音乐剧《音乐之声》的观后感

音乐剧《音乐之声》的观后感（精选17篇）

1.音乐剧《音乐之声》的观后感 篇一

《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆口来咪》;以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。

从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷;动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。

歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……

2.音乐剧《音乐之声》的观后感 篇二

中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》, 其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。西汉时, 司马迁《史记·乐书》建立了官修史书的“乐志”体例, 不仅记载了本朝的音乐, 也记载了前朝的音乐。到了唐代, 杜佑的《通典·乐》开创了通史性质的音乐史学著作。同时, 私家音乐史学著作不断出现, 如南朝陈代释智匠的《古今乐录》, 北宋陈旸的《乐书》, 北宋朱长文的《琴史》, 清代王国维的《宋元戏曲史》等。作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始, 至今已取得了丰硕的研究成果, 重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》 (1922) , 郑瑾文《中国音乐史》 (1929) , 王光祈《中国音乐史》 (1931) , 田边尚雄《中国音乐史》 (1937) , 杨荫浏《中国音乐史纲》 (1952) , 李纯一《中国古代音乐史稿》 (第一分册) (1956) , 廖辅叔《中国古代音乐史》 (1964) , 杨荫浏的《中国古代音乐史稿》 (上、下册) (1981) , 吴钊、刘东升《中国音乐史略》 (1983) , 夏野《中国古代音乐史简编》 (1989) , 刘再生的《中国古代音乐史简述》 (1989) , 金文达《中国古代音乐史》 (1994) , 李纯一《先秦音乐史》 (1994) 等。

以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例, 这本书也不例外。此书作者为郑祖襄, 由高等教育出版社于2008年5月出版。

郑祖襄, 中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。主要从事中国古代音乐史的教学与研究, 出版专著《中国古代音乐史学概论》 (1998) 《华夏旧乐新证——郑祖襄音乐文集》 (2005) 《华夏旧乐新探——郑祖襄音乐文论集》 (2008) 等。此外共发表学术论文60余篇, 主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽位》《一部仍具学术价值的“旧著”——谈杨荫浏先生的<中国音乐史纲>》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》《唐宋“雅、清、燕”三乐辨析》《<古今乐录>相和歌文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士, 何用自保持?——阮籍<乐论>评析》《“南九宫”之疑——兼述与南曲谱相关的诸问题》等, 并兼任《音乐研究》编委, 中国音乐史学会副会长。

这部著作在秉承了音乐史学通史体例的同时, 又具有一些独特新颖的特点。

一、秉承传统体例, 按朝代分章编写

这部著作按历史时期分八章介绍了中国古代音乐史的发展:远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。在远古时期一章中, 主要介绍了远古时期的音乐考古资料、历史传说中的远古时期音乐、中国音乐的起源, 在引用翔实考古史料的同时, 在某些问题上又提出了新的看法, 如关于音乐起源的问题。在剩下的七章中, 内容上存在着相似的地方, 那就是分别介绍各个时期的代表性的音乐形式、民间音乐、音乐机构、乐器的发展、乐律学、音乐表演艺术、音乐思想。

二、引用详实的史料, 提供了丰富的理论来源

引用详实的史料是这本书的突出特点。在以往的音乐史教材中, 更多呈现的是作者的叙述性文字, 引用的史料较少, 在这部书中, 作者以丰富的史料来论证有关中国古代音乐史的每一个观点, 论据充足, 论证有力, 有助于学习者了解知识的来龙去脉, 达到对知识点更好的把握。作者不仅引用了大量的文献资料, 而且还引用了大量的音乐考古的图像资料以及乐谱资料, 有助于学习者获得更丰富的知识。

三、突破传统、勇于创新

在此书中, 作者并没有墨守陈规, 而是通过大量的史料来验证音乐史的每一个问题, 大胆的对以往的音乐史观点提出质疑, 并呈现了自己的观点。如在第一章远古时期中, 关于中国音乐起源的问题, 在以往的研究者把音乐起源归结为异性求爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说六种, 而作者认为新的研究应该把艺术的起源与人的起源结合起来, 需要把音乐的起源放在人类进化、发展的历史长河中来观察, 并提出了新的观点:中国音乐在新石器时代初期已经萌芽, 萌芽时期的中国音乐反映了人类生活的各个方面, 萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点。这是根据已发现的中国远古时期的考古音乐资料及可参考的历史音乐传说对中国音乐起源问题做出的探讨性的看法, 更具有说服力, 更接近中国音乐起源的现实。在如关于商汤时著名的乐舞《大濩》, 在传统的教材中, 一般认为这部乐舞是歌颂商汤率领命中推翻夏桀功绩的乐舞, 但是作者根据甲骨文中的资料以及商族起源的历史传说, 认为《大濩》并非如《吕氏春秋·古乐》所说, 是一部歌颂商汤的乐舞, 而是一部关于商族起源的史诗性乐舞。

四、客观公正、实事求是

作者对于问题的探讨本着客观公正、实事求是的科学研究态度。对于每一个问题的研究, 作者首先列举有关该问题的不同的观点, 然后通过史料给予论证, 并不是主观臆断, 而是有详实的史料依据, 使读者感受到理论来源地科学性与真实性。对于一些结果并不明确的问题, 作者采取实事求是的态度, 并在文章中指出该问题有待于进一步探讨。

五、与时俱进、视野开阔

作者在以往音乐史教材内容的基础上, 增添了一些新的内容, 并吸收了一些新的学术研究成果。如在乐律学方面, 曾侯乙钟铭中的乐律学理论、古琴纯律问题、宋代燕乐调的变迁, 元曲六宫十一调、明代的九宫等, 对以往的乐律学理论进行了补充。另外, 书中涉及到了音乐史料、乐律学、古谱、音乐考古等方面, 具有一定的深度和广度。

六、勤奋严谨、认真严肃的治学精神

书中丰富的史料的引用以及对问题的探讨, 不仅彰显了作者深厚的文学功底和扎实的专业基础, 而且也折射了作者从事研究的勤奋严谨、认真严肃的工作精神, 为音乐史学工作者树立了榜样。因此可以看出, 作为一名音乐史学工作者, 不仅要提高自己的文学修养, 开拓自己的视野, 掌握与专业有关的各个方面的知识, 而且要有严谨、严肃的治学态度。对于问题的把握, 不仅要肯定前人的研究成果, 而且要善于提出问题, 而问题的提出并不是盲目的, 而是有理论依据, 论据必须要充分, 并且有说服力。对于问题的探讨, 要本着“知之为知之, 不知为不知”的态度, 并做到对问题的深度把握, 把握问题的来龙去脉, 只有这样才能尽到一个音乐史学工作者的职责, 为中国音乐史学的发展贡献自己的力量。

此书除了以上一些特点以外, 还有一个突出的特点是在形式上分为两部分, 主教材和光盘“拓展资源”部分, 主教材是中国古代音乐史课程的基本内容, 光盘“拓展资源”中为学习者提供了更多的相关内容, 包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等, 大大延伸、丰富了主教材。除此之外, 在每一章节之后设有思考题和参考文献, 思考题的设置有助于学习者自测对知识点的掌握程度;参考文献分著作和论文两大部分, 引用的都是近二十

试论本雅明“光晕”特征

申琳琳 (西藏民族学院文学院陕西咸阳712082)

摘要:关于本雅明的“光晕”理论, 很多人都认为作为传统艺术必不可少的特征, 是与现代艺术的“震惊”直接相对的。本文认为“光晕”的特征分为客体固有的部分和客体见之于主体的部分。客体固有的部分特征是光晕不依赖于欣赏主体而存在的特征, 它不随着欣赏主体的变化而变化;客体见之于主体的特征是光晕在欣赏主体心中的反映, 随着欣赏主体的不同, 光晕对人产生的反映也不同。

关键词:光晕;客体;主体

光晕是本雅明对传统艺术的美学定义之一。在本雅明这里, 光晕是传统艺术最为根本的审美特征。他甚至将艺术有没有光晕作为区分传统艺术与现代艺术 (最初的人像摄影除外) 的标志。当前学术界对“光晕”的讨论多集中在光晕的内涵上, 对于光晕特征的概括也大都是从这一视角出发。本文认为, 光晕的特征可以从这两大类上来看:一类是客体本身的特征;另一类是客体见之于主体的特征——这是光晕特征的主要部分。

一、客体本身的特征

所谓客体本身的特征是相对于传统艺术的创作手段本身来说的, 是指光晕受时间、空间限制的特征, 与欣赏者的感受和态度无关, 离开主体的欣赏依然存在。它表现为艺术品的“本真性”, 又叫“独一无二性”和“此地此刻性”。传统艺术受技术手段的限制, 作品的复制机会很小, 这就使得“本真性”得以形成。作品从它被创造出来的那一刻起, 就带着历史和创作者的手迹, 即便千年后, 我们用机械复制将复制品做得再精益求精, 也无法动摇原作的“权威性”。另外, 光晕所体现的独一无二的“本真性”又使得传统艺术受到一定空间的制约, 在没有机械复制品的传统时代, 欣赏者想要欣赏到艺术品, 必须将自己的时间、空间与艺术品的时间、空间重叠。

