高中音乐总结

高中音乐总结（精选8篇）

1.高中音乐总结 篇一

高中音乐鉴赏教学总结

（2012-2013第一学期）

锡林浩特六中艺术教研室音乐组 王一石 作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：

一、转变观念、改变传统的教学模式

在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”有了兴趣，就迈出了教学成功的第一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢？

在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。

二、改变方法，发挥学生的主动性

在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。我在以后的教学过程中，将着重强调对音乐欣赏方法的培养，从音乐要素出发，每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。

三、师生互动，构建和谐课堂

在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。

以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。

2.高中音乐总结 篇二

一、纯音乐与综合体验式

斯特拉文斯基说过“欣赏音乐的最好方法是了解音乐创作的真实过程, 对欣赏者来说, 这是音乐欣赏的全部要素。”这种对纯音乐欣赏的含义, 我们可以理解为, 在欣赏过程中, 关注音乐本身, 在音乐声音流动的过程中呈现出来的美感, 比如音乐中的旋律线条、音色、节奏、和声、曲调构成, 对于学生来说, 最起码要去感受节奏节拍、音色、旋律。在这个过程中, 我们更多关注的是作品的结构信息。在这个过程中, 音乐形式成了我们最主要关心的实践主体。

综合体验式则是在上述基础上, 要去感受音乐的内涵, 在欣赏的过程中去体味音乐所要传达的意境。这个过程的展开, 我们要有一个明确的认知, 欣赏不是一次完成的, 具有渐进性, 综合体验往往是在纯音乐欣赏之后才得以实现的。

纯音乐欣赏我们更多的是感受创作者的技法与意图, 是一个理解过程, 欣赏感知相对统一, 不同的欣赏者会得到类似的认识。综合体验则不然, 欣赏主体的个人感受在其中占了很大比重, 而个人感受的不同来源于个体生活学习的差异, 具有可塑性, 通过有意识的大量的欣赏训练, 一个人的感受可以得到升华。

在人音版课本第十六节《舒伯特的故事》中, 当我们欣赏《鳟鱼》时, 纯音乐式, 我们只关注和弦分解式的开头, 和音乐音区的对比变化, 综合体验式则要去理解鳟鱼的形象, 渔夫的形象, 去体会舒伯特的意图, 同时激发出我们的个体感受。

二、侧重作品式与侧重表演式

一首音乐作品的表达, 总是离不开三个环节, 创作——表演——欣赏, 在上一欣赏层面, 侧重的是创作。本欣赏视角转移到了表演这个中间环节。比如我们在欣赏人音版课本第八单元第十五节贝多芬《第九交响曲》时, 初次欣赏者多注重于作品本身, 或者我们可以将其表述为, 注重作品的形式, 注意它第一乐章, 不太快的略呈庄严的快板, d小调, 2/4拍子, 奏鸣曲式。第二乐章, 极活泼的快板, d小调, 3/4拍子, 庞大的诙谐曲式。第三乐章, 如歌的柔板, 降B大调, 4/4拍, 不规则的变奏曲式。第四乐章, 急板, D大调, 4/4拍。去考虑它所希望表达的意图。然而在欣赏程度较高时, 就会更深入关注其表演方式, 是卡拉扬或是托斯卡尼尼指挥的, 或者是某一位音乐家来演奏的, 不同的人又会赋予作品不尽相同的意味。所以, 当我们在欣赏一部作品时, 不妨多欣赏几个不同的版本, 让我们的欣赏更进一层。

三、刺激式与背景式

除了上述两个层面的欣赏, 在当代社会, 与学生最为贴近的, 恐怕是消费层面的音乐了。现代人都市年轻人休闲, 很多会选择去迪吧, 震耳欲聋的音乐, 先不评判其音乐内容, 其音乐形式会让人兴奋起来, 甚而达到一种癫狂状态。这种音乐形态, 这样一种音乐欣赏方式在这个时期, 很首年轻人喜爱, 也为商家赢得了很好的经济效益。而另一种背景式的欣赏则要温和的多, 走进快餐厅、茶馆、大的购物中心等地方, 常常会能够听到优雅的音乐, 让人放松下来。现代社会是快节奏的社会, 这种节奏使人疲惫, 所以在工作之余, 在休闲时, 静下来, 放松了, 让思想神游, 不亦乐乎!也正因此, 早期的理查德·克莱德曼和现在的班得瑞们有了大量的听众群体。在我们的音乐欣赏中, 这个股群体是不可以忽略的。

