用电视镜头精彩完成节目的电视录制或直播节目。

导播的职责跨越在了节目创作艺术与技术的双重领域,他应是了解节目规率又精通转播技术手段的人从而成为节目创作组与转播技术组之间的良好沟通者。

导播必须具备的五个基本素质：

1、要具备导演的解读领会节目的能力和掌握蒙太奇镜头语言的技能。

2、要具备舞美、灯光、录音、音频、视频、造型的专业知识和技术技巧能力。

3、要具备把控和协调全局节目的录制能力（1）组织能力（3）指挥能力。

4、要具备高度、迅捷的判断能力和机敏的应变能力和具备口齿清晰、语言表达准确的能力。

5.张艺谋：电影导演工作与电影制作 篇五

最近，爱上了一个人跑步，一个人吃饭，一个人随性而为，想去哪去哪，不用看别人时间，不用牵强地照顾别人心情，很是自由。当然，自由也意味着孤单，偶尔想呼朋引伴，但想想所谓朋友们脸上的挑剔、情绪，瞬间消除这些想法，我最近真的很累了，再不愿耐着性子询问别人意见，再不愿看着别人脸色影响自己心情，宁愿一个人说走就走，宁愿形单影只，也不愿意勉强自己迎合他人。君子之交淡如水，再好不过，这样的老哲理以前总不愿相信，我想我就是那种人吧，要么看破红尘，要么执着到底，这种人没有中间路线，可是最终还是难为了自己，所以得改变。

等到黄昏，雨终于停了，虽然天还是黑压压的，但窝了一天，决定出去转转。前几天听说老谋新上映了一个电影，百度影评发现评价均很高，遂前往电影院。路上匆忙走着，刚刚被雨水冲刷的街道很是清新，两旁的梧桐叶非常翠绿，在风中瑟瑟沙沙。总是喜欢这种时候，山雨欲来风满楼，空气凉爽沁人，黑云压境，树叶与之对比更显碧绿。匆匆买了票后，又买了几串关东煮一杯奶茶，狼吞虎咽之中记起匆匆出来没带包，包里的纸巾也同样落下，只好又赶到超市买了袋湿巾。

每次觉得要迟到的时候往往提前好久，焦急中等待了很久的样子，影片才开始。《归来》片中色调一如老谋以往的作品，陈旧低调，是的，依然是老谋一贯的年代戏。不过，这次我没有过于反感，因为影片开始不到20分钟便戳中了我的泪点。

因为上山下乡和那个时期被生生分开的夫妻俩，年轻好强的女儿因为一个舞蹈角色而大义灭亲，这些都让人唏嘘，却又真实地谁也无法怪罪，只能说时代的阴差阳错。而追溯丹丹犯的这样小的一个错误，也许就是因为小孩子一时意气和虚荣，而这些情绪我们曾都有过，可她的一个小差错却让父亲被抓住，让母亲伤心欲绝不再原谅她，让母亲与父亲终没能再次相认，这于她而言，也是那样不公平。

而这次的分开，直到父亲被平反回家，整个家支离破碎。当母亲开始健忘，当她认不出父亲，当她对孩子说因为她对父亲做的那些事再不原谅她，爱和伤害并存。当她一次次在5号去车站，当父亲一次次尝试让她认出自己而以失败告终，当她所受的伤害都暴露于人前，那些心酸往事便直戳人心，这个可怜的家庭终归不会再圆满，虽然深爱的、日日盼望的爱人早已回家，但她的心仍没有找到栖息之所。

父亲深情陪伴，更是在缓缓诉说那曾经的深情，虽然没有甜言蜜语和山盟海誓，但至死不渝的深情让人感同身受。我总在想，是因为那时候的人太过于简单，还是现在的人太复杂，为什么那时能有如此忠贞的一生等待?还是往往磨难中的双方才会不离不弃，而常常能厮守的人却不珍惜岁月?

