钢琴初学阶段训练

钢琴初学阶段训练（精选5篇）

1.钢琴初学阶段训练 篇一

钢琴需要经过几个阶段的训练？

学习需要以下几个阶段：

1． 慢速训练：没经过调整的学生大多心态浮躁，以上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误；急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度；急躁心态就不静，就很难形成弹琴的良好状态。所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，学生容易出现浮躁的现象，自认为已经具有一定的程度了，人就容易变得轻浮，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。

2．大声数拍子：慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那么大声、兴奋的书拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不象音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。而数拍子可以达到节奏基本上不错，而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。

慢速和数拍子就象是空调器一样，用来调节学生练琴时的情绪状态，过于兴奋就用慢速来调节；过于懒散就用大声数拍来调节。3．动作标准：通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。比如：情绪兴奋时人的动作就会加大，弹琴时也会如此，而情绪低落时人的动作就会减小，同样也影响到弹琴的动作。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

4．手腕稳定：表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习时最重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。手腕稳得练习是最重要的，通过稳定不仅可以取得技术的能力，同时也为音乐训练打基础，当学生以极其认真的神态弹琴时手腕稳的目的就达到了。

5．音乐语汇：既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。

6．语气训练：音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚。这是音乐训练的第一步。

7．综合演奏能力：动作标准的训练会使学生在弹琴是具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行音乐感训练时一定要放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。并开始把演奏乐曲当作是一种自由的情绪发泄。

在余下的事情就是等待真正的、无法形容的音乐来打动她。通过以上的训练过程可以看到，技术只是阶段性的需要，当学生学到一定程度时必须抛开技术痕迹，否则就会影响弹琴。既然如此，不练技术行不行呢？我给大家讲一个故事吧。

某人在烈日炎炎的夏天见到几个人气喘吁吁的抬着一艘大船在马路上走，很感奇怪就问其原因，这些人回答：行路时遇见一条大河，正愁过不去，见此大船，载我们过河。为感激此船载我们的恩德，我们决定抬着它一起走。以上的故事说明一个事情，技术就是那条船，没有船就过不了河，可过了河丢不下船就会影响行路。技术就是这个道理。

2.钢琴初学者适用教材出版探究 篇二

一钢琴初学者适用教材的出版现状

近年来，我国钢琴教师、出版社、专家学者们在教材建设、教材出版方面做了大量工作。现在，初学钢琴不同年龄段的学习者，都能在图书市场上买到国内自编、自著、自版的钢琴教材。这些教材有适合少年儿童的，也有为成年人、老年人，甚至为师范专业钢琴副科学生和业余音乐爱好者编写的。这些教材基本上适应国内实际需要，满足了钢琴初学者的愿望。为此，教材著者、编者和出版者进行大量研究工作，参考国外经验教训，吸收各国成功的特点，创造了适合国内的教材体系，并具有技术训练科学性、教材内容多样性、民族性、兼顾年龄特点和增加教材趣味性等特点。国内出版的教程有：李斐岚和董刚锐编著、人民音乐出版社出版的《幼儿钢琴教程》，此教材出版于1983年，到2002年已再版十次，发行量达91370册。该教材以年幼的初学者为主要使用对象，深受小朋友们欢迎。应诗真编著、人民音乐出版社出版的《中国儿童钢琴教程》，力求以我为主，洋为中用，兼容并蓄，把科学性和民族性有机地结合起来，适合我国儿童学习。张式谷编著、人民音乐出版社出版的《成年人学习钢琴之路》(一)，是系特为渴望学习钢琴演奏但缺乏音乐基础知识的成年人编写的教材。编者试图用浓缩的方法把基本乐理知识和钢琴弹奏入门知识融合在一起，还把音乐史知识给融在钢琴教学中。孙树人主编的《钢琴基础课教程》是为电化教学而设计，在内容上把训练提高学生的弹奏技巧和即兴伴奏及演奏风格融为一体。黄佩莹编著、人民音乐出版社出版的《趣味钢琴曲选》，是专门献给老年朋友的，以满足老年人学琴愿望。鲍蕙荞主编、上海音乐出版社出版的《新思路钢琴系列教程》，内容丰富，风格多样，各个年龄、各种程度、业余及专业钢琴演奏者均可选用。但昭义和王雁编著、四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》，采用当前国内外公认的教学方法，为广大钢琴爱好者自学给马予规范和科学指导，且适用性强，小孩和成年人均可用，并能学到全面的弹奏技术和音乐知识。

