现当代文学的一些题

现当代文学的一些题（共10篇）

1.现当代文学的一些题 篇一

填空题：

1.三大批判：（1）关于电影《武训传》 的讨论；（2）对俞平伯《红楼梦》研究中主观唯心论的批判；（3）对胡风文艺思想的批判。

2.（1）1961年6月，中宣部在北京召开全国文艺工作座谈会（即“新侨会议”）。

（2）1962年3月，文化部和中国剧协在广州召开话剧、歌剧、儿歌剧创作座谈会（即“广州会议”），着重阐述了如何正确评价与对待知识分子，如何改善党和知识分子的关系问题。

（3）1962年8月，中国作协在大连召开“农村题材短篇小说创作座谈会”，着重研讨文艺创作如何反映人民内部矛盾，更好地为社会主义服务的问题。

2.柳青《创业史》（第一部），树立了他文学道路的里程碑。《创业史》是一部探索中国农民历史命运和生活道路的长篇小说；梁三老汉是其中塑造得最精彩的中国老一代农民典型；哈蟆滩“三大能人”郭世富、姚士杰、郭振山。其他人物：梁生宝、高增福等

3.《青春之歌》的作者是杨沫,这是一部探索民主革命时期青年知识分子道路问题的长篇小说，“自叙传小说”。以林道静为中心，把人物置于九一八到一二九的背景上。其他人物：余永泽、卢嘉川、江华、林红、王晓燕等

4.“三红一青一创”指的是:吴强《红日》、罗广斌，杨益言《红岩》、粱斌《红旗谱》、杨沫《青春之歌》、柳青《创业史》）等五部小说。

5.八大样板戏中的京剧有《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、《红灯记》；另外三个是芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响乐《沙家浜》。

6.50年代中后期和60年代前期，散文作家以（刘白羽、杨朔、秦牧）散文三大家、吴伯箫（散文四大家）等人的成就最高。

7.在新时期文学初期，1979年10月30日至11月16日召开第四次全国文艺工作者代表大会，它标志着文艺界的全面“解冻”。

8.新时期，“伤痕文学”以刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》、周克芹的《许茂和他的女儿们》等为代表。

9.《随想录》的作者是巴金，作者以时间为序将其编为《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》；以《随想录》作为总题，是作家叩问、探索、总结历史之旅与人生心路的实录。其最大的特点就是敢于“讲真话”。10.新时期，徐迟的《哥德巴赫猜想》是新时期报告文学崛起的标志性作品。

11.白先勇：台湾现代派小说代表作家，作品《台北人》

2.现当代文学的一些题 篇二

关键词：初中学生,文学作品,文学阅读,阅读指导

从1997年开始, 中国语文教育遭遇了世纪末的尴尬, 社会各界对语文教育进行了全面而深入的批评与讨论。论争的焦点问题是文学教育, 概括起来, 主要有以下几方面:首先, 在人的全面发展过程中, 文学教育具有的和应该发挥的作用没有得到足够的重视。其次, 在中小学语文教学中, 文学作品的教学内容少并且单一、陈旧。另外, 中小学文学作品的教学方法存在着严重问题。人们认为, 在中小学语文课堂教学中, 教师往往采取“肢解”分析的方法, 使学生感受不到文学作品的整体形象, 得不到情感的熏陶、审美的体验, 无法培养想象力。在批评、论争并试图解决这些问题的过程中, 人们意识到有两个因素至关重要, 并严重制约着问题的解决。第一, 中小学语文教师文学素养低、文学理论陈旧的现状是造成文学教育出现问题的直接原因。第二, 人们认识到文学理论直接影响着中小学文学教育的目标、内容和方法, 然而这方面的研究成果却极其匮乏, 仅有的一些理论成果也较为零散, 缺乏系统性和高度, 无法满足中小学文学教学的现实需要。

时至今日, 上述问题中的文学教育地位问题、文学作品教学内容单一陈旧的问题已得到部分解决。但文学作品教学方法上的缺陷、语文教师文学素养低、文学理论研究无法满足中小学文学教学现实需要的根本性问题却没有很好解决。同时, 随着社会发展、时代变迁及教育研究的深入, 许多新问题又不断暴露出来: (一) 表现在学生身上, 就是现在的初中生大多沉迷于追星选秀、网络游戏、卡通动漫等, 泛娱乐化的倾向越来越严重。具有一定阅读量的学生, 也多偏向猎奇、刺激、娱乐、青春、玄幻、恶搞等方面的读物, 缺乏文学阅读的兴趣和文学欣赏的能力。 (二) 表现在教师身上, 除了文学素养低、教法单一之外, 教学方法上盛行技术主义, 教学唯功利主义的倾向更为突出。教师的文学审美能力更加钝化, 教师守护文学精神的责任意识更加淡薄。 (三) 表现在时代环境方面, 当今文学式微的大环境不利于文学阅读教学的深入发展。随着互动电视、网络、3G手机等新媒体的强势兴起, 以快速、快感、快扔为消费特点的“浅阅读”, 因符合大众流行文化与消费文化的基本特质, 符合现代社会人们追求休闲与娱乐的需求而大行其道, 但对真正意义上的文学阅读冲击很大。

杂乱与混同交织, 僵化与随意泛滥, 功利主义与技术主义合流。当下中学文学阅读教学理论建设以及目标体系化问题是要解决的核心问题, 也是最难解决的问题。作为新课程理论基础之一的接受美学已经为较多的学者、教师所关注并研究, 用以指导当前的文学教学, 具有较高的普适性, 但照搬套用显然是不行。针对于此, 笔者根据研究和实践, 提出以下几种方法:

一、给初中文学阅读指导明确定位, 应对杂乱、混同与失位

我国目前的中小学的文学教学迫切需要适切的理论来指导实践, 特别是文学鉴赏能力如何具体化, 理论界还缺乏研究。文学就是文学, 文学作品绝不是政治课本, 绝不是科学讲义。要用文学的眼光读文学, 把文学作品上成文学课, 需要理论来给文学阅读教学定性、定位。

作为文学教学, 其本质是审美的, 理应以感性体验为主, 以促进想象的灵活性和丰富性的提高为己任, 而不能听任理性的分析取代感性的领悟。不是不能分析, 关键是看怎么分析。分析模式对于作品内蕴的领悟最为拿手, 其重点是培养学生对文学作品的理解、分析、比较, 并作出自己的反应。我们要从文学的特点出发, 树立起审美的观念, 在这种观念下去进行文学教学, 使美回归文学教学的课堂, 使文学教学活动成为一种审美享受的活动、一种再创造的活动, 让涌动着生命激情的文学教学活动唤起学生的生命激情, 用美的火焰点燃美的热望。那种絮絮叨叨提问、匠气十足的解释, 是难以唤起学生的联想和想象、难以唤起他们对文学的激情的。文学作品教学的课堂应该充满文学味, 这里有精心营造的文学欣赏氛围, 有极富感染力的讲述;有对优美诗意的捕捉, 有对深邃哲理的提炼。让学生置身于令人陶醉的意境画景, 让学生的心灵沐浴明媚的文学之光, 从而激发出对语言文学由衷的喜爱和对美好生活的热切向往。

给初中文学阅读指导明确定位, 才有可能建立起教学的目标体系, 应对文学阅读指导活动中的种种杂乱、混同与失位。

二、分文体展开课堂文学阅读指导, 应对僵化与随意

选入中学语文课本的文学作品多是名家精品, 具有较高的审美价值。因此, 要注重课堂文学作品的阅读指导教学, 使学生具有健康高尚的审美情趣和一定的审美能力。任何文学作品都可以归“体”, 任何文学体裁都有自己的特点, 不论哪一种文学体裁的特点, 都是历史的或现实的无数的文学本文的个别特点的集中和抽象。当我们接受具体的文学本文的时候, 我们的脑子里已经贮藏着这一篇或这一部文学本文的一般性特点, 如读小说, 我们会自觉或不自觉地唤起对小说文体的一些期待, 如本书前面说到的小说艺术特征, 有“细致地、多角度地刻画人物”“完整复杂的情节叙述”“具体的、灵活的、充分的环境描写”等, 已经成为我们阅读前的“知识导引”了;我们读诗歌, 会期待着诗歌的节奏、韵律、意象、意境、情和理等出现;我们读一篇文章, 一看标题就知道是抒情散文, 会调整心境, 准备在散文原野上漫步, 接受一次情感和思想的洗礼。

不同的文体有不同的特点, 如果你能召唤起所见文体的印象, 就能对本文的一般性特点有所把握, 接下来是对本文的个别特点的把握了。任何文体的个别特点, 总能反映出文体的总体特点。比如读一篇童话, 你会很快想到童话的一些特点:幻想、想象、夸张、拟人化, 故事情节神奇曲折, 表现方式简单而生动, 语言亲切、儿童化……那么下面要读的这一篇童话本文是不是也有这样的特点呢?

辨识文体, 就是掌握文体的一般特点, 据以鉴赏文学作品。文学作品是文学体裁本质特点和文体规则的感性显现, 任何作品都或多或少地呈现其所属文体的特点。文体知识是创作和鉴赏的理性指导, 如果我们了解了某类文体特点, 无异于掌握了鉴赏这类作品的“利器”。反面的教训是, 遇到某些特别的作品, 因为不了解这类文体的特点, 而无法读出某些意蕴或意味。

研习此法, 首先明确这类文体有什么样的特点和规则, 其次考察这样的文体特点在作品中是怎样呈现的。前者, 文体是一个固定的概念, 它的特点和规则有不同作品的呈现性, 还有不同时代和作家的呈现性, 又有不同国家、民族和流派的呈现性, 所以在掌握文体性质和特点时应考虑文体的呈现方式;后者, 中学文学鉴赏不同于专家的鉴赏, 往往是以品评作品为中心, 文体的概念只是一个参考值, 通常不能以作品印证文体特点, 而应以鉴赏作品为主, 以文体概念指导鉴赏为辅。以现代散文为例, 分文体有助于准确、精妙地鉴赏。例如, 抒情散文是一种抒情性文体, 意念、感情成为作品的主要线索, 那么在鉴赏时, 应该抓住这条主要线索。可是有时看到一些指导散文鉴赏的文章、专著, 竟然视把握散文结构为鉴赏之大要。还有, 许多老师指导学生欣赏散文, 眼里只有精彩的景物描写和饶有情趣的事件描写, 如此等等, 都是由于没有把握散文文体特点, 才偏离了散文鉴赏的大方向。许多老师不知道怎么把握散文教学的一些本质性和规律性的东西, 稍不留神就把散文教成了记叙文或议论文。

