《杜甫诗三首》教学设计

2024-10-10

《杜甫诗三首》教学设计（12篇）

1.《杜甫诗三首》教学设计篇一

《杜甫诗三首》课后反思

岚皋县城关中学

黄平东

诗歌教学是中学语文教学的一个重点，也是一个难点。古典诗歌语典雅而高度凝练，情致深婉，不像戏剧小说那样有激烈的矛盾冲突，又与学生的生活距离相对较远，因而在教学中很难引起学生情感上的共鸣。传统的诗词教学一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。

在这一基本理念指导下，我对《望岳》《春望》的教学方法进行了一次打破传统的尝试。在注重朗读教学的的同时，抓住“望”字，将两首诗歌进行比较学习。注重整个学习过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。这两首诗歌为杜甫不同时期所写，诗的风格也迥然不同，《望岳》境界壮阔、气势磅礴、抱负远大；而《春望》则景象凄清、感情凝重、风格沉郁。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法——“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学习积极性，让他们在老师的指导下学会学习。

在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学习预习诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学习中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人早年内心的远大抱负和后来的忧国伤时之情，取得了较好的学习效果。

但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题：

1、本课的教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学习诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。

2、要把学习的主动权交给学生。比如在学习《望岳》这首诗歌时，如何启发学生从诗歌的字里行间自主体会到诗人笔下泰山的神奇秀美而又高大，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。

3、在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学习，有效学习和健康成长提供必要的空间。

2.《杜甫诗三首》教学设计篇二

多情的季节

总会用感叹叙写

相知的奇妙

当我深情的眼睛

在星光灿烂的夜空

找寻到你明亮的眸

我寂寥如夜的期待里

便盛开起思念的花

这思念的花只为你绽放

每当风儿吹来

我都特别渴望

看情意绵绵的花瓣

摇曳你甜美的笑

摇曳你沁人的温情

直到有一天你说

你蓝天一样纯澈的心里

也开满了思念的花

从此每天都与你

用牵挂掀开新的一天

于是炙热而空荡的心

都被你亮丽的身影填满

夜深人静的时候

心总会被思念肆意撕扯

我无意挣扎

只想好好品味

与你相知相聚的分分秒秒

就如

用整个生命

回味一个爱恋的季节

也许雨会不速而来

打湿我对你的虔诚和期盼

但思念会用牵挂把它们烘干

也许

阴郁的风

会吹散我对你无言的眷恋

但思念的花

会用真心

把它们重新串起

如果一次的问候

无法慰藉抑郁的心

就请在风起的时候

捧出珍藏的百合花吧

我会永远守候在

你梦的花园

守候在思念另一头

等你

想要回家

青春的花开花谢让我疲惫却不后悔

花季的云卷云舒让我陶醉却不堪憔悴

清清的风, 清清的梦, 清清的晨晨昏昏

淡淡的云, 淡淡的泪, 淡淡的年年岁岁

带着点流浪的喜悦

我就这样一去不回

没有谁懂———年少的我那想家的苦涩滋味

每一片金黄的落霞, 我都想去紧紧依偎

每一颗透明的露珠, 洗去我沉淀的伤悲

在那样的季节, 我遇到了盛开的她

洋溢着眩目的光华, 像一个美丽童话

允许我为你高歌吧, 悠远的歌声中飘荡着思念的影儿?

允许我为你哭泣吧, 在眼泪里我能自由地飞

梦里的天空很大, 我就躺在你睫毛下

梦里的日子很多, 我却开始想要回家

想你的情怀

当我想你的时候

把缕缕思念化成绵绵文字

让夜空的星传递给远方的你

当我想你的时候

喜欢在你的文字里徜徉

感受着那无以言语的感动

那是情的交融爱的诉说

当我想你的时候

我知道你也一定在想我

因为我听见风传来你的声音

雨送来你的柔情

当我想你的时候

希望有一种神奇的力量

把我带到你近旁

远视着有你的那扇窗棂

感受着你的气息

搜索着你的身影

渴望与你相逢

渴望与你相聚

渴望能与你相视而坐

品一杯你钟爱的香茗

然后静静地看着你读你

这样默默地想着你

闭上眼睛我就能看到远方的你

能够听到你的心跳

感受到你的呼吸

3.《杜甫诗三首》的三步导学篇三

近几年来，我对此作了大量的有益尝试，我认为要确定正确的诗歌鉴赏目标和方法，在这里还需对现状有个清醒的认识。

关于初中诗词鉴赏教学，新课改中出现了很多创新的教学方法。这些做法对于诗词教学有着不可或缺的作用，逐渐让诗词鉴赏走上了科学化、有效化的道路。但当前初中语文诗词鉴赏教学中仍存在许多问题：

1.教学功利化。

2.学生的主体地位不突出。

3.教学过程模式化。

4.教学方法单一化。

正确的认识依靠正确的方法，方法的正确依靠认识的实践。教条主义已成为诗歌鉴赏课发展的主要障碍。教师要以审美科学为依据，从心底彻底克服形式主义，摒弃教条，拒绝复制，才能让语文诗歌鉴赏课堂充盈着情感，流淌着人文，闪烁着智慧，凝聚着文化。

王国维曾在《人间词话》中写道：“入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”在他这些话里，说明了反映与被反映、形象与思想、认识的能动性与创造性的关系等一系列问题，符合我们读诗词的感受。由此可见，诗歌欣赏与被欣赏的关系的形成，最根本的条件，还是欣赏者学生的生活实践——主观条件。

而主观条件的来源是什么呢？基本上是生活实践。不只诗人创作才需要生活，欣赏评价者没有生活也不行。学生不可能熟悉一切生活，但他应有某一方面的直接的生活经验，应有许多间接的生活经验，即所谓“务先博观”，教师要以恰当的方法引导学生进行间接生活经验的积累。

这就要求教师在熟悉并精通教学内容的基础上，必须认真分析研究学情，并从实际学情出发，以科学可行的态度制定课前——课中——课后导学目标，设定问题，适当点拨，充分调动学生的主体参与的积极性。从而达到提高文学素养，传承民族文化精神，指导人生道路的终极目标。

可见，诗歌教学的高效与否重在一个“导”字，导引学生自学的方向、方法。妙在教师引导下想方设法探究的一个“学”字。教师要大胆放手，把体验探究等基本内容完全交付给学生自主互助完成。而在关键时刻，教师用四两拨千斤，以巧劲引导学生认识的升华。

（一）课前“导”学，应把目标放在基础方面。

可以让学生就所欣赏的诗词力所能及地做如下准备活动：1、根据需要查阅、收集并筛选资料，为理解诗歌内容作充分准备。2、小组互助合作、资源共享、知识互补。3、自觉积累古诗，并掌握该诗的思想内容和写作特色。

众所周知，历史文化名人诗意飞扬，浩如星海，他们是人类精英中最杰出的部分。

他们都有励志向上、执著追求的积极人生态度：百折不回、寒岁松柏的宝贵品格：通达济世、变中求胜的的卓越才华：借势造势、把握机遇的自主意识：报效国家、献身时代的责任感与使命感：泽被东西，影响深远的巨大成就。

走近这些历史名人，与他们展开心灵的对话，在对话中缩短距离，增加了了解，从中受到最有感召意义的人生启迪。

在这个信息爆炸的年代，教师必须充分信任学生他们完全可以靠自己的努力借助文字等材料，走进作者的时代，与作者牵手，在一定意义上进入角色。这是诗歌欣赏必要的第一步。

既然，进入角色靠的是直接的生活经验和间接的生活经验所形成的审美能力。相关的文字等资料就是欣赏的主观的条件的来源，只有拥有了这些前人丰富的生活经验，才能使诗人的优美艺术创作真正的成为学生的欣赏对象。

如我在《杜甫诗三首》导学课程中，课前导学目标的标题就是《走进唐朝，与杜甫牵手》，这激发了学生极大的兴趣，使课前基础目标在短短的8分钟之内就顺利完成。而且参与者积极踊跃，条条是道，语出顺畅，令我倍受鼓舞。

（二）课中导学，则应把目标放在发展等级（能力、情感价值观）上。

学会读诗的基本方法，把握诗人的思想情感及其不同时期作品的意境语言特色。为应试赏诗做必要的方法和能力的铺垫。2、培养学生大胆质疑、辩证分析的创新精神。辩证看待诗人人生定位、得失乐忧等问题，为自己的人生前路提供有益的参考。

这个阶段的目标制定，我是从审美主体——学生的需要来看，诗歌艺术形象对欣赏者来说有两重性。一方面，它直接地作为学生感受或认识的对象;另一方面，它所反映的生活又是学生认识生活实际的一种诱导。诗词本身的诱导作用，不等于代替艺术欣赏解决问题。教育者要知道——有些作者不只企图在作品里提出问题，还企图解决问题。

同样，我在《杜甫诗三首》的教学引导中，在让学生总结归纳杜甫的生存年代与各个人生阶段经历与人生理想的关系后，则以“人无完人，艺无止境，就让我们一起走进《望岳》和《春望》的意境，领略杜甫诗歌的意境美。同时用发现的眼睛给杜甫的诗提出有益的补充”来作“导”，引发了他们对该诗提出有益的补充。

之所以我敢于大胆设立如此导学目标，是因为我知道：面对新事物，孩子们好奇而深思。新旧交替中，人类文明的车轮一点点向前。告别过去，我们引导孩子们在欣赏诗歌的课堂上走向未来。但是不是所有新事物都应该取代旧事物？所有的旧事物都应该埋在时间的尘土之下？这需要我们进行古今文化思考辨析。思辨，让我们导引孩子们学会了客观公允，透彻古今，懂得了传承与摒弃。

果然，学生大胆而坚定的指出对《望岳》的看法：由于杜甫当时年轻气盛，有藐视困难的因素;又因为他出身豪门，天赋极高，自命不凡;再加上当时唐正是开元盛世，所以诗的厚重感不足，过“虚”有一步登天、藐视困难之嫌。而《春望》的启示不仅仅是爱国，济世之才在国家危难之际，不止是悲叹，更应该指出出路，给人民以希望，激发卫国斗志。

这境界这高论谁曾想到竟发自八年级学生的心中。我惊叹于孩子们的认识高度，庆幸这种导学初探的收获——把课堂交给他们还有什么不放心的呢！

当然，教师在引导过程中不能忽视欣赏活动主体——学生的特殊性（个体的差异性）学生因个人的经历积累、理解、认识的不同、而自觉不自觉地对诗歌进行再创造。但是，对美的事物或现象的继承性是老师“导”的方向——民族的文化优良传统的传承——主旋律。

（三）课中导学，则应把目标放在发展等级（能力、情感价值观）上。

通过意境再现写作、课本剧的表演和课上串词等的尝试，加强体验力度，有意识的提高学生的写作能力和自我教育能力。

正如著名美学评论家王朝闻所说：诗歌欣赏和创作，“一样是主观对客观的反映。简单地说，在欣赏过程中，感觉、体验、认识，在不同环节不同程度地起了作用……不论作为一种因素来讲，作为一种阶段来讲，心理活动包括着联想、想象、幻想、情感、理智等一系列心理内容……艺术欣赏的再创造，在主观上不一定是自觉的。不只是艺术家或美术家才有再创造，任何群众都有再创造……作品对于欣赏来讲，既是它的一种外化、对象化，也是一种特定意义的‘完成’。”