原作的“此地此刻性”使作品连同它的历史, 一同呈现在欣赏主体面前。欣赏主体同时欣赏到的不仅是作品本身, 还有作品的历史。例如维纳斯雕像, 除了艺术美外, 人们欣赏它时很容易联想到在崇尚自由的古希腊对它的“顶礼膜拜”、无限向往, 而黑暗压抑的中世纪却视它如“淫乱邪神”。 (2)

二、客体见之于主体的特征

客体见之于主体的特征, 是艺术品在欣赏主体眼中的“独特烟霭”;只有主体的欣赏, 这种特征才会存在, 它依附于主体的感知能力和知识结构, 与艺术的起源密不可分。同时也是主客体之间的互动, 是人神交流的途径。反应的是人与人之间、人与自然之间的关系, 体现出万物平等。人在对艺术品“凝神观照”时, 光晕能够唤起主体与客体、观赏者与创作者、现在与历史, 最终是人与宇宙大自然之间的沟通与对话。

首先是神圣性。它源自于艺术品最初的使用价值——膜拜

年来的重要的文章及著作, 有助于学习者对问题的进一步研究与探讨, 进一步扩展自己的知识面。

这部著作也存在着一些缺陷与不足, 由于书中作者引用的古文献史料较多, 因此对学习者提出了更高的要求, 学习者要有较高的文学功底, 以达到对音乐史料内核的精确把握。另外, 书中对于一些问题的叙述过于简单, 不利于学习者更好地把握它的具体内容, 作为音乐史学的教材, 不仅要有详实的史料, 而且要有精确的释义, 这样能够适应大多数学生, 有利于学生了解基本的中国古代音乐史学的知识, 达到音乐素质教育的目的。这部著作更适合于从事音乐研究人员的学习, 不适合作为普通高等学校的音乐教材。作为普通高等学校的学生, 他们学习的目的首先是掌品。舞蹈最初是原始人类借此与天神通灵的仪式;绘画一开始是期望狩猎获得更好的收获;神像雕塑是原始人类祭拜神灵的工具……古埃及人的雕刻和绘画大都藏在黑暗的墓穴之中;他们廊柱上的精巧浮雕却是用来给“王室的财富和神性作出永恒的记录”。 (3) 发展到后来这种神圣成了后人对艺术顶礼膜拜的集体无意识。

其次是距离感。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中, 本雅明提到光晕时, 都强调了光晕给人的距离感:“无论多么接近都会有的距离外观。”“光晕是一种源于时间和空间的独特烟霭, 它可以离得很近, 却是一定距离外的无与伦比的意境。” (4) 这里是指客体与主体的心理距离, 传统艺术永远属于它被创造出来的那个瞬间, 并受之制约。

正由于有了这种距离感, 对光晕的感知和接受需要主体的“凝神观照”, 主体与客体在这里达成交流, 两者是互动的。主体细细品味客体所传达的精神, 享受着这种膜拜的体验, 做出天马行空的联想。同时在主体眼里, 客体也不是被动而僵硬的道具, 客体应和着主体的欣赏, 对主体的感悟做出反应, 从而将两者的互动推向更高级的境界。最明显的体现的莫过于传统戏剧, 观众观看戏剧表演时, 不自觉地沉浸在戏剧情节中, 随着故事的推进, 观众的心情时而慷慨激昂;时而幽咽婉转……同时观众还享受着戏剧舞台的整体布局、音响效果、演员的身段和眼神等等所带来的艺术美。与此同时, 舞台上的演员, 根据台下观众的反应, 不断地调整自己的表演节奏, 以更好地适应观众的情绪, 就是本雅明所说的:“一边演出一边使自己的成就适应观众”。 (5)

客体见之于主体的特征在现代艺术中的对立面是现代艺术带给人的震惊。由上文可见, 在光晕中, 主体与客体是平等的、互动的。而震惊中, 主客体是不平等的, 主体只是被动地接受客体所带来的刺激, 最终导致了机械复制时代的创作主体, 利用文化工业生产出的艺术作品, 传达文化侵略, 达到对欣赏主体的细想控制。

注释

(2) (4) (5) 《机械复制时代的艺术作品》, 张旭东王斑译 (3) 《西方美学简史》比厄斯利

作者简介

申琳琳 (1978-) 女河南省安阳市人, 现在西藏民族学院文学院就读文艺学硕士研究生。

握中国音乐史的基础知识, 掌握音乐发展的大体脉络, 并达到识记的效果, 而这本书史料占了很大的比重, 作者的叙述性语言较少, 不利于学习者对问题的把握与理解。音乐研究人员是在对基础知识熟练掌握的基础上对问题的进一步探讨, 需要掌握详实丰富的史料, 把握问题的本源与实质, 因此对他们而言是一本不错的参考资料。

参考文献

[1]郑祖襄.中国古代音乐史学概论[M].北京:人民音乐出版社, 1998.

[2]郑祖襄.中国古代音乐史[M].上海:上海音乐学院出版社, 2009.

3.音乐剧《音乐之声》的观后感 篇三

关键词：音乐社会学；社会阶级；音乐趣味

通读此文，我们不难发现，社会学的研究方法和理论阐述才是这篇文章的核心，笔者查阅资料后也证实了这一点，该文出自于《音乐与社会学观察：艺术世界与文化产品》一书，中文版由中央音乐学院出版社于2011年出版，作者是彼得·约翰·马丁，而他正是一位社会学家，而非音乐学家。该文属于《音乐与社会学观察》一书的第二部分《来自不同阶层的声音：不平之鸣》，该文前一章主要探讨了社会阶层、文化与音乐会等内容，为此文作关键铺垫，即我们要站在社会学角度去观察当时人与音乐的关系。

一、文章大意简述与分析

在导言部分，作者首先表达了文章的观点——质疑认为音乐具有某种内在意识形态信息以及认为音乐形式和社会组织模式之间存在可确认的‘结构一致性’的观点。作者解释为什么会选择这样一个特殊时期以及这样一座城市，工业革命带来的社会剧变，导致城市人口剧增，社会环境复杂，商业化程度大大增高，而这样的变化其中并不仅仅是因为他们的音乐趣味和他们的社会地位有着内在联系，实际上则复杂得多，并且作者批评了把“社会阶层”和“音乐趣味”具体化、意识形态价值观和音乐惯例之间的对应关系这样简单的观点。

作者解释道：为了理解音乐建制的发展，我们不应该将其视为社会“结构”中更具基础性的变化之不可避免的结果，而应将其视为真实的人们在特定历史语境中进行群体活动的结果。很显然，作者更倾向于后一种“系统产生于行为”的观点。

有了上述矛盾的出现，问题该走向具体化了，第三部分——曼彻斯特的音乐会生活。

作者顺带提到了这样一个社会学观点，即“公共空间”，在无干扰、自由宽松的社会环境中，有着富裕的资本家的赞助，人们可以更好的追求自由的音乐，这是城市音乐建制发展的重要因素。

绅士音乐会参与者的行为要在意欲展示社会差别这个语境下解释，仅用美学角度解释并不足以说明问题。音乐会的赞助者们有意无意的选择了一种类似于旧秩序中贵族赞助者的态度，即资本家们展示自己支付音乐家酬劳的能力来表现自己雄厚的经济实力。另一方面，参与者们希望通过聆听音乐会来展示自己虚伪的“音乐追求”，从而表现出他们的社会地位的崇高。这些情况都说明了一点，他们实际上是想通过参与绅士音乐会来获得一个展示自己社会地位的排他性的平台，并由此展示自己的素质，音乐会成了这些人将自己与乌合之众区分开来的手段。

哈勒通过自己独特的音乐追求努力改变人们对严肃音乐的态度，即让更多的公众接受这种音乐。哈勒把原本排他的绅士音乐会变成包容的对公众开放的音乐会，这种情景反驳了认为音乐层次、等级之间有密切对应关系的观点。哈勒的音乐会迅速成为内容丰富且流行的社会仪式，但这种社会仪式并不能简单的与社会精英、严肃音乐相联系。

哈勒自身崇拜“严肃”音乐观念，并且他希望更多的人群能够接受他的音乐。冈恩认为：哈勒为古典音乐创造了一批公众，并向他们灌输新兴的“晚期浪漫主义音乐美学”，最终建立起严肃音乐的意识形态。同时作者解释道：我们不应将人们对古典音乐的逐渐接受理解为潜在的社会结构力的不可避免的结果，而应理解为一种“社会活动”，一种群体的、多方面的、受意识形态驱动的努力去确定某种音乐风格的艺术。这种观点映证了上述社会学观点：曼彻斯特严肃音乐的兴起并不是中产阶级价值观不可避免的表现，而是一些群体积极行为的结果，他们在追求个人利益的同事促进了音乐事业的发展，即系统产生于行为。

社会上的一些艺术音乐话语影响着人们对于音乐趣味的选择和判断，而艺术音乐话语有赖于学院派机构的确认，这些机构有效的固化了有关于音乐才能、正确训练方式以及表演惯例的特定概念，即这种新的话语改变了大多数人的音乐观甚至是音乐生活，这种现象受到参与者大众的支持。

