诗学特色

2024-07-20

诗学特色（共8篇）（共8篇）

1.诗学特色篇一

《春夜别友人》、《送魏万之京》、《送友人》BCA教学案

（二）主备：尹萍萍审核：褚海堂时间：2012.11

学习目标： 1.掌握送别诗的一般鉴赏方法。

2.把握送别诗抒发的情感与艺术风格。

B案

一、知人论世

1．陈子昂（659－700），伯玉，梓州射洪（今属四川）人。少年任侠，24岁举进士，擢麟台正字，故世或称陈正字。迁右拾遗，故又称陈拾遗。屡上书言事，辞多直切，颇中世病，但罕为用。曾随武攸宜北征契丹，忤上降职。后解职回乡，为县令段简诬陷，下狱死。陈子昂所作诗论著作《修竹篇序》标举汉魏风骨，强调兴寄，反对六朝柔靡诗风，是唐代诗歌革新的先驱，对唐代诗歌及后代诗歌创作均有积极影响。所作诗歌以《感遇》三十八首《登幽州台歌》等为代表，作品指斥时弊，风骨高古，有汉魏风骨，是他的诗歌理论的最好体现。

2．李颀（690？－715？），赵郡人。开元二十三年（七三五）中进士，他曾任新乡尉，因久未升迁，便辞官归隐于颖阳东川。和当时的诗人王维、綦毋潜、高适、王昌龄、崔颢等均有唱和之作。擅长七言歌行和七律，善于描写边塞风光，刻画人物形象，对于音乐声情的描绘，更具特色。白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭弹箜篌》曾受李颀诗的影响。我国古代送别诗枚不胜举，各有其优。盛唐诗人李颀的《送魏万之京》感情真挚语言洗炼，响亮的音节，为明七子所师法，并流传至今。

C案

当堂探究

一、赏析《送魏万之京》

春夜别友人

陈子昂

银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。

1．用自己的话描述每一联的场景。

2．找出你认为写得好的字或词，分析其妙处。（写出了怎样的情境，表达了怎样的感情）

二、赏析《送魏万之京》

送魏万之京

李颀

朝闻游子唱离歌①，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城②树色催寒近，御苑③砧色④向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

注：①离歌：离别之歌。②关城：潼关、函谷关。③御苑：皇家的宫苑。④砧声：捣制寒衣的声音。

1．第一、二联中，哪两个意象表达了季节的怎样的气氛特征？从中表达了诗人怎样的情怀？（3分）

2．尾联用什么艺术手法？表达出怎样的思想内容？

三、赏析《送友人》

送友人

李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

注：“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。

1．首联用哪些词语勾勒出怎样的送别图景？

2．颈联用怎样的艺术手法表达出作者什么样的思想感情？

A案

一、阅读下面诗歌，回答问题

重送裴郎中贬吉州

刘长卿

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

1．本诗运用了哪几种艺术手法？试结合诗句作具体分析。

２．从艺术效果和思想感情两方面分析“青山万里一孤舟”一句的作用

二、阅读下面诗歌，回答问题

黄鹤楼送孟浩然之广陵李白

故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流。

送杜十四之江西孟浩然

荆楚相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。

1．指出这两首诗在抒情方式上的不同之处。

2．李白这首诗，诗中有画，画中有情，诗中见志。在“画”“情”“志”中选一点，谈谈你的理解。

三、阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)（2010年江西卷）

送人归京师①

陈与义②

门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。

故园便是无兵马，犹有归时一段愁。

【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。

(1)指出诗中“子规”意象的含义。(2分)

(2)诗中“故园便是无兵马”与“犹有归时一段愁”是否矛盾?为什么?(4分)

四、阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)（2012年湖北卷）

送邹明府游灵武贾岛

曾宰西畿县，三年马不肥

债多凭剑与，官满载书归

边雪藏行径，林风透卧衣

灵州听晓角，客馆未开扉

【注】明府：对县令的尊称灵武：即灵州（治所在今宁夏灵武县）

（1）请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。

(2)贾岛注重用字的推敲，请对第三联中的“藏”“透”二字作简要赏析（4分）

古诗中的常见意象

二．花草类

红豆，即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊花：隐逸、高洁、脱俗。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

梅花：傲雪、坚强、不屈不挠。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

莲花：由于“莲”与“怜”音同，借以表达爱情。如《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

三．动物类

鸿雁：书信——对亲人的思念。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。” 早在花开之前，就起了归家的念头，但等到雁已北归，人还没有归家。

寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。

鸳鸯：指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”

燕子：候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。

①表现春光的美好，传达惜春之情。欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”之慨叹。

②表现爱情的美好，传达思念情人之切。“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕，渴望比翼双飞的思念。

③表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。刘禹锡的《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

④代人传书，诉离情之苦。“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

⑤表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽。”

子规、杜鹃、鹧鸪：表达思乡、思念故国之情。如：杨花落尽子规啼。/但闻子规啼月夜，十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

四．水雨类

水：①因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

②因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈地感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

雨：①喜雨：苏轼《浣溪沙》词：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”。一场透雨过后，原野青青，景色格外清新可爱，走马于平沙芳草地上，自是一尘不染，只觉满眼青翠，内心喜悦可以想见。

②苦雨：往事如烟，人生苦短，“时运不齐，命途多舛”。当诗人伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈之时，雨飘然而下，如温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

③雅雨——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横? 诗人对野生之物自然存在状态的倾心与赏玩，折射出闲雅萧散的人生态度，令人心醉。

④禅雨——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生?

雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界。诗人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净，诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理，从而使雨具有了几分禅家的意味。

2.木兰诗学法指导篇二

《木兰诗》的语言丰富多彩，质朴生动，有朴素自然的复沓，有姿致谐适的排比，有新奇幽默的比喻，尽管流传千百年，仍保留了人们津津乐道的口语，突出了乐府民歌的独特风格。鉴于这个特点，我比较注重此文的语言教学，主要从以下方面入手：

一、诵读

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵，素有“三分诗七分读”之说。所以在教学《木兰诗》这篇叙事诗时，我首先要求学生根据注释自由朗读。诗中语言以五言为基础，串用了七言和九言诗句，参差错落，明快和谐。因此适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌层次的理解。

全班朗读后，我进行了必要的朗读指导。

如：“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”“愿”“从此”要重读，表现坚决语气。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”需表现出急骤跳跃，活泼明快的特点。 “旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”“旦、暮”重读，上下句之间要读得似断实连。“不闻、但闻”重读，两句要前轻后重，读出对亲人的眷恋之情。

“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”朗读时要起伏跳荡，前高后低，表现出热烈欢快的气氛。 “开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”动词要读得响亮，极力表现喜悦之情， “出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。”要表现赞美惊叹的语气等等。

在学生明了一些朗读技巧后再进行自由诵读，然后个别示范，其他同学简单评价，激发了学生的朗读热情。同时通过反复诵读，学生眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，将他们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美，分析内容、人物形象时水到渠成。

二、合作探讨

《木兰诗》共六十二句，所用的修辞方法达十余种。如此集中的修辞是学习语言的突破口，我花了一课时请学生合作探讨诗中的修辞及作用。学生以四人为小组，以敏锐的眼光马上就发现了熟悉的`修辞。

如：排比：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”;“ 爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”;对偶：“朔气传金柝，寒光照铁衣”;夸张：“万里赴戎机，关山度若飞”;借代：“愿驰千里足”;摹状：“磨刀霍霍向猪羊”;比喻：“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”;反问：“安能辨我是雄雌”等。

有个别小组提到了顶针，如：“军书十二卷，卷卷有爷名。”我在赞扬这一小组的同时把顶针的定义给全班讲述了一遍，然后有学生补充：“壮士十年归，归来见天子，天子坐明堂”，“出门看火伴，火伴皆惊忙”。有学生把“问女何所思，问女何所忆” 作为反复，我及时作了订正，复沓更确切。复沓与反复的区别是，复沓可以更换少数词语，而反复的词语完全相同。这一点播，马上有学生找到了“旦辞爷娘去”以后两节八句。

可以说学生对互文现象是最陌生的了。互文：是古汉语中一种特殊的修辞手法，用含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充互相呼应彼此映衬才能现出其原意，习惯上称之为“互文见义”。如：⑴“东市买骏马”等句中的“东、西、南、北”便都是虚位而非实指，是到处的意思，骏马、鞍鞯、辔头、长鞭都是打仗所需的工具，这里只是夸张地来形容木兰出发前做准备的紧迫情况。 ⑵“开我东阁门，坐我西阁床”。既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢? 其实其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的故居的喜爱。类似的学生又找到了“当窗理云鬓，对镜帖黄花。”“将军百战死，壮士十年归”。如此多种修辞方法的综合运用，灵活多样，生动形象，学生也找得饶有兴趣。

三、比较探究

《木兰诗》围绕着木兰的形象着墨，在表达上做到了“惜墨如金”与“泼墨似水”的巧妙结合。所以接下来我请学生比较文章详略的安排。

先从简略入手，可以说全文只有典型的一处：“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅三十个字就十分简练地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰驰骋沙场的矫健雄姿。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境艰苦，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的对比突出了木兰十年不平凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象，真可谓字字千金。至于详写的语句在文中更是不厌其烦，细腻独到，形式优美，音韵和谐。

如“旦辞爷娘去”以下八句，我们可以细细品位：

① 唤女声与流水声、嘶叫声，一面是亲情、思家之情，一面是战情、卫国之情。

② 爷娘唤女的亲切、关怀、熟悉的声音与黄河水声、胡骑鸣叫声的陌生、凄厉、可怕形成鲜明的对比，深刻反映了木兰复杂、矛盾的心情。

③ “黄河流水鸣溅溅”写自然环境的严酷，“燕山胡骑鸣啾啾”写战争环境的严峻。

④ “不闻”与“闻”的对照，则表现了木兰忠贞报国的精神。

这里写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，通过发掘木兰心灵深处的情感，使这一形象有血有肉，真实动人。此外还有木兰当户织时的重重心事，准备行装时的活动，回家后家人的欢乐，重着“女儿装”时的欣喜等内容，都采用铺陈的方式。正是在这种繁复中，《木兰诗》显得意趣横生，读来酣畅淋漓。

3.诗学读书笔记亚里士多德篇三

2，诗人应尽可能地把要描写的情景想像成就在眼前，犹如身临其境，极清晰地看到要描绘的现象。

3，关于性格的刻画，诗人应做到：一，性格应该好。二，性格应该适宜。三，性格应该相似。四，性格应该一致。

4，刻画性格，就像组合事件一样，必须始终求其符合必然或可然的原则。情节中不应该有不合理的内容，有也应该放在剧外。

5，悲剧模仿比我们好的人，诗人应该向优秀的肖像画家学习，他们画出了原型特有的形貌，在秋得相似的同时，把肖像画得比人更美。

6，恐惧和悲悯可以出自戏景，也可以出自情节本身。使人从这些恐惧和悲悯体验情感的快感。

7，悲剧不应表现好人由顺境转入败逆之境。因为遭受不幸的是和我们一样的人。悲剧应表现好人由败逆之境转入顺境。

8，突转和发现是情节的两个成分，第三个成分是苦难。

9，诗倾向于表现带普遍性的事，而历史却倾向于记载具体事件。

10，情节既然是对行动的摹仿，就必须摹仿一个单一而完整的行动。事件的结合要严密到这样一种程度，以至若是挪动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂和脱节。

11，若要显得美，就必须符合以下两个条件：各部分排列要适当，而且要有一定的，比是得之偶然的体积。因为美取决于顺序和体积。

12，只要剧情清晰明朗，作品的篇幅要以容纳可表现人物从败逆之境转入顺达之境一系列可然或必然的原则依次组织起来的事件为

13，所谓性格，就是通过它，我们判断行动者的属类。人物的性格和思想必然表现他们的属类。因为人的成功和失败取决于自己的行动。

14，每个人都能从摹仿的成果中得到快感。所有的句子长短、语调最适合讲话，符合责任属性的格律。

《诗学》一书，主要讨论“悲剧”和“史诗”。一般认为成书于公元前335年。

书中的“诗人”，指悲剧作者和史诗作者。

世所公认，《诗学》是研究故事的开山之作。

p63

悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。

李按：艺术摹仿生活。亚里士多德是柏拉图的学生，老师提出的“摹仿”学说，得到一个很好的运用。这句话中有两点值得我们研究通俗小说的人重视：要写行动而不是叙述；行动要引发读者的感情。