这就是说，学生在接受诗词作品的过程中，起着他们或好或坏的主观能动作用。作品本身所存在的思想价值、艺术价值被他们客观地肯定了，艺术的社会作用就有了成效。诗人由于历史和阶级的局限性不一定比读者、观众高明，有些形象的深刻意义，是靠读者发掘出来的。作品概括生活的广度和深度——内容的丰富性是有限的。它那生活的、情感的、思想的内容，更有待于孩子们发现，以至去补充和修正。学生有了自己独特的感受以至思考，诗词的艺术美的社会作用就得以实现了。

在课前课中的赏析过程中，情感，从远古流来，不断积淀，逐渐形成一个群体或一个民族独特的情感体验与表达方式，这就是群体的情感底蕴。已经深入孩子们的心灵。

这时，孩子们在意境再创作时，已将一种情感的体验感悟，结合一个民族的情感积淀来思考抒发，创作就有了深厚的文化内涵。

当孩子们的文学底蕴站在经过提炼包装的经典诗歌作品基础上进行新的升级，使它以更现代的包装，更鲜美的口感，更合理的配置，更丰富的营养服务于人们的精神需求的时候，我惊喜地发现：让古典诗词变得更美、更纯、更光芒四射了。这些我在《杜甫诗三首》的课后教学引导中体会更深。

于是孩子们在意境作文写作、课本剧编排演出、剧演串词中淋漓尽致地表现了自己的才能，他们用自己出色的表现告诉我他们从未有过的收获——

想象没有边界，它的触角伸向了宇宙与时间的边缘，甚至突破了时空的厚壁，飞翔在四维、五维空间，任意改变着生命的节奏。古今错位，让诗词有了一方新的公寓。

诗词是生长在中国文化土壤里的大树，每片叶子都张扬着文化的魅力。长长短短的字条，浓缩着一个民族精神的内核，那里有月色、童话、沙场与梦想。

意境是缤纷的花朵，摇曳着漫天的美丽。把这些花瓣小心地摘下来，放在心灵里浸泡，让它们把想象熏香。然后用语言或文字把它们铺展在面前，还原古典的芬芳。

这个过程叫艺术再现……

我再次感动于导学初探中孩子们给我带来的惊喜——意境是一个有生命力、哲学味、审美趣的诗意空间。

由此我坚信：中学阶段是奠定人一生文学基础与审美素养的重要时期，也是练习文学“童子功”的关键时期，意境再现训练将为学生终生的文学修养打下坚实的基础。

4.杜甫诗三首教学设计篇四

教学目的：

深入体会古诗词的韵律，有感情地朗读和背诵课文。2．掌握古诗的主要内容，理解诗意。3．品味诗歌语言，了解诗的艺术特色。

重点难点:1．理解诗的思想感情，把握诗歌的意境。2．引导学生进入意境，体会诗人情感。课时安排：二课时

教学过程：

一、创设情景，导入新课

中国是一个诗的国度，源远流长的中国古代诗歌到了唐代出现了前所未有的繁荣。今天，让我们走近被后人称为“诗圣”的杜甫，聆听他笔下流淌出来的歌声。

二、简介作者及背景

杜甫(公元712～770)，字子美，诗中自称少陵野老，后人称他杜少陵。杜甫：号称“诗圣”，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌大胆地揭露了当时统治集团的腐朽，广泛而尖锐地反映出人民的苦难和社会矛盾，内容深刻。他的许多优秀作品显示了唐朝代由盛转衰的历史过程，因此，被称为“诗史”。这三首诗写于不同的历史时期：《望岳》写于所谓“开元盛世”，其时诗人才二十四五岁，诗中热情地赞美了泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色，也透露了诗人早年的远大抱负，历来被誉为歌咏泰山的名篇；《春望》和《石壕吏》写于“安史之乱”前期，表达了诗人忧国伤时和对民生疾苦的关注与同情。

给加粗字注音

岱宗（）决眦（）溅泪（）搔（）簪（）逾墙（）邺（）戍（）老妪（）幽咽（）

《望岳》

创设情境，初步感知1．群山之中，谁最有名呢？那当然是“五岳”，因为有语云：“五岳归来不看山”。那在五岳之中谁的名气最大呢？泰山――五岳之首，“泰山归来不看岳”呀。今天我们就一起来领略一下杜甫笔下的泰山是如何一番景色！杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。杜甫在25岁的时候，他父亲杜闲在山东兖州任司马，他曾借省亲之机去山东各处游历，这首诗就是那个时期写的。

2．五言古诗。（这首诗虽是八句四联，中间两联又都是对仗，但它不是律诗而是古体诗，它不讲究平仄，而且押的是仄声韵。不可使用“颔联”“颈联”等名称）3．初读全诗，领略到诗人蕴含于景物中的凌云壮志、万丈豪情。

二、集体朗读，合作探究1．全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。诗可分两大层，都是切着“望”字写的。2．前两联为第一大层，着力写泰山的整体形象。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”写远望所见。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。诗人想说的是，你想知道泰山是个什么样子吗？请看，它那苍翠的山色掩映着辽阔无边的齐鲁大平原。这是借齐鲁两地来烘托泰山那拔地而起、参天耸立的形象。“夫”字在古文中常用于句首无实在意义，这里把它融入诗句中，表现了诗人初见泰山时，那种兴奋和惊叹仰慕之情，非常传神。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，这是近望所见。写泰山的神奇秀丽和雄伟高大的形象。“钟”，聚集的意思。“钟”字赋予大自然以人的感情，是大自然把泰山营造得神奇秀丽，从而表现泰山的神奇秀丽的景象。“割”字炼得极好，从山的北面来看，那照临下土的阳光就像被一把硕大无朋的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。上句写泰山的秀美，用的是虚笔。为什么要用虚笔？因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如只写造物主对泰山情有独

钟，这是诗人的强烈感受，是泰山的秀美在诗人心灵上的折光反映。下句写泰山的高大，这是实写。“阴阳”分指山的南、北两面，山南先得日光，故易晓；山北日光不到，在晓犹昏。后两联为第二大层，也写了泰山景物，但着力表现的是诗人的感受。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，写的是实景，乃细望所见。泰山极高，白日里可以望见山腰间的团团云气，层出不穷；又极幽深，黄昏时可以望见归巢的鸟儿渐渐隐入山谷之中。诗人抓住这两个景物细节表达了心情的激荡和眼界的空阔。“会当凌绝顶，一览众山小。”写出了他心底的愿望。这是化用孔子的名言：“登泰山而小天下”。但用在这里却有深刻的含义：①它不止是诗人要攀登泰山极顶的誓言，也是诗人要攀登人生顶峰的凌云壮志。②表现了不怕困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的豪迈气概。③站得高，看得远。④只有努力战胜困难，才能享受成功后的自豪与喜悦。

三、知识内化1．年轻的诗人科举不第后游历齐赵，见到了泰山，写下了这首诗，在诗中你能看出任何科举败后消极颓废情绪吗？那整首诗给你的感受是什么？诗人热情赞美了泰山的神奇秀丽，流露出了对祖国河山的热爱之情。尤其是最后两句，直抒胸臆，表现了诗人不怕困难，敢于攀登顶峰俯视一切的雄心和气魄，以及卓然独立兼济天下的豪情壮志。

《春望》

一、整体感知1．五言律诗。2．安史之乱爆发后，唐玄宗带着“倾国”佳人杨贵妃偷偷向四川逃去。三月，春天又来到了长安城，然而，国家的春天已不复存在，诗人逃离长安前一个月，睹物神伤。诗人将自己的所见所感，高度凝练地熔铸在40个字里，这就是有名的《春望》诗。这首诗是写的，它集中地表达了诗人忧国伤时、念家悲己的感情，感人至深。

3.学生朗读

二、品读赏析1．简析首联：“国破山河在，城春草木深。”这是写望中所见：国都在沦陷后已经变得残破不堪，然而山河依旧是原来那个样子；春天降临到长安城，然而眼前却是乱草丛生。如此强烈的反差怎能不使人怵目惊心呢！这一联虽是写景，却也痛切地传达了诗人忧国伤时的感情。颔联：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”通过花和鸟两种事物写春天。此联向来有两种解释：一种是以诗人为“感”“恨”的主体。花、鸟在春景中是最有代表性的事物，能使人赏心悦耳，但诗人此刻面对残破的都城，不知官军何时才能平定叛乱，不知妻儿在兵荒马乱中如何度日„„种种念头困扰着他，他怎能不见花而落泪，闻鸟而惊心呢？另一种以花、鸟为“感”“恨”的主体。这自然是诗人移情于物的结果。这两种解释实质上并无区别，都表达了感时伤世的感情。本联以“感时”一语承上，以“恨别”一语启下，章法分明。颈联：“烽火连三月，家书抵万金。”意思是自开春以来战火愈烧愈炽，因而跟家人难通音信。他用“抵万金”来形容家书的珍贵，表达了他对妻子儿女的强烈思念。尾联：“白头搔更短，浑欲不胜簪。”总写忧国思家的感情，刻画了一个典型的艺术形象。诗人这一年刚45岁，但“白头”是写实。“白头”而又稀疏到“不胜簪”的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。这一细节描写，含蓄而又深刻地表现了诗人的内心世界。2．《春望》全诗八句。前四句写目睹春城败象，饱含感叹；后四句写心想亲人愁苦，充溢离情。

三、质疑探究1．“国”点明了此城即国都长安，以“破”交代了历史背景，以“春”标明了节令。诗人将丰富的意思寓于一个“深”字中。草木深，不仅表明人迹罕见，而且说明抛荒已久。诗人在此明为写景，实为写感，寄情于物，托感于景。2．诗的这前四句内容，都统在“望”中。诗人视域由远而近，由大而小，从山河到草木，再到花鸟，视象也由整体到部分，由浑沌到清晰。借景抒情，由景见情，而不直书其情，其情由隐到显，由弱而强，步步推进，层层袒露。3．诗的后四句，是前半部分触发而出，又进一步有所发展。由前面的景，写到自己的情，又描出自身的形。诗人眺望春景，想望家人，盼望官军，最后以望者的形象作结，将前面感时、恨别之情概括无遗，又给人以实感，这是杜甫擅长的表现方法。

《石壕吏》

一、创设情境，课堂导入1.公元758年，为平息安(禄山)史(思明)之乱，郭子仪、李光弼等九位节度使，率兵20万围攻安庆绪(安禄山的儿子)所占的邺(Ｙè)郡(现在河南安

阳)，胜利在望。但在第二年春天，由于史思明派来援军，加上唐军内部矛盾重重，形势发生逆转。在敌人两面夹击之下，唐军全线崩溃。郭子仪等退守河阳(现在河南孟州市)，并四处抽丁补充兵力。杜甫这时刚好从洛阳回华州（当时诗人任华州司功参军，管理地方祭祀、礼乐、学校、选举、考课等文教工作），途经新安、石壕、潼关等地，根据自己目睹的事实，写了一组诗，《石壕吏》是其中的一篇。2．石壕，也叫石壕镇，在现在河南省三门峡市东南。吏，小官，这里指差役。

