幼儿钢琴歌曲教学教案（精选18篇）
1.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇一
《小班音乐歌曲教案《颠倒歌》含反思》这是优秀的小班音乐教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助，快来看看小班音乐歌曲教案《颠倒歌》含反思！
活动目标：
⒈通过歌曲知道歌曲名称以及了解取这个名字的由来。
⒉感知切分音的唱法。
活动准备：
背景图
活动过程：
一、复习
1、练声
2、复习歌曲《快乐的动物园》
二、过程
⒈出示图片，引起幼儿兴趣
看了这副图片你有没有觉得很奇怪的地方?哪里不对?
引出歌曲名称
⒉教师唱歌曲，幼儿第一次欣赏
你觉得这是一首怎么样的歌曲?
⒊教师唱歌曲，幼儿第二次欣赏
询问：你听到了什么?
理解：“颠倒”
讲述出歌词中哪里是颠倒的。()
⒋ 教师总结幼儿所说的歌词
⒌ 幼儿跟着老师念
⒍ 跟唱
三、听音乐放小椅子,在门口排队
教学反思：
活动中体现了《纲要》和《指南》的理念：活动中幼儿有主动探索的机会，如创编自己喜欢的动作完整演唱歌曲，尝试创编歌词等，另外因为歌曲本身的趣味性，所以活动的始终幼儿都是一直积极主动参与的，而且还能与他人配合，如男、女孩对唱的环节。总得来说，不仅完成了教学目标，也给幼儿带来了全身心的愉悦。不过我觉得向幼儿介绍切分音的时候，教师介绍得不是很明晰，切分音应作为本节活动的一个难点来介绍。
小班音乐歌曲教案《颠倒歌》含反思这篇文章共1298字。
2.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇二
有别于民歌的生活性和戏曲的公事性, 艺术歌曲是作曲家精心创作的音乐作品, 它的词曲浑然一体, 音乐形式完美而富于内涵, 给人以美的享受, 满足着人们艺术欣赏的需求。因此, 世界各国的艺术歌曲, 都受到人们的珍视和喜爱。
艺术歌曲的钢琴伴奏经过不断发展, 早已不是伴随旋律的陪衬作用。钢琴以其独特的音乐语言, 更易于表达出歌曲的意境与内容, 通过钢琴伴奏的补充与渲染, 使得艺术歌曲更具有生命力与欣赏性。钢琴伴奏的重要性越来越突显出来。
中国现代艺术创作中有许多的优秀作者, 如萧友梅的《问》, 赵元任的《教我如何不想他》《卖布谣》, 黄自的《春思曲》《思乡》《踏雪寻梅》《玫瑰三愿》等。这些作品有些强烈的中国元素, 同时不乏西洋和声技法和作曲法的运用, 体现了中西方结合的思想。这就要求钢琴伴奏者熟悉中国诗词抑扬顿挫的音律和丰富内涵, 能深一步把握文学艺术创作中的深层意义。
伴随着艺术歌曲的发表, 钢琴伴奏也得到了升华与提升。伟大的作曲家海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等, 对艺术歌曲有着突出的贡献, 同时对钢琴伴奏的发展起到了推动作用。
海顿的艺术歌曲曲调流畅, 伴奏繁复;莫扎特则优美、精巧;贝多芬对艺术歌曲的创作态度严谨, 为艺术歌曲后来的发展开辟了新途径。提到艺术歌曲, 多数人会立刻想起作曲家舒伯特。他一生共写下了600多首德国艺术歌曲, 使这种体裁得到了最大的发展。莎士比亚、歌德、海涅等人的诗成为舒伯特创作的灵感源泉。
如《魔王》一诗经他反复咏诵, 歌德原作中那触目惊心的
具有时代特征、区域特点、公众认同的社区文化, 这样可以扩大社区文化的影响面和吸引力, 继而占领社区文化更广阔的阵地, 引领社区文化发展的方向, 形成自己的文化特色。
(五) 努力探索社区文化建设新路子
社区文化建设目前来说没有固定的模式, 在建设过程中, 要结合本社区实际敢于创新, 不断探索社区文化建设新路子, 要以群众喜闻乐见的文化活动形式为载体, 想群众之所想, 应群众之所需, 得群众之所盼, 探索新形势下共建、共享、互利、互惠的新形式, 形成持续发展的合力, 使社区文化得到居民群众的普遍认同和广泛参与, 这样才能保持旺盛的生命力并长期发展下去。
总之, 社区是经济和社会生活的基本单元, 和谐社区的建设, 文化建设是关键。文化站要从客观上立足“文化立社区”的理念, 全方位、多层次打造社区文化, 紧紧围绕“规划、环境、载体、活动”建设, 不断探索推动和谐社区建设的途径, 为构建林中景象使他的想象丰富, 灵感涌现, 音乐随即成形。在舒伯特的歌曲里, 那优美华丽的旋律具有罕见的迷人魅力。舒伯特使德国的艺术歌曲创作发展到一个艺术上完美的高度, 甚至能唤起诗人无力用文词表达出来的情感。舒伯特精致的作品清新动人, 情景交融, 并使旋律、人生与伴奏达到了完美和谐的统一。这里的钢琴伴奏具有象征原诗意义的独立形象, 和声也具有特殊的表情力量, 产生出动人效果。如《鳟鱼》中那潺潺小溪与溪中悠然自得地畅游的鱼群形象, 在伴奏音型中得到生动的塑造, 听来有如目见;歌词来自诗剧《浮士德》的《纺车旁的玛格丽特》伴奏更是如此。那纺车惟妙惟肖地转动、遏止, 对心境极不平静的纯洁少女那思慕、期待与失望等种种情绪的变化、发展刻画的处处入微, 成了担任情景描写的一幅音画, 成了创造特定意境的重要手段。舒伯特在艺术歌曲的创作中, 独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计。他的艺术歌曲曲调与钢琴伴奏的结合天衣无缝, 钢琴伴奏好像展现了无穷无尽的可能性。
舒曼是继舒伯特之后的第二代浪漫派作曲家。而他更侧重于情感与心理状态的表现, 表现手法更加细致灵活。他歌曲中伴奏往往用于深化、延展诗意。
德彪西之所以被称为真正的法国作曲家, 重要的原因是他将法国诗词音韵自然而忠实地再现到他的旋律之中, 并以他对诗词的深刻体会, 创作出法国歌曲与众不同的音乐语言及表现手法。
在社会飞速发展时期, 传播途径在不断拓展延伸, 面对大众对精神生活需求提出的更高要求, 如何以高尚的精神塑造人, 以优秀的作品鼓舞人, 为从事声乐伴奏的人提出了新的要求。因此, 艺术歌曲伴奏者, 需要增加音乐、文学等艺术修养, 了解和掌握有关诗词及诗与音乐相结合方面的知识, 同时不断增加自身的文学修养, 以期用更好的音乐表达手法, 探寻更高的艺术境界, 更大的满足人们的审美情趣。
和谐社区, 满足社区居民群众的文化需求发挥桥梁与纽带作用, 促进社区文化发展繁荣。
参考文献:
[1]王同存的《浅析在新时期如何加强社区文化建设》中国论文下载中心
[2]贾永民王爱国的《加强社区文化建设提升社区管理水平》《实践》2005年07期
[3]于广娟的《社区图书馆建设的思考》《西部科教论坛》2009年第7期
作者简介:
余云, 女, 福建省古田县城西街道办事处文化中心主任, 馆员。
摘要：群众文化是我国整个文化艺术工作的一个重要组成部分, 是整个文化建设最深厚的社会基础, 在提高文化素质和精神文明程度, 促进和加快社会主义现代化建设方面发挥着巨大作用。新形势下如何以创新的思维与手段搞好、搞活群众性文化活动, 是基层文化工作者必须思考及努力的方向。
3.歌曲的钢琴即兴伴奏 篇三
“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而且凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。
横贯中外，即兴这一方式广泛存在于多种艺术门类中。如文字中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱伴奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。
纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，到即将进入21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式的存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发揮着无可替代的重要作用。