音乐会的发展不应通过“结构对应性”来解释，也不应通过人们制造“差别”的一般化愿望来解释，而最好应该通过分析处于特定环境中的真实的人们的行为活动来解释。作者认为中产阶级或资产阶级不能视为具体的实体，他们的构成人群也很复杂，一个概念并不能说明全部人，而其中有些人的努力，是为了建立“严肃”音乐和主流社会群体之间的联系。

二、我对文章的解读及读后感

“首个工业城市”说明了什么？“工业城市”的出现以及它的音乐生活在本文讨论的一系列音乐社会学问题上有什么必要性？欧洲工业革命带来了社会剧变，城市人口剧增，社会结构乃至社会性质发生改变，社会生产力的发展直接改变的就是人们生活的方方面面。

被称为“世界上首个工业城市”的曼彻斯特非常具有时代代表性，而正是在这個时期，人们的自由思想蔓延到音乐领域，蔓延到人们的“音乐生活”里，新兴的社会阶级中不同的人群，例如资本家、出版商、乐器制造商等等，都为了达到自己某种目的而或多或少的参与进了音乐会中，新兴资本家为了展示其经济实力和追求崇高地位、音乐商人们为了获取更大的利润，甚至每个家庭的父母也为了让下一代（不仅是男性了）接受更全面良好的教育而学习音乐。而查尔斯·哈勒的事业又逐渐让一种新的音乐观念在大众之间传播并接受。这些因素都集中体现在了18、19世纪的新兴工业城市中，因此可以回答我前面所提出的问题，即它非常有必要。

我认为，该文的研究并不仅仅是为了反驳“结构一致性”的观点，更多的是从社会发展的角度、文化发展的角度向我们说明了西方音乐文化在这个关键节点上的传承方式。该文以21世纪新音乐学所重视的文化领域出发，以社会学理论方法进行研究，向我们展示了一种全新的研究视角和方法，提出了一些新的问题和新的思考问题的方式，并揭示了新音乐学的研究思路和未来的方向，值得我们去深思和学习。（作者单位：西南大学音乐学院）

参考文献：

[1] 彼得·约翰·马丁，音乐与社会学观察：艺术世界与文化产品，中央音乐学院出版社，2011；

4.800字音乐剧猫的观后感 篇四

音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。

800字音乐剧猫的观后感

对于《猫》这部音乐剧是在课堂上老师给我们看了一小部分，然后自己这几天就把《猫》完整的看了一遍。

本来对《猫》是没有什么概念，也没有丝毫的认识，这次在网上搜了一下《猫》才知道它如此对的有成就，令人惊叹。

猫在1981年5月11号作为舞台剧在伦敦西头的新伦敦剧院首次演出。从此在英国一炮而红。凭着难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到XX年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目。到目前为止总共有四次。

对于剧情我只能是肤浅的看懂一些，却不能像真正的鉴赏者那样看得透彻，分析得到位与创新。我只能粗略地看懂，不能详尽。看《猫》让我震撼最大的是那么多只的猫都表现自己各式各样的特点，而且非常的到位，表演可谓是淋漓尽致。真佩服那些演员的演技。而且关于化妆这一块是相当不错，真的会不知不觉把舞台上的演员当作现实生活的猫。

《猫》具体讲述的内容是在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老戒律伯，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛;若腾塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫;被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里;强壮的“布斯托夫·琼”是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上;突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了;“蒙哥杰瑞和兰普利第泽”是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦。

当仁慈而英明的领袖“老戒律伯”到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗” 的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃!老杜特罗内米平息了骚动，“杰里科舞会”如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

“剧院猫格斯”是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。“铁路猫斯金伯·申克斯”是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--“犯罪的拿破仑”;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以“回忆”一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为“去九重天”而获新生的猫!

猫的开头是我最喜欢的一个部分.一切都静悄悄的时候，出现了各式各样的猫，那么的多而且品种好不一样很有特色。尤其在描述杰里科猫的特点的那一段齐唱，太好听了，而且很有气势.中间因为一只掉下来的靴子，而一下停止了歌唱，然后又继续，完全不为所动.既有激昂的高歌亦有温柔的吟唱.在最后又一齐欢快地散开并且跳着欢快激昂的舞步，很有感觉.让人整个都激动兴奋了起来.在齐唱了之后宣布了一年一度的舞会即将在今夜展开.然后是一直白色的猫在独舞，很柔软的身体。白猫叫做维多利亚，很多观众都很喜欢她，因为她不仅跳舞相当的漂亮，长得美丽温柔，而且她的心地非常的善良，具有对待一切平等绝不轻视别人的态度，即使后来的那只落魄的魅力猫，她也向她伸出了双手在没有任何人理会这只可怜的猫的情况下。可想而知维多利亚是多么的善良纯真。难怪拥有那么多的粉丝呐!

接下去出现了很多很多的猫，各有自己的性格。

我最喜欢那只唱着很欢快的歌曲的猫了.名字叫做若腾塔格，他是一只很古怪的猫，别人叫他这样做，他却偏偏那样做，总是与别人唱反调，太有个性了。而且唱得好好听，歌词内容好潇洒啊，而且动作好帅好酷啊。唱出来的摇滚曲风也相当的棒，我想很多观众也都为他着迷了吧。正是因为这独特的魅力使他在母猫当中获得了足够的关注度，并吸引了一群的母猫追逐他。这是一只很有个性很有特点的猫。而我也在视频里重复着摇滚猫的这一段。

然后摇滚猫出现之后是另外一只落魄的猫叫做格里泽贝拉，她出现后都没有人要理会她，善良的白猫本伸出去善良的双手要去与她相握，结果被挡回去了。落魄猫回忆着曾经的辉煌，而如今却一个人沦落，想要活得猫族的认可，活得重生，只有这样人生对的轨迹才会转变，才会成为过去那个自己，不再受人冷落，不再孤苦伶仃。她所唱的那首《回忆》打动了无数的观众，确实很好听，演唱的难度极为的高。

后来出现的巴斯特佛是一只体重超重的很会吃的，然而他却坚持自己保养得很好，仍在最佳状态而并非肥胖。他是一只幸福的富贵猫。应该是会招很多猫羡慕的和喜欢的吧，如果我要当我就当这样的一只猫。

剧中一段有一段的介绍不同的猫，都显得各具特色，音乐舞蹈也配的天衣无缝，这是一场丰盛的视觉盛宴，演员惟妙惟肖的表演折服了无数的观众。

最后老戒律伯终于要做出了决定，一段猫咪的群舞和歌唱，场面确实有够震撼的!那么多的演员在一起跳却不会让人产生乱的感觉。老戒律伯带走了落魄的魅力猫，是的，魅力猫获得了重生，这也是在情理当中的。

格力贝泽拉这只落魄的魅力猫曾经的辉煌，曾经的灿烂，而在离开族群之后在这一年一度的舞会中归来却是如此的落魄如此的狼狈，不禁令人产生怜悯之情，剧中多处出现了她，出现的她的独秀，都让人的心酸。而冥冥中也就是注定了她会获得老戒律伯的认可得到这唯一的重生机会，这也是对社会平等的一种考验，也是对人类那软弱的期待的肯定。最后证明人类还是懂得公平对待一切事物，让我们懂得万物都是会犯错，但都是有得到重新被认可的机会的。这多少给了人们以希望，给了人们所不愿看到那种现实的慰藉。

在结尾的时候老戒律伯唱到“猫也要有获得尊严的权利”，唱出了本剧的中心观点，也正是作者想要表达的，这不仅在猫族中适用，借用在人类当中一样是适用的，也是作者在呼吁人类要学会尊重他人，也要懂得使用获得尊严的权利!

不得不感叹作者的魅力以及才华，韦伯是让人尊敬让人敬佩的，这所有的演员也是让人眼睛为之一亮的。

对于《猫》不同人看法是不同的，因为校选才有了接触的机会，如果以后有机会真想看一次《猫》的真人秀呐!800字音乐剧猫的观后感

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如old d所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着rum tum tugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有demeter的悲惨遭遇下、也没有bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像munk在某个领域做领导者，却也像alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么?岁月是jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是bombalurina的美丽笑颜，岁月是rum tum tugger的轻狂快乐，岁月是munk的青年力壮，岁月是je

nnyanydots的唠唠叨叨，岁月是grizabella的深深皱纹，岁月是老gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像old d一样在岁月的历练下，明白人生的含义。《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

800字音乐剧猫的观后感

自从周六早上看了《猫》这部音乐剧后，我觉得《猫》这部音乐剧非常特别，让我印象最深。音乐剧《猫》是我观看的第一部最特别的国外音乐剧。

《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据艾略特(T.S.Eliot)的诗集谱曲的音乐歌舞剧。音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。以前并没接触这种音乐剧，如今接触了，感觉是一部很特别的作品。这我心里，《猫》是音乐剧史上最成功的剧目。在了解了这音乐剧后，明白到《猫》曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。

音乐剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很很注意猫的细节动作，每位演员们的表演动作都非常逼真，非常灵活，会让人感到这舞台不是这个舞台，就是一个活生生的猫的世界。这是一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。该音乐剧的背景乐曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到

曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

5.《音乐之声》观后感 篇五

系别：艺术系12环艺1班姓名：祝光和学号：121420011

5《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。

一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。

一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。第二：那7个孩子和上校都爱她；第三：她可以永远不再做修女。你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而

玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。

当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？

人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。

有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。

女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。

玛莉娅也会在迷茫时问自己“我的未来将会怎样?”,更会唱着好听的歌告诉自己“我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.”;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术！

上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。

在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据！

6.《音乐之声》观后感 篇六

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动？

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫。她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹！”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求！

这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，我都特别喜欢。

7.音乐剧《音乐之声》的观后感 篇七

关键词：音乐治疗,音乐教育,身心健康,中学

音乐教育是按照音乐美的规律, 通过各种形式培养、提高学生对自然美、社会美、艺术美的感受能力、鉴赏能力和创造能力, 以促进学生的全面、和谐发展的教育活动。而音乐治疗是集音乐、医学和心理学为一体的交叉领域, 体现的是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展;它把音乐作为一种辅助治疗手段, 研究音乐对人体机能的作用。早在古代, 人们已经知道音乐能影响人的精神状态, 有助于治疗某些疾病, 《乐记》中所载“乐行而伦清, 耳聪目明, 血气平和”就是证明。

进入21世纪以来, 音乐对人类生存本身的重要意义逐渐为人们所认识。特别在素质教育影响下, 音乐教育也开始关注如何发挥音乐的独特作用来促进人们的身心健康。现今的音乐教育从多方面不断拓展, 给我们提供了用音乐去影响学生的空间。音乐通过听觉触动人的情感, 并以多样的音乐活动加以扶助, 从而使人们的心灵得到和谐发展。中学音乐教育的主旨在于人的全面发展和身心健康和谐, 这同音乐治疗有着相通的属性。柏拉图也说过:“我们一向对于身体用体育, 对于心灵用音乐。”因此, 音乐教育与音乐治疗的结合是具有现实意义的, 也是值得我们思考的课题。

一、音乐治疗思维融入中学音乐教育的可行性

1. 音乐教育与音乐治疗的天然联系。

音乐作为人类创造的一种审美形式, 是实施音乐教育的直接手段, 它本身就具有消除疲劳、缓解心理压力, 调和平抑情绪等作用。音乐是一种自然悦耳的声音, 它是带有节奏、韵律、调式、速度、音色等特点的乐音, 可以展现出不同的情绪与情感。不论是自然的音乐, 还是经人类精神创造出的音乐, 对人来说不仅带来某种精神享受, 而且与人的情感和身心健康都发生着密切的关系。在原始社会, 人们敲击石块来表现心中的快乐, 那种“音乐”没有阶级性, 没有功利性, 更没有什么技术含量, 那时的“音乐”只是人类表达感情的一种手段, 是音乐的自然功能的一种客观体现, 而今天的音乐治疗就是把这种“音乐”的方式逆向的运用, 以自然的方式用音乐去召唤人类的心灵。

音乐教育随着时代的不断发展也更加关注音乐对于人本身的有利因素, 如审美内涵、人格的塑造、才智的开发等等, 以此来促进人们身心的健全发展。就笔者所知, 音乐治疗是通过音乐来进行的心理疗法, 它可以运用一切音乐活动的各种形式, 包括听、唱、演奏、律动等手段, 培养完善人格, 使人们的身心得以健康和谐。可见, 音乐教育与音乐治疗都以音乐为载体, 其侧重的角度虽各有不同, 却有着内在且天然的联系, 是可以相辅相成的。

2. 中学生心理问题的现状与音乐治疗。

中学生的心理问题在当今社会逐渐呈现上升趋势, 如厌学、情绪难以自控、承受能力较差、易怒、脾气烦躁等, 这也成为学校教育中越来越关注的重要问题。究其原因, 我们不难发现:中学生的课业负担相对较大, 社会、学校、家长和老师的期望也较高, 他们面临着学习、升学考试和激烈竞争的压力, 同时还要面对人际交往、师生关系、与家长的沟通等诸多问题, 因而在心理上不可避免地会产生不适应、不和谐的情绪问题, 如紧张、焦虑、忧郁、恐惧等不良心理状态, 这些现实问题就需要对学生进行有益的心理调节。

近年来, 音乐心理治疗对于学生心理健康的调节发挥着越来越重要的作用, 从而被广泛关注, 并逐渐实施到教学活动之中。音乐教育为音乐心理治疗提供了基础的、崭新的平台, 这种相互渗透是潜移默化的, 不会增加学生的心理负担, 在轻松愉快的音乐课堂活动中放松了心情, 从而促进身心的和谐健康。音乐疗法主要是一种心理疗法, 它需要学生对音乐信息的理解产生共鸣;音乐教育则提高了学生对音乐的理解力和感知性。当然, 在音乐教育中, 如何调节不良心理情绪、合理宣泄;或是在音乐活动中如何有效、合理地化解学生潜在的心理问题, 并提前加以调理, 是当前音乐教育与音乐治疗相结合的关注焦点。

二、音乐教育与音乐心理治疗的结合与渗透

音乐对人们的身心健康十分有利, 一般来说, 旋律优美、节奏平缓、音响和谐的音乐, 可使人产生轻松、愉悦的感觉, 起到镇静、催眠的作用;音调明朗, 旋律流畅、节奏明快、气势激昂的音乐, 能使人产生激奋、乐观向上的感觉, 起到舒心活血的功效。

音乐是感情的艺术, 在音乐教学活动中利用特定的音响变化与特定的感情变化的复杂对应关系, 通过联想、想象等心理过程, 唤起人们内心一定的情感意向, 或悲或喜, 或哀或乐, 让学生充分体验情感的流动, 并在艺术美的感悟中获得启迪和积极的心理疏导。

音乐教育与音乐心理治疗的结合, 可以体现在音乐教学过程中各个方面, 如:演唱 (奏) 可以丰富学生的情感, 引导学生合理倾诉、宣泄;音乐欣赏可以缓解疲劳、放松心情;音乐表演可以表现自我, 树立自信;合唱合奏可以培养合作意识, 提高人际交往的能力。

歌唱作为音乐教学过程中的一项重要内容, 在发声过程中, 随着气息和情感自然而有节奏的向外流动, 使之淤积在心底的不良情绪得以宣泄, 这比一般的心理倾诉易于实现, 因为歌曲内容不存在隐私, 学生可以毫无顾忌的释放, 歌唱的怎么样也没关系, 而且在形式上也无害于他人。因此, 音乐教学活动中的音乐治疗可以是潜移默化的, 这也可以看作是较合理且有效的自我宣泄。

聆听音乐是音乐疗法的又一重要途径, 人们可以根据所听到的不同音乐来调理相应的心理情绪。音响创作、演奏、探讨音乐等也是可以实施音乐疗法的主要形式, 这些形式与音乐教育的过程是可以同步操作的。对于那些不善于表达内心的学生, 可启发他们通过演奏或创作音乐的方式表达自己的内心, 甚至可以通过老师的引领, 在听到音乐后模仿律动, 甚至翩翩起舞, 在音乐的伴奏下调动大脑和肢体的协调性, 这也是舒缓不良情绪的有效手段。

节奏打击在音乐教学中是实施音乐治疗较为有效的形式。通过节奏的急缓、快慢、强弱等变化, 我们既感受到学生不同情绪的微妙变化, 又可以潜在地引导学生将不良的情绪合理的发泄出来。在打击节奏的同时, 身体也会随着音乐进行有规律的运动, 从而也可以促进身心的协调与和谐。

当然, 将音乐治疗渗透到教学之中, 还要关注音乐的选择问题。音乐的选择要因人而异。由于每个人的性格、爱好、情感、处境不同, 对音乐的喜好、选择及感知能力也有所不同。班级授课时, 通过创设情境模拟成团体音乐治疗, 观察学生的主流情绪倾向和变化, 进行音乐教学内容形式的调整。一般来说, 精神状态不佳、情绪低落的时候, 应该选择明快的乐曲来倾听;当情绪激动或过度兴奋时, 应选择轻松的乐曲来倾听。

三、音乐治疗应用于中学音乐教育的影响

音乐治疗的应用对于人们来说是具有多方面影响的。用轻快活泼的音乐鼓励振奋精神, 可治疗消极自我封闭的情绪;用柔和、优美的音乐, 安抚烦躁不安或受压抑的精神现象, 可缓解失眠、抑郁、挫败感等。不同性质的音乐先后演奏, 可以释放人们的精神压抑, 转变人的心理状态。如对于急躁的学生, 可先播放强烈的音乐使其产生共鸣, 然后逐渐转换为平静的音乐使其平静下来。此外, 通过演奏乐器 (或参与合唱) 使学生恢复自信和平衡感, 再通过合奏训练使其逐步恢复集体意识, 并乐于参加集体活动, 这些对于中学生的身心健康发展都是有益的。音乐治疗运用于中学音乐教学的功效, 主要体现在:

首先, 音乐的节奏与人体的律动相协调。通过音乐音响的节奏促使人体伴随音乐而振动, 使人体产生共振, 有可能使人们的身体振动得以协调, 从而达到调节或治疗的目的。在音乐的课堂上, 有不少节奏律动的活动, 如音乐情境创设、舞蹈模仿、节奏敲击等等。学生在音乐节奏下, 身体有规律的运动, 从而促进身体机能的协调。