二、朗读课文，整体感知1．这是一首叙事诗。这首叙事诗，叙述差吏乘夜捉人，连衰年老妇也被抓服役的故事，对安史之乱中人民遭受的苦难表示深切的同情。2．简析①第一部分：开头四句，写故事发生。四句各写一人，各自身份、举动和彼此关系，交代分明。不说征兵，而说“捉人”，不于日间捉，而于夜间乘人不备来捉，可见人民处境之艰难凶险。全篇围绕“捉人”二字展开。②主体部分是老妇人的“致词”。诗的前四句一“呼”一“啼”，一“怒”一“苦”；一方如狼似虎，一方哀婉可怜。写“致词”的由来，也交代了故事发生的时间和地点。老妇“致词”可分三层：第一层（前六句）写老妇诉说三个儿子全都应征赴邺城作战，已有两个战死沙场，说明这一家人已经为国家作出了重大牺牲。第二层（中间四句）写老妇诉说家中现状。“室中更无人”，隐去“老翁逾墙”一事，是不得已而言。“乳下孙”犹言孙子正在哺乳期间，故其母“未去”，意思是儿媳丧夫，本当改嫁，只因舍不得丢下孩子而仍留家中。“无完裙”，不止于说衣不蔽体，也包含了食不果腹的意思。第三层（最后四句）写老妇自请应役。河阳，这是当时官军退守的地方，她知道那里需要人，自愿为战士们做饭，以保全家中仅存的三个人。③第三部分：最后四句是这件事的尾声，暗示老妇已被差吏抓走。“天明”照应“日暮”。“独”字暗示老妇已被带走。诗人日暮投宿，想必老翁与老妇共同接待。一夜之间，经此巨变，凄苦、悲愤，尽在不言中。以浓重的悲剧气氛作结，令人沉痛不已。④这首诗反映了诗人当时思想上的矛盾：他歌颂石壕老妇勇于承担苦难的精神，表明他支持唐王朝进行的这场平叛的战争，希望能取得最后的胜利；但他又写出了老妇一家的悲惨遭遇，这又表明他为战争给人民带来了巨大的灾难而深感悲痛。

5.杜甫诗三首篇五

1、理解两首诗的不同体裁、风格和两位诗人的人生态度。

2、在掌握全诗内容的基础上，体会关键词语的丰富内涵。

全一课时

一、引入：

给大家朗诵一首古诗，希望喜欢。

岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

回答问题：

（1）这首诗的作者是谁？——杜甫。

（2）这首诗的题目是什么？——《望岳》

（3）这首诗的题材是什么？——五言律诗。

二、新课：

《登高》学习：

（一）作者介绍：

在唐代开元天宝年间，社会各个方面都发展到鼎盛时期，这个时期叫“盛唐”。在这个欣欣向荣的历史时期，唐代文学特别是唐代诗歌发展到历史上的最高峰，诗坛上出现了一大批优秀的诗人和优秀的作品。公元712年，诗坛上冉冉升起了一轮鲜红鲜红的太阳，这轮太阳姓杜，名甫，字子美，自称少陵野老，曾担任过检校工部员外郎，世称杜工部，有《杜工部集》。杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他的诗作不仅将现实主义诗歌创作推上了一个新的高峰，而且也代表了中国古代文学史上现实主义诗歌的最高水平。他的作品广泛而深刻地反映了当时的社会现实，因而被称为“诗史”，正因为杜甫写出了诗史，所以人们称他为“诗圣”。他的代表作有一百多首，最有代表性的是古体诗“三吏”（《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，他也特别擅长律诗和绝句的写作，许多作品都是千古名篇。如：

《春望》：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

《赠花卿》：

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻？

《江畔独步寻花》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

《绝句》：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

《旅夜抒怀》：

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

《江南逢李龟年》：

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

《蜀相》：

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频繁天下计，一朝开济老臣心。

出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。

（二）诵读作品，细读注释，理解词句。

（三）作品赏析：

作为能够写出“诗史”的“诗圣”，杜甫的作品是博大精深的。他所生活的时代，正值安史之乱时期。稍有历史常识的同学都知道，发端于公元７５５年的安史之乱，给唐代社会造成了严重的破坏，给广大人民群众带来了巨大的灾难，诗人杜甫也深受其害，被迫流落他乡，过着有家难回的痛苦生活。所以，他的许多作品中，不仅寄寓了深沉的个人情感，而且也饱含着深刻的社会内容。《登高》就是这些作品中很有代表性的一首。

《登高》写于唐代宗大历二年（公元７６７年），当时诗人正因为“安史之乱”而客居四川，那年他已经五十五岁，动荡的社会，飘泊的生活，已使他疾病缠身，痛苦不堪。这一年秋天的重阳节前后，他来到了夔州的一座山上，登高远眺，面对苍茫秋景和滚滚长江，他不禁心潮澎湃，感慨万端，为了抒发心中这种深切的情感，就写下了这首千古名作。后人给予这首诗以极高的评价，胡应麟就曾经说这首《登高》为“古今七言律第一”，这是毫不夸张的评价。

《登高》是一首七言律诗，共有八句，这八个诗句，可分两个层次，前四句是写景，后四句是抒情。

1、首先我们来赏析前四句。

（1）朗读。

（2）这四个诗句描写了哪些事物？

——风、天、猿啸、渚、沙、鸟、落木、长江八种事物。

（3）这八种事物分别有什么特点？诗人分别用哪些词语来描绘它们？

——风“急”、天“高”、猿啸“哀”、渚“清”、沙“白”、鸟“飞回”、落木“萧萧下”、长江“滚滚来”。

（4）在这四个诗句中，在短短28个字里，诗人就描写了八种事物，而每种事物都各有各的特征，而这些各有特征的事物很好地传达出了诗人当时的感情，寓情于景，情景交融。

首先我们来看第一句“风急天高猿啸哀”，在诗作之首，诗人就以传神之笔渲染出一种寒凉凄苦的氛围。秋天本来是容易刮风的季节，杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中曾经写到“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，曹丕在《燕歌行》中也曾写到“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，可见刮风是秋天的季节特征之一，而江边的风要比其它地区大得多，江边高处的风就更大，再加上诗人年老多病，当然会感到秋风特别猛烈，所以一个“急”字，很传神地写出了当时的季节特点。不仅如此，这个“急”字，还寄寓了诗人当时的深切感受。秋风本来就是凉的，而江边的秋风要比其它地方更凉，江边高处的猛烈的秋风就会特别的凉，所以年老多病的诗人站在江边高岸上当然会感到凉意彻骨。这种寒凉，不仅是身体皮肤的感觉，更是诗人内心的感受，这里所写的不仅仅是天凉风凉，更主要的是写诗人的心凉。

诗人站在江边高岸，抬头远望，见到的是高远的天空。本来秋日的天空往往会令人有神清气爽的感觉，但景物给人的感觉是因人的心情而异的，对于心情愉快的人来说，秋日的天空是令人神清气爽的，而对于一位被国难家愁所困扰，同时又疾病缠身的诗人杜甫来说，秋日的天空却显得那么高不可及、空空荡荡。所以一个“高”字，就写出了诗人心中那种叫天天不应，叫地地不灵的孤苦无助的凄凉心境。

夔州一带多猿，鸣声凄切，曾经有过这样一首渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”所以诗人在此写到了猿啸，并且用“哀”字来描写，一个“哀”字，不仅写出了猿鸣的特点，而且同时也传达出了诗人心中的浓浓哀愁。

再来看第二句“渚清沙白鸟飞回”，这一句紧承上句，继续描写诗人站在高处所见到的景象。“渚”是江中的沙洲，站在高处朝下看，水中的沙洲显得既小又空，在萧瑟的秋风中给人一种凄清之感，所以说“渚清”。

接下来诗人由沙洲自然写到了沙子，在描写沙子的色彩时，作者用了一个“白”字。从色彩学角度来看，蓝白黑之类的色彩属于冷色调，这种冷色调的“白”沙，与前面的“清”字一起构成了一幅苍凉的画面，形象地传达出诗人内心深处那种沉郁的情感。

然后，诗人又抬起目光，看到了在江上飞动的鸟。由于风大，鸟在风中飞得非常吃力，所以用“回”，回旋地飞。如果我们联系到诗人当时的艰难处境，就不难理解他为什么要写到“鸟飞回”了。为什么呢？因为在风中吃力地盘旋的鸟，让诗人不由得想到了自己，想到了自己的艰难处境。在这里，鸟已经不是鸟了，而成了诗人的化身。鸟飞倦了可以归林，而到处飘泊的诗人却因为战乱而远离家乡，有家难回，这怎能不让人感慨万端呢！

下面我们看第三四句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这是两个千古名句，这两个千古名句，使作品的意境在前两句所描绘的凄清氛围的基础上变得悲壮、变得苍茫、变得壮阔起来。在这两个诗句中，“无边落木萧萧下”，写山景，“无边”写落叶之多，“萧萧”写落叶之声。在秋风中纷纷飘落的黄叶，不能不让人联想到人生的短暂，而身心交瘁的诗人更不能不联想到自己的处境。当诗人想到，在这动荡不安的社会中，自己也将要象这随风飘零的黄叶一样，结束这短暂的一生，这样的联想是多么的悲凉啊。在下一句中，诗人由写山景，又转为写江景，“不尽长江滚滚来”，“不尽”呼应前面的“无边”，写出了江水的源远流长，“滚滚”呼应前面的“萧萧”，写出了江水的滔滔气势。而这日夜流淌，永不停息的江水，不能不让人既联想到时光的易逝，又联想到时间的永恒。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时光就像长江中的水滴浪花，很快就会消失，而永远流淌不止的整个长江，又多么像永恒的时间，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”短暂的人生，在永恒的时间面前越发显得短暂，两相比较，就更让人感慨万端了。

这两个诗句，之所以成为千古名句，是因为这两个诗句悲凉而不哀怨，感伤而不消沉，很好地表现了杜甫的诗歌风格，那就是苍凉、雄浑、沉郁、悲壮。

以上四句，是诗歌的第一个层次，这个层次重在描写景物，写得情景交融。

2、第二层次：

接下来我们赏析第二层次。

（1）朗读。

（2）在这一层中，诗中由描写眼前的景，转为抒发心中的情。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句虽然只有短短的十四个字，但意思却十分丰富，宋代的罗大经曾说这两句话十四个字中含有八层意思：“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”。

“万里”，这两个字写出了距离自己故乡之远，身在万里之外，远隔千山万水，那种浓浓的思乡之情，溢于言表。这是第一层意思。“悲秋”，这两个字写出了诗人在秋天的悲凉感受。秋天，是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种悲凉的感觉，所以屈原的弟子宋玉在《九辨》中说“悲哉，秋之为气也”，宋代的柳永在《雨霖铃》中也说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，而清代的曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”假如我们再联系诗人杜甫所处的时代和四处飘泊的经历，就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。

“作客”，诗中的作客，不是到别人家里当客人，到别人家里当客人，应写成“做客”，诗中的“作客”是寄居他乡，而寄居他乡的人，当然难免会有思乡之情，这种思乡之情，在秋天就会更加浓烈。这是第三层意思。