当然, 音乐本身就是在不断的创造中发展着, 音乐的创作手法和欣赏方式也在不断发展, 有什么样的需求, 就会有什么样的音乐, 有什么样的音乐又会培养什么样的欣赏方式。只有懂得欣赏的核心所在, 才能真正上好一堂欣赏课。

参考文献

3.让流行音乐走进高中音乐课堂 篇三

【关键词】高中 音乐教学 流行音乐

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0219-01

音乐教育是实施素质教育的重要手段，但音乐课在很多学生和家长的心目中只是一堂可有可无、供娱乐消遣的课程。目前，随着社会的发展，学生接触到越来越多的流行音乐，对流行音乐进行鉴赏就变得十分重要，但是目前流行音乐的欣赏呈现出鱼龙混杂的局面，如何对流行音乐进行区分和鉴赏，就需要教师对学生进行引导。

一、让流行音乐走进高中音乐课堂的可行性

（一）流行音乐的可行性

有人对流行音乐进入高中课堂持有反对意见，但是流行音乐作为音乐教育特殊的音响载体。流行音乐能够表达不同的感情和不同的情绪，他比较贴近学生的现实生活，对于高中生这一特殊区别体来说，能够直观、直接的表达他们的现实心理状况。流行音乐进入高中课堂并不是让学生放任自流，任何一门课程进入课堂都是经过教师选择的，对于教师而言，绝对不会选择不利于学生身心健康的流行音乐[1]。

（二）音乐课程的可行性

音乐思想趋于多元化和富有思想性。学者专家们看到了高中生在学习欣赏流行音乐中也能获得正能量，并同意其进入音乐课堂但是曲目必须经过教师的筛选、必须是有利于高中生身心发展的流行音乐才能得以采用。在日益倡导以学生为主体的教育体系中，教育工作者要以培养学生的审美情趣为己任，这使得流行音乐这一风格进入高中音乐课堂成为可能，并且得到了音乐教师以及相关领域理论工作者的支持和重视。

（三）教学主体的可行性

现代社会生活节奏快，这种情况下，高中生们的学习压力空前繁重，加上高中生们的心理特点和年龄特征很乐于接受新鲜、时髦的事物，流行音乐的特征正好能满足高中生们排解心情、抒发情感以及追求酷炫风格和崇尚个人自由的需求。并且，流行音乐符合当今高中生们的价值取向和兴趣，节奏明快、通俗易懂，很容易就能掌握而且颇具娱乐性。它不仅能真实反映高中生的情感诉求也能减轻他们学习的巨大压力。

二、流行音乐在高中音乐课堂开设中存在的问题

（一）教师的重视程度不高

作为教学主体之一的教师，其中有很多并不十分了解流行音乐，只是对一些流行歌曲相对熟悉，对其他类型的流行音乐则不甚了解。很多教师对流行音乐进入教学课堂仍然持反对的态度，主要是缺乏对流行音乐的正确认识所致，认为将流行音乐拒之于音乐课堂之外能相对降低其对高中生造成的不良影响[2]。甚至，许多教师对流行音乐认识并不深刻且认为流行音乐没有艺术性，因此很多老师都会本能的对流行音乐产生排斥。未能正确认识流行音乐的价值，并未有效地利用流行音乐中积极的一面来提高高中生的审美情趣。

（二）缺乏合理的教学目标

目前，在实际的音乐教学过程中，其更加强调的是音乐教育的工具性价值，尤其是在高中只有少数艺术考生才会学习和钻研音乐，但是大多数高中生都仅仅走向“高考独木桥”，并且在“独木桥”上痛不欲生。音乐教学以考试为目的，而非注重学生音乐审美能力和审美情趣的获得，对学生的精神世界和实际需求关注较少。在音乐教学中的文化传承分量较少，教育的目标之一在于文化的传承，音乐教育也是文化传承的方式之一，而现实过程中更加注重工具性目标而忽视了人文性目标。

（三）缺乏新颖的教学内容

在过去的几十年里，由于思想较为守旧，音乐教科书成为了教学资源的唯一模板，教授了一代又一代人。其教学理念已落后于时代的需求。无论何时何地，都能看到喜欢流行音乐的高中学生，流行音乐美妙的旋律和轻快的节奏给他们带来极大的愉悦。但是，在教学内容的选择上，主要以古典音乐和所谓的经典音乐为主导，甚至在有的教材中还将流行音乐排斥在教材内容的大门之外，教材内容的选择并没有随着时代的发展而变化。