就西方音乐来说，即兴伴奏（Improvisation）几乎贯穿着它的全部历史。而在近几百年中，即兴伴奏逐渐形成为一种时尚：一直到19世纪中叶，即兴演奏仍然是音乐创作的正常方式，钢琴独奏音乐会也常常以根据听众提出的旋律进行即兴伴奏作为结束。自18世纪以来，器乐协奏曲的华彩乐段有时是由作曲家写定的，但也常常留待演奏大师们去即兴创作。管风琴演奏家们也一直把即兴伴奏视为主要的音乐活动之一，与写谱作曲家并无高下之分，这种风气迄今依然盛行。
许多的传记和轶事证明，许多伟大的作曲家，同时又是键盘乐器的即兴演奏大师。即兴演奏为巴赫、亨德尔、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、门德尔松、肖邦、李斯特以及其他许多作曲家发挥与表现其天才的音乐想象力和创造力提供了巨大的可能性。他们在键盘乐器演奏中的辉煌的即兴表现，曾使当时的听众都为之倾倒。他们都对即兴演奏有过杰出的贡献。与此同时，这些作曲家也常常按照自己的方式为构思作品而进行即兴伴奏，并将这个环节视为音乐创作所必不可少的“准备活动”。他们的许多不朽的传世之作，就是这样孕育在即兴弹奏的过程之中。
即兴演奏对单声部音乐以及变奏曲、前奏曲、托卡塔、幻想曲以及即兴曲等多种音乐体裁产生过重要的影响。如今，即兴演奏又作为爵士乐的主要演奏特点之一被沿袭了下来。同时，某些现代派作曲家有时也强调了演奏中的即兴创作因素，在他们的作品中，传统的记谱方式已被许多特殊的标记与文字说明所代替，以表现音乐的不确定性、偶然性或其他性质，这时，即兴演奏又被赋予某种新的意义和形式。
以上这些有关即兴演奏的论述之目的，在于使每位使用本书的读者都能充分感受到即兴演奏的艺术地位与价值，并为掌握以伴奏为形式的一些即兴弹奏手法而感到自豪。
2 即兴伴奏的特点
即兴伴奏（Accompaniment Improvisation）是一个具有双重含义的概念。其中，“伴奏”包含了在第一部分中所阐述的全部作用和意义，而“即兴”一词，则成为其表现手法的重要特征。在实践过程中，我们还可以注意到，即兴伴奏带有一些自身的特点。
首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏。因为在伴奏中，已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术性地将他们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更类似于“即席讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。从这个角度来看，即兴伴奏很接近于即兴演奏。
然而，即兴伴奏与即兴演奏又有所不同。即兴演奏虽然有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行。既定的旋律（包括歌词）以其所内含的多种音乐要素，简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也使即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。
4.大班幼儿歌曲教案《走路》 篇四
活动目标：
1、学会歌曲《走路》。
2、让幼儿知道歌曲中的小动物是怎么走路的？并可以用肢体语言表现出来。
3、通过活动，引导幼儿感知音乐的“轻与快”、“轻与慢”，培养幼儿的音乐节奏感。
4、能大胆创作，体验交流、合作的快乐。
活动准备：
1、小鹿、小鸭、小猫、小乌龟的图片
2、歌曲《走路》的歌词和歌谱。
活动过程：
1、教师出示小动物的图片。
（1）教师提问：“这是什么动物？”请幼儿来回答。图片上的动物分别是小鹿、小鸭、小猫、小乌龟。
（2）教师问：“你们知道这些动物是怎么走路的吗？”（3）请幼儿用肢体语言来模仿这小动物走路的样子。
2、教师将歌曲《走路》完整的演唱一遍。
（1）教师对幼儿说：“现在老师把歌曲唱给小朋友们听。请小朋友们认真听。然后用歌曲中的语言来回答老师的问题。（2）老师向幼儿提问：
①小鹿是怎么走路的？
②小鸭是怎么走路的？
③小乌龟是怎么走路的？
④小花猫是怎么走路的？
（3）请幼儿用歌曲中的语言来回答，并鼓励幼儿加上肢体动作。
3、请幼儿来和老师学唱歌曲。
（1）请幼儿唱的时间用拍手的形式打出节奏。
4、把《走路》的动作交给幼儿，并让幼儿在唱歌的时候配上相应的动作。
活动延伸：
请幼儿说出其他小动物走路的样子。教师请幼儿一起来把新的小动物填到《走路》歌曲中，让幼儿自己进行创作，自己编一首《走路》。
活动结束：
5.幼儿园歌曲弹唱《春》教案 篇五
1、感应全曲A段，听辨强弱。
2、在音乐情境体验中，初步感应曲式ABACADABACA。
3、有感情地学唱歌曲。
4、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。
活动准备：
挂图P4、(草帽7大1中2小、2张小鸟、2张小鱼、1张闪电)图卡、背景图、木鱼槌、水袖、纱巾、手套、软垫，结合语言课本《勤劳的人们》认识春天田野的景象
活动过程：
一、故事引导
1、介绍图片名称
2、(出示挂图P4)师：春天到了，宝宝带着他的玩具熊到花园里去玩，春天的花园可真美，宝宝好开心。那春天的.田野又是怎样的呢?(请幼儿依生活经验自由讲述)
二、主题赏析
1、师：春天会有哪些好听的声音呢?(幼儿依生活经验讲述，教师可结合挂图P4引导幼儿观察春天小鸟在唱歌、流水的声音等)
2、师：今天我们就来欣赏一首描写春天田野景色的曲子，这首曲子的名字叫做《春》，是意大利著名的作曲家维瓦尔第写的。你们注意听听看，音乐里都有哪些声音?
3、提问：
听出来了吗?音乐里都有哪些声音?(幼儿讲)
三、感应全曲A段，听辨强弱
师：春天是个耕地播种的季节，大农夫在地里忙着锄地，小农夫在忙着播种，音乐里他们是怎样锄地和播种的，我们一起来听听看(完整地欣赏全曲，教师作律动)
A段：音量强——大农夫锄地
音量弱——小农夫播种
其他段落：聆听状
1、提问：
(1)刚才听着音乐王老师在做什么?(学大农夫锄地、学学小农夫播种)
2、感应A段，听辨强弱。
师：现在我们听着音乐来学大农夫锄地和小农夫播种的样子?注意听听看，大农夫出来锄地的音乐是怎样的?小农夫出来播种的音乐又是怎样的?(请幼儿围圈站好)
(1)听A段音乐，教师带领幼儿做大农夫锄地，小农夫播种的动作。(锄地时动作幅度要大，播种时动作要轻)
(2)提问：
大农夫出来锄地的音乐是怎样的?(大声，音乐很强)
小农夫出来的音乐是怎样的?(轻、小声，音乐很弱)
(3)师：这回你们来自己听音乐，音乐里什么时候大农夫出来锄地，什么时候小农夫出来播种，听到了就请你用动作做出来，好吗?(播放全曲，在幼儿表演有困难时教师给予提示。)
A段：音量强——大农夫锄地
音量弱——小农夫播种
其他段落：聆听状
四、律动感应曲式：ABACADABACA
师：刚才我们听的这首好听的音乐里有谁和谁?(幼儿说，老师出示角色图卡，并向幼儿介绍大草帽代表大农夫，小草帽代表小农夫)
1、现在我们一起来听听看，音乐里大农夫、小农夫、小鸟、小鱼、雷声是什么时候出现的?(播放全曲)老师边听音乐边出示各种角色图卡。
大小大小——小鸟——大——小鱼——大——雷声_——中大——小鸟——大——小鱼——大小
2、依次提问，引导幼儿练习音乐里各种角色的动作。(大农夫、小农夫、小鸟飞、觅虫、梳洗羽毛、小鱼游、雷声等)
3、律动扮演
师：这么好听的音乐，我都想跟着音乐跳舞了。(听音乐带领幼儿做律动)
A段：农夫/锄地、播种
B段：小鸟/学小鸟觅虫、飞翔、梳洗羽毛
C段：流水和微风/学流水中的小鱼戏水，双手如微风吹拂温柔地挥动。
D段：打雷与闪电/用手抱头或两人相拥。
4、道具扮演
师：你们跳得可真美，如果再用上道具来跳就会更美了。你们看，老师给你们带来了什么?
(1)逐一介绍各种道具名称。
(2)将全班幼儿分成五组，
大农夫：：木鱼锤小农夫：铃鼓小鸟：水袖小鱼：手套雷电：两个软垫互拍
(3)幼儿听音乐在原地进行角色表演。
(4)如幼儿掌握得较好，可再让幼儿走动起来表演一次。
结束：
师：你们表演得真棒，回家以后也表演给你的爸爸妈妈看好吗?
