高中视唱练耳音乐教案

高中视唱练耳音乐教案（共14篇）

1.高中视唱练耳音乐教案 篇一

《音乐与生活》高中音乐教案

作者：陈文 作者单位：浙江横店高级中学 课型：综合课

教材分析：

学生通过几首音乐作品的欣赏，对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解，使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用，并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理。

教学设想：

针对中学生“好奇”的特点，利用多媒体教学，从视、听等多个角度，给学生丰富、直观、形象的画面，一方面激起学生的学习热情，另一方面也力求解决学习中的难点。

教学目的：

1． 能识别乐曲中的情绪，利用听觉和视觉产生创造想象力。2． 了解音乐在生活中的作用，并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”，初步能为生活中不同场景配制背景音乐。

教学难点：

通过音乐欣赏了解音乐中的情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。

教学过程：

一、听音乐进教室

1． 学生听《欢迎进行曲》，有节奏地进入教室。

2． 师生相互问好。

二、提问、引导进入课题

1． 请同学谈一谈对音乐的感受？师：其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连，如：古代帝王则用音乐来进行政治教化，《诗经》

2． 音乐是一种艺术是人类精神产品，它是人们心理活动的产物，音乐不仅有一定欣赏，审美价值，同时作为一种应用科学，音乐逐渐被社会和医学界所接受，并日趋成熟。

3． 今天老师要和同学们一起来学习和研究音乐与生活。

三、播放多媒体:

1． 教师解释实用音乐，（用音乐来烘托气愤，配合完成某想项具体任务，这种音乐一般称为“实用音乐”。例如：仪式音乐，治疗音乐等。）

2． 播放《欢迎进行曲》，师问：A段音乐的情绪是怎样？听B段旋律你产生一种什么联象？

3． 播放《摇篮曲》，教师板书提问：1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同？乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象？（同学讨论回答）。

4． 播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪：A段音乐宏伟庄严，描绘了辉煌的婚礼场面；B段旋律温柔活泼，带有一种歌唱性，表现了温和愉悦的气氛。5． 总结（1）上面三首乐曲为“实用音乐”，（2）请同学讨论后举出三首实用音乐的例子？

四、播放多媒体：

1． 教师解释“背景音乐”：（背景音乐又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。）

请同学读出“背景音乐”的特点（加深印象）

2． 课件打一个即将开业的商厦，播放一段配音，教师准备四首乐曲片段。

师问：请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”（分组讨论回答并说出理由）。

3． 鼠标点击页面出现一例快速行驶的列车。播放一段配音，教师准备四首乐曲。

师问：假如你是一位旅游列车车长，请根据“背景音乐”的特点，选择最适合旅客心理特征的音乐？（同学分组讨论回答并说明理由）。

六、“背景音乐”还可以在综合医院里，急诊室或输液他厅应用，有人研究表明，人们在一种声级较低的优美柔和的音乐背景下会感到，轻松与愉悦不易疲劳，对病人和家属而言能减轻消除他们不良情绪，改善其心理和生理状态，并进一步起到镇定作用。

总结、今天我们共同学习了《音乐与生活》中“背景音乐”和“实用音乐”希望同学能分清并会运用，使音乐能够更好为生活服务。使我们的生活更加美好。

七、课外作业：

1． 请同学们从生活中找出2首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。

2． 请同学们为校食堂配2首“背景音乐”。

八、结束：

1．音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炼，它使我们生活的更加丰富多彩。

2．播放课件中的“美国乡村音乐”，与学生话别，让同学们踏子着音乐离开教室。

2.高中视唱练耳音乐教案 篇二

关键词：视唱练耳；声乐教学；重要性

视唱练耳属于声乐专业的一门重要基础课程，视唱练耳技能对声乐教学及声乐演唱学习的效果都有很大的影响。视唱是指能够准确无误地表达出乐谱上的所有音节和要求，目的是加强学生对音调、音程等基础知识的理解和认识。练耳主要是培养学生对音乐的记忆能力及对音乐节奏进行准确分辨的能力。

高中音乐教学在完成面向全体学生的普及音乐鉴赏的同时，还要面向一部分学生进行音乐专项训练，目的是向高等院校输送人才。声乐教学的任务就是要深层发掘学生的音乐潜能，使他们能够自主地对各种音乐元素和规律进行探索和掌握。在声乐教学中开展视唱练耳的学科教育，能激发学生对声乐的兴趣和求知欲，陶冶他们的情操，提高他们的鉴赏能力，引领他们成为声乐的掌舵人。

一、视唱练耳在声乐教学中的角色与作用

1.作品练耳试唱，提高学生的基本声乐技巧

学生学习声乐的内容主要分为两个部分，即进行发音练习和试唱作品，视唱练耳对于学生这两部分内容的学习都起到了关键性的作用。学生进行发音练习，主要是为了获得及熟悉一定的声乐技巧，如通过表达一些高音中的元音和辅音，掌握一些发音位置、声乐音色、音域和换气点等方面的技巧。因此练耳试唱是他们掌握声乐学习基本技能的基础，若缺乏此环节，准确控制和表达音高的技能将无从谈起。声乐教学中发声练习曲目选择的难易程度视不同的教学特点及教学手段而定，题目的篇幅不同也给学生的练耳试唱带来很大的挑战，这就要求学生必须熟练精通练耳试唱技能。

2.加强视唱练耳训练，培养学生的音乐领悟能力和创造力

记录声乐作品的形式主要是乐谱，乐谱本身只能记录声乐作品的曲调，乐谱经不同的声乐家演唱出来，虽然整个曲调大致相同，但所传达的情感却因人而异，这就是声乐的魅力之所在，能够将“死”的乐谱传达出丰富的情感和旺盛的生命力。而声乐家在演唱时为了准确细致表达自己的感悟对某些音节和音符所做出的细微的改变，音乐人必须对乐谱具有一定的辨别能力才能识别出来。学生通过加强视唱练耳训练，能够极大地提高自身对音乐旋律和节奏感的掌握能力，从而获得更多的视角来认识和理解音乐作品，对风格迥异的作品都能培养出一定的鉴赏力。

二、国内视唱练耳教学现状分析

我国的声乐教学不断地发展与变化着，教学理念也不断地升级。因此视唱练耳教学除了要继承传统教学基础内容，还应紧跟时代潮流，坚持教学内容与教学手段的与时俱进，从而获得最优的音乐听觉能力训练效果。视唱练耳教学随着时代的动态变化主要体现在以下几个方面：

1.集体课教学人数规模增加

视唱练耳作为音乐素养基础课，一直采用的是集体课教学的形式，最初的集体课教学规模是10～15人作为一个班，是依据不同专业的相同年级来分班的。随着时代的发展，艺术类院校每年都在扩大招生规模，声乐领域各个专业的学生人数也逐年增长。以往的教学规模由10～15人逐渐扩大至40～50人，这影响了包括构唱、视唱等在内的许多练耳课教学内容的正常进行。因此面对集体课教学人数规模增加的趋势，只有对教学内容进行精练和浓缩，才能提高教学效率。

