新音乐教师工作计划

新音乐教师工作计划（共14篇）

1.新音乐教师工作计划 篇一

在我看来成长比收获更重要，既能帮助别人成长又可以使自己进步，简直就是两全的事情。在守护孩子们快乐成长的日子里，使我感到满足和愉悦，因为几乎每天都能看到孩子们又新的进步，同时又让我自己的教学能力得到锻炼。给我积累下很多的经验，又了解了孩子们的特性，利用音乐这个媒介来跟孩子们融洽相处，只是我的工作仍有不足的地方，接下来我将按照计划做出改善。

1、提升内涵

我不能一直都采用老套的方法去跟孩子们接触，一个是不利于孩子们的成长，再就是改变不了现在的课堂现状，无法使授课水平得到提高。所以下面我得充实自己，一个是做好思想的充实，多学多品味一些好的理念，使我能保持一个进步的状态。另外我还得多研究好的教法，看看哪里有值得我借鉴的地方，并以此为标准找到自己的不足。

2、具体举措

都说孩子身上有无限的潜质，那是由于他们聪明对新事物接受能力比较好，而且又没有形成观念的定式，培养起来效果会更好。然而又一个关键的前提很多人都给忽略的，尽管孩子们又天分，可是如果没有好的人进行引导也会使他们沦为平庸。于是我打算一个是严管理，让他们的言行形成规范秩序，要先养成一个良好的人格，再去培养他们的能力。

3、不足之处

一味的要求孩子出成绩是一件很过分的事情，一个是因为他们的心里还太过柔软，再者就是对一些事物的认识还很淡薄。急于求成的教法等同揠苗助长，再者就是安全防护做得不周全，虽然他们都非常的好动而且灵活，可是对身边的危险因素没有警惕心。为了使他们都能在安全的环境里学习，以后要加强对他们的监护。

2.新音乐教师工作计划 篇二

1 让出课堂, 激发兴趣

一堂音乐课如果仅仅是枯燥的练习和呆板的传授, 老师在上面唱, 学生在下面学, 时间久了学生就会觉得乏味没有了新意。美国实用主义家杜威早就说过:教师不应该站在学生面前上课, 而是站在学生后面。细细想来是非常有道理的, 教师站在讲台上, 居高临下, 以一对众, 与学生距离遥远, 怎能亲近沟通呢?而且好动是学生的天性, 根据学生的心理特点, 我尝试着在课堂里渗透游戏, 例如;在学习切分音的时候, 如果只是把节奏写在黑板上, 让学生认读, 练习的过程就非常枯燥。因此, 我设计了彩色的节奏卡, 在学生把几张卡片认读后, 我把时间交给学生, 让她们随意的站成一排, 请其他同学念一念, 这几个学生不停地交换排列。节奏在不停地变换, 到最后选出最棒的小组给予适当的奖励, 整个过程由于她们的竞争的意识和兴趣被调动, 学生的注意力都非常集中, 轻轻松松地完成景是朱军、董卿、周涛、李咏主持春晚的画面, 一下子把同学的热情激发起来了, 我顺势讲了这首歌的音乐主题, 并教唱了这首歌, 只用了15分钟, 我便把时间交给了学生, 让她们分组采用不同的形式来表达歌曲的主题, 老师可以到各个小组临时做你们的一员, 和你们融为一体, 这下课堂热闹起来了, 有的小组开起了联欢晚会, 选出了主持人, 写出了主持词, 有的小组排起了表演唱邀我做钢伴, 有的三五成群排起了扇子舞, 还有的同学围坐在一起表演包饺子, 把中国特有的春节那种喜庆、团圆、祥和的气氛发挥的淋漓尽致, 突出了《难忘今宵》的音乐主题。在课堂的最后15分钟, 我让每组进行了现场表演并进行了点评, 尽量夸大她们的长处, 不足的地方我也委婉的进行了鼓励, 在这种动起来的课堂上同学们体会到了音乐所带来得快乐, 优化了课堂的精神环境, 加强了广大同学的参与意识, 将音乐的美好融入了自己的内心世界, 由快乐激发了学生学习的兴趣, 确保了教学质量, 优化了教学过程。

3 建立平等互动的师生关系

我国著名科学家钱伟长教授明确指出:教关键在于“授之以渔”;教学关键在于交给学生一种思考问题的一种方法。也就是说, 教师给予学生的不应该是“鱼”, 而是捕鱼的方法。根据这一教学理念, 教师在教学实践中应该注重鼓励学生对知识的自我解读, 自我理解, 尊重学生的个人感受和独特见解, 比如学习《雪绒花》一课时, 我提前把任务布置给学生, 让同学们通过网络资源, 自己解决以下给个问题, 并在下次课堂上让学生做老师给大家讲解问题的答案。下面是我出的四个问题:a.请同学观看《音乐之声》电影并讲述故事梗概。b.什么是音乐剧?c.学唱该电影中的你喜欢的一首歌曲。d.讲述《雪绒花》的音乐主题、风格、节奏。在课堂上我对课前布置的作业统一进行了检查, 我要求每一组选出一个形象代言人, 上台来阐述你们本组对这四个问题的见解, 我坐到学生的位子上和她们一起聆听“小老师”的授课, 有异议就参与她们的辩论, 自身也受益匪浅, 学生的主动性积极性等内在的能量得以充分释放, 这样学生的主体地位就真正体现出来了, 同时教师是课堂的组织者和指导者, 是学生学习的伙伴, 学生思维启动时, 教师要加以引导, 学生思维断裂时, 教师要帮助衔接, 学生思维堵塞时, 教师要以自己敏锐的观察力, 将学生活动引向更深的层次, 平等互动是教师角色转变的又一种重要方式。

善歌者使人继其声, 善教者使人继其志, 音乐课堂教师行为的转变是进行正常教学活动提高教学效率的保证, 作为教师必须对教学不断地进行改革和探索, 克服单一的为教而教, 让学生对所学的内容产生兴趣, 使音乐课真正充满生命的活力, 让音乐充满学生完美的人生。

摘要：匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾说过:音乐应该属于每个人, 人的生命中不能没有音乐, 没有音乐就没有完满的人生。音乐教师在课堂上将其自身的授课行为发生转变, 并运用到教学中去, 极大的激发了学生学习的兴趣和热情, 为音乐课堂带来了新的生命活力, 学生学习的积极性就在这种氛围下浓烈起来, 学习动机自然形成。

3.谈高中音乐教师与新课程 篇三

关键词：现状分析；教学对策；音乐

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

音乐课堂教学中教师单纯灌输音乐知识、学生被动接受，人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，教学方法单一，教学效果不好。

4.对教学评价的现状分析

评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展。

二、高中音乐教学对策

1.在教学目标方面

课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展，我们要培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学校重视的不应是课程开发，而是人的发展。

2.在教学内容方面

音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

我们应该本着全面发展的原则，做到以美育人、以美感人，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。

4.在教学评价方面

在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制，着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、培养学生实践能力

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生的各种能力一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。

2.高中音乐课堂教学应该在注重学生全面发展的同时，关注并培养学生的特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