三、让流行音乐走进高中音乐课堂的策略

（一）全面提高教师重视程度

音乐教师应该对流行音乐进行积极筛选，选取有用之材进行赏析，将学生引导到高品位的听觉审美上来。通过教师的教学和学习让学生们提高自己的音乐审美和鉴赏能力。通过提高学生的音乐鉴赏力，才能在某些层面上抵制某些低俗、思想消极的音乐。与此同时，青少年正处于心理不稳定时期，明星效应甚至通过选秀而一夜暴红、暴富的不在少数，有的青少年因迷恋某位明星而逃学、离家出走。因此，教师应该在音乐课堂上对这些文化现象作出合理而客观的教育和引导，在一定程度上会减少此类极端事件的发生。

（二）明确流行音乐教学目标

新音乐课程标准中，音乐是定位在一种文化层面上的人文性课程，不再把艺术视为单纯的艺术技巧，而视为文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶。流行音乐不同于古典音乐，它的范畴更加平易近人、受众群体更加广泛。其实，流行音乐对于高中生的影响更多的是传播一种社会文化。因此，流行音乐教学的主要目标是通过学习了解流行音乐历史、发展现状、音乐特征及其文化现象。让学生了解到音乐文化的多样性、丰富性、社会文化性。

（三）丰富流行音乐教学内容

传统的高中音乐教材极重视古典音乐和民族民间音乐题材的选择。从曲目数量来看，最多的是古典音乐，其次是民间音乐，再次是流行音乐；从章节的安排来看，古典音乐、民族民间音乐等音乐风格都有独立的章节，唯流行音乐仅仅是填充在回归主题和荧屏乐声之中。流行音乐甚至在现行的某些教材中销声匿迹，被排斥在教学内容的选择之外[3]。一些流行作品是和民间音乐中的戏曲、民歌相结合，在时尚流行的同时也添加了几分中国传统音乐的韵味。同样也受到了青少年的青睐。

四、结语

总而言之，音乐是人类文明的重要载体，在音乐中蕴含着许多历史文化和人文底蕴，伴随着人类千百年来的发展，对满足人们的精神需求起着重要的作用。因此在高中音乐教学中，教师就需要注重学生对流行音乐欣赏的过程，让学生通过流行音乐欣赏来丰富自己的情感，提升自身的文化修养。

参考文献：

[1]居晓薇. 流行音乐在高中音乐教学中的渗透[J]. 新课程学习（中），2014，03：171.

[2]黄润带. 高中音乐教学中的研究性学习[J]. 中国教师，2014，08：37-38.

4.高中音乐课堂观察实践总结 篇四

课堂观察实践作业（总结作业）

楼主发表于：2013-08-15 15:43来源于：2013年济宁市教师远程研修（补修）培训项目

堂教学，仁者见仁，智者见智，往往给人雾里看花的感觉。新手与专家听课，尽管课堂是同样的课堂，然而看到的却大相径庭，所发现的深层意义更有天壤之别。所以，我们都希望有一双专家的眼睛，能敏锐地透视课堂，发现隐含在现象背后的思想与观念。而课堂观察，是让我们探寻课堂奥秘、拥有智慧双眼的极佳路径。

从关注环节到关注细节。以往我们听课，关注的往往是教学环节，记录的都是教师的教学组织活动，而对教学过程中师生互动的细节却很少关注。尤其是名师的课堂，其教学风格和艺术往往就是通过一个个的教学细节表现出来的，课堂观察就是将细节放大，细细地琢磨、耐心地品味，从而领会到其中的教学奥秘。而关注哪些有教学意义的细节，却是需要磨练一双睿眼的。因此，进行课堂观察必须有专家的引领和点化，避免陷入琐碎的细节分析而难以捕捉真正的教学实质。所以，借助他人的慧眼是透视课堂的最好方法。

从关注他人到关注自身。课堂观察，观察的是他人的教学现状，反思的却是自己的教学行为。当看到课堂教学中的相关情景，自然会联想到自己平时的教学情形，从他人的成功或者失误中汲取经验和教训，并及时生发基于自身教学理解和实践的教学假设：如果我来教，可以这样设计……这种假设其实是对自身教学行为的一种改进。持续的教学行为改进本身就是课堂观察的意义和价值所在。一个善于进行课堂观察的教师，记录的常常是自己听课时的即兴思考和设计。我们需要练就的其实就是这样一种反思自己的教学自觉，有了这样的自觉，我们的眼睛就会变得敏锐起来。