2.分级分类教学理念的引用

艺术类新专业不断引进，传统的各大方向专业教学分工越来越明确，不同专业的学习内容也越来越细化。如声乐专业分出了声乐教育、声乐表演、通俗唱三个方向。钢琴专业分出了钢琴教育、钢琴表演等方向。因此视唱练耳教学必须为各个专业的不同层面探索更为高效的教学模式，应该坚持这样的一个理念，即未来的视唱练耳教学要坚持从长远利益出发，根据不同的学习对象进行有针对性的教学。应根据专业学科类别及总在校教师、学生人数探讨出合理的分级分专业教学模式。如有专家建议民乐可加入四民族调式训练、五度和弦等内容； 民乐系的视唱练耳教学中，不妨引入让学生进行民族器乐作品演唱环节，由于各个乐器的律制不一样，因此可以让他们在实际演奏中感受不同的风格。这些都是分级分类教学理念引用的体现。

3.新课程内容的增添

考虑到不同的专业培养目标，结合社会音乐文化市场对不同专业的要求，再追溯到不同专业的学习对声乐基本技巧和声乐综合素质的不同要求，可尝试增加一些以选修课形式出现的新课程内容，以供不同的学生个体进行学习。总之，在尝试增加一些新课程内容时，要坚持因地制宜的原则，做到最大限度地挖掘学生的声乐潜能。

三、“视唱练耳”教学方法探究

为了在有限的时间里提高学生的成绩，提高学生音乐理论的修养，获得良好的声乐教学效果，进而指导视唱练耳和具体课程的学习，我们老师在进行“视唱练耳”的教学过程中，要坚持以下原则：

1.要求从严，细致入微

在整个“视唱练耳”课的教学过程中，练唱、练耳及视谱等方面内容是音乐专业考试中考查学生音乐素质的重点之一，教师在视唱练耳课上除了严格地完成必要的练耳基础训练，对学生都应要求从严，不允许他们有丝毫的错误和懈怠，这样才能使他们较快地熟悉与掌握关于声乐的各要素。如能够较准确地感受声乐的不同风格，能够自如地掌握声乐的节奏、旋律，能够敏锐地识别声乐的音色和音质等。

2.注重施教对象的个体性，强调教学过程的循序渐进性

高中音乐生数量虽然在不停地扩大，但是他们并非都有一定的音乐基础和音乐理论修养。视唱练耳课教学必须注重施教对象的个体性，即针对不同学生的不同条件、不同特长等，采取“一对一”的教学模式，这比采用“集体课”的教学模式更具有针对性。 视唱练耳是声乐教学中的一门基础但极其重要的课程。对于音乐高考生来说，接触音乐专业训练时间相对比较晚，同时他们的音乐基础相对比较薄弱，特别是音乐听觉和视唱识谱能力更薄弱。通过对学生进行视唱练耳训练，可以让学生熟练掌握有关声乐要素的基本技巧，还可提高他们对声乐作品的精神领悟能力，进而为创作声乐打下坚实的基础。

参考文献：

[1]赵戈非，徐锦明.谈“视唱练耳”与声乐教学[J].艺术教育，2010（1）.

[2]王丹，王晓.视唱练耳在声乐教学中的作用探讨[J].音乐大观，2013（10）.

3.高中音乐鉴赏教案 篇三

学会聆听

第一节

《音乐与人生》教学设计

一、学习目标：

(一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。

(二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。

(三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。

二、教学重点、难点

重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。

难点： 通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。

三、教学内容安排

本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。

四、教学资源

充分利用课本和配套的课件资源。

学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。

五、教学方法与指导策略

（一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。

（二）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用？

六、教学过程

导入

（教师活动）

一、听音乐片段《高山流水》

二、让学生说说高山流水遇知音的故事。

三、翻开教材第4页。

四、思考：为什么这些名人如此热爱音乐？

（学生活动）学生聆听，并说出故事内。学生看引言部分。随着老师接下来的课，思考问题。

（设计意图）引趣 ：在音乐中，寻找答案。

新知 探索

（教师活动）

一、欣赏《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》。

（一）欣赏《草原放牧》 1．简要介绍《草原小姐妹》故事背景。2．欣赏全曲。3．提问：这首作品基本情绪是怎样的？

（二）欣赏《第六（悲怆）交响曲》 1．引用作曲家的一段话：“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部，我从来没有像爱它那样爱过我的任何一部作品。”介绍作品背景。2．欣赏全曲 3．提问：这首作品基本情绪是怎样的？

4、教师总结

二、作品分析

（一）分别播放《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》1．两首作品的第一、第二主题，分析主题所表达的情绪。2．指导学生演唱乐曲主题。

（二）认识音乐要素及音乐语言。

（三）结合主题，认识音乐的形式要素在作品中，发挥的作用。

三、引导学生思考：两部作品思想内涵及社会意义 提问：你喜欢哪部音乐作品，为什么？

教师总结：音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，所以我们应该热爱它······（学生活动）学生欣赏作品 学生说出故事情节 学生思考回答 具有民族特色，抒情性与叙事性相结合

听老师介绍背景 学生思考回答：缓慢的哀歌 学生互相交流，分析音乐主题 《草原放牧》第一主题：“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气，勤劳放牧的生活情景。第二主题：与第一主题形成对比，具有内蒙长调的抒情性。《第六（悲怆）交响曲》第一主题：哀伤的情绪 第二主题：明朗、抒情的情绪。学生演唱、感受 了解音乐要素的内容：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体 师生共同探讨，对比两首乐曲中形式要素，发挥的不同作用。说出作品名称，谈谈喜爱的原因。

（设计意图）对理解音乐起辅助作用 了解曲目创作的时代、背景，可以更好的帮助学生理解作品情绪。运用比较法分析作品主题，对比性强，理解更透彻、直观 深入理解作品主题情绪 学生探究活动 引导学生欣赏音乐的方法以及理解作品的能力

拓展

（教师活动）

一、将你想像中两首作品最深刻的内容用散文或绘画的形式表现出来。

二、你能用其它艺术形式来表现《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐主题。

三、聆听管弦乐曲《森吉德玛》 提问：这首乐曲的音乐情绪是怎样的？联想乐曲的音乐形象及意境，并分析形式要素在音乐当中的运用。

（学生活动）学生绘画或写作 学生用戏剧或舞蹈等形式来进行表演。聆听、感受、体验乐曲的音乐情绪，想像乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。

培养学生的表现力和创造能力 引导学生欣赏乐曲的方法

本课 小结

（教师活动）音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感情、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。我用一句话来结束本课：“语言停止的时候就是音乐。”