其次, 音乐与人类情感产生共鸣的效应。人们发现, 人的许多疾病起因于人的情感压抑。由于一些学生无法适应高节奏、高效率以及复杂的人际关系、学业压力或社会竞争, 出现了情感创伤或心理偏差, 进而引发一系列心理或精神上的不协调。在音乐教育中, 关注这种“共鸣效应”, 并将之渗透于音乐教学活动之中, 使学生的身心通过音乐活动自然而然的进行洗礼和净化。

音乐以美引善, 以美引真, 寓教于乐。在音乐教育中, 通过音乐的声响穿透感性与理性的壁垒, 直接震撼人们的心灵, 给人以美的享受, 使人在音乐美的愉悦和陶冶的过程中, 情感得以升华, 心灵得以净化, 进而促进学生人格的塑造。如贝多芬的《命运交响曲》反映了人类与自然、与命运的斗争, 在聆听感悟中体味音乐力量的震撼, 并使学生培养坚强的意志和积极向上的心态。

当然, 音乐治疗主要是通过人们对音乐信息的理解产生共鸣, 使人们的身心向着健康、和谐的方向发展。在音乐教育中通过音乐对学生的身心进行适当地调节, 改善环境气氛, 是可以避免或是减少学生心理问题的出现的。从这个层面上看, 音乐治疗应用于音乐教育之中是有深远影响的。

8.音乐剧《音乐之声》的观后感 篇八

关键词：电影；《音乐之声》；音乐；艺术；审美分析

音乐是一种艺术，更是一种文化，电影《音乐之声》就是对这一定义最好的诠释。优美的音乐是电影的灵魂，音乐与剧情完美相融后，又让人们在优雅放松的心境下尽情欣赏音乐艺术之美。《音乐之声》的题材源自生活，通过音乐将之升华后，又发掘出人们最淳朴的亲情、爱情、友情和民族情节。电影《音乐之声》在艺术表现中通过音乐剧的表现形式，充分彰显了《音乐之声》电影所独具的艺术魅力，这也是其审美形式的重要特征。

1 电影《音乐之声》基本剧情

《音乐之声》一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，该剧最初以音乐剧的形式在百老汇上演，后于1965年改编为同名电影使其登上世界舞台，成为影响几代人的佳片。电影取材于1938年发生在音乐之都—奥地利萨尔茨堡的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个喜爱音乐，性格热情奔放的姑娘，受修道院院长的委派来到退役军官冯·崔普家当家庭教师。冯·崔普善良、正直，因妻子早逝，加之其用军人的方式管教孩子，使得家中一片沉寂，孩子们也生活得非常压抑。玛丽亚的到来最初并没有得到孩子们的接纳，反而通过种种古怪的方法捉弄她，但玛丽亚全然不介意，她以爱心和童心与孩子们接触，让孩子们走进大自然，还原天真的童趣，教她们唱歌、跳舞，将音乐重新带回了这个家庭，最终也赢得了孩子们和冯·崔普上校的喜爱和尊重，两人也幸福的结合了。《音乐之声》是现代音乐故事片创作中最具有代表性的音乐剧。

2 电影《音乐之声》的艺术审美特征分析

电影《音乐之声》，从剧情编排、表现形式、画面布局、器乐与声乐的组织、歌曲与舞蹈的融合以及精致朴实的对白等方面来看，都充分体现了该剧的大气磅礴和匠心独具，这为后续音乐剧或音乐故事片的发展探索了方向，同时也有效地奠定了音乐剧立意基础。基于此，为使观赏者对音乐剧有一个更为深入的了解，笔者结合此部电影对其艺术审美特征进行了全面分析：

（1）电影表现形式的突破和实践。电影《音乐之声》在表现形式上做出了重大的突破，与一般电影常规表现形式中主要体现画面与语言对白的组合不同的是，此部电影将百老汇音乐剧的表现形式有效的融入其中。音乐作为剧情的主要表现形式，是这部电影的灵魂，在剧中占据了绝对的比重和分量。电影将部分对白用歌曲演唱的形式来加以表现，用穿插其中的舞蹈来代替角色的人物动作，采用音乐来烘托人物的感情色彩，表达人物内心的情感活动，唤醒人们心中最真挚的情感体验，从而激起观赏者心中的共鸣，并以此推动剧情发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。在此剧中利用音乐的方式表现了剧情的整体艺术思想，将音乐艺术与故事情节紧密联系在一起，更好地将电影故事进行了完美表现，使得电影的音乐创作的立美意蕴得以最大的展现。

（2）音乐与剧情的高度统一。音乐是电影《音乐之声》的重要表现形式，也始终是剧情中重要的组成部分。从电影开篇画面，玛丽亚站在阿尔卑斯山绿色原野上放声高歌“The sound of music”到修道院嬷嬷们谈到玛丽亚时诙谐的音乐对白“Maria”；从孩子们在家里邀请父亲——冯·崔普上校用吉他弹唱“Edelweiss”，再到孩子们成长过程中第一次参加的家庭晚会中七个小孩和声演唱的“So lone，farewell”，以及在雷雨天为了帮助七个孩子克服对雷雨的恐惧而唱起了的歌曲“My Favorite Things”，无一不流露出音乐、歌曲对剧情的铺垫、衬托和牵引作用。由此可见，音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。

（3）音乐与舞蹈的完美融合。舞蹈作为一门融时间、空间为一体的视觉艺术，与音乐在远古时代就是同源同种的一对姐妹，都是人类古老的文化事象。法国舞蹈家诺维尔在强调音乐与舞蹈关系时说：“音乐之于舞蹈，就像歌词之于音乐一样”。音乐与舞蹈的珠联璧合既发挥了音乐情感的特征，又能获得造型性空间的再现，最终使得观赏者通过视听的交融，唤起对现实的联系，形成了多一种的审美体验。电影《音乐之声》有效地将此种结合发挥到了极致，其中的很多场景。例如，“玛利亚给孩子们示范奥地利民间舞蹈‘兰德勒时与冯·崔普上校共舞时的情感流露”、“孩子们在家庭演唱会时所唱的木偶舞蹈曲‘the lonely goatherd——孤独的牧羊人时的欢快表情”以及“表达玛利亚轻快跳跃的‘The Lonely Goatherd和欢快活跃的‘Do-Re-Mi”等，均充分展现了音乐与舞蹈的完美融合给观赏者带来的美感，让人情不自禁。

（4）唯美主义的大胆实践。电影《音乐之声》伴随以音乐为主的线条展开的同时，各种唯美的画面逐一展现在观赏者的眼前，音乐与画面的水乳交融，构建了一幅幅美丽的篇章，如果说画面是以点、线、面来表现感性的、可视的空间艺术，那么音乐则是以音响的物质材料诉诸人的听觉器官，以时间艺术来展现音乐无形的绘画之美，使得“音画相连”。《音乐之声》开篇缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、阿尔卑斯山林中不时传出的鸟鸣融为一体、辽阔秀丽的奥地利萨尔茨堡美丽的自然、人文风光以及剧中人物随着剧情的推进依次出现，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观赏者展示了祥和安静、自然相融的欧洲原野，唯美、大气、引人入胜。在此唯美的画面和动听的歌声中，音乐通过听觉的传递，涌入人的心扉，引发观赏者的共鸣，在观赏者脑海中各类“符号”转化为音响画面更加诠释了“音画相连”的审美意境，也是《音乐之声》在审美艺术表现形式上的大胆实践，美学内涵得以更广泛的外延，观赏者的审美愉悦感更加丰富。

3 综述

电影《音乐之声》在音乐剧发展史上具有非常强的代表性，整部电影大胆尝试电影表现形式的突破和实践，通过音乐的完美表现，将剧情进行了升华，通过音乐语言素材与音乐技法手段。例如，和声、复调、曲式等的有效匹配，更加突出了通过审美再现现实和表现情感的功能，具有强烈的浪漫主义色彩，但同时又不给人一种脱离现实的感觉，具有一定的时代气息。音乐所包容的精神内涵和审美意识，是各个民族音乐艺术的价值之所在，由此也形成了音乐美的不同范畴和类别，那就是优美、欢乐美、崇高美、自然美。

参考文献：

[1] 李杰.音乐审美的内核——音乐意象加工的科学阐释与实证[M].四川大学出版社，2012.

[2] 申波.审美意识与音乐文化[M].云南大学出版社，2005.

[3] 阿尔森·波布尔.抽象艺术[M].江苏美术出版社，1994.