三、不断提高课外文学阅读指导质量, 应对现代媒体冲击

《全日制义务教育语文课程标准 (实验稿) 》给初中生在阅读数量上提出了明确要求:课外阅读量不少于260万字, 每学年阅读两三部文学名著。如果仅仅局限于学好语文书上的几十篇文章, 而没有课外阅读尤其是文学阅读, 语文素养的形成恐怕难以实现。“操千曲而后晓声, 观千剑而后识器”。文学阅读量不够, 感性认识不足, 就不会有质的飞跃。著名特级教师魏书生每周都有阅读鉴赏课, 通过阅读课外读物来提高学生鉴赏能力。我们也应该拿出时间来关注、指导学生课外文学阅读, 这应该是语文教师份内之事。前苏联教育家苏霍姆林斯基一再强调, 要通过阅读为孩子打下精神底子。何谓精神底子?当代著名学者王东华认为所谓精神底子, 就是“气概”。他说:气概是一种自我期待, “气概越大, 灵魂对肉体的支配力量就越大, 成就与贡献也就越大。”气概是理想之基, 先有气概的生成, 才有相应的理想的树立和实现。文化熏陶的主要方式是阅读。一个人的精神发育史实质就是一个人的阅读史。阅读越丰富, 他的精神世界越充实。读一本好书, 就是结识一位素质优秀的好朋友, 甚至是一代伟人。好的书籍都是作者呕心沥血之作, 都是作者精神气概的凝结。孩子走进书本, 就是在和作者乃至伟人进行心与心的交流, 血与血的交融。英雄的奋斗, 会成为孩子灵魂中的钙质, 伟人的心声, 会成为孩子前进中的座右铭。伴着英雄伟人的足迹成长起来的孩子必然气概非凡, 不同流俗, 自然能抵抗现代媒体低俗的侵蚀。

苏霍姆林斯基说:“所有智力方面的工作, 都要依赖于兴趣”。因此, 要把培养初中生阅读课外文学作品的趣味放在第一位思考。朱光潜在《文学的趣味》一文中谈到, 要培养起良好的文学趣味, “第一难关是知, 能知就能好, 能好就能乐。知、好、乐三种心理活动融为一体, 就是欣赏, 而欣赏所凭的就是趣味。许多人在文艺趣味上有欠缺, 大半由于在知上有欠缺。”他还提到的下列三种状况令语文教师深思:

有些人根本不知, 当然不会盛感到趣味, 看到任何好的作品都如蠢牛听琴, 不起作用。这是精神上的残废。犯这种毛病的人失去大部分生命的意味。

有些人知得不正确, 于是趣味低劣, 缺乏鉴别力, 只以需要刺激或麻醉, 取恶劣作品疗饥过病, 以为这就是欣赏文学。这是精神上的中毒, 可以使整个的精神受腐化。

有些人知得不周全, 趣味就难免窄狭, 像上文所说的, 被囿于某一派别的传统习尚, 不能自拔。这是精神上的短视, “坐井观天, 诬天渺小”。 (1)

因此, 要引导学生的文学趣味, 使他们在文学上有所“知”是很重要的, 这需要教师的指导才能让更多的学生有所知。罗伊的人格理论认为, 人的早期经验会增强或削弱个人高层次的需求, 进而影响人的生涯发展。该理论提醒我们, 青少年时期拥有的经验对人的生涯发展将产生重要作用, 教师有责任引导中学生文学阅读的趣味倾向并提高其阅读品位。

面对功利主义和技术主义的合流, 怎样才能让学生明白经典之所以为经典?怎样才能使文学阅读成为生活之必须?怎样才能让他们对文学由勉强与畏避到自觉与服膺?首先是要让学生认识文学的精神向度及其现实意义。

文学的精神向度是指文学不但是人类精神状态的一种把握、表现, 而且它本身就是人类精神的最充分、最复杂的体现方式之一———在精神王国里追索人类存在的终极意义使人得到精神皈依的启示, 找到心灵的家园。在这个家园里, 由于信仰的充实而获得精神的欢愉, 审美因而达到它的顶峰。因此, 文学的精神向度正是文学价值的根本体现, 它超越世俗规约, 充分突出了审美的精神色彩, 使文学真正成为人类一个不可缺少的精神栖居之地。

文学是人类灵魂的守护神, 文学对人的精神和心灵的引领与洗礼是她得以存在的最大理由。但应试教育的功利阅读让人担忧, 市场经济更使一切都物化了, 并极大地影响着校园这最后一方净土。一些学生在谈阅读的好处时, 张口就是:“书中自有黄金屋, 书中自有颜如玉, 书中自有千钟粟。”古人庸俗的功利之语, 被他们驾轻就熟地引用而且认为理所当然, 令人错愕。新媒介以最快捷、最便利的方式把新闻报道植入我们的生活, 我们从此处在了永远的喧哗与骚动之中, 心灵失去了宁静的港湾。尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中深深哀叹印刷术时代的衰亡和新视觉媒介的崛起。他指出, 放任文化, 使之成为充满了感官刺激、让人沉溺不醒的毒品, 会将人类将自己领入精神的荒原。网上冲浪当然与文学阅读无缘, 即使从网上搜寻到我们所需要的文学读物, 其阅读也会大打折扣。真正的文学阅读活动没有发生, 因为我们只是获得了某些信息, 让人遐想、引人沉思的文学阅读却被丢在了一边。

在心灵的空间越来越狭窄、精神的世界充斥着平庸的情况下, 在功利追求与技术主义大行其道的今天, 文学阅读被赋予了更多的人文色彩, 文学阅读能改变着心灵的质地, 使人多一份心灵上的自由与安宁, 使人在精神上多领略一些人生的意义和价值。文学阅读不一定和直接的、功利的得失相关, 它的终极目的只是和心灵相关, 这就是阅读一生相伴, 更为重要的所为。

3.现当代文学的一些题 篇三

关键词：《圣经》 文学价值 中国现当代文学 响

《圣经》是基督教的宗教典籍，也是西方社会的精神圣典。《圣经》依据耶稣诞生前后而划分为《新约》和《旧约》两个篇章，并分别介绍这两个阶段的故事。《圣经》一方面是基督教义的宣扬载体，同事也是用文本记述故事的文学巨著。《圣经》不论是在题材创新，还是人物塑造上，都有非常显著的特点，而《圣经》在叙述结构以及修辞手法上的特点，更是具有非常突出的文学性。正是因为《圣经》具有无与伦比的文学品格，所以它对于世界文学产生了十分重大的影响。《圣经》的文学性特征给世界文学发展产生了非常重大的作用，而我国现当代文学的发展，亦深受《圣经》文学价值的影响。

1.《圣经》的文学价值

我国学者曾经说过，西方文学的源泉是《圣经》，其传统就是随《圣经》而流传的，《圣经》是研习西方文学的重要载体。而英国诗人早在19世纪就提出了《圣经》文学的概念。西方学者甚至将《圣经》等同《荷马史诗》来加以分析。从古今中外学者的论述以及世界文学发展史不难看出，《圣经》的文学价值和地位是非常重要的[1]。

西方文学艺术和文化风尚深受古希腊文化以及希伯来文化的影响，而其中希伯来文化正式源于《圣经》，正因如此，《圣经》对于欧洲历史文化的影响地位是不可取代的。不论是《圣经》宣扬的基督教义，还是其普世博爱、自由正义等价值观，都对西方文学发展，甚至对世界文明发展，都产生了深远影响。

正因为《圣经》对西方世界的影响如此深远，所以后世文学工作者的创作都深受影响。不仅是在内容上借鉴《圣经》素材，更是在写作技巧以及作品结构上都会从《圣经》找寻灵感。《圣经》是具有文学性的居住，但它并不完全等同于文学作品。

2.《圣经》文学价值对中国现当代文学的影响

2.1 精神价值的影响

《圣经》所宣扬牺牲和博爱的精神内涵，是基督教的原始教义的重要部分。《圣经》蕴含的丰富的精神价值，对我国现当代作家都产生了深刻的影响，作品人物形象大多都还有深刻的基督教内涵。从早期的基督英雄形象到后期平凡形象中的基督精神，我国现当代作家深受《圣经》的精神润养，其丰富的精神价值，逐渐融入到现当代作家的文学脉络中，成为我国现当代文学不可或缺的部分。

例如，鲁迅的《野草》中，其创作风格、文体结构、叙述言语以及文学内涵，都深受《圣经》中《福音书》的深刻影响。鲁迅在该作品中大力赞扬不媚世俗、勇于奋斗的基督精神，也体现了鲁迅受到基督博爱和牺牲精神的影响。鲁迅讲耶稣受难改造为圣人被俗世扼杀的场景，体现了西方启蒙思想和中国现实主义对鲁迅的双重影响[2]。

当代作家铁凝的《午后悬崖》，通过展示用忏悔的方式来悔改过往的罪孽，就是《圣经》宣扬的忏悔精神的影响结果，这种基督式的忏悔让读者动容、敬重；巴金的作品《随想录》，郭沫若的《落叶》和《漂流三部曲》等，都是“忏悔”的叙事结构。《圣经》“博爱”、“赎罪”、“忏悔”等精神观念，都深刻地影响到了中国现当代文学创作导向。

2.2 艺术价值的影响

周作人曾经讲过，《圣经》让中国文学的思想更加丰富，传统文学的文体也受到《圣经》的深刻影响。而《圣经》的语言形式、叙事结构在其传入国内之后，慢慢融入中国文学作品的语言和文化语境当中，在很多作家的文学作品中都有体现。

例如，冰心在《他是谁》和《孩子》等诗歌作品中诗题都会明确标注取自《圣经》，并且通过《圣经》内容引用，表达对神灵的敬畏，对人类的怜爱。冰心不仅对《圣经》文体进行模仿，甚至还会在语言上进行借鉴。例如《圣经》中的“上帝”、“十字架”和“天使”等词汇，经常会出现在冰心的文学创作中如《冰心散文》等。而沈从文的作品，如《西山的月》和《神巫之爱》等，都在语言方式上效仿《雅歌》。除了引用《圣经》诗经断章作序引领全文之外，部分作家也通过改写的方式，来抒发自己的文学意识。例如当代作家王蒙就在《十字架中》给读者讲诉另类的，他自我意识下的耶稣故事，虽有颠覆耶稣传统形象之嫌，但作品诸多情节也都是取材于《圣经》，只是人物塑造过程中给出不同解读。