(设计意图)总结本课，为将来的音乐鉴赏打下基础。

七、教学评价设计

本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。

第二单元 腔调情韵——多彩的民歌

第二节 高亢的西北腔

一、学习目标：

1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。

2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。

3、对民歌的基本概念有初步的认识；对西北民歌—尤其是对“花儿”、“信天游”要有较为明确的认识。

二、教学重点、难点

（一）教学重点：

感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

（二）教学难点：

探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。

三、教学内容：

《脚夫调》（陕西民歌）《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、四、教学资源建议：

（一）人音社现有配套音像资源及教材资源。

（二）网上资源:直接搜索花儿及信天游、山西民歌等关键字。

有关青海花儿的论坛：http:// http://

五、教学方法与学习指导策略

（一）用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作手法。

（二）利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。

（三）教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。

六、教学过程 教学 环节 导 入

（教师活动）1．播放《江南风采》丝竹演奏视频片断。出示问题：录像片中的乐器属于我国民族乐器中的那一类？ 2．引出学习内容——江南丝竹

（学生活动）欣赏《江南风采》丝竹演奏视频片断。回答问题

（设计意图）用视听结合的方式引出学习内容，激发兴趣，拉近学生与民间音乐的距离。了解江南丝竹

（教师活动）教师请学生将自己查到的江南丝竹相关知识向全班同学讲解。（学生活动）学生讲解、介绍。

（流传地域、人文环境、社会功能等方面。）

（设计意图）初步了解江南丝竹的流传地域、人文环境、社会功能等知识。

中花六板赏析

（教师活动）1．播放《中花六板》全曲。

2、介绍乐曲《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．播放《中花六板》片断，与《老六板》进行比较。4．指导学生视唱《老六板》旋律

5．播放《中花六板》演奏视频。

（学生活动）

1、聆听、欣赏 2．了解《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．聆听并通过大屏幕打出的两首作品谱例进行比较。找出《老六板》的骨干音，并从速度、旋律上分析两者之间的关系。4．学生放慢四倍速度唱《老六板》，教师用钢琴弹奏《中花六板》的旋律。

聆听、欣赏后总结音乐特点。

（设计意图）1．感受江南丝竹音乐的风格特点。2．用比较的方法展示出江南丝竹常用的“加花”创作手法。

了解丝竹乐队

（教师活动）出示问题： ⑴乐队的规模大小？ ⑵有哪些乐器组成？ ⑶最突出的乐器是什么？

（学生活动）回答问题：（小型乐队、扬琴、笙、琵琶、木鱼、铃等乐器，突出的是二胡、笛子。）

（设计意图）了解丝竹乐队的编制及典型乐器。

了解广东音乐

（教师活动）听赏《娱乐升平》，了解广东音乐。１．播放《娱乐升平》片段

出示问题： ⑴是不是江南丝竹？ ⑵与江南丝竹有何不同？ ⑶说出自己的感受（乐器音色、旋律感等方面）。２．介绍高胡，引出另一种丝竹音乐——广东音乐（介绍流传地域、乐队组成、社会功能、发展简史、代表人物。）

3、完整聆听《娱乐升平》，师生共同总结广东音乐的特点

（学生活动）１．聆听乐曲片段，回答问题。２．认识广东音乐主奏乐器高胡。３．完整聆听《娱乐升平》，总结广东音乐风格特点。

（设计意图）通过对比的方式引出新的音乐形式—广东音乐。认识广东音乐的主奏乐器，帮助学生更好的理解音乐风格。总结广东音乐风格特点，检验学生学习效果。

拓展与研究

（教师活动）师：在我国众多丝竹乐中，江南丝竹和广东音乐是其中影响较大的两个丝竹乐种，此外还存在很多别具风格的丝竹音乐，请同学们课后收集、查阅。

（学生活动）课后通过网络、图书馆等方式收集、查阅丝竹音乐的资料，将知道的丝竹乐种记录下来，进行课上交流。

（设计意图）鼓励学生继续探究，引导学生进一步感受江南丝竹的美，培养他们对中华民族音乐的学习兴趣。

七．教学评价设计

（一）聆听三首乐曲片断，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?

（二）许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名？这其中的原因是什么？

（三）在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用？

4.高中音乐《京剧》教案 篇四

课时：1课时

教具：多媒体教室

一．教学目的

了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3．教学方式：演示，教师讲解、示范

二．教学过程

．导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

2．京剧艺术基础知识

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格鲜明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧 的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。

男，哦，等他一等。

女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔

的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为

剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

3．京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4．课后小结：

5.高中音乐教案 篇五

1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

教学重点：

聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

教学难点：

从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

教学过程：

(一)学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

(二)学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的**喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串;维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽;节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

(三)欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点?

2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲?

(四)欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少?给你们的印象最深的是什么?

3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

(五)欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写爱情的歌曲;主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓;歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

(1)新疆民歌的节奏特点是(do)

do明快re缓慢mi自由

(2)新疆民歌的旋律特点是(mi)

do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼

6.高中视唱练耳音乐教案 篇六

关键词：师范院校；音乐专业；视唱练耳；基本素养；教材；应用现状；分析

视唱练耳是高职院校音乐专业的一门主要课程，它所涉及的知识内容包括音乐作曲技术以及钢琴演奏技巧、歌唱技巧、视唱练耳教育学等。视唱练耳课程的教学随着教学改革的发展推进，以及对于教学要求的不断提升，视唱练耳课程教学中，已经由开始的单纯对于学生音乐听觉进行训练的学科以及课程教学目标性质，逐渐发展成为一门进行学生音乐听觉练习、增强学生音乐记忆力以及提高学生音乐素质的一门全面并且系统的音乐专业重要学科。师范院校音乐专业作为一门专门进行学生音乐素养以及教育教学能力培养的专业，视唱练耳也是该专业学生需要学习并掌握的重要学科，不仅能够对于学生基本音乐素养的具备情况进行评价判断，并且也是音乐专业学生整体音乐知识结构的重要关系部分，在师范院校音乐专业教学中有着重要的应用价值和作用。

1、师范院校音乐专业视唱练耳教学实施与教材应用研究

对于师范院校音乐专业教学开展中，视唱练耳课程的教学开展实施以及相关教材的教学应用情况分析，主要是通过在对于相关调查统计数据分析的基础上，结合师范院校音乐专业视唱练耳教学开展与教材应用实际情进行分析研究。

在师范院校音乐专业视唱练耳教学开展与实施过程中，随着教育部门教学改革与新课程标准要求的提出，师范院校音乐专业视唱练耳学科教学开展中，对于教学课程与教材内容也进行了适当的调整，在师范院校视唱练耳教学开展中，更加注重课程教学与音乐美学、音乐心理学等众多相关学科充分结合，以进行课程教学开展，以增强对于学生视唱练耳学科的教育教学。