尽管国内钢琴教材建设和出版取得不俗成绩，但适合初学、入门范围的常见教材仍然以国外著者和作品为主。比如，上海音乐出版社2000年出版的费迪南德·拜厄(Ferdinand Bey-er)的《钢琴基本教程》，人们简称其为“拜厄”；北京环球音像出版社出版的约翰·汤普森(John Thompson)的《现代钢琴教程》，人们简称其为“汤普森”，其中又有“大汤普森1—5册”与“小汤普森1—5册”两种。另外，还有卡尔·车尔尼(Carl Czemy)的《钢琴初步教程》599，人们简称其“599”；哈农(C.L.Hanon)的《钢琴练指法》，简称为“哈农”；巴赫(J.S.Bach)的《初级钢琴曲集》(简称“小巴赫”)和布格缪勒(F.Burgmuller)的《钢琴进阶25曲》(简称“布格缪勒”)，虽然作为入门教材有点深，但也是初级范围内的教材。上述乐谱是目前我国流传最广，使用最多的初级教材。流传没那么广，使用没那么多的还有好多，如《趣味钢琴技巧》(D·赫尔契伯格)的前几册，《每日十二首钢琴技术练习》(埃德纳一梅一伯楠)的“入门”部分，《小宇宙》(巴尔托克)的前几册等等。

相对于今天中国作为一个“钢琴大国”的现状，在钢琴教材建设、教材出版等环节，尤其是针对初学领域的教材研究一直处于滞后的状态。一个突出的表现就是，虽然近年来不断有新的教材出版面世，除了近年来业余考级必弹的专用教材之外，一般很难撼动已沿用多年的“拜厄”、“汤普森”、“车尔尼”这“老三样”的权威地位，这也使多年来一直呼吁的“快乐学琴”的构想难以达成。尤其是前两样，作为初学者学琴的入门教材，教育理念、教学方法上的陈旧，已经远不能适应今天以提高初学者全面音乐素质为目的的教学要求。

一直以来，在钢琴教材的编写上，国内外的钢琴教育家们从未停止过尝试。比如20世纪80年代有上海音乐出版社出版的一套4册《钢琴基础教程》，因其综合选取各个类别的优秀曲目，特别是收录了大量的中国优秀钢琴作品而备受欢迎，时至今日已重新编定并再版多次，仍畅销不衰。遗憾的是，这部针对成人(师范音乐专业)编写的教材，并不适合初学者，尤其是初学儿童的学琴需要。在初学者钢琴入门教材的编写上，国外已经有一些成功作品，如国外流行的《Alfred’sBa—sicPianoLibrary》；另一个就是最早由上海远东出版社引进国内的《巴斯蒂安钢琴基础教程》(BastienPianoBasics)。尽管后者引进国内已有些年头，但其对于初学者音乐综合素质培养的价值却未得到充分地认识、挖掘。目前，国内钢琴教材种类比较繁多，但由于各种原因，许多教材品质均不能得到保证，有的甚至严重影响初学者的学习。除了在对欧美钢琴研究之外，对本民族音乐的进一步研究也是丰富民族文化音乐教育的一个重要部分。就钢琴领域而言，在已出版的教材中，中国钢琴曲并没有占到令人满意的比例，民族、民间的音乐矿藏还没有被充分开发，20世纪90年代以后创作的具有中国特色的钢琴曲为数不多，钢琴习者的演奏曲目仍以20世纪30—80年代的作品为主，这必将有碍于我国现代民族乐派的创建和发展。国内目前过于侧重欧美钢琴教材及教法，究其原因主要有以下两点：1.只满足于对已知作曲家及作品的了解，而不再去学习新的钢琴音乐文化；2.只重视欧美钢琴音乐，对非欧美钢琴音乐不屑一顾。

二关于如何编写出版好适合钢琴初学者教材的建议

钢琴教材体现了特定的教育观念、教学目的和教学内容，因而对中外各种钢琴教材进行深入细致的分析，去粗存精，去伪存真，对于确立钢琴教学的规范化、系统化和科学化具有重要的理论意义和实用价值。在教材的编写中，除了注重演奏技巧的训练之外，还要充分考虑初学者的生理和心理特点，倡导一种对音乐学习者综合音乐素质的全面培养。为此，需要把握以下几个方面——