从关注成效到关注问题。我们日常的听课往往是随机的，关注课的实际效果，而缺乏明确的研究目标，对发现的问题尽管能进行一些必要的探讨，但是没有系统和深刻的分析总结，是一种不自觉的研究行为。而课堂观察在进行之前就进行观察主题的选择与确定，并进行必要的观察指导，尤其是对此次观察细节的记录等，都有着明确的目的。这样，所记录的课堂教学素材才会具有针对性，所展开的研究讨论才会具有实质的意义。课堂观察使教师更具有明晰的问题意识，知道自己听课的目的，知道自己关注的要点，这样的听课就是研究性的听课。基于问题的课堂观察才是有效的、切合教师实际需要的教学研究行为。

5.高中音乐骨干教师培训总结 篇五

分激动，带着几丝憧憬，我有幸参加了高中音乐骨干教师培训，作为本届培训班的学员，我深感荣，内容丰富，形式多样。在培训中，能够得以聆听众多专家、教授的讲座，倾听他们对高中音乐教够观摩一线教师的课堂教学，学习他们的教学技能，对我来说是一次思想上的洗礼，心灵的震撼和21天的培训很短暂，但是21天的培训很扎实，21天的熏陶让我有了脱胎换骨的感觉，理论讲座为了许多新的教育理念，情感教育让我收获了一份快乐心情。

次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多展，精神层面的培养，通过各位教授和专家的讲授，我深刻认识到作为一名一线的老师，我们的任的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通调形式，音乐教学既要教会学生掌握音乐本质的内容，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这是一个重要不可分割的体系。

过这次学习，我深深感觉到自己的教学水平和教学方法还需进一步改进，不能停留在原有的水平上深深地感到自己教学的肤浅，知识的匮乏，学识的浅薄，能力的欠缺。专家们精辟的论述，独道的教法，人格的魅力，渊博和知识无不影响着我，感染着我。通过这些天的集中学习，我有以下一些、转变思想，提高能力

斌老师在讲座上提到，“短短的20天不可能在专业技能上有多大的收获，但20天的学习可以让我们发生根本的变化，这才是重点。”转变教学思想，由重知识传授变为能力培养：我们不应该仅仅教还应该教给他们学习的能力，既“授之以鱼不如授之以渔”在教学中，课堂上学生是主体，因此，要面面俱到的去讲解，要学会放手，让他们有充分的时间、空间自己去学、去探索，让它具有开放堂，有利于培养学生的自学能力、探索能力。

次培训主要是对高中音乐教学的教学思路、教学方法、教学特点、技巧等逐一进行了解，通过讲座的形式，教师们学的、听得都非常认真，而且感悟颇深，不仅提高了我们的理论水平，而且还了解及发展方向，要采用一种新的教学模式去进行教学，要以激发学生的兴趣、培养学生的审美能力为家的视野，也开拓了课堂教学的新思路。、主要收获、看到了差距

这次研修，可以直接观摩优质示范课，可以直接与专家学者、指导老师，与全省同行即时交流，既充能在短时间内迅速提升课堂教学能力，还能和全省同仁自由无限制地交流在教育教学工作中的困惑和在课堂教学方面，对课堂教学的把握，整体教学手段技巧方法的运用，欠缺很多，所以我要在今后学会学习、学会借鉴、学会转化，以期待新的进步！、学到了方法

以前的教学中，我总困惑怎样让学生听得进去音乐，特别是他们不感兴趣的作品。在这次培训中王的图形、线条听音乐法，郑莉教授传授的达尔克罗兹“体态律动”，柯尔文手势法，帮助我们解决 的实际问题，我想我一定会把这些方法运用于今后的教学中。、要有精深的专业功底，用自己的人格魅力去感染学生。

有人说：要给学生一滴水，教师要有一桶水。而在新的社会背景下，不但要给学生一桶水，更要给学充分地说明了我们要终身学习，才能顺应时代潮流，才能给予学生想学的知识，才能用自己的人格生。江苏教授级音乐教师、特级教师缪丽君在讲座中也提到终身学习是教师职业生存的基础，是教不竭动力。她的讲座让我们为之折服，也为我的知识的浅薄而汗颜。我们应从自身优势和特点出发,形势和所在学校的共同愿景，制订职业生涯规划,强化专业发展的预期性,系统性,自主性,积极投身新改革中获得专业发展。

