自由与束缚的作文

自由与束缚的作文（13篇）

1.自由与束缚的作文 篇一

同样的一个问题，当你在多年之后再次面对的时候，你会有不同的理解。中学时代的青涩，让我认为自由是绝对的，现实告诉我，我错了。自由，有威廉-华莱士为之奋斗终生的民族的自由，有马丁-路德-金为之奋斗的权利的自由，有以赛亚-伯林描述的深刻的哲学的自由，当然，更多的是我们认识和理解的浅层次的大众生活的自由。

我只想也只能谈谈最肤浅的概念罢。作为深受西方文化熏陶的中国年轻一代的杰出代表，社会亲切地称作“80后”，祖国的旭日，花朵。他们并没有机会去为民族、为国家的自由独立去拼搏，也没有机会为肤色、为权利去战斗，更没有能力成为第二个大师为世人揭示自由的深刻。所以，他们追求生存的自由，生存与生活不同，一个是存在，另一个则是活着。一个人可以没有灵魂、行尸走肉般存在，但那不算活着。他们有思想、有文化、有志向、有追求，却没有勇气、没有觉悟，因而，身边的花花草草感染着心灵，同时也腐化着。

多少聪慧在其成长过程中被无情的扼杀，多少纯真在其羽翼丰满前被冷酷的摧残。他们追求生存自由的权利，是的，他们做到了，可能部分人还衣食无忧，但是，他们这样叫做自由么?整日零动机地为工作奋斗、体制化地被老板套牢、无方向地盲目考试、自我满足地整天学习理论，你的生活真的很充实、很精神，但是，也很糟糕。因为，你被束缚了。

自由是一种心灵的解脱、压力的释放。没有人能够生活得身轻如燕，人是情感动物，也是理性的，俗话说“人无远虑，必有近忧”，是也，无论是那个远虑，还是那个近忧，都是问题所在。

是束缚让你永远为追求自由努力，而对自由的追求也成了你真正的束缚。

自由的一天，我走进图书馆，好久没有闻到迷人的书卷香了，别人说书生气浓郁的我和这里很配，我顿了顿，是它配我，还是我配它?我真的很想借书，借几本好书，但是我走进了那个刚刚装修过了的重获新生的借阅室后，见到的是四级、六级、考研、公务员，再转身，啥啥速成教材、突破、新编。硕大一图书馆，藏书百万，敢问真正能让人受益终生的书有几本?我，曾经努力过，我想这也是命中注定。

回想那些被岁月尘封的往事，点点滴滴，都被定格，像一张张美丽的风景画，也像一件件新奇的摄影，每一点一滴都记录了一个故事，装载了一个曾经。

生活就是束缚，它拴住了每一天的你，那个自由，永远只能被看见或想象。

2.自由与束缚的作文 篇二

产品特点

●支持点对点、点对多传输功能, 图像加密功能, 可多台同时工作、互不干扰;

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●采用实时无线高清视频传输技术, 图像无压缩、无延时、图像无损;

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●发射端内置锂电池, 可连续工作3 h以上。

应用领域

●影视制作:无线拍摄、无线监看;可将摄像机高清信号实时传输到切换台或高清监视器;

●商务应用:无线展示、无线播放;可将高清视频实时传输到现场高清投影仪或高清大屏幕;

●影音娱乐:无线观影、无线娱乐;可将电脑、PSP、XBOX、高清播放器等各类带HDMI接口的数码设备播放内容实时传输到高清电视。

发射端:

3.丹尼尔·布伦 束缚的自由 篇三

1965年，布伦开始投入到多尺幅的色彩竖条纹种创作中。一开始，他只是想把这种从巴黎圣皮埃尔布料市场淘到的具有强烈辨识度和导向性的条纹织物作为画布，不过后来他开始意识到——绘画所处的环境比绘画本身更引人瞩目和更为重要。于是，这种宽8.7厘米的白色与彩色竖条纹相间的机织亚麻布被他称为“视觉工具”（visual tool），成为他的标志性艺术风格被运用至今，也是他探索绘画的起源与传达方式，以及艺术品广义上的社会环境的出发点。这一独有的“视觉工具”不仅强有力地将观众的第一视觉印象引导到作品所处的场域上，还与场域相融合。竖条纹就像标点符号或测量仪器一样，同时也揭示出了场域的特性和规模。布伦为这类特定场地的、不能脱离其被设计建造的位置的装置艺术，生造了一个专用名词—原位作品（work in situ）。这个概念可以用来定义他创作生涯中的很大一部分作品。

不过除了最著名的“原位作品”，布伦也创作了一系列可按照特定规则迁移的作品，被他称为“被定位的作品”（situated works）。1975年，丹尼尔·布伦刚在德国门兴格拉德巴赫（Mönchengladbach）的美术馆创作了一件“原位作品”，却被美术馆告知不得不将该作品转移到一栋新建筑物里，但是布伦坚持他的作品不能被放在“任意地点”，因为一直反对所谓“独立性艺术品”这一观念。这类可移动的作品可以有多种组合形式和版本，但必须遵循特定的规则和特定的空间使用类型，就像戏剧表演尽管主题没变，但舞台搭建和设备等都对演出和舞美的最终观赏效果有巨大影响。布伦创作的大部分被称为“被分解的小屋”（Exploded Huts）的作品都属于这种类型，只可适用于有限的几种不同场景，随着场地变换，作品本身也相应改变。

本次为Monumenta量身打造的大型装置作品《迷心，原位作品》（Excentrique(s), travail in situ），有上百个与地面平行的蓝、黄、橙、绿四色半透明塑料薄膜圆形顶盖，以黑白相间的立柱为支撑，遍布在大皇宫中殿开阔敞亮的偌大空间中，它们彼此紧挨在一起，大小、高低不一。在场馆中央与圆形穹顶相对应的空地上，布伦还安置了7面可攀爬的圆形玻璃大镜子，与穹顶上被拼成棋盘格图案的蓝色滤光片交相映射。让熟悉布伦作品的观众颇感意外的是，他此次并没有像以往一样动用人工照明在“光”上费尽心思，而是充分利用自然光源，随着观众的位移和作品视觉效果与环境的相应改变，制造出一种与众不同的观看方式和不可预知的视觉感受。透过大皇宫精美壮丽的玻璃拱顶斜射进室内的光线、巴黎明朗的天空、疾行的云朵和穿梭其间的观众身影，同时照映在彩色半透明顶盖和镜面上，恍若爱丽丝梦游的仙境一般。

除了“观看色彩“，布伦还让观众能够“听到色彩”。作品通过特定的精密系统，用全球40多种语言，按照其在各语言中的字母顺序，依次朗诵黑、白、蓝、黄、橙、绿六色的名称、数字95（蓝色顶盖数量）和94（黄、橙、绿三色顶盖数量），并以顶盖总数为结束。