这一段文字的另外一种译法，也有一定的参考价值：

悲剧是对某种严肃、完美和宏大行为的摹仿，它借助于富有增华功能的各种语言形式，并把这种语言形式分别用于剧中的某个部分，它是以行动而不是以叙述的方式摹仿对象，通过引发痛苦和恐惧，以达到让这类感情得以净化的目的。

——《亚里士多德全集·第九卷·论诗》，崔延强译。中国人民大学出版社，p649.P64

没有行动就没有悲剧。

李按：我们同样可以说：没有行动就没有小说。

悲剧中的两个最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。

新手们一般在尚未熟练掌握编排情节的本领之前，即能娴熟地使用言语和塑造性格。

李按：有一些小说作者也是如此。当然，娴熟地使用语言也不容易。我见过的有这本领的人也不很多。

P65

情节是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。

性格的重要性占第二位。第三个成分是思想。第四个成分是言语。

李按：通俗小说也差不多是这样。可能有个因素要插队，这就是“题材”。

P74

一个完整的事物由起始、中段和结尾组成。

李按：这话实在，实在得就跟“太阳落下去天很快就黑了”一样，可惜，据我所知，有一些小说作者，只想了个“起始”就动笔，根本就不在乎“中段”和“结尾”的安排。

P79

事件的结合要严密到这样一种程度，以至若是挪动或删减其中的任何一部分就会使总体松裂和脱节。如果一个事物在整体中的出现与否都不会引起显著的差异，那么他就不是这个整体的一部分。

李按：有文不加点，也有情节不可加点。

P97

这些人不具十分的美德，也不是十分的公正，他们之所以遭受不幸，不是因为本身的罪恶或邪恶，而是因为犯了某种错误。„„当事人的品格应如上文所叙，也可以更好些，但不能更坏。

李按：这是亚里士多德对悲剧主人公设置的指导性意见。伟人之所以伟大，是因为他发现了千年万年后编织故事的人还不得不遵循的真理。

P89

突转，指行动的发展从一个方向转至相反的方向；我们认为，此种转变必须符合可然或必然的原则。发现，指从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境的人物认识到对方原来是自己的亲人或者仇敌。

最佳的发现与突转同时发生。

突转和发现是情节的两个成分，第三个成分是苦难。

李按：我把“突转”叫做“预期的打破”。“发现”可以说是“发现新颖事实”，这事实可能影响人物的命运或情感。

P98

诗人则被观众的喜恶所左右，为迎合后者的意愿而写作。

李按：很多人以为这现象出现才几十年时间。呵呵，古已有之，这古嘛，还是古希腊。

P105

组织情节要注重技巧，使人即使不看演出而仅听叙述，也会对事情的结局感到悚然和产生怜悯之情。那些用戏景展示仅是怪诞、而不是可怕的情景的诗人，只能是悲剧的门外汉。

李按：不要把怪诞当创新。

接着要讨论的是，哪些事情会让人产生畏惧和怜惜之情。此类表现互相斗争的行动必然发生在亲人之间、仇敌之间或者非亲非仇者之间。如果是仇敌对仇敌，那么除了人物所受的折磨外，无论是所做的事情，还是打算作出这种事情的企图，都不能引发怜悯。如果此类事情发生在非亲非仇者之间，情况也是一样。李按：仇敌对仇敌，就好比是我说的“鬼子打鬼子”。

P112

刻画性格，就像组合事件一样，必须始终求其符合必然或可然的原则。

情节的解显然也应是情节本身发展的结果，而不应借“机械”的作用。

P118

现在讨论发现的种类。第一种是由标记引起的发现。由于诗人缺少才智，此种发现尽管最少艺术性，却是用得最多的。

第二种是由诗人牵强所致的发现，因而也没有多少艺术性可言。

第三种是因为回忆引起的发现，其触发因素是所见到的事物。

第四种是通过推断引出的发现。

还有一种的复合的、由观众的错误推断引起的发现。

在所有的发现中，最好的应出自事件本身。这种发现能使人吃惊，其导因是一系列按可然的原则组合起来的事件。只有此类发现不要人为的标示和项链的牵强。

李按：发现的关键是“发现新颖事实”，如果发现的事实十分突出，意义十分重要，对其方法的艺术性的要求可以稍低一些。

P125

至于故事，无论是利用现成的，还是自己编制，诗人都应先立下一个一般性大纲，然后再加入穿插，以扩充篇幅。

李按：写大纲，写大纲。盖楼之前要先设计，出蓝图，做沙盘，然后再开工。否则，要么是楼歪歪，要么是楼脆脆，要么是联排狗窝。

31一部悲剧由结和解构成。剧外事件，经常再加上一些剧内事件，组成结，其余的剧内事件则构成解。所谓结，始于最初的部分，止于人物即将转入顺境或逆境的前一刻；所谓解，始于变化的开始，止于剧终。许多诗人善结不善解，这是不够的；诗人应该谙熟贯通二者的门道。

诗人应该记住我们说过多次的话，写悲剧不要套用史诗的结构。所谓“史诗的结构”，指包容很多情节的结构。

李按：海明威说，一切蹩脚的作者都喜欢史诗式写法。

有很多小说作者也是善结不善解。搞得虎头蛇尾，让人大失所望。

P150

创新词即诗人自己创造，一般人从来不用的词。

李按：每年都会出现很多创新词，只有不到1%的创新词生命力超过1年。大部分创新是“生造”。

P156

言语的美在于明晰而不至流于平庸。用普通词组成的言语最明晰，但却显得平淡无奇。使用奇异词可使言语显得华丽并摆脱生活用语的一般化。所谓“奇异词”，指外来词、隐喻词、延伸词以及任何不同于普通用语的词。但是，假如有人完全用这些词汇写作，他写出的不是谜语，便是粗劣难懂的歪诗。