4.中国现当代文学的研究现状与发展 篇四

一、中国现当代文学的概念和发展历程

1.中国现当代文学

中国现当代文学是现代文学和当代文学的结合统称,通常,在文学界一般都将五四运动至1949年之间出现的文学称为现代文学,将1949年以后的文学称为当代文学。从中国现代文学和当代文学的发生时间分析,它们都出现在中国社会的大变革时期,而中国社会的大变革,其本质就是一个由农业社会向工业社会,由农耕文化向工业文化转型的过程,即现代化过程。

2.中国现当代文学的发展历程

不论是中国现代文学还是当代文学,它的发展都经历了三个过程。首先,从中国现代文化的发展来讲,它经历了三个十年,其中,第一个十年(1917-1927)为文学革命的十年,这个时期最重要的文学社团是文学研究会和创造社,文学作家以鲁迅和郭沫若为代表;第二个十年(1928-1937年6月)为革命文学时期,比较活跃的是左翼作家和自由主义作家,老舍、曹禺、巴金是这个时期的重要作家代表,而矛盾的《子夜》更是开创了新的文学范式,它代表的是正宗的左翼文学;第三个十年(1937年7月-1949年9月)为抗战时期,这个时期的文学具有鲜明的时代特点,反应的多为当时的社会背景,其中,赵树理代表了40年代解放区的最高成就,张爱玲和钱钟书是国统区最为杰出的作家。

二、中国现当代文学研究中存在的问题

1.创新性研究不足

从人们如今的生活现状分析,网络和都市文化充斥着人们的生活,社会处于一种高速发展和日新月异的阶段,此时的先锋文学和纯文学都发展的非常迅速,如革命年代的小说体、乡土文学、底层写作等,并逐渐上升为当下文学领域的研究热点和主要研究方向4[4]。同时,受这种时代发展特点的影响,文学的研究方向也发生了深刻的变革,逐渐向更加边界化的形势和领域加速拓宽,导致整个文学领域的内容研究变得盲目急功近利。如今,我国有相当一批的学者在当前的时代环境中,掀起了一场对现当代文学的发展研究热潮,这种研究热潮的出现虽然拓宽了整个文学的研究领域,增强了人们对现当代文学了解的视野和角度,但这种研究热潮却没有将现当代文学的真实研究意义体现出来,并出现了一种减少现当代文学社会价值和实用价值的误区,导致研究的深度逐渐降低,甚至被大家所忽视,创新性的研究更是无从谈起,增加着学术研究的负担5[5]。

2.缺乏“自我”审思精神

文学研究和批评,离不开对“自我”认真反思。这个“自我”是指延续在我们血脉之中的传统文化。中国现当代文学的根脉,应该是在基于传统民族文学或文化之上的,而不是其它的基础。中华文化源远流长,博大精深,我们应该从中吸取当代文学创作的营养。在我们特殊的历史阶段,我们曾一度放弃对“自我”的反思,所以,中国现当代文学作品中的大部分作品,无法对当代人群做出深刻的心理描写。正如陆建德所言,中国文学“不仅自我审思欠缺,也因为自我过度扩张,以无我的精神来观察世界,……这就导致了自我的美化和单一化。”这是从一个极端走向另一个极端的表现。

3.文学创作商业化严重

如今,中国现当代文学创作者在文学的创作中,不同程度的受到了市场化的影响和侵蚀,促使着我们这个时代的文学发生着深刻巨变。在市场经济浪潮的冲击下,“纯文学”的光晕日渐消逝,加之网络媒介下的大众文化流行,致使“俗文学”对严肃文学形成巨大挑战,文学的教化、启蒙甚至审美功能在这一过程中逐渐褪去。文学的娱乐功能开始放大,文学的社会承担意识和历史使命意识受到了压抑,严肃文学逐步地退居边缘,成为一小部分知识精英的精神寄托。大部分的作家所追逐的是一场名利和市场的竞争,他们希望在文学中获得各种奖项,以奠定自己在文学界中的地位,也希望自己所创作的内容主导市场,能够从中获得高额的经济效益,只要市场需要就创作这种市场需要的文学内容,文学逐渐市场化和庸俗化,文学创作的状态逐渐变得扭曲。

三、中国现当代文学的未来发展方向

1.注重世界化文学模式的挖掘

从现当代文学的创作时代背景出发,在未来的发展中,中国现当代文学需要从“西方化”的观点中走出来,逐渐向“世界化”的文学模式发展。首先,文学作为一种精神文化载体,在任何时代、任何国家,它的发展都不是为了谋取利益或否定人的价值观,而应该处处反应人类的审美情趣和精神内涵。文学不仅无国界,更无阶级性,因此,在中国现当代文学的未来发展中,它需要建立一种世界性的对话模式,这样才能保持各国之间对先进文化和文学的交流,才能更好的促进我国现当代文学的良性发展。当然,在这个发展过程中,中国现当代文学研究者需要擦亮眼睛,在世界文化对话中扬长避短,保持清醒的头脑,建立一种具有创新因素和独特文化内涵的新文学精神,而不是以西方文化为动力,也不是以死板的传统文化为引力的发展模式8[8]。因为,只有创新性的新文学精神才是积极向上的,只有用整体的眼光去看待世界,中国现当代文学的发展才会又好又快。

2.注重民族化文学模式的挖掘

新的社会发展时期,中国现当代文学作品向民族化的方向发展并不是复古,而是回归传统的表现,这也是符合中国文学发展规律的。现如今,中国现当代文学作品的发展虽然受到西方文学的影响,但有一些作者比较注重从民族文化中汲取营养。以现代文学中白话诗歌的创作为例,它们多是出自民间的相关歌谣,或是对民间生活真实写照的描述,深刻的刻画了民间的生活群体,这是现当代文学作品充分体现民族化精神的表现。同时,在创作者辛勤刻画民族文化和不断深入汲取中华民间产物的过程中,我们也发现了创作者们想要弘扬中国传统文化的苦心,这对中国传统文化的大力发展是有着积极推动作用的。中国现当代文学创作必然要吸收外来文学的营养,但作品的创作必须要具备中国传统特色,用民间精神和传统作为中国现当代文学的创作基石,这样才能促进中国现当代文学向更深层次的发展。

2.注重文学人性本质特点的挖掘

从对中国现当代文学作品发展历史的探究可以发现,中国文学创作者是可以树立生命真谛的,也会按照自己的思想路线去挖掘人性的本质特点。对于现代的文学创作者而言,还需要从三个方面展开。其一,中国现当代文学作品,是要沁入人内心、具有穿透生命力、直达灵魂的语言,面对这种需要,中国作家需要具备超凡脱俗的意识,在超越平庸中寻找生命的真谛,用自己独特的方式记录社会的发展进程和人生感悟。其二,中国作家需要注重对经典的重读,重温经典是为了更好的衔接新文化,是对民族文化更好的传承。其三,中国现当代文学的学术空间需要继续拓展,在拓展中注重对传统旧诗词和戏曲的深入研究,从中深刻感悟传统文化的神奇生命力,当然,对社会转型期的市民文学也需重视,认真分析它的特性和效应,这样才能保持文学发展的平衡。

四、结语

综上所述,在中国现当代文化的发展中,受社会环境背景的影响,它也发生了很大的改变,在改变中既有提升也面对着各种问题,导致中国现当代文学的创作遇到了很大的发展瓶颈。但是,中国作为一个历史文化悠久的文明古国,深厚的历史文化背景以及中国文学者对文学热情的存在,都给中国现当代文学的发展带来了巨大的发展潜力。在未来的发展中,中国现当代文学的发展需要“取其精华去其糟粕”,文学创作者们更需知道,文学的优秀与否和自身的文化积淀,以及自身对生活的感悟有关,而不是哗众取宠下的战利品,只有用心去感悟生活,用心去创作文字,这样的文学作品才是中国现当代文学的未来创作方向。

摘要：中国文学经历了一个从古典文学向现当代文学的长期发展历程,但在这个发展中,现当代文学所体现的价值观正在逐渐模糊。基于此,文章结合中国现当代文学的概念和发展历程,对中国现当代文学的研究现状和发展进行了分析,以便能够对中国现当代文学的未来发展方向提供一个更加准确的定位。

关键词：中国,现当代文学,现状与发展

参考文献

[1]徐景宏.探析中国现当代文学的研究现状与发展[J].中国科教创新导刊,2013,12(34):96-97.

[2]黄万华.经典性阅读:中国现当代文学“典律构建”的基石[J].天津社会科学,2012(1):95-102.

[3]王玉珠.再论中国现当代文学的民族性与世界性--以莫言获“诺奖”为契机[J].山东大学学报(哲学社会科学版),2013(6):105-112.

[4]王玉珠.民间叙事与中国现当代文学主流话语的建构[J].人文杂志,2013(8):63-69.

[5]李林荣.延安文学:中国现当代文学进程中的复调与对话[J].人文杂志,2012(4):86-94.

[6]“视野与方法:中国当代文学研究的现状”研讨会综述[J].文学评论,2012(4).

[7]陈国恩.近年来武汉大学的中国现当代文学教学[J].中国现代文学研究丛刊,2007(4):271.

[8]陈红旗.多民族文学史观构建与中国现当代文学研究[J].西南民族大学学报(人文社科版),2014,16(8):162-165.