据布伦介绍，他之所以选择这四种颜色的薄膜，仅仅是因为市面上只有这些颜色可供选择；薄膜的排列顺序则是根据这四种颜色名称的法文字母顺序而定的；甚至顶盖的高度也是由大皇宫最低的天花板高度决定的。他强调自己仅仅是在一种受限的、被束缚的条件下创作出这件作品，并没有将艺术评论中常用的所谓“对建筑结构提出质疑”或者“挑战观众”这类褒奖之词揽上身的打算。也许对丹尼尔·布伦来说，被束缚的自由就如同带着镣铐的舞蹈，反而能激发出更多可能性和创造力。

帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤(Pascale Martinez Tayou)

丹尼尔·布伦(Daniel Buren)

在Monumenta展开展之前，本刊特别邀请以多产及国际影响力著称的喀麦隆艺术家帕斯卡尔·马丁内斯·塔尤(Pascale Martinez Tayou)与丹尼尔·布伦进行了一场对谈。这是两位艺术家、两代人、两种文化的对话。

Q：通过五十多年在艺术道路上的探索，你的全部作品证明了你对艺术的全情投入。我在你的早期电影作品中，体察到了一丝苦涩感。从那时起，我一直在想，难道充满好奇心、思想开明的艺术家布伦的背后，还藏着一个苦涩的艺术家丹尼尔吗？

A:我不知道你的这种体会从何而来，我完全没有苦涩。不过电影总是让我感兴趣。但是当18-20岁时，你要做任何电影，都得说服别人为你的想法掏钱，这是个问题。所以，我认为任何视觉作品，都不能单靠一个想法。除了想法之外什么都没有的艺术品通常都是很糟糕的。想法需要用这样那样的方式表现出来，所有的作品都是诸多要素的综合，想法完全是次要的。每个人都有想法，但只有极少数人创造出作品。不能仅仅从想法和观点出发，去表现这种想法或理念。事实上，应该反过来。比如说，阿尔伯斯（Albers）的作品有思想，那是表现在它的具象结果上，表现它的颜色和它对观者的影响，而不是想法先于作品。

回到电影。正如我所说的，就算做一个20分钟的短片，你也不得不说服别人给你掏很多钱。我没有这个能力。我尝试不同的技术，但却一直没有克服这个“第一障碍”。现在完全不同了，因为即使是初学者也可以用很少的钱做出很严肃的东西。你可以去找制片人，不是去卖想法，而是向他们展示你能做什么。

Q：你以创造空间，创造“光与色之巢”而成名，好像那个艺术家的“我”永远掩盖着作为导演的“你”？

A:也许是潜意识。很久以前别人也说起过，说我有一种要暗示参观者，让他们动起来的意图， 这是一种电影手法而不是绘画手法。他还提到我在蓬皮杜艺术中心的个展。我很高兴我能做到这样，但这不是我有意识去想和做的事情。我的作品是静的，而参观者是动的。这是一种逆向电影。

Q：如果有人必须给布伦提供一个标准空间，你觉得应该是多大？

A:在某种程度上，很长时间以来，我的作品无论大小，都以空间的重要性作为一切的基础，所以它不可能有标准尺寸。但人尽皆知的“视觉工具”除外，因为它很容易被认为是“标准”，毕竟它已经46年不变了。在所有其他方面，都取决于场地的无限多样性，它们与你要展示的作品的各个方面都有着具体关系。只有可以被复制的东西才是标准化的。我的作品中唯一可能标准化的是“视觉工具”，仅此而已。

Q：如此大的空间是优势还是障碍？

A:可能两者都是。在任何情况下，对我来说，它是一个参照点，一个支点，一个数字（总是同样的8.7厘米）。大皇宫是比别处更危险的地方之一。对大多数人来说，它辉煌、壮观，它的空间如此宏大，可以吞噬一切面对者。这是你必须战胜的挑战之一。在纽约古根海姆博物馆和波尔多当代艺术博物馆（CAPC）有过类似的困难，不过，难度和大皇宫相比还是小很多。此外，从物理空间说，大皇宫是公共空间，你进到里面会有一点置身其外的感觉，这和博物馆完全不同。人们在大皇宫来来去去, 会碰到对方，有一点像在蓬皮杜艺术中心外的广场。这一点很奇特。参观者是展览的一部分。他们被我的作品引导着如何运动，当然也就成为作品创作过程的贡献者。

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Q：但是这对你来说没什么危险呀？

A:这是你的看法！（笑）危险在于，要填补这个空间，要控制它，不让它占上风。它的外形太壮观了。它的空间对象（空）和结构对象（满）有非常强烈的视觉效果。你可能说得对，与公共广场类似，所以对于一个像我这样的艺术家的挑战会小些。但即便如此，如果没有人来，它也可能是一个失败。我曾经在巴黎王宫（Palais Royal）的展览，几乎遮住了所有柱子。我对当时的部长说，如果这个广场一年没有人参观，它就是一个失败，因为它是一个公共的，而不是私人的作品。如果是这样的话，你可以把它再次变成一个停车场。当时没有成功的保证，但我还是成功了。它成为一个真正的公共空间，但此前不是。大皇宫也一样。它必须和香榭丽舍大街一样人流熙攘。而参观者不管人数多寡，都将是作品成败的关键。而一个容纳10人的画廊就不一样了。

Q：大皇宫是一个人们接触、转移和交汇之处。你的项目是否考虑到这些方面？

A:这正是我眼中的大皇宫。我的作品中当然会有引导参观者的识别元素。它并非来自月球。不过，认真说来，它会有我从来没有做过的尝试。但我只能说这么多。我永远给自己留下随时改变的余地。

Q：除了大皇宫，还有哪儿吸引你？

A:我从来没有想过！但是，如果给我提供比大皇宫更有趣甚至更复杂的地方，我希望我会接受。

Q：我一直期待你说：我想在室外或者非洲之类的地方。你为什么不在非洲做Monumenta展？

A:我从来没有想过这个问题，但我喜欢这个主意。从理论上讲，没有什么地方是我想做的，想象我的作品位于世界上某个地方或者任何一个地方都将是愚蠢和徒劳的。因为我没有事先准备作品可以放到这个场地或那个场地，我始终响应邀请。我从来没有想一件不处在某个具体环境的雕塑或对象。在城市的公共空间中，你对自己说，我要在这儿或者那儿创作，这是不合逻辑的。即使是在竞争的情况下，在城市空间里要完成一件作品也只能由政府机构来提供。唯一的例外或许只有克里斯托（Christo，以包裹公共建筑物和自然界闻名的大地艺术大师）和德国国会大厦。我尊重他的做法，但一般来说，如果艺术家主动提出来，一​​定程度上只会自讨没趣。艺术家处在弱者地位，最致命的弱点就是你在公共空间中的作品。如果你主动提出要求，你会自动做出妥协，一而再再而三地妥协，直到完全投降，这样一来，你最初的艺术构想就会毁灭殆尽。