“常”，在“作客”前，加上这一个“常”字，说明什么？它说明在诗人的一生中，经常要到处飘泊，四处流浪。如果说“作客”他乡，已经让人心怀愁绪的话，那么“常作客”就更令人倍感凄凉。这是第四层意思。

“百年”，不是说一百年，也不是像书上注释那样是一生，而是指“暮年”也就是老年。当时作者已经五十五岁了，这么大年纪还在外飘泊，这就不能不让人非常感伤。这是第五层意思。

“多病”，在多年的飘泊生活中，诗人身患多种疾病，一个身体多病的人，往往多愁善感，更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。

“登台”，诗人登上高台所见到的是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种凄苦悲凉的景象，让诗人心中产生了无限感慨，再联想到时局的动荡不安，联想到自己的一生遭遇，心情就会更加沉重。这是第七层意思。

“独”，在“登台”前面加一个“独”字，就使“登台”更加悲凉。在传统的重阳节到来之际，诗人既不能会亲访友，又不是举家齐登，而是独自登高，那种孤苦无助之感，可谓是表达得淋漓尽致。这是第八层意思。

大家看只有十四个字，却能够写出八层意思，除了杜甫还能有谁写得出？需要我们注意的是，在这两个诗句中，这八层意思不是并行排列在一起的，而是融合在一起，叠加在一起的。它描绘出这样一幅景象：一位年过半百，远离家乡，多年飘泊在外，疾病缠身的老人，在一个冷风萧瑟，落叶飘零的秋天，孤单单一个人，登上江边的高台，面对着滚滚江水，慨然长叹。此情此景，多么悲凉。只有一层意思已经十分沉重了，两层意思加起来就更加沉重，更何况是八层意思呢？所以这两个诗句，就使诗人那种十分复杂而沉重的心情，得到了淋漓尽致的表达。

为了使这种复杂而沉重的心情得到更充分的表达，诗人在接下来的两个诗句中，对自己当前的处境又进一步做了具体揭示：

“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这两个诗句的含义也是十分丰富的。其中“艰难苦恨繁霜鬓”是承接“万里悲秋常作客”，正是因为社会动荡，诗人才远离家乡，常年在外飘泊，正是因为常年在外漂泊，所以才感到生活的艰难，这是一层意思；正是因为生活的艰难，才有了心中的“苦恨”，这是第二层意思；正是因为生活艰难，心中苦恨，所以头发才变得花白，才有了“霜鬓”二字，而一个“繁”字，则写出了白发之多，这是第三层意思；正是因为生活艰难，心中愁苦，再加上身体衰老多病，所以诗人才越发觉得潦倒不堪，这是第四层意思；在这种情况下，正需要借酒浇愁，好来个“一醉解千愁”，可是又偏偏因为生病而刚刚戒了酒，心有万千愁绪，而又无法排解，这就更令人愁苦不堪，这是第四层意思。而诗歌至此就戛然而止了，诗人似乎还有千言万语，万语千言要向世人诉说，但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候，如果能够向人尽情诉说，或许可以排解一些苦闷，而诗人却不说了。不是不想说，也不是不能说，而是心中的愁苦太多太重，说也说不完，诉也诉不尽，所以索性不再说下去了。这就为读者的进一步体会，进一步感受留下了无限广阔的空间。

三、小结：

《登高》是杜甫七言律诗的代表作品，这首诗之所以被人看作是古今律诗的压卷之作，除了因为内容的丰富深沉外，在艺术上也具有极高的成就：

一是对仗工稳，音调铿锵。胡应麟曾说这首诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”诗一开头就以对仗领起，八个诗句，两两相对，非常自然、工整，这种结构上井然有序的排列，给人一种神清目爽的对称美，使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中所用词语，声调和谐，韵律流畅，读起来有一种抑扬顿挫的音乐美，如三四两句。

二是写景抒情笔法错综变化，而又相互照应。作品前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心——悲秋。

一、三两句相承接，都是写山景；

二、四两句相承接，都写江景。而在写景之中，又有声（风声猿声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲诸）。

五、七两句相承接，都是写悲苦；

六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但却一气呵成，形成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。

只有诗圣，才会写出如此精品，下面我们把这首精品背诵一遍。

四、作业：

《梦游天姥吟留别》

【教学目的】

1、感受诗歌的深沉感情，领会诗歌主旨。

2、赏析名句，体会杜甫沉郁顿挫的诗风。

3、通过讨论唤起学生对历史人物的关注及思考。

【教学重点】赏析诗歌，体会感情。

【教学难点】理解寓意，把握主旨。

【教学方法】点拨－研讨式。尽可能找诗歌的精彩处与学生的兴趣点相交汇的部位设疑提问，启发引导学生对诗歌的整体性感受与领悟。

【教学时数】1课时

【教学过程】

一、导入新课

昭君出塞、身死异国的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。从西晋的石崇开始，到南北朝的鲍照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都写过咏昭君的诗，其中杜甫的《咏怀古迹（其三）》最为深刻感人，并被誉为咏昭君诗之绝唱。尽管柔柔弱弱的王昭君，没有叱咤风云，没有威风凛凛，然而诗歌那苍凉悲壮的意境，仍能使我们强烈地感受到那段凄婉哀怨的历史。今天，就让我们一起去追溯历史，走进杜甫的《咏怀古迹》，感受王昭君这一形象永恒的艺术魅力。

二、《咏怀古迹》简介

1、诗体：一组七言律诗，共五首；

2、内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；

3、主旨：借古迹古人抒发自己的心怀。

三、整体感知

结合注释、感知诗歌。思考：这首诗写的什么内容？请在原文中找出点明主旨的那个词语。（怨恨）

四、赏析诗歌

【点拨之一】这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨？（明显不是）写什么？（写景）写的是一幅什么样的画面？

【明确】“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

【点拨之二】开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？

【明确】引出歌咏对象昭君。

【讨论】明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？

【明确】不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。（大巧若拙）

【点拨之三】颔联对仗很工整，怎样对仗的？效果如何？

【明确】“一去”对“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神（出自清人朱瀚的《杜诗解意》）。“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清！它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀！就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。

【讨论】昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？

【明确】不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！

【点拨之四】昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的？那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴？

【明确】颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。（因课文有注释，可让学生讲，以训练其表达能力。）

【点拨之五】昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗？

【明确】不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗？搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。

【点拨之六】 “环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？

【明确】从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动？怎不伤心？一个 “空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。

【小结】显而易见，这两句与上两句前后呼应，交叉衔接。正因为元帝“省识春风面”，才有昭君“一去紫台连朔漠”的悲剧；正因为昭君“空归月夜魂”，才有其“独留青冢向黄昏”的凄凉。总之，对昭君悲剧的根源做了明确揭示。

【点拨之七】既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度？

【明确】“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨！读到这里，我们的耳边是否又会响起那深沉、幽怨的琵琶声？

【小结】诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之“怨”，将感情推向高潮。

五、朗读、背诵（体会昭君绵绵无绝期的怨恨之情）

六、归纳寓意

【点拨启发】《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符？

1、简介写作背景（为下文归纳寓意做准备。略）

2、讨论、归纳。联系写作背景就可知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》，显然作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

昭君诗人

绝代佳人，入宫见妒才华横溢，入朝见妒

画图省识，远离汉宫不分忠佞，无辜遭贬

身死异国，环珮空归漂泊西南，有家难归

（千载之怨）（深沉怨恨）

七、迁移扩展

同样是“昭君出塞”的事迹，杜甫笔下的昭君是一个把“出塞”引为一生憾事、满腹“怨恨” 的昭君，而在史学家翦伯赞和剧作家曹禺笔下，昭君却成了一个为了祖国的统一和民族的团结而义无反顾、欣然前往的巾帼英雄。请思考：

若以“由昭君出塞想到的……”为话题写一篇作文，你打算选取什么角度来写？

1、学生思考讨论。（前后四人一组，选代表发言）

2、教师朗读例文：《美女赌江山》（原载《语文学习》２００２年第２期）

6.《杜甫诗三首》2 篇六

一、学习者分析：针对高二的学生，在他们有较好的学习基础上，要增加学习难度，同时也不忽略基础。在教学过程中以大多数学生为标准，对个别学生采取其它具体的办法。

二、学习需要分析：目前古诗在高考中占有很重的成分，鉴于此，要根据学生的需要来讲解诗歌。

三、学习内容分析：杜甫诗三首中的意象特别多，很多是秋天的景物，通过对其理解来体察诗歌。

四、学习目标阐明：在一个具体的诗歌意境下面（C），高二的学生（A）能够体会诗人当时的情感（B），掌握率90%（D）。

五：教学策略制定：【教学目的】

１、知识教育目标：

⑴ 了解近体诗与古体诗的区别。初步了解诗歌格律常识。

⑵ 指导学生掌握诗歌朗读基本方法。

⑶ 引导学生感受、品味诗歌意境并体悟诗歌情韵，初步了解诗作者的创作风格。

２、能力培养目标：

⑴ 训练学生读诗诵诗的能力。

⑵ 引导学生初步掌握诗歌鉴赏基本方法和步骤，训练诵读诗歌四步法：解题、释句、入境、会意。

３、德育目标：

⑴ 欣赏大自然的美。

⑵ 体味诗人的人生际遇。

⑶ 感受诗人忧国忧民的爱国情操。

⑷ 树立对高尚人格孜孜以求的信念。

【重点、难点和解决办法】

教学重点是感受、品味诗歌的意境。由于作者生活年代与我们今天相距甚远，教学难点当定位在对作者隐晦情感的把握上。

本单元教学在感受、品味诗歌意境时，应引导学生明确意境的准确定义，可回顾“意象”的知识，明确意境与意象的关系，逐步引导学生“投入”诗的境界。

解决办法如下：

１、指导朗读，强化背诵。建议学生课前完成3首诗的背诵任务，有助于学生初步了解诗意，以便较快进人对诗作的理解，将教学重点放到把握、分析意境方面。

２、提出问题，重视体悟。精读课要解决四个问题：诗中写了什么，怎么写的，为什么写，这样写的好处。联想和想象是填补艺术空白、品赏意境的好办法，就这一点，教师在精读课上要做出示范，自读课可把填补的任务交给学生。

３、补充史料，做好总结。论世知人，有利于理解诗歌。教师可提供适当的背景资料。读诗要总结方法：解题、释句、入境、会意。

【学生活动设计】

１、课前预习：

⑴ 熟读背诵３首诗。

⑵ 标出诗中不理解的句子，初步鉴赏。

２、课内：

⑴ 精读课教师讲析与学生讨论相结合。

⑵ 自读课揭示出诗中最能体现意境的诗句或诗歌的特点，学生思考发言。

3、采用多媒体教学，给学生视觉感受，帮助学生理解。

【课时安排】

两课时【教学过程】第一课时

一、明确目标

本课是近体诗，首先要了解两种诗体的区别。学习品赏意境，要注重抓关键词语进行联想与感悟。

二、整体感知

古体诗又叫古风，形成于汉魏六朝，在句数、字数、乎仄、用韵、对仗方面均较自由。近体诗是与之相对的概念，也叫今体诗，唐代诗人在梁陈诗人对诗律研究和创作实践的基础上创造了律诗和绝句这两种新诗体。律诗分五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联（或尾联）；每联两句，上句称出句，下句称对句；每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更；凡偶句都要押韵（首句可押可不押），一般押平声韵，一韵到底；中间两联须对仗。近体诗的绝句，也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不一定对仗。