(一)降低门槛，引导初学者尽快

进入音乐世界

“万事开头难”，在如何将钢琴初学者，尤其是幼童吸引到琴凳上，需要做精心设计。初学者的第一节钢琴课大多是从认识高音谱号和五线谱学起，掌握之后才会在钢琴上奏响第一个音(多半是中央C)。在该学习过程中，其学习重心已由通过钢琴弹奏感受音乐转向理论知识学习。

为尽快吸引初学者进入音乐世界，就应使用更为简单、直观的图形谱。初学者经过简单的手指编号、键盘认知的讲解之后，就可根据一目了然的图形谱在钢琴上演奏。这种教学方法尽可能地缩短了初学者们在认知上与钢琴的距离，很快就体会到了在钢琴上演奏出动听曲调的乐趣。对于年龄偏小的儿童应选用较系统全面又带有生动形象的插图和标题的钢琴教材，使孩子在短时期内学习多种内容，始终保持学习的兴趣；多选用经典世界名曲并配合讲解作曲家的故事与作品内容；选择一些根据儿童歌曲改编的钢琴曲和动画片插曲提高他们的学习积极性。其实针对识谱训练对初学者感受音乐所带来的干扰，国外曾经出现过更为极端的入门方法——学琴之初，学生完全不看乐谱，先由老师弹奏曲调，而后学生在钢琴上模仿。这种摒弃乐谱的教学模式，由于对学生的自身素质和教师的能力都有较高的要求，因而很难推广。这种降低门槛的模式对于文本依赖的程度降到了最低，将初学者的兴趣点最大可能地直接引导至关注音乐本身，从而为其日后的音乐学习打下兴趣基础。

(二)打破限制，给予初学者积极的心理暗示

在以往的钢琴学习过程中，由于编写者知识点安排上的不合理，往往不自觉地人为设置很多学习障碍，为初学者日后的学习埋下隐患。比如说，启蒙教材《拜厄》，一开始只要求学生在高音谱号的演奏，直到第50课后才开始引入低音谱号。也就是说在初学的几个月中，初学者仅接受高音谱号的认知训练，已经习惯于这种读谱方式，之后低音谱号的引入会为其刚刚形成的识谱习惯带来困惑。“小汤”虽是高、低音谱号同时引入，但在演奏习惯上是以中央C为中心，逐渐向两边扩展，前期完全演奏白键且手位基本保持不变，直到第二册中才开始引入升降号(黑键)的演奏(《拜厄》则是在第69条开始学习弹奏黑键)。这种教学环节的安排，无形中给了学生低音谱号难、黑键难的心理暗示。相信很多教师都遇见过在学习“小汤”第二册《噢，苏珊娜》一曲时，许多授者和习者由于大指从中央c挪到D后而感到不知所措。因为经过第一册和第二册前半部的学习，很多人已经形成了大指只能弹中央c的心理定势。

初学者像一张白纸，依靠授者画出美丽的图画。这种模式的教材设计充分避免这些人为的干扰，初学者可根据图形谱可以在琴的任何位置上演奏，而且上来就演奏黑键，因此对初学者来说，不会形成“恐惧黑键”的心理障碍，88个琴键就是任由其驰骋的音乐天地。以钢琴即兴伴奏练习曲教材出版为例，它的编写首先要注意练习曲的体裁与风格，综合西洋大小调式，中国民族调式优点，并把民族优秀音乐加入教材中。另外，还要注意弹奏技巧难易程度，注意伴奏训练的学习，考虑调式调性的合理安排、科学运用传统和声语汇。为了提高学生学习的积极性，还应该把他们喜欢的流行音乐和声语汇加进教材，提高学生的学习兴趣，包括调式的和声语汇、多样化的节奏型、多层次的伴奏织体等。

