浅谈李清照诗词赏析

浅谈李清照诗词赏析（精选15篇）

1.浅谈李清照诗词赏析 篇一

李清照诗词全集：《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

年代: 宋 作者: 李清照

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，

独上兰舟。

云中谁寄锦书来?

雁字回时，

月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，

两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，

却上心头。

李清照诗词全集：《临江仙·庭院深深深几许》

年代: 宋 作者: 李清照

庭院深深深几许，

云窗雾阁春迟，

为谁憔悴损芳姿。

夜来清梦好，

应是发南枝。

玉瘦檀轻无限恨，

南楼羌管休吹。

浓香吹尽有谁知，

暖风迟日也，

别到杏花肥。

2.浅谈李清照诗词赏析 篇二

李清照是我国历史上独一无二的女性。她的易安词不仅在群花争艳的宋代蜚声文坛, 而且在我国文学史上也有显著的历史地位。她以亲身的经历, 独特的视角, 深幽的笔触, 构筑了一个完美的艺术世界, 让人在她的词作中流连忘返。因为她的每一首词都是她生命的咏叹调, 有小儿女的欢乐, 有思亲人的惆怅, 有失家园的悲伤, 更有男儿郎的刚强。这是一个值得我们一再地解读的词坛奇葩, 当我们沿袭她人生的境遇鉴赏这三首有代表性的艺术作品时, 李清照的形象将变得更加清晰, 更加深入人心。

【学情分析】

本班为文科普通班, 学生语文基础比较扎实, 学生能够积极地配合教师, 勤于思考, 对于诗歌的学习兴趣较浓, 师生关系比较融洽, 但上课的主动性不够, 学生更多地习惯于听、记, 而不是论、说。课堂气氛不够活跃。如果教师能够精心设计问题, 调动学生的兴趣, 激发他们学习的主动性, 让他们进入到教师所设定的情境之中, 就能使学生手、耳、口、脑、眼都能融入到教学中来, 变课堂为艺术享受。

【设计理念】

诗歌的教学一直是教学中的难点, 因为诗歌是一种整体艺术, 如果把它分割成一句句来分析, 就是切分了诗歌的艺术美, 更不用说去感受其中醉人的神韵, 而仅仅是沦为应试教育的又一个炮灰。尤其是著名诗人的经典作品, 只有沉浸到“只可意会不可言传”的意境中, 才能体会到其“绕梁三日”的美感。但是, 诗歌赏析也是有法可依的, 我们应该带领学生, 找到合理的切入点, 让学生踩着它过河, 一步步深入, 学会自己分析、体会, 进而提升自己的诗歌鉴赏能力。

要达到和谐化的教学效果, 师生必须有积极的互动, 我们要调动学生的积极性, 激发学生自主探究的能动性, 促进学生迁移运用, 使课堂焕发生机。而这一点也是这个班级学习必须改进的方面。只有把课堂真正地交给的学生, 才能使学生变为课堂的主人, 敢于畅谈自己的思想, 而不只是教师的教学对象、课堂的参与者。这样, 整个课才能在教师的引和学生的学中和谐共进。

据此, 确定了本文的教学思路:通过设置问题, 创设情境, 让学生主动参与, 将课堂的主动权交给学生, 通过合作探究, 让学生突破文本的限制进入更加广阔的艺术世界, 从诗歌的感性认识上升到对于诗歌的理性解读及分析, 并能把课堂知识迁移运用到以后的学习中去, 进一步提升自己的诗歌鉴赏能力。教师所讲之处必须是点睛之笔, 力求精妙传神, 发人深省。课时安排是1节课。教学媒体设计是多媒体课件和实物投影。

【学习目标】

通过听和读, 领悟作者的感情;通过比较分析, 体会作者的艺术世界, 进而把握诗歌的赏析方法, 提升诗歌鉴赏能力。

【教学流程】

一、美文美读, 整体感知

1. 美言导入, 唤起欲望。

男中李后主, 女中李易安, 极是当行本色。前此太白, 故称词家三李。沈去矜如是说。大河百代, 众浪齐奔, 淘尽万古英雄汉;词苑千载, 群芳竞秀, 盛开一枝女儿花。有一则对联如是说。

在浩瀚的诗歌艺术殿堂里, 有一个身影异常清晰迷人, 她的诗凝聚着独特的艺术魅力, 从青春年少的无拘无束, 到夫妻离别的失落愁云, 再到国破家亡的凄苦悲悯, 我们不仅为其绝妙传神的的语言所震撼, 更是被其中精彩而曲折的人生境遇所感动, 千古佳人, 只此一家, 她就是李清照。她的诗早已超越时空, 幻化为一首首不朽的人生绝唱, 让中国的诗歌世界多了一份女儿家的情怀, 显得格外的迷人。我们今天一起走进李清照的艺术世界, 去解读一下这个独特的女性的艺术魅力。

自由发言:你对于李清照了解多少?

设计意图:课前预习的落实。对作者生平的认识是对于其诗歌解读的比较好的切入点, 可以帮助学生从宏观上更好地把握作者的写作风格。问题的设置也能激起学生的积极性, 让学生较快地进入到课堂中, 进入到课堂主体的角色中。

简要实录:教师的精彩导入调动了学生的积极性, 对于李清照学生比较熟悉, 了解较多, 发言积极。

[多媒体展示]对学生的归纳做总结, 帮助学生全面了解词人的曲折身世。

2. 自由朗读, 初步感知。

[多媒体展示]三首代表作品, 自由朗读, 读准字音, 疏通文意, 初步领会情感。

如梦令

常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。兴尽晚回舟, 误入藕花深处。争渡, 争渡, 惊起一滩鸥鹭。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳, 独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时, 月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思, 两处闲愁。此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。

声声慢

寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候, 最难将息。三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急!雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。

满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘。守著窗儿, 独自怎生得黑。梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个愁字了得!

设计意图:自由朗读诗歌要求感情的投入, 通过自由朗读, 诗歌变得更加直观, 形象。学生在读中可以初步领略词的整体风格。在抑扬顿挫的节奏中, 在美妙绝伦的音调中陶醉于诗歌的意境中, 感受着诗词美妙, 岂不乐哉!

简要实录:学生根据自己的理解自由朗读, 老师给予朗诵指导, 课堂气氛活跃。

3. 录音范读, 名家熏陶。

[多媒体展示]听配乐诗朗诵, 注意节奏、重音、语调、情感。

设计意图:通过名家朗读比较分析, 研究自己的处理有哪里不妥, 为何不能像自己这样处理。这种比较的过程就是一个逐渐深入的过程, 对于诗歌的解读也在这读中逐渐清晰起来。

简要实录:音乐与诗歌的完美结合, 学生听得十分投入。

4. 学生仿读, 入情入境

[多媒体展示]结合三首词放三段音乐, 学生在背景音乐中有感情地朗读。

设计意图:音乐和诗歌都是心灵的圣歌, 两种不同的艺术在此刻却因为李清照合二为一, 学生对语言美的体会将会因为音乐而升华, 正如叶圣陶先生所说:“美读得其法, 不但了解作者说什么, 而且与作者的心相通了。”

简要实录:学生听着音乐, 兴趣极浓, 随着音乐与作者产生共鸣, 进入到作者所构造的艺术氛围中, 课堂中音乐与学生的朗读融为一体, 气氛相当活跃, 不少同学跃跃欲试试, 示范表演, 效果很好。

二、鉴赏品味, 把握主旨

1. 自主探究, 鉴赏妙点。

[多媒体展示]为什么这三首词的读法不一样?它们表达的感情有何不同?谈谈你的看法。

设计意图:学生合作探究, 在经过形象的“读”之后, 学生参与的积极性明显高涨, 深入地挖掘主旨是对前一个步骤“美读”的延伸, 学生会带着疑问深入到文本中, 为什么要这样处理, 因为问题来自于学生自身, 故而探究也会更深入、更持久。教师这里设置开放性的问题情境, 正是拓展学生的思路, 激发学生的思维和主动性。

[多媒体展示]

如梦令:无忧无虑的少女情怀。

一剪梅:夫妻离别的相思之苦

声声慢:国破家亡的愁苦悲愤。

简要实录:在此合作探究的部分, 学生在经过前面的铺垫之后开始进入理性的思考部分, 问题的设置合理激发了学生的思维, 学生互相讨论, 踊跃发言, 不少同学在下面对于发言同学的意见表示认同。

2. 品味意象, 探究意境。

(1) 诗歌是用意象来说话的, 三首词所表达的感情不同, 所使用的意象也不同, 找一找作者分别用了哪些意象?

设计意图:在宏观的地分析了主旨之后, 此环节的处理是对于诗歌鉴赏方法的运用的深入, 让学生从文本中得出结论, 变感性为理性。

简要实录:学生很快找出了这些意象群。

[多媒体展示]

如梦令日暮、荷花

一剪梅红藕、玉簟、兰舟、雁、月、西楼、花

声声慢淡酒、急风、归雁、黄花、梧桐、细雨

(2) [多媒体展示]这些意象有什么特点?作者为何选择这些意象?

