大学宋词鉴赏教案

2025-03-17

大学宋词鉴赏教案（共5篇）（共5篇）

1.大学宋词鉴赏教案篇一

唐诗宋词鉴赏3篇

唐诗泛指创作于唐朝诗。唐诗是中华民族最珍贵文化遗产之一，是中华文化宝库中一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代政治、民情、风俗、文化等都有重要参考意义和价值。下面是唐诗宋词鉴赏3篇，请参考！

1、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

李白

弃我去者昨日之日不可留，

乱我心者今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

整体赏析

这是一首饯别抒怀诗。在诗中，诗人感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住郁闷与不平，感情回复跌宕，一波三折，表达了自己遗世高蹈豪迈情怀。

此诗发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去“昨日”和接踵而至“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”精神苦闷，也融铸着诗人对污浊政治现实感受。他“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政愈趋腐败和李白个人遭遇愈趋困窘。理想与现实尖锐矛盾所引起强烈精神苦闷，在这里找到了适合表现形式。破空而来发端，重叠复沓语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止感情状态。

三、四两句突作转折：而对着寥廓明净秋空，遥望万里长风吹送鸿雁壮美景色，不由得激起酣饮高楼豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大理想抱负，又长期为黑暗污浊环境所压抑，所以时刻都向往着广大可以自由驰骋空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合舒畅，“酣饮高楼”豪情逸兴也就油然而生了。

五、六两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云文章。上句赞美李云文章风格刚健，具有“建安风骨”。下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己诗像谢朓那样，具有清新秀发风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能自信。这两句自然地关合了题目中谢朓楼和校书。

七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐统一。这正是李白性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举形象却让读者分明感觉到诗人对高洁理想境界向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”境界所激起昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头一切烦忧都已丢到了九霄云外。

然而诗人精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人身体却始终被羁束在污浊现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔天地，他所看到只是“夷羊满中野，菉葹盈高门这种可憎局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实矛盾不可调和，更加重了内心烦忧苦闷。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，这一落千丈又一大转折，正是在这种情况下必然出现。“抽刀断水水更流”比喻是奇特而富于独创性，同时又是自然贴切而富于生活气息。谢朓楼前，就是终年长流宛溪水，不尽流水与无穷烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧强烈愿望中引发出“抽刀断水”意念。由于比喻和眼前景联系密切，从而使它多少具有“兴”意味，读来便感到自然天成。尽管内心苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白进步理想与黑暗现实矛盾，在当时历史条件下，是无法解决，因此，他总是陷于“不称意”苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实成分。但历史与他所代表社会阶层都规定了他不可能找到更好出路。

李白可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷重压，但并没有因此放弃对进步理想追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更像是在悲怆乐曲中奏出高昂乐观音调，在黑暗云层中露出灿烂明丽霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷同时表现出倔强性格。因此，整首诗给人感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放气概。这说明诗人既不屈服于环境压抑，也不屈服于内心重压。

思想感情瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久强烈精神苦闷；紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”豪兴到“揽明月”壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡痕迹。这种起落无端、断续无迹结构，最适宜于表现诗人因理想与现实尖锐矛盾而产生急遽变化感情。

自然与豪放和谐结合语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大胸襟抱负、豪放坦率性格，又有高度驾驭语言能力，才能达到豪放与自然和谐统一境界。这首诗开头两句，简直象散文语言，但其间却流注着豪放健举气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉一个原因。

2、《望庐山瀑布》

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

鉴赏

诗中香炉，即第一首诗开头提到香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日照射下化成一片紫色云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常瀑布创造了不寻常背景。接着诗人才把视线移向山壁上瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”第一眼形象，瀑布像是一条巨大白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻瀑布在“遥看”中形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然神奇伟力赞颂。第三句又极写瀑布动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象刻画中自然地生发出来。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻印象，又给人以想象余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”艺术风格。

3、《望天门山》

李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

鉴赏

天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗前两句即从“江”与“山”关系着笔。第一句“天门中断楚江开”，紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流楚江冲破天门山奔腾而去壮阔气势。它给人以丰富联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌江流。由于楚江怒涛冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西华山与河东首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力事物，显示出冲决一切阻碍神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙天门山对汹涌奔腾楚江约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔长江流经两山间狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌奇观。如果说上一句是借山势写出水汹涌，那么这一句则是借水势衬出山奇险。有本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险山峰阻遏时出现情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句崇尚简省含蓄特点。

“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山雄姿；第四句承前第二句写长江江面远景，点醒“望”立脚点和表现诗人淋漓兴会。诗人并不是站在岸上某一个地方遥望天门山，他“望”立脚点便是从“日边来”“一片孤帆”。读这首诗人大都赞赏“两岸青山相对出”“出”字，因为它使本来静止不动山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”感受。如果是站在岸上某个固定立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰身姿时，“两岸青山相对出”感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有姿态，而且寓含了舟中人新鲜喜悦之感。夹江对峙天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客欢迎。

青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰情状。由于末句在叙事中饱含诗人激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束自我形象。

这首诗都用白描，紧扣题中“望”字，句句都是“望”中所得，但都不落“望”字，可见其构思高妙。全诗虽然只有短短四句二十八个字，但意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明，充分显示了李白豪放飘逸诗风。

2.唐诗宋词元曲鉴赏辞典篇二

概述：

唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，是我们中华民族优秀传统文化中灿烂夺目的瑰宝。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。

元曲是继唐诗宋词之后的另一朵文学奇葩，首先兴盛于北方地区，所以又有“北曲”之称。

内容

囊括了唐、宋、元各个时期、各个流派的最有代表性的唐诗、宋词、元曲千首传世名篇，既有对字、词、句的注释，又有对整篇作品的风格、手法及意境进行评价的“鉴赏”。数十位中国古典诗词专家学者注疏赏析，点晴之笔令人拍案，偶得之意回味无穷；方便您在阅读思考之余信手记录下灵感与思想的火花。