5.现当代文学的一些题 篇五

关键词：西方美术史；当代油画；油画存在环境；艺术家；时代价值；油画的发展

油画是严谨的造型艺术，最起码体现在利用可视的，物质化的形象进而传达绘画意图和画面情感。造型是绘画艺术存在的保证和前提。源自西方的油画无论具象写实或是抽象表意，无论借助画面体现三维空间还是二维的平面对于造型的探索从未停止，每个时代艺术观念的转变，社会对艺术所持的态度，在画面上最直观的体现往往就是时代对造型的不同认识和判断。

佛经曰：相由心生，一切表象的产生，必有其层层深入的本质原因，最终体现在造型认识上的绘画观念的转变，来源于整个社会艺术形态的转变， 社会是心，艺术是相。任何人类活动的发展，都有其动机和目标，都是向着某个方向前进。当代油画的方向是哪里？他将会为何种目标而发生转变？这些疑问应该都在社会形态和时代主题中寻找答案。以西方为例，西方的社会发展、其形态的变化始终向着最大化的释放生产力，摆脱和解放集权、神权对人的束缚。同样绘画的发展伴随着社会的需要，向着自由，更自由的表达不断的飞跃。

从西方油画的发展史来看，大致经历了三个阶段，这三个阶段是油画和画家争取自由表达，解放艺术的不同境界，同时也是造型艺术最为剧烈的升华。漫长的古典艺术时期，由古希腊和古罗马开始，由于经济繁荣，政治理性、宽松，产生了令人叹为观止的近乎完美的写实造型风格，奠定了西方造型的范本，进入中世纪，诸侯割据，宗教势力推行禁欲主义，自由的写实主义在精神上被否定，艺术孤独的、高高在上的歌颂着神权。以自由的名义，16，17世纪，西方进行了宗教改革和启蒙运动，西方艺术回眸一望，重新寻找艺术美，古希腊艺术再度复兴，写实主义造型达到顶峰。物极必反，当独裁和集权发展到一个新的高度，当艺术的法度过于森严，当艺术发展到自身强大的体系足以排斥一切改变的时候，改变降临了，以自由的名义。印象派首开先河，减弱了先前真理般的造型要求，自由的用色彩表达着内心，这自由的风暴愈演愈烈，塞尚重新定义造型的概念，马蒂斯，毕加索将形体完全抽象化，发展到波洛克造型与自然已经没有一点关系了，抽象的形式达到了高峰，现代艺术达到了高峰。如历史重演一般，艺术自身的强度与艺术的发展天性产生了矛盾，改变又一次降临了，还是以自由的名义！当代艺术将艺术从舞台上拽下，混迹在人群中，平等的，自由的传达着艺术家神圣的或是不神圣的想法。自由的时间，自由的空间，自由的媒介，自由的观念。任何造型已不是造型本身，完全是表达的需要。

照以西方当代逻辑来看，绘画若想自由，便不能拘泥于形式，甚至排斥任何固定的形式，艺术史或艺术形态的进程是艺术家寻求绝对自由的进程，任何形式上的重复或者被动的被归类都会对艺术作品的力量有所削弱。所以艺术家在不断的扬弃，只有新的艺术形式才能引发全新的各层面的思考，反之，已有的成熟的形式会形成思维定势，权力场，极力的反对新形式对自身的否定，阻碍思想的表达和进步。从这个意义上来说，自由也可以理解为“表达的权利”那么，追求自由对于艺术家而言就是对表达的权利的捍卫，对表达方式能够更为有效更为纯粹，更具有价值的追求梦想。那么在绘画自由的面前，一切争取自由的方式是否都将是虚伪的？形式即代表着在绝对自由意义上的对自由的限制，只要存在形式，绘画就不自由，表达便不会是最理想的状态。那么，离开形式的绘画可以被想象吗？从这条自由表达的历史逻辑线索来看，追求自由是否真的要从绘画走向架下的空间中。

非架上艺术形式从西方美术史的历史逻辑来看，它的出现承载着艺术主要功能的必然性。非架上艺术表达媒介几乎涵盖我们的所见之物。象征，指示符号几乎是无穷的，自然的作品的表达空间和分量相比传统艺术更为广阔，更为重要的是其表达途径和角度的多样化，一件作品可以以“时间”的各个角度和理解去完成某种表达，可以以“空间”的不同概念，可以以人类“身体，身份”本身，也可以以“场所”等等来进行。其次，对于新的艺术形式，观众无法给出经验性的定义，而只能通过线索来完成阅读，因而，新艺术形式可以有更大的被思考空间。

在这种逻辑下，架上油画看似好像确实缺少历史的存在必然性和时代属性，从艺术的角度出发传统定义下的油画似乎江河日落了，就如在以速度为内在本质的交通发展上，马车必然被火车所取代，马车可以在审美上存在，可以在收藏上存在，可以在乡间小路上存在，但不可以在主流道路上存在。可是，如果油画的发展跳出西方历史逻辑呢？中西方的历史形态是不同的，当代的中国社会与当代的西方社会是在完全不同的历史背景下发展而来的，无论思想，政治，哲学还是文化与社会都是在各自独立的历史谱系中进步，虽然同处现代工业文明之路，社会形态上有相似之处，但仍然是两条发展清晰的文明之路。对于当代中国而言表达的空间依然非常巨大，而且中国的当代油画也完全无需参照西方的价值。艺术自然的产生是对环境自觉的反应和认识。脱离艺术的本土环境套用西方理论框架会不会是现存的当代艺术形态与公众间存在尴尬性的主要原因呢？这也许也是油画发展上的形而上学，忽视了地域和时代的存在。

实质上，人的社会活动由两部分构成，政治社会和家庭社会。这一点我们与西方国家是相同的，政治影响到每一个人，而每个人除政治之外的工作生活都是以自我为中心的。所不同的是，由于历史发展原因，中国社会大众在一定程度上缺乏恰当的政治观，包括个人与国家的政治关系，个人与政党的政治关系，社会与历史的辩证关系等认识。伴随着由西方产生的现代工业文明在中国的发展，不可避免的我们受到西方意识形态的影响，我们的价值判断也在向西方靠拢。一方面来讲这是大势所趋，工业文明有它本身所需要的社会素质。另一方面，任何发展都有一些过程，有些过程很糟糕，很泥泞，但它是发展道路上的必经之地。作为这个群体中的一份子，我们要历史的，辩证的看待我们现在的政治和国家。作为艺术家，应该更为理智的看到我们民族的特点，国家现阶段在历史发展中的位置。三十年的工业文明是无法与两百年相提并论的，一定程度上，速度，效率和矛盾的剧烈程度是成正比的。不能站在别人的平台上俯视调侃自己。艺术家需要时刻思考和提醒这个社会而不是把暂时的现象作为本质去激烈的反对。所以在国家发展的道路上，在法制完善的道路上，在民主进程的道路上艺术家需要理性的理解和支持。需要体会艺术在当代中国背景下的历史身份———起码是由农业国家向工商业国家转型的布道者和批评家、站在我们民族的立场对我们民族方方面面的理解和思考。

另外一方面，时代改变着历史也影响着艺术家。画面所体现的不同也是艺术家的不同，这些不同不具备绘画史上的前沿性但是肯定具备时代的前沿性。贡布里希说：“没有艺术，只有艺术家。”似乎也是这个意思，画家的成长背景，学术方向，政治见地，修养高度是共同构成画家思想和艺术形式内容的前题，所以站在这一点上自然的，学识和见地构成艺术家的土壤，作品只是果实，只有从土壤中注入当代的，更加公共和高知，悲悯的养料，那么当代油画在语言上和形式上或许才能找到新的方向。

“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”这应该是每一位艺术家认真思考的问题，我们的艺术是另一场冒进，是完全的拿来主义，还是由社会形态和时代主题一手导演。不同的眼光进行着不同的判断。历史，当前和未来有着复杂而又清晰的逻辑线。这条线索是人类的发展和时代的主题，这一主题决定画面的功能、社会价值。从而注定了画面追求表达方式和对新形式的探索。

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6.解三角恒等变换题的一些诀窍 篇六

首先，由向量的数量积得到公式C（α-β）;用-β代替其中的β，得到公式C(α+β);以π2-(α+β)代替α+β，得到公式S(α+β);再以-β代替β,得公式S(α-β);而T(α-β)=S(α-β)C(α-β),T(α+β)=S(α+β)C(α+β).

用α代替β,可得公式C2α,S2α,T2α.运用同角三角函数关系,进一步得到C2α的各种变式.

将C(α-β)与C(α+β)，S(α+β)与S(α-β)相加，可得积化和差公式,运用角的变换可得和差化积公式.

这些公式的网络图如下:

一般在每节课中老师只能讲授其中的一部分公式,所以同学们一定要自己动手去构建公式网络图,用心去领悟公式的来龙去脉切实理解公式的结构特点，以及公式间的内在联系及相互转化，并能通过寻找特殊角、转化为已知角等方法，挖掘命题中角与角之间蕴涵的特殊关系.这样同学们在解题时就能随机应变,得心应手.现结合例题介绍几个三角恒等变换的诀窍，以帮助同学们熟练掌握本章内容.

例1 求证:2(cosα-sinα)1+sinα+cosα=cosα1+sinα-sinα1+cosα.

解析本题分母不统一,直接通分较繁琐.运用二倍角的升幂形式化简分母,可以化难为易.

右边=cos2α2-sin2α2cosα2+sinα22-2sinα2cosα22cos2α2=cosα2-sinα2cosα2+sinα2-sinα2cosα2=

cos2α2-2sinα2cosα2-sin2α2cos2α2+sinα2cosα2=cosα-sinα1+cosα2+sinα2

=2(cosα-sinα)1+sinα+cosα=左边.

例2 求证:sin220°+cos250°+sin20°cos50°=34.

解析本题实质是求三角函数值，可从不同角度选用三角公式来求值.

方法一：配方化简

左边=（sin20°+cos50°）2-sin20°cos50°

=(sin20°+sin40°)2-sin20°cos50°

=(2sin30°cos10°)2-12［sin70°+sin(-30°)］

=cos210°-12sin70°+14

=1+cos20°2-12sin70°+14

=34=右边.

方法二：降幂化简

左边=1-cos40°2+1-cos80°2+12(sin70°-sin30°)

=1-12(cos40°+cos80°)+12sin70°-14

=1-cos60°cos20°+12sin70°-14

=34=右边.

方法三：利用角度特征

左边=sin220°+cos2(20°+30°)+sin20°cos(20°+30°)=sin220°+32cos20°-12sin20°2+sin20°32cos20°-12sin20°=sin220°+34cos220°+14sin220°-12sin220°=34cos220°+34sin220°=34=右边.

例3 已知sinα-sinβ=-13,①cosα-cosβ=12,②

求cos(α-β)的值.

解析注意公式cos(α-β)=cosαcosβ+sinαsinβ的特征,将①2+②2,利用sin2α+cos2α=1得cos(α-β)=5972.

拓展 (1) 不改变条件,欲求cos(α+β)的值,需先由条件得tanα+β2=32.

(2) 若改变条件为sinα+sinβ=-13,cosα+cosβ=12,欲求cos(α+β)的值,思路同(1).若将条件两边平方再相加，又可求cos(α-β)的值.

由此可见,灵活运用公式是顺利解题的关键.

例4 求cos2π7+cos4π7+cos6π7的值.

解析 2π7,4π7,6π7中相邻两角的差相等,设S=cos2π7+cos4π7+cos6π7,两边同乘sinπ7,利用积化和差公式可得S·sinπ7=sinπ7cos2π7+sinπ7cos4π7+sinπ7cos6π7

=12sin3π7-sinπ7+sin5π7-sin3π7+sinπ-sin5π7=-12sinπ7,所以S=-12,即cos2π7+cos4π7+cos6π7=-12.

拓展运用同样的方法,可得一般性结论:

cos2π2k+1+cos4π2k+1+…+cos2kπ2k+1=-12(k∈N*),cosπ2k+1+cos3π2k+1+…+cos(2k-1)π2k+1=12(k∈N*).

例5 求sin10°sin50°sin70°的值.