[多媒体展示]酒——“愁”的象征;过雁——“乡愁、离愁”的象征;黄花——比喻女子憔悴的容颜

设计意图:引导学生理解常见意象所蕴含的感情, 让学生养成从意象分析入手把握诗歌的鉴赏习惯。

简要实录:学生七嘴八舌, 纷纷表态, 对于常见意象都做出了自己的理解。

教师小结:诗人运用恰当的意象表达自己的情感, 是诗歌含蓄艺术的特色, 通过这些意象, 作者构造了不同的意境氛围, 从而表达了诗人不同时期、不同境遇的不同心境。

对于意象的相关知识, 学生已经有所了解, 所以在此课当中, 只需考察一下学生对其的掌握程度即可, 不必做过多引申。

三、授业解惑, 突破难点

1.[多媒体展示]作者在这三首词中所塑造的抒情主人公有什么不同, 请大家描述一下。

设计意图:这个部分学生会结合诗句对于抒情主人公作出直观的判断、描述, 学生仍是知其然, 为后面的知其所以然打下基础。

简要实录:学生根据自己的理解畅所欲言, 因为有了之前的人物经历回忆, 有了意象意境的把握, 学生基本上能够做出正确判断。

2.[多媒体展示]如何鉴赏诗歌中的人物形象。

设计意图:这是本节课的难点, 不在学生解决的能力范围之内, 教师必须做重点讲解, 通过比较分析让学生直观, 形象地把握知识点。在讲解中, 教师必须结合诗词, 避免深奥、费解, 力求形象直观, 富于启发性。

简要实录:老师用同学们熟悉的诗歌和生动的比喻帮他们解决疑惑, 学生动耳倾听, 把获得的感性认识升华为理性认识。

[多媒体展示]知人论世, 关注背景;抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。

简要实录:学生在了解到相关的知识后, 迅速回到文本中去找对应的神态、动作, 因为新知识的掌握而带来的成就感使学生显得格外兴奋, 并对此展开热闹讨论。

[多媒体展示]找找文中人物的动作, 捉摸一下主人公的心态。

如梦令沉醉争渡——开心, 无忧无虑

一剪梅轻解罗裳独上兰舟——忧伤, 无聊, 思亲

声声慢寻寻觅觅饮酒解愁举头望雁看黄花——悲愤, 痛苦, 无奈

教师小结:在鉴赏诗歌时要学会把握抒情主人公, 在逐渐清晰的身影上寄托了作者无限的愁思、感慨、报负, 她既是作者又不是作者, 她是情感的载体, 是我们深入诗人内心的一座桥梁, 通过这三首词的比较分析, 我们可以清楚地看到诗人李清照在人生的三个不同时期塑造了三个不同身份、不同境遇、不同心态、不同美感的女性形象, 贯穿这三个形象的是作者不变的才情, 不竭的灵感, 是作者对于生活的真情实感, 从中我们更能体会到李清照的魅力所在, 因为她是如此真切地, 真实地活在历史当中。

四、诱导探究, 迁移深化

1. 课堂演练。

[多媒体展示]

点绛唇

蹴罢秋千, 起来慵整纤纤手。露浓花瘦, 薄汗轻衣透。

见有人来, 袜刬金钗溜, 和羞走。倚门回首, 却把青梅嗅。

设计意图:通过前面的学习, 学生学会了运用意象, 通过分析抒情主人公的方法去切入诗歌, 在这个环节部分学生将这些方法独立运用, 这既是对于课堂效果的检查, 又是在培养学生的迁移运用能力。

简要实录:有的学生静静地思考, 有的同学在动笔写作, 有的在互相合作讨论。

2. 课外阅读, 拓宽视野。

[多媒体展示]自主阅读李清照的其它诗歌。

设计意图:通过自主阅读, 学生能够更加全面地了解李清照, 既是对于课堂知识的延伸运用, 又是知识面的再一次拓展。

【课后反思】

在这节课, 笔者力求实践新课标的要求, 把课堂交给学生, 自己退居幕后, 但是是真正的“垂帘听政”, 还是提绳玩偶, 都要从学生的反应来做评价。

诗歌始终脱不开读, 古人并不懂得教学法, 但是也知道“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”, 可见读的重要性。在本课中, 朗读环节的设置的确起到了激发学生学习积极性、进入诗歌意境的关键作用, 但在后面的分析中, 对于读又有所忽略, 如能给一定的时间, 让学生在对文本分析完之后再有感情地朗诵, 就能把学生的读与赏更好地融为一体, 让学生的体悟更深。

3.浅谈小学生的古诗词赏析 篇三

一、结合自身的体验加以想象

学生欣赏诗歌时，要对所欣赏诗歌的内容加以想象。古代诗歌不像古代散文那样直白及容易理解，是借助于赋比兴的诗歌欣赏手法加以表现。某些诗歌中的某个字也就能够表现出整篇诗歌所具有的精神境界。其中还有某些不曾道出的感情，使得情深立现。比如：李白所写的《送孟浩然之广陵》中：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”在这首诗歌中，要引导学生结合自身情况加以想象，有没有独自出门的时候，当只身一人游走在长江，只见一艘帆船的孤寂。学生则会体会到诗人的一往情深。在欣赏古诗的过程中，要对诗歌中的个别字准确把握，因为诗人主要是借助于某些字来寄托自己的全部情感。

有些诗人，主要是喜欢寓情于景。教师在教学的过程中，首先要引導学生对诗歌所呈现出的景象加以体会，然后在景象中对体会到的作者全部感情加以体会。通过自己的感受，对诗人的感觉有所体会。

二、找寻“诗眼”

古诗词中的某个字或者某个词有时就是一幅画、一个生活中的场景，其中包含着许多说不清道不完的深深意蕴！欣赏古诗词词语所需的最佳途径，主要是对画面加以想象，把画面与体味含义加以统一。一首词中值得欣赏的词语有很多，这些需要有教师的引导，由学生做出选择，不用字字求得解释。如果在选择重点的欣赏词语时，应当在学生对全诗的画面加以想象后，选择某些牵一发而动全身的关键词语，就是找到我们所谓的“诗眼”。比如《九月九日忆山东兄弟》，以“忆”字为主，让学生说一说诗人在“忆”什么，这首诗主要写的是什么，还要请学生在诗句中找出和“忆”有关的字眼。有些还可以与诗中的“思”字及“知”字相联系，进一步感悟到诗人的思乡之情。王安石的《泊船瓜州》一诗中，其中的“绿”字是诗的“诗眼”，这使得全诗的境界全出，因为它妙在形象，妙在自身的意味上。这样让学生学会了反复推敲与研磨，使学生领悟到诗人的用字之妙，进一步体会诗中所蕴含的意境。诵读大量的古诗词，丰富学生的语言积累，提高人文素养。

三、研读古诗文，体会作者的情感

1.了解写作背景

小学阶段所学到的古诗词中，有许多古诗词有不同的作者，也

有不同的背景，表情达意也有所不同。以“送别”诗为例，在学习李白的《赠汪伦》时，诗中以汪伦的歌声送友，李白借用潭水抒发对友人的深深感情；在学习李白《送孟浩然之广陵》这首诗时，李白目送自己的朋友，用长江的水比喻与友人间绵绵不绝的情意；在学习王维的《送元二使安西》时，王维借酒送友人，借朝雨、青柳以及美酒来表达对友人分别的伤感之情。从诗中淋漓尽致地表达出作者所具有的恋恋不舍之情。

再例如：翁卷在《乡村四月》、范成大在《四时田园杂兴》以及张志和在《渔歌子》中，为我们所描绘出的田园风光真是风景优美，也表达出人们对大自然、对劳动人民的赞美之情。在写景诗中，不同的是李白所写的《独坐敬亭山》，除了对敬亭山秀丽风光的赞美之情，还有“尽”“孤独”以及“只有”等词都体现了诗人非常孤独寂寞的心情。在背景资料的了解中，我们了解了李白的才华横溢，青年时的雄心壮志，但是遇到这样无奈的朝廷，在黑暗的统治中感觉到了世态炎凉，在长期的漂泊生活中饱尝了人间辛酸滋味，产生了孤独寂寞的情感，在读其诗时，要有压抑孤独心境的

表达。

2.课外拓展

以最简单的诗句“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”为例，我主要是让学生以画画的方式理解诗句。在学习白居易的《忆江南》时，我搜集了大量江南的美丽风光，用这些美丽的图片引导学生感受大自然的神奇魅力，进一步引导学生感悟诗人为何对江南难忘，进一步读出对江南的赞美之情。

送别诗主要通过学生与朋友分别的故事及心情，体会到朋友间的恋恋不舍及离别之情……古诗词距离我们的年代久远，但是，古人的心情和感受都包含在这短小精炼、意味深远的诗文中，这些贴近人们心灵的诗句才会成为千古名句，通过它与我们生活进行比照，就会更好地理解诗文。

总之，中华古诗词具有独特的韵味及作用，在古诗词教学方面除了提高学生学习中华民族语言的能力，还要学习优秀文学的表现手法及技巧，还要能够担负起培养年青一代的情感这一重要责任，让学生在健康美好的情感熏染下，能够提升人生境界。在古诗词中运用理想、道德及情感意志等的见解，能够比较有效地启迪学生的思维，净化心灵，发展学生的能力，提高人文素养。

参考文献：

[1]浙江省教育委员会师范教育处.小学语文教学技能[M].北京出版社，2012.