4.新教师音乐课堂的研训体会 篇四

今天在平湖市百花艺术幼儿园观摩了两个音乐教学活动，让我感受到了幼儿园音乐的艺术价值。对于一个新教师而言，从中也学到了许多在课堂上的技巧性的应对措施。沈君老师给我们带来的是中班音乐欣赏：鞋匠之舞。沈老师结合《纲要》目标设计本活动，《鞋匠之舞》这首音乐，形象清晰，节奏明快、活泼，符合中班幼儿的年龄特点。这首音乐的简谱是沈老师自己根据音乐来写谱的，它具备深厚的音乐功底与素养，成能写出来，让我们看了非常的崇拜。沈老师一开口就让我感受到这节课肯定是非常精彩的，的确在沈老师的引领下，把本次活动演绎得非常完美。老师亲切的口吻孩子们喜欢，听课的老师也喜欢，是孩子们愿意听老师讲，再加上沈老师优美的肢体动作，孩子们更感兴趣了，都想自己来试一试，教师通过让幼儿听一听、说一说、演一演中感受音乐的魅力。从而达到设计本次活动的目的，让幼儿成为活动的主体，提高他们的欣赏能力，从中也感受到音乐带来的快乐。

张帆老师的大班音乐活动《小妞妞勾勾手》，让我感受到了运用打击乐器为歌曲伴奏带来的音乐美。教师教学基本功和艺术修养跟艺术课堂之间是密不可分的关系，是潜移默化的。张老师扎实的弹奏功底与演唱功底，仿佛把孩子们都带到了享受音乐的世界。本首歌曲在学唱上是比较简单的，张老师重点学习了歌曲中特别的小节，让幼儿感知其中的四分音符、八分音符、休止符等不同时值。还利用了孩子们喜欢的打击乐器来把活动推向一个高潮。

两位老师带我们走进了音乐的殿堂，让我们也像孩子们一样沉浸在音乐的氛围中。从各个角度让我们新教师受益匪浅。音乐活动在五个领域中是最难把握的活动，通过本次观摩，是我在音乐活动的设计与课堂的掌握上有了更深的了解，试着让幼儿成为活动的主体，从幼儿的角度去思考问题，通过自身的努力，使孩子们在音乐活动中能得到最大的收获。

5.新音乐教师工作计划 篇五

一、必须具备音乐专业技术水平的能力

有的音乐老师认为：新课改中课堂教育的主体是学生，因此，教师的专业技能可以不必太强调。殊不知，音乐教育是全面素质教育中一个重要组成部分和不可缺少的教育内容，也是艺术教育的主要内容，对音乐教师的技能要求是严格的，具有不可替代的作用。试想，一个连音都唱不准、琴都不会弹的老师怎么可能上好音乐课，做一名合格的音乐教师呢？而在学校中，音乐课是一门比较特殊的，讲究技术水平的课程，它对上课的老师要求有“吹拉弹唱”的能力，即音乐专业技术能力，这是新课改下新型音乐教师的基本素养，也是一个合格音乐教师必备的条件。它包括两方面的内容：全面的有深度的音乐素养和良好的音乐修养。

１、全面的有深度的音乐素养

在学校，与音乐教师相关的两个词语无非就是“音乐”和“教育”；毫无疑问，我们自己的专业就是这两个方面合在一起的一门特殊的艺术教育课程。音乐是情感体验艺术，而音乐教育是情感体验教育，只有二者紧密结合为一体的，才成为音乐教育。因此要做一个合格的、受欢迎的音乐教师，没有音乐素养是不行的。它不仅能歌善舞，还要有丰富的音乐知识、优异的音乐感、较高的音乐鉴赏水平。例如七年级音乐教材歌曲《山歌好比春江水》，这个内容结合了广西民歌《刘三姐》的音乐素材及相关知识点，学习时要求利用“刘三姐”歌曲的美来发现广西民歌的特点，如果音乐教师没有丰富的音乐知识、乐感和鉴赏水平，我想，光凭一张嘴和课本是无法让学生体会到音乐“美”的。

2．良好的音乐修养

音乐教师要有良好的音乐修养，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。音乐教师是美的使者，也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中，音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用，增加学生的向师性，进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养，怎能上好音乐课？怎能吸引学生，怎能做一个合格的老师呢？所以，对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现为懂得美，能够发现美，而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展，才会把音乐中的美不断带的给学生，让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。

二、教育教学能力

音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证，一个音乐教师能否担任这份教学的工作，是音乐教师教学水平能力的体现，也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。

1.音乐教学能力

音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。如七年级教材《送别》，这是一首广大师生熟悉的歌曲，部分班级在学习这一课时，他能根据音乐展开联想，做即兴创作表演，把“送别”的场面用舞蹈的肢体语言给表现得淋漓尽致，而音乐感受能力较弱的班级就不能做到，因此，音乐教师在精心设计每堂音乐课时，课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上，要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的，就是音乐教师的教学能力，也是合格音乐教师具备的条件之一。

2．课堂教学的调控

许多学生认为，音乐是“小三门”而不愿学，因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时，音乐教师就需要有课堂教学的调控能力，即课堂管理能力；本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱，不能继续进行，这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时，教师要运用教育学、心理学的知识，根据学生课堂的表现、音乐审美的需要，调控课堂，管理好课堂，让音乐课继续。如提问他，让他回答问题，或让他参加音乐实践活动等，或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力，使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的，也是严肃有纪律的。

三、音乐教育的高尚情操、敬业精神和事业心

学生能否对音乐产生兴趣，往往受音乐教师的影响。假如教师对音乐爱之如痴，对音乐教育事业执着追求，那么，他的学生也会对音乐有兴趣。相反，音乐教师对音乐若即若离，对音乐教育事业冷漠处之，他的学生就很难喜欢上音乐。所以，音乐教师必须具有高尚的情操来吸引学生、高度的敬业精神和事业心来感染学生，让学生产生学习音乐的兴趣。

1．高尚的情操

教育的过程是以人塑造人的过程，是用高尚的情操来感染学生的育人过程。教师的职业与其他职业相比，有其特殊性。因为教师职业是一个“处处是楷模，事事皆表率” 的“塑造人”的工程。因此，音乐教师有高尚的情操会更容易吸引学生。如：对学生要关心、有爱心、有耐心、，正确引导学生，做学生的带头人，以此来提高音乐教育教学，吸引学生学习兴趣，才是新课改下合格的音乐教师。

2.高度的敬业精神和事业心

要做一个合格的音乐教师，她不仅要学识广博、精通业务，而且要宽厚、仁慈，温和、亲切、平等地对待每一个学生。还必须要有高度的敬业精神和事业心，也就是敬业爱岗。敬业就是勤恳兢业的钻研教材；爱岗，就是不为利诱不为名累忠于自己的音乐教育事业，热爱教育事业，献身人民的教育事业。有了这样的精神才是做好音乐教师的前提和标准，才是一个合格的音乐教师，才无愧于“人民教师”的称号。

6.新音乐教师工作计划 篇六

随着国民素质教育的普及，人们的音乐文化水平的提高，新教育课程改革的形势下音乐教育的展开----无论专业教育还是业余素质教育，对音乐教师的专业水平和文化艺术修养就有了新的认识和要求。一位优秀的音乐教师除了有较高的专业素质外，文化艺术修养水平的高低也尤为重要。在广泛开展创新教育的今天音乐教师本人的素质从某种意义上影响这音乐教学质量的高低。因此要求音乐教师不仅应具备较好的音乐教育所必须的基本功，还应有较好的文学修养、美学修养，有广泛的阅读范围，有基本的历史、哲学知识，教师的谈吐、知识面、课堂机制、人格魅力等因素均影响音乐教学的质量。

成熟音乐教师可以通过音乐描绘出波涛汹涌的大海，阳光灿烂的蓝天，刻意渲染销魂摄魄的恐怖，情不自禁的欢悦。可以把你推向怒不可遏的狂风暴雨之中；可以把你投入精密悠远的大自然的怀抱。音乐教师不仅是对乐曲的感受能力与理解能力和在技术之上的综合能力，个人的艺术文化修养对音乐的表现起着推波助澜的作用。

