声乐训练融入小学歌唱教学方式论文

声乐训练融入小学歌唱教学方式论文（精选3篇）

1.声乐训练融入小学歌唱教学方式论文 篇一

唱歌教学的任务是培养学生具有基本的知识和能力唱歌，教育和教育学生通过歌曲的艺术形象。

n为了提高学生表达歌曲的能力，唱歌的基本技能是至关重要的。但同时注意年龄的特点和学生的接受程度，唱歌技能训练应该按照要求一步一步地提高大纲，不能太急急，否则会匆忙不起。nOne，唱姿势

n良好的唱歌姿势对歌手非常重要，它就像一个战士射击，运动员比赛，需要正确的姿势，所以老师必须给学生正确的姿势来唱歌。

n首先，结合歌唱教学实践，给学生演示，让学生可以区分正确和不正确的唱歌姿势。正确的唱歌姿势，要求是站立垂直，双脚稍微与身体分离，头部是，眼睛作为肩膀轻微向后移动，胸部自然张开，腹部沿着自然收缩，下巴恢复，感觉像从下腹部到肩膀之间形成一条直线。另外精神充满，有平静的感觉。坐在唱歌，要求上身自然垂直，正确，双腿弯曲分开，双手平放在大腿上，看教科书 当唱歌时，要求双手拿教科书作为唱歌，绘画，左手书，右手用小动作轻轻拍打。总之，指导原则是正确的姿势自然美，有利于歌唱和身心发展。同时还应注意的是，学生会出现在研究那些不正确的姿势，主要问题是上翻，胸部过高，腹部太凹，肌肉和精神压力，不仅影响呼吸，正常活动的器官声音光滑，不美观，这不利于唱歌和学生的正常发展。nSecond，唱呼吸法

n首先让学生知道如何在歌唱中呼吸是非常重要的，应该掌握，慢慢呼吸，慢呼吸快，快呼吸，快呼吸快呼呼基本的唱歌呼吸练习。

nSecond，老师在教学中用正确的呼吸方法演示，指导学生练习。

n第三，正确的呼吸法被广泛应用于当今流行的胸部和腹部组合呼吸法，从鼻子和嘴呼吸空气，气管吸入肺，胸部自然后面有强烈的感觉。这是由于膜片下降，在腹部器官受压，所以腰部和腹部也相应扩张，但不会太突出腹部，而且自然适当，颈部肌肉自然放松，不要紧张，不要肩膀，吸气根据需要确定气体的大小，从而控制和使用呼吸。

nFourth，结合歌唱和呼吸功能训练的实际例子，如：教蒙古民歌歌曲，老师应该按照歌曲的要求，指导学生练习和掌握相对平滑和缓慢的呼吸呼吸呼吸法。另一个例子是唱歌游击歌曲可以是歌曲的要求，引导学生练习快呼吸慢呼吸法。

nFifth，注意小学生的特点和生理特点，是否在青少年的身体发育期，不宜成人或专业培训要求进行培训，注意课堂健康和身体健康教育，保护幼年呼吸器官。

n除了以上还应注意学生经常出现的问题，常有一些学生经常不够打球，唱歌高音时的努力，不确定，负担比较重等，都是由于缺乏呼吸，缺乏支持，不能控制和使用歌唱和呼吸的方法，因此，必须掌握科学的呼吸方法。

第三，歌唱的声音方法

n说和说一个重要的工具是器官的声音，老师引导学生纠正头发 声音和主唱的技能和技能。首先要了解声乐器官的组成，少年范围的声区，可变声特性和语音护理，语音练习等。

n第一，声音器官简介及其功能

n1，呼吸器官：鼻，喉，气管，支气管，肺，胸和腹，隔膜。n2，声带器官：喉咙，声带等。

n3，语音调节器官：咽，口，鼻腔等谐振腔。

n4，咬人，关节器官：嘴唇，牙齿，舌头，腭，下颚等。

每一个上述的声乐器官，都有自己的功能，而且相互关联，它们彼此密切相关，有机音响器官系统的工作。在唱歌时，如果正确控制和使用这些声乐器官，声音??会清晰，愉快，甜蜜。

nSecond，小学生在范围和音响领域

n初级学生可以唱的声音，从最低到最高距离之间的距离称为小学生，总范围一般从小学一组到小学组2c。

n初级学校学生在音区是根据不同的谐振腔声音的总范围，声音特性变成高，低三个声区，声区也叫混合声区，是小学生有 一些必要的练习曲。

n初级学校发音练习一般排在每节课开始的时候，不要太长，还要注意科学，系统，少而精。唱正确，精通，每次练习的声音都应该注意程度的难度，一般应该从浅到深，每首歌曲都有自己的声音要求，必须按照要求做，并且校正学生经常发生喉，鼻，颤抖的声音，泄漏，白色等问题，继续给予指导和纠正，还要解释说明。nFour，唱歌，咬合法