Q：这是否意味着你的作品总是与受委托有关？

A:当然，我有过不受委托的作品！但实际说来，这是我唯一的工作方式。尽管如此，有哪位画家不是应邀在画廊展出？没有艺术家不受委托。这似乎有点残酷或维多利亚时代的味道。但是，今天人们通常是说，我们还有一个街角或广场，我们正在寻找一个艺术家来填补这个空间，提出你的方案来。就是这样。它留下广阔的空间让你发挥最具创意的解决方案。一个委托在今天就像是一个展览邀请。

Q：你的意思是说，委托形成的束缚没什么了不起是吗？

A:当人们说，束缚窒息了艺术家创造力的时候，我总想反驳说：束缚让艺术家展示他们的创造力。首先，因为我认为一切皆有束缚。只要你巧妙处理它们，束缚反而会是一种贡献。当然，如果束缚让你无法工作，你必须马上放弃，因为如果妥协出现的话，结果只会是灾难。

Q：“8.7厘米竖条纹”和“被分解的小屋”（Exploded Huts）在当地或非当地的批评中屡屡出现。这是否对你的艺术创作过程有一种消极影响？

A:不幸的是，目前的情况通常是这样。比如说条纹，可以说是“在不变中万变”。长时间以来，对于那些想看了解我的创作意图的人，它是一个线索；而对于那些认为我的作品平淡无奇的人，它是一种遮蔽。

Q：人们只是不经意地提到你作品中使用的不同媒介，你会感到困挠吗？

A:有一点。很长时间以来，我总是予以还击。人们说我是进攻，但实际上我是反击。任何艺术家或创作都会接受批评。这没有什么不妥。但事实上，真正的批评太少。一切都被“奇妙！” “很棒！”或者干脆“太好了”这样的字眼扼杀了。这些词语后面没有思想。这种现象比40年前更加突出。所以，现在没有艺术评论，它几乎绝迹了。

Q：你对当前的艺术评论有什么看法？

A:窒息和无声！所有的人想到的是艺术品的价格，它在哪儿展出。“出色”一词满天飞。但什么都出色就没有什么出色！另一个长期使用的词是“当代艺术”。在我看来，这是一个符咒，西方社会最保守最反动的残余势力用它来消灭当下的艺术。大约一个世纪前，他们杜撰出“前卫艺术家（avant-gardist）”一词来攻击让他们不喜欢的艺术家。他们用这种方式来表明那些艺术的存在，但同时又用它来强调那些艺术没有社会地位。现在，我们得到接受的方式是，我们都被看成“当代艺术”而束之高阁。这是灾难性的，它表明，现代社会漠不关心，不再希望被它认为没有意义的，甚至是危险的、铺张的东西干扰。于是，他们想出了这个无所不包的无菌消毒式的表达—当代艺术。

Q：批评家应该接受新的挑战吗？应该重新考虑他们的角色吗？

A:我想是这样。当然，也有个别例外。但我们多年来一直听到的东西让人沮丧，因为他们大多数人没有能力做出选择，而且在这些选择中无法定义自己的位置。我不认为我们的作品肤浅，肤浅之说某种程度上是评论家们强加的。总体而言，批评家们似乎缺乏立场，虽然也有几个蹩脚的评论家每隔半年就写文章宣称，自塞尚以来一切都是狗屎。但至少他们有立场，虽然是完全荒谬的立场。他们还批评当代艺术，但他们甚至比那些我刚才所描述的有意杜撰词汇以达自身目的的人更反动。所有的批评家都采用同样的立场是可怕的。但是今天他们却没任何立场，这同样可怕！将所有正的和反的东西混为一谈，这和一个极权主义政党只允许所有人用同一种声音说话没有什么两样！而这正是我们的现状。

Q：人们应该用拒绝或接受的眼光来看待一件作品吗？

A:我认为，理解艺术作品不只有这两个标准。接受或拒绝的看法，只有经过精确的分析之后才能得出，而不是之前。例如，我教学的时候，经常发现自己被名不见经传的年轻人的作品困挠。这时你能说什么？如果你说这很糟糕，让刚刚学步的年轻人从头再来。我不认为可以这样。相反，要了解一个东西，你必须观察和分析，重点是要尝试更深层次了解这个你一两小时前刚认识的人的创作过程，看看是否有一种整体感。通过沟通和分析，进入这位稚嫩的艺术家的世界，也许可以提出建议。但是，判断则要晚得多。

Q：2011年11月在达喀尔举行的Projections diaphanes是你在非洲的第一个展览。它给你机会去探索现场的特定场域的创作过程，采用的是解构手法，利用光来制造颜色和不断变化的反光，象征视觉上逐步而又连续的错觉，捕捉节奏和时间。我认为这些色彩错觉是对过去、现在、真实、过时、短暂和存在等等的追溯。我的理解对吗？

A:是的，你的分析完全正确！你的分析，不是先下结论和判断，而是停下来分析之后做出的。这是视觉艺术的批评性分析，它证实了我刚才的说法——批评需要认真分析。但我们却完全没有。人们通常是走马观花地看过之后就条件反射式地选定一个立场——排斥、厌恶、赞赏或喜欢。不做任何分析或提出任何理由。这种情形还不如保持沉默。

Q：你对目前的艺术市场有何看法？

A:比市场本身的问题更大，而且无疑与市场有关的问题是：他们让被邀请的艺术家自己出资。这是非常可怕的做法，是过去10-15年来出现的。一些重要的展览，比如威尼斯双年展或卡塞尔文献展，只有能为自己的展出提供资金的艺术家才受邀参展。如果画廊不介入，帮助他们所代表的艺术家，艺术家就要自己出钱，如果他们有钱的话——这种情况很少——除非他们找到赞助商。而在此之前，这些展出都有城市或国家的资金保证，能确保所有艺术家，其中包括这些展览中必不可少的艺术家。艺术家可以随意选择。他们可能会被要求缩减项目，但言下之意不是，“注意：如果​​你不能提供资金或为您的项目找到资金，我们将不得不取消邀请”，这是一个可怕的、毁灭性的、令人哭笑不得的新情形。

每个人都有想法，但只有极少数人创造出作品。不能仅仅从想法和观点出发，去表现这种想法或理念。

危险在于，要填补这个空间，要控制它，不让它占上风。它的外形太壮观了。它的空间对象（空）和结构对象（满）有非常强烈的视觉效果。

任何艺术家或创作都会接受批评。这没有什么不妥。但事实上，真正的批评太少。一切都被“奇妙！” “很棒！”或者干脆“太好了”这样的字眼扼杀了。这些词语后面没有思想。这种现象比40年前更加突出。所以，现在没有艺术评论，它几乎绝迹了。