[2]剑张平.教育理论与教育创新[M].人民教育出版社，2009.

[3]钟为康.语文教育心理学[M].警官教育出版社，2010.

4.如梦令李清照诗词赏析 篇四

如梦令

李清照 南宋

常记溪亭日暮，沉醉不知归路，

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

【注释】：

①溪亭：临水的亭台。

②沉醉：大醉。

③兴尽：尽了兴致。

④藕花：莲花。

⑤争渡：怎么渡;争：同“怎”。

【译文】：

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。划呀划，划呀划，划的太急促了，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了，此时，人声，鸟声，水声，交织在一起，形成了一幅美丽的画面。

【赏析】：

这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的.“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

5.李清照诗词 篇五

至今思项羽，不肯过江东。 —— 李清照《夏日绝句》

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 —— 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 —— 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 —— 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

天接云涛连晓雾。 —— 李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 —— 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 —— 李清照《武陵春·春晚》

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。 —— 李清照《声声慢·寻寻觅觅》

风定落花深，帘外拥红堆雪。 —— 李清照《好事近·风定落花深》

买得一枝春欲放。 —— 李清照《减字木兰花·卖花担上》

晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。 —— 李清照《懈恋花》

湖上风来波浩渺。 —— 李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》

魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。 —— 李清照《好事近·风定落花深》

可怜春似人将老。 —— 李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。 —— 李清照《念奴娇·春情》

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。 —— 李清照《永遇乐·落日熔金》

莲子已成荷叶老。 —— 李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》

仿佛梦魂归帝所。 —— 李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》

断香残酒情怀恶。 —— 李清照《忆秦娥·咏桐》

造化可能偏有意。 —— 李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

要来小酌便来休，未必明朝风不起。 —— 李清照《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》

背窗雪落炉烟直。 —— 李清照《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》

道人憔悴春窗底。 —— 李清照《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》

花光月影宜相照。 —— 李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

凉生枕簟泪痕滋。 —— 李清照《南歌子·天上星河转》

浓香吹尽有谁知。 —— 李清照《临江仙·梅》

6.李清照诗词研究 篇六

李清照是我国南北宋之交的一位著名女词人，也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家。历代以来对其词作的艺术成就，都给予了充分的肯定。李清照把女性的柔情美、诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。李清照词的语言有着与众不同的鲜明个性，她遣词造句，自出机杼，创造了自然率真的语言。正是由于词人的独具匠心，使词的语言通俗而又雅致，常见而又觉得新鲜。她的词作发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，她的词作就是她的一部思想情感的发展史。她的“易安体”词对我国古典诗词的发展产生了深远地影响,被推为“婉约之宗”。本文试着剖析易安词的艺术特征，易安其人的思想感情轨迹，来认识她，学习她。

李清照（1084—1155）号易安居士，今山东济南人，出身于书香味浓郁的上层士大夫家庭。良好的家庭环境，使李清照受到了很深的影响，父亲李格非对其的管理和教育宽松且开明。李清照从小能够博览群书，读经史、诸子百家、诗词歌赋、笔记小说，在知识的海洋里汲取了丰富的养料。李清照论词强调协律，崇尚典雅、情致，反对以作诗之法作词，严分词与诗的区别，重视词自身的艺术

特点，提出词“别是一家”之说。艺术风格独特，形式上善用对比、白描手法，状物抒情，细腻精巧，曲折尽意，语言清新自然，音律和谐优美，在两宋词坛上独树一帜，被称为“易安体”，把婉约词推向高峰，对后世影响很大。其词现存七十多首，总体来看完整地反映了李清照一生的情感轨迹。前期作品多写其悠闲生活、闺房相思，内容缺乏深意，如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）；后期多抒发孤寂凄凉的身世之感，情调感伤，并寄寓了对中原故土的怀念之情，风格曲折深隐、哀婉凄凉，如《武陵春》（风住尘香花已尽）

本文将从词作的艺术风格的独特性、语言运用的创新性和其词清晰地反映其思想情感的发展历程三个方面来论述

一、艺术风格的独特性

（一）婉约中的丈夫之风。自明以来论词以婉约、豪放为限。所谓婉约，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄微约的感情，简言之即“曲径通幽”。然而同是婉约，易安词的个性化色彩更为明显和突出。李清照扬长避短，把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。即前人所云“李易安词无铅粉气”，《醉花阳》是词人向爱人倾吐重阳佳节深切思念之情的名篇：

薄雾浓云愁永尽，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜

凉初透。

东篱把洒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

上片写白昼、夜间的孤独难熬，下片追忆从前夫妻同赏秋菊，而以“人比黄花瘦”作结，传达了自己因刻骨镂心的思念而面容憔悴的情形。全词无一字言及相思，而相思之深切又充溢字里行间，可谓委婉含蓄，“无一字不秀雅”，但意思却直率明白，“令人再三吟咀而有余味”。

李清照词风韵之多样性，以及其“神骏之致”，最集中地体现在其词中所谓“倜傥丈夫气”上，主要在以下几个方面表现出来：

易安词中激荡着大胆、强烈、真率的感情，易安词与传统的词有所不同。李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠，形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。刻骨的相思和浓重的愁怨，本是易安词的重要内容之一。她词中所表现出的相思缠绵、离愁别绪，却于“话中有骨”，而不似一些婉约词人陷入姚鼐所言的“颓废而幽”的境地。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。（《凤凰台上忆吹箫》）

同时，易安词反映了作者孤傲的性格和超旷的情怀，因而构成了高远的意境。李清照“才高学博，近代鲜伦”，处两宋交替之际，士大夫多沉溺苟安之中，常有众浊我清，众醉我醒之感。反映在词作中，则是其弧傲的性格特征。“雪里已知春信至，此花不与群花比”（《渔家傲·寻里已知》）、“屈平陶令，风韵正相直”（《多丽·小楼寒》）。显然，在这些词句中，作者把自我注入了这些所咏的花木中，梅之超群，菊之高洁，桂花之脱俗，银杏之纯净，实际上都是词人自我写照。易安词所表现的情感，压抑而能自振，哀怨而能自拔，凄苦而能自强，显示了强烈的自我意识，顽强坚毅，其词中豪气正蕴于此。

（二）多样性的创作手法。李清照词作表现手法绚丽多彩，千姿百态，充分表现了她高超的艺术造诣和创作才能。易安词表现手法新颖巧妙，主要表现在：

1、善于移情于物。李清照喜欢将个人的主观感爱揉合于客观景象中，使景物成了感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰富了词的意韵。如《醉花阴》中的起拍，作者把自己的主观感“愁”与“难熬”，分别揉进了客观的空间景物与时间中，巧妙地再现了自己的孤独寂寞，传达出对爱人的深切思念。

2、善用对比。李清照一生的际遇就是一种强烈鲜明的对比，她把这种传统手法予以翻新，将对比运用于全篇的艺术构思中，如《如梦令、昨夜雨疏风骤》中天真单纯的佳女（卷帘人）与“浓睡

不消残酒”的主人形成对比，突出了抒情主人公的多愁善感和细腻多情；《永遇乐、落日熔全》通过良辰佳节个人处境和情绪前后截然相反的对比，传达出作者思慕昔日家园与忧愤目前时局的心情。她又将虚实融为一体，进行对比，使时空高度浓缩。如《南歌子、天上星河转》词人将“天气”、“衣”、“情怀”与往昔比较，目下为实，从前为虚，实虚参照，形成对比，完美地表达了作者的心境和情绪。

3、善于熔铸典故和前人诗词。据统计，李清照现存诗词中，用典及点化前人诗句者近半。这既与秦观的“少故实”不同，也不象黄庭坚“尚故实而多疵病”，更无辛弃疾“掉书袋”的习气。其显著特点一是多用人们熟悉常道之典，为避生僻晦涩；二是由作者意旨流摄，创意新颖，拓深了词作内涵；三是把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然。比如“鸿雁传书”，易安词中所用典故较多，且多出新意。如 “云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）、“雁过也，正伤心，却是旧相识”（《声声慢》）。这既用典，又似触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。

