学习艺术作文

学习艺术作文（精选17篇）

1.学习艺术作文 篇一

音乐、戏剧、摄影和绘画之类的学科不在升学考试的科目之列，所以老师经常会占用这些科目来给我们补习。而且，在学校财政预算紧张的时候，它们也是最先被拿掉的课程。这些课程不如数学、科学等学科重要吗?在这个问题上人们的观点有分歧，有人认为艺术是无用的，也有人认为有必要学习艺术。我认为，艺术也很重要，有必要让人们学习。

艺术创作使我们的文明更加绚丽多彩，所以我们应该为后人保护它们。如果人们不去学习艺术，它们就不会得到继承了。而且艺术作品是人们的伟大成就，应该得到尊重，被人们铭记。如果人们接触不到它们，它们就会被遗忘，这将是文化领域的重大损失。

有人指出不是每个学生都有艺术创作的天赋和欲望，所以学生不必学习艺术。的确，并不是每个学生将来都能成为艺术家。但是，学习艺术不见得要以艺术创作为目的。艺术给人展现的是世界的美好，那些没有艺术天赋的人也能从艺术中获益。比如说心情不好时，音乐可以让人们平静、放松。戏剧带给人们欢乐。观赏世界各地精彩的照片拓展一个人的眼界。

还有一个关于人们从艺术中获得收益的例子。音乐，尤其是古典音乐，可以给人带来许多影响。在我的班级中，演奏某种乐器的学生(尤其是管弦乐器或是钢琴)对汉语的发音更加敏感。能听出A和A小调之间半音区别的，更能够区分不同的音调。发音不好的学生往往没受过音乐训练，或是五音不全。似乎音乐训练的这个特殊的效应把音乐家的技能转化成了语言能力。因此，我认为音乐课对学生有一定的益处。

艺术是对人性的提升。科学解释了我们存在的世界，艺术则成就了人类，让人类在漫长的发展过程中不失去人性。从贝多芬的《第九交响曲》中我们理解了乐观主义精神。在阅读《飘》之后我们认识了战争的.残酷，以及保持灵魂高度的重要性。从日本电影《人性的证明》中我们明白了为人不应该残忍冷酷，也深深体会到了国家和民族的对立会给个人带来多大的伤害。

在我看来，学校学习的每一门课程都有它的价值。艺术对人们的生活有很大影响。教育应该培养有灵感，有鉴赏力的世界公民，仅仅靠学习科学、数字和图表是远远不够的。

2.学习艺术作文 篇二

我把自己看成员工和管理层之间的桥梁, 先从高层那里理解战略思想, 然后传达给员工。我压抑住自己的好奇, 克制住每件事都要自己过问的冲动, 充分信任员工, 给员工一定范围的自由。我深信, 这才是真正有艺术的管理。而且作为管理者, 当员工的价值观与公司的不符时, 你要大胆做出决策。

当然, 这些管理经验也是从大大小小的“挫折”中得来的。

1992年, 我成为语音识别小组经理时, 只有31岁, 没有任何管理经验。我不仅要管理和我年龄相仿的工程师, 还要管理资历比我深得多的“老苹果人”。

一位年近60岁的老工程师分进了小组, 他根本不把我这个年轻经理放在眼里, 非但不按时完成工作任务, 还故意反对我的决策, 在会上公开对我发难。我一忍再忍。结果, 部门的某项指标常完不成, 我的火又发不出来, 憋在心里很难受。

怎么办?我想到了公司为每个中层管理人员配备的“管理导师”———佛瑞德。他语重心长地说:“开复, 作为管理者, 你的性格过于软弱。当你需要作正确选择的时候, 你需要拿起手里的武器。做经理, 不仅要有智慧, 还要有决心。我命令你, 一个月之内, 把这个人开除。”

回到组里, 我试着以坚定、严厉的态度对待这个老员工。在会上, 他如果故意反对我的观点, 我会正告他, 九成以上的人都赞成这个观点, 因此没有讨论的必要。在非公开场合, 严厉警告他漫不经心的工作态度。另外, 当他达不到明确的工作目标时, 我会及时提醒他。对他说话时, 我也不像温吞了, 而是有条不紊、斩钉截铁。一个月后, 他终于发现, 开复已经不好惹了, 苹果已经不好混了, 不久, 他主动离开了公司。

“管理导师”听到后说:“好的管理者不能只是个技术专家, 他需要有多元化的领导力。在领导力方面, 我觉得你的同情心很强, 所以员工大都喜欢你、信任你, 这很重要。但很多时候, 你需要展现你的魄力。所以, 我给你出了个难题, 希望你理解, 并不是对每一个人好, 就能赢得尊重。尊重原则, 有效执行, 才是管理的真谛。”

此时, 我才体会到“管理导师”的良苦用心。

如果说, 这一次裁员考验的是我的决心, 那么下一次裁员, 就真的是考验我的勇气, 因为我要裁掉的这位, 是我的“同门”师兄。

这位师兄工作散漫, 没有太多的业绩, 经过多方打分和测评, 他被列入了被裁员名单。名单里的另一位是一个年轻人, 他刚来, 还没有机会表现。我觉得, 应该把留下来的机会给年轻人。

师兄知道危机后, 跑来恳求我。他说, 自己已经40岁了, 又有两个小孩, 希望我念及同窗情谊, 放他一马。瑞迪教授甚至也给我打来电话, 暗示我尽量照顾师兄。

我真是不知所措, 于是, 用“报纸头条测试法”, 检验自己的言行。这种测试法, 就是在一件事情还没发生前, 假想一下:明天, 如果你的亲友读到你做这件事的新闻, 他们会读到怎样的标题?是否对得起你的价值观?

我的测试结果是:第一, 裁掉那个新员工, 头条是《徇私李开复裁掉无辜新员工》;第二, 裁掉师兄, 头条是《冷酷李开复裁掉同窗师兄》。相比之下, 前者对我的打击更大, 因为他违背了我基本的诚信原则。如果是这样, 我将无法做一个尽责的职业经理人。

最后, 我还是选择了裁掉师兄。虽然我相信是正确的决策, 但也让我痛苦, 因为它毕竟违背了我怜悯和同情他人的原则。师兄走的那天, 我告诉他, 将来有任何需要帮助的地方, 我都会尽量去帮他。

这之后, 我经常郁郁寡欢。导师开导我说:“学会如何管理人, 其中重要的一步, 就是怎样处理裁员的问题。当你迈出了这一步, 你已经在不知不觉地成熟和长大。”

被我裁掉的师兄十分气愤, 他甚至在名片上印了一行红字———“被李开复裁掉”。我确实感到相当不舒服, 但是, 当我反复审视自己的决定, 发现我并没有做错时, 也就迈过了这道心理难关。

从1993年开始, 苹果的业绩下滑, 经常裁员, 停止涨薪, 员工们总是带着失望的情绪, 这对管理者是非常大的“考验”。

一次开会, 一位员工的妻子和朋友全被裁掉了, 对公司的政策非常不满, 就把怒气都发在我的身上。他当时说了一连串很难听的话, 其语言的粗俗程度, 即使在最鲁莽的美国人中也极为罕见。我的第一反应是气愤, 就在即将爆发的那一瞬间, 我想到:“人难免会在亲人受到伤害时失去理智, 难免会在灾难来临时失去风度。”接着我又想到, 一定有不少员工也持他这样的想法, 只是不敢表达罢了。最后我想到, 我代表的是公司的利益, 不能因为一时的愤怒而影响了正常工作的进展。

于是, 我非常冷静地说:“现在这个时候, 对你、对我、对公司来说, 都是非常困难的时期。我理解你的心情。等你冷静下来, 如果有什么建议, 请你告诉我, 你认为最合适的做法是什么样子的, 我们可以仔细聊一聊。”

后来, 那个员工私下向我道歉, 并感谢我没有让他难堪。后来, 这位员工举家搬到欧洲, 每年都会寄贺年卡给我。

3.艺术启蒙就是学习生活 篇三

龚江平

中国家庭教育高级指导师，2002年至今独立研究绘画与儿童心智发展的教育教学方法。心智艺术工作室创办人，儿童心智成长涂鸦教练。

每当有妈妈跟我探讨美术启蒙，我总是想不起那些在纸上涂抹的快乐瞬间。我们把一切孩子在颜色线条纸张上从事的活动称为艺术，却忘记了一件最重要的事情，那就是生活的艺术。或者说，艺术化的生活。人们以为在纸张上涂色、在画板上调色、拿着纸张拼贴最后变成作品才称得上是艺术。

给孩子体验世界的机会

我看过许多孩子的艺术作品，从幼儿的涂鸦到少年的绘画。虽然我喜欢这些作品，但我发现这些作品极少反应孩子们自己的经验，他们的作品和自己的日常生活离得好远，似乎是两个完全不同的世界。

艺术启蒙，最重要的并不仅仅是让孩子在纸张上涂抹、在色彩中看变化而感觉到美丽。艺术最核心的方式就是感知和体验。这个世界是同一个世界，但每个人看世界的方式不同，因此造成了表达与表现的不同。树是同一棵树，各人对树的观察与感知不同。所谓的艺术启蒙，我的理解是，对生活经验的体验和感知能力的刺激。