nBite是发音方法的正常发音，识别部分发音的首字母，发音是找到主元音的元音，按照耳语扩展口和注意韵，简而言之，到字前缀，Tail的发音方法来咬，清晰，以便清晰地唱歌，那不能混合。

n此外，注意那些常见的地方口音，教师应给予正确，加强标准实践和推广。教师在教学中可以使用个体模型和集体培训相结合的方法来练习。

n根据学生的特点和上述学习方法，使学生利用他们通过自己的能力学到的知识 使整个学习过程完成。

2.声乐训练融入小学歌唱教学方式论文 篇二

《哈佛音乐辞典》是这样解释“声区”的:“声区是指由于发声位置和音色不同, 将音域内的声音划分为各个部分, 如‘头声区’‘胸声区’等等。关于声区的划分——哪是高声区, 哪是低声区——歌唱演员和声乐教师存在着很大分歧……声区曾在声乐教学和文献中占很大分量, 但如今人们普遍认为这一概念用处不大。”

虽然人们对声区的使用及其确切意义还不是很清楚, 但了解和掌握一些与声区有关的知识对声乐学习还是有帮助的。

二、声区的划分

公认的或在多数人认为有两个或三个声区。三个声区的划分为:低声区, 中声区和高声区。低声区以真声为主, 中声区为混合声区, 高声区逐渐以假声为主。但不论是两个还是三个声区, 都要练成从低到高完全统一, 既不能虚也不能有“坎儿”。

1. 低声区

《嗓音遗训》上说的胸声区就是我们常说的低声区。据说是指以声带整个长度和最大厚度发出的那一串乐音, 他们包括嗓音中那些最低音。在唱词声区中的最强音是几乎全身都有振动感, 音乐低, 放松的感觉越明显, 不只是喉, 还有腭下的宽大肌肉。当用这个声区中的嗓音向上唱时, 我们将感到安置嗓音的肌肉张力相应增加。在声带变短和长度收小中, 其边缘同时更靠拢, 因而气息压力也需要逐渐增加。

2. 中声区

这个声区有时会被说成混声, 那是因为它较轻地伴有胸部振动和与中声区有关的、重要的口腔中空气的震感。在唱这个声区的音时, 口腔中有明显的震感, 好像是抵着上牙在振动, 又好像是音响使嘴具有活力就如胸声区那样。当我们正确地大中间嗓音是, 好像每一音符与相应的口腔大小是联系在一起的。

3. 高声区

这个声区我们通常会将它看做和头声区一样的声区。如果我们尽可能地唱一个高音的过程中, 把手放在下巴与喉之间, 我们将发现肌肉仅略微缩紧, 随着这个音符把它唱响, 活在脑后有震动感, 超过最后边的上牙, 我们就是在用头声歌唱了。

虽然, 人们把歌唱的声区习惯地分为高、中、低三个部分是可以理解的, 因为从理论上讲, 不同歌唱音高必然受不同发声机制的制约, 所以不同声区的歌唱声音状态之间也就必然会存在着差异, 但我们研究歌唱声区的根本目的, 是为了消除各歌唱声区之间的声音状态差异, 以达成声音歌唱状态的统一, 而不是为了机械地印证不同声区的客观存在。谈到声区, 其实就必然要提及真假声混合。要想在歌唱中声区转换得当, 除了要建立正确的声区概念外, 在演唱技巧上要注意真假声混合的方法。

三、建立在声区概念基础上真假声混合的训练

就著名女高音歌唱家萨瑟兰的声乐学习道路来看, 她的声乐学习先以中声区训练为基础, 掌握基本的发声方法, 调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。萨瑟兰演唱高音时, 不是完全用假声, 而是把中声区的色彩带到高声区。之所以萨瑟兰的声音尤其是花腔的音色轻盈圆润而又不失力度和光泽感, 我个人认为主要有两个因素, 一是她在声区这个问题上能将声音做到统一和稳定, 正如她自己说的那样, 她始终能有着中声区的感觉, 不要过早的考虑高音;二是, 她有着饱满有力的正确的呼吸支持。