结局让人意外，一直期待的奇迹没有出现，最终母亲都没能认出父亲，但父亲却一直用自己的方式陪伴和照顾着母亲，我想，这影片的名字起的恰到好处，改成回家或是什么都不好，归来，一个真正归来，一个在想像中期待归来。陈道明，一直喜欢的男人，拿饭勺报仇那段可爱极了，一如既往地男人味。巩俐，以前觉得她太丑，现在发现她演老人真不错。而丹丹这女孩的扮演者舞姿真美，长得也不错，是个苗子。

如果在一记忆里还有一些东西可以让我们无法忘怀的话，那一定是最真最纯净的感情：亲情、爱情、友情，无不如此。那是最真的感情在记忆里的沉淀，既使时光日复一日，残忍地夺走了青春年华，但总有记忆里永不消逝的惦念，让我们不辞辛苦继续生命里注定，生命或许短暂，但真情无边。

6.电影导演聘用合同 篇六

电影导演聘用合同

甲方: 地址: 电话: 传真: 邮编: 乙方： 身份证号码： 居住地地址： 电话： 邮编：

甲方为拍摄数字电影《 》（暂定名）（以下简称该片），聘请乙方担任该片导演。甲乙双方以遵守国家有关法律法规为前提，本着平等互利的原则，现达成如下合同条款：

一、聘任

甲乙双方商定，甲方聘用乙方担任该片导演，乙方同意接受甲方聘任，担任该片导演职务。

二、工作职责

1、乙方应负责完成从剧本定稿、看景置景、建议聘请演员及主创人员、执导拍摄、完成影片后期制作、剪辑片花以及为影片获得发行许可而修改影片等一系列制作任务，并保证在 年 月 日前向甲方提供一部数字技术指标合格的混录双片交电影局审查。

导演聘用合同

2、影片双片通过后，按国家规定和甲方要求指导摄制组制作有关文件和物料提供电影局审批，并配合甲方制作相关宣传素材、发行素材等，以便投资方存档及宣传发行使用。

三、影片规格

甲乙双方同意该片采用 制作，彩色银幕，影片长度不超过 分钟，画幅1：1.85。对白、音乐及音响完全同步，原音以中文录制。

四、聘任时间

甲乙双方商定，乙方担任该片导演的聘任时间，从电影筹拍开始至电影制作送审完毕，预计自 年 月 日至 年 月 日。

五、责任及义务

1、在拍摄该片的过程中，乙方对甲方保证其导演的该片的质量符合甲方要求, 乙方必须在自开机之日起（天）内及甲方的投资预算（万元人民币）内积极完成该影片的前期拍摄和后期制作工作，并且保证该影片达到国家规定的影片技术质量及艺术创作要求。（前期拍摄及后期制作所需时间与投资预算应经甲乙双方共同协商确定。）

2、乙方拥有根据实际创作拍摄情况进行工作安排、协调演员与剧组各部门工作的权利。乙方作为该片的导演，其工作任务包括但不限于：解释剧本、设计影片、选择外景地和场景、挑选演员、编制拍摄计划、指导拍摄工作、协助剪辑工作以及完成其他策划、监制、制片人交办的各项具体摄制工作。

3、乙方在聘任期间不得以剧组名义与甲方以外的其他任何一方签订有关该影片投资、发行、赞助等法律文件，如许签署有关该影片的任何文件，须经甲方书面同意。

4、拍摄期间乙方不得受聘于任何第三方，否则乙方应双倍返还报酬。

六、版权条款

1、双方约定，该影片的一切版权（包括但不限于：完成片、剧本、文字、图像、2

导演聘用合同

声音、对白、音乐、歌曲等相关内容及一切形式如：DVD、VCD、HDC、CD等形式相关的出租、展览、表演、放映、广播、信息网络传播、改编、翻译、复制、发行等权利）归甲方和该影片的其他投资方所有。