使用所有类型的奇异词都要注意分寸，因为若是为了逗人发笑而不恰当地使用隐喻词、外来词和其他类型的奇异词，其结果也同样会让人觉得荒唐。

最重要的是要善于使用隐喻词。惟独在这一点上，诗家不能领教于人。

李按：“技术”是可以通过训练学会的东西。“艺术”就是不能教的东西，只能靠领悟、意会、参详。不过我一贯以为，没有技术就没有艺术。任何高级艺术，都饱含大量而复杂的技术。

P280。下面这3句不是亚里士多德的原话，是注译者陈中梅的解释。

在公元前五至四世纪„„政府鼓励公民观剧，对荷包羞涩者，还常常给予必要的资助。

李按：在这一点上，我政府最有古希腊精神。

一部作品之所以被誉为杰作，是因为它具体地体现了一些可供人分析、总结、参考和借鉴的东西。李按：这是悲剧制作者和研究者从理性的角度看。悲剧的消费者则非是。

诗人的工作从很大程度上来说是技术性的，写诗需要用到大量的本行知识。既然写诗是有章可循的，诗人就可以通过学习不断提高自己的写作哦技巧。

4.亚里士多德《诗学》读后感篇四

——读亚里士多德《诗学》有感

沈星辰 5091309005

在高中的时候我对朱光潜老先生非常崇拜，那种“出世的精神”深深打动了我，而对于他致力一生的那个神秘的美学事业也让我十分的好奇。因此在这个学期我选读了美学这门课程，也开始读一些美学的著作。这次我选择了西方美学的奠基之作——《诗学》。《诗学》是亚里士多德的美学著作，是欧洲美学史上第一篇最重要的文献，并且是马克思主义美学产生以前主要美学概念的根据。阿里斯托芬和柏拉图的文艺理论不成系统；亚里士多德才是第一个用科学的观点、方法来阐明美学概念，研究文艺问题的人。在《诗学》中，他先确定研究的对象是诗，指出诗和其他艺术的异同，然后把诗分类，分析各种诗的成分和各成分的性质，逐步找规律，搜索各种诗的创作原则。当时古希腊文艺已经过一段黄金时期，成就已很可观，因此他有可能根据已发展的科学和哲学理论，对古希腊的文学实践和成就作出精细的分析和扼要的总结，提出一套有系统的美学理论。

亚里士多德在《诗学》第一章就开宗明义:“史诗的编制,悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴表演的音乐,这一切总的说来都是摹仿。”“摹仿”是《诗学》的中心概念和出发点,是亚氏文艺理论的基础与核心。他认为诗之为诗,不在于它压韵、分行与文采,而是因为它是摹仿的产物。但是,“摹仿”不能简单地理解为对描写对象简单的描摹和照抄,其实质在于按照创作者对于世界的理解去摹仿。亚里士多德根本否认了柏拉图的“理念论”,而认为只有具体存在的事物才是“第一实体”,肯定了艺术摹仿的对象本身是真实的存在。“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即根据可然或必然的原则可能发生的事。”(第9章)这样,艺术描写的对象本身就带有了普遍性,就富于了哲学意味。亚里士多德指出艺术家必须从“(一)过去的或当今的事,(二)传说或设想中的事,(三)应该是这

样或那样的事”三类事中选取摹仿对象,对此三种摹仿不同对象、体现不同创作倾向的艺术,亚里士多德的态度是不一样的。他说:“要是有人批评诗人的摹仿不真实诗人或许是按事物应有的样子来描写的。”(第25章)情节是对于行动的摹仿,也就是事件的安排。行动体现在事件之中,通过事件表现出来。亚里士多德认为应该选择那些“能引发恐惧和怜悯的事件”(第13章)。创作主体就必须“摹仿一个单一而完整的行动。事件的结合要严密到这样一种程度,以至若是挪动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂脱节。”(第8章)这个行动是完整、划

一、有起始、中段和结尾的。惟其如此,它才能“像一个完整的动物个体一样,给人一种应该由它引发的快感。”(第23章)。布局上,亚里士多德要求创作主体必须依靠情节安排本身产生惊心动魄的效果,而不应该依靠装扮者的帮助。亚里士多德的悲剧“陶冶/净化说”与其“摹仿说”是辅车相依的。柏拉图否定所有摹仿艺术,对悲剧的攻击尤为激烈。他认为悲剧摹仿激动的情感和变动的性格,是对人性中低劣部分的逢迎、对理性的摧残,只能滋养人的感伤癖和哀怜癖。亚里士多德不同意柏拉图的看法,为诗辩护,肯定所有的摹仿艺术,认为它能够使人增加知识,给人审美快感,并对悲剧的作用做了专门的论述,便是文艺功能的“陶冶/净化说”,亚里士多德的结论是:艺术对情绪有净化陶冶的作用,有益于受众的心理健康发展,从而对社会风气的匡正补弊是大有裨益的。“陶冶/净化说”的内涵实质即是通过引起受众的艺术幻觉,打动其慈善之心,满足其道德感,引起恐惧和怜悯的感情,并将之提升到作品所规定的艺术情境中去,升华为艺术欣赏的情感体验,达到创作主体的传播风化的效果。

通读完全书之后我最大的感觉就是这是一本关于诗学和美学知识的普及本。让我清晰的认识了悲剧、史诗等的具体内容，如它们的成分、它们的特点、有关于时间和情节的重要性等等。之前我读过柏拉图的《理想国》，很明显地看出，相对于柏拉图的唯心思想，亚里士多德是相对较为唯物的代表。由于我个人的世界观也比较偏向唯物，所以我对于书中的许多观点都比较赞同。但是有一些观点，我还是有一些异议的。如：