活动反思：
6.幼儿园中班教案-歌曲：表情歌 篇六
活动目标
1． 能用自然的声音唱歌，唱准切分音。
2． 尝试为指定情绪的歌曲创编新的歌词和动作。
3． 初步感知领唱、齐唱的艺术表现形式。
活动准备
1． 材料：操作卡第25、26页。
2． 活动过程
一、玩表情游戏。
1.发音练习：用幼儿高兴时发出的“哈哈”的声音，进行发生练习，用切分音节奏练习“哈
哈 哈”。
2.教师引导幼儿观察操作卡第25页画面上的4中表情脸谱，幼儿按不同脸谱做出相应的表情和动作。（高兴、难过、生气、着急。）
二、学唱新歌。
1.教师示范歌曲：见操作卡第25页，边唱边表演动作。
2.幼儿跟着教师学唱歌曲，注意唱准切分音符。
3.引导幼儿仔细倾听间奏，拍出节奏型× × | × |。
三、学习领唱、齐唱。
1.幼儿完整欣赏歌曲，注意听听这首歌在地方领唱（一个人唱），什么地方齐唱（大家一
起唱）。
2.请一名幼儿领唱前两句，其余幼儿齐唱第三、四句，间奏就拍手。
四、创编歌词和动作。
1.教师说出操作卡第26页上的表情，幼儿按不同的表情创编歌词和动作。可采取集体表
演创编的新歌词，再用领唱和齐唱的方式进行歌表演，创编歌词的人将担任领唱。
7.浅谈艺术歌曲中的钢琴伴奏 篇七
艺术歌曲有一些区别于叙事歌曲、民间歌曲、流行歌曲等其它种类歌曲的特征。1) 它的歌词都是具有较高艺术性的文学作品, 人们追求用音乐抒发或表达人的情感和思想, 摆脱宗教, 神权的束缚。如早期外国艺术歌曲《慕春》《野玫瑰》就是用德国诗人歌德的诗谱曲而成;我国早期的艺术歌曲《满江红》就是用宋代抗金名将岳飞的词谱写而成;作曲家青主的《大江东去》也是以诗人苏轼的词谱曲而成。2) 充分运用音乐的表现手段塑造其完美的艺术形象。如奥地利作曲家舒伯特的《菩提树》《小夜曲》, 和声的特点是爱用大小调交替, 在自然体系和声的基础上巧妙的运用半音和声;又如我国作曲家赵元任的《教我如何不想他》, 突出民族调式的风格, 形象地表达了歌中主人公真挚的思乡之情。3) 艺术歌曲十分重视钢琴伴奏部分, 使伴奏与歌曲相辅相成, 成为一个不可分割的整体, 并用伴奏来渲染、衬托歌曲的意境, 从而更突出歌曲的艺术形象。如舒伯特的《鳟鱼》, 左手六连音的伴奏音型, 形象地描绘出鱼儿在水中穿梭游动;又如舒曼的《献词》, 钢琴波浪状的音型加上每一小节第一拍后半拍的附点节奏型, 像是心中难以抑制的情感在汹涌澎湃, 充满着青春的朝气和炽热的情感, 是对真挚爱情的崇高礼赞;我国作曲家青主的《我住长江头》, 钢琴伴奏以江水般的流动音型贯穿全曲, 衬托着气息宽广的歌唱, 表达了绵绵不断的情丝。
用钢琴伴奏的艺术歌曲在音乐类型的划分中应属于室内乐, 与弦乐四重奏, 钢琴三重奏等等体裁同类, 也就是说, 在艺术歌曲中钢琴与独唱在音乐表现中所处的地位是平等的。在舒伯特之前的作曲家所创作的独唱歌曲中, 钢琴部分在音乐中的地位还很难与独唱部分平分秋色, 而从舒伯特的艺术歌曲开始, 把器乐提高到与声乐同等重要的地位, 使音乐与诗歌之间达到均衡, 钢琴部分的音乐形象越来越具有独立性, 音乐表现力也越来越丰富。所以说, 舒伯特是将艺术歌曲这一形式最终定型、并将其发展到空前艺术高度的里程碑式作曲家。舒伯特也是真正第一位完整的、纯粹具有浪漫主义精神的作曲家, 他开创了浪漫主义时期抒情的音乐风格。之后的作曲家, 如舒曼、理查·施特劳斯、德彪西、马勒、拉赫玛尼诺夫等等所创作的艺术歌曲也都继承了这一创作模式, 真正将艺术歌曲当作室内乐作品去对待, 大大丰富和发展了艺术歌曲的表现形式。
钢琴伴奏是艺术歌曲声乐演唱中不可缺少的组成部分。作曲家充分发挥自己的想象力和技术水平, 以丰富的表现手法使得钢琴伴奏与旋律共同表达完整的音乐, 渲染歌曲的气氛, 烘托歌曲的情感。钢琴伴奏与艺术歌曲演唱者是相互扶持的。下面将具体讲述一些在艺术歌曲的演绎中, 钢琴伴奏应该注意的问题。
1 熟悉并掌握艺术歌曲伴奏的演奏技巧
艺术歌曲的伴奏与其它音乐形式的伴奏有着明显的不同, 艺术歌曲伴奏不能改动乐谱上的任何一个音符或肢体, 在演奏时原则上不允许漏掉音乐中的任何一个细节。所以说, 对于伴奏者的技术要求, 特别是在歌唱性技术方面并不低于钢琴独奏家。
1.1 音色的控制
艺术歌曲伴奏需要有极强的听觉能力, 因为音色没有相对具体的形象, 就只能靠尽可能多地去听各类音乐, 以此来提高自身对音乐的敏感度。对于实际演奏中的音色控制, 不同的作品风格会带来不同的效果, 但最主要的是指尖对键盘的触感要非常敏锐, 整个身体要保持协调放松。比如要想获得一个音量较轻且柔和的声音, 那么在下键时就要放慢速度, 也就是从开始按下琴键到将琴键按到底的过程尽可能慢一些;而如果想弹出有足够音量又柔和温婉的音色, 则需要在触键全过程的后半程中适当加快下键的速度, 也就是说在琴键按到一半时适度增强力度。另外, 在连奏的歌唱性乐句中, 需应用手指肉较厚的指面由内向外“拖”的演奏法, 可以使声音十分柔和细腻;在非常短促的断奏时用指尖部位向里“勾”, 可以使声音非常有弹性。
1.2 速度的把握
艺术歌曲是音乐与诗词的结合。首先要寻找诗词的节韵、格律特点, 掌握诗词的风格以及最合理的艺术表现方式;其次要熟悉旋律, 反复吟唱感受乐句气口、结构布局, 尝试从声乐的角度去设计演唱过程中艺术表现与技术发挥的各种可能性。对钢琴伴奏而言, 对作品的熟悉程度比其自身的钢琴演奏技巧更为重要。再次将伴奏部分速度与节拍较复杂的段落以自弹自唱的方式反复练习, 找到两者间的内在联系与逻辑, 特别是在艺术歌曲伴奏中, 自由速度的使用比较严谨, 在作曲家未注明改变速度时, 演奏者不得随意即兴处理。
1.3 踏板的运用
踏板的使用宗旨是为了完善音响, 起到点缀、美化音乐的作用。在使用踏板的过程中, 注意脚的“踏法”, 无论是踩“半键”还是“全键”都要动作优雅, 避免发出噪音。并不是每一首艺术歌曲都标有踏板标记的, 对于那些肯定要使用踏板而又没有踏板标记的作品处理时就要依靠听觉的能力和遵循一些最基本的规律。当你觉得声音不够连贯时就踩右踏板, 当听到声音有些浑浊时就立即换踏板, 当你需要一点朦胧色彩效果时就踩左踏板。总之, 耳朵是最好的使用踏板的调节器。比如在演奏法国艺术歌曲时, 在使用右踏板时往往只要踩一半的深度就可以了, 这是因为法国艺术歌曲在音乐风格上相比德国艺术歌曲更含蓄精细, 音乐表现更内向高贵, 一般不需要非常浓重厚实的声音色彩。
2 钢琴伴奏要不断地提高文学修养, 锻炼内在品质
艺术歌曲的曲目种类繁多, 其钢琴伴奏也千姿百态, 要弹好艺术歌曲的钢琴伴奏, 除了具备一定的演奏技术外, 还需要不断地积累, 提高自己的文学修养。经常阅读大量的文学作品, 经常观摩音乐会现场, 听专家讲座, 这样便于积累作品, 熟悉曲目, 便于发现问题和及时解决问题。多感受音响效果, 培养强大的内心听觉, 不断丰富对钢琴音色的想象和艺术表现力。钢琴伴奏要有预习—练习—合作—修改的流程。刚拿到作品时要从诗词、旋律、伴奏等相关信息中了解作品;视奏和技术难点则通过大量练习来完成;合作时要有记录, 需要找出演唱者容易发生变化的地方, 留心倾听;记录演唱者的速度、气口、音量及处理的习惯, 回去可以复习、练习、修改, 以便及时补救, 与演唱者达到完美的和谐。
3 钢琴伴奏与演唱者的“遥相呼应”
伴奏者和演唱者在平时的排练和合作过程中要相互交换意见, 协商解决问题。作为演唱者, 不仅仅是熟悉演唱声部, 必须要向伴奏者了解音乐的全过程。艺术歌曲要求演唱者具备较高的演唱技巧和文学修养, 特别是熟悉前奏、间奏及尾奏的音乐。而作为伴奏者必须认真聆听, 如果是前奏或间奏的主角片段, 伴奏者的技术要求也并不低于独奏, 下键中肯且个性鲜明, 如果是配角片段, 便要审时度势, 音色与音量都要有控制, 控制并不是越轻越好, 而是要根据不同的情况弹出不同的音色, 反复核对演唱者技巧的把握尺度, 找到合作的演唱规律。但在舞台实际表演中, 因为紧张或兴奋程度等原因, 演唱者可能会做出与平常不一样的音乐处理或出现一些错误, 这时伴奏者一定要无条件地支持自己的合作伙伴, 给他一些暗示, 用琴声传递信息, 伴奏者有义务给予援助, 帮助其恢复心理稳定, 使演唱者继续前进, 维持音乐正常进行。这也是伴奏者的职责所在。
艺术歌曲充满了诗的韵味和美感, 它的美学规律是我们需要认真完成和不断探讨的课题。艺术歌曲的钢琴伴奏与即兴伴奏或一般化的伴奏相比有着完全不同的美学追求。在艺术歌曲的演绎中, 钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象, 与歌词、旋律、人声共同构成了一个完整的艺术整体。从每首艺术歌曲的时代背景、结构发展、和声处理、伴奏织体去感受和分析作品的风格内涵及表现手段, 能够帮助我们对艺术歌曲进行更加完美的艺术处理。
参考文献
[1]沈旋, 谷文娴, 陶辛.西方音乐史简编.上海音乐出版社, 1999.
[2]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧.中央音乐学院出版社, 2004.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道.上海世界图书出版公司, 1999.
[4]任音.如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏 (十) .钢琴艺术, 2010.