其实, 无论哪一个声部, 都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域, 要知道声乐学习要从基础入手, 中声区是歌唱嗓音发展的基础, 训练好中声区是获得美好声音的第一步, 是使整个声区得到统一的前提, 基础必须打得扎实。

在声乐教学中, 要使学生打好中声区的基础, 进而达到声音的统一, 可以从以下几个方面来做:

1. 在中声区建立起正确的发声方法, 即将呼吸支持﹑打开

喉咙﹑声音位置是一个整体, 要协调一致, 从而建立良好的中声区。

2. 要从自然声区起步, 用正确的起音, 良好的连音, 使中声

区的声音统一后, 在扩展音域并逐渐过渡到其他声区, 达到声区的衔接和统一。

3. 要过渡好换声区, 换声区是通向高音的桥梁。

在换声区的训练中, 要确定好学生的换声点, 解决好换声区, 找到声音集中的感觉, 掌握声音转换的技术。

4. 要在巩固好中声区和过渡好换声区的基础上训练高声区。

高声区的练习可以在比较和巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练, 进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习, 使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一, 音的过渡不要发生裂痕和疙瘩, 从而达到统一声音的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕, 可以唱一般难度较大的歌曲了。

参考文献

[1]杰罗姆·汉涅斯著[美], 黄伯春译.大歌唱家谈精湛的演唱技巧.中国青年出版社, 1996.

[2]约翰·卡罗·伯金著[美], 肖宇译.教唱歌, 人民音乐出版社, 2004年3月第2版.

3.歌唱语言训练在声乐教学中的运用 篇三

【关键字】歌唱；语言；声乐教学

一、声乐表演的特点

事实上，声乐表演也是一种音乐的表现形式，而它最特殊地方的就是声乐表演中表演乐器就是人的身体。声乐表演并不是在自然而然的状态下进行的，在声乐表演过程中也是需要一定技能的。在声乐表演中，需要歌唱者掌握很高的歌唱技能，并且很好的把控自己的情绪，能够用最准确的情感和表达方式使声效更加完美。当然，声乐表演不仅仅是把歌唱好就够了，这其中还要演唱者对声乐有很深的乐理知识，以及有很高的文化水平以及对艺术的了解，并且还要演唱者在演唱过程中能够很好的运气仪表达到最好的演唱效果。不仅如此，演唱者在演唱过程中所融入的自己的感情也非常重要。演唱过程中，演唱者要充分融入自己的感情，入情入境，用诉说般的语气来表述自己歌声中的感情。

二、声乐表演中的语言的重要性

仅仅依靠旋律，再美丽的音乐都会显得空洞。这个时候，语言就充分发挥了自己的作用。歌唱语言不仅仅只是几句优美如诗的句子，更是创作者对自己情感的表达，而在声乐教学中， 歌唱语言的训练自然就成了重中之重。很多悲伤的旋律配上动人的语言，就会变得更加婉转凄美，很多慷慨激昂的旋律配上文字，就会变得更加气势恢宏。旋律与语言的结合，再加上演唱者自身的技巧和技能，就成就了一曲完美的音乐。

歌曲的唱词能够写景、状物、述事，但是这些种种感觉都不如唱情能够那么有威力。每一首歌最重要的并不是旋律有没多美妙，而最主要的就是体现的感情有多强烈。如果一首歌曲在演唱中没有情，就相当于一颗大树没有根，是不能够成大器的。

唱论中常常提到，唱歌主要是唱意、唱情、唱心。而所有的感情都是通过唱词来表达的，所以，在声乐教学中，歌唱语言训练就显得尤为重要。从：即“以意生情”、“以情带声”，来求得“声情并茂”来打动人心。中国自古以来的声乐表演者在进行所有的演唱表演上，一直都在强调表达演唱者感情才是最重要的。

三、歌唱语言训练在聲乐教学中的运用

歌唱语言的训练在声乐教学中起着非常重要的作用。每首歌的意义就是在表达感情，然而文字就自然而然成为了歌唱表达感情的载体。歌唱语言的准确程度是能够直接影响歌曲感情的表达的，所以在声乐教学中一定要把歌唱语言训练放在首位。即使是在古典音乐非常强大的德国及俄罗斯的等国家，语言的训练也是所有歌唱者必须学习的部分。