9.音乐之声观后感 篇九

昨天，在上英语课时，老师向我们推荐了一部电影，名叫《音乐之声》，相信大家都看过这部电影，刚听见这个名字时，我以为是部大型音乐节目，没想到与我想的有出入。

电影中，有一位名叫玛利亚的修女，因为贪玩，被院长支配去做了家教老师，她所带的家庭是一位舰长的家庭，家中有七个孩子，他们的妈妈已经去世了，他们的爸爸就像管理军舰似的，把家庭管理的毫无生机，给人一种压抑感。自从玛利亚来到这个家庭以后，她使孩子们变得爱笑了，家里面变得欢声笑语，他们一起唱歌，一起玩耍，做各种有趣的游戏，隔着屏幕，我都有点羡慕他们，自由自在，欢乐奔放!可是，当他们的爸爸回来看见他们时，爸爸变得非常愤怒，想换一个家教。舰长去到客厅时，听到了悠扬的歌声，那是孩子们用歌声欢迎男爵夫人，舰长被打动了，自己也不禁跟唱起来。那一刻我才知道，他们一家唱歌是多么好听，是多么幸福啊!在歌声中，舰长释怀演唱，并留住了玛利亚。在一次舞会上，玛利亚和舰长一起跳舞，男爵对玛利亚说，舰长可能爱上了她，玛利亚一时无法接受，于是玛利亚又回到了教堂里。教堂院长对她说，要勇敢面对，不要想着逃避，教堂不是让你逃避问题的地方。几番劝告之后，玛利亚又回到了舰长家里，不久便和舰长结了婚。

我认为，生活想要快乐很简单，只要唱几首歌，做几个游戏，一起出去玩耍，那么，幸福生活就会随之而来。家长呢，也要改变一下，不要把家里管的太严，要让家里充满欢乐，让孩子们收获幸福。所以，我也要对我的父母讲这个道理，让他们明白，也让我们家更幸福!

10.音乐之声观后感 篇十

《音乐之声》讲述了见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

这是一部音乐剧，全局都有音乐贯穿始终，加上阿尔卑斯山麓的湖光山色、蓝蓝的天空、绿绿的草地、清澈的湖水、清脆的鸟鸣……到处洋溢着自由北方、快乐温暖的氛围。当然，留给我印象最深的，还是玛利亚在与七个孩子相处中灿烂的笑容和浓浓的爱意。玛利亚是上校家里的第十三位家庭教师，孩子们非常调皮，在玛利亚之前，他们已经气走了十二位家庭教师。而玛利亚从一开始就非常喜欢这七个个性不同的孩子，并用心去了解他们、爱护他们、教导他们，使孩子们从心理逐渐接受了她，继而喜欢上了她。玛利亚对大自然的爱、对孩子们的爱、包括她和上校的爱，时时感动着剧中的每个人，也感动着剧外的我们。教育家陶行知曾说“爱满天下”，我想一名教师所能带给孩子们的最大的影响便是“爱”，用博爱的心去爱孩子，并且教会孩子去爱人、爱身边的一切。从这个意义上来说，没有爱就没有教育。

玛利亚之所以能够得到孩子们的喜爱和认可，除了她发自内心的爱，更与她从内心流淌出来的阳光、快乐是分不开的，她在上校离家去维也纳期间，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，教他们唱歌、跳舞……她用她的快乐为孩子们创造了一个自由的学习生活环境，孩子们的`心灵可以自由地舒展，个性可以充分的张扬。快乐是一种可以传染的美德与态度，玛利亚用她快乐的心灵感染这孩子们，使孩子们的内心也跟着明朗亮丽起来，视她为朋友和知己。

我想，无论何时，我都要像玛利亚那样，让自己成为充满爱与快乐的人，把自己对生活、对生命的热爱传递给每一个人，

就像剧中饰演玛利亚的演员珍妮弗所说：“我必须向剧中人物玛利亚那样挑战自己，不断在充满爱的道路上成长。”

11.音乐剧《音乐之声》的观后感 篇十一

那天是星期五，是她第一次给我们上课。通常的音乐课，大家都很随便，打打闹闹，毫不在乎老师的训斥。我们排着歪歪扭扭的队，一路吵着来到了音乐室。进了音乐室，我们才发现换老师了，马上就喧闹起来，其实大家都是在故意喊叫，就是想给新老师一个下马威。成老师看着我们，却不像其他老师那样大声呵斥我们，而是坐在琴凳上。我心里嘀咕着：这老师可真奇怪，不管我们，她葫芦里卖的什么药？只见她双手放在琴键上，轻轻抚琴，一串清澈如水的音符就从她指尖飞出。那是一首舒缓的钢琴曲，如同高山流水般清澈，又似仙女在翩翩起舞。吵闹声渐渐小了，大家都听得如痴如醉。一曲终了，教室里爆发出一阵雷鸣般的掌声。这时，她微笑着站了起来：“大家好，我姓成，是你们的新老师，你们也可以叫我小成姐姐。希望在日后的学习中，我们可以一起快乐生活，共同成长。”教室里又一次响起热烈的掌声。

成老师风趣幽默，课堂气氛十分活跃。她上课的方法别具一格，我们都喜欢上她的课。一次，我们在唱冼星海写的《游击军》。这首乐曲有大量的切分音，我们总是掌握不了。就在大家学得快没有耐心时，成老师给我们讲起了故事背景：“那时我军被敌人包围，四面八方都有敌人的埋伏军。那会儿走路时能大摇大摆吗？只有机警快速地行走，才能避免被敌人发现。为表现这种感觉，作者在这里用了大量的切分音，这种时紧时慢的节奏最能表现它的机警感。”听了成老师的话，我们不仅懂得了切分音的含义，而且还更深切地领略了歌曲的内涵，可谓一举两得，大家很快就领悟了，唱的也好听了不少。

可没过多久，成老师就离开了学校。我们也不知道具体原因。离别那天，我们把她一直送到门口。望着她远去的背影，我真的十分不舍。

原创歌词

海峡月 两岸魂

孙广志

海峡静入夜，

皎皎孤月轮。

默默徘徊天空挂，

两岸情深深。

隔山又隔水，

相望门对门。

同宗同族同血脉，

手足怎离分。

悠悠思念长，

彼此根连根。

渴望团圆多少载，

时时记在心。

遥寄海峡月，

情系两岸魂。

惟愿早日手相牵，

相思浪滔尽。

原创歌谱

12.“玩”音乐——我的音乐教学主张 篇十二

一、我对音乐教育的理解

1.探寻音乐教育的本质

音乐教育从本质上来说是塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。美国著名的音乐教育家贝内特.雷默认为“音乐教育的最深刻的价值就是通过丰富人的感觉体验来丰富他们的生活质量。”热爱音乐是人类的本性, 与生俱来, 原始人类或民族对音乐的热爱更为热烈、真切、本能, 音乐教育的任务, 就是要发扬这种本性的作用, 将点点星光发展为熊熊烈火, 而不是将这火花扼杀在摇篮之中。

2.回归音乐温暖的人性

音乐教育家柯达伊说过:“固然一个蹩脚的指挥会令人失望, 但一个糟糕的音乐教师会整整30年将30批学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”因此, 音乐教师应该让音乐教学回归音乐是感性艺术的本质特征, 通过艺术活动触动学生的内心对音乐的感受, 丰富学生的感觉与感情, 在音乐艺术活动中引导、诱发、激活学生自主感情体验, 而不是趋于理性化的对音乐的分析和说教。

二、怎样“玩”音乐

“玩”音乐不是所谓的疯玩、瞎玩, 而是有秩序、有方法、有层次的通过音乐的方式让学生感受音乐的本质, 也就是用音乐来“玩”音乐, 培养学生的音乐“联觉”, 进而让学生真正爱音乐、懂音乐、享受音乐。

1.让学生“歌唱”音乐——声觉内化

人声是天然的、最珍贵的乐器, 歌唱也正是人类最自然、最亲切、最直接的从事音乐的活动形式和方式, 歌唱更是音乐最强有力的生命。因此, 我非常重视让孩子唱会歌、唱好歌、会唱歌, 在音乐教学中注重生活化的歌唱, 让学生用最自然的声音表达情感, 同时也会用很生活化的方法给他们指导。比如:我会利用学狗叫、放鞭炮等方法让学生感受跳音的运用, 和学生一起闻花香、吹纱巾等等, 在充分利用学生已知经验的基础上用最简单、最自然、最愉悦的方式学习声音的控制和运用, 在“玩”的过程中生动歌唱。

2.让学生“体验”音乐——动觉内化

体验方法之一音乐律动。律动并不是简单意义上的舞蹈动作, 律动的概念有节奏的跳动, 有旋律线条规律的运动, 是听到音乐后, 按照节奏而通过身体的方式表达出来的一种感觉。例如在聆听音乐《狩猎波尔卡》时, 要求学生找出音乐中出现的不同声响, 他们在音乐中寻找到了枪声, 当再次聆听音乐并要求学生跟着音乐做出想做的动作时, 孩子们自然就会联想到和枪有关的动作, 并能跟着节奏和旋律线条用身体来表现对音乐的感受, 准确表达音乐的情绪。

体验方法之二音乐图谱。音乐旋律的轻快、舒缓、跳跃……都可以用简单而直观的线条来表现, 在音乐教学中, 经常会采用这种方法, 带领孩子们跟着音乐画出旋律线条, 加深对音乐的体验和感受。例如:歌曲《国旗国旗真美丽》这首歌, 通过旋律线条的表现, 学生更能准确把握情感, 表达心情, 而绝不需要说教的成分。

3.让学生“表现”音乐——音乐内化

简单是一种美, 简单是一种能力, 儿童本身就是简单的, 不加修饰的, 所以, 能通过简单的方式达成的音乐学习目标我绝对不把它复杂话, 只有儿童内心深处高度认同的感受才能真正属于儿童自己, 才能内化为儿童的情感, 内化为儿童自己的音乐。