在新课改形势下音乐教师不光通过课堂的传授使学生感受好的音乐来。在对学生进行音乐理论技术训练的同时更应该重视培养学生的艺术素质，注重文化修养，挖掘潜在能力，增强他们的音乐表现力。

在新课改的要求下一名教师在掌握音乐理论技术之外的思想情操以及知识等各方面的修养显得尤为重要，可以说是教师在教学中是一种非技术性的创作动力凝聚。它可以通过某种技能得到体现，但更多的时候这种素质修养是一种潜能，无形中决定着教师自己的艺术水平和教学水平。其修养的内容是多方面的。

一 了解中西方各国艺术文化

音乐的世界无边无际，它囊括各个历史时期社会的各个阶层，彼此十分不同的民族传统。我们更多地了解音乐的过去，更广阔的理解欧、亚、非、拉美各国的音乐。一切艺术都来源于对此前艺术的学习和借鉴。新课改下的音乐可要求也不例外，除了要求教师具备基本的音乐常识和理论技巧，还必须要了解东西方文化，包括文学、电影、舞蹈绘画等。只有在此基础上才真正上好音乐课。这就是我们所说的“要注重文化知识与中外音乐史的学习，全面提高文化与艺术方面的修养”。

二 了解其他艺术语言

音乐语言是多元化的，新课改形势下音乐教师必须首先学会用音乐语言来讲话。音乐语言并不是孤立的，是和其他艺术语言有许多相同之处。音乐教师要想在教学提高一个境界与层次，就必须同其他艺术，综合艺术水平上提高自己。与音乐联系最广泛最直接的是诗和画：通过音乐旋律构成区域化相和谐的意境。

新形势下音乐教师提高自己的修养，一方面要学习中国古典艺术，另一方面要学习西方艺术。当然，涉猎的艺术越多越好，既要广博又要深厚，只有这样才能使自己成为一个包容万千的大师。其成功的途径，也只有从其他艺术土壤中广泛吸收丰富的营养，才能使自己的教学更加迷人。这正如古人所说的“与学师，功夫在诗外”。文化修养不足的音乐课堂所表达音乐作品意境，诠释音乐作品内涵的程度必然受到一定局限。

古今中外优秀的音乐作品是世界文化艺术宝库的珍奇。人类文明以智慧的精华。对于这些意境迥然，个性鲜明的乐曲的感受与理解，离不开一定的社会背景和文化基础，这是艺术作品“源于生活，高于生活”的创作原则。

三 提高文学艺术的修养

纵观古今中外享誉乐坛的音乐大师和优秀的音乐教师，无不具有深厚而扎实的文学艺术修养。音乐教学只有深深根植于世界文化的肥沃土壤，方可枝繁叶茂、果实累累。可以说音乐教师的生活阅历，知识更新积累和文艺修养中，最重要的是文艺修养。因为文学即人学，各种题材的文学作品都是作家感知生活的结果，是对生活的艺术再现。无论教师还是学生多欣赏文学作品，在教学中可以提高想象力和表达能力以及艺术感受能力。

四 提高思想道德修养

思想修养包括对生活的态度，对音乐艺术的观念对音乐教学的职业道德修养等。“师者，传道授业解惑也”一句话道出了作为一名教师的基本责任。一位音乐教师有良好的师德、师风、师尚，有着优秀的人格魅力，才能抓住音乐的内在本质，较完整的理解音乐作品，才能在指导学生的教学实践和接触中做到言传身教。

优秀教师指导学生把握音乐内涵，使音乐作品有思想深度，树立学生正确的世界观和人生观。如巴赫的作品有着广奥的哲理性，贝多芬的作品有着深刻的不向命运低头的思想内容，肖邦的作品则充满着爱国激情。这些优秀的音乐作品如果没有广阔的心灵，没有思想深度是不可能体现乐曲内涵的。由于音乐教育有着重要的审美功能，所以在音乐教学中教师的思想文化修养直接影响着学生的审美意识，也影响着现代教学中所渗透的精神文明教育。可以说，音乐教师的思想修养和艺术修养两者是相辅相成，相互影响的。

五 音乐理论修养的提高

音乐教师在教学中注重对音乐理论的学习十分必要和重要的，要注重和声、复调、曲式、配器的学习，不断提高、宏观把握、微观透视、分析音乐作品的能力。例如：钢琴作品某种程度上是对乐队作品的浓缩，那么在钢琴教学中如同指挥乐队需要音乐理论一样，驾驭钢琴这一乐器之王同样离不开音乐理论。否则，便无法通晓钢琴作品的和声配置，复调形式、织体特点、曲式结构，不仅直接影响作品的感受、理解与表达，而且还会限制整体弹奏水平的提高。有许多优秀的音乐教师对于诸多音乐作品了如指掌，其中的奥秘是与对音乐理论的熟练掌握运用密切相关。

六 提高音乐欣赏水平

音乐是听觉艺术。在新课改指导下，音乐教师指导学生自觉地欣赏、不断地吸收，方可领略音乐作品的内涵和韵味，洞悉音乐作品的意境与情绪，培养良好的感受与理解音乐作平的能力。欣赏经典音乐，可指导学生深入体味作品处理方面的微妙之处，欣赏中外管弦乐有益于发挥学生理解和声复调的作用；欣赏民族民间音乐便于传神的展示中国音乐的东方神韵。这些对扩大艺术视野，深化音乐造诣对教师的悉心教学都大有裨益。通过音乐欣赏水平的提高，由感性上升到理性认识，在教学中便能更好地把握音乐作品的分量，根据学生的特点因材施教。

七 在文化艺术修养中提高教学

音乐是一门声音的艺术，而教学和演奏则是充满想象力与创造力的教育艺术和表演艺术。优秀的音乐教师，由于有着良好的文化艺术修养，能够很好的理解音乐作品内涵。所以在教学中，教师不但要求学生根据不同国家、不同作者、不同时代音乐作品来掌握声音变化的技巧，还培养学生具备良好的理解力和敏锐的艺术感觉。教师应善于运用作品，启发引导学生升入理解体委作品的内容，采用恰如其分的方法，把一部作品经过自己的消化有血有肉的富有感染力的再创造出来，展现在学生面前。这与教师自身深厚的文化修养分不开的。教师和学生感受和理解的越是准确深刻广泛，音乐表现出里才能做到越是细腻感人，为提高学生的艺术文化修养奠定一定的基础。

八 吸纳新思想转变传统教学观念

中学音乐新课标新教材的出台，已适应现代素质教育的不断创新的需求。创新教育是音乐教育的发展方向，是时代进步、教育发展的标志。音乐教师有责任在发展中不断提高音乐教育的品位，提高学生的审美能力，培养主动学习的方法，为培养高层次的人才做努力。

音乐教师要勇于创设情境，激发学生的潜能，敢于创新。体现出真正的平等和谐的师生关系，能使学生思维活跃，敢想敢说敢问敢于发表意见。其实没人的内心都有创新思维的火花，关键是教师如何看待学生课堂上的“瞎唱瞎跳”，是点拨、引导、培养，还是不予置否。创新意识需要教师主导下有意识的培养，使学生能够从内心去感受音乐旋律来表达丰富的情感。这样与学生一起边游戏边学习，在青葱愉快的氛围中，学生的思维无拘无束，有了自主思考的空间，这是为学生的创新做心理和思想上的准备。

音乐教育与创新教育相辅相成。音乐教育的重点在普及知识的前提下，强化对学生进行音乐文化教育和审美教育。因此音乐教育应该力求简单的知识技能教育与高度的审美艺术性相结合，最大限度的简化知识技能，尽可能地注重美感，潜移默化的渗透德育功能。让学生在大量的欣赏古今中外的优秀作品的同时，了解世界各地的时期的音乐文化从而陶冶情操、增强修养，既提高审美情趣又提高了叙生的整体素质。