我的家，曾经在一个大公园旁边。我带着孩子，在公园里看到许多感人的画面——爸爸妈妈带着刚学习走路的孩子散步，孩子晃晃悠悠地要去抓泥土，爸爸看见了，伸手要去拉孩子，妈妈一把拽住爸爸，“让他抓吧，衣服脏了， 洗洗就好了”，孩子的小手脏脏的，衣服也在一屁股坐到地上的时候沾满灰尘；也看到玩泥土的小孩子们，有的会小便在泥土上，趁爸爸妈妈不注意，孩子已经用手在和着小便玩泥土了。有时候，我会开玩笑地跟一些妈妈说，这可能就是泥塑与行为艺术的启蒙。当然，我不是鼓励去玩小便，但是我鼓励妈妈们带孩子多使用感知的方式去体验这个世界。

艺术就是感受

艺术，只是把生活表现出来了，或者说是把生活以感知的形式表现出来。我们的周围，能够启蒙艺术感知的机会随处可见。有一段时间，我常带着孩子们找叶子，在一片很小的树丛中，孩子们睁大眼睛在寻找各自认为好看的叶子，不管是3岁的孩子还是5岁的孩子。我都会请他们闭上眼睛，去摸一下自己选择的叶子，感受一下叶子的重量。安静地听着他们触摸叶子沙沙沙的声音，也是一种享受。当我们睁开眼睛的时候，有个孩子说：“叶子有一点臭味……”随后，孩子们发现了更多的味道——“像是放屁的味道”“灰尘的味道”，那些还不太会用语言表达的小孩子，也安静地用鼻子去闻一闻……在孩子们再次用艺术表现的方式来展现这一经验的时候，他们的笔下没有了叶子，反倒是充满了味道与感觉。我很清楚，艺术就是感受，而孩子，最多的也就是感受。

我遇到过一件难以置信的事情。我平常给孩子们上课时，会让他们尽其所能表现自己的生活经验，让他们去体验各种事物。其中有一个脑子里充满好奇的孩子，喜欢把一件东西翻来覆去地看。不久之后的一天，有人告诉我，那个孩子出状况了。我问：“什么状况？”家长说：“他跟另外一个孩子用手去翻大便、并企图尝大便的味道。”我虽然有些惊愕，却也表示了理解。在我个人的工作室里，孩子们从2岁开始，直接用手抓颜料涂抹，一下子可以用掉一瓶的颜料。许多妈妈接受不了，不允许孩子“浪费”颜料。我们的社会环境，是如此的压抑孩子的感知。走在小区或者公园里，我们随处可以见到因为触摸土地被拍打小手的孩子，也随处可见呵斥孩子、要求孩子保持干净清洁的父母、阿姨。还好，我也能看到容许孩子满地乱爬、随时抓泥土的父母，只是这样的情况，越来越少了。

艺术，如同空气和水那样自然

北京的胡晓佩老师讲过一件事，她带着从国内各省挑选出来的儿童美术作品到德国参展，对方的专家一针见血地指出，中国儿童的作品中缺乏自己的生活经验，缺乏对环境的理解，有的只是老师的观念和成人模式化的技巧。而有一件她从广州某幼儿园匆匆选上的孩子作品却得到认可，那是用土和颜料混合起来的“作品”。

我们也都曾经是儿童，尽管我们可能忘记了这一点。全世界的艺术家，都在努力向幼儿学习，学习什么？除了不是技巧的技巧，更重要的是，学习孩子看待世界和摸索世界的方式。也许，我们有必要回忆一下孩提时代的我们是如何摸索这个世界的，看到一棵树，我们不仅仅用眼睛看它，还要去触摸它的根，抚摸它的叶子，用双手双脚去爬，闻闻叶子的味道，呼吸一下树周围的空气，感受一下心情。抑或刮风的时候，站在树下听听风吹树叶的声音，感觉一下空气中夹杂的味道，感受一下微风吹在脸上的感觉。爬上树，又从树上跳下，被树枝刮伤……当我们努力让孩子把这些感受和体验放到心里，我们也就把艺术的种子种到了他们的心田，我们只需要坐等来日这颗艺术的种子生根发芽了。

生活真的很神奇，每个生活的体验片段都是艺术的来源——大雨倾盆而下时，水滴答滴答地由伞上滴落，水花溅洒在身上，抚摸过我们的脸庞面颊，流过我们的手臂。站在雨中，看着路边的小沟被雨水填满。让孩子能够感知到这一切的发生，体验到生活的美妙与神奇，这是多好的艺术启蒙！很庆幸的是，这一切，刚好也是儿童摸索世界的方法。

4.学习艺术作文 篇四

兴国第二小学 黎功文

我有幸观摩和聆听了上海市特级教师贾志敏老师执教的作文指导课和讲座。七十多岁高龄的他，仍精神矍铄，思维敏捷。有人说：“当贾老师的学生是一种福气，听贾老师的课是一种享受”他的普通话真正做到了发音标准、吐字清晰、语言流畅。足见他贾老师对自身口头语言的锤炼和深厚的语言功底。在课堂教学中，他科学、规范的语言给人留下了深刻的印象。

一、寓注意力教育于无意之中。

贾老师上课伊始就向同学提了一个问题：同学们，听老师讲课用什么？学生说：耳朵。老师纠正：不是耳朵，是眼睛。要用眼睛听课，这是对人的一种尊重。我们都知道：用耳朵听是一种被动的听，有了眼睛的介入，学生的注意力才会更集中，效果才会更好。简单一句话：提示了听课的要领，恰当地培养了学生的注意力，岂不妙哉？

二、寓自信心教育于评价之中。

贾老师的课堂评价极富特色。有些评价甚至是我们以前被心理研究人员斥责的方式。比如，心理研究人员提出：课堂上忌讳对学生说：你真聪明。这样不利于学生归因。教师的评价应该引导学生恰当归因，如你注意听讲啊！你动脑思考了等等。贾老师的课偏偏反其道而行之。在这种评价的压力与激励下，几乎所有学生都能全程积极主动地学习、表达，生怕被人说成不聪明。勇敢、自信的情感态度目标于评价中达成。

三、寓习惯培养于细节之中。

四十多分钟的课堂，每一个细节无不体现贾老师对学生学习习惯培养的关注。他不断地让学生听后复述，培养学生认真倾听的习惯；他要求学生听四句话后写下来，并且有具体的要求：字要写工整，标点写完整。在学生写的时候，贾老师边巡视边说：坐得正坐得直的小朋友字写得好。马上，学生的腰板便都挺得直直的。

四、寓想象力培养于教学之中。

在这节作文课上，贾老师几次让学生展开丰富的想象，创设了这样的情境：一天，小松鼠到仓库里想吃几颗核桃，发现核桃一个都没有了，喊：“不好了，仓库里的核桃被偷走了。”然后让学生发挥想象：核桃是谁偷走的？在指导选材的过程中让学生口述情节，也体现了这种想象力的培养。听着孩子们兴奋地编织着童话的情节，我们切实感受到贾老师教学的魅力，专家教学的魅力。

五、寓做人教育于作文之中。

贾老师一直倡导“教作文就是教做人，学作文就是学做人。”他举了一个例子：我国著名教育家夏丏尊在弥留之际，听到陪护人员说要去叫大夫。夏老竟然用尽生命中的最后一点力气突然坐了起来，大声说：“不是叫，是请。”这是93岁的夏老留在人世中的最后一句话。因此贾老师强调“文品如人品”。

5.学习艺术的好处 篇五

1、学习艺术可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。

2、能够终生体验艺术活动的乐趣。

3、学艺术能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通过艺术表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；

4、可以通过学习和表演艺术提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。

5、艺术可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。通过学习艺术也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会艺术的）。

6、学艺术能够让孩子结交到更多的朋友，获得一项生存技能!