表现方法之一音乐游戏。儿童的生活以游戏为重心, 游戏的内容源于儿童的生活, 如果把游戏注入儿童的音乐生活, 在游戏中以最自然、最真切的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力, 那音乐就会植根于儿童的内心。音乐游戏最大特点就是“音乐性”, 让儿童在游戏中学习音乐, 感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化, 并随时根据音乐的变化作出反应, 在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素, 培养了学生的音乐“联觉”及音乐能力, 从而达到音乐学习的目的。如:在教学《小星星》这节课时, 和孩子们一起玩捉迷藏的游戏, 我让孩子们组成圆圈, 其中一个同学蒙上眼睛, 音乐响起后, 我指到哪里, 那部分学生就用拍手、拍肩或拍腿等方式表现音乐的强弱和旋律的起伏, 而被蒙上眼睛的孩子根据同学打节奏发出的声音方向去寻找他们, 在这个过程中, 要求孩子们除了音乐本身及他们拍打出的节奏声以外, 不能有任何其他的声音出现, 所以在整个游戏过程中弥漫着音乐及非常美妙的学生自己表现的极富情感的和声节奏。

表现方法之二创作表演。创作表演是培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力的活动, 当学生充满兴趣、充满自信的将音乐主题进行发展、进行丰富的时候, 那音乐就真正的属于他们了。如:《小青蛙找家》这节课, 通过音乐游戏、音乐图谱、打击乐伴奏等环环相扣的学习, 学生对音乐有了深刻的体验和感受, 当进行音乐创作表演时, 他们大胆的将音乐的旋律进行了加花、音乐的节奏进行了扩展, 取得了意想不到的学习效果。

13.《音乐之声》观后感 篇十三

《音乐之声》中的特拉普上校，是一位极具正义感和爱国情怀的军人，太太过世后，这位海军舰长用管制舰队的方法来管教他的七个孩子，他与孩子们的沟通工具是一只口哨，用不同的哨音替代每个孩子的名字，训练孩子们在庭院中操练，按时就寝。

口哨一响，孩子们便会从各自的屋里冲出来，整队集合，做出相应的动作。特拉普不仅本人不苟言笑，一派军人作风，也不允许孩子们自由活动，大声说笑，然而这些孩子却个个古怪精灵，难以驯服，用各种恶作剧捉弄家庭教师。

生性活泼的玛丽亚是孩子们的第12个家庭教师，她冲破特拉普上校的限制，用真爱和歌声让七个孩子重新恢复了天真烂漫的本性，特拉普舰长也被玛丽亚和孩子们的歌声感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充满了自由、爱和对美好生活的向往，重新焕发出勃勃生机。

特拉普上校十分严谨，他在舰队里和社会中备受敬仰，但是面对自己的七个孩子时，他依然用军人的方式去完成爸爸这个角色，于是问题就来了，孩子们相继制造出各种问题向父亲进行抗议，现实生活中也不乏这样的例子。

朋友A是个优秀的中学教师，经验丰富，工作敬业，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的儿子，A便会眉头紧蹙，上中学的儿子种种叛逆和对抗，让A伤透脑筋，用她的话说“管得好别人的孩子却管不好自己的孩子，真是失败啊。”追问起她与儿子交流的一些细节，发现她们之间一些对话不像母子，更像是师生之间的交流。

试想一个孩子从小到大，大多数时间从妈妈那里感受到的都是一个老师的威严，而不是妈妈的慈爱和温暖，每天在学校要面对老师，回到家里还要面对“妈妈老师”，孩子不叛逆才是更大的问题啊。

无论是特拉普上校还是教师A，都成功地出演了自己的职业角色。或许职业角色的成功出演耗费了他们全身心的精力，或许职业身份中的成就感和使命感变成了无形的枷锁，使得他们在其他的人生场景中都无法放下这个角色。

然而生活的多彩在于它的不断变化，如果把漫长的一生比作一部自导自演的长剧，那么随着剧情和场景的改变，我们会涉猎不同的人生领域，会担当多重的身份和角色，而每一个不同的角色对应着一种责任，幸福的人绝不仅仅只成功担当某种单一角色，而是能在不同的领域中自如地转换自己的人生角色，担当各种不同的责任。

面对孩子，有父母的抱持和温暖；

面对棘手的工作，有干练高效地果敢；

面对妻子时，你是灵魂伟岸的丈夫；

面对年迈的父母时，你又要做回一个温顺的孩子……

那样的人生境界也许才是圆满的吧。

说到圆满我想到了一位熟识的企业家，他一生勤勉敬业，创下了数亿的资产，在企业中他威严过人，是人人敬畏的企业老总，就是这样一位极具威严的男人，很多本地人知道他也是一个大孝子，但很少有人能想到，他在家中同时是一位和善慈爱的父亲，更难得的他还是一位知冷知热的丈夫，他对待妻儿的那种柔情与威严的职场形象判若两人。

在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，我是谁？当我清晰地知道自己是谁，担当着一份怎样的责任，才能顺利地完成不同角色之间的转换，才能圆满地过好这一生。

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14.音乐之声观后感电影 篇十四

说实话，我一向都不怎样喜欢欧美的电影，如果要究其原因，也许是我对外国的文化还不是那么的了解并理解，也许仅仅是因为我不喜欢英语，自我也说不真切。可是这部电影出此刻我的生活里，进入了我的视线，最最重要的是我爱上了她。

我从来没想过感动在电影里竟然也能够用欢声笑语来表达，使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着，温暖、欢乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上，慢慢晕开，渗进心里。我是一个感性的人，所以很多时候我宁愿看着杯具流泪也不愿看着喜剧欢笑，只为寻求那种触动心灵的感觉。

林黛玉就是悲情忧郁的化身，而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个主角的喜爱之情，当我一遍又一遍的看红楼梦时，她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。可是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人，虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁，可是更多时候我期待欢笑并且很容易欢乐，学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑，展露笑颜。总而言之，我喜欢被感动，而这部电影感动了我。

很喜欢这部电影里的景色，山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里，真是美极。看着这一切，我的心就像白云般绵绵软软，又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。

看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞，我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市，高楼林立、车水马龙，要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来，在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的，当然也包括我自我。

自然，幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法，可是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活，即使不满也无法逃脱。努力适应，努力生活得更好，努力让笑颜在自我的脸上展露才是我们要做的事情。

怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里，那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的。

当我走在学校道路上的时候，我会有意挨着道路两旁，寻找那些微小的存在，一棵独自在微风中摇曳的小草，一朵含苞欲放的花朵，一片独特的叶子都让我心动，然后迎风微笑，世界是完美的，我告诉自我。我相信生命的存在就是为了创造感动，寻找感动，使之融入身体无法分割。

如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀，那么我会说是里面的音乐，虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”，喜爱与不喜爱全凭自我的感受，但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目，更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。

《音乐之声》的资料是生活中普通的片段，正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人，她以音乐抒发人类最淳朴的感情，像一朵清新而独特的雏菊，散发出迷人的清香，沁人心脾。音乐只是情感的载体，很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的确定标准里，只要是能触动我的，让我有所思的歌曲都是好的。

谈到里面的人物，必须要提的当然是女主玛丽亚，她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良，乐观开朗，渴望感情，向往大自然的自由，同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”，月光般柔美而不受约束。

这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前，我不相信世界上有这样完美的人，这样的人根本就只存在于童话之中，亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于完美，完美得让人无法触及。可是我此刻相信了，因为我亲眼所见，她就在我的身边，并且是我的好朋友，我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像，我该感激上苍让我遇见了她。

是她让我看到了人性的美，看到原先人是能够这么简单而欢乐的。和她在一齐的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们，可是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近，然后恋恋不舍，不愿再离开。

15.音乐美育中的流行音乐 篇十五

首先,先谈下当前的现状。笔者在任教的中学里曾做过一项调查,调查结果显示,有90%以上的学生平时喜欢听流行歌曲,73%的学生认为课本上的内容跟不上时代,落伍了。95%的孩子家里没有听严肃音乐的习惯,甚至是从来不听。初中三年的音乐课上完,65%他们认为可以接受严肃音乐,但如果不是上课,平时是不会主动去听的。可见,在学生们心中,严肃音乐的影响力远不如流行音乐。甚至是在一些从小接受过器乐训练的学生中,这种现象也是很普遍。大多数学生认为,严肃音乐听起来很费劲,篇幅较长,篇幅短的民歌又觉得有点过时,至于课本上的校园歌曲,则觉得牵强附会,远不如流行音乐来得动感,打动人心,最重要的就是流行歌曲朗朗上口。而且,现今的网络,电视,广播随处都可看见流行音乐的身影,这些音乐已经对学生产生了重大的影响。因此,如何处理流行音乐和校园音乐教育的关系成了当前必须研究的课题。