九 运用现代教学手段提高教学质量

在教学问题上，由传统的教学模式“教知识”转变成“教学习”。为适应现代教育的需要，中学音乐教材内容增强了生动性和趣味性，教师也应减少枯燥的说教，融合学生活泼的天性，真正做到寓教于乐。

计算机技术的不断创新，多媒体技术应用于音乐教学过程中。音乐学科应打破以往单一的教材形式，音乐教材内容通过多媒体光盘演示更为生动、效果更好。此外，音乐教师的相对固定也使配齐多媒体教学设备更容易实现。教学辅助设备不断的更新换代，从幻灯、投影仪、录音机，到电视机、录像机，直至今天的计算机。因此，音乐教育始终要坚持面向全体学生，提倡开展全体学生参与的普及性活动。

在实施创新教育过程中，除了进行科学的课堂教学外，我们应重视和搞好课外活动。只是有创新教育的本质特点所决定的，课外活动作为课堂教学的自然延伸和补充，有其独特的作用和功能。实施素质教育必须组织学生课外活动，扩大学生的知识领域，开阔音乐视野，提高音乐素质，丰富学生的精神生活，发展学社的音乐兴趣和特长以及培养集体主义精神。例如：开展每年一度的以班级为单位、年段选拔、全校参加的“合唱比赛”，还可以举办类似的音乐知识竞赛、歌舞比赛等等。

7.新音乐教师工作计划 篇七

高中音乐新课程中的《音乐鉴赏》作为音乐学科的一个必修模块, 已经在高中阶段全面展开, 较之以往的《音乐欣赏》, 新的音乐课程体系在课程的功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都有了很多重大创新和突破。教材内容的具体编排, 从这么一个庞大结构体系的设定到丰富多彩的教学内容的选择, 最后再分化到一个个单元、一节节课, 无不充分体现了课程改革的新理念、新要求, 而此次改革所产生的更为深层次的改变, 也必定会真实地在我们一线教师的教育教学理念、教育教学方法和教育教学行为方式上得到多方面的改变。因此作为一名教师, 如何熟读教材、认识教材、完善教材乃至深化教材, 为提高课堂教学质量服务, 是我们首先面临的一大难题。在实际的教学过程中, 教师将所遇到的问题和由此产生的想法相联系, 综合探讨音乐新课程背景下音乐教师应该具备的新心态和新做法, 具有非常重要的意义。本文将对此进行粗浅的论述, 以期抛砖引玉, 促进大家对该问题的关注。

一、从“孤独的牧羊人”变成“聪明的领头羊”

新课程的推广, 对于传统的高中音乐学科教学模式及其评价体系的改变均提出了很多新的要求。一直以来, 学生的接受式的传统学习方式也将因此转变为创造性的学习方式, 而作为耕耘在教育第一线的教师, 也将从传统的知识权威、教学权威的角色转而向创造性、引导性的角色转变。在当今社会信息时代的大背景下, 很多学生能够非常便捷地从网络世界中搜索到他们所需要的相关信息和知识, 有的学生从网络上获得的某些方面的信息量、知识面甚至在一定程度上超越了老师。曾经的学生是在教师的操控和监管下进行被动式学习的, 教师在之前就已经设计好了授课的过程、思路, 提出事先设计好的问题和分析答案, 而学生只需要被动地走进教师设计好的路径当中接纳知识, 接受教师原先就设计好的评定模式, 我想这样的教育模式在深化新课改的背景下必须也必定会被打破。

在深化新课改背景下的今天, 老师不再只是传统的传道、授业、解惑者, 而是促进知识传播和拓展范围的启发者、引导者, 如果说曾经的老师是一个“孤独的牧羊人”的话, 那么现在的老师就应该变成“聪明的领头羊”, 在实际的教学过程中引导学生养成自我学习的习惯、培养他们对学习的兴趣、充分调动他们积极地参与到学习过程当中来, 教师在施教过程中充分地将自己的情感和想法与学生进行分享, 带领他们去体验、比较、探究和合作, 能够正确地认识自己的教学地位并客观地评价自己的教学行为, 分析自己在教学环节中的不足和缺失, 将自己的想法融入到学生的体验当中, 了解学生最需要学什么, 最想要学什么。一般所指的融入, 就是在课堂上要建立一种和谐、开放的师生关系。这种关系是教师和学生通过直接交往和沟通, 通过长期的接触而逐渐建立起来的, 我们要设计属于全体师生的开放的教学环境, 这里既要有教师的悉心引导, 也必须有以学生为主体的积极参与。课堂上的老师应有更加开放和更加自然的心态, 恰到好处地对教学过程有一个准确的把握和拿捏, 不要总把注意力放在形式和结果上, 这样学生的心态和想法也能够得到开放和放松, 他们才能够大胆主动地与教师在教学过程中进行灵感的碰撞、思想的互动, 体会自身努力的价值和真实的自我学研水平, 从而进一步进行大胆的思维创新。

二、合理把握知识技能的传授与审美能力的提高之间的关系

长期以来, 由于音乐学科在普通高中教育教学中的特殊地位, 在传授知识技能与提高审美能力之间孰多孰少、孰轻孰重的问题一直存在着微妙的关系。很多教师甚至一些教育的研究管理者对此都有着自身的理解和看法。笔者认为, 新课程改革的实施, 传统知识技能与提高审美能力两者并不矛盾。知识技能的传授是为了让学生运用所掌握的音乐知识更好地去感受音乐的美、发现音乐的美、创造音乐的美;审美能力的提高反过来又可以促进学生更好地去主动学习新的音乐知识与技能, 两者之间的关系应该是相辅相成的。

例如, 在学习《腔调情韵——多彩的民歌》这一教学单元中, 可以先将一些与所学民歌有关的介绍当地民俗民风的视频展示给学生, 结合相关图片, 让学生了解民歌所在地的民俗民风、民族服饰以及地域环境特征, 然后再通过一批原生态的音乐作品与当地的各种文化特征产生各种联想, 通过联系两者与学生一起探讨与这些作品的起源、风俗习惯、地域环境有关的包含在作品中的审美内涵和思想感情, 从而达到学生对中国民歌中的深层次的音乐美的感受。

在高中段的音乐鉴赏教学中, 对于一些大型的音乐作品, 教师还应该把作品的创作背景和其内在所包含的情节编成故事, 结合作品的曲式结构分析逐一渗透在作品的欣赏过程中, 必要时还可让学生用色彩来表现一些作品的主题旋律, 这样在教学过程中既增强了学生的学习兴趣, 吸引了他们的注意力, 合理地开发了他们的想象力和创造力, 也达到了音乐鉴赏课程标准所提出的培养目标。

因此, 在日常的教学的过程中, 我们要去创设一些与教学内容有关的音乐情境, 鼓励学生也积极地参与到音乐情境的创设中来, 并允许学生拥有自己的看法和理解, 给他们留下更多的想象空间。这样不但传授知识与技能的要求解决了, 而且合理地优化了教学环节, 也使音乐美的教育得到了充分发挥的空间。

三、音乐课堂上的探究性学习

在新音乐课程标准所提及的三维评价体系中, 把“过程与方法”设定为三维课程目标评价体系之一, 提出了体验、模仿、探索、合作、综合的多样性教育学习模式, 而我们所一直提倡的自主探究性学习正好符合了这种要求。在日常的教学进程中, 师生交往、共同发展是教学互动过程的重要环节。“如何灵活应用探究性学习”、“如何让探究性学习服务音乐教学课堂”、“教师在探究过程中发挥什么样的作用”是教师在新课程改革的音乐课堂上需要不断学习、摸索和追求的一个过程。笔者认为我们可以从以下几个方面进行探讨尝试:

(一) 创设教学情境, 激发学习兴趣

在众多的学科当中, 音乐课程对于学生来说是一门参与性、实践性很强的课程, 让学生在参与音乐活动的过程中轻松地享受音乐、体验音乐, 在学习和培养音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景以及音乐与相关文化的同时, 获得心灵上的美的愉悦体验, 从而引导快乐的学习是非常重要的。因此, 为学生创设良好的教学情境则显得尤为重要。教师可以利用听觉和视觉, 甚至情感作为情境的创设条件。教师也可灵活运用各种教学手段引导学生走进教学情境, 如讲故事、配乐诗朗诵、交响音诗、交响音画等, 巧妙地设置教学“情境”, 与生活相连, 与情感相通, 让学生有感而发引出探究话题。如在学习人音版《国之瑰宝——京剧》这一单元时, 我们可以在学生上课前播放具有京剧元素的流行音乐, 在多媒体画面中插入各种京剧脸谱和经典京剧人物, 使学生的视觉感观得到最大的冲击, 为接下来的探究性学习作好铺垫。教学情境的创设, 学习兴趣的激发, 使学生在自主参与的过程中不仅仅表现为一个单纯的知识的接受者, 体现的更是参与学习过程中的主动性和学习记忆的持久性。所以, 对于音乐教师来说, 更应该强调在教学过程中组织小组的合作与交流、鼓励学生发表个人独立见解、理性地分析和评价音乐以及引导学生进行音乐探究与创造, 通过合理应用这些教学形式, 组织学生自发地将“喜欢音乐”和“学习音乐”融合在一起。

(二) 巧解“设问”与“疑问”

一般而言, 在现实的社会生活中的学习才更具有效性, 更加地真实和统一。而音乐是一门“非语言性”艺术, 这往往会使学生在对作品的理解上存在差异。因此, 音乐学习不只是了解作品、获得知识的过程, 更重要的是运用知识去答疑解惑。我们经常说音乐是相通的, 通过学习一部音乐作品, 培养学生对音乐欣赏的兴趣、掌握音乐欣赏的方法, 会比只是单一地向学生介绍了一部作品显得更为重要。因此, 在音乐鉴赏的教学过程中, 特别是在一些大型音乐作品的鉴赏教学上, 如《芬兰颂》、《1812序曲》、《荒山之夜》等, 教师的引导、讲解要与学生实时的思想变化、问题置疑相结合, 要鼓励学生联系音乐背景、展开音乐想象、提出音乐问题, 用教师的“设问”和学生的“疑问”引导学生展开思考, 获得更多探究性学习的思路。所以说, 探究性学习的过程就是一个发现问题、分析问题和解决问题的过程。“提出置疑, 引发探讨”的工作需要教师去进行合理的引导, 而“分析问题和解决问题”的过程则需要学生的创造性思维得到尽情的发挥。

(三) 注重教学细节, 提高音乐素养

教学细节的设计是激发学生学习兴趣的重要条件。而提高学生的音乐修养则显得更为重要, 它是音乐教学过程中情感态度和价值观的重要体现。探究性学习的特点就是让学生逐步由“学会”进入“会学”的境界。教师在课堂上组织学生交流和探讨, 在探究中提高认识从而达到独立学习和相互学习相结合的目的是进入“会学”境界的最好途径。

同时, 在教学课上, 教师要合理地把教学内容和教学要求同教学对象的群体特点及个人特征联系起来, 充分发挥现代化教学设施在整个音乐教学过程中的强大作用, 用充实的、生动的音像资料、媒体教材, 通过合理的教学环节全面系统地展示给学生。当然, 这里还需突出提到的是, 每个人包括教师本人的知识面是有限的, 而探究性学习则合理地融合了发现、提供、和交流分析的环节, 突出了自主收集和整理知识的过程, 使学生学会“学习”。

(四) 建立评价体系, 优化评价机制

新的教学模式必定伴随着新课程的改革而出现, 而“以学生为主体”的教学理念也必定会诞生新的教学评价体系。自主学习的结果应该是个性的思考、多样性思想的交融。因此, 应该将“学习过程”的评价作为对学生学习评价的重心, 而绝非“学习结果”的评价。评价必须多元化、多样化。我们不光要对学生进行表现评价、作用评价、结果评价, 还更应该评价他的能力和精神, 让每个学生都找到自己的位置——学习的支点。此外, 我们还可以对多个学生进行整体的评价, 评价他们的小组合作、创新能力、团结协作的精神等, 让他们在学习中感受集体的力量。

8.新音乐教师工作计划 篇八

关键词：新形势 初中 音乐教师 学生 高效课堂

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（c）-0242-01

面对时代的发展，音乐逐渐在人们的生活中占据了重要的地位，越来越多的家长，希望孩子在成长中可以掌握一门乐理知识，这充分符合了当下的文化思想观念和文化价值观念。但是这也为当下的音乐课堂带来了相应的挑战。教师如何在课堂中为学生进行高效的授课，成为了需要慎重思考的问题，尤其是初中音乐教师，初中音乐教育作为学生音乐学习的桥梁纽带，如何发挥出其在启蒙阶段与成长阶段的衔接作用，成为当下音乐课堂着重发展的重要目的所在。

1 新形势下初中音乐教学的发展趋势分析

1.1 教育重心向学生转移

在当下的初中音乐教学中，逐步呈现出了由单向的灌输模式向着师生双向互动交流的课堂模式发展。即由教师来制定音乐教学的目标，辅以现代音乐的教学理论，将教学的重心主体还原回归于学生的主体本位中，由教师根据学生的切实感受及兴趣的倾向，展开课堂教学。并对学生思维认知能力及欣赏方面能力给予认可，主动在授课中营造出的与学生间平等交流的沟通氛围。

1.2 教学目标从知识传递向着人格塑造的转变趋势

以往在初中音乐的教学工作中，其教学的目的主要为传播音乐的知识，对于大的培养方向造成了忽视，这种教育形式无疑是失败的不符合现代的发展需求，因为音乐教育的目的，是为了促使学生在艺术与审美方面素养的全面提升而创设，传统教学没有顾及到对学生在人格方面的培养，因此注定要在改革中逐步淘汰。新课程改革明确提出：音乐学科作为一项具有独有韵律的艺术形象，迎合了初中青少年的丰富想象及好奇心理等成长特征，应当在教学中进行其独特思维能力的塑造，以在其审美观发展的基础阶段，进行艺术素质的提高与培养，将音乐教育从应试教育的体系中划分出来。

1.3 教学方法自封闭式向着开放式转移的趋势分析

音乐作为艺术特有的一项类别，应当具有其鲜明的个性色彩。以往初中音乐教学填充式的教学方法，对于学生的音乐鉴赏及情感方面培养明显薄弱。因而在新形势下的音乐教育要打破课堂单一授课的模式，采取多样化的模式教学。由教师来做好指导建议，创造条件进行各类音乐的教学活动开展，促使学生主动对音乐理论知识的探索领悟，成为了当前音乐课堂教育发展的大势所趋。