“当代艺术”，在我看来，这是一个符咒，西方社会最保守最反动的残余势力用它来消灭当下的艺术。

4.自由与束缚作文 篇四

汤姆寄住在姨妈家，他聪明活泼，对自由有着无限的向往，喜欢冒险。他有很多的朋友，“野孩子”哈克贝利·费恩、乔·哈波等，都是他的好伙伴。他与伙伴一起当海盗，一起探险，一起寻宝，一起聊天……他虽然顽皮，但还是有着一颗善良的心，在法庭上勇敢地为莫夫·波特作证，拯救了他的命运。

其实，每个孩子不都有着和汤姆一样天真的愿望——渴望得到充分的自由吗？谁不希望能在自由的田野上奔跑，在自由的天空中飞翔呢？

然而，现实生活中，有太多的枷锁束缚住了孩子的自由。要么是学校堆积如山的作业，要么就是各种各样多得数不清的补习班……太多的负担让孩子们的生活变得极其枯燥。我曾在一本书中看到过一幅漫画：一个孩子，刚刚走出校门，背上背的不是那轻便的小书包，而是沉重的“旅行箱”;脚下不是轻松愉快的步伐，而是沉重缓慢的脚步在艰难地行进着。“旅行箱”外有许多袋子，插满了铅笔、尺子、本子……箱中的书本多得挤出了箱外，连拉链都无法拉紧。只是一个孩子呀，他能承受那么重的负担吗？难道孩子们最应该做的，就是完成堆积如山的作业，然后去上数不清的补习班吗？

“救救孩子们！“这是大文豪鲁迅先生为了让孩子们摆脱困难环境而发出的呼吁，可如今过着“幸福生活”的孩子们，不是更应该拯救吗？

5.【精品】束缚与自由作文 篇五

无论是在学校还是在社会中，大家或多或少都会接触过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是小编收集整理的束缚与自由作文3篇，欢迎大家分享。

束缚与自由作文 篇1

雄鹰展翅，翱翔于蓝天，这是雄鹰的自由；树苗生长，冲出于土地，这是树苗的自由；池鱼潜泳，闲游于水中，这是池鱼的自由。相比于束缚，雄鹰、树苗、池鱼，它们都会毫不犹豫的选择自由。自由就像含苞欲放的花朵，人们喜爱它，乐于接受它；而束缚就像过街老鼠，人们讨厌它，远离它。但它却无时无刻不出现在人们身边，闯进人们的视线内。

如果我是一只展翅翱翔雄鹰，那么对于自由和束缚，我会毫不犹豫地选择前者，只因我喜欢大自然，喜欢蓝天，喜欢这一切属于我的东西。但好景不长，几年后，突然来了一群猎人，他们把我捕捉到鸟笼中，把我卖到动物园里。等待我的只有冰冷无情的笼子，但我渴望能够自由，想见到我的亲人。于是，我使劲地啄打笼子，不发出任何天籁般的叫声，来参观我的人，他们都是兴高采烈地来，垂头丧气地走。日夜照顾我的饲养员们也无计可施。终于，在一个晴朗的夜晚，他们悄悄的把我放出去。而得到自由的我，也尽情的在天空里飞翔。

如果我是一只渴望长生不老的大熊猫，那么对于自由和束缚，我会毫不犹豫的选择后者。因为我知道在动物园里生活的大熊猫比在野外生活的大熊猫寿命长。于是，我失去了野外求生的本领，只会享受着在动物园里的乐趣。有天，动物园的园长下令把动物园里的大熊猫放归大自然里，就这样，我被他们“无情”地赶出动物园，进入大自然里，手足我措的我害怕的望着这陌生的世界，也许上帝眷顾我，我遇到的一位长期生活在这里的同伴，他教会了我独立生活的本领。渐渐的，我喜欢上大自然，也喜欢上这自由。

回到现实，我还在家里做作业，望着这堆积如山的作业，我更渴望自由……

自由，就像纷纷扬扬的雪花，人人都渴望捧拿它；束缚，就像冰冷无情的脚镣，让人们失去了对大自然的热情。

束缚与自由作文 篇2

想干什么就干什么，这是许多人一直以来的愿望。然而随着年龄增长，人们心里就会越来越清楚其不可能性。从小到大，在家庭中被父母管教，到了学校受到种种束缚，进入社会后更是直接面对法律、道德的严加看管，还会为生活所迫，做不了想做的事，又不得不做不愿做的事，无论如何都感到自由被限制。自由被限制，欲望得不到满足是件令人痛苦的事，可谆谆教诲总在旁：自由是相对的，如果每个人都随心所欲任意妄为，你还能得到属于你的自由吗？

身旁一条条错综的准绳改变不得，看起来只有改变自己了。于是，人们在长大的过程中不停地学会收敛自己的欲望，慢慢地减少欲望与束缚的冲撞，似乎生活变得不那么痛苦了。

记得朋友家有只猫，几乎从出生就一直生活在这个家里，大门不出二门不迈。现在已经长大了，可它从不想出家门半步，一旦被抱到门外就惨叫不止，拼命想挣扎回屋，回到屋中就立刻神态自若，悠然自得了。它在这个家里有充分的自由，生活很自在，它已经忌惮门外的世界。猫的这种自由是令人追求的么？我只感到悲哀。如果身边人人都得到像猫在门内一样的不逾矩的自由，这个世界会是什么样子？

我不愿看到如此“自由而快乐”的心灵。或许我们的身体、我们的行动受到种种束缚，但如果我们让心去适应这种束缚以求得快乐与满足，就只能是悲哀了。许多人被生活羁绊，于是，束手就擒地被压榨到一个个固定的、一成不变的生活模式中去，然后坦然地说：这就是生活。可这不是生活应用的样子。生活应该属于想奔跑、想飞翔的人，至少是试图奔跑、飞翔的人。或许这种尝试终归会失败，但他们的生活不是因束缚而强迫形成的，他们的生活是自己努力尝试后找到的.。然后即使他们的行为与其他人一样被限制，他们的心中也真正属于自己的自由。

你是愿意选择身心均被束缚后的快乐，还是选择一份真正自由的心所拥有的快乐？

束缚与自由作文 篇3

门被打开了，爸爸妈妈从外面回来，我立刻放下手机，捧起语文书端端正正的坐在书桌旁看书。眼睛时不时瞟向外面。

“哟，今天这么乖，在看书呢。”爸爸妈妈脸上露出满意的笑容。“嗯。”我敷衍道。“呵呵，每次你们一看到我没坐在书桌前就数落我没有学习，我又不傻，装装样子。”内心不知有多少怨骂。

“文文，吃饭了。”“我来了。”离开课桌前，正要拿起碗筷，“听说今年中考更难了，你们班学习好的同学都在哪里补课呢？”我最不喜欢的话题又来了。“我不知道，课间都在玩，我们都在帮老师改作业，根本没时间问，再说了课间是玩耍的时候，谁问这些。”我继续吃饭，想跳过这个话题。“你这什么态度！？平时天天出去和同学玩，为什么不问？你能干嘛！”我被吓到了也很奇怪我说了什么不该说的话吗？爸爸为什么生气？我有些纳闷不过还是顶了一句：“我咋问，平时出去都是玩的，谁问作业！奇了怪了”我迅速夹了几筷子饭菜，冲进卧室，把门狠狠一甩，反锁住。(原创投稿)