4、善用铺叙手法。李清照写词提倡抒情不可局促，要把感情

展开，在凝炼中求得舒展。这种手法既能丰富人物形象，又能充分地表现作者的感情。在<<声声慢>>中，词人把自己的心情和节令、天气景象，等等结合在一起，融以对往事的追忆，过渡到眼前的伤感，既让它们纷沓而至，又让它们一排布阵，而且越写越细，越写越深，感情不断得到推进。当然作者在写作时铺叙手法的运用并非单一，为避免文章的呆板和感情的平淡，结尾警策语句，如《一剪梅》中的“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头；”等等，都是步步推进，作者以铺叙的手法刻画了抒情主人公的心理动态和行为动作，从而达到抒情的目的。

5、她还常用白描手法，反衬手法，刻画人物渲染环境，将景与情自然巧妙地组织在一起，情因景而抒发得更加具体形象，景因情而充满了感情色彩，情景相生，韵味无穷。

二、语言的创新性

李清照又是一个语言大师。她的词语独具风格，清新自然而又富有表现力。词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，又便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

（一）口语入词。她的语言明白家常，能“以寻常话度入音律”，推陈出新，化俗为雅。李清照能用浅俗之语，发清新之思。

如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴、霎儿雨、霎儿风”（《行香子》），全是口语，似信手拈来，全无雕饰斧凿痕迹。但细细品来，却又词蕴深意，言外有情。李清照对语言的锤炼正在于发掘生活中富有诗意的情感后，又能从口话中挑选最准确、最生动的语言来表达，所以能够在平易中显现功力，浅近中显现精美。

（二）富有音乐之美。她本人对音律的造诣很高，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，她特别善于运用双声迭韵来增强作品表达情感的效果。《声声慢》开拍连用十四个迭字，除了“觅觅”、“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成了一种凄清的效果，用来表现词人孤寂、凄苦的复杂心理状态是再合适不过的。而最后几句“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第、怎一个愁字了得！”舌音和齿音交加重叠，又给人一种啮啮叮叮的感觉，生动地表现了忧心情况的情绪。这些又声迭韵字在音节、情调及气象营造方面，与内容紧密配合，续来朴素自然，不露痕迹，得到历代词评家好评。

（三）化用典故。李清照语言的独创性，还表现在用典上。她的词中有不少语言是从前人的诗、词乃至散文的句子而来的，可贵之处是她用典是那样自然妥贴始终保持着她特有的明白易懂的语言风格。如《凤凰台上民吹箫》中“念武陵人远，烟锁秦楼”是化

用刘义庆《幽明录》中刘晨、阮肇之离天台比拟赵明诚之离家。化用《列仙传》仙人萧史与弄玉之典，以“秦楼”代指词人自己的住所。词人用两个仙凡恋爱的故事，暗示她与丈夫美满的婚姻。而今天各一方，人去楼空，从而将意思表达得更加凝炼，丰富，深刻。

李清照在语言上的成就，代表了北宋文人词语言的新高度。李清照从口语中吸收有生命力有表现力的成分，创立了生动、清新的语言风格，这对发扬民间词的优良传统、坚持词健康发展的方向，是一个重大贡献，对宋词的发展起了良好的影响。

三、思想情感的发展史

(一)青春激情的少女时期和新婚期。

蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗥。（《点绛唇》）

此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。这首词通过人物行动的描写，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象，又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致。这恰恰再现了作者少女时代不受封建礼教过多约束，生活的丰富多彩。从这首词当中不难看出少女时代的李清照，充溢着青春活力与生活热情，充满着无忧无虑。

心绪激荡，任性豪逸的少女时代过去了，李清照于18岁时适

赵明诚。赵明诚也生于官宦也家，其父赵挺之曾官至徽宋朝宰相之位。而他却自幼爱好金石书画，同是一个才华横溢、诗文俱佳的青年。夫妻二人在艺术志趣与文学修养方面颇多一致，经常一起唱和诗词，一起整理古籍，共同搜集和研赏金石珍品，陶醉于艺术世界里，生活得十分幸福，真可谓“金石姻缘”。明赵杰称其“佳人才子，千古绝唱”（《古今女史》）。这既是夫妻，又是诗友、学友、知音的甜蜜生活，更增进了二人的文学涵养与夫妇情感，也使得每一次夫妻别离却给李清照的感情带来强烈的冲击。她把这种感情上的体验，融进了词篇，写出了一首首脍炙人口的佳作。在《减字木兰花·卖花担上》一词中，作者以活泼、清淅、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容以及她新婚初期闲适、幸福的生活。

李清照婚后至南渡前这段时期，是其生活最为幸福美满的时候，夫妇同志，伉俪情深；也是其艺术创作的成熟期，无论慢词、小令均达到很同造诣。其学识更为渊博，艺术技巧更加娴熟，已基本形成独具特色的“易安体”。而词中所蕴藕的情感多在于个人情感，独抒相思离愁及悠闲适的生活情趣。

（二）、绵绵思愁的婚后生活

让我们先来看两首脍炙人口的词：《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”和《醉花阴·重阳》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

在这两首词中，词人一改往昔那活泼俏皮、不知忧虑的少女形象而成了终日思情悠悠、愁肠绵绵的思妇，你看她出去划船已不似昔日那样“惊起一滩鸥鹭”，而是“轻解罗裳，独上兰舟”；她已不是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”(《如梦令》)，而是要去等待“云中谁寄锦书来”。你再看她的等待有多么长久，多么辛苦!“雁字回时，月满西楼”，这种相思之情又是多么难排?多么难解?“才下眉头，却上心头”，这种相思之情又是多么深切?多么惆怅?“薄雾浓云”，“愁之昼”，这种相思又是如何地折磨人啊，它已使我们的女词人“人比黄花瘦”了。这两首词真是把一个思妇的相思愁情表达得淋漓尽致了。

在饱尝了两年多的相思苦后，李清照又回到了她日夜思念的丈夫赵明诚的身边。这自然会给词人带来一时的喜悦，一首《小重山》抒发了她此刻的欢愉心情：“春到长门青草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一匝春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。”仍然好

景不长，厄运又一次降临这个家庭。赵明诚的父亲赵挺之也不幸在朝廷争斗中败下阵来，并撒手西归。赵明诚三兄弟则不仅被罢官，而且遭人诬陷入狱。这个结局无疑又使词人“柔肠一寸愁千缕”《点(绛唇》)。

仕途受阻的赵明诚，在出狱后即带着李清照回到了青州故里，开始了长达十年的隐居生活。这十年给李清照留下了终生难忘的美好回忆。

十年的幸福时光转眼即逝。正当李清照沉浸在“泽畔东篱”式的世外桃源之中，“甘心老是乡”的时候，赵明诚却不甘寂寞地重返仕途了。这无异于打翻了一个五味瓶，霎那间，酸甜苦辣千般味，一起涌上了词人的心头：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，(《行香子》)。一首《凤凰台上忆吹箫》委婉地表达了她此刻的心情：

香冷金税，被翻红浪，起来慵梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我终日凝阵。凝眸处，从今更添，一段新愁。

是什么原因折磨得词人又消瘦了呢? “多少事欲说还休”，这个“多少事”，当指使李清照夫妇深受其害的仕途之路。回想起仕途艰险，李清照心中自然会志忑不安，因此她唱起了“千万遍阳关”，心中又增添“一段新愁”。

李清照在这个时期的情感和心境波动较大。除了隐居青州的那十年令她备感幸福而难以忘怀外，其余大多数时间则沉浸在愁情之中。此期只有一首词颇具欢快格调，那便是词人夫妻经历了久别之后又重新相聚时所写的《小重山》：“春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。”可见李清照在这个时期是愁多于乐，悲多于喜的。

（三）、充满悲愤忧患的中晚年时期

“靖康之变”后赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大量未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。李清照以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲·记梦》倾诉了词人的这一情感：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长磋日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“漫”字，又把自信自负的情怀陡然引向了对摧折人才的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶、语出“惊

人”，那又有什么用呢?既不能报国也不能卫家，就连“甘心老是乡”的生活也由不得己。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。

赵明诚不幸病逝无疑给李清照“又催下干行泪”(《孤雁儿》)。她只能夜夜悲吟《南歌子》了：“凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其?”

一场卑鄙的骗婚使得李清照凄凉的心境更为雪上加霜。她的愁情与日俱增，已经“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”(《武陵春》)。

纵观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人忧患余生、孤独无依的凄凉晚景表现得淋漓尽致。这首词以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心境，这实际也是作者晚年生活的真实写照。这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而进发出的国愁家恨。这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。

李清照的全部词作，构成了一部描述个人思想情感变化，展示心灵历史的宏著，形成了一个完整的艺术系统，以其独创的“易安体”影响和推动以后的词的发展。

总之，多样化的创作手法，创造性的语言，真挚朴素的情感，构成了李清照词独特的艺术特色。她以独特的风格和词品，继承和发展了婉约词派，奠定了她在词史上一流作家的重要地位。因此，她的作品才盛传不衰，具有永久的艺术生命力，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉了历代无数作家和读者。

7.浅谈李清照诗词赏析 篇七

寻觅无忧的快乐

“常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。兴尽晚回舟, 误入藕花深处。争渡, 争渡, 惊起一滩鸥鹭。”作为她的代表作, 这首《如梦令》历来为人们所喜爱。那么, 该如何引领学生插上思维的双翼, 在李清照营造的美好境界中去品味, 去感悟作者独特的内心世界呢?