2、甲方有权使用乙方形象和资料及乙方因拍摄该影片而接受采访中的形象和声音，用于对该影片的宣传及其商业用途。但甲方在使用时应以不损害乙方形象为前提。

七、署名

甲方保证乙方在该片完成片中作为唯一导演享受署名的权利，乙方在该片和有关宣传品的中的署名位置、排列顺序、字体大小及形式由甲方决定。该片其他主创的署名由甲乙双方协商决定。

八、剧本

乙方保证基本按照电影局通过审查的最终拍摄剧本进行拍摄，如有重要和实质性的创作修改或变动，应事先跟甲方商议，争得甲方的同意后方可进行拍摄。

九、拍摄计划

乙方保证按照甲方同意的该片拍摄计划进行，如期完成。如因情况有变，需要调整计划，包括更替演员和主创人员，增加预算等，须事先向甲方陈述理由，争得甲方书面同意后方可实施。

十、剪辑

在双方确认的影片片长以内，乙方拥有创作上的剪辑权，但为了电影审查、发行需要，乙方需配合甲方要求进行修改。

十一、监制

甲方将派监制监督乙方的导演工作，乙方须服从监制对该片的指导意见。

十二、酬金

导演聘用合同

甲方同意支付乙方导演酬金人民币 元整（税后）。具体支付方式如下： 1.签署合同后三日内支付总酬金30%，即人民币 ；

2.按照甲乙双方约定的拍摄时间，拍摄工作过半时，支付总酬金30%，即人民币 ；

3.修改审查通过并完成数字拷贝的三日后支付总酬金40%，即人民币。

十三、预算

1.甲方保证该片预算按事先商定的投资计划，即人民币 万元，其中制作费与导演及编剧费总共不低于 万元，演员费为 以内，如若因甲方要求实际演员费用超出此演员费，原则上甲方保证予以相应追加。

2、该片由甲方委派 进入剧组，担任执行制片人，参与日常管理，摄制中的一切问题，乙方均需和制片人进行合理协商，制片人享有处理各项事务的最终决策权和裁决权。

3、剧组需设立专用账号，甲方派出财务人员进入剧组，担任剧组财务出纳工作，甲方保证按照甲乙双方认可的财务支出时间表向剧组专用账号汇入所需金额以保证摄制进度正常进行。

十四、遵守摄制组制度条款

1、甲乙双方签定本合同后，乙方应无条件遵守摄制组管理管理制度。

2、在聘任期内，乙方在食宿条件、交通车辆、工作时间等方面应全面服从甲方摄制组的安排，遵守甲方通知的到达拍摄现场时间要求保证，按时到场工。

3、该剧若在少数民族地区或中国大陆以外地区拍摄，乙方应严格遵守摄制组在当地的特殊要求，尊重当地的风俗习惯，维护甲乙双方的名誉。否则若因乙方原因出现任何问题和法律纠纷，由乙方承担全部责任。

十五、超支

如若发生在双方确定预算后仍发生超支原预算的情况，该超支部分费用从乙方导演片酬中扣除，如若导演片酬被扣完，由乙方承担超支部分的经费。

导演聘用合同

十六、尽职承诺

乙方同意尽最大努力进行创作和工作，并承诺自始至终保持最佳创作水平。甲方同意尽最大努力制作、发行该影片。

十七、参展参奖

乙方不得私自携带该片参加任何电影节或参加展映，经甲方同意并通过电影局许可参加电影节如获得导演之奖项，奖金及荣誉当归乙方个人；如该影片获得最佳影片之奖项，所得奖金由甲乙双方按照各得百分之五十的比例分配。相关税费自理。

十八、宣传

对于甲方为该片所作的所有宣传活动，包括但不限于新闻采访、开机仪式、首映式等，乙方应积极配合并全部参加。甲方应在活动举办前三日通知乙方，乙方除因疾病、参加其他影视剧拍摄工作的原因，不得回避。甲方无需就此向乙方支付任何酬金。但由此发生的乙方交通、食宿等费用由甲方承担，标准与主要演员同等。