门外传来一阵争吵，不过一会声音小了很多。我轻轻踮起脚尖轻贴在门上听外面的动静。“你莫名其妙生什么气？”“这不是担心孩子中考吗？现在中考竞争多大，多少人都倾尽全力？看看咋们家这俩，一个成绩还算不错，另一个根本没什么希望还天天玩，我看就应该天天学习全天时间都用来做题。还有我准备给他们报各种冲刺班，这样才能有一点希望。”我听着很委屈，你们每天都在外奔波，何时关心过我的作业和学习？只有偶尔的虚情假意，我又怎会看不出来？现在却在外面数落着我一丝一毫积攒起来的成绩和自信，你们有什么资格不分青红皂白数落我的努力？我哭了，流下了泪水……

6.自由与束缚的作文 篇六

自由是恒久的话题。在世人的眼中,它是神圣、令人向往的。“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”的潇洒千古传唱。

表演艺术家认为剧本不是死板的，我们可以根据表演的需要改动台词，这便是追求创新的自由。

对自由的追求，自古以来就被人们广为称颂。爱情需要自由，所以司马相如和卓文君的一曲《凤求凰》成为千万年轻男女爱情自由的范本，范蠡偕西施泛舟五湖是人们对爱情自由的美好祝福。思想需要自由，文艺复兴是追求人性自由的产物，五四运动高扬民主与科学的自由大旗„„对自由的渴望是世界公民内心的向往。活在禁锢之下的人们备受同情、悲悯。自由是一片广袤无垠的天空，飞翔的风筝渴望如雄鹰般自由翱翔，奋然挣脱了丝线的束缚。然而，迎接它的，只会是杂乱无章的摇曳，直至坠落。

这让我想起了《罗伯特议事规则》中罗伯特将军的一句名言：一旦离开了规则，每个人都行使自由，结果将是每个人都得不到真正的自由。

一个国家，如果没有法律的限制，犯罪行为便会肆虐。网络世界混乱不堪，争议一时的爆吧事件、肆无忌惮的人肉搜索、荒谬肆行的谣言传播„„都是因为没有规则！

真正的自由，建立在规则之上。

自由啊，它如奔腾的江水，因为有堤坝的制约，才不致造成灾难；它如迎风而上的风筝，因为有丝线牵引，才不至于坠毁；它如南迁的大雁，因为有季节的限制，才不致迷茫„„自由离不开规则的制约。

剧本是一剧之本，是演员表演应该遵循的规则，如果随意改动台词，就可能违背创作的原意。

在人生的舞台上，人们似乎可以追求自由，改写剧本。我国古代大文豪陶渊明因为厌倦了官场生活，不愿为五斗米折腰，辞官归田园。人们看到的是他对官场规则的违抗，我却看到了他在自愿接受另一规则的束缚——“少无适俗韵，性本爱丘山”。在田园生活的规则下，他“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”“采菊东篱下”“带月荷锄归”，为后世文人开创了一座精神的家园。这种田园规则下的自由，才是陶渊明真正追求的自由。

因此，表演艺术家改动台词要尊重剧作家的创作原意，接受规则的约束。人生如剧本，要自由，也要有规则。【名师点评】

文章围绕材料展开，探讨在规则制约下的自由才是真正的自由。在对历史的思索与现实的追问中，强化着对自由与束缚的深刻理解。行文时，按“是什么”“为什么”“怎么样”的思路展开的：以“对自由的渴望”入题，再以来自生活的感受，进一步拓展，诗意解说“真正的自由，建立在规则之上”；接着阐明“演员表演应该遵循规则”；最后强调“规则下的自由，才是真正的自由”，回归问题的实质，圆满解决问题。此外，文章所涉材料颇为丰富，古今中外，信手拈来，体现了作者广泛的文学积累。

规划者和实践者

剧作家和演员之间常常有这样的争论：由谁来改动剧本？剧作家认为只有自己改才能不破坏剧本的原意，演员却认为自己亲身实践，更有发言权。孰是孰非，一时难辨。

类似问题，在生活中屡见不鲜。比如，为孩子制订学习计划的家长和孩子，企业领导和一线工人，他们之间都存在着类似的矛盾。这个矛盾，就是规划者和实践者的冲突。规划者和实践者，二者所处的位置不同，眼界不同，经验、能力更是千差万别，对同一个问题的看法不同，也很正常。那么，两方中是否有一方更有发言权呢？

粗看起来，规划者一般站的位置较高，掌握的知识和资源较多，做出正确选择的几率似乎比较大。但果真如此吗？孙子云：“无所不备，则无所不寡。”华盛顿、毛泽东都是伟大的政治家，他们用智慧的大脑绘就了各自国家独立发展、富强的蓝图。可是，他们的发展“剧本”也不可能具体到每一个小山村的发展，因为过分纠结于局部细节会导致对整体大局的忽视。现实生活中，对于一个合格的规划者来说，他对于某一具体事务的了解可能不如执行规划的实践者。

那么，实践者是否更有发言权呢？也不一定！实践者对于某一具体事务的丰富知识，的确有利于其做出正确决定，但其眼界往往被某一狭窄的方面限制。在第一次工业革命中，作出重大贡献的人基本上都是一线的技工。比如，瓦特就是一名工程师。而到了第二次工业革命的时候，科学和知识紧密地结合起来，此时就需要更多的理论知识和专业规划。及至今天，科技革命中，做出主要贡献的是专业科技研究人员。当初，蒸汽机的大部分改进工作是由一线工人完成的，甚至亚当•斯密还提到了小孩子改良蒸汽机的现象。如今这些只能成为历史。如果不信，你去看看，现在开汽车的人很多，能对内燃机提出重大改进意见的人却很少。实践者并非对他所“熟悉”的每一个领域都有发言权。

规划者和实践者中的任何一方“独断专行”都难以造就完美。一份真正合理、有效的“剧本”应当由二者共同写就，共同改进。郭沫若先生经常和演员讨论剧本，并听取他们的有益意见，最终使话剧《屈原》获得成功。小岗村十八位村民共同按下了承包土地的手印，拉开了中国农村土地改革的大幕。所以，一个成功的“剧本”，也必然是一次成功的大合唱，而不会是独角戏。【名师点评】