重点：不要让孩子输在起跑线上

1.学习艺术特长，增强孩子的自信心，全面发展孩子各方面的素质

2.3.也许孩子有这方面的天赋，有一天也许会成为明星甚至艺术家 在现实条件下，有一门特长也会帮你跨进重点高中大门，甚至园你的大学梦

美术类各专业解析与毕业就业方向

1、陶瓷艺术设计

陶设专业分为三个方向——建筑卫浴方向、日用方向、绘画方向。建筑卫浴方向偏向工业设计，因为卫浴方面是设计卫浴用瓷（马桶浴缸浴盆等），日用方向主要是设计日用瓷（餐具、茶具等）。绘画方向是纯艺术的，是在陶瓷上面作画。就业方向: 毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。★推荐学校：

景德镇陶瓷学院 清华大学美术学院 南京艺术学院

2、服装和服饰设计

服装设计的含金量比较高。可是做服装设计师挺难的，要承受很大的市场压力，要有充沛的精力和体力，而且要练就把握市场的火眼金睛，这不是一朝一夕能做到的。可是学好了很有前途。比如成衣设计师/高级制版师/形象设计师等。就业方向: 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。★推荐学校：

东华大学 北京服装学院 南京艺术学院 浙江理工大学 苏州大学

3、动画专业

动画也是什么都学，一大堆课程，起码涉猎面还是挺广的，本科的定位就是个广度，研究生是深度。动画专业，艺术类里面软件最多，设计类里面最会玩flash，影视类专业里最会画画，绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒，会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存，不是啥问题。就业方向: 动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。★推荐学校：

吉林艺术学院 中国传媒大学 北京电影学院 中国美术学院 清华大学美术学院 广州美术学院 浙江传媒学院 上海戏剧学院 南京艺术学院 天津大学 武汉理工大学

4、数字媒体设计

数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少，但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。

就业方向: 主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业，在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。★推荐学校：

中国传媒大学 浙江传媒学院

5、视觉传达设计

视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。就业方向: 基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、VI等设计等领域。★推荐学校：

清华美术学院 中央美术学院 中国美术学院 南京艺术学院 同济大学 厦门大学 深圳大学 汕头大学等等

6、环境设计

环境设计是一门交叉学科。囊括建筑，景观，室内。并涵盖了社会科学，环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位，它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性，讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物，具体设计一个物和空间，而环境设计侧重于设计一个关系。

就业方向: 国家单位的话可以去城建局 规划局，但前提是需要考建筑工程师。毕业生可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作，或是自己创业。★推荐学校：

中央美术学院 广州美术学院 同济大学 东南大学 厦门大学 江南大学

7、景观设计

目前随着社会经济的发展，不论是市政环境或房地产小区，对景观都比较重视，但是会比较辛苦，女孩子做这一行会比较累。就业方向: 毕业后可以考公务员到园林局，可以到设计院，可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。★推荐学校：

北京林业大学 同济大学 华中农业大学 西北农林科技大学 清华大学美术学院 中央美术学院 中国美术学院 山东工艺美术学院 西安美术学院 南开大学 上海交通大学 西南交通大学

8、室内设计

室内设计属于偏学术理性的课程，不像视觉传达的随性发挥，它没有太多艺术发挥的余地，更多的设计理念依仗人体工程学，是一项以服务人为标准的实用美术。近年来济发展收入增加，家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。入行门槛比较低，能力更重于学历。收入水平属中上收入阶层。

就业方向: 就业机会众多，选择余地大，房地产和建筑装饰行业高速发展需要大量专业设计人才，专业设计人才一直是招聘热门。★推荐学校： 九大美院

南京艺术学院 山东艺术学院 山东工艺美术学院 东南大学 湖南大学

9、工业设计

工业设计不止学画画，电脑建模和设计，还有木工，油泥工等，做个模型啥的必须有的，可能还要操作电锯抛光机铣刀等设备。总的来说是个很有趣的专业，学起来也很有趣不会枯燥，不过要学好肯定是要下功夫的。对了，除了审美和手绘，工业设计对逻辑的要求非常高，可能不适合一部分自觉不太聪明的人。喜欢就很好，不喜欢就会很痛苦，经常熬夜。就业率很高，因为工业设计范围非常广阔。就业方向: 就业方向较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。可以到建筑类、室内外环境与设施等设计公司或建筑设计研究院（所）从事相关设计、科研和管理工作。★推荐学校： 江南大学 武汉理工大学 东南大学 同济大学 深圳大学 汕头大学 湖南大学 南京艺术学院

10、珠宝首饰设计

开设珠宝设计专业的学校不是特别多，主要学习珠宝首饰设计、首饰摄影、玉石雕刻工艺、装饰图案、构成原理、金属材料与工艺、首饰镶嵌与制作等。至于转不赚钱呢，这事儿还是要看水平

就业方向: 本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。★推荐学校：

中国地质大学（京）中国地质大学（鄂）北京服装学院

中央美术学院 清华大学美术学院 中国美术学院 南京艺术学院

11、戏剧影视美术设计

这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习，最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习，还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错，所以入行门槛不会太高，而且也不会那么严格的看什么学校，在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。

就业方向:可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域，也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。★推荐学校：上海戏剧学院 中央戏剧学院 北京电影学院 中国戏曲学院 北京舞蹈学院 中国传媒大学

12、公共艺术

每天的专业课就是各种画画，壁画版画油画工笔画什么都学。本专业涵盖之广，各种平面设计软件，景观设计理论，室内设计基础，景观设计基础，陶艺，雕塑，当代艺术品，壁画，景观设计深入学习。这个专业一般有两个方向，公共艺术品，和景观设计。

就业方向: 各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。★推荐学校： 九大美院 南京艺术学院 山东工艺美术学院 广西艺术学院 北京电影学院

13、油画

投靠画廊或自开画廊当画家，这是最符合油画专业的出路，但这也是最难的出路。但对绘画有兴趣就业前景就不会太差，因为油画专业毕业的人在美术造型和色彩方面的功力是要普遍高于设计专业的人。

就业方向: 从事油画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在艺术馆、展览馆等从事美术创作和辅导工作。★推荐学校：九大美院 南京艺术学院 广西艺术学院 厦门大学 南京师范大学

14、中国画 因为考生少，中国画往往是众专业中分数较低的，在实用美术越来越发展的今天，“纯艺术”专业处境的确尴尬。从各个高校就业质量年度报告中，可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向: 本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。★推荐学校：中国美术学院 中央美术学院 西安美术学院 天津美术学院 四川美术学院

15、雕塑

雕塑是一丝不苟的专业；一般做雕塑时间会比画画时间要长。学雕塑的造型能力在绘画领域是相当强的，从汽车模具，到工艺品都能涉足；动手能力也是很强的，雕塑专业需要体力+ 设计，会让你积累不俗的绘画功底，动手能力，对空间的感觉，对材料的认识等等。

就业方向: 适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。★推荐学校：中国美术学院 清华美术学院 中央美术学院 鲁迅美术学院 四川美术学院 西安美术学院 广州美术学院 西南大学

16、书法

书法作为一门专业的时候，除了各种字体的写作练习，还有多少的理论课要学！书法史，书法理论，古代汉语，古代文学，文字学，碑帖学，诗词格律……这些都是与书法息息相关的知识，所以书法不是纯粹的艺术，它跟美术不一样，它比较侧重文化的部分。

就业方向: 毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的教学工作或是企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。★推荐学校：中国美术学院 清华大学美术学院 中央美术学院 鲁迅美术学院 四川美术学院 西安美术学院 广州美术学院 西南大学

17、美术学

美术学是比较偏理论的学科，需要学习很多理论知识，主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等等。需要多看书背书。

就业方向: 基本上来说这个专业毕业了都是从事教师职业，考研的也不在少数。

18、设计艺术学 和美术学差不多，不过偏向设计类，学生主要学习艺术设计学方面的原理和知识，通过设计思维、造型艺术基础及设计原理与方法的训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

6.教师的艺术学习总结 篇六

当我听到北京师范大学裴纯礼老师讲到：“中、小学教育中存在的怪圈学生知识越来越多，常识越来越少学生智商越来越高，智慧越来越低”时，我突然发现在教学中我一直在范一个错误——太注重知识的灌输，太注重分数的多少，而忽略了学生的理解与真实收获。

当我听到裴老师介绍好老师应该是这样的——好的教师不能只满足于教好书，而应一生生“为人师表，为人模范，为人表率”。好的老师必须是一个完整的人。只满足于教好书，只是一个“教书匠”；好的老师应是“人类灵魂的工程师”，应与学生做心灵的沟通，应成为学生心灵可以信赖的港湾；好的教师应努力自觉提高教师专业能力，尤其是教育技术与信息技术能力。我发现自己很不合格，于是我发愤图强，从现在做起：

首先，提高自身教学素质与专业知识。充分备课，多做练习，多总结；课下与学生交流，充分了解学生学习情况；有不懂得及时请教其他任课教师，虚心学习。课余时间多读书，积极参加各种培训，考取研究生，积极进取，提高自身专业知识水平。

其次，改变教学管理。以前我总是关注成绩，关注知识的学习，现在我经常组织学生实验和学生实践，开展小组教学，实现了填鸭式教育到知识能力双重开发，共同提高的教学策略。

再者，关心每一个学生，关注没一个细节。不管成绩好的还是成绩不好的学生他们都有优点。

7.搭建支架提高学生艺术学习素养 篇七

小学生的艺术学习素养并非依靠简单的模仿、模拟所能形成的,而是需要在艺术欣赏和艺术创作中逐步锻炼和培养的。因此,在艺术学习中为学生搭建支架,更有利于培养学生对各种艺术形式的兴趣,有助于其艺术学习素养的提高。

一、搭建情感支架,学习艺术鉴赏

在教学中我们发现,只有通过丰富的视觉、听觉和审美经验的支撑,才能获得对艺术学科学习的持久兴趣,这也是形成艺术学习素养的基础。

基于此,我校艺术教研组在学习的导入环节便搭建支架,展现学生感兴趣的画面、音乐,引领学生走进接下来的教学情境中。当学生有着强烈的好奇心,对有兴趣的事物十分专心,甚至可以达到忘我的境界时,便可促使其联想原有知识和经验,从而使学生利用原有的知识构架去顺应和同化即将学习的新知识,使学生主观地进入艺术殿堂,尽情徜徉于艺术的奇妙世界。例如,美术教师往往会抓住生活中的情境,培养学生目的明确的观察习惯,从观察对象的整体印象到局部细节,使笔下所画之物具体生动,主次分明;音乐教师则会设计听觉游戏,过听音乐、做动作、辨乐器等游戏情境,使学生理解音乐所塑造的形象。