中国古代文学批评家常以意境的高下来衡量作品的成败。什么叫意境？意，即情感、意绪，即诗人主观的思想感情；境是境况、境界，即诗中所描绘的客观生活图景，它是广意的，不单指景，还指诗人所见所历之事。意与境交融在一起而形成的艺术境界就是意境。意境由意象组成，意象包括在意境中。意象着眼于某种物象中的主观意向，而意境则是由艺术形象所表露出来的整体境界。读者运用想象和联想，进入诗的意境，就能在思想感情上与作品产生共鸣。

三、重点、难点的学习与目标完成过程

１、导入新课，简介作者：

杜甫（７１２～７７０），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。唐玄宗开元中，他南游吴越，北游齐赵，过着“裘马清狂”的生活。天宝五年（７４６），他到长安，进取无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小官。安史乱起，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗，不久又贬为华州司功参军。乾元二年（７５９），他弃官西行，度关陇，客秦州，寓同谷，最后到四川，定居成都浣花溪畔。曾在西川节度使严武幕中任职，官参谋、检校工部员外郎。永泰元年（７６５），他打算离蜀东去，途中留滞夔州二年。大历三年（７６８），携家出峡，漂泊鄂、湘一带，后死于赴郴州途中。有《杜少陵集》。

2、解读《秋兴八首》其一

首先指出这首诗需要从四个方面去把握：（1）作者的写作背景

唐代宗永泰元年（７６５）４月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了５年来漂泊流离的生活，也促使他决计买舟东下，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，把回家的梦想付诸现实。第二年春天，杜甫携家来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫创造了诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。《秋兴八首》写于大历元年（７６６）年秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了一个很高的境界。（2）诗歌朗诵及翻译

注意：朗读时要融入感情，体会诗中的意境

玉露凋伤枫树林，——白露凋伤了漫山遍野的枫林，巫山巫峡气萧森。——巫山巫峡的气象满目萧瑟阴森。

江间波浪兼天涌，——峡中的江水波涛滚滚汹涌连天，塞上风云接地阴。——塞上风云漫卷密布天地一片阴沉。

丛菊两开他日泪，——秋菊已开两度回想他日再流泪，孤舟一系故园心。——孤舟靠岸系绳也系着我游子的故园心。

寒衣处处催刀尺，——深秋季节处处在为游子征夫赶制寒衣

白帝城高急暮砧。——傍晚白帝城头传来急促的捶布声。（3）诗歌全文解读

本课选读的是第一首，从命意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。秋兴，从字面上说就是因秋感兴之意。首联从秋景写起，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”写出了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。“凋伤”本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫林，反而在萧索中见出了富丽景象，格调颇为劲健。而言“气萧森”，则非但指草木摇落，亦且涵盖江山万象，为第二联蓄势。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”承上展开：江间，写巫峡；塞上，写巫山。波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。诗人纵目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。第三联开始，转而由景生情，抒发感慨。“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的漂零。而“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。最后一联，诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感！而凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中。全诗就此收束，余意绵绵。（4）诗歌主旨及其艺术鉴赏这首诗描绘了巫山巫峡的秋色秋声，烘托出一种阴沉萧森的环境气氛，抒写了留滞他乡的愁绪，表达了强烈的忧国之情！

艺术特色：全诗情景交融，以描绘秋景作为外在的行文线索，以抒发悲秋之情作为连通各联的内在脉络，不仅是悲自然萧瑟之秋，更是悲人生老大之秋和国运衰落之秋，充溢着身世之感和家国之思，意境深闳，蕴涵丰厚。

章法谨严，语言练达，格律精工，尤其是颈联两句的遣词造句，达到了炉火纯青的境界。眼前的江间波浪和心目中的塞上风云连成一片，既写秋景的阴晦萧索，也渲染出暗淡凋残的时代气氛。诗人在此已近两年，所以说故园之思被孤舟系在江边，只有徒然对菊花再次洒下悲苦的眼泪。

3、《咏怀古迹》其三

同样在解读诗之前，需要了解诗的写作背景再整体感知课文内容及对其进行艺术欣赏（1）背景：《咏怀古迹五首》也是一组七律组诗，和《秋兴八首》同作于大历元年的秋天。夔州一带有很多古迹，有些历史人物的故事深人人心，千古流传。《咏怀古迹五首》每首各咏一人一事，分别为庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮。杜甫吟咏古迹，追思历史人物，同时也抒发了自己一生漂泊、功业无成的感慨。（2）整体感知：

本课选读的是第三首，借咏王昭君的事迹抒发自己怀才不遇的情怀。起句气势飞动，先声夺人，不知何所指归，好像在迎接一个英雄人物的出场。着一“赴”字，便令“群山万壑”集于荆门，大有惊天动地之势。第二句揭开谜底：原来写江山灵秀，是为了托出昭君。一句“生长明妃尚有村”，包含了万千感慨，颇寓怜惜之意。从第二联起，开始咏叹王昭君其人其事。中间两联，用对比的手法，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。“一去”，生不能归来；“独留”，死永葬漠北。这一去一留，一生一死，反差强烈，令人不忍深思。第三联是委婉的讽语：仅凭画图哪里能识得佳人的美貌呢？纵然杀尽画工，也是追悔莫及。也许在夜月里，依稀仿佛，或可听到环佩作响，那是昭君的魂魄归来了吧！诗人通过理性的质问和悲凄的想像，表达了无限的伤感。最后一联，宕开一笔，言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝：怨埋没汉宫，恨远离家国。结尾两句虽是附会之语，却是至情之论。在昭君的形象里有诗人的寄托：

诗人在此时深深怀念昭君不是偶然的，他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”，他“飘泊西南天地间”（《咏怀古迹•其一》）；昭君思念故土，魂魄月夜归来；他思念长安，“每依北斗望京华”（《秋兴•其二》）。更何况这一年他已有55岁了，“美人迟暮”之感与日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒写自己的悲愤。【板书设计】

借古伤今

昭君——画图省识——身死异国——汉元帝

诗人——漂泊西南——有志难展——唐皇帝（3）诗歌总结：诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明怨恨做铺垫，最后才明确点出昭君之怨，将感情推向高潮。

板书: 首联引出歌咏对象入题颔联写昭君悲剧的一生铺垫颈联揭示昭君悲剧根源铺垫

尾联点明昭君之怨高潮联系写作背景就可知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》，显然作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

第二课时

《登高》是这三首诗中的重点。同样地，先要明确目标，进行整体感知再深入诗歌去具体体会：

4、《登高》

（1）对这首诗的学习从两个问题入手，首先让学生思考讨论：

谈谈诗人登高所见、所闻、触发了哪些感慨？此诗在句式上有什么特点？

明确：

① 前两联是所见所闻。首联写近景，有六种景物：无生命的景物写了夔州的急风，写了秋天的高爽，写了清白色的渚、沙；有生命的景物，写了猿的哀啸、鸟的盘旋。从色彩看，画面黯淡；从情调看，不免悲凉。颔联写远景，无边落叶到了秋天都要飘落，流不尽的长江滚滚东去无法止步。“无边”、“不尽”写出了雄阔，“萧萧”、“滚滚”使人联想落木惠牵之声、长江汹涌之状。在文学作品中，秋天、落叶、流水的意向往往代表生命的短暂和对于死亡的焦虑。诗人面对苍凉萧杀的秋景，感慨韶光易逝，英雄难再！

颈联的“悲”字点出此番登高的心境，万里漂泊，居无定所，“常”字点出时间之长；“独”字从空间上点出今日形单影只的孤独。人在暮年，体弱多病，本不可悲的秋天，在诗人眼里，与心中情紧密相连，也愈益生悲。诗意至此更具体，也更深沉。尾联点明时世艰难是潦倒不堪的根源。“艰难”既指自身命运，又指国运。国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁更难排遣。这两联抒情，写尽了杜甫忧国伤时的情操，难怪人称其为“诗圣”。

② 此诗八句皆对。首联不仅上下两句对，而且句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声人韵（哀）。颔联、颈联不仅上下两句对，而且“无边”“不尽”和“万里”“百年”还有相互呼应的作用。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”

（2）诗歌解读《登高》于悲痛中渗透着杜甫伤时忧国的心情。诵读要注意作者通过景物、环境描写创造的“寓情于景、情景交融”的意境美。

首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登台之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。（3）诗人在诗中的情怀：

• 明确：诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮怀激烈，慷慨悲歌。这里有对漂泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热爱，对生命的执着。不读出这首诗的积极意义，就不能体会出诗人忧国忧民、感时叹逝的博大胸怀。明代的胡应麟推此诗为“古今七言律第一”，确不虚夸。

(4)本诗的艺术技巧：

一是对偶工稳，音调铿锵，琅琅上口。二是情景交融，笔法错综变化却又相互照应。【拓展及联想】

通过对杜甫这三首诗的学习对诗歌意境的理解，并将诗歌与我们的现实人生相联系。【回课及作业】

• 背诵三首诗，深入体悟诗情诗境 • 完成“研讨与练习一、二、三”

六、教学设计成果评价：

形成性评价：同学们在学习这三首诗的过程中，对诗的把握还不错，能够在具体意境中去感

7.《杜甫诗三首》教学设计篇七

释迦牟尼35岁的时候在菩提树下沉思默想七天七夜, 总结出人生八苦:生、老、病、死、爱别离、求不得、怨憎会、五蕴盛。除都受到生老病死的压迫之外, 三首诗歌忧的原因分别为:《涉江采芙蓉》是爱别离, 即“同心而离居。”《短歌行》是求不得, 即“明明如月, 何时可辍?”《归园田居》是怨憎会, 主要体现在“俗”、“尘网”、“羁”、“池”、“樊笼”等字词。

三首诗歌为什么会有这样的不同?