十九、保密

双方同意，有关该片的制作成本、概算预算、制作过程、剧本及有关剧本的修改及讨论、内部会议的内容及有关会议文件以及其他有关摄制事宜决定决策等均属于双方的商业秘密。未经双方书面同意，包括任何一方或者其他第三方不得擅自对任何人或者机构或者在任何媒体上就上述问题发表任何言论。否则，守约方有权依法追究有关方的法律责任，本条款在合同终止后仍有效。

二十、效力及违约

1、本合同一经生效对双方均具有法律约束力，未经对方同意，一方不得擅自变更或解除。

2、如双方其中任何一方违约，违约方应承担违约责任并赔偿守约方损失。如因乙方原因，未能保证完成片的质量或出现缺损、瑕疵、通不过国家电影局的 5

导演聘用合同

审查，甲方有权追究乙方的责任，并赔偿由此给甲方带来的一切损失。

3、甲方保证按本合约规定时间将投资到位。如因甲方投资延误拍摄制作工作及未能如期支付预算导致本片延误或不能完成，则由甲方承担由此造成的损失或超支及由此引起的所有法律责任，在此情况下乙方不退还所有已收费用。

二十一、纠纷解决

双方应本着互敬互利的原则，严格执行本合同。若有纠纷，应友好协商解决。若不能协商解决，双方同意提交甲方所在地的北京仲裁委员会，按照该会现行有效的仲裁规则进行仲裁，仲裁裁决是终局的，对各方均具有效力。

二十二、不可抗力

1、本协议所指不可抗力指：地震、风暴、严重水灾或其他自然灾害、瘟疫、战争、**、敌对行动、公共骚乱、公共敌人的行为、政府或公共机关禁止、国家政策变更以及其他任何一方无法预见无法控制和避免的事件。若发生了不可抗力事件导致任何一方不能履行其任何本协议约定之义务，该方不承担违约责任。

2、如发生不可抗力使合同履行已成为不必要时，双方可协商解除合同，合同解除后双方互不承担权利义务。

二十三、适用法律

本合同的订立、履行、解释、争议解决等均适用中华人民共和国现行有效的法律法规。

二十四、生效

本合同自双方代表签字盖章（自然人签字）之日起生效。

二十五、其他

本合同一式两份，甲乙双方各执一份为凭，两份具有同等法律效力。

导演聘用合同

甲方（签章）： 代表（签字）：

日期： 年 月 日

乙方（签字）：

日期： 年 月

7.微电影导演思想总结 篇七

关于演员：

1.怪了怪了，没开拍倒挺自然，演得挺好，一喊开拍就完，片子最后用了几个喊开始之前的镜头，幸好提前录像了。

2.演员不说人话。表演不是念台词啊，也不是装的，要把自己的情绪融进去，不用夸张，但要自然。根本原因是导演的问题，没有帮助演员进入角色。

关于导演：

1. 最大的问题是没有帮演员进入角色。对于不大会演戏的演员，导演应该先演给他们看。死了，小善也要表演了。

2. 控制好影评的节奏，别总是在拍完后才发现，应该紧凑的一场戏，镜头却不够用。

3. 你真的需要助手、好的摄影师，在拍摄现场，一个人设计灯光构图还要带演员入戏，哪有那么多精力呀，难怪经常会漏掉一些细节。

关于剧本：

1.拍了这么多片子，基本上可以拍出不错的效果，拍摄技术层面解决了，但剧本还是个开始而已。

2. 剧本的结构也有些体会了，是时候写点内涵一些或者感人的东西了。

3.别拍烂剧本。

关于拍摄：

1. 皮肤的颜色和明度要和背景区分开，要是混在一起，后期怎么调呀?

2. 拍摄前标记好重点的表演节拍，什么表演节拍用什么镜头，特别是对话戏，拍摄时就可以减少多余的镜头。

3. 注意推拉摇移的运用，拍摄前就应该在关键的.表演节拍标记了，别总是在拍完之后才发现自己完了推镜头之类。

4. 关于稳定器，没拍的时候挺稳，一拍就不稳了，开拍前先练练手啦!

