图案的含义（11篇）
1.图案的含义 篇一
《图案基础》教案： 图案的构成要素
美术教案 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小 订阅
金鸽 的 《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素
［教学目的与要求］
要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。
［教学重点］
熟练运用点、线、面等图案构成元素
［教学难点］
点、线、面构成元素理论理解
［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。
图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。
一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。
一）点的表现方法
1、点的特点
图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。
自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远
去的小舟等等。
在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性
和强烈的注目性。
各类型的点
两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈
小凝聚力愈强。
三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。
依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和
空间感。
2、点的运用
点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图
案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。
二）线的表现方法
1、线的特点
线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依
据形象的长与宽的超特差异。
由点所组成的线条
空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线，给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。
长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。
粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。
直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向
性和强烈的动感特征。
曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常
运用自由曲线。
线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。
不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给
人以强烈的节奏与韵律感。
2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。
三）面的表现方法
二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点
或线密集，或线的移动构成的。
面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有
以下一些形态：
几何性的面，即由数学方式构成的面。有机性的面，即由自由曲线构成的面。直线性的面，即由直线随意构成的面。偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。
由线的拼合可组成面
不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。
正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。
自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。
面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。
任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不
同的感受。
以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。
二、点线面综合表现
图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。
点线面综合变化
点线面综合表现
［小结］
1、图案的构成要素是点、线、面。
2、点的形状有规则形、自由形。
3、线是点的移动轨迹。
4、线的主要特征是空间的方向性和长度。
5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。
［作业练习］
1、画出不同形态的点20个。
2、画出不同形态的线20条。
3、运用点、线、面等元素作图案4幅，规格20cm×20cm。
2.图案的含义 篇二
吉祥纹样的主要寓意就在于“吉祥”两个字。它所包含的是中国几千年的传统文化,具有丰富的内涵,表达了人们对事物的一种美好的寄托。是中华民族文化的一种象征。而吉祥纹样的由来要追溯到原始社会时期人类对于图腾的崇拜。在过去人们没有高速发展的科技,没有先进的医疗水平, 那时候的人们对疾病有着一种莫名的恐惧感,在对自己无法解决,没有认知的世界里,一种鬼神之说的论点便形成了, 他们需要一个可以借助的媒介,来帮助他们消灾解难,保佑平安。或以人,或以物来代替,因此就出现了图腾,也就是我们所说的纹样。每个国家都有着自己独特的图腾纹样,而每一个图腾的背后也都会有一个故事来丰富其内容,流传下去后便成为了一种古老的神话传说。
二、吉祥图案的表现特征
我国拥有56个民族,每个不同的民族都有着自己独特的吉祥图案的表现形式。来表达不同民族的民族特点和情感的融合。其中不乏运用了一些夸张、简约、归纳的表现手法, 从而达到吉祥纹样的形式都以饱满的内容为主体,运用了形式美的法则来体现民族的艺术特色。又因为每个民族的风俗习惯的不同,所表现在生活上对色彩的要求不同,也就形成一定的色彩差异,运用色彩的特有表现形式来表达某种象征意义,也就出现了不同各自不同的象征性色彩,代表着本民族的特色。
图案本身也是一种装饰手段,它通过各种艺术的手法把我们生活中的各种实用物质以各种优美的姿态呈现在我们的眼前,用装饰的造型、装饰的团和装饰的色彩图案的各种特征,就是将人们在生活中的各种观点、理想、愿望和自然界当中的美,以丰富的想象力和表现力,以及运用浪漫的象征手法,在通过它本身所特有的形式法则来完善,进行再创造的过程。在创作的过程中添加了很多吉祥的寓意在其中就会达到更加丰富的内涵,让主题更加的鲜明与生动。
三、在景观设计中吉祥图案的运用和表现
吉祥图案带给人们无限的寄托与向往,通过不同材料、 生存条件和特定的范围下,以及其审美功能和使用性质的要求下进行设计的。它是附着在各种物体智商作装饰作用的。如何表达与表现,主要的来源于设计者的构思与创作,人类是最不缺乏想象力的动物,对每一个事物都有着自己独特的看法,在景观设计中吉祥图案依然散发着它独特的艺术魅力,它不仅仅只是在一些小的饰品,精致的器皿和家具中占有着重要的位置,同样的在景观设计中也起到了举足轻重的作用。
(一)吉祥图案在设计中的实际运用
中国的吉祥图案的形式很多,可以说举不胜举,每一种形式都有它独自的内涵和寓意。吉祥图案在中国景观设计者的手中是一朵永远都不会凋谢的花朵,原因无他,因为人们自古以来对事事都希望能够有一个完美的结局,就像我们每到过年的时候都会和对方拜年,说吉祥话一样,是一种情感上的寄托,所以也就造就了“吉祥”在中国社会中的地位。 在景观设计中吉祥图案的运用自古以来就没有间断过,针对不同的吉祥图案的寓意来达到自己的所需目的。这就要求设计师对图案的了解和认识,只有对图案本身特点的掌握才能够设计出优秀的作品。而过分的模仿和抄袭也给设计带来了一定的影响,设计者应该力求创新,使传统的吉祥图案得到更好的发挥和运用,运用它、改变它,推陈出新,已达到更好的艺术效果和审美效果。保留它本身原来的艺术特色的同时进行深层次的挖掘和赋予它新的表现形式,以此来达到具有中国特色的吉祥图案与世界文化的相融合。
(二)吉祥图案在现代景观设计中表现
在科技高速发展的21世纪里,很多旧的习俗、旧的理念不断地被人们舍弃、丢掉。在景观设计中人们更加的注重吉祥图案的造型与景观设计的完美结合。小到一个街角、一个住宅小区,大到风景名胜古迹,到处都可以看到各种不同类型的吉祥图案,如最常见的中国结,寓意花开富贵的牡丹花,象征和平的白鸽,有着祥和的云朵等等。吉祥图案在景观设计中的一种表现,也是民族文化的一种传播途径,表达着不同省份,不同民族的民族内涵和民族文化,展现出不同的民族工艺。是以景观作为一种传播的媒介,就像人类是用语言、动作、表情等为主要手段的传播形式;大众传播是以机械化、电子化的大众传媒即报刊、广播、电视等为手段的传播类型。而吉祥图案是以自身所蕴含的丰富的内容来表达自己,来阐述自己,从而达到一种传播的途径。
吉祥图案是一种语言,是一种文化形式,是一种传承。 在景观设计中扮演着微妙的角色,它并不引人注目,却给人们来带了极大的满足感和幸福感。使得吉祥图案在现代设计中得到广泛的运用。