(以下是部分教学片段)

师:读一读, 你从“沉醉不知归路”这一句看出了什么?

生:醉得程度深!

生:醉得连回家的路都找不着了。

师:那你们想过没有, 李清照为什么会醉到如此地步呢?

生:可能酒喝得太多了!

生:我想, 应该是作者被当时的美景所陶醉了吧。

师:酒醉, 我们倒可以理解, 那景色能如何醉人呢?同学们再读读看。

(生细读, 师与他们小声交流。)

师:老师提醒一下, 请注意词中关于色彩的描写。

(请一同学读整首词)

师:是啊, 红日, 绿叶, 粉荷, 白鹭, 还有清亮的水, 这一切的一切, 该是一幅多么迷人的画卷啊!此情此景, 又怎能不使词人为之陶醉呢?那, 谁能将作者的这种感觉读出来?

(指导学生品味, 朗读)

师:同学们, 你还从这短短的三十二个字中, 读出了作者怎样的心情呢?

(板书:快乐)

师:请大家捧起书, 对照右边的插图, 来读这首小令。我相信, 在李清照迷人的文字世界中, 我们一定能够寻找到迷人的溪亭, 迷人的荷塘, 也一定能寻找到一份心中永远的快乐!

吟出淡淡的相思与不尽的哀愁

教学李清照《如梦令》, 如果学生的认识仅是停留在她少女时期无忧无虑的“快乐”, 我认为是不够的。古人云:“诵其诗, 读其书, 不知其人可乎?是以论其世也。”世, 要论, 诗, 更要论!为了将一个更真实的李清照还原给学生, 课堂上我补充了她的另外两首不同时期的词———

薄雾浓云愁永昼, 瑞脑销金兽。佳节又重阳, 玉枕纱橱, 半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。

———《醉花阴》

风住尘香花已尽, 日晚倦梳头。物是人非事事休, 欲语泪先流。

闻说双溪春尚好, 也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟, 载不动, 许多愁。

———《武陵春》

这两首词中, 均有一个“愁”字, 然而, 意义却截然不同。在了解了李清照的写作背景后, 通过反复吟诵, 反复品味, 最终走进了词人的心———“相思”与“哀伤”。当然, 这一切的一切, 我们只是通过文字来感受, 来揣摩。

作为“古今第一才女”, 她的才华与命运都给人留下了深刻的印象, 她的文字就像镜子一样让后人读出了一个真实而美丽, 美丽而哀愁的李清照。

8.李清照《好事近》赏析 篇八

帘外拥红堆雪。

长记海棠开后，

正是伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，

青缸暗明灭。

魂梦不堪幽怨，

更一声啼鴂。

——李清照《好事近》

是年暮春，虽风已静定，但落花已深，闺中闺外一片沉寂。她见那红的花、白的花堆叠在窗外，势必是有感慨的。这是她的性情所致。她时常被一种柔软的力量深深吸引，向内挖掘，向下散落。她觉得这暮春的时节似乎注定是裹带着某一种悲伤的意味。

她收住视线，回缓过神来，再一次记起那一年的海棠花。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”所谓“一夕东风，海棠花谢”，到底她也只能孤自来面对这一年一飘零行将枯朽的风月，在这“海棠开后”的“伤春时节”。

她依然饮酒，指望为自己寻得一些醉生梦死的温暖幻觉。也唱歌，来把内心的死寂搓揉得活色生香。她对自己的生活还是隐隐充满希望的，只是要想得到新的光，她需要为之付出难以承受之重的努力。纵然她在不遗余力地活，也逃避不了“酒阑歌罢玉尊空”的寥落。“青缸暗明灭，魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。”她内心翻搅，那饱经沧桑的灵魂仿佛已经知道了生命的结局：不如归去。

9.李清照诗词全集 篇九

1、《鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗》

宋・李清照

寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

2、《玉楼春》

红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。

不知酝藉几多香，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底。闷损阑干愁不倚。

要来小酌便来休，未必明朝风不起。

3、《渔家傲》

雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。

香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意。故教明月玲珑地。

共赏金尊沈绿蚁。莫辞醉。此花不与群花比。

4、《清平乐》

年年雪里。常插梅花醉。

稻∶坊ㄎ藓靡狻S得满衣清泪。

今年海角天涯。萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

5、《南歌子》

天上星河转，人间帘幕垂。

凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问、夜何其。

翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。

只有情怀不似、旧家时。

6、《渔家傲》

天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮。学谩有惊人句。

九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。

7、《如梦令》

常记溪亭日暮。沈醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。

8、《如梦令》

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否。知否。应是绿肥红瘦。

9、《多丽(咏白菊)》

小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴。

渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

10、《菩萨蛮》

风柔日薄春犹早。夹衫乍着心情好。

睡起觉微寒。梅花鬓上残。

故乡何处是。忘了除非醉。

沈水卧时烧。香消酒未消。

11、《菩萨蛮》

归鸿声断残云碧。背窗雪落炉烟直。

烛底凤钗明。钗头人胜轻。

角声催晓漏。曙色回牛斗。

春意看花难。西风留旧寒。

12、《浣溪沙》

小院闲窗春色深，重帘未卷影沈沈。

倚楼无语理瑶琴，远岫出山催薄暮，

细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

13、《浣溪沙》

淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟。

梦回山枕隐花钿，海燕未来人斗草。

江海已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

14、《凤凰台上忆吹箫》

香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。

任宝奁闲掩，日上帘钩。

生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。

今年瘦，非干病酒，不是悲秋。

明朝，这回去也，千万遍阳关，也即难留。

念武陵春晚，云锁重楼，记取楼前绿水，

应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今更数，几段新愁。

15、《一剪梅》

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

16、《蝶恋花》

泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。

人道山长山又断。萧萧微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。

好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。

17、《蝶恋花》

暖日晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共。泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。

独抱浓愁无好梦。夜阑犹剪灯花弄。

18、《鹧鸪天》

寒日萧萧上锁窗。梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长。仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

19、《小重山》

春到长门春草青。江梅些子破，未开匀。

碧云笼碾玉成尘。留晓梦，惊破一瓯春。

花影压重门。疏帘铺淡月，好黄昏。

二年三度负东君。归来也，着意过今春。

20、《怨王孙》

湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，()说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老。青露洗、萍花汀草。

眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

21、《醉花阴》

薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。

22、《好事近》

风定落花深，帘外拥红堆雪。

长记海棠开后，正是伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。

魂梦不堪幽怨，更一声啼F774。

23、《诉衷情》

夜来沈醉卸妆迟。梅萼插残枝。

酒醒熏破春睡，梦远不成归。

人悄悄，月依依。翠帘垂。

更挡腥铮更捻余香，更得些时。

24、《行香子》

草际鸣蛩。惊落梧桐。

正人间、天上愁浓。

云阶月地，关锁千重。

纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

星桥鹊驾，经年才见，

想离情、别恨难穷。

牵牛织女，莫是离中。

甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

25、《满庭霜》

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅更好，又何必、临水登楼。

无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风柔。

更谁家横笛，吹动浓愁。

莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。

难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

26、《添字丑奴儿》

窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭。叶叶心心，舒卷有余情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪。

点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。

27、《忆秦娥》

临高阁。乱山平野烟光薄。

烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角。

断香残酒情怀恶。西风催衬梧桐落。

10.李清照优美诗词 篇十

1.《武陵春·风住尘香花已尽》

年代: 宋 作者: 李清照

风住尘香花已尽，

日晚倦梳头。

物是人非事事休，

欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，

也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，

载不动、许多愁。

2.《声声慢·寻寻觅觅》

年代: 宋 作者: 李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

守着窗儿，独自怎生得黑!