二、搭建问题支架,提升艺术表现力

课堂上,教师要将话语权留给学生,采用先练后教、先试后导的方法,鼓励学生在初次艺术表现时能大胆提出问题,如绘画中如何接色、唱游时如何表现等。对于学生的问题,我校教师不是立即系统讲解、单调反复操练,而是引导学生自主解决。

学生将自己对作品的理解在小组内互相交流、合作表演,同伴之间形成了学习实践的共同体。同伴间的有效交流和互动,共同协商和协作,使得成果共同分享。

例如,在听赏《风和雨》时,就如何把握音的长短这一问题,有学生提出可以通过画长线、短线来表示。于是,教师就让学生一边听一边用画笔来表现风和雨,学生用画笔画出了非常有趣的图案,画中可以清晰地看到他们用不同长短的线条、图形再现了风和雨。

这样变个体学习为合作学习、变被动学习为主动学习、变被动接受为主动探究,学生在各自艺术表现的过程中体会名作深层的思考,感受作品带来的情感。

三、搭建交流支架,展现艺术创意

课内,我们让不同能力水平和经验背景的学生在开放的平台里,互相欣赏并提供建议。在分享他人经验、想法和共享集体成果的基础上,学生建构起对自己和他人作品、表演的进一步理解。课外,我们鼓励有进步的学生通过艺术学科活动这一交流平台,在自评、互评、师评中获得认同感,学生在互相欣赏、评价过程中将艺术创意尽情展现。

例如,我校以“艺术让生活更美好”为主题开展了环保与创艺美术手工制作作品展评。把那些被丢弃的纸盒、包装袋,用学生自己的巧手变成美丽的艺术作品,通过活动让每一个学生感受环保与创意的美丽,只要动动手,你会发现原来生活是如此有趣。又如,我校还以“活力校园,好歌大家唱”为主题开展了班班有歌声的合唱展演。每班学生选择自己喜欢的歌曲,在提高演唱的技巧基础上添加了舞蹈、朗诵的创意。教师组织学生代表和专家一起参与评比,我们惊奇地发现,小评委的眼光和专家是一致的。

8.讲求教学艺术 激发学习兴趣 篇八

【关键词】教学 艺术 兴趣

【中图分类号】G633.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0088-02

教育学认为，教师在教育过程中具有主导作用。学生如何学，在很大程度上取决于教师如何指导、组织学生学习。中职思想政治课教学中，教师讲的口干舌燥，但一些学生却在玩手机、交头接耳或昏昏欲睡。这就要求思想政治课教师在不断充实自身业务知识、提高授课能力的基础上，根据教材的不同内容和要求，讲求教学艺术，灵活运用不同的教育教学方法，激发学生学习的兴趣，提高思想政治课教学的吸引力。

（一）以例寓趣

思想政治课的概念和原理比较抽象，如果教师在教学中适时地穿插一些生动有趣的小例子、小故事，就能更好地激发学生的学习兴趣。如学习“把个人理想融入社会理想之中”这个教学内容时，列举了周恩来总理12岁时就树立“为中华崛起而读书”的伟大理想，并为之而奋斗的故事；学习“实践是检验真理的唯一标准”这个教学内容时，列举了伽利略的比萨斜塔实验；学习“现象与本质”这个教学内容时，举例“声东击西，克敌制胜”和“狐假虎威”的故事。学习“尊师重教”这个教学问题时，列举了毛泽东尊师美德的例子和“程门立雪”的故事；学习“诚实守信”这个教学内容时，举例“曾子杀猪”的故事；学习“正确地对待逆境”这个教学内容时，列举了邓小平在厄运面前不低头的故事。

教学中，根据教学内容列举一些恰当的故事或事例，可以促进学生集中注意力，激发学习兴趣，从而收到事半功倍之效。

（二）名言警句

在教学中，适时的引用一些饱含哲理的语言，能起到加深学生对问题理解的作用，如学习“人生理想”这个教学内容时，引用了“人无志，非人也”、“志不立，无天下可成之事”、“有志者，事竟成”来说明一个人只有树立远大的理想，才能为之而奋斗；学习思想素质对人生价值的作用，引用了“君子挟才以为善，小人挟才以为恶”说明思想素质的优劣对人生价值的定向作用；引用“谁若与集体脱离，谁的命运就会悲哀”，说明青年学生要自觉培养集体主义精神；引用“国富民强，国破家亡”，说明青年学生要树立祖国利益高于一切的思想。引用“水至清则无鱼，人至察则无徒”讲解处理人际关系时要做到宽以待人；引用“一言既出，驷马难追”、“言必行，行必果”讲解待人处事要做到诚实守信；用“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”说明语言文明的重要性；引用“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”说明人生道路的历程是曲折的，不是一帆风顺的；引用“人生自古多磨难，从来纨绔少伟男”说明逆境可以锻炼人的意志等等。

饱含哲理的语言加深了学生对问题的理解，增强了教学的感染力。

（三）演讲活动

学习“爱国是青年的神圣职责”这个教学内容时，课前要求每个学生准备好一个爱国的故事。上课时，教师首先抛砖引玉，讲一些爱国的典型事例，激发学生的爱国热情，然后让每个学生登台演讲。同学们列举了屈原“生为楚国人，死为楚国鬼”、夏明翰的“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人。”朱自清“宁肯饿死也不吃美国的救济粮”及岳飞、戚继光、文天祥、吉鸿昌、杨靖宇、放牛娃王二小等爱国者可歌可泣的故事。爱国人物有古有今，有大有小。有的同学讲到感人之处时，全班报以热烈的掌声。同学们演讲完毕，我及时地做出评价，肯定成绩，指出不足。

演讲课增加了学生的参与意识，不仅帮助学生提高思想、端正认识，而且也提高了思想政治课的吸引力。

（四）课堂辩论

课堂辩论的教学方法，形式生动活泼，符合中职学生好辩、不服输的特点。如学习“个人理想是人生前进的方向”这个教学内容时，有些学生认为有理想和没理想都一样。针对这一思想情况，我设计了“有理想和没理想一样吗？为什么？”这个辩论题目。让持不同意见的同学形成两大阵容，进行辩论。在辩论的过程中，我认真听取每个学生的发言，及时肯定积极的、合理的和进步的方面。当辩论双方相持不下，正确的观点时强时弱、不占明显优势时，我给予及时点拨和引导，为正方加油、鼓劲，从而使正确的观点占据上风。经过辩论，得出了青年人应该树立远大的理想这一正确结论。

事实证明，辩论课既能锻炼学生的口才和思考问题的能力，还能达到思想教育的目的。

（五）小品表演

学习“社会公德”这个教学内容时，为了提高学生的思想觉悟，在以后的社会实践中能自觉遵守社会公德，在我的组织下，同学们提前编排并在课堂上表演了“公共汽车上的一瞬”和“课堂焦点”两个小品。前者的主题是在公共汽车上争先为老者、残疾人和抱小孩的妇女让座位的事例；后者的主题是对课堂上一些学生上课玩手机、交头接耳、吃东西等不良表现进行批评。

在正式表演时，我按照学生们的要求扮演了其中的一个角色，对“演员们”惟妙惟肖的演出，观众们报以热烈的掌声。谈到演后感和观后感，同学们认为：通过参与表演的方式，加深了对教学内容的理解，并表示今后要努力遵守社会公德。

教学有法，但无定法。思想政治课教学的生命力就在于不断探索、不断创新和不断发展。作为一名思想政治课教师，只有不断地总结教学经验、提高教学能力和讲求教学艺术，从调动学生学习的积极性方面下功夫，才能激发学生的学习兴趣，促使学生自觉地进入学习状态，做到知行统一，从而为国家培养出更多的优秀的中职学生。

参考文献：

[1]靳丽敬.做最受学生欢迎的教师[M].长春：吉林大学出版社，2010：4，6-7.

[2]王新才.让课堂彰显生成的活力[J].思想政治课教学，2012（2）：33-34.