摘要：中国传统吉祥图案作为一种表达福善嘉庆之征的象征性符号,经过自图腾时期到明清已形成有深深中国传统文化特征的审美文化。然而在现代设计飞速发展的今天,它并不是“夕阳文化”,它与现代设计完美结合的实例再一次体现民族的就是世界的,在今后的设计道路上每个艺术设计者都应该做到推陈出新,努力去负担弘扬中国传统文化这一责任,让我们的设计走得更远。
3.图案的含义 篇三
在现代设计教学过程中，装饰图案的学习具有十分重要的作用，其作为一门基础性的设计课程，在现代化的设计专业领域过程中具有非常广泛的应用。作为一种基础性的文化形态，传统图案是装饰图案学习发展中的重要的内容，体现出古代文化发展的特点，同时也体现出了不同时代、不同地域的文化特点，是精神内容以及物质内容方面的充分体现，具有层次性以及多元性。从传统图案中就可以体会出不同民族在不同的时期所存在的情感特点以及精神特点，实现其精神状态的充分把握。
现代装饰图案教学中的现状分析
装饰图案的设计课程是时代发展的产物，随着艺术教学体系的建设，为了能够突出中国特色，其需要注重中国特色的突出，因此在基础性专业课程的设计过程中，需要注重中国几千年传统文化和传统技能的继承和发展。从装饰图案的性质来看，其属于实用性与装饰性相结合的艺术发展形势。在实际的教学过程中，其主要延续性使用美术院校教学的传统模式，坚持施法自然的创作性理念，注重学生实际装饰方面的设计能力培养。也就是说，现今的教学过程中主要采取传统性的教学方式，注重学生的线描能力以及造型能力，在课程内容上也是更加注重传统图案上的学习，通过纹样方面的模式化训练来实现生活中形象的艺术加工，在审美目的方面更加的注重造型、构图以及色彩等等。从目前图案教学的现状来看，其在实际的教学过程中存在着重视技术传授但是却忽略了学生创造性的培养，同时更加的注重形式和经验的吸收，但是却没有重视传统图案方面的学习，这就使得学生对于中国的传统文化缺乏了解，同时也造成了学生经历放麦纳的巨大浪费，造成了课堂教学与实际设计相脱节的现象。
从另外一个角度来看，作为艺术设计专业的基础性课程，装饰图案学习对于学生装饰设计理念的形成具有十分重要的影响，同时还能够通过传统图案的学习研究来实现设计理念中存在问题的解决。总而言之，在进行装饰图案的学习过程中，在教学内容上需要重视传统图案方面的学习，通过现代性的时尚元素与传统性的民族元素相结合的方式来实现中国化的艺术设计，提高学生的民族自豪感和自信心，培养高素质的专业性人才。
传统图案在现代图案教学的应用分析
1.坚持传统图案与现实时尚元素相结合的学习理念
在进行传统图案与现代图案设计过程中，需要注重学生动手表现能力的培养，因此在进行作业安排的过程中需要注重与后期设计课程的关联性，为学生的社会实践提供理论准备。在进行设计案例的教学过程中，其需要充分的把握相关图案的构思和创意构想，通过目的性的训练来培养学生的动手能力以及实际的控制能力，培养学生的传统图案与现代时尚相结合的一种综合设计理念。教师在教学的过程需要把握学生的学习兴趣，进而从兴趣入手来引导学生深入的了解传统图案的精髓和内涵，并且寻找切入点将传统图案与现代时尚元素相结合，实现传统艺术文化内涵的不断延伸，创造民族艺术发展的新形式，提高学生的实际掌握能力，最终实现中国特色的因数在实际艺术大潮中的深入性发展。
2.在不断的临摹学习过程中提高学生的创新性设计意识
在现代化的设计过程中，传统图案的应用需要进行再加工。传统图案的临摹对于学生具有十分重要的作用，学生在不断的临摹过程中，需要借助现代化的理念以及现代化的方法来实现传统图案的剖析，深入性的剖析能够更加符合现代设计的实际需求。教师在实际的教学过程中，需要对于传统图案进行解读和剖析，对于传统图案的风格、表现方法以及构成的法则来进行仔细的分析，充分的了解其历史以及文化上的内涵，突出传统图案在现代设计过程中的重要作用。教师在实际的教学过程中，需要采取多样化的教学方式引导学生全面系统的了解传统图案与现代艺术设计之间的关系，根据现代图案创作的特点来进行传统图案的糅合，让学生能够利用应用型的思维来进行思考和设计，让学生在不断的实践过程中掌握学习内容。总而言之，通过目的性、针对性的训练能够让学生深入了解传统图案的特点，进而通过不断的临摹来提高表现技法，突出其审美特征，通过夸张以及省略等方式来实现装饰性图案方面的不断丰富，实现优秀传统文化的现代化转化。
结语
传统图案的学习和掌握是为了能够实现其与现代技术的融合，进而提高学生对于传统文化的了解，同时还能够提高学生的图案设计能力，培养学生的创新能力和创新意识，实现学生应变能力的培养。装饰图案的教学过程中，通过传统图案文化与现代化时尚元素的结合来实现创造方法上的表达，同时还能够实现其精神意境的不断提高，使得民族性的文化与现代性的设计结合，成为现代设计文化思想中独具特色的部分。
4.图案的含义 篇四
［教学目的与要求］
要求学生了解动物图案的变化途径和方法；通过本内容的学习使学生熟练掌握动物图案的表现形式。［教学重点］
动物图案的变化途径和方法 ［教学难点］
动物图案的表现形式 ［教具］
制作图案工具、课件 ［授课内容］ 导入新课
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。
动物与植物相比，形态结构要复杂许多，动态变化也更加丰富。动物还具有各种生动的表情，不同的生活习性和性格特征。因此，动物图案在变化上更加注意动物神韵的传达，注重表现个性化的造型、夸张的动态以及似与不似之间的形象特征。
西班牙著名绘画大师毕加索有一组著名的牛变形图。
从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型，其中经历了大胆的概括、夸张、变形和删减，公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根简洁的线条，而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以给我们很好的启示，我们应依照对动物的观察、理解和感受，运用装饰性的手法去表现各类动物的独特神采，创造理想中的动物形象。
讲授新课
一、动物图案的变化途径 一）写生变化
艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。
写生变化是动物图案变化的主要途径，需要较多的时间研究各类动物的解剖结构及动态规律，并进行大量的动物速写，再根据写生素材进行装饰变化。写生有利于我们直观地、深地理解和掌握动物各方面的特点，感受动物生命的活力，变化出富有个性美感的动物图案。
动物图案的写生应注意以下几点。
1、动静结合
动物写生相对于花卉写生来说，难度稍大些，因为花卉是静止的，而动物则动作活泼，特别是野生动物，动物不会像植物那样静止不动地让我们来描画，所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础及观察能力。写生时要注意观察，抓住时机。当动物休息静止不动时，着重勾画它的形体特征、局部结构关系和皮毛纹理，尽量画得详细、具体，不必追求画面的完整性；当动物运动时，着重表现它们的动态特点，要整体观察，画得概括、简洁、夸张。只有这样，将宏观与微观的素材结台起来，才能使动物形象更加生动、丰满。
虎
鹿 熊
狐狸
鹤
2、观察比较
有些动物外形上很相似，如：鸡、鸭、鹅，狮、虎、豹等。如不注意区别，很容易把它们画成同一种动物。要区分这类动物则需要进行比较，在相同之中比较其不同点。如：鸡、鸭、鹅的不同点主要在头颈部；狮、虎、豹除皮毛外，体型上略有区别，狮子健壮、老虎丰满、豹子苗条，这些都是通过观察比较得来的印象。将这些细微的区别记录下来，对图案变化会有很大帮助。
3、记忆默写
开始时可先寻找某种比较有特点而又易于初学者掌握的动物进行写生，如大象、鱼、长颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。着手画前也是要求仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点。每种动物都有其明显的生长特征，如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。
动物的许多优美动态是转瞬即逝的，很难一下子把它画下来，这就需要靠记忆与默写。记忆默写的前提仍是要多看，反复观察、反复感受。除了到动物园观看以外，还可以通过电视台的动物节目和利用来收集摄影资料等渠道去观察、了解动物，记录下它们的生动姿态，并把它们默写表现出来。
二）以摄影，绘画作品中的动物形象为素材进行变化
利用摄影绘画作品中的动物形象进行图案变化是一种较方便、快捷的途径。许多摄影、绘画作品是经过精心筛选、推敲产生的，其中既有瞬间的传神动态。如抓拍的动物图片，又有很详实的形象结构资料．如一些动物科普知识图片。这些相对静止的动物形象，很便于直接利用。平时应随时注意收集，整理各类艺术形式的动物形象资料。
二、动物图案的变化方法
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·
1、提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
2、夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
3、添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。
4、几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。
5、拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
6、巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