结合某地区各大师范院校音乐专业的视唱练耳教学开展与教材应用现状调查统计，首先，师范院校音乐专业在进行视唱练耳课程教学中，不同院校教学过程中均有各自的教学大纲，并且不同院校的不同教学知识大纲多是由该院校音乐专业视唱练耳课程教研室进行统一编写的，教学知识大纲编写过程中，在符合教育相关部门对于课程教学知识大纲的基本要求情况下，也以符合各自院校的教育目标为主，进行视唱练耳课程教学知识大纲的编写设计。其次，在对于某地区个师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展与教材应用的调查统计中还显示，各院校音乐专业视唱练耳教学开展中，应用的教材资料多是由各个院校老师自己编排的教材资料，教学开展应用教材资料的内容包括七个升降号内各种调式、多声部视唱等，而对于视唱练耳学科中的听写知识内容没有具体的教材编排要求，多是由老师在课堂上独自编写完成；此外，师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展中，教学课程中的乐理教材内容部分，多是使用李重光编写的《音乐理论基础》作为乐理知识内容教学应用的教材，并且多数师范院校音乐专业在进行听写与模唱知识部分的教学开展中，多会使用上海音乐学院视唱练耳教研室主编的《单声部视唱》上下册，作为该部分知识内容教学使用教材。再次，在对于视唱练耳课程的教学开展方法与教学工具选择上，多数师范院校音乐专业在教学开展中，大多采用钢琴，借助老师的深厚钢琴功底，实现对于学生进行最大限度的听力练习素材提供，以实现对于学生的视唱练耳教学实施。随着信息技术的发展与教育教学的进步，逐渐引进了多媒体教学方法与技术，不仅改善了传统视唱练耳教学课堂单一枯燥的教学模式，并且教学过程中对于学生学习积极性的调动。最后，在对于师范院校音乐专业视唱练耳教学开展的调查统计中显示，大部分学生比较喜欢视唱练耳课程，认为音乐专业教学开展中，将视唱练耳与乐理知识合并教学，对于学生学习自身有很大帮助，并且几乎所有学生都认为音乐专业必须要开设视唱练耳课程，多数学生认为视唱练耳课程学习对于钢琴的帮助最大。

2、师范院校音乐专业视唱练耳教学思考

根据上文中对于师范院校音乐专业视唱练耳教学开展以及教材应用的调查分析，师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展中，应注意从学生分班以及教材选择应用、教师的教学方法、学生学习方法以及教学质量效果的评价考核等方面，进行视唱练耳教学思考，以促进对于师范院校音乐专业视唱练耳教学的重视，提高教学质量水平与效果。首先，在进行学生分班与教材选用上，根据各师范院校视唱练耳教学开展中的不同分班方法与应用教材，视唱练耳教学开展中，应避免一体化或者是一体式的教学分班模式，避免学生之间层次差距加大，影响整体的教学质量与效果；而在进行视唱练耳教材的选择与教学应用上，要避免出现教学应用教材滞后性比较严重，教材内容的选材范围比较局限等情况，教材中优秀音乐作品的收集要讲究时效性和艺术性，以实现对于学生音乐听觉的训练是建立在音乐风格基础上。其次，教师在教学中要克服和避免得过且过、适当改编以及忠实大纲的教学思想与态度，注重教学方法与教学思想的应用，以取得较理想的教学效果。

3、结束语

总之，视唱练耳是师范院校音乐专业学习的一门重要课程，能够实现对于学生基本音乐素养具备情况的评价，进行视唱练耳教材的教学选择与应用中，应注意结合该院校的教学目标与教育部门的基本要求，进行有效合理视唱练耳教材的选择与应用，以提高教学质量与效果水平。

参考文献

[1]陈缨，关继文.专业音乐教研与畅销音乐图书出版结合初探——从《百唱不厌中老年爱唱的歌》说起[J].新闻界.2011（4）.

[2]柳志红.关于我国高等师范院校“音乐学”学科建设的思考[J].艺术百家.2011（1）.

[3]陈晶晶.多元理论与专业实践的阶段性成果——评《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》[J].交响-西安音乐学院学报.2010（2）.

[4]黄沙玫.高等专业音乐院校新兴学前音乐教育专业方向的实践性研究——以星海音乐学院学前音乐教育专业方向为例[J].星海音乐学院学报.2013（1）.

7.高中音乐鉴赏课教案 篇七

厦门市集美区乐安中学黄聿芬

课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：

1、硬件：多媒体电脑系统；

2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：

比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。

（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！

（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》

（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）

（五）影视音乐的构成

（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？

1、《老忠叔敲钟报警》

a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲

故事情节

▲

音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；

▲

主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。

▲

出示幻灯片让学生了解剧情。

▲

观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

▲

让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？ ▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌

（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；

8.高中视唱练耳音乐教案 篇八

高中音乐鉴赏课教案

课题：走进荧屏 感受音乐

教学课时：课时1

教具：

1、硬件：多媒体电脑系统；

2、软件：PowerPoint

教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排

两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健

康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一

课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影

视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学

生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强

烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学

生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择

了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评

价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引

导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。

（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风

靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学

们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着

电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个

问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影

视音乐的魅力吧！

（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》

（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）

（五）影视音乐的构成（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段

音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？

1、《老忠叔敲钟报警》

a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其

他同学评价并补充；

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这

段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）

c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片

▲故事情节

▲音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻

画了老忠叔急切的心情。

▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广

泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩

b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。

c、教师出示幻灯片进行总结分析

▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；

▲主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题

歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同

歌曲特点和演唱风格。

▲出示幻灯片让学生了解剧情。

▲观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

▲让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更

符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？

▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势

磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒

青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；

9.高中视唱练耳音乐教案 篇九

关键词：民族民间音乐元素 视唱练耳 感知能力

视唱练耳一般分为视唱训练与听觉训练两个方面。若要成功的进行视唱，对各种谱号的熟练掌握是必不可少的，并能对音高等进行区别；练耳是对听觉的训练，使听者能够对音程、和弦、音色以及节奏等进行分辨。要学好音乐，视唱练耳是必不可少的一个环节。

民族民间音乐是指具有民族特色，能体现中华民族文化与精神的音乐。在世界音乐史上，民族民间音乐以其独特形式而存在。

将民族民间音乐元素融入视唱练耳中，是视唱练耳教学的一种独特有效的方法。如何通过民族音乐将视唱练耳训练效果有效提高，已成为专家与学者们越来超关注的问题。

一、感知力的培养

如今，社会发展迅速，人们加强了对教育的重视，教育的途径越发变得多种多样。中华音乐文化博大精深，音乐史源远流长，再加上中国人对音乐技术的不懈追求，从而拥有了近乎完美的技艺。与西方音乐模式相比，中华音乐自有其独到的艺术价值，但就表现力与感染力两个方面来说，似乎还存在稍许欠缺，这就要求我们在这两个方面加强探讨与研究，充分学习和借鉴西方的音乐精神内涵，与我国固有音乐文化巧妙融合，帮助我国音乐走向世界前列。