9.篆刻艺术学习心得01 篇九

篆刻，是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术，是中华民族的伟大产物。它，是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物，上至皇帝，下至平民百姓，都拿它当做信物，至今未断。它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，傲然挺立于艺术之巅。

开学初期，二次选课开始时，我无意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课，当时就很兴奋，毫不犹豫地选了这门课。从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣，小时候经常拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画，梦想着有一天我能够拿着自己刻的章，盖在各类公文上，以此来代表自己。现在，我终于有了实现梦想的机会。

在期待中，第十周，篆刻艺术终于开课了。第一节课，老师给我们简单讲述了他的篆刻生涯，以及篆刻的基本知识，包括起源、发展等等，老师还现场刻了一方章，当时真可谓惊诧我也，对篆刻的兴趣也更大了。之后，讲述了学习篆刻所需要准备的物品，我回来就买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料，满心期待着我的第一次篆刻。

第二节课，带齐装备，我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂，虽说我的第一次篆刻不完美，但我已掌握了方法，学会了如何使刀。我相信，勤加练习，我一定会有更大的进步。

随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深。篆刻有朱文印和白文印，白文印比较简单，朱文印就比较复杂了，往往需要花费更大的功夫。古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺，材质有金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”

其实学好篆刻关键在于勤加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎么刻，而是把时间留给我们，让我们自己多加练习，不懂得地方就向老师请教，这让我进步非常快。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印等，区分开了白文印和朱文印的区别。

篆刻其实是一门非常容易入门的艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。

篆刻从古至今，一路走来不断地发展完善，也需要我们继承下去，不断地弘扬光大。我会勤加练习篆刻，把这当成一门业余的爱好持续下去，相信终有一天，我会拿着我的篆刻，来向世界展示篆刻的魅力。

10.领导艺术优秀学习心得汇编 篇十

领导工作是一门科学，做好领导工作要讲艺术、讲方法。领导的修养要具备政治素质、知识素质、能力素质和身心素质。在工作中，领导要具有战略思维能力，在事物初露端倪时，就要敏锐地把握其本质和走向，从整体、系统、宏观上把握并驾驭对象之间的相互关系，总观全局，组合局部，从战略高度去思考，筹划和处理工作。既要善于把握宏观，解决主要矛盾,也要善于抓住微观，从小事抓起，从点滴做起，通过办好每一件小事,完成工作上的大事。还要重视细节，“细节决定成败”，对细微小事不马虎，特别是对一些苗头性、倾向性、预警性的关键细节，必须给予足够的关注，高标准，严要求地办好每一件小事，力争实现工作中的“零差错”。

所谓的领导只是工作职能不同，领导的使命就是发现和培养合适的员工，帮助普通人产生卓越的绩效。只有平时与员工多沟通多互动，才能了解员工的优缺点，安排合适的人做合适的事。沟通不能浮在表面，不接地气，不能以言取人，以貌取人。

在面临激烈的行业竞争时，更需要做好领导工作，发挥团队的力量，以诚行事，产品开发多和客户沟通，不能闭门造车，多集思广益，从而取得卓越的绩效。

作为铸造公司的一名财务人员，如何在工作中提升自己的价值，我觉得应从以下三个方面展开。首先要增加自己的附加价值及专业能力，日常工作生活中，多读书多看报，从理论知识及实践操作两个方面提升自己的能力；

其次要确定自己长期不可替代价值，作为一名财务人员，随着互联网+时代的到来以及会计机器人的发展成熟，我们财务人员要积极提升自己的业务能力，尽快从实际核算会计到管理会计的转变，以确保在日益激烈的行业竞争中既不被同行们替代，也不被机器人替代；

最后要持续不断的展现自己的成长价值，在工作中我们始终要保持积极上进的心态，让自己的各项能力随着社会进步不断提升，以满足公司对员工的期望。

11.中国当代艺术：抄袭，还是学习 篇十一

其中不乏一些指名道姓的质疑。如称张晓刚的《大家庭》肖像让人想起比利时的超现实主义画家雷内·玛格利特；王广义的政治波普系列明显来自于美国波普艺术鼻祖安迪·沃霍尔的创意；张桓的综合材料、蔡国强的烟火作品中可以找到德国新表现主义画家安塞姆·基弗的影子；刘小东的画则模仿了被誉为英国当代最伟大画家的卢西安·弗洛伊德，等等。

中国当代艺术的事实是否真的如此不堪？

与古典艺术相比，当代艺术的创作手法确实比较容易被复制。但手法的借鉴是否就是抄袭？其次，有些关于抄袭的指责，也许放到具体的历史语境下去认识，才会得出更为合理的看法。

上世纪八九十年代的中国，美院教学体系仍然模仿苏联，以苏联马克西莫夫油画体系为代表的现实主义一统天下。但当时受西方当代艺术体系影响的一批艺术家，已经意识到一种全新的艺术创作的可能。他们对西方艺术的学习是从模仿开始的。这种模仿，在当时是一种必要的学习。

我们可以指责那一批画家在技法上模仿甚至抄袭了西方大师，但不能否定他们为了突破历史坚冰所进行的探索和艺术勇气。譬如作为中国改革开放后第一代抽象画的代表，丁乙几十年如一日地画《十示》系列，似乎并没有什么创新，但他的价值在于重新接上曾被中断的中国抽象画派的血脉。应该说，许多像他一样的艺术家对待艺术创作的态度是真诚的。

值得警惕的是另外一种现象。在创作环境已经宽松许多，资讯共享日益发达的今天，有些艺术家为了迎合资本的需要，不断进行着重复性的制作。漫步今天的当代艺术展览，仍然可以看到不少以简单的拼贴（不同背景元素的拼贴，组合成另外一件作品）和语言转换（比如将文字转换为二维码）为创作手法的作品，一些社会批判性的作品也失之于简单化。

12.艺术生大学英语学习策略初探 篇十二

一、艺术生英语学习的现状分析

在中学阶段，传统的课堂教学模式使得学生跟着老师走，整个教学完全由老师支配，学生只是按照教老师的思路形成流于形式的被动学习，对老师依赖性较强。进入大学后，许多新生注意到大学英语课内教学活动以语言知识的传授和语言实践性练习为主，自己有更多的空余时间，对如何安排、支配这些时间，很多学生甚感茫然。尤其是艺术生，由于在高中阶段把大部分时间和精力都投入到专业课学习和考试上，甚至有些学生为准备艺术专业考试，几乎在高二下半学期至高三近一年半的时间都不再接触英语，导致英语成绩差，底子薄，语法与词汇尤其薄弱。入学后，专业课程安排密集，专业作业比较费时，相比之下，学习大学英语时，由于知识结构的不同，中学英语与大学英语有一定的跨度，许多学生感到难度加大，压力倍增;另外，艺术生专业课是小班授课，而英语课通常为合班教学，七八十人甚至更多的学生上合堂，因基础差，不积极参与课内教学活动，势必造成教师在讲台上用多媒体不停地讲，而学生在下面只能被动地听的局面，教学效果自然不佳，继而导致学生对英语学习失去兴趣，久而久之，英语学习就会懈怠，对英语学习也就抱着无所谓的态度，形成了一种恶性循环。

二、应对策略及学习方法

（一）转变学习观念，增强学习主动性。

选择好突破口，有个良好的开端，对顺利通过大学英语初学阶段至关重要。大学艺术生应建立正确的学习观念，改变学习方法。大学英语学习不同于中学英语的基础学习，是一个提高的阶段，重在增强听、说、读、写、译综合运用语言的能力。因此，不应继续把教师看作主要知识来源的传授者。学生应对自己的学习负责，而不是完全依赖老师。学生要发挥主观能动性、勤于思考、善于学习，在老师的引导帮助下，注意归纳、总结所学内容，探索适合自己的学习方法。在英语学习中学会做学习的主人，主动把握学习进度，掌握学习规律，提高学习技巧，从而取得事半功倍的效果。

（二）培养学习兴趣和习惯，采取有效学习方法。

平时我们不难发现那些学习效率高的学生往往是对知识有浓厚兴趣的学生，他们常常对学习表现出极高的热情;学习的兴趣越低，主动性就越差，学习的效果自然不会好。因此，培养正确的学习兴趣和习惯就显得尤为重要。

首先，艺术生应树立自信心，具有良好的学习心态，不应把学习看成一种负担，坚信通过自身努力可以克服任何困难、障碍。其次，艺术生在教师的引导和同学的帮助下，要尝试把个人原始、自发的好奇心转变为有目标的求知欲，通过课堂教学实践活动，体验学习英语的乐趣。此外，还应注重自身学习习惯的培养，使课前预习、课堂参与、课后复习形成一种良性循环。预习是学生自己摸索、自己动手、动脑、自己阅读的过程，可以培养学生的阅读和自学能力。学生可按照老师课前布置得预习提纲去做，也可根据实际教学内容自主把握预习范围。在课堂教学中，学生应养成多观察，勤思考，积极参与课堂实践活动的习惯。学习知识和语言的目的是为了掌握和应用，对于新知识和语言技能要趁热打铁，尽快运用，进行造句、交际对话等实际操练。及时复习、定期复习是掌握和巩固语言知识和技能重要的强化手段。任何新知识，不论当时听得多明白，理解得多深刻，如果不尽快复习，短期内就会遗忘绝大部分，英语学习更是如此。学生自己应制定出合理的学习计划，包括短期、中期、长期学习目标。对学过的内容要定期、有规律地复习，做好新旧知识的衔接，以便能有效地运用原有知识认识新知识，解决新问题。

（三）尝试探究式学习，培养自主学习能力。

自主学习是指学生自觉地利用其他渠道学习英语。Dickinson (1995)认为，自主学习“既是一种学习态度，又是一种独立学习的能力”。艺术生要主动采取积极的态度对待自己的学习，即对自己的学习负责并积极地投身于学习，不再把英语学习只局限于课本和练习题上，自己选择学习方式，安排学习任务，利用广播、报纸、图书馆资料或网络获取更多知识，培养自主学习意识。如课外阅读时，学生可依照教师课内提示的猜词法，根据上下文语境、构词法、词类转换法等猜测词义，以把握阅读技巧，提高阅读速度和水平;摘抄、背诵文章中的佳句和精彩片断，有利于加深对语篇的理解和有用句式结构的记忆;就已学课文进行仿写、缩写、改写练习，既能熟悉和把握语篇结构和写作风格，同时又能提高自身的写作水平。