动物图案的变化与植物图案一样，要求概括、夸张、平面化．秩序化、变更比例，减少透视、写意与抽象相结合等。但由于动物自身的特点，在图案变化上又有其独特的方法。
一）形象归类
动物虽然种类繁多，形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的形体结构。如：飞禽类动物均为卵生动物．它们的身体外形就在椭圆形的基础上产生变化。
灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工。食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达。
食肉类动物形体则多为弧线形、肢短爪大，头部较小。
还有啮类动物，多是圆头圆身，前腿短，后腿长。确定了各类动物的基本形体特征，并进行几何化归纳，细部特征也就易于表现。在形象归类时要力求形似。
二）色彩特点
动物的色彩特点主要体现为皮毛特点，它既是一种动物区别于其他动物的标志，又是很好的装饰素材。有一些低等的小动物，如：鱼鸟．昆虫，它们没有什么复杂的结构和动态，却有十分绚丽的皮毛色彩。
动物色彩的另一个特点，还体现在动物的皮肤纹理上，有些动物虽然没有美丽的毛色，却有特质的皮肤肌理，如：鳄鱼．犀牛、刺猬等。将这些特质的皮肤肌理进行整理和夸张表现，同样具有很好的装饰效果。
三）动态特征
动物的美往往体现在它们那多姿多彩的动态上，因此动物的动态表现是一个很重要的环节，也是难度较大的环节。动态的表现需要大量的仔细观察和记忆默写。动物越高级，动态越复杂。不同类别的动物有不同的特有动态。动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。一般动态是所有动物共有的、常规的动态，如：站立、躺卧(静态动态)；行走、奔跑及头部的扭转等(运动动态)，具有一定的规律。典型动态是某些动物特有的、独具个性的动作，也很适宜进行夸张及强化表现。
如：天鹅、仙鹤的仰天长鸣，颈项扭转姿态。
虎豹扑跃的流线型体态和速度感。
熊的里八字行走步态及灵长类动物的拟人化动作等。总之，动物的动态仍属于自然本能的范畴，是有规律可寻的，关键在于我们的观察和总结。
四）性格特征
动物图案在创作上既求形似又求神似，表现动物的精神状态是图案的一个重要内容。动物的精神状态往往是动物性格的反映，动物的性格受生活习性和生存环境的影响，表现也是多种多样的，凶猛的、温和的、聪明的、呆笨的、灵敏的、迟钝的、奸刁的、憨厚的，各不相同。在大的性格类别差异中又有小的微妙区分，如：牛、马．羊等，均属性格善良型动物，但牛倔强，马飘逸、羊则比较温顺。在表现动物这些细微的性格差异时，要运用不同的形状、线条等视觉语言表达各种神韵。
此外。动物的性格表现也受人们文化喜好的影响．人们会给自己喜欢的动物赋予更多美好的性格，把凶猛的下山虎表现成丰满可爱的乖乖虎，把奸猾的耗子画成憨态可掬的米老鼠，这些寄托了人们美好理想的动物形象，正是充分表达了动物的优化性格。
五）理想化及装饰性
动物图案的主要目的是创造超越自然，满足人们理想要求的动物形象，这种理想化的动物形象，只有通过装饰性的处理，才能达到比自然形象更典型、更生动、更完美的效果。
中国传统图案中的凤鸟形象，就是将鸟类的优美特征进行修饰与重组，创造出的理想造型。
六）选择适当的表现角度
设计一个完美的动物形象，选择适合的表现角度很重要。动物图案的表现角度多采用正侧面或正面，这两个角度透视变化最小，易于完整地表现动物的外形特征，适合做平面化装饰处理。大多数动物都可以选择正侧面的角度来表现，许多动物可以正侧面结合，头部选择正面、身体选择侧面或反过来。
有些动物选择正面表现更好，如：猫头鹰、灵长类动物。有些动物则适宜选择侧面表现，如：海马、鱼类动物。
有些动物还可选择顶面或背面表现其特有的动态造型。角度的选定不是绝对一成不变的，要结合动物的形象特征和运动规律来确定。
三、动物图案的表现形式
在有了丰富的写生资料后，初学者可选其中某些造型较为简单的动物来进行变形训练，将一种动物做多种的变形及点、线、面的技法训练，如鱼、猫头鹰、大象等，都属于较好夸张变形的动物，它们的特征都较明显。
在有了简单变形的基础后，可慢慢适当进行组合及复杂形体的夸张变化。选择的动物也可更多种类，最好是从你认为最易表现的动物入手，然后再画那些较为难抓形的动物。由浅入深，循序渐进，直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。
动物图案的表现形式是多样的，可以不拘一格，在此介绍几种常用的表现手法。
一）黑白表现手法
黑白艺术本身所独有的魅力和情趣，使之成为图案表现的重要手法之一。黑白表现法主要是运用黑与白彼此衬托，点线面相互结合，创造出丰富的黑、灰、白层次，来表现千变荆化的动物形象。主要手段有以下几种。
1、线画法
这是一种最方便、常用的装饰手法，主要靠不同的线条组食形成各种不同的效果。线条可粗可细、可长可短、可曲可直、可硬可软，排列的方向、疏密、组织形式也可以有多样变化，形成不同的灰色面层。
2、点线面结合法
点与线只能形成不同的灰色层次，大面积的黑色则能造成充实的面形，使画面对比增强，形象更加醒目。动物图案中，点线面的结合运用主要应注意黑、灰、白的比例关系，分布组合得要恰到好处，尤其应注意与结构相适应，布局上有重点、有对比，避免杂乱、琐碎。
3、肌理表现法
运用各种肌理手法表现动物别有一番情趣，动物的皮毛、色彩、质感都可以通过不同的黑白肌理技法来表现，使之更生动、丰富。
二）色彩归纳表现法
动物图案的色彩可以是写实的，也可以是主观想像的，但无论怎样，都必须进行概括归纳，不能过于复杂。动物图案的色彩要与造型有机地结合，在进行动物形象变化时就应考虑色彩安排。
一个动物形象应有一个主色调，色彩可以强化、夸张，但切忌将颜色画得太杂、太花而失掉动物完整的形象感。动物图案的色彩配置和表现技法，与前面所讲的《图案的色彩》内容基本相同，但应特别注意色与形要相适应。色彩表现的最终目的是要使动物形象更加丰富完美，这点十分重要。三）水墨．水彩表现法
水墨、水彩表现法是运用特殊的工具材料，表现动物独特韵昧的一种有效方法，尤其适宜表现动物的毛色质感和丰富微妙的色彩变化。水墨、水彩是以湿画法为主，利用宣纸或水彩、水笔的吸色、润色作用，使动物的形、色、质有机地融为一体，效果自然而丰富。这种方法一般是在设计好动物造型后，先用浅色勾画，层层渲染，叠染，再用墨色勾画主要轮廓、结构。颜色的浓淡、干湿控制与动物形象结构的结合安排是这种方法的关键所在。
韩美林作品
韩美林先生的水墨动物形象作品，是这种表现手法的典范精品 四）卡通表现法
卡通形象因其是独立的画种，很少在图案教学中提到。而现代社会卡通形象越来越被人们所喜爱，并被应用到许多生活用品的装饰上，如：服饰、玩具、文具、商品包装、广告装潢、工艺品等。掌握一定的卡通造型方法，对于丰富图案的装饰表现手法是很有意义的。
动物的卡通形象设计应注意以下特点：
1、高度概括的程式化造型
卡通动物造型大多较程式化．以圆形、弧线形造型居多．线条流畅单纯，外形与结构简洁、概括、高度归纳，常常用几根线条或几个色块将动物形象勾画表现出来．特征鲜明，重点突出，有很强的整体形象感。
2、拟人化表现
卡通动物形象很多都是以人特有的直立式姿态来表现的，身体动态像人，头和四肢仍保持动物原有的外形结构特征，还常常将人的一些生活习俗赋予它们，如服饰、用具及行为动作等。这种拟人化的表现使动物形象如人类孩童般活泼、稚趣、十分可爱。
3、头部比例超常、五官表情夸张
卡通动物造型往往头部很大，头与身体的比例像耍幼儿，表达了人类追求童趣，回归真的心理宿愿。在五官处理上，各部分的结构关系十分夸张，有的两眼聚在一起，有的嘴巴张成两半，有的人中奇长．有的鼻子硕大，有的五官缩成一团，有的双眼挪向一边。卡通动物五官的大胆移位安排，形成了十分生动、滑稽风趣的表情。
［小结］
1、动物图案的写生应注意动静结合、观察比较、记忆默写等几点。
2、动物图案的变化方法有提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法。
3、因动物本身的特点，动物图案变化方法又有形象归类、色彩特点、动态特征、性格特征、理想法及装饰性和选择适当的表现角度等几种方法。
4、动物图案的表现形式几种常用的表现手法有黑白表现手法、色彩归纳表现法、水墨．水彩表现法、卡通表现法等。［作业练习］
1、简述动物图案的变化要点。
2、动物图案的主要表现形式有几种？
3、根据自己收集的动物资料设计一组动物图案。
① 用四种黑白表现手法绘制同一动物图案形象，规格：30cm×30cm。② 用色彩归纳法绘制4幅动物图案，规格：30cm×30cm。③ 用水墨、水彩法绘制2幅动物图案，规格：30cm×30cm。④ 设计4幅卡通动物形象，规格：30cm×30cm。
5.顾城《海的图案》赏析 篇五
顾城是一个语言风格较为固定的诗人。他总是用最简洁的语言录下瞬间与随机生成的直觉与想象。单纯的意象凸现出他奇特的思绪。避开纷繁与芜杂去寻找单纯，是他的执拗，也是他诗歌不变的法则。从《我是一个任性的孩子》开始到《不要说了，我不会屈服》、《不要在那里踱步》等诗作，即使是诗人站在一个新的意识高原向一个逝去的时代作心理上的清算与理性上的诀别时，他依然是冶炼出最单纯的语言来承载岁月的馈赠，苦难的馈赠。其中最突出的例子莫过于《一代人和《小巷》。显然，《一代人》的意义较容易被人们发现和承认，如果说《一代人》给顾城带来的是夺目的光亮，那么《小巷》带给顾城的却是朦胧的面纱，透过洁净的语言，人们发现顾城的心灵难以靠近，人们无法弄清顾城的心灵发现了什么，说出了什么?
不变的单纯准则的背后隐匿着两个不同的诗人，他们都是顾城，而《海的图案》显然属于难以辨析的.后者。