在音乐教育过程中，尤其是对学生进行视唱练耳教学的过程中，要注重对学生的感知力进行培养。人们对音乐的感知力通常包括两个方面，一是感觉能力，一是知觉能力。人们对音乐的感知能力一般通过人们的听觉系统来实现，即人们对音高、音色、音强以及音长的差别的辨别能力。人们对音乐的知觉能力包括人们对音乐的整体感知能力以及对音乐的节奏、旋律、织体、和声、力度以及速度等的细微变化的辨别能力。当人们聆听某段音乐时，能够对音乐背景做出有效判断，并能通过自己的方式将这段音乐完美地表现出来，这种能力便是人们对音乐的感知力。这是人们音乐学习过程中的基础能力。

在进行视唱练耳教学过程中，我们更多地注重学习者单项目的训练与领会，而忽视了对他们的音乐感知能力的培训。这是之前音乐教学中的不足，也是我们今后需关注的地方。在这一方面，西方音乐教学似乎更具前瞻性，但其复杂的和声与音响训练并不为学生所接受。而我国民族民间音乐结构短小、和声清晰、内容朴实且贴近生活，从而易于被学生所接受并加以应用。将民族民间元素融入视听练耳教学中是一种科学、合理且有效的音乐教学方式。

那么在具体的音乐教学过程中，我们应如何应用呢。传统的音乐教学模式是单纯的“教师说、学生听”的过程，上课伊始，教师给予学生理论知识的灌输，学生将教师所讲知识吸收，这一过程忽视了学生学习的主动性地位，而将他们置于被动学习的位置上，在学习的过程中，学生明显缺乏了展示自己的机会，他们无法体会到民族民间音乐的真实感，从而无法形成感知能力。若在教学过程中注重学生主动性的培养，最终有助于提高学生的综合音乐能力。视唱练耳训练的效果也会自然而然得到提高。

民族民间音乐主要包括这样几个方面，即民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐以及民间戏曲音乐等，而属民间歌曲最具代表性。民间歌曲更多得表达了我国广大人民的生活与心声，与广大劳动人民的思想感情紧密相连。视唱教材更多地选取这种类型的歌曲，更易于学生学习与接收。

二、加强多声思维的训练

（一） 对调式调性感的培养

调式是调性音乐的基础，以调性为基础，和声会表现其独特的个性与风格。民族民间调式的产生，并不是个人的创作，它是经过时间的积累，广大劳动人民在长期的摸索与实践中积累总结出来的智慧的结晶，它的形成伴随着民族文化，伴随着人们审美观的逐步形成。在我国不同的民族之间，其调式有其不同之处，它们有着各自不同的特点，但又存在共通性。在教学中应注重对学生调式调性感的培养。

民歌一般分两类，即单声部民歌与多声部民歌。独唱、齐唱或者单旋律的对唱形式一般称为单声部民歌，与单声部民歌相比，多声部民歌分不同的类型，包括主调、复调以及支声等。在对学生进行音乐培养的过程中，应综合应运单声部与多声部，其中以单声部为主，间接利用多声部，从而保证学生的综合性水平的提高。

调式体系对和声音程的结构起着制约作用，因调式体系的不同，音的结构方式也会发生变化。比如说，五声调式是由同度、大二度、大小三度、纯四五度、大小六度、小七度以及八度等和声音程构成，而七声调式的构成元素中除以上几种，另小二度、大七度以及增四、减五度等音程也属其元素。我国民族音乐多采用五声调式，或者是五声性的七声调式。

对于民间多声部音乐思维的训练，强调对调式调性逻辑规律的遵循，而它的实现通常是通过各声部的旋律。在多种多样的和声音程与多音合音中，主音同度（八度）最为稳定，其他的音程与和音对于主音同度（八度）均有服从、妥协的意思。因大多数民间音乐的各声部均采用同一调式，在民间多声部音乐中，大部分结束于主音同度（八度），小部分结束于含主音的某一和声音程之外。

在对学习者进行民族音乐多声思维训练过程中，要着重强调调式调性感的培养，从而使旋律一直处于不断变化地过程中，对于学习者旋律思想感情的培养是一个重要方法。在调式联系的过程中，不断强化学习者对五声调式的洞察力，以及对各种音程的音高关系以及和声音响感受，从而提高他们对多声部视唱的把握与分辨能力。

（二） 分声部训练

若要进一步强化学习者对我国民族民间音乐作品的了解，有必要对他们进行分声部训练。训练的方法主要包括对音高、节奏、和声、旋律以及调式调性等音乐要素的聆听与分辨，学习者在学习的过程中主动积极，培养自主性与良好学习习惯。在实践的基础上，要加强对理论知识的探讨，提高理论知识水平与专业技能，从而增强他们对民族音乐感知能力与接受能力。

参考文献：

[1]卢睿琦.对高师视唱练耳教学的几点认识[J].浙江师范大学学报，2005，（02）.

[2]林松源. "擴招"后的视唱练耳教学模式初探[J].星海音乐学院学报，2004，（04）.

[3]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2013.

10.高中音乐教案--6.鼓乐铿锵 篇十

作者：佚名 资料来源：不详 点击数：

561 更新时间：2009-4-13 17:37:13

教学目标

教学过程

导

入

本资源推荐人：洪啸音乐教育网友 媚眼如丝

黑龙江省哈尔滨市第三中学

卢庆泽

1．观察中国鼓的外观，认识中国鼓的制作材料及相关的知识，从而提高学生对中国鼓及鼓文化的兴趣。

2．通过观察、探究、创作、评价等实践活动，完成对鼓乐的鉴赏。

3．在讨论、体验中锻炼学生的思维能力、参与能力。通过互相观摩、表演、评价，提高学生的对鼓乐美的感受力和创造力。

师 生

活 设计意图

动

1．简单自我介绍（略）

2．欣赏红罂粟女子打击乐团表演《中国龙》（片段）

导言：通过刚才的短片，同学们一定感受

从创设情境导入，使学生感中国鼓，动人心魄的力量。它或者气势磅

受中国鼓动人心魄的震撼。礴，或者激亢振奋，或者雄浑壮阔，或者

引发学生对鼓乐的兴趣。

清脆亮丽„„这铿锵有力的中国鼓仿佛穿

越历史的时空溶进了现代人的生活，可以说我们的生活中离不开鼓文化，离不开象征中华民族精神的中国鼓乐。今天就让我们共同探讨中国鼓的文化积淀，用心去体味它感天动地的铿锵神韵！