(三)技术理论密切结合，寓理于教

既然作为教材，那么就应该包括“技巧”、“演奏”、“视奏”和“乐理”等内容，在编排上要遵循由浅入深，由易到难的逻辑顺序，使初学者的音乐感受力和演奏技能得到全方位的提高。其中，最有特色也最能影响初学者的当属“乐理”，具备相应的乐理知识可使学生能够从更深的层次认识和理解音乐。如今“乐理”在业余音乐教学中的重要地位已得到充分认识，以钢琴为代表的业余考级过程中，均要求学生具有一定的音乐基本能力的测试。与普通的专门讲授知识的乐理课不同，“乐理”学习要紧紧围绕着学琴者的钢琴演奏进度展开，学习中遇到新知识点，“乐理”中都应安排专门章节进行讲解和练习。这种安排优势显而易见，学琴者学的不再是枯燥的知识，而是“从理论到书写、到演奏、再到灵活运用”的从理论到实践的完整过程。将生硬的乐理变成可以演奏的乐理，将书本知识转化为生动的音响，这种以钢琴演奏为线索的乐理教学思路，不仅节约了教学时间，而且效果显著。

(四)创新文化传媒和教材营销手段

一套适合初学者的钢琴教材，除了练习钢琴演奏技巧、掌握音乐基础知识的过程外，更是学童了解世界文化的一个重要的窗口。在教材教程的曲目设计上，除了大量针对性的演奏技巧训练、乐理知识学习而编写的循序渐进的曲目之外，还要把大量流行音乐、电影音乐以及世界各个地方代表性的曲调都纳入进来，使初学者可以全方位地了解多元的世界音乐文化。此外，在音乐周边环境设计上，也尽可能扩大知识的容量，在练习和弦转位的演奏技巧的同时，还可用插图让人联想场景。从这个角度来讲，这种教材应尽可能利用其内容上特有的拓展空间，可根据不同初学者兴趣、进度，对初学者进行多种知识的传授，而不能简单地将其视为一个仅仅教授演奏技巧的范本。比如利用教程中为乐曲所做的插图，让学生对音乐的内容发挥直观的想象，调动学生的想象力，从而全方位地提高他们的艺术感受力。

三 结语

初学者使用的钢琴教材出版之后，如何让广大初学者了解教材，如何让教材到达初学者手中，教材服务与营销是关键的环节。可以这样说：“教材销售的好坏，一半在于选题策划，一半在于服务与营销。”钢琴教材出版社首先要在营销人员心目中树立客户第一的理念，营销人员须要以为客户解决问题的态度去工作；其次要对营销人员开展专业培训，提供完善的相关课程，保证营销人员具备足够的专业素质和工作技能，再次要有合理的奖惩措施。

3.钢琴初学阶段训练 篇三

也许大家会问，书买一本就好了，干嘛要一下子买这么多，是否有必要呢？首先，你要知道，孩子的学琴进度不会一直停留在初级阶段，其教材的程度也会随着其学习的进度而更新；其次，不同种类的书都是编者根据自己的教学法自成体系，各有各的侧重点。比如市面上常见的《约翰·汤普森儿童简易昂起教程》和湖南文艺出版的《幼儿钢琴入门》基本都是由儿童喜欢听的曲子编成的，属于乐曲范畴。不过这两套教材教学内容也不尽相同——虽然都是比较初级的作品，但“小汤”是按照美国人的思维和生活习惯来编排的，里面有黑人灵歌、有爵士乐等曲子，插图也是以美国人喜欢的卡通形象等形式出现的，所以相对中国孩子来说就会陌生遥远一些；又比如《幼儿钢琴入门》主要是针对中国孩子编撰的儿歌曲子。里面加入了一些中国儿童在学校或者妈妈嘴里听到过的喜闻乐见的童谣和民歌，插画也比较有中国味道，所以很容易引起中国孩子的共鸣，容易激发小朋友们的学习兴趣；

还有诸如《孩子们的拜厄》（《拜厄钢琴基本教程》）是各种形式练习曲的集合，针对各种钢琴键盘可能出现的排列组合做不同的配合训练；而《钢琴天天练练》每个曲子都十分短小，简单明了，但是每一首都针对性很强地突出了某种弹奏技法的训练或者某种形式的双手配合训练。