解析挖掘角度之间蕴涵的特殊关系,可有如下三种解法.

方法一：利用特殊角

原式=sin10°sin(60°-10°)sin(60°+10°)

=sin10°［(sin60°cos10°)2-(cos60°sin10°)2］=14sin10°(cos210°-sin210°)

=14sin10°(1+2cos20°)

=sin10°4+14(sin30°-sin10°)=18.

方法二：利用二倍角

原式=cos20°cos40°cos80°

=1sin20°sin20°cos20°cos40°cos80°

=1sin20°sin160°8=18.

方法三：直接展开

原式=12(cos60°-cos80°)sin50°

=14sin50°-12sin10°sin50°

=14cos40°-14(cos60°-cos40°)=18.

巩 固 练 习

1. 求证:tanA+2tan2A+4tan4A+8cot8A=cotA.

2. 已知:sinβ=msin(2α+β).求证:tan(α+β)=1+m1-mtanα.

3. 求1sin10°-3cos10°的值.

4. 求tan70°-tan10°-3tan70tan10°的值.

5. 在△ABC中,A+C=2B，1cosA+1cosC=-2cosB,求cosA-C2的值.

6. 已知cos5π12+α=35,α∈π,32π,求cosπ3+2α-cosα-π4的值.

(参考答案见第40页)

7.性别话语在现当代文学中的渗透 篇七

关键词：性别话语,现代表述,中国现当代文学

在中国现当代文学史中, 性别话语的表达与接受经历了一个漫长而艰难的过程, 并且一直存在着较大的问题和争议。性别话语的研究并不同于简单意义上的女性文学研究, 而是注重于对文本中所渗透的性别意识的探讨和思考, 展示“性别”这一话语在现代社会历史发展过程中如何被阐发, 解释乃至接受。性别话语的提出无疑拓宽了新的研究空间, 沟通了性别意识与现代社会的关系, 更好地理解和把握作家内心深层性别意识的萌动与延展。

一、晚清和五四的文学:性别意识的初次苏醒

在中国传统的文学观念中, 男性一直居于主导地位, 而文学作品中一直张扬和体现的是以男性为中心的文化观念, 女性的主体意识可以说几乎完全被遮蔽起来, 在中国古代的一些文学作品中无论是从最早的《诗经》、《楚辞》, 还是到后来的唐诗、宋词、元曲、明清小说, 几乎所有的文学作品都是在颂扬“明君贤臣, 武将谋士”, 可以说这一阶段的文学是“男性文学”。而到了晚清时期, 戊戌变法提倡“贤妻良母”的女性观, 赞扬以“姿色”救亡的女杰, 倡导“兴女学, 废女足”;辛亥革命则提倡“天下兴亡, 匹‘妇’有责”, 要求女性为中国的救亡图存贡献自己的力量, 这两次运动可谓打破了以“男性为中心”的传统文学观念。尽管这两次运动未能使女性从根本上摆脱传统家庭观念的束缚, 但与以往的女性观念相比, 可谓是一种进步, 正是这种进步的女性观才推动了中国现当代文学中性别意识的萌发, 使文学不再仅是一种“男权文化”的产物。

女性主体意识的真正觉醒应该是在五四新文学运动时期, “女性解放”与“个性解放”在五四文学中可以说是两个可以互换的概念。较于晚清的女性观, 则意味着女性主体意识真正觉醒, 女性的独立人格也得到真正意义上的关注。正是在这种文化观念和文化运动的烛照下, 涌现出一批知名的女性作家, 如冰心、庐隐、凌叔华、石评梅、苏雪林、冯沅君等。她们的文学作品试图通过强调女性的社会责任感来摆脱传统观念中对于女性异质、弱质的指控, 使女性获得做人的资格和权力。冰心的《两个家庭》借助婚姻爱情题材, 通过发掘女主人公在男性世界和家庭中如何去寻找自己的真爱, 表达了女性应该建立起自己独特个性价值观的必要性和重要性;冯沅君的《隔绝》、《隔绝之后》中的“女学生”不甘于母亲为自己安排的婚姻, 勇于逃出封建家庭的牢笼;庐隐《海滨故人》中的五位女学生在从学校走向社会的过程中所面临的命运选择, 对自己婚姻和爱情的坚持。这些“逆子”与“逆女”都是从封建父权制的家庭中出走, 是对“传统父权”的反叛, 对中国传统封建思想及封建文化的背离, 而这种行为也迎合了五四“恋爱自由, 婚姻自主”的时代主题。

因此, 在五四新文化运动的影响下所形成的具有人之主体精神的女性意识, 以女性的眼光洞悉自我, 确定女性自我的生命本质以及她们在社会中的地位与价值。尽管这一时期关于女性意识的文学作品相对粗浅幼稚, 但它却在中国文学史上创造了一位真正意义上的“女性形象”, 完成了女性由“物”向“人”的转变。但是这批女性作家所塑造的女性形象, 大都是母亲、女战士和女神, 而母亲、女战士、女神都不是完全意义上的女性, “无暇、无私、无欲的女人, 那都是被男性的神话, 被男性霸权所制造出的伪女人[1]”。所以说这一时期的性别意识只是处于一种苏醒的状态, 而并没有完全发出女性自我的声音。

二、50—70年代的文学:民族国家主体意识的介入

所谓民族国家主体意识的介入是指新中国成立以后, 国家政治意识形态就像是一只有形的手对这一时期的文学创作进行指导干预。在50—70年代的意识形态运作下, 妇女们走出家门, 取消家庭中贤妻良母的身份而成为社会建设的参与者, 但这并不是性别的解放, 而是国家权力对私人生活领域的大面积渗透。十七年文学的特点相当鲜明:“一是文学作品的政治性相当突出, 政治运动造成了文学的盲从特征;二是英雄主义色彩浓厚[2]”。正是由于这种文学观念的影响, 这一时期的女性意识已经随其政治经济地位的上升而得以凸显, 最为常见的书写方式是“女性意识披上了雄性的外衣, 女主人公都被塑造成英雄[3]”。而“改造+恋爱”的叙事模式成为了这一时期文学作品的主要叙事模式, 这种叙事模式不同于30年代的“革命+恋爱”。“改造+恋爱”叙事模式的男主人公多是无产阶级革命战士, 而女性则是投身革命的小资产阶级知识分子, 他们之间的关系是改造者和被改造者的关系, 男性往往处于高高在上的位置, 而女性则以无限敬仰的姿态接受男性革命权威的引导, 将他们看成自己的“精神之父”。《青春之歌》中的“林道静”与“卢嘉川、江华”的恋爱, 她就是将他们看成自己的革命导师, 以崇拜者的身份爱着他们, 《创业者》中的“徐改霞”拒绝了高中毕业生“郭永茂”的追求, 爱上了贫农出生、坚持集体发家致富的“梁生宝”。在这种题材的作品中, 女性往往成为男性生活上的依附者, 革命道路上的跟随者。这种恋爱模式的形成是受国家政治意识形态的影响, 由于民族国家主体意识的介入, 使这些“革命战士”成为民族国家的镜像, 也就自然而然地成为众多女性的革命导师。在这种类型的文学作品中女性作为一种社会性别的精神地位变得十分的空洞, 女性形象的自身意义也变得苍白无力, 致使女性的自我意识被时代同化, “女性的性别认同发生错位, 文本中的女性形象成为不具有丰富人性的中性人”[4]。

因此, 通过对这种文学形式的解读, 这一时期大多数文学作品都不同程度上受到了国家政治意识形态的影响, 致使个人的主体性消失, 国家的主体意识得以张扬, 女性的性别意识被遮蔽, 陷入雄性化的“男性”处境。但是十七年文学作品中的女性形象并不是没有走出男性文化的藩篱, “在男性文化的关照下, 她们并没有完全成为泯灭女性意识的‘铁女人’, 没有成为赤裸裸的性符号”[5]。王东明在《浅论“十七年”女性小说中的女性意识》[6]中认为十七年的女性小说包涵“女性与战争”、“女性与家庭社会”、“女性与母性”、“女性与爱情”[7]四个主题, 在各主题范围内可以看到女性意识或显或隐的存在, 以及女性作家对于自我的执着追求, 他通过对《百合花》、《红豆》、《好大娘》这些所谓偏离“时代主题”文本的分析来思考女性自我独特的生命体验和情感经历, 同时挖掘出那些被时代洪流所淹没的独特女性的自我意识。

三、新时期的文学:个人主体性的认同

新时期文学作品中的叙述主体由民族国家向个人位移, 但并不是简单地抛弃前者, 而是将民族国家主体重新置于个人主体之中, 所谓的个人主体认同就是指主体身份认同感, 它具体表现在个人性主体身份的自我建构中。个人主体身份的认同打破了以往文学作品中对于男女两性主体富有时代性和政治性的身份界定, 重新确立了男女两性之间的性别意识, 使男性不再是民族国家的化身, 使女性不再成为时代的英雄, 男女两性的主体意识得到了重新确认。

进入新时期之后, 呼唤思想启蒙和人性解放的潮流再次掀起, 被压抑十几年的女性意识再次复苏, 女性写作迎来了它的第二次高潮, 出现了老中青作家四世同堂的局面, 从张洁、堪容、戴厚英到王安忆、铁凝、舒婷再到池莉、残雪、陈染、林白、海男, “她们以或传统、或理想、或先锋的写作方式, 探讨女性生存中的各种困境[8]”。舒婷在1979年发表的《致橡树》中借抒情女主人公表达自己独立自由的爱情观“我必须是你近旁的一株木棉, 作为树的形象和你站在一起。”充分体现了现代女性独立平等的性别意识和人格尊严;“张洁的《方舟》和张辛欣的《在同一地平线上》揭示了在男权文化控制下女性主体意识所遭受的困难”[9];方方、池莉的后期小说从极其平常琐碎的日常生活中揭示女性内在的心理世界, 以真实的笔触走向女性本体, 去感受女性的内心世界, 展现女性独立的自我意识。这一时期的性别话语突破了十七年文学和文革文学的束缚, 男女两性的性别话语再次萌发, 而作家们也通过多种的文学样式和叙事技巧来彰显女性的自我意识。

到20世纪90年代初期, 出现了以陈染、林白、海男为代表的女性作家, 她们通过女性自我身体的独异书写来抵抗被书写的历史, 阐释女性作为一个经验主体的本相, 挑战男权文化, 建构女性自我。她们以女性的敏感和对生活的独特体验, 从内在的角度细致地揣摩都市各人物的心态, 以社会时代的变迁来透视人物的内心世界。私人化写作是中国现当代女性主义文学中的重要组成部分, 它以女性作家特有的生命体验和情感经历来建构女性文学, 体现了女性作家力图摆脱男权话语的束缚, 是对女性自我本身的解救。

十七年文学作品, 大多数都是按照国家政治意识形态的要求和男性作家的写作愿望来建构女性自我, 女性往往成为被“关照”的对象。而在90年代的这类私人化写作的文学作品中, 女性作家们开始发出真正属于自己的声音, 以自我的眼光来看待女性的生存处境, 以自己的身体为写作对象, 在一个独立封闭的空间中来展示女性的自我意识。虽然这一时期的作品多写“自恋”、“同性恋”情结, 但这是对这一时期女性所特有的生命经验、情感经历的展示。文学创作开始由外在世界转向女性自我的世界, 以自己的“身体”作为反抗专制男权的基本手段, “在一个独立封闭的空间里自由地表达, 拒绝男性参与, 争夺女性的话语权, 张扬女性的主体意识[10]”。

结语:性别话语的接受与阐述是一个宏大的过程, 它一直贯穿于中国现当代文学史中, 它并不同于单一的女性主义文学研究, 它将性别这一话语注入中国现当代文学的读本中, 探讨“叙述、性别、权威”三者之间的关系, 注重对文学作品中所渗透的性别意识的探讨和思考, 展示“性别”这一话语在现代社会历史发展过程中如何被阐发, 解释乃至接受, 以不同的社会历史为具体背景, 建构性别话语的解读体系。

参考文献

[1]罗亘、梁艳芳.不同的“恶母”相同的追求——论《金锁记》与《玫瑰门》中的女性意识[J].湖南社会科学, 2002, (6) .