《海的图案》第一节中，出现了“我”和“我们”这两个人类生活中最基本的称谓，同时指明了人的一种最基本的生存状态，“我”的独处，与“我们”的同时存在，无论时间如何流淌，人类都不可能摆脱这两种最基本的生存状态，而超载自己，超载自己和群体的联系是我的一种任性与渴求，于是“我”和“海”的亲密，就成为一个令“我”心动的旧梦，在“我”的唇齿间滚动，喃喃地充溢着一种温情。可是“在一束光中生活多久”，“我”在进入一种情绪，一种状态的同时，又不断地摇醒自己，“空楼板在南方上空响着”，“我”的心里始终有一种声音在不断地敲击，安宁只是片刻，是瞬间，特别当外界滚过惊雷，自我便不可能幸免于难，而此时此刻，“海”也无能为力。不错，人的一生是被愿望统摄、被愿望支撑的一生，而生命就是对愿望的渴求中悄悄地离去，而“你”始终陪伴着我的生命，如“太平洋上的蜂群始终存在”，只是没有家园，在前家园的全部梦想，只能是梦想，是一幅永远也走不进的静止的画。丧失家园的“我”，渴望被海剖开，与鸟和石像一样自在，但这一切只不过是“我”的梦象。其实，“我”不能放弃祈祷，不能放弃对你的“爱”，“我”透过自己的生命看见这样一个真实，“我的爱把你环绕”，“我听见钟声在返回圣地/浅浅的大理石上现出花纹”。这些奇异的景象似乎有着某种预言性，带着不祥，而这一切“你”都没有看见，这似乎更是一个令人心惊的结论。
在完成了用逻辑的线索串联全诗一个个互不关联的段落和语义群后，我想指出的是，这只是对诗歌作了简单的逻辑图解，而我在阅读全诗后更有价值的收获是发现诗人情绪的自然延展已经突破了理性的明晰预见，诗歌的生成过程更本能化了。
6.中国元素图案“仙鹤”的应用 篇六
1. 仙鹤文化的简述
服装是一个国家,一个民族兴旺发达的直接体现,服装的演变犹如一本美学史的演变,纵观中国上下五千年的历史,从服装的演变过程中能直接反应出各个历史背景下整个社会的审美取向。从最初的遮羞避寒,到现在的视觉文化,从最初服装的繁琐,到现在的简约时尚。人们对于服装不仅仅只是在于质量或者品牌的需求,更多的是对于服装的审美追求。在人类服饰这一斑斓的史册中,中国服饰图案光彩夺目。作为服装元素的一种——图案,将中国元素用图案的形式加以表现是有效的中国主题设计方法,它不单单是为了凸显服装的漂亮,更是体现了一个民族的发展。郭沫若说衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象,可见衣着打扮体现一个人的文化修养,体现一个民族文化的状态。
2. 仙鹤历史渊源
鹤,又名丹顶鹤,一个大家都熟悉的鸟类,是我国一级保护动物。丹顶鹤又名仙鹤、白鹤、蓬莱羽士等多种称呼,在我国古籍文献中有所记载。李时珍的《本草纲目》中称鹤为“胎禽”。丹顶鹤天生具有优美的体型,“S”的脖颈,纤细的长足,洁白的羽毛,墨黑的翅翼,鲜艳夺目的一块红色肉冠,好像一顶小红帽。仙鹤能鸣善舞,声鸣于九天,清脆响亮即为“鹤鸣九皋”。鹤的寿命在五六十年,是长寿的鸟类。在道教故事中有羽化后登仙化鹤的典故:传说晋时,辽东有叫丁令威者,学道于灵虚仙,后化鹤成仙,常回故里,鸣招城郭故人学道成仙。也有的说鹤是仙人的坐骑,因此,被命名为仙鹤。
3. 仙鹤的寓意
仙鹤寓意延年益寿,也有其说与松树一起誉为“松鹤延年”,仙鹤是长寿鸟,平均寿命在五到六十岁之间,所以人们常常用“鹤寿”“鹤龄”来作为对德高望重的长寿老人的赞誉。中国传统年长的人去世有驾鹤西游的说法。其次仙鹤也是鸟类最高贵的一种,有着气宇非凡,洁身自好的美称,在古代是官品一级和清廉的象征。
二、仙鹤在不同领域中的运用
1. 仙鹤在建筑中的寓意
鹤文化有着渊源的历史,可追溯到3000年前,鹤文化就已经是中国文化的一种体现了,随着时间的不断变迁,仙鹤从古到今都是人们最喜爱的重要表现题材。在古代建筑,工艺品,服装,石刻,国画中都有仙鹤的图形纹饰。数千年来仙鹤作为诗书画建筑等艺术领域,其悠久的历史,丰富的艺术表现,是诸多题材难以比拟的,有着重要的地位。
黄鹤楼著名建筑物,得名有“因仙”一说,诗人崔颢在《黄鹤楼》中四句三次强调“黄鹤”,古人通过这种形式表示出它吉祥,超脱。一种说曾经有道士在此地辛氏酒店的墙上画一只会跳舞的黄鹤,店家生意因此大为兴隆。十年后道士重来,用笛声招下黄鹤,乘鹤飞去,辛氏出资建楼。这些神话传说很有趣,也很动人,但都不是黄鹤楼楼名真正的由来。历代的考证都认为,黄鹤楼的名字是因为它建在黄鹄山上而取的。因仙得名的说法却令赏楼者插上了纵横八极的想象翅膀,满足了人们的求美情志和精神超越需求。
2. 仙鹤在工艺品中寓意
在器皿纹饰中,仙鹤是重要的表现题材。因为它有着优雅的姿态和“S”的形体,让人看上去就有种清新脱俗的感觉。南朝时期玉雕的鹤玲珑可爱,皎洁光亮具有极强的艺术魅力。春秋中期的青铜器立鹤方壶,壶盖上部为重瓣向外翻仰仰莲花形状装饰,中立一鹤,展翅欲飞,形象真实生动。在清康熙青花云鹤八卦瓷碗中,碗外壁腹中绘有一圈八卦图,其中间四只翔鹤和四朵云气纹。碗腹下绘一圈海水,八座仙山由海底涌出。四只翔鹤寓意吉祥,形成了相对统一的形式美。
3. 仙鹤在服装中寓意
图案不仅满足了人们的审美需求,也是一种寓意传达。众所周知,在我国明清时代,官服服饰上面的图案就是清朝官员品级的象征,体现了当时地方官员的等级制度。一品官吏的官服编织的图案就是“仙鹤”。例如:林则徐大人的官服,一看便知是一品官员。
在现代设计中,中国元素构成的图案也是设计的焦点。在第64届戛纳电影节的开幕式红毯,范冰冰身着红色仙鹤长裙吸引了全球的目光,红色的长裙配上九只白色展翅的仙鹤,仙鹤的设计栩栩如生,进一步表达了仙鹤的高洁、大气,胸前红色的蝴蝶结显得优雅、高贵。无论是从设计师高超的技术,还是从人们审美的角度,都是一件让人惊叹的作品。
服装中,色彩和图案给人们带来最直观地视觉效果,色彩的选择是有限的,但是图案的选择是无限的。图案不仅具有标识作用,用来区分不同职业、品牌,而且具有象征功能。安徒生童话《皇帝的新装》中,人们对于服装的审美需求就趋之若鹜。在现代的T台上,模特展示的都是时尚和设计的美感。图案可以美化服饰,可以把人的外表打扮的更漂亮来烘托女性的秀丽,来衬托男性的健美。
今天,我们中国元素在服装美学意在探讨文化内容的衣服、服饰,扩大文化开放的文化背景下更好地掌握服装和文化背景的情况,扩大思维,使衣服更纯化美丽。近年来,中国的服装设计和内容实际上让我们进一步思考,以便更好地了解中国,中国传统服装的传统图案和文化背景,在全球文化背景服装设计发展中。中国元素是中国民族发展过程逐渐形成的,由我们中国人民创造、传承以及反映中国人文精神和民俗心里的具有中国特制的文化成果。无论是国内设计师还是国外设计师,民族传统及文化底蕴是他们在国际舞台上的立足之本和创作灵感。他们现在所采用传统的图案来设计,并不是要让穿着者表现什么地位,仅仅只是对于图案美好的寓意以及中国元素的审美。体现了服装设计师的内涵,即传播了中华民族优秀传统文化又提升了品牌的价值。
三、结论
仙鹤图案从最初的长寿,高洁到地位的象征,它已然是我们是中国元素必不可少的成分。无论是服装,工艺还是建筑,还有更多的领域它都有着重要的作用,贯穿着我们中国民族的发展,把它也引入了世界的舞台。
摘要：中国是一个古老的民族,中国上下五千年的历史孕育了中国独特的文化。中国传统的服装从最初服装的繁琐,到现在的简约时尚,近年来在服饰中代表我国本民族的纹饰图案在现代服装,时装中越来越多。中国元素图案的象征和意义也跟着改变。从最初的权利,地位到美好寓意,最后到现代的民族文化。图案的审美也从国内走向了国际的舞台。
关键词：中国元素,仙鹤,民族文化,寓意
参考文献
[1]杨道圣.服装美学[M].西南师范大学出版社,2003.
[2]叶立诚.服饰美学[M].中国纺织出版社,2001.
[3]王树良.中国工艺美术史[M].重庆大学出版社,2010.
7.多么神奇的图案 篇七
然而，眼前的这幅麦田图案在他看来却是独一无二的“明珠”。首先，它太漂亮了。虽然直径将近50米，但每一段圆弧都像是用圆规画出的那样，精确而完美!更为重要的是，它非常特殊。一般的麦田圈都是对称的，可它却不然，大大小小的刻痕打破了每个圆环的完整性，倒像是一堆卡在一起的齿轮，十分诡异。
迈克越看越好奇。或许露西·普林格尔还拍了其他的照片?第一个发现这个位于英国西南部巴布里城堡附近的麦田圈，并从直升机上拍下这幅照片的不正是她吗!鼠标轻点，笑意涌上迈克的脸庞：在露西的个人网站上，有五张高清照片似乎正等待着他的来访。迈克耐心地观察着一幅幅图片，那些刻痕似乎是用来分割大小不同的圆弧的，一共有10个刻痕。迈克突然有了一种非常奇怪的直觉，他隐隐感觉这幅图案中隐藏着某种信息。
在这幅图案的圆心旁边还有一个小点。与整个图案相比，它可说非常微小。但这意味着什么呢?迈克此时还不知道该怎么解释，然而本能地，他想到了小数点……
茅塞顿开
如果迈克的直觉准确的话，那么这个麦田图案代表的就是一个带有小数点的数字。要是这种看法正确，那些被刻痕分割开的圆弧是不是就表示着每一位上的数字?最靠近圆心的那段圆弧看上去比第二段长很多，比第三段又短些……
“我顿时茅塞顿开，我马上联想到了圆周率!”迈克说道。不错，那代表了著名的圆周率——“3.14”。迈克可没少和这个数字打交道，当初他设计天文仪器时，曾使用圆周率进行过无数次的计算。话说回来，他之所以联想到圆周率，或许也正是因为他眼前是一个个圆弧。就那么简单，圆环，圆周，再到圆周率……令人豁然开朗的灵感经常是无从解释的。
一个被隐藏的信息
那一刻，迈克还不是十分肯定。假如他的假设正确，这将是件多么惊世骇俗的事啊。被这一想法所激励，他即刻投入了工作。一把尺加一支铅笔，他开始在打印出的图片上描画从圆心出发的射线，它们都以圆心为顶点，并与每一道刻痕相连。巴布里城堡的麦田圈被他分成了八个扇形：六个小扇形和两个大扇形，两个大扇形又分别被迈克一分为二。
就在这时，第一个令人惊奇的发现出现了：每个扇形的圆心角都是36°。这不可能是巧合，迈克顿时狂喜!于是，他数了数每段圆弧两端刻痕间所包含的扇形区域的数目，离圆心最近的圆弧包含三个扇形区域，往外依次是一个区域、四个区域……一点不差，这正是圆周率的头三位数字。
但如果他的直觉是正确的话，那么剩余的圆弧自然代表着圆周率其余的数字。迈克忐忑不安地数了起来：1、5、9、2、6、5……随着这些耳熟能详的数字渐渐获得证实，迈克也越来越激动。3.141 592 65，这完全就是圆周率呀!真令人难以置信，麦田圈中竟然真的隐藏了信息，而第一个看穿这一秘密的竟然就是自己!