5.拍对话戏，注意什么时候用内反拍、外反拍、独立镜头和组合镜头，减少多余镜头。

关于灯光：

1.对于小清新的镜头，脸部曝光要偏亮，(后期调亮容易出噪点呀)但可能导致背景过曝，可以给脸部补光，

2. 一般对话反拍镜头，主光源和机位分别在轴线的两边，脸部更有立体感。

3. 除非那种脸部曝光多的镜头，一般要有明显的主光源，脸部明暗的变化造成不同的戏剧感。

4.没有灯光设备的孩子好好利用阳光，人在阳光下，侧光或者逆测光，别拍到天空，脸部一般可以曝光正常，注意光线和机位在轴线的两边。

5.在室内拍完大全景，拍近景的的时候，注意脸部可能要补光，主光的方向与大全景时差不多就好。

关于剪辑：

1.挺拿手，没什么要说的，主要是前期策划和中期拍摄的问题比较多。

【最后的最后】：

我没加入任何工作室，我以为等到创作时，再根据作品的需要组建一个剧组。

我以为有好的摄影师好的后期师，再加上好的演员好的导演，然后出一部好的片子，我以为有人会为了一部作品的需要而聚在一起，我以为那些加入工作室又合得来的同学会在我需要他们的时候出现。

8.关于中国电影导演群体研究 篇八

第四代导演踏上影坛时，许多第三代乃至第二代导演仍担纲中国影坛。这些越过了历史大灾难的前辈，大多被剥夺创作权达十多年之久。中断的银色之梦渴望延续，满腔愤懑和长久的积郁要在银幕上倾诉。他们重新焕发的艺术青春，为新时期银幕投射下燃烧的晚霞。《曙光》(沈浮)、《南昌起义》(汤晓丹)、《西安事变》(成荫)、《伤逝》(水华)、《骆驼祥子》(凌子风)、《黄山来的姑娘》(于彦夫)、《归心似箭》(李俊)、《从奴隶到将军》(王炎)、《红楼梦》(谢铁骊)„„谢晋的《天云山传奇》等一批作品，纸贵洛阳。

新时期迎来了中国电影艺术的春天。对第四代来说，第一次执掌导演话筒号令三军之际，已是人到中年。第四代导演中的主体，在电影学院、戏剧学院毕业后，尚未独当一面，青春岁月就蹉跎在“文化大革命”的**之中。

新时期百废待兴，第四代初显身手，崭露头角之际，第五代导演不期而至。这批1982年刚刚告别校园的群体，1983年、1984年提前推出了他们的处女作。第五代一出手，石破天惊。《一个和八个》《黄土地》以较第四代更新锐的历史视角、更绚丽的电影形态，令国际国内影坛刮目相看。

回顾近二十年来这个领域的状态，大体上呈现为两头热的格局。一头关注的是第一、二、三代的老一辈艺术家，从郑正秋、夏衍、蔡楚生、费穆到仍在影坛驰骋的谢晋等，这是对历史的尊重，对历史缺失的补课。但在广度和深度上均有待拓展。另一头则关注第五代。张艺谋、陈凯歌等代表人物自出道以来，每有新作问世，尤其新作在重大国际电影节获奖，评论界便给予极大关注，有关的研究专著已出版多部。相对而言，对第四代导演的研究较沉寂。两峰之间，留下一片谷地。然而第四代导演的艺术生涯正处在中国电影史的一个重大历史转型期，在这个历史转型中，这一代人作出过不应忽视、不可替代的贡献。