8.儿童歌曲钢琴伴奏应遵循的原则 篇八
教师在对学生进行授课的时候，应该注重培养学生的音乐素养。要让学生懂得掌握钢琴演奏技巧是弹好钢琴伴奏的前提条件。例如，在钢琴弹奏过程中多样性的手指触键；合理运用踏板的程度，演奏的速度以及节奏等，这是儿歌钢琴伴奏的必备条件，教师在教学中应该不断地渗透，尽可能通过生动的语言让学生理解。教师在实践教学中要通过引领，让学生熟练地弹奏 24 个大小调的和弦、琶音、音阶，熟练地掌握和弦连接八度技巧并能快速移调，指导学生掌握正确的练习方法，让学生在所掌握的技能和技巧的基础上自由发挥，反复练习手、眼的配合，反复构建和声的编配，在心里构想，在键盘上弹奏，用耳朵听辨，在钢琴教学中渗透伴奏技巧[2]。
掌握多变的触键方法。教师在教学过程中，应使学生懂得丰富多彩的音色是通过不同的触键方法实现的，通过训练使学生获得手掌、手臂、手腕和手指的相互配合能力。伴奏对手指触键的方法及音色的要求非常细致，让学生知道伴奏不仅要兼顾自身的音乐效果，而且还要更多地兼顾合作者。让学生通过手指和手腕的变化，达到最佳伴奏的效果。熟练运用踏板。踏板的恰当运用，使钢琴演奏更加富有生气，充满了生命力和表现力，教师在钢琴教学过程中要引导学生正确使用踏板。例如，在作品上标记踏板的踩法，加深对儿歌的理解等。面对不同的琴和场合，善用听觉去调整等；不同的音乐风格，踏板的使用也各不相同，弹奏连贯优美的旋律时用切分踏板；弹奏情绪坚定饱满的歌曲时，踏板要收放干净，就连使用踏板的长短及深浅度上，我们都要考虑到作品的风格及钢琴上音区、音色的不同。
9.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇九
1.感受歌曲活泼欢快的情绪，学习弱拍起唱的方法。
2.能根据歌曲的节奏用替换歌词的方法创编歌词。
活动过程：
一、幼儿随着音乐做“蝴蝶飞”的律动，鼓励幼儿根据音乐想象，将动作做的优美、舒展。
师：“小朋友们一起跟着音乐来做蝴蝶飞的动作吧！看看谁的动作最好看！”
二、跟随教师学唱歌曲《幸福拍手歌》
1.倾听教师演唱歌曲，引导幼儿感受歌曲的性质。
师：“小朋友们听一听，这首歌曲给你一个什么样的感觉？”
2.教师再次演唱歌曲，用敲击小铃的方法引导幼儿在每句句末拍手两次。
师：“小朋友自己试一试跟着老师唱一唱，看看老师是怎么唱的。”
3．幼儿跟随老师学唱歌曲，重点掌握弱拍起唱的方法。
师：“小朋友们可以拿起手里的铃鼓、响板进行拍一拍，有节奏、好听地拍哦。”
三、创编歌曲《幸福拍手歌》。
1.师：“我们高兴的时候还可以做什么？用歌来唱一唱好不好？”
2.师：“我们试试看一起换一换歌词，看看怎么唱。”
3.师：“我们一起为新的歌词做点别的动作吧！看看谁的动作最漂亮！”
四、表演歌曲《幸福拍手歌》。
活动反思：
整个教学活动气氛非常好，因为孩子们充满了快乐。音乐活动的教学，常常能为孩子带来莫大的快乐，在快乐的气氛中，孩子们能够学习到新的歌曲，也能进行表演，整个活动是非常难能可贵的。
10.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇十
思 歌曲《走路》
教学活动目标：
1、了解几种常见小动物走路的方式，学唱歌曲。
2、掌握x x |x x x x |的节奏型，培养幼儿对拍打节奏的兴趣。
活动准备：
表现歌曲内容的图片、磁带
活动重点：理解歌词内容，学唱歌曲。
活动难点：掌握x x |x x x x |的节奏型，区分四番音符与八分音符的时值。
活动过程：
一、幼儿学各种小动物走路，引起幼儿兴趣。
二、发音练习：我爱我的小动物。要求幼儿用自然的声音进行演唱。
三、教师演唱歌曲，引导幼儿静听。
提问：歌曲的名字叫什么？唱的是谁的事？
四、引导幼儿学习演唱歌曲。
1、可让幼儿小声跟唱，待幼儿掌握较好后，再请幼儿进行独立的演唱。
2、教师可用响板为幼儿伴奏，激发幼儿对拍打节奏的兴趣。
3、学习师幼对唱，幼儿表演。
请幼儿带头饰，根据音乐旋律边演唱边表演，充分体验与老师、同伴共同歌唱的快乐。
11.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇十一
关键词：中国艺术歌曲；钢琴伴奏；实践技巧艺术歌曲是18世纪末19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲的统称，其曲调具有很强的表现力，表现手法和作曲技法复杂，声乐与钢琴伴奏并重，歌词采用著名诗词，充满文学色彩，内容侧重对人物内心活动的表现，风格优雅，演唱有一定的难度，是一种内涵丰富、寓意深刻的音乐形式。
1中国艺术歌曲的发展
中国的艺术歌曲诞生于二十世纪初，经过一系列探索、创造、借鉴过程已发展成熟，创作了一批数量可观的优秀曲目。从五四运动时期产生的最早艺术歌曲《大江冬去》开始，一部部经典之作不断产生，如赵元任创作的《教我如何不想她》、青主创作的《我住长江头》等。抗战时期我国的艺术歌曲继续发展，产生了《花非花》《思乡》等著名曲目。新中国建国初期《蓝色的雾》用独特的视角反映了时代发展的历程。改革开放后《涉江采芙蓉》以新的调性思维与现代创作技法为中国的艺术歌曲开辟了另一条新道路，体现了中西方音乐思维模式的结合。中国艺术歌曲注重民族文化传统的运用，具有浓郁的民族气息与感染力，讲究字正腔圆，在民族音乐元素的基础上，结合中国传统文化诗词，呈现时代的审美。
2中国艺术歌曲中，钢琴伴奏的功能意义
中国艺术歌曲集高度的文学内容、专业的创作、合理的抒情于一体，发展成为高雅的声乐体裁，其中钢琴伴奏作为艺术歌曲的重要组成部分，在艺术歌曲的构成与表现中具有非常重要的功能意义。
（1）引导、烘托功能。艺术歌曲的钢琴伴奏引导歌唱者清晰准确把握节奏、音准、旋律、速度等，帮助歌唱者深层次地进入歌曲意境，体会歌曲意蕴和情感，以丰富的音乐织体与和声烘托气氛，塑造音乐情景，表现音乐内涵。例如，艺术歌曲《春思曲》的钢琴伴奏中，作曲家用了十个小节同样的音型节奏表现春雨，烘托一种不安的情景，表现音乐中人物形象内心的渴望与呐喊。
（2）过渡、解释功能。艺术歌曲中情绪的起伏通常比较大，很多时候歌曲借助钢琴伴奏进行情绪的转换。因此，间奏可以使音乐作品的层次更加清晰分明，音乐内容自然过渡，艺术歌曲的演唱难度相对较大，钢琴间奏为演唱者的休息调整、情绪蓄积提供时间，使演唱者以更好的状态继续表现音乐。钢琴伴奏也是声乐表达的延续与补充，对演唱者的演唱内容进一步释义，使情感表达更加淋漓尽致。
（3）和谐、对比功能。艺术歌曲钢琴伴奏在结构、音型、力度、音区等方面都与声乐旋律有所对比，音色、音响、音域上的差异形成了艺术氛围的对比与融合。钢琴伴奏作为音乐内容表现的一部分，除了烘托声乐旋律的发展，也经常与声乐进行对话，相互呼应相互对比，增强音乐表现力，丰富音乐色彩。
（4）抒情、气势功能。钢琴是一件可以浓缩整个交响乐队演奏的特殊乐器，丰富的表现力使得它可营造各种气势。艺术歌曲中钢琴的作用与声乐同等重要，如《我住长江头》中作曲家以波浪式的分解和弦伴奏表示滚滚东去的长江，形象地描述了长江汹涌恢宏的气势，以对比的情绪抒发描绘了音乐形象内心绵绵不绝的思乡之情。
3中国艺术歌曲钢琴伴奏实践技巧
钢琴宽广的音域，丰富的表现力为演唱者的演唱提供强大的支撑，丰富歌曲的韵味与内涵，延续声乐的表现内容，呈现更加迷人的艺术形象，伴奏与演唱者相互配合才能更好地实现音乐内涵的诠释。钢琴伴奏者要对音乐风格与情绪进行很好的把握，通过不断提高自身的修养，提高自己的演奏水平和相互配合的合作能力。
（1）对音乐风格的把握。准确把握作品的音乐风格是演绎作品的前提，旋律、歌词和伴奏从不同角度刻画音乐形象、表现艺术内涵，钢琴伴奏在艺术歌曲中与声乐处于同等重要的地位。因此，钢琴演奏者也需对作品的音乐主题、音乐的基调、音乐内涵、创作的时代背景、作曲家的创作风格等与作品相关的信息进行了解。中国的艺术歌曲主要以著名诗词为歌词创作，具有深刻的文化内涵，钢琴演奏者可以从歌词方面下手掌握更多与作品相关的音乐内涵，从整体上把握作品的音乐风格。