4、做研究型教师，不断反思，不断进步。

“教学反思，是教师对自身教学实践和所蕴涵的教育理念进行积极的、批判性的剖析与思考，通过自我我超越的过程。兼有批判性和建设性的教学反思，对于教师的成长至关重要。”从反思中研究，从在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做高境界了。

6.高中音乐教师年终工作总结 篇六

1）师资力量不够。很多高中学校仅仅只重视语数外，甚至取消了音乐课程，同时音乐教师也相当匮乏。即便聘请了音乐教师，这些音乐教师对于燕赵音乐也不懂，甚至缺乏一定的表演能力和组织能力，不能很好的对学生进行引导。

2）教学形式单一。音乐教师除了需要拥有扎实的专业技能以外，还要有丰富的文化素养，这样才能避免教学形式的单一。但目前，很多高中音乐课都存在教学形式单一的问题，缺乏和学生之间的交流和沟通。同时也限制了学生思维的发展，这样的课程起不到任何积极的作用。

3）设施设备不齐全。音乐课程需要很多设施设备，比如乐器、计算机、幻灯片、录音设备等等，但是很多学校都没有配备相关的设施设备。还有一些学校，甚至连相关的书籍和资料也没有，这就会影响到教学的效果。

二、燕赵音乐的几种主要形式

1）民歌小调。民歌在我国非常的常见，其能够体现当地的文化特色。燕赵音乐当中也有民间小调，其特点是曲体结构长，变化大，曲风硬朗、直接、集中性强。另外，腔调和歌词之间有一定的平衡性。演唱的时候速度有点快，这体现了我国民间的语言特点。因为古代的燕赵人民喜欢哼小曲，所以小调成为了燕赵音乐的主要形式。在《诗经》里，有关于我国最早民歌小调的记录，其来自于河北地区。另外，《白雪遗音》里也记载了不同的民歌，这些民歌来自于普通的农民、街头的流浪者等等。不仅如此，这些民歌的源头都来自于河北，所以，也可以看出燕赵民歌小调的繁荣发展。对于当时的人们来说，哼小调成为了抒发感情的一种方式。

2）说唱艺术。除了小调，说唱艺术也来自于我国。燕赵地区因为人口密集，地处中原核心，所以音乐类型多样化，最终形成了说唱艺术。同时这种说唱艺术具有比较强的群众基础，受到燕赵人民的喜爱。同时，燕赵地区的说唱音乐也受到戏曲的影响，所以里面增加了鼓词以及琴书。清朝时期，艺人们会采取鼓板击节以及说唱历史故事的方式来进行表演，后来慢慢流传为长篇故事的说唱。燕赵地区最出名的说唱艺人叫秦吉升，他配以三弦演唱的鼓词形式，这样的表示形式受到了当时的人们的喜爱。

3）器乐形式。燕赵音乐除了在演唱方式有特色以外，在演奏方面也同样具备特色。因为燕赵地区有很多的民间乐器，比如吹器等。吹器是燕赵地区流行的一种乐器，特点是活泼、粗犷、声音雄厚。在演出的时候，通常会以唢呐以及笛子、笙箫等乐器来配合使用，并且采用敲打乐器，比如鼓、锣等，为燕赵音乐增添了不少鲜明的特色。

4）戏曲文化。在中国，戏曲文化的历史非常悠久，而燕赵地区又是属于戏曲的发源地。戏曲在经过了几千年的发展以后，形成具有地方特色的不同形式。其中最主要的形式便是燕赵地区的京剧，京剧广为流传。所以，京剧也属于燕赵音乐的一种。

5）民间歌舞。最后一种燕赵音乐形式是民间歌舞，燕赵地区的民间歌舞种类非常多，大概有三百多种。很多的当地民间歌舞都以诙谐幽默、朴实热情的形式来表现出来。另外，这些民间歌舞也通常会出现在燕赵地区的民间集会场合。

三、高中音乐鉴赏模块教学设计研究——以燕赵传统音乐为例

随着我国改革开放程度的加深以及经济水平的不断提高，文化教育成为了兴邦强国的重要方式。在高中音乐鉴赏课程中加入燕赵音乐，可以培养学生的文化素养，增强学生的民族自豪感。