一

新时期伊始，中国电影的“拨乱反正”，面对两大历史性的任务。一是人的觉醒，让人从匍匐在神坛前站立起来，让异化的人性复归。二是电影意识的觉醒，让电影扬弃工具论的桎梏，让电影回归电影。在人的解放和电影的解放奔腾澎湃的历史潮流中，第四代导演挺立历史潮头。反思“文革”，是那个年代的最强音。刚刚经历过的人生体验首先进入第四代的艺术视野。《生活的颤音》、《苦恼人的笑》、《枫》、《巴山夜雨》、《春雨潇潇》等联袂而至。或以庄严的笔触描述黎明前夜战斗之惨烈，或以悲愤心境纪实年轻生命成为政治歧途之祭品；或以辛辣嘲讽揭示历史的荒诞性，或以诗情画意点染生活的血泪斑斑。它们的共同主题，呼唤人的尊严，人的自由，人的价值；呼唤被神道主义亵渎的、扼杀的人道主义复归。这些作品容或对历史的把握尚停留在较浅层次，新的电影形态、新的电影语言尚显生硬；可在当年，却令人耳目一新。这批作品较彻底地扬弃了长期统治影坛的八股模式，标新立异，不拘一格。多年久违了的艺术个性、艺术风格这些对艺术不可或缺的美学素质，在第四代的处女作中已初显端倪。《被爱情遗忘的角落》、《如意》、《小街》、《青春祭》、《小巷名流》在对社会生活艺术概括的力度和对人性把握的丰富性上，有新的开拓。这开拓的走向，从政治反思向文化反思延伸。《良家妇女》、《湘女潇潇》、《乡音》等，均属其中出类拔萃之作。

在摆脱古代和现代沉重传统重负之际，第四代也致力于将审美理想锤炼在新人的形象之中：《沙鸥》(张暖忻)和《红衣少女》(陆小雅)便是代表作。作为国家女排队队员，沙鸥富有爱国主义、集体主义精神。但个人有权利自由发展个性，追求个人理想，而不应是被动的“驯服工具”。《红衣少女》中的花季少女安然，纯真坦诚，追求一种弃绝虚伪与谎言的理想人生。她力求排除各种外在观念的束缚，“用自己的眼睛去看世界”，“我就是我”。这些萌芽状态的新人形象，尽管显得稚拙，尚欠丰满；但都在矢志追寻自由思想，独立人格。第四代导演群体在不同程度上延续了近代史和现代史上中国知识分子的忧患意识。忧患意识，是20世纪中国几代仁人志士基本的精神素质。他们呼唤人的觉醒，乃我们时代中国文化的总主题，他们自觉地承担历史赋予的时代使命，满腔热情地进行文化的再启蒙。不少第四代导演，终身不渝地在这条道路上艰难跋涉。第三代某些导演对历史性灾难的体验更真切、更充实，他们的某些作品，对历史曲折中人生沉浮苦难历程的呈现，更具感染力。第五代的某些作品，在历史文化反思上，艺术概括的深邃和胆识上，更富创新意识。他们共同担当着中国电影界的共同课题。第四代的贡献是卓越和无可替代的。

《小花》(黄建中)表现一个中国电影中常见的题材，一场革命战斗。在立意上，一反以往战争片纪录一次辉煌战役或表现某一战略思想，而着力于战争中人的命运和人的情感波澜。为此而调动外国电影中所能用得上的各种新的表现手段和艺术技巧，兼容并收。这部影片在电影形式上的大胆探索，当年产生过爆炸性的效应。

《苦恼人的笑》(杨延晋)几乎同样使用过《小花》的全部的新技巧、新手法。它的特色在于运用新的电影语言深入到人的潜意识领域，表现人在异己力量支配下惊恐、苦涩、尴尬、愤懑、无奈中的感觉、臆想、幻觉„„大量使用时空交错、声画分立、声画对位、变焦矩镜头、扭曲镜头，直接表现人的深层心理，影片采用讽刺喜剧样式营造一种烘托主题的荒诞感。50年代之后，讽刺喜剧弃绝中国影坛，《苦恼人的笑》不仅让讽刺喜剧回归，而且注入更为狂放的闹剧和荒诞剧的因素，为后来的《小巷名流》等佳作开辟了道路。