一、他认为悲剧是高于史诗的一种艺术形式，这点我不甚赞同。首先我认为，不管

是悲剧、喜剧、还是史诗，都只是一种艺术形式，虽然可以有个人的偏好，但

是并无法说明那种艺术形式高于另一种。而且我个人也是喜欢史诗更多一些，所以我觉得这个观点很偏颇，作者所说的：具有史诗的成分之外还有音乐、形

象；在短时间内达到摹仿的目的；更具有艺术效果这几个理由是无法让我心悦

诚服的。

二、《诗学》的意图是要总结希腊文艺，特别是悲剧、史诗创作的经验，但是他受

到两个方面的限制：一是他的总结以柏拉为靶子，处处针对他，在批判中树立

自己的理论观点。因此，就好像苏格拉底式的“反诘法”，他涉及的只是柏拉

提出过后，缺乏自己新的东西。二是，他的总结还有些地方不够客观。

5.柏格森与庞德诗学探源篇五

柏格森与庞德诗学探源

庞德诗学理论的产生与发展,与当时各种思潮与流派有着千丝万缕的`联系.本文认为,柏格森的哲学思想对其诗学理论的形成影响最大,是庞德诗学理论形成的根源.因此,本文在阐述柏格森的直觉主义、心理时间学说的基础上,着重分析了这些理论对庞德诗学的影响及其区别.

作者：王瑛作者单位：襄樊学院外语系,湖北省襄樊市,430000 刊名：湖北大学成人教育学院学报英文刊名：JOURNAL OF ADULT EDUCATION COLLEGE OF HUBEI UNIVERSITY 年，卷(期)： 25(6) 分类号：B83-061 关键词：庞德诗学柏格森哲学思想影响

6.认知诗学下英美文学教育论文篇六

认知诗学下英美文学教育论文【1】

摘要：英美文学教学是高校英语专业课程教学的重要内容，对于学生的英语专业知识水平和语言鉴赏能力的提升具有十分重要的意义。

认知诗学是一种重要的教学理念，注重对文学文本的解读，从而能够加深对文本内涵与主旨的理解。

本文从认知诗学理论出发对英美文学教育的策略进行分析和研究。

关键词：认知诗学英美文学教育策略课堂设计

引言

英美文学是一门专业性较强、对学生的语言理解能力和应用能力进行锻炼的一门重要课程，英美文学教育的目标包括加深学生对英美文学原著的阅读体验、加深对英美文学的基础知识的理解、通过英美文学认识英美文化内涵、培养学生的人文精神等多个方面。

现代英美文学教育对阅读的体验有了更多的关注，从而使得学生可以从英美文学作品的阅读过程中获得更加良好的文学体验。

但是由于当前高校的英美文学教育过重，学生的阅读量比较少，因此导致文学阅读成为一种“阳春白雪”的教学形势，逐渐被边缘化。

为了改变这种现状，很多学者都开始加强英美文学教育模式的研究，其中认知诗学理论就是当前文学理论研究中比较热门的一种。

认知诗学是从上世纪七十年代兴起的一种文学理论，借助认知语言学、认知心理学、文体学等对文学创作进行批评，从而加强对作品的深层次理解。

在英美文学教育过程中应用认知诗学理论，可以加强学生对文学学习的认知能力，是增强学生对文学认知体验的有效途径，使得传统的英美文学教育可以从教学方法以及教学内容上产生双重改变。

一、英美文学教育

在倡导“全民阅读”的时代，英美文学教育与汉语文学教育是高校教育过程中两个十分重要的学科，在英美文学教育过程中，各种文学作品是重要的教材，通过对各种英美文学作品进行阅读和分析，可以培养学生对英美文学作品的鉴赏能力，同时也可以加深学生对西方文学以及文化的了解，可以帮助学生树立正确的人生观和价值观。

尽管英美文学教育在高校教育体系中占据十分重要的地位，但是近年来很多学生都觉得英美文学教育的意义不大，对英美文学教育的兴趣不大，所以当前高校英美文学教育面临的形势比较严峻，处于一种边缘化状态。

英美文学教育的边缘化状态主要表现在四个方面：

(一)学生对英美文学学习的重视程度不够

从学生的角度来讲，学生认为英美文学作品的学习对于自己未来的人生并没有多大帮助，与自己未来从事的工作没有多大关系，因此在学习过程中更愿意花精力和时间在与未来从事的工作领域相关学科的学习上，对英美文学的重视程度不够。

(二)教师的教育模式比较传统

从教师的角度来讲，当前很多高校的教师在进行英美文学教育的过程中，依旧采用比较陈旧的方式，很多教师都是通过对英美文学作品以及作家进行介绍的方式来完成英美文学教育的。

在课堂上，以教师为主体，学生成为了被动接受的对象，因此学生不能积极参与到教学过程中，久而久之，对英美文学课程失去了兴趣。

(三)学校的重视程度不够

从学校的角度来讲，当前很多高校的图书馆关于英美文学的资料更新程度不够，因此导致英美文学教育缺乏最新的资料，而且在课程的设置方面，由于学校对该课程的重视力度不够，因此时间安排比较少，不能对英美文学课程进行深入教学。

(四)英美文学教育的社会环境不佳

从社会角度来讲，当前我国经济快速发展，文化受到很大的冲击，很多学生受到市场经济的影响，专心于工作，对文学类课程的兴趣不高，很难静下心来阅读各类文学作品。

因此，虽然人们的物质生活水平已经提升了，但是精神生活是十分匮乏的。

由此可见，加强英美文学教育作为提高学生的阅读能力、语言理论能力的重要途径，在高校教育体系中还未受到却应该受到足够的重视。

二、认知诗学理论

认知诗学是一门新兴的学科，已经经过了二十年时间的发展，逐渐成熟起来，第一个阶段是Tsur提出的认知诗学，这一阶段的研究主要探讨了诗歌欣赏过程中的一些问题，认为诗歌阅读所使用的概念隐喻与我们日常生活中的概念系统是一致的，这个阶段更加关注心智的诗性特征，强调文学阅读过程中的心智活动。