唐诗作为中国封建社会发展到顶峰的文化产物，也是我国古典诗歌达到的全盛时期。产生于这个时期的.诗歌唐诗，代表了中国古典诗歌的最高水平，是中华民族宝贵的文化遗产，也是世界文学宝库中的璀璨明珠。

宋词是词学鼎盛时代，百家争艳。三百多年间，上自帝王将相，文人学士，不至草民百姓、渔樵道、倡忧艺妓，无不对此种的艺术形式倾心挚爱，形成全社会填词、唱词、阅读和欣赏的广泛风采。词的题材内容日益深化，艺术形式渐渐完善、创作技巧不断提高，涌现出许多优秀作家和大量优秀作品，迎来了词的黄金时代，为中国文学史谱写了崭新的篇章。

元曲在元代是一种音乐文学，即是歌曲的唱词，是金元时期在北方歌谣俗曲基础上发展起来的一种新的诗歌形式，是从金元时期的城镇中成长繁荣起来的，其作者大多数是中下层文人和民间艺人，演唱者则多为勾和拦歌妓，具有浓郁的市井色彩，是中国古典文学中与《唐诗》、《宋词》达到同等高度的一种伟大的文学体裁，是中国传统文化的组成部分。

3.李清照《行香子》宋词鉴赏篇三

行香子

李清照

草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

这首词《历代诗余》题作“七夕”，有可能是建炎三年(1129)写于池阳的。是年三月赵明诚罢江宁守;五月，至池阳，又被任命为湖州知州，赵明诚独赴建康应召。这对在离乱中相依为命的夫妻，又一次被迫分离。此时，李清照暂住池阳，举目无亲，景况倍觉凄凉。转眼到了七月七日，她想到天上的牛郎织女，今夜尚能聚首，而人间的恩爱夫妻，此刻犹两地分离。浓重的离情别绪，对时局的忧虑，二者交融一起，形诸笔端，便铸就了这首凄婉动人词作的基调。

“草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓”，词作开首，词人抓住秋天自然现象的两个突出特征落笔。蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下。此时此际，此情此景，在词人看来，正是人间天上离愁别怨最浓最重的时候。词人开首落笔即蒙上一层凄冷色彩，想象相当阔大，由眼前之景，即联想到人间天上的愁浓时节。此外，着一“惊”字，表明词人自身也为离愁所“惊”。词作题为“七夕”，由此可知“人间”的“愁浓”之中也包含了自己，从而含蓄地点出自己也为离情别愁所煎熬。次二句，“云阶月地，关锁千重”，词人的笔触放得更开，叙说在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。“云阶月地”，以云为阶，以月为地，谓天上。唐杜牧《七夕》诗：“云阶月地一相过，未抵经年别恨多。”末三句，“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”，“浮槎”，传说中来往于海上和天河之间的木筏。张华《博物志》卷三：“旧说云‘天河与海通，近世有人居海渚者，年年八月有浮槎，去来不失期。’”词人在此继续展开其想象之笔，描述牛郎、织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的`浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。上片从人间写到天上，写自身体验的离愁，和对离愁中牛郎、织女的深切同情。

“星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷”，词作下片首三句紧承上片词脉，词人继续展开想象。上片是感叹牛郎、织女离愁之浓重，这里则是忧虑牛郎、织女别恨的难以穷尽。一个“想”字，道出了词人对牛郎、织女遭遇的同情，也表露了一种同病相怜的情怀。“牵牛织女，莫是离中”，这两句由想象回到现实。词人仰望星空，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，关注之情溢于言表。结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到阻碍了吧!“甚”字加以强调，突出了词人的耽心与关切。

4.大学宋词鉴赏教案篇四

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?

这首词题为“郴州旅舍”。大约作于绍圣四年(1097)春三月。前此，由于新旧党争，秦观出为杭州通判，又因御史刘拯告他增损神宗实录，贬监处州酒税。绍圣三年，再以写佛书被罪，贬徙郴州(今湖南郴州市)。接二连三的贬谪，其心情之悲苦可想而知，形于笔端，词作也益趋凄怆。此作写于初抵郴州之时，以委婉曲折的笔法，抒写了谪居的凄苦与幽怨。成为蜚声词坛的千古绝唱。

上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵(今湖南常德)，离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。词中“尘缘相误，无计花间住。”写的当是同样的心情。“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道!然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思;斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”(《人间词话》)前人多病其“斜阳”后再着一 “暮”字，以为重累。其实不然，这三字表明着时间的推移，为“望断”作注。夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感情色彩。

下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。“驿寄梅花，鱼传尺素。”连用两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》。寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的`历程，添其此恨绵绵。故于第三句急转，“砌成此恨无重数。”一切安慰均无济于事。离恨犹如“恨”墙高砌，使人不胜负担。一个“砌”字，将那无形的伤感形象化，好像还可以重重累积，终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。恨谁?恨什么?身处逆境的词人没有明说。联系他在《自挽词》中所说：“一朝奇祸作，漂零至于是。”可知他的恨，与飘零有关，他的飘零与党祸相联。在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快?但他忧谗畏讥，不能说透。于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”无理有情，无理而妙。好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢?关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”(胡云翼《宋词选》)或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢?”(《唐宋词鉴赏辞典》)见仁见智。依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊!正如叶嘉莹先生评此词说：“头三句的象征与结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，是他过人的成就，是词里的一个进展。”(《唐宋词十七讲》)与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎!”自书于扇面以志不忘。是以王士祯云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛!”(《花草蒙拾》)