流行音乐在国外称为POPULAR MUSIC〔简称POP MUSIC〕,国内从前习惯称为通俗音乐。它是反映时代、反映现实、能被广大群众接受及喜爱的音乐模式和风格。更重要的,它是同中求异、在一定的规范下充分表达个人思维,发挥个人特色的艺术形式。也是最符合未来人本主义的社会趋势,有最大市场占有率的商业艺术。它具有以下几个特征。其一,娱乐性。娱乐性是流行音乐最主要的功能。其二,通俗与大众性。流行音乐内容通俗,形式简单多样,符合大多数人的特定口味,能为人们广泛接受并热烈追随。其三,商业性。当代流行音乐与市场运作密切相关,流行音乐被作为一种消费品制造出来,并通过商业运作方式推销给大众消费。其四,易变性。易变的特性是指流行音乐要不断更新形式,以维持自身吸引力。

流行音乐为什么能在短短的几十年间赢得了无数的听众,其实道理很简单,她太接近人的思想了。从技艺高超的爵士到轻松优美的雅尼,从宣泄的摇滚到甜的发腻的港台情歌,她不象古典音乐那样具有深邃的道理,也没有民族音乐丰富的内涵,只是人们的一种更为直接的感情表达方式。因此,在教育实践中,笔者将优秀的流行音乐融入教学中介绍给学生,力图去粗存精,以增强学生的音乐审美能力,并用讨论引导的方式,力图增强学生的辨别能力。具体做法如下:

一、从流行音乐的发展史出发,了解流行其实植根于传统,植根于民族

流行音乐源自于美国的爵士乐。爵士音乐融合了各种音乐元素,如非洲黑人音乐,欧洲古典音乐等。使用了一切可以使用的跳动的音符。它既具备古典音乐的传统,又能通过即兴演奏放松听众心灵,同时满足了各阶层听众的需求,浪漫而空灵。而现今的一些优秀的流行音乐,更是植根于民族文化,社会需求,以获得广大听众的共鸣。如人教版七年级上的影视音乐单元中,刘欢的《好汉歌》,就是取材于民歌《王大娘补缸》。通过作曲家及刘欢的歌唱,唱出了梁山好汉的气魄和灵魂追求。又如取材于江苏版八年级上的西藏民间音乐中的《青藏高原》和《阿姐鼓》等,不仅用了充满西藏味的音乐素材,又用歌声描绘了西藏如诗如画的风光和宗教文化,甚至追寻到了信奉佛教的西藏人的纯净心灵,在学生中影响甚广。

二、从流行音乐的分类出发,让学生了解世界和社会的变迁

现代流行音乐有很多种类,可谓是百花齐放,而这些种类体现了不同年龄阶层不同的生活环境甚至是不同的民族性。例如NEWAGE,这种纯音乐的宁静、安逸、闲息,在大多生活节奏快,追求心灵解放的白领中广为流传。其中最好的例子莫过于班得瑞里的一些音乐。它吸收了自然届的声响,制造出空灵的气氛,营造一个都市田园或都市森林的气氛,以放松工作繁忙的都市人的神经。流行音乐中的一个门类,WORLD MUSIC,通常指与西方音乐混合了并进行风格化改良了的传统地区音乐。代表歌手很多,中国的朱哲琴,非洲的KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON等等,这个门类的代表歌曲有1998年世界杯的主题歌《生命之杯》,融入了热情的拉丁音乐,响遍全球。还有韩国歌手RAIN在电影《机器人之恋》中的插曲,加入了瑞典都德尔山歌的元素,表现了机器人对生命,对生活,对真挚情感的向往。再如年轻人的新宠,HOUSE,从DISCO发展而来的舞蹈音乐,更是融进了latin拉丁,reggae(瑞格),rap(说唱)等流行元素,呈现出丰富的民族色彩,是世界文化多元化发展的证明。

三、从讨论流行音乐出发,端正学生的价值观和道德观

正面引导的例如日本宫崎俊的动画音乐,以追求环保,追求人世间的真善美的面目出现,以达到一个建设无污染的世界的理想为主要主题。这方面例子就如以反叛面目出现的punk(朋克)则是用一种更加颓废的方式,极端无政府主义的言行出现,表现现代年轻人极欲体现自我价值,先破后立的思想观念。而这种形式的音乐正好可以作为处叛逆期的青少年的讨论典型。通过讨论,以及教师从美学,社会道德等方面的引导,让学生们提高辨别能力。

所谓英雄不问出处,无论什么音乐,只要是能在我们感到疲惫的时候,能让我们放松心灵,洗尽尘世的尘埃,是什么音乐又有什么关系?只要能让学生体会音乐的美,同样能达到美育的标准,又何必拘泥于流行或传统,潮流或经典?仅以此文,发于广大同仁参考,指正。

摘要：当下中学生普遍喜欢流行音乐,如何正确引导学生欣赏健康的流行音乐是个关键。本文从目前的实际情况出发,概述了目前音乐教学过程中普遍存在的问题,并提出了相关解决方法。

关键词：流行音乐,音乐美育

参考文献

[1](美)斯恩.爵士乐的历史[M].

[2]百度百科.流行音乐的分类.

16.音乐剧《音乐之声》的观后感 篇十六

一、音乐剧如何走进中学音乐教学

学校要主动为学生们营造一个有利于接触和了解音乐剧的校园文化氛围。可以举办音乐剧的集体观赏活动。要尽量让每个学生都参与到这一活动中来。学校和教师不但要安排好活动的时间地点，还要组织学生们展开观赏后的讨论环节，让他们表达出对音乐剧的认识、看法和兴趣。可以多组织一些观赏以外的相关活动。比如在音乐剧上映前后，邀请专门的音乐剧演员、编剧、导演等，亲赴学校举办音乐剧知识主题讲座，帮助学生了解和学习音乐剧的艺术门类、音乐要素及其它相关知识，让他们建立起对音乐剧直观、鲜明的印象。还可以组织学生举办以音乐剧为主题的阅读活动，向他们推荐相关著作和音像制品，普及音乐剧基础知识，引导他们通过音乐剧了解到更多表演艺术的信息，体会音乐本身的价值和魅力。

一定要让音乐剧真正走进课堂教学实践，并让学生们参与音乐剧的练习与表演。在真正进行音乐剧表演前，教师们要带领学生了解和练习音乐剧的组成要素，其中最重要的是声乐、舞蹈和音乐剧表演片段。要求学生流畅地唱出声乐作品，并在歌曲旋律中唱出自己对人物、情感和主旨的理解。带领学生展开对爵士、芭蕾、踢踏等舞种的基础训练。尽量选择经典、知名的音乐剧片段，这样有利于激发学生的学习兴趣和他们对作品的认同感，同时也有助于他们学到更多音乐剧表演及排练的知识。

学校和教师要组织学生展开音乐剧的表演与编创活动，并对活动的相关内容作出指导和评价。为了强化学生和教师们对音乐课的重视、促进音乐剧在中学音乐教学中的深度应用，校方应当将学生音乐剧的表演及编创活动制度化，将其发展成学生音乐成绩评价的重要内容之一，并借此机会培养学生的艺术情操，完善他们的人格发展，激发他们的内在艺术潜力。学生的主要任务则在于积极响应学校在音乐剧活动组织中的号召，认真准备活动内容，以小组或个人的形式参与到音乐剧的表演与编排中来。教师则主要扮演活动内容、方式和力度的指导者。值得注意的是，不同学生对音乐剧和音乐的兴趣及敏感程度不同，教师们应当适当地多关注这方面的后进生，在不影响他们自主性的前提下及时地为他们提供必要的帮助。此外，最好可以公开表演学生的音乐剧。

二、音乐剧在中学音乐教学中的应用建议

对教学用音乐剧的筛选，应当尽量遵循经典、知名和适用的原则，选用口碑好、经历了时间与大众检验的版本和剧集。好的音乐剧综合性突出，对其的赏析能开拓学生的思维，给学生带去美的享受，也有助于他们文化视野的发展与拓宽，激发出对音乐剧的好奇与兴趣。对音乐剧的兴趣会转化成学习音乐课程的动力，增加他们对音乐及音乐学习的认可，并由此更好地调动自身在音乐探索和学习中的潜能。

要注意音乐剧在中学音乐教学中的运用方法。情境体验是让学生通过对音乐剧中的人物、情感和场景的模拟，得到对角色、活动及审美的体验，不仅能帮助学生获得音乐技能、体验音乐情感，丰富自身在音乐创作与学习上的途径，更重要的是还能引导学生产生一种可以转化成认知与行为能力的音乐感受。而这种内心体验也正是音乐能够给予他们的最宝贵的礼物。如果采用问题探究式教学，以音乐剧的剧情为纽带，学生搜集相关的剧本信息以理解和体验音乐剧的情感与主题，则有利于学生理清思绪，学会找到问题的源头，养成理性、谨慎的学习习惯。

为了让学生明确自身在音乐剧创作与表演方面的适合方向，教师不妨有意识地提示学生们由自身的日常生活入手，从中筛选出符合中学生群体年龄特质和个性特点的素材。确定素材后，不要过多地干涉学生对素材的整理和加工方式，让他们自行创造、自由发挥，独立的完成作品编创、配乐和表演的整个过程。同时要科学地利用课本中的音乐剧，鼓励学生多练习和模仿这类音乐剧，无疑会帮助他们更深刻的理解到音乐剧的戏剧性、文学性和交响性特质。

17.音乐剧猫观后感 篇十七

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着Rum Tum Tugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是Rum Tum Tugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像Old D一样在岁月的历练下，明白人生的含义。