认知诗学理论发展的第二阶段是将认知诗学研究与认知语言学的研究进行结合的过程，运用了认知语言学的相关理论对心智风格在文本特征上的体现进行探讨。

认知诗学理论发展的第三阶段则主要是以文学文本的阅读为研究目的，对于阅读过程中的互动性以及体验性进行了强调，从而使得阅读过程更加强调文学阅读的体验性、互动性。

总体说来，认知诗学的目的是利用相关的认知理论，对文学文本进行理解的过程，是一种以文本为导向的阅读模式。

认知诗学“关注文本的阅读”这一特性，与英美文学教育过程中提倡学生的个性化阅读是相通的，但不同的是，前者更加关注文本阅读过程中的信息认知处理，强调对阅读过程的体验，强调能够在阅读之后获得什么意义。

在文学功用观方面，认知诗学与传统诗学的根本区别在于，前者能够对阅读过程中的心智过程进行聚焦，传统的诗学则注重于阅读的理性以及伦理结果。

三、认知诗学视角下的英美文学教育途径

(一)加强对英美文学作品的应用

认知诗学为英美文学教育提供了一个全新的视角，在教育过程中，为了发挥这一理论应有的功能，首先应在教育资源方面加强改进，教材固然是一种重要的资源，但是在教材之外，还应该要选择不同国家、不同时代的外国文学作品，丰富学生的文学知识体系。

比如以《红色英勇勋章》这部小说为例，在进行英美文学教育的过程中，应该把握教育的目标，即为了让学生通过对作者的语言风格进行分析，从而掌握小说的主旨。

在教学的时候，就可以按照作品展示、讲解的模式，让学生首先接触到各种英美文学作品，然后抛出问题，让学生循着这个问题去阅读小说的内容，从而能够从小说中获得问题的答案。

通过对小说中的语言特色的分析，发现作者十分善于使用黑色幽默语言，采用了对比的手法，将主人公的心理变化过程和状态刻画得淋漓尽致，使得读者在阅读的时候也能从中获得启发。

在教学资源的应用过程中，还可以利用网络，使得学生能够从网络上阅读到更多优秀作品。

(二)加强教学方式的改进

在传统的英美文学教育过程中，一般是利用传统的教材资源进行教学，学生首先接触到的是英美文学历史的介绍，这些历史信息的内容往往比较枯燥，而且一些比较生涩的文学术语，也会加大学生对各种作品的理解难度，当学生接触到文学作品的内容时可能早就已经失去了兴趣，对此，在未来的教学过程中，应该对传统的教学模式进行改革。

在英美文学课堂上，教师可以将主动权交给学生，让学生讲出自己对于英美文学作品阅读之后的感受，加强对这些作品的分析，或者通过分组的方式让学生之间互相交流，最终加深对这部作品的理解。

比如教师可以以探讨人性的弱点为话题，选取具有代表性的作品让学生进行阅读和理解。

比如某教师选择了福克纳的《献给艾米莉的玫瑰》、狄金森的《我死时听到苍蝇的嗡嗡声》、莎士比亚的《奥赛罗》，让学生选择其中一部作品进行分析，要将作品中人物的人性弱点的表现形式、产生人性弱点的个人原因以及社会成因进行分析，进而能够从作品中的社会影射到现实社会，从而实现对现实社会的分析，同时加强自身教育。

在选取英美文学作品的时候，不要有太多的限制，可以是不同时代、不同国家、不同体裁的作品，打破国别和文体的限制，才能进行更加深刻的教育。

另外，在教学组织过程中，可以将学生的能力知识层次纳入教学考虑的范围之内，采用主题式、合作式等多种教学方法，调动学生对英美文学课堂的兴趣和积极性，使得英美文学教育的质量可以得到有效提升。

(三)评价方式的丰富

在认知诗学理论下，更加关注对文本的理解，学生对文本的学习则主要是体现在平时的学习过程中，学生对各种知识的掌握能力的高低，往往反映在评价过程中。

在英美文学教学过程中，除了要加强学生以及教师对英美文学教育的认知和重视，以改变传统的教育模式和方法之外，还应该要丰富英美文学教学评价方式。

传统的评价方式比较机械，一般是通过在期末的时候以闭卷考试的方式，让学生对某部作品进行分析来实现对学生的考核，这种考核比较片面，大大挫伤了学生的学习积极性及学习热情，也禁锢了学生的自由想象和感受。

对此，应该加强对学生在学习过程中的考核力度，将学生的日常学习状态、英美文学的理解能力、英美文学基础知识等纳入考核中，提高学习过程中的考核在整体考核中所占的比重，从而对学生进行更加公平、科学的评价，使得学生可以对自己学习过程中存在的问题及时进行了解和掌握，从而提高学习效率。

结语

通过本文的分析可知，英美文学教育在高校教育中占有十分重要的作用，认知诗学理论为高校英美文学教育提供了一定的理论支持，在未来的教育过程中，要对教材内容进行丰富，加强英美文学作品的文本研读，并且对传统教育模式和方法进行改进，提高英美文学教育水平和质量。

7.诗学特色篇七

论文摘要：在比较诗学的理论视野内，探讨了现代中国语境中的唯美主义文学观念与西方文艺思潮的影响接受关系。文章认为，中国的唯美主义文学观念是西方文艺思潮、现代中国历史语境和古典诗学传统诸因素互动的结果，正因为如此，它才获得了区别于西方文学理论和中国古典诗学中同类观念的话语特征。

一、早期创造社所提倡的“为艺术而艺术”，新月派所倡导的新诗格律运动和其他文学社团对纯真纯美的追求，都可以说是唯美主义在中国现代诗学史上的足迹

对西方唯美主义诗学的全面介绍和借鉴主要在二三十年代，其代表可推创造社的郭沫若和郁达夫。作为对封建的“载道”文学观的反拨，前期创造社作家主张“为艺术而艺术”。创造社的代表人物郭沫若在艺术的目的、艺术的功利等问题上所持的观点，实际上就是唯美主义的衍生和转化。他首先批评了艺术上的功利主义，“假使创作家纯以功利主义为前提从事创作，上之想文艺为宣传的利器，下之想借文艺为糊口的饭碗，这个我敢断定一句，都是文艺的堕落，隔离文艺精神太远了。”[1] 他进而提出文学的无目的论，“艺术的本身无所谓目的，„„文艺如春日之花草，乃艺术家内心之智慧的表现”。[2]此外，郭沫若还有其他唯美的观点偶尔一现，“毒草的彩色也有美的价值存在，何况不是毒草。”[3]赞美毒草的美艳，这可谓绝对的对艺术美的追求。无论从何种角度看，郭沫若在否定艺术的目的和功利时，其语言之明确、语气之肯定都与西方唯美主义者非常相似。