13.用一生来学习艺术杂文随笔 篇十三

有位作家朋友对我说，她很喜欢《情人》那种自由的叙事风格。她以为《情人》是信笔写来的是自由发挥的结果。我的看法则相反，我认为这篇小说的每一个段落都经过静心的安排：第一次读时，你会感到极大的震撼；但再带着挑剔的眼光重复几遍，就会发现没有段落经不起推敲。从全书第一句“我已经老了”，给人带来无限的沧桑感开始开始，到结尾的一句“他说他爱地得一直爱到他死”。带来绝望的悲凉终，感情的变化都在准确的控制之下。叙事没有按时空的顺序展开，但有另一种逻辑作为线索，这种逻辑我把它叫做艺术——这种写法本身就是种无与伦比的创造。我对这件事很有把握，是因为我也这样写过，把小说的文件调入电脑，反复调动每一个段落，假如原来的小说足够好的话，逐渐就能找到这种线索，花上比写原稿多三到五倍的时间，就能得到一篇新小说，比旧的好得没法比。事实上，《情人》也确实是这样过，一直改到改不动，才交给出版社。《情人》这种现代经典与以往小说的不同之处，在于它需要更多的心血。我的作家朋友听了以后感觉有点泄气: 这么写一本书，也不见得能多赚稿费，不是亏了吗? 但我以为，我们一点都不亏。现在世界上已经有了杜拉斯，有了《情人》，这位作家和她的作品给我们一个范本，再写起来已经容易多了。假如没有范本，让你凭空去创造这样一种写法，那才是最困难的事: 六七十年代，法国有一批新小说作家，立意要改变小说的写法，作品也算是好看，但和《情人》是没法比的。有了这样的小说，阅读才不算是过时的陋习一一任凭你有宽银幕、环绕立体声，看电影的感觉终归不能和读这样的小说相比。

译《情人》的王道乾先生已经在前几年逝世了。虽然没有见过面，但他是我真正尊敬的前辈。我知道他原是位诗人，四年代末曾到法留学，后来回来参加祖国建设，一生坎坷，晚年搞起了翻译。他的作品我只读过《情人》，但已使我终身受益。另一篇使我终身受益的作品是直良铮(穆旦)先生译的《青销骑士从他们那里我知道了一个简单的真理。文字是用来读的，不是用来看的。看起来黑压压的一片，都是方块字，念起来就大不相同。诗不光是押的，还有韵律;散文也有节奏的快慢，或低沉压抑，沉痛无比，或如黄钟大吕，回肠荡气: 这才是文字的筋骨所在。实际上，世界上每一文学语言都有这种筋骨，当年我在美国留学，向一位老太大学英文，她告诉我说，不读莎士比亚，不背弥尔顿，就根本不配写英文——当然，我不会背弥尔顿，是不配写英文的了，但中文该怎么写，始终是个问题。

古诗是讲平仄的、古文也有的律，但现在写这种东西就是发疯；假如用白话来写，用哪种白话都是问题。张爱玲晚年执意要写苏白，她觉得苏白好听。这种想法不能说没有道理，但文章里的那些字我都不知该怎么念。现在作家里用北方言写作的很多，凭良心说，效果是很槽心的。我看到过的一种最古怪的主意，是钱玄同出的，他建议大家写《儒林外史》那样的官话。幸亏没人听，否则会把大家都写成迂夫子的。这样一扯就扯远了。这个问题现在已经解决了，我们已经有了一种字正腔圆的文学语言，用它可以写最好的诗和最好的小说，那就是道乾先生、穆旦先生所用的语言。不信你去找本《情人》或是《青铜骑士》念上几遍，就会信服我的说法。

本文的主旨是怀念那些已经逝去的前辈，但却从科学和艺术的区别谈起。我把杜拉斯、道乾先生、穆且先生看做我的老师，但这些老师和教我数学的老师是不同的一前者给我的是一些潜移默化，后者则教给我一些法则。在这个世界上，前一种东西更难得到。除此之外，比之科学，艺术更能使人幸福，因为这些缘放，文学前辈也是我更爱的人。

以上所述，基本上是我在文学上所知道的一切。我没有读过大学的中文系，所以孤陋享闻，但我以为，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就够了。为了我知道的这些，我要感谢杜拉斯，感谢王道乾和穆旦——他们是我真正敬爱的人。

14.深度学习的艺术读后感 篇十四

觉醒的流川

不知道你是否曾有如此困惑：感觉自己被裹挟在知识的巨流中无所适从，什么也没有获得，自己又感觉很疲累。之所以这样，是因为我们平时的学习过于随意，撷取知识的过程太率性，又没有对知识进行恰当的整合、加工和践行。为了改善这种事倍功半的低迷学习状态，我们可以借鉴《深度学习的艺术》中提供的方法：提问、解码、操练、融合，通过这四种手段的结合运用，深度改善我们的学习质量。

【提问】

深度学习是从正确的发问开始的。没有疑问，就没有引力让我们在浩瀚的学海中探索和追寻。而这就是大多数人只能走马观花、涉猎皮毛的弊病所在。

正确的问题是通往知识的桥梁，但是我们该怎样搭建自己的这座桥呢？在该书中，采铜老师为我们建议了在知识面前应反问自己的如下四个问题。

1.针对当前的学习材料，我已具备了哪些相关的知识？

2.针对当前的学习材料，我又学到了哪些新的知识？这些知识对原有知识构成了何种补充或者挑战？

3.针对当前的学习材料，还有哪些未知的东西，且这些东西我通过简单的探索就可以了解？

4.针对当前的学习材料，还有哪些未知的东西，无法轻易地获得解答，同时又有价值成为我长期去探索的问题？

大家可以明显感受到，如果能够按部就班回答这四个问题的话，那么我们能够获取的知识的数量和体系性都会大幅改善，完全是自己以往凭感觉随意学习的效果不能企及的。同时，在这四个问题中，我们要尤为重视第四种问题，因为这样的长程认知挑战，能够支撑起我们的好奇心和毅力，让我们有序地组建自己的知识模块，从而提高我们知识吸收的效率，为学习的其他步骤提供最佳支持。

【解码】

即使我们采取了正确获取知识的方法，如果我们只是浅尝辄止的话，深度学习也仍旧会变成空谈。我们在平时的写作和交谈中肯定会感受过自己思考的无力，比如谈到某个话题时，明明自己读到过相应的案例，结果具体情节忘了一部分；再或者想引用某些书中的论证，却说不出作者的名字。这些结果都是我们以前浮光掠影的学习方式造成的，我们以为只要了解就好了，所以根本提不上理解。而解码就是解决这一尴尬，让我们最大化参研知识的极佳手段。

所谓的解码，就要像破案一样，深入洞察本质。我们不仅要看到案发现场的结果，而且要思考案件的本质（比如作案动机，背后纠纷），更要能够还原凶手的作案过程，了解凶手是怎样想怎样做的。而这也就映射了解码的三个层次：感受结果、了解本质、还原过程。

拿平时的输入为例，我们之所以看了那么多美剧还说不好英语，看了那么多电影都当不成演员，看了那么多书也成不了作家，无非是因为我们只完成了感受结果这一个步骤而已。更何况，随着我们健忘的记忆力，这些结果轻易就损失殆尽了。真正的深层解码，意味着我们不仅能够当时理解了意思，而且花时间深入思考了其内涵和外延，也就是真正理解了内容的本质。在这种情况下，随着付出的加深，时间的投入，我们的记忆也自然更深刻。然后再进一步，我们要揣摩剧情到底是如何构思的，文字到底是怎样安排的，语法到底是怎样应用的。当我们能够保证自己下次也能够产生同意的输出时，我们才敢真正骄傲地说自己完全理解了内容。

解码的过程就好比消化吸收的过程，把食物变成身体能够利用的营养单元，以备身体用于各项生命活动。知识在解码的过程中被分解成原料，得到更好的储存，以备构建自己的知识体系。

【操练】

经过上文对解码的分析，大家就已经能够感受到，知识不是拿过来就是自己的，是需要消化的。而消化之后的知识单元需要经过重新整理加工，才能构建出属于自己的知识体系。也就是说，直接传递到我们感官的知识并不是真正属于我们的，而只有经过建构、表达出来的，才是我们拥有的知识。而这个建构和表达的过程，就是操练。

不同的知识学习模式不同，在竞技和表演领域，学习的过程就是操练的过程；而在理论学习领域，操练的重要性和可行性并没有得到深入挖掘。而这就是为什么我们经常会感觉，看了好久的书结果还什么都不会；平时听了很多课，感觉还是没有学到什么。针对理论学习领域的这种缺憾，采铜认为要用操练的意识来提醒自己，即把知识当做技能来学习。而这也就和我们熟悉的，把理论运用于实践，不谋而合。而具体的实践方法，书中提供了三种：写作式操练、游戏式操练、设计式操练、