在初敞国门文化引进中，这些影片大量运用的新手法、新技巧，诚然存在消化不良、饥不择食的问题。这是中国电影历史性突围难以跳越过的阶段。值得庆幸的是，第四代(包括第三代和第五代)迅速地走过了这个学步过程，很快地融会贯通，并显示出自己的艺术独创性。百花初放的季节，也是百家始鸣的年代。中国传统的思维方式富于实践理性，而弱于抽象思辨。中国传统的诗论、文论、画论总是与创作实践紧密结合，相互依存，相互促进。70年代末至80年代中，既是中国电影创作的黄金时代，更是中国电影理论最活跃、成果最丰硕的时代。在这个短暂年代，中国影坛先后展开过电影与戏剧离婚、电影的文学性、电影语言现代化、电影观念、电影创新、电影民族化等一系列相互关联的学术性论争。这些讨论有别于以往的鲜明特点，不再环绕着政治轴心旋转，而关注电影本体。这是电影意识觉醒的重要标志。许多第四代导演既用摄影机来表达美学追求，也用笔和舌来挑起理论战斗、参与理论战斗；如郑洞天、谢飞、黄健中等，均属电影论坛上的活跃人物。作为第四代美学旗帜的，当推张暖忻、李陀在1979年发表的《谈电影语言的现代化》。这篇文章倾诉这一代人渴望电影回归本体的心声，要求“形成一种局面，一种风气，就是理直气壮地、大张旗鼓地大讲电影的艺术性，大讲电影的表现技巧，大讲电影美学，大讲电影语言。”(注：《电影艺术》1979年第3期。)在结构形式、镜头运用、造型手段和表现方法上学习西方电影的成果。文章还提出了一个对80年代中国电影创作和电影理论产生过广泛影响的理论观点，推崇在国际上已经退潮的巴赞纪实美学。认为巴赞的电影本体论“是人类对电影认识的重大成果和不可逾越的阶段”。诚然，如后来的评论者所言，中国开始引进巴赞纪实美学，存在一定程度的“误读”。纠正“误读”，当然必要；然而对中国电影的发展来说，“误读”与否，并非关键。“误读”在国际文化交流中并非个别现象，尤其在中国与西方两种异质文化体系开始碰撞和融汇之际。“误读”往往出现在本土文化正处在变革的躁动之中，需要汲取外来文化资源以为奥援，并根据自己的内在需求进行读解。巴赞纪实美学开始进入中国，即属这种“借他人酒杯，浇自己块垒”。纪实美学在80年代，对中国电影完成了一次重大的电影本体的补课。有力地扫荡了“文革”虚假矫饰的遗毒，回归电影本源的逼似性；改变中国电影重叙事而轻造型的偏颇，出现了一次空前的造型意识的自觉；突破了单一的蒙太奇理论的垄断格局，促进电影多元化的发展趋向。80年代初，《沙鸥》(张暖忻)、《邻居》(郑洞天)等追求纪实美学的作品令影坛刮目相看。这种纪实风格很快地渗透到其他第四代及第三代的作品之中，风靡一时；中国电影在艺术形态上发生了一次革命性的变革。第五代横空出世震撼国际影坛的意象造型，也是在造型意识觉醒中，中国电影造型的一次升华。或者说第五代是站在第四代肩膀上完成的一次飞跃。回顾“文化大革命”结束时中国电影的状态，无论就社会思想、艺术内容、还是在表现形式上，中国电影与国际电影拉开不止一个档次。与中国三四十年代电影或十七年电影相较，也是全面的大溃退。这种差距如果转换为时间，落后不下数十年。经过短短几年的艰苦奋斗，中国电影已无需自惭形秽，一些电影精品受到中国观众广泛欢迎，也令国际影坛瞩目。在中国电影史上，出现一次全面的质的飞跃。中国电影的历史性转折，凝聚着几代电影人的心血，第四代的贡献尤为显著。