正是因为每种教材都有自己的特色和侧重点，教师们才能够在各种教材的搭配上给孩子所有的营养，进行不偏食不偏科的学习，孩子们才能够在钢琴上演奏出美妙的乐曲。

4.钢琴初学阶段训练 篇四

训练目标：

发展全身运动，促进身体全面发展，打好基础。

训练内容：

第一天、胸部、肱三头肌

胸部：

杠铃卧推 3 * 12 重量：最大重量的80%

哑铃飞鸟 3 * 12 重量：最大重量的80%

俯卧撑 3 * 12

肱三头肌：

仰卧撑 3 * 12

哑铃颈后屈臂 3 * 12 重量：最大重量的80%

重锤下压 3 * 12

第二天、背部、肱二头肌、腹部

背部：

颈前下拉 3 * 12

坐姿划船 3 * 12

直腿硬拉 3 * 12 重量：最大重量的80%

肱二头肌

杠铃弯举 3 * 12

斜板弯举 3 * 12 重量：最大重量的80%

哑铃正手弯举 3 * 12

腹部

仰卧起坐 3 * 20

仰卧举腿 3 * 20

第三天、腿部、肩部

腿部

杠铃深蹲 3 * 12

俯身屈腿 3 * 12

坐姿挑腿 3 * 12

肩部

哑铃坐姿推举 3 * 12

杠铃颈后推举 3 * 12

哑铃侧平举 3 * 12

第四天、休息

5.业余钢琴学习的四个阶段 篇五

本文根据个人教学体会对业余钢琴学习进行阶段划分，供教师和家长参考。

一、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习最好在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

二、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

三、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

四、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这个时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等（王喜亮2008.9）。

学钢琴是否走专业之我见

在众多的琴童中不乏出类拔萃者，家长也望子成龙，希望孩子有所出息。如何处理学钢琴与学校学习乃至全面发展的关系，是否走专业道路，如何走专业道路，是摆在许多家长面前的一个问题。笔者就这个问题谈谈个人看法，供参考。

一、学钢琴在儿童成长过程中的地位

在孩子成长过程中，有很多方面需要培养、发展和完善。让我们首先把孩子成长过程中需要重视的诸方面列出来：

排在第一位的应该是课本知识的学习。在孩子成长过程中，需要学习大量的、系统的各学科、各门类知识，为将来的成长和发展打下一个好的基础，这更是社会的需 要，文明的必然，时代的苛求。因此，家长要始终把孩子在学校的学习放在第一位重视起来。课本影响着人的一生，知识决定着人的未来。

排在第二位的应该是情商的培养。（摘：所谓情商，又称情感商数，是人的情绪、情感发展水平的一种指标，也就是指一个人感受、理解、控制、运用、表达自己及 他人情感的能力。有关学者认为，情商包括以下几个方面的内容：一是能够觉察自己的情绪，并能准确地了解自己情绪产生的原因；二是能够控制自己的情绪，善于 克服自己情绪的冲动，摆脱忧郁、焦虑、沮丧和消极；三是能够调整自己的情绪，激励自己，不怕挫折，不惧困难，努力朝着目标奋进；四是了解别人的情绪，真诚 地去理解他人，帮助他人，富于同情心；五是能够建立和维系融洽的人际关系）。心理学界研究提出比较新的观点是：对于一个人的成功来说，智商的影响只占 20％，而情商的因素则占80％，情商比智商更重要，它将成为21世纪衡量一个人素质的关键因素。即便如此，情商也只能排在第二位，如果没有知识的积累，情商就变成了无源之水，无本之木。

学校教育更多的是培养智商，家庭教育则侧重培养情商，二者互相作用、紧密联系。学校教育对学生都是一个模式，而家庭教育千差万别，孩子怎样发展更多是由家庭因素影响和决定的。

排在第三位的是饮食营养、医疗保健与身体锻炼。孩子正处在长身体阶段，家长需要了解食物的营养成分，了解孩子需要什么，怎么搭配，掌握常见病的预防，治疗 常识。孩子要有良好的作息规律，节、假日不要养成睡懒觉的习惯，要有锻炼身体的爱好或习惯，要养成爱劳动的习惯。这一点家长一般是比较重视的。

排在第四位的应该是美育。美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。德国诗人、美学家席勒 在其《美育书简》中提出了美育的概念。美育可以分为狭义和广义两类。所谓狭义美育专指“艺术教育”；所谓广义美育，有专家认为“真正的美育是将美学原则渗 透于各科教学后形成的教育。”