三种操练均是以某种目的为指引的表达，而在表达的过程中，就要求受试者能够精准把握相应领域的知识单元，并且在过程中突破自己的盲区，习得新的概念方法，最终以特定的形式满足某种目的。这些共性就决定了这三种操练的高难度，而这种高难度也就提供了学习者获得飞跃式进步的渠道。

操练是深入学习的必经之路，也是迅速提升水平的快车道。没有操练的学习就是无根之木，势必成果衰微惨淡。

【融合】

能够运用前三个阶段的方法，我们肯定就会在自己的领域斩获不小的战绩了。但是面对现实生活中复杂的问题、各种生疏偏门的领域，我们还可能会束手无策，因为知识的狭窄会遮蔽我们的眼界，束缚我们的能力。而这个时候，融合的必要性以及优势就显露出来了。

我们的教育模式让我们习惯了对知识进行分解和细化，导致我们在专精的过程中忘记了知识间的融会贯通，忽视了整体视角。如果说前三个学习阶段可以类比为挑选食物、消化食物、加工食物的话，这个阶段就是对食物进行深加工，让从“解码”和“操练”过程中得到的知识单元彼此发生化学反应，从而喷薄新知。而具体的加工手段，就是融合的三种方式：迁移、印证、和互补。

所谓的迁移，就是从A领域的某个知识点得到启发，转用到B领域中，得到意外的收获。这样的例子已经有很多了，仅仅采铜老师本人就列举过好几项：从物理学迁移到医学、从染料知识迁移到医学、从折纸艺术迁移到数学等等。而印证的意思是，A领域的a内容和B领域的b内容，彼此相似，孕育出某条原理。比如我之前读完的《学习之道》，作者便做到了将国际象棋和太极拳的学习方法相印证，总结自己独特的学习艺术。而互补就更容易理解，即同一议题下，各个领域的观点相互补充。这就像是进行主题阅读或者文献综述一样，通过收集互补的知识让我们收获对一个领域完整、细腻的领悟。

融合的手法往往是学习高手游刃有余的，他们广泛涉猎，将知识进行远距联接，让新的想法不断迸发，从而引领创新，解决技术前沿问题。因此想要在学习的艺术上得到大成，就一定要掌握这项技巧。

【总结】

15.学习艺术作文 篇十五

一、因材施教有针对性地完善英语教学艺术

1.要充分了解学生接受能力。要充分熟悉不同年级组学牛的基础知识掌握情况,对同一年级组的学生个体差异也要有个准确把握.在此基础上,有针对性地制定施教计划。一方面要避免施教方法过于粗略导致学生在听课过程中不能够完全理解知识点.感觉所学的知识太难而产生昆惧心理.久而久之就会失去学习兴趣。另一方面施教方法过于详细面面俱到, 没有为学生在接受知识时创造思考机会,长期下来养成了学生的思维惰性。所以说在施教过程中,对学生接受能力的准确考量是及其必要和非常重要的。只有全面准确了解了学生的接受能力后才能合理制定繁简相当的教学计划,才能使学生在思考和掌握的不断交替中产生求知兴趣。

2 . 要全面掌握学生接受状况。在每一章节或课时结束后,应把所有的知识点归纳总结起来,对学生进行知识接受状况的测试,包括单词、句式、语法等方面。通过测试准确了解学生对知识点的接受状况,以便对薄弱环节进行巩固, 对熟知环节进一步加深记忆。并将测试出的普遍存在的问题做好教学记录。在新课时施教过程中随着知识面的拓展和加深,对学生有针对性地进行拓展训练,做到让学生灵活把握、灵活运用的教学目的。对学生知识接受状况的及时准确掌握,这是随时对自身教学质量进行自查自评的直接办法, 同时有效地避免了学生因落下课程导致学习兴趣降低。

二、活化形式有灵活性地完善英语教学艺术

英语教学一直以来都是以平面教学方式为主,这也是英语教学难以激发学生兴趣的主要原因。在英语教学中,大胆创新教学方式,对于激发学生的学习兴趣是很有必要的。

1.活化英语教学形式: 实践证明,凡是生动、具体形象的事物,形成新颖、色彩鲜艳对象,都极易引起学生的兴趣和注意力。首先,现代化的电教设备为激发学生的兴趣提供了较为理想的优越条件,它可以使学习的事物或现象大小互变、动静交错,能把抽象的概念具体化把复杂的内容条理化;同时它又集音、行、义为一体,使学生在较短的时间内获得清晰、准确、生动的认识,充分调动学生的眼、耳、口、手、脑等器官,使机械呆板紧张的学习过程变得轻松愉快。其次,运用形象逼真的挂图或简笔画配合讲解,不仅能激发学生学习的兴趣,而且看起来清楚、听起来明白,记起来深刻。

2.要应用趣味化。英语学习的目的是为了交际,而英语的交际需要一定的语言环境、语言气氛。气氛的创造不是一时一事,而是贯穿日常生活与学习,使学生觉得整天生活、学习在英语环境之中。学生天天要上英语课,课上的感受直接影响他们学习的积极性。平淡无奇、呆板乏味、一成不变的教学方法会压抑和窒息学生的学习兴趣。反之,愉快的课堂气氛、轻松的学习状态、有趣的语言环境、积极的自我意识,能促使学生去获得最大限度的语言信息量。在教学中,我很重视创造愉快、和谐的课堂气氛。在校内、班内张贴或悬挂英文标语、办英语墙报、用英语标出室内各种物品的名称,给学校各教室配挂中英文对照标牌。课后,教师与学生、学生与学生见面打招呼等都用英语。课堂上,教师用英语组织教学、布置作业、表扬学生乃至对学生的评价都在英语的气氛中进行。如此,学生看到的、听到的以及讲到的都是英语,既有输出,也有输入, 促使学生运用英语产生学习需要,形成学习动机。在长期的教学生涯中,我深深体会到,愉快、轻松、和谐的课堂气氛,有时比较有效的方法更重要。良好的学习情绪有利于激发学生的兴趣,调动学生的积极性,从而产生强烈的学习英语的动机。

三、学用结合有实效性地完善英语教学芝术

赞可夫说:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的心理需要,这种教学就会变的高度有效。”无论是学习什么样的知识,归根结底都是为了应用。失去利用效力的学习就失去了动力支撑。英语教学也不例外。将学习和应用结合起来这是实现英语教学实效性、激发学生学习兴趣的有效途径和必然趋势。要实现英语教学的实效性就要求教师在施教过程中要切实把握这样两点:

1.搭建交流平台。在日常教学中。教师要为学生创设机会,使学生能够将自己所学充分展示出来。通过自身展示来获得学习的成就感,不断增强学习的动力和好奇心。例如可以在课堂教学中,鼓励学生踊跃参与讨论、发言,在过程中适时给予鼓励和认同,来增强学生的信心。也可以通过布置译文作业或翻译名人名言、谚语等方式,增强学生对英语语言表达方式的认知和理解,拿到课堂上来集体讨论,通过这些交流平台为学生学习提供更大的启示。

16.学习艺术作文 篇十六

一、采取学习、竞赛、游戏等多种形式，让学生轻松愉快地学习数学

学习、竞赛、游戏三者相结合，能让学生提高学习的热情。适当开展竞赛，可以更好地调动学生学习的积极性。由于小学生有着强烈的好胜心理，总希望争第一，得到老师的表扬。在竞赛时，很多学生注意力集中，积极思考问题，往往能够超水平发挥，教师可以用各种激励的语言鼓励学生，如“看谁算得又快又对” “看谁的解法多” “比一比谁的方法更巧妙”等，以激励学生“大显身手”。比赛形式多样化，可以分男女同学比赛，可以分小组比赛，还可以将学生按能力分组进行比赛，使每个学生在各个层面上获胜的机会增加，这样激励的作用将会更大，学生参与的热情也会更高。

为了增加学生学习数学的兴趣，在教学中教师可以根据不同的教材内容，设计一些有趣的游戏，这样既可调动学生的学习积极性，让学生的实践能力、智力、交际能力都得到不同程度的发展，还可以提高学生的学习欲望，达到预期的教学效果。比如，我在教学“5的认识”这个内容时，采取了“抢座位”的游戏，将学生带进了学习新知识的情境中：让5名学生围在摆放4张椅子的桌子旁，然后让学生绕圈走，另外的学生一边拍手，一边唱歌，歌声和掌声一停，5名学生就去抢座位，看谁能抢到座位，并坐好，让学生认识“4”和“5”这两个数。通过这个活动方式，学生不但直观感受到了 “4比5少1，5比4多1”的数的概念，还复习了原先学过的有关数“4”的知识，同时又激起了学生想学习新数“5”的兴趣，一举两得。

二、充分利用学生的生活事例，引导学生用数学

在课堂教学中，教师可以从身边发生的具体事例引入教学。例如，一上课，教师就告诉同学们：“老师今天在来学校的路上买了一杯豆浆，花了0.5元钱；又买了一个面包，花了0.5元，谁来说说老师今天的早餐一共花了多少钱？你是怎么算的？”接着，教师又问：“老师七点三十分出门，七点四十分到的学校，那么老师路上用了多少时间呢？”诸如这些与我们日常生活相关的数学问题举不胜举，教师可以随时将其引入教学中，这样一方面可以激发学生的学习兴趣，另一方面可以使学生举一反三、融会贯通，从而达到灵活掌握数学知识的目的。