7.“墙”的束缚与冲破 篇七

关键词：音乐 墙 动画

音乐专辑《迷墙》的主题

电影《迷墙》的产生源于平克.弗洛伊德乐队音乐专辑《迷墙》的成功，艾伦.派克被邀指导这部同名电影。平克.弗洛伊德乐队是英国艺术摇滚派中最有影响力的乐队，早期他们的风格偏向迷幻摇滚，注重听觉和视觉效果效果，采用舞台灯光、奇异色彩图画和油漆等手段营造出迷幻的效果，代表作《破晓前的风笛手》；后来陆续更换乐队主帅，以罗杰.沃尔特为乐队核心时，1979年推出了《迷墙》（Thewall）专辑共26首歌曲。这张专辑是一支“概念性专辑”，是艺术摇滚派乐队追求其音乐逻辑性和艺术性的音乐实验性产物，它采用摇滚的的手法按照古典音乐的模式创作出结构庞大的、和声复杂的具有故事演绎性的音乐作品。是当时世界摇滚乐坛的巅峰之作。《迷墙》专辑的创作就是以罗杰.沃尔特真实童年时的经历为主线展开的，他的父亲在二战中丧生，沃尔特从小失去父爱。音乐中演绎这样的故事和音乐情绪——愤怒、抑郁、孤单、疯狂：长大后的主人公平克在音乐产业的激烈竞争演出压力下吸毒、颓废沮丧，并且越来越狂妄自大、我行我素，这种情绪演况也部分受到他曾经的乐队同伴席德.巴雷特忧郁的精神情绪状况以致后来精神崩溃的影响而来；当最后这面“墙”被推倒时，平克才再次做回一个正常的、规矩的关爱他人的人。[1]“墙”成为了整部专辑中的隐喻，它代表了对于诸多问题的思考“人的孤独比喻为一堵精神上的墙，它使人与人之间的距离日益加大；同时他又将心中这堵‘墙’比喻为人生的枷锁，反映实际生活与现实社会的脱节。”[2]

电影《迷墙》主题的演绎

艾伦.派克的电影叙事上沿引了音乐专辑的歌曲的叙事顺序，打破传统意义上的叙事性，但在情绪上却是步步累积直致最后爆发，“墙”最终被炸毁。它被誉为是“后现代电影的里程碑”，“MTV之父”。艾伦.派克的电影中借鉴了音乐《迷墙》的画面表现形式，将现实真人表演的画面与动画杂糅在一起，用画面去演绎音乐的主题，用音乐去阐释画面的寓意，形成了超现实主义的表现风格。整部影片有五段动画分别围绕：战争带来的阴影与创伤，人性在现实社会各种诱惑、压抑中的的异化，对古板的教育制度对人性的约束的控诉。专辑中的主题曲《墙上的另一块砖》有三部，在影片中出现为：第一部歌曲节选“父亲，你留给我什么，归根结底，只是墙上的一块砖。”第二部歌曲节选：“我们不需要教育，我们不要思想控制，抵制教室里的恶意挖苦，老师们，不要摆布学生，归根到底你是另一块墙砖。”第三部歌曲节选：“我不要用毒品来使我平静，我看过墙上写的东西，别以为我需要什么，归根到底这些只是墙砖，归根到底你们都是墙砖。”“墙”成为无形的束缚，象征了“抑郁、束缚、孤独”。“墙砖”都是在这些各种制度束缚之下的傀儡玩偶。这种束缚来至“战争”造成的无法挽回的家庭悲剧的伤痛的束缚；来至古板教育制度下对学生们天性的束缚；来至社会各种欲望、矛盾冲突造成对人性的束缚和异化。

通过动画的意象去表现电影的思想主题，第一段动画：一只飞向天空的白鸽瞬间在灰暗的天空中变为一只硕大的黑鹰、无数的战机，地面上的逃亡、死亡，英国国旗变成红色流血的十字架、废墟、成千上万的白色的十字架……电影中很少对话，音乐中富有哲思性、叙事性的歌词代替了电影中的人物语言。这段动画伴随着《再见蓝天》的音乐：“你见到那些吓呆了的人吗？你听到炸弹下落的声音了吗？战火已灭而创伤仍存。再见了蓝天，再见了蓝天，再见了，再见了。”（片段）这是“反战”的主题表达，乐曲的主创沃尔特所传达出来的源于切身感受战争造成他童年的阴影：失去父爱的痛苦。在这段动画前面，导演通过现实、过去、回忆的画面交代了平克的童年失去父爱的痛苦经历和感受。

第二段动画，两朵奇异的花朵纠缠在一起，将一切隔断的不断延伸的围墙……伴随着音乐《空虚的时段》：“我们该用什么，来填这些空洞的地方，在这里饥饿着、怒吼着，我们是否应该过海，为了更多的掌声……我们是否该买一个新吉他，我们是否要开辆更强劲的车，我们是否要通宵工作，我们是否要打打杀杀，而把光明都炸毁，东面之旅是否染疾，埋葬尸骨，毁灭家园，打电话送花，去喝酒去堕落……”对其在现实社会的各种诱惑、压抑下，造成人性异化的展现和控诉。

第三段动画：前妻的影子出现在房间变成一个怪物恐吓着平克。伴奏歌曲《现在别离开我》寓示着前妻情感上的背叛，欲望导致的人性的异化。第四段动画列队前行的铁锤。寓意冲破这些精神上束缚的“墙”的不断增强的推动力。

第五段动画，影片情绪被推向了最高潮：母亲在登台前梳妆，校长成为吊线的木偶，蠕虫先生、躺在围墙下没有生气的平克布偶、审判官……动画极富想象力的演绎了背景音乐《审判》的歌词画面，“我的朋友你揭露了你最深的恐惧，我判决你在同类前曝光，把墙拆掉……”对英国古板教育制度的批判，在审判官的判决下，墙被炸开，一切束缚终于被冲破。

艾伦.派克成功的用一部电影演绎一部音乐，同时这部音乐专辑也诠释这部电影的主题。成就了《迷墙》电影中最大的特色：“迷墙”的主题音乐，以动画的形式演绎抽象的主题，音乐成为电影的灵魂。

参考文献：

[1]http：//uk.ask.com/wiki/Pink_Floyd

[2]尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.

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8.自由与束缚的作文 篇八

我时常在想，一个人活着为了什么，活着的真的意义是什么?一个人穷尽毕生时光和力量苦苦追寻的是什么?我们到底是为什么而活?为谁而活? 这个问题一直在我的脑海里面挥之不去，我想了很久却没有一个合适的答案。问了许多的人，得到了许许多多的回答，或许是对的，或许不是，却无法给我一个完美的解答。

有人说人生无非虚名浮利，金钱利益，人们羁羁绊绊的一生无非为这个而活。穷人渴望成为富人，富人希望更加富有。我想，说得没错，人们所追求的无非就是物质上的.安逸，心灵的满足嘛。追求利益，无可厚非，本来就是一件正确的事，但是细细想来，人们在追逐利益的时候总不知不觉舍弃了一些本该拥有的东西，但也得到了一些不属于自己的东西， 蓦然回首才发现为了利益所抛弃的是平淡，满足，真诚。得到的却是坎坷，坚强，虚伪，一路艰辛的走过来，终于走到了成功的地点，在人们羡慕，嫉妒，以及崇拜的眼神中，谁又看到他《她》眼里划过的一丝酸楚。如果让他《她》从新选择人生的道路，他《她》还会向当初一样毅然的选择现在这条路吗?