但如此巧妙的图案究竟是谁留在那里的呢?人类——这自然是掠过迈克脑海的第一个假设。所有人都知道圆周率，它那无限不循环的小数自古以来就令无数数学家着迷。而且迈克非常清楚，那些爱搞恶作剧的人在麦田里装神弄鬼已经不止一次了。
这次并非恶作剧
1991年，英国画家道格·鲍尔和戴夫·乔利就曾经承认，他们利用十分简单的器材在麦田里画出了巨大的圆环。他们还进行了一番演示。首先，他们在纸上设计图案，然后计算每个图案在现场所占的实际面积。等行动的时刻一到，他们便带上米尺和用于标记关键位置的大批木桩，冲入麦田。参照精确定位的木桩，他们再用木板将成熟的麦秆压平：螺旋形、菱形、花瓣形、五角形……出现在英国南方麦田中的10余种令人惊叹的图案，竟是几何图形爱好者的杰作!
然而今天，对于巴布里城堡的麦田圈，迈克毫不犹豫地否认了这个可能性。根据他的理论，人为的麦田圈图案会有其他特点，比如说，大部分情况下麦秆会被木板折断，有时甚至还有肇事者没能消除的脚印。而巴布里城堡的麦田圈却并非如此，那里没有任何脚印，而麦秆也似乎被很温柔地压平在地上，没受到任何伤害。迈克断定，巴布里城堡的麦田圈属于少部分无法找到合理解释的一类。这类麦田圈还表现出非常奇特的特征：麦田圈出现不可思议的伸展，就好像经历了高热的烘烤。此外，它们的表面一般都带电。最令人惊奇的是，这些奇怪的现象与一些目击证词刚好符合。
有农民曾回忆说，在夜晚被一阵眩目的强光弄醒，一个像火球一样的物体忽然出现在他们的田野里。而在不早不晚，次日，他们的麦田里便出现了奇特图案。
究竟是谁?外星人?
当然，人们曾试图以自然现象来解释这些事件。一组美国科学家坚信，龙卷风是形成这一系列怪圈的源头。根据他们的解释，被吸人大气上层的气流会在地面形成强烈放电，产生光与热。对此，迈克只觉得好笑。如果真的是这样，一场龙卷风要如何画出圆周率呢?这就像让大猩猩学会26个字母，并马上做诗一样不可能!
那么究竟是谁撰写了这一信息?外星人?许多麦田圈爱好者确信这是外星居民在尝试和人类沟通。这也是迈克的意见。当然，作为训练有素的科学家，他还需要更多证据。“有一点是肯定的。巴布里城堡的图案向我们证明其后有智慧生命存在，而那个或那群画了图案的生物正寻求与我们沟通。”迈克总结道。他还认为，这一历史或许比我们所想的还要久远，因为早在17世纪时，人们便已发现了第一个麦田圈。一幅1678年的版画描绘的正是魔鬼在燕麦田里收割。因为当时的人们不比迈克·里德，还远不能想象位于太阳系之外的智慧星球，只能以为是魔鬼的杰作。
这位美国天体物理学家研究麦田圈上了瘾。自从找到巴布里城堡麦田圈隐藏的信息后，他正有意重新调查所有其他的麦田图案。谁知道呢，说不定他还能发现其他外星人隐藏的信息呢。怀抱希望总没错……
(张小宁插图)
8.各国对颜色及图案的喜好 篇八
一、中东市场
信奉伊斯兰教的国空和地区，忌用猪或类似猪的熊、熊猫、和猛兽等图案。同时，包装装潢 上不准印有美女、老寿星和六角形图案，花纹不可同真主“阿拉”字样相近。大多数伊斯兰国家喜爱绿色，穆斯林欢迎商品包装纸使用绿色，白色镶边或白底上的红绿色也受欢迎。阿拉伯人不喜欢大面积的火红颜色。叙利亚人视黄色为不祥之兆。伊朗人视蓝色为不良之色。在商品包装上伊拉克人回避使用带有图腾意识的橄榄绿色。
1、科威特
在科威特，大塔（三座水塔）象征现在，帆船象征过去，孔雀意为吉祥。科威特人喜爱这些图案。
2、沙特阿拉伯
沙特阿拉伯严禁在文具上印绘酒瓶、教堂、十字架图案，违者没收销毁。
3、土耳其
土耳其人将绿色三角图案视为免费商品，非免费的出口商品的商标图案忌用绿色三角图案。
二、非洲市场
北非大多数国家忌用狗作商品的标记。南非一些国家喜欢猫头鹰（Owl）。非洲人普遍认为黑色不吉祥，乍得、尼日利亚、多哥等国认为红色不吉利，毛里塔尼亚人喜浅色，摩洛哥人喜红、绿、黑色，认为白色是反面色。大多数非洲人喜欢明亮的色调，但各国对图案和色彩的爱好有所差异。
1、埃及
埃及人喜爱金字塔形、伊斯兰教标志、波斯艺术图案。在商品包装上用金字塔图案或采用伊斯兰及波斯艺术图案颇受欢迎。埃及把莲花（Lotus）和鳄鱼（Crocodile）作为图腾，被为神圣不可侵犯，在商业上回避使用。埃及忌用熊猫图案，因其形体似肥猪。埃及认为绿色是国家色，带有宗教色彩；白底或黑底上的红、绿色及橙色、浅蓝色和青绿色是理想色；蓝色被为恶魔的象征。
2、利比亚
利比亚规定商品包装上，禁止使用猪的图案，女性人体图案也在禁止之列。利比亚人认为绿色是积极的。
三、亚洲市场
亚洲各国家地区对图案和色彩的喜好与禁忌
东南亚市场的消费者比较迷信名牌商品及高级包装，礼品市场也十分兴旺，包装装潢比较考究，并带有浓厚的民族色彩和东方风味，宗教影响也相当深远。东南亚各国比较崇尚以工整、对称、有规则、写实为主的具有东方风味的图案。东南亚各国老一代的消费者仍偏爱东方色彩的原色，他们认为红色是喜庆之意，吉祥之色；黄色是庄严、神圣之色。一般不喜欢黑白相间的包装，视其悲哀与不祥。年轻一代追求西文回归大自然的色彩和欧洲的流行风格。
1、泰国
泰国等信奉佛教的各国人民，把白象视为吉祥物，喜欢大象图案。如“白象牌”电池倍受欢迎。包装造型不宜以类似如来佛等宗教形象作为模式。泰国喜欢鲜明的颜色，并用星期色：星期一至六别为黄色、粉红色、绿色、橙色、淡蓝色和紫色，星期日为红色。
2、马来西亚
马来西亚信奉伊斯兰教的消费者比较偏爱星、月图案。茶叶罐上的梅、兰、荷花和牡丹图案很受华人消费者的欢迎。“十二生肖”图案用于购物袋及礼品包装也颇受青睐。马来西亚喜欢红、橙等鲜艳色彩，黄色为王室所用，不轻易用于服装和商业包装。
3、新加坡
新加坡人喜爱用大红双“喜”字作商标，在商品包装上喜欢使用福禄寿的装潢图案。
新加坡反对在商业上使用如来佛像，禁用带宗教性词句和符号标志。对新加坡的出口商品所采用的瓶、罐等包装容器，其造型如果状如菩萨（Buddha），将会受到谴责。
4、阿富汗
阿富汗忌用猪、狗图案。
5、印度
牛（cattle）在印度是普遍受人尊敬的，尤其是印度教徒，信仰黄牛，视之为神，称为“圣牛”。在包装装潢上不可使用黄牛图案。在印度玫瑰是悼念用品，因此印度禁忌用玫瑰作图案。印度人最忌讳报晓的雄鸡和棕榈树。印度人禁忌以猪为商标，认为用作商标就是亵渎神灵。
6、尼泊尔
尼泊尔人自古以来一直把黄牛视为神牛，在商品包装上忌用黄牛图案。7、日本
日本人对包装图案设计喜欢具有日本风格，如采用樱花（国花）、松、竹、梅（理想的标志）、龟（表示长寿）、雉和鸭与图案。不宜采用16瓣菊花的皇室图案。日本人比较欣赏罗马字，喜欢用文字在包装上表达包装技巧。大多数日本人受传统习惯影响，喜欢红、白对照色和比较明朗的色彩，但不喜欢黑色和黄色组合。对包装色彩的选择，中年人喜欢稳重、高贵、大方的色调，如深蓝、红、绿、黑、金、灰等色；妇女喜欢粉红、橙色、黄、白、红等比较美丽的色彩；青年和幼童喜欢活泼明朗的色彩，如绯红、樱桃红色等。也有受到“回归自然”消费心理的冲击，崇尚自然色彩，偏好素淡、中性色调。日本包装比较注重个性化、感性化和多样化。
对日本出口商品所采用的瓶、罐等包装容器，其造型不得状如菩萨（Buddha）荷花在日本是丧花，日本人视其不吉利，忌用荷花作包装图案。日本人还禁忌狐狸（贪婪）、獾（狡诈）的图案。日本人不喜欢黄眼睛猫的图案。