2 新形势下打造初中高效音乐课堂的方法策略

2.1 充分激发学生的学习兴趣

首先，在音乐的教学工作中，要坚持学生的主体地位，从学生的兴趣角度出发考虑，来进行授课歌曲的选题。其次，教师还应就音乐课堂的互动氛围进行良性营造，多对学生所提出的音乐教学建议，作为课堂授课的内容载体来进行课堂运用。只有做好对学生兴趣的关注及尊重，才能够更容易的深入到学生群体中，了解学生的兴趣爱好，来选取适宜课堂又具有教学意义的内容题材，以良好的课堂气氛，做到学生学习兴趣方面的激发，促动学生主动积极的参与进授课学习中。自然这种课堂氛围的建立，需要教师投入诸多的心思，诸如在课堂中多对学生赋予表扬，根据学生在初中时期强烈的表演欲特征，为学生提供演唱表演的舞台，以此来拉近师生间的距离。

2.2 改善课堂单一教学的模式，实施多样化教学

（1）开展活动式的课堂教学。

在课堂中教师要以多种教学活动的结合来进行授课表现，比如通过演唱、乐器及音乐剧或歌舞、音乐故事等形式糅合进音乐的教学之中，例如，在进行《二泉映月》的民乐欣赏时，可以通过为学生介绍瞎子阿炳的音乐故事，使学生对音乐背景故事进行了解，以投入对音乐的情景想象，更深入的体会到音乐的内涵。又比如，在《义勇军进行曲》的学习中，可以结合多种形式的乐器及其不同时期的版本，来进行诠释《义勇军进行曲》的发展历程。总之调动一切音乐要素来配合音乐教学的形式，不仅可以使学生掌握到专业的知识，更能够汲取到音乐深厚的文化，良好提升学生在艺术素质方面的修为。

（2）运用现代科技设备进入课堂授课配合。

音乐是一门听觉上的艺术，在教师的授课中通常会选取具有代表性的优秀作品为学生提供鉴赏，以此达到学生审美与鉴赏的课程目标。随着科技信息化的进步，教师应当与时俱进，将听觉上的盛宴打造为视听上的盛宴，在课堂中通过多媒体的教学手段，进行音乐作品的讲解播放，加深学生们对作品的印象和学习热情。比如，在《梁祝》的音乐欣赏时，可以先以音乐的播放，令学生们讲述自己对音乐欣赏后的感悟领会，然后再进行相关影像资料和文字资料配合音乐作品播放，让学生们感受到历史的情节背景，并在欣赏中随时记录下打动自己的节点，进行课堂中的看法及感触交流，这样既达到鉴赏的目的，也能够对学生们的知识印象加固。在教学实践中逐步发现，多媒体影像的音乐教学，比单一的音乐教学更能够增加学生的学习兴趣，获得更佳的授课效果。

2.3 加强教学选材，注重因材施教

基于初中生所存在的接受程度不同，在音乐学习中也存在着不同的学习习惯。这便要求音乐教师必须根据学生的不同认知能力及知识水平，做到全面的掌握和了解，以做好应材施教工作。并要通过调查分析这些差异化出现的原因，以便于及时的更改教学方法，修改教学大纲。在教学中对学生因素进行分析，利于音乐教师对学生进行全方位的理解感知，帮助学生在文化多元的背景下，良好的理解感受到音乐的魅力。其次音乐作品存在着语言音调、文化风格及地域环境等方面的差异化特点，在多元化的背景下针对不同音乐的风格和特色，音乐教师应做到对教学资源的整合重组，精心选取具有类别代表的音乐资源，或流行或通俗或美声或古典等音乐范畴，良好引导学生进行多种类型的音乐体验。

2.4 教师应及时做好工作总结反思

伴随新形势下的音乐教学发展，系列的教学问题也不断出现，因此在教学中音乐教师必须要自觉及时地进行工作的总结反思，来克服相关教学问题。通过反思教学环节的自我教育特征，反思与在学生对话交流及评价中的方式，以学生的角度来进行学生思想与行为的换位思考，不断发现音乐教学中自身因素所造成的教育影响。

参考文献

[1] 魏琼琼.新形势下初中音乐教学的重心转移问题与思考[J].考试周刊，2011（73）：228-229.

[2] 杨福春.论音乐教育对初中生成长的影响[J].华章，2011（15）：209.

[3] 倪春敏.新课程理念下初中音乐教学探究[J].剑南文学，2010（4）：111.

9.音乐教师工作计划 篇九

1、歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，用正确的口形，整齐地歌唱；

2在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。

3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：认识五线谱、线、间、知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辨出音的高低，长短，强弱等。

三、欣赏部分：

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉

教学分析：

在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：

愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：

我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

学生情况分析：

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。

所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。

10.音乐教师研修工作计划 篇十

音乐教师研修工作计划篇一

我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有 更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学 生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。总目标，就 是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和 阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同 学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕 业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定 个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越 高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。

二、实际教学过程中，追求用心、实效、创新。

1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。

2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的 儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。3、示范时，带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有 了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。

4、在学习基本的音乐知识时，带上规范、美观、实用的板书。歌唱是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情 感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大 方、自然富有表现力地歌唱。

新的音乐课标给音乐教师提出，音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴;具有驾奴课堂的能力，具有创造 性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活，在思考、探究、学习和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只 有带着发现和美丽的音乐，才能满足孩子们好奇的心，才能渲染着孩子们期待的眼睛，我的课堂才能更完美。

音乐教师研修工作计划篇二

一、研修的特殊课例(至少三个，可以根据实际情况增加)

1、“开学第一课”：《新学堂歌——谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会》

2、利用整合资源，优化常规教学(周艳老师教研课)

3、集体筹备音乐参赛课，提升集体备课能力与课堂教学水平

4、《如何将新课标理念落到实处，切实提高教学效果》

(组内教研课的学习)

5、网络研修——远教资源人教版音乐课堂实例及网上的优秀课例

二、简要分析课例特殊的原因

1、谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会由文化部主办、中国音乐家协会承办，采用了学堂授课的形式，将舞台剧作为一个特殊的德育和美育课堂，教大家习古文、唱古诗，在古诗文中感受古人的文采和蕴含其中的道理，在音乐中讲述光阴的古诗。晚会分为学堂乐歌篇、田园风情篇、亲情友情篇、励志成才篇4部分。从《三字经》到《弟子规》，从《咏鹅》到《元日》，从《相思》到《游子吟》，从《悯农》到《格言连壁》，整台晚会一共演唱了谷建芬近年来为古诗词谱曲的少儿歌曲20首。这些歌曲因为曲调质朴优美，旋律简单易记，受到孩子们以及家长们的喜爱。她的这些歌曲已被列入重点项目在全国的学校推广，并在北京的东城区和平谷区进行试点推广，因此要作为我们全体音乐教师的学习重点。

2、体现音乐教师自己制作课件，进行资源整合，优化常规教学。

3、为了突出团结合作，集体备课，音乐组老师们要积极筹备音乐参赛课，创造新模式，运用新方法，拓宽新形式，提高教学水平。

4、做学习型、科研型教师，进行经常性的听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式与学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

5、通过便捷的网络，及时更新现代化教学理论，不断学习现代教学手段，感受最新的音乐课堂教学，丰富教学经验，继续提升自身素质。

三、课例研修方法(课例研究过程的一般步骤)