在狭义的美育中，包括了音乐、美术、舞蹈等艺术教育；在音乐领域中，包括了声乐、器乐、理论等；在器乐领域里，包括了西洋器乐、民族器乐等；在西洋器乐中，包含键盘乐，弦乐等。钢琴是键盘乐器，这就是钢琴的位置。

以上四点基本上概括了儿童发展的诸方面，也基本符合了德、智、体、美、劳全面发展的提法，这是上世纪末国家对儿童全面发展的要求。“德”应该是爱党爱国、品德高尚的含义，现在可引申为爱党、爱国、爱人、爱家，是情商的范畴。由此我们看到，在孩子的成长过程中，钢琴的学习只是美育的一个方面，家长过早、轻易 决定孩子的目标是不负责任的。

二、学钢琴的意义何在

（引）英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音。

2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感。

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具。

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等。

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等。

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错。

2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非 常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素 质的一个重要方面越来越多地被社会所重视（笔者作于2003年7月）。

以上是笔者发表在星夜钢琴网的一篇短文《学钢琴的意义》，文中并没有说学钢琴要当钢琴家。“许多音乐人才是从学钢琴开始的”，这里的音乐人才可以是作曲 家、指挥家、音乐理论家和教育家等。我曾把学钢琴的意义归纳为：“启迪智力、陶冶情操、培养人才”，我们更应该认识到学钢琴在美育层次上的意义。我们还要认识以下现实：成为一个献身钢琴演奏 与教育的专家，在琴童将来的发展中是一个比较小的比例，大约是1/5—1/50；琴童能成为李云迪、郎朗的比例大约是1/10万—1/500万，和买彩票 中大奖的几率差不多。更多的琴童是作为一种爱好，一种素质培养。

三、给孩子一个美好的童年

在我们对世界著名音乐家崇拜的同时，我用今天的眼光了解到，他们的童年并没有接受良好的、全面发展的教育：

莫扎特（1756—1791）3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。在他短暂的一生中，他继承和发展了海顿等前辈的成果，为人类创作了 大量经典作品，对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响，他把古典音乐的发展推向了顶峰。但是，或许很少有人注意莫扎特的另一面，瑞士一位学者说，“沃尔 夫冈”被完全剥夺或者说免除了入学读书！不然他不会不堪其苦的！莫扎特不足36岁便死于莫名疾患的根源大概应从他这种反常的青少年时代去寻找。他从来不曾 作过寻常意义上的孩子：正是付出此一代价，他方才成为另一种更高一层意义上的“孩子”。原来他没有读过书！如果今天让五百个孩子三岁开始学琴，进行严格的 训练，其他知识一概免除，由于大脑开发的唯一性和时间精力的唯一性，完全有可能产生第二个莫扎特，但是，谁愿意这样做呢？

贝多芬（1770—1827）与莫扎特相比，他的童年就不幸多了。他的父亲总是喝得酩酊大醉，以致没有对他的家庭和气一点，甚至也没有关心家人们是否有足 够的吃穿。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘那里，让他在那里艰苦的练许多小时，每当弹错的时候都打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣 着睡去的声音。贝多芬的父亲一直想把儿子造成另一个莫扎特，折腾着贝多芬去求学，虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴送他的许多孩子们去 学习的那种学校——但是贝多芬父亲从来也不认为值得送贝多芬去学习两三个月以上，因为读书不如学音乐那样能挣钱。当贝多芬遇到尼费先生，才真正地开始了投 入而不是强迫的音乐学习，直到遇见莫扎特和海顿，才真正成长。没有发现贝多芬有入学读书的经历。贝多芬脑子里只有音乐，没有其他必要的知识，没有正常的人 情世故。他心胸狭隘、性格暴躁，总是与人产生纠葛。朋友总是原谅他，但是没有人愿意嫁给他。在荣誉的光环下，他的一生自始至都是悲惨的。

天才造就了莫扎特，厄运造就了贝多芬。

舒曼（1810—1856）同克拉拉的爱情遭到岳父维克的反对，今天看来不过是一件平常的事情，他却因此以患了精神忧郁症，未免太脆弱了。他的婚姻最后不 得不在莱比锡法庭上进行裁决，也有些大动干戈了，那么肯定也与岳父闹僵了。克拉拉是怎么处理问题呢，只怕也不会处理事情，也不会照料丈夫（她的幼年单纯的 钢琴训练，绝对违背了全面发展的原则），导致舒曼的精神病一直没有恢复，46岁时在病魔中逝世。[星夜钢琴网]