这和作者的身份密切相关。《涉江采芙蓉》的作者是文人, 《短歌行》的作者曹操是英雄, 《归园田居 (其一) 》的作者陶渊明是隐士。可以这样说, 《诗三首》分别是文人之诗、英雄之诗和隐士之诗的代表作品。我们通过学习这三首诗歌, 不仅可以汲取丰富的文学营养, 同时也可以洞悉文人、英雄和隐士各自不同的精神境界。在漫长的人生道路上, 我们可以把这三首诗的作者作为榜样, 在需要的时候从他们身上吸取力量。

什么是文人?文人的标志是情感。情感总在不顾一切地尝试着突出重围, 攀登欲望的顶峰, 达到完美的境界。但是, 情感没有顶峰, 即使攀登到了顶峰也会再次跌入痛苦的万丈深渊。《涉江采芙蓉》试图追求爱的完美。但是, 爱怎么会完美呢?没有爱的时候痛苦;有了爱, 却“所思在远道”, 也痛苦;不能在一起痛苦, 在一起以后又因为婚姻是爱情的坟墓而痛苦。最后, 文人除了“忧伤以终老”外, 别无选择。所以, 文人大多具有忧郁气质, 总是在生老病死的压迫之下, 不断抒发着难以排遣的哀伤。于是, 诗歌就诞生了。欧阳修说:“诗穷而后工。”德国哲学家尼采说:“诗人写诗就如同母鸡下蛋, 是痛苦使然。”所以, 《涉江采芙蓉》这首文人之诗, 以爱为起点, 最终却以“忧伤”为终点。那么, 表达忧伤的意义何在呢?忧伤一旦表达, 就获得释放, 人生的重压就获得缓解。诗歌犹如安全阀, 当你被痛苦折磨得无法忍受的时候, 就去做一个忧伤的诗人吧。

如果你想超越忧伤, 就应该学习曹操。曹操首先也是一个文人, 必然也体验到生老病死的痛苦。所以, 在《短歌行》开头, 表达了对人生深沉的慨叹。慨叹生命短暂, 生命像早晨的露珠一样, 虽然美丽却很快就不可避免地消失。死亡是一个巨大的虚无, 人在面对死亡的时候都会产生无法克服的忧惧, 而文学、哲学、宗教等从最高层次上讲都是在帮助人克服死亡, 这也就是哲学家常说的终极关怀。曹操“何以解忧?”忧的就是死亡。说“唯有杜康”, 表达的不过是忧的深重, 而不是及时行乐的消极情绪。如果《短歌行》只是写到这里的话, 就仅仅是一首不错的文人之诗。而曹操不仅是文人, 还是一个英雄。所以, 他要想办法, 超越死亡。怎么超越呢?就是去做一个英雄。《三国演义》中“煮酒论英雄”的时候, 曹操曾给英雄下过这样一个定义:“夫英雄者, 胸怀大志, 腹有良谋, 有包藏宇宙之机, 吞吐天地之志者也。”曹操的选择就是建功立业, 用行动在这个世界上留下自己永远也无法抹杀的痕迹, 从而获得永恒。所以, 才有下面的“周公吐哺, 天下归心”。他要建立周公那样的不朽事业, 却深感人才的不足。所以, 在这首诗歌中他才那样渴望贤才。其实, 渴望贤才只是手段, 曹操的终极目的是通过事业而超越死亡。初中课本上曹操的那首《龟虽寿》, 抒发的也是这样的思想。“神龟虽寿, 犹有竟时;螣蛇乘雾, 终为土灰”, 和“对酒当歌, 人生几何!譬如朝露, 去日苦多”都是在表达死亡的沉重压力。而“老骥伏枥, 志在千里;烈士暮年, 壮心不已”和“周公吐哺, 天下归心”一样都是在用名垂千古的事业来超越死亡。曹操也因此而成为英雄, 《短歌行》因此而和其他文人诗不同, 成为一首慷慨激昂的英雄之诗。文人的忧伤之诗容易让我们的灵魂产生共鸣, 但也让我们变得柔弱萎靡, 变得缺乏阳刚之气。这时候, 再吸收一下英雄之诗的营养, 就可以给灵魂加钙, 让我们的胸怀变得宽广, 让我们的脚步变得矫健, 让我们在坎坷和挫折面前能够勇往直前。

可是, 如果你既不想痛苦, 又没有当英雄的环境, 怎么办呢?你可以学习陶渊明。陶渊明也是文人, 也同样感受到了生老病死的压迫。但是, 陶渊明站在了人生的最高境界。人为什么喜欢金钱?其实喜欢的不是钱本身, 而是钱可能带来的快乐。人为什么喜欢权力?其实不是喜欢权力本身, 而是喜欢权力可能带来的满足。人为什么喜欢爱情?其实喜欢的也不是爱情, 而是喜欢爱情可能带来的幸福。但是, 最终的结果却产生了异化, 也就是走向了反面。追求金钱的人为金钱而痛苦, 追求权力的人为权力而痛苦, 追求爱情的人为爱情而痛苦。陶渊明认识到了这一点, 他说:“富贵非吾愿, 帝乡不可期。”他要拆掉金钱、权力、爱情这些通往快乐的桥梁, 而直接飞往快乐的彼岸。怎样飞呢?就是归隐, 就是田园之乐。在这里, 归隐是桥梁, 是外在形式;本质是“自然”, 是对悠悠万事的超越。陶渊明说:“复得返自然。”自然是一个形而上学的境界, 是一个“玄之又玄”的境界。用一个字概括, 就是道。老子说:“道可道, 非常道。”“自然”是语言所无法描绘的。简单一点说, 就是忘我, 就是不执着。不执着于富, 也不执着于贵贱;不执着于爱;不执着于生死。用陶渊明的话说, 就是与物推移, 乐夫天命。陶渊明与其说是一个隐士, 不如说是一个哲学家, 并且是一个践行派哲学家。陶渊明也是英雄, 只不过是精神领域的英雄。

8.刘文诗三首篇八

岭上，一片雪花

捎来了汩汩春讯

枯枝，摇曳着潜藏的杜鹃花香

驱逐着冬季的寒冷

一粒青铜色的种子

逃离残雪的坚硬

怀揣寂寥的心情，孤独地

在节气的阳坡缓慢苏醒

阳历年后，太阳调亮了日子

雪花便褪去了颜色

在立春的瞬间

一场雪的故事就变得简单了

年底飘雪，雪在高处

二月逢春，春在花蕾上着色

奔波了一年的故事

就要开花结果

看书·读书

一本书，与看有关

这不是哲学事物，不是艺术范畴

只是短暂生活申的插曲

是一次简单地索取

在眼睛与书的距离

闲步空廊

那些词语，看不出丝毫个性

没有掷地铿锵的金属声响

酒肉穿腸的空虚，茫然无措

剩下一副空空皮囊和孱弱的影子

在枯萎的时间里

为神经和细胞，加班加点

读书，则是心灵的洗礼

是在书与心灵之间艰难跋涉

一本书，借用山的道行，修炼內功

成为千年化石，要攀援

要揣摩，还要用哲学思维

把握心由境生

感悟现在、过去和将来

浣洗心灵，需要倍加勇气

更需要一颗感恩的心

饱尝故事曲折、辗转和离奇

感知命运，在一张张白纸上

漂流四方

在知识的波澜中

一个读书人，智者的眼神

揭穿一本撒谎的书

回归心灵，人性才不会失语

字里行间，才能

走出一条曲折的幽径

空气燃烧抑或凝固

七月，不再犹豫

大地蒸腾，单纯的绿叶摇曳

远方的蔚蓝，在太阳的灼烤下

一片云，迷失了方向

那是，空气燃烧，抑或凝固

昨天的现实，证明今天的存在

谎言，不能如期赴约

只能相信眼睛的诠释

一天的高温，邂逅一生的回忆

语言乏力，隐没在猜忌的恐惧中

七月流火，空气燃烧

影子变成石头，不是温度的过错

枯萎的草，寻着宿命在坠落

企盼倚窗听雨，触摸梦魇的温婉

从时间的缝隙中，渗出感伤的泪

再没有各取所需的妄想

太阳，挤出草叶里最后一滴水

等待时间，收获剩余的珍馐

渴望逐梦的诗境，不要错过

在一张洁白的纸上，溅出水的涟漪

责任编辑乌琼

9.杜甫诗三首学案篇九

学科：高一语文

制作人：李志鹏

审核人：赵冀平

使用时间：

2011年3月

《杜甫诗三首》学案

一

教学目标：

1．了解近体诗的相关常识和杜甫的身世经历；

2.把握诗歌意象和诗歌情感的有机联系，品味作品触景感怀、情景交融的写作手法； 3．感受诗人深沉的苦痛与忧思。领会诗人感时伤世，忧国忧民的爱国情怀。

二

阅读指导：

（一）关于古体诗与近体诗

旧诗有古体、近体之分，此诗始于唐代。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。

古体诗又称：“古诗”“古风”“往体诗”。按每行诗字数可分为四言、八言、七言、六言、杂言等。每首诗不拘字数，不求对仗，不讲究平仄和押韵，节奏也较自由。

近体诗，又称“今体诗”“格律诗”，使唐代形成的格律诗和绝句的统称。每诗句数固定（排律诗除外）；每句字数固定；押平声韵，不换韵，位置固定；讲究平仄对仗。

律诗是近体诗（与唐代以前的古体诗相对而言）的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，分五言、七言两体，简称五律、七律。律诗中，凡两句相配，称为一“联”。五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。

律诗必须符合以下三个基本条件：

1．押韵：第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常要求押平声, 且一韵到底。2．对仗：律诗中间两联（颔联和颈联）必须对仗。

3．平仄：律诗和绝句的每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。所谓“失粘”，应该是指邻句不相粘——“粘”的意思是两句诗的平仄相同，而邻句则是指下一联的上句和上一联的下句。与“失粘”类似的规则，还有“失对”，也就是同一联的上下两句没有平仄相对。

（二）生平及写作背景

杜甫（712—770），字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。祖籍湖北襄阳，生于河南巩县。怀有远大的政治理想，但因奸臣李林甫当权，他24岁应试不第，漫游各地，与李白、高适一流大诗人往还酬唱，34岁开始在长安寓居近十年。755年，自京赴奉先县，得知幼子已饿死，而皇室贵族还过着荒淫逸乐的生活，强烈的阶级对比，使诗人留下了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的千古绝唱。一度任剑南节度参军，检校工部员外郎，世称杜工部。他是我国唐代伟大的现实主义诗人，代表作：“三邯郸市第一中学教学案

学科：高一语文

制作人：李志鹏

审核人：赵冀平

使用时间：

2011年3月

吏”、“三别”。其诗显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁顿挫为主。有《杜工部集》。

杜甫20岁以后可分四个时期。1.读书壮游时期

玄宗开元十九年（731）至天宝四年（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活，流露了诗人对一切事业的雄心壮志。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三年，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。

2.困守长安时期

天宝五年至十四年，杜甫困守长安，穷困潦倒。他不断投献权贵，以求仕进，但均无结果。直到天宝十四年十月，安史之乱前一个月，才得到小小的参军之职。仕途的失意困顿和生活的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人，确立了现实主义创作方向。

3.陷贼与为官时期

肃宗至德元年（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。杜甫也尽历艰危，但创作成就很大，现实主义创作达到高峰——高度的人民性和爱国主义精神。长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。不久因直谏忤旨，几近一死。长安收复后，回京任原职。758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。759年，对政治感到失望的杜甫辞官，于年底到达成都。

4.漂泊西南时期

肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年，思想更深邃、诗风更沉郁。带有更多的抒情性质。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。开始了“漂泊西南天地间”的生活，时间多在船上度过。770年冬，杜甫死于长沙至岳阳的船上，年58岁。

三

知识精讲：

写作相关背景

秋兴八首（其一）

公元759年，杜甫为避“安史之乱”，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是离开成都，经重庆等地到了夔州（今四川奉节），住了两年左右的时间。《秋兴》既是他旅居夔州时写下的一组诗，共有八首，“玉露凋伤枫树林”是其中的第一首。此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿邯郸市第一中学教学案