（2）对音乐情绪的掌控。钢琴伴奏人员除了了解歌词的内涵，明确歌曲要表达的思想主题，了解结构韵律之外，还需要掌控作品的情绪。同一首作品在不同的力度、速度等音乐情绪的影响下，能产生截然相反的效果，音乐情绪是艺术歌曲伴奏的重要掌控要素，正确掌握音乐情绪是实现艺术歌曲完美演绎的重要前提条件。
（3）对演奏技巧的运用。1）节奏的运用。节奏是音乐构成的重要因素，节奏的演奏直接影响钢琴伴奏者与演唱者之间的配合程度。例如，休止符有时候是为了推动乐曲的高潮，有时候是为了情绪的转换，有时候是为了新的音乐思绪的酝酿，它不是简单的停止，同一首歌由于演唱者和伴奏者理解的不同，速度也可能不同，钢琴伴奏者为艺术歌曲伴奏时需准确把握节奏。2）踏板的运用。踏板就像钢琴的灵魂，为钢琴音乐表现增添光彩。每个踏板的作用不一样，左边的弱音踏板能使音乐变得更柔和优美，中间的止音踏板能快速减少泛音、使音量变弱，右边的延音踏板可以使音保持，增强音乐的连贯性与共鸣。不同的踏板在运用中产生不同的作用，对音乐产生不同的影响。中国艺术歌曲的抒情性与深层次的艺术内涵需要丰富的表现力来展现，所以中国艺术歌曲的钢琴伴奏，对踏板的使用非常广泛，演奏者通过有效运用不同类型的踏板，可让作品表现得更出色。3）触键的把握。不同的触键可影响作品的风格和情绪，如指尖触键，声音立体感强，饱满、铿锵有力，可表现庄严、积极向上、明朗、欣欣向荣等音乐情绪。较快的触键可使音色直接、集中、扎实、有力，能表现活泼、坚定等音乐情绪。中国艺术歌曲情绪变化较大，钢琴伴奏者在演奏过程中要注意触键的把握，以加强音乐的表现力。4）呼吸的運用。音乐的呼吸如同人讲话，有句读之分，钢琴伴奏与声乐之间应保持一致的呼吸。例如，声乐的休止时，并不代表呼吸不存在，钢琴伴奏依然要继续保持呼吸的状态，这是音乐句法的需求，同时也是人们对音乐审美的需求。在为中国艺术歌曲伴奏时，演奏者需调整好自己的呼吸，有时候演唱者的呼吸不对，还可通过钢琴伴奏进行调整。
（4）与演唱者的配合。钢琴伴奏与声乐旋律各有特点，但在演绎的过程中需保持平衡统一的状态，作为二度创作，不同的人对音乐的理解均不一样，因而相互配合在演绎的过程中显得尤为重要。钢琴伴奏应该为演唱者的音准、速度、力度等提供指导，带领演唱者融入艺术氛围，有些对比的地方，又需与演唱者形成反差，所以在演绎过程中需通过不断地磨合与演唱者达到默契才能更好地演绎作品。
（5）自身艺术修养的提高。中国艺术歌曲取材于传统民族文学，具有丰富的内涵，钢琴伴奏者需认真理解歌词寓意，对作品进行细致的分析，了解作品表达的内涵，准确把握各种演奏技巧，通过各种方法不断提升自己的艺术修养，才能更准确地表达情感，表现音乐思想。
4结语
中国艺术歌曲内涵丰富，具有很强的表现力，钢琴充当的角色不仅仅是单纯的伴奏，作为艺术歌曲组成的重要部分，它与声乐一起担负表现音乐情感的重任。因此，钢琴演奏者需用心把握钢琴伴奏的艺术处理以更好地演绎作品。参考文献：
12.幼儿钢琴教学浅见 篇十二
一、深入了解幼儿特点激发其学习兴趣
在给幼儿进行钢琴教学时, 教师不仅要具备良好的钢琴教学技能技巧和有关音乐知识之外, 更为重要的是一定要全面了解幼儿的各项特点, 深入把握幼儿钢琴教育的特殊之处。因为孩子们所具有的生理与心理特点, 其往往十分好动, 和成人比较起来, 其学习知识的随意性变得更加强、缺少坚持不懈的精神。然而, 幼儿们的好奇心非常强, 极为喜爱新事物, 愿意接受各类新的信息。一位优秀的幼儿钢琴教育者一定要全面了解所教的孩子, 如此一来才能更好地激发孩子学习钢琴的积极兴趣。同时, 孩子们具备了个体的差异性, 教师也要积极了解每位孩子不一样的性格以及钢琴学习的能力, 进而才能挖掘与培养幼儿们的钢琴学习积极性。如今, 一些钢琴教师以及家长使用强制性办法来逼迫幼儿学钢琴, 而且不注重培养其兴趣。长此以往, 弹琴在孩子们的心中就会愈来愈枯燥乏味, 甚至形成反感情绪, 自然难以学好。
二、选用恰当的教材营造良好的教学氛围
选用合适的教材, 这是落实好教学工作的重要依据。教材选用是不是合理, 必然会对幼儿的学习积极性形成相当大的影响。在幼儿钢琴教材的选择中, 应当以循序渐进为基础, 侧重于音乐内容的多元化与灵活性, 从而符合幼儿们的实际心理特点。假如教师一味地教授练习曲以及具有较高技巧的曲子, 就会让学习者快速丧失学习的自信心。所以, 精心选用更加系统化而且附有插图与标题的钢琴启蒙教材, 从而能够让学习者们在相当短的时间之中学到大量内容, 而且还始终处于愉快而又活泼的想象之中。最好能够选用配有大量生动而有趣的插图以及CD的教材, 这样一来, 教师即可依据插图来讲解钢琴作品的内容, 并且讲一些孩子们喜欢听的小故事, 从而提升其学习的积极性。
三、应用科学规范的钢琴练习方法
一是明确钢琴练习的时间。在钢琴练习的时间上, 要依据各个不同年龄段幼儿的具体情况来明确练琴时间的长短。年龄愈小的孩子, 其注意力集中之时间也会愈短。例如, 四至五周岁的幼儿, 其一次注意力集中的时间往往只有十分钟左右, 少的甚至仅仅只有四、五分钟。因此, 家长应当依据自己孩子的注意力来确定学琴的时间。假如孩子一次注意力能够达到10分钟, 即可让其连续练习10分钟, 其后在稍事休息之后再练习10分钟。二是明确钢琴练习的目的。部分家长喜欢为子女规定练习的次数。例如今天一定要把某首曲子弹奏15遍, 导致孩子为了早点完成任务而盲目追求练习的数量, 而至于练习根本没有什么成效。笔者觉得, 每天应当规定练习的进度。例如, 在拿到某首新曲之后, 第一天要求其练左手, 第二天要求其练右手, 第三天先复习单手其后再合手练习, 第四天先练习整首乐曲再找中间练得不熟之处进行重点训练, 第五天加强乐曲的流畅性。如此循序渐进, 才能将每首曲子演奏好。
四、使用趣味性的钢琴教学语言
幼儿的形象思维能力非常强。依据其该特点, 钢琴教师可使用生动形象的比喻以及特点鲜明的语言来指导幼儿实施钢琴演奏训练, 让其能够掌握合理的弹奏方式。同时, 趣味性语言对于幼儿思维能力的培养也有非常大的激励作用。比如, 在教授1个四分音符等于2个八分音符同时等于4个十六分音符这一关系之时, 钢琴教师可将四分音符比喻为西瓜, 从中间切开, 该四分音符就成为了两份各半个西瓜, 这就意味着半个西瓜等于八分音符, 由此, 小朋友们只要知道了1个西瓜对半切开是2半个西瓜, 那就也能理解1个四分音符等于2个八分音符的道理。同样, 也以西瓜进行比喻, 将半个西瓜从其中间加以切开, 就可推导出1个四分音符等于2个八分音符等于4个十六分音符, 从而让原本复杂的换算关系变得通俗而易懂, 能够让初学钢琴者很快地掌握。
五、结束语
综上所述, 无论家长们是出于什么目的让孩子学习钢琴, 钢琴教师均要有足够的爱心、耐心以及恒心, 依据幼儿们的实际特点来实施有针对性的钢琴教学。虽然并非每名学琴的孩子均能成为专业演奏家, 但是必须通过实施科学合理的钢琴教育教学活动, 让幼儿们的内心充满阳光, 增强学好本领的自信心, 为其进一步学习打下良好的基础。
摘要：钢琴是一项专业化的技能, 特别是幼儿钢琴教学更是有着极为特殊之处。对于幼儿钢琴教师来说, 一定要深入研究儿童的心理特征, 科学应用儿童化的教学语言, 尽可能地运用鼓励的方式来培养儿童们学习钢琴的强烈兴趣, 从而开展好钢琴启蒙教学。本文从深入了解幼儿特点激发其学习兴趣、选用恰当的教材营造良好的教学氛围、应用科学规范的钢琴练习方法、使用趣味性的钢琴教学语言等四个方面对幼儿钢琴教学进行了论述。
关键词：幼儿,钢琴,教学
参考文献
[1]毕瀚文.关于幼儿钢琴教育方法的改革的探讨[J].剑南文学 (经典教苑) , 2012 (10) .