人生，最大的追求是什么?是事业的成功?还是物质的满足?活着的意义又是什么?是能够流芳百世，受万人敬仰?还是遗臭万年，被后世唾骂?人到底为了什么而活?为了人民的幸福安康，先天下之忧而忧?还是为了子女后代，儿孙满堂? 人生怎么才能算作成功?是有一个成功的事业，加一个美满的婚姻，子孙满堂? 或许，结果并非如此，即便有了这一切就真的能让人这一生不为所有失去的，向往却没能去追求的遗憾，和后悔吗?毕竟在人心中，不论用什么借口掩饰，总是觉得失去的总是最好的，得不到的永远是美丽的。

9.挣脱羞涩的束缚作文 篇九

《星空下的舞蹈》，是辫子姐姐郁雨君的一篇精致的短文。虽然是一篇仅有千余字的小短文，却如一片柔软而洁白的羽毛，轻轻地拨动了我心灵深处的那根弦。“铃，铃，铃……”

文中的女孩很普通，甚至连老师教的体操动作都记不住。在平时的练习课上，她总爱躲在边角上，老师眼睛瞟不到的地方，跟着一大堆燕子般跳跃的女孩，依样画葫芦;她记不住一套套优美的动作，只能在同伴中滥竽充数，像南郭先生一样。

女孩好似三年前的我，胆小、害羞，爱脸红。别说在陌生人面前手足无措，就是在天天都能见到的同学面前，也总是有一种怯怯的感觉，。暑假的美术班里，在一大堆人中间，总觉得有双无形的眼睛在盯着自己，监视着自己的一举一动，觉得浑身不自在，于是画笔开始走样，越画越心虚。最后，老师集体讲解，总是等到大家都把画挂到墙上后，我才一步步慢慢地把自己的画立在一个边角极不显眼的地方，乞求没人看见。在一大片花花绿绿的画中间，感觉自己的作品就像一只丑小鸭呆在天鹅群里，只能埋头自卑。

纸终究保不住火。一个学期下来，女孩们开始考试了，一个个轮着，单独地，货真价实地做一整套动作。南郭先生扔下乐器逃走了，女孩又能逃到哪里去?她呆立在场地中央，在一双双眼睛的注视下，脑海里雪花一片，所有的动作忘得干干净净。

自己呢?被老师逼着去参加比赛，现场对着实物作画。四开的白纸，阳光下白花花得耀眼，四周无数的目光刀片一样锋利，划过来，留下一抹抹伤痕。手指开始发抖，笔触也颤动起来，生硬地一撇一捺。大脑似断了路，一片空白。整张画是完全没有希望了，画得一塌糊涂。却被当众贴在公告栏里，白纸黑字的班级姓名。我的`心里汩汩地淌着泪。

一个晚上，夜来香盛开的时候，空中只有一个孤零零的月亮，女孩独自在小院里舞蹈，四周安静极了，没有一双双打分似的眼睛，只有两个安静的观众，女孩彻底挣脱了束缚，身体柔软起来了，流畅起来了，平时难记的动作如月光般从指尖流出，一瓣一瓣的，像花朵从花蕊深处盛开。

想起了那一天，是一个明媚的艳阳天。兜里揣着mp4,耳朵塞着耳机，优雅的钢琴曲潺潺地流进心田，滋润到心底的那棵小花。深呼一口气，我重新拿起画笔。同样的四开纸，阳光下却散发出那么柔和的光芒，没有一双刀尖般锋利的眼睛，有的只是清脆的树叶，嫩绿的小草，优美的音乐。金绒般的阳光透过绿叶，抚摸着我乌黑的长发，再斑斑驳驳地盛开在草地上。画着同样的图案，感觉却截然不同，笔触流畅了，线条柔美了，一副富有生机的图画展现在眼前。

这幅画，当作作业，拿给老师和同学看，啧啧的惊讶声一片：“是你画的吗?太棒了!”

心中的结蓦然打开。原以为紧紧缠绕的死结其实只需轻轻一拉，便訇然解散。

所有胆小文静内向如女孩如我的伙伴们啊，都是因为太在意别人的评价而被羞涩束缚着，像蚕茧一样把真实的自我裹在里面;孰不知，只要挣扎一下，鼓起勇气去面对第一次，内心充满力量，给自己加油打气，不要紧张不要害怕，不要在乎别人挑剔的目光，不要在意失败的难堪，不要担心前进路途的艰辛，开朗起来，活泼起来，那么，看似天衣无缝的蚕茧，就会在一瞬间撕破，你会发现自己不知何时已经长出了美丽的翅膀，自由地在花丛中飞翔。

10.束缚的小学作文500字 篇十

向着太阳生长是美好的力量，挣脱也是向上生长的力量。可能是无光的运动，没有光照，便是压抑充斥了完美。

反抗，不曾有耐心接受或者与你的思想背道而驰。如果成功，便是无言的欣喜夹杂眼泪。如果失败，你的意志给予你的往往没有当初的猛劲多。然后你彷徨，坐下来抹眼泪。如若不尝试新的选择，不是是没有了勇气，遍体鳞伤罢了。在不否认中又回到了起点，这次又如何抉择?

你会因为侥幸而沾沾自喜么?或许现实囚禁的，正是你无关紧要的旁事。不要因为不曾涉及而侥幸的逃开，这是得不到的人浅意的自嘲。你该渴望，该伸手去争取，该因为不曾涉及而难过。以一颗平常心去面对，一切皆因平常而不平凡。

妄想是这个世界上人人都有，在清醒的时刻十分厌恶的东西。好并不是多，它不等价与数量。知足常乐，我们经常说不曾把问题融入。解决的办法有很多，人的贪心会使他背上沉重的锁扣。感谢拥有，得到了就不要渴望很多，没有全面就幸福的道理。

不顺心的事一路会铺到高峰，我们称之为挫折，不是因为被动而直奔不停，所有的不快乐终将在你的宽容里打磨的`圆润。不要为过去的不快乐沉醉，你属于晴朗，你更需要接受阳光。

每个人都喜欢自由，那种放荡不羁而不顾后果的感觉是所有生灵向往的。可一味的放纵并没有带来永久的快乐。克制自己，永远处于制约的状态。"躬自厚而薄责于人"一个人的成功并非取决于多大的努力，而是一种被束缚的感觉。压抑的状态往往使人奋进，努力，然后一切都是后话。简单的捆绑是为了更好的生枝。那些岁月的支持者苦口婆心，言言暖心。