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

3.《如梦令·谁伴明窗独坐》

年代: 宋 作者: 李清照

谁伴明窗独坐，我共影儿俩个。

灯尽欲眠时，影也把人抛躲。

无那，无那，

好个凄凉的我。

4.《如梦令·常记溪亭日暮》

年代: 宋 作者: 李清照

常记溪亭日暮。沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。

5.《鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔》

年代: 宋 作者: 李清照

暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

6.《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》

年代: 宋 作者: 李清照

揉破黄金万点轻，

剪成碧玉叶层层。

风度精神如彦辅，

太鲜明。

梅蕊重重何俗甚，

丁香千结苦粗生。

熏透愁人千里梦，

11.李清照的《声声慢》赏析 篇十一

中图分类号：G632.42 文献标识码：B

文章编号：1009-010X（2015）15-0079-02

中国古典诗词中吟咏愁的诗句有许多，例如：

白发三千丈， 缘愁似个长。

——李白《秋浦歌》

试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨 。

——宋代贺铸《青玉案 》

剪不断，理还乱，是离愁。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

——南唐后主李煜《虞美人》

可唯独李清照的“才下眉头，却上心头”，把相思写得有模有样，有动有静。遍观古今词，只有李煜的“剪不断，理还乱，是离愁”堪敌；然又不如，剪不断理还乱的是纷纷乱麻，有形而无意，有静而无动。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行、登峰造极的女性也就只有她一人。

走进李清照 ：李清照（1084～1155）号易安居士，山东济南人。父亲李格非为礼部员外郎，是当时著名的学者。母亲知书能文。丈夫赵明诚，宰相赵挺之之子，历任州郡行政长官。夫妻志趣相投，婚后生活美满，搜集了大量金石书画，共同从事学术研究工作。

南渡不久，赵明诚病殁于建康（今南京），她精神上受到沉重打击。宋高宗建炎三年（1129）金兵南下，她又在浙东亲历变乱，只身飘泊于杭州、越州（今绍兴）、台州（今临海）和金华一带，过着颠沛流离的生活。此后在孤寂中度过晚年，怀着沉痛的家国之思，在极度愁苦中死去。

李清照的一生可以分成两个时期：南渡前和南渡后。

南渡以前少女时期的李清照生活无忧无虑、天真烂漫，我们可以通过她的两首诗来体会：

如梦令

常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

（1099年创作，时年16岁）

点绛唇

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。

和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。

爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口，一个人将从这里出发，……许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼，她的爱情起步甚高，一开始就站在山顶上，就住进了水晶宫里。

减字木兰花

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

一剪梅

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

南渡前：词作描写少妇时期生活——

闲愁、夫妻离愁——甜蜜的愁——清丽婉转

但上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁，中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸，时空激荡，新的人格考验，新的命题创作一起推到了李清照的面前。

南渡后：词作反映中晚年寡居飘零生活——

浓愁、多重愁——悲凉的愁——沉郁凄苦

《声声慢》是李清照后期的一个代表作品，写这首诗的时候作者经历国亡、家破、夫死、金石文物丢失的痛苦。

比较词人前后期“愁”之不同：

前：生离之愁，暂时之愁，个人之愁

后：死别之愁，永恒之愁，家国之愁

经历了夫亡之悲、沦落之苦、国破之痛、金石文物丢失之恨，后期的愁显得更厚重。全词通感，撼人心魄。

寻寻觅觅，冷冷清清，

凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，

怎敌他晚来风急！

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘？

守着窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，

到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得。

综观全词，一字一泪，满是悲愁，但全词写来没有一个“泪”字，也只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢？本词选用了哪些意象表达出作者内心的愁苦？“淡酒、秋风、过雁、黄花、细雨、梧桐、黄昏，”从诗词当中去解读这些意象：

“酒”——

抽刀断水水更流，

举杯销愁愁更愁。——李白

酒入愁肠，

化作相思泪。——范仲淹

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。——杜甫《登高》

结论：酒是“愁”的象征

“大雁”——

无可奈何花落去，

似曾相识雁归来。 ——晏殊《浣溪沙》

云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。——李清照《一剪梅》

结论：过雁象征离愁

“梧桐”

寂寞梧桐，深院锁清秋。——李煜《相见欢》

梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子》

结论：梧桐是悲凉、孤寂、凄苦的象征

所以雁、黄花、梧桐、细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得！”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

《声声慢》叠词使用甚妙，作者在开头连用了七个叠词“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，其作用：1.叠词的运用能增强语言的韵律感、音乐美。2.摹声、摹色、摹状 ——生动形象，3.与作品感情相联系（吻合、奠定基调、渲染氛围、强化）

罗大经《鹤林玉露》说：“起头连叠七字，以一妇人，乃能创意出奇如此！”茅暎《词的》说：“连用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。”沈谦《填词杂说》说：“予少时和唐宋词三百阕，独不敢次‘寻寻觅觅一篇，恐为妇人笑。”

12.浅谈李清照诗词赏析 篇十二

林语堂学贯中西, 深谙东西方文化, 语言学、文学造诣极深, 一生致力于“两脚踏东西文化一心评宇宙文章”, 写作和翻译了大量文学作品, 为传播中国文化、促进中西方文化交流做出了杰出贡献。林语堂一生中发表过不少翻译理论方面的文章, 然而最系统最有分量的当数《论翻译》。该文章, 是他为吴曙天编选的《翻译论》一书所作的绪论, 后来又收入写于1933林氏的《语言学论丛》一书中。 (李晓红, 2007, p.82)

在《论翻译》中, 林语堂首先提出了“忠实、通顺、美”的翻译标准。林语堂提到, “翻译的标准问题大概包括三方面……, 第一是忠实标准, 第二是通顺标准, 第三是美的标准。”林语堂还进一步阐述了这三条翻译标准。他提出, “忠实”的程度大致可以分为四等:直译、死译、意译、胡译。关于翻译的“忠实标准”, 林氏认为译者所忠实的是乃零字所组者的话意, 并表明译者所能达到的忠实是比较的忠实, 而不是绝对的忠实。关于翻译的“通顺标准”, 林氏认为译者以句为单位, 详细体会其意义, 将其翻译成有意义的中国话。关于“美的标准”, 林氏说道:“翻译于用之外, 还有美一方面必须兼顾的, 理想的翻译家应当将其工作做一种艺术, 以爱艺术之心爱它, 以对艺术谨慎不苟之心对它, 使翻译成为美术之一种。” (何苏明, 2010, P.104) 林语堂将鲁迅的三美扩大为五美, 在他看来, “文字有音美, 意美, 神美, 气美, 形美。”——“译者或顾其义而忘其神, 或得其神而忘其体, 决不能把文义, 文神, 文气, 文体及音乐之美完全同时译出。”他在1923年所撰的《论翻译》一书中着重强调:“对于诗文小说之类, 译者不译此书则已, 此等书则与运用之外不得不注意于文字之美的问题”。 (王明明, 2007, p.216)

二、李清照《声声慢》林语堂的英译文赏析

李清照是南宋前期婉约派的代表人物, 是中国文学史上最杰出的女词人。她的词婉约清雅, 落笔无声, 余味悠长, 用一个女性敏感而细腻的笔触描景怀, 平中见奇, 使她的词千百年来至今仍脍炙人口, 广为流传。《声声慢》一词一题“秋情”, 为李清照晚年所作名篇之一。时值外敌入侵, 家破人亡, 伤国, 悲夫, 愁己之情抑郁于胸, 诗人借词抒怀, 将晚年孤苦无依的愁怀尽释笔端, 这首词无论遣词造句还是布局谋篇, 均见笔力超群, 自然率真, 毫无斧凿之痕。虽写个人哀愁, 但笔力凌厉, 把那种排山倒海的“愁”, 表现的铿锵有力, “婉”中“劲”来。词为双调 (片, 阕) , 八句, 上下片各五仄韵。其音乐性强, 善用叠字, 形象生动, 读起来朗朗上口, 极富美感。

首先看词牌名:《声声慢》。

原词:声声慢/林译:Forlorn

对大多数词作来说, 词牌与音乐或词中的内容关系并不大, 词牌在一般意义上不过是表明作者是依哪一种现成的曲谱进行填词而已。“慢”有篇幅较长、语言节奏舒缓、韵脚间隔较大等特点。但, 《声声慢》确属例外。词中不过短短20多字, 却含不少齐齿音和舌尖音, 它们相互交叠, 浅吟低唱。这是词人有意为之, 用这样的声调来诉说自己内心的惆怅。由此可见, 这一词牌不仅关系着词的节奏, 而且还关系着词的内容。此处的“慢”不是指调之长短, 而是指词节奏之快慢。 (周舟, 2007, p.84) 林语堂将其译为“Forlorn”, 通过题目就奠定了全词忧伤、凄凉的基调, 仿佛浮现出女词人在凄风苦雨中孤苦无依, 满目愁容的萧瑟画面。

原词:寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。

林译:So dim, so dark, So dense, so dull, So damp, so dank, So dead!