创造社其他成员郁达夫、成仿吾、田汉等人的观点虽然比郭沫若缓和得多，但他们的唯美主义倾向也非常明显。郁达夫认为，“艺术所追求的是形式和精神上的美，我虽不同唯美主义者那么持论的偏激，但我却承认美的追求是艺术的核心”。[4] 成仿吾则主张：“文学上的创作，本来只是出自内心的要求，原不必有什么预定的目的”，“至少我觉得除去一切功利打算，专求文学的全(Perfection)与美(Beauty)，有值得我们终身从事的价值之可能。”[5]追求文学的全，实现文学的美，自由创造，抒发内心的情感，不计功利，这便是早期创造社理论的核心。创造社在倡导以情感为核心的本体论的同时，也显然存在着忽视文学形式的局限。纠正创造社创作上这种偏颇倾向的，是20年代中期成立的新月社。梁实秋曾撰文介绍王尔德的唯美主义并表示，“艺术——尤其是文学——实在是超越善恶性而存在的。艺术没有善恶，只有美丑，„„我以为艺术是为艺术而存在的；他的鹄的只是美，不晓得什么叫善恶；他的效用只是供人们的安慰与娱乐”。[6] 闻一多在《戏剧的歧途》中宣称自己相信“纯艺术主义”，并在《诗的格律》中，提出了极富创见的“三美”说，“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节得匀称和句的均齐）”[7]简单地说，新月派诗人强调的是艺术美。这种由情感向形式的“转折”，是文学对其本体地位与内部构成逐步思考与实践的产物，它不仅标志着中国唯美主义思潮的真正确立，也提高了中国新文学的艺术水平和审美品格。[!--empirenews.page--] 客观地说，大多数新月派诗人在艺术超功利的问题上，并不完全赞同王尔德艺术独立于时代和艺术不关注事实的绝对化观点，他们所主张的只是文艺与时代和时代精神的疏离。换句话说，新月派所主张的实际上是一种修正的或者改良的唯美主义文学观念。正因为如此，大多数新月派诗人的唯美追求似乎只是诉诸于诗歌形式美的雕琢，而较少涉及唯美主义对于内容的限制和约束。由于新月派诗人自信诗是一种艺术，他们更强调艺术的形式，并将其提高到艺术的本体论高度来看待。[1][2][3][4]下一页 20年代末30年代初，中国唯美主义思潮进入了它的鼎盛期。浅草社成员希望在文学创作中摄取唯美主义等异域的营养，认为“摄取来的异域的营养又是‘世纪末’的果汁：王尔德（OscarWilde），尼采（F.W.Nietzsche），波德莱尔（Ch.Baudelaire），安特莱夫（L.Andrew）们所安排的”。[8]必须指出的是，浅草社成员在摄取异域营养时是做出了一些取舍的，他们吸收了唯美主义的世纪末情绪，着力于形式美的追求，但他们同时也舍弃了唯美主义“艺术超功利”和“艺术不表现真实”的思想。因为他们主张，“向外，在摄取异域的营养；向内，在挖掘自己的灵魂，要发见心灵的眼睛和喉舌，来凝视这世界，将真和美歌唱给寂寞的人们。”[8] 弥洒社成员坚持“无目的”的艺术观，把《弥洒》规定为“无目的无艺术观不讨论不批评只发表灵感所创造的文艺作品的月刊”，[9]他们所强调的是“舍文艺外，可以说在没有别的东西了”[9]的主张，与王尔德“艺术除了表现它自己以外，不表现任何其他东西”的观点是相似的。

京派文人更多地吸纳了西方唯美主义者纪德、法朗士重视精神美的思想，又融入中国道家的“自然”、“虚静”和佛教的“境界说”，追求一种自由、超脱、闲适的人生和艺术境界。海派文人则主要包括狮吼社、绿社等社团的作家。狮吼社成员的唯美主义观点是较为彻底的，“我们决不承认艺术可以被别的东西来利用”，“我们要打倒浅薄，我们要打倒顽固，我们要打倒有时代观念的工具的文艺，我们要示人以真正的艺术”，“我们要用人的力的极点来表现艺术”。[10]海派文人更多地与法国唯美主义者戈蒂耶的思想相一致，重视感官享受，追求人生欢乐，是他们创作中呈现的共同趋向。

进入40年代，中国文坛虽然出现了以无名氏等为代表的新浪漫派和九叶诗派等具有一定唯美主义倾向的文学力量，但在暴风骤雨的大时代背景映衬和声势浩荡的现实主义大潮的挤压下，结合着文学创作而推举文学审美论的唯美主义思潮已渐趋退隐，朱光潜、宗白华、梁宗岱等一些美学家则以唯美主义为理论基础，对文学审美理论进行了更为深入系统的开掘，在某种意义上可以视为在现代中国已经被语境化的唯美主义。

二、中国现代文学审美理论之共鸣于唯美主义，主要表现在对其“为艺术而艺术”这一基本诗学观念的接受上；而在美与自然这两个支柱性概念的理解上，二者是有差距的从20世纪初西方唯美主义被引入中国，经历了思想观念的接受、文学创作批评上的提倡和应用、理论形态的建构，到朱光潜已基本形成中国化和体系化的文学审美理论。总体上说，20世纪上半叶中国的文学审美理论虽也深受西方唯美主义的影响，“但在强调文学自律，处理文学的有用与无用、审美与道德、内容与形式等方面并不那么极端”。[11][!--empirenews.page--] 我们认为，这既是对西方唯美主义文艺观念的“误读”，又是从中国当时的实际和新文学的发展需要出发而进行的一次成功的“悟读”。这种“误读”和“悟读”主要表现在以下两个方面。