1）利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质。燕赵地区的历史悠久，同时音乐文化也非常丰富。其中的戏曲更是多种多样。教师可以利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质，举个例子，在课堂上，可以播放一些河北冀中的梆子、冀东的评剧、评剧、皮影、鼓书等音乐。通过欣赏这些音乐，可以帮助学生更好的了解燕赵音乐，同时也可以促使他们了解燕赵地区的历史。比如，学生在聆听评剧《杨三姐告状》的时候，教师正好可以给学生讲述一些关于当时（辛亥革命和五四运动前后）的历史故事，使得学生增加民族认同感和自豪感。

2）利用燕赵乐器的认识来促进学生之间的交流。在人们发展的过程中，离不开音乐的传意交流作用。音乐也是一种语言，它可以很好的表达人们的情感，并且打破语言的隔阂。举个例子，燕赵音乐里的唢呐、笛子、鼓、笙箫等，可以作为表意工具的乐器，并且在民间广泛的使用。通过吹奏这类乐器，不但可以缓和气氛，还可以增加欢乐的气氛。所以，教师需要在课堂上让学生认识这些乐器，除了可以推广燕赵文化，还可以鼓励学生和学生之间相互演奏，互相交流。比如，学生在认识了这些乐器后，教师可以让学生组成小组选择自己感兴趣的燕赵乐器，在小组内进行交流后，然后在班上进行演奏，这样就促进了学生之间的交流。

3）通过举办关于燕赵音乐的活动来丰富学生的课余生活。除了要在课堂上让学生鉴赏燕赵音乐之外，还要在课堂外的社会生活中对燕赵音乐进行推广。同时，还可以鼓励学生自己组成关于燕赵音乐的演奏、演唱小组，让他们在课下做好准备。最后，还可以举办一些关于燕赵音乐的有奖知识竞猜，既帮助学生增加了相关的知识，又达到了教学目的。

4）利用对民歌的欣赏来帮助学生了解燕赵音乐特点。《茉莉花》是燕赵地区一首非常有名的民歌，广为流传。尽管如此，《茉莉花》因为传唱的度非常广，所以每个地方都不同。据统计，全国大概有三十多个不同版本的《茉莉花》，但是这些版本的《茉莉花》歌词都是一样的。教师要播放河北地区的《茉莉花》，也要播放江浙地区的《茉莉花》。在欣赏的时候，先要让学生来回答，两个版本的音乐有何不同，比如河北版本的旋律起伏很大，而且方言特色明显等等。这样学生才能够更加了解燕赵地区的音乐特点。

5）使课堂更加生动和有趣。为了避免音乐鉴赏课非常单调乏味，教师可以使用一些方式让课堂更加生动和有趣。比如，可以将一些综艺节目的形式引入到课堂上来。举个例子，在进行教学导入的过程中，可以让学生对作品旋律进行欣赏，每个小组派一名学生听旋律回答作品名字，如果学生答对了，那么该小组则要被加分，接受一定的奖励。京剧也是燕赵音乐的一个重要部分。而且在欣赏京剧的过程中，教师不要只是单纯的让学生欣赏。而是需要利用京剧脸谱图片以及京剧伴奏乐器等的讲解配合练习，帮助学生更好的理解和掌握。

四、总结与体会

燕赵文化历史悠久，同时当地的音乐也丰富多样。如果教师能够在音乐鉴赏中引入燕赵音乐，不但能够提高学生的音乐素养，还能够培养学生的民族认同感，同时，这对于传承燕赵文化也起到了非常大的作用。

7.高中音乐总结 篇七

关键词：高中音乐教学,方法,心灵净化

在人类表达情感的各种方式中, 音乐是不容忽视的一种, 我们应该善于通过音乐来装点和丰富生活, 以缓解日常学习和生活的压力, 从而起到美化人生的效果。高中音乐教学以培养学生的审美情趣、音乐鉴赏能力以及审美享受为目的, 指导学生树立正确的审美观。然而在高考的压力下, 大部分高中学生的音乐兴趣因考试而受到压抑, 在这种情况下, 音乐也就无法有效发挥其情感促进之效果。所以高中音乐教师应通过有效的音乐教学策略, 突出音乐课堂的特点, 以净化学生心灵, 缓解其学习压力, 提高学生音乐素养, 推动学生音乐素养的不断发展。