词的开篇落笔见奇, 连出十四个叠字, 一句三叠韵, 六双声, 两两相叠。声音抑扬顿挫, 声腔时圆时平, 诗人充分利用了这14个字发音口型的不同, 且在原诗结尾借助较多的闭口音[i]的使用, 从而达到错落有致的效果。并且, 叠字的使用, 加强了时空感, 增强了动态层次性, 深刻地传达出李清照凄凉、悲痛悲切之情。

林语堂先生将七对叠字同样只用了十四个音节进行意译。他自己说, 我译李易安的《声声慢》, 那“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”十四字, 真费思量。所以我用双声方法, 用dim, dark, dense, dull, damp, dank, dead十四字译出, 确是黄昏细雨无可奈何孤单的境地, 而最后dead一字最重。 (潘家云, 2003, P.54) 林译全部用单音节字, 押头韵, 层层递进, 而且全部是d字母开头的单音节词, 表现出了林译对词汇的色彩及其程度的把握, 忠实地再现了原词, 音、形、义三方面与原文的和谐统一, 堪称绝译。

三、结语

通过对林语堂先生《声声慢》译文的赏析, 我们可以看到:林老的翻译如行云流水, 独具匠心。在遣词造句, 传情达意方面, 都能忠实地再现原文的特色, 音美, 意美, 神美, 气美, 形美都有所体现。有些地方甚至“创译”, 体现了其对艺术谨慎热爱之情。这都很值得我们学习。

摘要：林语堂是一名卓有成就的翻译家, 他的翻译观有效地促进了我国译学的发展。本文以林语堂的忠实、通顺和美的标准为指导, 来赏析他的译作《声声慢》, 揭示其翻译理论在实践中的运用, 加深对其翻译观的理解。

关键词：林语堂,《声声慢》,赏析

参考文献

[1]何苏明 (2010) , 浅谈林语堂的翻译观及实践, 《重庆科技学院学报 (社会科学版) 》, (16) , 103-104。

[2]李晓红 (2007) , 林语堂的翻译论述评, 《阿坝师范高等专科学校学报》, 24 (3) , 82-84。

[3]潘家云 (2003) , 《声声慢》翻译赏析与试译, 《外国语言文学 (季刊) 》, (3) , 53-55。

[4]王明明 (2007) , “美”眼看“译诗”—《声声慢》两译本赏析, 《新西部》, (2) , 216。

13.《红楼梦》诗词赏析 篇十三

《红楼梦》是“文备众体”的百科全书。除了小说主体文字外，还有诗、词、曲、赋、歌、偈、谚、赞文、诔文、对联、匾额、灯谜、酒令、骈文等等，应有尽有。就诗而言，有五绝、七绝、五律、七律、排律、歌行、骚体，有咏怀诗、咏物诗、怀古诗、即事诗、即景诗、谜语诗、打油诗，有限题的、限韵的、限体的，有应制体、联句体、仿古体等等，可谓丰富多彩，蔚为大观。

曹雪芹既是伟大的小说家，也是伟大的诗人。

《红楼梦》诗词的主要特点是什么？

一是按头制帽，二是谶语性质。

按头制帽

“按头制帽，诗即其人”，是《红楼梦》诗词最主要的特征。

如果把《红楼梦》中的诗词抽出来单独看，或者把《红楼梦》诗词看作是《曹雪芹诗集》，都不免低看了曹雪芹的诗歌水平。因为《红楼梦》中大部分的诗歌，都是为塑造人物服务的，哪怕是一首并不高雅的诗，甚至是一支酒令，也是恰如其分地表现了这个人物的性格特征，而这样的诗歌创作起来更难。从这个意义上说，曹雪芹的诗歌直逼李杜，不为妄言。

周汝昌先生曾说：“过去小说里的诗词，多属附加物的性质，出自旁人或者说书者的口吻，到了《红楼梦》里，诗词才正式成为小说内容的有机部分，用诗来帮助刻画人物性格自然是目的之一。”即在其他小说里，诗词只是装饰品，而在《红楼梦》中，诗词成为塑造人物的一种手段。

在贾探春的倡议之下，贾宝玉和姐妹们成立了“海棠诗社”，一时间大观园里花团锦簇诗意盎然，成就了《红楼梦》中难得的盛事和少有的欢乐。大家都写《咏白海棠》，虽然同题限韵，但也各有不同。

贾探春写道：“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。”这是对她的肖像“文彩精华，见之忘俗”的诗意再现，也是对她的判词“才自精明志自高”的形象阐述。

薛宝钗写道：“珍重芳姿昼掩门”，“淡极始知花更艳”。她是典型的封建淑女，自然是矜持内敛“珍重芳姿”；她寡语罕言安分随时，她朴素淡雅洁净无华，博得了贾府上上下下的称赞，自然是“淡极始知花更艳”。

林黛玉写道：“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。”我们仿佛看到一个仙子，在清冷的月宫，静静地缝缀白色的绢衣，仿佛看到一个孤女，在深秋的闺阁，默默地擦拭伤心的眼泪，这不就是林黛玉吗？

杜甫笔下的秋是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，毛泽东笔下的秋是“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流”，而林黛玉笔下的秋则只能是“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉”。

“诗如其人”，然也。

不仅如此，就连谜语、酒令、花签也是“按头制帽”

贾政的谜语是：“身自端方，体自坚硬。虽不能言，有言必应。”谜底是“砚台”。贾政不就是一块四四方方、硬硬帮帮的砚台吗？

宝钗的花签是“牡丹——艳冠群芳——任是无情也动人”，黛玉的花签是“芙蓉——风露清愁——莫怨东风当自嗟”。这不正是两人的性格特征吗？

这就是“按头制帽，诗如其人”。

谶语性质

《红楼梦》中的很多诗词（甚至包括酒令、谜语）带有谶语的性质，即作者往往在诗中暗示人物的命运。

第五回被称为全书的总纲，就是因为“金陵十二钗判词”和“红楼梦十二支曲”巧妙而明确地指出了小说人物的未来命运。

“才自精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。”这是作者给贾探春的判词。探春爽利果断，聪明能干，并且志向高远，想有一番作为，不幸的是生于末世，家族败落，又是姨娘所生，以庶出为耻，最终远嫁异乡，生离做了死别。

“勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。”这是贾惜春的判词。她看尽了“三春”（三个姐姐）的悲剧，经历了黛玉的惨死，虽是贵族千金，最终出家为尼。

《红楼梦》中最有名的画面、最美丽的场景、最诗意的行为、最悲伤的意境，莫过于“黛玉葬花”。而《葬花词》则是《红楼梦》诗词中最著名的作品，最含悲剧意味，最富文学色彩，最具谶语性质。

林黛玉去怡红院，正碰上两个小丫头拌嘴，不给她开门。第二天，黛玉一个人默默地来到和宝玉共同葬花的花冢前，边葬花，边哭泣，吟出一首《葬花词》。

字字含泪，句句泣血，既是黛玉形象的诗化，又是黛玉命运的谶语，成为横绝古今的“黛玉咏叹调”。

黛玉的形象，被缤纷落英映照得更有韵致；黛玉的命运，被落花残红衬托得更为凄惨。

父母双亡，寄人篱下，体弱多病，敏感多思，有爱而不得倾诉，爱的不确定与难以预料，使得黛玉愁绪满怀，终日以泪洗面。

“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”暮春时节，落英缤纷，黛玉不禁触景生情，悲从中来。

“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”环境之严酷，人情之冷漠，使她寒冷不胜，哀动于衷。

《葬花词》不但抒发个人的哀愁，而且写出了生命的感伤。

“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”“怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。”人生的无常、无奈、悲伤、悲凉，无限无边，拥塞心头，“愁杀葬花人”。

更为深刻的是，由花及人，借花喻己，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”葬花葬人，花落人亡，我们已经分不清这是悼花还是自悼，我们唯一能做的，就是陪着黛玉流下酸楚的泪水。

“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首诗，真的成了她命运的谶语。她如娇嫩的花朵，在“风刀霜剑”之夜，凄惨地凋落了。

不仅如此，《葬花词》也成为《红楼梦》中众多女子凄惨命运的谶语，正所谓“千红一哭”“万艳同悲”。

就连谜语也具有谶语性质。

“制灯迷贾政悲谶语”，第二十二回众人猜谜语，元春的谜语是：“能使妖魔胆尽摧，身如束帛气如雷。一声震得人方恐，回首相看已化灰。”谜底是“炮竹”。这首谜语诗就是贾府命运泰极否来、由盛转衰的谶语。

《红楼梦》的诗歌，除了服务人物塑造性格、谶语性质暗示命运，当然还有其他作用，如陈述本旨、深化主题、烘托氛围、托物言志、反映时代、推动情节等等。

总之，《红楼梦》中的诗词曲赋是小说的有机组成部分，这是《红楼梦》诗歌有别于其他诗歌，《红楼梦》有别于其他小说的一个特点。

14.李清照诗词鉴赏 篇十四

古典诗词鉴赏之李清照篇——《如梦令》 李清照——《一剪梅》

李清照——[蝶恋花]《上已召亲族》 李清照——《点绛唇》 李清照——《渔家傲》 李清照——《如梦令》 李清照——《声声慢》 李清照——《醉花阴》 李清照——《乌江》 李清照——《长寿乐》 李清照——《多丽》