8、叙利亚
叙利亚：叙利亚人最爱好青蓝色，其次是绿色和红色。黄色象征死亡，平时忌用。古巴：古巴人受美国影响很大，对色彩的喜爱与美国类似。一般居民喜欢鲜明的色彩，因此，美式带和运动衫很流行。
9、俄罗斯
俄罗斯：人们最偏爱的颜色是红色，常把红色与自己喜爱的人或事物联系在一起。白色表示纯洁、温柔，绿色代表和平、希望，粉红色是青春的象征，蓝色表示忠贞和信任，黄色象征幸福与和谐，紫色代表威严和高贵，黑色是肃穆和不祥的象征。
四、南美洲各国家地区及美国对图案和色彩的喜好与禁忌
1、巴西
巴西：巴西人对红色有好感，认为紫色表示悲伤，黄色表示绝望，这两种色彩配在一起，要引起恶兆，称暗茶色表示将要遭到不幸。
2、阿根廷
阿根廷：阿根廷流行的商业包装颜色是黄色、绿色、红色三种。黑色、紫色和紫色与褐色相间的颜色避免使用。
3、秘鲁
秘鲁：秘鲁人喜欢鲜明的色彩，红色、紫色、黄色备受喜爱。其中紫色是呈现１０月份举行宗教仪式使用的颜色，平时避免使用。
4、巴拉圭
巴拉圭：巴拉圭人普遍喜欢明朗色彩。象征国内三大政党的颜色是红色(全国共和联盟)、深蓝色(自由党)、绿色(二月党)。使用这三种颜色时，人们特别谨慎。
5、委内瑞拉
委内瑞拉：委内瑞拉人对色彩很有讲究，如白色、绿色、茶色、红色、黑色分别代表这个国家的五大政党，一般不用在商品包装上。国旗为黄、蓝、红三色，禁止使用。
欧洲各国家地区及美国对图案和色彩的喜好与禁忌
五、欧洲市场
欧洲地区十分注重包装的品质，他们认为高级商品要有高档的包装。西欧人受传统观念影响较深，各民族对色彩有其传统爱好。近年来，西欧的流行色已趋于淡雅，同时，受“回归自然”的消费心理的影响，他们偏好接近自然的黄褐色、米黄色、墨绿色、金黄色等。东欧消费者喜爱名牌产品，酷爱日本名牌商品和日本的精美包装。东欧人普遍不喜欢黑色。
1、英国
英国人忌用人物肖像（Portrait）作包装装潢图案。英国等英语国家忌用大象（意指蠢笨无用而又累赘的沉重包袱）图案。英国人把山羊（Goat）比作“不正派男人”，在西欧可解释为“坏人”、“胆小鬼”。因此，英国禁忌山羊图案，英国妇女一般不会买山羊牌商品。英国不仅不用山羊作商标，也不用雄鸡（COCK）作商标，“COCK”作“下流”解释。英国人认为孔雀（Peacock）是淫鸟，孔雀开屏是骄傲的象征，忌讳这种图案。使用英语国家的人民认为水仙花有“过于自我欣赏”的含义，要忌用水仙花作为对这些国家出口的商标图案。
2、法国
法国人认为核桃（Walnut）、绿色花、纸花、菊花、杜鹃花不吉利，认为黄色花不忠诚，孔雀为祸鸟。讨厌仙鹤图案，认为是蠢汉、淫妇的代表。要忌用这些图案。他们还忌黑桃图案。他们认为黑桃是死人的象征，禁用黑桃作商标。法国女性爱粉红色，男性喜欢蓝色，忌用墨绿色（前纳粹军服色）。
3、德国
德国忌用类似纳粹“卐”字（Fylfot）或其军团的符号、宗教性的标志、锤子镰刀图案。德国一般认为黑色表示大方沉着，但南部比较喜欢鲜明色彩，忌用茶色的红色。
4、意大利
意大利人忌用菊花作商标图案。食品和玩具包装喜欢鲜艳醒目的颜色，服装、化妆品和高级包装常用浅淡的色调。
5、比利时
比利时人认为猫是不祥之物。包装装潢上不宜用此图案。
6、罗马尼亚
罗马尼亚人视圆形为尽美的象征。三角形既可表达正面，也可表达反面的意思。在罗马尼亚，环形和三角形包装很吸引消费者。人们喜欢白、红、绿等原色。
7、捷克
捷克人喜欢红、白、蓝色，视红色三角图案为有毒标志，忌用其作出口包装装潢图案。
8、美国
美国人购物很注重商品包装的图案、色彩，他们最喜欢的图案是鹰（国鸟），其次是蝴蝶和白猫（表示好运）。不喜欢黑猫图案。美国人喜欢形象逼真的小动物，特别喜欢鹰、狮、鳄鱼等猛禽野兽，对恐龙、猴子图案有好感。喜爱印有活泼小动物图案的动感图案。但他们忌用珍贵动物的头部作商标图案，因为这样会招致野生动物保护协会的抗议和抵制。美国人禁忌代表凶神恶煞的蝙蝠（Bat）图案。美国人不喜欢在商标图案中出现一般人不熟悉的古代神话人物（Fairy），也不喜欢熊（Bear）、象（Elephant）的形象。他们喜爱明朗、活泼、亮丽的色彩，对红蓝白三色并有好感。美国大部分食品包装采用黄色和棕色，有丰满、新鲜之意。一般不采用黑色包装。美国人生儿育女送的喜烟是“雪乐门”香烟，天蓝色包装表示生男孩，粉红色包装表示生女孩。季节性较强的礼品包装常参照月份表色，12个月分别为：灰色、藏青、银色、黄色、淡紫色、粉红、蔚蓝色、深绿色、金黄色、茶色、紫色和红色。
9、土耳其
土耳其：代表国家的绯红色和白色比较风行，同时，也爱好带有宗教意味的绿色。土耳其人一般喜好鲜明色彩，这在“哥洛独”人中特别流行。
10、墨西哥
墨西哥：代表国家的红色、白色、绿色被广泛地使用于各种装饰。
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09—2
王立勇
9.水立方图案的秘密 篇九
没错，水立方的装饰图案就是上面图中的结构，而这个结构其实是数学界赫赫有名的“泡沫”理论。那两幅图是显微镜下泡沫的平面结构。上面的一张泡沫比较大，含水量要高一些，类似于鸡蛋清打出的泡沫。下面一张是刮胡须时产生的泡沫，体积小，含水量也低一些。大家可以想象，当水里的泡沫比较少的时候，泡沫是圆形的，比较丰满：当泡沫比较多的时候，就难免互相挤压，所谓“摩肩接踵”，大概就是那个样子。泡沫越“干”，互相挤压得越厉害，像图2所示的泡沫，已经被挤压成多面体了。那么，泡沫的含水量低到什么程度，泡沫就开始互相挤压了呢?简单来说，我们可以想象很多的乒乓球堆在一起，乒乓球的体积相当于泡沫的空气含量。乒乓球本身体积以外的部分占空间体积的比例就是泡沫开始互相挤压时的含水量。进行一番不算太难的立体几何体积计算，可以得出这个含水量大致是26％。通常低于这个含水量才称为泡沫，高于这个含水量则称为气液混合物。
下面这张图(图4)是泡沫的三维结构。大家洗衣服或者享受泡泡浴的时候，不妨观察一下是不是就是这个样子的。19世纪比利时有个教授叫做约瑟夫·普拉泰奥，主要从事物理学和数学方面的研究。他发明了原始的动画装置，对于人类电影的发明作出了奠基性的贡献，所以后来比利时的电影奖项就用他的名字命名为“约瑟夫·普拉泰奥奖”。他经过长时间对泡沫观察得到如下结论：①泡沫中的每个面都是平滑的：②在泡沫中的任意一个面上，不同地方的曲率半径都是相同的；③泡沫之间总是有3个面相交在一起，两两呈120度角，后来人们把三面相交形成的边界叫做普拉泰奥边；④4个普拉泰奥边的一端相交在一起，另一端的顶点形成一个正四面体的结构，任意两条边呈109.47度角(即1／3的反余弦)。后来这几点结论就成了泡沫理论研究中的基本定律，被称为“普拉泰奥定律”，在泡沫研究中的地位相当于惯性定律在牛顿力学中的地位。
19世纪末的时候，英国著名的数学物理学家开尔文(Keivin，绝对温度所用的K就是指他，其一生科学成就卓越)提出了一个问题：把空间划分成相同体积的小单元，如何划分所需要的界面最小?与此等价的问题就是：什么样的泡沫结构效率最高?因为自然界总是遵循最有效率的(或者说能量最低的)定律，这个问题也可以理解为最好的泡沫结构是什么样子的?