没有一种爱不美好，愿意接受的人有品不尽的甘甜。苦笑摇头的人也有自己的滋味。学会接受，学会坦然，生命如此不凡。

11.自由与束缚的作文 篇十一

蝴蝶的一生，让我明白，只有在茧里束缚过，才会有华丽的新生。

夜晚，又下起了稀淅沥沥的小雨，惊醒了我，美丽的蝴蝶梦，也如雾一般隐去了。

我忘了自我介绍一下。我是一只毛毛虫。

雨，滴落在我的头上。我还只是一只毛毛虫。天天做着蝴蝶梦。

看，蝴蝶。他们就是我的梦想。长着丝绸般光鲜亮丽的翅膀，他们可以飞。他们是神圣的，阳光下像精灵一样飞舞。我一个躲在滴水的树叶下，静静地欣赏这惟美的画面。然而，他们却发现了我。

“你是一只毛毛虫?”一只五彩的蝴蝶问我，眼里带着欣喜，还有怀疑?“我，我是。你们是蝴蝶。天呀。你们太美了。我从来没有见过像你们这样美的精灵。你们就是我的梦想。”我说完，又觉的我好象有点太热情了，于是就低下了头。

另一只蝴蝶和蔼的.说：“你是一只毛毛虫，就终将破茧成蝶的。不用担心。但是，这得有坚定的决心，还有得忍受的了那分苦。你行吗孩子?”我会变成蝴蝶，我被喜悦快冲昏了头，胆小的我都说：“当然，只要我能成为蝴蝶，再大的痛苦，我也能坚持!”他们都露出了满意的笑容，眼里的一抹怀疑也消失了。最后，他们带着笑容，扇动着绚丽的翅膀，飞向那一缕夕阳。

耳边又出现了滴答滴答的响声，又下雨了吗?我抬起头，没想到却一片黑暗。我，我难道真的像他们一样，被茧束缚着，我努力的挣扎着，但仿佛只是白费力气。

身边的空气越来越稀薄，身体被茧束缚着，呻吟也被雨声覆盖了，力气渐渐的消失，我的意识也渐渐的模糊了。我要放弃了。脑海里回响着：“你不是想成为蝴蝶么?怎么放弃了，只有被束缚过，你才会获得华丽的新生。”是呀，只有被束缚过，才能换来新生。暖暖的力量在我心中涌起，我要加油!

一缕阳光出现在我的眼前，我成功了，我变成了蝴蝶，变成了我梦寐以求的阳光般的精灵。我纵身一跃，向太阳飞去。

束缚也是一种享受。等待耀眼的成功。

12.束缚作文 篇十二

走出束缚，我们可以获得快乐。十七世纪的明朝，盛行八股取士，读书人削尖了脑袋，钻研八股，只求进入官场。徐霞客便在这个“万般皆下品，唯有读书高”的年代里出生了。他也曾跟其他人一样想要通过考八股做官，但几次都没考上。他没有像其他人一样再次赶考，而是胸怀对祖国大好河山的热爱，毅然决然地走出了八股的束缚，走向了名山大川，足迹踏遍了大江南北。他发现了自己的价值与快乐所在，留下了一本流传至今的地理名著――《徐霞客游记》。试想一下，若没有走出八股取士的束缚，他最多也只是封建官场上一个碌碌无为的芝麻官而已，又怎会收获快乐呢?

走出束缚，我们可以收获成功。贝多芬曾在维也纳生活过，当时维也纳的上流社会不理解贝多芬的音乐，认为他应当写得更浮华些。他也曾被这些舆论困扰，但他却走出了舆论的束缚，坚持着自己的艺术观点。最终，在他手下，一个个不朽的乐章诞生了。他成功了，而他的成功不就是从走出束缚开始的吗?

反观那些没有走出束缚的人，下场自然就凄惨无比了。梁山首领宋江一直奉行封建礼教，从没有想要冲破这束缚。即使被逼上梁山，也一心想着招安。本来一场浩浩荡荡的农民起义，最终在他的领导下失败了。宋江饮下御赐毒酒而死，兄弟大多也因他而死。若宋江不拘于君贵民贱的束缚，率领梁山大军攻打东京，结束宋王朝腐朽的统治，也不至于悲剧收场。

13.自由与束缚的作文 篇十三

“自由是什么？” 我试着不断地询问着自己去寻找可能的答案解释，可是每次都是无疾而终,这似乎是个没有答案的问题。但不难发现的是：“我们对于自由的渴求迫切愿望总是伴随着某种过度的束缚和压抑而产生发展的”。

当我们在程式化的生活状态下，很容易产生渴望轻松、渴望放纵、渴望自由的想法，而且是一种异常强烈的愿望。可是同时也不难发现：过度的自由的情况下同样也会导致寻求束缚的愿望。当我真正摆脱父母，一个人毫无约束地在外面生活时，时间长了，我便开始怀念家的温暖，父母的宽容与慈爱，想再次投入父母的安全港湾；当辛苦工作之后得到一个冗长的假期时，或者结束了高三紧张的学习步入到轻松愉快的大学生活后，时间长了，我便开始厌烦每天的无所事事与慵懒无为，想赶紧投入到下一轮的工作或者学习当中。由此来看，我们是在自由与束缚的状态中循环往复、苦苦挣扎，似乎我们追求束缚与追求自由的意愿是同等强烈的。

自由与束缚哪个更好？这似乎并不能给出明显的答案。绝对的自由于我而言同绝对的束缚一样都会导致自我的毁灭。绝对的自由能产生出我们个人对束缚的最大愿望，而绝对的束缚同样也能使我们无比渴望自由。这样看来自由与束缚就像一只手的两面，但他们同是一只手，相辅相成。

古代科学无非就是炼金和炼丹，炼金是想获得财富，扩大自己的自由空间和内容；炼丹是为了长生不老，获得时间上的自由。随着人们的认识能力的提高，人们不再把科学用来炼金和炼丹，但科学仍是人们追求自由的工具。当波义耳提出化学的目的是探索各种化学现象背后的规律，人们终于认识到，要扩大自有，首先要认识规律，人可以不受人为规范的限制，但不得不受自然规律的限制。约束和自有是一个对立统一的矛盾体，没有约束就没有自由。而追求自由最重要的是寻找约束与自由辩证关系。

自由的本质应该是在适当的束缚下多彩的精彩生活。为此，我们需要主动地约束自己，适当的越是自己。制定必要的社会规范可以让我们免受由错误行为造成的规律的惩罚。减少多余的行为规范特别是努力发现不合理的规范而去除它，这是人们追求自由的主要目的。必要的束缚本身就是为了自由。

作为常人，我们追求自由与追求束缚的天性是与生俱来的；而作为一个卓越的人，他应该具备平衡自由与束缚的能力，而不是被自由与束缚控制住整个人生。他的自由与束缚都是相对的，他不随波逐流，不盲从众人所云，不屈服于体制，内心自有独特的思想见解，信仰理念；同时他又不放纵自我，不无所事事，自身有着严格的行为准则，两者相互制约而并存，合二为一。

为了更高的自由，请勒住马儿的缰绳，任其在广阔的天地自由驰骋。【专家点评】