1、准确解读歌词的文化内涵与情感内涵

一句句充满感情的歌词就是由一个个文字排列组合起来而成的，每一支歌曲里面都包含了不同的文化内涵和情感内涵。作为演唱者想要让听众感受自己要传达的情感，那在声乐教学中就必须能够准确解读歌词里面蕴藏着的文化内涵和情感内涵。歌词并不只是单纯的文字，所有的歌词事实上都是由一幅幅画面构成的。例如《英雄赞歌》就将坦荡荡的英雄期待表达的淋漓尽致，《草原上升起不落的太阳》就是体现着内蒙古人民对中国共产党的赞颂，《红梅颂》就在歌颂坚贞傲骨，和一种不屈的气节。以上种种，都能够让听众在听到旋律的同时，在脑海里形成画面，并且亲身体会歌曲中想要表达的感情。

当然，同样的语言在不同的旋律中就会给听众带来不同的感受，例如“想你”这个词语，配上欢快的曲调，会让人体会到恋人热恋时的幸福和期盼，配上悲伤的曲调就会体现出来演唱者思念的心情，配上平静的曲调却会体现一张淡淡地不可言说的哀愁。所以在教学过程中，教师也要让学生学会怎样用正确的感情基调来演唱歌曲。

学生们在进行声乐教学的过程中一定要在准确解读歌词要表达的感情和文化内涵的基础上，运用自己的想象和自身的李姐去对歌曲产生解读，身临其境般的去抒发自己的感情，使歌唱更加流利和自然。

2、准确的发音技巧和恰当的情感

歌唱作为一种表演艺术，其表演方式对效果有很大的影响。因此，在进行声乐教学中就需要不断的练习如何运用歌唱语言。歌唱语言实际上是以生活语言为基础的，换句话说，歌唱语言就是生活语言的艺术升华，其区别就在于，在日常生活中用到的语言是不用去可以规范发声技巧的，但是歌唱语言却需要结合口腔、鼻腔、咽腔、喉腔和胸腔等共鸣腔体共同结合。

但是，我国的语言博大精深，很多在日常生活中被用错的发音在歌唱中是不允许的，例如平翘舌、前后鼻音等等，例如“美丽的草原我的家”中，“草原”应该读成cao yuan，一旦读成chao yuan，就影响到了歌曲的情绪表达。这小小的失误就会严重影响歌唱情感的表达，因此，在声乐教学中就要提升对语音的练习。以下两个技巧就很有利于对歌唱语言技巧练习的提升。

（1）提高普通话的水平，努力锻炼发声的技巧

提高普通话的练习很简单，最基本的就是通过朗读文章或者歌词来提高最基本的技能技巧。在朗读歌词的过程中，演唱者不仅可以对歌词的印象更加深刻，更能对歌词中想要表达的感情更加有感触。在联系发音的过程中，要使演唱者本身和唱歌保持一样的状态，一定要调动自己的身体的共鸣腔。一旦在过程中遇到了问题，就要立刻请教自己的教师，以便提高自己的能力。

（2）注意自己歌唱的语气

尽管在演唱歌曲的过程中，歌唱技巧、吐字清晰准确很重要，但是更重要的还是注意在唱歌时的语气和感情。不同的歌曲，不同的感情基调，唱歌的时候所使用的语气也不能相同。例如比较苦闷的情绪，歌唱中使用的感情就应该比较哀怨，然而在演唱欢快明朗的歌曲时，歌唱者所用的语气应该是轻松舒服的。因此，教师在指导学生进行声乐教学的时候，就要指导学生如何正确把握歌曲的情感，能有运用不同的语气变化来表达各种各样的感情。很多时候，一首歌曲中会有很多种情感的表达，所以这些转折的细节处理就显得极为重要。

总之，声乐是技能性较强的艺术学科门类，主要以技能训练为主，总的来说，是训练歌唱者的呼吸、共鸣、发声、吐字等协同运动的动作.就像一个好的运动员在运动时， 他身上的肌肉该放松的放松，该积极的积极，需要发挥作用的肌肉积极行动，同时要排除那些阻碍干扰运动的肌肉活动.歌唱的人也是这样，歌唱者需要用呼吸把歌 唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协同活动，并能够进行有意识的调节既要自如又要准确。歌唱就是将语言艺术与音乐艺术紧密结合的一个媒介，也是表达人的思想和情感的非常重要的艺术形式。在进行声乐教学中，一定要准确把握歌唱语言的运用，发好每一个音，这样才能充分理解并表达歌词，通过本身对歌唱语言的理解传达出音乐作品中的深厚情感，从而引起听众的感情共鸣。

参考文献：

[1]陈蓓.论歌唱语言在声乐教学中的重要性[J].音乐创作，2011（1）

[2]姜星明.浅析歌唱中的语言问题[J].乐山师范学院学报2011（01）

[3]马达.音乐教育科学研究方法[M].上海音乐出版社，2005.