3．出示课题：《鼓乐铿锵》

1．看 鼓：

师：这里我们看到的是中国鼓的一种，请 同学们观察后回

问题。问题1：中国鼓的制作材料有哪些？

问题2：中国鼓都有哪些种类？

识

生：中国鼓是用木头、钉子、皮革制作而 成。

师：除了以上材料，古代人还能用什么材料制作中国鼓呢？对于生产力极其低下的 原始先民，什么材料是他们最容易获得的 呢？

生：讨论后作出回答（石头）

师：古代人把制作乐器的材料，共归纳了八种，称之为“八音”。除了金、石、土、革、木外，还有丝、竹、匏。（展示图片）学生回答问题2：腰鼓、大鼓、小鼓等。

师：中国鼓的种类是极其繁多的。从制作材料上可分为土鼓、木鼓、铜鼓等；从鼓 的形状上有大鼓、小鼓、手鼓、花盆鼓等；鼓 从鼓的功用上还可分为节气鼓、钟楼鼓等等。

材料上有土鼓

启发学生已有的生活经验，通过观察、讨论等活动，主

动探究、了解中国鼓的制作

材料和种类。并从兴趣出发

引导学生课后拓展探究。

鼓的种类问题，同学们可以作为一个拓展性的作业，课下自己搜集资料进行探究。

2．学 鼓：

师：通过大家的共同探讨，我们已经对中国鼓有了一定的认识。而且有很多同学在思考中国鼓的演奏方法了。下面我们一起欣赏山西绛鼓《滚核桃》片段。请同学们仔细观察，寻找中国鼓的演奏方法和部位。生：欣赏之后，学生参与、体验鼓的奏法并演示自己寻找到的答案。包括敲击鼓梆、根据《滚核桃》的表演，激活学生先前的经验，通过欣赏，主动探究、寻找鼓的演奏方法和击打部位，调动学生用多种方法敲击大鼓，初步感受大鼓的节奏魅力。为下一环节进行铺垫。

敲击鼓面、闷击鼓面、交替敲击鼓棰等。师：中国鼓的演奏方法是丰富多彩的。同学们找到了中国鼓的一些演奏方法和部位，表演也是很精彩的。

师：山西绛鼓以花敲干打而著称，演奏技巧多样而繁杂。可以代表中国鼓的基本演奏方法和部位。就大鼓而言有敲击鼓梆、敲击鼓面、闷击鼓面、单手滚奏、双手交叉敲击鼓梆、交替敲击鼓棰、闷击向前（向后）推奏。

1．赏 鼓：

师：在构成音乐的“三要素”旋律、节奏、和声中，鼓是最擅长表现节奏的。请欣赏《双鼓绝唱——牛虎斗》片段，体会鼓是 怎么把节奏和人的心理情感表现的淋漓尽 致的。师：（提炼节奏）慢节奏——威严

快节奏——紧张

生：合作探究、归纳情感

2．玩 鼓：

师：我们已经对中国鼓的演奏方法有了一玩 定的了解，请同学们根据以下两个情境进行中国鼓的即兴创作。（给出情境，并指导 学生进行创作）

情

境1：

一场战斗

通过教师的提炼节奏，引导

学生体验各种节奏所表现的音乐情绪及情感，点燃学生情感的火花，唤起学生对鼓乐创作的渴望。

设定情境、创设表现的空间，在实践中获得对鼓的感受和体验。

运用丰富的形象思维，开发学生的创造潜质，增强学生对鼓乐的创作情感。培养学生良好的合作、探究意识。

情 境2： 一个节日

通过学生的互评、自评、他评培养学生的评价能力。

生：根据给出情境分组探究、创编。

3．表演：

生：各组同学分别表演本组的鼓乐创作，并讲述每个场景的设计构思。

鼓

4．评价：自评、互评、他评。

师：其实中国鼓最早的时候并不是作为乐器而存在的。是由于远古先民自身的脆弱和对自然界的困惑而产生的一种工具。特别是看到天上打雷就会下雨，万物就会生长，于是对自然产生了不解，进而崇拜，模仿雷声创造了中国鼓。作为神器和礼器而广泛应用于人们的生产、生活、祭祀等活动。到了周代，鼓才被用作乐器，更加广泛的应用于人们生活、战争、报警、报时、节庆等方方面面。它的演奏大多都是即兴的，是人类情感的表达与宣泄。学生们的表演也充分验证和说明这一点，最后感谢同学们的精彩表演。

鼓

课

堂

小

师：中国鼓不仅是一件乐器，更是一种文化，一种象征。中国鼓的历史久远，那铿锵的鼓乐声一直回荡在我们的耳边，中国的鼓乐给了我们力量，是我们精神上的支柱。它的演奏是中华民族情感的表达和宣泄。正像我们同学表演的鼓乐一样，使人难忘。希望这节课带给我们的不仅仅是对中国鼓的认识，更是关注中国音乐文化不断发展的开始。

鉴赏课结束了，通过这节课让学生们能够对鼓乐有一个新的认识。对鼓乐的感受和探究仍在继续。让学生带着对鼓乐的情感和向往走出课堂。

结

教师简介

卢庆泽，2001年7月毕业于哈尔滨师范大学艺术学院音乐教育系，主修舞蹈编导，副修钢琴、手风琴、声乐、音乐理论等。哈尔滨市科研骨干教师。曾获黑龙江省中小学音乐教师基本功展示高中组一等奖。多次参加省、市、区及国家级新课程改革骨干教师培训；多次获得各级各类观摩课赛课一等奖和科研论文一等奖，并承担了相应的国家“十五”、“十一五”科研课题，并被评为优秀课题。在新课程改革实践中，取得了突出的成绩。两次获黑龙江省教育厅全省中小学音乐、美术录像课高中组音乐学科一等奖。2005年6月在全国新课程音乐教学观摩与交流（东北三省）活动中，获观摩课高中组二等奖。

=============================== 教学点评

《鼓乐铿锵》是一节对中国鼓进行鉴赏的课。这节课主要突出对鼓的“鉴”与“赏”，围绕这个教学目标，提高学生对中国鼓的音乐鉴赏能力是本课的教学重点。本节课有以下两个特点：

把以审美为核心贯穿教学的全过程是本节课的一个特点。从教学的整体安排上体现上了以音乐为本，贴近学生的生活实践。在导入部分，以《中国龙》的鼓乐，展示出现代鼓乐的审美特征，激发了学生的学习兴趣；在教学活动中，教师充分发挥自身文化底蕴及教学语言的优势，引导学生在“看鼓”、“学鼓”、“赏鼓”、“玩鼓”等教学活动中主动参与审美实践；在课件的设计上，教师为了配合“鼓乐铿锵”的教学，把具有民族特色的红、黄两种色调有机搭配，彰显出中国鼓的审美魅力。