[2]王麒宇.论钢琴对幼儿教学的作用[J].湖北科技学院学报, 2013 (8) .
13.歌曲《七月上》钢琴谱五线谱 篇十三
奔去七月刑场，时间烧灼滚烫
回忆撕毁臆想，路上行走匆忙
难能可贵世上，散播留香磁场
我欲乘风破浪，踏遍黄沙海洋
与其误会一场，也要不负勇往
我愿你是个谎，从未出现南墙
笑是神的伪装，笑是强忍的伤
就让我走向你，走向你的床
就让我看见你，看见你的伤
我想你就站在，站在大漠边疆
我想你就站在，站在七月上
我化尘埃飞扬，追寻赤裸逆翔
奔去七月刑场，时间烧灼滚烫
回忆撕毁臆想，路上行走匆忙
难能可贵世上，散播留香磁场
我欲乘风破浪，踏遍黄沙海洋
与其误会一场，也要不负勇往
我愿你是个谎，从未出现南墙
笑是神的伪装，笑是强忍的伤
就让我走向你，走向你的窗
就让我看见你，看见你的伤
我想你就站在，站在大漠边疆
14.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇十四
摘要：随着我国教育事业不断深化改革，教育领域迎来了全新的发展机遇和挑战。近些年，学前教育实现了较大的发展，幼儿教育对幼儿教师专业技能和综合素质提出了更高的要求，为了更好地适应学前教育的发展趋势，需要切实做好学前教育专业教学工作。在学前教育中歌曲弹唱技能是一名合格的幼儿园教师所必须具备的基本岗位技能之一，也是幼儿美育教学过程中经常使用的一种教学手段和方法。但是在实际工作中一些幼儿教师的专弹唱教学能力不足，对课堂教学质量和效率产生了深远影响。本文主要就学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的对策进行了分析，希望通过本次研究对更好地提高专业学生弹唱能力有一定助益。
15.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇十五
一、对声乐演唱的铺垫
艺术歌曲是声乐作品的体裁之一, 是由内涵深刻的歌词, 人声歌唱声部以及钢琴伴奏组成的艺术整体, 共同来塑造音乐形象, 表达人的内心世界与情感。在艺术歌曲的演绎中, 钢琴伴奏部分与歌唱部分同样重要, 两者相辅相成, 共同完成音乐作品的再创造。黎英海为艺术歌曲编配的钢琴伴奏音乐与声乐旋律融为一体, 达到了完美的艺术境界。整个音乐的气氛被烘托和渲染, 使声乐的演唱者能随着钢琴伴奏的音乐, 融入到歌曲的内容中, 全身心地诠释艺术的角色。
谱例1:《杨白劳》
谱例1是黎英海为艺术歌曲《杨白劳》编配的钢琴伴奏片段。随着左手低音保持音的持续, 右手弹奏出充满了变化音的缓缓的旋律, 随后的震音和不断上行加强的和弦, 叙述了杨白劳因欠债无颜面对家亲的矛盾忐忑的心理状态。这样一段精彩的钢琴前奏, 把男中音演唱引领到作品想表达的内容中, 为之后的演唱铺垫了良好的歌唱氛围, 寥寥几笔的情绪描绘, 让演唱者顺着钢琴伴奏, 用歌声诠释杨白劳的经典形象。
谱例2:《小河淌水》
谱例2是黎英海为艺术歌曲《小河淌水》编配的钢琴伴奏片段。这段为后段演唱者的华彩乐段进行了铺垫。“哥像月亮天上走, 天上走……”这一句中, 歌唱声部是切分节奏, 乐句本身的情绪充沛饱满, 作为烘托的钢琴伴奏就采用了自由的分解和弦伴奏音型, 给歌唱者留下自由的演唱空间。歌唱节奏的紧促上行和伴奏节奏的自由宽阔, 形成鲜明对比, 乐句中的“留白”部分, 给演唱者充分展示技巧, 抒发内心情感。此时对歌曲的“二度创作”是轻松自如的, 音乐惬意且舒畅。像山间啾鸣的鸟儿应着溪涧的潺潺流水, 人声悠长的回荡在静谧的山间。音乐是通过声音来表达思想感情的, 黎英海编配的钢琴伴奏音乐写作手法十分简炼, 与歌声浑然一体, 趣味横生, 给人们留下深刻的印象。
二、对作品内容的表达
钢琴伴奏音乐的民族性主要是以创作的素材来体现, 对作曲家创作的这些作品, 必须由演奏来推广发扬。如何演奏好黎英海钢琴伴奏音乐, 传神地表达民族音乐的神韵, 仅靠创作的民族化是不能实现的, 除了演奏者需具有精湛的演奏技巧外, 还必须了解作品, 了解作品的创作背景、民族风格, 对作品旋律节奏、和声等具有民族风格的织体进行分析, 使演奏者在头脑里形成音响概念, 从而在演奏中自然地加以表达。
(一) 形象的塑造
音乐艺术利用旋律、节奏、和声、配器等具体的音乐语言来塑造一个个鲜明的艺术形象。这些艺术形象传达了作曲家的创作思想, 反映了艺术最本质的特征。“音乐的形象是听觉的形象, 它的思维特点是通过艺术加工后的乐音, 运用旋律线的抑扬、节奏的顿挫、速度的缓急, 力度的强弱, 以及调性、音色、演奏法、多声部、曲式等表现手段, 加以集中概括, 形象化的反映生活、表达思想感情”。黎英海的钢琴伴奏音乐仿佛闻其声, 见其人, 十分传神, 用音乐语言描绘人物形象, 总能给人们带来生动的画面感。他的钢琴伴奏织体与艺术形象十分贴切, 对不同的作品有着不同的诠释, 用不同的伴奏音型描绘出与歌曲吻合的艺术形象。
谱例3:《春晓》
例3是黎英海古诗词艺术歌曲《春晓》的前奏。引子部分的前8小节, 钢琴描绘都是淡淡的色彩。低音声部的持续进行, 中音区和高音区间隔两个八度的相同旋律, 像春天越来越近的脚步声。随后低音声部运用降B羽单音持续进行, 中声部F角则运用切分节奏的持续, 像屋檐的落雨, 叮咚作响, 余音袅袅。中音区的音型似斜雨中的落花, 和着高音区的“鸟鸣声”, 预示着春天的来临。
谱例4:《登鹳雀楼》
谱例4是黎英海古诗词艺术歌曲《登鹳雀楼》的前奏, 前奏部分虽然只有短短四个小节, 但音乐中高山险峻的形象, 被左手激越的大跳音型, 结合连续的附点节奏, 生动形象地描绘出来。随后, 和声上只用了两个降D徵和弦和降G宫和弦, 不仅明确了调性, 还以右手下行的琶音描述了黄河入海, 大江奔腾的音乐形象。
黎英海的钢琴伴奏通过精心刻画, 塑造了许许多多不同角色以及不同时代经典的艺术形象。在他的作品中, 情绪内容变化丰富, 钢琴织体饱满, 力度对比性强, 使整个艺术形象与主题思想得到升华, 这正是黎英海艺术歌曲钢琴伴奏的魅力所在。
(二) 意境的表达
音乐是表现情感的艺术, 讲究“七律”, 强调艺术美感。音乐作品中的意境内涵深邃, 必须由语言性音乐来表达。音乐意境是作曲家借用可感的形象和音响来传达大脑思维所要表达的情感, 音乐形象与音乐内涵融合, 以音乐为载体抒发内心情感, 使抽象的艺术体现乐曲意境。钢琴伴奏强调音响艺术效果, 追求“音乐中有诗词的韵味, 诗词中有音乐的美感”。演奏者要遵循作曲家的意图, 应理解音乐内涵, 体会情感, 发挥音乐想象力和创造力, 深化音乐形象塑造, 渲染作品所描绘的意境气氛。站在作品主人公的角度, 表现作品内容和思想情感, 将技巧、文化、感知融合在一起, 强化音乐意境的表达。
《枫桥夜泊》古诗词艺术歌曲, 是黎英海领会作品意境创作而成的一首古诗词艺术歌曲。歌曲乐句随着优美的诗句切入主题, 深秋的江南郊外, 远处隐隐约约驶来一艘客船, 停靠在苏州城外的枫桥湖岸, 只有天上的星星和清冷的湖水与船中的游子作伴, 让人感到寂寞凄凉, 忧伤情感在乐曲中油然而生, 作品展现出主人公孤独凄惨的身影, 乐曲音符重重地撞击着作品人物孤独的心灵, 黎英海揣摩诗人的创作心机, 所描绘的是客居异乡艰难、漂泊无定的辛苦, 思念亲人、思念故乡的心境。作曲家采用动与静的创作手法表达音响意境, 极力挖掘古诗词韵味与艺术意境。《枫桥夜泊》这首作品景物描述与音乐形象情景交融, 作品背景与艺术形象吻合, 作品短小精悍, 内容生动有力, 所刻画的人物形象生动逼真, 使整体效果更加传神。创作手法独特, 其钢琴伴奏织体布局合理, “起、承、转、合”的艺术表现手法运用的完美, 钢琴伴奏将整首作品升华到一个新的高度, 将作品描绘的像一幅画, 音乐的画面感使人身临其境, 意境悠远。
谱例5:《枫桥夜泊》
谱例5是黎英海古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的前奏。在低音声部以纯五度音程保持了三个小节, 并以此作为主题, 在全曲中多次出现。恰似低沉清远的钟声, 在静默的夜里, 由远及近的长鸣。这一段的声音描述, 仿佛让我们看到了诗人百无聊赖, 形单影只的寂寥。