[2][3]陈瑛.遮蔽、回归与性别启蒙——“十七年”文学女性意识的书写轨迹[D]:[硕士学位论文].湖南师范大学, 2009:11.

[4][8]庞晓红.灵魂抚摸与身体沉落的变奏——当代女性文学中女性意识的表达趋势及其批判[J].兰州大学学报:社会科学版, 2008, 36 (3) .

[5]郑春凤.试论十七年文学女性意识的自我消解[J].中国现当代文学研究, 1996 (6) .

[6][7]王东明.浅论“十七年”女性小说中的女性意识[J].探索与争鸣理论月刊, 2005 (8) .

[9]陈颖.渴望飞翔——中国现当代女性文学女性主体意识考察[J].上饶师范学院学报, 2009 (4) .

8.现当代文学的一些题 篇八

一.指导思想

指导思想:理论与实践相结合。转变教师职能, 即发挥教师主导作用, 突出学生主体地位, 改变过去教师主讲、“填鸭”式教学, 确立以学生为中心的“导”学, 通过老师设置的“项目导向”指导学生的“学”, 使学生在实践中学会解决问题的能力、提高职业技能;采取“学中做”、做与学相结合方式增强学生实践综合能力。有效地解决学生“高分低能”问题, 全面提高了学生整体素质。

(一) 激发兴趣, 引导认知

常言道“兴趣是最好的老师”, 只有激发学生学习兴趣, 才能保证学生学习积极性。为此, 我们采用行动导向教学法———引导课程教学法设计了《项目设计指导》, 即首先规划好每次工作任务, 然后让学生按工作过程进行操作, 边做边学, 边做边讨论, 以此提高学生表达能力、沟通能力及动手能力。由此引导学生学会求知, 学会发现问题, 学会探究知识, 培养学生的继续学习能力。从而调动了学生的主动学习积极性。

(二) 促成合作, 增强实践

为学生创造机会使其学会合作。适应时代发展要求教学应注重培养学生综合能力, 这包括专业能力, 也包括交际能力、与他人共处共事的社会能力等。为此教师在学生实践训练中, 将三五名学生分为一组, 形成工作小组, 要求他们在学习中就学会互相协作、共同完成。培养学生团结合作意识, 使学生学会合作, 从而更快地适应社会并融入社会。

二.现当代文学行动导向教学模式实施

现当代文学作为高校中文专业重要的专业基础课, 其教学目标不仅要培养学生的审美能力与人文精神, 更应以“实用、够用”为原则, 强化其与职业和生活的联系, 培养学生可持续发展的综合职业能力。中文教育应与中文人才需求相挂钩, 有什么样需求就要有什么样的教育。因此, 在中文教育部门和中文人才的需求方之间建立更加紧密的联系, 使学校的培养目标符合实际需要已经成为当务之急, 按照社会发展所需的要求培养高级中文人才。

(一) 在教学内容上, 深化教学内容的改革, 教师结合现当代文学自身特点, 围绕“整体把握、解读经典、回归审美”为中心进行项目设计来引导学生学习, 提高学生职业技能与综合素质。

首先要整体把握文学史, 教师拎清一条文学史的线索使学生了解中国现当代文学的整体面貌, 把握基本规律, 学会用历史的、辩证的、美学的眼光分析问题, 思考问题, 以利于学生把握教材。其次, 教师要指导学生读书, 要求学生熟悉作家作品, 尤其是对经典作品的细读, 坚持阅读本专业优秀学术期刊, 如《文学评论》《中国现代文学研究》等, 设计问题, 启发学生自学, 培养创新能力。再次, 有学者指出“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的, 说出来的只是一部分罢了, 还有一部分所谓言外之意、弦外之音, 没有说出来, 必须驱遣我们的想象, 才能够领会它”[2]。因此, 在整体把握文学史与熟悉作家作品的基础上, 教师还要让文学审美回归课堂, 培养学生良好的文学素养。在重基础、重能力和综合素质的人才培养模式中, 既强调学生人文素质的提高和艺术审美能力的培养、加重文本分析的分量, 又重视思维能力培养。

(二) 搞好课堂教学互动, 发挥学生的主体作用, 充分调动学生的自主性和参与性。重视“对话艺术”, 将课堂部分时间有效地留给学生;老师成为学生学习的指导者, 教师变“教学”为“导学”, 引导学生独立思考、勇于表达, 营造良好的学习氛围。

教学注重因材施教, 灵活采用各种教学方法, 调动学生的积极性、主动性和创造性, 提高学生思考分析和实际操作的能力, 对学生进行个性化教学。改革讲授方式, 把课堂部分时间充分地留给学生, 同时注重以问题讨论的方式, 教师抛砖引玉式地引导学生研究探讨、合作学习, 让学生更加喜欢文学、喜欢思考、勇于表达。教师培养学生学习文学的感悟, 以此唤起学生对人生问题的思考。

有效利用课前二十分钟, 激发学生的表现欲。每次课前采用模拟课堂、专题辩论、演讲等形式锻炼学生的语言表达、应变和思辨能力。师生在对话中愉快地交流, “对话性沟通超越了单纯意义上的传递, 具有重新建构意义、生成意义的功能。来自他人的信息为自己吸收, 自己的既有知识被他人的视点唤起, 这样就有可能产生新的思想。在同他人的对话中, 正是出现了同自己完全不同的见解, 才会促成新的意义创造”[3]。面对面地探讨更好地激发学生的学习兴趣, 培养学生的思维能力, 提升教学质量。

(三) 注重课堂拓展, 增强实践锻炼。学以致用, 采用形式多样的实践活动, 如模拟教学, 全面培养学生的职业技能。陶行知说:“生活即教育。”爱迪生也说:“教育的秘诀在于尊重生活。”中国现当代文学与国家民族、与文化生活关系密切, 还在整个文学发展史上负有继往开来的使命。因此, 它对青年学生具有较强的吸引力和感召力。

著名心理学家盖滋说:“学习一项事物可以有几种不同的方法, 最好的方法是依照将来要用的形式去学习。”他所提倡的“依照将来要用的形式去学习”正是“行为导向教学法”的体现。增强实践, 教师组织学生模拟教学, 可以将部分内容分配给学习小组完成。小组领受任务后, 查阅资料、集体研讨再写出讲授内容, 推选代表给全班同学讲解。教师现场进行评点, 及时总结, 这样更有效地培养学生听、说、读、写能力, 丰富学生实践经验, 培养其动手能力, 高师学生还可提前进入教师角色, 进而全面培养学生的职业技能。

另外, 教师还可以拓展、利用第二课堂, 引导学生在读书报告、征文比赛、名作鉴赏、学术报告 (课程论文交流) 、角色扮演 (将现当代文学经典篇目改编并排演) 等第二课堂活动中发挥自己的才能, 学生在“学中做, 做中学”中主动地学知识、用知识, 培养学生平等交流、互助合作的能力。“奇文共欣赏, 疑义相与析”, 学生在轻松交流的氛围中潜移默化地思想熏陶学、灵魂净化。

此外, 改革课程考核方式, 目前各高校虽然已经采用了结构分的考核方式, 但这种方式仍使学生注重教师教授的内容, 习惯于死记硬背, 它严重地影响了学生应用能力的提高, 要彻底改变这种状况, 应把学生课堂教学中的表现与第二课堂的表现相结合评价学生。采用开卷、闭卷、口试、调查报告、小论文等形式评价学生综合能力, 突出学生实践能力的考查, 使考核起到全面客观衡量学生素质的作用, 为培养适应社会发展的应用型人才而服务。

自2009年以来, 我们在汉语言文学专业、语文教育专业的现当代文学课程教学中, 实施行动导向式教学模式, 效果非常好, 学生真正地在学习过程中学会做事、学会合作, 这既提高学生的职业技术能力, 又增强学生就业竞争力。总之, “行为导向式现当代文学教学改革”在我校现已取得了阶段性的成果, 它有利于促进学生综合职业能力和健康人格的发展, 也促进了教师不断提高教学水平, 促进现当代文学课程的不断发展与完善。

摘要：在高校现当代文学教学过程中如何培养学生综合职业能力, 进行教学改革, 构建新的行动导向式教学模式势在必行。从以教师为主的“讲”向以学生为中心的“导”转变, 突出学生主体地位, 使学生在学习中提高综合能力, 成为适应社会发展所需要的应用型人才。

关键词：现当代文学,行动导向式教学,综合能力,设计指导,小组合作

参考文献

[1]张忠华.回归启发式教学的本真[J].中国高等教育, 2008, (22) :21.

[2]叶圣陶.文艺作品的鉴赏[C]龙协涛.鉴赏文存.北京:人民文学出版社, 1984:11.