创设情境空间、鼓励学生主动探究是这节课另一个亮点。教师在“鼓乐铿锵”的情境设计中，没有设制固定的节奏型来限制学生的想像力和创造力，而是围绕情境空间设计富有启发性的问题，在实践中检验学生对鼓的体验和认识，提高学生对鼓的感受力和创造力。在感受中国鼓动人心魄的震撼中，激发学生的学习愿望，同时让学生近距离观察、探究鼓的材料、制作、功用、地位。使学生在积极参与音乐体验，主动探究过程中对所听音乐有独立感受与见解，学生便在欣赏山西绛鼓《滚核桃》片段后，利用教师提供的“鼓”，演示自己寻找到的演奏方法和部位，由于学生零距离接触鼓并亲身体验击打，启动了学生更深层次的探究性。在特定情境的设定中学生自由选择，找到了击鼓的乐趣，使学生在关注音乐中提高了学生对音乐的表现能力和创造能力，也检验了学生知识的掌握与运用。教学过程环环相扣、过渡自然。

教师在这节课中的教学目标清晰明了。具有良好的专业素养，并能以轻松、生动的语言，在师生互动过程中构建平等和谐的师生关系，使学生在探究过程中享受了成功的愉悦。

点评人：于薇（黑龙江省教育学院）

张铁忠：（哈尔滨市第三中学）

鼓乐铿锵--高中音乐教学设计

作者：佚名 资料来源：不详 点击数：

6448 更新时间：2008-3-22 13:16:33

作者单位：浙江杭州萧山六中

教材分析：《鼓乐铿锵》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课选取了“打溜子”与“鼓吹乐”两首清锣鼓为重点欣赏内容。旨在引导学生感受体验我国具有代表性的几种民间器乐，由于小学初中阶段对打击乐有了初步了解，因此本课倾重于认识了解其音乐体裁演奏形式风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。

教学目标：⒈通过欣赏，感受鼓乐的非凡魅力；通过活动，培养学生创新协作能力。

⒉掌握“打溜子“”鼓吹乐”概念，学会简单的节奏打击，了解“螺蛳结顶”和“对偶”的创作手法。

⒊引导学生关注民间音乐文化活动，促进学生了解社会，认识社会。

教学重点：“打溜子“”鼓吹乐”概念的掌握。

教学难点：关注对音乐兴趣的培养，改变学习方式。

设计理念：

1、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加深对民间音乐的体验，感悟音乐要素在音乐表现中的作用。

2、以“鼓”为主线，从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课，综合美术戏曲舞蹈等姊妹艺术，培养对音乐的感受力想象力，拓宽学生艺术视野。

3、通过为寓言故事创编节奏，培养学生的创新能力。

教具准备：课件

打击乐器（鼓、锣、钹、排鼓等）

座位设计：三排半圆形 教学过程： 教学 程序

教 学 内 容 教 法 设 计 设 计 意 图

课 堂 导 入

新课教 学

11.高中视唱练耳音乐教案 篇十一

高师音乐教育专业视唱练耳教学规律初探

视唱练耳是一门外来的学科，它作为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。它是一门涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、节奏把握，以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科。每一个学习音乐专业，当然也包括高师音乐教育专业的人，都只有在此方面接受严格而规范的训练，方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。

我们知道，视唱练耳教学对象的年龄越小，其掌握固定唱名和绝对听觉的能力就越易于培养。专业音乐院校因其有附属中小学，从而在视唱、练耳的教学上，有着培养学生绝对听觉和固定唱名的条件与优势。当这些学生进入音乐本(专)科阶段学习时，无疑其视唱与练耳的能力已有了较坚实的基础。一般的普通高中毕业生，或师范类艺术中专的毕业生，在这方面是无法与其相提并论的。

众所周知，高师音乐教育专业(包括部分专业音乐院校音乐教育系)所招收的学生，其来源主要为普通高中毕业生或部分师范类艺术中专毕业生。由于我们的基础教育，在较长的一段时期内忽视了对学生综合素质能力的培养，他们中的决大多数没有受过最基础的音乐素质方面的训练，专业音乐素质薄弱。同时他们均已或即将步入成年，早已错过了建立稳定的固定唱名与绝对听觉能力的最佳时期。因此，怎样训练一个已成年的学生，使其具备完善的首调唱名与首调音高(包含部分固定唱名与绝对音高)的辨别能力，并在此基础上为其建立相对稳定的固定唱名与绝对音高的概念，给高师音乐教育专业的视唱练耳教学工作，带来了挑战。

笔者经过长期的教学实践和探索，拟就以下几个方面对高师音乐教育专业视唱练耳的教学进行一定的分析与归纳，作一些有益的探索。

一、首调唱名与固定唱名并用的训练

上文中提到，由于报考高师音乐教育专业的学生，大多在早期没有受到良好的基础音乐教育，没有或者是很少具备一定的基本乐理知识。除了一部分的器乐考生具备了一定的五线谱与简谱的读谱能力与视唱能力之外，绝大部分的声乐考生只有初级简谱的首调视唱能力。他们所受到的基础的音乐教育，以及自小到大的生活环境与民族文化背景，决定了这些学生在音乐的.视听觉感受上，早已形成了较为牢固的首调思维。当他们进入高师音乐教育专业学习后，针对这些实际状况，应采取适当的方法来进行初步的五线谱视唱的训练。

首先，必须使学生在初步掌握基础乐理常识，尤其是掌握有关五线谱记谱法知识的基础上，逐步展开各种基础调式音阶的音准练习。我们可将线谱中没有升降记号的C调作为识谱与建立视唱练习的基础， 目的是培养学生建立稳定的大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并在此基础上，让学生逐步学会分析和掌握大小调式与民族调式诸音阶在结构上的异同。

必须将C调的视唱作为一个重要的环节来认真对待， 经过一定量的训练之后，学生对五线谱框架已不再陌生，在为其建立了一定的音高把握的基础之后，就要及早地进入一个升降号调的视唱练习。起初有意识地选择一些虽然有一个升号或降号的调，但若用首调来唱并没有变化音的民族调式练习曲，辅以首调与固定两种唱名交替使用的练习。这主要是让学生掌握和领会首调唱名与固定唱名的异同，逐步为进入固定唱名与首调唱名互换与并用的视唱练习形式打下一定的基础。在视唱教学中，教师必须根据实际情况，运用有效的教学方法来引导学生由首调音高思维过渡到固定音高思维，并能够娴熟地从固定音高思维回到首调音高思维。应该知道，五线谱并不只是为固定唱名而存在的，它只是为一些固定音高的乐器在演奏上提供较为方便的手段。但它同样可以为受过一定训练的人，在首调乐器的演奏与首调演唱(如同简谱视唱)上，提供一样方便的手段与方法。同时，还必须时刻对视唱中节奏、音高的准确性予以严格要求。尤其要对东方人在节奏上常有的不经意的自由，以及乐音表达上随意的滑动，予以持之以恒的纠正。