首先，“爱”作为一种道德化的情感，在中西唯美主义者这里却是有不同的指向，这种不同也就显示了两者个性精神和美的表现形态的差异。沈泽民在评价王尔德时曾说过这样一段话：“王尔德是一个个人主义者，他的人格中贯彻着个人主义的液汁，但是他的行为却上了迷路了„„他的为人毕竟不是能使我们同情的，因为他除了自身以外没有一件事可以动他的爱心，他的热情是为一己的，他的艺术是为一己的，那怕他的恋爱也是为他的一己的，他抱了游戏的态度，换尽了他的一生，但是于我们又有什么贡献啊。”[12]上一页[1][2][3][4]下一页

沈泽民对王尔德个人主义的批评，表现了中国现代文艺家从个性主义精神延伸出的爱之意与西方唯美主义者并不相同。因为他们的爱要比王尔德广泛得多，他们要爱整个民族与整个社会。因此他们接受唯美主义的思想时大部分都在有意的误读中发生了变异，把美与救世救国联系在一起，极力强调美的社会功用，而不似王尔德那样主要地把美作为一己的享乐。

其次，由于中西唯美主义者在对美的追求过程中所面临的困境不同，美的内含也就发生了变化。在西方唯美主义者王尔德那里灵肉一致作为生命之美的极致，往往是要发生冲突的，但这种灵肉冲突主要的是在生命内部产生的。然而对于中国现代文艺家来说，生命内部灵与肉的冲突却转化为外在的现实与理想，社会丑恶与人生之美的冲突，这是因为中国现代文艺家对于美的追求本来就包含有极少的肉体内容，主要是社会化的精神之美，这种冲突在五四时期并不完美的现实生活中也就必然地表现为现实与理想、现实之丑与理想之美的冲突。

再次，在人与自然关系的理解上，二者的理解也不完全一致。在西方唯美主义那里，艺术不该模仿自然。王尔德认为，假如自然对于艺术是有效用的，其效用也只是限于做艺术的原料。中国唯美主义者在重视生命美的同时，也并不偏废自然美，表现出了一种对自然美的热切关注与推崇。在中国艺术家看来，回到自然与回到人性是一个统一的过程，只有物与我的界线消失了，人们才能进入一种纯粹精神美的境界，“这种重视人与自然契合的思想，既有西方浪漫主义思想的影子，更有中国‘天人合一’思想的意味。”[13] 西方文学中有重视人与自然对立的传统，唯美主义更将这种人与自然的对立观推至一个极端。相反，中国文学传统中历来重视人与自然的两相融合。这种观念不仅追求艺术形式的和谐，而且在情感上也崇尚自然与恬淡。不用说像重精神享受的新月社、京派文人能在与自然的接触中领悟到一种美的闪现；就是像创造社郁达夫等被世人看成颓废色彩很浓的作家，一旦意识到悲愤之情奔涌到难以自控的境地时，也往往会借助于自然来调控。这样，中国的唯美主义者就没有陷入西方唯美主义者那样对人生的彻底绝望和精神上的虚无之境，“他们至多不过是一群艺术上的感伤主义者，而不是颓废主义者。”[14][!--empirenews.page--]

三、接受西方唯美主义思潮影响的多向性和复杂性

1．中国的唯美主义受西方唯美主义文学的影响，有着许多相似之处。但由于各国的民族观念、文学传统、社会体制等不同，两者之间还存在着明显的相异之处首先是对艺术的理解不同。西方唯美主义者如王尔德等认为艺术是生活的本源，艺术对现实生活的模仿少于生活对艺术的模仿。[15]而中国的唯美主义者基本上承认生活对艺术的决定作用，郁达夫就认为艺术与人生在本质上都是一体的，“艺术就是人生、人生就是艺术，„„试问古往今来哪一种艺术品是和人生没有关系的？”[16]中国的唯美主义者摒弃了西方唯美主义的唯心成分，将艺术从空中重新拉回到现实生活的土壤之中，强化了唯美主义的积极色彩，摆正了文学的审美性与功利性的位置。

其次，西方唯美主义反对的是资本主义的社会制度和资产阶级的思想道德观念和文学观念，而中国的唯美主义在“五四”时期反对的则是半封建、半殖民地的社会制度和封建的传统道德观念和文学观念。20世纪上半叶中国唯美主义文学观念的提出有着特殊的政治和历史文化背景，在理论上有着现实的针对性，那就是：在文学创作上反对旧文学，唯美主义的提出具有破除旧文学观（如“文以载道”）的鲜明指向性；同时又在理论观念上引导和健全新文学，要求新文学在内容和形式的完美结合上下功夫。闻一多、朱光潜等人对于中国诗的节奏、声律的研究就有这方面的意图。上一页[1][2][3][4]下一页 2．任何跨文化的思想理论传播都会不同程度地受到接受者所处的传统文化和接受者主观意图的深刻影响这种影响常常表现为接受者对所接受文本的有意无意的“误读”，从而导致所接受的理论思想的变异。中国古典诗学传统的浸润和历史语境的规定，是现代诗学创始者对西方文艺思潮的“误读”成为可能，其结果是西方文艺思潮在现代中国语境中变形、偏转与整合。换句话说，唯美主义文学观念实际上是上述诸种因素互动的结果，这种互动突显出中国现代唯美主义区别于西方和中国古典诗学同类诗学观念的独特性质。

（1）现代诗学创始者既有所侧重地对西方唯美主义思想进行了吸纳，又以开放性的思维和视野，融合了西方其他文艺思想和中国古典文论的某些特质。因而他们的理论与创作呈示出一种相同的复杂性：既反对文学的功利目的，又重视文学的功利效果；既拒斥现实，又认同现实的真实性。正是受惠于文艺思想的这种驳杂性，创造社、新月派作家才没有陷入悲观主义与虚无主义的泥淖中，成为像西方唯美主义者中那样彻头彻尾的颓废派作家。朱光潜等人在强调文学的审美特质的同时，也非常重视文学对于解放人性、完善人格、提升人的精神境界的作用。这样在艺术与人生的问题上，中国的唯美主义者又一次脱离了唯美主义的运行轨道。