一、创设课堂情境, 激发学生学习热情

一切知识皆以兴趣为本源, 一旦离开兴趣, 知识的学习就变得低效而被动, 而兴趣通常又离不开情境。所以教师在音乐教学过程中应重视课堂情境的创设, 以有效激发学生学习热情。音乐是人内心情感的一种形象表达, 富有韵律美, 容易触动学生内心, 并与之产生情感共鸣, 舒缓压力。以琵琶协奏曲《草原小姐妹》的教学为例, 教师在讲授其中的章节《草原牧歌》时, 可以先通过多媒体课件将蒙古草原风情、民俗特色及其他相关图片展示给学生, 再通过视频课件向学生讲解暴风雪中龙梅和玉容这两个蒙古族少年奋勇保护公社羊群的英勇事迹。学生对乐章的音乐内涵有了整体感知和深度理解, 就很容易产生内心共鸣, 其学习热情也随之提升。

除此之外, 教师还应积极创设问题情境以激发学生的主动性。以《高亢的西北腔》教学为例, 教师可选出几首西北风格浓郁的歌曲, 例如《信天游》《黄土高坡》及崔健的《一无所有》等, 这些歌曲具有相似的旋律和曲风特点, 是西北原生态风情的真实写照。学生在高亢、自由而辽阔的旋律中深深地沉醉了, 也会不由自主地对西北民歌生发出仰慕和喜爱之情。

二、提高学生课堂积极性, 引导学生走进音乐

高中学生受到青春期性格的影响, 表现出极强的自主性与参与意识, 而传统教学方法在很大程度上压抑并遏制了学生参与课堂的欲望, 高考压力也导致学生不得不在文化课学习中投入大量精力, 还有的教师认为高中学生逐渐趋于成人化, 对于自我表现不再像小学或初中学生那样积极, 所以在课堂教学中对组织学生参与课堂活动不够重视, 甚至表现出畏难情绪, 心生抵触。然而只有让学生真正参与音乐活动, 其对音乐内涵才有更透彻、更深入的理解, 才能被音乐打动而与之产生共鸣。所以在音乐教学过程中, 教师应积极研究音乐活动, 使学生参与课堂的积极性得到充分调动。例如在《独特的民族风》章节的教学中, 教师可在课后以小组为单位开展民歌比赛, 以提高学生参与积极性, 同时在课下让学生收集耳熟能详的各族民歌, 例如藏族民歌《神奇的西藏》《走进西藏》《天路》《天堂》《鸿雁》, 维族的《掀起你的盖头来》和彝族的《情深意长》, 中原民歌《牧羊曲》《沂蒙山小调》, 南方民歌《小河淌水》等, 这些民歌无不优美动听, 婉转多情。通过歌曲介绍和让学生亲身演唱, 学生对歌曲内涵会有更进一步的理解, 对各民族歌曲的曲风特点也会有更深刻的感受, 从而对我国各民族丰富多彩的文化心生敬佩和赞叹之情。

三、利用流行音乐陶冶学生情操, 启迪学生智慧

在高中音乐课堂教学中引入流行音乐历来备受争论, 高中音乐教师对此也展开了深入探究。流行音乐大多节奏欢快、旋律简单, 且蕴涵了丰富而真挚的情感, 其中不乏表现同窗友谊、咏叹生活、表达内心情感与感伤的歌曲, 学生听后很容易产生情感共鸣。所以将一部分流行音乐元素有选择性地引入音乐课堂, 有利于促进音乐教学, 同时也为音乐课堂活动提供了情感切入点, 从而帮助学生体验正向、积极的情感, 有利于净化学生心灵。

流行音乐大多与学生生活存在密切联系, 因此教师所选择的流行歌曲应尽量积极向上, 富有教育意义且感情真挚。例如《听妈妈的话》《妈妈我爱你》《栀子花开》《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等, 这些歌曲或感恩母爱之伟大, 或珍惜同窗之友情, 还有一些更为早期的歌曲, 如《从头再来》《相信自己》等励志歌曲, 有利于激励学生, 壮其心志, 使其勇于对抗学习和生活中的挫折, 努力拼搏。

四、结语

音乐直击人的灵魂深处, 我们应善于运用各种教学方法来充分发挥音乐固有的情感渗透效果, 在感受音乐的同时激发学生正向的情感体验, 引导学生形成正确的审美情感与高尚的情操, 获取关于真、善、美的人生情感体验。

参考文献

[1]赵洁.高中音乐教学中存在的问题及对策研究[J].学周刊B版, 2014 (6) :218.