9.现当代文学的一些题 篇九

我国现当代文学的发展是一个十分漫长而经典的过程，最终的形成是多种因素共同影响的结果，如果单纯从大学高等教育这一方面来看，课程体系的建设就是一项历史性、经典化的活动，并且是一项非常重要的工作，将直接影响到高校人才培养的方向和发展的步伐，但是如果从创新课程体系角度来讲，就远远超过了教学层面和理论研究层面，而应该是一种经典文化的传播行为和文学史研究行为，明确这一点是创新课程体系的基础和前提，也正是因为它的严肃性，更加明确了在中国现当代文化教学过程中，创新课程体系、建设全面的、系统的课程结构应该十分慎重和严谨，需要站在更高的视点看到更远的视野，特别是在教学内容的取舍方面，需要教学者进行严格的审查和筛选，只有这样才能让教学实践更加质化、经典化。

而创新现当代文学课程体系的第一步，就是要合理安排教学内容，随着时间的流逝，中国现当代文学跨越的时间越长，新增的文学信息内容就越多，这无疑在很大程度上加重了教学负担，需要讲授的内容越来越多，然而上课的时间却越来越短，这两者之间的矛盾要求教学者不得不在教学中分清主次，合理安排教学内容，尽量做到让学生自主探究、总结简单、浅层的文学知识，对深奥的理论概念，由教师讲解或分析，这样一来就在很大程度上缓解了教学压力，解决了教学时长不够用的难题。第二步就是要科学整顿现当代教学课程体系，简单来说，对课程体系的创新是从整体上把握教学方向，为后期的教学提供指导，这要求教学者要从传统的理论基础教学过渡到多层次穿插教学，根据不同专业的具体需要安排不同层次的学习，这样一来“术业有专攻”，将现当代文学的精华进行广泛的传播，使更多的学生从现当代文学教学中获得理论知识和人生经验。

二、不断改革创新中国现当代文学课程教学模式

创新教学模式是教学改革的重要内容，而教学模式主要包括对教学内容的创新、教学设置的创新等等，针对中国现当代文学这门课程的特点来看，教学模式的创新可以从如下几个方面入手。

（一）打破当代文学和现代文学之间的界限

根据传统的教学观念来看，通常将1917年五四新文化运动到1949年新中国成立这段时间看作是中国的现代文学，将1949年之后的文学发展看作是当代文学，这样的划分方式在1980年左右受到了众多学者的质疑，因此，随着时间的推移，这样明确的分界将会被打破，逐渐提高文学的整体性和系统性，将文学的历史特征发挥到极致。

（二）在教学过程中坚持经典教学

传统的教学模式求全貪大，并无法做到精细，而在未来的教学过程中，教师可以将经典的作家和经典的作品作为教学赏析的重点，加大对知名作家的研究力度，努力使学生学会中华文学的精髓，并从这些名家名作中总结人生哲理，提高文学素养，培养自身高尚的道德情操，但是，在具体实践过程中，并不是单纯的对经典文化进行合法辩护，而应该是对经典文化进行全新的分析研究和阐释。进而要做到对教学内容的大胆淘汰，对一些不适合时代发展的作品和作家进行删除，更好的突出经典作品和文学精华，另外还要对教材之外的文学信息进行补充和增加，对特定的文学经典进行全新定位。

（三）实施分级上课，循序渐进地展开教学工作

上文中也提到了中国现当代文学的分级教学，在具体教学过程中，需要学校合理安排教学时间和课程，将此项制度落实到实处。

三、实现多样化的教学方法和教学手段

教学体系的创新离不开教学手段和教学方法的革新，传统教学理念的改变是进行创新的第一步，随着时代的发展，教学更加侧重学生的主体地位，努力培养出具有高素养的专业人才，在实际教学过程中，大胆的尝试讲座法、问题讨论法甚至课题研究法都是可行的，但是在创新过程中，要遵守以下几个原则。

（一）重视对学生分析能力和文学理解能力的培养

中文系的学生需要具有较强的阅读能力，中国现当代文学作为提高学生文学阅读能力的重要载体，教师需要为学生提供一些必读书目，一方面丰富学生的业余生活，另一方面使学生完成一定的阅读量，提高阅读理解能力，训练对作品的敏感度。

（二）提高学生参与课堂的积极性

教师努力实现教学多样化的本质目的是创设一个轻松和谐的教学氛围，使学生积极的参与到教学过程中，这是提高教学效率和课堂质量的重要方式。另外教师可以采用任务式教学法，通过提前布置作业的方式，促使学生积极完成教学目标。例如在进行“寻根文学”教学时，教师可以让学生根据自己的兴趣爱好，选择自己喜欢的作家或作品，对其创作的背景进行分析，进一步总结出寻根文学产生的背景及发展的过程。

（三）重视创新思维，重视知识的系统性

在中国现当代文学教学过程中，教学传递内容已经不单纯的是理论知识，而是学习者自身建构的产物，为了进一步提高学生的创新意识，教师可以采用话题教学法，简单来说就是围绕某一话题展开，话题的选择就是教学中经常遇到的问题，或者教学重难点，教师进行提问，学生进行总结回答。

10.现当代文学的一些题 篇十

一、文本阅读:研究意识获得的前提

“ 文学教学基础的基础就是对文本直接的解读和体悟”[1], 只有对文本有了个性化的感悟, 才会发生赏析、阐释、 评论作品的冲动, 因此, 文本阅读是获得研究意识不可或缺的前提。

当前人类社会已进入一个迅速发展的信息化时代, 计算机、手机等电子产品在给人们的生活带来便利的同时, 也给人类带来了许多负面影响。 对多数大学生而言, 一款刺激的网络游戏肯定会比一部严肃的文学作品更具有诱惑力, 他们盯着手机屏的时间也要远远超过他们捧着世界名著的时间。“少上点网, 多读点书”, 成为对当前大学生最常见的忠告。 因此, 如何引导大学生多读书、读好书, 是每一位任课教师重要的职责。 在笔者看来, 指导学生阅读应注意趣味性、 经典性和同步性等几个方面。

兴趣是最好的老师, 研究离不开兴趣, 阅读更离不开兴趣。 要想让学生顺利地进入现代文学领域, 首先必须激发他们的阅读兴趣。 要让大学生感到阅读不是一种压力和任务, 而是一种享受, 它能给予我们精神的寄托、情感的慰藉、性情的陶冶。 一旦在阅读中发现无限的乐趣, 自觉阅读的习惯很快就会养成。 为此, 我们可以在课前布置阅读任务, 并要求同学在课堂上复述作品内容或进行讨论, 这样可以迫使学生阅读作品。 在作品的选取上我们可以先安排一些趣味性较强的, 如钱锺书的《围城》、余华的《许三观卖血记》等, 让学生快速地进入阅读状态、轻松地获得阅读兴趣。 在教学过程中, 同时应鼓励学生广泛涉猎, 找到自己的阅读兴趣所在, 并进行深入阅读, 为以后的毕业论文或研究工作打下坚实的基础。

在强调多读书的同时, 还应该强调读好书。 名著是各个时代的经典之作, 阅读名著可以陶冶情操、提升修养、净化心灵。 然而, 在信息化的今天, 快餐式的或碎片化的阅渐成趋势, 爱读名著的青少年越来越少了, 即便是文学专业的大学生, 这种情形着实令人担忧。 古今中外的历史长河中涌现出不计其数的经典名著, 从《哈姆莱特》《战争与和平》等外国名著, 到《三国演义》《红楼梦》等古典名著, 都是全人类共同拥有的宝贵文化遗产, 都像是蕴藏丰富的矿山, 值得当代学生去挖掘。 名著一般篇幅都较长, 内容与现代生活远亦有距离, 难以激发同学的阅读兴趣。 有必要指引大学生戒骄戒躁, 沉潜入世界名著之中, 了解当时社会的经济、政治、文化等方面, 体味主人公的心路历程。 在现当代文学领域, 一些畅销的青春文学、网络文学等受到大学生的追捧, 但经常流连其间, 过多地贪恋“零食”, 必然会败坏胃口, 要让学生认清一流作家作品的“正餐”位置, 指导他们多读鲁迅、沈从文、莫言、贾平凹等。

大学生阅读文学作品还应与课程教学同步。 以何种次序来进行文学作品的阅读, 向来没有定论, 一般来说, 兴趣是最好的老师, 理所当然可以成为阅读的导向。 但是, 通常一个人的兴趣多变, 全凭兴趣来阅读就过于随意, 是不可能系统地掌握一门学科知识的。 实践证明, 指引学生按照教学进度来阅读文学作品, 不但能有效地提高课堂教学效果, 还有助于学生对学科知识形成整体了解。 为此, 在讲授一个时段的文学史之前, 教师可以列出重点阅读作品目录, 并适当拟出几个相关问题, 让同学们在阅读中去寻找答案, 或者请同学自己提出一些问题, 带着问题去阅读作品。 比如, 在讲述新时期先锋文学时, 可以让同学重点阅读马原、苏童、孙甘露等的作品, 拟的问题可以是宏观方面的, 如先锋文学叙事有何特征, 它与传统小说叙事有何不同, 也可以是具体的某个问题, 如你是如何理解马原的“叙述圈套”的等。 对即将讲授的知识有了初步的认识, 同学们带着如许问题走进课堂, 在课堂上通过讨论交流阅读感受, 结合教师的分析讲解, 势必会留下深刻的印象, 这样知识的识记就更加牢固。

阅读是掌握现代文学学科知识的基础, 更是获得这一学科研究意识的前提。 没有自身的阅读感受, 教师的讲述只能使学生云里雾里, 也就更不可能进入研究层面了。 因此, 必须强调对文学原典的阅读, 使同学们获得审美愉悦和情感体验, 提升他们对文学作品的分析、鉴赏、以及研究的能力。

二、研究性课堂:研究意识的直接浸润

英国课程论专家斯坦豪斯明确提出了教师成为研究者的概念, 认为没有教师的发展就没有课程的发展[2]。 作为一名高校教师, 不仅应是所授专业知识的研究者, 还应是教学艺术的探索者。

中小学教师的职责主要是教书育人, 而高校教师的职责应在此基础上再加上一条即科学研究。 大学教授必须是科学研究者, 必须探索科学的前沿阵地, 并且将最新的科学知识迅速地传递给大学生。 如果一个人掌握较好的教学方法, 而科学研究一塌糊涂的话, 那么, 他很可能不能胜任高校教师这一职业。 要想培养学生的研究意识, 教师自身应该具备一定的研究意识。 课堂教学是培养学生研究意识的主阵地, 有必要最大限度地发挥课堂教学的作用, 让学生直接得到研究意识的浸润。