1、课题研究：《谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会》

了解创作意图——二十首古诗词——观看演出视频——学习采访谷建芬新闻——老师们发言——讨论有选择性的推广

2、课题研究：利用整合资源，优化常规教学。

研究教材——个人备课——整合资源制制作课件——上课——听评课——个人反思——集体讨论——修改建议

3、课题研究：集体筹备音乐参赛课

确定教学内容——集体备课——上课——听评课——讨论修改——上课——个人反思——集体建议——整理修改——上课

4、课题研究：将新课标落到实处，切实提高教学效果

个人备课——个人上课——听评课——个人反思——讨论建议——修改完善——整理资料

5、课题研究;网络研修

观看远教资源课堂实录——个人发言——讨论——整理资料

音乐教师研修工作计划篇三

指导思想

以《绍兴市教育局名师工作室实施意见(试行)》为指南，新课程理念为导向，以名师为核心，以研修组成员为主体，关注当前音乐教育发展中的热点、教育教学中的难点问题，关注青年教师专业发展，对有能力、有潜质的青年教师的培养，努力造就一批区域内的知名音乐教师，通过三年的实践研修，促进成员成为具有师德高尚、教育理论水平先进、专业素养厚实、教学风格鲜明、具有一定教育科研能力的音乐教师。同时充分发挥示范、辐射作用，促进我校音乐教育教学的和谐发展。

研修内容

1、制定个人计划

长城中学2名中学音乐教师，每位成员在自我规划的基础上，根据自身特点，提出发展性建议，制定好个人三年发展计划，每学年制定个人专业发展研修计划。

2、开阔音乐视野。

2名音乐教师要经常性地相互听课，还要定期组织观摩音乐会，交响乐、民族管弦乐，交流感受，养成聆听的好习惯，扩大自己的音乐视野，提高自身的音乐修养。

3、开展教学研讨

多参加教研员组织的专家学者专题培训，使各成员能学习和了解国内外先进的教育理论、教育思想、教育方法，掌握先进的教学手段，了解关注音乐教育发展的新动态，不断提高和完善自身的教育教学能力。定期和兄弟学校老师组织教学研讨，注重积累经验丰富课堂教学，制订提高课堂教学质量的对策，形成独特的教学风格，并通过工作室网站等信息平台展示，对区域内音乐教学起到示范和引领作用。

4、提升专业技能

音乐是一门情感艺术，也是一门技能学科，对于将情感表现和技能掌握传递给学生的音乐教师来说，自身对音乐的正确感悟是十分重要的，否则就无法真正让学生感受到音乐带来的无限乐趣。以常规教研活动为载体，通过合唱集训的方式提升音乐教师的专业素养，目前我校两位音乐教师均为绍兴爱乐教师合唱团员，在常年的合唱业务培训中已积累了很多的学科专业知识，有效提升了自己的专业技能，执着、坚持是继续提升的前提，团结、合作是后续发展的保障，如何渗透到平时的课堂教学是大家一直在思考研究的课题。

5、加强课题研究

增强研修组成员的教育科研意识和能力，开展课题研究，切实解决音乐教学中存在的实际问题，并有效渗透教师的教学行为，提高教科研的实效性，努力使各成员发展成为学习型、研究型、专家型音乐骨干教师。

具体目标：

①每位成员每学年研读一本音乐教育教学专著。撰写一篇读书笔记或教育教学研究管理札记、随笔。

②每位成员三年内参加一次及以上送教下乡或送教到薄弱学校活动。

③每位成员三年内要上两次校内教学展示课;提交两份以上优秀教学设计或课例实录;参加一次市属级及以上的教学展示或研究课。

④每位成员三年内完成两篇教育教学论文，有一篇论文及以上在公开刊物上发表或教育部门评比中获奖。

⑤每位成员主持一项学科教改项目或其他教育教学专题研究，三年内参与完成一项市属级及以上科研课题研究。

⑥发挥好学科研修网页的纽带作用，保证其正常运行，并不断进行内容充实。

11.新音乐教师工作计划 篇十一

一、专业能力

1.敏锐的听觉体验能力

感受与鉴赏是整个音乐教学的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。所以，敏锐的听觉能力是感受与鉴赏音乐的基础。因此，敏锐的听觉体验能力是音乐教师最基本的能力。

2.音乐表演能力

小学音乐课程具有很强的活动性和实践性，教学中教师应具有一定的表演能力。歌曲演唱方面，既要能范唱，又要能对学生歌唱进行指导；乐器演奏方面，钢琴是主要乐器，音乐教师应能够演奏一般的中外乐曲，此外，还应掌握手风琴、电子琴、口风琴、竖笛、口琴等乐器的基本演奏方法或了解其性能，以满足音乐教学的需要。

3.音乐创造能力

创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生激励音乐创作经验的重要学习领域。这个领域对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才具有非常重要的意义。教学中教师应了解音乐材料组织与发展的形式，熟悉声乐作品的词曲组合关系，能够通过对原作品各种形式的加工处理，改编音乐作品，形成该作品新的艺术风格，或利用各种乐器进行某一主题的创编等。

4.指挥、即兴伴奏、舞蹈能力

指挥是音乐教师必备的音乐技能，音乐教师应了解常见的伴奏形式，懂得乐队中各种乐器的性能和运用，了解舞蹈艺术的基本特征、体裁、表演形式等知识，熟悉舞蹈语汇，掌握舞蹈的基本动作及组合，能够表演和创编一般的舞蹈动作。

二、教学能力

1.音乐教学设计能力

音乐教学设计是音乐教学实施的前期准备，是音乐课堂教学质量的保证，也是衡量音乐教师教学水平的重要标志之一，包括了解、分析学生音乐基础和学习现状，选择、分析和安排音乐教学内容，确定课型和目标。

2.音乐教学实施能力

音乐教学是音乐教师专业能力的核心，音乐教学实施能力是音乐教师教学水平的主要标志，是一切音乐活动的基础。一堂经过精心设计的音乐课堂上难免会有这样或那样的突发事件的发生，我们如何才能做到果断、机智地沉着应对，顺其自然地过渡到原教学过程的轨道中去，如何才能完成预期的教学目标，音乐教学实施能力显得尤为重要。

3.音乐教学研究能力

新课改要求教师角色的转变，要求教师成为学习引领者和促进者、教学研究者和设计者、课程建设者和开发者。经常会听同事说道：“现在的学生越来越不好教了。”的确，现在教学我们不应再墨守成规就教材而教教材，应经常去研究教材的编写理念、了解知识的结构框架；熟悉教材内容特点；清楚知识呈现的方式。这样才能更好地凌驾于教材之上，使教材为我所用。教学能力是任何一个学科老师都应具备的能力，只有将专业能力与教学能力相结合，才能更好地完成教学任务，才能是一名合格的专任教师。

三、综合实践能力

1.文艺节目编排能力

作为一名音乐教师，在学校工作中经常要担任一些文艺晚会的节目编排与指导，一台成功的文艺晚会或一个精品的文艺节目都是音乐老师综合能力的表现，是教师艺术水准的体现。例如，节目串词的编写、音乐的剪辑制作、舞蹈动作的设计等，我们不能一味地靠“百度”，既要有模仿，又要有创新，才能使人耳目一新。

2.多媒体技术的应用能力

随着科学技术的发展，多媒体已全面普及到农村各中小学的课堂，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，弥补了课堂教学的不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。因此，掌握必要的现代教学技术是每位老师必备的教学能力。音乐教师应熟悉各种音乐教学媒体的使用方法，能够合理运用音乐教学媒体，了解网络音乐教学资源，能够合理地应用网络教学资源。

3.相关文化知识的储备

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面，作为音乐教师，除了具备专业、教学方面的能力之外，还应注重其他学科知识的积累与储备，将其他学科的知识融入音乐教学中，不仅突出音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且能开阔学生的知识视野，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。

新课改对我们音乐教师提出了更高的要求，要求我们不但有广博的知识，还要善于创新，还要尽可能地具备本专业的多面知识，才能更好地胜任音乐教学。总之，教师良好的音乐业务素养是成功音乐课的保障。只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加丰富多彩。