教师在完成了无调号的调视唱方面的基础训练之后，可以在教学中将没有升降号的调与含有一个升降号的调，在固定唱名训练的同时，引入首调唱名。关键在于让学生学会分辨这三个不同调号中“do“所处的不同位置，进而掌握其处在三个不同位置上的大调音阶。与此同时，再将各种不同调式的视唱练习在上述

12.高中视唱练耳音乐教案 篇十二

关键词：视唱练耳 音乐 学习 能力

视唱练耳是当前我国音乐教育领域的基础学科，对于音乐学习者来说是必须具备的技能。在视唱练耳中，视唱的练习起着基础性作用，在对音乐的听觉和整体音乐效果起着直接有效的作用。除此之外，视唱的训练必须与演唱者自身素质相结合，在视唱的同时需要发挥演唱者的动作、表情以及丰富的感情与音乐节奏相配合来锻炼视唱能力。在视唱训练中，耳朵的听觉锻炼也非常重要，这也就是说视唱的同时也是在对听觉锻炼的过程。相反，听觉训练也是视唱练耳的重要组成部分。

一、视唱练耳指导音乐训练实践性

音乐训练是对音乐能力的实践过程，为达到一定的音乐效果而进行的学习训练。音乐训练是学习者为达到对音乐的感悟与感知效果完成一系列学习音乐的实践活动。譬如在对音乐节奏的感知和对音调高低的感知，只有感知和把握音色和音调才能提高对音乐欣赏的敏感性与效果性。听觉训练对音乐的作用不容忽视，每一个学习音乐的人都需要具备视唱、视听、识音、辨谱等基本的素质能力，只有这样才能深入去理解音乐、欣赏音乐。具备这样的能力才能在今后的音乐学习中灵活运用音乐学习训练的技巧来指导自己的音乐学习与音乐实践。每个学习音乐的人都必须从基本的视唱练耳做起，来训练节奏感觉与音准，所以视唱练耳的学习在音乐实践中起着关键作用。

二、 视唱练耳能培养对器乐的演奏能力

传统的视唱练耳课大多只以钢琴为教具，在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。我们还应训练自己听辨不同的乐器和人声所发出来的声音。随着音乐的发展高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。可见视唱练耳在器乐演奏中起着推动其发展的作用。

三、 视唱练耳能提高舞蹈表演的能力

在社会生活当中，时不时地就能在各种场所听到优美的音乐旋律，在听到音乐旋律的同时会带动我们的内心与其节奏相伴，甚至会在适当的场所翩翩起舞，音乐带给人们无穷的快乐与愉悦，这种快乐与愉悦的感受是来自于视唱练耳形成的音乐感。在舞蹈排练的时候，需要跟随着音乐的节奏变换出一些不同的动作，在一系列动作形成一个完整的体系后是通过优美的节奏来加以表演，如果表演没有了视唱练耳形成的乐感，那么表演舞蹈的人也不会懂得音乐节奏，不懂音乐节奏去表演也会使舞蹈表演失去可观赏性。表演舞蹈的演员们在排练舞蹈的同时也是在对音乐节奏的排练，只有每个人灵活掌握音乐节奏，才能使整个舞蹈表演顺理成章，而吸引观众的眼光，达到舞蹈表演的最终效果。然而，视唱练耳在舞蹈表演中起着基础性作用，演唱者或是表演者都需要具备视唱练耳的基本素质。

四、视唱练耳能培养对声乐的演唱能力

视唱练耳对于每个表演者、演唱者还是学习的人们都是非常熟悉，对于在每一个音乐工作者，都必须学习视唱练耳，这对声乐演唱者起着重要的作用。对于声乐教学工作者来说，对培养学生整体素质，挖掘学生的声乐潜力就必须从声乐的各个角度去理解与学习，这对声乐学习者增强声乐表现力有着至关重要的作用，只有深入学习对声乐基础的训练才能增强声乐能力来驾驭声乐的运用。在社会发展的今天，大街小巷都有音乐在响起，大多数都是流行歌曲、流行音乐，但我们都知道，如果不具备视唱练耳的基本素质就不能很好地唱出这些流行歌曲。在视唱练耳中，要想提高视唱练耳的整体素质，就必须要掌握其节奏和音准，如果熟练掌握了视唱练耳的运用，就能很容易地模仿歌唱。视唱练耳可以使歌唱者掌握节奏感、音高和稳定性，如果掌握了音高和稳定的节奏就不需要一遍一遍地去模仿歌唱练习，找出每个音节之间相互的高低关系，视唱练耳的掌握就能使我们很快地对学习流行音乐更加轻而易举。

五、结语

视唱练耳的学习是在音乐课程领域有着较强的技术性。要想让学生能够更好地学习音乐把握音乐技巧就需要抓住学习视唱练耳的基本功学习，这样才能事半功倍，提升学生对音乐的学习兴趣和音乐学习能力。通过视唱练耳的学习与应用，可以更好地培养学生对音乐美感的深入体会与理解，可以更好地培养学生对音乐的听觉水平、想象力与创造力，为学生对其它音乐课程的学习起着基础性的铺垫作用。视唱练耳的学习能使学生更好地掌握音乐学习的技巧，提高音乐能力，同时也能激发学生学习音乐的兴趣。所以视唱练耳在音乐课程学习中起着非常重要的作用。

参考文献：

[1]李锦生.高师视唱练耳教学中的学科交叉[J].中国音乐，2003，（02）.

[2]罗丽.美育视阈下的视唱练耳与音乐审美心理的互渗研究[J].艺术百家，2011，（Z2）.

13.高中音乐教案--9.现代京剧1 篇十三

教学目标:

1、培养,发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动积极性。

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,了解唱段内容,感

受其情感表现,理解角色的思想感情

3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。

教材分析:广义地说,五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说,在中华人民共和国成立之后,在双百方针指导下,通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧

教学重点:

1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知

识。

2、京剧知识在唱段中的作用。

教学用具:MP3播放器,音响,音响资料。

教学过程:

一、导入新课

请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》,同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗?这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗?(引进了交响音乐,生不刮须,净不构脸)(导入现代京剧)

二、新课教学

1、什么是现代京剧?(书P64)

2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》

(1)、介绍作品(《红灯记》的简单剧情)

(2)、欣赏作品(提问:这个唱段主要表现人物什么样的情绪)(3)、分析作品(分段介绍参照教师用书P57)

(4)、请学生注意唱词中一些提示(如二黄导板,原板……)

这是什么意思呢?

14.高中音乐课教案 篇十四

1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

二、授新课

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独

奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

三、总结

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