李清照——《凤凰台上忆吹箫》 李清照——《念奴娇》 李清照——《武陵春》 李清照——《永遇乐》 李清照词全集

李清照——《凤凰台上忆吹箫》 李清照——《长寿乐》 李清照——《好事近》 李清照——《行香子》 李清照——《如梦令》 李清照——《庆清朝慢》 李清照——《诉衷情》 李清照——《小重山》

15.李清照诗词特点 篇十五

李清照是我国南宋时期著名女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。

她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，所用的典故也不多，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。李清照的语言清新朴素，词句之间展现出的是她“眼所见而存于心”的鲜活的事物;流露出的是她丰富而细腻的情感，如弥漫在身边的檀香，融于生活中的每个角落，叙尽了人之常情，又如蜿蜒的溪水，清雅而悠然，令人回味其中，又欲追溯其源。

一、归纳特点

1. 语言清新简美，善用倒装

李清照的作品中，有很多都被喻为婉约经典之作。主要在于她的语言清新简美，善用倒装，赋予物诗意。在这些看似轻描淡写的语言中，往往能体会到一种高雅之韵。比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，挣渡，挣渡，惊起一滩鸥鹭。”词中并没有加以精雕细琢，但在意境与心情上却拿捏得准确而到位。只有寥寥几笔便勾勒出一幅动静结合的场景，清秀淡然。其中“溪亭日暮”这仅有四字之言，便在读者面前铺开了一幅美妙的画面：天边的晚霞与水中的倒影交相辉映，清澈小溪环绕着古老的亭子静静地流淌……这样简约的语言留给了人们很大的空间去想象，反而比细致刻画的方法要好得多，再看下文的“藕花深处”也是如此，她并没有说明藕花怎样多，怎样密——个“深”字便把荷塘之景展现得一目了然。从而也为她“惊起一滩鸥鹭”作了铺垫。然而，这里的`“鸥鹭”不是“一群”而是“一滩”，虽仅有一字之差，却使语言更加雅致。一滩白色的鸥鹭从碧绿繁茂的荷叶中起飞，似有一种云烟升空之感，从而使得本句的语言没有破坏前面创造出的意境，体现了自然之美。这正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”的独具匠心。

在李清照的词中，也常常见到倒装句式。比如《醉花阴》中的“瑞脑销金兽”， 瑞脑是一种香料，“金兽”是兽形的香炉，应是“金兽销瑞脑”;“帘卷西风”，本是“西风卷帘”。然而这样不仅压了韵脚，而且给人一种特别的诗句韵味。又如《新荷叶》中的“绕水楼台”与“东山高蹈”都赋有倒装色彩。

2. 表达真挚感情

李清照的词，不论前期还是后期，都是以抒发感情为主，而她的语言在这方面起了绝对重要的作用。在众多李清照的词中，体现出了她的语言功底颇深，她擅长借景抒情，托物言志，将她缠绵的情感表现得淋漓尽致。

(1)表达闲适之情(早期)

李易安早期的作品，几乎全是以闺情为题材。她以女子的身份自言闺情，自然情真意切，这一时期的词作，往往体现着天真烂漫，无忧无虑的少女情怀，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。先来看看她的《点绛唇》：“就罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汉轻轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片写荡过秋千的小憩场面。从“蹴”字可以想象出，少女时的李清照用力踏秋千，全身心投入，玩得痛快淋漓的高兴样子。“纤纤手”是说自己的手柔美，说明她还在满意地自我欣赏。“露浓”既说花上沾有露水，又比喻“薄汉轻衣透”的少女好似花娇嫩的花瓣，沾了露水一般，格外美丽。下片“袜刬金钗溜”，客人突来引起的慌乱场景，却又“倚门回手”以嗅青梅作掩护看看客人是谁，活泼而好奇的顽皮少女在此笔墨之间勾画出来了。显然，她此时的心境充满了快乐与欢笑。

再看《浣溪沙》中的“眼波才动被人猜”，这是易安情窦初开之作，“眼波”绘出了她柔情似水的眼神，从那晶莹的眸子里泻出。表达了她对情人预掩不得的喜悦、激动，又带有一些羞涩与腼腆的神情，从而充分表现了一位纯情少女复杂而细腻的内心世界。

(2)表达叹息与伤感(后期)

至于后期，李清照的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。她在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”其中“消魂”形容了日日相思，以致于神思恍惚，仿佛魂魄要离开躯体一样。而“帘卷西风”更加烘托了离愁与相思的凄凉之意。在这瑟瑟秋风中，菊花似乎也已失去许多，但人比这菊花还要消瘦，以花喻人，写出了她断肠的思绪，可使读者同她一起黯然神伤，一起盼着故人的归来。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这是《声声慢》的首句，开篇便把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面：一个略显憔悴的女子孤零零地伫立在空寂的院中，寻找着爱与温暖，但迎来的只有失落、伤心与孤独。从而形成了较大的心理落差。运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起;写出了国破家亡时发自内心的悲痛，定下本词感情基调而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的词赋中为罕见佳句。接下来“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急?”天气忽冷忽暖，自己虚弱的身体已经适应不了“晓风来急”此处晓风也比喻当时的时局繁乱多变。“雁过边，正伤心，却是旧时相识。”又借归雁之哀鸣表达自己的沦落异地，思乡之情。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? 、守着窗儿，独自怎得生黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”其中“憔悴损”借花喻人，一写花在秋风中的凋零，一写人在乱世中度日如年的苦悲;雨打梧桐，淅淅沥沥，似心中之泪，悲凉顿显。“怎一个愁字了得!”将所有的情感一泻而出，倾吐了人生曲折凄惨和苦难时的痛心疾首。这首词以高超的语言手段细致刻画了人物的心理，将意境、心境融为一体，乃千古佳作。

3. 采用口语

在李清照的词中，常有口语熔炼其中，这也是她比较突出的特点之一。这种语言对于当时华贵典雅的词风无疑形成了独树一帜的风格，但这种语言的通俗使词的情感表现得更亲切而直白。

“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否?应是绿红肥瘦”(《如梦令》)这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。海棠花怎么会依旧呢?于是，“知否，知否”，“绿肥红瘦!”，这一句对侍女的反语，乃十分平实的家常之言，却生动地使得情景再现，两个人似乎已浮现了眼前，读词的人就像看着她们在说话一样。这就是运用口语的妙处——把生活中的场景表现的惟妙惟肖。这样的作词手法也可以使思想感情一目了然，正如《临江仙》中的“试灯无意思，踏雪没心情。”这十分直白的俗语，了无雕饰，却一笔绘出了她的心情。坦然地，李清照将她所有的思绪都缚在这简单到了极点的两句上，是那么豪爽，那么毫无顾忌，她只想表现自己的心情，然而正是这种表达方式，毫无折扣地叙出了她面对人生曲折、世态炎凉的心境。又如“金尊倒，弁了尽烛，不管黄昏。”这是《庆清朝慢》中的叙情之笔。在整首词赞喻花之后，用如此帅真而不加修饰的言语，表现了她尽情赏花之后的畅快。其中“弁了”与“不管”又体现了她已陶醉于繁花之中，希望自己能同这荣华淡雅、自然纯真的牡丹在一起。这也正是李清照南渡前的少女情怀的流露，然而只用此句一笔勾出。所以用这样的语句，虽无多少雅趣，但十分传神。除李清照这样“以寻常语度入音律”的词人的确少有，因此突出了别具一格的词风。

二、探究：李清照语言特点形成原因

李清照出生在一个学者仕宦家庭，是位标准的大家闺秀，她与生俱来的少女情怀，造就了她秀美典雅的语言风格。在李清照的词中，不论写人，写事，写情，写景，都不难体会到她贵府千金的气质。女子，生来就是性情温润，多愁善感的，这就是“易安之词”集聚婉约气息的原因。

李清照的父亲李格官至礼部员外郎，精通经史，声闻齐鲁，为“后四学士”之一，为人崇尚自然，强调诗文应以“诚”为主，曾受苏轼赏识。母亲王氏，出生名门，也善诗文。李清照在这样的家庭环境中长大，从小受到文学熏陶，因而培养了她极强的情感表达能力和语言运用能力，使得她在创作过程中，能够灵活自如地描绘出她的所见、所闻、所听、所感;而且能将事物的特点表现得细致到位。李清照在十八岁时，嫁与宰相越庭之子、太学士赵明诚为妻。因此在她的生活中，文学气氛愈加浓重，从而使她的词赋语言“更上一层楼”。

纵观李清照的诗词，大多是由生活中选取题材。她的爱恨情仇，多由生活琐事引发而生。所以，在她的笔墨之间，一些生活化的口语时常出现。如：“香冷金 ，被翻江浪，起来慵自梳头。”这一典型生动场景的出现，就会自然而然地带出平常的俗语。更加贴近生活，这样使得她的词在句与句之间相互照应，语言风格融为一体，避免了内容和语言形成的鲜明对比。