谱例6:《枫桥夜泊》
谱例6中, 在钟声的背景下, 钢琴伴奏的高音声部以一连串九连音, 带出下文, 清脆的倚音, 像诗人带着愁思缓缓踱步到小溪边, 发现周遭的一切是如此清冷孤寂, 透着夜色的流水在桥下泛着波光, 星星点点, 潺潺流动。之后的九连音像霜华满天的雾气, 弥漫了整个夜空。
三、结束语
在黎英海的艺术歌曲钢琴伴奏中, 诗歌、音乐、钢琴三者完美结合, 共同体现其艺术歌曲高超的艺术价值。钢琴伴奏的创作, 体现了艺术歌曲的灵魂所在。在钢琴伴奏的演奏上, 掌握并分析作品的音乐风格特征, 对歌曲进行本体分析, 掌握各种演奏的要素, 准确演奏钢琴伴奏声部的音乐内涵, 将流动的音符演绎成有血有肉的、形象饱满的艺术精品, 从而与声乐演唱真正达到相互共融的艺术效果。
摘要：黎英海是中国著名作曲家, 在他的钢琴音乐创作领域中, 艺术歌曲钢琴伴奏音乐具有一定代表性与影响力。艺术歌曲钢琴伴奏具有丰富的艺术性, 歌曲的音乐之美需要通过精湛的演奏技巧表现。本文主要以黎英海几首经典艺术歌曲作品为切入点, 研究黎英海艺术歌曲钢琴伴奏演奏特征, 以呈现黎英海艺术歌曲钢琴伴奏的特色。
关键词：黎英海,艺术歌曲,钢琴伴奏,演奏特征
参考文献
[1]黎英海.继承与求索——中国民族音乐文集[M].上海:上海音乐学院出版社.2004
[2]黎英海.春晓—黎英海歌曲选[M].北京:人民音乐出版社.1987
16.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇十六
关键词：钢琴伴奏织体 高潮 和声处理 调性变换
一、歌曲高潮部分钢琴伴奏和声的设计与处理
一首声乐作品的伴奏和声处理可是说是点亮之笔，曲子好不好听不仅仅取决于旋律，和声的注入更能使一首作品达到最高程度的释放，尽情、到位。一部声乐作品的设计尽情尽美也取决于和声的注入，不仅要充分掌握写作和声的基本手法，且要对填充的和声和作品的风格统一起来。
高潮和弦的处理一般有最简单的Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅱ—K46—Ⅴ—Ⅰ，由作品的需要到和弦出现大、小、增、减和弦二、三、四、五度结构的和弦相互转化或代替；高叠置和弦的使用以及附加音和弦与各种和弦的复合等，这些都必然导致和弦结构复杂化，使高潮部分必然带来音响效果的不同，给欣赏者带来不同感觉的听觉享受。
声乐作品中没有离调，但在和声的处理上让作品本身没有离调的地方离了调，这就是所谓的“人工离调”，这种处理手法并不少见，恰恰使用非本调的变化音和弦丰富了作品的内部结构，改变了作品的调性，这种“人工离调”的手法往往给人们带来耳目一新的感觉。
由于每部高潮点的高潮各不相同，所以在和声的运用上要尽情尽意，充分了解作品的内涵及作者要表达的情感，把握好伴奏织体的运用，一定要为作品的内部结构服务。下面举几个例子：
谱例1：
这是首bE大调的声乐作品，从上例，我们不难看出，歌曲本身没有离调，作曲家在处理的时候用了非本调的变化音，歌曲从bE大调转向了F大调的主和弦，调性上发上了转变，这种处理方法最终为了获得高潮起了主导性作用，如果作者在bE大调中单纯的使用bE—G—bB、A—C—bE、bB—D—F作品就会失去一些和声色彩上的变化，这不仅会影响到作品的表达，而且人们也不会在听觉上得到满足。
这种“守调法”处理即守住原调的和声处理法。也就是说声乐作品高潮中无离调，伴奏织体和弦中也无离调，也可以说是“客随主便”法，这种处理方法增强了高潮的稳定性，在不改变调性的情形下，把曲作者所要表述的情感诠释到位。
谱例2：
这是一首d和声小调的声乐作品，在高潮点却使用的D大调的主和弦，并结束在这个和弦上。这样就使乐曲改变了本曲的调式，从小调式转为大调式，在实际意义上已经成为它同主音大调的主和弦。这种改变增加了和弦功能上的色彩性。伴奏结束运用了十六分音符四五度、三四度双音的进行方式，这种伴奏的写作手法相对使用的比较少，一般的都使用八度和弦或分解和弦来结束。四五度音程属纯音程，非常和谐；大三度音程比较明朗小三度和弦比较忧伤，它们交替的使用使听众在享受中较容易触动内心最柔弱的心弦，且把歌曲本身所要表达的一种幽幽的情思缓缓的流淌出来。
《故乡雨》不仅在歌曲本身体现了作者思乡的情怀，还表达出作者怀念家乡的父老乡亲，把浓浓的乡愁寄予这绵绵细雨中，和这细雨一起飘到日夜思念的家乡。
谱例3：
作品中出现转调或离调的情况下，伴奏音乐一般处理起来应遵循作品的原来意味，也就是说你怎么样，我就怎么样，这种处理方法称为“自然离调法”。
二、和声上的设计将带来不同的音响享受
音响上的不同感受是作为音乐对比的重要手段，其最容易引起欣赏者的注意并能得到触动和满足。这说明不同的音响感受能达到音响上的新颖感，马东风教授曾对音响的新颖感的具体方法这样总结：①发展调式交替功能，改变调性方向（离调或转调）；②打破三度结构的原则，增加二、四度结构的和弦；③音区、力度、音色（乐队）速度的对比；④织体的改变；⑤演奏方法的改变（如震音）；⑥节奏的突变与戛然的休止等。其中最重要的是“变化音”和弦的介入，这个新的和弦可能是因调性的变换（广义的包括调试交替）所致，也可能使用的本调试的含有变化音的和弦（如和声小调的大属和弦及和声大调式的小下属和弦等），也可能是为了某种表达进行特殊设计的“色彩性”和弦。这是众多作曲家在高潮处理上惯用的手法。
如张鲁、瞿维的《秋收》：
谱例4：
《秋收》是电影《白毛女》的插曲。歌曲表现了旧社会贫苦的农民对地主老财作威作福的黑暗社会的强烈不满，和对被剥削被压迫的生活的万般无奈之情。歌曲由多乐句构成，每两乐句表达一层意思，两乐句旋律是上句高亢，似乎在问；下句低回，似乎在答。这是典型的陕北信天游的民歌风格，为了强调高潮，七、八乐句基本是五、六乐句的重复。在处理《秋收》这首歌曲时，要注意歌曲的表情的提示，压抑、沉重地；速度的提示，行板（andante）；以及力度的提示，弱（mp）、中强（mf）以及强（f）的强弱变化对比。
郑秋枫的《美丽的孔雀河》一曲又起到另一种不同的音响效果：
谱例5：
这部作品高潮部分连续琶音，尽展孔雀河的“世界屋脊的屋脊”的绝美景象，让人满怀期待、兴奋的心情，也使整个音乐情绪洋溢着生命的活力与激情。
连续琶音的进行在高潮部分比较常见，是一种较为容易烘托高潮的写作手法。这种写作手法层层递进，三十二分音符的快速跑动和六连音的连续运用把雪峰、草原、大漠、田园风光描绘的美轮美奂；仿佛鲜花芳卉、绿林碧水、亭台楼阁近在眼前，潺潺清流把一个具有现代品味的西部城市装点的颇具江南水乡的神韵。
再如，李直心、传永的《江河水》也是个很好的例子：
谱例6：
这首曲子和弦结构复杂了些，却恰恰能达到获取高潮的目的。作者在伴奏织体中较多的使用了附加音和弦，大量的八度和弦音程的加入使整个音乐充满了
激情与澎湃。《江河水》是一首带再现的复三部曲式，它的整体结构图如下：
带再现的复三部曲式
e：e小调A大调b小调e小调
此曲结构篇幅较大，是一首令人心碎也让人心醉的爱情叙事曲。这首歌曲伴奏织体的运用有三个特点：其一，钢琴伴奏织体密集，伴奏织体中运用了震音、和弦式的写作手法，使其作品听起来比较宏大。不仅如此，在和声上大量使用了重属和弦，八度和弦半音式进行加上三连音、六连音的充入使作品达到了恢宏磅礴的效果。
其二，节奏特殊划分的表现形式。因伴奏织体内部使用了较多的三连音和六连音、还有几处五连音以及九连音，所以节奏一定要把握好，三对二，四对六的节奏一定要弹奏的均匀、准确、稳定。
最后，调式调性方面的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。
17.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇十七