开尔文自己提出的理想泡沫结构如图5所示：泡沫由相同的十四面体组成，每个泡沫的14个面中有6个正方形和8个正六边形。
随后的100多年，人们普遍认为开尔文的这个结构就是泡沫的最优结构。直到1993年，爱尔兰的丹尼斯·威尔(Denis Weaire)和罗伯特·费兰(Robert Phelan)用计算机模拟泡沫结构，找到了比开尔文模型更好的结构，被称为威尔-费兰(Weaire-Phelan)结构，如图6所示。这个结构由两种相同体积的泡沫组成。一种是正十二面体，每个面都是正五边形：一种是十四面体，其中有两个正六边形，十二个正五边形。
这样的一种结构，把空间划分成相同体积的小单元，比开尔文结构所需要的界面少0.3％。然而就是这0.3％，却花费了人类100余年的时间去寻找。而且现在人们也无法证明这就是最优的泡沫结构，只能说“很有可能”是最优的。从某种程度上说，开尔文问题并没有得到最后的答案。所以，有兴趣的人不妨自己设计一个泡沫结构，看看是不是比这个结构更有效率。
水立方的图案，就是采取了威尔-费兰(Weaire—Phelan)的泡沫结构。这种特殊的结构在世界建筑界的应用可谓史无前例，从最初提出这种模式至今，已有数千建筑专家为之奋斗了100多年。据报道，在水立方建设的同时，全球研究泡沫理论的建筑学家几乎都到过施工现场取经，这些专家都为这种创新的能力由衷感到钦佩。更有一位德国专家表示，“若干年内，水立方将是世界钢结构泡沫理论的教科书。”(文章代码：1319)
10.瑶族服饰图案的文化内涵 篇十
一、服饰图案体现其宗教信仰
瑶族有众多分支, 因此宗教信仰也因地而异, 但主要是原始宗教, 大体上为自然崇拜、祖先崇拜, 图腾崇拜;还有一些地区信仰巫术与道教。瑶族服饰图案上都闪现着这些原始宗教信仰的原形。如, 传统纹路中的狗纹, 多用鲜艳的红、白色丝线秀在服饰衣、裙、帽子、腰带等醒目位置。秀在服饰上的狗的形象积极向上:上翘尾巴, 竖立双耳, 提足做奔跑;有的图案是由几只狗组成, 或排成一排;或两两相对, 两两相背连接等各种形象。简单的图案背后隐藏着一个古老的传说, 《后汉书》记载, “有畜狗, 其毛五彩, 名曰盘瓠……帝不得已, 乃以女配盘瓠……经三年, 生子一十二人, 六男六女”。因此, 传说中瑶族人民的祖先由狗进化而来, 有着五彩皮毛的龙犬盘瓠便成为瑶族的图腾。狗这一形象在瑶族服饰上的频频出现, 也彰显了瑶族人民对祖先的尊敬与崇拜。崇拜狗的习俗至今影响着瑶族人民的生活:狗瑶族女子喜欢穿着狗尾衫, 狗尾衫因其服饰特点而得名——前襟长至衣下, 两端精心缝制若狗尾;花瑶族女子爱戴狗头冠;瑶族人民不吃狗肉, 在除夕晚上要先以一块肉和一团粑粑给狗吃, 被称为祭狗, 预示着来年的五谷丰登。这些都体现着瑶族人民对祖先的崇拜。
还有体现自然崇拜的树纹。瑶族人民将枝繁叶茂的树的形象绣在服饰的显著部位, 或一棵独立或三五成行, 但都透露了瑶族人民对林神的崇拜。在以狩猎为主的原始社会, 人们对林神有着极度的敬畏, 至今还保留着一些风俗习惯来求得林神的庇佑。在一些歌谣中也记录了瑶族人民对高大树木的崇拜, 如《盘古大歌·日出早》中这样唱到:“……高大松柏引日行……风摇松林引日归”, 松柏是高大树木的象征, 拥有“引日行”, “引日归”的神力。在农历十月十六日盘王节时, 都会组织长达七天七夜的还盘王愿仪式, 届时瑶民会在大树在进行活动祈求林神庇护, 由此可见林神在瑶族人民心中不可替代的位置与不可企及的魔力。
二、服饰图案反映当时社会的经济状况及生产力水平
社会存在决定社会意识。服饰图案属于艺术, 是人们以社会存在为灵感做出的能动性创作, 进而呈现在瑶族服饰上。那么由服饰图案, 我们可以进一步了解研究当时瑶族的社会经济状况及生产力水平, 使服饰图案的文化价值发挥最大的功用。文章上面提到了瑶族的原始宗教信仰, 包括各式各样的图腾, 狗纹, 树纹, 还有即将提到的龙纹、太阳花纹, 禾苗纹等, 都是早期社会人们在生产力水平低下的境遇下对大自然, 对神的恐惧与盲目崇拜, 用各种方式祈求庇佑的文化现象。狗纹与树纹的出现, 可以推断出狩猎与采集是当初瑶族先民主要的经济来源。狗是人们最早饲养的动物之一, 它的凶猛与忠诚使其成为主要的狩猎工具, 也由此被许多民族奉为图腾, 枝繁叶茂的树木则是人们对富足生活的美好向往。另外, 在瑶族服饰图案中, 手帕及挎包上经常出现由红色或者黄色丝线绣成的八角太阳花纹, 或正冉冉升起, 或刚立于树梢;绣在衣襟上的禾苗纹, 生机盎然, 郁郁葱葱;简单明了的几何纹形状类似于“井”字, 传达出当时人民对水的渴求。不可忽视的还有一排小人手拉手的服饰图案, 反映了瑶族人民对人丁兴盛的愿望。与西南众多少数民族一样, 龙作为瑶族人民心中掌管雨水的神灵形象也出现在瑶族服饰上, 并且人们在旱灾和丰收之后都会举行对龙的祭祀活动以祈求龙的保护。众多诸如此类的服饰图案文化现象, 我们可以大胆推断, 当时的瑶族是自给自足的小农经济, 多经营农业, 较低的生产力水平不足以抵抗未知的自然灾害, 加上人民的蒙昧, 由此产生了对各种神的崇拜以祈求风调雨顺, 五谷丰登的社会现象。与那一时期大多数人民一样, 寄希望于繁衍后代, 用增加家庭劳动力的方式来弥补生产力水平的不足, 这也是我们看到瑶族服饰图案中, 众多小人儿以及对狗等形象出现的原因。
三、服饰图案记录民族历史
瑶族没有自己的文字, 历史的传承通过瑶民口耳相传代代相接才得以实现。图案作为重要的文化符号无形之中肩负着记录民族历史的伟大重任。在服饰文化中, 有许多装饰的图案记录讲述着曾经发生的故事。如, 瑶族头巾上的挑花图案, 绣着十二支箭镞, 代表着瑶族十二个县, 其围成的四方图案是祖先盘王的权利玺印“盘王印”, 简单的头巾图案无声地昭示着瑶族的开端;白瑶族男子裤子上绣着五道手掌形红色条纹, 据说是英勇的祖先在一次惨烈的斗争中遗留在裤腿上的“血手印”, 后人为缅怀先烈, 铭记祖先的英勇, 便有意用红色丝线按手型绣于男子裤子上;金秀盘瑶的服饰上印有“十四节”的纹路, 传说是盘瑶定居金秀之前曾居住过的十四个地方的历史记录;瑶族妇女服饰背后有一个称之为“瑶王印”的方形图案, 据说是根据当年被士官夺走的瑶王印绣出的图案, 以警示瑶族人民永远记住“瑶王印”, 不忘民族仇恨。
瑶族历史悠久, 文化丰厚。瑶族文化如同一颗璀璨的明珠在祖国这片辽阔的土地上闪耀光芒。瑶族服饰图案更是瑶族文化的精华, 其受到当地生态环境, 民族发展历程, 民族审美情趣, 宗教信仰, 生产力生产关系变革等诸多因素的影响, 形成了当今中国历史上独一无二的瑶族服饰文化。民族服饰作为一门艺术, 在发挥了审美价值的同时, 也在彰显着其强大的文化价值, 它们作为瑶族的民族符号, 生动形象地向外界传达着瑶族丰厚的文化底蕴、悠久的民族历史、传统的社会生产方式、古老的图腾崇拜与宗教信仰。研究瑶族服饰图案, 仿佛是在看一部无声电影, 了解瑶族的过去, 熟悉它的现在, 展望它的未来, 给人以遐想与憧憬。如果说瑶族文化是一片深邃的湖泊, 那么瑶族的服饰文化就是一条小河, 是外界走进并深入领略欣赏瑶族文化的通道, 也是让瑶族文化部分流出与其他民族文化进行汇合交融的途径, 维系着瑶族文化的生存, 推进瑶族文化的发展。
摘要：瑶族历史悠久, 文化丰厚。瑶族文化如同一颗璀璨的明珠在祖国这片辽阔的土地上闪耀光芒。瑶族服饰图案是瑶族文化的精华, 其受到当地生态环境, 民族发展历程, 民族审美情趣, 宗教信仰, 生产力生产关系变革等诸多因素的影响, 形成了当今中国历史上独一无二的瑶族服饰文化。民族服饰作为一门艺术, 在发挥了审美价值的同时, 也在彰显着其强大的文化价值。它们作为瑶族的民族符号, 生动形象地向外界传达着瑶族丰厚的文化底蕴、悠久的民族历史、传统的社会生产方式、古老的图腾崇拜与宗教信仰。
关键词：瑶族服饰图案,文化内涵,民族文化,宗教信仰
参考文献
[1]罗坤馨.蔡荭.《瑶族服饰传统纹样剖析》, 广西壮族自治区博物馆
11.中国传统家具的图案及线脚 篇十一
1、动物纹样
包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，其中以龙纹、凤纹尤为突出。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风，雄浑而博大、深厚而拙朴。（1）螭。螭，龙属。螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样，用于房屋门窗、家具、瓷器和服饰。螭是古代传说中的一种动物，属蛟龙类。其形盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的花纹题材。
（2）龙纹。龙纹，青铜器纹饰之一，中国传统图案之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。龙纹作为一种普遍的文化现象与中华民族文化的各个领域保持着广泛而深刻的联系。反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。
（3）凤纹。凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。
（4）赑屃纹。赑屃，龙之九子之一，又名霸下。形似龟，好负重，长年累月地驮载着石碑。人们在庙院祠堂里，处处可以见到这位任劳任怨的大力士。据说触摸它能给人带来福气。
（5）蒲牢纹。蒲牢，传说中的“龙生九子”之一，形状像龙但比龙小，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬。蒲牢纹是以其为形象的一种传统纹样。
（6）鸱吻纹。相传鸱吻是龙的儿子，所谓龙生九子，鸱吻为其中之一。中国古代建筑屋脊正脊两端的一种饰物。
（7）饕餮纹。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘。
（8）趴蝮纹。趴蝮专化解独阴独阳带来的病灾凶气，能够阻挡“岁刑星”“勾绞”星带给家人的病灾信息。古代人们把趴蝮看作吉祥物，趴蝮纹常用于器物，用于趋吉避凶。
（9）椒图纹。椒图，龙生九子之一，形状像螺蚌，性好闭，最反感别人进入它的巢穴，铺首衔环为其形象。因而人们常将其形象雕在大门的铺首上，或刻画在门板上。螺蚌遇到外物侵犯，总是将壳口紧合。人们将其用于门上，大概就是取其可以紧闭之意，以求安全吧。椒图纹是以椒图为形象的传统纹样。
（10）狻猊纹。狻猊，传说中龙生九子之一，形如狮，喜烟好坐，所以形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐雾。狻猊是以狻猊为形象的传统纹样。