学科：高一语文

制作人：李志鹏

审核人：赵冀平

使用时间：

2011年3月

次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。

咏怀古迹（其三）

杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。

《登高》

这一首诗，向来传为名作。前人对他的地位评价极高，杨伦称之为“杜集七言律诗第一”，胡应麟更把它喻为“古今七言律第一”。这首诗写于大历二年（767年），是杜甫去世前三年在四川的夔州所作。没来夔州之前，他寓居在四川的梓州。在梓州，他“闻官军收河南河北”，觉得中原以定，于是陡然萌发了“青春作伴好还乡”的念头，但未能实现。公元765年5月，他的老友严武辞世，他在蜀地便失去了生活等诸方面的依恃，境遇每况愈下，只好离开了经营五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身在云安呆了几个月才到夔州。如果不是当地都督柏茂琳的照顾，他也不可能在此地住三个年头，可能还得四处漂泊。就在这三个年头里，他的生活依然很困难，身体也非常不好。因此，杜甫这首诗是在极度困苦的情况下写成的。

四

自主练习：

1.秋兴八首（其一）这首诗中描写了哪些景物？表达了怎样的感情？

2.咏怀古迹（其三）一诗“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？邯郸市第一中学教学案

学科：高一语文

制作人：李志鹏

审核人：赵冀平

使用时间：

2011年3月

3.《登高》诗中的“艰难”应该应该包含哪些内容？

五点评总结：

杜甫的诗歌广阔地反映了唐王朝由盛而衰的过程中的社会面貌，真实地再现了这一历史转折时期的重大事件、各阶级阶层的动态、思想和他们之间的矛盾。杜甫站在封建地主阶级下层的立场，反对统治阶级上层横征暴敛、奢侈腐化，反对藩镇割据、宦官专权，反对吐蕃、回纥等族统治者的掠夺骚扰。他的名句：“彤庭所分帛，本自寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”深刻地反映了阶级的对立。这样，在现实主义诗人中，他的诗歌的现实性就发展到空前的高度。杜甫对他所反映的时代生活，又有深刻的认识，他诗歌的政治倾向性是异常鲜明的。当上层统治者沉醉于表面的繁荣时，他已洞察了隐伏的社会危机。安史乱起，他更用诗歌作为评论国家政治、军事、经济等问题的手段，他的许多预见都成了事实。他在诗里所一贯表现的对人民的同情和对祖国的热爱，都是很鲜明的。他对统治阶级的揭露和鞭挞，又是那样勇敢和大胆，甚至指向当时的执政者。他那些咏物、写景和抒情的诗篇，也常常跟忧愤国事交织在一起。

杜诗富于变化，是人们交口称誉的特点。他的前后期诗风是有区别的：感情由炽热趋向悲凉，后期在艺术上既有千锤百炼之作，又有随意挥洒之篇。然而，体现这种多样的统一并成为他的基本风格的，是他自己所说的“沉郁顿挫”。《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》等长篇古诗是一种代表，《登楼》《宿府》《旅夜书怀》《登高》等短篇近体又是一种代表。

杜甫是我国诗歌优良传统的杰出继承者和发扬者。《诗经•国风》、乐府的现实主义精神，六朝诗在声律等艺术方面的探索以及唐初以来的诗歌成就，他都加以认真地吸取和总结。但是，杜甫的成就在当时并不被人所认识，最早给予高度评价的是元稹和韩愈。经过他们的鼓吹，杜甫的地位才得到肯定。邯郸市第一中学教学案

学科：高一语文

制作人：李志鹏

审核人：赵冀平

使用时间：

2011年3月

《杜甫诗三首》学案答案

四

自主练习：

1.明确：首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲，以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤。尾联在一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。

此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。

2.明确：从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动？怎不伤心？一个 “空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。

10.杜甫诗三首导学案篇十

编制人：杨小亮审核人：高一语文组审批人：夏亚霖

《杜甫诗三首》导学案

秋兴八首（其一）

（一课时）

【导学目标】

1.借助资料了解杜甫生平、写作背景极其诗歌创作的影响。

2.赏析情景交融的艺术特点，感受诗人深沉的情感。

3.品味杜诗的独特魅力，启发学生的审美情趣。

【导学重点】

通过分析意象品味诗歌意境，把握诗歌情景交融的艺术特点，走进诗人的情感，体会悲秋的情怀。

预习案

一.走近作者，介绍背景（见《高效学案》P18“作者名片”和 “写作背景”）

二.看清字形，读准字音，理解意义

渚（）萧萧()下繁霜鬓（）潦（）倒浊（）酒杯

三.范读与齐诵

探究案

1.初读诗歌，整体感知（提示：读准字音，把握节奏，注意字音，读出感情）

1)你在阅读这首诗的过程中有那些词语理解上存在困惑？（相互交流）

2)用概括性的语言说说这首诗的主要内容？

2.再读诗歌，具体感知（分析研讨）

1)首联和颔联共写了几种景物（意象），分别有什么特点？寄寓了诗人哪些具体的情思和感受？

2）从颈联和尾联中我们能看到诗人怎样的境遇？

3)如何理解“艰难”一词？（联系课文注解）

4)“潦倒新停浊酒杯”一句又是怎样体现诗人的愁苦的？

5）著名评论家罗大经在《鹤林玉露》中说：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一句有八层意思，你能读出来吗？

3.品读诗歌，深入感知

诗人如此悲叹自怜，是不是消极厌世的表现呢？（讨论）

练习案

1.赏析首联和颔联.2.背诵这首诗

《秋兴八首》（其一）

（一课时）

【导学目标】

1.通过意象把握作者的情感

2.学会如何赏析一首诗

【导学重难点】诗歌意象中所蕴含的情感

预习案

一.走近作者，介绍背景（见《高效学案》P18“作者名片”和

二.看清字形，读准字音，理解意义

萧（）森孤舟一系（）砧（）

玉露：萧森：丛菊：寒衣：急暮砧：

三.范读与齐诵

探究案

1：题目是什么意思？

“写作背景”）

2：结合注解理解诗意，用自己的语言描述诗的内容。

3：诗中出现哪些意象？这些意象带给你怎样的联想？（分句分组讨论）

4：诗歌应用到了哪些艺术技巧？分析说明。

练习案

1.背诵这首诗

《咏怀古迹五首》（其三）

（一课时）

【导学目标】

1.理解诗中塑造的昭君形象

2.掌握诗中所用技艺和手法

【导学重点难点】

1．理解王昭君的形象

2．深入理解杜甫在诗中的情感

预习案

一.走近作者，介绍背景（见《高效学案》P18“作者名片”和 “写作背景”）

二.看清字形，读准字音，理解词义。

壑（）朔漠（）青冢（）省（）载（）

三.范读与齐诵

探究案

1.找出诗中点明感情的词语，并分析其有几层意义。

2.《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人的情怀，这是不是与标题“咏怀”二字不符？

3.这首诗写的是昭君的怨恨，但首联一开始并没有写她的怨恨，那写的是什么？

4.“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”试分析该联中“独”的表达效果。

5.“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？

练习案

阅读下面的诗歌，按要求作答。

严郑公宅同咏竹

杜甫

绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。

【注】严郑公，即严武，受封郑国公。肃宗朝历任成都尹、剑南节度使，屡立战功。箨tuò，笋皮。帙zhì，包书的布套。

（1）本诗前三联描写出竹子怎样的形象？

（2）请赏析“色侵书帙晚”一句。

11.《诗三首》课堂实录篇十一

教学过程：

一、新课导入：

师：诗歌是人类精神世界的一朵奇葩，无数诗人用真情将它浇灌，用心抚育它成长。它是心灵对现实最纯洁的回答，是心灵与心灵碰撞的最智慧的火花，“情动于中而形于言”，这个世界，一切都可以老去，唯有诗歌永存。让我们走进诗歌，品味诗歌美！（板书：诗歌美）

主持人（由科代表担任，课前与老师共同备课）发言：诗人们的咏唱，凝聚了他们的思考，浸透了他们的哀愁，背负着他们的希望，无论是《古诗十九首》中“苦与乐的深刻揭示、坦率表述，还是曹操的深沉咏叹、陶渊明的田园情怀等等，都将丰富着同学们的心灵世界。课前老师已发下预习案给我们，让我们先预习了《诗三首》的内容，下面让我们再自由朗读诗歌，尽情地感受诗歌的风采。

二、自主学习，整体感知：

生：自由朗读诗歌。

主持人发言：古人读诗强调熟读和背诵，四言诗朗读节奏一般是“二二式”；五言诗的朗读节奏一般分为“二三”“二一二”或“二二一”，这三首诗的朗读节奏怎样？大家可把朗读节奏标明，下面请2个同学来朗读一下诗歌。

（学生朗读诗歌，或慷慨激昂或苍凉悲壮）

师：（微笑点头）两位同学的朗读是各有千秋，字音读得很准，节奏把握也很好，只是在语速和情感方面，同学们感觉如何？

生：不好。

师：是的，咱们在读的过程中，要注意一下，运用轻重缓急的语速读出它的情感变化来。要给人抑扬顿挫的感觉。我试读一下《短歌行》第二节，同学们看读得如何？（老师范读）

生：（鼓掌）好！

师：谢谢，接下来让我们齐读一遍，感受诗歌的韵律。

生：齐读

师：同学们这次就很好，读出了它的音韵美。像这样经典的作品更值得咱们多诵读。时间关系，咱课堂上就读到这里了，课后请同学们多诵读。现在进入下一个环节——鉴赏。请同学们回忆一下，鉴赏古诗可以从那些方面入手？

生：艺术手法，炼字，形象或意象，思想感情、内容等是咱们常见的鉴赏诗歌的切入点。

三、合作讨论，探寻诗歌美

主持人发言：读诗就是美的享受，那么《诗三首》又美在何处？现在就请同学们以学习小组为单位（6人一组），合作探究，任选一角度探寻诗歌美，10分钟，然后请小组代表发言。

四、展示过程：

主持人发言：有请XX组的代表来给我们讲一下诗歌之美，掌声有请。

小组代表1上台展示：（内容美，举例分析）

……

以上为我们小组的展示，不好的地方，请老师和同学多多指正，谢谢大家！

（同学们报以热烈的掌声）

主持人发言：非常详细、准确的分析，值得大家学习。通过XX组的展示，我们体会了诗歌的内容美，让我们再一次给予他们掌声，向他们学习。

小组代表2上台展示：（画面美，举例分析）

……

以上为我们小组的展示，有说得不到位的地方，烦请老师和同学批评指正，谢谢大家！

（同学们报以热烈的掌声）

主持人发言：古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。王维的诗词就是代表之一，比如他的《山居秋暝》展现在我们面前的就是一幅秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚画面。

师：嗯，确实不错，还能举出其它的例子。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式（角度、远近高低），二是画面色彩，三是动态、静态，四是虚实。比如赏析杜甫的《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”就可以抓住物象的组合方式和动静态来赏析。这首诗通过描写江山、花草、燕子、鸳鸯四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体；上联是静景，下联是动景。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的明丽和谐的春景图。浓艳的画面色彩，协调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，和谐而优美，观之令人赏心悦目，给人以春光旖旎之感。表达了作者的喜春之情。

还有杜甫的《春夜喜雨》“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城”，这四句也是很有画面感的。无边的黑暗与江船的渔火，这一组鲜明的对比，衬托出了雨夜的景象。“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象。雨后的花簇，饱受雨水滋润显得沉甸甸，湿漉漉的，“湿”和“重”形象地刻画了花朵的姿态。这是一幅浓墨重彩的大写意国画，铺面而来的湿气携带者喜悦的气息，明快的情调让人惊叹。