通过以上比较典型的例子，我们要辨证地看待音乐家的人生道路，古典音乐的辉煌总是伴随着单一发展的悲剧。

当今已是高度文明的社会，家长还是要多学习一些知识，包括社会学、教育学、心理学等，对孩子的发展进行科学地、全面地设计和规划，一般认为不宜过早确定目 标。当今社会更需要素质、能力全面的人才。作为家长，应该给孩子一个全面、有序和健康发展的空间，给孩子一个美好的童年。

四、关于走专业道路的建议

家长认识到以上问题后，要慎重考虑是否让孩子走专业的问题。对于个别确有天赋的学生，如果已经有了扎实的基础，孩子又非常喜欢钢琴的话，可以考虑走专业：

1、报考国内音乐学院附中（附小），是走专业道路的一个标志。附中有正规的，系统的教学体系和管理体制，有高水平的师资队伍，我国许多钢琴家都是在这条线上成长的。他们在国内打下一个坚实的基础后，大多数又到国外进修学习，进一步提高。

2、直接到国外学习，更容易获得成功。钢琴必定是西方的东西，到国外更能学习到钢琴音乐的真谛，先进国家的教育体制也应该更有利于人才的成长。例如孙梅庭1981年出生在上海，10岁时被世界著名的美国曼尼斯音乐学院院长看中，以全额奖学金破格进入该校。

3、高考时选择音乐类钢琴专业。附中的录取人数有限，直接到国外的机会也不多，因此，在普通学校就读，到高考时确立目标，仍然是绝大多数琴童走专业的选择，也更符合全面发展的原则。

我们还应该看到，在我国名牌音乐学院以及附中学生中，能在国际比赛中获奖的只占很少一部分。而有些国际比赛获奖者并没有上过音乐学院附中：傅聪２０岁在在 国际比赛中获得大奖时，他连音乐学院的大门都没有进过，他被文化部选中，派往波兰深造，之后在专业领域取得了辉煌的成绩。笔者认为，在附中既定的教学框架 下不一定适合所有人成长。

走上专业道路后，将来的发展建议要有所侧重：

1、侧重演奏。对演奏的追求，是目前儿童学钢琴的主要目标。比赛、演出，考级都是在对选手的演奏进行衡量，这也是学钢琴的主要目标。

2、做一名钢琴教师。现在的琴童不要做梦成为李云迪、郎朗，好好学习文化知识，培养素质与能力，将来成为一个钢琴教育家的意义更大，可能性也更大。但昭义 是四川音乐学院的一名大学教师，他培养出了李云迪等一大批钢琴人才，改写了中国钢琴教育的历史。从但昭义的文章不难看出其知识的深度与广度，不难看出其全 面的素质、能力和修养，他是钢琴教师的榜样，更是琴童的楷模。

3、攻读更高的学位。钢琴领域需要进行学术交流，需要理论研究。如果选择了这个专业，就不要满足于现有的知识与学历，要不断学习，继续深造。有很多钢琴专 业领域的高学历者，他们并没有在国际比赛中夺魁，但他们是成功者、是高级人才。卞萌在俄罗斯留学获得双博士学位，回国后到中央音乐学院任教，她著书甚丰，带来了先进的教学理念，对中国的钢琴教育产了重大的影响。她的成功也应该给我们以启迪。

4、对创作应该引起重视。世界著名钢琴家对后人影响最大的还是他们的作品，今天的钢琴家（包括外国的）还没有一个人创作出与古代钢琴家在水平、规模上相当 的作品，大家只是在争先恐后地演奏、再演奏。今天的琴童应该学习创作，看谁将来能创作出大规模的、系统的中国作品并推向世界，让外国学生当教材来弹？

在钢琴领域要取得成功，需要家长进行科学地设计，需要学生本人勤奋学习，勇于开拓。通向目标的路不只是那座独木桥，乘船过河更安全，或者干脆再建造一座宽敞的大桥，大摇大摆地过去。

五、结束语