（11）四神纹。古代寓意纹样。汉代称青龙、白虎、朱雀、玄武为四种。四神本是指方向的星辰，它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武，由这几种动物组合成的一组图案，又称“四灵纹”。
（12）麒麟纹。古代寓意装饰。麒麟，亦作“骐辚”，亦简称“麟”。一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。
（13）虎纹。意除“五毒”，有压邪之意。
（14）狮纹。传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。皆以雄狮构成，气势威猛，亦有构成狮子戏球的，民间称“狮子滚绣球”或“狮子戏球”。
（15）鹿纹。原指鹿身上的花纹，人们将其多用于瓷器装饰纹样。玉器中最早出现鹿纹是在商代，以后各代屡有发展变化，各具时代特征，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜爱的装饰纹样，更体现了人们对美好生活的追求和向往。
（16）牛纹。牛纹装饰于器腹上部，为两身一首（首为器耳），首有双角，瞪眼，牛身装饰有云雷纹，前腿弯曲，后腿直立，垂尾。
（17）马纹。形态古拙，前后呼应，顾盼有情，神采飞扬；在民间还经常以马、蜂、猴等形象组成吉祥图案，运用“蜂”与“封”、“猴”与“侯”同意和隐喻手法，以示寓意。
（18）象纹。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。
（19）猴纹。古人认为猴子长寿,因此有<猴寿八百岁>之说.汉代铜镜上的兽纹种类繁多,有凤凰,四神等神兽,还有羊,鹿等动物,唯独少见猴纹.（20）蛙纹。半月形头部，两个圆点表示眼睛，圆形躯体，上饰点状纹，四足形态生动。黑点大小不一，且不甚规整，风格古朴，憨态可掬。
（21）蝙蝠纹。传统寓意纹样。蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能够飞翔的哺乳动物，属动物学中的翼手目。在我国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样白天而降。以此组吉祥图案。
（22）羊纹。羊，古代寓吉祥之意。《说文解字》：“羊，祥也”。并有“大吉羊”铭文，即“大吉祥”。
（23）鱼纹。图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个。传统寓意纹样。同时，鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。
2、吉祥植物及人物纹样
吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各 种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像“岁寒 三友”等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。
3、几何纹样
有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。
4、吉祥图案或文字
吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有“福”、“寿”、“喜”及诗文等。
除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。
中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装 饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑 和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性。
五谷丰登：五谷在古代有不同的说法，大致分为两种：一说五谷指稻、黍、稷、麦、菽(大豆)，另外一说五谷指黍、稷、麦、菽、麻。
鱼化龙亦名“鱼龙变化”，是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式我国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。
龙纹、如意祥云、暗八仙、拐子等，无一不是几代人经过几百年传承下来的文化精髓，无一不体现古典家具的“韵”之美。除龙、如意、蟠桃这些为人们所熟知的代表吉祥的图纹之外，文字也是中国传统文化的一大瑰宝。向来喜欢文字游戏的古人，也常用谐音的形式表达吉祥含义，并把它们形象地用图纹刻画出来。
中国传统家具的线脚艺术
纵观中国艺术史，雕塑、绘画、建筑等艺术形式都充分重视线在造型塑造中的作用，中国古典家具也不例外。古典家具对线的应用分线型和线脚两类，其中线型贯穿融汇在家具造型之中，而线脚则常常用在家具的边抹和腿脚上。
线脚是指家具中部件截断面边缘线的造型线式。它所呈现的形状是在方（包括长方形）与圆（或椭圆）之间产生的种种形变，或凹、或凸、或平„„这些线条的各种造型，民间工匠则称之为“线脚”。“线脚”是我国明清家具造型的独特手法之一。
然而，明清家具中线脚的应用并不是空穴来风，而是根据结构需要顺势取得再加以润的。由于家具各种部件实际需要的形状和轮廓线形的变化，有时在形体上并不能完全取得统一的效果。为了使各种造型要素融洽协调，加强形体线型的表现力，明代匠师们便在家具中运用了“线脚”。
此外，“线脚”还具有丰富家具形体空间层次感的作用，如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚，以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来，有平和或锐利的，宽厚或精巧的，隽丽或肥美的，挺拔或朴质的，突厥或隐进的，显亮或含蓄的„„同时，通过线脚，可使家具部件协调、上下一致，反映出家具实体形态的内质和精神。而线脚的凹凸又能够产生光质效果，使家具的造型更加充实完满，艺术情趣更加生动鲜明，家具的精致或粗陋，简练或复杂，高风亮节或暗淡失色，往往在线脚的一进一出，一鼓一洼，一松一紧，一宽一窄，一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一，凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。
线脚的种类繁多，通常有文武线、竹板线、凹线、阳线、鲫鱼背线、双鲫鱼线、芝麻梗、方线、皮条线、半混面单边线、双混面单边线、凹面梅花瓣线、平面双皮条线等。线脚的深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立稍有变化改观则会使家具发生变化，所以倘若细究，线脚又是千变万化的。例如，脚外缘线内收则成内翻马蹄。这条由直线过渡成曲线的马蹄脚，衔接得非常自如流畅，光挺有力，有如奔马勒缰之势，在明式家具中比比皆是，在架了床、罗汉床、几、案、桌、凳等家具中广泛用。
所谓“线脚”，在家具中主要是指部件截断面边缘线形，经过或方、或圆的不同变化后，使家具部件的面产生了或凹、或平、或凸的各种“线条”，这线条的各种造型，民间工匠则称之为“线脚”。这些线条的着意刻划是为了塑造家具各种不同的形体，是与家具部件在组构中产生的形体外围轮廓线，一起共同形成为家具的形体变化，表现家具形体的特色和风格。比如圆料(或椭圆)与方料(或长方形)，浑面与平面所造成的家具，皆有着完全不同样的视觉效果，予人的感受和情绪则完全不相同（图1、2）。
图1
图2 线脚常常在加强变化中丰富形体表面的层次感和形象性。如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚，以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来，有平和或锐利的，宽厚或精巧的，隽丽或肥美的，挺拔或朴质的，突厥或隐进的，显亮或含蓄的……明清家具总是
在不同线脚的形式语言中，表达其独特的神韵和风貌。所谓“冰盘沿”（图3），是因“边抹”的线脚类似古时的一种“冰盘”口沿而得名。
图3 通过线脚的设计和运用，明清家具形体造型的四面可以相互呼应，气脉通顺，充分地传达出造物形体的整体感和统一性。同时，通过线脚，可使家具部件协调、上下一致，反映出家具实体形态的内质和精神。除了腿足常采用大倒楞、文武线、瓜愣线、芝麻梗等线脚，面板框边表现的各种“冰盘沿”之外，在家具束腰和牙条等部位，线脚的处理也比较讲究，同样能用来体现一件家具的艺术性和工艺性。家具的精致或粗陋，简练或复杂，高风亮节或暗淡失色，往往在线脚的一进一出，一鼓一洼，一松一紧，一宽一窄，一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一，凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。
在长期的调查研究中，还不难发现，线脚制作随时代而变化，因地区而不同，这为今天判辨家具的制作年代和制造地区成为不可或缺的条件。一般来说，就地区而论，以苏作最考究、最规范和最标准，不仅因为工艺制作精良，而且工匠在长期的生产实践中对线脚已有相当的理性认识。在与当时各行各业的互相交流中，已能充分地作为一种家具造型的重要法式和审美语言，达到了以“技”升华表达艺术的操作高度，如江南工匠以“活”来形容线脚的自然、和谐、贴体，不造作、不生硬，或者是因为不符形体的要求而显得多余、牵强。如对阳线的加工，不仅是一般的饱满、圆和，匠师要求表现出一种富有“弹性和韧性”的视觉效果来，这种感觉和标准只是已很难再用语言来表述，几乎只能心领神会，在匠师们的手里才能显示
出高低水平。他们还说，阳线干涩无力，不是明工高手，家具的年份不会太早，也是清代乾隆以后的通病。可见，线脚对明清家具来说，具有格外重要的意义和作用。
图4 明式家具的各种线脚，如阳线、洼线、皮条线、竹爿浑等都能与家具的整体同奏协律，故塑造出了清澈舒展、典雅精致的一代艺术作品。使明式家具增添辉煌和神采（图4、5）。即使是平面边棱的倒楞上，也做到一丝不苟，随体而定，随形而变，从而使家具有楞有角，表现出各种不同的个性特征。
图5
自清代乾隆起，线脚渐趋繁复，一种是增饰现象明显，大有为做线脚而加工；另一种是线型工艺复杂化，较突出的例子是桌子束腰和叠刹的部位，装饰化的成份十分强烈，苏州地区称之为“碗口线”、“活线”的线脚就是典型的实例（图6、7），形成了一种鲜明的时代特征，它对我们品评和鉴定清代家具同样有着很好的参考价值。
图6