另外“大漠孤烟直，长河落日圆”，一读到这样的句子，你的脑海里是否出现一幅关于大漠孤烟，长河落日的画呢？

小组代表3上台展示：（音乐美、举例分析）

……

以上为我们小组探究的成果，跟大家分享一下，请笑纳！

（同学们报以热烈的掌声）

主持人发言：XX小组的分享，让我们欣赏到了诗歌的音乐美，非同一般，感觉读诗就像是在听歌，舒服畅快！

师：节奏、押韵、双声、叠韵、叠音、象声，这类词在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

小组代表4上台展示：（意境美，举例分析）

……

以上为我们小组的展示，有不足之处，请老师和同学补充，谢谢大家！

（同学们报以热烈的掌声）

主持人发言：XX小组的展示，让我们品味了诗歌的意境美，让我们再一次给予他们掌声。

师：品味诗歌的意境美，需要抓住诗歌中采用哪些意象、描绘了怎样的图景以及抒发的思想感情相融合来体味诗中的艺术境界，即意境。如常建的《宿王昌龄隐居》“清溪深不测，隐处惟孤云。松际露微月，清光犹为君。茅亭宿花影，药院滋苔纹。余亦谢时去，西山鸾鹤群。”此诗营造了一个怎样的意境？作者通过描写孤云、松与月、茅舍花影、药院青苔等意象，营造了一个远离尘世、清静无尘杂的隐者居住的“深不可测”的宁谧清幽的隐居环境。表达了诗人向往像王昌龄一样的隐居生活的情感。

小组代表5上台展示：（语言美、举例分析）

生1：“对酒当歌，人生几何”这句，对酒当歌体现了作者的潇洒豪迈，人生几何的慨叹表明了对时间逝去的挽留，对时间一去不复返的哀叹。豪放和哀叹组成了一对矛盾体。

生2：“何以解忧，唯有杜康”这句很美。酒对于中国文人，有一种挥之不去的血缘关系。借酒浇愁，将曹操的狂放之态，名士之范描绘得淋漓尽致。

生3：“周公吐哺，天下归心”这句，曹操以周公自比，将对人才的渴求表现得尽善尽美。

生4：“契阔谈宴，心念旧恩”写出了曹操对人才的真心，他和他们把酒言欢，畅谈理想，人生如斯，不亦快哉！

……

（同学们报以热烈的掌声）

主持人发言：非常详细、准确的分析，值得大家学习。

师：诗歌语言美，主要体现在语言的凝练上，我国古代诗词的语言，意蕴丰富，言简意赅，达到字字珠玑的境界。

如“映阶碧草自春色，隔夜黄鹂空好音。碧草映阶，一样的春意盎然但因为战火已是冷冷清清，同样的黄鹂鸣叫，又有谁来欣赏？与上一诗句的黄鹂鸣叫相比，在不同的情境中具有了不同的感情色彩。“自”与“空”这两个词用得真是妙极，炼字的功夫非同一般，虚实相生，具有非常强的诗的张力和让人想象的空间。荒凉之境、寂寞之心在这两句诗中体现得如此切合，真是巧夺天工的名句。白居易在《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚，让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。还有名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我愿意为了她而消瘦，为她而颜容憔悴。“不悔”体现了词人的坚贞、执著，“憔悴”体现了词人的相思之苦。本句画龙点睛（词眼），直抒胸臆，一语道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔。语直情切，荡气回肠，表达了作者对爱情的坚贞执著，矢志不渝的精神。因此，品味语言美可抓住诗歌的关键词句的妙用来探究赏析。

小组代表6上台展示：（手法美，举例分析）

小组代表7上台展示：（情感美，举例分析）

……

五、课堂小结：

主持人发言：翻阅古诗名篇佳作，我们可以欣赏随处可见的无限风光，可以拾取美丽圆润的颗颗珍珠。如春花之灿烂，似秋叶之静美。感谢各小组的展示与分享，也感谢老师为我们的精彩点拨。

师：中国古诗之美，不仅是内容美，形式也很美！下面我们小试牛刀，赏析孟浩然的《夜归鹿门歌》。

六、拓展延伸：阅读下面的诗歌，赏析诗歌美。

夜归鹿门歌孟浩然

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

赏析：全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀。感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。显然，这首诗的题材是写“夜归鹿门，读来颇象一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。

主持人发言：读完孟浩然的《夜归鹿门歌》，同学们觉得它美在哪？请大家自由发言。

生1：（画面美，举例分析）

生2：（意境美，举例分析）

生3：（情感美，举例分析）

主持人发言：非常精彩的发言，分析得很好，掌声鼓励！

七、布置作业：

师：今天的作业是阅读杜牧《江南春绝句》，试从画面美或意境美角度赏析诗歌，写下来并与同学交流分享（100字左右）。

江南春绝句

杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

赏析：杜牧在《江南春绝句》中，先描绘了七种事物，黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风，这些凝成“江南春景”图，后面接着又写了楼台、寺院等，这样描写，使江南春天的优美景色又蒙上一层神秘的面纱。自然景物和人文景观有机结合，这不但美不胜收，而且给人以启示和联想：难道诗人就是要表现美景？这样多的楼台、寺院是怎样修起来的，为什么要修？这样的追问，联系所学过的历史知识，就可以感受到诗人隐藏于后的意图：诗人感叹晚唐皇帝的腐朽，批判了统治者，从而鞭挞统治者收刮民脂民膏，修建寺院，劳民伤财的求神的愚蠢行为，表达诗人的忧国忧民之情。

12.杜甫诗三首教案（范文模版）篇十二

教学目标

1，了解杜甫晚年的思想感情和艺术成就。2，了解杜甫七言律诗的艺术特点。3，背诵并积累名句。

4，把握情景交融的创作方法，熟悉律诗的格律知识。教学重点

感受、品味诗歌意境教学难点

培养学生鉴赏能力，使学生受到诗人情感熏陶而有所感悟，引发学生的审美兴趣，提高鉴赏能力。

教学时数：两课时教学方法：点读法教学过程与步骤：

一、导入

怎样读懂一首诗？首先必须要知人论世。所谓的知人论世即是知道作者的生平，了解作品生成的时代背景。

二、作者及时代背景

杜甫（712—770），字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。原籍襄阳，迁居巩县。杜审言之孙。开元后期，举进士不第，漫游各地，寓居长安近十年。及安禄山兵陷长安，乃逃至凤翔，谒见肃宗，官至左拾遗。后弃官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世称浣花草堂。一度任剑南节度参军，检校工部员外郎，世称杜工部。其诗显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁顿挫为主。有《杜工部集》。

三、作品分析

（一）《登高》（1）《登高》写作背景

杜甫在夔州期间的杰作,写于大历二年(767)的秋天。这一年的重阳节，杜甫约他的一个远亲吴郎来饮酒，不想吴郎因事没有来。杜甫感慨万端，独自登高，写下了这首即景伤怀的七言律诗。（2）重点字词梳理

 盖”万里”,地之远也; ”秋”,时之凄惨也; ”作客”,羁旅也; ”常作客”,久旅也; ”百年”,齿暮也; ”多病”,衰疾也; ”台”,高迥处也; ”独登台”,无亲朋。 十四字之间含八意，而对偶又精确。（3）《登高》品读

 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。——明丽清爽的秋景图  无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。——沉郁悲凉,韶光易逝,壮志难酬  万里悲秋常作客， 百年多病独登台。——羁旅之愁,孤独之感  艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。——忧国伤时

（4）有人认为颔联里的“无边”和“不尽”二语多余，你同意这种说法吗？

正因有此二语诗的意境才显得广阔深远，再加上落叶的“萧萧”之声、长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之功出神入化。更为重要的，我们也看出诗人的心情激荡不已：韶光易逝，加之乡愁，感叹漂泊何时了。而长江“不尽”亘古如斯，对比包括自己在内的千古优秀人物不幸的遭遇，不禁感叹，以抒自己壮志难酬的苦痛。（5）小结

这首诗是作者大历二年（公元767年）秋在夔州（今四川奉节一带）时所写。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。明代胡应麟推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

艺术特色：情景交融、气象宏伟

（二）《秋兴八首》（其一）（1）《秋兴八首》（其一）写作背景

《秋兴八首》写于大历元年（７６６）秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了一个很高的境界。（2）《秋兴八首》（其一）串讲

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森.秋风侵袭凋谢了枫林，巫山巫峡气象萧森阴沉。江间波浪兼开涌，塞上风云接地阴。

江上惊涛骇浪如涌上青天，塞上风云漫卷大地，阴气沉沉。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

丛菊已开两度令人回忆往昔而潸然泪下，孤单的小船永远系着游子的心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

为赶制冬衣家家正忙着剪裁缝制，暮色中高高的白帝城传来急匆匆捣衣的声音。（3）《秋兴八首》（其一）品读

 玉露凋伤枫树林， 巫山巫峡气萧森。——老大伤悲，凄苦落寞  江间波浪兼天涌， 塞上风云接地阴。——时局不安，阴沉郁闷  丛菊两开他日泪， 孤舟一系故园心。——思乡不归，无奈凄伤  寒衣处处催刀尺， 白帝城高急暮砧。——无家可归，惆怅凄凉（4）小结

《秋兴八首（其一）》通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出萧瑟阴森、动荡不安的气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，同时也抒发了诗人的忧国之情和孤独抑郁之感。

（三）《咏怀古迹》（其三）（1）《咏怀古迹》（其三）题材介绍

《咏怀古迹》是一组结构严密的七言律诗，共五首，每首各咏一古迹，依次是庾信故居、宋玉故居、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人的身世之感。关于它的整体结构，明人王嗣奭在《杜臆》中有很好的解释：“怀庾信、宋玉，以斯文为己任也；怀先主、武侯，叹君臣际会之难逢也；中间昭君一章，盖入宫见妒，与入朝见妒者，千古有同感焉。”（2）《咏怀古迹》（其三）串讲

群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山，这里有生长明妃（王昭君）的村子。一旦离开汉宫，（命运）便与北方少数民族相连，独留下青冢向着黄昏。凭着画工画的画像只能约略认识昭君美丽的面容，空有她那怀念故国的魂魄月夜归来。即使千年过后，琵琶弹奏的胡地乐曲，还分明诉说着她内心的怨恨之情。（3）《咏怀古迹》（其三）品读 ※找出其中点明怨恨感情的诗句

明确：一去紫台连朔漠

独留青冢向黄昏

环珮空归月夜魂

画图省识春风面 ※赏析“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”

明确：“怨恨”两字点明全篇主旨。千百年来，琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡乐，正是昭君在诉说着她的怨恨！这两句从侧面烘托昭君的形象，既有对她的赞扬，又有对她的同情。读到这里，我们的耳边好像又响起了那深沉、幽怨的琵琶声！

※《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人的情怀，这是不是与标题“咏怀”二字不符？

明确：背景：唐玄宗天宝五年，作者西入长安，羁留十年，才做了个看管兵甲器杖的小官。安史之乱爆发后，他前往灵武投奔唐肃宗，任右拾遗。作者因上疏救宰相房琯触怒唐肃宗而受排挤，被贬为华州司功。

昭君

诗人绝代佳人，入宫见妒才华横溢，入朝见妒

画图省识，远离汉宫

不分忠佞，无辜遭贬

身死异国，环珮空归漂泊西南，有家难归