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就有可能用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案要怎么写呢？以下是小编为大家整理的.幼儿园中班艺术教案：歌曲《太阳喜欢》，欢迎大家分享。
活动设计意图：
秋天是个丰收的季节：水果丰收了，粮食也丰收了。小朋友可喜欢秋天了，因为在秋天大家可以品尝到新鲜香甜的水果，吃香喷喷的新米饭。太阳也喜欢秋天，它给苹果带来红色；给橘子带来黄色；给田野带来金色；给彩虹带来七色，为什么会这样呢？原来万物生长需要阳光。有了阳光的照耀，苹果红了、橘子黄了、田野变得金黄了、彩虹也有了漂亮的七色……因此，我选择这节艺术活动《太阳喜欢》，通过理解歌词、学习歌曲，幼儿不仅懂得了万物生长需要阳光这个道理，更学会了有感情地演唱歌曲，用自己好听的歌声表达自己对秋天的喜爱和愉悦的情绪。
活动目标：
1、感受歌曲欢快的情绪，产生喜爱美丽的色彩的情感。
2、理解歌曲内容，用抒情愉悦的声音唱出歌曲中美好的情感。
活动准备：
1、课件
2、幼儿有过观察秋景的经验
活动过程：
一、谈话，激发幼儿活动兴趣。
秋天来了，你喜欢秋天吗？为什么？
太阳也喜欢秋天，它喜欢秋天的什么呢？我们一起来听！
二、教师范唱，幼儿理解歌词内容。
1、教师清唱
2、歌曲中你听到了什么？太阳喜欢谁？送给它什么？
3、教师演示课件，幼儿理解记忆歌词。
4、带领幼儿结合课件有感情的朗诵歌词。
三、幼儿学唱歌曲。
1、幼儿感受乐曲，听音乐拍手。
2、教师和音乐歌唱，幼儿轻轻跟唱。
3、幼儿学唱
4、分组、分角色歌唱
5、提醒幼儿唱到第三乐句的时候声音要响亮。
当我们看到眼前一片金黄的田野时非常的开心、舒畅，请幼儿用响亮的声音唱。
四、结束活动。
太阳还喜欢什么？会给它什么颜色呢？
18.幼儿钢琴歌曲教学教案 篇十八
一、中国艺术歌曲的特有含义
中国艺术歌曲是在中西音乐文化的碰撞、交融中逐步发展起来的,经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合等多个阶段后,形成了我国艺术歌曲的创作及演唱模式。我们对中国艺术歌曲概念的界定相对来说要宽泛一点。随着时代的变化,艺术歌曲的民族内涵也在不断地变化。现在,我们对艺术歌曲的界定已经有了多种多样的理解,一些内容优秀的民歌和创作歌曲,经过艺术加工,如:精心谱写伴奏,运用丰富的和声、织体表达诗一般优美的意境,伴奏是作品不可分割的一部分,能充分表现作品思想内容,歌词是比较诗化的语言等也可以看作是有中国特色的艺术歌曲。
二、钢琴伴奏的创作技法
1.引进模仿
20世纪20年代中国艺术歌曲的钢琴伴奏在音乐风格上主要借鉴欧洲浪漫主义时期的音乐风格。这个时代的主要人物有青主、萧友梅、赵元任等人。他们的艺术歌曲创作,具有开拓性的意义。这个时期的代表作品除了赵元任《教我如何不想他》、《也是微云》等许多作品之外,还有青主的《大江东去》。
2.学习借鉴
学习借鉴西方艺术歌曲发展过程的一个重要时期是二十世纪的三四十年代,其中钢琴伴奏的现代技法因素更为明显。尤其是黄自先生进行和声民族化的探索后创作的艺术歌曲,如:《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》等的钢琴伴奏都非常成功。这一时期的代表作品有:陈田鹤《岁月悠悠》、贺绿汀《嘉陵江上》、江定仙《国疡》、谭小麟《别离》、刘雪庵《追寻》等。
3.融合创新
新中国成立以后,许多专业作曲家对我国各地的民歌进行了搜集整理,经过精心的设计处理后创作出了大量民歌风格的艺术歌曲。其中,以丁善德、黎英海等人的作品最有代表性。尤其是丁善德先生,在编配钢琴伴奏方而有着独到的见解,他用钢琴伴奏弥补了歌中的未尽之意,形成完美的艺术效果。如《槐花几时开》等。
三、伴奏织体类型与曲式结构
(一)、关于钢琴伴奏织体的种类归纳起来大致有三种类型:和声性织体,复调性织体、综合型织体。
1,和声性织体
这种伴奏主要依赖和声的功能作用,加以力度、色彩、及和弦的各种变化来突出歌曲的旋律,和声性的伴奏织体中所包括的伴奏音型主要有柱式和弦式伴奏音型及琶音式伴奏音型。
(1)柱式和弦式伴奏织体(2)琶音式织体
2,复调性织体
复调性伴奏织体以两个或两个以上的、相对独立的旋律共同结合为特征,表达两个或两个以上的乐思,其内涵丰富而深刻。
3. 综合性织体
综合性伴奏织体是一种最常见的伴奏形式,它综合了和声性伴奏织体与复调性伴奏织体的特点,艺术表现力丰富、明显。
(二)、艺术歌曲的曲式结构
艺术歌曲的曲式类型大致包括以下几种:
1. 一部曲式:
这类歌曲往往描述内容单纯,音乐变化较少,旋律一气呵成,伴奏织体比较简单。如赵元任的《听雨》,还有黄自的《花非花》等。
2. 二部曲式:
二部曲式无论在歌词的内容上还是音乐内容上都存在较为突出的对比性,伴奏织体方面,有些作品较为简洁,如:刘雪庵《红豆词》、《飘零的落花》等。另外一部分作品在伴奏织体的编配方面,进行了多样化的探索和运用。如:江定仙《岁月悠悠》、黄友棣《黑雾》等。
3. 三部曲式:
单三部曲式是在二部曲式,特别是带再现的二部曲式的基础上形成的。单三部曲式的前两段具有鲜明的对比性,第三段作为再现部分大大提高了音乐作品整体结构的完整统一,具有严谨的逻辑性。如夏之秋《思乡曲》、施万春的《送上我心头的思念》等都属于单三部曲式。复三部曲式结构的容量更大,也是艺术歌曲中常见的曲式类型之一,如冼星海的《黄河颂》等。
四、钢琴伴奏的演奏处理
(一)、钢琴伴奏者自身能力
作为艺术歌曲的钢琴伴奏,除了需要具备钢琴独奏者的一切素质——高超的技术,丰富的触键,多变的力度层次,乐句呼吸的划分——以外,甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。在众多的技术中,最为重要的是歌唱性的弹奏方法,富有歌唱性的伴奏与歌声最容易形成声音的融合。因此,歌唱性是对伴奏者的基本要求,也是衡量伴奏艺术质量的标准。
(二)、对作品的分析研究
1. 分析创作背景。
伴奏者必须认真分析作品所产生的时代背景,同时还应该对词、曲作者的生活经历、艺术趣味等有所了解,才能比较全面地认识一首歌曲的思想内涵,准确地演释作品。
2. 分析歌词内容
对一首艺术歌曲的理解,首先是建立在理解歌词内容的基础之上的。歌词明确讲述了歌曲所要表达的思想和情感,使音乐由抽象转化为具体。伴奏者必须深刻把握歌词的主题思想、情绪情感、韵律结构,才能有助于准确地演绎作品。
结语
中国的艺术歌曲有着鲜明的民族性与强烈的时代性等特征,作曲家把西洋作曲技法同中国文化传统相结合,通过对古典和现代诗词的深入研究,把新思想、新观念、新技法注入艺术歌曲创作之中,他们通过借鉴外来音乐文化,充分发扬民族精神,达到“中西融合”的境界,让艺术歌曲这一外来音乐品种在我们自己的土壤上生根、成长、茂密。这是我国音乐文化宝库中的重要组成部分。理应得到我们心血的浇灌,让之开花结果。期望能有更多人关注我们中国的作品、演唱这些作品、研究这些作品,尤其是加深对钢琴伴奏的了解和重视,使它的艺术魅力得到最大限度的挖掘和展现。
摘要：中国近现代艺术歌曲的钢琴伴奏，随着艺术歌曲本身地发展经历了一条由简到繁，由幼稚到成熟的过程。他们的发展是相辅相成，相得益彰的。这一过程不仅体现了我国艺术歌曲创作的日趋完善，更折射出了钢琴音乐创作水平的提高。本文从创作技法、曲式结构、伴奏织体、演奏处理等方面论述了中国近现代艺术歌曲钢琴伴奏的艺-术特征。
关键词：艺术歌曲,钢琴伴奏
参考文献
[1]．《钢琴伴奏艺术纵横》李斐岚著人民音乐出版社1996年8月版．
[2]．《航-张肖虎艺术歌曲选》张肖虎著人民音乐出版1997年2月版
[3]．《钢琴演奏与伴奏技巧》张佳林著中央音乐学院出版社2004年6月版
[4]．《对我国艺术歌曲创作现状及相关问题的思考》刘聪《人民音乐》2001年第9期
[5]．《20世纪上半叶中国艺术歌曲钢琴伴奏中的现代技法因素》王文俐《黄钟》2006年第2期