二

追求个人风格的第四代导演，在广阔的题材、样式领域驰骋，其中三种类型片——诗电影、中国西部电影及重大革命历史题材电影，最值得关注。关于诗电影。

9.中国早期电影导演程步高简介 篇九

中国早期电影导演程步高简介

程步高（1898～1966）中国电影导演，字齐东。浙江嘉兴平湖人。早年求学于私立诒谷小学，后考入上海震旦大学，在上海震旦大学读书时曾为《时事新报》副刊撰写影评，翻译介绍国外电影技术知识。在上海震旦大学未毕业即回平湖，任教于登瀛小学。1922年去上海，1924年起涉足影坛，从事电影编导。

为大陆影片公司导演了自己第一部影片《水火鸳鸯》。其后又为其他公司导演了《空门贤妇》、《飞剑女侠》等。先在大陆影片公司拍摄纪录片《吴佩孚》、《洛阳风景》，编写电影剧本《乡姑娘》，后与孙瑜、杨小仲等发起创办长城影片公司。1928年转入明星影业公司任编导，与夏衍、田汉、阳翰笙、洪深等关系甚密。4年间，参与导演影片20多部。1928～1938年间在明星影片公司导演了近40部影片，并在由蜡盘配音到胶片录音技术上有所贡献。一·二八淞沪抗战爆发，与摄影师在前线摄制了轰动海内外的新闻纪录片《上海之战》。1933年2月，当选为中国电影文化协会委员。受苏联影片《生路》的启示，以革命现实主义作为编导的指导思想，先后导演了《狂流》(夏衍编剧，我国第一部反帝反封建的进步影片)、《春蚕》(夏衍据茅盾同名小说改编，是我国新文艺作品搬上银幕的第一次成功尝试)。此后，受田汉委托，剪修《民族生存》(田汉编制)，影片表现了中国人民团结抗日的民族精神，上映不久，即遭当局查禁，艺华影业公司也遭捣毁。步高不为所惧，仍继续导演了《同仇》、《女儿经》、《华山艳史》、《到西北去》、《热血忠魂》、《新旧上海》、《夜奔》等进步影片。在他导演的影片中，《狂流》和《春蚕》在中国电影史上占有重要地位。《狂流》是明星公司的第一部左翼电影，而《春蚕》则是将五四以后新文艺作品搬上银幕的首次尝试，它们在社会上影响巨大。1936年，上海电影界救国会成立，他任执行委员。抗日战争爆发后，去武汉参加军事委员会政治部第三厅所属中国电影制片厂工作。抗日战争胜利后，继续从事电影编导，1947年去香港，先后在永华影业公司、长城电影制片公司工作，至1961年共导演了20部影片。一生编导影片60余部，为我国电影事业作出可贵贡献。晚年编写了15万字的《影坛忆旧》，留下中国电影发展史的珍贵资料。1966年6月20日卒于香港。1983年，《影坛忆旧》由中国电影出版社出版。

10.张艺谋：电影导演工作与电影制作 篇十

素有“影像诗人”之称的郭大雷导演新戏---惊悚迷幻电影《小心没有影子的人》，于1月份开机，整部电影在山东跨年拍摄，于3月末准时顺利杀青，这部戏全部镜头，在零下气温中取景，全组冷不堪言，再加上跨越了春节，正月十五，情人节等传统节日，组里一百多人坦言，这次拍摄不论是生理上和心理上，都是一种考验。唯一令大家支撑下来的原因，就是郭大雷导演每周将之前拍摄的段落剪辑出来给全组观看，以壮军心。

可演员就没那么走运了，尤其是女演员，据悉，演员巴哈古丽丝袜镂空上阵，借酒取暖，56度的白酒大半斤喝了进去，依然还是右脚冻伤了。

最不幸的是演员朱珠，拒绝使用替身演员，双脚，双腿，双臂，完全赤裸上阵，在零下10度的气温中没有任何保暖措施，瞬间全腿双脚冻伤，直至导演喊收工，才由助理搀扶着，一瘸一拐的赶去医院，此时已经在零下赤裸工作了14个小时之久。