首先, 把握学科前沿动态, 向学生传递最新的研究知识。 学生最讨厌的莫过于照本宣科的课堂, 教材里有什么讲授什么, 这样的课堂了无生趣, 只会让学生昏昏入睡。 一名优秀的高校教师尽管不可能对所授课程方方面面都有研究, 但他必需是这门学科方方面面研究的关注者, 只有这样才能及时地更新教学内容, 向学生传授学科最新的前沿动态。 讲授《中国现当代文学》的教师应时常关注《中国现代文学研究丛刊》《新文学史料》 等本专业学术刊物和人大复印报刊《中国现代、当代文学研究》等资料, 翻阅近年出版的文学史著作及各类学术专著, 广泛吸收新鲜的研究成果, 并将其渗透至课堂之中。 例如我们在讲文学分期时, 就必须注意到丁帆提出的将“民国元年”作为现代文学的起点[3];在讲授相关作家作品时, 有必要知道新近出版的作家全集的相关信息;在分析张爱玲创作时, 如果不读2012年出版的《小团圆》, 就没法得到完整的张爱玲。 当然, 向学生传授本学科的前沿研究动态, 并不是说完全抛开教材, 我们的课堂教学依旧仍应以教材为旨归, 那些文学史著作上的知识是经过长时期积淀的, 是关于本学科的基础知识, 学生必须熟练掌握。

其次, 教研相长, 以自身的研究实践现身说法。 一个不做科研的高校教师很难搞好教学, 因为他无法把学生引到相关知识领域的前沿上去, 也把握不了一些研究的思维方式。 试想一下, 一个从来不写学术论文, 也不会写学术论文的老师, 能指导学生做出合格的毕业论文来吗? 科学研究其实就是一种发现问题, 分析问题, 进而解决问题的能力, 高校教师不仅要授业解惑, 还要培养学生综合素养和诸种能力, 当然即包括他们发现问题, 解决问题的能力。 言传身教, 教师的科研会直接影响和带动学生的科研, 教师的科研能力强势必会为教学质量的提升提供强有力的保障。 在教学过程中, 教师又会不断地发现新的研究问题, 发现新的学术生长点, 并在理性思考中作出合理的解决, 当新的研究成果取得后, 必然又会反过来进一步促进教学质量的提高。 近年来笔者一直从事“跨文化戏剧改编”的课题研究, 获得了一些研究成果, 在讲授戏剧板块时, 尤其是洪深、曹禺、李健吾等的剧作时, 我会专门分析他们的跨文化改编, 结果很多学生对这个课题产生兴趣, 研究热情高涨, 以此方向作为毕业论文的不在少数, 相继指导出《论陈治策的跨文化改编剧》 《论奥尼尔〈天边外〉的三次“中国化”》《莫里哀喜剧在现代中国的改编》等, 这些论文都取得不俗的成绩, 有些还达到了公开发表的水平。

再次, 综合运用多种教学手段, 构建艺术化课堂。 为了获得良好的课堂教学效果, 笔者通过多年实践, 总结出本学科课堂教学的“三结合”原则。一、讲授与讨论相结合。课堂不是教师的独角戏, 要让学生最大限度地参与到课堂中来。 如在学习海子的代表诗作《面朝大海, 春暖花开》时可以讨论这首诗作的情感基调, 有的同学会认为诗作是积极向上、令人振奋的, 有的同学则会它的情感基调是灰色的、消极的, 随后, 教师告之诗作的写作背景, 进而归纳诗作表面上是明亮的、温暖的, 但内里却潜藏着危险与悲凉。 二、正史与野史相结合。 讲授文学史知识的同时, 可以穿插着讲述相关的名人轶事, 作家的婚恋故事等, 如讲授老舍时, 可以顺便提及较少被人关注的作家赵清阁。 近年来随着赵舍之间一段隐秘材料的曝光, 赵清阁的名字逐渐浮出水面, 赵舍的亲密关系, 在当年重庆文化圈是“公开的秘密”, 他们一起居住, 共同创作。 这样讲述不仅让学生对女作家赵清阁有一个大概的认识, 还能为老舍由小说转向话剧创作及老舍之死作一个很好的注脚。 三、文学作品与影视艺术相结合。 很多优秀的文学作品被改编成影视剧, 在课堂上适当的播放影视剧片段会取得意想不到的教学效果。 在分析张贤亮小说时, 可以选用谢晋导演《牧马人》中许灵均和李秀芝结合的片段, 来阐释作家“才子落难, 小难养汉”的叙事模式。学生对阿城《棋王》中的一些棋类术语“下盲棋”、“车轮战”等了解不多, 如果看到徐克导演的《棋王》中相关片段的话, 就会对这些术语形成直观的认识。

三、作业设计:研究意识潜移默化的渗透

在《中国现当代文学》教学过程中, 作业是一个特别重要的环节, 它不仅是对所学专业内容的复习和巩固, 更是对学生素质的训练和能力的培养。 教师可以在每个学期的期中时期即布置作业, 作业形式为学期小论文, 作业的方向和内容由教师统一安排, 在学期后半程的教学中, 学生在教师的指导下独立完成。 经过小论文多次的训练, 不但写作能力得到大幅度的提升, 学生的创新思维和研究意识也可以得到培养。 要让学生知道学术研究不只是教师或专家们的专利, 并非是离他们遥远的事, 竭力使学生端正作业态度, 重视小论文的写作, 将其看作是神圣科学研究的一部分。 教师应不断地鼓励学生, 提升他们的研究信心, 激发他们的学术热情。

教育是授人以渔的过程, 教师要做的事情就是将打渔的方法传授给学生, 并指出哪里有鱼打, 具体怎么打、用什么工具来打则应靠学生自己通过学术实践来解决。 因此, 作业设计对教师来说是一门艺术。 一份优秀的作业设计可以将研究意识轻松地渗透其间, 使学生得到潜移默化的熏染。

首先, 作业设计应具可操作性。 作业任务量不宜过大, 也不宜过小, 难易程度亦宜适中, 应是一个本科生所能胜任的。 切忌大而空泛的话题, 如动辄就来个“中国现代文学的爱国主题”或“20世纪中国文学与传统文化”等, 这些拔苗助长式的作业设计只会使学生望而却步, 丧失研究兴趣和信心。同时, 作业设计应该有针对性, 任务明确, 目的清楚, 也就是说要具有较强的操作性。 例如, 在学习现代文学作品选时, 我们可以读到一些包含月亮意象的小说, 如鲁迅的《狂人日记》、老舍的《月牙儿》和张爱玲的《金锁记》等, 或者一些包含鸟意象的诗歌, 如郭沫若的《凤凰涅槃》、戴望舒的《乐园鸟》和艾青的《我爱这土地》等, 可以指导同学们比较分析这些月亮意象或鸟意象在不同文本中的象征意蕴; 在分析新时期的小说叙事时, 我们可以让同学比较阅读方方的 《风景》、莫言的《生死疲劳》和余华的《第七天》等, 让学生尝试 “新时期小说中的亡灵叙事”这样的论题。

其次, 作业设计应富于创新性。 一篇学术论文是优秀的学术成果, 还是低劣的学术垃圾, 关键要看它能否给人们以新的启示。 科学研究的本质在于创新。 在小论文的训练中, 应指引学生追求创造性的学术成果, 拒绝制造学术垃圾。 将平时的作业训练当作科学研究来做, 不重复前人的学术成果, 以创新作为学术训练的评价标准, 长此以往, 必然让学生形成创新品格和科研意识。 教师必须在选题上下足功夫, 要有科学研究的敏锐眼光, 想他人之不敢想, 不走平常路。 例如, 很多学者关注到莫言小说的欲望化叙事, 但少有人注意到其小说中的排泄, 我们可以选取 “莫言小说的排泄叙事”为题。 在选题方面, 我主张由教师和学生共同完成, 既强调教师的主导地位, 也不忽视学生的主体性。 为避免同学之间的重复, 可以列出与本学期学习内容相关的十余个或者更多的论题方向, 由学生根据自己的兴趣作具体选择, 当然也允许学生以课堂上获得的研究启示或在自己平时阅读中的发现所得作为选题, 但这必须得到教师的认可。 新颖的选题使想偷懒的同学发现根本找不到可以抄袭的材料, 这样, 抄袭现象也就自然而然地销声匿迹了。 要想顺利地通过本课程的考核, 只得自己构思, 融入个人的心得体会、思维观念, 做出虽然稚嫩但创新意味浓厚的论文。

再次, 作业设计应循序渐进。 科学研究并非一日之功, 必须有长时期的积累, 学术训练更是如此, 不可能一蹴而就。可根据学生的年级、专业、水平, 因材施教, 合理地设计作业, 由易至难, 可先从读后感开始, 到文本细读, 再到理性批评, 由感性鉴赏逐步过渡到理性论证。 笔者所任职的南通大学文学院长期推行“五四三”工程, 其中“四”指的是“四种训练”, “即要求本科生一年级写一篇让导师满意的研究综述;二年级写一篇让导师满意的研究述评;三年级写一篇让导师满意的学年论文;四年级写一篇让答辩组满意的毕业论文。 ”从“研究综述”到“研究述评”, 从“学年论文”到 “毕业论文”, 显然, “四种训练”即是一种典型的循序渐进式的训练方法。 有了平日里的学术经验, 学生做毕业论文就知道写什么和怎么写了, 教师指导起来就轻松多了。 接收“四种训练”的学生, 创新意识和研究能力得到明显的提升, 很多同学因此考取了北京大学、复旦大学等校的研究生。 实践证明, 我院实施的“四种训练”项目是成功的, 值得在广大高校推广。

优秀的作业设计固然重要, 但更重要的是作业完成的过程, 以及在这过程中学生研究体验的获得。 教师应始终作为学生的领路人, 积极给他们以指引, 将他们领进一个未知的世界, 让他们自由驰骋。 论文完成后, 教师还应当及时讲评, 对于学生的创新思维给予肯定, 对于不尽如人意的论文提出修改意见, 这样有利于学生对自己研究成绩的关注。 另外, 还可以推荐部分优秀的研究成果在一些小报刊上发表, 给学生以精神上的激励。

在课堂教学中渗透研究意识, 是培养和拓展大学生研究意识行之有效的办法。 从课前文本阅读的指引, 到课中研究意识的直接渗透, 再到课后作业训练时研究意识潜移默化的接受, 文本阅读是基础, 课堂教学是主体, 作业训练是实践, 三个环节相辅相成、缺一不可。 高校教师要利用好课堂教学的主阵地作用, 同时, 也不能忽视课前和课后两个环节, 唯其如此, 大学生的研究意识才能得到真正的培养, 高校的人才质量工程才能得到有效的保障。

参考文献

[1]孙绍振.微观分析是宏观理论的基础[J].北京大学学报 (哲学社会科学版) , 2003 (5) :23-25.

[2]冯文全.现代教育学[M].北京:北京师范大学出版社, 2012:182.