[2]刘占朝.弘扬民族音乐文化是高中音乐教学的重要任务[J].吉林画报 (教育百家A) , 2014 (5) :131-132.

[3]田祖军.新课程改革下高中音乐教学的几点思考[J].都市家教 (上半月) , 2014 (7) :256-257.

8.高中音乐总结 篇八

关键词：高中音乐 传统音乐文化 融入

有些高中生对传统音乐文化不感兴趣，甚至有的高中生非常讨厌学习传统音乐文化，认为它已过时。然而，传统音乐是我国的文化瑰宝，在音乐课堂上，音乐教师应想方设法让学生爱上传统音乐文化，了解我国古代的优秀音乐文化。

由于音乐不是中考和高考的考试科目，所以学生对音乐知识的了解并不多，掌握并不深，甚至对音乐基础知识课缺乏了解，以至于传统音乐文化难以走进学生的心里。音乐学习和文化课学习是不同的，文化课的学习过程一般是由教师把握，学生在教师的安排下有目的、有计划地进行学习。但是，音乐学习不是这样的，高中生期望一种一蹴而就的学习方法，一旦他们在学习过程中遇到困难和挫折，内心意愿得不到满足，他们就会失去学习传统音乐文化的自信。

音乐是一种意合性的特殊语言，蕴藏着深厚的文化底蕴。在教学时，教师必须遵循音乐学习的规律，突出音乐的情感性、愉悦性、实践性、人文性等特点，让学生主动领悟和体验音乐，从而提高音乐素养。

一、传统文化与音乐的“和谐美”

中国传统文化体现了人和自然的和谐统一，这在世界文化中也是独特的。而我国传统音乐的特点是人和自然的“和谐美”，所以教师可在高中音乐教学中融入传统音乐文化，让学生领略到“和谐美”的内涵。音乐具有较强的节奏感，它富于情感和变化，能表现出一种和谐的思想。

二、在高中音乐教学中融入传统音乐文化

1.感悟音乐形象

传统音乐文化具有很强的意合性特点，所以学生不能单靠分析来理解传统音乐文化知识，而需用心去感受和体验音乐，这样才能领略其文化意蕴。“悟”不同于“理解”，领悟是一种跳跃式的思维。学生只有在反复聆听、欣赏、想象中，才能领悟音乐塑造的形象和意蕴，从而受到音乐的熏陶。

2.体验音乐情感

在高中音乐教学中，教师要引导学生注意音乐所表达的情感，从而丰富学生的精神世界，促使学生表现美、感受美、创造美，培养审美情趣，洗涤心灵，滋润心田，并在体验传统音乐文化的过程中，使自己的人格变得更加高尚。

3.领悟音乐内涵

音乐具有很强的独特性，是生命力和创造力的声音外化。在教学传统音乐时，教师要鼓励学生无拘无束地表达，展开想象的翅膀，激发学生自主创新意识，呈现生机勃勃的生命力。如在欣赏《我和草原有个约定》这首歌时，教师可以引导学生自由畅想，在优美的旋律下自主发挥，边跳边唱，把歌曲所表达的情感展现出来。

4.渗透音乐知识

音乐知识是文化知识的一部分，所以教师必须引导学生掌握一定的音乐常识。如了解音乐作品的创作背景、作品风格或者音乐家的故事等。

三、结语

总而言之，社会在不断进步，课堂教学在不断改革。在高中音乐课堂教学中，教师要注重传统音乐文化的融入，充分传承优秀的音乐文化，挖掘民歌文化中的审美情趣，引导学生在音乐教学实践中张扬个性，树立文化意识，从而增长学生的见识，开拓学生的思维，挖掘学生的潜能，丰富学生的文化底蕴，提高学生的音乐素养，帮助学生成为真正有文化、有品位的人。

参考文献：

[1]杨子.艺术教育推进地方文化传承创新的制约因素及对策——以中山市普通高中音乐教育实施为视角[J].开封教育学院学报，2016，（2）.

[2]刘春.内外兼修，用音乐培养创新精神和高尚情操——论社会主义核心价值观体系融入高中音乐教育[J].北方音乐，2015，（2）.

[3]杜涓，杨国龙.少数民族民间音乐、舞蹈资源对学前教育专业师资音乐类素养成长的影响——对少数民族地区学前教育专业音乐类课程教学的再思考[J].参花：下，2015，（2）.