12.新音乐教师工作计划 篇十二

一、转变教学观念, 尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来, 面对新的《音乐课程标准》, 要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念, 打破教师为主的教学模式, 转变自身教育理念, 充分尊重学生的主体地位, 将“一言堂”改为“群言堂”, 鼓励学生大胆发表意见, 注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中, 教师应该立足于音乐审美这一核心, 重视全体学生的音乐实践活动, 倡导学科之间的综合联系, 提倡音乐向多元化方向发展, 建立合理科学的评价体系, 为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知, 观念指导行为, 教学理念在教学中起到了主导性的作用, 它能够为教学实践指明前进的道路, 为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此, 广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向, 转变自身固有的教学理念, 尊重和鼓励学生的个性发展, 将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求, 灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性, 并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时, 应该从目前音乐教师的现状出发, 针对其相对薄弱的环节进行教育, 不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点, 还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识, 进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育, 可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念, 促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性, 继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如, 对于较为年轻的教师来说, 针对其教学时间短、经验不丰富的特点, 在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训;对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说, 本身已经具有一套独特的教学风格, 因此在进行继续教育时, 要在提高其知识和技能的基础上, 培养其科研能力, 包括撰写论文、课题研究, 更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师, 根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材, 而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力, 具备编写乡土教材的优势, 所以在进行继续教育时, 一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容, 提倡开放式教学

按照新课改的要求, 任何一门学科在教学中都要以学生为主体, 在此基础上适时进行与学生的互动教学, 但是在继续教育培训中, 音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此, 在设计音乐教师继续教育的培训模式时, 应尽量丰富教学内容, 重视教学内容的多样性与多元化, 将接受继续教育的教师作为主体, 尊重其学习的主体性, 培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中, 我们提倡开放式的教学形式, 并借鉴国外一些好的教学方法, 融合适合本地教育的教学模式, 对其加以改进, 实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中, 教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系, 充分调动受训教师的主动性和积极性, 让每位教师都能参与互动教学过程, 并相互探讨、相互交流, 增加继续教育的课堂活跃程度。例如, 受训过程中, 可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例, 然后将受训教师分成小组进行探讨, 或者进行集体交流, 通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨, 来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备, 丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了, 而是注重培养学生良好的音乐素养, 提高其艺术修养, 使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求, 作为高中音乐教师, 应该广泛了解与音乐有关的知识, 包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介;古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识, 音乐教师才能研究出更好的教学方法, 促进课堂教学效率, 但是, 在继续教育培训中, 也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性, 教学方法也不尽相同, 我们要注重培养学生的审美能力, 运用所掌握的音乐知识, 设计符合学生年龄阶段的教学方法, 比如:演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等, 并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法, 提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树, 需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此, 在接受继续教育时, 每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生, 不断更新自己的教育理念, 提高自身的专业素养, 培养较强的人格魅力, 为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之, 继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会, 为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯, 尽管前方的道路依然曲折, 等待我们研究和尝试的东西还很多, 但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙:湖南文艺出版社, 2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育, 2008, (12) .

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育, 2009, (3) .

[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究, 2009, (2) .

13.小学音乐教师工作计划 篇十三

1、以《祖国妈妈》感受热爱祖国的真挚情感，以《春来了》感受春天的美丽，以《两只小羊》学会在生活中相互礼让的道理、《小骑手》体验蒙古族音乐独特风格和艺术魅力，从《母子情》感受母子情深，母子间朴实的爱，从《友爱之花》体会到同学之间的互相关心、爱护的情感、《快乐的节日》体验儿童节的喜庆和欢乐。从《小骆驼》中体验小骆驼不怕困难勇往直前的音乐形象，在《多愉快》《喜洋洋》中感受愉快祥和的意境。

2、运用正确的演唱姿势参与音乐学习中，培养良好的歌唱习惯。

3、感受二部轮唱的特点和表现力。学唱《两只老虎》和《王老先生》

4、可以辨别歌曲段落，用人声模拟音乐音响的声音，培养运用一些节奏为歌曲进行伴奏的能力。

5、认识竖笛，了解演唱吹奏姿势。

6、在音符之家中，辨识八分音符，十六分音符，八分休止符。

7、了解音乐家洗星海的生平事迹，感受他的音乐作品风格。

二、教材特点

教材中所编进歌曲旋律优美，节奏有舒展自由的，由短促有力的，能让学生可以对不同特点的音乐有所体会和感受。教材注重音乐知识有机渗透在音乐活动中，让学生先感受后掌握，音乐知识开始逐步出现在课堂上。

三、教学重点

1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的思想内涵，提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。

2、通过听赏，唱歌等活动培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。

3、掌握体验感受二部轮唱的特点和表现力。学唱《两只老虎》和《王老先生》

4、认识竖笛，了解演唱吹奏姿势。

5、了解人民音乐洗星海，感受他的音乐作品风格。

6、积极参加音乐活动巩固二分音符，四分音符，全音符的时值和差别，辨识八分音符，十六分音符，八分休止符。

四、教学难点

1、能用歌声和表演表现歌曲的情绪和内容。

2、认识竖笛，了解演唱吹奏姿势。

3、辨识辨识八分音符，十六分音符，八分休止符。

4、从歌曲节奏，速度，旋律特点各方面了解学习歌曲。

5、能选用不同的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。

6、可以辨别歌曲段落。

五、教学措施

1、歌唱演奏创作围绕“听”而进行，音乐教学中引导学生体验、表现、创造和享受音乐。

2、调查了解学生音乐学习水平和个别差异，以便心中有数，区别教学。

3、欣赏以音乐音响为本，以听为主，借助语言文字、图画等辅助媒介，采用唱歌，演奏，身体动作和表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。

4、演唱教学中教师做到有表情地演唱，利用建立学生的自信心，使学歌中学生对自己和他人的演唱做出评价，避免机械的反复学唱。

5、教学中注意让学生运用正确的方法，无论是姿势，呼吸，发言和吐字都进行科学规范的训练指导，技能训练运用于音乐活动中避免“成人化”“专业化”。

6、器乐教学遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。

7、针对优生多鼓励指导，困难生多树立信心，多鼓励参加音乐活动。

14.音乐教师年度工作计划 篇十四

一、学情分析

1、xx年级的学生，对音乐的学习积极性非常高，在音乐知识、唱歌方面有了一定的基础，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

2、xx年级学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之xx年级学生有明显变化。而且xx年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

二、教学目标

1、xx年级

歌唱方面，能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。每学其能够背唱歌曲4～6首。

欣赏方面，聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

2、xx年级

歌唱方面：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。每学其能够背唱歌曲2～4首。

欣赏方面：聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲及乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。聆听中华民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

3、红色歌曲进课堂，根据学段要求，及学生的接受能力，教给学生适当的歌曲。

4、为学校组建的“星光艺术团”培养艺术型人才。舞蹈队、声乐组每天早操时间训练，让学生学会3—5首专业歌曲，排练4支舞蹈。

5、举行庆“六一”文艺活动，增添列宁学校的活跃气氛，使学生身心健康得到发展。

6、积极推进校本课程，教授口琴、竖笛的演奏方法，本学期学会4—6首乐曲。并进一步加强红歌队的训练。

三、教学措施

1、潜心研读教材，细心分析学情，精心研读课标，全心课堂设计，只有备好课，才能上好课。

2、每堂课进行节奏和唱谱练习，培养学生自主学习乐谱的能力。

3、乐理知识是为音乐做服务的，所以按课本要求，完成本学期所要学习的乐理知识。

4、按时到岗到位，尤其是校本课程的开发，课程内容循序渐进，由简到繁，确定小组，各组员之间交流学习、互相帮助。