影视编剧课件（精选2篇）
1.影视编剧课件 篇一
编剧是从事影视剧本创作的人。
编剧可以原创，也可以改编。素质：除了文学的基本功底外，还要有丰富的生活阅历，最重要的是咬懂导演。
出名的电影编剧，你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。专业人员迷信明星那就是傻了。要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。
2.浅谈影视编剧艺术风格 篇二
编剧是通过文字创作出剧本的作者，其往往是电影电视剧的故事泉源。随着高科技的发展，影视作品作为综合艺术手段也日新月异，编剧艺术不仅不可缺少，而且要求越来越严格，当今社会进入“只有想不到，没有做不到”的时代，编剧将充当驾驭艺术作品的重要角色。
关键词：影视编剧；产业发展；想象空间；编剧艺术
一、现代影视编剧产业化现状及发展
影视编剧发展到今天，不论是作为一种艺术样式还是作为一种文化产业，都翻开了一个新的篇章。20世纪80年代编剧的影视文化与产业文化进程处于摸索的初期阶段，产业程度较低，编剧的产业化薄弱、编剧人员的生存现状，处于亟待规范和完善的阶段，提高影视编剧产业化发展是重要课题。编剧想在创作艺术方面发展，就必须做好这门综合艺术。在长期的磨练中，观察生活的细微之处的认识的本质，体会各种环境下的艰辛，掌握一定的技巧，熟练运用这些技法，才能厚积薄发写出优秀的影视作品来。如热播剧《蜗居》中郭海萍夫妇买房的奋斗故事，有很好的代表性。它零距离的触及到了当前中国人最为关注的社会问题——楼市。反映出的房价过高的问题真实地还原出房地产的现状，具有非常强的现实性和代表性。对于大多数人来说，房子问题不仅仅是单纯的住所问题，它还代表着一个完整的家，代表着一个人的生活地位。所以，尽管“赚钱的速度永远赶不房价上涨的速度，但是，人们还是坚持要买房，哪怕是半辈子沦为银行的奴隶。正因为如此，每一个在写字楼中拥有一平方米的隔间，月月要还房贷，出门只能坐公交，中午吃盒饭的人，都能从剧中找到自己的影子。编剧站在平民视角，关注人的生存状态问题和所承受的物资贫困或精神困惑，更独具匠心勾勒人物，这些都为影视编剧的成功打下了基础，达到产业化发展。
二、情節的漏洞冲突及想象空间
编剧涵盖戏剧、电影、电视等领域，可分为电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。最著名的是莎士比亚、唐涤生、曹禺等。他们以戏剧冲突和情节漏洞来吸引观众，戏剧冲突常用来指戏曲中情节、内容不够严密、不合情理之处， 引起观众注意和欣赏。李渔在《闲情偶寄》中指出，“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。凑成之工，全在针线紧密，一节偶疏，全篇之破绽出矣。”在实际创作过程中，剧作家虽力求针线之密，但有时也会由于戏曲前后照应的需要，不可避免的产生一些不合逻辑的疏漏之处，更突出了读者与观众特殊的审美观感。《杜拉拉升职记》中的黛西则是由爱生恨，联合李鸿明展开报复行动，使得拉拉与王伟在工作和感情上都步步受阻。编剧正是通过激烈而尖锐的性格碰撞，推动情节进展，也使得观众在强烈的戏剧冲突与紧张的戏剧氛围中，是借由连续的情节漏洞，夸大化的刻画人物性格，传奇性叙述故事情节，给观众留有更大的想象余地与思考空间，从而使剧作具有更加特殊的吸引力。电视剧《夏家三千金》中穿插爱情、亲情、商战等多种因素，汇杂各阶层的形形色色的大小人物，情节的曲折、结构的复杂，使得剧中出现许多漏洞，如夏友善开车撞杨真真导致其失明、与杨柳争执发生碰撞导致其死亡，但直至剧终他都未受到法律的制裁，甚至取得了大家的谅解。孙晓菁欺瞒身世、婚姻，谎称自己得了癌症，严格一再地谅解，于情于理似乎并不妥当。众多情节上的疏漏与不合理之处，推动剧情的发展，充分调动观众的观剧积极性，刺激其在观赏之余进行思考与讨论。因此，编剧从审美效果出发，为了使作品具有一种异乎寻常的吸引力，以情节结构上的疏漏，使其富有张力，使人物个性更加鲜明，以连番出现的疏漏形成独特的审美吸引力，让观众更加置身于剧情之中，产生种种想象，得出自己的审美感悟与审美体验。
三、运用波澜巧合、探析误会迭出
巧合与误会作为一种技巧，在古代戏曲作品中得到了广泛而丰富的应用。激烈的戏剧巧合能迅速调动起观众的注意力，正如李渔所说：“戏法无真假，戏文无工拙，只要使人想不到，猜不着，便是好戏法，好戏文。”巧合在在艺术中，需要尝试各种各样的巧合冲突和斗争。剧本中每一场戏必须有巧合，可以利用地点的转换制造误会，使这个剧增加了紧张度，把矛盾冲突激化。《夏家三千金》中夏友善、孙晓菁费尽心机，夏天美单纯、杨真真善良，编剧通过营造剧中人物性格的极大反差，使得剧中的两对爱人历尽挫折与辛苦，制造了一轮轮情节上的巧合与矛盾，使得剧情更加有“戏”，也正是有了“戏”，又强化了剧中人物各自的不同性格，使“善”与“恶”更加凸显。以精彩的情节、新奇的巧合、紧张的节奏来迎合现代观众的审美趣味，这也是众多影视剧中各中人物关系之间的巧合相遇，主角必然遭受众多误会与挫折方能修成正果的原因所在。在剧中的巧合与误会上做足了文章，以生花之笔写尽新奇之事，抓住了观众。在现代电视连续剧《下一站幸福》中，任光曦为了解决土地纠纷，奇迹般来到梁慕橙生活的花田村，巧遇慕橙与儿子小乐，并戏剧化地同住一室；编剧以迭出的巧合、误会构戏，调动着观众的观剧积极性。毛宗岗曾提出“文章但有顺而无逆，便不成文章，传奇但有欢而无悲，亦不成传奇。然所以有逆有悲者，必用一人从中作梗，以为波澜”。
编剧艺术是对现实生活的模仿，并不是对现实生活的真实再现，而编剧艺术必须面向观众的审美定位，获得巨大的观众群体的共同认可，引起观众巨大的兴趣，是编剧深挖的艺术风格。
【参考文献】
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[3]编剧芦苇做客华商网，畅谈中国编剧现状[EB/OL].华商网·华商娱乐，2008-04-09.
[4]专访编剧芦苇：电影绝不卖弄性描写[EB/OL].央视国际·人文探索子网·快报快评，2007-07-06.
[5]是深刻发掘人性，还是随意编造历史：电影《秦颂》引起争论[J].文汇电影时报，1996