三、合理的激励评价，鼓起学生的自信心

教学是师生的双边互动，在课堂上，教师采用的口头激励评价学生，可以不断激发学生学习的兴趣，树立学生的自信心，让学生在激励的语言中更加热爱学习。那么，如何合理地进行激励评价呢？

1.温暖的话语“暖三冬”

在上镇级“学导练”研究课时，由于不是在本校上课，我对学生不是很熟悉。在课堂上，我看到一名把手举得高高的男生便叫他回答问题， “请你说……”我的话还没说完，就听到一阵“哗”的笑声，接着听到一个男生嘟囔着：“他会说才怪啦！”我看到这样的情景，急中生智，用手一拍，全班学生都安静了下来。于是，我说：“这位同学，我相信你能行，说错了也不要紧！其他同学也要学会尊重同学，先听听他是怎么说的，好吗？”“好！”全班学生异口同声地回答。这位学生回答后，教室里响起了热烈的掌声，我看了看那位学生，心里乐滋滋的，我为我能给予这样的鼓励而高兴，因为我的话语保护了一个学生的自尊，收到意想不到的效果。

2.一个点头，令人开怀

在教学“长方形与正方形的面积”这个内容时，我首先让学生用自己喜欢的方式找出长方形与正方形面积计算公式的规律，学生有的用数格子的方法，有的用尺子量一量的方式，我感到十分的欣慰。我巡视着，看有哪个学生需要我的帮忙。学生个个各显神通，用自己的操作方式探究得出了长方形与正方形面积的计算公式。教师提问了其中的一个学生，他能用响亮的声音正确回答，这时，教师只是使劲地点了点头，笑着用手势示意他坐下，学生抿嘴一笑，轻轻地坐下了，坐得更端正了。

3.竖起拇指，乐呵呵

在一次听课中，一位教师的举动，让我茅塞顿开。这位教师叫学生回答一个问题，竟然没有一个学生举手，教室里鸦雀无声，仿佛连呼气的声音都能听到。我正为这位教师捏一把汗时，有一个小女孩轻轻地举起了手，把自己的想法说了出来，教师竖起了大拇指表扬她，并且只轻轻地说了一句：“多聪明的孩子！下面让我们一起按照这个同学所讲的方法来解题，好不好？”“好的！”看，就是这样的一个大拇指，让全班学生在轻松愉快的氛围中学习，提高了课堂的教学效率。

4.贴心评语，催人奋进

每一个孩子都喜欢得到老师的表扬。教师在批改学生的作业时，不妨也来个“贴心评语”，催人更奋进。在教学实践中，我做过这样的尝试：对于一个中等水平的学生，我在批改他的作业时，这样评价他：“今天，你的字体写得工整多了，老师喜欢你！”“今天，你的作业全对了，老师为你开心！”“看着你这样好的作业，老师仿佛是在欣赏！”……这样的评语，树立了学生学习的信心，所以期末检测时，这个学生首次获得了满分。可见，贴心评语，能让学生获得自信，催人奋进，在快乐学习中健康的成长。

17.学习艺术作文 篇十七

浓浓的感情色彩，绽放着对生命的炽热爱恋 ——探究和利用民间艺术的色彩搭配

设计背景解说：

民间艺术品的色彩单纯，饱满，艳丽，对比强烈，较主观和自由化，有强烈的感情融入。这正符合七年级学生的认知特点和认知水平。利用该课时很容易将欣赏.评述和综合.探索这两大学习领域有机结合。这样既可以让学生了解民间艺术的色彩特征，理解劳动人民那种积极上进、乐观的，健康的对生活执着追求的情感，又能大胆地利用类似于民间艺术品的色彩搭配来表现或渲泄内心情感。激发其创作激情和生活乐趣。

一、教学目标：通过学习，使学生能了解民间艺术的色彩特征，能感受民间艺术作品中色彩所赋予的生命情感。从而使学生们领悟和珍爱今天的生活，并终将这种情感转化为强烈的主观的色彩表现。

二、课前学生知识现状分析：

a、优势：学生们大多数生活在农村，有较多的机会接触过一些民间艺术品。

b、劣势：学生综合素养较低，故在运用“读书指导法”引导学生们学习时，尽量少用抽象的专业术语，在创作表现时，要适当地调控，作业难度不宜太大，要求不宜太高。能激发兴趣是创作表现的主要目的。

三、课前教材简析：

本课重点在于研究民间艺术的色彩搭配，在美术的造型和色彩这两要素中，应将重点放在色彩特征的探究学习上。要让学生们从欣赏中了解民间艺术的色彩特征，进而认识产生这种特征的原因——在于劳动人民对生活的满腔热爱。最终使学生产生共鸣——用类似民间艺术的色彩来渲泄情感。

四、课前教学线索探讨：按照学生们的认知特点来展开教学。

五、课前教学方法探寻暂定：将读书指导法同练习法相结合。

六、课时安排：课内，课外各一课时。

七、课前工具和材料的准备：（课前一周布置）a、教师：课件

一、实物一。图钉、小黑板、透明胶带。b、学生：水粉或水彩、画纸、笔、剪刀、彩纸等。

八、重点及把握方法： a、重点：民间艺术色彩搭配的主要特点。

b、把握方法：用实物和几幅经典的幻灯图片来引导学生们逐层分析和得出其特点。

九、难点及解决方法：

a、难点——如何领略在民间艺术品的色彩中所饱含着的劳动人民对生活炽热爱恋之情。b、解决方法——在引导学生得出民间艺术品的色彩搭配的主要特征后，再引导学生们分析为什么会具有这样的特征。便可解决难点。

十、展开教学：

（1）教师，课前在黑板上书写出本节课的学习任务： A、欣赏、探究：

a、民间艺术品的色彩有何特征？b、民间艺术品的色彩为何有哪样的特征？ B、我们也可以赋予色彩以生命。

（2）出示课件：（补充小知识——民间艺术的含义）（让学生参阅课本资料回答，尔后教师出示幻灯释义。）

（3）出示实物一双普通的机器生产的《鞋垫》，并同课件中的图片《绣花鞋垫》进行欣赏和比较：

教师提出问题引导学生欣赏作答：

a、二者的主要功能？b、制作方式？c、谁比较美？ d、你能在《绣花鞋垫》上寻找到哪些颜色？ e、有多少种对比色彩？

（教师引导学生解说“对比色彩的概念”。）f、对比强烈吗？

（4）教师引导学生欣赏《布老虎》，并思考回答下列问题：（涉及到“专业术语”时，教师用幻灯提示学生）

（a）其由几种颜色构成，各颜色的大致比例（指各种颜色所占构成物体的表面积之比）？（b）各自纯度如何？（纯度——颜色的干净饱和不含其他颜色的程度）（c）哪些是冷色？哪些是暖色？（给人心理上较冷的色彩叫冷色，如蓝色类，给人心理上感受较暖的色彩叫做暖色，如红色类。）各种色彩的面积分布又如何？

（d）色彩虚实关系如何？（主要的色彩为实，起陪衬作用的色彩为虚，色彩的这种关系，称之为色彩的虚实关系。）（e）你觉得它们彼此搭配舒服吗？

（f）你能说出其中一些颜色的象征意义？（例如：红色、黄色各象征什么？）（g）这些色彩表达了劳动人民的哪些愿望。

（h）你感觉这些色彩搭配是痛苦、悲伤？还是欢乐呢？（i）你今天愉快？请你开朗地笑一笑，可以吗？

（5）你对家乡的民间艺术品了解多少？（让学生自由畅谈并做答）

（6）教师播放几幅其他种类的民间艺术品（如织锦、面具、挂饰、年画）并要求学生欣赏和思考回答下列问题：

a、以上有哪些民间艺术品能在家乡找到？ b、浙江地区的民间艺术品在色彩上有何特征？ c、你能列举民间艺术品的一些种类（主要种类）吗？

（7）请你说一说民间艺术品的色彩特征：（让学自由回答，尔后教师加以概括或者缀述）（8）民间艺术品的色彩为何有这样的特征呢？

（教师让学生回答，然后点评——缘于劳动人民对生活炽热的爱恋，和对美好生活的期望。劳动人民是在用色彩渲泄他们的真挚的积极向上的生活态度。）

（9）我们生活中在今天这个幸福时代里，更应该珍爱生命，珍惜生活。要象平凡而朴实的广大劳动者一样、乐观积极向上。

十一、作业：（1）你能模拟民间艺术的色彩搭配特征，在教师提供的素材上任选其一来填涂上你内心的色彩吗？请你试一试。

（2）你也可以用其他制作形式来模拟民间艺术的色彩特征，渲泄自身情感。（注：以上两题任选一题完成作业）

十二、组织安排课堂作业展示（让学生组织展示他们的习作）

十三、课外探讨：

（1）你愿意去收集1-2件你所喜爱的民间艺术作品并撰写色彩分析吗？（2）你愿意通过查阅图书或者网络了解中国民间艺术的发展历史吗？ 若愿意，就快快行动吧，我们期待着你的。

十四、教后反思及摘记：